La Vida En Cosplay #20

COSPLAY

LA VIDA EN

Marzo 2013 Nº20

Crónicas Salón del manga de Jerez Japan Weekend MangaFest Tutorial Tintar pelucas

Entrevistamos a

Muxi y Szadek Entrevista internacional

Y yo con estos pelos Dos coletas

San Chan

Y además...

Profiles Alice Alexia

Un minuto de polémica #Debatecosplay Videojuegos y mucho más...

Photoshoot Armadura de Gypceros S

NÚMERO 20 AÑO 2 MARZO 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy, Kiiro Atokirina.

Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Wiki Kernel

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 20 28 36 40 46

Entrevista: San Chan

Circle Lens

Profile : Alexia

Un minuto de pol茅mica

Cr贸nica Japan Weekend

Manga y Anime

53 60 66 74 84 88

Profile : Alice

Photoshoot : Armadura Monster Hunter

Entrevista: Muxi y Szadek

Cr贸nica : Sal贸n del manga de Jerez

Tutorial: Tintar pelucas

Y yo con estos pelos

110 114 118

Maquillaje : Pecas

Una cuarta por favor

Cr贸nica MangaFest

122 138

Videojuegos de ayer y hoy

Vizarrismo Japon茅s

¡Síguenos!

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Sakura (Tsubasa Chronicle) FotografĂ­a: Cato Kusanagi

ENTREVISTAMOS A...

San Chan

perfeccionista en detalles

Chii (Chobits) FotografĂ­a: Japan xcess

San Chan Nick: San Chan Nombre real: Claudia Nacionalidad: Mexicana Viviendo en: México D.F Altura: 1’53 Web: https://www.facebook.com/pages/San-chan http://sanchanclau.deviantart.com http://worldcosplay.net/member/san_chan Manga favorito: Ouran high school host club Videojuegos preferidos: Super mario Bross y The legend of Zelda Música favorita: My Chemical Romance “Hola soy San Chan una cosplayer de México que ama mucho el anime y hacer cosplay ”

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?

Pues comencé en el 2009 y mi primer cosplay fue uno de mokona que después mejoré, en ese tiempo amaba Tsubasa. ¿Qué significa el cosplay para ti?

Pues significa divertirme con mis amigos, caracterizarme de un personaje que me guste mucho y divertirme haciendo y portando los trajes. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplay y dónde?

Fue en una tnt gt3 que fue mi primera convención y decidí irme en cosplay. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?

Pues si, todo tiene sus lados negativos pero para mi tiene mas cosas buenas que malas.

Todos hemos visto lo asombroso de tus trajes, así que te pregunto: ¿tienes alguno favorito?

Creo que mi armadura de hyoga es la primera armadura que hice y me divertí mucho. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer de un cosplay?

Creo que los accesorios y todo lo que son armas.

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan

música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?

Pues si, si escucho música casi siempre del opening del personaje que ando haciendo. ¿Has ido a algún evento cosplay fuera de México? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia.

Si, he ido al salvador y es divertido, yo soy medio salvadoreña y cada vez que voy al salvador trato de ir a las convenciones de anime que hay.

Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quieres hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en complexión? ¿Elijes tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombroso?

Pues casi siempre elijo personajes que me gusten mucho igual me baso en mi complexión pero igual el personaje debe gustarme mucho. ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?

Las compro en tiendas de face.

Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?

Está difícil saber por qué hay veces que tengo la peluca y los pupilentes y zapatos y solo debo hacer el traje. ¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?

Ya he prestado varios de mis trajes

Bunny (Sailor Moon) Fot贸grafo : Cato Kusanagi

Squall Leonhart Dissidia Duodecim , Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Los fotógrafos son muy importantes,ellos resaltan nuestro trabajo. venderlos tal vez cuando los haga mejor. ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin, ¿Qué piensas al respecto?

Pues igual guardarlos hasta el fin o hacer a mis hijos otakus. ¿Qué opina tu familia de este mundo?

Pues que es un ambiente muy bonito y sano.

Lo que más nos ha llamado la atención es como perfeccionas los detalles, ¿tienes algún consejo que darnos?

Pues casi siempre bajo muchas imágenes y me veo como lo hacen otros cosplayers. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?

Estudio.

Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de

ser un cosplayer las 24 horas del día?

Pues creo que si llegaría a aburrirme pero igual no sería tan mala idea.

En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado.

Pues es muy importante, ellos resaltan nuestro trabajo .

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?

Pues no creo que sea malo para retocar algunas cosas como granos, ojeras o algún cabello que se salga de la red de la peluca , pero pues hay que saber medirse. ¿Crees que es importante, para ha-

Panty (Panty and Stocking) Fot贸grafo : Japan xcess

cer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?

Sí, yo creo que si hace falta, uno se siente más en confianza tanto en fotógrafo como el cosplayer.

En España el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas piensas que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto?

Pues que ni les hagan caso por que luego es gente que no sabe que es el cosplay ni el esfuerzo que lleva el hacerlo caracterizarse y portarlo.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en México?

Pues yo creo que igual está creciendo más cada vez, a más personas les llama más la atención. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?

Pues ahorita es hacer la armadura de Shaka de Virgo,espero que ya esté lista en un mes máximo. ¿Conoces algo acerca de los cosplayer españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?

A mí me gusta mucho el cosplay en España he oído mucho del salón del manga y claro me encantaría ir a

Momiji Sohma - Fruit Basket Fotografia : Hana Chan18

Saya Takagi - H.O.T.D Fotografia : japan xcess

C.C (Code Geass) Fot贸grafo : japan xcess

ver tanto el país,eventos y convivir con otros cosplayers.

Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.

Que lo haga por diversión y no lo haga una competencia.

Atena (Saint Seiya) Fotografia : Japan xcess

Amu Hinamori (Shugo Shara) Fotografia : Cato Kusanagi

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las famosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos modelos y de otros.

Os recordamos un mes más que estamos de enhorabuena con el descuento especial para los lectores de un 10% en la web de UNIQSO UNIQSO http://www.uniqso.com/

y que podéis usarlo tantas veces como queráis este descuento gracias al cupón de “lavidaencosplay” ¡¡No olviéis poner esta clave para que se os haga el descuento!!!

Debido al gran trato y a la calidad de las lentillas que esta web tiene he decidido seguir hablando de lentillas que se pueden comprar en esta (aunque algunas de las marcas tam-

bién las puedas encontrar en otras tiendas) pues soy de las que piensa que el buen trato y la atención al cliente deben recompensarse con la fidelidad de los clientes.

La verdad es que particularmente me encuentro muy orgullosa que una web con una calidad, no sólo en su oferta de lentillas sino de un servicio al cliente de primera, como esta se nos haya unido.

Así pues voy a hablaros de unas lentillas que son super especiales para mi, pues es la tercera vez que me las compro!! Imagináos lo encantada que estoy con ellas... ¿De cuál hablo? Pues de...

Dolly Eye Puffy 3 tones

Como ya expliqué el mes pasado, la marca Dolly Eye suele traer consigo una calidad básica innegable y una gran oferta sobretodo en el apartado de la “naturalidad” que es justamente en donde nos encontramos con estas lentillas.

Luz natural

Poca luz natural

Como indica su nombre, “3 tones”, estas lentillas se encuadran en la gama de difuminado de los colores, en tres capas, para aportar luminosidad, color, intensidad y sobretodo naturalidad.

Resalto esto para dejar claro a aquellos que vayan buscando unas lentillas más “exageradas” y de un resultado más neón o impactante que esta línea no es la que buscan. Per si por el contrario, ya sea por estética o cosplay, estáis buscando hacer de la nueva mirada natural, no dudéis que esta gama 3 tones es una de mis preferidas con diferencia.

Pero antes de llegar al veredicto de la pigmentación quiero repasar otros puntos claves e importantes en la elección de unas lentillas.

La oferta de 3 tonos posee una gama cromática amplia, pero me decanté por probar hace ya un tiempo las verdes, por gusto propio, y quedé prendada desde la primera vez que me las puse. El color verde se complementa y difumina con los ojos oscuros o marrones, creando un degradado desde tu color natural hasta el verde, haciendo un efecto increíble de naturalidad y claridad.

En el apartado acerca del look que crea clasifico estas lentillas de naturales, con tan sólo una medida de 14.2 mm el efecto que se recrea es mayor, de unos 14.8mm aproximandamente, algo que me sorprendió agradablemente.Creando estas una expresión más amplia y preciosa del ojo pero sin llegar a ser descarado o alocado, sólo gracias a la claridad y naturalidad del color.

Hablando de la comodidad diré que si estas son el tercer par de lentillas de la misma marca es porque no tengo absolutamente ni una queja de nada de estas y mucho menos de su comodidad pues ha sido el modelo que más tiempo he usado y por más horas.

Y ahora hablaremos del apartado controvertido de la pigmentación. El color, debido a ser un “tres tonos”

Flash

Interior-Penumbra

y tender a la naturalidad cambia con el tipo de luz provocando un efecto que a mi particularlmente me gustado, que es el degradado, pero siempre man tiene su verde, sin que pueda confundirse el tono.

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a :

Y ya para finalizar, en el temido apartado económico debemos sorprenderos, pues apenas cuestan 18 dólares que no son apenas unos 15 euros! Es imposible que en este apartado no nos quedemos encantados con unas lentillas que duran un año y de la calidad que se nos ofrece.

O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Así pues, en conclusión, las Dolly Eyes Puffy 3 Tones en verde sin duda son unas de mis lentillas favoritas de todos los modelos que tengo!

Look: Natural Confort: 5/5 Efecto: 5/5 Pigmentación: 4.5/5 Total: 4.5/5

washu_lavidaencosplay@hotmail.es

LENTILLAS

Circle Lens En este segundo artículo seguimos con un review acerca de lentillas que puedes encontrar en la web de UNIQSO UNIQSO http://www.uniqso.com/

y que puedes conseguir también con nuestro 10% de descuento de “lavidaencosplay”.

Y en esta ocasión vamos a hablar de las asombrosas lentillas...

I. Fairy Dolly Eye RED

Este modelo es sin lugar a dudas impresionate resaltando ante y sobretodo el color y su intensidad, es un modelo apto para el cosplay al 120%.

Lo primero que me llamó la atención es el color que posee, un rojo san-

gre vivo y muy llamativo que destaca antes y después de ponértelo, sin duda dejamos atrás ya los modelos que “trataban” de ser rojo pero que aún no conseguían esa pigmentación fuerte y deseada y estamos ante un modelo que representa perfectamente el avance en esta pigmentación.

Hablando de esta, de la pigmentación, he de decir, que muchas veces, cuando en las webs vemos las fotos de las modelos con las lentillas puestas, al menos a mi me pasa que no termino de creerme que no esté retocado el color y por eso me fio mucho de los reviews hechos por bloggers o en fotos de google o de chicas que la mandan a la web y se ven que no son modelos.

Pues bien, me he sorprendido por el efecto que puedes ver en la web de Uniqso de estas lentillas y las que vas a ver en tus ojos son idnénticas! Un color asombroso, impactante, vivo, en luz natural y flash e incluso en luz interior.

Luz natural

Interior-Penumbra

Un rojo que no puede ser pasado por alto y que te va a cautivar y a pensar que necesitas este modelo para tus cosplays! Puede que haya modelos mejores en rojo que estas lentillas, pero por ahora, yo, personalmente, no los conozco!

(sin fundamento) que serán incómodas de llevar, sin embargo la composición de estas lentillas hacen que sean todo lo contrario. Grandes, si, pero cómodas de llevar desde el primer momento.

El tamaño de estas lentillas es grande, de 16´5mm pero el efecto que crean es mucho mayor incluso! Yo he llegado a tener lentillas de 18mm que no parecían tan amplias como estas. Es un big size super amortizado que crea un contraste enorme y un ojo que es imposible pasar por alto.

Y pasando al tema económico, una de las cosas que más me gustan de la web de UNIQSO es que puedes comprar las lentillas separadas, no tienes por qué comprar pares, de forma que cuando se te presentan cosplays que por ejemplo necesiten sólo un ojo de un color, te ves MUY beneficiado de esto, y tu bolsillo te lo agradece sin duda.

Y recordemos que si lo que estamos buscando es expresividad e impacto para nuestros cosplays, este tipo de medidas son perfectas, pues no se quedan empobrecidos con la peluca, las pestañas... Todo lo contrario resaltan más y coordinan perfecto con nuestros looks.

Este tipo de lentillas, tan adecuadas para cosplay son la prueba que tanto si te las compras en par, porque el personaje lo requiere, como si sólo te compras una, el precio al que lo vas a adquirir va a ser más que recomendable.

En cuanto a la comodidad diré que muchas veces las lentillas de grandes tamaños nos crean la sensación

Una lentilla sola son 10.9 dolares, que si lo convertimos en euros no nos sale ni a ocho euros! Así pues com-

Flash prar sólo una o un par casi nos da lo mismo a ese precio por lentilla!! Y recordar que estas lentillas también son de un año de duración, como la mayoría, así que tenéis todo un año para usar esta gran inversión!

Así pues, en conclusión, las I. Fairy Dolly Eye Red son unas lentillas aptas para el cosplay que no dejarán a nadie indiferente, eso seguro!

Look: Cosplay Confort: 4/5 Efecto: 5/5 Pigmentación: 4.5/5 Total: 4/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

The power to be a magician Yamuraiha - MAGI Cosplayer : Shirokii Fot贸grafo : InsaneTeaParty

Alexia Lara Croft (Tomb Raider Comics) Fotografia : Virginia MartĂ­nez

PROFILE

ALEXIA Nombre: Alexia Localidad: Málaga

Tipo de cosplays favoritos:

Edad: 19

Me atraen sobre todo los cosplays de chicas independientes y de aspecto fuerte, y puedo decir lo mismo de los personajes masculinos. Me gusta sobre todo que sean “tipos duros” que estén bastante perdidos en su camino y, para qué negarlo, con una indumentaria ornamentada.

Hobbies : Dibujar, la pintura, la escritura y la lectura, pero ante todo pasar mi tiempo al lado de un buen videojuego.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Para mí no hay momento más mágico que el que te reconozcan en un salón de manga y estén dispuestos a hacerse una foto contigo.

Para mi ese momento vale más que una sesión de calidad por la capacidad de conocer a personas maravillosas en persona, lo otro se me hace más una muestra de tu trabajo para quién no pueda verlo. ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Empezó por mera curiosidad e influencia de amigos que ha evolucionado a lo que soy actualmente.

Ushio Amamiya - Shinsi Doumei Cross Fotografia : Sergio Gallardo

PROFILE Realizar cosplays siempre se me hizo una tarea demasiado complicada para mí, pero las ganas me pudieron a la dificultad. Y aunque el primero no me salió perfecto es uno que me permitió conocer a la mayoría de mi círculo de amigos. ¿Cuál ha sido tu cospay más complicado de hacer? ¿Por qué?: Por el momento ha sido Claire Redfield, que fue el primero, pues quitarle el color a la tela vaquera es algo realmente difícil de conseguir en su totalidad, pero también puedo asegurar que es el que me tiene más satisfecha de todos los que llevo.

Hemos visto que tienes varios cospays de Tom Raider, ¿qué te hizo decantarte con este personaje?: Lara Croft es el personaje con el que me he criado, he vivido, aprendido y admirado. Cosplayearme de ella en todas sus formas es para mí un auténtico honor, ya sea de comics o de su larga línea de videojuegos. ¿Tienes alguno planeado para el futuro?: Actualmente me estoy concentrando en uno importante para el Salón de Manga de Barcelona, Gwendolyn de Odin Sphere, en el cual quiero volcarme totalmente para acumular mucha experiencia en armaduras y armas.

Claire Redfield Resident Evil 2 Fot贸grafo : Sergio Gallardo

PROFILE ¿Algunas lectores?:

palabras

para

los

El cosplay es algo más que vestirse de un personaje y salir a la calle, es vivir por unos instantes lo que ellos han vivido. Si de verdad amas a un personaje es un tributo, un regalo y un esfuerzo que no solo aprecias tú, sino los demás. Si eres cosplayer nunca te rindas, y si solo los admiras, ¡espero que te guste!

DeviantArt: http://jeanne24.deviantart.com/

Akemi Homura Mahou Shoujo Madoka Magica Fot贸grafo : Virginia Mart铆nez

UN MINUTO DE POLÉMICA: Cosplayer y Cosmaker NO es lo mismo.

Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

“Que tontería” Muchos de ustedes habréis pensado justamente eso cuando leísteis el título de este artículo. Después de todo desde la palabra hasta el significado de esta es diferente... ¿Por qué alguien debería confundir entonces lo que es un cosplayer de lo que es un cosmaker?

Lo que más me gusta de las redes

Buena pregunta, aunque sería mucho mejor si nos preguntaramos ¿Por qué estando tan claro, la gente no parece hacer uso de ese supuesto conocimiento?

sociales y del contacto directo con el lector es que siempre surgen temas muy interesantes de opinión y de charlas. Este artículo va en honor a una de nuestros lectores por hacerme ver que, aunque pensaba que ya había hablado de algo así, no lo había hecho. Así pues... vamos allá!

Bien es cierto que en nuestro país (y en los demás) los cosplayers son los cosmakers en su mayoría; ellos trabajan y disfrutan de sus propias creaciones, sin embargo no hay que

olvidar que eso no es imprescindible ni necesario en este hobby. Me resulta, cuanto menos curioso que sepamos ver el valor y la dificultad de trajes impresionantes y majestuosos de otros cosplayers (mundiales o españoles) y no lleguemos a entender que no todo el mundo es igual en habilidad, pues la igualdad es sólo de derechos (al menos en nuestro país eso dicen...).

Hay personas, que por mucho que quieran, no tienen cualidades para la creación de armas y complementos, para la costura… para todas las aptitudes y mañas que son necesarias para la relación de un traje (y que no son pocas!! lo sabemos bien), o si las tuvieran, no son suficientes o simplemente no ven la diversión de hacer un traje y si en portarlo. Así pues, contratan los servicios de alguien, compran los trajes o simplemente un amigo, familiar,… se los hacen.

Y no se nos puede olvidar que también tenemos el caso de cosmakers que hacen trajes para que otros los disfruten, no teniendo que haber retribución de por medio.

En mis largos años de cosplayer he visto más de un caso como estos: hermanos, amigos, madres... que le hacen los trajes a los suyos pero que no se los ponen, sea por el motivo que sea.

La discusión en este punto es si

consideramos que esas personas son realmente “cosplayers”. ¿Queréis saber mi opinión? (bueno, es una pregunta retórica porque sino no estaríais leyendo mi artículo).

Yo tengo que que decir que esas personas son legal y genuínamente cosplayers en su más auténtica y fiel acepción a la palabra. Sin embargo, si son merecedoras, deben o es moral que se presenten a concursos con dichos trajes…. He ahí el tema espinoso que crea realmente la controversia.

Si nos paramos a pensar, que alguien vaya a un evento disfrazado con un traje que no se lo ha hecho él mismo no crea esta gran aversión por los “cosplayers a secas” que existe en nuestro país, no, es la falsedad con la que algunos se suben al escenario a competir con otros, cuando nunca han cumplido las reglas principales, que es hacerte tu mismo el traje lo que trae los problemas.

Pero si dejamos eso a un lado (que es otro tema muy interesante del que hablar pero no el de esta ocasión) creo que todo el mundo puede asumir con facilidad que la definición deja bien claro lo que es el hobby (aunque normalmente venga aparejado con la diversión de crear el traje).

Lo que me causa estupor en este tema, es que se piense que estas personas, que no quieren o no son

capaces de hacerse los trajes, sean vistos como “ciudadanos del mundo del cosplay de segunda clase”!!! ¿No hemos empezado a construir nuestro pequeño mundo cuando ya estamos imponiendo clases y desigualdades? ¡¿Pero qué nos pasa?!

La gracia del asunto es que, por ejemplo, no creo que pensáramos jamás que son “ciudadanos de segunda” esas ricuras de niños pequeños a los que sus padres, tíos, primos… les hacen los trajes para que vayan a las convenciones disfrazados de personajes como Link, Mario, Goku…

Entonces... ¿Es la edad lo que hace que sea permisible una cosa y no la otra? Sinceramente... creo que eso es una soberana estupidez. Si está bien para uno está bien para todos, pero reconozco que esta discusión no puede ser resuelta de una manera absoluta (lo que no quita que personalmente no pueda transmitir mi opinión).

Creo sinceramente que en este mundillo debemos ser más tolerantes si queremos que lo sean con nosotros y recordar la máxima que todos no somos iguales por naturaleza, lo somos por ley, así que exigirle a alguien que cosa, moldee, talle materiales, etc. igual que otros, da igual el nivel que exijamos, es tan absurdo como pedirme a mi que corra los 100 metros lisos como Usain

Bolt, después de todo, para algunos puede ser tan imposible coser un retal como podría serlo para mi correr a aquella velocidad.

Muchas veces creo que es el hecho de pensar que como este es un hobby “manual-y-no-sobrehumano”, erróneamente, deducimos que todos podemos hacer lo mismo o queremos, porque os recuerdo que igualar los gustos de los demás a los nuestros es absurdo, por mucho que a ti te guste disfrutar de tu etapa del cosmake no todos somos iguales.

Así pues mi conclusión es clara... “haz cosplay (como sea) y deja vivir”. Cada cual disfrutamos de este hobby de una manera diferente, no estorbes, no abuses, no critiques innecesariamente, sé feliz y deja a los demás con su particular “senda del cosplay” empiece o no en la creación del traje.

Te aseguro que esa simple premisa de ser feliz y dejar a los demás que lo sean nos puede ahorrar en el futuro muchas controversias innecesarias.

**Si tu también quieres aportar un minuto de polémica, tienes dudas, sugerencias, quejas... ¡¡lo que sea!!

Contacta conmigo a través de mi correo electrónico : washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

Cherry Blossom Hajime Saito Hakuouki Cosplayer : KuRumi-FlameSamurai Fot贸grafo : LauzLanille

Japan Weekend bcn Shion Kurata y Sora Phantomhive

Crónica Una vez más, la edición catalana del Japan Weekend se ha celebrado en La Farga de L’Hospitalet, recinto que acogía hasta hace un año, el Salón del Manga de Barcelona.

El evento recibió alrededor de 10.000 visitas pero es de remarcar, de los cuales

muchos fueron decepcionados ya que esperaban algo más después de la subida de precio de la entrada, el cual este año era de 7 euros, sin ningún tipo de descuento. Actualmente, es el evento más caro de España, sin ofrecer la mitad de cosas que nos ofrece el Salón del Manga de Barcelona.

Cierto es, que necesitan llenar sus arcas y la situación económica del país no es muy buena actualmente, pero eso hizo que mucha gente no pudiera asistir este año, y que muchos otros prefirieran quedarse fuera del recinto.

A parte de eso, también habían unos packs llamados “Anticrisis” que por 20 y 30 euros te ofrecían la entrada junto con DVD’s y series completas de Anime y Manga.

No solo el precio de la entrada era abusivo, sino que el precio del ramen que ofrecían dentro, también era excesivo: 5 euros por un ramen instantáneo que cuesta en las tiendas de ultramarinos chinos como máximo 1 euro y por echarte agua caliente. Y por si fuera poco, muchas personas que pidieron el ramen sin picante ni tan siquiera les atendieron a esas demandas.

Nuestra denuncia con respecto al dinero es que una gran parte del publico es adolescente, con unos ahorros muy limitados y es una lástima ver como se pierden estos encuentros por no poder pagar una triste entrada.

Si a todo esto, le sumamos que hu-

bieron diversos robos de mochilas y otras posesiones personales (a parte de los stands, aunque eso ya es típico), este Japan Weekend no deja muy buen sabor de boca para los afectados. Seguridad había, pero de sinvergüenzas muchos más.

Con esto, queremos decir que la empresa debería reconsiderar el precio de la entrada y mejorar la calidad de sus actividades, creo que saldríamos ganando todos. Los asistentes estarían más contentos y satisfechos, aunque el precio seguiría siendo caro, pero por lo menos se pagaría por algo equivalente al precio.

Pasando al tema que interesa a los cosplayers, los concursos de Cosplay: Este año el Concurso de cosplay se dividía en dos categorías: concurso de Cosplay Purista y concurso de Cosplay Libre.

El jurado estaba formado por cuatro cosplayers: Laura (Madoka) y su compañera Mónica, Ivy e Hidrico.

También se contó con un invitado sorpresa, una persona aleatoria del público para cubrir el quinto puesto de jurado.

Los concursos se realizaron el Sábado entre las 17 y las 19h (debido a los típicos retrasos) llegando a ser un poco caótico, tanto para los participantes como para los organizadores.

El espacio para los participantes fue algo reducido, lo que se hizo bastante estresante a la hora de esperar a subir al escenario. Aunque la parte positiva es que muchos pudieron dejar los Atrezzos guardados durante

todo el día justo detrás del escenario.

A diferencia del año pasado, hubieron pocos participantes en ambos concursos, pero el jurado no tuvo ninguna duda a la hora de deliberar.

Siendo así Ruki la ganadora del primer premio del concurso de Cosplay Purista con su Cosplay de Hawke y Shiva, Kane, Tifa y Sika ganando el segundo premio en dicho concurso con su grupal de Puella Magi Madoka Magica.

En el concurso de Cosplay Libre las ganadoras del primer premio fueron Sora, Shion y Kai siendo otro grupal de Madoka Magica y en segundo lugar y para no perder la tradición de este Japan Weekend, otro grupal de Madoka Magica formado por ocho chicas.

Este año, se ha echado en falta el famoso concurso de la Yamato Cosplay Cup igual que a la cantidad de participantes que este año han sido mucho menos y también el nivel, que ha sido algo más flojo que en otras ediciones. Se espera que en los próximos años, haya mucho más ambiente en éste concurso.

En el evento también se podían ver muchos Stands de Merchandising, Dollfies, Fanzines...E incluso una zona con videojuegos arcade, algo nuevo para los eventos de ésta zona y que a los asistentes les pareció gustar bastante.

Por otra parte también había un Stand con el Just Dance donde todo el que se animaba se ponía a bailar, haciéndolo en muchos casos de

manera grupal.

Los Stands estaban muy bien distribuídos, habiendo bastante espacio y pasillos algo amplios para la comodidad de los visitantes e incluso en medio del recinto, pusieron un Ring con espectáculos de lucha libre para entretener a los más curiosos.

Durante el evento se pudieron ver varias actividades como el concusro de Karaoke, espectáculos de baile Koreano, desfiles Lolitas y algunos conciertos de artistas amateurs.

En general, este Japan Weekend no ha sido de los mejores, pero los asistentes del evento tampoco están del todo decepcionados, ya que a pesar de todo pudieron disfrutar del evento.

Suigintou - Rozen Maiden Cosplayer : NetsuKirkland Fot贸grafo : nexus6

B Gata H Kei

Nanawochan

Conocida como “Las aventuras pervertidas de la chica copa B”, es un manga publicado por Shueisha componiéndose de 9 volúmenes pero, poco tiempo después, se lanzó el anime bajo la dirección de Yusuke Yamamoto con 12 capítulos.

Nos ponen en la piel de Yamada, una chica de 15 años muy guapa y, por supuesto, la más popular de la escuela. Sin embargo, solo tiene una cosa en mente: el sexo, por lo que su meta es llegar a tener 100 amigos con derecho a roza durante la preparatoria.

A pesar de esto, sus inseguridades como una virgen la llevan a rechazar cada chico que intenta tener una cita con ella. Con el fin de superar este obstáculo mental, Yamada va a la búsqueda de su “oro cereza”, un muchacho sin experiencias sexuales, a quien le concederá el derecho de ser su primera vez. Al mismo tiempo, ella descubre las dificultades de hacer el primer paso importante para llegar a sus metas.

Una serie cómica - romántica con tintes ecchis que sin duda no pue-

de faltar. Desde un primer momento, todos vamos con una temática ecchi que se repite incansablemente en todas las series de este estilo, sin embargo esta tiene algo distinto, porque se sale de lo acostumbrado a ver, consiguiendo echarnos unas risas.

Mahou Tsukai Kurohime

Manga publicado por Katakura Masanori de temática shounen fantástico, con algunos toques ecchis y romance.

Los dioses y los humanos hicieron un contrato hace muchas, muchas generaciones. La idea es quien pudiera dominar el mundo, conseguiría abrir las puertas del cielo y se convertiría en un Dios. Ser una deidad, la ambición y el poder, condujo a los humanos a combatir entre ellos por dominar la tierra, incluso atrapando a muchos inocentes.

Kurohime es una chica capaz de manejar armas mágicas, maldita porqué una vez intentó enfrentar a los dioses y fracasó, perdiendo su exuberante cuerpo y quedándose en un cuerpecito de niña hasta que encuentre el amor.

Este manga, compuesto por 18 tomos (80 capítulos y varios extras) nos pone en un mundo fantástico que nos enganchará por la increíble historia.

Ben-to

Al principio es un manga cualquiera, que no destaca en absoluto pero, a medida que avanza la historia, nos llevaremos más de una increíble sorpresa que culminará en una excelente historia.

Novela ligera (10 volúmenes) escrita por Asaura e ilustrada por Kaito Shibano, está compuesta por el manga con dos temporadas, Ben to Zero: Road to Witch y Ben to Another: Ripper’s Night, cada una de un tomo, y un anime con 12 capítulos.

La historia se centra en un chico de instituto muy pobre llamado You Satou, aficionado a los videojuegos. Un día se encuentra en un supermercado una góndola de bento a mitad de precio. En el momento en el que se acerca para tomar uno, cae inconsciente al suelo y, al recobrar la consciencia, se topará con que todas las cajas ya se han vendido salvo una, las sopas instantáneas.El dinero es escaso y Satou acaba de meterse en una fiera batalla en la que no hay límites, ya que no es el único que quiere llevarse el bento a mitad de precio.

Serie que puede predecir nuestro futuro, porque es la situación de cual-

quier universitario que busca comida barata tanto que se pelean por tener un bento a mitad de precio.

Es una serie entretenida, curiosa por la extra単a trama sobre todo, pero que vale la pena verla aunque sea para darnos ligeras ideas en los supermercados.

Nanawochan

La chica que saltaba a través del tiempo.

Uno de los deseos del ser humano, aparte de volar, siempre ha sido poder tener la habilidad de viajar en el tiempo, cambiar las cosas que han ido mal o modificar un pasado que repercuta en el futuro. Este sueño lo coge Yasutaka Tsuitsui y publica, en 1965, la novela de “Toki wo kakeru shojo” (la chica que saltaba a través del tiempo), la cual tuvo un éxito inmediato.

Por lo tanto, pegó varios saltos al cine, más concretamente en 1983, 1997 y finalmente en 2002, y a la pe-

queña pantalla, la televisión, con una serie de 5 capítulos en 1994.La más reciente que tenemos en 2006, una película de ciencia ficción con tintes románticos, transcurriendo unos años después de la novela original, y dirigida por Mamoru Hosoda y producido por Estudio Madhouse, y recibirían su primer premio en 2007.

La historia nos presenta a Makoto Konno, una estudiante de secundaria que pasa la mayor parte del día con sus amigos del instituto, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda. Su vida era

normal: jugaban al béisbol día tras día, aprovechando que dentro de poco van a pasar de curso y no se vean tan a menudo. De pronto, todo cambia el día en que Makoto descubre accidentalmente que puede saltar en el tiempo, exactamente a un punto del pasado.

De esta manera aprovecha la habilidad que acaba de adquirir en su propio beneficio, usándolo para cosas sin importancia (repetir un examen, comer de nuevo algo que le gustaba, etc.), abusando del mismo, sin saber que esto puede traer consecuencias insospechadas en el futuro de ella y, sobre todo, de la gente que la rodea.

Entre las cosas a destacar se encuentra el contenido adicional, destacando lo típico de extras, entrevistas, tráiler, etc., y la increíble banda sonora de manos de Hanako Oku. Es una increíble película que sin duda recomiendo de ver. Tiene puntos psicológicos que nunca habíamos pensado: “Si queremos cambiar algo del pasado, o simplemente volver a vivirlo, ¿cómo repercutiría eso en un futuro?”. Esto es lo que muestra esta película, una simple cosa, que nosotros pensamos una tontería, puede luego desencadenar en algo que ni podemos llegar a pesar. Diría incluso que puede hacerse una comparación con la película de “El efecto Mariposa”.

En definitiva, es una película para todos los públicos que te hará reflexionar y te enganchará de principio a fin, no sólo por lo que acabo de explicar sino por la gran calidad de dibujo y la personalidad de los personajes, destacando la protagonista, Makoto, una chica tímida, simpática, con quién nos sentiremos inmediatamente identificados.

Título original: Toki wo Kakeru Shojo (la chica que saltaba a través del tiempo) Director: Mamoru Hosoda Producción: Estudio Madhouse Distribución japonesa: Kadokawa Herald Pictures Distribución en España: Selecta Visión Precio: 14.95 euros

Loki - Marvel Cosplayer : NarumyNatsue FotografĂ­a : BagliettoArtist

Miku Rolling Girl Project Diva 2.5 Fotografia : Juliettesence

PROFILE

ALICE Nombre: Alice Austerlitz Localidad: Huelva Edad: 23 Hobbies : Dibujar, leer y llevarme todo el día jugando a videojuegos.

Tipo de cosplays favoritos: Uniformes escolares, monjas, enfermeras y cosplays de videojuegos. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: photoshoot

¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Había hecho cosplay cuando era mucho más pequeña pero no ha sido hasta hace un año que me lo he tomado en serio.

Siempre me ha gustado este mundo, pero la falta de dinero y recursos en general (y por no decir la falta de conocimientos en la materia) me lo ha impedido, ¡hasta que dije que eso se acababa!

Y cogí aguja e hilo y me puse a coser, tengo que decir que el mérito no ha sido mío, he contado con grandes amigas y compañeras que me han apoyado y ayudado siempre que he tenido una duda ¡¡Muchas gracias chicas!!! ¿Cuantos cosplays tienes en total? ¿Cuál de todos es el que más te costó de hacer?: Puesterminadostengo6yenproceso tengo 4 (cuando digo proceso me refiero a que me queda por coserle alguna cremallera o manga). Estos son los siguientes: -Saya Takagi del manga highschool of the dead (fue mi primer cosplay hecho desde 0) - Hatsune Miku rolling girl versión PV. - Hatsune Miku rolling girl version del juego

Ushio Amamiya - Shinsi Doumei Cross Fotografia : Sergio Gallardo

PROFILE project diva 2.

- Hatsune Miku World is mine.

- Victoria Ceres la versión del anime de Hellsing.

- Tsunayoshi Sawada de Katekyo Hitman Reborn!.

En proceso tengo: Ariel la versión del vestido rosa (de la Sirenita).

Rapunzel de Enredados.

Bridget del Guilty Gear.

Archbishop del Ragnarok online.

La verdad es que por increíble que parezca por ahora el que más me está costando es el de Rapunzel, tanto la peluca como el corpiño me está llevando más tiempo del que pensaba, porque desde hace un tiempo hasta ahora he decidido intentar mejorar por mi cuenta, investigando y probando, pero como también estudio me deja muy poco tiempo para coser. A parte de eso también es que intento abarcar más de lo que puedo y empiezo muchos cosplays en vez de terminar los que tengo ya empezados, cosplayers que leáis esto, no sigáis mi ejemplo e id de uno en uno, si no se os acumulará y os sentiréis hasta mal!! (lo digo por experiencia ;w;). ¿Alguno planeado para el futuro?: Pues estoy en dos grandes grupales para este año! El primero es secreto, no me dejan que lo diga xD, solo decir que es muy original y muy muy grande, y somos muchas personas las que participamos en él, no solo de Andalucía si no de España!! (solo somos 3 andaluzas xD), el otro es un grupal que estoy organizando de Guild War 2 (aprovecho para invitar a quien quiera a unirse a él, solo tiene que contactar conmigo).

Saya Takagi HSOTD Fot贸grafo : Sullivan

PROFILE Otro cosplay que quiero empezar de cara al año que viene es el de Harley Quinn pero del juego Arkham Asylum. ¿Alguna palabra para los lectores?: Solo decir que hacer cosplay es de las cosas más bonitas que hay, invertimos mucho dinero, y tiempo para hacerlos y luego cuando nos lo ponemos estamos muy MUY contentos, por eso recordar que esto es un hobbie, que nadie es mejor que nadie, que esto simplemente es para divertirnos todos juntos y ayudarnos mutuamente sin malos rollos por lo que deberíamos estar unidos no insultándonos mutuamente, este hobbie se disfruta en compañía y sobre todo pensar en los demás, ayudar a los que tienen menos conocimientos para que mejoren contigo es de las cosas más gratificantes que se pueden conseguir.

Sobre todo volver a darles las gracias a mis chicas favoritas! Juliettesence, Noe Louise Kerrigan y Neriss filth sois las mejores!! (por cierto son grandes cosplayers!, os recomiendo que veáis sus galerías!).

Facebook:

Alice Austerlitz DeviantArt:

http://mad-hatter----x.deviantart.com

Tsuna Reborn Fot贸grafo : Sullivan

Armadura de Gypceros S Monster Hunter United Cosplayers: Atsukine-chan Fot贸grafa: Wiki Kernel

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Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com

Draven,Jayce (Pablo Alonso),Vi (Paula Castro),Karthus League of Legends

ENTREVISTAMOS A...

Paula y Pablo ganadores de la actuaci贸n grupal en Jerez

Enhorabuena en primero lugar por ese merecidísimo premio en el Salón del Manga de Jerez! Es un placer para nosotros teneros en la revista.

M: El placer es nuestro, que, por lo menos yo, llevo siguiendo vuestro trabajo desde hace más de un año.

P: El placer es nuestro por ser entrevistados por vosotros y ¡muchísimas gracias!

La primera pregunta es algo casi obligatorio, y es que todos queremos saber por qué la elección de esos trajes, teniendo en cuenta que hay un gran boom por esta misma temática. ¿No teníais miedo a repetir o todo lo contrario, pensabais que esa era una baza a vuestro favor, la moda por el LOL? M: Pues la verdad es que no es nuestro primer cosplay del LoL. Yo ya había hecho cosplay de Morgana, en Jerez de hace dos años y de Shyvana en jerez del año pasao.

Juanfe (quien hace los cosplays conmigo) fue de Malzahar, y Pablo hizo el de Vladimir. Sé que el LoL está en auge, y más de moda que nunca, pero, al menos en mi caso, me gusta hacer cosplays de personajes que conozco bien, y ahora mismo, el League of legends es el único videojuego al que le dedico tiempo.

Vi es un personaje que uso mucho y que me encanta cómo la han diseñado; así que en cuanto salió, tuve claro que quería hacer ese cosplay.

P: Bueno, miedo a repetir la verdad es que no, a pesar de que el año pasado ya hiciéramos otro grupal de LoL , yo desde luego en mis cosplays siempre me hago del personaje del

videojuego o serie que mas me guste en ese momento y no porque sea más famoso en ese momento o no , aunque si , quizás nos haya ayudado eso de que esté de moda, ya que la mayor parte de la gente te reconoce y eso.

Después de ver los trajes la segunda pregunta indispensable que se te viene a la mente es sin duda saber qué parte os dio más problemas en la confección de estos, porque hay cosas que sólo con mirar en las fotos da mareos! Seguro que habéis tenido más de un quebradero de cabeza.

M: Bueno, en el cosplay de Vi está claro que lo peor han sido las manos gigantes articuladas. Del mes que hemos tenido Juanfe y yo de tiempo para el cosplay, tres semanas han sido para hacer las manos. Tanto el cómo hacer el sistema de articulación como los tornillos con luces; que al final decidimos hacerlo con resina de poliéster.

P: Desde luego que nos han dado quebraderos de cabeza, por mi parte lo que más trabajo me costó fue el intentar hacer que el martillo cambiase de forma como en el juego , pero acabó siendo un fracaso por la falta de tiempo y por problemas mientras lo hacía, como alguna rotura del mecanismo , al final solo conseguí que se abriera un poco y se acabo estropeando eso al final de la actuación , por lo demás más que complicación son horas de trabajo y paciencia.

Habéis dado un salto cualitativo muy importante, los que vamos todos los años a los salones y nos vamos conociendo notamos esos cambios, qué podéis decirnos de eso. ¿Más

Squall Leonhart Vi (League of Legends) Dissidia Duodecim , Paula Castro Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

horas? ¿Más trabajo? ¿Más tutoriales en la red?

nas! Aunque respecto a cosplays individuales, otros años había algunos muy vistosos e impactantes, y este año no he visto más de dos o tres que fueran de estas características.

Gracias a tutoriales de lavidaencosplay, de prukogi y algunos de devianart y youtube hemos tenido ideas de cómo abordar las manos; y en el la web de Kamui encontré cómo trabajar la resina de poliéster para meter leds dentro y darles color.

El nivel de Jerez siempre ha sido bueno, la gente luce muy buenos trajes para el evento, pero me temo que, hablando con conocidos; esta tendencia se esté perdiendo; y los cosplayers prefieran estrenar sus trajes en otros salones ya que los premios de las últimas ediciones de este evento han dado mucho que desear; y esto hace que un cosplayer se piense mucho donde estrenar un traje, ya que cuando ganas un premio en un salón, no te permiten ganar en ningún otro evento, no sé por qué, pero pasa.

P: Quizás sea el que cada cosplay que hacemos vamos aprendiendo de errores que cometemos o vamos dominando algunas técnicas o formas de realizar algunas cosas (por ejemplo en el anterior cosplay de Vladimir no tenía ni idea de cómo usar goma eva , era la primera vez que la usaba y andaba muy perdido).

P: Desde luego, me sorprendieron bastante algunos cosplay como el chico que iba de Kog Maw jurásico, la chica que iba de Onixia o la chica que iba de Serah Farron y su arco que se transformaba, simplemente espectacular, aparte de eso lo que he podido notar este año ( o al menos me ha dado esa sensación ) es que ha habido menos cosplayers que el año pasado.

¿Qué os ha parecido el nivel del salón este año? ¿Y del concurso? ¡Había muy buenos cosplays este año en el escenario!

Con respecto a la organización de este año del evento y del concurso... ¿Qué os ha parecido? Ha habido muchas modificaciones y tipos de concursos diferentes.

M: La verdad es que de la tensión que tenía encima casi ni vi contra quién estábamos compitiendo. Ya que el concurso estaba dividido en tres categorías, cosplay, actuación y coreografía; y a su vez divididas en individual y grupal.

M: La organización, sinceramente, ha dejado mucho que desear. Las inscripciones online se liberaron apenas dos semanas antes del evento, y aún inscribiéndote online, tenías que volver a inscribirte allí porque si no lo contaban como nulo.

M: Pues ha sido sin duda la investigación de mes y medio que hice por internet antes de abordar el traje. Estaba de exámenes así que no podía empezar a trabajar en el cosplay, ¡pero buscar por internet si estaba permitido!.

Por lo que vi trajes muy buenos, y me sorprendió mucho ver un grupal tan grande como fue el de las cartas de Clow, formado por ¡28 perso-

Por otro lado las bases han dado lugar a muchas dudas, tanto en el concurso de cosplay como de parapara, como de k-pop; y en las redes sociales no se ha respondido con la

agilidad que se debiera.

Creo que no calcularon bien el tiempo, pues daban para cada participante de cada categoría de cada concurso diez minutos para actuar; y ofrecían un cupo de 150 participantes para el concurso de cosplay, ¡y sólo daban dos horas para hacerlo!

Estábamos todos de los nervios porque nuestras dudas no se resolvían.

Y por último, cuando ganamos el concurso, subimos los ganadores al escenario y los organizadores se bajaron y nos dejaron ahí, plantados.

Uno de nosotros tuvo que bajar y preguntar ¿ahora qué? Y nos hicieron seguir a un organizador hasta la oficina del jefe para que este nos diera el premio, fuimos 30 cosplayers en fila india por mitad del salón para que nos dieran los premios; eso no se hace así. Los colaboradores dan los premios a los encargados de escenario, que lo entregan a los concursantes. Y que los premios fueran dos llaveros, un manga y un cuaderno para colorear de one piece….pues hombre…te hace pensar…que preferirías mil veces un diploma (como dieron años anteriores, que es un orgullo colgarlo en el cuarto) o una camiseta que dijera :” yo gané el concurso de cosplay del salón manga de jerez 2013; son soluciones mucho más baratas y darían mejor resultado a los ganadores.

Porque, ¿qué hace un cosplayer del LoL con un llavero de naruto? En serio, los premios tienen solución, sin salirse de precio; pero los organizadores tienen que darse cuenta de que lo están haciendo mal.

P: No es por quejarme de la organización de este año ni nada por el estilo , que yo desde luego apoyo y que sin ellos no podríamos disfrutar de este salón , pero este año ha sido

algo desorganizada respecto a otros años , 1 hora de retraso en el concurso de cosplay ,por lo que he escuchado de amigos algunas consolas que no iban bien , algunos fallos en algunos concursos de videojuegos, las poquitas tiendas que había este año y quizás el tema de los premios en cada concurso aunque eso es achacable al tema de la crisis y prefiero no meterme en eso por desconocimiento del tema , espero que en los siguientes años mejoren algo de estos aspectos y desde aquí les doy mi apoyo y enhorabuena de hacer que cada año podamos disfrutar de este gran salón.

Y finalmente nos gustaría agradeceros vuestra participación en la revista, nuestra enhorabuena y la posibilidad que le dejéis un mensaje a nuestros lectores!

M: A todos los cosplayers; todo es ponerse y pedir ayuda. Yo soy buena cosiendo, pero para circuitos y estructuras pido ayuda. Juanfe es el visionario que hace realidad nuestras ideas cosplayeriles más locas.

No se puede saber de todo y no es malo que entre tres o cuatro personas se lleve adelante un cosplay. Podéis pedirme consejo cuando queráis, que yo os orientaré todo lo que pueda.

P: Muchísimas gracias a vosotros por esta entrevista, me hace muchísima ilusión esta entrevista, es la primera que me hacen y para los lectores os animo a que os hagáis los cosplays que mas os gusten, a pesar del trabajo y esfuerzo que supongan ya que al final merece la pena y ¡todos disfrutamos viendo las obras de arte que hacéis muchos de vosotros!

Y muchas gracias también por dediLeonhart car vuestro tiempo en Squall leer esta enDissidia Duodecim , trevista.

Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

Enlaces : (Muxi o Paula Castro) Twitter : @muxamarxapaula Youtube : muxamarxa Twitter del grupo de cosplay : @homucosplay Canal de Youtube del grupo de cosplay : homucosplay spain (Szadek o Pablo Alonso) Twitter : @aloncolemore

Rydia-Final Fantasy IV Cosplayer : Yurai FotografĂ­a : Hidrico

Salón del Manga de Jerez Washu

Crónica El Salón del Manga de Jerez en su decimocuarta edición se adelantó este año al mes de marzo, concretamente del 15 al 17 de marzo de 2013, cambiando también de organización, encargándose a partir de ahora la empresa Jakemate Eventos.

El cambio de fecha, avisado con mu-

cha antelación hizo que este año el nivel de cosplay al que se nos tenía acostumbrado en este evento se rehiciera tras la catastrófica edición anterior, pudiendo verse por el salón trajes espectaculares.

La entrada al salón subió a 4 euros, sin embargo eso no sólo no ha sido impedimento para nadie, pues el evento lo merecía. La nueva organización además por fin nos brindó un servicio de entradas compradas vía internet, que seguramente muchos desearon haber usado dicha opción, pues la cola para comprar entradas este año era la más grande que jamás en sus 14 ediciones haya visto.

Además la organización ha hecho un trabajo excelente, ofreciendo descuentos de tren, de avión y hasta fletando autobuses para llegar al evento desde diferentes puntos de Andalucía. Y la entradas de prensa fueron bien vigiladas así como la seguridad de todo el evento, un punto muy remarcable que denota que todos los detalles estaban muy cuidados.

La disposición del salón este año ha sabido aprovechar mucho más el espacio del que disponía el IFECA. Con tiendas más repartidas y creando menos túneles entre los que pasar la multitud de personas, escenarios más repartidos y gracias a eso menos contaminación auditiva, y talleres no agolpados.

Si tuviera que poner una pega a la organización sería que el escenario del concurso de cosplay estaba en un lateral haciendo que con la gran

Fotografia : Nexus6

afluencia de personas en esa parte fuera complicado pasar, sin embargo esa molestia era realmente irrisoria.

También hemos podido apreciar el aumento de oferta culinaria japonesa en el salón, con puestos desde ramen fresco, takoyaki, hasta granizados al más puro estilo japonés y otra series de puestos que ayudaban a calmar el hambre en unas jornadas tan largas.

Las salas de proyecciones no tenían descanso, se iban alternando charlas con proyecciones. En una de estas salas se llevó a cabo la Segunda Conferencia de LVEC, con una participación el doble que la primera (también debido a que la sala era mucho más grande) y en la que se

respiró un buen ambiente a pesar que las conferenciantes eligieron, muy del estilo de la revista, un tema polémico como alguno de los tabúes del mundo cosplayer. Aún así el público estuvo muy receptivo y participativo, y al final se sorteó un peluche entre los asistentes.

Este año las tiendas ofrecían una extensa variedad en su mayoría de merchandising de todas clases, haciendo de las delicias de los coleccionistas de figuras, camisetas, tazas... Y se podían encontrar grandes precios y gangas si sabías cómo buscarlas, sin embargo, que este año muchas de las tiendas optaran por el merchandising más estandar hizo que muchos se quejaran de la poca variedad.

En las actividades este año se amplió

Fotografia : Nexus6

la zona de juegos de mesas, de cartas, de rol, el casino friki en donde jugar a todo tipo de juegos de pericias para conseguir puntos y cambiarlos por regalos y otras actividades típicas de este evento.

Tenemos que destacar la masiva afluencia de personas, puede que el tiempo frío ayudara a que todas se concentraran en el interior del IFECA y no en sus aledaños pero sin duda este año había mucho más público.

El Salón del Manga ya no es sólo un reducto para los irreductibles frikis, es un evento para toda la familia, pudiendo verse a niños cosplayeados con padres orgullosos y familias enteras, así como grandes grupos de adolescentes disfrutando de un evento semejante. Dicho ambiente se mantuvo hasta el cierre del evento, el saábado a las nueve y media de la noche me sorprendía ver la cantidad de gente que aún deambulaban por el recinto.

Con respecto al mundo cosplayer en el salón, como dije anteriormente, la sabida fecha y no variación hizo que muchos cosplayeres que aspiran siempre ha hacer grandes trajes pudieran terminar sus trabajos a tiempo y mostrarlos por el salón. Muchos de ellos irían luego a concurso, pero no privarona los aficionados de hacerse fotos con ellos en las horas previas al concurso, tanto antes como después.

Otra de las mejoras sustanciales que he percibido este año en el mundo del cosplay es como gracia a las redes sociales muchos cosplayers que antes hacían cosplay por separado ahora van en grupos grandes lla-

Fotografia : Nexus6

mando más así la atención por su buen hacer.

Este año se trataba de batir el record de cosplayers de la serie de Naruto, así que pudimos ver a muchos de dicho manga, pero sin lugar a duda la gran tendencia desde hace ya algo de tiempo es el videojuego LOL. Sin duda este año ha sido uno muy fructífero para un concurso de cosplay remodelado y en donde se podrían ver grandes trajes.

El concurso de cosplay, denominado I Andalucía Cosplay Summit, como todo, tuvo sus problemas. Para empezar, aquello no parecia tener un orden establecido, sino que estaba enlistado de manera ‘random’. Personas que se apuntaron a última actuaron mucho antes que otros que estaban apuntados por internet.Y empezó una hora más tarde, siendo a alrededor de las 18:00 cuando debió empezar a las 17:00. Esto se debió al concurso de I Andalucía Kpop Festival.

La anécdota fue divertida, pues habría que ver la cara de todos los participantes (yo entre ellos) cuando terminaron todas las actuaciones, justo a las 5 de la tarde, y el presentador anuncia por megáfono lo siguiente: ¡No señores, esto no ha acabado! ¡Ahora elegiremos a las finalistas del K-Pop y estas deberán hacer una coreografía diferente para la final! Tras esto, a todos se nos quedó cara de...

Pero también hay que decir que pese a los agobios, todos los participantes se apoyaron mutuamente (incluido abrazo grupal de prime-

Fotografia : Nexus6

Fotografia : Nexus6

rizos) y hubo cosplay muy buenos.

Hablaré de los ganadores y algunos otros como mención especial. Se advierte que solo hablaremos de los cosplay sin entrar a críticas de cual debió ganar ni nada de eso.

Como añadido, este concurso se dividió en tres categorías diferentes, elegidas a la hora de inscribirse: mejor cosplay, mejor coreografía y mejor actuación. Los ganadores son los siguientes: Cosplay Individual: Lightning Cosplay Grupal: Cartas Clow Coreografía Individual: Polybius Coregrafía Grupal: Ao no Exorcist Actuación Individual: Kog’Maw Actuación Grupal: League of Legends (Paula Castro) En la modalidad de mejor cosplay, actuó Alexia Sera interpretando a Lightning de Final Fantasy XIII. Su actuación se basó en hacer movimientos del personaje y en exhibir su arma. Su cosplay estaba detallado y su arma mas, ya que podia transformarlo de espada a ballesta.

Como grupal, actuaron el grupo de Cartas Clow de Cardcaptor Sakura, una variedad de cosplay bastante sencillos pero trabajados y muy numerosos, siendo como unas 25 personas en el escenario. Su actuación fue simplemente el amo Clow dando el relevo a Keroberos y Yue, y luego entregando el bastón a Sakura, la cual lo levanta y las cartas personificadas iban pasando delante suya

por ambos lados pasando frente a la protagonista (link al final).

En la modalidad de mejor coreografía, Polybius, la famosa máquina de videojuegos arcade. Su actuación fue extremadamente larga (duró mas de 6 minutos), pero bajo esa carcasa, la verdad es que bailó de forma bastante ágil su remix de “Latest Hits” y con movimientos que pudo caerse y no lo hizo. Como grupal, los de Ao no Exorcist hicieron una exhibición donde Fausto luchaba contra todos los demás.

Y en la modalidad de mejor actuación, Kog’Maw de League of Legends. Su actuación (básicamente porque su tamaño no le permitió gran cosa) fue deambular de un lado para otro del escenario. Como grupal, mas de League of Legends.

Como menciones especial, un grupo variado de personajes de Final Fantasy nos hizo un prólogo de Final Fantasy Dissidia 3 bastante currado.

En ella actuaron personajes como Lighting, Serah, Squall, Tidus o Lulu.

Otro grupal, de Pokémon, nos interpretó la lucha de la Campeona Cintia luchando contra un Gyarados ‘variocolor’ rojo usando como Pokémon a Espeon y Umbreon. El Gyarados estuvo llevado cubriendo a 4 personas.

Por último a ese Entrenador Pokémon que no era yo (¡mentira!), llamado también Red por los seguidores del manga. Presentado a mejor actuación que aunque no ganó, sacó risas a todos. Una actuación bastante cómica, si me permiten decirlo.

Y eso es todo por ahora. A continuaci贸n todos los enlaces a Youtube disponibles.

Grupal Cartas Clow: http://www.youtube.com/ watch?v=FNVQRh4ZJV4 Individual Polybius: http://www.youtube.com/ watch?v=elZXog7hpH0 Grupal Ao no Exorcist: http://www.youtube.com/ watch?v=vL3xFvK2kb4 Individual Entrenador Pokemon: http://www.youtube.com/ watch?v=1wMqtllrbNE

Norimaki Arale - Dr.Slump Cosplayer : xXxEleanorxXx

Alice: Madness Returns Cosplayer : Aitara Fot贸grafo : CAF

TINTAR PELUCA Prukogi

A veces queremos vestirnos de personajes con el pelo multicolor o con una tonalidad fuera de lo común.

En el tutorial de este mes aprenderemos como tintar una peluca de una forma sencilla y barata.

Gracias a Shanoa y Erikku-kun por cedernos este maravilloso tutorial.

Podeis visitar su blog para ver mas tutoriales: http://prukoginojutsu.blogspot.com.es/

MATERIALES –

Peluca base

–

Alcohol de 70º

–

Rotuladores pe rmanentes

–

Frasco vacio con difusor

1

Llena un frasquito con difusor de alcohol.

Abre los rotuladores, saca la esponjita que llevan dentro impregnada en tinta y corta dos trocitos para sumergirlos en el alcohol.

2

Esparce la mezcla con el difusor sobre la peluca para darle un tono mas vibrante.

Realza el color en las zonas donde mas lo necesite dependiendo del personaje en cuesti贸n.

Dependiendo de la intensidad que quieras de color se disuelve mas o menos tinta en el alcohol.

(antes y despu茅s)

4

Consejos y trucos de Shanoa con respecto a este tutorial,tenedlos en cuenta a la hora de poneros a tintar una peluca.

Si el difusor se estropea al poco tiempo de utilizarlo puede ser por dos cosas : - Por ser un difusor barato y no muy eficaz,las pulverizaciones pueden fallar.

- El alcohol estropea el tubito de plástico blando por el que pasa y deja de ser funcional.

- Comprad mas de un difusor para prevenir los posibles fallos.

5

Por otro lado, esta técnica puede ser aplicada de varias formas: - Con difusor si queréis hacer degradados.

- Con pincel si queréis hacer mechas.

- Sumergiendo la peluca en la mezcla de alcohol y tinta (para esto necesitaríais cantidades industriales de éstos).

Si queréis oscurecer colores como el castaño, podéis hacerlo con tinta negra.

IMPORTANTE : Las lacas contienen alcohol, con lo que, si vais a teñir una peluca que luego va a llevar un peinado complicado que requiera muchas cantidades de la misma, haced el peinado primero y luego aplicad el tinte porque, si no, se os va a ir a la porra el trabajo de tinte. La tinta se disolverá en el alcohol de la laca, se correrá y perderéis las áreas coloreadas.

(resultado del tinte)

Shadow Lady - Shador Lady Pilot chapter Cosplayer : Shirak FotografĂ­a : Christian Palaysi

PELUCAS PELUCAS

N O C O ¡Y Y !

S O L E P S O EST

Abrimos un nuevo cambio en la sección “Y yo con estos pelos”.

A partir de ahora os enseñaremos tipos de peinados y, ¿cómo no vamos a empezar con las coletitas? Los ponytails son cómodos y fáciles de colocar, además de que podemos modificar la peluca a nuestro gusto con diferentes ponytails.

Este mes os enseñaremos 10 chicas con dos coletas, 2 de cada color (moreno, rubio, pelirrojo, azul y rosa). Con todo aclarado, ¡a empezar!

PELUCAS

Mayoi Hachikuji – Bakemonogatari Una de las protagonistas de esta extraña serie, quien siempre lleva una enorme y curiosa mochila. Esta pequeña de quinto grado de primaria con un fuerte carácter y escaso sentido de la orientación, tiene el pelo moreno recogido en dos coletas sujetados con lazos.

Para el peinado, si tenéis el pelo suficiente, podéis hacéroslo vosotros mismos, sino comprar una peluca normal y hacerlo nosotros o ya directamente con los ponytails.

Sobre los trajes, sobre todo lleva el traje de colegiada, bastante fácil, y un par más nada complicados.

Cosplayer – fel0601 Fotografía – Kazou Fukubi

PELUCAS

María Renard – Castlevania La joven María es uno de los personajes de este famoso juego, Castlevania, donde aparecerá en varias entregas. Gran guerrera y valiosa compañera de Richter, tiene una larga melena rubia, evidentemente recogida en dos pares de coletas. En este tipo de peinados y, sobre todo, color, estamos en el mismo caso de antes: si tenemos el pelo suficiente podemos hacérnoslo con nuestro propio pelo, pero es recomendable si uno quiere comprársela peluca (así podemos tenerla para otros cosplays) El traje es complicado, lleno de detalles ¡pero no es imposible y el resultado es asombroso!

Cosplayer – AOMExxxIWAKAMI Fotografía – Otaku no Baires

PELUCAS

Airi – Queen’s Blade Airi es una de las antagonistas de esta serie tan ecchi. También conocida como “la criada infernal”, es un espíritu del inframundo convocado por la malvada Bruja del Pantano para matar a las protagonistas.

Pelo largo y rojizo, recogido en dos lazitos, y flequillo recto liso. Es recomendable comprarse una peluca larga y ya nosotros mismos la peinamos a nuestro gusto (sobre todo saldrá más barato que comprarnos una ya peinada). El traje sin embargo, como habéis podido comprar, es el típico traje de Maid, por lo que no tiene muchas complicaciones y podemos usarlo más de una vez.

Cosplayer – MimiEmotion Fotografía – Nyamo

PELUCAS

Hatsune Miku – Vocaloid Pelo liso, largo y azul (más bien aguamarina). De Miku hay muchísimas pelucas por internet, por lo que no nos será complicado encontrar precios razonables.

Sobre los trajes, el más normal es su traje de vocaloid, pero tiene tropecientos. Aparte de las numerosas canciones que están saliendo con nuevos trajes, prácticamente le ponen cualquier ropa, por lo que podemos elegir lo que sea, ponernos la peluca, y ¡ya tenemos otra Miku!

Cosplayer – Kawaielli Fotografía – Aless Koks

PELUCAS

Aria H Kanzaki – Hidan no Aria Protagonista de este anime, es la típica chica que trabaja sola y tiene un pensamiento negativo. Esta estudiante de la escuela secundaria es portadora de dos armas de fuego y dos espadas (nos ha salido luchadora la chica).

Pelo largo liso y rosa, tiene las coletas recogidas por dos lazos rojos y flequillo en punta. Peluca sencilla de comprar, ya que no tiene nada en especial que no podamos hacer manualmente.

El traje es bastante sencillo, un cosplay normal de colegiala y pocas variables más, pero todas ellas son ropas normales sin ninguna complicación.

Cosplayer – Ika-xin Fotografía – JayHedge

PELUCAS

Rin Tohsaka – Fate Stay Night

Una de las protagonistas femeninas de esta mítica serie, es una excelente estudiante y una de las grandes hechiceras en la Guerra del Santo Grial.

Cabello moreno ondulado de media longitud. Peinado bastante sencillo que podemos hacérnoslo si tenemos el pelo medianamente largo, o sino todavía tenemos la opción de comprarnos la peluca.

Traje sencillo sin muchos detalles, y sin mucha opción para escoger entre diversos trajes.

Cosplayer – TION2287 Fotografía – Ka Lok

PELUCAS

Harusaki Chiwa – Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru aka Oreshura

Amiga de la infancia de Eita (protagonista masculino de esta serie), es una chica alegre y divertida. Es un personaje bastante fácil de hacer, sobre todo porque entraría dentro del típico esquema de estudiante: Primero un pelo rubio corto, atado con dos pequeños lazos, y un flequillo recto. Sobre el traje, como dijimos anteriormente, un uniforme sin complicaciones, además de llevar un par más de trajes de ámbito cotidiano, sin ninguna dificultad.

Cosplayer – w2200354 Fotografía – Xeno-Photography

PELUCAS

Aria H Kanzaki – Hidan no Aria

Este personaje del sintetizador de voz gratuito de UTAU, sería la 4º creación de Vocaloid, producto de las bromas del día de los inocentes en Japón.

Pelo corto rojizo con coletas onduladas y el flequillo recto.

Como pasa con todos los componentes de Vocaloid, tienen el traje oficial, el uniforme, e infinitud de trajes posteriores de los sucesivos OVAS y vídeos que están sacando, dándonos más oportunidades para elegir trajes, todos de distinta dificultad.

Cosplayer – MidoriP Fotografía – Tomoe

PELUCAS

Klan Klan – Macross Frontier

Mujer Zentradi, capitán del escuadrón Pixie de mujeres del S.M.S. Amiga desde la niñez de Michael, es una chica divertida con una peculiaridad en el peinado: Pelo largo liso y azul con dos pequeñas coletas. Para este peinado tenemos dos opciones: comprar la peluca directamente caracterizada o comprarnos una larga normal, hacer dos coletas en la parte superior y cortar para que quede como el personaje.

Traje de dificultad media, a elegir entre unos pocos de distinta complicación.

Cosplayer – n1k3 Fotografía – z3LLLL

PELUCAS

Yui Nyan – Angel Beats Nueva vocalista del grupo juvenil “Girls Dead Monster”, es una chica alegre y energética que se dedica en cuerpo y alma a la música y a su hobby, la lucha libre.

Pelo largo liso y rosa, con dos pequeñas coletas en la parte superior.

Tenemos la opción anteriormente mencionada, la de comprarnos la peluca o hacérnoslo nosotros mismo si queremos ahorrar algo de dinero.

Traje sencillo, ya que suele llevar el uniforme escolar, sin muchas complicaciones, y algunas variantes, ropa normal de dificultad baja.

Cosplayer – Zvesdkris Fotografía – Flyse

Maquillaje caracterización

Pecas Crystal

Las pecas hacen la cara más infantil y aniñada. La mayoría de personas con pecas suelen ocultarlas (como es mi caso), pero esta vez vamos a aprender a maquillarnos pecas sobre nuestro rostro para cuando queramos caracterizarnos de algún personaje pequeño.

Es muy fácil.

Patrocinado por:

Crema hidratante o BB Cream

Base de maquillaje

Eyeliner o lipliner marrón

Polvos traslúcidos

20 min

IMPORTANTE: Si quieres maquillarte hazlo antes de las pecas.

1 Nos dibujamos peque単os puntos sobre la nariz y mofletes.

2

Difuminamos un poco los puntos con los dedos.

3

Aplicamos polvos translúcidos para fijar las pecas. ¡Y eso es todo!

Como veis es muy fácil y sencillo .

Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com.es

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje?

Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

Satén

TELAS

¡Una cuarta por favor! ¡Hola a todos! Soy Kiiro Atokirina y a partir de ahora me encargaré de asesoraros sobre las mejores telas para vuestros cosplays.

En este número, voy a hablaros sobre algo que al parecer, está a la orden del día: Los cosplays de princesa.Ya sea una princesa Disney, un personaje de anime con un maravilloso vestido como el de Nadja o Julieta, o incluso una preciosa doncella elfa, seguro que muchas de nosotras hemos deseado alguna vez lucir uno de esos vestidos de ensueño.

Por eso, quiero recomendaros un tejido que hará que vuestro cosplay os haga parecer una verdadera princesa. El satén.

Se trata de un tejido de algodón con un elegante brillo en la parte frontal, y mate por la parte trasera, muy utilizado en lencería por su suavidad y en vestidos de noche por su elegancia.

A diferencia del raso, que es lo que solemos utilizar para dar ese aspecto brillante a nuestro cosplay, el satén es un género muy fino y suave, con una caída espectacular, por ejemplo para una falda de capa como la del vestido azul de Ariel.

Hace poco he trabajado con este género, concretamente para un cosplay de princesa Disney. Y he de decir que es una maravilla, y estoy contentísima con el resultado. No es una tela elástica, sin embargo con un buen entallado, se adapta perfectamente a la forma de tu cuerpo, y queda muy cómoda y elegante.

El inconveniente de esta tela es sobre todo el precio. Pero además, hay otros factores a tener en cuenta, ya que es una tela delicada y hay que tratarla con cuidado a la hora de trabajar con ella porque se mancha con facilidad. Y si la usáis, por ejemplo sobre un cancán que lleve las ballenas muy marcadas, recomiendo poner algún tipo de entre falda, porque que cualquier tipo de relieve que haya debajo se notará mucho.

Así que ya sabéis, si estáis pensando en hacer un cosplay de éste tipo y si la economía lo permite, no dudéis en cambiar el raso por el satén. El resultado final lo merece.

TELAS

TELA: SATÉN

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades Defectos/Cuidados translucido no planchado T.alta tacto suave arrugas en el armario si

encogido no Lavado Brillo

deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Suave por delante

Caras distintas

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

Ja’Far y Sinbad - MAGI Cosplayer : Shibuky y NamiWalker Fotografía : Kiratan92

MANGAFEST 2012 Dss

Crónica Los dias 7 8, 9 de Diciembre se celebró en Sevilla el I Certamen del videojuego y comic en el palacio de congresos Fibes.

Con mucho ánimo fuimos camino ya que no éramos pocos los que llevábamos esperando esto muhco tiempo, cuando llegamos lo primero que nos encontramos con una cola bestial, estuvo

el evento llenísimo hasta el final del día. Tuvimos un evento movidito en el cual estuvimos tando Washu como yo dando vueltas y viendo todo el evento hasta la hora de la conferencia, la cual salió muy bíen y estuvo muy amena con personas muy amigables y directas, en un principio no creíamos que iba a venir tanta gente, al final acabamos con mas de 30 personas, para las cuales sorteámos dos peluches.

Cuando terminó la conferencia estuvimos en el concurso de cosplay, fuimos el jurado y tenemos que decir que ahí la organización no fue muy acertada, muchos no sabían ni quienes era el jurado, fuera aparte se hizo eterno, desde mi punto de vista pusieron demasiados minutos para tantísimas personas, para todas aquellas personas que vieron el concurso de cosplay pudieron perderse casi todo el evento en este. Aún así ejercimos de jueces y nos resultó extremadamente complicado ya que hubo un buen nivel.

Lo que mas me temía del evento en sí era la organización y la distribución del los stands, me llevé una grata sorpresa, estaba todo muy bien distribuido, la zona de las consolas sublime e impresionante, una zona dedicada a los bonsáis los cuales eran preciosos, te entraban ganas de llevartelos todos, los talleres eran muy divertidos, me encantó el taller en el que te vestían con un kimono!, había stands de comida en el cual uno de ellos,e l de Ramen, puedo decir que la gente no tenía vergüenza ninguna, estaban intentando servir a los clientes, pero estos no respetaron para nada ni la cola ni el turno de

espera y ESTO, pues por parte de los clientes si que fue de pena.

Uno de los puntos flacos que yo saqué fue el staff, me gustaría ver en algún evento que el propio staff sepa donde está cada cosa y no que solo se centre “en su trabajo”, cada vez que preguntaba a alguien no lo sabían y tenían que preguntar a terceras personas y esto donde más pasó fue en el punto de información, no creo que el saberse los horarios ni los sitios sea tand ificil y suponga tanto esfuerzo.

El otro punto flaco es que para conseguir mi pase de prensa tuve que entrar primero al evento con solo decir “soy de prensa” sin pasar por taquilla, ni enseñar dni ni nada, sim-

plemente tuve que entrar e ir a información para que me lo diesen, a parte no tenían nada para guardar el pase, ni plastiquillo ni nada, deberían de haber puesto una taquilla específica para prensa o alguien específico para esta labor la cual te pregunte por el dni para que se sepa de que no es un cualquiera y se cuele o algo similar, si hubiese sido una mala persona habría colado a mis 10 amigos sin dudarlo.

Esto no solo pasa en el Mangafest, en muchos otros eventos pasa lo mismo (menos en el de Jerez de este año en el que por primera vez me han hecho enseñar el dni).

Para terminar decir una última cosa, vi que allí había como una especie

de “muestra” de coches semi tuneados… Me gustaría saber el por qué no paro de ver estos coches en eventos de manga/anime, a mi me son indiferentes pero ya es por curiosidad ya que no pintan ni cortan nada allí.

Pese a estos pequeños detalles el Mangafest para haber sido el primero hecho en fibes estuvo genial, es un evento muy recomendable y para el próximo año os aconsejo ir, ademas pienso que Sevilla se merecía un evento así desde hacía ya mucho tiempo.

Ganador del premio individual de cosplay

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Monkey Island Desempolvando el baúl de los recuerdos he encontrado este grandioso juego del cual os hablare este mes.

Monkey Island, grandioso juego de aventura gráfica creado en 1990 y prosiguiendo sus entregas hasta 2011. Esta saga está dividida en 5 juegos: “El secreto de Monkey Island”, uno de los primeros juegos en usar la tec-

nología Scumm, usado en Commodore y PC principalmente y que después se pasó a introducirse como motor de muchas plataformas, la historia trata sobre un joven, Guybrush, nombre paradójicamente escogido (Guy = tipo, Brush = formato en el que se diseñó el personaje), que quiere ser pirata, pero en el transcurso de su prueba para ser pirata, unos fantasmas secuestran a la chica de la que está enamorado Guybrush y tendrá que ir a rescatarla.

“La venganza de LeChuck”, en este juego volveremos a tomar a Guybrush para buscar aventuras de piratas. En este caso Guybrush se encaminara a buscar el tesoro de Big Whoop y también recuperar el amor de su amada, pero, en el transcurso de encontrar este tesoro, nos volveremos a enfrentar al fantasma de la primera entrega, pero esta vez zombi.

El juego no está muy claro el final pero es cuestión de que juzguéis vosotros. Aquí, para los fanáticos, terminaría la saga de Monkey Island, pero siguieron saliendo sagas por otros desarrolladores.

“La maldición de Monkey Island”, en este juego Guybrush tiene que enfrentarse a la aventura de devolver a su amada a la forma humana, ya que esta es convertida en una estatua de oro por un anillo que le regala Guybrush para pedirle matrimonio. En este juego seguiremos teniendo problemas con LeChuck que deja de ser zombi para pasar a ser un pirata demonio que vendrá a por nosotros para seguir estorbándonos.

En esta ocasión, el juego parecerá una película de animación más que un juego normal para la tecnología de su época pero manteniendo su gran historia y jugabilidad.

“La fuga de Monkey Island”, cuarto juego de la saga que cambia completamente el estilo gráfico y motor que se llevaba en las anteriores entregas. En este caso, aunque seguimos controlando a Guybrush, la historia gira entorno a su amada, Elaine, quien después de volver de su luna de miel, la destituyen de su cargo como gobernadora del caribe y se convocan elecciones. Alrededor de estas elecciones habrá un

complot dirigido por nuestro ya conocido LeChuck el cual trama convertir el caribe en una trampa de piratas, pero Guybrush se encargara de que no ocurra.

“Cuentos de Monkey Island”, último juego sacado hasta la fecha, quitando las remasterizaciones de las 2 primeras entregas y de la edición especial de los dos primeros juegos juntos. Controlando de nuevo a Guybrush, nos volveremos a enfrentar a LeChuck su némesis, pero esta vez procurando que sea la última lo hará con una espada que conseguirá matarlo, pero al hacer mal esta espada, LeChuck es transformado en humano y Guybrush desata una maldición la cual está convirtiendo a todos los piratas en zombis, en este juego nos encargaremos de revertir la maldición.

Todos estos juegos representan una gran gama de personajes, pero los favoritos por los cosplayers sin ninguna duda son los personajes principales, Guybrush y Elaine.

un mundo grande que se expande poco a poco. Y tiene una serie de “trabajos” que designan las clases del personaje, y cada vez los actualizan más: Novice: El job inicial, con este job se creara nuestro personaje con el que decidiremos que ser. El novice puede evolucionar a cualquiera de los job principales que son…

Ragnarok Online Hace tiempo os hable de un MMORPG de “Gamigo” llamado Fiesta Online, pues este mes os hablare de otro MMORPG creada y distribuida por Gravity corp. A muchos les sonara el nombre y por tanto lo asocian con el juego. Pues si hablare de Ragnarok Online.

Este juego fue lanzado en Corea principalmente en el 2002 y más tarde redistribuido por el resto del globo en Japón, Oceanía, Brasil y América del Norte y del Sur-España.

Por desgracia no hay referencias de que este juego haya llegado nunca a Europa salvo por España, pero al ser un juego de fácil modificación, al igual que el Skyrim, se crearon múltiples servidores para hacerlo jugables en el resto del globo.

Desde mi punto de vista, este es juego de rol más completo que he visto, quitando otros como WOW, LOL, etc (Para mí, y perdón por los fanáticos, el RO es el mejor). Tiene una historia que se actualiza con el tiempo, actualmente va por el episodio 14.3, igualmente los episodios no jugados se pueden leer para ver la historia progresiva del RO. Tiene

Swordman: El típico espadachín, habilidoso en la espada y defensivo con los escudos (aunque no necesariamente tiene que llevar ese equipo). El Swordman evoluciona a Crusader o a Knight, dependiendo del usuario. El Crusader es defensivo, aconsejable que siempre lleve escudo ya que ataca con él, además puede curar y hacer ataques de tipo sagrado. Por otro lado, el Knight es mas de armas a dos manos, como espadas bastardas o lanzas con las cuales son expertos, es mucho más rápido y potente que el crusader.

Thief: El ladrón capaz de robar y esconderse, manejan dagas o arcos dependiendo del usuario, son diestros y agiles. El Thief evoluciona a Assassin o Rogue, básicamente el Assassin es el asesino que va con katares cargándose a cualquier cosa que vea, son muy evasivos y agiles, y aunque carezcan de fuerza son los que matan bichos más rápido. Por otro lado el Rogue, es un ladrón más experimentado, capaz de quitar el equipo al enemigo o incluso robar dinero, son muy diestros también y agiles, aunque no tienen tanta potencia como los Assassin.

Archer: El arquero, poco decir de ellos a parte de su destreza con el arco. Evoluciona en Hunter, que prácticamente es un arquero experimentado, o, dependiendo del sexo, a Bard o Dancer que es el típi-

co bardo que apoya a través de la canción, hay que reconocer que es el job menos escogido.

Merchant: El mercader, quizás uno de los personajes más usados más que nada para vender objetos raros que se consiguen a través de los bichos que matamos. El Merchant evoluciona a Blacksmith, que es básicamente el herrero, con el que se pueden crear armas propias, y el Alchemist, que es el alquimista capaz de crear pociones, bombas y hasta un pequeño homúnculo que ataque por el personaje.

Mage: El mago del juego, uno de los más poderosos en cuestión de magia, pero en sus evoluciones se anula así mismo ya que el Wizard es el mago superior con unas magias más devastadoras, y el Sage es el sabio capaz de anular algunas magias de forma instantánea.

Acolyte: El clérigo capaz de sanar, pero también con un poderoso ataque. Claramente por estos dos extremos, el acolito evoluciona a Priest, que es el curandero o mago blanco o al Monk, que es el monje poderoso en ataque pero sin dejar de curar.

Taekwon: Este es uno de los trabajos especiales que se añadieron a partir de la segunda versión de RO, el Taekwon, que es el karateka, atacando con patadas, no lleva armas y puede atribuirse el elemento que quiera a sus patadas. Es el último que evoluciona y sus evoluciones son el Taekwon Master, que es más experimentado que el Taekwon simple con poderes raros del sol y la luna, y el Soulinker, que es el guerrero áureo atacando a base de bolas de energía aurea.

Gunslinger: Gunslinger otro de los trabajos especiales, es parecido al arquero, salvo por que en vez de manejar arcos, maneja todo tipo de pistolas, entre ellas dobles pisto-

las, minigun, escopetas, entre otras.

Ninja: Poco que decir de este, además de ser otro de los trabajos especiales, es el tipo ninja que lanza estrellas ninjas, shurikens y magias ninjas.

SuperNovice: Y por último, un trabajo especial que añadieron al novice, que solo se puede llegar con un novice de alto nivel, es el SuperNovice, que prácticamente es un compendio de los trabajos primarios, Swordman, Merchant, Mage, Archer, Acolyte y Thief. Básicamente puede parecer uno de los mejores, pero es difícil de manejarlo, básicamente un reto para los expertos.

Este juego ha tenido cantidad de seguidores, y también una gran cantidad de cosplayers, desde el simple Novice hasta el monstruo más característico del juego, el Poring.

menta en la cual encuentra un Eledee blanco del cual se hace amigo y lo llama Zero. Días después Kai y Zero encuentra un autobús que los transportara a otro mundo y asustados por esto y aconsejado por el autobús, deberán buscar Elebits y Eledees para conseguir encontrar el camino a su hogar. En el transcurso de este juego encontrara problemas entre los mundos los cuales querrá resolver antes de volver a su hogar.

Eledees Un juego bastante bueno tanto para niños, como para jóvenes, como para adultos, vamos de todas las edades, hablo de Eledees o Elebits, y al tener tan pocos juegos os hablare de los 2 que hay: Eledees (o Elebits): juego para Wii en donde controlaremos a un personaje llamado Kai, al cual le surge un problema, que son los Elebits que están causando estragos en su ciudad y además tendrá que vencer su aversión a ellos. El juego tiene una estética parecida a Half-life 2, es en primera persona y tendremos una pistola especial para cazar Elebits y poder usar su poder como energía para encender o abrir o usar cosas.

Así pues armados de este arma, y el valor de un niño, decidiremos resolver el problema y rescatar a sus padres a base de cazar Elebits.

Finalmente nos haremos amigos de los Elebits y los tendremos como animales de compañía.

Eledees, la aventura de Kai y Zero: En este caso este juego será el segundo lanzado y será para DS. Volveremos a controlar a Kai, que es movido por una tormenta a ver qué ocurre en la zona donde pasa la tor-

Este juego ha tenido muy poca recepción en el mundo del cosplay, sin embargo pueden verse cosplays de algunos personajes secundarios como una reina de las nieves que aparece en el segundo título. Realmente estaría bien ver más cosplays de Videojuegos, pero tampoco estaría mal disfrazar a las mascotas de personajes, de este videojuego podríais sacar muchas ideas.

Sabías que... ¿Los juegos de simulación se iniciaron primeramente para entrenar a los profesionales de un trabajo?

Uno de los primeros juegos de simulación que salieron fue Flight simulator creado por Microsoft, pero realmente este tipo de simulación de vuelo se usó primero para entrenar a los pilotos de aviones sin que sufrieran peligro alguno.

A partir de ahí vieron que podrían tener mucha salida en el mercado de los videojuegos, y desde entonces hasta la fecha de hoy hay un montón de títulos de videojuegos que pertenecen al tipo de simulador.

Los títulos más destacados de este género son Singstar, Guitar Hero, Los Sims, etc…

Batman Arkham Asylum

“ Altera el orden establecido y el mundo se volverá un caos” Batman: el caballero oscuro Dentro del género de superhéroes, Batman siempre ha recibido un trato privilegiado respecto al resto, es más fácil encontrar comic de calidad protagonizados por el hombre murciélago que de sus compañeros en DC, y sus películas se toman mucho más en serio que las del resto (aunque entiendo que esto ahora sea discutible gracias a los Vengadores).

Los videojuegos no son una excepción y desde los 16 bits, disfrutamos de sus aventuras, que por

lo general, ensombrecen a los títulos que comparten el mismo género. Precisamente hoy os vengo a hablar de uno que marcó un antes y un después de lo que sería encarnar al Caballero Oscuro en su incesante lucha contra el crimen.

Llueve ahí fuera, pero la tormenta está aquí dentro.

Todo comienza como deben hacerlo las historias en Gotham City, con una fría y lluviosa noche y un plan bien trazado por una de las mentes criminales más brillantes de la ciudad: Es una noche estresante para ser un agente de policía, incluso más de lo habitual; por una parte, en Blackgate, la prisión de máxima seguridad de Gotham, un desafortunado incendio ha inutilizado buena parte de las instalaciones y ha obligado a trasladar a una respetable suma de presos hasta el Psiquiátrico de Arkham, y por otra, el Joker ha visto frustrado su asalto a la oficina del alcalde, por lo que horas más tarde ingresa en el asilo de la mano de nuestro enmascarado justiciero.

Ni que decir tiene que el grueso de la autoridad de la ciudad está concentrado en el viejo Arkham por uno u otro motivo, y que como supondréis, el incendio, el traslado y la captura del joker son partes de un único plan, uno que mantendrá en vilo a la indefensa población de Gotham, y que deberemos impedir durante el trascurso de la noche, afortunadamente, Batman no es de los que creen en las casualidades…

Y así, los primeros minutos de juego los pasamos acompañando al Joker, al Alcaide Sharp y al Comisario Gordon hasta las tripas del monstruoso edificio, donde finalmente les sobreviene el inevitable desenlace; aprovechando un fugaz descuido, el villano se deshace de los guardias que lo retienen y se pierde en el laberinto de salas del manicomio. Para cuando Batman entra en escena, Harley Quinn se ha encargado de cu-

brir la retirada del Joker, dejando claro quien tiene ahora el control de las instalaciones del edificio, lo que incluye medidas de seguridad, accesos a zonas restringidas, armamento, comunicaciones con el exterior...

Un reto a la altura de un héroe, el cumplido está en la amenaza.

Recapitulemos, somos la encarnación de la justicia, el frente en lo que a la lucha criminal se refiere, y estamos atrapados con lo peor de Blackgate, que no ve el momento de ponernos las manos encima y clamar venganza, por no hablar de la población de super criminales que ha dado con sus huesos en Arkham gracias a nosotros, sí, la noche va a ser dura y larga, apretad los dientes.

Suerte que no estamos completamente solos en la empresa, Oráculo cubrirá nuestras espaldas, facilitándonos información bien detallada sobre todo lo que acontece tanto en la ciudad como en el propio centro psiquiátrico, por su parte, algunos hombres fieles a nuestra causa, lo que incluye al Comisario Gordon, harán cuanto esté en su mano por facilitarnos las cosas, aunque honestamente, bien podrían haberse quedado al margen. Por último dispondremos de un buen arsenal de gadgets que se convertirán en la peor pesadilla de los hombres del Joker.

Durante nuestros primeros pasos por los oscuros recovecos del centro psiquiátrico iremos siendo conscientes de la envergadura

de los planes de nuestro risueño archienemigo, Oráculo nos hará saber que los hombres del Joker han dispuesto una serie de bombas a lo largo de Gotham City que detonarán en caso de intervenir en los asuntos que atañen a Arkham, lo que Batman termina entendiendo como un farol, pero que aun así cumple bien su cometido, aislar la isla mientras los acontecimientos transcurren al margen de posibles interrupciones.

Como cabe esperar, la banda del Joker, reunida bajo la dirección del mismo gracias al evento en Blackgate, se a apostado en una posición claramente ventajosa por toda la isla, y han podido acceder a la reserva armamentística del lugar, por lo que nuestro enemigo nos supera en número y recursos, exigiéndonos proceder con extrema cautela en según qué casos, a la vez que realizamos nuestras pesquisas sobre lo que tiene en mente el nuevo dueño y señor del asilo.

Y así, los acontecimientos nos permitirán seguir una línea investigativa que terminará revelando los planes del Joker, centrados esta vez en Titán, un compuesto químico derivado de la fórmula que usa Bane, y que otorgaría al enemigo un ejército de superhombres con el que sumir Gotham en el caos, a lo que se suma la idea de verter los residuos de la sustancia en el agua que se distribuye desde los abastecimientos de Gotham. En resumidas cuentas, un plan que una vez puesto en marcha tendría difícil solución y que obliga a Batman a golpear con todo.

“A veces no viene, pero todo el mundo debe recordar que hay esta” Batman: el caballero oscuro

A estas alturas de juego ya nos queda claro que la mecánica del juego nos permite, principalmente, hacer las cosas de dos maneras, más una tercera complementaria: Por una parte Batman está hecho un toro y si lo coges de malas pobre de ti si decide calentarse los nudillos con tu cráneo, y es que con un poco de habilidad podremos sembrar el caos a nuestro paso, con la ayuda de nuestros gadgets podremos destruir la moral de los matones del Joker antes de que sepan que les ocurrió, y es que en pocos juegos te quedas tan a gusto estampándole una coz borriquera en la garganta al listillo que cree que puede sorprendernos por detrás.

Además las opciones son variadísimas y llegará el momento en el que te gustaría tener la opción de invocar más enemigos para machacarlos sin piedad, por ejemplo, podemos iniciar un combate propinando tres golpes al matón más impaciente, luego saltar sobre el más cercano, aturdir al siguiente con nuestra capa y usar el triple batgarfio para desestabilizar al resto y a partir de ahí, todos son huesos rotos y peticiones de auxilio, lo dicho, un gustazo.

Por otra, podemos convertirnos en el señor del sigilo y acabar con el enemigo sin que nos detecte, esto es especialmente divertido pues

los matones se lo harán encima cuando comprueben que cada vez son menos y que a todos les llegará el turno de ser eliminados cuando menos se lo esperen, y es que tampoco escasean los recursos aquí, eliminaciones por la espalda, desde las cornisas, desde las alturas, gadgets que desorientan a los hombres del Joker, explosivos a distancia, gárgolas donde ocultar tu rastro...

Es cierto que es algo más difícil que liarte a tortas, pero cuando un grupo numeroso de hombres ha caído sin saber qué les ocurrió y te diriges impasible a la siguiente sala, te parecerá ver sonreír por primera vez al hombre murciélago...

Por último, con poco que hayáis visto en el cómic o en las películas, sabréis que este superhéroe tiene una faceta investigativa muy marcada, que es algo que no se pasa por alto en el juego.

Para ello tendremos que centrarnos en el modo detective, uno de los avances tecnológicos más evolucionados del traje de Batman, que nos dará información instantánea de todo lo que nos rodea y que nos resultará imprescindible en según qué momentos para seguir pistas tan concretas como el rastro de tabaco que nos irá dejando el Comisario Gordon, por no decir que combina a la perfección con el modo sigilo o incluso durante los combates, ya que sabremos claramente que enemigo va armado, que pared o suelo es susceptible de ser destruido, donde hay una trampa, donde una rejilla por la que po-

damos meternos, incluso nos permitirá ver a nuestros enemigos a través de las paredes...

¡Las viñetas están vivas!

Respecto al apartado visual, tanto a nivel técnico como artístico el juego es un lujo, la recreación de las diferentes localizaciones del manicomio es fantástica, todo el escenario se adapta a la perfección a la mecánica de juego planteada, a la vez que evoca a lo visto en los cómics. Cada zona es perfectamente identificable, pero todas respetan una misma atmósfera gótica y decadente que impide que te salgas del ambiente de juego.

Por su parte, los enemigos y jefes finales no desentonan en absoluto con el entorno, viviremos momentos espectaculares como los reiterados encuentros con El Espantapájaros, pero luchar contra una horda de enemigos será uno de nuestros pasatiempos favoritos, especialmente cuando nos familiaricemos con los controles.

Y si a esto le sumamos una banda sonora que se adapta perfectamente a cada momento de la aventura y un reparto de doblaje de película, la puesta en escena es sobresaliente.

“Esto es lo que pasa cuando una fuerza imparable pelea con un objeto inamovible” Batman: el caballero oscuro

El punto débil de tu plan, yo no me rindo jamás.

A regañadientes Hiedra nos facilitará la información que necesitamos para sintetizar la vacuna con la que contrarrestar Titán, y tras jugarnos el tipo con El Cocodrilo Asesino para conseguir los ingredientes necesarios, podremos regresar a la Batcueva y reaprovisionarnos a la vez que obtenemos una sola dosis de la cura, con la que hacer frente a la amenaza del Joker, no antes de ajustar las cuentas con Hiedra, cuyas plantas han ido arrasando el asilo y de paso parte del equipo que teníamos a buen recaudo en la batcueva...

Llegados a este punto, Gotham no puede esperar más, es hora de vencer o morir intentándolo, el Joker te espera, sabes que tiene algo grande entre manos para ti, pero estás preparado, así que entras y te reúnes con el paciente estrella de Arkham, y de paso con el maltrecho Comisario.

Todo ocurre, como suele pasar cuando la tensión es tal, a una velocidad endiablada; derrotas a los hombres más fieles del Joker, los supervivientes que por uno u otro motivo, han sabido cobijarse hasta ahora de tu furia justiciera, y cuando encaras al Joker tienes que interceptar un tiro cargado con Titán para Gordon, con lo que no te queda otra que usar la vacuna, perdiendo nuestro principal baluarte contra los planes del enemigo y quedando a merced del Payaso, que gracias a la toxina ahora goza de una fuerza privilegiada con la que hacer-

te pedazos. De esta manera te ves inmerso en una batalla final a la desesperada, superado por el enemigo y con una única carta en la mano, tu ingenio: rápido como un rayo el Caballero Oscuro envuelve su puño en lo que queda de gel explosivo y sorprende al Joker con un derechazo en la mandíbula, el efecto es inmediato, el Joker cree haber sido arrollado por un tráiler, cuando quiere darse cuenta de lo ocurrido ya va camino de las instalaciones más seguras de Arkham mientras las autoridades procuran recuperar la normalidad de las instalaciones, Gotham está salvada, es hora de volver a la mansión y remendarte, ahora que tus conciudadanos están a salvo de la amenaza de los supervillanos, de momento...

Más de lo que se puede pedir Por último me gustaría hablar de algunos detalles secundarios que enriquecen mucho la experiencia: El primero y más destacable es la intervención de Enigma, este conocido supervillano nos planteará un reto monumental que solo podremos superar afilando mucho nuestro ingenio, siendo pacientes y teniendo algo de culturilla sobre el mundo del cómic que rodea a Batman. Y es que en el fondo no es más que un guiño a los seguidores más fieles del hombre murciélago y que, desde mi pun-

to de vista, se agradece mucho, a la vez que da más variedad al título. En cualquier caso es algo completamente opcional que nos dará algunas horas extra de juego, si no nos importa barrer el mapeado en el modo detective y ser tenaces con los detalles.

Por otro lado el juego nos ofrecerá a modo de recompensa una extensa galería que incluirá archivos de audio sobre las entrevistas hechas a los pacientes de Arkham, modelos en tres dimensiones, retos de sigilo y combate a diferentes dificultades, información extra en texto...

Finalmente, una mención especial para el nivel de detalle, y es que cuando un juego llega a este margen de calidad es en el mimo que se ha puesto a los pequeños detalles donde se nota que el estudio se lo ha pasado en grande con él, elementos como los desgarros que va presentando el traje de Batman a lo largo de la noche, las celdas de personajes que no aparecen en el juego como Dos Caras o el Hombre Calendario, la manera de hacer frente al Espantapájaros, la interacción con Oráculo, el amplio repertorio de gadgets y mejoras, el cementerio que hay en la zona central, donde puedes ver la lápida de Arkham, el contorno de Gotham a lo lejos... un sin fin de detalles que solo notarías si los quitasen pero que en el fondo hacen el resultado final mucho más sólido y creíble.

Y hasta aquí el repaso a Batman Arkham Asylum, espero haber revivido algunos recuerdos de este

título en vosotros, y animar al resto que no lo jugó a darle una merecida oportunidad, ha sido un placer charlar un poco sobre él, un abrazo.

Cosplay Game

Lo bueno de Gotham City es que necesitas un traje llamativo, da igual si haces justicia o siembras el caos, tu vestuario es parte del gran juego y no deberías descuidarlo, así que tienes un buen repertorio al que atenerte como cosplayer.

Que tienes un físico formidable, podrías encarnar un Bane muy digno con un poco de maquillaje, que eres un maestro con el body painting, Cocodrilo Asesino o Poison Ivy pueden suponer un gran reto, que te gusta el trabajo facial, El Joker o El Espantapajaros son buenas opciones... aunque hay que reconocer que el cosplay de más éxito, en lo que a este título se refiere, ha sido el de Harley Quinn, solo tienes que dar una vuelta por internet para confirmarlo, las cosplayer han hecho un gran trabajo con él.

Además tenéis a vuestra dispo-

sición un buen número de complementos, Batman tiene un vasto repertorio de gadgets con los que podrías lucirte, lo mismo ocurre con Harley Quinn o el Joker; pistolas, mazos gigantes, bombas y otros artículos de broma.

El Espantapájaros también presenta un buen número de elementos con los que resaltar su aspecto, y así ocurre con la fórmula de Bane, contenida en probetas y reconducidas a su cuerpo mediante tubos flexibles incorporados en su espalda... en definitiva, tienes un margen muy amplio dependiendo de cuanto estés dispuesto a complicarte la vida con tu cosplay.

Respecto al cosplay grupal, si os paseáis por un salón vestidos de los villanos del juego, tendréis un buen número de fotógrafos detrás de vosotros incluyéndome entre ellos.

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Érase una vez, una modelo Gal juvenil de 26 años llamada Tsubasa Masukawa que consiguió ser una de las mejores modelos japonesas. Y érase otra vez, un modelo de 28 años también japonés llamado Naoki Umeda, que también logró llegar muy alto.

Como suele suceder en cualquier cuento de príncipes y princesas, acaban encontrándose, se dan besitos, boda de por medio y bla bla bla. Todo esto sucedió hayá por

2007, llegando a tener un hijo juntos que nació al año siguiente de su matrimonio... ¿Pero ese es el “bizarrismo” de esta vez? ¡NOOOO! Ni mucho menos, ya que esta historia, por gracia o por desgracia, no tiene un final tan feliz como el de los cuentos. Naoki es como casi cualquier nipón, un friki en toda regla.

Lee asiduamente la Weekly Shounen

Jump, donde se publican obras como Toriko, Naruto Shippuuden... o su obra favorita, One Piece.

A todos nos gusta leer mangas de vez en cuando, pero para la pobre Tsubasa, esto pasaba de castaño a oscuro. Tras una fiesta de cumpleaños, a la cual Naoki no asistió, le pidió el divorcio. Desde otoño, la pareja vivia separada, pero a principios de este año, se reveló que acababan de divorciarse.

Según parece, Tsubasa tomó finalmente la decisión de divorciarse porque “Umeda es un nerd que se tira leyendo One Piece todo el día”.

Al parecer, se negaba al principio a dar explicaciones hasta que finalmente cedió.

No olvidemos que en Japón, el manga y el anime es una de los sectores más importantes para el mercado, ya que prácticamente fue la salvación para el país tras la II Guerra Mundial. De Japón han salido millones y millones de mangas y animes de todo tipo y un icono comparable a las pizzas para Italia, los autobuses para Inglaterra o los pingüinos para el Polo Norte.

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay.

Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013.

Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013.

Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.

¿Quieres ser portada de la revista?

La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!!

Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html