#1
誰
Editores
Pedro Rangel Laura Reyes
editorial Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador. -Federico Fellini (1920-1993) Director de cine italiano. Concebida en esencia como una publicación abierta y de libre participación sobre el cine en el más amplio sentido de la palabra nace Flash Back. Flash Back se presenta al público como un espacio en donde encontrar páginas cargadas del más diverso contenido, todo éste enfocado en el mundo del séptimo arte.
contenido.
vip del mes drama comedia acci贸n terror/suspenso aventura/fantas铆a Animaci贸n Cine nacional corto para ver en familia fan-art
4 12 16 22 26 30 33 38 44 48 52
vip del mes.
vip del mes
charles chaplin
Londres, Inglaterra, 1889 – Vevey, Suiza, 1977 Sir Charles Spencer Chaplin, más conocido como Charles Chaplin, fue un actor, director, productor, guionista, humorista y escritor inglés. Considerado por un amplio grupo de expertos en el tema como el mejor humorista de la historia, se le considera la figura más importante en la historia del cine de comedia mundial. De padres artistas, de alguna u otra forma esto acercó a Charles al mundo de las artes escénicas; su padre era músico y su madre actriz y cantante. La infancia de Charles estuvo marcada por las innumerables tragedias que tuvo que afrontar. Cuando éste
era aún muy joven, su padre le abandona a él y a su familia, y su madre, quien sufría de alcoholismo, con el tiempo pierde la razón y es internada en un asilo. En un par de ocasiones, Charles había tenido la oportunidad de reemplazar a su madre en el escenario, lo cual le valió para empezar a ganar el reconocimiento del público. Una vez su madre es internada, Charles para a vivir, junto con su hermano, de la caridad pública, poco antes de unirse a un club de actores juveniles aficionados conocidos como los Eight Lancashire Lads, quienes se dedicaban a recorrer el país
vip del mes
haciendo pequeñas giras. Con el tiempo, pasaría a integrar compañías ambulantes profesionales, aunque aún sin mucho prestigio. A la edad de 19 años comienza su primer amorío importante; conoce a la actriz Hetty Kelly. Siendo miembro de la compañía de mimos de Fred Karno, Charles da un salto vital para su futura carrera, tiene la oportunidad de presentarse por primera vez en los Estados Unidos. Con una repercusión cada vez
mayor, Charles empieza a familiarizar al público cada vez más con el personaje que le inmortalizaría: “Charlot, el vagabundo”. Se trata de un vagabundo de ropas gastadas, zapatos anchos, sombrero y bastón quien, pese a su condición social, trata encarecidamente de comportarse como todo un noble caballero de buen corazón, pese a que su torpeza en ocasiones se lo impida. Consagrado como genio del cine, Charles aprovecha su sagaz humor para incluir en
vip del mes
sus películas una fuerte crítica social la cual sería una de las características más importantes de sus obras. Pero dicha crítica no le trajo sólo prestigio y reconocimiento, pues a medida que sus películas ponían en evidencia por medio de profundos cuestionamientos el estilo de vida imperante en la sociedad norteamericana, una parte de esta se comenzó a sentir ofendida y las campañas en su contra no se hicieron esperar. Sin duda, uno de sus films más destacados es “Tiempos Modernos”, una fuerte crítica a la industrialización y al capitalismo; pero sin duda una de sus cintas más polémicas el éxito “El Gran Dictador”, la cual traía consigo una crítica a los gobiernos totalitaristas y en cierto modo una burla al tercer Reich, razón por la cual en varias ocasiones se le intentó persuadir para dejar de lado dicho proyecto. Por fuertes diferencias entre su ideología y la de una importante parte de la sociedad norteamericana, Charles Chaplin abandona Norteamérica y se muda a Suiza, en donde pasaría los últimos años de su vida. Sin embargo, años antes de su muerte, Charles regresaría a Hollywood, con el fin de recibir un premio
Oscar honorífico por su enorme contribución a la industria cinematográfica, premio el cual recibió notablemente emocionado y en medio de la mayor ovación de la historia de dichos premios. Muere a la edad de 88 años en su residencia en Vevey. Sin duda alguna un gran genio con una capacidad única. Si bien se trata de un genio que nos dejó una cantidad increíble de cintas imperdibles, en ésta ocasión vale la pena recomendar 5 en específico, las cuales dan cuenta de la grandeza de este hombre y, seguramente, sirvan como entrada para ir un poco más allá con su legado:
vip del mes
-El Chico, (The Kid, 1921) Divertida historia familiar, en la cual sin duda Charles Chaplin puso mucho de sí. En ella se nos cuenta la desdichada historia de un recién nacido no deseado el cual es abandonado en el coche de una adinerada familia justo a una nota en la cual se pide encarecidamente cuidar muy bien del niño. El chico no corre con la mejor suerte del mundo y el coche es robado y el niño abandonado a su suerte en un barrio marginal. Allí es encontrado por un vagabundo, interpretado por Charles Chaplin, quien, a pesar de en un principio intentar desligarse de semejante responsabilidad, con el tiempo aprende a querer al chico, y juntos terminan por ser responsables de diversas fechorías, las cuales cometen con el fin de sobrevivir, pero que al final termina por afianzar su relación.
-La Quimera del Oro, (The Gold Rush, 1925) Si bien se trata de una película de comedia, podríamos decir que, por su trama, tiene más aires de tragedia con toques de humor. Retrata la desdichada vida de un vagabundo del cual poco o nada se sabe. Emotiva, divertida y maravillosa, son palabras que se quedan cortar para describir esta increíble historia que relata la búsqueda incansable de un hombre por una compañía y algo de esperanza, eso sí, sin perder en ningún momento lo único que nunca se permitiría perder, su dignidad. Una de sus películas más aclamadas la cual cuenta con un par de escenas que son una joya en la historia del cine. Imperdible.
vip del mes
-Luces de la Ciudad, (City Lights, 1931) Memorable historia de amor entre un vagabundo y una hermosa joven ciega. El vagabundo hace hasta lo imposible por aparentar ser un hombre adinerado que puede hacer feliz a la joven, y salvarla de sus apuros económicos. Valiéndose para ella de una amistad poco usual con un adinerado hombre un poco bipolar. Con una escena final entrañable, se trata sin duda de un film excelente para ver en pareja, lleno de humor, de escenas memorables y de una crítica social tan característica de Chaplin, que hacen de esta película un imperdible para los románticos.
-El Gran Dictador, (The Great Dictator, 1940) Infaltable en la lista. Se trata de uno de sus películas más cono-
cidas y aclamadas. Tiene por protagonistas a un barbero judío y un dictador ario, Hynkel, el cual inicia una campaña de odio hacia los judíos, con el fin real de ocultar una inminente crisis económica en su país. Mientras se encontraba persiguiendo al barbero con el fin de exterminarle, un desafortunado accidente hace que la gente empiece a confundir al barbero con Hynkel… y a Hynkel con el barbero. Divertida historia, en la cual la crítica hacía las gobiernos fascistas y totalitaristas es bastante fuerte. Polémica en su época, provocó un notorio disgusto entre la sociedad nazi y, como era de esperarse, un descontento enorme en al mismo Hitler. Aún así, fue nominada en 5 categorías en los premios Oscar de 1941 y, pese a que no se llevó ninguna estatuilla, es considerada una las grandes obras que dejó Charles Chaplin al mundo del cine.
10
vip del mes
es seguro, es que luego de ver estas 5 películas, no hay quien se aguante las ganas de tener más de este gran personaje.
Sin duda 4 películas son pocas para resumir la carrera de este gran hombre. Este conteo es sólo una pequeña muestra del genio de este gran artista, realizado con el fin de iniciar a quienes nunca antes habían tenido la oportunidad de poder disfrutar de sus obras maestras. Muchos grandes largometrajes no pudieron ser incluidos, pero si algo
vip del mes
11
drama.
drama
13
la noche de los lápices hector oliviera, 1986
Basada en el lamentable suceso ocurrido durante la dictadura militar argentina de los años 70’s y 80’s, esta película retrata crudamente, basada en el relato de Pablo Díaz, sobreviviente de
dicho suceso, el acto de represión conocido como “La Noches de los Lápices”. Uno de los hechos más trágicos ocurridos durante las dictaduras militares en Latinoamérica, en donde un
14
drama
grupo de 10 estudiantes, menores de edad en su mayoría, fueron secuestrados, torturados y posteriormente asesinados de la forma más vil y lamentable, por el hecho de defender por medio de manifestaciones la implementación del boleto de autobús con descuento estudiantil. Cargada de escenas conmovedoras, se trata de un largometraje que no dejará indiferente a sus espectadores, a quienes seguramente
les tocará en lo más hondo de su humanidad, en especial por tratarse de una historia real. Sin duda un desgarrador film, el cual retrata uno de los episodios más tristes en la historia reciente de argentina. Película con una fuerte carga política, que se presenta como una gran alternativa para todos aquellos amantes de los dramas históricos. Sin duda alguna, imperdible.
drama
15
philadelphia jonathan demme, 1993
Ganadora de 2 premios Oscar, Philadelphia se presenta como un gran clásico de los 90’s que nos relata la historia de un abogado homosexual, quien enferma de SIDA, el cual es aceptado en un prestigioso bufet de abogados, en el cual oculta su inclinación sexual. Poco tiempo después de haber sido contratado, es despedido sin mayores justificaciones. Posteriormente, y luego de ser rechazado por numerables abogados, acude a un antiguo rival suyo a quien ven-
ció en un caso, argumentando que su despido fue producto de fue un caso de discriminación por su enfermedad, y no por motivos laborales. Este historia da pie a una conmovedora historia en la cual estos 2 personajes poco a poco irán forjando una gran amistad. Película la cual pone en cuestión algunos prejuicios los cuales aún se encuentran muy presentes en la sociedad, y deja una gran lección de respeto hacia las diferencias.
comedia.
comedia
17
Annie hall woody alen, 1977
Alvy Singer, un cómico neoyorquino, en tratamiento psicoanalítico, divorciado en dos ocasiones y reacio a comprometerse, conoce a Annie Hall, una joven originaria de Wisconsin, aspirante a cantante, y de personalidad insegura. Pronto comienzan una relación
marcada por el enamoramiento, la intimidad, la convivencia, la ruptura y el reencuentro. Autopsia de una relación sentimental y profunda reflexión en clave cómica sobre la naturaleza de las relaciones personales. En Annie Hall la tesis que maneja Allen es que la vida es un
18
comedia
desastre aunque, finalmente, se nos hace muy corta; que las relaciones interpersonales, aunque patéticas y dolorosas, son necesarias para todos nosotros. Y digo para nosotros porque la historia que narra bien podría ser
ingeniosos y efectistas, forman un conjunto extraordinario que lanza a los personajes hacia una evolución magnífica. Ya no es tan importante el ingenio del director para hacernos reír. Ahora, lo esencial es que nos coloca
la de cualquier pareja del mundo. Comienza la película con ello y termina con eso mismo. Entre medias, nos prepara una comedia inolvidable por inteligente; muy bien contada; repleta de recursos narrativos que intentan convertir, con éxito, al espectador en cómplice; montada sobre unos diálogos que, aun estando salpicados de chistes
definitivamente frente a nuestra forma de entender las cosas para que nos planteemos si eso funciona o no.
comedia
19
tiempos modernos
charles chaplin, 1936 Charlot trabaja en la cadena de montaje de una fábrica. La monotonía de la labor que realiza—apretar tuercas durante ocho horas seguidas—le provoca una crisis nerviosa, por lo que pierde su trabajo y debe ser ingresado en un sanatorio. Ya repuesto, es detenido por encontrarse casualmente a la cabeza de una manifestación obrerista y es encarcelado. En prisión logra evitar la fuga de unos peligrosos delincuentes, lo que le vale ser premiado con una cómoda celda para él solo y otros privilegios. En el exterior las cosas no van nada bien para los obreros. El paro y la miseria se ceban en la clase trabajadora y las revueltas están a la orden del día. Gamine, una hermosa
muchacha que sobrevive como puede en medio de tanta pobreza, pierde a su padre, obrero en paro, cuando la policía reprime con extrema dureza una manifestación obrera. Sus hermanas pequeñas son enviadas a instituciones estatales, y para evitar correr la misma suerte, Gamine huye y comienza a vagar por las calles.
20
comedia
Mientras tanto Charlot es puesto en libertad, cosa que no le agrada demasiado porque vivía muy bien en prisión. Aunque el sheriff Couler le proporciona una carta de recomendación, no tiene suerte al buscar trabajo y decide cometer algún pequeño delito para volver a la cárcel, único lugar en el que ha sido feliz y ha llevado una vida tranquila. Cuando Gamine roba una barra de pan, Charlot dice a la policía que el ladrón es él. A partir de ese momento, el
pequeño vagabundo y la golfilla vivirán una serie de divertidas peripecias mientras buscan la felicidad, que siempre parece mostrarse esquiva con los humildes. Tiempos modernos fue la primera película de Chaplin que provocó un amplio rechazo entre el público y los críticos norteamericanos. Film adelantado a su tiempo, fue considerado por muchos un panfleto izquierdista. Esto se explica porque,
comedia
si bien todas las películas de Chaplin tienen toques de crítica social, en ésta en concreto, el gran artista londinense metió a fondo el dedo en la llaga de los problemas que acuciaban a la clase trabajadora en los EE UU de la Depresión, y eso no fue del agrado de ciertos sectores de la sociedad estadounidense. En consecuencia, y a pesar de haber
21
funcionado bastante bien en taquilla, la cinta fue mejor acogida en Europa, donde crítica y público dieron la razón a Charlie. Con el paso del tiempo, también en USA acabarían reconociendo que TIEMPOS MODERNOS era una obra maestra del cine, pero incluso entonces la verían con recelo, pues muchos seguían considerándola subversiva.
acci贸n.
acción
23
depredador john mctiernan, 1987
Gran clásico de los 80’s protagonizado impecablemente por Arnold Schwarzenegger quien en la película integra un escuadrón de soldados de élite, los cuales son enviados a Centroamérica con el fin de rescatar un rehén. En un principio la misión está lejos ser la pesadilla en la cual se terminaría convirtiendo, y es
que lejos de enfrentarse rutinariamente con un grupo armado enemigo, la situación se sale de control cuando deben hacer frente a un cazador de otro mundo, el cual para a ser conocido como “Predator”. En medio de combates épicos y una lucha sin cansancio, “Depredador” tiene bien ganado
24
acción
el título de “clásico”, pues no sólo su rotundo éxito dio pie a una secuela, además, junto con “Alien” protagonizaron una película en la cual ambos seres de otro mundo luchan en un combate a muerte en búsqueda de la supremacía. Si bien, como toda película de acción está cargada de innu-
merables escenas de explosiones y combates extraordinarios, el ambiente creado y el desarrollo de la trama hacen de esta obra una genialidad del cine de acción, imperdible para los amantes de las cintas de acción que combinan ciertos elementos de la ciencia ficción.
el mariachi
robert rodríguez, 1992
acción
Película debut de Robert Rodriguez, la cual le valió el reconocimiento dentro de la industria del séptimo arte, está obra cuenta con la particularidad de haberse tratado de un film rodado con un muy limitado presupuesto, lo cual cobra especial notoriedad si se tiene en cuenta el hecho de que las producciones de acción usualmente suelen contar con grandes cifras para su realización. Un mariachi forastero recién llegado a cierto pueblo es confundido con “Azul”, un temido pistolero convicto el cual suele esconder sus armas en una funda de guitarra, similar a la del mariachi. A medida que este
25
hombre se adentra en el pueblo, empieza a relacionarse con una chica apodada “Dominó”, la cual, sin darse cuenta, le terminará por adentrar aún más en el mundo de la violencia. Primera parte de la denominada “Trilogía Mexico”, esta película le valió al director para hacerse a un espacio entre los directores de prestigio de la industria norteamericana. Gran recomendado para los amantes del cine de acción, que si bien puede que carezca de las grandes escenas de explosiones y demás, una historia que atrapa hacen de esta una película a tener en cuenta.
terror/ suspenso.
terror y suspenso
27
el resplandor stanley kubrick, 1980
Considerada como una obra maestra del genio Stanley Kubrick, con esta película el director hace gala una vez más de su versatilidad en cuanto a sus películas. Basada en la obra homónima del escritor de literatura de terror Stephen King, “El Resplandor” cuenta la historia
de Jack Torrance y su familia, quienes debido al trabajo de Jack, aceptan pasar el invierno en un aislado hotel el cual esconde un oscuro pasado trágico. Todo transcurre con normalidad en el lujoso hotel, pero poco a poco el encierro y diversas situaciones desquiciantes empiezan
28
terror y suspenso
por alterar el estado mental de Jack, quien poco a poco comienza a convertirse en un psicópata y el ambiente en el hotel se llena de locura y macabros sucesos, en donde las fuerzas que aparentemente habitan el hotel empiezan a tomar partido en la situación. El temor de ser asesinado por alguien en quien confías es sin duda la gran premisa de esta obra maestra, que si bien es un poco pesada por su fuerte carga simbólica, es sin duda una de las joyas más macabras que se han hecho en la historia del cine.
la isla de las almas perdidas erle c. kenton, 1932
Se trata sin duda de una de las mejores adaptaciones a la pantalla grande del clásico de H. G. Wells, “La Isla del Doctor Moreau”. Empezando con un
marinero el cual es abandona a su suerte en una isla de la cual poco se sabe, comienza una historia intrigante y algo desquiciada, en donde conoce a un
terror y suspenso
científico brillante, pero algo demente, quien vive obsesionado con, a partir de la modificación genética, convertir a ciertos animales salvajes en humanos. Si bien se trata de una cinta de hace muchas décadas, el manejo exquisito de una fotografía en blanco y negro hacen de esta obra una película excepcional. Pese a no contar con los grandes avances técnicos con los que cuentan algunas adaptaciones más recientes de la obra, al parecer tampoco le hacen falta, pues está adecuada y ambien-
29
tada de un modo tan acertado, que dichas carencias pasa desapercibidas. Se trata claramente de una cinta recomendada para gente que disfrute de una buena cinta de época, pues si bien en ella no se espera encontrar los grandes efectos especiales con los cuales cuentas las producciones de hoy en día, el maquillaje y la fotografía son tan exquisitos, que es sin duda una muestra de que en el cine no hace falta el color para contar una gran historia llena de escenarios majestuosos.
aventura/ fantasĂa.
aventura y fantasía
31
el laberinto del fauno
guillermo del toro, 2006
Situada en el año 1944, cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado
de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo, en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Car-
32
aventura y fantasía
men y por el que Ofelia no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene situado su centro de operaciones, y en él les aguardan Mercedes, una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor, quien se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se
encuentra con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.
animaci贸n.
34
animación
vals con bashir ari folman, 2008
Impresionante documental animado, que retrata de forma desgarradora el período de guerra que enfrentó al ejercito Israelí en el Líbano, el cual tiene como protagonista a su director.
El largometraje inicia con su director y un amigo personal suyo entablando una conversación en un bar, en la donde en medio de la conversación el amigo le comenta al director acerca de un
animación
recurrente sueño en la cual es perseguido por 26 perros y, curiosamente, tan repetitivo es el sueño como lo es el número de caninos que le atacan. Ari junto con su colega llegan a la conclusión de que dicho sueño seguramente se encuentre relacionado con el período el cual pasaron en la Guerra del Líbano prestando el servicio militar. Pero tan pronto traen a tema de conversación dicha época de sus vidas, Ari se percata de que sus recuerdos son cada vez más borrosos, y una de las pocas imágenes que le vienen a la mente hace referencia a la masacre de Sabra y Chatila, aunque éste duda de su veracidad. Una vez decidido a recordar más acerca de su militancia en dicha guerra, recurre a sus allegados quienes de alguna u otra manera tuvieron relación con este episodio, y por medio de escenas surrealistas e imágenes conmovedoras e impactantes, empieza poco a poco a traer de vuelta sus recuerdos de los días allí vividos.
35
Bastante conmovedora y emotivas son muchas de las secuencias de imágenes que allí se nos presentan, por medio de una técnica de animación poco convencional, en la cual las imágenes reales se mezclan de alteran de manera surrealista por medio de la intervención digital. Ganadora de Premios de gran calibre entre los que destacan el Globo de Oro a la mejor película de lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera, Vals con Bashir es sin
duda alguna una prueba de que las imágenes que nos ofrece el cine de animación pueden llegar a contar historias tan e incluso más profundas que las ofrecidas por algunas películas de “imagen real”.
36
animación
mary and max adam elliot, 2009
Ahora es el momento de hablar de una de las grandes obras maestras que nos ha dado la técnica del Stop-motion, Mary and Max. Mary and Max es un largometraje australiano el cual tiene como aditivo especial el haber sido inspirado en una historia de la vida real. Se trata de un peculiar historia de amistad a larga distancia, entre una niña
australiana llamada Mary, y un adulto neoyorkino mayor llamado Max. Mary es una pequeña australiana de 8 años quien no se relaciona muy bien con sus compañeros de colegio, hija de un padre indiferente y una madre con problemas de alcoholismo, no tiene más amigos que un viejo excesivamente paranoico y un gallo llamado Ethel. Un día,
animación
cansada de su vida tan aburrida, decide desahogarse, para ello escribe una carta en la cual expresa como se siente y su necesidad de encontrar alguien quien la pueda comprender, y la envía a una dirección la cual escoge al azar del directorio. Casualmente, la carta llega a Max, un adulto obeso y solitario quien vive en New York, el cual al principio se muestra dubitativo frente a la carta que acaba de recibir, pues su terribles problemas de ansiedad le impiden asimilar situaciones tan inusuales. Max se llena de determinación y decide responderle su carta a Mary, quien en un desborde de alegría no duda un segundo en responder nuevamente a su nuevo amigo. Por medio de correspondencia habitual, Mary y Max llegan a confesarse sus mas íntimos secretos y terminan por encontrar en la otra persona la amistad verdadera. Pero no todo es color de rosas en esta envolvedora historia, pues así como mutuamente llegan a conocer la amistad verdadera, también con el tiempo cada personaje a su manera descubre la decepción total, las ganas de no vivir, entre tantos otros sentimientos tan profundos, que sólo una
37
excelente historia como ésta podría ofrecer. Acreedora del premio a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, en el 2009, y un sinnúmero de reconocimientos más, Mary and Max es sin duda un obra maestra que retrata de forma excepcional la relación de amistad entre 2 seres de realidades tan distintas, pero que con el pasar de los años encuentran mutuamente el apoyo que tanta falta les hacía a sus vidas.
cine nacional.
cine nacional
39
agarrando pueblo
luis ospina y carlos mayolo, 1977 Ganadora del premio Interflim en el Festival Internacional de Cine de Oberhausen (Alemania, 1979), entre otros, y de la mano de este par directores caleños nos encontramos con “Agarrando Pueblo”, una corta pero imperdible película la cual tiene como temática central una fuerte pero entretenida crítica, en tono sarcástico, al denominado fenómeno de la pornomiseria, tan imperante en las producciones extranjeras que tenían como destino a Latinoamérica durante los años 70’s y 80’s. Haciendo un uso destacable de las posibilidades ofrecidas por el género “falso documen-
tal”, se nos retrata a lo largo de la cinta el modo tan lamentable con el cual los(as) directores(as) europeos(as), en su mayoría, viajaban a estas tierras a rodar cintas que tenían como temática central las condiciones de vida tan deplorables de las zonas más marginadas de los países latinoamericanos, siendo esta tema abordado del modo más antiético y poco profesional posible, con el único objetivo de obtener altos niveles de audiencia. Durante el transcurso de las imágenes, nos encontramos con lo que podríamos denominar un detrás de cámaras de uno
40
cine nacional
de estos documentales, dejando en evidencia la falta de sentido social y crítico con la cual los(as) documentalistas de esta época explotaban la situación de pobreza del mal llamado “tercer mundo” con el fin de obtener fama y reconocimiento, dejando de la lado completamente la crítica social consiente con la cual deberían ser rodados dichos documentales.
cine nacional
41
c贸ndores no entierran todos los d铆as francisco norden, 1983
42
cine nacional
“En Colombia, desde la segunda mitad del siglo diecinueve, los dos partidos políticos, el liberal y el conservador, se enfrentaron en una serie de guerras civiles que durante cerca de cien años ensangrentaron al país. La última de éstas, conocida como “la violencia”, se inició a raíz del asesinato del caudillo popular Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948. Ese día comenzó una época tenebrosa que habría de durar una década y en la cual cumplieron papel muy importante los asesinos a sueldo, los llamados “pájaros”, tales como León María Lozano, el más notorio de todos. “El cóndor”. ”
Así comienza esta adaptación de la obra literaria homónima del escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal, la cual relata la violencia en la cual estuvo sumergida Colombia en los años 50, centrándose para ello en un personaje específico, León María Lozano, alias “El cóndor”. Colombia se encontraba por esos días bajo un gobierno liberal, en donde los cargos públicos eran limitados a los simpatizantes del partido, quienes llevaban las riendas del país a escasas semanas de las elecciones. En este panorama se nos presenta León, el cóndor, un joven con-
cine nacional
servador que padece de asma, el cual vive en un pueblo dominado por los liberales, quienes le excluyen por sus tendencias políticas. Bajo estas condiciones se da a conocer el mayor miedo de León: “Morir en la calle, solo, rodeado por desconocidos y sin su familia”. Dicha situación política no dura por mucho tiempo, pues luego de una fuerte revuelta en la cual los conservadores pasan al poder, el cóndor descubre sus capacidades para infundir el miedo en la gente, lo cual lo lleva a convertirse en un temido mercenario, al igual que sus seguidores quienes pasan a ser conocidos como “los pájaros”. En el trascurso de la película, se retrata en medio de un ambiente envolvente, la violencia e intolerancia producto de las fuertes disputas bipartidistas por el poder a mediados del siglo
43
XX. Teniendo como argumento central la vida de León María Lozano, “Cóndores no entierran todos los días” es un pieza imperdible en la historia del cine colombiano, la cual retrata una de las épocas más trágicas del país, humanizando para ello a uno de los causantes de un increíble número de matanzas y asesinatos en dicha época, El cóndor. Dentro de los reconocimientos cosechados por esta cinta destacan, entre muchos otros, el premio Bochica de Oro a Mejor Película (1984), Mejor Actor a Frank Ramírez en la 1ª Bienal de Cine Ciudad de Bogotá (Colombia, 1984), Mejor Actor a Frank Ramírez en el 20º Chicago International Film Festival, Mención Especial del Jurado en el 6º Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamérica (La Habana, Cuba. 1984) y Mención de Honor en el 13º Festival Internacional de Cine de Portugal (Figueira de Foz, Portugal. 1984).
corto.
corto
45
el columpio
álvaro fernández armero, 1992
Clásico de culto de los años 90, “El Columpio” es un breve corto el cual, en escasos 8 minutos, nos introduce de lleno en un historia de amor hipotética la
cuál no va a dejar indiferente a nadie. Un escenario, una estación de metro, dos protagonistas, un chico y una chica quienes en su
46
corto
vida se habían visto y ni una sola palabra, pero una imaginación desbordante, son los ingredientes que componen este cortometraje. Sólo un cruce de miradas le basta a sus protagonistas para quedar flechados, una situación la cual seguramente resulte
ños se encuentre en el lugar menos esperado. Haciendo un guiño a la premisa “Es mejor arrepentirte de algo que hiciste que de algo que no te atreviste a hacer”, nuestros dos protagonistas centran sus pensamientos en la otra persona, llegando al punto en que en cierto momento
familiar para muchos(as) de sus espectadores(as), y es que luego de visualizar ésta peculiar historia de amor, se hace imposible no pensar en la posibilidad de que la pareja de nuestros sue-
llegan prácticamente a entablar una conversación telepática, pues por culpa de sus miedos e inseguridades no se deciden a dirigirse la palabra. Una mezcla de sentimientos sin
corto
duda es lo que nos harĂĄ sentir esta divertida y acogedora historia, la cual posee el mĂŠrito nada despreciable de haber obtenido el Premio Goya en la categorĂa
47
de Mejor Cortometraje, nada mal para un director debutante.
para ver en familia.
para ver en familia
49
donde viven los monstruos Spike jonze, 2009
Es una película basada en el libro del mismo nombre, escrito por Maurice Sendak, autor estadounidense de origen polaco, “Where the wild things are” muestra a Max que es un niño como otro cualquiera, hace travesuras y desobedece, se enfada con su madre, tiene miedos e inseguridades que afronta con la imaginación y sus propios recursos. Por lo que el pequeño protagonista, una vez castigado a su habitación sin cenar, emprende un viaje introspectivo al
mundo de los monstruos, para desafiarles cara a cara y convertirse en el rey de las “cosas salvajes”. “Donde viven los monstruos” es un clásico vigente hoy día porque retrata con gran expresividad los temores y deseos de nuestra infancia: nuestros monstruos, las incomprendidas rabietas, el miedo al abandono y a que nuestros padres nos dejen de querer. El hecho de ser secuestrado y separado de los padres fue una pesadilla recur-
50
para ver en familia
rente en el propio autor, y que refleja en su cuento al final del mismo. Con todo la cinta no puede quitarse la etiqueta de extraña y compleja aunque su autor sabe manejar eso tan intangible como es la magia, la inspiración y la emoción pura. No en todo momento, pero si en gran parte del conjunto. Especialmente en
las escenas donde la sutileza se antepone al virtuosismo, que inevitablemente, unos monstruos tan bien diseñados produce. Sin embargo, y a pesar de manejar ciertas dosis de ambigüedad, la película logra transmitir su principal mensaje de forma clara y contundente. El sentimiento de soledad, de incomprensión que vive Max, el niño protagonista, es el motor que
para ver en familia
nos traslada a esa evasión, que supone el viaje a un mundo imaginario poblado por monstruos con crisis de identidad. En este sentido, el arranque, la presentación del personaje protagonista y de su padecimiento es sobresaliente. Aquí Jonze logra a la perfección transmitir la tristeza y desolación de Max. Ese viaje catártico de Max resulta contundente, lleno de magia, a la par que surrealista, y su regreso resulta épico. Dejando atrás sus monstruos y regresando despojado de la furia, el descontrol y el miedo con el que partió. ‘Donde viven los monstruos’ es una fantástica propuesta de cine
51
con gran calado, inquietante, imaginativo, no falto de riesgo y por ello para todo el público. Un resultado emocionante que nos transporta a la infancia en un viaje sensorial y visualmente desbordante.
Fan-art.
fan art
53
es la oportunidad para que los fans del cine puedan poner su aporte artĂstico con el diseĂąo de una nueva versĂłn del poster de alguna pelicula.
ARGO por Adam Simpsom
54
fan art
EL CISNE NEGRO Mrfunktastik
EL DISCURSO DEL REY Heartstrand
fan art
EL HOBBIT Harijs Grundmanis
EL HOMBRE INVISIBLE Francesco Francavilla
55
56
fan art
EL ORIGEN Laz Marquez
EL QUINTO ELEMENTO Anthony Genuardi
fan art
TERMINATOR Anthony Genuardi
MANIAC Jeff Proctor
57
fan art
NOSFERATU Chris Weston
MAD MAX Scott Woolston
59
VOLVER AL FUTURO III Kellan Stover
THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS Jacob McAllister