La Vida en Cosplay by La vida en cosplay

NÚMERO 13 AÑO 2 MARZO 2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 32 40 60

6 30 38 46 66

Bases Concurso de Relatos

Entrevista: Wilbur

Resultados III Concurso de Cosplay

Fotograf铆a: Como sujetar una c谩mara

Cotura: Coser a mano

Cr贸nica: Sal贸n del Manga de Jerez

Profile: Aida Kuja

Final Yamato Cosplay Cup

Profile: Nunna

72 78 82 94 98 102 110 Profile: Bify Cool

Jap贸n: Kamekos

Y yo con estos pelos

Pelucas: Mantenimiento pelucas largas y lisas

Lentillas: Circle Lens

Maquillaje Casual

Las reglas nunca escritas del Cosplay de Convenciones

116 120 124 128 134 136 142 Resuelvedudas: Alisar una peluca sin planchas

Redes sociales: #debatecosplay

Manganime: Mirai Nikki

Photoshoot

Videojuegos: Assasins Creed III

Tutorial: Paracelsus

Receta: Nikuman

Wilbur

ENTREVISTAMOS A...

FotografĂa: Taichia

Wilbur

Nombre real: Elisabet Puig

Fecha de nacimiento: 16/09/1983 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Manresa (Barcelona) Altura: 1’71 Sitio Web: http://www.hentaiosa.com/ Hobbies: Cosplay claro, leer, ver series, viajar, leer, dibujar, etc. Mangas favoritos: Detective Conan, Rurouni Kenshin, Hana Yori Dango, Gun Smith Cat’s… Animes favoritos: School Rumble, Durarara!, Suzumiya, Cowboy Bebop… Videojuegos favoritos: Sin lugar a dudas los del Dragon Age. Música favorita: En general Pop en inglés, también Rock Catalán. Película favorita: Love Actually

¿A qué te dedicas en el día a día? Soy maestra de educación infantil, es decir de 3 a 5 años. Soy maestra sustituta hasta que apruebe oposiciones, así que voy dando vueltas por las escuelas catalanas como una peonza. ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer? En el “Desafío a Japón” que celebraron en el FNAC Diagonal de Barcelona en 1999. Hace poco conseguimos tener clara la fecha. Con una cosa cutrísima que pretendía ser Baba la Vidente de Dragon Ball. Aunque es muy curioso que muchos de mis mejores amigos estaban en ese evento sin conocernos aun, a mi me acompañó mi padre con toda su buena fe. El por qué, ni idea. Vi el cartel y decidí ir tras haber visto gente disfrazada otros años en salones. Así que fui. Siempre he sido muy impulsiva ¿Cuántos cosplays has hecho en total? No tengo ni idea pero más de 100 seguro contando los que he hecho para amigos y para mi pareja. Mogollón. Muchos de ellos super cutres eso si. Solo pensad que me encargué de toda la búsqueda o confección de ropa y atrezzo de nuestro video de School Rumble, solo ahí hay como 20 trajes distintos, aunque algunos sean súper básicos, todo lleva su trabajo.

¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año? Va a años, he tenido años de mucha actividad con unos 14 cosplays y otros menos. El 2011 fue tranquilito y reciclé bastante, me hice 5 creo. ¿Qué es lo que mejor se te da hacer? (patronaje, accesorios, pintar…) Se me da bien trabajar bajo presión y ser optimista. No, ahora en serio, no destaco especialmente en nada, creo que soy bastante imaginativa y tengo recursos, así que juntándolo con lo de trabajar bajo presión consigo buenos resultados. ¿Digamos que hago un poco de todo sin destacar especialmente en nada? Lo que más disfruto, pero, es montar las actuaciones. ¿Quién te ha enseñado a coser? Hombre, tuve mis momentos de infancia con mi abuela intentando enseñarme a coser botones, o zurcir calcetines, o hacer punto de cruz, pobre mujer, no fueron muy fructíferos. La verdad es que es todo autodidacta, en el momento que decidí hacerlo, pues me puse a hacerlo, con resultados desastrosos al principio por supuesto, cosas dignas de ser quemadas que ni siquiera guardo. Cuando mi abuela me regaló su máquina de coser me enseñó a usarla pero poco más, y mi suegra me echa un cable si

ve que tengo muchos problemas. Pero vamos, yo no he aprendido a coser aun, me tiro de la moto, miro la ropa como está hecha, tiro mucho del maniquí desde que lo tengo (bendito sea) y es un poco de imaginación, recursos y tirar “palante” sin pensar demasiado. No me iría mal apuntarme a algún curso, la verdad XD ¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué? Normalmente es el último que he hecho. En este caso sería Madame

de Pompadour de Doctor Who. Y realmente estoy muy contenta con el resultado teniendo en cuenta que el proyecto me parecía que a lo mejor era demasiado para mí. También estoy muy orgullosa del de Madre Gothel de Tangled. ¿Cuánto te sueles gastar en un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar? No quiero saberlo. No, en serio, burradas. Un día compras unos sprays, otro encargas la peluca, uy ese anillo me serviría para hacer esa joya, uy necesito lentillas, obviamente el gran gasto en telas y mercería, ¡forex! ¡goma eva!… y vas sumando, sumando, sumando… Y mira yo ya no sumo, valoro el precio individual si me lo puedo permitir o no, y voy tirando. ¿Has tenido dificultades con algún cosplay? Por supuesto, las dificultades digo yo que son el pan nuestro de cada día, y superarlas, en parte lo que más disfrutamos. Uno de los últimos quebraderos de cabeza que tuve fue con el miriñaque para el vestido de Pompadour. En la serie se ve muy claramente que la forma era ovalada, no redonda. Y estuve documentándome durante meses sobre cómo hacerlo de madera. Y mira tu por donde que al final fue mucho más sencillo. Simplemente até por entre las piernas todos los

aros del cancan más grande que tenía, le puse dos bolsas de tela llenas de tul (¡Idea de Hikari esto, y me fue genial!) a los lados, y todo cubierto de metros y metros de tul. ¡Hasta era cómodo! Nos hemos enterado de que te vas a casar ¡Enhorabuena! ¿Tu futuro marido es cosplayer también? ¿Crees que es importante que la pareja de un cosplayer también lo sea? ¡Gracias! Pues Toni no es que sea cosplayer, aunque hizo algunos con grupos sin ser aún mi pareja. Pero siempre era porque le convencían, y en nuestro caso, cuando lo hace también es porque le lio yo. La verdad es que es bastante tímido y no le va mucho, por lo que he dejado de torturarle y me busco otra gente con la que cosplayarme. Lo que si hace con toda la paciencia del mundo es ayudarme con lo que sería bricolaje y hacer de mozo de atrezo o de ninja en las actuaciones. No creo que sea importante que lo sea, pero sí que le guste ver cosplay o actuaciones y que entienda tu pasión. Porque si no, habrá muchos problemas de convivencia. No queráis saber cómo está la casa las semanas previas a un evento….¡es Esparta! Cuando seas una cosplayer casada… ¿Dejarás de ser cosplayer?

“

Hay que disfrutar de lo que haces por encima de cualquier otra cosa. La vida ya es demasiado jodida de por si, para que nos metamos en estos berenjenales y no los disfrutemos.

¿Dejarías el cosplay por algún motivo? ¡Anda ya! Si aun el trajín de la boda pienso subir al Summit con mi mejor amigo dos semanas antes XD Dejaré el cosplay el día que no me apetezca más meterme en estos berenjenales. De momento no parece que sea en breve. Quienes te conocen se asombran por la velocidad a la que trabajas. ¿Cómo lo haces? Confiesa… ¿Tienes a varios esclavos trabajando para ti? Lo de trabajar por proyectos en las escuelas tiene la ventaja que puedes hacer un proyecto de “Coser un disfraz a la maestra”. No, ahora en serio XD Ya lo he dicho algunas veces. Soy muy poco perfeccionis-

ta, soy muy impulsiva, tengo poca paciencia… ninguna de estas son virtudes, pero la verdad es que como no tiendo a equivocarme mucho…. Me hacen trabajar muy deprisa. Pero envidio mucho a la gente perfeccionista, tardan más pero sus acabados son asombrosos y me dejan alucinada. Tengo la gran suerte de conseguir unos resultados buenos rápidamente, pero con mi forma de trabajar actual no sé si podré superarme y conseguir unos resultados mejores. El tiempo lo dirá. Tan pronto se te ve con un pollo gigante y una espada como con un vestido pomposo… ¿Cómo eliges los cosplays? XDD Ay, el pollo. ¿He dicho ya lo de la impulsividad, verdad?. Pues…

básicamente es esto. Veo algo, y decido hacerlo, si es que soy más simple que el mecanismo de un chupete. Tengo mis pautas, claro. Un vestido pomposo si es bonito tiene puntos extra conmigo. No cojo personajes que enseñen la barriga, lo hice una vez y no me sentí muy cómoda. El personaje o me tiene que entrar de forma brutal por los ojos. O tengo que quererle a muerte. Si son las dos mucho mejor. Si me pega con el carácter o el físico ni te cuento. ¿Hay algún tipo de cosplay que no te plantearias nunca intentar hacer? No tengo intención de repetir ir con la barriga al descubierto como ya he dicho. También las armaduras completas, es decir, todas las piezas encajadas, me dan terror. Ya mis experiencias con armaduras no han sido muy apasionantes porque es algo que no puedes hacer modelo cagaprisas como hago yo. Aun así ya tengo planteada un par de armaduras para el 2012. Así que, vete a saber, en principio armaduras completas, no, pero no voy a decir de esta agua no beberé, porque me conozco. ¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar? Tengo pendiente hacer cosplay de Dragon Age. En serio, este jue-

go me ha creado una obsesión que ningún otro de momento había conseguido. Hay un montón de personajes de los que me gustaría ir, empezando, por supuesto, por mi Warden y mi Hawke. Pero mira tú, mi Warden me lleva armadura completa y con luces y todo…. Así que de momento es proyecto soñado…. Ya caerá. Seamos sinceros… por desgracia en este mundo no todo es de color rosa… ¿Has sufrido críticas por alguno de tus cosplays? Más que por mis cosplays por hacer cosplay con sobrepeso. Pero es que me resbalan. Lo peor del tema es que las peores críticas las hacían

en la época que más delgada he estado en mi vida (supongo que porque me destapaba más XD). Cada cual es como es. Y a la gente le puedo gustar o no, y están en todo su derecho. Y pueden critícame con sarna si quieren en su círculo de amigos. Pero si trolls vienen a insultarme a la cara amparados en internet, pues mira, ellos sabrán que hacen con su tiempo libre, y que valores les enseñaron sus padres en sus casas, porque hay algo llamado educación y vivir en sociedad. Yo lo resumo a esto. Si a alguien no le gusto, que cierre los ojos cuando suba al escenario. ¿Cómo fue tu experiencia en la final de la Yamato de este año?

¿Has participado en otras finales similares?

el Summit de cada año. La verdad es que no he ganado muchos concursos en la vida, y aunque, obviamente, ganar mola, tampoco me parece lo más importante. Como ya he dicho lo que más disfruto es inventar la actuación, estoy semanas, meses, imaginándola, representándola, haciendo cambios y más cambios. Me encanta. Sobretodo si puedo meterle dialogo y doblar algo. A causa de todo esto, para mi participar en concursos es lo que más me gusta y mi objetivo es siempre quedar yo satisfecha, aunque a veces haga cosas que sepa que me van a restar puntos, mientras me salgan como yo quiero, estoy más que feliz.

Supongo que lo más parecido es

¿Alguna vez te has puesto muy ner-

¡Fantástica! Era la primera vez que participaba y veía la Yamato (hace dos años no pude ir a Bilbao y el pasado me pilló de viaje) y fue genial. El ambiente del backstage fue muy relajado, reímos un montón, y nos conocíamos la mayoría, y a los que no, pues los conocimos allí. El nivel, espectacular. Me lo pasé bomba, la actuación salió como quería excepto el suicidio de la niña diabólica (cosas del directo XD) y me quedé súper contenta con Sae de representante y Dani de sustituto. Genial, vamos.

viosa en una actuación? Casi siempre. Intento conseguir un número bajo si puedo porque odio la espera en la cola. Pero este último Salón en el concurso normal fue especialmente horrible. Repetía la misma actuación que el año anterior me falló y tuve que parar (la del pollo) y en su momento eso me había minado mucho la autoestima. Había hecho mejoras, había simplificado el sistema de sujeción al máximo, habíamos ensayado mucho con Toni como me ayudaría a meterme en el pollo y que cosas dejaríamos abandonadas si no daba tiempo, había mejorado el traje casi al 100%. Vamos, iba lo

más preparada que podía pero me puse tan nerviosa por si volvía a fallar que me llegué a poner mala físicamente, a marearme y me estuve un rato de rodillas (no podía sentarme con el traje) tomándome un redbull y intentando que todo dejara de dar vueltas. Al final todo salió bastante bien (aunque llegué a salir sin patas de pollo) y a la gente le gustó mucho, así que me doy por satisfecha de sobras. ¿Prefieres participar sola o en una grupal? Difícil. En grupal es mucho más divertido. Haces amigos, compartes recuerdos, etcétera. Individual

tiene la ventaja que al depender todo de ti es mucho más sencillo que la actuación salga como tu quieres. Cuando subo sola ensayo unas cuantas veces, pero muy pocas, porque lo he repasado tantas en mi cabeza que se exactamente que, como y cuando debo hacer las cosas. Ir en pareja como en el Summit es un punto intermedio que está bastante bien también. Lo he pasado muy bien maquinando con Janne y lo estoy pasando muy bien maquinando con Cait para este año. Así que sinceramente no sé qué decirte, me gusta ir alternando. Ahora para el Expomanga tengo una actuación en grupo y me hace muchísima ilusión.

Suoh, Krilin, Rally Vincent, etc.

¿Crees que la interpretación del personaje es importante?

¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer?

En el escenario, para photoshoots: por supuesto. ¿Todo el rato que lleves el traje? No. No creo que sea necesario. Para mi no lo es, al menos, así que no me veréis haciendo del personaje todo el rato nunca. Yo soy yo. Y voy cosplayada. Hago teatro en el escenario, no mientras como con mis amigos o miro stands.

Esta última Yamato como ya he dicho ha sido muy buena. Pero a nivel personal, el momento más grande para mi con un cosplay fue el momento final de la actuación del Ragnarok con el Pecopeco (el pollo) en el que posaba para fotos y para el jurado. En las fotos tenía una sonrisa de oreja a oreja, y estaba absolutamente feliz, por haber superado el escollo que me supuso fallar en la actuación el año anterior y por cumplir con mi espíritu de auto-superación. El alivio y la autosatisfacción que da algo así no te lo quita nadie.

¿Cuál es tu personaje favorito de anime/manga/videojuego? ¿Uno solo? No tengo ni idea. Demasiados. Yoko Ritona, Mikoto

¿Dónde te ha gustado más participar como cosplayer? Esta última Yamato en general fue muy guay. El ambiente y nivel, como ya dije, de lo mejor, juntado con un Backstage muy amplio en el que pasear cómodamente, un banco cercano donde reposar y, sobretodo, que de forma muy curiosa no me puse nerviosa en absoluto. Fue una muy buena experiencia. Como escenario… pues no. Yo aun tengo fantasías con los escenarios de la JapanExpo de Paris, ¡pero juro que algún día me subiré a ese escenario!

¿Venderías o regalarías tu cosplay? No los vendería ni regalaría. Mis acabados, como sabéis, no son muy dignos ya que soy poco perfeccionista. Me daría verdadera vergüenza que alguien que no fuera yo los usara, y de los que estoy orgullosa…. Son míos y solo míos XD Lo que no sé es que haré con el pollo que está cogiendo polvo en casa mis padres…. ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays? Algunos los he tirado. Los más cutres, viejos, hechos polvo. Sobretodo cutres. Algunos los voy a guardar toda la vida. Otros tengo que tirarlos porque no los voy a volver a usar y me ocupan mogollón de espacio. ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer? Disfrutar de lo que haces por encima de cualquier otra cosa. La vida ya es demasiado jodida de por si, para que nos metamos en estos berenjenales y no los disfrutemos. ¿A quién recurres para que te haga las sesiones de fotos? Tengo la gran suerte de tener una

hermana fotógrafa, Lali Puig. No siempre es posible compaginarlo, pero lo intentamos, y cuando puede hacerme una sesión, la verdad es que me hace unas fotos preciosas. ¿Cuál es tu siguiente objetivo? Para el Salón del Cómic tenemos un grupo de Superhéroes en el que voy de Shehulk, si mancho a alguien de verde que no me lo tenga en cuenta. Para el Expomanga me voy a crossplayar por primera vez en serio, a ver cómo me sale. No las tengo todas conmigo, pero espero que quede bien. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Nunca he sido de cosplayers favoritos. Más que nada porque soy un desastre absoluto con las caras y hasta conocer mucho la persona no la relaciono con sus cosplays, más bien tengo fotos favoritas. Sin pensarlo demasiado me gusta mucho el trabajo de Ryoko, y me rio mucho con las actuaciones de Underground Cosplay. Y patrios la verdad es que sería un empezar y no parar con mis contactos de Facebook, pero Yurai, Sae, Sumyuna, Shanoa, Hikari… es que paro, en serio, que diré 50 más.

¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Esta la he reflexionado mucho, y he llegado a la conclusión que hay dos duetos femeninos cosplayers que son impresionantes, que siempre están en mis quinielas para el WCS y que siempre hacen un trabajo espectacular y creo que más gente debería conocer lo bien que trabajan. Unas de ellas son Usagi y Suatxo conocidas como Susagi, y las otras son Kanehime y Shiva Dawn con las que tengo el honor de subir al escenario en el Expomanga. En serio, echadle un ojo a su trabajo, que cada año me sorprenden más. ¿Algunas palabras para los lectores? Divertíos. Pasadlo bien. Haced amigos, mogollón de amigos. No os hagáis mala sangre, que luego estas cosas hacen a la gente amargada. Hay gente muy maja y que sabe un montón en el mundillo cosplayer español así que a pasadlo todos lo mejor posible, que en el fondo, debería ser un objetivo de vida.

Ganador 3º Concurso de LVEC Concurso de Relatos Nuestro querido lector Bify Cool, pasó por una situación de lo más vergonzosa, la compartió con nosotros en nuestro concurso de relatos, y... ¡Ganó! Su historia fue la más vergonzosa y se ha llevado unas lentillas de regalo gracias a NOIR SHOP... para animarle a cosplayearse y conseguir un recuerdo menos vergonzoso. Os dejamos con su historia.

Vivir la Vida en crosplay, por Bify Cool Ser cosplayer nunca fue fácil, pero “crosplayer”,… admiro a todas la mujeres que van de hombres, pero yo soy de esos hombres que van de mujeres, por todos aquellos “crosplayers” quiero hacer esta declaración. Ir de mujer lleva mucho trabajo, afeitarse a 3 direcciones distintas, depilarse… y muchas mas, pero cuando os pasa como a mi, de llevar un crosplay de “catwoman” ahí entran sudores. El peor de los momentos de llevar el crosplay de CatWoman era ocultar mis órganos, (si…me refiero al pito!) El cosplay es un mono sin cortes horizontales que solo tienes una cremallera por la espalda) Ir al servicio era un sacrificio y aquí empieza mi drama… Salón Manga de Cádiz, servicios de…mujeres… Me meto en el servicio de mujeres por no defraudar a toda la expectación de hombres que a mí alrededor me piropeaban, me intento quitar yo solo la cremallera de la espalda y empiezo a orinar… En se momento una anciana, que no entiendo muy bien el por que, ¡¡¡me abre la puerta!!!, ahí estaba yo… de mujer… meando depie….y la señora da un grito (parce que era la primera vez que ve un travesti y eso que ella estaba más maquilada que yo…) y da un portazo, en ese momento. Intento recomponerme y subo la cremallera sin caer, como no, en ponerme de manera estratégica mis órganos….después de un par de fotos, se me acerca un grupo de 5 chicos que se me ponen alrededor y nos hacemos fotos en plan porno… a esto que estando en una postura un poco ortodoxa… echado para atrás… me salta uno y me dice, “NO!!! CATWOMAN TIENE HUEVOS”…. (el tiro del mono me quedaba tan apretado que me había separado u huevo para cada lado) y salí en la foto medio encogido con cara de trol… avergonzado me quise quitar del medio y me fui hacia los baños, quise llegar y meterme en uno y… abrí la primera puerta que encontré, tras la puerta…. la señora que estaba haciendo “caquita”…. No lo e pasado peor en mi vida…T_T Moraleja;...” no deseadle a otros lo que no os gustaría que os pasara a ustedes, sino, ojalá que se os ponga un huevo pa’ cada lao’ en vuestra próxima foto”… Besos!

una réflex

Sujetar

correctamente

uando voy por los eventos de Manga y anime hay una cosa que a veces me llama la atención y otras me produce una ligera “urticaria”. Y es que... hay gente que no sabe coger una cámara réflex correctamente. Si piensas que “qué más dará” o “eso son manías de cada uno” estás en un error. Coger una cámara correctamente te aporta muchos

Taichia

beneficios: estabilidad, comodidad, menor vibración,... Uno de los errores más palpables de no coger una cámara adecuadamente es que tienes más probabilidades de que las fotos te salgan “movidas”. ¿Ya he conseguido llamar tu atención? ¡Pues vamos a corregir esas posturas!

¡A ver esas manitas! Usemos las 2 manos para usar una cámara de este tipo. Estamos acostumbrados a las pequeñas digitales, que apenas pesan y nos caben perfectamente en una mano, pero... por poco que pese la cámara es conveniente usar las dos manos, ya que , para empezar, el simple gesto de apretar el botón ya genera un movimiento que podría estropearnos la foto. Siempre deberemos colocar nuestra mano derecha en la empuñadura de la cámara y la izquierda debajo del objetivo. (al que le vea la mano por encima se la corto) La mano derecha nos dará acceso a muchas opciones de nuestra cámara para modificar obturación, F, balances de blancos, punto de enfoque.... y la mano izquierda nos permitirá hacer zoom, enfocar manualmente y nos dará una sujección extra y mucha más estabilidad.

¿Por qué me salen movidas las fotos? Una foto nos sale movida cuando la cámara sufre un movimiento mientras el obturador de la cámara está abierto. Esto hace que cuando hay mucha luz, sea mucho más difícil que nos salga la foto movida, porque para obtener exposiciones adecuadas el tiempo que mantenemos el obturador abierto es muy pequeño. Para provocar que una foto salga movida con una velocidad de obturación así, deberíamos efectuar un movimiento muy brusco. Cuando el obturador deba estar abierto más tiempo (en interiores sin flash, por ejemplo) la cosa se complica más, por lo que deberemos convertirnos en un trípode a falta de uno.

¿Cómo me convierto en trípode? Para “convertirte” en un trípode no necesitas buscar uno radiactivo que te muerda y adquieras así sus poderes de sujección. Simplemente tienes que recordar unos pequeños consejillos y adquirir ciertas posturas según la situación. Lo primero que debes tener en cuenta es la respiración. Si nosotros respiramos mientras disparamos movemos la cámara, por lo tanto es recomendable contener la respiración cuando disparemos. Inspira o expira según te guste, contén

un momento la respiración y dispara. Así evitaremos oscilar la cámara por el mero hecho de respirar. Lo siguiente a tener en cuenta es la posición de los pies. Si mantenemos los pies juntos cuando disparamos perdemos mucha estabilidad. Es mejor separar los pies para hacer la foto ya que nuestro punto de equilibrio quedará centrado y no nos moveremos con tanta facilidad al tener dos puntos de apoyo. Y por último, los brazos. Cuanto más los separemos del cuerpo, más se moverán, ya que los músculos están en tensión y terminarán temblando. Lo más adecuado es pegar los codos al cuerpo, usándolo como apoyo adicional. Teniendo todo esto en cuenta podemos adquirir diversas posturas según la situación nos lo pida. Teniendo todo esto en cuenta podemos adquirir diversas posturas según la situación nos lo pida. Como explicarlo sin verlo es muy complicado, os dejamos unas fotografías de diferentes posturas para que las podáis probar y utilicéis las que os sean más cómodas.

ATENCIÓN Esto no tiene nada que ver con las posturas como tal... pero he visto como algunas personas llevan grandes objetivos, colgados del brazo como si tal cosa. El problema, es que los objetivos grandes, tienden a abrirse si están boca abajo debido a su peso. Esto puede provocar diversos problemas, desde golpes imprevistos al pasar cerca de alguien o algo, o la rotura de las sujecciones debido al peso. Tened cuidado a la hora de llevarlos, y si tienen “seguro” para evitar esto, dejadlo puesto.

COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Es muy posible que encuentres la costura un pelín difícil y que hasta las cosas más fáciles se te den fatal, pero tranqui no desesperes, aquí te explicamos unas cuantas dudas que puedes tener. Al coser una prenda a mano, tienes que tener cuidado de que la costura bien fuerte al principio y al final, además de que tienes que utilizar la puntada adecuada.

Coser a mano: consejos para principiantes • Si la tela es muy fina (como la gasa o la seda), la aguja debe ser pequeña y muy fina, para que no deje agujero. • Las agujas, sean gruesas o finas deben estar perfectamente afiladas. Si tienes agujas despuntadas u oxidadas, tíralas, pueden estropearte la tela.

Después eliguiremos el Hilo:

Lo primero que debemos hacer es...

Elegir una aguja adecuada: • Si la tela es gruesa (como la lana de abrigo), la aguja debe ser fuerte y un poco grande, de forma que puedas agarrarla bien al coser.

• Debe ser de buena calidad, comprado en un sitio con garantías. Los de mercadillos suelen ser bastante malos y tras unos lavados llegan a romperse. Si no quieres estar recosiendo tu traje, compra un hilo bueno, aunque sea más caro. • Debe ser hilo para coser, no para bordar ojales. Asegúrate de comprar el correcto.

• El hilo ha de ser del color de la tela. Lo mejor es poner el hilo encima de la tela, así veras si hay diferencia de color. • En caso de que no esté el color exacto, es mejor comprar uno similar pero ligeramente más oscuro que la tela. Se verá menos que si es más claro que la tela.

El Dedal, ¿para qué sirve en realidad? El dedal se coloca en el dedo corazón de la mano, con la que cosemos y empujamos la aguja. Se venden en diferentes tamaños, colores y materiales, así que elegir el que os venga bien y acostumbraos a usarlo. Aunque al principio es un fastidio, pronto comprobareis que os protege el dedo y no sabréis coser sin él. Ya tenemos todo dispuesto y encima de la mesa, toca Enhebrar la aguja. Lo primero es ver el tamaño el largo de hilo que vas a necesitar, después corta la punta del hilo en bisel o en diagonal, con las tijeras y humedécela con la boca. Ahora debes ponerte debajo de una buena luz y situar la aguja debajo de ella para que puedas ver bien su ojo. Acerca el hilo, y lo introduces lentamente por él, con mucho cuidado coge la punta que asoma por el otro lado y tiras un poco para que no se escape.

Si tras varios intentos no lo has conseguido, compra en la mercería un “enhebrador” y que te expliquen cómo usarlo. Te será de gran ayuda.

Lo más importante para que el trabajo termine bien: El Nudo. Para evitar que se salga el hilo al coser, hay que hacer un nudo fuerte y grande al final del hilo. La forma más sencilla es enrollar el hilo alrededor del dedo índice sujetando un extremo entre el índice y el pulgar. Después solo hay que deslizar el índice sobre el pulgar enrollando el hilo sobre sí mismo. Así se forma un rollito. Estiramos del rollito hasta hacer un nudo. Ahora ya estás listo para empezar a coser a mano. Si nunca lo has hecho, conviene que hagas antes unas pequeñas prácticas. Compra un metro de tela barata y dedica unos ratos a practicar las diferentes puntadas antes de ponerte con tu traje. Te deseo mucha suerte.

Salón manga de jerez Washu y DSS

El décimo tercer salón del Manga de Jerez ha estado íntegramente marcado por una sóla palabra “insuficiencia”. Un mes adelantado de las fechas habituales ha hecho de la organización un caos, pese a que los organizadores han puesto toda la carne en el asador y han hecho lo que bien han podido, sin embargo esto ha sido insuficiente.

Este cambio de fechas no sólo ha afectado a la organización del evento en sí, sino a todo este. Muchos cosplayers, faltos de tiempos, decidieron abandonar sus proyectos para este año, repercutiendo en el número de cosplayers que han asistido al evento con sus mejores galas y a la calidad de estos. Aunque me apene decirlo se podían contar los cosplays impresionantes con los dedos de las manos. Por otro lado, muchos de los que deseaban participar en la regional del World Cosplay Summit vieron sus expectativas truncadas al no tener tiempo factible para terminar su traje y preparar la actuación y el atrezzo, de unos 30 participantes para este concurso al escenario apenas subieron 6. Tuve la ocasión de poder hablar cara a cara con varios de esos cosplayers y muy apenados me dijeron casi todos lo mismo, que si no hubieran cambiado las fechas, les habría dado tiempo a participar en el concurso. Sin duda fue toda una pérdida, pues sus trajes destacaban entre la multitud como un magnífico Cloud con ala de diablo y un Harlok al que le faltó su querido pájaro al evento por culpa de la falta de tiempo. Dicha escasez de nivel repercutió también en el propio concurso y en las expectativas del público y provocó una aireada polémica acerca de los premios finalmente. La participación al evento también se ha visto mermada por este cambio imprevisto. Bien es cierto que no podemos decir que hubiese un seguimiento muy escaso, sin embargo, al ser el Salón del Manga de Jerez ya el más importante de Andalucía

y trayendo de todas partes de España a otakus deseosos de participar, esta anticipación ha sido un motivo claro para que muchos no pudieran venir. Una cosplayer madrileña me comentó apenada que este año no nos veríamos allí por eso mismo motivo. Esta bajada en la participación (comparado con otros años) no sólo lo hemos notado nosotros, sino también las tiendas que han ido al evento. El dueño de la tienda Sevillana “Edición Limitada”, asistente en este, pudo comentarme de primera mano la diferencia de ventas de un año a otro. Parece mentira, pero todos estos factores repercutieron en un ambiente algo más enrarecido y menos entusiasta de lo normal. No sabría decir si es mi imaginación pero vi menos personas haciendo fotos a los cosplayers ilusionados (quizás al traer digerido ya de casa que el nivel iba a ser menor de por seguro), correteando de un lado a otro, participando en los eventos del salón... Así pues, deseo destacar que este año ha quedado patente la importancia de reiterar año tras años más o menos las muchas fechas en eventos como los salones, en nuestro caso éste salón siempre se ha hecho aproximadamente una semana más tarde de Semana Santa, lo cual, por cierto, siempre ha ayudado a los cosplayers más retrasados con estos días extras y de mucha actividad para terminar sus trajes y aprovechar las fiestas en ellos.

Aunque debo señalar que sé que el cambio de fecha no es algo que los organizadores desearan, por lo tanto, creo que debemos ser compresivos puesto que hicieron mucho más de lo que se podía esperar, haciendo que el evento, aunque pueda parecer insuficiente, sea una verdadera muestra de esfuerzo, podrían directamente haberlo anulado, y sin embargo trabajaron duro para hacer el mejor papel que les fue posible con los recursos que tenían. Como conclusión me gustaría señalar que aunque este año el salón no ha brillado como otros, estoy segura que sólo ha sido “un mal año” y que el próximo podremos disfrutar del mejor evento de manganime del sur, lleno de actuaciones, cosplayers de nivel, entusiasmo, muchos fotógrafos sacando grandes instantáneas... y toda esa magia que hace que pertenecer a este mundillo sea realmente tan genial.

WCS La gran novedad de este salón fue el poder hacer la preselección del WCS en Jerez, se hizo el sábado, al hacerse ese día el concurso de cosplay normal pasó a ser el Domingo, muchos se quejaron de ello pero realmente es comprensible ya que no hubiese dado nada de tiempo hacerlo todo en un mismo día. Se podía apreciar el nerviosismo de los concursantes, los cosplays muy elaborados y actuaciones cuidadas. En varias actuaciones hubo fallos de sonidos, pero eso no impidió que el concurso fluyese a buen ritmo. Al terminar las 6 actuaciones, se dieron a los ganadores: • 1º Nicole Lowe y Lissy como Seth Nightroad y Mirka Fortuna de Trinity Blood. • 2º Palma y Sato-Chan como Astharoshe Asran y Catherina Sforza de Trinity blood. • 3º Hermione y Shaykow como Sheryl Nome y Alto Saotomede Macross Frontier. Premios, que pese a comentarios que leemos por ahí son muy bien merecidos, las ganadoras tuvieron una gran calidad en el cosplay y muy detallada, las segundas hicieron una estenografía magnífica y los terceros tuvieron una muy buena actuación, cada uno de ellos dio muy bien de sí y esos fueron los resultados, pese a quien le pese, yo fui una de las que estuvo muy metida allí y solo decir que salí muy contenta y fue una experiencia muy bonita. Espero que para la próxima vez haya más participación!

s e C C Y

a 単 pa

n a p a V J end

weekna o l e c r a B

Estoy que ni me lo creo. Me hace muchísima ilusión poder ir allí . Ha sido el año mas duro de las 3 ediciones porque todo el mundo ha cumplido con creces.Así que muy orgullosa de mis compis . Agradecidaa y emocionadaaa ( sae feat Lina Morgan) ¿La actuación salió como la tenías prevista? ¿Tuviste algún problema?

-AION-

Chanter, Asmodian

¡Has ganado el primer premio! ¡Representaras a España en Brasil! ¿Cómo te sientes?

Lo cierto es que de lo que quería hacer a lo que termino siendo la cosa cambio mucho. La falta de tiempo hizo que el atrezzo y alguna cosilla mas se dejara de lado . Espero poder lucir mis alas “Asmos” en algún momento de la vida ¿Qué ha sido lo más difícil de tu traje?. Acordonar todo el traje y los mil y un detallitos fue un trabajo muy laborioso. Las botas se me resistieron a 4 forrados y finalmente les hice una funda porque no había manera humana de tunearlas ¿Cómo surgió la idea del atrezzo? ¿Qué ha sido lo más difícil? La cosa venia a raíz de la canción que usaba de fondo “destination Calabria”.Kotaru iba por diferentes mapas buscando sus mantras

SAE

Fotografﾃｭa: ﾃ］gel Ortuﾃｱo Juliﾃ｡ AOJ@efecte-d.com

Fotografía: Aprendiz de cosplayer

“poderes” por medio de la extracción de esencias y luces para enfrentarse al jefe del Abismo Mituna. Así que mapas flores ,luces, mantras y mi cabeza de corcho ( ahora actor) John “corchopan “ Locke como Mituna La dificultad la tuvo el bastón el cual no pude enroscar bien sobre si mismo porque la decapadora murió y tuve que intentarlo con un secador de pelo . Tambien el darme cuenta que todo lo que quería realizar precisaba tacto y el zentai ,las uñas y los guantes me impedian hacerlo todo Así que corte las manos al zentai y algo de tacto recupere

Tras ver todas las actuaciones... ¿Quién era tu favorito y por qué?. Lo cierto es que estoy dividida porque Dani estuvo genial de Jack y además que encima inventó un nuevo recurso cosplayer . Adiós efectos de humo, burbujas ,purpurina , cintas y abanicos ; aquí llega “la BABA de CRACKEN “ xxD Topper me gustó muchísimo de Ned Stark además que para ser su primera vez en solitario dio el todo por el todo.me gustaron los dos mucho

FotografĂa: Hidrico

-PIRATAS DEL CARIBE-

JACK SPARROW

Eres el segundo clasificado para representar a España. ¿Cómo te sientes? Estoy realmente contento! Quedar segundo en un concurso así es todo un honor para mí, y una gran alegría. La verdad es que me ha motivado muchísimo para seguir intentándolo la próxima vez y para continuar con los próximos proyectos. En definitiva, estoy encantado de haber vivido esta experiencia! ¿La actuación salió como la tenías prevista? ¿Tuviste algún problema? Sí, ¡salió todo bastante bien! Todo gracias a mis dos compañeras de escenario, que lo hicieron genial. Siempre hay alguna cosa que me hubiera podido quedar mejor, pero estoy muy contento con el resultado! Se me olvidaron las llaves del cofre en Madrid, así que tuve que improvisar otra manera de abrirlo ¿Qué ha sido lo más difícil de tu traje? Quizás lo más difícil fue la peluca. Jack tiene un pelo muy característico, y en cada imagen y película que ves lo lleva de una manera diferente. El traje en sí no era complicado, la parte más difícil fue

K R A ZIH

Fotografﾃｭa: ﾃ］gel Ortuﾃｱo Juliﾃ｡ AOJ@efecte-d.com

Fotografía: Aprendiz de cosplayer

la chaqueta, especialmente por la parte de atrás. ¿Cómo surgió la idea del atrezzo? ¿Qué ha sido lo más difícil? Soy un gran fan de Piratas del Caribe, y la escena del kraken es de mis favoritas. Lo primero que pensé al montar la actuación fue que podría ser un buen final para la misma, así que lo tuve claro desde el principio. Fue complicado hacerlo, pero lo realmente complicado fue conseguir llevármelo a Barcelona XD Tras ver todas las actuaciones... ¿Quién era tu favorito y por qué? Todas las actuaciones fueron buenísimas, al igual que los cosplays,

así que no sabría decantarme por una… Quizás entre mis favoritas están la de Wilbur de Madame Pompadour, que lo hizo todo fantásticamente, y la de Mei, de la Novia Cadáver, adoro esa película y me pareció realmente genial. ¿Animariais a otro cosplayer que no haya participado a hacerlo? Sí, sin duda alguna. La oportunidad de representar a España en otro país es un premio increíble, y además el hecho de estar entre grandes cosplayers y personas ese día ya es un premio. Fue realmente divertido estar allí, conocer nuevos compañeros de afición, y vivir el momento con otros que ya conocías anteriormente. Eso no tiene precio

FotografĂa: Hidrico

-juego de tronos-

eddard stark

Diste un espectáculo impresionante y conseguiste la ovación del público. ¿Cómo te sientes? Los dos días posteriores estuve un poco chafadete, porque no todo salió según mi idea inicial tras varios meses dándole vueltas. Pero a día de hoy cierto es que estoy orgulloso de haberle gustado tanto a la gente, del resultado obtenido, y de haber estado compitiendo al mismo nivel que cosplayers tan reconocidos como los que participaron en la final. Esto fue quizá lo más importante, ya que se convirtió para mi como un reto personal. Aprovecho para agradecer a mis allegados (ell@s saben quienes son), el apoyo que me han dado durante estos cuatro meses. ¿La actuación salió como la tenías prevista? ¿Tuviste algún problema? No, no salió del todo como estaba planeada, con tantas cosas preparadas siempre fui consciente de que era muy fácil que algo saliese mal. Tuve una consecución de “fails” en cadena, que podrían haberse evitado siendo más previsor y cuidadoso... Telones que no se ven y se caen al suelo antes de tiempo, cuervos que se pierden, y el más importante no saber seguir la interpretación cuando ocurren errores. Todos ellos errores de novato, cosa que puedo llegar a entender, ya que me faltan tablas todavía. Pero dicen que de todo se aprende y supongo no ocurrirán (tanto xD) en un futuro. No obstante estoy contento con la segunda mitad de la actuación, sobre

r e p top

todo con el final. Aunque perdí la concentración y no la recuperé del todo, los hechos se coordinaron muy bien con los cambios y golpes en la música y el momento del trono me encantó. ¿Qué ha sido lo más difícil de tu traje?. Del traje le dediqué mas tiempo al chaleco, porque tenía un diseño un poco raro, sobretodo en las lazadas de las cuerdas. Sin olvidar a la “chinchilla” de la capa, que más que un lobo acabó teniendo más parecido con Sprocket, el perro de los Fraguel XDDD. Aún así estoy muy contento con el acabado final del cosplay. ¿Cómo surgió la idea del atrezzo? ¿Qué ha sido lo más difícil? La idea del atrezzo surgió según fui planeando la actuación. Desde el principio siempre tuve claro que para lograr llamar mucho la atención con un personaje tan parado y soso (en cuanto a interpretación se refiere), como Ned Stark, tenía que montar un atrezzo amplio y llamativo, ya que tenía que compensar la interpretación que no me daba el personaje. Quizá me volqué mucho en el atrezzo y debido a que este era tanto hubo errores, pero fui consciente de ello desde el principio y no me arrepiento, ya que pienso que no me quedaba otra alternativa. Lo más díficil fue obviamente el Trono de Hierro, el elemento clave de la actuación y que tuve claro que tenía que estar desde que esta se me ocurrió. Y aunque fue lo más

Fotografía: Crónicas de un Cosplayer

difícil, no tuve más problemas de los esperados y pude desarrollar a la perfección mi “croquis mental”. Tras ver todas las actuaciones... ¿Quién era tu favorito y por qué?. La verdad es que tenía claro desde semanas antes del evento, que la favorita este año era Sae. Tuve la oportunidad de seguir los progresos de su cosplay y actuación hasta el último día, y salvo que sur-

giera alguna sorpresa, apostaba a que al menos el mejor traje iba a ser el suyo y que iba a ser difícil que no ganará el pasaporte a Brasil. Afortunadamente no me equivoqué.

pena que no se viese. Pero soy féliz de que haya sido Laura la justa vencedora.

Me gustaron todos en general, aunque destaco la gran interpretación de Dani como Jack Sparrow, los cosplays de Wilbur y Mei, y lo que al parecer tenía preparado el chico de El Espantapajaros, una

Por supuesto. Para mí ha sido la mejor experiencia como cosplayer hasta ahora, y es un concurso en el que todo el mundo debería intentando alguna vez. La próxima Yamato tiene que ser al menos tan buena como esta.

¿Animarias a otro cosplayer que no haya participado a hacerlo?

Aida Kuja Nombre: Aida Localidad: Sevilla Edad: 19

PROFILE

Aida es una cosplayer, que se decanta más por el crossplay que el cosplay en sí, si bien es cierto que tiene tambien una larga lista de cosplays de chicas. Es aficionada al Photohoost ya que según ella es donde verdaderamente demuestra que tienes madera para interpretar a tu personaje. Sus principales hobis a parte del cosplay son los videojuegos, las ball jointed dolls y por supuesto el manga-anime. ¿Hemos visto que has hecho crossplay y nos ha encantado el cosplay de Kuja, por qué decidiste hacértelo? ¿Qué fue lo más difícil de ese cosplay? Kuja significa para mi mucho (MUCHO!) más que un personaje de videojuego, hace bastantes años que soy fan acérrima de la saga Final Fantasy, pero desde que llegó a mi vida el Final Fantasy IX caí rendida a sus pies y la belleza de todos sus personajes, y aquí es donde entra Kuja, no fue una simple obsesión, se puede decir que amo tantísimo a ese personaje que siento que lo llevase dentro (¡no me llaméis loca! ^///^)... y los años que tuve que esperar para poder tener su cosplay fueron una verdadera tortura, dicen que cuanto más esperas algo, el día que lo pillas es como si estuvieses en el cielo, y realmente, pese a los problemas que tuve el día de mi debut con ese cosplay, así me sentí! ^^ Lo más difícil (y con diferencia) de este cosplay es la zona de la cintura, todo ese “mecanismo” para sujetar la capa y que luego es tan incómodo de llevar puesto... aunque a decir verdad las botas tampoco se quedan atrás, para que voy a mentir, todo este cosplay es una tortura para llevarlo encima todo un

http://aidaotaku.deviantart.com/

PROFILE día! pero es Kuja, y todo lo latoso que resulte ir así vestida se compensa por poder hacer de el! ¿Qué significa el cosplay para ti? La oportunidad única de emular a tus personajes favoritos; cosplay no significa solo llevar una vestimenta de X personaje, para mi significa una unión “directa” con ese personaje que tanto adoras, sin esa unión, yo personalmente sería incapaz de vestirme de un personaje, por eso insisto tanto en conocer al personaje antes de proponerme ir de el. A la hora de juzgar a un cosplayer (o incluso de juzgarme a mi misma), mi visión se va hacia cómo esa persona sabe interpretar al personaje, es decir, la parte del PLAY, tengo mucho más en cuenta todo esto que la similitud física. ¿De todos tus cosplays, cual es tu favorito? ¿por qué? Sin duda Kuja, adoro a todos los personajes de los que me cosplayeado hasta el momento, pero como bien he indicado más arriba (y sin contar que fue mi primer cosplay hecho en serio), Kuja marcó un antes y un después en mi vida, lo llevo muy adentro y adoro hacer de el, su actitud narcisista, su estética, el videojuego al que pertenece, todo... me quedo corta diciendo solo esto! ¿Algunas palabras para los lectores? ^^ No dejes que una opinión externa de alguien desconocido afecte a tus proyectos de Cosplay, si quieres, puedes, ¡Es más, debes! no hay que darle a nadie el gusto de que te vean triste porque te hacen daño con lo que te gusta, si amas a un personaje y te llena el solo hecho de pensar en el, cosplayeate y disfrútalo, siempre va a haber alguien que sepa valorar tu trabajo y tus esfuerzos! ^^

NUNNA Nombre: Marta Localidad: Zaragoza Edad: 21

PROFILE

Nunna es una cosplayer de Zaragoza que apenas lleva tiempo en este mundillo, sus cosplays son de amplia variedad aunque suele evitar los que tenga que enseñar algo de más, le gusta hacer photohoost en salones y en sitios lindos cerca de ellos. Sus hobis a parte de cosplay son la fotografía y los videojuegos online. Es adicta a la cocacola y tiene un gran carácter, hace poco le regalaron su primer máquina de coser y está dispuesta a seguir aprendiendo. Hemos seguido el proceso que has llevado con el cosplay de Lina Inverse, ¡y nos ha encantado! ¿Qué ha sido lo más difícil para ti de este cosplay? Pues lo mas difícil, lo que me ha dado mas problemas ha sido el cuello de mi capa! que con mi peluca no se quedaba estirado para arriba y me ha llevado muchos quebraderos de cabeza. Las hombreras me las hizo mi novio y me ayudo con la espada. De todos tus cosplays, nos hemos fijado en el de Euphemia Li Britannia, ¿por qué escogiste a este personaje? ¿Qué es lo que mas te gusta de él? Lo escogí por que me parece un personaje precioso, es muy guapa, tiene muy buen gusto con la ropa <3 y me gusta mucho por que ella no es

http://shunrikkahime.deviantart.com/ http://worldcosplay.net/member/Nunnally/

PROFILE como sus hermanos, ella solo quiere la paz y lo intenta como puede :) ¿De todos tus cosplays... con cuál te quedas? Con el último, Lina Inverse, cuando lo acabe todo y me lo probé, (cuando me puse las hombreras) empecé a dar grititos de la emoción, me ha gustado bastante como me ha quedado, aunque tiene mil millones de fallos pero lo adoro. ¿Algunas palabras para los lectores? Esforzáos con vuestros proyectos de cosplay :P Fotografo: Ángel Ortuño Julià (www.flickr.com/ photos/aoj/)

bify cool Nombre: Dani Localidad: Cádiz Edad: 26

PROFILE

Bify es un cosplayer de Cádiz, lleva unos 6 años en el mundo del cosplay, estudió estilismo lo cual le ha permitido perfeccionar este hobby. Entre otros hobbies tiene el de ver animes, cine (terror, fantasía y dramáticas) y el j-pop. Tiene una lista de cosplays amplia y le encanta confeccionarlos, lo mas característico de Bify es que pese a ser un chico le gusta hacer crossplay.

¿Cuál es tú cosplay favorito? En realidad tengo un par de ellos pero… el de Cat-woman, que ese tiene su historia. En principio estaba empezando a aprender a coser, y al ser un traje asta el cuello entero y sin poder darle un corte por la mitad pues se me metía entre la rajita. Era un show por que no me podía sentar bien y sudaba como un puerco mas que nada porque la tela no transpiraba. En el Salón de Cádiz no podíamos ni yo ni mi grupo de Malvados de Batman estar tranquilos aparte del calor que hacia ese día la gente que no nos dejaba ni dar un solo paso.

PROFILE

Los tíos se volvían locos comentarios de “NO VEAS COMO ESTA LA CATWOMAN”, “QUE CULO TIENE LA CATWOMAN” y cosas así yo no me molestaba, más que nada porque yo lo digo, si estás de Cosplay eres el Cosplay, tienes que meterte en el personaje pero sin pasarte. Hemos visto el cosplay de Allegretto de Eternal Sonata, ¿qué te hizo escoger ese personaje? Pues muy sencillo el personaje de Allegretto fue pensado por que, en un principio íbamos a ser un grupal y a mi ese personaje me iba que ni pintado por su físico y su estatura ¿Qué cosplay ha sido el mas difícil para ti?¿por qué? Pues por ahora no me han resultado ninguno de los Cosplays nada difíciles, aunque si bastante pesados como el de Mogu que ese tuve que pedir el favor de que me hicieran la cabeza y las alas por que estaba trabajando en ese momento y no me hubiese dado tiempo. ¿Qué tienes pensado para el futuro? Pues por ahora si tengo suerte trabajar e irme al WCS de Barcelona que me gustaría participar al menos por primera vez en mi vida, para saber que es estar de los nervios para ir a Japón y dar todo de mi en el escenario y estar estresado para tenerlo todo perfectamente coordinado en la actuación.

KAMEKOS Compe

¿Qué es un Kameko? ¿Alguna vez os habéis preguntado, si la gente que va con sus cámaras de fotos y de video, por los eventos de manga tienen un nombre especifico? ¡¡Pues si!!. No se sabe muy bien cuando se empezó a llamar a la gente, con este nombre, pero lo que si que se sabe es lo que significa. Digamos que a alguien se le ocurrió la idea de juntar dos palabras Camara y “kozō”. Kozō es una forma grosera de llamar a un niño y juntado con cámara sale esta palabra: Kameko. También hay otra creencia, la cual dice,

dice, que la palabra kameko, viene de la conjunción entre “Kamera” y “Otoko”, que significa hombre-cámara. Para ser un buen Kameko, lo principal es tener una buena cámara de fotos, ser respetuoso con los cosplayer y llevarse bien con el resto de los fotógrafos, así siempre tendrás modelos para fotografiar y podrás aprender técnicas nuevas de otros Kamekos. Para los Kamekos japoneses, abrieron el 29 de febrero, unos estudios de fotografía en Osaka de la compañia Hacosta, la cual los ha llamado Hacostadium. Estos estudios están pensado para sacar el mejor partido a los cosplays. Constan de 1200 m2 y tienen mas de 30 escenarios diferentes, repartidos en un edificio de 8 plantas. El alquiler oscila entre los 18 y 37 euros dependiendo si es entre semana o en fin de semana. Además de este existe otro llamado “Gateket cosplay park” en Niigata, dentro de un centro comercial y algo mas grande que el anterior. Pero con los precios más bajos y con un horario mayor. Quién pudiera pillar algo así en España, ¿verdad? Sólo te podemos decir que no podrás encontrar este tipo de estudios, pero si se pueden encontrar estudios privados que se alquilan por menos de 100 euros el día. En ellos podrás encontrar todos los recursos necesarios para tener un buen photoshoot. Si lo que quieres es tener unas fotos que no sean en estudio, te lo puedes currar un poco y encontrar muy buenas localizaciones. Eso sí, algunas son más difíciles de entontrar, pero… ¡nada es imposible!

PELUCAS

N O C O ¡Y Y ! S O L E P S O EST

Seguro que tenéis pelucas morenas y no sabéis qué hacer con ellas, pues esta vez, en la segunda entrega de “y yo con estos pelos” os damos a cinco chicos y cinco chicas que sin duda no pasan inadvertidos por donde vayan.

Tsuchiura: Aoisorae

Tsuchiura Ryotaro - Kiniro no Corda Este joven pianista es amable pero con una fuerte personalidad. Ama el fĂştbol y tocar el piano por encima de todas las cosas. Este cosplay se puede hacer de diversas formas, ya que viste tanto el uniforme escolar como trajes de gala para los conciertos. El peinado es muy sencillo: pelo corto y puntas marcadas.

PELUCAS

Lum: RyokoDemon Foto: Kifir

Lum - Urusei Yatsura Este cosplay lo aconsejamos para verano, ya que es propicio a provocar pulmonĂas si no. Es sencillo, bonito y rĂĄpido de hacer. Peluca larga lisa y de un tono verde oscuro.

Mathias - Neo Angelique Abyss Lord Mathis tiene una larga melena de color verde claro. Peinado sencillo , liso recogido con una coleta que cae por delante. La dificultad radica en el traje, lleno de detalles que no dejarรก indiferente a nadie.

Mathias: Kaya

PELUCAS

C.C.: Champagne-Meat Foto: shiroang

C.C. - Code Geass Este personaje nos permitirรก elegir el nivel de dificultad que deseamos para cosplayearnos, ya que su elevada variedad de trajes va desde un cosplay sencillo para cosplayers novatos, como vestidos espectaculares que harรกn las deelicias de los mรกs veteranos. El pelo es una larga melena lisa con flequillo en pico.

Mikage - suzukiYumi

Mikage - 07 Ghost Mikage es el mejor amigo de Teito. Es vivaracho y alegre ; y tiene un fuerte sentido de la lealtad. Lo mรกs complicado de este personaje sea probablemente encontrar el color adecuado para la peluca, ya que es de un color verde muy suave.

PELUCAS

Leviathan - Umineko no naku koro ni Guapa y sobretodo... mala, muy mala. Leviathan lleva un traje a juego con sus otras 6 compa単eras. Pelo con las puntas onduladas y flequillo recto en pico.

Leviathan: Calssara

Jeremiah: Queen Orange

Jeremiah Gottwald - Code Geass Es un piloto de Knightmare Frame de ĂŠlite y un Purista que estĂĄ profundamente interesado con la supremacĂa Britanna. Peinado de lado con puntas ligeramente onduladas hacia fuera y de un color ligeramente azulado.

PELUCAS

Alice: Kipi

Alice Carroll - Aria Esta chica tĂmida y distante debe su nombre a Lewis Carroll, autor de Alicia en el PaĂs de las Maravillas. De nuevo tenemos una larga melena lisa y suelta.

Amaimon: Deathly-Sora Foto: Devilkaito

Amaimon - Ao no Exorcist Este estrambótico personaje tiene un peinado que es una verdadera obra de ingeniería. Para los inexpertos lo más fácil es comprar una peluca ya peinada para él. Para los más atrevidos... ¡Adelante!

PELUCAS

Morrigan: VampBeauty

Morrigan - Darkstalkers Cosplay no apto para vergonzosas. Esta sexy súcubo suele ser confundida con un vampiro. ¡No olvides añadir a tu peluca unas alitas de murciélago!

Battousai: Keruuu FotografĂa: Hexlord

PELUCAS

Mantenimiento de

pelucas largas y lisas Dorothy Drouks

Las pelucas largas y lisas tienden a enredarse y/o a encresparse mucho (sobretodo las de pinza con coleta/s justo en la zona de arriba) al guardarlas. ¿Cómo evitar eso? Para empezar, es recomendable guardar la peluca con su red (no redecilla, sino la red grande que traen de serie las pelucas) en una bolsa de tela porque las bolsas de plástico no dejan transpirar y pueden estropearte la peluca. También es recomendable que si la has usado, la laves antes de guardarla. Una vez seca, le haces una trenza muy floja para que no quede la marca cuando la vuelvas usar. La trenza evita que el pelo se enrede y se encrespe. Si al quitarle la trenza ves que está un poco ondulada, a veces con pasarle el peine ya vuelve a su forma original. De todas maneras, puedes poner tus planchas del pelo lo más bajas posibles y plancharla. ¡Pero ojo! No todas las pelucas se pueden planchar. Si no estás muy seguro/a, mejor que no lo hagas o prueba debajo de todo en las puntas , porque si se estropea, puedes cortar y solucionarlo.

¿Qué hacer cuando las pelucas están realmente enredadas?

Lo primero que debes coger es: -Peines de púas separadas (mejor si es de madera ya que no estropean tanto. Sino tienes, no pasa nada) -Planchas (es opcional)

PELUCAS

Puedes usar la cabeza de un maniquĂ para peinarla o a una cobaya humana. Cuando empieces a peinarla debes comenzar de abajo para arriba, no de arriba abajo, porque si peinas de arriba abajo lo que harĂĄs serĂĄ enredarlas en las puntas y hacerles nudos imposibles de deshacer.

Da muchísimo trabajo y hay que tener una paciencia infinita pero es la única manera de que no se le caiga el pelo y veréis que poco a poco la peluca os irá cogiendo forma y quedando lisa.

Si os encontráis con un nudo muy duro no tiréis bruscamente ya que si hacéis eso se puede descoser y le empezará a caer el pelo. Lo mejor es que con los dedos vayáis desenredado poco a poco el nudo.

Si veis que no hay manera de desenredar el nudo lo mejor es que lo cortéis y punto.

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos a esta nueva sección en donde hablaremos de “tú a tú” sobre un tema que seguro que a muchos os interesa, las circle lens. Pero no se trata de hablar sólo de qué son o de para qué sirven, se trata de saber exactamente qué calidad tiene cada marca, cada modelo, de si realmente son lo que nos tratan de vender, si se ajustan al resultado que buscamos… Y lo que es más importante, a través de una visión personal, sin estar patrocinados y sin modelos ni retoques de fotos de por medio. En esta sección trato de ayudaros a elegir las lentillas que más os convengan ya sea para cosplay o por moda, para salir a la calle con ellas. Y para ello pienso contaros mi experiencia personal con las múltiples lentillas que he tenido y que tengo y mostraros los resultados reales sin photoshop de por medio.

Así pues… comencemos!! Lo primero que tenemos que saber es ¿Qué son las circle lens? Escuetamente os contaré que las circle lens, también conocidas como lentes de contacto para ojos más grandes, son unas lentillas que empezaron como uso cosmético en Japón y que se extendió con facilidad y rapidez por toda Asia y actualmente por todo el mundo. Se trata de unas lentillas que alargan el diámetro de nuestros ojos espectacularmente, teniendo más de un diámetro para elegir que suelen ir desde los 14mm (mínimo dos milímetros más que el diámetro normal de un ojo) hasta más de 17 milímetros!! Estas lentes se crearon con la intención de emular primero los ojos más grandes “occidentales” y luego de emular a los personajes del manganime. En el mundo de las circle lens hay

Fotografía de fabricante

Fotografía con luz natural

una variedad enorme de modelos y marcas, así pues intentaremos poco a poco ir desentrañándolas. En este primer artículo voy a hablar de…

dolos del color azul sino que lo hacen resaltar de una manera brillante, al contrario que otras marcas de las que ya hablaremos en otra ocasión.

Las “Tutti Blue”!!!

La pigmentación azul de las “Tutti Blue” posee una forma de flor enmarcada por el final de la lentilla más oscura, negra (suele ser habitual esta franja oscura en muchas lentillas con la finalidad de enmarcar aún más la mirada) que hacen que la visión de cerca del ojo no se vea muy “natural”. Es decir, si lo que buscáis son unas lentillas que os hagan parecer tener los ojos azules naturales estas no son las vuestras. Sin embargo, tanto para el cosplay como para aquellos que no les importa tener un aspecto menos natural o “prefabricado” estarán encantados con el resultado que les ofrece.

Las lentillas “Tutti Blue” tienen una longitud de 14 mm, así que podríamos decir que son “de las pequeñas”. Sin embargo la sensación que dan al tenerlas puestas es de tener unos ojos grandes pero sin ser excesivo, es decir, en nuestra cara resaltarían nuestros ojos como “más grande de lo normal” pero sin ser tan ostensible que son lentillas como aquellas que miden 17mm. La marca “Tutti” tiene varios colores, pero personalmente he probado y recomiendo las azules porque su pigmentación es fabulosa y es capaz de tapar a la perfección el color oscuro de ojos, no sólo tiñén-

LENTILLAS

Fotografía con flash

Fotografía en estudio

Estas lentillas brillan y muestran su color intensamente tanto a la luz del día, como en la penumbra y bajo la luz de un flash, por lo que sin duda el dinero empleado en ellas está bien gastado, porque muchas veces las lentillas no enseñan el color que te han vendido salvo en ocasiones muy contadas y particulares, las “Tutti Blue” siempre lucen su pigmentación de una manera clara y fuerte.

sean muy confortables (poseen un porcentaje de agua en la lentilla que lo facilita). Sin embargo, si nos paramos a pensar que su duración es de un año esto hace que apenas estemos pagando dos euros y unos pocos céntimos al mes por unas lentillas increíbles. Sin duda la relación calidad-precio es inmejorable!

En cuanto a la caducidad, normalmente las circle lens tienen una duración de 6 meses o de un año, estas son de un año, lo cual hace que podamos aprovecharnos de su calidad por más tiempo. Si hablamos del precio, aunque podemos buscar estas lentillas por cualquier página, el precio de estas suele ser más elevado que las de otras, unos 28 euros, esto es debido a la calidad que poseen y a que

En conclusión, si lo que deseas son unas lentillas con una alta calidad y relación con el precio, con una duración larga y una pigmentación fuerte, aunque no del todo “natural”, sin duda estas son tus lentillas!! ¡Disfrutad de vuestras lentillas! *Washu suele comprar en la web de: www.circlelens.net * Si queréis aportar vuestra experiencia a esta nueva sección, no lo dudéis! Enviarme un mail a… washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Lineage II Human mage: ivettepuig Foto: Angel Ortuño Juliá

Maquillaje

CASUAL

Dessyng

A veces en determinados cosplays no hace falta un make-up excesivo, con uno normal que resalte algunas facciones nos vale y quedan muy bonitos. Antes de empezar, IMPORTANTE: • Si llevas lentillas, póntelas antes que nada • Depílate y perfílate las cejas, en el número anterior (Febrero 2012) te enseñamos cómo hacerlo. Comencemos, primero y antes que nada es indispensable el maquillaje, esta vez necesitaremos:

Base de maquillaje Iluminador de ojos Polvos traslúcidos Polvos de color Eye liner/lápiz de ojos Lápiz del color de las cejas Sombra de ojos color blanco

1 Para comenzar, nos limpiamos la cara completamente, una vez seca, nos aplicamos la base del maquillaje con ayuda de esponja o pincel, debemos de aplicarlo por toda la “cruz” de la cara, frente, nariz, pómulos…

3 Cuando tenemos esos pasos hechos, nos aplicamos con la esponja los polvos traslúcidos, esto da color y quita aún mas las imperfecciones que tengamos

Una vez aplicada la base, nos echamos el iluminador de ojos por el párpado y zona de las ojeras el iluminador es opcional, pero viene muy bien para darle mas apertura al ojo, además ayuda a aquellas personas que tengan ojeras o esa zona mas oscura.

Con ayuda de un pincel, nos aplicamos sombra de ojos blanca en la zona del lagrimal y alrededores, esto se hace para dar aún más apertura al ojo

Aplicamos el eye-line o lápiz de ojos

Usamos un lápiz del color de las cejas (si son de un color distinto al tuyo, pásate por el número de febrero de 2012 que es donde explicamos el cómo hacerlo) sin apretar mucho pasamos por encima del bello, solo para dar un poco de color

Usamos los polvos de color, estos hay que aplicarlos hacia arriba, desde el pómulo hacia en diagonal

¡Una vez terminado todo los pasos anteriores, ya tenemos nuestro maquillaje casual terminado!

Kingdom Hearts Donald: Airdium Goofy: Pyroschronicle Sora: Azariel-Kirimn FotografĂa: Yushu-eien

Air Gear Simca: Ayuru-chan FotografĂa: TanyaReel

UN MINUTO DE POLÉMICA: Las reglas nunca escritas del Cosplay de Convenciones Washu

¿Por qué unos trajes triunfan en las Convenciones, Salones del Manga,... y toda clase de eventos en donde los cosplayers nos concentramos y otros no? Quizás más de una vez te hayas hecho esa pregunta, puede ser porque no tuviste una afortunada elección un año, quizás porque deseas para la próxima convención estar en esa “élite” de cosplayers que no pueden pasar ni un segundo sin que les hagan decenas de fotos o simplemente por curiosidad.

Pues bien, tras muchos años en el mundillo he podido sintetizar una serie de reglas para “triunfar” en una convención con la elección de tu traje. Y a continuación os las presento... 1.- Olvida el blanco o el negro como color base de tu cosplay, sobretodo si piensas unirlos!! ¿A qué se debe esto? No es que yo me lo esté inventando ni odie esos colores, es por una simple y llana razón.... Los

salones del manga han estado llenos, lo están y lo estarán de.... ¡¡cosplays de Bleach!! Eso implica que hay una multitud de personas combinando esos colores, si además le sumas todos los góticos, heavys, visual-kei, emos y gothic lolitas que se visten con sus mejores galas para esa ocasión, eso hace que llevar esos dos colores como base sea un completo desastre si lo que tratas es de no pasar desapercibido. Ahora bien, esta regla tiene tres excepciones: La primera excepción, que sirve tanto para el color negro como el blanco, es ir integrado en un grupo amplio de cosplayers. Tanto si todos van de esos colores como si no, un grupo que se mueve junto de varias personas siempre llama la atención. Con respecto al blanco podemos observar a su vez otras dos excepciones: la primera de ellas es que si este color lo combinas con un color fuerte y brillante, como podría ser el rojo, podríamos anular el efecto de pasar desapercibido. Esta misma regla

aplicada al negro no posee el mismo efecto, pues es mucho más complicado hacer resaltar algún color con este de base... Para que el color negro no fuera un color base desastroso tendríamos que usar la segunda excepción (que sirve para el negro y el blanco) y que no es otra que la segunda regla... 2. ¡Un complemento gigante llama la atención a cualquiera! Es decir, si por ejemplo eliges el cosplay de May del Guilty Gear, su traje lleva partes en negro (siguiendo la regla anterior podríamos pensar que no es muy buena idea ¿verdad?), pero como contrapunto a su favor diremos que el segundo color que lleva en el traje es el naranja... Entonces... ¿¿¿es buena o mala esta elección??? Pues... muy simple.... ¡¡¡lleva un ancla de dos metros!!! ¡¡Ésa es la solución correcta siempre!! Aunque tengo que matizar algo aquí, recordar que el cosplay es como una escalera, nadie empieza en su cima, hay que subir peldaño

a peldaño, así que es una pésima idea elegir un personaje por un complemento que no vamos a poder hacer en condiciones porque nos falten conocimientos, práctica... El complemento gigante trata de ayudarnos a destacar para bien no nos hagamos un flaco favor y hagamos que llame la atención para mal. 3. Si nunca te quedó ese color bien... ¿Por qué ahora debería? Esta es una regla tremendamente simple pero que la mayoría obvia... Todo el mundo sabe que tiene colores que le favorecen y colores que no, que nos engordan o nos hacen más ojerosos... E n t o n ces.... ¿Por qué piensas que al estar disfrazado eso va a cambiar??? Puede que esto nos fastidie, porque puede que deje cierto tipo de personajes que nos gustan “fuera de nuestro alcance” pero e lmundo del cómic (no sólo del manganime) esta lleno de personajes interesantes y preciosos, no pensamos en cuáles no podemos disfrazarnos sino en cuáles si.

4.Asume tus posibilidades físicas. Acerca de la regla anterior y de esta ya hablé en el artículo de Febrero de la revista, pero para aquellos que no lo leyeran, al igual que he hecho una breve descripción en la regla anterior también lo haré en esta... Nadie es perfecto. Y nadie es el personaje que trata de encarnar, pero, asumámoslo, hay personajes que están fuera o no del alcance de nuestro físico. Asumamos nuestra condición y dentro de ella busquemos los personajes que nos hagan sentir mejor, con los que nos veamos bien y estemos cómodos. El cosplay es para divertirse pero no te vas a divertir si no te sientes bien contigo mism@ y con lo que llevas. 5. No te vistas de los personajes de los que ya se han vestido mil veces. Puede que te guste mucho el personaje X, pero justamente de ese llevan ocho año vis-

tiéndose gente, así que innova, y sino lo haces... al menos note sorprendas si nadie te hace fotos. Han habido, hay y habrán muchos que han hecho la elección de ese traje y seguramente alguien lo hizo mucho mejor. Huye de los personajes manidos, de los que ves hasta la saciedad, series como Bleach, Naruto, videojuegos como Kingdom Hearts o Final Fantasy... ¡Hay muchas series con trajes geniales y videojuegos! ¡¡Cambia!!!¡ Innova!!! Y recuerda que hay videojuegos muy famosos (usualmente los de pelea) en los que hay más de un traje por personaje, más de una saga y más de una posibilidad, no elijas la principal de serie!

una foto estás sólo tu en una convención a centenares de personas a tu alrededor, disfrazadas, sin hacerlo, gente de tribus urbanas con ropas llamativas... Si elijes un personaje con ropas que sean “de calle”(con vaqueros y camisa simple), con ropas sin colores llamativos, de videojuegos con ropas simples como el Chrono Triger o incluso con uniforme colegial, te aseguro que va a ser muy complicado que entre la multitud de personas consigas atraer la atención.

6. No elijas un personaje con ropa simple o poco llamativo.

¿Cuántas veces he mirado las fotos de un Salón del Manga días más tarde y me he percatado que, por detrás de los fotografiados, pasaba alguien con un traje de tal o cual serie? que por muy bien que estuvieran hecho en el momento ni me di cuenta, e incluso me he dado cuenta por casualidad al mirar las fotos del evento con tranquilidad.

El cosplay para una sesión de fotos no es lo mismo que el de las convenciones, no al menos si lo que deseas es hacerte notar. Mientras que

A esto tengo que hacer un añadido, o mejor dicho, una matización... Si el cosplay telo puedes hacer en una tarde es casi signo inequívoco que no

estás cumpliendo esta regla. Después de todo... ¿Realmente piensas que los cosplays que vemos por páginas como Deviantart, de cosplayers como YukiGodBless se hacen en unas cuantas horas??

7.Detalles y más detalles.

Si eres del tipo de cosplayer que busca cada año mejorar, cada año subir tu propio nivel (sin necesidad de concursos ni nada), si eres de los que disfrutan con cada reto viendo que año tras año lo vas haciendo mejor... Entonces nunca te puedes olvidar de este apartado. Los detalles, al final, son los que marcan la diferencia entre un cosplay adecuado y uno asombroso. Seguramente los primeros detalles que se os pueden venir a la cabeza son los que puedan tener el traje en sí, las lentejuelas, pedrería, remaches, bordados... Es cierto, pero también me refiero a detalles más pequeños que esos y que tienden a ser olvidados fácilmente o menospreciados, me refiero a:

las lentillas del color adecuado y llamativas, una peluca de calidad bien moldeada y peinada, un buen maquillaje, pestañas postizas, manicura,... Así pues estas son mis reglas de oro para el cosplay en eventos y convenciones. Ya lo sabéis, se os han acabado las excusas para no ser la sensación en estos!! Trabajar duro en vuestras creaciones cosplayers mientras tanto mi lengua viperina y yo resaltamos los defectos del mundillo con el fin de hacerlo un poco mejor... ^.-

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Prosecutor’s ligth Franziska Von Karma: Demyx-chan Fotografía: Kiriahtan Edición: Azariel-Kirimn

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Cómo alisar una peluca sin planchas Hay algunas pelucas que debido a su material no podemos darles forma mediante rizadores o planchas, ya que al ser un derivado plástico, se derretirían. Hay gente que suaviza este efecto con toallas mojadas, paños o similares… Hay que tener mucho cuidado ya que nos exponemos al riesgo de dañarla, ya que en cuanto el calor exceda un poco, la fibra de la peluca se estropeará. El truco de este método consiste en cómo aplicamos el calor y en el método para secar la peluca. Para hacerlo con seguridad es mejor seguir el siguiente procedimiento.

1. Colocamos la peluca en un soporte, por ejemplo, una cabeza de corcho, bien sujeta por alfileres para poder trabajarla correctamente. Esto es muy importante ya que para este método necesitamos que la peluca “caiga”.

Colocaremos la cabeza sobre un barreño, bañera, o en el patio de casa si tenemos, ya que… vamos a empaparlo todo.

2. Si tenemos un grifo con termostato podemos utilizar directa2

mente el agua de la ducha. Si no, deberemos calentar agua en una olla vigilando la temperatura del agua. Las fibras de kanekalon son resistentes a 95ºC. Para poder alisar la peluca deberemos mantener la temperatura a 84ºC, lo suficientemente caliente para modelarla y no tanto como para estropearla. Cuando ya tenga la temperatura correcta la iremos vertiendo sobre la peluca lentamente. Debemos dejarla completamente empapada, y quedarse caliente al tacto. Si vemos que no se empapan todos los rizos podemos ayudarnos con un peine para estirarla y que el agua caiga por todos los mechones. Podemos aplicar un poco de acondicionador para que nos sea más fácil de peinar.

3. Dejamos que se enfrie y se seque del todo por sí misma. No debemos peinarla ni cepillarla mientras esté mojada, ya que, como dijimos en la entrega anterior, la redecilla está húmeda y es más fácil arrancar las fibras de pelo al peinar. Este paso requiere tiempo, más cuanto más larga sea la peluca, asi que, no hagáis esto si teneis mucha prisa.

4. Una vez que esté completamente seca, la peinamos con un peine y damos forma con un cepillo, con las cerdas en paralelo al pelo para no dañarlo.

5. Si vemos que no ha quedado del todo lisa, volvemos a repetir los

pasos anteriores hasta que consigamos el efecto que queremos.

6. ¡Y ya está!

Esperemos que os haya sido de utilidad, y no olvideis que podeis hacernos cualquier tipo de pregunta sobre materiales, compras, lugares para photoshoots, tiendas...

Rinoa: LauULau Squall: ArzakLeonhart Foto: ShunRikkaHime Final Fantasy VIII

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MIRAI NIKKI Nanawochan

Mirai Nikki es el nuevo “BOOM” del año, pasando a estar en la lista de los más leídos. Es una serie de género thriller, psicológico y sobrenatural, cuyos comienzos se publicaron en la revista japonesa Shonen Ace. Yukiteru es un estudiante de instituto tímido y poco seguro de sí mismo. Su única forma de escapar de la realidad es escribir un diario personal en su teléfono móvil. Un día, el Dios del tiempo y el espacio, Deus Ex Machina, le otorga el poder de saber lo que ocurrirá en el futuro a través de

su móvil. Tendrá entonces que participar en un juego mortal, compitiendo con 12 dueños del diario, en el que el ganador se convertirá en el sucesor de Deus. El manga se compone de 12 capítulos más dos tomos extras, explicando la historia central con otros personajes: Mirai Nikki Paradox y Mirai Nikki Mosaic. En cambio la adaptación del anime, comenzando a emitirse en el 2011 y continuando hoy en día, se compondrá de 26 capítulos y OVAS totalmente fieles al manga.

También se ha conocido la existencia de un videojuego, más concretamente una novela visual, sacado para PSP titulado “Mirai Nikki: 13 hitomi no nikki shoyuusha”, y nos contará la historia del 13º propietario del diario. Se conoció hace poco el lanzamiento en otoño del Live Action, llamado “Mirai Nikki – Another, World”, protagonizado por Masaki Oda, quién interpretará a Arata Hoshino, un personaje original que no aparece en el manga. Desde mi punto, esta obra de Sakae Esuno es una de las más originales que he visto, ya que nunca he leído algo parecido. El desarrollo engancha desde el principio, complicando la trama y metiéndonos de lleno en la historia, deseando ver como continua. Lo único así que defrauda un poco es el final, pero vale la pena ver la serie. Sobre todo os recomiendo esta serie si os gusta comeros la cabeza hasta el final para desvelar el misterio; si queréis estar en tensión hasta el último momento, deseando saber como continuará… en definitiva es una serie para todos los públicos que segurísimo que os enganchará.

Título original: Mirai Nikki – El diario del futuro. Guion y dibujo: Sakae Esuno Editorial japonesa: Kadokawan Shoten Nº de tomos: 12 + Extras Nº de capítulos (anime): 26 + OVAS

Fate Stay Night Gilgamesh: Elffi FotografĂa: Yayagami

Candy Candy Cosplayers: Shinjiel y Rukia Fotógrafo: Jose León “Leo” Sampedro

¿Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay? Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com

¡Hola a todos los lectores de LVEC! Este mes en la sección de videojuegos os hablaremos del famoso Assassin’s creed, ya sabéis, ese galardonado juego de ficción en tercera persona creado por Ubisoft y para diferentes plataformas. Para los que ya sabéis, el juego gira en torno a Desmond Miles el cual es secuestrado por una industria farmacéutica (Abstergo) que está investigando “Animus” una máquina que permite extraer recuerdos de ADN del “jugador”, en este caso es Desmond el cual es capaz de revivir los recuerdos de su antepasado, según en qué entrega será uno u otro (en la primera es Altair que es a su vez es el antepasado de Ezio, el cual es el protagonista de la segunda entrega del Assassin’s creed). En las primeras entregas de este gran juego se ve como Desmond ve a sus antepasados envueltos en una serie de conspiraciones y asesinan a determinadas personas, esto hace que el jugador pueda conocer y ver el entorno a su alrededor, además de indagar cada vez mas en la historia de los personajes. Una de las características principales del Assassin’s creed es el modo de juego y los gráficos. A su salida fue muy llamativo, ya que interaccionas con todo el entorno, y sin mencionar que el lugar de acción no es ficticio, sino real. Pero, no nos andemos por las ramas, hablemos de la nueva y esperada entrega de Assassin’s creed que saldrá este otoño que entra, si queréis saber más de las anteriores, jugadla por que merecer, merece la pena y mucho.

Un salto en el tiempo

Luchemos

Estamos en plena guerra de independencia (casi dos siglos después del anterior Assasins), dejamos atrás las cruzadas, Venecia y a Ezio y nos ponemos con Connor, nuestro nuevo protagonista, mitad inglés y mitad mohawk (una tribu americana), dispuesto a asesinar sutilmente a todo mal bicho que se cruce en su camino. Los detalles de Connor Kenway son muy desconocidos pero, lo que si que sabemos es que tendrá nuevas habilidades aunque algunas se quedarán con él (claro ejemplo el “salto de fe” muy conocido por las entregas anteriores) .Una de las grandes características es la interacción de Connor con el entorno, simplemente sublime ya que interacciona con él de una manera muy directa y orgánica, si hay algo que le moleste lo apartará, si puede ir mejor por encima de un objeto que por debajo, irá por encima… Todo esto hará que la jugabilidad sea muy cómoda y llevadera y hará que el jugador no se sienta agobiado y quiera aún más.

El ya conocido sistema de batalla, es de hecho una de las cosas más interesantes que tiene esta saga, pero en la que se nos presenta esta vez, será aún más, ¿por qué? Es simple, al haber saltado casi dos siglos en el tiempo ¡dispondremos de un arsenal de armas muy interesante y novedoso! Cuchillas, pistolas dobles, arcos y hachas, también tendremos la “rope-dart” un gancho que nos permitirá enganchar a nuestros enemigos y hacer con ellos lo que veamos o engancharnos por los alrededores. En cuanto al nivel de sangre será elevado, lo cual personalmente, a mi, me encantará. A la espera de más

Si miramos atrás veremos unos escenarios simplemente bestiales, pero si ya le echamos la mirada a esta entrega nos vamos a sorprender aún mas, queda confirmada que uno de los escenarios tiene un tamaño mucho mayor que el de Roma (una de las ciudades mas grandes de toda la saga)

Aún con todo el poco detalle que hay respecto al juego, si que está confirmado el modo multijugador, de hasta 8 usuarios, y también se rumorea que contara con un modo cooperativo, de hasta máximo 4 jugadores. En definitiva, si queréis saber más tendréis que esperar a que se vayan confirmando detalles o simplemente esperar hasta el 31 de Octubre que es cuando saldrá, mi opinión, ya la sabéis, ¡ahora toca que vosotros probéis la saga y opinéis!

PARACELSUS DSS

La paracelsus es el arma principal del personaje A.B.A de Guilty Gear, no requiere muchos materiales y su dificultad es baja.

MATERIALES - Lámina de porexpan 4cm de espesor - Tubo de cartón duro (yo usé uno donde se enrollan las cortinas) - Pintura acrílica(amarilla, roja y dorada) para que no corroa el porexpan - Rotulador negro - Cinta adhesiva - Cola blanca, para que no corroa el porexpan - Tijeras ó Cutter

Para empezar, el tamaño de nuestra llave depende del tamaño de la persona, yo soy un poco meticulosa, así que lo que hice fue hacer una regla de tres con el personaje, la llave y conmigo y de ahí saque la medica “perfecta” de la llave.

La cabeza de la paracelsus tiene un diámetro de: 58 cm Junto con el palo, tiene un tamaño de: 1,94 cm

El largo de la parte del “hacha” de la llave tiene: 80 cm El ancho del “hacha” es de: 34 cm

Una vez tuve las medidas, comencé por el porexpan, hice la forma de la cabeza (imagen 1), el hacha (imagen 3), el tope del hacha (imagen 2) y los eslabones (los eslabones los hice al azar)

Luego al palo de cartón le hice dos cortes en sentido contrario (imagen 4) para que la parte del hacha quedase en el lateral y la cabeza hacia delante.

Cuando lo tuve todo listo encajé el hacha en el corte mas largo, luego el tope de la llave lo metí por el tubo hasta llegar al hacha, luego encajé la cabeza en el corte más pequeño, Se pega todo con cola blanca (Imagen 5).

Esperas a que seque, en la parte del hacha con un pincel y pintura roja hace la sangre en la zona del hacha. Vuelves a esperar a que todo se seque y con un rotulador marcas la cara y la pintas con un pincel, lo mejor de este arma es que puedes cambiarle la expresión de la cara a tu antojo, porque está viva!! Una vez todo seco le echas látex líquido para que no se estropee con el agua. Los eslabones se hacen todo por separado, lo que tienes que haces es la forma, imprimarlos, pintarlos y encajarlos todos, una vez terminados los unes a la llave con cola blanca. Y tachán! Paracelsus terminada y lista para usar!!

Los eslabones fue lo ultimo que hice y por separado todo. Con cinta adhesiva se fija bien la cabeza y el hacha, luego con látex líquido imprimas, una vez seco, pintas la llave entera con pintura amarilla.

Prince Sakura Card Captor Sakura Sakura: JuliaGranger FotografĂa: Shaykow

Nikuman

DSS

Ingredientes: BASE

• 300gr de harina de trigo • 1 cucharadita y media de maizena • media cucharadita de sal • 1 cucharadita y media de azúcar • 1 cucharadita de aceite de oliva • 1 sobre de levadura • 100ml de leche templada • 100ml de agua templada • Papel de cocción.

RELLENO DE CARNE • 125gr de carne a elegir entre cerdo, pollo o ternera • 1 cucharadita y media de hongos secos remojados o setas. • 5cm de cebolleta troceada o cebolla • un poco de ajo o col china (al gusto) • 1 cucharada de aceite de oliva • 1 cucharada de salsa de soja • 1 cucharadita de azúcar • 1 cucharadita de sake, o licor como whiskey • 1/3 cucharadita de caldo de pollo

Hola lectores, en este número especial dedicado a San Valentín, Ramen para Dos junto con La vida en cosplay han querido colaborar para hacer unos artículos especiales donde se enseña a hacer bombones. Estos se dividirán en dos artículos, el que estáis leyendo, que se compone de la receta simple con la foto de como quedan los bombones y el tutorial completo con fotos del paso a paso, colgado en el blog de ramen para dos en ramenparados. blogspot.com

Elaboración:

Repite el proceso con el resto de panecillos.

1. Mezcla todos los ingredientes de la base (menos la leche y el agua templadas) en un bol. Cuando todos los ingredientes de la base estén bien mezclados, añade la leche y el agua templadas y remueve hasta que la mezcla sea homogénea.

7. Coloca los panecillos ya cerrados sobre papel de cocción, cúbrelo con un paño húmedo durante 10-15 mintuos y cocínalo al vapor durante 15 minutos.

2. Trabaja la masa, Amasa la mezcla hasta que la masa deje de sentirse pegajosa, una vez amasada, cúbrela y la déjala reposar durante 30 minutos a temperatura ambiente, hasta que doble en volumen. 3. Aparte, mezclamos bien picaditos todos los ingredientes del relleno en un bol. 4. Una vez pasado el tiempo de reposo de la masa, córtar en 6 partes iguales, aplástalas un poco y déjalos reposar un poco de nuevo para aumentar el volumen de nuevo. 5. Después dale forma de círculo. Aplana un poco los círculos con un rodillo.

6. Coloca un poco del relleno en el centro del círculo (sin miedo). Cierra el panecillo

Para cocinar al vapor: llenar una ola de agua, ponerle un colador grande en caso de no tener un platillo con agujeros de metal, poner el papel parafinado (de coccion) y los nikuman encima, cubrir la tapa de la olla con un paño y colocarla encima de los nikuman. Una vez hecho, ¡tenemos nuestros nikuman listos para comer!