NÚMERO 12 AÑO 2 FEBRERO 2012
Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Menfhis Fotografía de portada: Florian Fromentin Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com
El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.
INDICE
8 50 64 74 Entrevista: Didi y Batto
6 28 62 70 92
Bases Concurso de Relatos
Resultados II Concurso de Cosplay
Entrevista: Psyfrost
Composici贸n: La regla de los tercios
Costura: Aprende a tomar medidas VI Chibi Japan Weekend
Clasificados para la Yamato en la Chibi Japan Weekend
Profile: Koibito
96 116 124 134 144
Y yo con estos pelos Morenos
108 120 128 140 150
Maquillaje: C贸mo maquillarse las cejas
Un minuto de pol茅mica: 驴Me sienta realmente bien?
#debatecosplay
Photoshoot
Tutorial: Casco Casshern
Resuelvedudas: C贸mo lavar pelucas
Manganime: Marmalade Boy
Videojuegos: Project Rub & Rub Rabbits
Receta: Bombones
ENTREVISTAMOS A...
Didi y Batto
FotografĂa: Taichia
Batto
Nombre real: David Jimenez
Fecha de nacimiento: 05-06-1978 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Madrid Altura: 1, 73 Sitio Web: www.RamenParaDos.com Hobbies: Manga, anime, videojuegos y FUTBOL Mangas favoritos: Dragon Ball y cualquiera de Naoki Urasawa. Animes favoritos: Dragon Ball, Akira, Ghost in the Shell Videojuegos favoritos: Halo, Gears of War, Bioshock Música favorita: Progresive Película favorita: Sospechosos Habituales
FotografĂa: Taichia
Didi
Nombre real: Diana Calleja
Fecha de nacimiento: 25-10-1984 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Madrid Altura: 1,65 Sitio Web: www.RamenParaDos.com Hobbies: Leer, videojuegos, el cosplay y por supuesto hablar de manga. Mangas favoritos: Ranma ½, Hana yori Dango, Slam Dunk, cualquier cosa de Rumiko Takahashi Animes favoritos: Me encantan los dramones shojo Videojuegos favoritos: Me encantan los RPGs, ahora estoy enganchada al Tales of Vesperia ^^ Música favorita: El pop-rock español, Marea, Los Piratas, y también me gusta mucho Sonata Ártica.
Vamos a empezar a conocernos… ¿a qué os dedicáis? Batto: yo soy informático y trabajo en una multinacional inglesa. Didi: yo soy enfermera y trabajo donde y cuando puedo XD. ¿Qué implica para vosotros Ramen para Dos? Batto: Para mi Ramen Para Dos es parte de mi vida, un sitio web de referencia al que dedico gran parte (o más bien todo) mi tiempo libre, se ha convertido en una parte muy importante de nosotros. Didi: Un suplicio XD, en realidad Ramen es nuestro segundo traba-
jo, pero en fin, que le vamos a hacer, nos gusta escribir y nos gusta el equipo que tenemos sin los cuales todo esto no sería posible. ¿Y el cosplay? Batto: El cosplay para mi es una forma más de divertirme a través del manga y el anime, es algo que hago cuando tengo que presentar en un evento porque creo que en un concurso de cosplay hay que animar al personal, y yo voy a ser el primero en hacer el payaso. Didi: Para mi el cosplay es una afición que me gustaría tomarme un poco más en serio de lo que estoy haciendo hasta ahora, pero por lo que sea jamás lo hago, es una es-
FotografĂa: Taichia
pinita clavada. ¿Cómo y cuando empezasteis en este mundo cosplayer? Batto: Cuando conocí a Didi, me hice un cosplay engañando a una amiga y me disfracé de Naruto, después la mayoría de los que he llevado los ha hecho ella. Didi: Doy fe XD. Comencé con el cosplay con 14 o 15 años, gracias a la afición que tenía por el manganime y a mis amigas frikis, que siempre me liaban, nos disfrazamos de
Rurouni Kenshin y fue divertidisimo. Aparte del cosplay… ¿tenéis otros hobbies? Batto: Leer manga, ver anime, jugar a juegos (tengo algunos sin desprecintar), el cine y el fútbol. Didi: Me gusta mucho leer libros, ver doramas y echarle horas a mis RPGs. ¿Cómo os distribuís el trabajo? Batto: Hago todos los días un poco, me resultan muy útiles los calendarios, en general soy un poco maniático de la planificación y el orden, si no lo tengo todo ordenado soy incapaz de hacerlo. Didi: Yo funciono más a venazos, soy capaz de pasarme una semana al 200% y otra no hacer nada. ¿Quién elige que cosplays vais a hacer? Batto: Normalmente entre los dos. Didi: Vamos mirando opciones y nos decantamos por la que más nos gusta y nos da tiempo hacer (siempre vamos pillados de tiempo), aunque para expomanga estamos planeando ir cada cual de lo que le guste. Para la elección de los cosplays solemos partir de la base de que han
de ser cómodos, que nos dejen movernos con facilidad y si son de manga corta mejor, nos pasamos muchas horas encima del escenario, moviendo decorados y ayudando a otros cosplayers. ¿Cuánto os soléis gastar en un cosplay? ¿Tenéis alguna cifra tope que no queréis superar? Batto: Bueno, ella es la que cose y yo no me suelo enterar bien de eso. Didi: En torno a los 150€ por traje, a veces mucho menos, a veces mucho más. No tenemos un tope de gasto, se compra según se va necesitando (o se va pudiendo), por supuesto siempre que puedo reutilizar algo de algún otro traje lo hago. ¿Dejaríais el cosplay por algún motivo? Batto: Lo dejaría si dejase de divertirme. Didi: Lo mismo digo, lo dejaría si sintiese que ya no quiero hacerlo. ¿Cuál ha sido vuestra mayor experiencia en el mundo cosplayer? Batto: Conocer a Diana. Didi: Jajajajajaja. Batto: Bueno, entonces presentar
“
Para mi lo más importante es el empeño y el querer superarse, eso nos lleva a seguir adelante.
en el salón del manga de Barcelona. Diana: Creo que no has entendido la pregunta... Batto: Yo cuando mejor me lo paso con el cosplay es cuando presento. Diana: Mi mayor experiencia fue cuando vi por primera ver el cosplay en la Japan Expo, es verdad que estaba grabando con la cámara y no cosplayeada, pero la primera vez que vi aquello me emocioné muchísimo. ¿Venderíais o regalaríais vuestros cosplasy? Batto: No.
FotografĂa: Taichia
Didi: No creo que nadie quisiera mis cosplays, ¡me daría vergüenza que la gente viese los remates! Y tampoco los regalaría, he invertido mucho tiempo y esfuerzo en algunos, soy incapaz de deshacerme de ellos y las cajas de mi trastero dan fe. ¿Tenéis algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? Batto: Gachaman. Didi: Muchísimos, si me pusiese a enumerarlos me aburriría, ¡pero es que de verdad que jamás encuentro tiempo! XD ¿Hay algún tipo de cosplay que no os plantearíais nunca intentar hacer? Batto: Bueno, yo ya no soy tan jovencito, creo que los cosplays de adolescentes ya no son lo mio. Didi: No se...creo que a mi me esta pasando igual, bye bye colegialas. ¿Qué pensáis hacer en un futuro con vuestros cosplays? Batto: De momento se quedarán en el trastero. Didi: Lo mismo dentro de 20 años mis hijos los usan para carnaval, ¿quien sabe?
¿Qué creéis que es lo más importante para un cosplayer? Batto: Divertirse con lo que está haciendo. Didi: Para mi lo más importante es el empeño y el querer superarse, eso nos lleva a seguir adelante. ¿Cómo nació Ramen para Dos? Batto: Pues durante una cena, Didi y yo estábamos hablando de que deberíamos crear un blog para es-
cribir sobre manga y anime y a ella se le ocurrió el nombre. Didi: Al principio comenzó siendo un blog muy personal, pero se fue profesionalizando poco a poco hasta ser lo que es ahora. ¿Cómo compagináis vuestra pasión por el cosplay con vuestras obligaciones en Ramen para Dos? Batto: Nos repartimos el tiempo, normalmente los cosplays los empezamos semanas antes de los eventos. Didi: En realidad lo que hacemos es un pacto, Batto se encarga del blog y yo coso hasta que se me caen los ojos.
¿Es duro coordinar el dos veces premiado como “Mejor Medio de Comunicación” de los Premios Expomanga? Batto: Es muy exigente, hay que estar todo el día conectado, pendiente de todo. Didi: Un horror, a veces te preguntas en que momento dejaste de ver anime y leer manga y te convertiste en una máquina de redactar. Y ahora también tenéis programa de Radio… ¿hasta dónde deseáis que Ramen para Dos crezca? Batto: Hasta el infinito y más allá.
Didi: Yo quiero que se independice y se vaya ya de casa. ¿Desde cuando lleváis presentando concursos de cosplay? ¿cómo surgió? Batto: Hará unos 5 años, creo, Lázaro Muñoz se jubiló y la asociación ADAM que por entonces colaboraba con ficomic propuso mi nombre para presentar ya que ya lo había hecho alguna que otra vez en las jornadas de la ADAM. Didi: Lo mio fue enchufe XD, Batto se quedó sin compañera en el escenario y yo estaba por allí, me lo propuso y no me lo pensé demasiado. Cuando fui a subirme al esce-
nario a presentar por primera vez en Barcelona me temblaba todo, creo que estaba a punto de vomitar XD. ¿Qué es lo más raro que os ha sucedido presentando un concurso? Batto: Creo que lo más raro fue cuando un cosplayer se pegó un bigote con superglue y tuvo que entrar a atenderle la cruz roja. Didi: A veces los cosplayers te dan notas para que leas y si no lo haces como ellos quieren después te culpan de no haber ganado, si las miradas matasen....
¿Alguna vez habéis ganado algún concurso de cosplay antes de ser presentadores? Batto: Una vez, en el Salón del Manga de Jerez, íbamos de Romeo y Julieta, también estaba Sae, fue una actuación un poco improvisada. Didi: Sí, yo también gané el premio a mejor disfraz femenino en el segundo Expomanga de Madrid, hace ya muchos años de aquello... ¿Echáis de menos participar en los concursos? ¿Volveríais a concursar?
FotografĂa: Taichia
Batto: No mucho porque realmente solo lo he hecho un par de veces, no considero el cosplay solo ir a concursos, para mi es otra cosa. Didi: Yo sí lo hecho de menos, a veces cuando veo actuaciones chulas me pica bastante el gusanillo, quien sabe, tal vez en el futuro tenga la oportunidad. ¿Qué pensáis del nivel de cosplay español? Batto: Es bastante bueno, de unos años a esta parte se ha mejorado muchísimo. Es mejor de lo que todos nos pensamos y esto se ve en cuanto sales de España.
Batto: Emmh....Tal vez Virchan y Daniel Talavera, son cosplayers que llevan algunos años en esto y cada día se lo curran más. Didi: Si, se hacen unos trajes increíbles y ya han ganado unos cuantos concursos. ¿Algunas palabras para los lectores? Batto: Seguid disfrutando del cosplay. Didi: Tenemos una afición sanísima y divertida, no permitáis que nadie os diga lo contrario.
Didi: Yo también creo que tenemos un nivel buenísimo, últimamente se ve cada cosplay en el summit espectacular. ¿Vuestro cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Batto: Deddy y Onírica, solo quiero que cuando vayan a Japón lo ganen todo, se lo merecen. Didi: Me encanta Shanoa, me gusta ver sus nuevas creaciones en cada evento ^^. ¿Recomendáis a alguien para la próxima entrevista que hagamos?
Fotografía: Leo
FotografĂa: Taichia
2º Concurso de Cosplay
Nuestro segundo concurso ha sido un gran éxito. Muchos participantes y de una gran calidad que han hecho muy difícil la elección de los ganadores al jurado de LVEC y de eCosplay. Sin más dilación, os dejamos con todas las participaciones recibidas ... ¡¡¡71 particiaciones en total!!!
¡Muchas gracias a todos los que habéis participado!
Personajes: Rin y Len Kagamine Serie: Vocaloid Fotógrafo: Miyu
Personajes: Rintarou Okabe & Kurisu Makise Fotógrafo: Ryo Emiya
Clow & Lulu
Magik &Clint Personajes: Pájaro Burlón y Ojo de Halcón Fotógrafo: Jonathan Durán
Personajes: Alchemist y Clown Videojuego: Ragnarok OL Fotógrafo: GeminiNoSaga88
xXxEleanorxXx & h4su
Muxamarxa & Karel Personajes: Misaki takahiro y Usagi Serie: Junjou romantica Fotógrafo: Juan Fernando Navarrete Personajes: Rinoa Heartilly y Squall Lionheart Videojuego: Final Fantasy VIII Fotógrafo: José Manchado
Virchan & Zihark
CONCURSO DE COSPLAY
Miyu & Amu
Alice Austerlitz & Kaze Nij眉ichi Personajes: Simca e Ikki Serie: Air Gear Fot贸grafo: Blanx Misa
Personajes: Ange ushiromiya y Virgilia Serie: Umineko Fot贸grafo: Dalhia okazaki
Patty & Patry
Elementaria & NaruGoldilocks Personajes: Sasuke Uchiha y Naruto Uzumaki Serie: Naruto Fot贸grafo: Laura Molina
CONCURSO DE COSPLAY
Personajes: Ciel Phantomhive y Elizabeth Middleford Serie: Kuroshitsuji Fot贸grafo: Carol Sykes
Exion Nate & Yuko Ruccia
Paez Andreo (Nanami) & Shiva Roodels Falenas Personajes: Lyon y Freyjadour Falenas Videojuego: Suikoden V Fot贸grafo: Veronica moon
Personajes: Elle Garrido y Rinoa Heartilly Serie: K-on Fot贸grafo: Hikki Chan
Elle Garrido & Rinoa Heartilly
Yitan Aensland Sunstrider & Blanx Misa Aensland Personajes: Squall Leonhart y Rinoa Heartilly Videojugo: Final Fantasy Fot贸grafo: Seikon
Personajes: Kaito y Len Kagamine Videojuego: Vocaloid
Yobe Ninda & Yami Tsubasa
Okumura Rin & Saku Kagamine Personajes: Yukio y Rin Okumura Serie: Ao no Exorcist Fot贸grafo: Xion Mitai
CONCURSO DE COSPLAY
Personajes: Kyo y Kagura Sohma Serie: Fruits Basket (Furuba) Fot贸grafo: Gareki Like Shaddix
Kiratan & Natasha Baudelaire
Aku & Edu Personajes: Lisa Yadomaru y Sousuke Aizen Serie: Bleach Fot贸grafo: Patricia
Personajes: Laguna y Raine Loire Videojuego: Final Fantasy VIII Fot贸grafo: Zell
Ishidauchiha & Namihime
MssMikan & vanyAkun Personajes: Sasuke y Naruto Sage Serie: Naruto Shippuden Fotografa:Elementaria
Personajes: Kohak Hearts y Shing Meteoryte Videojuego: Tales Of Hearts Fotógrafo: Korey
Hoshi-Chan & MikoMoki
Änna y Aaron Moreno Personajes: Zeros (Xellos) y Filia Serie: Slayers Fotógrafo: Aura Olivarez
CONCURSO DE COSPLAY
Personajes: Sebastian Michaelis y Ciel Phamtonhive Serie: Kuroshitsuji Fot贸grafo: Aya Torres Susana Rodriguez Moro
& Neko Alois Trancy
Suzume & Virginia Suzume: Link - Comic Ocarina of time (Zelda) Virginia: Lucy - Fairy Tail Fotografa: Isabel Cano
Personajes: Cloud & Cloud version femenina Fotografo: K-art photography Videojuego/pelicula: Final Fantasy (versi贸n Advent Children)
Saetiz & Varzam
Aruyn & Elrond Personajes: Fye y Kurogane Serie: Tsubasa Reservoir chronicles Fotógrafo: Iván Peris
Personajes: Squall Leonhart y Rinoa Heartilly Videojuego: Final Fantasy VIII Fotógrafo: Seikon
Karel & SakuH
Wilbur y Toni Personajes:Koizumi y Otani Serie:Lovely Complex Fotógrafo: Lali
Personajes: Miku y Len Serie: Vocaloid Fotógrafo: Álvaro Baglietto
Narumy Natsue & Rei Ayanokouji
Liya & Mikan Personajes:Principe Felipe y Princesa Aurora Serie/pelicula: La bella durmiente Fotografo: Ruben Villa Personajes:Natsu Dragonil y Lucy Heartfilia Anime: Fairy Tail Fotografía: Chloe Bonet
Risiberto & Diny Chan
CONCURSO DE COSPLAY
Personajes: Dinamarca y Noruega Fotógrafo: V4Vampiru Serie: Axis Powers Hetalia
Akinomy Kinoshita & Alek Montero
Kross & Ireko Personajes: CC y Lelouch Serie:Code Geass R2. Fotógrafo Pedro Cardete.
Liza Pluijter & Yumi Sonozaki Silvia Gaspar Personajes: Kamui Gakupo, Megurine Luka Serie: Vocaloid Fotógrafa: María Elum
Personajes: Sakura y Shaoran Serie: Tsubasa Reservoir Chronicles Fotógrafa: Kiba Iggyritsu
Lenalee Dokuro & Nami Walker
#10
Shimizu & Kioko Yuma Personajes: Chii y Hideki Serie: Chobits Fot贸grafo: Shin Okuma
Lulu Moguri & Knives Personajes: Celty Sturluson y Shinra Serie: Durarara Fot贸grafo: Alice
CONCURSO DE COSPLAY #9
Uxi ParaPara & Ariadna Vidal Personaje: Madoka & Homura Anime: Mahou Shojou Madoka Magika Fot贸grafa: Xenia Ruiz Jodar
Personajes: Shion y Nezumi Serie: No.6 Fot贸grafo: Aya Soundless
Elisenda Ferrer & Aiko Rayflo
#8
Didi & Topper Personajes: Minato y Kushina Serie: Naruto Shippuden Fotógrafo: Jose León “Leo”
David Uzumaki & Rocío Guerra Personajes: Gin Ichimaru y Matsumoto Rangiku Serie: Bleach Fotógrafa: María Phantomhive
Mag Walker & El conde Personajes: Enma Kozato y Tsunayoshi Sawada Serie/videojuego: Katekyo Hitman Reborn! Fotógrafa: Patty Thompson
Maiku Echevarria & Elena Valero
Personaje:Taiwan y Hong Kong Fot贸grafa: Carmen Aranzueque (Takusi) Serie: Axis Powers Hetalia
Gigi & Lena Personajes: Shoichi Irie y Byakuran Serie: Katekyo Hitman Reborn! Fotografo: Gigi
Personajes: Lavi y Lenalee Serie: D-gray man Fot贸grafa: Daniela
Angel Dominguez & Vanesa Cuartero
CONCURSO DE COSPLAY
#7
#6
Yushu Eien & Hikari Kanda Personajes: Princesa Serenity & Príncipe Endymion Serie: Sailor Moon Fotografía: Takusi
Shima & Yoliyuki Personajes: Haseo & Atoli Serie: Hack Link version
Princess Succubo & Yuki Kaai Ai No Yume Personajes: Miku Hatsune y Rin kagamine Serie: Project Diva ( VOCALOID2 ) Fotógrafa: Sonia
Tobi & Nunna Personaje: Suzaku Kururugi y Euphemia Li Brittania Serie: Code Geass Fotografa: Saku Rius
Kiriahtan & Matt McGregor Personajes: Salieri & Mozart Fotografo: Maggena Serie: Mozart L’Opera Rock (musical)
Personajes: Luka Megurie y Miku Hatsune Videojuego: Vocaloid
Kumy Sweet & Hagane no Chemical
CONCURSO DE COSPLAY
#5
Senka & Rinoa
#4
Personajes: Rasler y Ashe Serie: Final Fantasy XII Fot贸grafo: David Molero Saura
Aerith Hyuuga & Akane Sandez Personajes: Ranma Saotome y Akane Tendo Serie: Ranma 1/2 Fot贸grafa: Akane Crimsonshadow
Personajes: Satonaka Chie y Hanamura Yosuke Videojuego/Serie: Persona 4 Fotógrafa: AyakawaMoemi
Personaje: Teddie y Izanagi Serie: Persona 4 Fotógrafa: María Phantomhive
Annia & Rein
Kome Koibito Jessy&Roman Personajes:Sasuke y Naruto Serie: Naruto Shippuden Fotógrafo: Mihai
Personajes: Yukio y Rin Okumura Serie: Ao no Exorcist Fotógrafo: Eriath
Kiriahtan & MystralCasterial
Yumi Sonozaki
Hana & Aiko
Personajes: Meiko Sakine & Random Serie: Vocaloid
Personajes: Kitoyeru y Luka: Serie: Vocaloid Fotógrafo: Rei Ayanokouji
Xiao Nagami & Hachi Megurine
CONCURSO DE COSPLAY
YumiYangire & Miguel Joestar
#3
VanityNotDead & Clint Personaje: Bruja Escarlata & Ojo de Halcón Comic: Los Vengadores ~ Marvel Cómics Fotografía: Fiom
Kenshin Usagi & Murasaki Masamune Personajes: Gakupo y Gumi Serie: Vocaloid Fotógrafo: Narumy Natsue
Chiaki Phantomhive & Miyuki Kurame Personajes: Ciel Phantomhive y Sebastian Michaelis. Serie: Kuroshitsuji Fotógrafo: Brigita Farron
Personajes:Snow Villiers y Serah Farron Videojuego: Final Fantasy XII
Personajes: Aurora y Felipe Película: La bella Durmiente
Adrian Herrero Otaku & Marian de la Osa
Aída Kuja & Mitsuko Uchiha Personajes: Black/Touya yN Serie: Pokemon Fotógrafo: Kawa No Michi
Personajes: Gaskupo y Gumi Serie: Vocaloid (versión: Sandplay Singing of the Dragon) Fotógrafa: Elementaria
Alis-Kai & Tina-Jack
Coral Loire & Isu Shion Personajes: Allen y Lavi Serie: D.Gray-Man Fotógrafo: Arina Depan Integral
Personajes: Ciel Phantomhive y Sebastian Michaelis Serie: Kuroshitsuji Fotografía: Vany Akun
Cherry Cupcake & Lizzy Smiles
CONCURSO DE COSPLAY
Pablo & Diana
#2
Guribi & Arumita Personajes: Asuma y Kurenai Serie: Naruto FotografĂa: Taichia
CONCURSO DE COSPLAY
#1
Rubén y Sae Personajes: Ariel y Eric Película: La Sirenita Fotógrafo: Taku
Nick: Psyfrost (Psylocke Frost) Nombre real: Celeste Tapia Fecha de nacimiento: 1/09/1986 Nacionalidad: Argentina Lugar de residencia: Buenos Aires Altura: 1,74 Sitio Web: http://psyfrostcosplay.deviantart. com/ Hobbies: Libros de fantasía medieval, video juegos, Taekwondo, leer comics, cocinar Mangas favoritos: Video Girl Ai, Ichigo 100% y todas las obras de Clamp Animes favoritos: Sailor Moon,Saint Seiya,Candy Candy,Card Captor Sakura. Videojuegos favoritos: Silent Hill,Rule of Rose y el survival horror en general Música favorita: Nightwish,Epica,Kamelot. Película favorita: Mulan de Disney
Psyfrost Desde Buenos Aires con amor...
Cuentanos un poquito sobre ti Hola a todos! Mi nombre es Celeste (aunque todos me conocen como Psylocke Frost) y soy cosplayer y cosmaker desde el 2006. Tengo 25 años y soy profesora de Taekwondo. Vivo en Tablada, que es un barrio de Buenos Aires. Vamos a empezar a conocernos… ¿a qué te dedicas? En estos momentos estoy trabajando en un laboratorio de Robótica Educativa y me encargo de armar los componentes electrónicos tales como sensores, placas, motores etc. Además, soy profesora de Taekwondo y practico y entreno con este deporte dos veces por semana. ¿Cómo y cuándo empezaste en el mundo cosplayer? En realidad, el primer cosplay que hice jamás vió la luz. Era un cosplay de Poison Ivy, pero solamente lo usé en una fiesta de cumpleaños que hizo un amigo. Pero luego, me sentí muy atraída por el cosplay y me animé a hacer a Elektra Natchios para el evento Megacomics 2006. Y la verdad me encantó hacer cosplay!!!
Aparte del cosplay… ¿tienes otros hobbies? Sí,como dije anteriormente me gusta mucho hacer deporte,leer libros de fantasía medieval y comics. Tengo que admitir que soy buena cocinera también jeje Y si hay algo que amo muchísimo, es jugar a juegos del género Survival Horror. Soy una gran admiradora de la saga Silent Hill y también del juego Rule of Rose. Cuando tengo tiempo libre, suelo pasar horas jugando con la PS2 y PS3 ¿Cómo eliges que cosplays vas a hacer? Siempre trato que el personaje tenga mi misma contextura física o por lo menos similar. Además de eso, tengo que tener cierto cariño por el mismo. No suelo hacer cosas sólo porque me gusten visualmente, el personaje me tiene que enamorar en todo sentido: Ropas, carácter, historia etc. ¿Cuánto sueles gastaren un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope
“
Amo a todos y cada uno de mis trabajos, así me hayan quedado bien o mal son una parte muy importante de mí.
que no quieres superar?
Por lo general, trato de ahorrar todo lo que más pueda. Siempre reciclo telas que me sobraron de otros trabajos, aunque debo admitir que he gastado bastante dinero en algunos. Cifra tope no tengo, pero si veo que es un cosplay que me demandaría mucha plata, ahorro unos meses antes para poder comprar todos los materiales que me hagan falta. ¿Dejarias el cosplay por algún motivo? Siempre dije que me gustaría hacer cosplay hasta el día que sea muy vieja. Pero uno nunca sabe las cosas de
la vida, ojala pueda seguir haciendo lo que me gusta por mucho tiempo. Pero, si fuera por mí ,nunca dejaría de hacerlo. En el camino tuve muchas dificultades que de vez en cuando te hacen flaquear, pero a la larga por más cosas que te puedan pasar, si es algo que te apasiona de corazón, siempre salís adelante. ¿Cuántos cosplays has hecho en total? Si mal no recuerdo, tengo un total de 20. Son pocos realmente, pero también se podrían sumar los que todavía no vieron la luz que son otros 10. Un total de 30 cosplays y en su gran mayoría son de comics y video juegos.
¿Cómo te sentiste al saber que representarías a tu país en la YCC2011? No lo podía creer, jamás me imaginé que algo así me pasaría a mí. Argentina tiene un nivel increíble de cosplay y más en esa final, los chicos y chicas que participaron hicieron cosas realmente magnánimas. Fue un sueño hecho realidad y cuando me nombraron como la ganadora, no pude evitar llorar de la emoción. No te llevaste el premio…pero seguro que conseguiste cosas bue-
nas allí No me llevé el premio, pero la verdad aún así me sorprende haber quedado en 4° lugar.Más sabiendo el gran talento que había en este concurso. Igual, lo más gratificante de todo esto fue la experiencia vivida y los maravillosos amigos que hice en el viaje. Realmente ese fue el mayor premio. ¿Qué otros premios has ganado en Argentina? He ganado bastantes con casi todos los cosplays que tengo.
Pero por lo general, siempre saco MEJOR FEMENINO,MEJOR GRUPAL o MEJOR COSPLAY DE COMIC. El más importante que saqué en este último tiempo fue el 2° puesto en la Final Argentina del Campeonato Internacional Animela con el Traje de Astaroshe Asran. Este mismo Cosplay,también se llevó el 1° lugar en la final de Venezuela. ¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer? Sin lugar a dudas fue la YCC. Fue la la experiencia más gratificante y hermosa que viví hasta ahora. Primero, porque me dio la posibilidad de conocer otro país. Segundo, porque me llevé los mejores recuerdos y por sobre todas las cosas, grandes amigos. Me gustaría volver, es algo que nunca voy a olvidar. ¿Cuál es el cosplay qué más trabajo te ha supuesto? El que más trabajo me llevó fue el cosplay de Astaroshe de Trinity Blood. Más que nada, porque las telas empleadas fueron muy complicadas de coser y además, era la pri-
mera vez que las usaba. Sin contar también, que la armadura de plástico de alto impacto, fue algo agorador. De todas formas, no quedé conforme con el resultado final, pero tengo muchas ganas de rehacerle algunas cosas y dejarlo perfecto. ¿A cuál de tus cosplays le tienes más cariño?¿Por qué? Por algún motivo ni yo misma lo logro explicar, pero el cosplay de Yoruichi de Bleach es uno de los que
más me gusta. Creo que con ese logré el mayor parecido, tanto en traje como físicamente. También, adoro los que hice de Wonder Woman y el de Poison Ivy y Jayna (ambos fueron hechos para grupales que hice con mis amigas y mi novio) Aunque, también diría que todos los que tengo tienen algo muy especial para mí. ¿Venderías o regalarías alguno de tus cosplays? No,amo a cada uno de mis trajes y por ese motivo,me daría mucha lástima venderlos. ¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? Sí,yo soy una gran admiradora de las historias de Wonder Woman. Y uno de mis cosplays soñados es su armadura dorada. Pueden leer la tira Kindom Come para que vean de lo que estoy hablando. Igual,tiene un gran parecido con la Armadura divina de Athena de Saint Seiya. En cuanto a manga y anime,podría decir que el vestido blanco de Queen Esther Blanchett
¿Hay algún tipo de cosplay que no te plantearías nunca intentar hacer? Siempre digo que los desafíos son buenos, pero sí, nunca haría una armadura completa por ejemplo. Tuve mucha malas experiencias con las armaduras y nunca encuentro materiales adecuados como para que queden flexibles y con buen movimiento. Por eso, las armaduras pasaron a mi lista negra con excepción de la de Wonder Woman mencionada anteriormente. ¿Qué piensas hacer en un futuro con vuestros cosplays? Amo a todos y cada uno de mis trabajos, así me hayan quedado bien o mal son una parte muy importante de mí. Por lo tanto, si alguna vez dejara de hacer cosplay,los tendría guardados y súper cuidados. Serían un hermoso recuerdo de mi juventud. ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? Yo creo que lo más importante es hacer lo que a uno le guste y poner
todo el empeño, dedicación para llevarlo a cabo y lograrlo. Las cosas siempre se logran con mucha fuerza de voluntad y eso es algo que los cosplayers siempre tenemos. Y gracias a eso, después vemos los frutos de tanto esfuerzo. Para mí, no hay nada más gratificante que a la gente le guste tu trabajo y pueda ver a su personaje preferido bien interpretado. Creo que eso es lo más importante, la satisfacción que te da ver feliz a una persona por el cosplay que hiciste. Ese es el mayor premio, incluso diría que es más importante que ganar un concurso. ¿Cómo se vive el cosplay en Argentina? Sólo puedo decir que el cosplay Argentino está creciendo de maneras sorprendentes. Es increíble como subió el nivel en los últimos 5 años,tanto en confección como en actuación. Gracias a Dios, ahora también podemos mostrar el talento que hay en varios concursos internacionales. ¿Conoces algo del cosplay en España? ¿Qué piensas de él?
Sí, la verdad adoro el cosplay de España, siempre estoy pendiente de cómo están las cosas por allá. Adoro ver las fotos del Salón del Manga y los videos de las preliminares de la WCS y YCC. Los cosplayers españoles tienen un gran talento. ¿Cuál es tu cosplayer favorito ya sea nacional ointernacional? La verdad hay muchas personas que me inspiran, pero mis favoritas son: Yaya Han,Francesca Dani, Vampy bit me, Ryoko Demon. Todas ellas son magnificas. ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Sí,a Hitomi Nakahara una excelente cosplayer y además alguien que admiro muchísimo. ¿Algunas palabras para los lectores? Siempre hagan las cosas que les gustan ,no importa que diga el resto, lo importante es que ustedes sean felices y estén orgullosos con todo sus logros. Y muchísimas gracias por leer esta entrevista, me pone muy feliz. Cariños para todos desde Buenos Aires, Argentina.
Composición en fotografía Taichia
E
stuvimos hablando en un artículo anterior sobre los encuadres. La composición tiene cierta relación con ella.
La dificultad que supone la composición es que no depende sólo de las reglas teóricas, sino de la intuición y el gusto artístico. Tenemos que aprender a mirar para poder conseguir un criterio adecuado a la hora de componer una imagen. La forma de componer de cada uno es completamente personal, por lo que yo únicamente voy a mostraron las reglas existentes en composición, de las que podréis conseguir a base de práctica vuestro estilo único y personal. Estas reglas no son absolutas, obviamente se pueden romper, pero… para poder romper una norma, primero tenemos que saber cómo funciona y dominarla. Así pues, vamos a conocer estas normas sobre composición.
La regla de los tercios Nos encontramos frente a la regla número uno de la composición de la imagen. Existen unas líneas imaginarias en toda imagen que la dividen en 9 partes: 3 superiores y 3 inferiores. Gracias a estas líneas imaginarias podemos saber qué partes de la imagen son más susceptibles a llamar la atención del ojo, o a dar mayor fuerza visual a nuestra composición.
Los 4 puntos de intersección de dichas líneas suponen un lugar adecuado en el que situar un punto de interés de la foto, alejándolo así del centro de la imagen. Si tuviésemos más de un punto de interés procederíamos a usar más de una de las intersecciones entre líneas. Es muy importante a la hora de hacer fotografías de paisajes ya que no se debe colocar la línea del horizonte en el centro, sino que debemos descuadrarla hacia arriba o hacia abajo según nuestro interés. Además, nos ayudará a incluir a una persona en un lugar adecuado a la hora de hacer un retrato, ya que deberemos situar los ojos en el tercio superior. Algunas cámaras poseen ya marcas sobre estos puntos de referencia que pueden ser muy útiles sobretodo cuando no se tiene el “ojo entrenado” aún. Algunas personas optan por poner unas pequeñas pegatinas con dichas líneas en los visores, aunque lo veo completamente innecesario ya que es cuestión de práctica y es mejor aprender a verlo sin ninguna guía. Además, siempre podremos corregir el cuadre con algún programa de edición como Gimp o Photoshop.
COSTURA
Seri LA CAJA DE COSTURA DE
A lo largo de la historia, la costura ha sido totalmente indispensable, conforme hemos ido evolucionando se ha convertido también en un hobby. Tal es la magnitud de esta afición que en muchos países es incluso algo de elogiar, estamos hablando del cosplay. El cosplay es esa afición con la que muchos nos identificamos y a la que tantos otros les gustaría aficionarse, pero por miedo a dar el primer paso no se atreven. En esta sección vamos a enseñaros los principios básicos de la confección para un cosplay. Para comenzar la confección vamos a necesitar lo básico, necesitaremos: • Tijeras: Hay distintos tipos, uno para tela y otro para papel • Papel: Preferiblemente de patro-
Aprendiendo a tomar medidas naje, los venden en papelerías. • Metro: Para medidas de cuerpo, son flexibles. • Regla: aconsejable mas de 50 cm • Tiza: Para dibujar en tela. • Lápiz: Para hacer patrón, mas bien blando para no romper el papel del patrón. • Dedal: imprescindible • Aguja: Dependiendo de la tela que vayas a usar, será mas gruesa o mas fina. • Alfileres: igualmente. • Hilos: hilo especial para “pasar de hilo” de color distinto al tejido, es un hilo mas grueso y fácil de romper. También necesitaremos hilo para confeccionar la ropa.
Zona de trabajo Para trabajar vamos a necesitar un lugar amplio, como no todo el mundo dispone de ello podremos buscarnos un mueble o cajas para guardar los materiales ordenadamente, pero si que es imprescindible una mesa para poder cortar, coser y trabajar con patrones. Debe de ser un lugar preferiblemente iluminado, tener todos los utensilios a mano para no tenernos que desplazar continuamente. Importante: El orden es primordial.
COSTURA
1. Contorno de Cuello Esta medida se toma alrededor de la base del cuello
2. Alto de busto
1
2
Anote la medida al momento de tomar el talle delantero
3. Contorno de T贸rax
Pasar la cinta por encima del pecho
4. Contorno de Pecho
3
4
Pasar la cinta m茅trica por debajo de los brazos, medir solo parte delantera de pecho, no pasar metro por espalda
5. Contorno de cintura
Tome la medida alrededor de la cintura y en forma natural
6. Talle delantero
Ubique la cinta en la uni贸n del cuello y del hombro, pasando la cinta por la parte mas saliente del busto hasta la cintura
7. Talle de espalda
5
6
7
8
Coloque la cinta la uni贸n del cuello y hombro, baje por la espalda hasta la cintura
8. Ancho de espalda
Medir de hombro a hombro en el extremo tocando los huesos
COSTURA
9. Caída
Medir desde el hombro hasta la cintura.
10. Sisa
Medir desde la parte mas pronunciada del hombro, hasta debajo del axila, más 2 cm.
11. Contorno de cadera Mida por la parte más saliente de la cadera.
9
10
12. Alto de cadera Mida desde la cintura
hasta la parte mas pronunciada de la cadera.
13. Largo de Manga
Mida por la parte posterior del brazo, desde el hombro pasando por el codo hasta la muñeca (brazo flexionado)
14. Contorno de brazo
11
12
Pase la cinta alrededor del brazo, a la altura de la manga corta.
15. Contorno de puño
Mida alrededor de la muñeca, con holgura natural.
Kanda - The darkness dissolves Kanda: Alis-Kai Foto: Tina-jack
CHIBI JAPAN WEEKEND Compe
Una vez mas, parte del equipo de LVEC asistió al la primera edición del Japan Weekend en el 2012, organizado por Jointo y con la colaboración de la Asociación Nippon. Se celebró el 11 y 12 de Febrero en el pabellón de convenciones de la casa de campo de Madrid y en esta ocasión lo han llamado al evento “chibi Japan Wekend” por sus menores dimisiones respecto a las ediciones que se hacen en verano, además la asisten-
cia subió un 25% respecto a la anterior vez que se hizo en el mismo lugar. En esta ocasión hubo menos artistas invitados y las actividades mas o menos fueron las mismas, Keisho Ohno, con su samisen, amenizo la zona de escenario principal en varias ocasiones y las asociaciones que asistieron hicieron sus actividades en el escenario secundario colocado en un lateral del recinto. Lo que mas destacamos de este evento es en lo que Jointo apuesta cada vez mas, el escenario, lo vimos mas grande y mas alto, con mas luces, maquinaria de humo, un proyector muy potente, que lanzaba las imágenes sobre una pantalla de 2x2
y se veía perfectamente, aun con toda la luz del día y las luces interiores del recinto. Además no hubo tantas interrupciones por cortes de energía como otras veces. Ese fin de semana se sufrió el frió invernal del lugar, pero eso no impidió la gran asistencia de publico, el cual produjo colas en la entrada que llegaron asta el recinto de enfrente. Fue el sábado cuando mas gente hubo y en el periodo de máximo auge el transito se hacia mejor que en otras ediciones, ya que las situación de los stand estaban cambiadas, permitiendo mejor el paso y prácticamente sin embotellamientos. También vimos que la asistencia de público de menor edad, ha aumentado provo-
cando más escenas de amor público por los pasillos laterales. En la parrilla del escenario principal se pudieron ver muy buenos concursos con nivel bastante alto y un numero considerable de participantes tanto en el karaoke como en el para-para y dance. Prácticamente estos se quedaron sin tiempo, dejando al publico con ganas de más. Pero la gran expectativa llego el domingo a las 16 de la tarde con el concurso de cosplay. Esta vez vimos más participantes y con un nivel muy alto, claramente las quinielas del ganador se hicieron muy claras cuando apareció el grupo de eternal sonata con unos cosplay muy elaborados. No obstante el resto de los grupos también hicieron un gran trabajo.
Para este concurso los premios se dividieron en tres, dando unos lotes de películas en bluray a cada puesto mayor y en el primero además un reproductor de bluray. También se dieron 4 plazas individuales para la Yamato Cosplay Cup, que se celebrará dentro del Japan Weekend de Barcelona el próximo 10 de marzo. Los puestos quedaron así: •
1º Premio: Eterna Sonata
• 2º Premio: Madokos (versión masculina de los protagonistas de Madoka Magica) •
3º Premio: Kuroshitsuji
Los cosplayers clasificados para la final española de la Yamato Cosplay Cup: • Topper (Homuro ver. masculina Madoka Magica) •
Rukia (Daenerys Targaryen)
•
Virchan (Eternal Sonata)
•
Daniel T. (Eternal Sonata)
Con esto finalizó el evento dejando paso al siguiente, de grandes dimensiones y con muchas ganas de que llegue, el esperado Expomanga, al cual asistiremos y haremos otra crónica de él.
A L C
C I F I S
S O AD
La idea de hacernos las versiones masculinas de Madoka Mágica nació después del V Japan Weekend, y nos encantó a todos, ya que creo que es algo hasta ahora no se ha hecho.
-madoka mágica-
Homura
ver. chico
¿Cómo surgió la idea de hacerte ese personaje? ¿Por qué lo elegiste?
En un principio de coña quería escoger a Madoka, pero luego me sugirieron a Homura y la verdad que la prefiero, me gusta mucho su personalidad y el rol que tiene a lo largo de la serie. También me atraía adaptar su diseño de chica al de chico, ya que me gusta mucho en particular. ¿Qué ha sido lo más complicado de hacer? ¿Qué materiales has utilizado? En cuanto a costura los cuellos, tanto el de marinero como el normal, porque tiene una caida extraña hacia atrás y sigo siendo novatillo con la máquina XD. En cuanto a materiales, pues es todo tela y el escudo es una mezcla de goma eva, cartón pluma, corcho y efaplast. Me doy por satisfecho con el experimento ^^. ¿Es la primera vez que participarás en la YCC? Si, soy primerizo XD.
FotografĂa: Taichia
Fotografía: Ramen para Dos
¿Qué significa para ti participar en esta final?, ¿estás nervios@? Es un pequeño sueño hecho realidad. El nivel que hay siempre es muy alto, y al considerarme novato, el poder participar junto a quienes admiro, ya que creo que son los mejores, es un orgullo para mí. Obviamente también estoy nervioso porque va a ser mi primera actuación individual y quiero ver de lo que soy capaz y estar a la altura de mis compañeros, o al menos intentarlo. ¿Ya sabes que cosplay llevarás?. ¿Lo has empezado? Sí, voy a ir de Ned Stark de Juego de Tronos Lo empecé a ritmo muy
lento hará 3-4 meses, ya que mi intención era presentarme con él en la preliminar de Barcelona, pero ahora estoy muy contento porque voy a llevarlo directamente en la final. ¿Por qué has elegido este personaje para la final? Caí en el boom de la saga Canción de Hielo y Fuego y de la serie Juego de Tronos el año pasado, y el personaje de Ned me gusto desde el principio puesto que me siento muy identificado con él y con sus valores. También buscaba un personaje con un perfil y diseño adulto que encajase conmigo, y creo que Ned es perfecto para ello. ¡Además tiene barba! jajaja.
FotografĂa: Taichia
-ETERNAL SONATA-
CLAVES
¿Cómo surgió la idea de hacerte ese personaje? ¿Por quélo elegiste? Bueno, la idea no fue mía, hace un año que alguien del grupo sugirió el hacerun grupal del videojuego Eternal Sonata, no teníamos fecha y los diseños erantan bonitos que aceptamos encantados. Al final decidimos llevar el grupal paraeste Japan Weekend en el que todos íbamos a poder participar, ya que para otroseventos ya teníamos otros proyectos. Unos meses antes hubo algunos cambios enel grupo, algunos se marcharon y otros nos quedamos, pero siempre con lailusión de acabar con los cosplays bien hechos y de trabajar duramente enequipo. El cosplay no lo elegí yo, en principio me asignaron aSerenade, otro de los personajes, que es muy complicado y aunque me gusta muchosu diseño no estaba del todo convencida ya que se parece a otro cosplay quehice hace tiempo y sabía que me iba a resultar muy difícil de hacer. Como hubomovimiento en el grupo pensé en cambiar el personaje y hacer a Polka por sermás simple, pero a última hora mi compañera Maka cambió de personaje
U U P AN
H C R VI
FotografĂa: Taichia
dejandolibre a Claves y me la pedí porque me resultaba asequible y me gustabamuchísimo. Además iba a ser algo nuevo para mí trabajar con armadura y el colordel pelo me llamaba mucho la atención. Así que finalmente y con la aprobacióndel resto del grupo me la quedé. ¿Qué ha sido lo más complicado de hacer? ¿Qué materiales has utilizado? Buf, mira que he dicho que me pareció asequible el traje…pues tuve problemascon todo en general, como los patrones me los hago de la nada ya empecé a tenerproblemas desde el principio, porque el traje está hecho a trocitos y queríaque fuera lo más fiel posible, en qué hora… Siempre hay cosas que parece queson lo más fácil del mundo y luego resulta que no hay manera humana de hacerlosin que te dejes las neuronas y la paciencia por el camino. Pero bueno diríaque lo más chungo fueron las piezas de armadura, el guantelete y las botas, queno había hecho nunca una cosa así y me estuve quebrando la cabeza ajustando laspiezas para que quedaran como quería. Me ha costado sangre, sudor y lágrimashacerlo, pero oye, ¡una vez se consigue no veas lo bien que sienta saber quehas podido! Eso sí, como siempre, acabé el cosplay la noche antes….no caerá esabreva…
De materiales utilicé raso de novia negro y piel de ángelgris plata para el vestido. Biés blanco y cinta rojo sangre para los detallesen el vestido y lycra para la media. El cinturón es de polipiel marrón que meconsiguió mi compañera Motoko porque no lo encontraba en ese tono en ningún lado^.^. Y el resto es goma eva encolada y pintada. ¡Ah! Y velcro, mucho velcro, ypegamento termofusible….. no tenía otra forma de mantener unidas las piezas.>.< ¿Es la primera vez que participarás en la YCC? Pues sí, y la verdad es que quería participar, pero no esteaño, he tenido muchos proyectos y poco tiempo, y antes no estaba preparadaporque no tenía suficiente nivel para presentarme, la verdad es que nos hapillado de rebote todo esto. Yo tenía planeado intentarlo el año que viene conotros trajes y mira, ¡de repente me encuentro metida en la final! ¿Qué significa para ti participar en esta final?, ¿estás nervios@? Uf, pues significa sobretodo un reconocimiento al esfuerzoinvertido en los trajes, ya sólo con estar participando entre los mejores de Españapara mí es un triunfo y me hace muchísima ilusión, ¡estoy muy contenta!
Estoy nerviosa porque como no nos lo esperábamos no hetenido tiempo de prepararme nada de lo que tenía planeado, ando muy pillada conel trabajo y la falta de tiempo es una gran enemiga en este hobby y al finalllevaré uno que ya tenía, por lo que tengo un poco de miedo de que no quedecomo se espera de una final, perointentaré esforzarme al máximo! ¿Ya sabes que cosplay llevarás a Barcelona?. ¿Lo has empezado? Sí, estuve pensándolo mucho, tengo algún traje que es muyespectacular y podría llevar, pero es muy incómodo y paso de estar sufriendo,además sin prepararme bien la actuación ni nada, con poco tiempo…así quedespués de darle muchas vueltas y revisar el armario cosplayer me he decididocon Chun Li. Tengo que arreglar algunas cosas que se han estropeado del uso ylas muñequeras pasaron a mejor vida en una sesión de fotos con una patada deErikku-kun, pero por lo demás está acabado. ¿Por qué has elegido ese personaje para la final? Pues porque es cómodo, fácil de transportar y es un trajeque me trae muchos buenos recuerdos y con el que me lo he pasado muy
bien.Además todo el mundo que haya jugado, y bueno sin jugar, conoce a Chun Li, ynormalmente gusta, tiene sus detractores como todo pero bueno, ante todo voy apasármelo bien y a dar un buen espectáculo. Sé que es un cosplay muy sencillo, por eso estoymachacándome en la actuación que espero que aunque esté preparada con pocotiempo os guste. Un Virchansaludo a tod@s! Puuu! ^-^
-juego de tronos-
Daenerys Targaryen
¿Cómo surgió la idea de hacerte ese personaje? ¿Por qué lo elegiste? Surgio por que sí. Me gusta juego de tronos y el cosplay no era excesivamente complicado. ¿Qué ha sido lo más complicado de hacer? ¿Qué materiales has utilizado? Si no recuerdo mal, elegí Strech morado para el vestido. La corona es de Forex y miniaturas de plomo de dragones. Lo mas complicado de hacer fue el estandarte. Tardé 4 días en hacerlo. ¿Es la primera vez que participarás en la YCC? No, ya participé el año pasado por primera vez. ¿Qué significa para ti participar en esta final?, ¿estás nervios@? Sí, estoy nerviosa. Para mi participar es una oportunidad de disfrutar y pasarmelo bién haciendo cosplay. ¿Ya sabes que cosplay llevarás a Barcelona?. ¿Lo has empezado? Si, ire de Chibiusa (sailor moon) con el vestido de princesa del manga. Si lo he empezado, y espero tenerlo terminado para el evento. ¿Por qué has elegido ese personaje para la final? Lo teniamos planificado, y por motivos de fechas, me parecio una buena ocasión adelantarlo.
a i k ru
FotografĂa: Taichia
-ETERNAL SONATA-
Conde Waltz
¿Cómo surgió la idea de hacerte ese personaje? ¿Por qué lo elegiste? Habíamos planeado hacer un grupo de Eternal Sonata desde hace mucho tiempo, y aprovechando que podíamos coincidir todos en el Japan Weekend lo decidimos para entonces. Todos los diseños del Eternal Sonata son increíbles, pero el de Waltz siempre me había parecido el más bonito, además de ser un personaje que me encantó desde el primer momento en el que salió en el juego, ¡así que no lo dude! ¿Qué ha sido lo más complicado de hacer? ¿Qué materiales has utilizado? Lo más complicado de este juego son las inmensas botas que llevan bastantes personajes. Decidí hacerlas por piezas de goma eva y chapa de aluminio forrada con polipiel gris para poderles dar forma y consistencia. ¿Es la primera vez que participarás en la YCC? Sí, este año será la primera vez, ¡y estoy muy ilusionado!
k r a Zih
FotografĂa: Taichia
¿Qué significa para ti participar en esta final?, ¿estás nervios@? Es una ilusión poder participar en la final de este concurso y ver que el trabajo que has realizado durante mucho tiempo tenga un reconocimiento. Lo mejor es reunirse con los cosplayers y amigos de diferentes lugares y disfrutar con nuestro hobbie. Estoy nervioso, ya que es la primera vez que actúo individualmente, aún así tengo muchas ganas de vivir esta experiencia. ¿Ya sabes que cosplay llevarás a Barcelona?. ¿Lo has empezado? Sí, el personaje que he escogido es Jack Sparrow, de Piratas del
Caribe. Justo a los dos días de acabar la Japan Weekend fui a por todas las telas y materiales, así que ya está en proceso. ¿Por qué has elegido ese personaje para la final? Siempre me ha encantado este personaje, y visto que solo había un mes entre el Japan Weekend de Madrid y el de Barcelona, es un traje que puedo permitirme hacer en ese período de tiempo. También es un personaje muy conocido y muy carismático y eso siempre ayuda al montar una actuación. ¡Espero poder representarle lo mejor posible!
Koibito
PROFILE
Koibito es un cosplayer sueco que lleva viviendo en España desde temprana edad, actualmente vive en Madrid, Empezó a descubrir el mundo del cosplay en 2005, haciendose su primer cosplay en 2006. No se considera cosplayer, simplemente hace cosplay dado que es uno de sus hobbys. La parte más importante para él de un cosplay es la fotografía, dado que sin una buena foto el cosplay no luce. No le gusta llevar cosplays en los eventos dado que le resulta estresante, pero no dudará en ponerse un cosplay para un photoshoot. La mayoría de sus fotografías tratan de la temática amor/erotismo. No es un gran aficionado al manga y anime en comparación a otras personas, últimamente tira más del cómic americano y películas para elegir un traje. Ha estado de jurado en muchos concursos de cosplay, entre ellos la final de la Yamato Cosplay Cup y la clasificación del Eurocosplay, siempre representando a la organización del evento.
http://kyoaku-koibito.deviantart.com
PELUCAS
N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST
Seguro que tenéis pelucas morenas y no sabéis qué hacer con ellas, pues esta vez, en la segunda entrega de “y yo con estos pelos” os damos a cinco chicos y cinco chicas que sin duda no pasan inadvertidos por donde vayan.
Foto Kevin chan Yuko: Vickybunnyangel
Yuko - XXHolic ¡Melenaza la que trae! Esta bruja morena, es impresionante ya que la cantidad de trajes que tiene es muy extensa y todos son curiosos, muy típico de las Clamp, así podréis elegir el que más os convenga.
PELUCAS
Hibari: sonokyn Foto: SeiShin
Hibari Kyoya - Katekyo Hitman Reborn Según la lista de clasificación de Fuuta de los más fuertes de los estudiantes Namimori, Hibari es el número uno. Un cosplay bastante sencillo con una peluca lacia y paracterizada por su flequillo en pico.
Videl - Dragon Ball Hija de Mr Satan y con mucho carácter! Tiene dos variaciones o dos coletas o el pelo corto, a elegir ya puestos…, una aclaración es que su pelo no es liso, es ondulado, es decir, tiene volumen.
Videl: Tarta
PELUCAS
Sasuke: Devil-Kasai Foto: xMelodiousNocturnex
Sasuke - Naruto Peluca fรกcil de encontrar y de manipular ademรกs tiene varios tipos de cosplay.
Mio - Kikicmy
Mio Akiyama - K-on Es una chica tímida del club de música ligera y bajista del grupo, de larga cabellera negra, seguro que muchas tenéis una peluca larga en casa.
PELUCAS
Sogeking - One Piece Tenemos aquĂ a un moreno de pelo muy rizado, un cosplay muy divertido.
Sogeking: SDraconis Foto: Bigwhitebazooka MĂĄscara: bishounenizer
Kagome: Naro
Kagome & Kikyo - Inuyasha Dos personajes unidos por la “reencarnación” larga melena, na con el pelo totalmente liso y otra con el pelo mas ondulado y con más volumen, dos cosplays donde elegir, si te gusta mas ser sacerdotisa que estudiante ahí tienes a Kikyo.
PELUCAS
Ranma: Momosagi Foto: Ryusei-R1 Ryoga: Lonehorizon
Ranma Saotome - Ranma FĂĄcil de hacer y muy conocido. Lo complicado es, si quereis ser fieles, conseguir el flequillo abultado tan caracterĂstico de Rumiko Takahashi.
Rukia : Nagisa Uriel
Kuchiki Rukia - Bleach Personaje simple y de pelo corto, ideal si no tienes tiempo de hacerte un cosplay muy dif铆cil. No os olvideis de peinar la peluca con el mech贸n del flequillo al centro, es muy caracteristico de este personaje.
PELUCAS
Zack: Aoki-Lifestream Foto: Arwenphoto
Zack Fair - Final Fantasy VII Este joven e impetuoso soldado supone un nivel de cosplay mucho mayor, pero si cuidamos los detalles no dejaremos a nadie impasible ante ĂŠl.
Lelouch: Green-Makakas Fot贸grafo: Middeneaht
Como pintarse las
CEJAS
Dessyng
Si bien es cierto, las cejas es una de las cosas más importante en el maquillaje más que nada delinea perfectamente los ojos y puede hacer que un simple make-up parezca algo totalmente distinto. Además, nadie tenemos las cejas, rojas, amarillas, azules, etc. En este tutorial vamos a enseñaros cómo hacer esto posible. Para empezar necesitaremos materiales para delinear y depilar las ceja.
Peine para cejas Tijeras Pinzas
1 Con el peine, la parte del cepillo, cepillamos la ceja en direcci贸n contraria al bello y con ayuda de las tijeras nos recortamos para que el pelo largo no estorbe, con esto conseguimos unas cejas mucho m谩s elegantes. Recortamos las cejas
2
Una vez recortadas, depilamos con las pinzas (imagen 2) parte de arriba, abajo, entrecejo, la misi贸n es despejar y quitar bellos sobrantes. Una vez depiladas tendremos que dar paso a la parte de pintura, para ello necesitaremos: - - -
Base de maquillaje. L谩piz de ojos del color a escoger. Pegamento en barra.
IMPORTANTE: Si necesitas lentillas, pontelas antes de maquillarte.
2
3
Usamos la barra de pegamento y la aplicamos en las cejas, dejamos que se seque el pegamento y una vez seco, aplicamos la base de maquillaje por toda la cara. Por las cejas en direcci贸n del bello, luego los polvos trasl煤cidos
3
4 Una vez tenemos la base de maquillaje aplicamos el color nuevo de las cejas con la ayuda de un lĂĄpiz, con cuidado y delicadeza para no quitar el maquillaje anterior. Seguimos la forma de la ceja. Consejo: El lĂĄpiz debe de estar bien afilado.
4 5 Tenemos las cejas completas, ahora podemos proceder a maquillarnos correctamente. Pero para esto, queridos lectores, deberĂŠis de esperar al siguiente tutorial.
Lia de Beaumont: CherubJibril Le Chevalier D’ Eon Fotógrafo: the Devil 1412
Okumura Rin: Ayuru-chan Ao no Exorcist Fot贸grafo: TanyaReel
C.C. - Code Geass- Romantic ver. II : XmiharuX Code Geass Fot贸grafo: Elementaria
UN MINUTO DE POLÉMICA: ¿Me sienta realmente bien? Washu
“¿Me sienta realmente bien?” La pregunta cae como una losa sobre tus hombros, sobretodo por el momento tan incómodo que viene a continuación... la respuesta... TU respuesta... Y yo me pregunto... ¿Es necesaria hacer esta pregunta realmente? Me refiero, quién no ha ido de compras alguna vez con un amig@ y cuando se ha probado algo ha preguntado exactamente aquello. Y lo que es más, cuántas veces lo hemos hecho sabien-
do la temida respuesta de antemano... NO. Si necesitas preguntarlo es que no te sienta realmente bien. Cuando algo nos sienta bien, nos gusta y nos vemos estupendos, lo sabemos al momento, podemos luego por ego, autoestima (alta o baja) o lo que se nos ocurra, preguntarlo para asegurarnos pero, reconozcámoslo, esa pregunta no es necesaria. Lo único que hace es cargar sobre la espalda de “la segunda opinión cualificada” la desagradable tarea de tener que decirnos, con las mejores palabras que se le
ocurren, que ese color no nos favorece, que nuestra complexión caderona se realza demasiado, que si tenemos más tripilla de lo normal esa parte ajustada no es la mejor, etc. etc. etc. ¿Y por qué entonces lo hacemos? ¿Por qué lo preguntamos? Es simple y hasta correcto el motivo, porque queremos estar bien. Entendible, asumible y compartido este sentimiento. Ahora bien... ¿Por qué no aplicamos las mismas reglas con las que nos vestimos todos los días, compramos y salimos a la calle al cosplay? La mayoría lo aplica de esta manera, bien es cierto, pero los que no... Resaltan
demasiado y no para bien he de decir. ¿Veis a dónde quiero llegar? En un artículo anterior di mi opinión acerca de que el cosplay no debe ser manchado por la simple y mera belleza física, que no debe relegarse sólo a eso, pero nunca he dicho que no se deba cuidar las formas. Bien es cierto que el mundo del manga-anime está lleno de chicos altos y esbeltos o sobremusculados y de chicas escuálidas y diminutas o pechugonas pero con una cintura de avispa que nos hacen pensar el que el 99% de los humanos estaríamos excluidos de hacer cosplay si pensáramos que
debemos ser idénticos al personaje, pero esto está totalmente alejado de la realidad, no hace falta ser igual que el personaje, medir uno ochenta y pesar sesenta quilos, se trata de saber elegir, como en el caso de cuando vamos a comprar ropa, el personaje que mejor nos viene y sienta. Si en nuestra vida cotidiana no enseñamos las que creemos “las peores partes” de nuestro cuerpo (como puede ser nuestra barriga porque no creemos que sea hermosa al no estar plana como una tabla o nuestros muslos por darnos vergüenza nuestra propia piel de naranja) y si sabemos vestirnos para realzar lo que si que nos gusta y nos favorece, lo que nos hace sentir bien... ¿Cómo es que no aplicamos eso al cosplay de la misma manera siempre? ¿Cuántas veces nos vamos a hacer el flaco favor de ponernos una peluca que nos sienta fatal, por el tono del cabello, hasta que nos demos cuenta de ello? ¿Cuántas veces vamos a tener que enseñar la barriga hasta darnos cuenta que no es nuestra mejor baza? Y... ¿Cuántas veces vamos a
tener que vestirnos o no-vestirnos de personajes que van semi desnudos hasta percatarnos que no es la mejor opción? Cierto, hay personaje a los que adoramos de los que nunca estaremos bien haciendo cosplay a menos que seamos modelos (o actrices porno en ocasiones en las mujeres...), Ivy del Soul Calibur y Kratos del God of Wars son los primeros que se me vienen a la cabeza, pero eso no implica que se nos cierren ni el resto de personajes que nos gusta y ni tan siquiera muchas veces estos mismos. He visto, más de las veces que me gustaría, a chicas que deberían asumir su condición, vistiendo por ejemplo (y me llama particularmente la atención por la cantidad de veces que lo he visto de este personaje) de esta misma, de Ivy. Y yo me pregunto... ¿Es que no has mirado que tiene más de un traje y da la casualidad que tiene uno tapadito y muy mono que te sentaría mejor que ese triquini de PVC??? El cosplay es para divertirse.
Cierto. El cosplay es más que físico. Cierto. Pero no olvidemos una cosa, no vamos a conseguir divertirnos si no nos sentimos bien con nosotros mismos. Puede que la chica que se hizo el traje de Ivy, pesando 50 quilos más que ella, pensara que se iba a divertir, y puede que lo hiciera, pero también es muy probable que escuchara algún comentario acerca de lo oportuno o no de su elección y su físico. Y estoy segura que ahí terminó toda la diversión. Porque de la misma manera que salimos a la calle y de pronto nos percatamos que no hemos hecho una buena elección de vestuario (y encima hemos caído en ello al oír la opinión de un tercero) lo mismo nos puede pasar aquí. El físico no lo es todo, pero no podemos tampoco negar que no importe y que estamos en una sociedad que hace que este mismo sea base fundamental de la autoestima. Así que hagámonos un flaco favor al respecto, divirtámonos haciendo cosplay pero respetándonos y respetando a nuestro cuerpo. Hay cien-
tos de personajes para elegir,, hay cientos de ropas y versiones de trajes, hay miles de ideas que abarcar... y hay más de una que caza especialmente bien con nosotros. Pensemos en ella, llevémosla a cabo y divirtámonos sin que nada pueda empañar ese gran día en el que estrenamos cosplay. Washu.
**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es
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Cómo lavar una peluca sintética Este mes nos preguntaban cómo se lava una peluca excesivamente engominada. Si no sabéis cómo se debe lavar una peluca… este es vuestro tutorial. Todas las pelucas han de ser lavadas si les aplicamos productos fijadores como laca o gomina para que no se estropeen.
1
1. Es conveniente peinarla antes de lavarla para que no se nos
enrede más de lo que ya pueda estar y no nos será más complicado hacerlo después. No olvidéis que debéis hacerlo desde abajo hacia arriba; si lo hacéis al revés provocaréis nudos que iréis arrastrando por toda la peluca mientras la cepilláis.
2
2. Llenamos un barreño con agua tibia o fría, pero nunca debeis ponerla caliente y añadimos un champú suave con el que lavaremos nuestra peluca.
3
3. Metemos la peluca en el barreño y la sumergimos completa-
mente. La deberemos dejar unos minutos sumergida en el agua con jabón. Con unos 5 minutos será suficiente para eliminar los restos de laca.
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4. La aclaramos bajo el grifo y repetimos el proceso otra vez más. 5
5. Una vez que esté limpia podemos hacer el mismo proceso pero cambiando el champú por acondicionador aunque es un proceso que hace más efecto en pelucas naturales.
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6. Una vez que esté completamente limpia la colocamos sobre
una toalla para quitar el exceso de agua. La podemos tapar con la toalla pero no debemos frotarla en exceso, ni escurrirla con las manos ya que la dañaremos muy fácilmente. Al estar húmeda la redecilla que sujeta el pelo no tiene consistencia y es muy fácil arrarcarlos.
7. Es conveniente dejarla secar en un lugar donde le pueda dar
8
el sol para que se seque de forma natural. No aconsejamos acelerar el proceso con secadores o similares. Si lo haceis, no acerquéis el secador y tened muchísimo cuidado con la temperatura del mismo, ya que podríais quemar muy fácilmente la fibra de la peluca
8. Cuando esté completamente seca podréis peinarla con to-
tal seguridad. Podéis añadirle un spray desenredante para poder cepillarla con más facilidad. Esperemos que os haya sido de utilidad, y no olvideis que podeis hacernos cualquier tipo de pregunta sobre materiales, compras, lugares para photoshoots, tiendas...
Alicia en el Paรงis de las Maravillas Alicia: Isawa-Hiromi
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Nanawochan
Con motivo de este mes “tan amoroso”, os traigo esta vez una de las series con más pinceladas de amor que por lo menos yo haya visto, y que todos hemos visto al menos una vez: La familia crece. Conocida inicialmente como “Marmalade Boy” (chico mermelada), es un manga creado por Wataru Yoshizumi, constando de 16 tomos, y que más tarde fue adaptado al anime, componiéndose de 76 capítulos. Al principio el anime era fiel al manga,
aunque a medida que pasaban los capítulos, por desgracia, se iba separando, llegando a tener bastantes diferencias significativas en la historia. Llegó a nuestro país en 1998, emitiéndose en La2, aunque también llegó a Chile. La serie nos narra la historia de Miki Koishikawa, una estudiante de 15 años, cuyos padres realizan un intercambio de parejas con la familia Matsura, que tiene un hijo de su edad: Yuu. Am-
bos padres deciden vivir bajo el mismo techo con sus hijos y Miki, que se muestra reacia al principio, poco a poco se enamora de su hermanastro. Y esto no es solo la trama, porque la historia presenta más de un giro impresionante, diversas historias cruzadas, triángulos, cuadrados y pentágonos amorosos, amores imposibles, no correspondidos, etc. Un cúmulo de amor por todas partes. También sacaron, al terminar la serie, una novela ligera compuesta de 10 tomos, y una película, conocida como “La familia crece: La película” o “Capítulo 0”, que nos cuenta un pequeño preludio a la serie, antes de que ambos protagonistas (Yuu y Miki) se conozcan, explicando unas pocas cosas de la serie. Además, se conoce que existen dos juegos con el mismo nombre de la serie, uno para GBA y de Nintendo, donde el jugador se meterá en la piel de Miki y vivirá diversas aventuras. ¿Curiosidades? Está el Live Action de la serie doblada al español, aunque sinceramente el reparto no es que se parezca mucho que digamos, da que desear pero bueno, es cuestión de verlo. Otra curiosidad es que, desde el principio, la autora tenía pensado hacer los mismos personajes pero en el sexo contrario (Miki sería chico, Yuu una chica, etc.), pero tuvo que cambiarlo porque le pidieron que la protagonista fuera una chica, aunque a pesar de eso el título original no lo modificó, ya que no le gustaba
“Marmalade Girl”, así que tuvo que darle otro sentido al título, incluyéndolo en la serie como pequeña explicación. ¡Incluso la autora tenía pensado hacer un final muy distinto del que está puesto! Pero cambió de opinión justo mientras escribía el último tomo, aparte de que su director informó que el final causaría el descontento de muchos lectores. La verdad es que esta serie las meto en una categoría que denomino “series de la infancia”, que son, tal y como dice el nombre, todas esas series que veíamos de pequeños y nos fasci-
naba aunque fuera una historia totalmente estúpida o aburrida. La familia crece es una telenovela de pies a cabeza, una serie que yo por lo menos hoy en día no vería nunca, pero que de pequeña me sabía hasta los diálogos xD Igualmente la recomiendo a aquellas personas a las que le guste una buena dosis de amor, intrigas y sorpresas, porque la serie en definitiva no estaba mal pero eso, amor, amor y más amor.
Kirin (Monster Hunter): KICKAcosplay Fot贸grafo: Marco Mallegni
Kairi: Shiya Sora: Courto Fot贸grafo: unforgivenmind
Ciel & Sebastian Kuroshitsuji Cosplayer: Hermione Fot贸grafo: Koibito
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P roject R ub y R ub R abbits Taberu Fireth
En este mes queridos lectores, vamos a hacer referencia a dos juegos en especial. Ya que estamos en el mes del amor, os hablaremos de juegos de amor, exactamente, el Project Rub y su segundo juego, Rub Rabbit, ambos para la plataforma Nintendo DS. Estos juegos se basan en una serie de minijuegos de habilidad en los que debes ser rapido, preciso, paciente o cualquier otra habilidad que se necesite para superar las pruebas.
Estos juegos pertenecen a la factoria Sega y Sonic Team, por supuesto el primero que hicieron tactil totalmente. La historia es muy bonita, aunque no me gustaria haceros ningun spoiler, aunque bĂĄsicamente es salvar a una chica de las garras de una serie de peligros y conseguir su amor, incluso tambien tendreis que salvarla de enemigos. Este juego tiene la metafora de ver, que es lo que puede llegar hacer una persona por el amor de verdad. Pero a parte de esta historia de amor, ambos juegos tambien tienen una serie de extras, que hacen al juego un pelin mas especial. En el Project Rub puedes conseguir ropa y cambiarsela a la chica, entre otras cosas, y en el Rub Rabbits, a parte de esto, tambien podeis activar un extra para parejas que consiste en una sincronizacion entre la pareja para hacerâ&#x20AC;Ś bueno, eso os dejo que lo averigueis vosotros. En definitiva, este es un gran juego para jugarlo en pareja el dia de san valentin. Desde mi punto de vista personal, es un juego muy corto, pero desprende amor por todos lados, y bueno
Elcadia:MisaKaterina Lineage 2 Fot贸grafo: EVA
Reimi Saionji: Konoe-Lifestream Star Ocean 4: Last Hope Fot贸grafo: arwenphoto
Casco Casshern
David
Hola freaks. Hoy vamos a aprender a hacer un casco de Casshern con los materiales más baratos y asequibles que se despachan, pero no por ello con un resultado menos exquisito. Para aquellos que no conocéis a Casshern: Se trata de un personaje clásico de Tatsunoko que ha protagonizado 3 series, (Shinzo Ningen Casshan en 1973, Casshan: Robot Hunter en 1993 y Casshern Sins en 2008) una película live action y varios videojuegos (entre ellos el actual Tatsunoko vs. Capcom para Wii). Pese a que aquí no es muy conocido, en Japón y algunos otros países como Italia es considerado un personaje de culto.
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Rebuscando entre la basura... En realidad yo no elegí a Casshern; él me eligió a mí. Aquel casco sesentero me miró desde una manta en el suelo del rastro: “No me dejes aquí, siento que aún me quedan cosas por hacer”, me dijo. “Te llevaré hasta lo más alto”, le contesté. Es decir, que lo primero que hace falta es un casco tipo vespa, relativamente pequeño y que se ajuste al tamaño de una cabeza. Un casco grande no valdría ya que el de Casshern va totalmente ajustado. Este, como podéis ver, estaba hecho polvo, pero después del tuneo ya veréis como brilla reluciente.
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Lavado de cara. Lo siguiente fue quitar el relleno interior de espuma. Como veis en la imagen 2, estaba lleno de pequeños remaches (los quité más
adelante), pero además, el casco sin relleno quedaba demasiado ancho y bailaba en mi cabeza, por eso corté una franja central (imagen 3) y lo volví a pegar con silicona, quedando ya perfectamente ajustado a mi chorla y con la forma ahuevada del casco de Casshern. El sellado con silicona no resultó ser lo suficientemente fuerte, así que tuve que volver a pegarlo con Nural 21, el sellador de metales con el que Zeus encadenó a Prometeo en el Cáucaso (no se despega en la vida).
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Base para las orejeras. Se me ocurrió hacer las orejeras del casco usando unas botellas. Utilicé dos tamaños para hacer el efecto de relieve y conseguir el doble aro que tiene el original. Preferí estas botellas azules por el tamaño y la dureza que tienen en los bordes.
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Montaje de las orejeras. Ahí veis cómo corté unas pestañas al aro externo para encajarlo en unas hendiduras que previamente le hice al casco. En la imagen 2 ya se ven pegados el tapón amarillo de base y el primero de los aros. En la 3, ya aparecen el aro interno y el externo, además de un pequeño triangulito de cartón que utilicé como base para la forma aerodinámica de la versión Casshern Sins. Después añadí dos triangulitos más para facilitar el modelado en relieve que se verá más adelante.
La sustancia X. Poción mágica para toda manualidad: masilla de carrocero, una de las pocas formas de conseguir un buen acabado, compacto y liso. Es bicomponente: un bote grande de masilla líquida y un pequeño tubito con endurecedor. Hay que tener cuidado con las proporciones o el resultado puede ser trágico. La apliqué sobre el bloque de las orejeras y sobre las imperfecciones del casco (grietas, agujeros de los remaches, etc.). En la imagen 3 se aprecia el resultado posterior al secado y lijado.
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Aspa trasera. Es la hora del alerón tunning trasero. Cogí unos separadores de plástico con la superficie brillante (para simular el efecto metálico) y corté la forma dejando unas pestañitas abajo, que luego
me sirvieron para encajarlo en unas hendiduras hechas previamente al casco (imagen 2). Después corté una pequeña franja de cinta para pegarla justo en los bordes exteriores. El objetivo de esto fue poder quitar el aspa para aplicar la pintura blanca en spray al casco completo. Una vez pintado se puede volver a meter el aspa, quedando las posibles imperfecciones de los bordes tapadas por la pequeña franja adhesiva. Imagen 4: primera prueba del casco puesto... esto ya va cogiendo forma.
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Cornamenta por el desarrollo sostenible. Lo más característico de este casco siempre fue ese aspa frontal amarilla: una placa solar portátil que proveía de energía al cuerpo robótico de Casshern, apostando por
las energías renovables. Para hacerla recorté la forma en una plancha de fórex (3mm de grosor), después le di calor para moldearla y, una vez estuvo fría, la pegué delante usando de nuevo Nural 21. En la imagen 3 se aprecia una doble banda adhesiva que le puse en la unión de las dos mitades para cubrirla con cinta aislante negra después del pintado.
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Protector frontal. Antes de pintar hice el protector de la cara usando de nuevo fórex. Corté una placa con la forma y la modelé dándole calor. Como lograr una forma redondeada modelando con las manos es muy complicado, volví a aplicar masilla de carrocero para conseguir un buen acabado y tapar las imperfecciones. En la imagen 3 ya se puede apreciar la superficie lijada y con una capa de
imprimación. Para sujetarla al casco, usé unas simples tiras de velcro que se verán más adelante.
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Pintura. Imagen 1. Este fue el arsenal de pintura empleado: dos botecitos negro y rojo para las orejeras y tres botes de aerosol: uno de imprimación beige, otro blanco y un último de barniz brillo (para aplicar después del pintado y lograr el efecto reflejo que le da al casco aspecto metalizado). En la imagen 2 veis cómo lo hice: cubrí el aspa con papel y apliqué una primera capa de imprimación a todo el casco. Cuando secó, apliqué una capa de blanco (imagen 3) y posteriormente pinté los detalles de las orejeras con pincel.
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Últimos detalles. Una vez terminado el proceso de pintado terminé los detallitos que había dejado para el final. Imagen 1: Una tira de cinta aislante para la franja superior. Imagen 2: Una pequeña tira de velcro en los laterales del protector frontal para sujetarlo al casco. Imagen 3: Una última tirita del separador rojo para cerrar el aspa por la parte de arriba.
¡ORE WA CASSHAAAAN! Aquí tenéis el casco terminado, listo para enfrentar a Braiking Boss y destruir a la Armada Androide. Como veis, el modelo de casco varía según la versión. El mío no es ninguno en concreto; tiene las orejeras largas y el aspa frontal ancha al estilo de Casshern Sins, mientras que el cierre por abajo se parece
mรกs al antiguo. En la segunda parte, veremos cรณmo hacer el traje y las pistolas, que en dificultad, comparados con el casco, son calderilla. ยกNo os lo perdรกis malditos! ...Continuarรก en la segunda parte.
Bombones
Compecetas de Ramen para Dos
Ingredientes: • 1 tableta de chocolate de 70% de cacao que pese 200g • 1 tableta de chocolate de 70% de cacao que pese 100g • 1 brick de nata para montar de 250g • 50g de azúcar blanco
Hola lectores, en este número especial dedicado a San Valentín, Ramen para Dos junto con La vida en cosplay han querido colaborar para hacer unos artículos especiales donde se enseña a hacer bombones. Estos se dividirán en dos artículos, el que estáis leyendo, que se compone de la receta simple con la foto de como quedan los bombones y el tutorial completo con fotos del paso a paso, colgado en el blog de ramen para dos en ramenparados. blogspot.com Dicho esto me presento, mi nombre es Compe, soy redactor de Ramen para Dos y cocinero profesional. Os traigo una receta sencilla, para preparar una gran sorpresa a la persona que mas queráis. Antes de comenzar os voy a dar un truco para que os sea mas fácil hacer los bombones. Es mejor utilizar moldes de silicona por que son muy manejables, al desmoldar lo agradeceréis por que los moldes rígidos de bombones son muy difícil de desmoldar.
Elaboración: 1. Lavar, limpiar y secar los moldes de bombones a concienza. 2. Fundir el chocolate de 200g en baño Maria dejando 4 onzas fuera, al fundir todo el chocolate, sacarlo y agregar las 4 onzas, remover asta que se fundan. 3. Echar el chocolate en el molde, llenado todos los huecos, dejar unos 10 minutos para que se haga la capa exterior y volcar el chocolate de nuevo en el bol donde lo hemos fundido. 4. En otro bol fundir el chocolate de 100g de la misma forma que el anterior, a la vez montar la nata añadiendo el azúcar un poco después de comenzar. cuando este bien montada y el chocolate fundido, agregar la nata al bol del chocolate y remover suavemente. dejar enfriar en la nevera. 5. rellenar los bombones, con el paso anterior, un poco mas de 3/4 partes del molde para el bombón, volver a fundir el bol de chocolate de 200g y tapar los bombones. 6. dejar enfriar de 2 a 8 horas para que estén lo mas duros posibles. Desmoldar con mucho cuidado para que no se rompan. Después de esto, podéis colocarlos en una bombonera o hacer una cajita de regalo vistosa para sorprender a quien se los hagáis. Espero que os haya gustado y ya nos veremos en próximas ocasiones, un saludo
T B:Barnaby Brooks Jr. and Wild Tiger Bunny: Azariel-Kirimn Kotetsu: Miyu-himura Foto: Takusi
Baiken - Guilty Gear Baiken: Iamchipi Foto: JonathanDuran