La vida en cosplay #18

NÚMERO 18 AÑO 2 NOVIEMBRE

2012

Edición: DeSSyng Maquetación: Yagami Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Luffy, Eeadim Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Taichia

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 36 44 50 74 102 Entrevista: Madoka

Fotografía: Entrando en el mundo del modo manual

Crónica: Marbecomic

Entrevista Marbecomic

Crónica: ComicCon Jerez

Mini entrevistas: ECG&WCS preliminares

Profile: Meruru

32 40 46 60 96 108

Costura: Gorro de Finn

Crónica: Salón del manga de Cádiz

Crónica: Salón del Manga de Barcelona

Profile: Alek

Y yo con estos pelos

130 146

138

Circle Lens: Super Pinky

Maquillaje Cisne Negro

Una cuarta por favor: Peluche

156

Dos minutos de polémica: La teoría de la conspiración.

162

152

Un minuto de polérmica: El viejo espíritu del cosplay que se está perdiendo.

Artículo: El cosplay oficial de Hatsune Miku

160

Artículo: Las gafas están de moda

164

Bizarrismos

168

Manganime

172

Photoshoot: Grupal Marbecomic

190

Photoshoot: Individual Marbecomic

204

Videojuegos: Final Fantasy

218

Tutorial: Bast贸n de Ciel Phantomhive Receta: Dango

222

M

ENT

Madoka

TREVISTAMOS A...

Nuestra “Anthony” más especial

Nombre real: Laura Nacionalidad: Española

Madoka

¿Dónde vives?: Cerca de Barcelona Webs: http://madoka-swan.deviantart.com/ http://www.cosplay.com/member/172360/ Edad: 27 años Altura: 1, 61 hobbies: escuchar música, coleccionar singstars , ver películas, el cosplay, hacer cupcakes y repostería, viajar, leer cómics etc.

Manga favorito o comic: La Rosa de Versalles, Video Girl Ai, Sailor Moon, 20th Century Boys, Maus, Persépolis, La princesa caballero, Paradise kiss Anime favorito: Rurouni Kenshin, Candy Candy, Slayers, Utena, Lupin III, Evangelion, Sailor Moon, La visión de Escaflowne, One Piece, Kimagure Orange Road.

Videojuego favorito: Monkey Island, Broken Sword, Lands of Lore, Super Paper Mario, la saga de juegos del Profesor Layton, ICO, Kingdom Hearts 1 y 2.

Película favorita: Fiebre del sábado noche, Pulp Fiction, Grease, Pinocho, La bella y la bestia, Mary Poppins,Psicosis.

Música favorita, bandas, grupos…: The Beatles, Paul Simon, Earth wind & fire, Jamiroquai, Bob Marley, Stevie Wonder, Rihanna.

Hola, soy Laura alias Madoka en el mundo cosplayer. Soy licenciada en derecho y vivo en Barcelona. Soy una persona que derrocha creatividad y que ha encontrado en el cosplay un modo de expresarse y mostrar al mundo lo que ama y le gusta.

Espero que os guste lo que hago, le pongo verdadera pasión ^_^.

Hanon Hosho Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay?

Empecé cómo muchos en el mundillo; vas a tu primer salón (para mí era el Salón del Manga de Barcelona), ves que hay gente que va disfrazada y tú te animas a ir así al año siguiente. Por aquel entonces tenía 14 años y me volvía loca “El guerrero samurái”, serie que lograba que madrugara los fines de semana sólo para verla. Así que me conseguí un kimono y fui de Kaoru, la protagonista femenina de la serie.

Pero el primer cosplay propiamente dicho fue el de “Ruby Moon” de Card Captor Sakura (sin peluca y sin alas). En aquel entonces los disfraces me los hacía mi abuela y yo ayudaba en lo que podía. ¿Cuántos cosplay has hecho asta el momento?

Creo que llego a la treintena. No son muchos teniendo en cuenta el tiempo que llevo, pero no suelo hacerme más de dos o tres al año. ¿Qué significa el cosplay para ti?

El cosplay es un hobby maravilloso.

Al principio todo empieza cómo un modo de demostrar tu amor hacia una serie y un personaje y pronto te ves haciendo lo inimaginable para una persona tímida cómo yo, cómo actuar ante cientos de personas.

Gracias al cosplay me he converti-

do en una persona más extrovertida y he conocido a gente maravillosa y personas que se han convertido en imprescindibles en mi vida. A parte he podido viajar y conocer nuevos lugares. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay y dónde?

Con mi cosplay de Ruby Moon de Card Captor Sakura en el Salón del Manga de Barcelona. Lo llevé con mi propio pelo (algo habitual en mis primeros cosplays) y sin alas. Resulta muy gratificante la primera vez que te piden una foto, ahí te das cuenta que el esfuerzo ha merecido la pena. A partir de ahí supe que cada año me haría un cosplay para el Salón. ¿Quién te enseño a coser?

Aprendí poco de mi abuela ya que ella enfermó. El resto fue totalmente autodidacta: conseguí un programa de ordenador que sacaba un par de modelos de patrones básicos y a partir de ahí fui aprendiendo yo sola sin más ayuda que internet y videotutoriales. Siempre estoy en proceso de aprendizaje y me queda mucho por aprender. ¿Crees que el mundo del cosplay, y ser cosplayer, tiene también una parte negativa?

Por supuesto, no todo iba a ser Bo Beep Toy Story Fotógrafo: Jesús Sevilla

bueno. Hacer un buen cosplay resulta caro y conlleva invertirle muchas horas. Si ya luego pretendes actuar en un concurso, añádele el doble de horas. A veces me da la sensación que a un mes del Salón del Manga de Barcelona no hago otra cosa que estar ahí cosiendo y sufriendo estrés por llegar a tiempo.

Por suerte lo que viene después de eso lo recompensa.

De todos los cosplays que te has hecho cual es tu favorito.

Mi cosplay favorito es el de Oscar François de Versailles no Bara por lo que supuso para mí, ganar la preliminar del World Cosplay Summit del año 2008. Fue mi primer premio en el mundo del cosplay y me hizo muy feliz. Siempre que veo fotos de ese cosplay me trae buenísimos recuerdos, sobretodo por cómo gustó nuestra actuación y la reacción del público.

Bulma Dragon Ball

¿Cuál es la parte que mejor sabes hacer de tus cosplay? ¿Y la peor?

Tengo una extraña habilidad para visualizar actuaciones en un tiempo récord. La verdad es que tengo facilidad para saber explotar unos personajes sobre un escenario y saber cómo captar la atención. Mi cabeza está llena de actuaciones montadas para muchas series y me va a explotar a éste paso.

Luego ya centrándome en la creación de un cosplay creo que se me You ve got a friend in me Tsujiji: Jessie Fotógrafo: AOJ

Princesa Algod贸n de Az煤car Hora de Aventuras Fot贸grafo: Damien Martinet

da bien encontrar las telas adecuadas para el personaje y lograr la mejor composición entre ellas. Lo que peor se me da es la creación de armas y armaduras, siempre será una asignatura pendiente para mí.

Y mis patrones también harían llorar a más de uno, aunque en esto yo siempre pienso que, mientras quede bien que más da la técnica empleada. ¿Qué partes de los trajes piensas que son más complejas de hacer?

Sin duda los trajes que presentan volúmenes irreales o poco convencionales en el mundo real. Es ahí dónde el cosplayer tiene que sacar todo su ingenio para transportar el dibujo al mundo real y a veces puede fracasar en el empeño, ya que hay diseños totalmente endiablados.

Yo prefiero no meterme en algo así hasta que no adquiera la experiencia necesaria. ¿Cuál es el cosplay mas difícil que has hecho asta ahora y cuanto tiempo tardaste?

El de Lady Melodia del videojuego Baten Kaitos. Se trata de un personaje que lleva una falda que parece una cúpula de cristal. Entre mi poca experiencia en el tema de materiales y la locura del diseño, necesité tres meses para acabarlo, ya que la primera prueba de la falda resultó demasiado pesada y no me dejaba caminar. Al final lo conseguí, el

resultado podría ser mejor, pero me siento muy orgullosa de ese cosplay ya que los fans de Baten Kaitos han alucinado con que alguien se haya atrevido con ese diseño y lo haya hecho bien.

Muchos de nosotros escuchamos música mientras trabajamos en nuestros cosplays. ¿Eres de los que escucha música? Si es así qué tipo de música te gusta escuchar mientras trabajas. ¿O eres de los que prefiere tener la televisión encendida?

Veo poca televisión así que soy más de poner música. Soy un poco carroza musicalmente hablando así que lo que me va es la música de los 60,70,80 y 90, tirando más hacia el pop, rock, funky y folk. Luego también me animo buscando openings de mis animes favoritos en Youtube.

Muchos cosplayers toman de base siempre su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo eliges tú el personaje siguiente del que quieres hacer cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti, en complexión? ¿Eliges tu siguiente cosplay porque el traje te parece espectacular?

Normalmente no suelo imponerme límites físicos a la hora de elegir personajes. Únicamente no suelo escoger personajes con mucho pecho ya que no puedo cumplir con ello. Por lo demás, acepto cualquier tipo de personaje, sea chico, chica,

My Funny Valentine Faye Valentine Cowboy Bebop

Baten Kaitos Madoka: Lady Melodia Tsujiji:Queen Corellia Jacques: Kallas FotografĂ­a: AOJ

niña, mayor, etc. En mi haber tengo tanto cosplays sencillos cómo otros que requieren más trabajo. Habitualmente suelo esforzarme más si me voy a presentar a algún concurso tipo WCS o ECG y si simplemente voy a pasearme por un evento, me relajo y escojo algo más sencillo. ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?

El 100% de mis pelucas vienen de ebay y las lentillas suelo comprarlas en pinkyparadise que ofrece buenos precios.

Si se puede preguntar… ¿Cuánto te suele costar, más o menos, hacer uno de tus cosplays?

Suelen rondan entre los 50 y 150 euros. No gasto grandes fortunas, no soy rica e intento ser racional. Además hago pocos al año, otro modo de economizar. ¿Hay algún tipo de cosplay que nunca harías?

Supongo que un cosplay de una serie que odie, tipo Naruto y Vocaloid.

Es superior a mí. ¿Cuántas veces has actuado en concursos de cosplay?

Me he presentado cuatro veces a la preliminar del World Cosplay Summit que se celebra en Barcelona y una

Oscar François Versailles no Bara

Terra Sakizou ver.

Fotografía: Kyoaku-Koibito

Mary Poppins FotografĂ­a: Taichia

Baten Kaitos Lady Melodia Fotografía: AOJ

vez para la ECG. A ello le sumamos la actuación que hice en Japón. En total, 6 veces. ¿Te has puesto nerviosa alguna vez en alguna actuación?

Por supuesto, creo que lo habitual es ponerse de los nervios ya que llevas casi un año preparándote para esa ocasión y todo se va a decidir en dos míseros minutos en que tiene que salir todo a la perfección.

Aún así ha habido una ocasión en que no he sufrido nervios; en la final japonesa del WCS (aquí me sorprendí bastante a mí misma xD). Creo que estás tan contenta y agradecida de estar en ese gran concurso, que la competición pasa a un segundo plano.

Sabemos que eres una veterana del concurso de cosplay de Barcelona y que has ganado la final del World Cosplay Summit en el 2008. ¿Podrías decirnos alguna diferencia entre el concurso de aquí y el de allí?

Hay un sinfín de diferencias entre los dos concursos. En Japón hay muchas más normas que cumplir y más restricciones que acatar. Allí lo tienen todo estudiado al milímetro porque es un concurso que se retransmite por televisión y tiene que salir todo a la perfección y según el tiempo estipulado. En ese aspecto, el concurso de Barcelona resulta más relajado y menos “serio”.

Para la final de cosplay del Summit tuviste que llegar 3 cosplay distintos. ¿Cuáles fueron?¿Cuánto tiempo te llevo hacerlos?

Para el evento de prensa llevé el de Shinji Ikari de Evangelion, en el parade el de Hanon de Pichi Pichi Pitch y para el concurso final, el de Anthony Brown de Candy Candy. El de Shinji Ikari era un antiguo cosplay que repetí para la ocasión. Los otros dos disfraces no me llevaron más de tres meses. ¿Qué sentiste cuando te declararon en 2 lugar, en la final del WCS? Fue increíble, no podía parar de llorar. Ya me sentía feliz y agradecida por estar en Japón en sí, rodeada de tantos cosplayers maravillosos, así que a pesar de ir muy preparadas para defender a España en la competición, una vez allí el concurso pasa a un segundo plano. Digamos que ganar ya fue la guinda del pastel.

Cuando pasaste por el evento de Japón ¿cuál es tu opinión acerca de la calidad de los cosplayer que se presentaron al concurso y su nivel?

Creo que había de todo, tanto cosplays de un altísimo nivel cómo otros más modestos. Lo bueno del World Cosplay Summit es que resulta un espectáculo con actuaciones muy variadas entre sí, ya que cada país tiene su propio sentido del espectá-

“

Lo bueno del World Cosplay Summit es que resulta un espectáculo con actuaciones muy variadas entre sí, ya que cada país tiene su propio sentido del espectáculo.

culo.

Yo creo que España destaca junto a otros países en la elaboración de disfraces, ya que mantenemos un nivel alto, con buenos acabados y trajes preciosos. Aún así (y en mi humilde opinión) aún nos queda por aprender en el tema de actuaciones; en ese sentido Italia y Brasil nos lleva la delantera de largo.

Igualmente no hay que cogerle miedo a este concurso ya que conseguir un buen puesto en la clasificación puede estar al alcance de uno si sabe innovar y llegar al público.

Yo nunca pensé que podría quedar subcampeona en el WCS y así fue. ¿Qué recomendación le darías a futuras parejas que vayan a las siguientes finales?

Sencillamente, que se relajen y disfruten. Pasarán un año de muchísimos nervios preparándose para el World Cosplay Summit pero una vez estén en Japón y se impregnen del buen rollo del resto de concursantes y del evento en sí, se olvidarán totalmente de la competición y los cosplays. El WCS es más una experiencia personal que te ayuda a conocer otros compañeros que comparten tus mismos sueños y disfrutas con ellos unos días maravillosos. Es una experiencia inolvidable.

Nos gustó mucho tu actuación en el salón del manga de Barcelona ¿Como se os ocurrió esa actuación?¿Os fue difícil hacer el dragón?

Muchas gracias. Mi compañera y yo sabemos que si quieres destacar sobre el resto tienes que encontrar un

Terra Sakizou art FotografĂ­a: Sergi Becerra Sanchez

elemento innovador que haga que tu actuación se vuelva inolvidable.

En principio nuestra actuación no iba a contar con el robot Magitek, pero un día buscando por Youtube encontré un vídeo de alguien que había hecho un disfraz de dinosaurio y nos dimos cuenta de que esa estructura casaba perfectamente con el Magitek. Así que nos animamos a ello.

Cuando terminó la actuación oímos a mucha gente aclamando lo bien que lo habíais hecho, ¿cómo os sentisteis en ese momento?

Muy satisfechas por el trabajo realizado y por el recibimiento y entusiasmo de la gente. Para mí fue un gran alivio que todo saliera según lo planeado y al quitarme el armatoste del dragón y que la gente aplaudiera me emocioné mucho. Sin duda es con lo que nos quedamos de ese día. ¿Tienes pensado participar en otros concursos para ir fuera de España ejemplo ECG o Yamato?

Todos los concursos tienen su atractivo la verdad. El ECG me interesa bastante porque es otro concurso que permite presentarte en grupo o pareja, y yo siempre he preferido eso. Y luego la Yamato tiene el gran atractivo de presentarte de temáticas más allá del manga y el anime.

Igualmente yo prefiero centrarme en un objetivo al año así que nunca

Shinji Ikari Plugsuit Neon Genesis Evangelion Fotografía: LJinto Magical Emi Fotografía: AOJ

Anthony Brown Candy Candy FotografĂ­a: LJinto

veréis que me presente a más de un concurso por año. Y ahora mismo lo que me hace ilusión es ir al WCS con Mónica. ¿Qué te gusta mas, actuar sola o en pareja? Cuando actúas en pareja tienes un compañer@ habitual?

Me gusta mucho más actuar en pareja y siempre ha sido así (aunque no descarto que un día se me vaya la olla y suba yo sola). Anteriormente actuaba con una amiga del colegio pero con el transcurrir del tiempo he encontrado a otra chica que congenia más conmigo, Mónica Crispychicken. Las dos estamos en la misma onda a la hora de montar actuaciones y pensar en nuevos proyectos. Así que ella suele ser mi compañera habitual y lo será por mucho tiempo seguramente.

También me gusta mucho llevar disfraces con mi novio y actuar junto a él, me hace inmensamente feliz.

Te hemos visto con cosplay de tanto de chica como chico,¿te gusta hacer crosplay?¿cual de los dos géneros te gusta?

En dos ocasiones he hecho “Crossplay” y he de declarar que fue por “exigencias del guión”. Siempre prefiero ir de chica pero he de admitir que también es muy divertido disfrazarte de un personaje de rol masculino porque ya implica adoptar otra actitud en las fotos y actuaciones.

Así que no descarto que en un fu-

turo me vuelva a disfrazar de chico, soy una persona bastante versátil. ¿Alguna vez has pensando en prestar, vender o regalar alguno de tus cosplays?

No, mis cosplays son muy personales y me daría muchísima pena venderlos a otra persona. No son simples disfraces de tela, en ellos hay recuerdos, alegrías, penas, etc. Cómo mucho los prestaría por un día a una buena amiga, a mi hermana o a mi novio (si es un cosplay de chico). ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes?¿Piensas guardarlos? Muchos de nuestros lectores y redactores decimos que guardaremos nuestros trajes para siempre! ¿Qué piensa tú al respecto?

Los tengo todos guardados de aquella manera. La verdad es que necesito un buen armario porque los tengo desperdigados entre varios armarios y bolsas, y me da pena.

Creo que siempre los guardaré y que cuando me independice se vendrán conmigo. ¿Tu familia te apoya en tu pasión por el cosplay?

No, para ellos sería mejor que no hiciera esto. No obstante, mi abuela es una gran fan de lo que hago y le sorprende los proyectos que llevo a cabo y cómo yo sola he aprendido tanto. Ella cree que tengo un gran

Sailor Mercury Sailor Moon

talento (abuelas, ya se sabe). Y luego está mi hermana pequeña que más o menos sigue mis pasos jajaja. ¿A qué te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?

Soy licenciada en derecho pero aún no he podido ejercer. La situación en mi casa es un poco especial; estoy cuidando de mi madre ya que está muy enferma. Digamos que ese es mi trabajo hasta que las cosas mejoren. ¿Cuál es tu opinión acerca de usar photoshop y editar las fotos?

Estoy a favor de usar photoshop y editar las fotos siempre y cuando no desvirtúe el trabajo del cosplayer.

Me refiero a que encuentro totalmente necesario modificar aspectos cómo la luz o los colores si la foto lo requiere, para sacar lo mejor de ella. Lo que ya no me gusta es cuando está tan retocada y con tantos efectos que no puedo visualizar el verdadero trabajo del cosplayer y se falsea el acabado del cosplay.

Supongo que a una persona que quiere ver una buena foto le dará igual ésto último. A mí, cómo cosplayer, me gusta fijarme bien en el cosplay, ya que cuando yo tengo en mente hacer uno me fijo en cómo lo han hecho otros cosplayers. Me gustan mucho las fotos de Àngel Ortuño; a parte de que es un tío encantador y excepcional, su trabajo

muestra el verdadero trabajo del cosplayer sin aditivos ni añadidos. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún nuevo reto con algún nuevo traje?

Sí. Mi próximo traje será el de Vanilla de Sugar Sugar Rune junto con Crispychicken, que irá de Chocola. Es una serie de dos brujitas que nos parece encantadora, tanto los diseños cómo las protagonistas, y creemos que nos quedará bastante acorde a nuestro físico.

Luego también tengo pendiente ir de Lupin III con mi novio. Yo soy una fan loca de la serie y a mi novio también le encanta. Tengo incluso una actuación pensada pero no encontramos a nadie que nos quiera acompañar de Jigen y Goemon (los dos camaradas de Lupin).

Y ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.

Le felicitaría por la decisión de hacer cosplay, estoy segura de que se divertirá muchísimo y hará grandes amistades cómo yo las hice. Y sí tiene planeado presentarse a concursos le advertiría de que probablemente alguna vez las cosas no saldrán cómo uno espera, pero que no desespere, que lo siga intentando y luche ya que pronto le llegará el reconocimiento que se merece.

Mary Poppins FotografĂ­a: Hidrico

A los cosplayers en general el consejo que les doy es el de tomarse las cosas con humor y quitarle hierro al asunto. Esto no es más que un hobby y a veces le damos una importancia supina (me meto en el saco).

Disfrutemos de forma sana de nuestra afición. ¿Quieres decir algo más para nuestros lectores?

Gracias a los lectores de La Vida en Cosplay por leer ésta entrevista. Espero no haber resultado muy pesada jajaja. Si tienen alguna pregunta más o quieren contactar conmigo no dudéis en escribirme un e-mail a wakaba_16@hotmail.com.

You ve got a friend in me Tsujiji: Jessie Fotógrafo: AOJ Miwako Sakurada Paradise Kiss

Anthony playing bagpipe Anthony Brown Candy Candy

COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Trucos: cordón al bies

Para hacer el gorro de Finn de Hora de Aventuras tan solo hay que seguir estos pasos: Patron de: frederator.com

Paso 1: Imprimir el patrón en un A3

Paso 2: Cortar doblemente las piezas menos la numero 2 que solo hace falta una.

Paso 3: Unir la pieza uno con la dos

Paso 4: Cortar las orejitas y coserlas menos la zona de abajo, rellernarla del relleno de peluches

Paso 5: Coser las orejitas al gorro, previamente tendrás que hacerle a la pieza numero dos dos cortes para poder unir las orejitas.

Paso 6: Disfruta del gorrito de Finn!! (o Fiona) ”

FRENTE

FRoNT

1

“AWESoME FINN HAT PATTERN”

Patron de: frederator.com

ATRÁS BACK 3

2

Modo Manual

Entrando en el mundo del

Cuando uno comienza en el mundo de la fotografía y maneja una réflex por primera vez, siempre surge un problema común: ¿Qué relación existe entre ISO, obturación y apertura?. Es más, me he encontrado casos de gente que lleva un tiempo manejando estas cámaras en modo manual, pero que no entiende la relación entre estas características ni cómo utilizarlas adecuadamente.

En este artículo voy a intentar explicar qué significa cada uno de estos conceptos y qué relación hay entre ellos.

Primero recordemos lo básico sobre ellos:

• Exposición:

cantidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en fotografía digital) para que se forme una imagen.

• Apertura del diafragma: El diafragma es el estrechamiento variable por medio de

Taichia

un sistema de láminas finas que, situado entre las lentes del objetivo, permite graduar la cantidad de luz que entra a la cámara.

• Velocidad de obturación: es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica, dejando asi pasar más o menos cantidad de luz.

• Sensibilidad ISO: La sen-

sibilidad ISO marca la sensibilidad que tiene una película o un sensor fotosensible a la luz que recibe. A mayor reacción ante la luz, mayor es el ISO.

Cuando hacemos una fotografía, tenemos que cuidar mucho la luz para conseguir dar ese sentimiento deseado. Cada fotografía y cada situación nos va a pedir una luz diferente, una “exposición perfecta”. Pero esta “Exposición perfecta” no nos viene dada por un único conjunto de valores, si no que podemos conseguirla por diferentes vías.

¿Qué quiere decir esto? Nosotros necesitamos una cantidad determinada de luz para hacer nuestra fotografía. Utilizando un fotómetro podemos saber cuánta luz nos hace falta y con qué valores podemos conseguirlo.

Pero, estos valores no son únicos.

Un fotómetro nos puede indicar un valor “F” de apertura, a una velocidad de obturación “O” con un valor ISO “I”. Nosotros podemos variar estos valores según nuestras necesidades y seguir consiguiendo la misma cantidad de luz.

demos elegir grifos que tienen diámetros distintos (Apertura), y aparte abrirlos más o menos tiempo (Velocidad de obturación). Si cogemos un grifo de un diámetro pequeño habrá que tener el grifo abierto más tiempo que con un grifo de un diámetro mayor.

Pongamos un ejemplo. Tenemos un vaso vacío que tenemos que llenar de agua. El agua que hay que poner en el vaso sería nuestra exposición perfecta. Po-

Nosotros debemos decidir qué queremos conseguir para poder jugar con estos valores.

Analicémoslo con la rueda de valores que aparece a continuación.

El ISO es más difícil de explicar con este ejemplo. El ISO es capaz de captar más luz, pero en consecuencia, genera grano, lo que comúnmente se conoce como ruido.

En este cuadro podemos ver qué provoca cada uno de estos elementos. En función de qué nos sea más importante deberemos ajustar el resto de los valores.

1. Tenemos un objeto en movimiento y queremos que ese movimiento quede congelado. Esto nos obligará a usar unas velocidades de obturación determinadas más rápidas.

2. Queremos hacer una fotografía a un paisaje y queremos que todo lo que esté en nuestro encuadre quede enfocado, por lo tanto deberemos fijar la apertura a valores de F muy cerrados.

3. Estamos en una sala donde no hay mucha luz, y debemos elegir valores F muy abiertos y velocidades de obturación muy lentas. Esto nos obligará a elevar el valor ISO para poder optar a unos valores de F y obturación más adecuados a lo que queremos hacer.

Ahora que ya sabemos cómo elegir nuestro “valor principal” podremos corregir y adaptar estos valores a lo que nosotros deseamos conseguir, teniendo en cuenta la relación entre ellos.

Si variamos la obturación o el F deberemos cambiar el otro en

sentido inverso.Por ejemplo, si el fotómetro o exposímetro de la cámara nos indica que los valores correctos son f/8 y 1/125, podemos conseguir lo mismo haciendo nuestra toma a f/5´6 y 1/250 (aumentamos la apertura pero ponemos una velocidad de obturación más lenta) Con esta información os aconsejo practicar, variando los datos de obturación, apertura e ISO y viendo las diferencias entre las tomas (movimiento, enfoque y ruido)

En este segundo Review de lentillas tenemos el placer de haber trabajado con la web de UNIQSO, una tienda virtual llena de grandes ofertas y promociones muy cercana al consumidor y con una variedad de lentillas más que interesante!

UNIQSO: http://www.uniqso.com/

¡No dejéis de visitarla!

Gracias a ellos hemos podido probar las increibles y extrañas lentillas “Kimchi” amarillas! Con un color y una forma ideales para el cosplay y para destacar con tu look más radical.

KIMCHI “MAKI YELLOW” Este modelo es sin duda impresionate por la rareza de su forma y la impresión que causa a la mirada, es un modelo apto para el cosplay 100%.

Lo primero que me llamó la atención de este modelo es la forma de pétalos que posee y que busca sin hipocresías un resultado antinatural pero a la vez deseado ya que no son lentillas para uso cotidiano sino para el cosplay.

Otra de las cosas que me llamó poderosamente la atención de este modelo es la increíble pigmentación que posee. El amarillo es un coSkarlet - Mortal Kombatpara 9 - 2 trabajar con lor complicado Cosplayer: Shanoa Fotografía: Hidrico

Marbecomic

El II Salón de Manga Marbecomic consiguió recibir unas 1.500 visitas durante el viernes y el sábado. Los aficionados a los cómics, videojuegos o juegos de rol pudieron disfrutar con la multitud de actividades que se han realizado a lo largo de este evento y donde las videoconsolas y el Cosplay fueron las estrellas de la convención.

La carpa municipal de San Pedro Alcántara fue el lugar elegido para albergar esta nueva edición del Salón de Manga Marbecomic tras la buena acogida que tuvo la primera y que dejó pequeño el Centro Cultural. Es esta ocasión se ha conseguido

superar la primera edición con un millar de visitantes.

La convención comenzó el viernes con pocos asistentes ante la preocupación de los organizadores. Sin embargo, el sábado se animó y los aficionados a los cómics, videojuegos o juegos de mesa, entre otras muchas actividades, se pasaron en algún momento por las instalaciones municipales.

El presidente de la asociación organizadora “Ultimate Stars”, Luis Velasco, se mostro finamente muy satisfecho por los resultados de esta nueva edición del Salón Manga, tras las dudas que surgieron por lo flojo del viernes.

Los cien primeros que se acercaron hasta el Marbecomic pudieron llevarse un cómic de dragon ball que Planeta deAgostini entregó a la asociación para apoyarles en esta edición.

Muchos jóvenes se acercaron para participar en alguna de las actividades que durante todo el fin de semana se realizaron. Las dos actividades estrellas fueron los concursos de videojuegos y Cosplay (disfraces).

Los torneos de videojuegos, desde los clásicos hasta los más nuevos, han reunido a más de 200 jugadores. Sobre todo ha destacado la presencia del videojuego “Tekken Tag Tournament 2”, que salía a la venta tan sólo una semana antes y ya estaba en el evento disponible para jugar con él.

Como siempre, el concurso de cosplay también llamó mucho la atención los asistentes con su colorido y variedad (Manga, videojuegos, anime…).

Algunas de las actividades más curiosas del fin de semana fueron el trivial gigante , las exhibiciones con espadas medievales y los talleres de maquillaje

de zombis.

Como no podían faltar, las actividades relacionadas con la cultura nipona estuvieron presentes en actividades como los talleres de caligrafía, la degustación del té oriental o talleres para iniciación al idioma.

Las variedades de tiendas asistentes ayudaron a que los participantes pudieran volver a casa con todo tipo de merchandising.

Podemos destacar una serie de curiosidades del evento que hicieron de este algo especial: Un sueño cumplido Uno de los stands más curiosos de esta feria era el de Protheus. En él, los ceutíes residentes en Fuengirola, Carlos Sierra y Alicia Carrasco, han cumplido “un sueño” con la creación de su propia videoconsola “Kaos Arcade”.

La particularidad de esta máquina es “un ordenador preparado únicamente para los videjouegos”.

Dentro de esta videoconsola hay 12 emuladores con más de 1.600 juegos que no ofrecen ni un solo minuto de aburrimiento. Durante los dos días, muchos de los que han pasado por el salón podían jugar a algún videojuego de Nes, Megadrive, Super Nintendo, Atari, Neo Geo, Pinball, Dreamcast o Master System, entre otros. “Son todo videojuegos de 2.000 hacia atrás”, apuntaba Carlos Sierra, que se mostraba muy orgulloso de su creación Un Manga malagueño Dos jóvenes malagueños presentaban en su stand sus trabajos, Laura Benzo es una joven con una gran habilidad para dibujar. En el salón marbellí mostró algunas de sus ilustraciones. Total-

mente absorbida por la cultura del cómic japonés, la calidad de su dibujo ya ha llamado la atención de una de las principales editoriales dedicadas al cómic en España como EDT (antigua Glénat).

Junto a ella se sienta Francisco José Soto, autor del libro “Valtan. Dos corazones”. Su libro también ha despertado el interés de la editorial EDT para ser llevado al cómic. Los dos trabajan ahora juntos para presentar los bocetos de los primeras cuatro páginas de este futuro cómic. “Ella se encarga de los dibujos y yo me encargo de distribuir las viñetas y adaptar el guión”, especificó Soto.

Cosplay Dentro del mundo del Cosplay los asistentes pudieron disfrutar de una amplia selección de fotografías hechas por CAF FOTOGRAFIA Invitado especial Javier Mena, invitado de honor de Marbecómic, ha trabajado coloreando cómics tanto para Marvel como para DC, en títulos como Marvel Apes, Amazing Spider-Man Family, Action Comics, Supergirl y últimamente, aparte de diversas portadas, colorea de forma regular para DC Comics la colección Legion of Super-Heroes, que forma parte de The New 52.

Este dio una charla en el marbecómic, de un éxito rotundo pues logró llenar el aforo máximo de la sala antes de la propia conferencia.

Concurso de Cosplay Fue sin duda la actividad estrella de salón, el jurado estaba formado por dos de las invitadas cosplayers Sora Phantomhive y Shion Kurata, cospla-

yers de Cataluña , llevan acumulado entre las dos más de 20 premios ganados en concursos nacionales e internacionales, los premios: Mejor Cosplay Individual My Little Pony GANADORA: Mimi Morrez PREMIO: • Ser portada de la revista LA VIDA EN COSPLAY • Photoshoot profesional de 1h (8-10 fotografías finales) realizado por CAF fotografía • Vale de dinero a canjear en las tiendas de Marbecómic.

Mejor Cosplay Grupal Soul Eater Ganadores: • David Uzumaki Uchiha • Daisuke Hagaren • Javier de la guarida Premios: • Entrevista por la revista LA VIDA EN COSPLAY • Photoshoot profesional de 1h (8-10 fotografías finales) realizado por CAF fotografía • Vale de dinero a canjear en las tiendas de Marbecómic.

Mención especial Soul Eater Blair Ganador: Marixu Caramelow Premio: • Vale de dinero a canjear en las tiendas de Marbecómic • Marixu ganadora de la mención especial junto a un BMO http://marbecomic.blogspot.com.es Twitter: https://twitter.com/marbecomic Facebook: https://www.facebook. com/pages/Marbec%C3%B3mic/3356 35199861234?fref=ts

ENTREVISTA Hemos visto que en el grupal no es de un mismo anime, ¿qué fue lo que os llevó a eso?

Fufiroth yo (David) nos conocíamos de antes, en ese salón conocimos a Daisuke, que era una chica que quería presentarse al concurso de cosplay peor al igual que nosotros no tenia actuación previa, así que decidimos entre los tres salir a fuera e improvisarnos una actuación que pudiéramos relacionar entre las 2 series ¿Cómo os fue la experiencia al ser todo tan de repente?

La idea gustó al público, el cual se rio bastante así que estamos satisfechos ¿Os costó trabajo idear una actuación?

Queríamos una actuación que fuera entretenida, divertida la verdad es que surgió sobre la marcha, nos llevó solo cerca de 8 minutos hacerla Individualmente, qué es lo que mas trabajo os costó en vuestros cosplays?

Daisuke: Una de las partes del cosplay de Maka Albarn que más me costó realizar fue el arma ya que principalmente tendría que encontrar los materiales adecuados para su elaboración (poliestireno y pintura acrílica con agua) y tras ello proceder a fabricarla. Fue difícil porque tenía que adecuarla a mi altura y a mi fuerza para poder manejarla.

Fufiroth: Lo que más me costó fue aprender a coser y el tornillo de la cabeza.

Un amigo de Málaga me estuvo enseñando y gracias a él pude aprender a hacer el traje completamente. El tornillo no quedó como quería porque pesaba

mucho para pegarlo a mi peluca, pero tuvo buen resultado con su sonido.

David: yo la verdad es que el cosplay me lo hice la noche anterior así que no pude dormir nada y todo me pareció difícil, pero lo que más tiempo me llevó fue la guadaña, la hice con un palo de escoba dentro de otro por lo que era retráctil y extensible, la hoja era de cartón Sabemos que os conocisteis allí, aun así, ¿os gustaría participar juntos en un futuro?

Si, por supuesto, lo bueno que tienen los salones es que puedes conocer a gente que en tu vida cotidiana nunca conocerías y haces unas amistades increíbles ¿Qué es lo que más os gusta de los grupales?

El poder ir con tus amigos de algo que os gusta a ambos el poder disfrutar por un día de tu personaje favorito con gente especial para ti ¿Os gustó la experiencia?

Fue increíble, Daisuke fue la primera vez que se presentó a un concurso de cosplay y acabó encantada, la actuación fue muy fluida y no tuvimos problemas en el trabajo en grupo lo que hizo que la actuación saliera bien ¿Qué significa el cosplay para vosotros?

Es muchas cosas pero las principales podrían decirse que en si es la experiencia de poder ser otra persona, un personaje con el que te sientes cómodo e identificado, un hobby no una vida, una forma de expresar tu creatividad, una

adulación al autor de lo que vayas cosplayeado, etc.

¿Qué pensáis de los cosplays comprados que participan en los concursos?

¿En qué os basáis a la hora de escoger un personaje?

Que es injusto porque un cosplay en el que simplemente te has gastado un dinero y no le has dedicado un mínimo esfuerzo no puede competir con uno al que te has tirado noches trabajando en él, ilusionandote con cada detalle, en nuestra opinion el cosplay tiene que ser propio el hacerlo te da un cariño especial a el, en un concurso un traje simplemente comprado no tiene mérito

Fufi: Yo me fijo bastante en los personajes que están locos o son amantes del gore y del terror psicológico, ya que desde mucho me llamaban la atención Daisuke:Yo en personajes que me gusten su forma de ser tanto en relación con el anime como en su forma de vestir David: A mi sin duda solo hay una respuesta tonta para que quiera hacerme el cosplay de un personaje, me tiene que flipar, tengo que estar con los pelos de punta y motivarme mucho para decir, voy a hacerme ese cosplay

¿Algunas palabras para los lectores?

En general que se animen ellos y sus amigos a hacer todos los cosplay y grupales que tengan en la cabeza con sus amigos que la experiencia es única en cada salón y la gente que conoces es maravillosa y un saludo muy grande a todos

SALÓN DEL MANGA

DE CÁDIZ DSS

Año tras año se celebra el salón manga de Cádiz y como no pues siempre se va allí, este salón se caracteriza porque no hay que pagar ni un solo céntimo para entrar y esto en la época en la que andamos de escasez monetaria es realmente un regalo divino.

Por norma general suelo ir con cosplay sin embargo este año decidí disfrutar

del salón como nunca dejando a un lado el cosplay (además la calor que hacia no era nada normal).

Llegamos bien temprano y comenzamos a darla aquello una buena ojeada, la primera impresión que tuvimos fue “¡VAYA CANTIDAD DE GENTE!” realmente quedamos muy muy sorprendidos por la cantidad de asistentes que había este año allí, si señor esto nos dio mucha alegría por que sin duda haría el salón mucho mas ameno.

Decidimos ir a la zona de tiendas, simplemente amé a la organización porque si bien es cierto que cuando entras en una zona cerrada con tanta gente es totalmente normal oler a humanidad compungida allí, este año el olor era mucho menor porque habían abierto las ventanas superiores de gimnasio (es en la zona donde de ubican las tiendas). El tema de las tiendas no es algo que me emocione ya que no

soy muy de comprar cosas, aunque para qué engañarnos, acabé llevándome una buena colección de novelas. Sin embargo ese detalle de abrir ventanas alegraba mucho en todos los sentidos.

La zona de juegos estaba a rebosar y se notaba como se divertía el personal, la zona de nintendo no se cabía dentro y el torneo que hicieron estuvo muy entretenido, en general el salón fue muy lúdico y se agradecen las carpas para tapar del sol. Lo único que no me cuadró fue la zona de pixeles (hama bead o pislas) que estaba a pleno sol y es una pena porque es un taller que siempre engancha.

La cantidad de personas es cierto que fue grande y se notaban las familias con sus hijos que se integraban rápidamente gracias a los talleres y a los cosplayers, no se si fue mi vena maternalista o que simplemen-

te me lo pasé realmente bien.

Un contra fue el nivel tan bajísimo de cosplay, predominaban las pelucas chinescas, desde aquí, si me estáis leyendo e verdad deberíais de mirar en el blog de la revista la sección de tiendas de pelucas ya que el precio que os gastáis en una peluca mala es el mismo que en una peluca buena y merece mas la pena tener una que no haga destellos de luz dorado por medio del salón, a parte un cosplay no es solo llevar pelucas y ropa normal, cosplay es algo mas.

El concurso de cosplay, ¡ese gran concurso! El nivel fue medio, no estuvo mal, la ganadora fue una chica que iba de Midna (princesa) el cosplay estaba muy chulo aunque yo sufría por ella porque iba con la piel completamente pintada de azul y eso suele dar mucha calor pero en general si que se merecía el premio aunque la actuación no se entendiese mucho (y aquí es cuando remarco que un concurso de cosplay es de COSPLAY no de actuaciones, para gustos los colores), el ganador grupal fue un grupo que iba de Layton, hacía mucho que no veía un grupal tan grande y elaborado, tenían hasta una orquesta haciendo que tocaban la banda sonora, un atrezo genial y los cosplays muy buenos, realmente se merecían ser los ganadores si o si.

Estuvieron a punto de descalificar a un grupal de dos chicas cuando una de ellas se quitó las braguitas allí en medio, yo solo pude verle el

culete, pero supongo que todos los que estaban abajo verían sus encantos personales, el grupal era de Panty&stocking. Algo a mencionar es el increíble aumento de cosplays hechos por modistas, como cosplayer y cosmaker a mi no me gusta sin embargo Washu, nuestra redactora más polémica y muy querida para mi tiene un concepto muy diferente de esto (es un concurso de cosplay no de cosmaker), personalmente opino que este tipo de cosas deberían de slucionarse porque cada vez hay mas conflictos y es una pena que en este mundo haya peleas por cosas tan absurdas.

Otro punto a destacar del salón que me enamoró fue el concurso de Final Fantasy, fue breve pero muy curioso y ¡me pareció muy divertido!

Deberían de hacer este tipo de cosas más a menudo porque se pasa muy bien aunque no participes.

Mi nota sobre el salón es 8/10 Le bajo puntuación porque había carpas que no tenían sentidos y dejaron algún taller fuera y sobre todo le he bajado puntos por el exceso de gangnam style que hubo en el salón (y concurso de cosplay), cada 8 minutos contabilizados la ponían y acabé de la canción hasta los encantos personales de una mocita.

COMIC CON JEREZ Washu

¡Una crónica alternativa de manos de Washu!

Usualmente no hago las crónicas de los eventos, pero es que en este he trabajado más de lo común y me han pasado tantas estupideces juntas que al final no han podido evitar que sea yo la que os narre este evento.

¡Comencemos!

El Comic Con 2012 de Jerez celebró

su primera edición los días 14, 15 y 16 de Septiembre. Aunque había mirado qué tiempo haría para el sábado por más de una semana a diario, una vez más los hombres del tiempo demostraron que lo suyo no es carrera “ni es ná” porque no dieron ni una en la predicción. Más de 32 grados hizo de por seguro, un calor infernal que provocó que los pocos y valientes cosplayers que se atrevieron a salir de casa con sus trajes casi murieran de desidratación y al resto de los asistentes nos dejara la tensión tan baja que andar sin un refresco se hizo insoportable, sobretodo a ciertas horas del día o en ciertas colas de actividades.

Una servidora, sin cosplay en ristre pero al más puro estilo gyaru japonés, se presentó a las doce de la mañana en las puertas ya abiertas. Aunque tengo sabido, más que de buena mano, que parte de los encargados de puerta (sobretodo en las taquillas) eran unos indeseables que no trataban como se merecían al menos a los que íbamos con acreditación de prensa, en general el ambiente de los organizadores era calmado y amigable, aunque tengo que criticar ciertas carencias en la organización, la cual creo que piensa que organizar un evento se compone sólo de lo que hagas en la fase previa a este y no lo que pasa en él.

Para más información de la anécdota más absurda y polémica del día, insto a que leáis el “Minuto de polémica” de este mes, que no tiene desperdicio alguno.

El IFECA, el Palacio de Exposiciones de Jerez, con sus más de mil metros era obviamente demasiado grande para una primera edición,

sin embargo, y personalmente, diré que la separación entre actividades y secciones me pareció estupenda pues las aglomeraciones no son mis preferidas. Así pues, todo los asistentes pudieron disfrutar sin excesivas colas de la zona de juegos entre las que contaba con un divertidísimo Casino, una enorme zona de videoconsolas patrocinados por unos “que ellos no son tontos” (Y nosotros tampoco, por eso si no nos esponsorizan no diremos su nombre directamente), zona de dibujo, la zona del escenario con los concursos de cosplay, una pequeña zona de tiendas, zona para comer y refrescarse y una zona de parkour.

Esto último me me pareció muy interesante, pues era una zona novedosa en un salón, en donde te enseñaban movimientos y te dejaban participar como quisieras, bien es cierto que no tenía mucha relación con la temática de cómics, pero si lo piensas detenidamente, los superhéroes de los cómics americanos son sin duda personas muy en forma, como los deportistas de esta modalidad. Y también tuvimos la oportunidad de sentarnos en el gran trono de Juego de Tronos tras una rápida cola.

En general, las actividades fueron amenas, e incluso trajeron a dos autores del cómic americano, dos españoles, salvador Espín y Alejandro Padilla para que firmaran cómics y dibujaran a los personajes que los fans desearan tras hacer una cola mucho más larga y pesada que en todo lo demás. Por cierto, estos autores son grandes partícipes del ya citado suceso polémico que narro en mi sección más adelante.

Una de las carencias del evento fue la disparidad y mala hora de los

concursos de cosplay, haciéndose a las cuatro el concurso de cosplay de temática japonesa y a las ocho de la tarde el de superhéroes. Lo cual a mi me dejó algo anonadada... pues... ¿En un COMIC Con no debería darse preferencia a otros géneros que al manga? Después de todo para eso tenemos los Salones del Manga...

Fue una lástima, pues debido a esta inoportuna separación la mayoría de la gente no sólo se perdió en el concurso sino que se hizo imposible para algunos de los cosplayers que debían volver en tren, pues los horarios a partir de esa hora se reducen mucho y hay peligro de quedarse sin tren de vuelta a casa.

La polémica no se hizo esperar en ninguno de los dos concursos, dejando a un lado el mal horario.

En el primer concurso, de temática de videojuegos y de series manga, cuando, aún especificándose de antemano que el premio sería individual, ganó premio el grupo del videojuego “Assasin Creed”. Este se había inscrito en el concurso por el mero placer de participar por enseñar una actuación muy entretenida, ya que se habían enterado que su grupal les descalificaba directamente de los premios; sin embargo y en un giro de acontecimientos que no gustó nada a muchos, ganaron. Desde aquí queremos decir que aunque la actuación estuvo bien no apoyamos el cambio de reglas a última hora y como si las reglas no supusieran nada!! Para compensar todo esto también ganó en la verdadera modalidad individual Erina, la cual iba con un cosplay de Ivan Karelin del anime Tiger & Bunny.

El segundo de los concursos

también incumplió la regla primigenia de no aceptar grupos y una vez más ganaron uno de ellos, el duo que iba caracterizado de Power Rangers.

¿Qué se puede decir de una organización de concurso que no se toma en serio ni sus propias normas?....

Con respecto al nivel de cosplay diré que era casi inexistente por los pocos cosplayers asistentes al eventos, sin embargo, en una forma más particular de proceder me dispuse a entrevistar a todos aquellos que me llamaron la atención por sus trajes, elecciones y caracterizaciones. Así pues, lo primero que debo es agradecer a todos los cosplayers a los que casi literalmente asalté grabadora en mano, su paciencia, simpatía y el tiempo que me prestaron.

Las primeras entrevistadas fueron una “Mística y una “Viuda negra”.

Lo que más me llamó la atención de estas cosplayers es que señalaron que la dificultad de hacer un cosplay de temática americana estaba infravalorado y que en cuanto te ponías a hacerlo, descubrías que era más complicado de lo que parecía en un primer momento. Supuse, y acertadamente, que muchos pensaban que hacer trajes ceñidos era más fácil de lo que realmente eran.

Una lección valiosa aprendida.

que me encontré en el salón fuer sin duda a una Jade que acaba de empezar en el mundo del cosplay, que se atrevió a vestir de aquella guisa con mucho valor y buen hacer, pues el traje he de decir que estaba muy bien acabado. Teniendo en cuenta el personaje del que se vestía y mi polémico artículo acerca de las personas que se desventían gratuitamente en los salones, tuvo realmente las cosas muy claras al dejarme claro que “mientras te guste el personaje y seas consecuente con tus actos, da igual cómo te vistas”. Pues si, señores, una chica lista, que no se averguenza de sus elecciones y que piensa que da igual como seamos, que cada cual puede elegir el personaje que desee aunque no sea identico a este. Me gusta sin duda la gente con ideas claras y nada hipócritas.

¡¡Los webtoons están de moda!!

Y así me lo demostraron los cosplayers de estas series que se están haciendo tan populares, disfrutando de la elección de en base a los personajes y no tanto a la vistosidad de la estética. (Fionna= @NiteOwless)

Desde mi punto de vista, uno de los mejores cosplays del salón fue Mérida, la protagonista de la nueva película de Disney “Brave”. Esta cosplayer tan bien caracterizada y tan extremadamente mona (Alinechan: http://alinechan.deviantart.com/ ) tiene un gusto peculiar por cosplay de series (como de American Horror Story) y películas, siendo una exponente clara de cosplayers diferentes que buscan inspiracion en personajes no comunes. Para mi esto es una bendición, pues, por mucho que a la gente le guste Vocaloid... empiezo a estar bastante harta de toooodos los cientos de Vocaloids sueltos por las convenciones así como los de Bleach o Naruto. Entiendo que cada cual se hace el cosplay que quiere, pero disfruto mucho de personas diferentes como ella.

Otra de las cosas interesantes

Aunque los cosplayers no opta-

ron por los videojuegos especialmente para aparecer en esta priemra edición pudimos ver a personajes como Alice in Madness y debió de ser un evento suficientemente interesante como para que el famoso Barney nos otorgara su rpesencia!!!

Una de las charlas más interesantes de la tarde la tuvimos con Harley Quinn (Aswyn Dathoned) que lejos de estar muy loca nos mostró la mejor forma de pintarnos la cara como su personaje o como otros, con pintura facial para payasos, las cuales podemos obtenerlas por un buen precio en ebay. ¡¡Un truco muy interesante!! De hecho, al explicarnos algunos truquillos de cómo trató todo el maquillaje facial de su personaje nos hizo darnos cuenta que podríamos sacar un buen tutorial de algo semejante. ¡¡Habrá que animarse!!

Porque en nuestra revista tenemos a más de una fan de elegir personajes con tonalidades de piel nada comunes!!

Como habréis podido comprobar, los cosplayers de temática americana no eran tan comunes como uno desearía en un Comic Con sin embargo encontramos a varios. Sin duda la mejor constestación que me dieron aquel día sobre el motivo de la elección del traje fue “Lobezno” el cual, ni corto ni perezoso, tras contarme que usualmente él siempre se hacía trajes de temática americana me reconoció que le pareció el traje perfecto para él puesto que “aunque no tenía los músculos de Lobezno, al menos compartían la altura real”!! Fue realmente gracioso.

Los cosplayers Ian-Cholo y CielInverse, Batman y Catwoman, fueron

de los cosplayers perjudicados por el abrupto cambio de fechas del Salor del Manga de este año, no pudiendo terminar sus trajes a tiempo para aquella edición y usándola para esta, lo cual fue particularmente útil ya que eran de la temática aporpiada.

Batman partició en una anécdota del día. Cuando le pregunté a este por su elección del traje de Batman de los ochenta no sólo me comentó que era por su amor a “los clásicos” sino que había tenido más que éxito, al parecer incluso le pidieron que bailara el batusi!!

Por último, y representando a un cosplay que creo que a partir de ahora se hará imprescindible en las convenciones, unas encantadoras Ponys (en versión humanizadas) nos chillaron al encontrarnos (a los representantes de La Vida en Cosplay en el evento) y tuvieron con nosotros un momento bizarro del día, mientras trataba de preguntarles cómo explicaban el “boom” que estaba sufriendo esa serie a la vez que una limpiadora gritaba tras de nosotros “Hay que limpiiiiaaarrr el cuuuarrtoo de baaañooo de hooombreeesss!!”

En conclusión, el primer Comic Con de Jerez, salvo elementos aislados, fue tranquilo y prometedor, con un poco de tiempo y ganas de llenarse de más asistentes y cosplayer.

Creo firmemente que tiene grandes posibilidades de convertirse en un evento dedicado al cómic como se merece y se necesita en Andalucía con un poco de tiempo, mimo y paciencia.

Así fue el evento y así se lo hemos contado!

Salón del manga

de barcelona

El Salón del Manga de Barcelona 2012 acogió de los días 1 a 4 de Noviembre a más de 28.000 personas al día en su primera estancia en la Fira de Barcelona, un lugar inmejorable por lo bien conectado y espacioso aunque quizás mejorable su luminosidad.

El evento estaba repleto de tiendas muy variadas, las editoriales, un pabellón lleno de pequeños stands de restauran-

tes de comida japonesa que hicieron las delicias de los asistentes y una parte exclusiva para el escenario de cosplay y demás eventos.

Las tiendas que participaron en el evento trajeron propuestas muy interesantes para los asistentes no sólo con la venta típica de material de cómics y merchandising sino que queremos destacar algunas opciones que rara vez se dan en otros eventos que no sean los más grandes como este.

Nos referimos a stands dedicados a tribus urbanas japonesas, como las lolitas, o uno muy curioso y especial en donde te podían decorar o hacer uñas con cualquier personaje del manganime por un precio más que razonable. ¡¡Nunca habíamos visto algo semejante!!

Las grandes editoriales también tenían su espacio proporcionando sin duda uno de los platos fuertes del evento, las firmas con los autores.

Más allá de los consabidos senseis japoneses que se desplazaron desde la tierra del Sol Naciente (Hiro Mashima --autor de Fairy Tail--, Nozomu Tamaki -Bailando con vampiros-, el director de anime Toshiyuki Kubooka y Masao Murayama, creador del estudio Madhouse), autores españoles como Kenny Ruiz, la familia Royo, Noiry, Xia Nu Studio, Angye Fernandez y Simon Brand,... tuvieron tiempo y amabilidad de sentarse a firmar y a dibujar en los tomos de los múltiples segudiores que destacaron por su paciencia e ímpetu por conseguir el material de sus autores favoritos, esperando colas de horas incluso.

Queremos destacar y agradecer la buena organización por parte de las Editoriales en estos eventos de

firmas ya que permitieron el transcurso de estos de una manera cómoda, sencilla y agradable tanto para los autores como para los seguires.

El Salón del Manga de Barcelona poseía una sección culinaria donde todos los asistentes pudieron comer comida nipona increiblemente deliciosa y variada. Dichas tiendas complementaban otra de las actividades más interesantes del salón, pues dos cocineros de prestigio mundial (Ferran Adriá e Hirohoshy Ishida) asistieron al evento proporcionando clases magistrales de cocina.

Los talleres y conferencias eran muy variados, pudiendo disfrutar desde una clase de cómo ponerte un kimono japonés y hacerte fotos, pasando por un festival matsuri en el evento, conferencias con autores de cómcis, conferencias con dobladores, talleres de dibujo....

Con respeto al mundo del cosplay del evento tenemos que hacer una separación. Por un lado estaban los participantes de los concursos celebrados el viernes y el sábado, en este mismo artículo, un poco más adelante, se hablará con mayor pausa. Por otro lado estaban los cosplayers que seguían el espíritu original de este hobby y sólo querían disfrutar disfrazados en el evento, y en una tercera vía y aunándo estas dos vertientes está el “Minuto de Polémica” de este mes, hablando de todo ello.

TALLERES DEL SALÓN Por Washu, Kawa-V y KawaINDEX

El Salón nos ofrecía una variedad de talleres, charlas y conferencias casi inabarcables debido a la variedad, los horarios y cantidad de personas que habían acudido al evento, sin embargo pudimos entrar a alguno de los talleres más interesantes!

Taller de Concept Art de la Escola Joso

Cada día del evento fue dedicado a un aspecto concreto del diseño conceptual, centrándose en Diseño de Personajes, Diseño de Vehículos y Diseño de Escenarios.

Las clases fueron muy instructivas, pudiendo interrumpir en cualquier momento la explica-ción para resolver cualquier duda de los asistentes, algo que era muy de agradecer, pues este tipo de talleres más cercanos permiten realmente resolver no sólo dudas, sino aprender de una manera menos superficial. Queremos destacar que pese a la vergüenza de los asistentes los profesores resolvían todas las dudas de una manera muy adecuada y realmente constructiva para aquel que vencía el temor a preguntar.

La parte más divertida de las clases fue sin duda la posibilidad que el público indicara al diseñador qué querían que hicieran, al menos en la mayoría de los casos, pues algunos llevaban las lecciones ya estructuradas y en esas ocasiones sólo se permitía elegir el sexo del personaje.

Sin duda este taller fue uno de los más interesantes de todo el evento, estando seguros que si cual-quier otro tomara nota de esta idea mejoraría mucho su calidad.

Taller de Hiro Mashima

El autor de Fairy Tale se atrevió a ofrecernos una master class de lujo consistente en realizar un dibujo desde cero, a pesar de los nervios y lo extraño de que un autor invitado no se limitara a hacer acto de presencia, dar una escueta conferencia y firmar ejemplares de sus tomos.

Destacamos que Mashima-sensei no sólo quiso hacerlo sino que realizó un excepcional trabajo sin tener tan siquiera sus herramientas habituales de trabajo.

El evento se realizó en el taller de la Escola Joso lo que facilitó que los profesores de dicho taller estuvieran presentes y realizaran preguntas muy interesantes al sensei sobre dibujo, estudios, técnica, etc.

En un tiempo muy veloz, tan sólo media hora, el dibujo estuvo terminado y se pasó a la pos-terior ronda de preguntas, algunas más comprometedoras y otras más divertidas.

En una de las res-puestas el autor declaró que dibujar era su hobby, por lo que incluso en su tiempo libre dibujaba. Fue en esta ronda, cuando Hiro Mashima se empezó a sentir más cómodo y aprovechó para esbozar dibujos mientras le preguntaban con una calidad y rapidez que nos dejó alucinados.

Sin duda debemos destacar de este evento la enorme simpatía y predis-

posición del artista.

Conferencia Masao Maruyama

Tal y como dijo el traductor Marc Bernabé, “los que no han venido hoy a esta conferencia es porque no tienen ni idea de quien es este hombre” Y es que Masao Maruyama es una leyenda viva en el mundo de la animación Japonesa. Su primer trabajo fue bajo la tutela de Osamu Tezuka, y desde entonces sigue en el negocio.

Su conferencia resultó ser mucho más entretenida de lo que se esperaba, ya que el Señor Maruyama contó varias divertidas anécdotas sobre el maestro Osamu Tezuka, e incluso suyas pro-pias con sus actuales empleados, haciendo el ambiente

relajado.

“Algún día mataré a este viejo” pensó sobre el dios del manga un día que fue a recogerlo personalmente a su casa a las tres de la madrugada para que se pusiera a trabajar. Actualmente sus empleados dicen lo mismo de él.

Concursos de Cosplay

Los concursos de cosplay de Barcelona se organizaron el viernes y el sábado del fin de semana del evento. El primero de ellos, con dos grandes premios, pasar a la final del ECG de Paris y al Eurocosplay de Londres. El segundo concurso, con el gran premio de pasar a la final del World Cosplay Summit en Japón.

Ese viernes llegamos a la zona

de los concursos con una hora de antelación, para poder ver bien la sala e inspeccionarla. Nada más llegar comprobamos que la sala era muy grande y que en el mismo centro había una gran columna que podía entorpecer la visión a mucha gente.

Después al acercarnos al escenario comprobamos que las dimensiones de este habían cambiado, era más bajo, más estrecho y tenía más fondo. Vimos muy desaprovechado y con una gran falta de organización en el público. Tal vez si establecieran cuadros donde sentarse haciendo pasillos para la salidas y pusieran alguna pantalla para ver mejor los concursos, la zona de escenario mejoraría.

El concurso se retraso unos 30 minutos. Los jurados estaban examinando los cosplay de los concur-

santes. Esta nueva regla les dejaba hacerlo, con una imagen de referencia. El jurado estaba compuesto por varios cosplayer internacionales invitados, una representante de Wacom Japón, que patrocinaba el evento y una representante de la organización. Después de eso, el concurso empezó y vimos actuaciones muy variadas desde épicas como la de Alberto García como Rider - Fate Zero, pasión y amor en la actuación de Juan roble y Mary Sanabria de Castlevania - Symphony of the Night y risas y diversión como el grupo de League of Legends. Al terminar el concurso en jurado se reunió casi 2 horas para deliberar el fallo a favor de los siguientes ganadores.

Como representantes del Eurocosplay de Londres

Gankutsuou: El conde de Monte Cristo.

Mejor coreografía individual y suplente para el Eurocosplay Wilbur, con cosplay de Lady Knight del Ragnarok Online.

Mejor coreografía en grupo y grupo suplente del ECG. Un grupo de One Piece.

Mejor cosplay individual y representante en el Eurocosplay Ruki, con su cosplay de Monk del Diablo III. Como representantes del ECG de París.

Segunda mejor actuación individual y suplente del ECG. Bereniç, con cosplay de Dorothea de Avalon Code.

Mejor actuación individual y representante individual en el ECG. Midori, con cosplay de Haydee del

Mejor acutación de grupo y grupo representante en el ECG. Shaykow y Hermione, con cosplays de Shaoran y Sakura de Tsubasa Reservoir Chronicles.

Al día siguiente fue el turno para el concurso de cosplay organizado para enviar los representantes españoles al Summit. Didi y Batto de Ramen Para 2 fueron los encargados de presentar el concurso, como el día anterior. En el jurado hubo un cambio y a la mesa se sentó Alberto De Dios González (Dedi) último representante del Summit en Japón, que fue junto a Vero Zarco (Onirica).

El concurso también se retrasó, igual que el anterior y por el mismo motivo. Al empezar, todo fue fluído y las actuaciones que vimos tenían muchísima calidad. Podemos poner el ejemplo de la actuación de Laura Ruiz (Sae) y Laura Hernández (Sumyuna) cosplayeadas de Clover, que amenizaron mucho gracias al gran espectáculo que dieron o los grupos de Please Save my Earth, Monster Hunter entre otros. En todos ellos vimos la búsqueda de la originalidad con los efectos visuales que metieron en las actuaciones, un buen ejemplo, las alas de Hikari M. Kanda en la actuación de Tactics. Debido al alto numero de bajas, el numero de participantes fue mas bajo de lo esperado.

Tuvimos que esperar más de 2 horas para saber el fallo del jurado y este fue:

Tercer puesto para: Silvia y Momoko como Nami y Nico Robin de One piece.

Segundo puesto y suplentes para ir en representación al WCS: Madoka y Crispychiken como Terra y Kefka de Final Fantasy VI. Primer premio y representantes en el WCS: Yurai y Nairda, como Link y Midna de The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Por último queremos dar las gracias a todos los cosplayer que se presentaron a los concursos, nos lo pasamos genial viendo vuestras actuaciones y también, gracias por todo el trabajo y el esfuerzo que hicisteis.

Fotografías: Washu, Compe & Taichia

& g ec

p S WC

m i l re

r a in

s e r

- Tsubasa reservoir cheronicle-

Sakura & Syaoran

¿Qué se siente al ser elegidos para representar a España en un país extranjero?

Hermione: Pues al principio no me lo podía creer, de hecho a día de hoy me sigue costando ver que los trajes que estamos preparando sean para ir a ese concurso, el cual sigo desde sus inicios. Es algo con lo que sueñas mientras realizas el cosplay, pero nunca crees que te vaya a tocar a ti.

Shaykow: Al principio no te lo crees mucho, alucinas mucho cuando dicen tu nombre en el escenario y piensas ¿Es broma no? todo pasa muy rápido porque no te lo esperas, en menos de lo que canta un gallo te han separado de escenario y estas rellenando papeles y contestando entrevistas... todo muy acelerado y con poco tiempo de asimilación. A la mañana siguiente te levantas (posiblemente con resaca), y te sigues sin creer mucho lo que ha pasado, hasta que no pasan algunas semanas no terminas de creértelo. ¿Lleváis mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares de la ECG? Hermione: Realmente creo que esta se puede considerar la primera vez. El año pasado subimos de Romeo y Julieta, pero no teníamos ninguna intención de participar por el premio, solo queríamos realizar una actuación que llevábamos mucho tiempo con ella en mente,

He & ow k y Sha

one i m r

FotografĂ­a: Taichia

así que se puede considerar que ha sido la primera vez.

Shaykow: Aunque Hermy diga que no, yo creo que el año pasado se puede considerar como una intentona, los trajes eran buenos y la actuación ha quedado en la memoria de mucha gente, de hecho a día de hoy mucha gente nos sigue diciendo que le encanto la actuación de Romeo x Juliet.

Tampoco es que el ECG tenga una gran tradición como concurso internacional, esta es su tercera edición y en la primera nos pillo a todos casi de sorpresa, así que dos años buscando el ECG de tres que se ha realizado... creo que tampoco está tan mal.

Sabemos que cada traje pertenece a una ilustración distinta de Tsubasa Reservoir Chronicle ¿Por qué elegisteis estos cosplays para las preliminares?

Hermione: Siempre nos ha gustado mucho Tsubasa, sobre todo porque tiene mucho significado para nosotros y como no nos gustaban los trajes de ninguna ilustración en la que saliesen los dos protagonistas juntos, cada uno escogió el traje que más ganas tenía de hacer. En mi caso fue mi primer antojo de Sakura, el cual no hice por la complejidad del vestido y vi que ese era el momento perfecto para realizarlo.

Shaykow: Hermy lo tenía claro con el vestido que quería, y el Syaoran compañero no nos gustaba a ninguno de los dos. A mí siempre

me había gustado la portada del tomo 21 y el diseño cuadraba bastante con el de Sakura, eran azulitos los dos así que decidimos “tirar palante” con ellos. ¿Qué es lo que más os ha costado hacer de ellos?

Hermione: En mi caso han sido dos aspectos del traje los que más me han costado.

Los dibujos azules del vestido no han sido difíciles, pero si tremendamente laboriosos. Están hechos con dos telas, una superpuesta encima de otra y luego para unirlas a las partes blancas van cosidas a mano por todo el borde por lo que se hizo un poco pesado, sobre todo en las mangas. Además tuve largas sesiones de poner el cordón alrededor de todo, pero creo que al final mereció la pena el resultado.

Pero lo difícil de verdad del traje, vino con la tela blanca. Al manipularla y coserla, la tela se rompía y rajaba por las costuras así que tuve que entretelar y forrar cada pieza por dentro para que no se rompiese el vestido cuando lo llevase puesto y luego forrar las prendas en conjunto. Esto hizo que el traje tuviese muchísimas piezas por lo que fue una verdadera locura.

Shaykow: La HOMBRERA DEL DEMONIO, tenía claro que quería utilizar PVC foamed para la armadura, pero para hacer la base de la hombrera tenía que conseguir una pieza de forma esférica y eso

FotografĂ­a: Taichia

no lo podía conseguir con el PVC foamed, así que tuve que hacer una estructura de costillas como las de los barcos y recubrirla de fibra de vidrio, además tenía que llevar otras tres piezas más de PVC foamed, y una con agujeros... fue un show, fue lo que primero empecé y lo último que acabé.

Tenemos entendido que ha sido un traje apto para todos los bolsillos. ¿Qué materiales habéis usado?

Hermione: En mi caso han sido telas económicas, ya que al llevar tantos metros el vestido no podía permitirme gastar tanto en telas, por eso estuvimos buscándolas más de un mes hasta que dimos con ellas. Los forros y entretelas, así como los tules del cancán son casi todos restos de otros trajes.

Shaykow: Hola soy pobre y no tengo pasta para worbla ni pijadas de esas xD, compre dos láminas de PVC foam a unos 20 euros cada una, luego madera de pino para las espadas y fibra de vidrio de las de kits de reparación de cascos...

Sustituí las masillas pros por un bote grande de aquaplast para paredes y compre manguera de riego para los bordes redondeados de la armadura... y así en un viaje al Bauhaus con menos de 100 euros te puedes hacer una armadura. ¿Cómo surgió la idea de la actuación? ¿Salió todo como teníais previsto?

Hermione: Fuimos teniendo ideas cada uno por separado y luego

las poníamos en común, viendo lo que podiamos o no hacer y lo que podíamos transportar desde Málaga, aunque gran parte de ella es cosa de Shay,que es el que tiene las mejores ideas para las actuaciones.

Digamos que la actuación fue una serie de catastróficas desdichas.

Salieron muchas cosas mal, pero en los ensayos habíamos ido planteando alternativas a realizar en el escenario por si salía mal, lo cual nos vino muy bien para poder salir adelante.

Shaykow: Yo quería hacer una actuación basada en los elementos, quería viento y hielo, quería dar la sensación de que se desataba una ventisca en el escenario... la idea inicial era esa, luego salió bastante mal todo sea dicho. Inicialmente teníamos dos ideas principales para la actuación, una era el uso de los ventiladores para que a mí se me movieran los faldones y que las plumas que se lanzaban al final volaran y la otra era la de salir de detrás del escenario rompiendo una placa de hielo, obviamente esa después la desechamos por el problema de llevar todo lo que necesitábamos en Barcelona. Obviamos cambios de traje y decidimos que era mejor llevar solamente dos trajes bien acabados que uno adaptado a un cambio, en vez de eso preferimos que yo tuviera complementos vistosos como el escudo o el cambio de espada para tratar de ponerme al nivel del vestidazo de Hermy, mas tarde se le ocurrió a ella la idea de

FotografĂ­a: Taichia

Fotografía: Taichia

las alas que se movían y así poco a poco fuimos metiendo más cosas en base a la idea inicial.

Luego la ejecución fue bastante penosa, todo sea dicho... la máquina de ventiladores se apagó en medio del escenario y tuve que darle un pisotón para que volviera a funcionar, teníamos una tirolina para hacer flotar la pluma y se nos enredó completamente mientras la subíamos al escenario, el imán con el que cogía la cinta a la espada de hielo no se unió del todo bien... cosas que pasan. Lo bueno es que como la habíamos ensayado, sabíamos que algunas cosas podían fallar y teníamos hablado que si algo salía mal seguíamos para adelante como si nada hubiera pasado e improvisábamos algunas cosas. ¡¡Lo que no espe-

rábamos es que todo saliera mal!!

Aun así nos dijeron que desde el público las improvisaciones, ¡quedaron bastante bien! Así que creo que puede servir como ejemplo para la gente que corta las actuaciones en pleno escenario porque algo les sale mal. ¿Ya tenéis pensado con qué trajes iréis a la final? ¿Podéis decírnoslo o por ahora es secreto?

Hermione: De momento tenemos algunas opciones pero queremos estar completamente seguros de lo que queremos hacer antes de tomar la decisión.

FotografĂ­a: Taichia

- Gankutsuou: El Conde de Montecristo -

haydee

¿Qué se siente al ser elegida para representar a España en un país extranjero?

Muy feliz, muchísimo. Desde que ví a las primeras representantes españolas en ese escenario me dije a mi misma que yo tambien lo intentaría para que algún año yo tambien pudiera estar alli :) ¿Llevas mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares de la ECG? Este el segundo año que lo intento, el año pasado participé como grupal junto a una amiga y este es el primer año que me animo a subir sola. ¿Por qué elegiste este cosplay para las preliminares?

Hará cosa de un año vi la serie de Gankutsuou: El Conde de Montecristo y cuando la terminé de ver me dije a mi misma que me haría una versión de Haydee para algún evento y aprovechando que iría al XVIII Salón del manga de Barcelona me dije “voy a hacerme el de ópera a ver que sale” y fue dicho y hecho ;) ¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él?

Mmm diría que tal vez lo más laborioso ha sido hacer al conde y luego el tener que transportarlo hasta Barcelona que eso ha sido casi casi una odisea y más yendo

m

i r o id

FotografĂ­a: Damien Martinet

en tren xD ¿Cómo decidiste usar la canción de “El Quinto Elemento” para esta actuación?

La película de “El Quinto Elemento” está entre mis películas favoritas y un dia haciendo un remember, la ví y en la escena de ópera, mientras escuchaba la canción, visualizé mi posible actuación y no me lo pensé dos veces, además que como el traje de Haydee es el que lleva en la ópera pues lo ví muy apropiado ^^ Nos encantó la narración inicial y el uso del maniquí. ¿Cómo surgió la idea de la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto?

Pues quería hacer una actuación que tuviera un poco de todo y el interactuar con el atrezzo ha sido siempre una cosa que me ha gustado, por ello quise contar una breve historia de los personajes ya que me gusta que la gente que no haya visto la serie sepa más o menos de qué va. ¿Ya tienes pensado con qué trajes irás a la final? ¿Puedes decírnoslo o por ahora es secreto?

Por ahora (y hasta París) el traje de la final se mantiene en secreto ^^ Me gustan las sopresas :) Solo diré que el traje para la pasarela será Nono, de Diebuster.

Fotografía: Crónicas Fotografía: de un cosplayer Hidrico

- legend of zelda skyward sword-

midna & Zelda

Yurai ya representó a España en la ECG y Eurocosplay pero… ¿Qué se siente al ser elegidos para representar a España en Japón, la cuna del cosplay?

Yurai: No sé como será una vez allí, pero desde luego puedo asegurar que el sentimiento de recibir el premio no tiene comparación, está claro que todo concurso internacional hace ilusión, pero el summit es diferente, por lo menos en mi caso. Es como si te hubiera tocado la loteria, fuera el día de navidad, tu cumpleaños, y estuvieras en disneyland todo junto a la vez. Visto desde fuera no parece para tanto, yo jamás creí que fuera a llorar si algún día lo conseguía, pero sucede todo tan rápido, que no parece real. Es muy difícil de describir, tienes que vivirlo para entenderlo. No es porque sea Japón, (que también, hay muchas cosas que quiero ver y hacer en Japón, y me hace mucha ilusión tener la oportunidad de vestirme de mis personajes favoritos y de poder actuar delante de todo Japón) es porque ha sido mi meta, mi sueño, por el que he peleado durante muchos años para poder conseguirlo, en los que ya había perdido casi toda la esperanza, puesto que lo más que había conseguido alcanzar fue un 3er premio en 2007, y muchas veces me había planteado tirar la toalla porque llegas a un punto en el que se te acaban las ideas y nada te parece lo suficientemente bueno, o

i& a r Yu

A D R I NA

Fotografía: Hídrico

crees que no vas a ser capaz de hacer algo mejor que lo que has hecho el año anterior…Pero por orgullo no quería rendirme, y seguía presentándome por costumbre, por intentar descubrir nuevos materiales o técnicas para superarte a ti mismo, por los subidones de adrenalina con las inscripciones, por las noches trasnochando y hablando por skype con otro cosplayer que en su casa acabando el cosplay como tú, las charlas en la cola del concurso...etc etc etc Nairda: En mi caso es la primera vez, estoy más acostumbrado a hacer de “supporter” que a ganar premios, así que sentí mucha emoción y muchos nervios de pensar que nos va a ver todo Japón y muchísima gente del extranjero por streaming! Pero estoy muy agradecido por la oportunidad de ir a un país que siempre he querido visitar, y de vivir una experiencia como representante en el extranjero y que justamente ese país sea Japón. Además estoy muy contento de por fin haber conseguido ayudar a hacer realidad el sueño de mi novia, después de tantos intentos, y que además haya sido yendo de mi personaje favorito desde pequeño. ¿Lleváis mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares del Summit?

Desde el salón del manga de 2006 hasta la fecha, durante todos los años, en total siete veces, aunque solo cuatro de ellas con juntos, las

otras 3 fue Yurai con amigos.

Y la verdad, es que aunque es divertido subir con un amigo, no es lo mismo que subir con tu pareja, no tienes la misma facilidad para hacer las cosas juntos y la compenetración no es igual nunca. ¿Por qué elegisteis estos cosplays para las preliminares?

Desde que empezamos a salir juntos prometimos ir algún día de cosplay del Zelda juntos, porque Link siempre ha sido el cosplay soñado de Nair. De hecho incluso empezamos la Espada Maestra hace cuatro años: La dibujamos, cortamos la madera, la lijamos… y entre unas cosas y otras lo fuimos aplazando, y se quedó guardada junto al resto de armas de cosplay que tenemos. Hace justo un año por estas fechas, que estaba jugando Twilight Princess porque Midna siempre me había gustado cuando le veía jugar a él, pero nunca me había atrevido a pasármelo en serio por mi misma porque me pongo muy nerviosa con los bosses en este tipo de juegos, (Y al final me enganché y cuando acabé el Twilight me puse con el ocarina y con el skyward jajajaja) y cuando conseguí la armadura mágica de Link se me iluminaron los ojos y dije automáticamente: “Por qué nadie en nunca se ha hecho este traje para un summit?”

Los tres trajes que utilizasteis son impresionantes. ¿Qué es lo que más os ha costado hacer de ellos?

Fotografía: Hídrico Hidrico

En cuanto a tiempo, la cota de malla, pues fue lo primero que empezamos. Allá por Marzo, mientras Yurai estaba haciendo los trajes para la ECG, Nair iba adelantando la cota de malla, y al volver de Paris nos pusimos los dos con tranquilidad para no agobiarnos de estar todo el rato haciendo lo mismo, pero haciendo un poco casi todos los días pues había que acabarla con tiempo para poder hacer la coraza y que encajase bien, porque va encima de la cota de malla.

La capa de Midna también ha sido muy pesada de hacer, muchos dibujos, muchas capas de pintura para que se quedase bien sobre negro, y además en cuanto a la confección, las mangas dieron bastantes dolores de cabeza porque salen de la capa de forma bastante poco convencional.

Nos llamó especialmente la atención la armadura y el escudo de Link. ¿Qué materiales utilizásteis?

Hay algunos complementos hechos con resina de poliéster, Efaplast y Forex pero la armadura está hecha la mayor parte de Goma Eva y Worbla.

Para el escudo hicimos la parte trasera con láminas de madera, y la delantera con poliestireno extruido, luego hicimos todos los relieves con Efaplast, los bordes con Goma eva gorda, los remaches con pendientes de los chinos, y cuando lo teníamos todo lo recubrimos con Worbla.

Después hicimos una plantilla con aironfix para hacer la silueta el pelicaro con spray metalizado rojo y azul para el fondo, y el resto del escudo a pincel. Una vez acabada la parte de delante, colocamos con tornillos el tirador y la correa, y encima sus correspondientes embellecedores hechos de forex. ¿Cómo surgió la idea de la actuación? ¿Salió todo como teníais previsto?

Jugando al juego nos venían las ideas solas, incluso fuimos descartando ideas por falta de tiempo en la actuación. Básicamente queríamos hacer algo fiel al juego, pero sin que llegase a ser aburrido, darle el toque picaresco que caracteriza a Midna que es la coprotagonista del Twilight Princess, (por que al fin y al cabo Link tiene el mismo papel en todos los juegos y por mucho que se haga de querer, el pobre es un poco sosillo), por eso decidimos jugar mucho con las expresiones faciales de Midna aunque fuera un detalle que solo apreciasen los espectadores que estaban sentados cerca del escenario, y también intentar evitar lo más posible caer en los tópicos que suelen hacerse en las actuaciones del Zelda, el momento de sacar la espada es algo muy típico, pero al menos intentamos darle un toque más humorístico para que se viese diferente.

Sobre lo que teníamos previsto, conforme se acercaba la fecha del salón, cambiamos alguna idea

Fotografía: Hídrico

por otra para simplificar por falta de tiempo, pero básicamente la idea principal que teníamos en mente es lo que hicimos, aunque suprimimos dos detalles que habíamos preparado porque como estuvimos muy liados la semana anterior en Londres, el trabajo y otras cosas, al final no tuvimos tiempo de ensayar antes del concurso con los trajes y los complementos acabados (Menos mal que teníamos el audio estudiado al detalle y actuación clarísima en nuestras cabezas), y por miedo a que fallaran esas dos cosas o que no quedasen como teníamos planeado por no haberlas probado, decidimos no arriesgarnos a usarlas. ¿Ya tenéis pensado con qué trajes iréis a la final? ¿Podéis decírnoslo o por ahora es secreto?

Lo tenemos todo planeado, sí, pero hasta que Japón no nos de el visto bueno, no podemos decir nada, por si nos hacen cambiar de planes. No creemos que haya ningún problema porque no hemos escogido nada raro para ninguno de los días, y además ahora creemos que no hay las restricciones que ha habido otros años con el tema de Shueisha y tal...Pero por si acaso mejor esperamos que nos lo confirmen, que suponemos que antes de que acabe el año nos contestarán. Lo único que quedemos adelantar es que vamos a ser fieles a nuestros principios y vamos a ir del juego favorito de cada uno de los dos y nuestra serie favorita, así que los que nos conozcan ya se pueden ir imaginando cosas ;).

Videl FotografĂ­a: Aria

PROFILE

Alek Nombre: Alek Localidad: Barcelona Edad:25 Hobbies: La verdad es que no tengo mucho tiempo libre, pero el poco que tengo lo dedico a muchas cosas diferentes. Soy bloguera, viajera, Kameko y cosplayer, entre otros.

¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito?

Me gustan mucho los cosplays que se pueden complementar con armaduras, alas impresionantes o cosas similares. Los accesorios bien hechos me encantan. Aún así le doy mucha importancia a los cosplays ‘simples’ mientras transmitan en una imagen -o un gesto, o un video- la esencia del personaje al que dan vida. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?

Depende del evento/Salón, pero tiendo a vivir más el día en base al cosplay tratando de hacer fotos -¡aunque haya veces que sea imposible!-. ¿Qué es el cosplay para ti?

Una gracia que se convirtió en hobby y que, con los años, me ha ayudado a conocer gente y a conocerme a mi misma. Siento que he aprendido bastante en costura y patronaje -aunque deba mejorar, claro- ¡y eso me anima a seguir probando cosas nuevas!. Desde pequeña que he hecho manualidades y ‘actuaciones’ para cumpleaños...y vamos, ¡que disfrazarme sólo para Carnaval se me hacía corto!

He visto tu increible cantidad de cosplays de Hetalia. ¿Qué te hizo decantarte por ellos?

Hetalia para mí es el resultado de muchas de las

http://sandrichan.deviantart.com/ https://twitter.com/arekosupure http://www.youtube.com/user/Arekosupure

Romano (Hetalia) FotografĂ­a: Tsuna

PROFILE cosas que me gustan: historia, culturas, lenguas, países, trajes típicos, etc, por lo que, a pesar de no ser un manga/anime serio, significa mucho para mí. Digamos que ha sido la perfecta excusa para mezclar banderas, simbologías y sentimientos. ¡¡Por algo es el cuarto año que organizo el Hetalia Day de mi ciudad!! ;D ¿Tienes ahora mismo algo entre manos?

Tengo varios cosplays empezados que por trabajo no he podido avanzar, por lo que están ‘aparcados’. Ahora mismo estoy dedicada al cosplay que llevaré al Hetalia Day de este año -Prusia versión femenina, de Hetalia- y a los que llevaré en el Salón del Manga. La verdad es que tengo muy poco tiempo, pero espero poder disfrutar del Salón con algo nuevo :) ¿Algunas palabras para los lectores?

Cos+Play: ¡Vestíos y ‘jugad’! Sed felices, disfrutad, no envidiéis ¡y pensad que todo el mundo con un poquito de esfuerzo puede llegar a lo que se proponga! Pero eso sí, gracias por ver el cosplay como algo bonito y disfrutable e interesante, ¡ojalá todos fueran como vosotros!

Sasuke FotografĂ­a: Marie

Fot贸grafo Reno Vocaloid Trick and TreatCon Charming Yuuta (Len) y Alice Tenj么 (Rin)

Meruru

PROFILE

Nombre: Cherry

¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito?

Localidad: Barcelona

Personajes inocentes pero con mucha fuerza de espíritu

Edad: 20

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?

Cosplay en salones, puesto que estoy con mis amigas y es más divertido. ¿Cómo empezastes en el mundo del cosplay?¿Cuál fue el primero?

Empecé seriamente hará cosa de dos años. Me he criado desde pequeña viendo anime por la tele y leyendo mangas, y cuando fui por primera vez al salón del manga me encantaron los cosplayers que vi allí y decidí hacer mis propios cosplays también.

Mi primer cosplay fue el de Sakura Haruno de Naruto Shippuden, hecho en el año 2008.

Hemos visto tu afición por los cosplays de Vocaloid, ¿porque te fijastes en ello?

Recuerdo que en el salón del manga 2009 vi merchandising y chicas que llevaban cosplays de Miku Hatsune, y fue un personaje que me llamó mucho la atención por su largo pelo color aqua, mi color favorito. Nada más llegar a casa investigué para averiguar quien era y me encantaron las historias de muchas de sus canciones, por lo cual decidí hacer cosplays de ella y otros personajes de Vocaloid que poco después conocí. Aún ahora tengo algún que otro antojo de Vocaloid, así que espero poder cumplir varios de ellos.

http://serahcrystal.deviantart.com/

http://www.facebook.com/Meruru.and.Relia http://galaxytwinscosplay.blogspot.com.es/ http://worldcosplay.net/member/Meruru/

Megurine Luka Vocaloid Matryoshka Fot贸grafo - Pungu

PROFILE ¿Tienes ahora mismo algún proyecto en mente?

Sí, ahora mismo estoy trabajando en mi cosplay de SeeU para el otakhristmas y en el de Inori Yuzuriha (versión vestido blanco) para el Expotaku Sabadell.

La verdad les estoy poniendo muchas ganas y espero que me queden justo como espero! ¿Algunas palabras para los lectores?

Espero que disfrutéis con mis cosplays, sé que aún soy una novata y me falta mucho por aprender, pero tambien sé que iré adquiriendo más experiencia y espero pasarlo genial haciendo cosplay con mis seres queridos, porque después de todo el cosplay es algo creado para disfrutarlo.

Sheryl Nome Macross frontier Fot贸grafo- Pung .

Con Yuna Capuleto (Ranka)

PELUCAS

N O C O ¡Y Y !

S O L E P S O EST

Con lo caro que están ahora las cosas, tenemos que reutilizar todo lo que podamos así que, ¿Por qué no también las pelucas? En nuestra 7º entrega de “y yo con estos pelos”, te damos un método anticrisis seleccionando 5 chicos y 5 chicas con el mismo color de pelo. ¡Vamos con el azul!

PELUCAS

Kurumu Kurono – Rosario Vampire Kurumu es una súcubo y una de las protagonistas de esta exitosa serie. Chica alegre y luchadora, tiene el pelo corto y liso, con un flequillo recto.

En cuanto a los trajes, el que más suele llevar es el de colegiala (sin muchas complicaciones como podeis ver), pero también tiene algunos sueltos, todos con ropa normal, igual de fáciles que este.

[Cosplayer – Taorich] [Fotografía – Exentasser]

PELUCAS

Kamina – Tengen Toppa Guren Lagann Líder y fundador de la Brigada Gurren, es un tipo con mucho carácter y valiente. Pelo corto en punta (¡como siempre, comprarla directamente o una normal y a base de gomina y laca!) Trajes sencillos y muy fresquitos, así que cuidados en qué época os lo hacéis.

[Cosplayer – ElElfoAzulDeLaNoche] [Fotografía – Shiraku-sanji]

PELUCAS

Eruka Frog – Soul Eater Esta pequeña bruja “rana”, que quiere acabar con los protagonistas, tiene el pelo largo y liso con un flequillo recto. Sólo tiene un traje, bastante sencillo, sobre todo porque no tiene muchos detalles

[Cosplayer – Darcy-chan] [Fotografía – Eliseew]

PELUCAS

Kaito – Vocaloid La fiebre vocaloid aún perdura (¡y más le queda todavía!) así que es normal verse en todos los salones 20-30 cosplayer de Vocaloid.

Kaito lleva el pelo corto, un poco en punta, y su traje principal es bastante sencillo. Tiene también muchos más trajes (de las distintas versiones que ha salido), cada uno de distinta dificultad)

[Cosplayer – Touya Hibiki] [Fotografía – May Okawa]

PELUCAS

Stocking – Panty & Stocking Una de las protagonistas de esta aclamada serie, esta chica amante de los dulces y los peluches, nos lleva un pelo largo con el interior rosa. ¿Cómo hacer este efecto? Lo recomendable es comprarse la peluca directamente hecha o, si queréis echaros a la aventura, comprar dos pelucas y unirlas.

Trajes sencillos sin muchas complicaciones, además de que es un cosplay bastante utilizado últimamente.

[Cosplayer – hebi-mamecafe] [Fotografía – Kenji Konoyama]

PELUCAS

Kai – BeyBlade Uno de los protagonistas principales, Kai es un chico serio y solitario que rivaliza bastante con el protagonista. Pelo corto y en punta con dos tonalidades de azul.

Traje sencillo y rápido de hacer, sin dificultades apenas.

[Cosplayer – Azariel-Kirimn] [Fotografía – Kiriathan]

PELUCAS

Kawashima Ami – Toradora!

Esta preciosa chica trabaja de modelo y es amiga de la infancia de Yusaku. Pelo largo y liso con apenas flequillo.

Trajes bastantes sencillos a elegir entre escolares y normales (lo bueno de estas series es que los trajes son “de andar por casa”)

[Cosplayer – Calssara] [Fotografía – Yien-the-fox]

PELUCAS

Kaoru Miki – Revolutionary Girl Utena Chico superdotado, amable y gentil que pertenece al club de esgrima.

Pelo corto y liso, con flequillo en punta, y pocos trajes a elegir, pero todos más o menos de la misma dificultad.

[Cosplayer – ChocomorphoX] [Fotografía – Fatima Calderón]

PELUCAS

Lal Mirch – Katekyo Hitman Reborn!

Pertenecientes a los Arcobalenos, es una chica guerrera que lleva el pelo largo y liso, con un poco de flequillo recto.

Trajes bastantes fáciles con pocas variantes.

[Cosplayer – Mimixun] [Fotografía – Michikodude]

PELUCAS

Black Star – Soul Eater Muchacho hiperactivo y excesivamente ególatra, tiene el pelo corto con flequillo, todo en punta. No te olvides del caraterísctico mechón central completamente hacia arriba, ¡es un detalle muy característico!

Traje bastante sencillo sin apenas dificultades.

[Cosplayer – K-tetsu] [Fotografía – Saelle]

LENTILLAS

Circle Lens

Bienvenidos un mes más a esta sección acerca de las lentillas circulares, tan usadas para el cosplay como para añadir un punto extra a nuestra apariencia y vestuario.

En esta ocasión os vengo a hablar de las lentillas que me tienen más enamoradas de todas las que he tenido (y ya son unas cuentas) y que sin duda renovaré e iré probando todas las versiones que ofrecen de su color, debido al alto grado de satisfacción que me han dejado.

rrón chocolateado o una modalidad más clara, pasando por el gris, el verde, el azul y colores extraños como el violeta o el rojo (tan de moda ultimamente y tan agradecido para el cosplay) teniendo incluso dos modalidades de dicho rojo: el rojo sangre y el borgoña.

Super Pinky

No puedo dejar de maravillarme con la oferta de colores que nos ofrece esta gama, sobretodo porque en el apartado de pigmentación las Super Pinky no sólo destacan sino que sacan sobresaliente!

Ojalá otras líneas de alta calidad como las “Bambi” (de las cuales también soy partidaria incondicional) tuvieran una gama de colores tan amplia como esta!

La gama “Super Pinky” posee una enorme variedad de colores a vuestra disposición: desde un ma-

De todas las lentillas que he tenido, sin duda estas son las que poseen una pigmentación mejor,

En esta ocasión os vengo a hablar de la línea...

Lentilla

poseen cuerpo, color, brillo, no se difumina ni con ojos oscuros, a luz natural ofrece un color increíble e incluso con poca luz se puede apreciar el color que has comprado.

Como he dicho tienen una pigmentación de 10 sobre 10.

En cuanto a sus dimensiones, las Super Pinky poseen un diámetro de 14.5mm muy engañoso pues debido al color la impresión que causan es de tener un diámetro mayor. Sin embargo, que esta medida sea justa y que la sensación sea de mayor amplitud se compenetran a la perfección proporcionando una mirada con efecto de ojo más grande de lo normal (“puppy eye”) sin que llegue a ser alienígena.

Con esta ilusión de amplitud

Flash

pero esa compensación las Super Pinky se posicionan a la perfección como lentillas tanto para cosplay como por estética estando entre las privilegiadas que pueden mantener todos los requisitos para ambas aplicaciones sin que resulte extraño ni se desmerezca ningún punto.

En el apartado de comodidad diré que mientras otras requieren unos minutos de adaptación, la composición de estas lentillas hacen que sean suaves, cómodas y tan ligeras que no notarás que las lleves puestas, por muchas horas que sean.

Y por último, pasando a temas monetários y compensatorios, debemos informaros que las Super Pinky son lentillas de duración de un año, y que os saldrñan de me-

LENTILLAS

Luz interior

dia por menos de 24 euros el par, es decir, tendréis las lentillas de primera clase quizás mejores que hay en el mercado (al menos desde mi punto de vista) por el increible precio de dos euros al mes, con el simple hecho de llevarlas puestas como complemento estético un par de veces al mes y en alguna que otra convención las habréis más que amortizados. Pero eso si, de algo estoy segura, una vez que os hayáis puesto estas lentillas no sólo querréis llevaras un par de veces al mes, pues quedaréis encantados con el restultado!!

Cien por Cien recomendables tanto para cosplay como por estética!! Ese, sin duda, es mi veredicto final!!

Luz natural

Tipo: Natural & Cosplay Pigmentación: 5/5 Efecto: dolly eyes Confort: 5/5 Total: 5/5

* Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail. es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

En este segundo Review de lentillas tenemos el placer de haber trabajado con la web de UNIQSO, una tienda virtual llena de grandes ofertas y promociones muy cercana al consumidor y con una variedad de lentillas más que interesante!

UNIQSO: http://www.uniqso.com/

¡No dejéis de visitarla!

Gracias a ellos hemos podido probar las increibles y extrañas lentillas “Kimchi” amarillas! Con un color y una forma ideales para el cosplay y para destacar con tu look más radical.

KIMCHI “MAKI YELLOW” Este modelo es sin duda impresionate por la rareza de su forma y la impresión que causa a la mirada, es un modelo apto para el cosplay 100%.

Lo primero que me llamó la atención de este modelo es la forma de pétalos que posee y que busca sin hipocresías un resultado antinatural pero a la vez deseado ya que no son lentillas para uso cotidiano sino para el cosplay.

Otra de las cosas que me llamó poderosamente la atención de este modelo es la increíble pigmentación que posee. El amarillo es un coAstharoshe - Midnight cocktail lor complicado para trabajar con Cosplayer: Sumyuna Fotografía: Taichia

No more Avengers Cosplayer: JonathanDuran FotografĂ­a: whitelemon

Suzaku Cosplayer: AmethystPrince FotografĂ­a: Pugoffka-sama

Maquillaje inspirado

Cisne negro Dessyng

El cisne negro no es una película que le guste a todo el mundo, sin embargo si que es cierto que muchísimas personas se han disfrazado y se siguen disfrazando de este personaje. El tema de ir de bailarina de ballet atrae y más aún si lleva un traje y un maquillaje tan dramáticos como este.

Patrocinado por: Base de maquillaje blanco Lápiz de ojos negro y blanco Delineador negro y blanco Sombras de ojos negras, blancas y plateadas Pintalabios rojos oscuro Pinceles esponjas de maquillaje

IMPORTANTE:

Rimmel

Si lleváis lentillas, ponéosla primero.

Usad un buen maquillaje

Lentillas rojas (opcional) Pestañas postizas (opcional)

1 Con la cara bien limpia procedemos a maquillarla de color blanco, sin pasarnos, Natalie Portman lleva la cara casi de porcelana no de color blanco nieve.

Se aconseja un maquillaje cremoso y para aplicarlo mejor con una esponja para evitar exceso de crema en la piel.

2

Con el lรกpiz de ojos blanco trazamos la forma del ojo, de pico en la zona lagrimal y ascendiente en la zona de la ceja.

Cuando nos guste como haya quedado la forma la trazamos con lรกpiz de ojos negro.

3

Con un maquillaje cremoso color negro, pintamos toda la zona y luego lo sombreamos al completo con mรกs sombras negras

4

Con ayuda del eyeliner, delineamos el borde del ojo y vamos trazando las formas en forma de red que lleva Natalie en el Cisne negro.

5 Aplicamos las sombras plateadas en los huecos de forma salteada en dirección a la zona mas alta de las cejas, intercalamos plateados y

6

Nos echamos rimmel y perfilamos los labios de un color rojo intenso oscuro. Podemos optar a colocarnos pestañas postizas.

Las lentillas rojas hacen que el maquillaje sea aún más dramático.

Someone Shepardlike you Ja’far: Cosplayer: KebabHero DawnArts Sinbad: Fotografía: JaraMoody Hidrico

FFXIII - Hope 02 Hope Estheim: KuRumi-FlameSamurai FotografĂ­a: Phadme

Peluche

TELAS

¡Una cuarta por favor!

Ya estamos aquí cosplaylectores!!!!

Como en las anteriores revistas, volvemos otra vez con mas telas, sus características y formas de utilización. En esta ocasión os traemos la tela de peluche, ésa, la que cada vez que vamos a las tiendas queremos acariciarla, notar su tacto peludo y suave, remover los dedos en ella y abrazarla a modo de almohada.

Este tipo de tela es muy clásico a la hora de hacer muñecos, prendas de abrigo cuellos y también disfraces que es justo lo nuestro!!!

Las diferentes modalidades de esta tela la hacen casi única, por que no solo se pueden encontrar en una gama de colores y estampados muy grande, sino que también existen muchos y muy variados tipos de pelos, como por ejemplo, finita , rizado carnavalesco, estampado y de borreguito para pastorcitos en navidad, además de los típicos pelos lisos de tamaños cortos, medios y largos y muchos otros más. Los estampados se pueden

encontrar de tigre, vaca ,cebra, dálmata, mariquita...etc. Incluso hay quien utiliza la de pelo largo para crear la base de las alas y ponerle plumas encima El peluche es 100% poliéster que abriga bastante bien y además es acrílica, lo mejor que se puede hacer con este tipo de tela es forrar la prenda para que nos ayude a transpirar y no sudemos demasiado.

Los precios de este tipo de tejidos es bastante amplio, pueden abarcar desde los 4 euros hasta los 10.

Evidente mente según donde lo compremos y la calidad que tenga, además nos la encontraremos con un ancho de 1,5 metros.

También os podemos contar unos cuantos trucos que os ayudaran con la tela:

Peluche

TELAS

• Primero, al cortar la telas es fácil que suelte bastante pelo, para evitarlo, se puede cortar los patrones por el reverso de la tela con un cutter.

• Segundo, para que no se noten las costuras cosidas en la tela, podéis ir sacando los pelos que están atrapados en ellas, con una aguja, así disimulará mucho y quedará más natural.

• Tercero, Se puede teñir este tipo de tela y lo podeis hacer con un tinte para ropa, pero tenéis que tener en cuenta que cogerá un color mas tenue de lo que marque en la caja, ya que en el poliester no suele agarrar bien el color. Además os aconsejamos que utilicéis un color blanco de base. Hemos oído de aventureros que con Spray y un cepillo para mascotas lo han teñido, la diferencia es que queda un poco mas tieso y oloroso.

NOTA: Hay pelo sintético que imita al de verdad llamado Dacha o Astracán pero son mas caros.

TELA: PELUCHE

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades translucido no planchado Defectos/Cuidados T.alta tacto suave arrugas en el armario si

encogido no Lavado Brillo

deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto Caras distintas

sUAVE

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

Cereza, my dear, watch and learn!

Bayonetta: Kai-Cosplay FotografĂ­a: HauntedKing

Korra - Sunrise Cosplayer: Kiandra-chan

UN MINUTO DE POLÉMICA: El viejo espíritu del cosplay que se está perdiendo.

Washu

Q

ué decepción más grande, queridos lectores, me he llevado este año cuando he estado en el Salón del Manga de Barcelona por primera vez...

Desde hacía años quería ir a aquel salón, pero por unas cosas o por otras, el tema se había ido aplazando hasta que este año ya me plantee no dejarlo correr ni una edición más.

Así pues, con cierta ilusión de encontrarme a tamaño mucho más grande lo que en el sur de España se vive, tenía en mente vivir una pequeña “DraconCon” es decir, un lu-

gar hasta arriba de cosplayers y de una calidad media alta en su mayoría, con los mejores cosplayers españoles además dando vueltas por el evento y maravillando a los presentes con su presencia e iluminando a los que queremos mejorar como inspiración. Pero no. ¿Qué ha pasado? En serio... ¿Qué ha pasado en las grandes convenciones, pero no sólo de Barcelona, pues Madrid está igual? ¿Dónde quedó el verdadero y original espíritu del cosplay de salir a la convención con tu mejor traje a enseñarlo, hacerte fotos con todos los que te piden una y

con otros cosplayers? ¿Dónde quedaron las charlas con desconocidos que te preguntan asombrados por los detalles de tu traje? ¿Dónde quedó el hacer amistades con cosplayers de todas partes de España que de una manera u otra y en mayor o menor medida admiran tu esfuero? ¿Dónde está la inspiración para los demás? ¿Dónde el llenar el evento de fantásticos trajes para que los asistentes nos miren entre el asombro, la envidia sana y la admiración? En serio... ¡¿Dónde?!!

No quiero ponerme a hacer comparaciones, pues suelen ser odiosas, entre un lugar y otro, pero es que no puedo evitarlo... ¿Dónde quedó el verdadero espíritu del cosplay en el norte? ¿Por qué se perdió? ¿Desde cuando un concurso lo es todo? ¿Desde cuando la diversión sólo es un escenario? ¡¡Y más después de todas las decepciones, mentiras, terjiversaciones y problemas que salen de ellos!! ¿Cuándo se le empezó a dar prioridad a hacer photoshoots cerca del evento en vez de estar en él?

De disfrutarlo! De subir el nivel con su presencia, de servir de guía para los futuros cosplayers, de meta que llegar y abatir (en una competición sana).

¿Cuándo dejó de ser divertido y suficiente la emoción de pasear con tu traje viendo la expectación en las caras de los participantes por tu trabajo? ¿Cúando dejaron de ser el motivo que mueve a los asistentes a los eventos a portar sus cámras de fotos y a obligarlos a maravillarse ante nuestro hobby? ¿Cuándo dejó de ser interesante ir a un evento por lo que es? Verlo entero, disfrutar de todas las actividades que nos ofrecen, y disfrazados!

Es cierto que para mostrar el resultado de tus trajes es necesario un buen photoshoot pero... eao, ESO NO es cosplay, al menos no es su alma.

El alma es trabajar para ir a una convención y enseñarlo, el alma es ver que año tras año has mejorado gracias al empuje que te da envidiar sanamente a otros, el alma real es devanarte los sesos para hacer una buena elección de un cosplay que en un evento resulte llamativo y reconocible aún por encima de las miles de personas que van disfrazadas y que simplemente asisten. El verdadero alma es hacer que los que no van disfrazados deseen hacerlo, conseguir que muchos de ellos den el paso, y que incluso esos mismos se metan tanto en este hobby

que comiencen a crecer más y más. Es ser parte no sólo de la comunidad, sino ser parte activa de esta pues con tu trabajo animas a los demás y a ti mismo a progresar.

Pues.... no vi nada de eso allá.

Sólo vi una masa de cosplayers en el salón más que mediocres a escepciones de unos pocos, y los mejores reservados para el concurso. Nerviosos, agónicos, sin ganas de hacerse ni una foto con los que se asombraban de sus trajes. ¿En serio? ¿trabajas duro y por días, semanas y meses y al final el concurso te hace no tener ganas ni de sonreir en una foto? ¿De verdad soy yo la loca que ve que el enfoque está mal ahí?? El cosplay es diversión!!

Y si algo lo arruina... ¿Para eso haces cosplay?

No sé... quizás sea una “romántica” de la concepción del cosplay, pero os aseguro que yo lo vivo de una manera más pura, sin premios de por medio, sólo trabajo, ilusión y competición sana, y a mi alrededor hay muchos que lo viven de la misma manera (así que supongo que no sólo yo veo lo que trato de exponer), y por eso, a las convenciones a las que voy dan ganas de

trabajar más, porque cada año el nivel se incrementa y el número de cosplayers buenos también.

Así que... viendo un sistema de vida como cosplayer y otro yo tengo claro qué es lo que me gusta. Eso si, me da rabia, ver cómo se pierde ese “alma” porque conozco cosplayers del norte que realmente se merecen disfrutar de nuestro hobby como es debido, os lo merecéis todos. Por lo que quiero dejar una pregunta al aire, un pensamiento... ¿Por qué anteponéis un concurso que sólo da problemas, que da críticas, decepciones, nervios que no os dejan disfrutar ante lo que sentisteis cuando empezásteis a hacer el cosplay? ¿Qué os da el concurso? ¿No gastáis ingentes cantidades de tiempo y dinero suficiente como para que os déis cuenta que nos merece la pena tanta rabia por no ganar? Y no sólo por no ganar, el problema es no hacerlo JUSTAMENTE. Quiero dejar claro que esta vez mi minuto de polémica va dedicado a todos los que estáis inmersos en ese “no alma” del cosplay, pero no para critica-

ros, sino para tratar de abriros los ojos, porque, sinceramente, me apena mucho ver a tantos buenos cosplayers desperdiciando su tiempo, fuerzas, ganas y dinero en un enfoque que desde mi punto de vista y desde fuera no es que parezca muy recomendable. No se trata que piense que llevo la razón en todo o en esto, se trata que, objetivamente, este Salón del Manga de Barcelona me ha hecho darme cuenta que no os merece la pena, de verdad, no la merece. A mi me gustaría veros por los eventos, contentos, disfrutando de la tormenta de flashes y que los verdaderos jueces, los participantes en el evento os den todos los minutos de gloria que os merecéis. Sin necesidad de atrezzo, sin necesidad de música y menos de actuación, porque ya vuestro esfuerzo os da todo lo que merecéis. No busquéis recompensas donde no os la van a dar. Quizás si comprendéis esto comprendáis una verdad muy alentadora, tenéis más de 20 metros de escenario en cada evento.

El evento es vuestro escenario.

Disfrutadlo. Por vosotros, por nosotros.

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es

DosUN MINUTOS DE POLÉMICA:

Teoría de la conspiración Washu

Lo siento, de verdad que lo he intentado pero al final mi “boca” parece ser que me puede, y es que no sé cómo callarme mis teorías conspiranoides. Y como no sé como hacerlo, pues aquí me hayo, tratando de sacar algo en claro... ¿De qué habla esta mujer? Os preguntaréis, pues bien, es que el Salón del Manga de Barcelona ha dejado mucha polémica y muchos cabos sueltos, y yo estando de por medio lo único que ha hecho es que me

de cuenta de más de uno... ¿Algunos de ustedes estuvo en el concurso de cosplay del viernes? Pues para quien estuvo y para quien no voy a deciros que “pese” a todo pronóstico no ganaron los mejores, no al menos en bastante de los premios dados y en el órden de estos (oh! Que raro, un concurso en el que hay polémica....). ¿Voy acaso a ponerme a romper lanzas a favor de unos o de otros? Me temo que no, pues

para empezar ni tan siquiera tendría sentido el título de mi reflexión... No... esta vez quiero simplemente lanzar un pensamiento al aire...

Si los que estuvimos allí (y los que no pueden ver lo mismo por fotos y vídeos) vimos con claridad que había un desnivel entre unos cosplayers y otros (en el sentido de calidades, claro, unos mucho mejores que otros) y aún así hubo premios y clasificaciones en las que apreciamos... “más que irregularidades” (adoro los eufemismos)... qué podríamos pensar...

La gracia de todo este asunto no versa en los pensamientos lógicos a los que cualquiera puede llegar sino a esta nueva información...

La “liga de los jurados extraordinarios” estaban compuestos por cinco personas: 1. Una española, una patrocinadora, que con todos mis respetos de cosplay sabría lo mismo que “Pakirrín”.

2. Una cosplayer nipona, que no entendió ni jota de las presentaciones en español

y que no llevaba traductor por lo cual todo aquel que llevaba una actuación basada en un monólogo o explicación extensa... No hay que ser muy listo para ver aquí el handicap.

3. Y tres italianos (que de por si ya hacían el número perfecto para decidir ellos solos el resultado del concurso sin las dos anteriores), que pueden que entendieran más o menos el castellano al menos, pero que tienen una característica MUY importante en nuestra historia.. Y es que dos de ellos eran los ganadores del Summit italiano. ¿Y por qué esta información debería hacernos pensar algo desconfiado y conspiranoide?

Pues... no sé, por ejemplo porque esos tres de los cinco jurados son más que potencialmente nuestros rivales en las competiciones a las que mandábamos a los ganadores de aquel concurso, y si no era de manera directa al menos indirecta al ser un país rival.

Osea... ¿Son nuestros rivales los que eligen quienes son los españoles que nos representa-

ran y que competiran contra ellos en Londres y París??? ¿Soy yo la única que ve aquí algo raro?

Como no hay nada probado y no son más que maquinaciones de una mente retorcida como la mía no puedo entrar a detallar más, sin embargo quiero dejaros esto en la mente... ¿Cómo estamos montando nuestros propios concursos? ¿Y cómo dejamos que nuestros rivales elijan a los más “aptos” para competir luego contra ellos?

Estas son las cábilas de Washu y así se las hemos contado. Y ahora que cada cual saque sus propias conclusiones...

*Si tu también quieres aportar un Minuto de Polémica, tienes dudas, sugerencias... no duces en contactar conmigo a través de mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Prepared to kill Cosplayer: Elementaria FotografĂ­a: LNK-Uzumaki

ARTÍCULO Dss

S A F A G S A L E D N A T ES A D O M

Sabemos que es así, antes el que llevaba gafas era un en “empollón cuatro ojos capitán de los piojos”, hoy el que las llevas en o un “nerd” o un “fashion/moderno” o simplemente va a la moda, ¿Qué es eso de tener gafas por necesidad? Eso ya no existe, ahora las gafas se llevan por que sí, porque nos sientan bien y punto.

Lo admito, me he llegado a poner gafas por puro gusto y ahora que las tengo por necesidad no las quiero ni en pintura, qué le vamos a hacer, el ser humano es irracional por naturaleza.

Bien, a la hora del cosplay si nos fijamos bien hay innumerables personajes que llevan gafas, fijémonos en el videojuego de Persona 4, todos llevan gafas y la industria es como es, así que... qué creeis que ha pasado, han sacado a la venta las gafas de Persona 4. El precio de venta son de unos 30€, así que si eres miope, te gustan los personajes, las gafas y todo lo demás ya sabes qué hacer.

La cosa no termina aquí, porque también existen monturas de distintos animes que están a la venta, animes y mascotas (las de Hello Kitty son las más famosas de todas).

Las chicas de Smile precure no se quedan atrás y también tienen su línea de gafas muy, muy femeninas, las gafas incluyen su cajita y todo, ¿el precio? 105.89€ En Japón las gafas son tendencia, así que si llevas unas, no te preocupes, están de moda y eres cool con ellas. *imágenes de: japandaman y crunchyroll.

ARTÍCULO Dss

EL COSPLAY OFICIAL DE

HATSUNE MIKU

`DAwUj06 ADA

Encontrar en venta el cosplay de Miku hatsune es algo que se encuentra a patadas, falta tiempo para verlo anunciado por internet en las barras laterales y demás webs. Bien pues esos cosplays no son los oficiales, simplemente son de fábricas que obviamente quieren sacar tajada y sin el consentimiento de la distribuidora oficial de Vocaloid Crypton Future Medi.

Por otra parte, Cospa (web dedicada expresamente al cosplay, merchandising y accesorios originales) ha anunciado la salida de un cosplay totalmente original y supervisado por la propia compañía de Miku Hatsune. Dicho cosplay incluirá desde el cosplay hasta accesorios tales como los cascos o gomillas para el pelo.

Lo único que no tendrá será la peluca, el precio de salida serán unos 13.440 ¥ (unos 129.38 €) y desde ya se puede reservar en occidente.

Personalmente Miku es famosa desde hace muchísimos años, el cosplay quizás deberían de haberlo sacado antes, sin embargo, se venderá como churros, eso es así (recordemos aquella figura de Miku, fue modificada por un fan en la que se le veían sus atributos femeninos, su precio de venta fue: 502.000 Yenes (unos 4200€).

Está claro que Vocaloid vende y más si se trata de Hatsune Miku y algún japonés obsesionado con nuestra cantante virtual peliazul. *Imágenes de Cospa

CURIOSIDADES

V

Luffy

BIZARRISMO

Que Vocaloid (y en especial Hatsune Miku) sea tan aclamada y popular dentro y fuera de Japón, es algo sabido por todos, pero hoy la noticia “Vizarra” no viene solo por eso. Hace tan solo unas semanas, la compañía Good Smile Company (desde ahora GSC)

sacó a la venta una Nendoroid bastante peculiar: Hatsune Miku Dayó. Para que nos entendamos todos, Nendoroid es una marca registrada por GSC. Las figuras representan figuras en su mayoría de animes, con aspecto SD o Super Deformed (esto quiere de-

cir que su cabeza mide la mitad de su altura). También se sabe que desde el 24 de septiembre, SEGA registró “Miku Dayô” como marca para poder usarla en “videojuegos y formatos domésticos” y en “máquinas para parques temáticos y arcades de uso comercial”. Pero no nos andemos por las ramas, Hatsune Miku Dayô está basada en el famoso disfraz de Miku que sirvió de promoción para el evento y todas las promociones de GSC. Os dejamos también aquí una foto de la susodicha Miku, para que todo quede aclarado antes de seguir.

Resulta que por el 20 aniversario de Dengeki, una revista bastante conocida en Japón, y aprovechando la competición anual de GT300 celebrada a mediados de octubre, se aprovechó para promocionar la nueva Nendoroid creada para esta ocasión. Como no, GSC también diseñó la chapa del BMW que participó en la carrera de GT (también se pudo ver un Ferrari con el chasis de Ika musume xD). Pero esta noticia no tendría un toque “Vizarro” sin algo excéntrico que contar, y es que dada la deformidad del personaje y varias causas que se dieron en el evento (ver fotos), Miku Dayó ha pasado a formar parte de historias de terror japonesas (xD toma, toma, que liada). Al parecer a los japoneses les parece más aterrador una Miku de ta-

CURIOSIDADES

maño XXL tratando de ser amable contigo que tener la cara del detective Neuro a dos palmos de tu cara. ¡Con lo cuqui que es, que solita ni podia andar! (>w<) De modo que si alguna vez veis una imagen aterradora de esta Miku ya sabéis porqué. Si queréis ver más fotos y videos del evento, tenéis mas info (en inglés) en: http://www.crunchyroll.com/ anime-news/2012/10/23/segato-trademark-hatsune-mikusmonstrous-cousin

Y pasamos de chicas con traje de muñeca a chicas con piel de muñeca. Y es que resulta que se ha puesto de moda eso de hacerse la cirugía. Pero no una cirugía normal, sino una para “parecer una muñeca Barbie”. Sí, si... como lo leen. A tanto ha llegado que desde Rusia han surgido fotos de unas mujeres (suponemos xD) que han perfeccionado su obra con una cantidad exagerada de operaciones para tener el resulta exacto. Y aquí las tienen. De hecho, apenas se puede apreciar diferencia alguna en-

tre estas mujeres y una muĂąeca Barbie cualquiera. No sabemos si pretenden que las contraten como maniquĂ­es o si han necesitado otras manos para cambiarle los vestidos, pero no deja de ser algo espeluznante ver a una de estas mujeres moviĂŠndose por la calle.

Pesadilla después de las clases

Nanawochan

Escrito por Mizushiro Setona, es manga de misterio, psicológico y Shoujo que está compuesto por 10 tomos (39 capítulos) Mashiro Ichijo y sus compañeros de clase son reclutados en una misteriosa clase semanal que toma la forma de una pesadilla compartida. Como la mayoría de sus compañeros de clase, en ese lugar terminan exponiéndose los peores secretos de cada alumno, incluido el que guarda Mashiro con tanto ahínco.

Hasta el momento, Mashiro ha sido capaz de vivir la vida tranquila, pero todo esto cambia cuando le informan de que debe participar en estas extrañas clases, para así conseguir graduarse. Para pasar, debe encontrar una “llave” y la única manera de encontrarla es entrar en un mundo de pesadillas, donde se pone en cuerpo y alma a merced de la peor clase de enemigos: Sus propios compañeros de clase, los cuales también luchan con el fin de encontrar la “llave”.

Gran manga que recomiendo a todo aquél que le guste el misterio, ya que engancha y uno no se espera para nada lo que va a pasar hasta la última viñeta del último capítulo. Es una lástima que, por ahora, no haya planes de hacer un anime.

Senki Zesshö Symphogear

Asobi ni Iku yo!

Anime producido por Encourage Films y emitida por Tokyo MX, está compuesto por 12 capítulos.

También conocida como “¡Vine para jugar!”, es una novela ligera de Okina Kamino. El anime está compuesto por 12 capítulos más 1 OVA, la novela de 14 volúmenes y el manga de 7 tomos.

Nos coloca en un mundo amenazado por extraterrestres llamados Noise (ruido), los cuales desintegran a los humanos con solo tocarlos. Dos años antes del inicio de la trama, las integrantes del grupo musical Zwei Wing, formado por Tsubasa Kazanari y Kanade Amo, pelean contra los invasores (Noise) con la ayuda de sus armaduras, conocidas como Symphogear. En el encuentro muere Kanade protegiendo a Hibiki Tachibana, la que posteriormente desarrollará los mismos poderes.

Esta serie es una mezcla entre Vocaloid y Evangelion (sí, cosa más rara no ha parido madre xD). Anime totalmente musical con toques de mecha.

Es una trama interesante, aunque bastante rara y explican bien poco hasta los últimos segundos del último capítulo, pero vale la pena verla solo por lo rara que es xDD

La historia se centra en Kazazu Kio, un estudiante de primer año de la escuela de Okinawa. Durante la ceremonia en memoria de uno de los antepasados de su familia, una misteriosa chica con orejas de gato se le aparece, presentándose como Eris, y afirma que es un extraterrestre. En poco tiempo, los fieles fanáticos de los extraterrestres y una misteriosa agencia de gobierno persiguen a Eris. Ahora la misión de Kio es protegerla de todo el mundo.

Es una serie con grandes pinceladas ecchis, haciéndola como las demás.

Trama poco entretenida, ya que es bastante previsible este tipo de género.

Nanawochan

Recién sacado del horno, hoy os traigo una nueva comedia fantástica para animarnos la tarde: Binbougami ga!

También conocida como “¡Es la diosa de la pobreza!” es un manga creado por Yoshiaki Sukeno, publicado por Shueisha, y saliendo en la revista Jump Square.

La historia gira en torno de Sakura Ichiko, una joven de 16 años que lleva una vida de enseño y ha sido bendecida con belleza, inteligencia, salud y dinero. Pero no es una chica normal, ya que posee gran cantidad de “Fortuna” (buena suer-

te), pero a costa de la “Fortuna” de la gente que la rodea. Sakura ha hecho que el balance de energía del mundo se desequilibre, y debido a eso se convierte en el blanco de la Diosa de la pobreza, Momiji.

El objetivo de esta Diosa es eliminar el poder de Sakura y restablecer el balance de la “Fortuna”.

El manga está ahora mismo abierto, yendo por el tomo 9 de 13. El anime, sin embargo, está compuesto por 13 capítulos y, al final del último, nos enseñan imágenes inéditas de una posible 2º temporada, llamada “Binbougami ga!: Darkness” que saldrá a mediados

de 2013.

También se conoce que habrá un lanzamiento del videojuego creado por Konami, pero por desgracia todavía no hay datos del lanzamiento, ni se conoce como ni para que plataforma será.

Especial mención a la banda sonora, animando todavía más esta fantástica serie: Opening: Make my day! – Piko Ending: Love Riot – Happy Birthday Serie para todos los públicos que mezcla humor, un poco de ecchi y parodias de otras grandes series (Dragon Ball, Death Note, Detective Conan…).

Al principio la trama me dejó un poco indiferente: tenía la pinta de ser la típica serie escolar con lucha y “comedia”, pero desde el primer capítulo vi que me estaba equivocando. Además, cada personaje es completamente distinto a como uno se lo imagina, cada uno con sus propias comedias (para daros un ejemplo claro, hay un perro masoquista xDD) Engancha en los primeros minutos, mostrando cosas absurdas pero muy, muy divertidas, haciendo que no puedas dejar de ver capítulo a capítulo seguido, consiguiendo que uno se la termine sin darse cuenta (como me ha pasado a mi xD) Consejo: Si te ha gustado el anime, léete el manga, porque el anime terminó por los primeros tomos (y recordamos que son 13, ¡queda bastante trama!)

Título original: Binbo – gami ga!

Guión: Yoshiaki Sukeno Dibujo: Yoichi Fujita Editorial/distribuidora japonesa: Shueisha Editorial/distribuidora española: IVREA Nº de tomos: 13 Nº de capítulos: 13

Ganadores concurso cosplay Marbecomic

Cosplayers: David Uzumaki Uchiha Daisuke Hagaren Javier de la guarida

FotogrĂĄfo: CAF ÂżQuieres publicar tu Photoshoot de cosplay?

Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com

My Little Ponny

Ganador concurso cosplay Marbecomic Nombre: Mimi Morrez -ChicaSunFlowerFot贸grafo: CAF

驴Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay?

Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com

Hola otro mes más a todos nuestros queridos lectores de La Vida En Cosplay.

Este mes en nuestra sección de videojuegos queremos hacer un gran homenaje a una gran saga que ha hecho mucho bien a todos los aficionados a los videojuegos y que este año en diciembre, como conmemoración de su 25º aniversario, sacara a la venta a través de su tienda online un gran pack con todos los juegos de Final Fantasy, desde el primero hasta el XIII, los cuales serán jugables en las plataformas de Play Station, os dejo el listado de los videojuegos:

Final Fantasy – PSX Final Fantasy II – PSX Final Fantasy III – PSP Final Fantasy IV – PSX Final Fantasy V – PSX Final Fantasy VI – PSX Final Fantasy VII International – 4 discos, PSX Final Fantasy VIII – 4 discos, PSX Final Fantasy IX – 4 discos, PSX Final Fantasy X – PS2 Final Fantasy XI Vana’Diel Collection – PS2 Final Fantasy XII – PS2 Final Fantasy XIII – PS3 También a parte de la saga original

de Final Fantasy la caja donde vendrá este pack tendrá algunos CDs extras, como son el video de aniversario, hojas de dibujos artísticos, 2 CDs con la banda sonora de Final Fantasy, un diseño de Amano especial por el aniversario y un código para un objeto del Final Fantasy XIV. Denominada como Final Fantasy Anniversary Ultimate Box, se pondrá a la venta en la tienda online de Square Enix el día 18 de diciembre, a un precio de 35,000 yen (unos 446 dólares), y se prevé que pesara unos 5 kilos, así que ya sabéis aficionados a los videojuegos y fanáticos de Final Fantasy, id ahorrando.

Taberu

FINAL FANTASY

Square comenzó su gran saga en 1987con Final Fantasy, y la empezó su edición como Square Soft en las consolas NES de Nintendo, dando su primer videojuego como un mundo de fantasía donde 4 héroes personalizables, tienen que ayudar a todo el mundo a resolver problemas extraños que van ocurriendo según avanzan los acontecimientos. Entre

estos problemas encuentran a una serie de personajes, como un sabio que vaticina una profecía en la cual pertenecen los 4 héroes a esa profecía, Garland, el gran caballero malvado que dará mucho trabajo durante todo el juego, y los 4 seres de la oscuridad que guardan los 4 cristales de la luz, Tiamat, Lich, Marililith y Lich.

Al ser uno de los primeros juegos, no es excesivamente largo, pero tampoco excesivamente fácil, se necesita un excesivo cuidado, escoger las clases adecuadas, y por supuesto, saber hacia que lugar dirigirse después de cada aventura.

Como hemos dicho antes, el protagonista no es nadie en especial, es un personaje especial hecho a tu medida, puedes ser tú o cualquier otra persona que tú conozcas, lo mejor de todo es que es una aventura que fantástica que nunca acabara Mas adelante a partir de 2004, Square empezó a hacer remasterizaciones de este juego para diferentes plataformas: PlayStation en Final Fantasy Origins (junto a FF II) (2002), GameBoy Advance (2004), PSP (2007), iPhone (2010) y Android (2012). Aprovechad si tenéis alguna de estas plataformas para jugarlo.

Taberu

FINAL FANTASY II

La segunda entrega de Square Soft, también publicada para NES en 1988, Final Fantasy II, empezando a considerarse como una continuación de la saga, pero sin embargo totalmente diferente. Aunque continua con el mismo sistema de juego, aunque un poco mejorado, la historia y también el mundo cambia mucho.

En este juego, tomaremos el control de Firion, un guerrero que se encuentra en mitad de un imperio de oscuridad y horror que intenta conquistar todo el mundo a su paso. Firion, junto a sus amigos Guy, León y María tendrán que unirse a las facciones rebeldes que hay por el mundo y buscar paso a paso la manera de hacer caer al imperio y volver a instaurar la paz en el mundo.

Gracias al sistema de juego mejorado, Square Soft consiguió darle mas cizaña al juego y aumentar su dificultad, sin embargo al igual que aumenta la dificultad, también nos dan una posibilidad de aumentar no solo el nivel sino cada una de las habilidades, pues dependiendo de las acciones que haga cada personaje en las batallas, irán aumen-

tando los niveles de dicha habilidad siendo así cada vez mas poderosos cada personaje.

Al igual que sucede con el Final Fantasy I, este juego también tiene remakes para otras diferentes consolas: PlayStation en Final Fantasy Origins (junto a FF) (2002), GameBoy Advance (2004), PSP (2007), iPhone (2010)

Taberu

FINAL FANTASY III

A partir de la 3º entrega de Square en 1990, empiezan a caldearse mas las historias, en Final Fantasy III, también para NES, sigue el sistema de combate de 4, y la mejora por puntos de experiencia y las magias, pero aparecen elementos nuevos e innovadores, como habilidades nuevas entre las que se destacan Saltar y Robar, o la posibilidad de hacer invocaciones, cosa que a partir de este momento se volverá en lo mas característico de Final Fantasy.

También aparecen seres nuevos, como moguris o los chocobos, que serán como las mascotas representativas de Final Fantasy. También aparecerá algo que será la máxima

exponencia, de momento de este Final Fantasy, el trabajo final (que en próximas entregas serán armas finales entre otras cosas).

En esta entrega manejaremos a Luneth y a sus amigos, guerreros de los cristales, con los cuales podremos cambiar de trabajo entre muchos, guerrero, mago negro, blanco y rojo, ladrón, monje, etc. Aunque el mejor que encontraremos en toda la historia será el Caballero Cebolla, una combinación entre mago negro y blanco y caballero, algo así como el trabajo supremo de esta saga.

Nuestro objetivo en un principio es salvar a unas aldeas cercanas a la principal en donde vive el protagonista, hasta hacer que los pjs se den cuentan que los caballeros de los cristales de los que se hablan en la leyenda, son ellos. Cuando lo descubran, el objetivo principal cambiara radicalmente, tendremos que buscar los cristales de la luz por todo el basto mundo. Aunque la misión principal parece muy sencilla, los acontecimientos de la historia desviaran a los protagonistas a un sin numero de submisiones, en las que tendremos que ayudar a muchos personajes que iremos encontrando a lo largo de la historia.

Como en la mayoría de sus juegos, Square también remasterizo Final Fantasy III en otras consolas, principalmente la que tuvo principalmente mucha mas acogida fue la remasterización para Nintendo DS (2006) pero también fue remasterizado para iPhone (2011) y para Android (2012).

Eaadim

FINAL FANTASY IV

Este mítico juego te pone en la piel del capitán de la flota aerea de Baronia (Las Alas Rojas), conocido como Cecil Harvey, que en esos precisos momentos experimenta un intenso conflicto interior; por un lado los cuestionables actos que debe cometer en nombre de un rey cuya nobleza parece haber perdido, y por otro lo que él mismo entiende como unos ideales dignos. Pronto Cecil verá resuelta esta reflexión con motivo de los dramáticos acontecimientos que destruirán el pueblo natal de Rydia, uno de tantos personajes que iras conociendo a lo largo de una cantidad de horas de juego muy respetable. De esta manera, nuestro protagonista estrenará una nueva manera de ver las cosas que le llevará a correr una aventura llena de momentos estelares, acompañado por sus amigos y su unico amor.

Desde la banda sonora (Nobuo Uematsu) hasta la calidez de los personajes, pasando por el inmersivo argumento que poco a poco cam-

biará el mundo del juego, así como la manera de pensar de tus heroes... cada apartado ha sido tratado con mimo y empeño y el resultado es más que notable.

En este título desaparece la elección de trabajos para los personajes, de manera que cada personaje se especializaba en un tipo de oficio.

Pequeños detalles a destacar 1. Algunos personajes llegarán a jugarselo todo, son momento de especial tensión en los que te entrará ganas de gritar: ¡¡NO LO HAGAAS!!

2. Rubicante, un enemigo tan molón y tan sobrado que te curará y elogiará tus aptitudes, hay veces que querrás perder contra él.

3. La bailarinas de pelo rosa, monas, coquetas y bailonas, uno de los objetos más caros del juego es un carnet especial para poder verlas bailar a todas juntas, yo no pude resistirme, me quedé sin un guil.

4. El protagonista más candido del mundo, creo que Kain lo llega a traicionar hasta en cuatro ocasiones, según el momento querrás estrangular a uno u otro.

en 2 mundos, uno es el que conoce Bartz, y otro el que envía esos ataques meteoricos, en este caso, el antagonista del juego, Ex-Death estará en este otro mundo, y tendremos que ir a por el.

Taberu

FINAL FANTASY V

En la 5º entrega nos encontramos con otra historia con una línea en su argumento, Final Fantasy V, sacado para SNES en 1992, continúa con el mismo sistema de batallas por trabajos y turnos, pero esta vez la historia será muy distinta.

En esta ocasión, Bartz, un viajero del mundo, será el protagonista del que tomaremos control, aunque en esta ocasión la historia se sale un poco del cuadro que hemos llegado a ver hasta ahora, en esta ocasión será un fenómeno astral el que nos de pie a continuar los hechos. Un meteorito destruye un cristal y tendremos que defender los otros 3 antes de que se destruyan también, o podría ser el final de la tierra.

Bartz en este caso solo será como un ayudante a los que verdaderamente quieren cumplir este cometido, pero al final se dará cuenta de que no es solo un ayudante más, pues quiere salvar a la tierra que conoce tanto como los demás. Pero lo más curioso de esta entrega no son los fenómenos astrales, sino que por una vez la historia no solo transcurre en un mundo de 3 continentes, sino

Además de estas sorpresas, Square nos prepara otras muchas más sorpresas que nos da en este juego.

Pero para probarlo tendréis que jugarlo, este o sus remasterizaciones de otras consolas como: PlayStation en Final Fantasy Anthology (2002), GameBoy Advance (2006) Más tarde, en 1994, Square saco a la venta una colección de VHS titulado Final Fantasy V La leyenda de los cristales, con 4 capítulos narrando la historia 200 años después de la historia original de FF V

Taberu

FINAL FANTASY VI

La ultima entrega de Square para la SNES llegó en 1994, FF VI otro vuelco a la historia, en este caso en el sentido de las habilidades e invocaciones, además del protagonista.

En este caso manejaremos a la primera protagonista mujer de toda la historia de Final Fantasy hasta la fecha, Terra. En este caso, Terra será una especie de humana mezclada con un Eidolon, las invocaciones de esta entrega, con la capacidad especial de transformarse en ese Eidolon. Los Eidolons son las invocaciones que nos darán habilidades especiales, como las magias.

En este caso deberemos conseguir controlar a todos esos Eidolons para volver a encerrarlos en el lugar donde el antagonista, Kefka, los liberó y así devolver la paz al mundo una vez más.

Este juego será el principal que dará paso a los poderes especiales en las próximas sagas. También de este juego se hicieron remasterizaciones: PlayStation (2002), GameBoy Advance (2006)

Taberu

FINAL FANTASY VII

La gran entrega de Square Soft que a marcado un gran hito en todos los gamers en 1997 y realizado para PlayStation y PC, Final Fantasy VII. Este juego dejo una gran marca en los RPG de todas las épocas para bien.

En este caso tomaremos el control de Cloud, Ex-Soldado de una facción llamada Shinra. En este juego cambia no solo la historia y los gráficos, sino también el sistema de batallas. Por primera vez observaremos los ataques especiales de Square, los Limites. En este caso el juego comienza simplemente por que Cloud al ser mercenario ayuda a un grupo rebelde a salvar la tierra, y de ser simplemente por negocio, pasa a ser una la gran misión que salvara realmente al planeta de su destrucción y también se dispone a salvarlo por un hecho de su pasado, Sephiroth.

La historia original de FF VII iba a estar contenidas inicialmente en 4 cartuchos para la próxima consola de Nintendo, pero según contaron en un articulo les negaron el proyecto y buscaron otra plataforma, en este caso la de Sony, PlayStation, lo malo de haber encontrado otra plataforma fue las prisas que les metieron, que les obligaron a sacarlo con 3 CDS. Muchas personas afirman que

el juego tiene objetos planeado para un 4º CD que no se pudo colocar con la historia original.

Aunque también, esto dio pie a las grandes secuelas de FF VII, como son: • FF VII Advent Children y Advent Children Complete, en donde se narra lo que se cree que seria el 4º CD de FF VII, que es 2 años después de la historia original, publicado en DVD y Blue Ray. • FF VII Before Crisis, publicado para los teléfonos móviles (anteriores a los actuales), narrando la historia de los Turcos, antes de la historia original de Final Fantasy VII. • FF VII Crisis Core, publicado para PSP, narra la historia de Zack introduciéndose también en el pasado de Cloud, Before Crisis continuaría la historia de Crisis Core y después la continuaría FF VII y mas tarde FF VII Advent Children, y su continuación • FF VII Dirge of Cerberus, en este juego, publicado para PS2, manejaremos a Vincent, el antiguo Turco con un horrible secreto en su interior que deberá hacer lo imposible para lograr derrotar a la Deep Ground Army, este juego seria la continuación de Advent Children.

Además de estas entregas, existen también una OVA, llamada Final Fantasy VII Last Order, contando lo que sucede en Nibelheim, de los recuerdos de Cloud, y 2 libros, On the Way to a Smile (traducido Apren-

diendo a Sonreír) contando lo que seria esos 2 años de vacío entre FF VII y FF VII Advent Children contada por Denzel, y The Maiden who Travels the Planet (traducido La Doncella que Viaja por el Planeta), que es la historia desde FF VII hasta Advent Children pero, contada por Aerith.

Pequeños detalles a resaltar 1. Las paradojas temporales harán de las suyas con el argumento, así que tendreis que estar especialmente atentos cuando Laguna entre en escena.

Eaadim

FINAL FANTASY VIII

Squall aspira a ser miembro de la fuerza militar especial conocida como SeeD, precisamente ayudaremos a este joven aspirante a superar las pruebas finales de acceso, tras las cuales el Jardín de Balamb le irá asignando misiones junto a los amigos que a lo largo del juego verán un lider en él. Squall, que no es de los que disfrutan de las presiones del liderazgo tendrá que encargarse a regañadientes de que sus compañeros salgán ilesos de un sin fín de desventuras, durante las cuales encontrará el amor en Rinoa, miembro de un grupo de resistencia que contrata un equipo reducido de SeeDs. Poco a poco Rinoa y los demás conseguirán que el taciturno Squall sea capaz de cualquier cosa por ellos, incluso de traicionar el fín al cual está dedicado el cuerpo al que pertenece, eliminar a las brujas.

Entre otras sorpresas, los protagonistas conocerán las consecuencias de usar Guardianes de la Fuerza, las poderosas entidades en la que se basa el potencial SeeD. O la curiosa relación onírica que mantienen con ciertos soldados, a los que podrán tratar en persona más tarde.

2. La relación de Squall y Rinoa es entrañable, primero será ella la que lo deje muy claro, pero Squall lo dará todo cuando llege el momento.

3. Los secretos del juego, hay muchisimos, y algunos esconden recompensas muy jugosas.

4. La intervención de los G.F. mola mucho.

5. Para mi gusto la banda sonora del juego es de las mejores de la saga

by Taberu

FINAL FANTASY IX

Final Fantasy IX lanzado para PlayStation en el 2000, seria el último juego de su saga principal lanzada para esta plataforma ya que las siguientes entregas serán lanzadas para PlayStation 2 En esta entrega pasamos a controlar a Yitan (también conocido por muchos como Zidane) el gran ladrón de la banda Tantalus, este juego empieza con una simple misión que es secuestrar a una princesa, y acaba como en otras entregas, salvando el mundo, aunque entre medio encontramos las razones que llevan a los diferentes personajes a realizar tal tarea.

En esta entrega, Square cambia el sentido de los ataques especiales, en lugar de límites, pasamos a Trances, que son fases furiosas de los personajes, que raro que en este juego la especialidad sea la misma que la de Terra del FF VI Square nos da pequeñas sorpresas en esta entrega metiendo pequeños secretos en ciertas partes del juego, los cuales si los buscamos veremos conexión con otros juegos de saga anteriores, pero eso es cuestión de vuestro juicio.

Eaadim

FINAL FANTASY X

Los seguidores de la saga Final Fantasy estabamos de enhorabuena, este título debutó en ps2, y la calidad gráfica hizo las delicias de su público, pero el salto generacional no fué lo mejor. Los combates incorporaban una serie de opciones que los hacía más dinamicos y entratégicos, los personajes presentaban profundidad y carisma, la historía te enganchaba hasta su trágico final y las banda sonora resaltaba todo lo anterior.

Tidus es el protagonista de esta historia, como él mismo la denomina.

Como estrella de Blitz, la vida de nuestro heroe es cómoda y emocionante, pero la aparición del monstruoso Shin cambia todo esto al poco de empezar. Tidus viaja 1000 años al futuro y comprueba lo diferente que son las cosas allí, aterrorizados por la devastación que crea a su paso la criatura, los habitantes de se ven forzados a entregar un sacrificio que los protega cada cierto tiempo, esto es algo que el protagonista no descubre hasta bien entrada la historia, después de enamorarse de la bella invocadora, Yuna. A partir de aquí todo cobra un dramatismo palpable en cada escena y la resolución final fue tan inesperada que por pri-

mera vez, Final Fantasy tenía una segunda parte relacionada con su anterior juego.

Pequeños detalles a resaltar Los Eones (o GF): por primera vez estos poderosos aliados se quedan a combatir en lugar de concentrarse en un unico golpe, y esto les daba una notoriedad muy por encima de la que presentaban en otros títulos.

El Blitzball: a fín de cuentas era un minijuego, pero era facil engancharse a este peculiar deporte.

Auron: Personalmente creo que Tidus no merecía la suerte que tenía en muchas ocasiones, por suerte podías seleccionar a tus personajes preferidos para los combates, y este tipo de rojo era imparable cuando se trataba de repartir tortas, además su historia era cuanto menos curiosa.

Eaadim

FINAL FANTASY X-2

¡Y llegó la decadencia!, en serio, Square-Enix lo tenía dificil, se habían ganado al público con Final Fantasy X, darle una segunda parte elevó las espectativas muy por encima de lo recomendable, y había que satisfacer a un amplio abanico de jugadores...Pero pocos se imaginaron lo que se nos venía encima con FF X-2.

En este título manejabamos a Yuna, un tiempo después de lo acontecido en FF X, el mundo era el mismo, pero algunas cosas habían cambiado, hasta aquí todo bien...

Nuestra tímida invocadora ahora lucía atrevidos modelitos junto a sus amiguitas exibicionistas, además ahora para hacer según que cosas en el combate tenías que ir cambiandoles trapitos y ver como se enfundaban en ellos a lo Sailor Moon.

Las escenas con las que te “deleitaban” durante el juego te dejaban claro que Yuna y sus amigas habían ido perdiendo cordura con los años, por fortuna los adversarios tampoco cruzaban su mejor momento de lucidez, así que todo quedaba en un feliz sin sentido muy vistoso, muy ridículo y tan caro como un FF X. Para reunirte con Tidus tenias que completar el juego a un porcentaje altísimo y eso para muchos significaba la muerte, You Tube tuvo muchas visitas por aquel entonces, seguro que me entendeis.

En definitiva, una falta de respeto que nos anunciaba que las cosas no marchaban bien por Square-Enix.

Eaadim

FINAL FANTASY XII

Este juego es un tanto peculiar, su sistema de combate era un prototipo de lo que veriamos en FF XIII, incluso tenías la opción de dar una pauta específica de comportamiento a tus compañeros para que actuasen sin tener que controlarlos durante los enfrentamientos. El mundo en el que se ambientaba recordaba bastante a La Guerra de las Galaxias, por aquello de los elementos futuristas y la convivencia entre razas muy dispares. Otra curiosidad era que en realidad no lo protagonizaba el personaje principal sobre el que recaia el grueso de la trama, sino uno que más bien hacía de espectador o ayudante del primero, concretamente Vaan, una victima de entre otras muchas de las consecuencias de la guerra entre reinos que se desarrolla durante toda la trama. Además no había una historia de amor que acompañara a la trama, tal y como nos tenían acostumbrados...

Este juego tenía cosas buenas, pero las malas lo eclipsaban casi todo: los gráficos erán bien vistosos y disponía de una buena historia, pero los personajes carecían de todo atractivo, algunos de ellos eran tan planos que podrían haber desaparecido

del hilo argumental y el juego podría haber continuado sin notarlo.

Además si bien la historia era buena, la manera de narrarla dejaba mucho que desear, así que tenías que poner mucho de tu parte para no perder el hilo y resumirlo todo en una simple consecución de combates. Por si fuese poco, los Eones o GF presentaban el mismo problema que los personajes, eran tan insipidos que te olvidabas de ellos.

Durante el juego, acompañabas a la princesa de Dalmasca que intentaba liberar a su reino de la opresión de la guerra en la que se ve inmersa, poco a poco el grupo irá descubriendo las verdaderas intenciones de Arcadia, cuya superioridad militar oculta un secreto.

Pequeños detalles a resaltar El sistema de evolución de tus personajes dejó perplejo a más de uno, basicamente, porque aunque tubieses una espada en las manos no podrías proteger tu vida con ella si no comprabas la correspondiente licencia, lo cual dió pie a más de una broma.

Eaadim

FINAL FANTASY XIII

Sin duda el nuevo salto generacional le sentó muy bien a la malheri-

da saga, este título presentaba una serie de elementos que animaron a muchos a mirar una caratula blanca sin temblar. El juego era sencillamente bonito de ver, podías sorprenderte deteniendo a tu personaje para apreciar el paisaje, además el sistema de combate por fín terminaba de estar pulido y los personajes se desplazaban por la pantalla fluida y rápidamente mientra introducias los comandos pertinentes. Los GF recuperaron su vistosidad en combate, e incluso se animaron a darles la oportunidad de lucirlos en las increibles escenas de video. El argumento insuflaba dramatismo y ponia a sus protagonistas en una situación realmente tensa y desesperada. ¿Es tan bueno como parece? por desgracia no, el juego era excesivamente lineal, a fín de cuentas casi todo el juego consiste en avanzar por unos “pasillos” y pelear cuando toque, de manera que no puedes evitar pensar que te llevan de la mano en todo momento. Esta sensación se hace más palpable por culpa de que nuestros protagonistas no tienen donde descansar, nada de pueblos acogedores donde tus heroes puedan tomarse un respiro y madurar su relación con el grupo, tú solo anda hacia delante y derriba cuanto te corte el paso hasta el final, así que el juego al poco se hace repetitivo y pesado.

Por último el final es un tanto confuso y se presta mucho a conjeturas, lo que no ofrece un gran consuelo si reunes paciencia y superas al enemigo final. *Si queréis que hable de vuestros juegos favoritos de antaño o consultarnos algo de lo que haya hablado en esta sección, enviadme un mail a: taberulavidaencosplay@hotmail.com

Bastón de ciel phantomhive DSS

Ciel Phantomhive de Kuroshitsuji o Black Butler es característico por llevar unos trajes victorianos muy elaborados, su personalidad destaca por su seriedad al ser un simple crio sin embargo algo que no quiere inculcar la autora de dicho personaje es la importancia de los accesorios ya no solo de este personaje, sino de todo en general.

Esta vez vamos a ver cómo hacer uno de los bastones de este personaje, se sabe que tiene dos, uno normal con apoyo para las manos y el otro cuyo apoyo no es otra cosa que una carabela plateada o dorada (según vestimenta que lleve). Nos centraremos en el bastón de la canina.

MATERIALES • Barra de madera • Embellecedores de cortina • Pintura plateada/dorada • Imprimación (hemos usado emulsión vinílica) • Lijas • Plastilina, barro o cualquier material para modelar • Vendas de escayola o escayola sola • Masilla • Papel maché

1

Modelamos la forma en plastilina. Se puede usar cualquier otro material para modelar, pero debéis de saber que si usáis barro o similar tendréis que echarle antes de usar escayola algún tipo de grasa para que no se peguen.

Cuando seque volvemos a desmoldar.

2

A la plastilina le añadimos vendas de escayola, da igual que por fuera quede perfecto o no, lo importante es hacer que se amolde a todos los huecos y formas, esto simplemente es para hacer un molde.

Cuando se seque, desmoldamos Para hacer papel mache se usa 50% de agua y 50% de cola blanca, se echa en papel de periódico triturado – Esta vez usamos mas cola que agua.

3

Al molde le aplicamos aceite, usamos aceite corporal ya que es mas espeso y repele el agua, quitamos las sobras del aceite y echamos el papel maché* .

4

A la barra de madera le añadimos los embellecedore. A la barra le aplicamos la emulsión vinílica, un par de capas para que la superficie quede lisa y luego no absorba la pintura, Cuando esté seca la emulsión la pintamos de color marrón, usad un color caoba para que quede mucho mejor (en las tiendas de todo a cien o en los chinos este tono a veces se llama “tabaco”)

6

Una vez encajada veremos que a la figura le quedan superficies irregulares y huecos bastante feos, para quitar esto le tendremos que echar masilla esperamos a que esta seca y luego lijamos.

5

Cuando esté seca la barra y embellecedores le pegamos a estos la carabela, para hacer esto le tendremos que hacer un hueco en la zona inferior para que encaje bien y se quede bien pegada

7

Antes de pasar a pintar, aplicamos de nuevo emulsión vinílica, pero esta vez en la carabela y luego pintamos del color que sea, esta vez hemos usado plateado, pero podéis usar Cromo, oro etc.

8

Opcional Para dar efecto de uso aplicamos betún de Judea, esto se aplica con algodón y con cuidado porque tinta mucho, cuando la tenemos a nuestro gusto ¡ya está terminada!

Dango

Nanawo

Elaboración:

Este lo usaremos para el dango blanco.

1.En un tazón, bate la harina de arroz (no glutinosa), la harina de arroz dulce, la maicena y el azúcar juntos con un tenedor.

4. Para hacer el dango verde, agrega el té en polvo a otra parte de la masa. Caliéntala a fuego lento, remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida. Déjalo de lado.

2. Añade 1 taza de agua y mezcla todo bien hasta que quede fino.

Divide la mezcla en 3 partes iguales.

3. En un cazo medio, calienta 1 parte de la masa a fuego lento, remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida. Déjalo de lado.

Ingredientes: • ½ taza de harina de arroz no glutinosa • ½ taza de harina de arroz dulce • ½ taza de maicena • 1 taza de azúcar • 1 taza de agua • ½ cucharada de te verde en polvo • Colorante alimenticio de color rojo • 1 cucharadita de extracto de vainilla • 10 pinchos de unos 15 cm

5. Para hacer dango rosado, añade el colorante alimenticio y el extracto de vainilla a la masa restante, mezcla bien.

Cocínalo a fuego lento. Remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida.

6. Después de que las masas se enfríen, amasa cada parte por separado con las manos bien limpias. Haz 10 pelotas de 2,5cm por cada parte de masa. Ensarta las pelotas en los pinchos por orden: verde, blanco y rosado.

Cocina los pinchos al vapor sobre una placa o cesta ligeramente engrasada, no los juntes demasiado, deja un espacio mínimo de 1cm entre pinchos.

Cocínalos durante 10 o 12 minutos y déjalos enfriar.

Nota: Para 4 raciones.