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A R T E R Í A CONVOCATORIA Artería, es una iniciativa que surge con el fin de promocionar e incentivar proyectos académicos de impresión y grabado, creando un espacio para su divulgación y venta. Más info: www.arteria-un.tumblr.com/convocatoria - arteria.un@gmail.com
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IV/Estancamiento flujo litografĂa en metal 13 x 46 cm 2012
V/Velocidad litografĂa en metal 9 x 41 cm 2012
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VI/ImpotencialitografĂa en Aguafuerte y aguatinta 22 x 14,7 cm 2012
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aDORADA & CHICO GRANADA Crystian Bocanegra
Serigrafía 25 x 35 cm 2014
serigrafías hechas en el año 2014 que combinan el pop-art y el op-art describiendo la perfección y complejidad de la belleza ,en este caso femenina por los cánones de belleza igual simetría , simetría igual perfección. Serigrafías hechas en el año 2014 las cuales describen a la niñes en la guerra que pasa desapercibida ( camuflada ) en un conflicto al que todos pertenecemos . así tratando de dar un punto de vista sobre la vulnerabilidad de sus derechos
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CADAVERAS Juliana Bermudez, Cristian Arias & David Celis Offset 15 x 12 x 12,5 cm 2014
El proyecto lo queremos desarrollar por que desde un principio hemos tenido cierta empatía con la estética que se maneja en la fiesta de halloween, la saturacion del color anaranjado, negro y blanco, es algo aburrida y además que gracias conservadurismo de nuestra sociedad esta fiesta es todavía algo taboo y aislada de lo que debería ser alegre y una ocación más para compartir entre amigos y familia. Por lo que hemos querido anclar el centro del interes de halloween, que son los dulces con una estética más interesante, alegre y vistosa, como es la que evoca la celebración del día de los muertos que se realiza en México, una estetica que desde hace ya algún tiempo nos llamaba la atención. Ademas de ser un contenedor también es una pieza de colección.
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ARGO
Juliana Godoy & Leonardo Portuguez Sublimación con papel transfer 23 x 26 cm 2014
Las cartucheras ARGO estarán principalmente dirigidas a artistas e ilustradores (Publio objetivo), para que puedan llevar sus instrumentos con facilidad y a la mano, pero también podrían ser de gran utilidad a casi todas las personas, pues sus compartimentos no son específicos para algún material, por lo tanto, se podrá llevar casi cualquier material en ella, además de no estar limitando a un tamaño o forma muy específico, hace al producto muy funcional. La elaboración de este tipo de cartucheras de “viaje vintage”, se produce, ya que estas son innovadoras y raras de ver; es decir, que a pesar de que el modelo ya existe y no es nuevo, este es poco común y por lo tanto llamativo. Adicionalmente, las cartucheras en sí mismas y en un mercado de piezas gráficas, es muy poco común verlas y comercializarlas, por lo que vimos potencial en las mismas. Las cartucheras están hechas básicamente de tela y un cordón de algodón; el material que se usó es el lino, ya que es una tela fácil de conseguir y con la cual se puede trabajar la técnica estipulada. Inicialmente se elaboraron 10 unidades o ejemplares, pero se realizaran mas ejemplares si la demanda aumenta y si son hechas por encargo. El tipo de impresión se escogió por facilidad de la técnica y debido a que era uno de los métodos más fáciles para trabajar la tela, además de que permitía una serie detalles que otros métodos de impresión no permitirían y el tiempo de elaboración e impresión es muy reducido. El tipo de grafica que se usó, obedeció al tipo de cartuchera; ya que estas se asemejan a unas cartucheras de viaje antiguas, pero las relacionamos más que todo con los viajes marinos, por lo que decidimos realizar diferentes gráficas alusivas a los mismos, pero enfocándonos en los mitos y criaturas fantásticas relacionadas al tema. Además, las gráficas se trataron de hacer de una forma realista, pero que tuviera cierto aire a ilustraciones antiguas complementando la idea de cartucheras de viaje vintage. Cabe recalcar que la elaboración de la cartuchera; corte, cocida y fileteada, así como la elaboración de las ilustraciones, es totalmente hecha por nosotros y sin ningún intermediario.
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Mónica Ferro
A este trabajo le llamo: Grabando la calle. Lo que otros no ven porque lo vemos siempre, postes, andenes, la gente del común. Encuentro fascinante ese instante que por ser continuo al momento siguiente ya no está, sencillamente se fue. Y que sin embargo constantemente se repite, como la gente esperando el cambio de semáforo, cada minuto y medio se repite, pero las personas son otras, son otras sus historias. Y al dibujarlos se vuelven anónimos y al grabarlos aun más.
Grabado punta seca sobre acrílico 15 x 29 cm 2014
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Grabado punta seca sobre acrĂlico 13 x 26 cm 2014
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Grabado impreso sobre papel 1/4 de pliego
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Juaniko Moreno 8 piezas
Sirviéndome de escenas de películas e imágenes cotidianas, construyo un pequeño glosario de personajes inmóviles, anquilosados o parsimoniosos, en donde la desidia se refleja en un agotamiento que no es físico, sino de orden espiritual. Una falta de voluntad que surge de la carencia de compromisos o responsabilidades, de metas u objetivos personales. Un estado de neutralidad que ni regocija, ni incomoda. Carencia de pasión que se refleja en la pasividad de los cuerpos, soledad que no es suficientemente grande, ni mala, ni insoportable.
Ahí Litografía 35 x 25 cm 2012
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Xenia, Ohio Litografía 30 x 25 cm 2012
Ahí también Litografía 18.5 x 14.5 cm 2012
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Like this (1) FotolitografĂa 26.5 x 14 cm 2012
Heat Aguafuerte 30 x 10 cm 2013
Shadows Aguafuerte y Aguatinta 27 x 10 cm 2013
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Itubaína Buril y puntaseca sobre metal 30 x 10 cm 2013
Heat (1) Serigrafía 30 x 10 cm 2013
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Laura Riveros Aguafuerte y aguatinta 25 x 17,5 cm 12,5 x 17,5 cm
Este conjunto de imágenes demuestra un interés por las diferentes técnicas de grabado y sus posibilidades expresivas, son exploraciones realizadas fundamentalmente en clase pero que sin embargo, han trascendido el espacio académico. Hay un gran interés por la técnica del grabado, su producción y la conservación de esta técnica ancestral; además existe un interés por la representación de animales, como eje fundamental de la mayoría de trabajos aquí expuestos, pensados para cada técnica específicamente. Nos interesan además las características propias del grabado y la grafica como lo es la reproducción masiva y la desmitificación del original porque se hace accesible a un público mucho más amplio. Sin embargo las piezas están hechas en grabado en linóleo, grabado en metal y serigrafía, y cada dibujo contiene elementos que hacen ser única la reproducción. Cada pieza es única e irrepetible, cada pieza es una parte de nuestros cuerpos, de nuestros deseos, de lo que somos y de lo que creemos; cada imagen impresa es un poco de nuestros cuerpos que son ofrecidos a los otros para que se adentren el ellos y descubran un poco mas de si mismos.
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Andres Echeverry & Diego Bretón Serigrafía sobre textil 45 x 28 x 26 cm 2014
Culturalmente, la búsqueda de una representación gráfica que brinde identidad se ha hecho visible. Hoy nos encontramos sumergidos en una sociedad de consumo que ha impuesto sus criterios éticos, sociales y podemos decir que también ha impuesto sus criterios visuales. El propósito es utilizar la ilustración como vehículo expresivo a la hora de desarrollar producto de diseño, de carácter pragmático, explorando las posibilidades de un medio expresivo específico y dando a conocer nuestro trabajo como creadores de imágenes, dentro de una sociedad de consumo visual.
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Andres Forero Grabado en metal (aguafuerte y aguatinta) 1/8 de pliego 2014
Este conjunto de imágenes demuestra un interés por las diferentes técnicas de grabado y sus posibilidades expresivas, son exploraciones realizadas fundamentalmente en clase pero que sin embargo, han trascendido el espacio académico. Hay un gran interés por la técnica del grabado, su producción y la conservación de esta técnica ancestral; además existe un interés por la representación de animales, como eje fundamental de la mayoría de trabajos aquí expuestos, pensados para cada técnica específicamente. Nos interesan además las características propias del grabado y la grafica como lo es la reproducción masiva y la desmitificación del original porque se hace accesible a un público mucho más amplio. Sin embargo las piezas están hechas en grabado en linóleo, grabado en metal y serigrafía, y cada dibujo contiene elementos que hacen ser única la reproducción. Cada pieza es única e irrepetible, cada pieza es una parte de nuestros cuerpos, de nuestros deseos, de lo que somos y de lo que creemos; cada imagen impresa es un poco de nuestros cuerpos que son ofrecidos a los otros para que se adentren el ellos y descubran un poco mas de si mismos.
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Juanita Fajardo
SerigrafĂa 24 x 32 cm 2014
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Grabado en metal 24 x 32 cm 2013
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Natalia Picano
Aguafuerte sobre laton 25 x 17,5 cm 2012
En mi trabajo diversas y pequeñas rayas conforman un boceto y se convierten en una expresión visible, las imágenes generan sensaciones de placer, que se prestan para imaginar tocar el cuerpo, a partir de fotografías, periódicos, revistas y personas cotidianas. Me interesa el dibujo que responde a un proceder íntimo genuino, indiscutiblemente visceral y compulsivo. El cuerpo es uno de los temas más indagados por la humanidad, que ha intentado entenderlo por medio de la exploración en las diferentes disciplinas, desde las ciencias exactas y humanas hasta la religión y la brujería y como dice Juan Antonio Ramírez: “es difícil encontrar a un ser humano que no se sienta atraído por el cuerpo. Por el de los otros, desde luego, pues algunos cuerpos ajenos nos interesa de un modo especial” Cuando dibujo, es lo que encuentro al otro lado del espejo, es lo que detona la recreación espontanea de nuevas formas que se han ido construyendo a partir de la configuración de líneas y puntos en el papel; y a la vez es un llamado a mirar con atención, a detenerse en los detalles y pensar el espacio, el tema, el ritmo y la materia.
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Sandra Leguizamon Punta seca y Litografía. 34,7 x 24,8 cm 2011
Este proyecto hace parte de un propuesta de exploración formal en torno al grabado, sus posibilidades y cualidades como materia expresiva, que busca encontrar un lenguaje entre las cualidades y características del dibujo -la línea, el punto y la trama- siendo parte fundamental de la construcción misma de la imagen y aprovechando las características particulares de las texturas que podemos encontrar en la naturaleza. La relación que establecen estas imagenes con una carga onírica particular, evocan el extrañamiento y la contemplación como parte fundamental de la propuesta plástica.
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Victor Naráez
Aguafuerte 2013 - 2014
El pasado, el presente y el futuro, dan dinamismo a la existencia, la vida empieza bien, salvaguardada, protegida, el pasado ha dejado imágenes Amarillentas que aparecerán descontextualizadas y flotando en la memoria y en el presente solo tendremos seguro: la incertidumbre ante el porvenir. Las ausencias presentes hacen referencia a quienes ya no están, pero su recuerdo nos acompaña aun y nos miran desde el papel amarillento de los recuerdos familiares cada vez que abrimos el álbum. Cajones, sobre oscuros, fotografías, tarjetas, flores secas, cartas, dibujos, documentos, ombligos de recién nacido y cabellos forman parte del acervo de la historia familiar, en el se consigna el paso del tiempo y sus personajes en los momentos de grato esparcimiento y adversidad. A partir de una selección de dieciséis fotografías del álbum familiar situadas cronológicamente entre 1937 y 1990 y de distintos referentes escritos, lleve a cabo una producción grafica en su mayoría en la técnica de aguafuerte, en el proceso de experimentación de técnica y material incluí transferencia, plumilla y punta seca, el resultado una serie de de veintiún grabados: las ausencias presentes.
“Angelito” Grabado al aguafuerte 9.5 x 9.5 cm 2013
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Nacimiento Grabado al aguafuerte 5.5 x 4 cm 24 x 27 cm 2013
Grabado al aguafuerte 10 x 7 cm 2013
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Grabado al aguafuerte 11 x 8.5 cm 2013
Grabado al aguafuerte y transferencia 9.5 x 9.5 cm 2014
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Grabado al aguafuerte y transferencia 9.5 x 9.5 cm 2014
Grabado al aguafuerte y transferencia 9.5 x 9.5 cm 2014
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Autorretrato Aguafuerte, transferencia y plumilla 8 x 8 cm 2014
Autorretrato Aguafuerte, transferencia y plumilla 8 x 8 cm 2014
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Autorretrato Aguafuerte, transferencia y plumilla 8 x 8 cm 2014
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Alejandra Parra & Oscar Gonzalez Linoleo sobre tela 80 x 50 cm 2014
En la actualidad estamos rodeados de un sistema donde la impresión es un proceso muy versátil, caben todo tipo de posibilidades de reproducción muchas veces sin importar los sustratos o las técnicas que se utilicen. Sin embargo también existen muchos procesos que se han desarrollado a través del tiempo y que tienen un valor agregado por ser trabajados a mano, como es el caso del grabado el linóleo. Con este trabajo quisimos conjugar estas dos dinámicas y recuperar este tipo de impresión pero utilizándola en una pieza que estuviera de acuerdo con la época, y así mostrar una de las posibilidades que se pueden lograr con esta técnica.
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Sebastian Reyes, Daniel Garay & Laura Reyes Fotograbado 12 x 6 cm 2014
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http://arteria-un.tumblr.com/