La Vida en Cosplay #15

NÚMERO 15 AÑO 2 MAYO-JUNIO 2012

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Taichia Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yagami, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Shanoa Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto RyokoDemon: Kifir Foto portada: Taichia

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

6 24 58 82 96 114

Concurso Shonen

Entrevista: AOJ

Fotografia: Peligros veraniegos para las c谩maras digitales

Costura: Kimono

Cr贸nica: Expomanga

Profile: Arien Greenleaf

8 48 62 84 104 120

Entrevista: Limnauth

Concurso Juego de Tronos: Resultados

Entrevista: Ryoko Demon

Cr贸nica: Expotaku A Coru帽a

Representantes Eurocosplay

Profile: Larbilla

126 142

Profile: Yumi Yangire Profile: Hana Minamoto

146

Y yo con estos pelos

166

Pelucas: Mi peluca se revela

170

Circle Lens: “Angel” de GEO

176 182

Maquillaje: Cómo utilizar las brochas

Una cuarta por favor: El raso

192

ResuelveDudas: Oscurecer una peluca

134

Circle Lens: “Xtra Caviar” de GEO

Maquillaje: MariKim

180 188 196

Un minuto de polémica: Nuestra “responsabilidad” para con el mundillo

Redes sociales: Concurso #cosplaytime

202 212 224 224

Manganime

Photoshoot: Hekady

Tutorial: Pelucas con moĂąos

Receta: Helado de sal marina

208

Photoshoot: Kiandra

220 232 238

Videojuegos

Receta: Helado de tĂŠ verde

Fe de erratas

Limnauth ENTREVISTAMOS A...

Fotografﾃｭa: ﾃ］gel Ortuﾃｱo Juliﾃ｡

Limnauth Nick: Limnauth

Nombre real: Cristina Fecha de nacimiento: 6 de Agosto del 89 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Andorra Altura: 1’65 Sitio Web: http://limnauth.deviantart.com http://urashichiken.blogspot.com Hobbies: El cosplay obviamente, leer, dibujar, la fotografía, el teatro y las ball jointed dolls.

Mangas favoritos: Peacemaker Kurogane, DNAngel, Rurouni Kenshin, D.Gray-man y cualquiera de Nanae Chrono y Clamp Animes favoritos: Fullmetal Alchemist, Katekyo Hitman Reborn, Sailor Moon, xxxHolic, Madoka…en serio, la lista puede ser interminable :P Videojuegos favoritos: Assassin’s Creed, Tales of Symphonia, Kingdom Hearts, .Hack//, Dragon Age, Deus Ex: Human revolution… otra lista interminable vamos.

Música favorita: Beyonce, Adelle, Rihanna, además de Two Steps from Hell y Hans Zimmer :D Película favorita: Piratas del Caribe, Sherlock Holmes, Anastasia, Rock’n’rolla Breve introducción: Pues qué puedo decir, soy una chica normalita que quiere hacer demasiadas cosas en su vida. Me encanta compartir éste hobby y otros, además de parlotear con gente nueva y gente ya conocida :D

Fotografía: Kiriahtan

¿A qué te dedicas en el día a día?

Actualmente estaba trabajando de temporada en Andorra en restauración en una estación de esquí, pero pretendo irme a estudiar de nuevo a Madrid. ¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer?

Empecé por allá por el 2006, sin saber qué era exactamente el cosplay. Habíamos decidido hacernos unos trajes de Shinigami por carnavales, con el boom de Bleach en aquel momento, bueno, en realidad he cosido yo todos sin tener ni idea de cómo iba una máquina de coser jajaja. No fue hasta el 2007 cuando me enteré de qué iba todo esto gracias a unas amigas que me habían invitado a ir al Expomanga. ¿Cuántos cosplays has hecho en total?

En total me habré hecho unos diecisiete, sin contar los dos que tengo entre manos ahora mismo. ¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año?

Pocos, vivo lejos y solo puedo bajar a España dos veces al año (Expomanga y Salón del Manga). Aquí tampoco es que haya muchas tiendas de telas por lo que tengo que pedir online o pedirle a amigos que me lo manden desde Madrid o Barcelona.

¿Qué es lo que mejor se te da hacer? (patronaje, accesorios, pintar…)

Soy un desastre con el patronaje, creo que lo mejor que se me da es el añadir los detalles a la base , hacer los accesorios y pintar sobre tela. A parte de eso le estoy cogiendo el tranquillo a customizar las pelucas :D ¿Quién te ha enseñado a coser?

Nadie realmente. Cuando cogí por primera vez la máquina de coser, me fijaba en cómo estaba montada mi propia ropa o buscaba los patrones o fotos en internet de lo que quería coserme. Aún a día de hoy me falta mucho por aprender, poco a poco :P. ¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué?

Hasta hace nada era el de Fye de Tsubasa Reservoir Chronicles, pero después de ver el resultado, me quedo con el de Jon Snow. La verdad es que no me esperaba en absoluto que me fuese a quedar así de bien. Me gusta porque me empeñé en hacer bien la espada, la vaina, envejecer la polipiel, enguarrar la peluca y todo lo que conlleva para que no pareciese completamente nuevo. Es un personaje que me tiene intrigada tanto en la serie como en los libros y es uno de mis favoritos.

¿Cuánto te sueles gastar en un cosplay? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar?

Intento ahorrarme cada euro si puedo. En telas puedo gastarme de 50€ a 200€, dependiendo de qué tipo de tela es la que me gustaría usar.

Entre pelucas, accesorios telas y todo, no creo que haya llegado a gastarme más de 400€, o eso quiero creer xD. ¿Has tenido dificultades con algún cosplay?

Sí, precisamente con el cosplay de Fye. La dificultad del abrigo era todo el dibujo simétrico de la espalda, con tonos azules degradados.

Después de haber hecho la simetría con carboncillo y haberlo pintado con degradados, lo metí en la lavadora para quitarle los restos de carboncillo. No pensé que fuera a pasar nada ya que usé pintura de tela y seguí las instrucciones al pie de la letra. Tuve que pintarlo todo otra vez porque la lavadora aparte de quitarle el carboncillo, se había comido bastante la pintura del dibujo.

Fue bastante frustrante la verdad. ¿Hay algún tipo de cosplay que no te plantearías nunca intentar hacer?

Nunca me plantearía hacer mechas, es algo que se me escapa de las manos. Aparte de eso, no me atrevería a hacer cosplay de chicas con modelitos ceñidos o por el estilo.

¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar?

Pffff, tengo un montón de proyectos sin realizar, no me da el año para hacerlos todos. Pero llevo tiempo queriendo hacerme algún año de estos el de Helba de .Hack//, Vincent Valentine de FFVII y Caster de Fate/Stay Night ¿Alguna vez te has puesto muy nerviosa en una actuación?

Varias veces me he puesto nerviosa, creo que prácticamente en todas las actuaciones que he hecho.

Sé que me pongo nerviosa porque no quiero meter la pata, o porque tenga miedo de olvidarme de qué hacer en X momento, y ya sabemos que es ley de Murphy que nunca van a salir todas las cosas bien en una actuación. ¿Prefieres participar en un concurso sola o en una grupal?

Me gustan los grupales, me lo paso genial, es super divertido participar con otra gente y aún así tengo el gusanillo de participar alguna vez sola.

Hemos visto que tienes varios Crossplay. ¿prefieres hacer crossplay o simplemente ha sido lo que ha tocado en el momento?

El personaje tiene que gustarme, hay muchos personajes femeninos que me encantan y que tengo planeado hacer algo con ellas. Lo

FotografĂ­a: Taichia

FotografĂ­a: Marcos Casanova

“

Lo más importante es pasarlo bien, hacerse los cosplays para ti mismo no para gustarle a otros, al igual que autosuperarse con cada paso que deas, porque eso será una satisfacción para ti mismo.

mismo me pasa con los masculinos.

Todo depende del diseño, de los trajes, de la personalidad, pero tanto el cosplay como el crossplay me gustan por igual. ¿Crees que la interpretación del personaje es importante?

A la hora de posar para fotografías y actuar sobre un escenario, sí. No soy de las que piensa que si vas cosplayeado de X personaje, tengas que comportarte todo el día como dicho personaje, porque en realidad no dejas de ser tú. ¿Cómo eliges qué cosplay te harás? ¿Buscas algún tipo de parecido o simplemente personajes que te gusten?

Como comenté antes, son personajes que me gustan los que suelo escoger. Intento también que me peguen o que pueda caracterizarme como tal. No es la primera vez

que me frustro y me enfado conmigo misma diciéndome que ése no me lo haría porque no me pegaría ni con cola.

Nos fascinó la actuación de XXXHolic del año pasado en Barcelona. ¿Cómo elegisteis esos personajes?

Oh, ¡me alegra de que os haya gustado! Yo no contaba con que iba a participar en el WCS con Lirin en algún momento de mi “carrera” en el mundillo. Pero el año anterior le había comentado que yo seguramente no participaría de nuevo en el WCS porque no tenía con quién ir y acto seguido ella había sacado su móvil y me enseñó el traje de Yuuko. Así es como se han escogido los personajes, con un año de antelación en el mismo Salón del Manga y no me arrepiento de ello porque la experiencia ha sido genial.

FotografĂ­a: Yushu&Kanda

¿La actuación salió como esperabais? ¿Sinceramente? No. Teníamos muy claro qué queríamos hacer y cómo queríamos que se viese, pero a la hora de la practica, el tiro nos salió por la culata. Queríamos hacer un juego con luz negra, objetos blancos y pintura que reaccionase a dicha luz, pero las luces que nosotras teníamos no tenían la suficiente potencia como para que funcionase lo que teníamos planeado.

En este caso no ganasteis pero… ¿Has ganado otros concursos?

Sí que he ganado otros concursos, el año pasado por ejemplo con el grupal de Saint Seiya: The Lost Canvas en el Expomanga. ¿Tu familia te apoya con el cosplay?

Mi madre alucina con todo lo que hago y le encanta. Muchas veces me dice que me acompañará a algún evento y que tengo que coserle algo a ella también. Todavía estoy esperando ese día, jajajaja. ¿Cuál es tu personaje favorito de anime/manga/videojuego? Últimamente soy muy pesada con Assassins Creed. Ezio Auditore es un personaje que me ha llegado, tanto por su historia, como por cada uno de los trajes que lleva a lo largo de la saga.

Fotografías: Kiriahtan

FotografĂ­a: Taichia

¿Dónde te ha gustado más participar como cosplayer?

En el Salón del Manga de Barcelona. Es tremendo ver a todos los demás con sus pedazo trajes y hablar con ellos en el backstage, la verdad es que me lo paso bastante bien allí. ¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer?

Estar tras las cámaras en la zona de prensa durante la pasada final de la Yamato Cosplay Cup y el año pasado en el Concurso normal de Barcelona. Ver a todos dándolo todo sobre el escenario y dejarme la garganta y las manos animándoles aunque me quede afónica, no tiene precio. ¿Venderías o regalarías algunos de tus cosplays?

Depende del cosplay, ya intenté vender unos de los primeros que no me volvería a poner y tampoco les tengo demasiado cariño. Sería incapaz de deshacerme de los más recientes y dudo que en un futuro lo haga tampoco, porque tienen un valor sentimental enorme para mí, tanto por los momentos que he pasado con ellos como por todos los horrores que he sufrido mientras los hacía. ¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays?

Tirarlos o venderlos, no están entre

mis planes. Supongo que los guardaré para en un futuro enseñárselo a mis hijos, amigos o ver el avance que he tenido en este tiempo. ¿Qué crees que es lo más importante para un cosplayer?

Principalmente pasarlo bien, hacerse los cosplays para ti mismo no para gustarle a otros, al igual que autosuperarse con cada paso que deas, porque eso será una satisfacción para ti mismo. ¿A quién recurres para que te haga las sesiones de fotos?

A amigos, aunque viviendo en Andorra lo tengo algo difícil ya que estoy bastante lejos, pero siempre que bajo intento tener algunas fotos de los trajes. ¿Cuál es tu siguiente objetivo?

Mi siguiente objetivo este año es un traje de Yuuko que no he podido lucir el año pasado por falta de tiempo y espero que caiga también Assassin’s Creed por fin :_D. ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional?

Uf, hay un montón de gente que me encanta, a nivel nacional me declaro fan incondicional de Shanoa y Erik, Hikari Kanda y Yushuyu, Sae, Wilbur, Yurai, Lirin >_<… y a nivel internacional hay muchísima gente grandiosa como Cvy, Lenne-

FotografĂ­a: J.L.Sampedro

Fotografía: Taichia

th, Ryoko, Kamui, Sakenoi y Glasmond… Podría llenar una página entera con nombres y solo decir una cuarta parte de la gente a la que sigo. ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos?

Hikari Kanda y Yushu, y Yurai, por su grandioso trabajo con todas las fotos con las que nos deleitan siempre y por sus trajes. Hacen un trabajo espléndido y que quitan el hipo. ¿Algunas palabras para los lectores?

Divertiros, en serio, pasad de todos los malos rollos que se crean en este mundillo, haced un porrón de amigos y hacer el tonto con ellos, porque eso es lo que merece la pena, pasarlo bien, hacer lo que te gusta y estar rodeada de la gente a la que aprecias.

AOJ

ENTREVISTAMOS A...

al otro lado del objetivo

Ángel Ortuño Nick: AOJ Nombre real: Àngel Ortuño Julià Fecha de nacimiento: 21/07/1983 Nacionalidad: Pokopense Lugar de residencia: Vilafranca del Penedès (Barcelona) Altura: 1’73m Sitio Web: http://www.efecte-d.com (mi abandonado blog) o bien http://www.flickr.com/photos/aoj Hobbies: Informática, fotografía y todo lo relacionado con Japón Mangas favoritos: Katteni Kaizo, Slam Dunk, Welcome to the NHK, Ichigo 100%, ...

Animes favoritos: Cowboy Bebop, One Piece, Hajime no Ippo, ...

Videojuegos favoritos: Toda la saga King of Fighters, Virtua Fighter, Dead or Alive ... me encantan los juegos de lucha. Oh y los juegos de coches muy arcade.

Música favorita: JPop/ Jrock, principalmente todo lo que sea música japonesa actual. Desde The Pillows (mi grupo favorito), hasta Rip Slyme, pasando por Tokyo Ska Paradise Orchestra y Polysics.

Película favorita: Juegos de Guerra es mi película favorita de todos los tiempos, de pequeño la vi incontables veces. Sueños de ser hacker algún día :D

Bueno, conozcamos un poco sobre ti… ¿A qué te dedicas en tu día a día?

Básicamente soy un informático con vocación de fotógrafo, que trabaja en temas de márketing y estudia japonés. Realmente son cosas muy dispares entre sí, pero es lo que me define y a lo que dedico mi tiempo en general :) ¿Cómo y cuándo empezaste a hacer fotografías de cosplay?

No lo podría precisar con exactitud, tengo fotos de salones del manga tiradas con cámara compacta analógica. De aquellos tiempos que salía con un carrete de 24 fotos, y en la mitad de fotos salía el cosplayer y yo xD. Hablando de hacer fotos “en serio”, podemos decir que casi 3 años ya.

¿Eres aficionado al manga y al anime?

Si, también desde hace muchos años, soy de la era Dragon Ball, Capitán Harlock, Dr Slump, .... Actualmente lo tengo un poco de lado por falta de tiempo, no estoy muy al día en lo que a series nuevas y manga. Me suenan los nombres y he visto imágenes, pero desconozco los argumentos. ¿Qué es el cosplay para ti?

Es la máxima expresión de homenaje hacia un personaje, es pura pasión y dedicación a la creación de un vestido, complementos y/o armadura para conseguir la máxima similitud. Y como bien dicen, la imitación es la mayor forma de admiración.

¿Cómo describirías tu estilo fotográfico?

¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay?

La verdad es que aún no considero que tenga un estilo definido. Me gusta hacer pequeños experimentos en las sesiones de fotos, y siempre acabo probando algo que haya leído, o algún material nuevo o que me hayan dejado. Supongo que a lo largo de los años podré darme cuenta que sigo una línea, pero por ahora no lo creo. Podría parecer que tengo un estilo en cuanto a encuadres o posados, pero creo que es más el hecho de usar siempre la misma lente para retratar.

¡Muchos! Ropa original y creada a medida, personas con ganas de salir en fotos para que se vea reflejado su esfuerzo, el desparpajo y la personalidad de muchos, la parte de actuación que pueden aplicar según el personaje del que hacen cosplay ... son muchas ventajas, dudo que ningún fotógrafo de moda o similares no tenga curiosidad en fotografiar a alguien de cosplay. ¿Y uno negativo?

Cosplayer: Ivy

Que los cosplayers no son modelos profesionales xD. Es broma, esto sería buscar algo ideal, rizar el rizo. A lo mejor el punto negativo que habría, es el tema de las envidias entre cosplayers. No es algo que me afecte directamente a mi, pero me viene de rebote. ¿Alguna vez te has cosplayeado o prefieres quedarte al otro lado de la cámara?

Hace unos años hice cosplay del propio Dr Slump. Aunque muy sencillo y todo natural, creo que dio el pego. Fue la primera vez que experimenté que te pararan para hacer fotos, fue toda una experiencia :) Pero sinceramente prefiero estar detrás de la cámara, mis habilidades en confección tienden a 0, se me da mejor la foto.

Cosplayer: Francisco Javier Maldonado Sanchez

¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo?

Lo máximo que hice, fue un crédito variable en el instituto. No dejó de ser algo muy básico, pero llegamos a revelar nuestras propias fotos en el cuarto oscuro. Aquí me empezó a picar el gusanillo por la foto, ya que recuerdo haber hecho alguna que me gustó.

El año pasado asistí a un curso de iluminación para foto de estudio, 4h un Sábado por la tarde. Pero la verdad es que no valió mucho la pena, y he pasado de apuntarme a otros cursos.

Cosplayer: Irene Lobato Cosplayer: Marta Milà

Aún y así, me gustaría sacarme algún título en fotografía algún día. ¿Qué crees que es lo más importante para un fotógrafo de cosplay?

Entender el cosplay y lo que representa. Si se es capaz de ver más allá del concepto de “frikis disfrazados” y tratar a la gente con respeto y valorar correctamente su esfuerzo, todo va bien. ¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografiar?

Es cuando veo algo que me llama la atención, sea un cosplay que no haya visto antes o alguno especialmente currado.

Pongamos que un cosplay de Bleach o de Naruto genérico (por ejemplo, no tengo nada en contra de estas series, ojo), tendría que estar muy muy currado para que me vinieran ganas de hacer una sesión de fotos en serio, está un poco visto ya.

Que sea un personaje que me guste y conozca, también es un plus. ¿Cómo preparas una sesión fotográfica?

Si no conozco a la persona que voy a fotografiar, me gusta quedar antes en persona un día, para ir a tomar algo y charlar un poco, nada

mejor que un cara a cara. Puedo obtener mucha información interesante sobre esa persona, a parte de tener un rato para observar sus puntos fuertes y sus debilidades. A parte, la comunicación es mucho más ágil en persona, se pueden definir ideas mucho más rápido.

También haces muchas fotografías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantáneas?

Normalmente cargo con mi equipo standard, aunque llevo demasiados “por si a caso” y acabo muy cansado por el peso al final del día de evento. Pero se hace imprescindible como mínimo un flash, un paraguas difusor, y un pie de luz. Y mi querido 50mm, imprescindible.

También hay que decir que en muchos eventos en Barcelona, he contado con la ayuda de Miles Cave http://www.flickr.com/photos/oidw, hemos ido muy a dúo haciendo turnos cuando aguantar las luces o complementando el equipo mutuamente, llevando la mitad cada uno.

La iluminación de tus fotografías está muy cuidada, ¿cómo eliges qué ambiente quieres darle a cada imagen? ¡Gracias! La iluminación es primordial para conseguir una buena foto, aún sigo perfeccionando cómo iluminar bien. Pero un tipo de luz u otro

Cosplayer: Hini Tsuburagi Cosplayer: Hikari Kanda

puede cambiar por completo el ambiente y el mensaje de una foto, es muy importante tenerlo claro.

A veces intento imitar alguna ilustración en la que aparezca el personaje, y otras veces intento seguir algún esquema de luz que me haya gustado en alguna foto que no tenga nada que ver con el cosplay en si, hay muchos experimentos en mis fotos :) ¿Prefieres fotografiar en interiores (estudio) o en exteriores?

En exteriores o localizaciones varias tengo mucha más práctica, ya que no dispongo de estudio propio y casi no he hecho nada. Un exterior acorde al personaje también tiene la ventaja de dar más juego e incluso cierta interacción. Pero es mucho más difícil cuadrar luces, debido al factor Sol y al ambiente cambiante.

Cosplayer: Yurai

La foto de estudio da siempre un toque mucho más profesional, unos acabados mucho más perfeccionados y una luz mucho más cuidada. Pero es complicado conseguir una foto original con un simple fondo liso. ¿Te has planteado en algún momento ir a otras ciudades para hacer fotografía de cosplay? ¡Me gustaría mucho! Pero hasta ahora me han tirado atrás 2 factoCosplayer: Mina Cosplayer: Yurai

Cosplayer: Esutheru Brocal

res ... el primero es el económico, que uno no ha ido muy bien de moneys últimamente. Y el otro es el hecho de no conocer a gente con la que tenga suficiente confianza para saber que podría pasar las horas muertas con ellos. ¿Porqué cuando acabe el día de evento, qué hago? ¿Alguien para ir a cenar o salir a tomar algo y no estar en modo forever alone? :) Sueles trabajar con ciertos cosplayers con lo que (imaginamos) tendrás ya cierta confianza. ¿Cómo te sientes cuando trabajas con uno con quien no tengas tanta confianza?

Hay que ir tanteando el terreno, no le puedes decir según qué cosas (tipo “esto queda mal así”), ya que se pueden ofender, y se nota cierta tensión y nerviosismo en los posados y expresiones. A veces piensan que la fotografía es un tema extremadamente serio, así que voy charlando y explicando cosillas para relajar el ambiente y otorgar comodidad. Por encima de todo, hay que pasárselo bien y no estar incómodo. ¿Crees que debe haber cierta “química” entre fotógrafo y cosplayer?

No es imprescindible que exista química, pero de haberla facilita mu-

“

Me gusta hacer pequeños experimentos en las sesiones de fotos

cho las cosas. Cuando ya conoces los gustos y los puntos fuertes de un cosplayer, sabes rápidamente por dónde tirar en cuanto a posados y luz, y lo que le tienes que decir en cada momento.

Que exista química también implica que las sesiones de fotos sean una fiesta y que nos lo pasemos bien todos, risas aseguradas :D En tus sesiones… ¿planteas tú el photoshoot o te plantea el cosplayer la localización, poses , etc que quiere?

Entre los dos lo planteamos todo.

Como últimamente no estoy al día y hago fotos de personajes que desconozco, prefiero que el propio cosplayer me explique qué es lo que quedaría mejor al personaje en cuestión. A partir de ahí buscar el sitio más adecuado para la sesión (que es siempre un problema xD) ¿Hay alguna sesión que te gustaría

hacer.. pero que técnicamente hayas considerado que era demasiado complicada?

Me gustaría probar a hacer fotos bajo el agua con modelo, en una piscina. Ajustando los tonos de color se puede eliminar el azulado característico y conseguir unas fotos con un aire etéreo o de ingravidez que es una pasada. Pero hay muchos problemas para poder iluminar correctamente y para proteger el equipo bajo el agua ... no es una foto que sea barata ni fácil. ¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotografías de cosplay? ¡Que no desistan y que hagan muchas fotos, la práctica lo es todo!

Leer mucho, perder muchas horas practicando, y fijarse en el trabajo de los buenos fotógrafos, sea cual sea su estilo.

Cosplayer: Hini Tsuburagi

¿Crees que los Kamekos debería hacer tutoriales para gente que desea aprender igual que los cosplayers lo hacen en su sector?

No sé si haría mucha falta, ya que las mismas explicaciones que puedes dar a alguien para hacer foto de moda o retratos, son aplicables a la foto de cosplay. No hay nada que sea muy particular en cuanto al cosplay que sea merecedor de un tutorial exclusivo, desde mi punto de vista. ¿Qué te parece el cosplay en España?¿Y la fotografía de cosplay?

Hay un nivel altísimo. La verdad es Cosplayers: Ivy & Mina

que tengo mucha suerte de vivir cerca de Barcelona y que sea dónde se hace el evento más importante de cosplay del país. Gracias a esto he podido ver la crème de la crème del cosplay, y no tiene nada que envidiar a ningún otro país. En cuanto a la fotografía de cosplay, no puedo opinar correctamente al conocer a pocos fotógrafos de cosplay. ¿Hay alguien que haya sido muy influyente para ti como fotógrafo?

No considero a nadie en particular, es un cúmulo de influencias. Sigo a muchísima gente en flickr, que no son fotógrafos profesionales ni nada parecido, pero que tienen trabajos

Cosplayer: BlackCat Cosplayer: Hini Tsuburagi

de una calidad muy superior a cualquier cosa vista. Para mi es la mayor fuente de inspiración. Tampoco me gustaría basarme en el trabajo de una sola persona para llegar a desarrollar un estilo. ¿Alguna vez has tenido algún problema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo?

Si descontamos a los trolls de 4chan, creo que no he tenido ningún problema con cosplayers, al menos que yo sea consciente xD. Con algún otro fotógrafo ... creo que ellos lo han tenido conmigo, me sé de uno que se dedicó a decir pestes sobre mi, sin que le hubiera hecho nada. La envidia es muy mala U_U

Cosplayer: Bereniç Serrano (izquierda)

¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más igual que se hace con la fotografía de moda?

En el fondo es lo mismo, solamente cambia el estilo de ropa, maquillaje, y posados. Y a veces esto último ni cambia. Se le da un trato injusto, la diferencia entre una sesión de fotos estilo fantasía y una sesión de cosplay, a veces es ínfima. ¿Qué piensas sobre el retoque fotográfico?

Algo que digo siempre, es que prefiero perder el tiempo sacando bien una foto directamente con la cámara, que no perderlo retocando Cosplayer: Monica Crispichiken y Laura Fernández Cosplayer: Bereniç Serrano

en el PC. No me gusta “hacer trampas”, solamente acabo editando granos y pequeñas imperfecciones, defectos puntuales que no forman parte de la persona. A veces también alguna peca o cicatriz que se lleve protagonismo. Pero aquello de quitar 20Kg a alguien, no acostumbro a hacerlo, no me gusta.

A parte, si lo hiciera debería tener un nivel altísimo en lo que a retoque se refiere, para que no se notara nada (a veces soy muy perfeccionista). Pero no es el caso, no domino mucho, y ni tan siquiera tengo Photoshop instalado en mi PC xD Eso sí, respeto mucho a los genios del retoque, hacen cosas prodigiosas, imposibles de conseguir en la realidad. ¿Cómo consideras que es una “fotografía de cosplay perfecta”? ¡No existe la foto perfecta! Pero si es una foto en la que se pudiera llegar a intuir el carácter del personaje, o una reacción lógica de este, ya sería una buena foto, dejando de lado la técnica. A veces veo fotos que se sacan los propios cosplayers con el teléfono, que son super originales y divertidas, son buenas aunque sean de pésima calidad debido a los medios. ¿Crees que cualquier persona puede ser fotógrafo de cosplay?

Cualquier persona puede aprender el uso de una cámara de fotos y comprender perfectamente todos los conceptos y técnicas, es simplemente cuestión de estudiarlo.

Lo que es diferente es ser un buen fotógrafo, esto lo definirá el uso que le dé a las técnicas y a su punto de vista personal.

Por otro lado, la fotografía no deja de ser algo puramente subjetivo.

He visto a fotógrafos que sacan fotos horribles desde mi punto de vista, que han sido muy reconocidos y prestigiosos. ¿Cuál es tu siguiente objetivo?

No lo tengo claro aún, pero va encaminado a mejorar las fotos que hago, aún me queda un largo camino a recorrer para llegar al nivel que me gustaría tener.

En otro ámbito, hacer crecer la asociación de fotografía de la que soy miembro fundador http://www.afm. cat , es un proyecto pequeño pero que avanza muy bien :) ¿Tu cosplayer favorito ya sea nacional o internacional?

Estaría engañando si no dijera que es Ivy http://ivycosplay.blogspot. com.es , es la cosplayer a la que más he fotografiado y una muy buena amiga. Se lo curra un mon-

Cosplayer: Eva Escudero

tonazo en los cosplays que hace, a parte que su formación juega un papel muy importante. Si a eso se le añade un carácter jovial, algo de locura, que no es nada tiquismiquis en cómo aparece en las fotos y su imagen pública, y que siempre está dispuesta e ilusionada en hacer sesiones ... dan un muy buen combo :) ¿Y tu “kameko” favorito nacional?

Ya de paso… ¿conoces alguno internacional que te guste?

Sinceramente conozco a pocos kamekos, sigo más el trabajo de fotógrafos especializados en retrato. Sé que hacen fotos de cosplay Manchado, Jesús Clares, Hídrico, Taichia, Kanda ... y supongo que muchos más, pero no los conozco U_U De kameko internacional sigo a LJInto en flickr http://www.flickr.com/ photos/ljinto/ pero más que nada para ver qué se hace a nivel cosplay en América, asiste a muchos eventos. ¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos?

Si no habéis entrevistado ya a alguno de los que haya mencionado anteriormente, ya tardáis :D ¿Algunas palabras para los lectores?

Si habéis llegado a leer hasta aquí,

no puedo dejar de agradecéroslo, ha sido una entrevista larga pero interesante. Gracias también al equipo de la revista para pensar en mi como kameko y ofrecerme la oportunidad de responder esta entrevista. Y a quien haya escrito, parece que se ha fijado bien en lo que hago, no ha sido una batería de preguntas genérica :D A los cosplayers, muchas gracias al dedicar un tiempo para los fotógrafos, creo que hablo en nombre de todos. ¡A seguir currando en estos cosplays tan geniales que tenéis a medias, que os quedaran geniales! :D

Cosplayer: Ivy Cosplayers: M贸nica Crispychicken, Jacme Erenas y Laura Fern谩ndez

Juego de Tronos -concurso de cosplay-

1.

5º Puesto

4.

Cosplayer: Mary Sanabria Fotografo: Mab Bernardos Martín Personaje: Daenerys Targaryen

2.

Cosplayer: Kaito Personaje: Rob Stark Cosplay basado tanto en la serie como en el libro

5.

Cosplay: Lyanna Stark Cosplayer: Nami Walker Photo : Ángeles Elementaria

Cosplayer: Maria Isabel Bernardos Personaje: Cersei

3.

Cosplayer:Ángel Castro Morales Personaje: Jon Snow

6.

Cosplayer: Tobogan Feliz Personaje: Oberyn Martell, Víbora Roja Fotógrafo: Thélema Therion

1

2 3

4 5 6

CONCURSO DE COSPLAY

1.

4º Puesto

Cosplayer: Limnauth Akiko Fotógrafo: Taichia Sagara Personaje: Jon Snow 2.

Rubén Cereijo Personaje: Meñique (interpretación libre antes de ver la serie en base al libro) 3.

Cosplayer: Sandra Carrasco, “Kiandra” Personaje: Sansa Stark, traje basado en uno de los primeros que lleva en la serie de HBO, temporada 1.

4.

Cosplayer: Leti Colinas Personaje: Asha Greyjoy 5.

Cosplayer: Wilbur Personaje: Melisandre (basado en el libro) 6.

Cosplayer: Adriana Zura Rubio Personaje: Catelyn Stark Fotógrafo: Taichia Sagara

1

2 3

4 5 6

CONCURSO DE COSPLAY

1.

3º Puesto

Cosplayer: Hitomi Fotógrafo: Taichia Sagara Versión: Original basada en las novelas 2.

Cosplayer: Rukia Fotógrafo: Peter Venkman Personaje: Daenerys Targaryen

3.

Cosplayer: Shinjiel Fotógrafo: Peter Venkman Personaje: Jon Nieve

4.

Cosplayer: Noelia RodCastle Cartwright Fotografo: Mauricio Melgar Personaje: Daenerys Targaryen 5.

Cosplayer: Tina-Jack Personaje: Arya Stark Fotografía hecha por: Elementaria 6.

Cosplayer: Alis-Kai Fotógrafo: Jesús Clares Personaje: Sansa Stark Comentarios: Versión original basada en los libros

1

2 3

4 5 6

CONCURSO DE COSPLAY

1.

2º Puesto

Cosplayer: Mercedes M. Martos Fotógrafa: Alba Marín Personaje: Arya Stark 2.

Cosplayer: Juan Robles Ortiz Fotografo: Taichia Sagara Personaje: Jon Nieve 3.

Cosplayer: Marian de la Osa Fotografo: Taichia Personaje: Daenerys Targaryen

1 2 3

CONCURSO DE COSPLAY 1潞 Puesto Cosplayer: Topper Fot贸grafa: Taichia Personaje: Ned Stark

veraniegos

Peligros

para las cámaras digitales Taichia

Llega el verano y con él viene el calor, el sol, la playa y las vacaciones.

Y no debemos descuidar nuestra cámara ya que en esta época del año la sometemos a muchos peligros que pueden terminar haciendo daño a nuestra cámara digital.

A continuación os contaré alguno de esos peligros que acechan a nuestras cámaras y cómo protegerlas de ellos.

Arena ¿Tienes pensado hacer fotos en la playa? Pues antes de hacerlo deberías saber que hay que tener muchísimo cuidado con ella. La arena es muy peligrosa para una cámara réflex digital, ya que es un elemento abrasivo, que puede rallar fácilmente los cristales, el sensor, o bloquear la infinidad de piezas móviles que tienen estas cámaras.

Si decidís llevarla a zonas arenosas no las dejéis apoyadas en la arena bajo ningún concepto. Mantene-

dla siempre en su funda y alejadla del suelo. Podéis meter la mochila del equipo dentro de otra bolsa o mochila para generar más barreras que la arena deberá cruzar para llegar a tu cámara.

Limpiaos bien las manos antes de cogerla si os habéis apoyado en la arena y evitad el contacto con otras partes del cuerpo o prendas de ropa, ya que seguramente tendrán restos de arena.

Evitad cambiar el objetivo en la playa, ya que el polvo ambiental o una ráfaga de aire repentina podría echar a perder tu cámara de un sólo soplido. Tampoco es conveniente cambiar las baterías o las tarjetas de memoria en zonas que estén expuestas al viento.

Y sobretodo… evitad limpiar las lentes en estos ambientes directamente con un paño. Usad peras o sprays de aire o pinceles suaves si veis restos de arena, sobretodo en el objetivo.

Si a pesar de todo esto os entrase

arena y veis que actúa de forma extraña llevadla a un servicio técnico a que os la limpien. Si intentáis limpiarla podéis dañarla más de lo que ya pueda estar; ya que podríais arañar piezas o desviar mecanismos intentando sacar la arena que haya quedado atascada.

Agua / Humedad El agua es otro de los grandes enemigos de las cámaras digitales, ya que solo somos conscientes del agua en su estado líquido. Podéis pensar “tranquilos, no se me caerá a la piscina” sin daros cuenta de que el agua puede atacar a la cámara de otras maneras.

La humedad en si puede estropear una cámara rápidamente. Es un enemigo sutil, que mediante la condensación va atacando lentamente a diversas zonas de la cámara y del objetivo. Una de las cosas más molestas es la formación de moho y hongos, que genera manchitas en todas nuestras fotografías.

Los cambios bruscos de temperatura suponen también un enemigo que favorece la humedad. Intentad evitad estos cambios todo lo que os sea posible.

Para luchar contra la humedad debemos evitar los cambios bruscos de temperatura. Aparte, podemos recurrir a las bolsitas de Sílice (Silica Gel) que encontramos en chaque-

tones, bolsos, joyeros… Este sílice absorbe la humedad ambiental impidiendo que agreda a los objetos cercanos.

En caso de que nos aparezcan hongos en el objetivo habrá que llevarlo al servicio técnico a que le den una buena limpieza y desinfección para evitar que vuelvan a aparecer.

Por supuesto no nos olvidamos del peligro que supone que nuestro equipo pueda caer directamente al agua. Usad las correas de las cámaras enganchadas a vuestro cuello o a vuestras muñecas para no arriesgaros.

Sal Otro enemigo más que nos podemos encontrar este verano al ir a la playa. Peligroso como la arena pero mucho más corrosiva que ésta. Si trabajamos en ambientes salados exponemos a que el agua salada se adhiera a nuestro equipo. Cuando se seca se convierte en polvo o pequeños cristales de sal.

Evita colgártela del cuello o el brazo si te has estado bañando, ya que tendrás todo el cuerpo lleno de salitre. Si has metido las manos en agua salada, antes de coger la cámara lávate las manos con mucha agua dulce o con una toallita húmeda (como las de bebé). Evita secarte las manos con las toallas que tengas cerca

ya que también pueden tener arena o restos de salitre.

Utiliza el parasol aunque no haga mucho sol, ya que te protegerá contra las gotas de agua de mar que puedan caer sobre tu objetivo.

Calor/Sol El calor puede dañar algunos componentes de las cámaras modernas. No dejéis nunca una cámara expuesta al sol y mucho menos en verano. Buscad siempre una sombra aunque la cámara esté en su bolsa.

Cremas solares/ repelentes de insectos Es de cajón que tenemos que protegernos del sol, y que hay bichos que son de lo más molestos… pero, tenemos que tener en cuenta que estos productos son aceitosos o contienen sustancias químicas que es mejor mantener alejadas de ciertas piezas. Por eso, si utilizamos estos productos deberemos lavarnos bien las manos antes de coger nuestra cámara.

Además, a la hora de viajar con

ellos deberemos mantenerlos alejados o aislados de nuestro equipo fotográfico, metiendo todas estas cremas y lociones en bolsas de plástico herméticas.

Caidas y Golpes Ya sabemos que no es un peligro del verano, pero un peligro a fin de cuentas. En verano acudimos a lugares abarrotados que pueden dar lugar a algún accidente tonto, que podría afectar seriamente a nuestro equipo. El hecho de llevarla al hombro sin protección puede ser peligroso si no tenemos cuidado.

He conocido algunos casos de cámaras que se han llevado un leve golpe en el objetivo provocado por una persona pasando muy cerca; y este leve golpe sin apenas importancia desvió los mecanismos de enfoque.

El consejo es usar siempre la correa para evitar que se nos caiga de las manos, y meterla en su bolsa o mochila cuando no la estemos utilizando. Utilizad mochilas bien acolchadas y que mantengan todos los accesorios bien protegidos y sujetos.

Para evitar roturas de cristales de objetivo es conveniente mantener la tapa puesta todo el tiempo que no estemos usando la cámara.

Lucy Heartfilia - Grand Magic GamesCosplayer: onlycyn Foto: Vanyakun

ENTREVISTAMOS A...

Ryoko Demon

Desde Rusia con amor

Charming smile Personaje: El gato de Chesire FotografĂ­a: Kifir

Ryoko Demon Nick: Ryoko-demon Nombre real: Lena Fecha de nacimiento: 01 de junio Nacionalidad: Rusa Viviendo en: Rusia Altura: 173 Web: http://ryoko-demon.deviantart.com/ Hobbies: dibujo, cosplay (ya es más que un hobby) Manga favorito: Tenchi Muyo!

Animes favoritos: Tenchi Muyo, Fushigi Yuugi, Wolfs Rain!

Videojuegos favoritos: Crash Bandicoot, Spyro Música Favorita: toda la música lírica, y varias bandas sonoras Película favorita: Moulin Rouge, Piratas del Caribe Breve descripción: Hola, soy Ryoko. Siempre tengo millones de ideas en mi cabeza, que están esperando por la oportunidad de hacerse realidad. Por eso me convertí en cosplayer. Quiero colorear este mundo en tonos brillantes, para traer emociones positivas.

¿Cuándo empezaste a cosplayearte y cuánto tiempo llevas?

Cuando yo estaba en la escuela, desde el año 2002.

Eres una cosplayer famosa en todo el mundo ... ¿cómo te sientes al respecto?

Estoy muy feliz de que el trabajo de mi equipo de R & R inspire a la gente de todo el mundo. Y, al mismo tiempo, las palabras amables y agradables de otras personas son las que me inspiran a crear. ¿Qué significa el cosplay para ti?

El cosplay es mi vida y un amplio campo para la realización de mis fantasías.

Por favor, cuéntanos tu primera experiencia de cosplay.

Yo estaba haciendo mis primeros trajes cuando el cosplay acababa de aparecer en Rusia. En ese momento no era muy serio en absoluto. Para la primera vez que probé un cosplay de mi personaje favorito, Ryoko de Tenchi Muyo! Por aquel entonces ni siquiera habíamos soñado con tener pelucas, así que me teñí el cabello de color azul, pero no pude ni siquiera hacer un corte de pelo. Ahora es muy divertido recordar aquellos días.

¿Cuáles son las cosas buenas y malas del cosplay?

Lo único malo de el cosplay es cuando empiezas, lo quieres todo y al mismo tiempo, pero no tienes tiempo suficiente. En cuanto al resto de cosplay es una verdadera aventura, sobre todo al hacer una actuación, es lo que más me gusta.

En el mundo del cosplay se puede hacer cualquier cosa y ser cualquier persona, y hacer lo que te gusta. ¿Qué personaje / traje es tu favorito de los que te has cosplayeado hasta ahora?

Mi traje favorito siempre ha sido un Arlequín original, que diseñé para nuestro musical “Máscara de los pecados”. Lo realizamos en el año 2006. De todos modos, amo todos mis cosplays, especialmente los que no son de anime. ¿Cuál ha sido el traje más difícil de hacer hasta el momento? ¿Cuántas tiempo te llevó?

Creo que fueron Astharoshe Asran y Galaxia. Los estuve haciendo durante un mes o algo así. Pero creo que en realidad no lo he hecho trajes realmente difíciles todavía. Pero aún tengo una oportunidad. ¿Cuáles son las partes más difíciles de realizar o llevar sus trajes?

Lo más difícil es empezar y luego lle-

Astaroshe FotografĂ­a: Kifir

varlo a la perfección, que no es tan fácil. Y el proceso es siempre un placer si vas sin prisa, por supuesto. ¿Tienes alguna experiencia de llevar algún cosplay en un evento de un país extranjero?

Sí, en el otoño de 2010 visitamos la Expo TNT en México. Esa fue una convención asombrosa y tuvimos un montón de emociones positivas.

Muchas gracias a los gerentes, las personas más dulces, que nos invitaron. Puedes ver las fotos de este viaje en la galería de nuestro fotógrafo http://www.flickr.com/photos/kifir/ sets/72157625382320210/

Goddess of War Personaje: Golden Queen Galaxia Fotografía: Kifir

¿Te cosplayeas de personajes que te gustan o aquellos con los que tienes un mayor parecido físico? ¿La gente te sugiere ideas, o tienes una idea de sí mismo y la llevas a cabo?

Por lo general yo hago la elección, y debe ser amor a primera vista. Pero a veces puede ser una idea inspirada por un grupo o una persona.

Tomo en cuenta la semejanza, aunque a veces los personajes pueden tener un look diferente, siempre me esfuerzo por meterme en el personaje y con la ayuda del maquillaje y las emociones alcanzo la máxima similitud. ¿Dónde y cómo eliges qué pelucas y lentillas comprar?

Yo suelo comprar pelucas en ebay las peino yo misma. Las lentillas que

Walking into de unknown Personaje: Bella Fotografía: Marina-Look

My Heaven Wolfâ&#x20AC;&#x2122;s rain Personaje: Hamona FotografĂ­a: Kifir

las compro en diferentes tiendas de Internet.

mí, la compraré, sobre todo si realmente me gusta el personaje.

¿Cuánto dinero gastas en hacer tus cosplays?¿Tienes un límite que no quieres superar?

¿Prestarías o regalarías tus cosplays?

Yo siempre gasto sumas diferentes.

A veces tienes que comprar algo para tu disfraz una y otra vez, por lo que nunca paras de contar. No me pongo límites, pero hay cosplayers en Rusia que se gastan sumas muy elevadas para sus cosplays. Parece que depende del coste de los materiales que estás utilizando. Si veo una tela cara que es perfecta para

Nunca, bajo ningún concepto. A menudo me preguntan acerca de la compra o préstamo de mis trajes. Pero yo soy muy estricta en este punto. Creo que cada traje se hace de forma individual para una persona, de lo contrario será sólo un juego de disfrazarse. No quiero ver a nadie con el traje que hice para mí misma. Me esfuerzo mucho en que mis trajes sean únicos.

I Remember this place Personaje: Blancanieves Fotografía: SDofB

Why so serious?

Personaje:Harley Quinn FotografĂ­a: Kifir

¿Qué piensa tu familia sobre el cosplay? ¿Te apoyan con el cosplay o prefiere que te centres en tus otros talentos?

Tal vez mi familia no siempre entiende mis proyectos, pero, en general admiran e incluso muestran mis fotos a sus amigos. ¿Cómo se puede llegar a ser un cosplayer de alto nivel? ¿Qué es lo que te ha dado la capacidad de producir este tipo de cosas?

Tan pronto como cosplay apareció en mi vida comprendí que ese era mi camino. Me encanta e incluso vivo envuelta en ello. Es un mundo que tiene de todo, te da muchas emociones diferentes. Estoy muy agradecida a mi equipo, mis amigos, por el apoyo. Sin estas personas no habría nada. Incluso, sólo el apoyo moral significa mucho para mí. ¿A qué te dedicas en el día a día?

Parece que principal inspiradora :) Un fotógrafo es importante para el cosplayer. Parece que tienes la suerte de tener grandes fotógrafos. ¿Podrías hablarnos de ellos?

Nuestro equipo cuenta con dos fotógrafos, Kifir y Predator. Aunque ahora Predator por lo general nos ayuda durante las sesiones de fotos y en la realización de réplicas. Kifir es un artista profesional, fotógrafo ahora él también está haciendo vídeo.

Tiene los ojos y las manos mágicas que le ayudan a crear un cuento de hadas. Os animo a ver su hermosa galería, os aseguro que no os sentiréis decepcionados (http://www. flickr.com/photos/kifir/sets/).

Estos dos son los más cercanos y queridos, que siempre nos acompañan a mí ya mi amigo Rei (también conocido como Malro-doll) http :/ / malro-doll. deviantart.com / en cada viaje.

A muchos cosplayers o fotógrafos les gusta “procesar” sus fotos para que sean más bonitas. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Creo que es normal cuando dentro de unos límites razonables, ¿o para qué otra cosa se inventó? Ayuda a hacer las fotos más coloridas, brillantes y vivas. No me gusta cuando el proceso es evidente, cuando las piezas del traje se dibujan o los colores son demasiado brillantes, no es justo. Estamos siempre en busca de lugares hermosos, el fotógrafo utiliza un montón de flashes, incluyendo los de color, luces adicionales y otras artilugios. Los miembros del equipo ayudan a sujetarlo todo. Podéis encontrar algunos videos del back-stage de nuestras sesiones de fotos en mi canal (de http://www. youtube.com/user/RyokoRR) ¿Cuán importante es la química entre un cosplayer y su fotógrafo?

Creo que es importante si quieres obtener un buen resultado. El fotógrafo debe saber de qué y a quién le

My little cabbit Personaje: Ryoko FotografĂ­a: Kifir

está tomando fotos. Y un cosplayer debe conocer las peculiaridades y la forma de trabajar de los fotógrafos para inspirarle con las ideas.

“Photoshoot” vs “evento”, ¿cuál te gusta más?

Cada vez en cada sesión de fotos, incluso en el estudio, siempre tenemos un drama con las emociones violentas. Incluso durante los eventos tenemos tiempo de disparar algunas fotos. Para mí son dos componentes necesarios de cosplay.

Aunque ahora estamos trabajando más sobre nuestros propios proyec-

Dinglehopper Personaje: Ariel Fotografía: Kifir

tos, photoshoots, grabaciones… que actuando en convenciones, para mí es muy difícil elegir uno sólo.

Tus tutoriales son asombrosos. A la gente le encantan. ¿Crees que cada cosplayer debería hacer tutoriales de las cosas que aprende a hacer?

Los tutoriales son muy útiles, aunque el resultado no sea perfecto. Son muy útiles sobre todo para los principiantes, aunque mucha gente es demasiado perezosa para buscarlos. Me gustaría poder hacer más tutoriales, pero mi inglés es malo y Rei

When you follow your heart Personaje: Pulgarcita FotografĂ­a: Kifir

me ayuda a traducir la mayor parte de ellos, y por lo general no tiene tiempo suficiente. Cada cosplayer decide por sí mismo si quiere hacer tutoriales o no. Incluso cuando la gente quiere tener un tutorial de una cosa exclusiva, me preguntan sobre esto, pero…no puedo hacer todo al mismo tiempo.

La sociedad actual (al menos la española) no entiende el cosplay y el esfuerzo, trabajo y dedicación que implica. ¿Qué le dirías a esas personas que piensan que somos tan inmaduros?

Desearía que la gente que está en contra de cosplay entendiera que, antes de nada, es una forma de autorrealización. Para la mayoría es exactamente una afición, y todo el mundo debería tener hobbies para mantenerse ocupados y llenar sus vacíos. El cosplay es divertido, es comunicación, es un modo de divertirse en la vida. Y lo más importante es inofensivo para la salud (puede provocar sólo algunas noches de insomnio), que no te impide a nada, no corrompe a la gente (hay algunos casos de los que mejor no hablar). Los cosplayers se preocupan por su aspecto, siempre están mejorando, siempre aprendiendo algo nuevo, desarrollando de todo. El cosplay inspira a mucha gente para aprender nuevas profesiones, idiomas, etc… Nosotros visitamos México ¡sólo a causa del cosplay! De lo contrario, ni siquiera se me habría pasado por la cabeza visitar ese

Hell Personaje: enfermera del infierno (propio) Fotografía: Kifir

Venetian Medusa Petshop of Horrors Fotografía: Nikolay Velitsky

Dark Weddingf Lydia Deetz FotografĂ­a: Kifir

“

El cosplay es inofensivo para la salud (puede provocar sólo algunas noches de insomnio)

país, pero ahora no me arrepiento en absoluto. Por supuesto no siempre es tan perfecto, pero es increíble cuando alguien desea cosas mejores, una vida interesante, y no lo deja de lado. ¿El cosplay es popular en Rusia? ¿Cree usted que el cosplay en Rusia es diferente al cosplay en Japón?

Sí, debo decir que el cosplay en Rusia han crecido recientemente. Por supuesto que todavía no existen tiendas de trajes de cosplay, pero casi mejor así. Mucha gente los cose por sí mismos o contrata una costurera. Hay incluso quien ha creado su propio taller especialmente dedicado a los cosplayers. Incluso tenemos nuestro propio pequeño workshop de cosplay, donde estamos haciendo complementos y réplicas para el cosplay, peinamos pelucas, incluso peinados difíciles, yo hago muñecos de peluche, etc Es sabido que un aspecto dulce y hermosos trajes son más importantes para los cos-

players japoneses, mientras que en Rusia la actuación es más valorada.

Pero creo que no se puede comparar cosplay de diferentes países, ya que cada cosplayer es único a su manera. Siempre hay unos perezosos y otros trabajadores. Cada país tiene cosplayers increíbles, cuyas obras pueden sorprender a todos.

Hablando de otras diferencias, el cosplay en Rusia apareció mucho más tarde, eso es tener una pega también.

Cuéntanos tus aspiraciones Quiero aportar algo nuevo a nuestros proyectos para hacerlos más interesantes. Quiero hacer más personajes de Disney y mis propos personajes originales. Quiero progresar en hacer videos de cosplay junto con mi equipo. Espero visitar convenciones de anime en diferentes países, me resulta muy interesante para comunicarme con los cosplayers extranjeros. Voy a continuar inspirando a la gente a actuar = D

Where are you darling?

Personaje: Lum/Lamu FotografĂ­a: Kifir

¿Es su primera entrevista para una revista española?

Si mi memoria no me falla, sí. Y muchas gracias por esta entrevista, vuestras preguntas son muy interesantes. ¿Sabes algo sobre los cosplayers españoles?

No tantos en realidad (es una lástima). Pero me gustan las obras de muchos cosplayers, por ejemplo Yurai, Ivy y otros. ¡Yo estaría encantada de visitar las convenciones en España y conocer muchos más cosplayers españoles!

Debo decir que los cosplayers españoles aman a los cosplayers rusos. Sois tan meticuloso, y vuestros cosplays son increíbles.... ¿Cuál es vuestro secreto?

Eso es muy dulce de vuestra parte.

Creo que simplemente nos encanta lo que estamos haciendo. Para poder aprender es importante disfrutar del proceso de hacer cosplays. ¿Qué le dirías a alguien que está empezando cosplay?

Crea, y no tengas miedo de realizar tus fantasía más increíbles.

Magical artefact Personaje: Lyum (murciélago albino) - diseño propio Fotografía: Kifir

Team Rocket Personaje: Jessie Malro (Rei): James FotografĂ­a: Kifir

COSTURA

Seri LA CAJA DE COSTURA DE

Patronaje: kimono

EEl kimono es el traje por excelencia de Japón, no hay nadie que diga “Kimono” y no piense automáticamente en Japón, hay muchísimas variantes del kimono, pero esta vez os vamos a enseñar el kimono clásico y fácil.

Hacer un kimono puede llegar a ser una complicación bastante curiosa, sin embargo hay formas en la cual hacerlo todo más fácil, el siguiente patrón se hace en unos minutos y puedes llegar a tener tu kimono terminado en apenas horas. Para hacerlo correctamente tan solo tienes que seguir los siguientes puntos: Para hacer este patrón se colocarán dos hojas de papel una encima de otra destinadas a la espalda y al delantero.

La línea horizontal del cuello se prolonga, aplicándole el largo total de la manga desde la sisa, y se traza la línea vertical en la terminación de la manga dándole el ancho y el largo que se desea.

* La parte delantera del patrón es mas larga, para poder cerrar luego el kimono.

A – B Largo de manga A – E 15 centímetros E – F Largo que se desea F – G 30-40 centímetros Cuello: Sexta parte del cuello C – D Largo que se desea

b – d Mitad ancho de hombros a – b sisa c – f alto tórax f – g cuarta parte cintura f – h alto cadera h – i cuarta parte cadera

EXPOTAKU A CORUÑA Doro

Durante el fin de semana de 25, 26 y 27 de Mayo nos hemos movido hasta el salón gallego de Coruña: EXPOTAKU. Superando este año a los 4.000 asistentes, este salón que comenzó hace dos añitos y desde entonces no ha dejado de crecer, ha sido un lugar lleno amor, bailes en calzoncillos, cosplayers motivadísimos, K-popers, marchas imperiales,

señores/señoras trajeados, surrealismo y mucho I am sexy and I know it.

Tanto sus organizadores como sus asistentes cada año están más emocionados e ilusionados y todos tienen una gran cosa en común: son una familia.

Esta es una de las características que nos gustaría resaltar de este salón. Aunque te guste lo que te guste tanto si son solo los videojuegos o tan solo los doramas y/o el anime, conozcas a alguien o no, o vayáis a ser rivales en el concurso de cosplay, allí te sientes en familia.

Ya que la gente siempre intenta siempre ponerte buena cara y habla con todo aquel que necesite ayuda o simplemente le apetezca algo de conversación y si te encuentras a con alguien fuera de Expotaku como por ejemplo: en la parada del bus, verás siempre están unidos aunque uno sea de Coruña y otro de Asturias y nunca se hayan visto. La gente procura respetarse y ayudarte en todo lo que puedas necesitar. Aunque hemos estado oyendo y viendo algunas cosas que no nos han gustado y que más adelante comentaremos.

En Expotaku la marcha comenzó el viernes 25 con muy pocos asistentes, pero muchos más que el año pasado, y con mucha fuerza que se pudo ver en concursos como la Subasta de solteros, Concurso de ropa interior friki y la Conferencia de 35 años de Star Wars (Tropa Korriban).

A decir verdad, la Subasta tuvo muchísimo éxito. Este concurso consistía

en subir al escenario con un amigo y ese amigo tiene que intentar venderte. La gente no se los esperaba pero disfruto con el, hasta hubo una chica por la cual pujaron 50€ y un “pack” de cuatro chicas por las cuales pagaron 60€. Muy divertido la verdad y con muchas ganas de que se repita para el próximo año.

Ese día hubo una gran decepción por culpa de mal tiempo. Expotaku planeo empezar a lo grande y soltar las 21:00 unos 100 de farolillos voladores por el cielo de Coruña.

Pero el mal tiempo y el aire que soplaba con fuerza lo impidió. Tanto para organizadores como para asistentes fue el comienzo de un finde semana lleno de risas y problemas.

Sábado El viernes se paso muy rápido y llego el esperado sábado.

Decimos esperado porque fue donde verdaderamente pudimos ver el ambiente de la gente gallega (y de alguna gente fuera de Galicia) desde todos los rincones.

Esto se podía ver en la impresionante cola que ya estaba formada a las 10:00 de la mañana en Expotaku.

Era un ambiente muy agradable entre todos esos desconocidos que te acogían con los brazos abiertos y una amplia sonrisa. Muchos de otros años anteriores se reconocían al cabo de estar un rato hablando y otros aprovechaban este evento para reunirse

con aquellos que habían conocido mediante foros.

Nada más entrar ya veías a los organizadores agolpándose en taquilla y corriendo de un lado para otro mientras una enorme cola se formaba para poder apuntarse a las distintas actividades que Expotaku ofrecía.

Una novedad de este año en actividades fue que podías hacer la inscripción por Internet ya que este año había plazas limitadas para concursos como el de Cosplay y el de Karaoke.

También una de las primeras cosas que se veía al entrar en Expotaku era la cantidad de espacio que estaba ocupado por al zona de la Arroutada, los Stans y las charlas.

En los Stans de este año lo que podemos destacar es que eran muchos más que otros años y venían desde distintos sitios de toda España por lo cual, había más variedad.

La única pega fue que los asistentes salieron bastantes molestos por el poco Merchand que se podía encontrar en ellos y a veces de precio excesivo.

Otra de las pegas fue el Stand de comida. Tuvo mucho éxito y la gente se agolpaba haciendo una enorme cola pero dicha cola interrumpía el paso ya que cruzaba justo por medio del pasillo de entre los Stands y la zona de videojuegos.

Que hablando de la zona videojue-

gos, fue una de las zonas más concurridas de Expotaku.

Siempre que pasabas bellas a un montón de gente haciendo cola para poder jugar. Se respetaron y no hubo ninguna clase de alboroto. Por esta zona nos encontramos con Xogorama, una organización dedica cada a videojuegos (aunque ahora quieren ampliar cara rol, cosplay, talleres de Hama, ...) que se creo para que aquella gente que se conoce on-line jugando a videojuegos pueda jugar cara a cara y conocerse o simplemente fanáticos de los videojuegos que quieran pasar un buen rato. De momento solo están en Ourense durante Noviembre pero ya están haciendo planes de futuro cara otros lugares como Expotaku en el cual tuvieron muy buena acogida

Otra de las asociaciones que andaba por allí y los cuales también daban un ambiente divertido con sus gymkhanas y sus charlas fueron los de Agama Otakus Galicia.

En su pequeño stand intentaban atrapar a más miembros para su tropa de Otakus organizando algunos concursos como el de Pokemon que tuvo mucha acogida y con el cual están pensando hacer para el año que viene uno de Game Boy Color por la nostalgia ya que muchos trajeron su pequeña consola para echarse unas partidas contra algunos de los miembros de la asociación.

El sábado se pudo disfrutar de: Torneo de Street Fighter x Tekken, Gymkhana: K-pop,Concurso: Sopla el Cuerno de Gondor, Ier Torneo

de SoftCombat, Subastas con Lady Ganga (FOC),Concurso de Karaoke y Concurso de Cosplay.

Los dos últimos tuvieron mucho éxito. El concurso de Karaoke se suponía que solo iba a durar de 15:30 a 17:00 y en realidad duro hasta casi las 18:00 y sin que algunos de los asistentes pudieran participar.

No fue una mala planificación sino una amplia participación por parte de los asistentes.

La verdad es que todos nos quedamos muy sorprendidos.

El concurso de cosplay se tuvo que atrasar por culpa de éxito del concurso de Karaoke.

Era muy gracioso ver como los participantes del concurso de cosplay nerviosos porque había pasado la hora.

Cuando comenzó el concurso de cosplay se comenzó a ver mucho más nivel en diseño de trajes que otros años. Aunque en actuaciones solo resaltaron cuatro (los cuales grupales ya que de individuales apenas hubo perfomance) : Una pareja que iba de la famosa serie de Code Geass los cuales traían su propio escenario y emocionaron a todos aquellos fans de la serie. Otro fue el de Megaman que hizo que el tanto fans del videojuego como aquellos que no sabían de que iban, empezaran a chillar y a saltar al mismo tiempo que ellos. Pero los chicos de FF VII no quedaron atrás con su grandísimo

Sephiron posando ante los flashes de las cámaras. La única pega de este grupal fue que lo descalificado por traer armas de verdad.

Y por ultimo y no menos importante, un pequeño grupal de Kuroshitsuji que se llevo al público en el bolsillo ya que su actuación se salía de lo común mezclando la personalidad de los personajes con canciones de Pimpinela, Sargento Keroro, discusiones sobre Pokemon y Digimon y con su Sexy and I Know it de Sebastián hicieron que todo el mundo se pusiera a cantar y a bailar con ellos.

Pero este grupal no solo nos divirtió sino que también nos asusto.

Una de sus componentes cayó del escenario y estoy hizo que a todo el mundo se le cortara la respiración.

Por suerte no le paso nada malo pero esto sirvió como advertencia ya que el escenario de Expotaku era el peor tanto para actuaciones como para bailes.

El escenario estaba abarrotado de cables y la forma era estrecha adelante y atrás un poco más ancha por lo cual engañaba a la vista y esto fue lo que hizo que la compañera de Kuroshitsuji cayera ya que el escenario le proporciono una mala visión.

Aun así el concurso siguió sin incidentes.

La participación del concurso de cosplay de este año fue enorme. Desde cosplays muy elaborados a cosplays muy sencillos pero monísimos. Desde

un pequeño Charles Chaplin, Goku con sus movimientos de Avatar, unas Vocaloid en Alice Human Sacrifice, una bailarina Luisa Bross y por ultimo los maravillosos Akatsuki que aunque sus cosplays fueran un poco cutrillos supieron bailotear bien y hacer que el público cantara con ellos.

Pero por fin el jurado tomo su decisión y salieron los ganadores: • • • •

Ganador Chibi: Madoka Ganador individual: Midna Ganador grupal: Inuyasha Ganador de Expotaku Coruña del viaje a Paris para dos personas: Zelda

La verdad es que el público en general se tomo a mal los ganadores ya que eran los que no se esperaban y hubo varias discusiones fuertes entre los asistentes.

Fueron momentos muy tensos ya que nadie estaba de acuerdo con la decisión tomada.

Pero justo comenzaba Concierto de Ongakuyaki ,el cual, tuvo que ser suspendido porque el horario se adapto mal.

Este año tampoco hubo Discotaku, que era la excusa perfecta para volverse a ver con o sin cosplay y todo por culpa de un pequeño conflicto que surgió a última hora con los miembros de los Stands.

Aun así los de la Arroutada siguieron sentados en sus ordenadores jugando sin parar.

Domingo El domingo era ese día especial para todo cosplayer donde podía entrar gratis con tan solo ir con su cosplay.

Pero como no, también hubo problemas.

Varios cosplayers casi no pueden entrar porque, supuestamente, no “iban copleados”.

Los organizadores tomaron esta medida para atajar a cosplays como los de L pero también afecto a otros como a una Misaki y a una Ranmao.

Aun así el domingo fue un día memorable con concursos como J-pop y Kpop, el cual se vio interrumpido por la tropa de Star Wars Gallega.

Uno de los mejores momentos de Expotaku fue ver a la tropa de Star Wars bailando el famoso I am Sexy and I Know it. La verdad, es que ese ha sido el himno de Expotaku.

Otra cosa que tuvo mucho éxito fue el Desfile de Cosplayers donde pasaron machismos cosplayers.

El concurso de Doblaje después de la charla de José Antonio Rubal Pernas, doblador de Dragon Ball en gallego, tuvo muchos asistentes y un éxito rotundo. Igual que el Concurso de Sopla el Cuerno de Gondor: Tres ediciones en los tres días. .El concierto de Ramdon Persé nos hizo saltar y tirar sujetadores. Este grupo coruñes fue el toqué final a un Ex-

potaku memorable.

Aunque como bien resaltamos algunos de los problemas que hubo, la verdad es que este pequeño salón es digno de admiración.

No todo es perfecto pero es genial.

La gente, el ambiente, todo en general.

Un ejemplo más de ese ambiente que queremos destacar es en la hora de la comida.

Todos van a comer al mismo sitio (un centro comercial de los alrededores) y es genial poder ver como se sientan todos juntos aunque no se conozcan y empiecen a hablar y sonreír.

Lo recomendamos a todo aquel que quiera pasar un fin de semana súper agradable.

Esperamos que sigan teniendo muchas ediciones.

Expomanga madrid Compe

Otro año más llega el evento más esperado en la capital, el Expomanga Madrid, de la mano de la asociación amigos del cómic de Madrid. Este gran evento se celebró en el pabellón de cristal en la planta baja y fue un gran éxito de afluencia, a pesar de los días de fiesta que había antes y después de ese fin de semana. Los días fueron 11 12 y 13 de

mayo y se llego a la cifra de 31347 visitantes.

Este año la organización propuso unas cuántas mejoras en el evento, la disposición de los stands mejoró por la cantidad de espacio entre ellos, dejando los escenarios en los mismos lugares que el año anterior. La cafetería estaba dividida en dos y había puestos de comida ambulante. Además que se ha impulsado otras nuevas iniciativas para quitar las esperas, como por ejemplo la compra de entradas por Internet o los cambiadores para otakus.

Comprobamos que el merchandising que traen las tiendas ha aumentado, sobre todo lo dedicado a videojuegos, que pudimos ver en los stand de Ankama y Namco-bandai dos las únicas empresas de videojuegos que apostaron este año por tener un espacio en el evento. También se pudo ver mucha gente cosplayeada los días que no hubo concurso, con los personajes más típicos y fáciles.

Todos los días estuvieron plagados de actividades, proyecciones, charlas, coloquios, conferencias, conciertos, concursos, invitados firmando, torneos, juegos de asociaciones.... y también exposiciones; de las cuales destacamos Viaje a través del Cosplay de Taichia, que presentó una serie de fotografías de concursantes y ganadores de los concursos de cosplay que expomanga y expocómic ha celebrado en años anteriores y hechas en el propio salón. Esta exposición se ha podido ver después del evento, en una biblioteca muni-

cipal de la comunidad de Madrid.

no vinieron.

De todos los concursos y actividades es más relevante para nosotros es el concurso de cosplay, que se celebró como siempre, en este evento, el domingo por la mañana. Este día es gratuita la entrada a todo aquel que venga cosplayeado.

Desde aquí animamos a todos, nuevos, veteranos y ausentes, a que sigan así, luchando y esforzándose por su gran hobby, para que el nivel de esta ciudad siga creciendo cada vez más y que esta ciudad sea un punto de referencia en los eventos de Europa.

Esta vez nos sorprendió mucho la cantidad de cosplayers con muy buen nivel que se presentaron, tanto en grupo como en individual. También vimos muchas caras nuevas que se animaron a hacerle frente a los veteranos del concurso y echamos de menos a muchos otros que

Creemos que también merece un reconocimiento especial el jurado, por el fallo que tuvieron en el concurso, debió de ser muy difícil tomar la decisión de no dar un primer o segundo puesto a un grupo tan bueno como fue el Soul Calibur V. Recomendamos desde aquí que se aclaren las

normas de participación y que si se deja subir al escenario a un grupo, que sea con todas las de la ley y no a medias.

Este año hubo 50 plazas para participar, 30 se repartieron online y 20 en el evento. Los premios a repartir se dividieron en estas categorías: GRAN PREMIO AL MEJOR DISFRAZ INDIVIDUAL, con 300 € en metálico y lote de productos de manganime.

GRAN PREMIO AL MEJOR GRUPO DE COSPLAY, con 300 € en metálico y lote de productos de manganime.

SEGUNDO PREMIO AL MEJOR DISFRAZ INDIVIDUAL, con 150 € en metálico y lote de productos de manganime.

SEGUNDO PREMIO AL MEJOR GRUPO DE COSPLAY, con 150 € en metálico y lote de productos de manganime.

TERCER PREMIO AL MEJOR DISFRAZ (GRUPAL O INDIVIDUAL) , con 100 € en metálico y lote de productos de manganime.

PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN Y COREOGRAFÍA, con 100 € en metálico y lote de productos de manganime.

Describir las actuaciones de cada uno de los participantes seria muy dificil pues fueron muchos y muy buenos, lo que sí podemos decir es lo que nos sorprendieron. Unos pocos cosplayers innovaron en la mecánica del cosplay, metiendo juegos de luces en sus instrumentos o máquinas de humo en sus martillos, también no faltaron las elaboradas coreografías de luchas y artes marciales, en contrapartida de las que describen el trama de la serie o película del cos-

play.

En muchas de las actuaciones el escenario se llenaba de inmenso porta fondos con los decorados necesarios, muchos de ellos muy bien preparados y elaborados.

Los premios fueron dados a: Tercer premio de grupo o individual: Shanoa, Erik, Yurio, Dani Talavera, Ivette, Virchan, Taku, etc... con el cosplay grupal de Sould kalibur V. Segundo premio individual: Luna Selenium con su cosplay de Masked Guru de Dawn of Mana.

Primer premio individual: Mary con el cosplay de Rydia de Final Fantasy IV. Segundo premio de grupo: Grand Fantasia.

Primer premio de grupo: Le Chevalier D’Eon. Mejor coreografía: xxxHolic.

Mención especial: Para una joven cosplayer que actuó como Chibiusa de Sailor Moon.

Y con esto terminamos la crónica, esperamos volver el año que viene y sorprendernos de las mejoras que haga la organización, ver mejores cosplay y más participantes en el concurso.

Fotografías: Rubén Soto, Taichia y Ramen para dos

S O C O R U E

Y A PL

JW

n 贸 l a IX S anga del m a i c n e l a V

-BATMAN-

ESPANTAPÁJAROS

¿Cómo te sientes al haberte clasificado para representar a España en el concurso Eurocosplay?

Aún no me lo creo, ha sido una gran sorpresa para mí y será una gran responsabilidad poder representar a España en un concurso con este. ¿Habías ganado anteriormente algún otro concurso?

El año pasado, me presente a la Yamato Cosplay Cup de que organizaba el Salón del Manga de Valencia para enviar a los ganadores a concursar en Barcelona y conseguí quedar entre los cuatro ganadores. ¿Y qué tal fue la experiencia en Barcelona?

No muy bien, no me funciono la actuación y tuve que retirarme sin actuar. ¿Cómo empezaste en el mundo de los cosplayers?

Un amigo me pidió que me disfrazara de uno de los personajes de su libro para promocionarlo, entonces me disfrace, me gusto y no he dejado de hacerlo hasta la fecha

r o t c Vi

รก v i r esc

¿Cuánto tiempo llevas haciendo cosplay y participando en concursos?

¿Cuáles son los requisitos necesarios, según tu, para ser un buen cosplayer?

Pues no mucho, hace solo dos años que empecé en este mundillo

Que te guste actuar en el escenario y que nunca te vengas abajo porque fallen cosas en la actuación, porque siempre suele fallar algo. Pero sobretodo valoro la deportividad.

-BATMAN-

ESPANTAPÁJAROS

¿Cómo te sientes al haber quedado finalista del esta clasificatoria para el concurso Eurocosplay?

Me siento muy rara y muy contenta porque el chico que ha ganado es un gran amigo mio y el hecho de que él haya quedado primero y yo segunda ha sido increíble. ¿Qué te ha parecido el concurso Eurocosplay del Salón del Manga de Valencia?

Habia mucho nivel y creo que ha ganado el mejor, lo que yo no me esperaba es que quedara la segunda, eso a mi me llena, porque además he tenido problemas, se me han olvidado elementos otros se me han roto, he improvisado pero al final todo ha salido genial ¿Qué nivel de cosplay crees que tiene valencia en general?

Creo que tiene mucho nivel y muy buenos cosplayers, lo que no se es porque muchos de ellos no salen a la luz, que ese es el problema que veo que hay ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del cosplay?

Zara, llegas a Zara, compras una prenda, les pones algo y ya esta.

Pero pasan los años, quieres ir

it n Ă T

i

G

or g e r

a mas, quieres perfeccionarlo, piensas “esto me gusta”, “se me da bien” y poco a poco avanzas como cosplayer.

¿Cuál es la cualidad que mas valoras en un cosplayer?

Saber actuar, me gustan mas los cosplayers que son alegres y saben transmitir su fuerza en los personajes que los que únicamente van bien cosplayados.

FotografĂ­a: Nobux

PROFILE

ARIEN GREENLEAF Nombre: Alba Localidad: Granollers(Barcelona) Edad:24

Buenas, mi nombre real es Alba, pero me conocen también como Arien.

En este apasionado mundo del cosplay llevo acerca de 8 años, cada año me hago aproximadamente 5 cosplays. Cuando empecé en este mundo, fue sin experiencia en costura, y poco a poco he ido aprendiendo sola, con consejos y ayudas externas. Siempre me han gustado las artes, estudié bachillerato artístico y ahora voy a realizar un ciclo superior de grafica publicitaria.

Me gusta obviamente el manga y el anime como también los videojuegos y las películas de todo tipo, soy bastante cinéfila. Me pierden las cosas monas, lo retro, la música y el baile. ¿Qué es para ti el cosplay?

PPara mi el cosplay es una afición increíble, desde el primer momento en que se prueba es adictiva y es difícil dejarlo. Lo primordial en esto para mi es disfrutar al máximo del trabajo que has hecho y ver recompensado en el, que la gente al verte en los eventos reconozca tu esfuerzo. ¿Qué sueles fijarte a la hora de hacer un cosplay?

Normalmente que me entre por los ojos y que me sea viable. Que me favorezca y no sea lo contrario a mí (físicamente hablando). El diseño del traje, y también que el personaje me guste, per-

http://ariengreenleaf.deviantart.com

Fotografía: Hídrico

PROFILE sonalidad y demás. ¿Cuál es tu favorito y por qué?

Sin duda el primero que hice, de sora de kingdom hearts 2, en el 2006. Esta hecho íntegramente a mano, estuve un verano entero haciéndolo, calcando patrones de mi propia ropa, dibujando bocetos, estrujándome la cabeza para hacerlo, hasta conseguir terminarlo. Disfruté muchísimo esos días y es algo difícil de olvidar. Ahora veo el traje y está de pena, eje… pero me trae muy buenos recuerdos. Tengo pensado arreglarlo y volver a meterme en el, jeje. ¿Algún proyecto de cosplay para el futuro?

• Asuka langley( evangelion) Traje escolar,bruja,maid • Yuna bersecker( final fantasy X-2) • mickey mouse • Selenne (underworld) • chii (traje rosa) • Pulgarcita ¿Puedes decir alguna palabra para los lectores?

Pues, si es la primera vez, tomáoslo con calma pero sin pausa, siempre ocurren cosas inesperadas que hacen que te retrases.

En los eventos ten contigo siempre un kit de emergencia: clips, velcros, locktite( del bueno!), hilo aguja, cinta de doble cara... De verdad que ayuda.

Y desearos suerte si es la primera vez, sino seguid mejorando y superaros a vosotros mismos, y sobretodo estad siempre orgulloso de lo que hagáis.

Gracias por leerme y besitos :3

FotografĂ­a: Nobux

FotografĂ­a: Giomar

LARBILLA Nombre: Alba (Larbilla) Localidad: Benalmadena (Málaga) Edad: 22

PROFILE

Hola a todos! Mi nombre es Alba, Larbi para los amigos y amo el cosplay con hobby, porque hace que seas creativa en todos los sectores.

Creo que soy una chica que más o menos alcanza sus metas, ahora mismo termine hace un año un grado que amo y ahora quiero seguir estudiando, aunque creo que lo que puedo decir es que me gusta transmitir a los demás mi alegría y entusiasmo.

Y creo que llevo unos cuatro años en el mundo del cosplay. ¿Qué es el cosplay para ti?

Es una manera de divertirme haciendome pasar por una persona totalmente de un mundo alterno y poder diseñar yo misma desde 0 el personaje ya creado por alguien con anterioridad.

He visto que en tu amplia colección de cosplays, tienes varios de Vocaloid. ¿Qué te hizo escogerlos?

Simplemente porque me gustan sus diseños… y que a lo mejor (con algunos) es que no sabía de que ir o no me salía el cosplay y tiraba de peluca que tenía a mano para no repetir (no me desagrada, pero prefiero llevar aunque sea uno nuevo XD)

http://larbillacosplay.deviantart.com/

Fotografía: Jesús Clarés

PROFILE ¿Cuál ha sido tu mayor reto en un cosplay?¿Cuál es tu favorito?

Mmmm mayor reto el de Kyoko de Puella Madoka Magica, esa capa roja me encanto y me costo horrores hacerla, pero quedo bonita a mi parecer, aunque también la lanza me la dejo Yurio porque yo no terminaba la mia, Y mi favorito el de Len normal de Vocaloid y del cual solo tengo 2 fotos, pero le tengo recuerdos divertidísimos de gente random que se pensaban que era un chico XD ¿En que te basas a la hora de escoger un personaje?

Que me guste y que simplemente sea un poquito más difícil que el anterior en algún detallito ¿Tienes pensado algún cosplay para el futuro?

Mi lista es interminable, pero el más próximo será el último de verdad que me haga de Vocaloid, lo juro ;3 y uno de una promesa para una amiga... crossplay del Kingdom Hearts, hay lo dejo kukukukuku~ ¿Algunas palabras para los lectores?

Que todos podemos conseguir lo que nos proponemos en esta vida y siempre es bueno pedir ayuda o ofrecerla, pues no todos nacemos sabiendo ^^

Twitter https://twitter.com/#!/Larbilla Facebook http://www.facebook.com/ larbilla.mocosillacosplay

FotografĂ­a: Giomar

FotografĂ­a: x3xhinatax3x

PROFILE

Yumi Yangire Nombre: Emma Localidad: Madrid (o casi, jaja) Edad: 21

Hola, soy Yumi, y adoro el cosplay xD Creo que hasta aquí nada nuevo. Soy una devoradora de anime y manga, y últimamente también de novelas visuales. Mis animes favoritos son Jigoku Shoujo, Ergo Proxy y Steins;Gate, mientras que mis mangas favoritos son Eureka Seven, Gantz y Billy Bat. También soy una frikaza del mecha, sobre todo de Gundam. Soy amante de los gatos, y mi color favorito es el verde. Soy bastante infantil, a pesar de mi edad, pero el mundo se ve mejor desde los ojos de un niño. ( vaya tanda de chorradas he soltado ^^U ) Hobbies: Aparte del cosplay y de ver anime/leer manga, me gusta la fotografía en general, patinar, y dibujar Tipo de cosplays favoritos: Me da un poco igual mientras me guste el personaje ¿Te gusta mas hacer photoshoot o cosplay en salones?: Si quiero fotos buenas, sin prisas, y con un sitio bien pensado, photoshoot. Pero nadie me quita la ilusión de ir a un salón y que reconozcan el personaje del que voy.

http://yumiyangire.deviantart.com

FotografĂ­a: NamiWalker

PROFILE

Nos hemos fijado de que tienes una predilección por cosplays muy escolares y te quedan geniales ¿ A qué se debe esto?

Me dicen a menudo que tengo cara de niña, que aparento menos de lo que tengo, y como casi siempre suele haber un personaje de alguna serie escolar que me guste, y esos cosplays son muy fáciles de hacer, lo hago. Prefiero hacer esto mientas aparente ser adolescente jajajaja. ¿Qué cosplay se te hizo mas difícil de hacer?

Buf...Al principio todos xD pero creo que los más complicados fueron el de Miki Sayaka, de Madoka Magica y el de C.C. de Code Geass. Los dos los hice con muy poco tiempo, nunca había hecho armaduras, nunca había hecho pantalones ceñidos ( de hecho tuve que comprar un patrón, cosa que nunca había hecho ), y muy contenta con los resultados...pues no estoy, pero al menos creo que conseguí ir decente. ¿En qué te basas a la hora de escoger personaje?

En cuánto de bien o de mal me cae. En serio.

Suelo vivir las series que veo, y si un personaje me cae muy bien, es probable que vaya de él. Luego hay más variables, como la ropa que lleva ( si es normal o enseña mucho, me echa para atrás ), y tengo cierta debilidad por el pelo rosa xD ¿Prefieres hacer cosplay en grupal o individual?

Grupal mil veces. Te lo pasas mucho mejor, sientes que perteneces a algo, y sobre todo en los

FotografĂ­a: DratdragoonXP

PROFILE

photoshoots pueden surgir situaciones muy divertidas. Voy a poner el ejemplo de nuestro grupal de Persona 4. La pobre fotógrafa intentando sacarnos una foto desde arriba, en círculo, y nosotros haciendo el tonto y riéndonos. Cuando no era uno, era otro, y cuando no era ninguno, los que nos acompañaban nos hacían reír. Seguramente la fotógrafa se cagó en nosotros, pero...¿y lo que no reímos? ¿Algunas palabras para los lectores?

No os deis por vencidos nunca. Aunque ese trozo de tela se os resista, con paciencia y esfuerzo saldrá un cosplay muy bonito. Además, si sois nuevos, no dudéis en pedir ayuda a vuestros amigos que lleven más tiempo en este hobby. Yo por lo menos os ayudaré encantada :) Y bueno, que sigáis leyendo La Vida en Cosplay, que a mi personalmente me encanta, es una revista muy completa ( y os juro que no es peloteo!).

FotografĂ­a: elzgrave

FotografĂ­a: Pedro Cardete

PROFILE

HANA MINAMOTO Nombre: Hana Minamoto Localidad: Mazagón (Huelva) Edad: 17

¿Sobre mi? Que estoy como una cabra, Soy muy risueña, pervertida, una llorona, vamos como mucha gente! jaja me gustan los vestidos lolitas *_*, Las series me gustan del tipo como Toradora, Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima, MM!, los echiis también me gustan, los shoujos maduros, los que son de chicas que se tranforman, Doremi hizo estragos en mi alma <3 Y me encanta el ragnarok online, es mi vicio-juego, ah, y soy adicta al chocolate!!!

Hobbies: Hacer Cosplay, dibujar, comer chocolate <- Esto lo hago a todas horas!, ver anime, bailar para para, jugar juegos…

Tipo de cosplays favoritos: Uf, me encantan los que son tipo rol, los lolis, las armaduras, los del ragnarok (todos! Jaja), los de pelirrojas... ¿Te gusta mas hacer photohost o cosplay en salones?: ¡Qué difícil! D= Por una parte me gusta hacer photoshoots por que así saco fotos buenas, pero es que cuando voy a los salones siempre (en la mayor parte de ocasiones) acabo haciendo un photoshoot después de comer jaja

http://Hana-Zone.deviantart.com

FotografĂ­a: Akane

PROFILE

Nos hemos fijado en tu cosplay de BlackRose, ¿Por qué te decantaste por él? ¿Que es lo que mas te gusta de ese personaje?

A ver, esto es una historia larga. Hace ya unos años... 6 o por hay, la revista Dibus! sacó un par de capítulos junto con la revista, fue allí donde conocí el anime, y todos estos años he estado leyendo y releyendo el manga (Acabé comprando la serie) y cada vez se me antojaba más ser Black Rose... Es tan linda! <3 ¿Qué fue lo que hizo que al final hiciera cosplay de ella? Sencillo: Aprendí a ser cosmaker, descubrí la goma eva y lo peor de todo: ¡QUERÍA UNA ARMADURA! ¿Cual es tu cosplay favorito? ¿por qué?

No me hagas esto, es como preguntarle a un padre cual es su hijo favorito, (sin duda te diría que el que mejor se porta xD) Los amo todos, desde el primero que hice hasta el último! Es una de las cosas que tengo en cuenta a la hora de hacer un cosplay, amar al personaje que voy a hacer.

Si tuviera que decir 1, el que más más más, todos, cuando lo pienso no puedo decidirme... ¿Y tu cosplay mas difícil?

Uf, el más difícil, os vais a reír: Sakura Kinomoto (El traje del 3º OP) Llevo más de 1 año con ese cosplay, lo juro... Cada vez que lo intento hacer, los volantes me trollean y se tuercen para reírse de mi, y como me cabreo, lo tiro al suelo y hay se queda 2 o 3 meses jajaja

FotografĂ­a: blackrosecosplay 01

PROFILE

¿En qué te basas a la hora de escoger el personaje?

Su personalidad, la trama de la serie, el color del pelo, el protagonismo que tiene en la serie, si tengo pelucas para no gastar dinero o si tengo telas que han sobrado de otros cosplays y así no gastar más dinero (El de Meiko y el de Arch Bishop son reciclados, ah, y el de Shana lo hice con 2 camisetas viejas xD) Algunas palabras para los lectores? ¿Lo han leído todo? Qué valientes! Muchas gracias por todo lo que hacéis por nosotros! Que corto me resulta esto... ¿Qué os puede decir una cosplayer/cosmaker que lleva tan poco tiempo siendo cosmaker? Lo que se suele decir: “No hay que ser un gran experto para ser todo un artista.”

(Art attack ha hecho mucho por el cosplay)

FotografĂ­a: Shinobu

PELUCAS

N O C O ¡Y Y !

S O L E P S O EST

Con pelucas y a lo loco, os traemos otro mes más la cuarta entrega de “y yo con estos pelos”, donde os daremos 5 chicos y 5 chicas del mismo color para ayudaros en futuros cosplays. ¡De lleno con el blanco!

PELUCAS

Iceland – Hetalia La moda de Hetalia sigue en progreso, por lo que es una buena elección. Con un pelo corto y en punta, nos trae un traje fácil, acompañado de una bandera del país.

Cosplayer: Hana-chan8 Fotografía: ShamaRettin

PELUCAS

Suigintou – Rozen Maiden Frívola, sádica y malvada muñeca es una de las protagonistas de esta exitosa serie.

Con una larga melena lisa, y un flequillo recto, lleva un traje no muy complicado, pero sí con unos cuantos detalles.

Cosplayer: Yukilefay Fotografía: Karim-sama

PELUCAS

Abel Nightroad – Trinity Blood Lleno de detalles en la ropa, haciéndola complicada, este personaje nos presenta un pelo corto con las puntas marcadas, y un flequillo largo. Se puede comprar la peluca ya caracterizada o intentarlo con una normal y mucha, mucha gomina.

Cosplayer: Neni-chan Fotografía: Andy-K

PELUCAS

Rosiel â&#x20AC;&#x201C; Angel Sanctuary Hermoso cosplay sin muchas complicaciones, solo los tatuajes y las alas.

Su pelo es largo y liso, sin llegar a ser completamente lacio.

Cosplayer: Yang Sayajue FotografĂ­a: vaxzone

PELUCAS

Near – Death Note Joven detective amante de los juguetes que le hará la vida imposible al protagonista.

Es un cosplay bastante fácil de hacer si se tiene prisa, con un peinado corto y liso, con el flequillo largo.

Cosplayer: blackmage9 Fotografía: Tricia Gosingtian

PELUCAS

Irisviel Von Einzbern - Fate Zero Irisviel von Einzbern, un homúnculo nacido en la milenaria casa de los magos aristocráticos alemanes más famosos de todos, la familia que es la causa de que se celebre esta Guerra por el Grial.

Cosplayer: Darcia1 Fotografía: Christine ツ Swinton

PELUCAS

Allen Walker – D-Gray Man Protagonista de esta magnífica serie, tiene la suerte de que lleva numerosos trajes, aunque todos con gran cantidad de detalles. Lleva el pelo corto y liso, remarcando un poco las puntas.

Cosplayer: PiTIKArUz Fotografía: Vampiri nocturne

PELUCAS

Kainé – NIER Madre luchadora y segura de sí misma, tiene una serie de trajes no aptos para tímidas, y sobre todo muy frescos. Pelo medio largo, liso, donde la mitad se recoge en un moño, con un flequillo recto.

Cosplayer: Kuso-taisa Fotografía: vaxzone

PELUCAS

Ichimaru – Bleach Con pelo corto, liso, y un flequillo recto, no nos presenta muchas dificultades, ya que se puede escoger entre varios trajes, todos de dificultad baja.

(El color es un rojo pálido, pero puede interpretarse como un anaranjado)

Cosplayer: orbakat Fotografía: zerartul

PELUCAS

Tenshi - Angel Beats!

Con una larga melena lisa, y un flequillo recto, este personaje nos trae un traje fĂĄcil de hacer, aunque no tiene mucha variedad de trajes.

Cosplayer: Ryou Kuroneko FotografĂ­a: gabbywalente

PELUCAS

Dorothy Drouks

mi peluca se revela

Cuando te pones una peluca, recién peinada te queda perfecta pero nada más que te mueves un poco ya se te mueve, sobretodo el flequillo, y hace que no pares de colocártela.

También te pasa con tu pelo, ¿verdad? Muchas veces tienes que echarle laca o cera para que mantenga el peinado.

En el caso de las pelucas es mucho más aconsejable echarle cera que laca, porque la cera con un simple lavado, ya se va y la laca puede llegar a dañar. Aun así no puedes abusar de la cera ya que puedes defórmale el peinado ondulándola.

Pero hay unos truquitos para tenerla bien peinada.

peinando pelucas rebeldes

2 Ponle a la peluca la forma como lo quieras tener, con los dedos, sin tener cera ni nada.

Puedes ayudarte con un peine que tenga esta forma

1 Si la puedes planchar, pásale las planchas cuidadosamente y al mínimo. Ten cuidado con no quemarla. Si te da mucho apuro, puedes recubrir las planchas con dos hojas de papel y así no la quemarás.

(Aunque, como bien dije, no todas las pelucas se pueden planchar. Así que cuidado con no estropearla)

3 Por último, con muy poquita cera, se la echas manteniendo la forma que ya le habías puesto.

LENTILLAS

Circle Lens El siguiente review de lentillas versará sobre la famosa línea de lentillas ...

“Angel” de GEO Para todos aquellos que creíais que jamás me he topado con unas malas lentillas o que empezábais a dudar si alguna vez descartaría una absolutamente... aquí tenéis mi respuesta... NUNCA COMPRÉIS ESTA LÍNEA DE LENTILLAS. NUNCA. ¡Qué decepción!! La Marca Geo es conocida por su calidad y buena relación con el precio y por tener muchas líneas muy interesantes, pero, queridos lectores, sin duda esta línea es la más nefasta que me haya encontrado en mis años de compradora de circle lens.

Empezaré hablando de las pocas cosas buenas que tienen...

Estas lentillas tienen un diámetro de 14 mm, es decir, están en el mínimo de la circunferencia de las circle lens. Esto en sí no es algo ni malo ni bueno, es simplemente su medida, para aquellos que no les gustan unos diámetros muy grandes que suelen molestar al rozar en los párpados y no quieren un efecto demasiado de ojo de muñeca, esta medida es perfecta. Otra de las cosas buenas que poseen estas lentillas es la calidad de su composición, algo que la marca GEO siempre tiene relacionado, la calidad de estas lentillas que hace que llevarlas puestas no molesten en absoluto.

Y ahora vamos a empezar con la retahíla de cosas malas que tienen estas lentillas que es básicamente en dos de los puntos más importantes para decidir qué lentillas comprarse.

Color azul con luz artificial El primer punto negativo es su precio, una media de unos 30 euros para unas lentillas de duración de un año de una calidad muy dudosa con respecto a su color, lo que hace que no nos guste el resultado, lo que provoca a su vez que nos las pongamos poco y no amorticemos el dinero. Además, en los mimos colores que te ofrence la línea Angel hay cientos de otras líneas mucho mejores! Entonces... ¿Qué nos ofrece esta para pagar este precio en relación a su no-calidad??? Pues nada.

Y el segundo punto nefasto de estas lentillas, y algo imperdonable cuando te quieres comprar unas lentillas de colores, es... ¡¡su total falta de color cuando te las pones!!! ¡¡Justamente lo más importante!!

La pigmentación de las lentillas es nefasta, en el bote se ve una fuerte y definida que realmente no posee, pues una vez puestas en el ojo,

Color azul con luz natural en uno con un iris oscuro, el color no consigue taparlo en absoluto.

Tanto las lentillas azules como las verdes son incapaces de tapar tan siquiera un ojo castaño (no quiero imaginarme uno más oscuro), no consiguen sacarle el color ni con luz natural, ni con artificial, ni a plena luz del sol... ¡¡ni nada de nada!!

Las azules se ven negras en los ojos y no relucen ni un mínimo, dejándote ver un ojo más grande (por sus 14 mm) pero no azules. En cuanto a las verdes, al ser un color más compatible con el marrón y poder tapar algo mejor este resalta mínimamente en los ojos, pero os aseguro que no merece la pena nada, pues hay muchas otras líneas indudablemente mejores que consiguen todo el resultado que estas no tienen.

Sin lugar a dudas esta línea posee la peor pigmentación con la que jamás me haya topado.

LENTILLAS

Color verde con luz artificial

Color verde con luz natural

Así pues mi recomendación esta vez es tajante: no las compréis. Da igual de qué color elijáis que seguro que no harán buen trabajo, no sirven ni para diario ni para cosplay, son sin lugar a duda la peor inversión que podéis hacer en lentillas.

Aún así mes tras mes os iré aconsejando de las mejores lentillas para vuestros cosplays o para vuestro disfrute personal y os advertiré de aquellas que sin duda no son buenas elecciones. ¡¡Disfrutad de vuestras Circle Lens!!

* Si quieres aportar tu experiencia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experiencia personal con algunas lentillas al correo de washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Fotografía del fabricante

Emili Rochefort “Lili” - Tekken 6 Lili: Hekady Foto: Theax

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las famosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos modelos y de otros.

Este mes estamos de enhorabuena pues la tienda online Noir Shop (http:// noirshop.miiduu.com/) se ha fijado en nuestra proyecto y ha decidido unirse a nosotros mandándonos unas lentillas geniales y... ¡¡rosas!! perfectas para hacer cosplay.

Así pues empezamos con la revisión de estas lentillas!!

En la revisión de hoy os presentamos la línea...

“Xtra Caviar” de Geo Para empezar lo primero que quiero decir es que el nombre me llamó mucho la atención, pues sonaba a lentillas de lujo y muy cómodas de llevar y me he llevado una sorpresa en ambos

aspectos. Para empezar el precio de estas lentillas sólo cuestan... ¡¡18 euros!!

Sinceramente, y teniendo en cuenta las fechas del año en la que estamos, en las que salen muchas nuevas series y apenas hay descuento este precio es toda una ganga. Y el segundo punto que me ha sorprendido mucho es que realmente son super cómodas de llevar. Y os lo dice una alérgica, es decir, en estas fechas del año todo me molesta y más en los ojos y sin embargo desde el primero momento que te las pones son muy cómodas, suaves y no te resecan el ojo apenas. Sin duda el porcentaje de agua y la composición de estas lentillas son de una calidad muy buena para crear este resultado.

Una vez dejado a un lado esto quiero hablaros del color. El rosa es un color muy complicado, pues suele tener tres problemas.

Problema número 1: es tan rosa que desentona demasiado, esto no es malo cuando buscamos unas lenti-

Entrega llas de un color “sólido” que no trate de fingir una forma más o menos real (aunque tenga dibujos) del iris, pero cuando lo intenta esto no es un buen resultado sin duda.

Problema número dos: el color es tan poco visible que nuestro color de ojos natural lo tapa de por completo.

Problema número tres: parece al final que el tono que refleja es más bien rojizo o violáceo en vez de rosa.

Por ello comprar las perfectas lentillas rosas se puede volver toda una odisea, por no decir que este color trae aparejado normalmente unos precios más caros de lo habitual (de ahí que el precio que ofrencen en esta tienda sea tan fabuloso y más en este color). ¿Y para qué buscarlas si son tan complicadas? Os preguntaréis, más allá de porque el personaje tengo los ojos rosas, pues es muy fácil, unas buenas lentillas rosas dan un color extraordinario al ojo y muchas veces, para los de ojos castaños, les da un toque ca-

Luz natural ramelizado encantador e increíble (estamos de enhorabuena los de ojos castaños al menos con estas lentillas, pues normalmente los ojos oscuros suelen dar muchos problemas para encontrar unas lentillas a nuestro gusto y que cubran bien el color).

Sabiendo ya todo esto es hora de preguntarnos qué es lo que nos ofrece las Xtra Caviar.

Pues bien, con respecto al color debo decir que no es un rosa chillón, sino de los que podríamos llamar “naturales” (todo lo natural que puede ser un color rosa de ojos, claro), tiende a verse algo violáceo en lugares con luz artificial pero no se convierte en lila, sigue teniendo su toque rosado encantador. Debo decir que estas lentillas tienen el iris y sus colores de manera que hacen el dibujo de una flor, con partes matizadas en negras de manera que enmarcan el ojo muy bien y lo definen con precisión. Incluso podría decir que este color más oscuro es el que le resta luminosidad en lu-

LENTILLAS

Luz artificial

Luz natural

gares más oscuros y luces artificiales, pero que sin embargo hacen que el ojo nunca pierda su tamaño increible gracias a este.

tiempo sea todo un chollo! ¡¡Eso es un euro y medio al mes por unas lentillas de esta calidad!!

El diámetro de estas lentillas es de 15 milímetros, esta medida estaría al límite de convertirse en lentillas de enormes proporciones y normalmente es la medida perfecta entre el efecto de ojos impresionantes y la comodidad que te hace que las lentillas no cubran gran parte de tu ojo y te rocen los borde de este. Desde mi punto de vista 15 mm es el tamaño perfecto para unas lentillas que deseamos que no sean del todo naturales pero que juegan a la vez con el maquillaje y el personaje, y no sólo me refiero al cosplay, pues son unas medidas estupendas para todas aquellas que os gusta salir a la calle maquilladas de estilo gyaru o simplemente llamativo pero bonito.

El tiempo de duración de estas lentillas es de un año, lo que hace que una vez más el precio en relación al

En conclusión, quiero destacar de estas lentillas la calidad y su comodidad, su gran precio en la tienda de Noir Shop y su diámetro. Con respecto al color os la recomendaría para personajes de ojos rosados no muy evidentes que tiendan a “naturales” con este efecto flor que le da un toque más “manga”, pero si lo que queréis es un rosa más evidente estas no son vuestras lentillas.

Las Xtra Caviar juegan entre lo sutil y natural con lo artificial de su dibujo en flor y su diámetro.

Este ha sido la revisión de lentillas de este mes, espero que os sea de utilidad y recordar... ¡¡Disfrutar de vuestras cirle lens!! * Si quieres aportar tu experiencia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experiencia personal con algunas lentillas al correo de washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Umi: The guardian -Magic Knight RayearthCosplayer: Sumyuna Fotografía: Jesús Clarés

Umi: The guardian -Magic Knight RayearthCosplayer: Sumyuna Fotografía: Jesús Clarés

Cómo utilizar las

brochas

Dessyng

Muchas veces cuando tenemos que maquillarnos no nos salen como deberían los resultados, cuando pasa esto mas de una vez no es por nuestra culpa es simplemente porque quizás no tengamos los materiales o por no saber usar correctamente estos. Esta vez os vamos a explicar un poco para qué sirven algunas de las brochas, sobre todo las más comunes.

Aunque parezca que no vayamos a usar todas las brochas, hay veces en las que se usan prácticamente todas ya que para conseguir determinados efectos y colores tienes que ir mezclando combinaciones y distintos tipos de productos.

Las brochas son muy útiles y si sabes usarlas y prácticas con ellas pueden crear verdaderas joyas.

1

Pincel lápiz

Este pincel se usa para hacer aplicaciones precisas en el ojo o difuminar el delineante (lápiz de ojo, eye-liner) de este.

2

Pincel de sombras

Como bien dice su nombre se usa para las sombras, con él puedes aplicar pigmentos sueltos y así ir formando el color desde cero.

3

Pincel difuminador

Este pincel extrañamente es uno de los más ignorados, sin embargo es casi que de los más importantes, sirve para aplicar y difuminar las sombras por el ojo de una forma homogénea y sin cambios bruscos de color.

4

Pincel corrector

Este pincel tiene el pelo sintético, a diferencia de los anteriores que son de pelo natural, es así para poder aplicar cualquier producto líquido en la zona de los ojos (iluminador, bases etc.)

5

Brocha angulada

Con una forma angular, esta brocha se usa sobre todo para aplicar coloretes, tiene la forma así para que la aplicación sea más fácil ya que se usa en diagonal.

6

Brocha Dúo

Es de fibra y con ella puedes conseguir efectos muy difuminados, este tipo de brochas es más multiusos y la puedes usar tanto para el colorete como para cremas.

7

Brocha para polvos

Su nombre ya lo dice todo, es una de las brochas mas densas, es circular y se usa para aplicar polvos en el rostro y cuerpo (cuello, hombros etc.)

Maquillaje inspirado

Mari Kim

Dessyng

Mari Kim es una diseñadora bastante conocida en Corea por haber diseñado a las componentes del grupo 2ne1 en dibujo.

Cada dibujo de Mari Kim se caracteriza por grandes ojos y pestañas y un maquillaje bastante llamativo ya sin mencionar que hay mil tipos de muñecas diferentes.

Este tutorial está inspirado en particular al diseño que le hizo a la marca de cosméticos “Peripera” Patrocinado por:

Sombra de ojos Eye liner Pestañas postizas Polvos de color Lápiz de ojos negro Base de maquillaje Polvos traslúcidos

20 min

Iluminador de ojos Pinta labios Brochas Rimmel Rizador de pestañas

IMPORTANTE: Si lleváis lentillas, ponéosla primero.

Usad un buen maquillaje

1 Aplica la base del maquillaje y los polvos translúcidos para que no haya brillos, luego aplica el iluminador de ojos.

El iluminador de ojos hace que la zona del parpado y alrededores no parezca tan oscura y se resalta más.

2

Con la brocha difuminadota nos aplicamos el color deseado alrededor de todo el ojo en este caso hemos optado por el amarillo, el cual hemos pincelado con un poco de verde con el pinces de sombras como se muestra en la imagen.

Con el Pincel lápiz nos hemos añadido naranja en el parpado, haciendo una línea siguiendo la forma de este.

3

Con el lápiz de ojos negros hacemos una gran línea negra delineando el ojo, con un pincel de ojos blanco delineamos el ojo por dentro.

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Nos colocamos las pestañas postizas, en este tutorial hemos usados dos pestañas en cada ojo para hacerlas mas pobladas usando debajo unas mas llamativas

Los pómulos deben de están marcados con un buen color rosado, con ayuda de la brocha angulada nos lo aplicados en diagonal desde arriba hacia abajo.

Este personaje, tiene un corazoncito dibujado debajo del ojo, con ayuda del eyeliner lo hacemos.

Una vez tenemos esto solo nos queda pintarlos los labios de rosa fucsia o rojos y listo, maquillaje al estilo Mari Kim terminado!!

Raso

TELAS

¡Una cuarta por favor!

Hola queridos cosplaylectores: En este nuevo número inauguramos esta pequeña sección para aprender y tener más conocimientos del mundo que rodea el cosplay. En ella enseñaremos los materiales que podemos utilizar para confeccionar los trajes, armaduras y armas. Nos introduciremos en los intrincados hilos de las telas, para saber su composición, su forma, de donde proceden, para qué pueden utilizar y que podremos conseguir con ellos. Romperemos los materiales y los pondremos al microscopio para saber que tienen por dentro. Utilizaremos las herramientas precisas para lograr buenos resultados y daremos una descripción de su utilización y mejor manejo Todo esto y más en “una cuarta por favor” En este primer artículo queremos hablar de una tela que es muy común, el raso. Esta tela suave y con mucho brillo, presenta una cara lustrosa y otra deslucida, es una tela que se deshilacha bastante.

Generalmente se fabrica con una gama de colo-

res muy amplia además de pesos y rigidez distintos. Es por ello que es un recurso barato para vestidos de fiesta quedando muy bien en sus bases. Además de que si quieres hacer cosplay tipo grupo uniformado, sailors, pretty cures.....

Queda muy agradable a la vista e igualado, ya que todos deben ir con telas idénticas pero de distintos colores.

Su fabricación esta ligada con la seda, producida por las orugas, su textura asemeja el papel protector de la seda parte externa del capullo que sirve como escudo.

Se cree que el raso vino a Europa hace mucho tiempo, y que su origen esta en china, posiblemente en Zaitun hoy conocida con el nombre de Quanzhou. Aquí tubo gran aceptación por el brillo dando paso ha ser utilizada en vestidos, capas, ropa interior sombreros y ropa de cama.

Los usos frecuentes de esta tela siguen siendo los mismos que antaño en vestidos de novias, abrigos, bufandas, chaquetas, capas, ropa interior, sombreros y ropa de cama.

Además hoy en día se pueden encontrar telas que derivan del raso, que se diferencian entre ellas por los ligamentos: • • • • •

raso acanalado oblicuo raso acanalado mixto raso diagonal raso en granito rasos irregulares

Raso

TELAS

Además el raso tiene otros tipos de variantes, como puede ser el forro, que se suele usar para chaquetas de vestir y abrigos; el de cortina, es mas ancho mide 280 cm y es un poco mas grueso que el anterior; también esta el de novia, mucho mas gordito, menos brillante y mas elegante. Todo el raso no suele costar mas de 4 euros menos el de novia que oscila entre los 6 y 7 euros, ganando en proporción una tela que se deshilacha y además que es un poco mas elegante.

A continuación os dejamos una tabla de cualidades de la tela que os la pondremos siempre en los artículos para que podéis identificar mejor la forma de trabajar con cada una de ellas:

TELA: RASO

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades translucido no planchado Defectos/Cuidados T.alta tacto suave arrugas en el armario si

encogido no Lavado Brillo

deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Suave

Arrugas en el armario Encogido Deshilachado

Tª Alta

CA - Just wow!

USO Girl - Captain Americaâ&#x20AC;&#x2122;s Movie Cosplayer: MinatoRN Foto: CoolADN

Bridget -Guilty GearCosplayer: ViolaRoseSweetbox Fotografía: KawaINDEX & KawaV

Mokona is a white muffin!

-Tsubasa Reservoir ChronicleCosplayer: AriKuroUsagi FotografĂ­a: Hana Millefiore

UN MINUTO DE POLÉMICA: Nuestra responsabilidad para con el “mundillo” Washu

P

asado el polémico mes de abril y el acontecimiento del anónimo, de aquella amable persona, no quería dejar pasar la oportunidad de hablar sobre un tema que creo que a todos nos concierne y nos debería interesar.

Más allá de la opinión de si fue o no acertado responder a esa persona y de la manera que lo hicimos (lo cual, por cierto, tengo que agradecer el mayoritario apoyo de los lectores y mi agradecimiento más profundo hacia todos aquellos que entendieron el mensaje de esperanza que quería dar y el sarcasmo comparatorio con

el que expresé la réplica) quería hablar sobre la responsabilidad que tenemos todos para con nuestro “mundillo”.

En el pasado, ya fuera por educación, miedo, vergüenza, falta de valor... Hemos dejado que personas como aquella dijeran lo que querían delante y detrás nuestra, nos juzgaran, nos miraran mal, nos trataran como bichos raros por la simple razón de no tener hobbys mayoritarios (digámoslo así para que todo el mundo pueda entenderlo y no haya malentendido innecesarios como la otra vez) y al final... fueran

ellos quien comandaran nuestra vida. Ocultando lo que somos no sólo nuestros gustos acerca de cómics, anime y cosplay, me refiero a todo, la forma que cada cual quisiera vestir, los libros que te gustan realmente leer, los juegos de rol, los videojuegos... TODO. Y yo me pregunto, querido lector... ¿No es muy triste todo esto? ¿No es asfixiante tener que callar o mentir a nuestros conocidos, familiares e incluso “amigos”? ¿No es deleznable, para con nosotros mismos, esa sensación de tener que fingir quienes quieren que seamos y no vivir como realmente somos?

Tanto como si te has sentido de esta manera o te sientes ahora así... quiero deciros algo... Es hora de empezar a hacer algo. Porque nadie va a luchar nuestras batallas, tenemos que hacerlo nosotros mismos.

Porque si te sentiste así y luchaste por ser libre de la opinión que te rodeaba, tu trabajo no ha terminado ahí, terminará cuando no haya nadie a tu alrededor que se sienta así. Porque los que hemos superado

esa fase tenemos una responsabilidad de enseñar y defender a los que aún se ven presos. ¿No nos hubiera gustado, cuando nos señalaban con el dedo, que alguien hubiera salido en nuestra defensa, que alguien hubiera puesto palabras al sentimiento de opresión, rabia e indignación que sentíamos al no saber cómo decir que no sólo lo que somos no es malo sino que es parte de la necesaria diversidad de la sociedad? Qué haces que no eres tú ahora esa persona para otros, da igual que lo conozcas o no, el mero hecho de ser consciente que esa situación está pasando a tu alrededor debería ser suficiente para que empatizaras con el afectado y decidieras ser parte de la solución, no ayudar al problema.

Y si no has pasado por esa fase, si aún te sientes preso de la mentira, te quiero transmitir toda mi experiencia y mi apoyo con mis palabras. Va a ser duro hasta que no encuentres tu voz, hasta que no encuentres la confianza en ti mismo, porque la familia no es más que casuística genética, la verdadera familia es la que se comporta como tal sin ne-

cesidad de lazos de sangre, porque los verdaderos amigos no sólo no te juzgan sino que te ayudarán a desarrollarte como persona y porque tus conocidos... ¿Qué derecho tienen de juzgarte? No vas a cambiar de la noche a la mañana, pero si quieres ser realmente feliz debes hacerlo, y no estarás solo, en el proceso puede que pierdas a gentes que “creías” importante pero te aseguro que encontrarás a gente mucho mejor, que te querrá por lo que eres y no por lo que finges ser. El cambio empieza hoy, no mañana o la semana que viene, no pasa por tener dos cuentas distintas de Facebook, twitter o Tuenti para poder separar mejor tu yo de verdad del de pega, no pasa por sólo ponerte la ropa que quieras en los eventos de cómics, ni mucho menos por reprimir conversaciones o hacer cosas por el qué dirán.

Porque, aunque suene quizás muy metafísico, así es como realmente seremos libres. Pensar en esto por un segundo... creáis o no en el Más Allá, en un Dios o cientos, en el karma, en la reencarnación... en lo que sea!!! ¿Por qué dejar tu

vida para ese futuro incierto? ¿Por qué no empezar a vivirla ahora?

Ser educados no basta, queridos lectores, por desgracia, estamos en una sociedad donde el más fuerte pisa al más débil, donde el callarte “por educación” es entendido como una victoria para los otros y una derrota de cobardes por nuestra parte, en donde quien no llora no mama.

Así que empecemos a concienciarnos y a trabajar por lo que queremos, pues sólo tenemos gustos diferentes, ni mejores ni peores, sólo diferentes. ¿Por qué deberíamos avergonzarnos de ello? ¿Hemos hecho algo malo? Es hora de dar la cara por lo que somos.

Y así, quizás, algún día, no tengamos que salir en defensa de nadie más, porque todos seremos lo que deseamos ser...

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... washu_lavidaencosplay@hotmail.es

If you lie...

Rena Ryuugu - Higurashi No Naku Koro Ni Cosplayer: Doriri-chan Foto: Amiranne

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¡Hola! ¡Soy Kurumi-chan! Me gustaría preguntarles una cosa a ver si pudieran ayudarme. Pedí una peluca por eBay y el foto parecía más oscura de lo que es en realidad. ¿Hay alguna forma de hacerla más oscura para que tenga el color que yo quiero??

Gracias!

Cómo oscurecer una peluca Pues esta vez el tema del Resuelve dudas nos lleva vía e-mail. Y antes de nada debemos advertir que el siguiente procedimiento está probado en pelucas sintéticas, asi que no sabemos si funcionará en otro tipo de pelucas.

Para oscurecer la peluca necesitareis una peluca (clara, si haceis esto en una oscura apenas lo vais a notar), rotuladores permanentes (unos edding por ejemplo), alcohol de 70º, un cubo o barreño (o incluso un rociador en spray), y unos guantes de látex (o acabareis con las manos negras)

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1.

Podemos proceder de dos maneras, o sumergir la peluca en

la mezcla que prepararemos, o rociarla con un spray. La primera es más rápida y más cómoda; pero deberemos tratarla con cuidado para que no se enrede.

También existe la posibilidad de pintar mechón a mechón directamente con los rotuladores... pero es más tedioso, y probablemente el resultado no sea tan igualado.

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2.

Según el tamaño de la peluca y la intensidad del color que queráis conseguir deberéis utilizar más o menos cantidad de rotuladores y de alcohol.

Pongamos aproximadamente que para una peluca muy larga, a la altura del culo, necesitaríamos 1 litro de alcohol y unos 15 rotuladores. Repetimos que esto es relativo, tendréis que ir tanteando.

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Rajamos los rotuladores y mezclamos la tinta con el alcohol en un recipiente.

3.

Lo mezclamos todo muy bien para que quede igualada la mezcla cada cierto tiempo, y dejamos la mezcla reposar un par de horas.

REDES SOCIALES

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4.

Ahora es cuando podemos optar por sumergirla en un recipiente con el alcohol y la tinta, o repartirlo con un spray por todo el pelo. Rocíalo asegurándote de que llega hasta la raíz y no te dejes nada sin teñir. (consejo: haz este paso en un área abierta o muy bien ventilada y cubrid las paredes con papel de periódico par no mancharlas de tinta)

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5.

Cuando esté seco, lo aclaramos con agua fría hasta que deje de soltar tinte. Con este paso se aclarará un poco el color, asi que tenedlo en cuenta cuando la estais tiñiendo.

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6. ¡Y ya está! Tenemos nuestra peluca oscurecida y sin que el proceso la haya dañado.

Megurine Luka Vocaloid Cosplayer: HotaruBloody FotografĂ­a: Taichia

REDES SOCIALES

#cosplaytime Cosplay time es un concurso mensual que hacemos desde nuestro Twitter. ¿Qué? ¿Te apetece unirte? Pues síguenos en Twitter y entérate de todo.

El concurso consiste en imitar al personaje que sale en la imagen.

Es decir, su pose. Puedes utilizar pelucas, lentillas, maquillaje,… ¡Lo que quieras! ¡Os esperamos para nuestro próximo concurso!

1.

Ronda1 @Ramenymaki (ganador) 2.

Ronda2 @DinyChan (ganador) 3.

Ronda3 @Ms_Mythical (ganador) 4.

Ronda4 @NamiValle (ganador)

5.

Ronda5 @AmyYamazaki (ganador

8.

La mas mona Ronda3 @Nayh_pielover

6.

RondaEXTRA @Ai_Chan92 (ganador)

9.

La más Random Ronda3 @sandra_rawwwr

7.

La foto mas currada Ronda3 @NarumyNatsue

10.

La más Sexy Ronda5 @NayviAsdasdasd

#Ronda1

#Ronda2

#Ronda3

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#cosplaytime

#Ronda4

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#Ronda5

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#RondaExtra

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GENSHIKEN

Nanawochan

Acrónimo para Sociedad para el Estudio de la Cultural Visual Moderna, fue escrito por Shimoku Kio, contando el anime con 12 capítulos más 3 OVAS (tanto la primera como la segunda temporada) y 9 volúmenes el manga.

La historia gira en torno a un grupo de jóvenes universitarios japoneses afiliados a un club centrado en actividades otakus.

En esta serie podemos ver situaciones cotidianas que vivimos: son personajes que les gustan dibujar manga, van a convenciones de anime, se cosplayean, se vician a videojuegos, etc. Puede verse tanto las cosas malas como los continuos problemas que muchos sufrimos, ya sea las críticas a nuestro hobby, las prisas en hacerse un cosplay, etc, como las ventajas de los salones, de los juegos o cualquier cosa relacionada.

En pocas palabras, es una serie donde muchos pueden sentirse identificados con cualquiera de los personajes, cada uno distinto (a uno le encanta el hentai, otra es una Cosplayer aficionada, otro un gamer, etc.). No os defraudará.

Ookami –san to

DOUBT

Shichinin no Nakama-tachi

Denominada también “La loba y sus siete amigos”, es una serie de novelas ligeras escritas por Masashi Okita e ilustrada por Unaji.

Es una comedia de amor que parodia los cuentos de hadas (entre ellos “Caperucita Roja”, “La hormiga y la cigarra”, etc). Ookami Ryoko es una valiente chica de la escuela secundaria, miembro del club “Bando Otogi”, donde se ejerce toda clase de favores a los estudiantes que necesitan ayuda a cambio de que en el futuro le ofrezcan su ayuda cuando ellos lo pidan.

Junto a Ookami (es un juego de palabras japonesas para “lobo”), está Akai Ringo (juego de palabras “manzana” y “Caperucita Roja”) y más amigos que intentaran cambiar el mundo.

Es una serie entretenida con toques graciosos, recordando cada cuento en los capítulos.

Se compone de 12 capítulos el anime y 12 volúmenes el manga.

Un día, un lobo se infiltró en un grupo de simpáticos conejos. Cuando los demás se dormían, el lobo mostraba su verdadera forma. Cada día, uno por uno, el lobo mataba y devoraba a los conejos. Éstos, sin saber quien de ellos era el lobo, convocaron una reunión. El tribunal decidió votar quién creía que podía ser el lobo… y lo mataron.

Si habían elegido bien, los conejos ganaban Si se habían equivocado…todos los conejos serían devorados por el lobo.

De eso trata el juego.

Cuatro jugadores se reúnen para relajarse juntos, pero durante el día son secuestrados, y despiertan en un hospital abandonado.

Ellos forman parte del juego “Rabbit Doubt”.

Este magnífico manga, que por desgracia no ha llegado aún al anime, está compuesto por 4 volúmenes, y es una de las mejores obras que me he leído. La trama es inquietante, y no puedes parar de leer. ¿Podrás descubrir quién es el lobo?

Nanawochan

Este mes os traigo horror y misterio, el nuevo hito terrorífico del 2012: Another.

Esta novela escrita por Ayatsuji Yukito, vio la luz en 2009, alcanzando tanto éxito que su posterior adaptación al manga y al anime se vería al poco tiempo.

La historia se centra en una clase maldita y en los hilos del destino, que llevan a todos los alumnos de la clase 3 hasta la mismísima muerte.

Cuenta la leyenda que hacía 26 años iba a esa clase una chica llamada Misaki. Era buena, deportista, popular, caía bien a todo el mundo, sacaba las mejores notas… pero un trágico día murió dejando

un enorme vacío a los compañeros de su clase. Éstos, decididos a no olvidarla, siguieron actuando como si Misaki siguiera con viva, hasta el día de la graduación.

Años después, en la primavera de 1998, un chico llamado Koichi Sakakibara es transferido a esa clase, para no tardar en darse cuenta de que hay algo raro ahí, especialmente con esa compañera de clase, Misaki, que siempre ve al fondo de la clase, dibujando sola, y que lleva un misterioso parche en el ojo izquierdo.

Este drama, de horror y misterio, se publicó entre finales de 2010 y principios del 2011, terminando en 4 volúmenes ilustrados por Hiro Ki-

yohara, publicados inicialmente en la revista Kadokawa Shoten Ace Young.

Más adelante, más concretamente en enero de este año 2012, empezó a emitirse por su ferviente éxito en televisión, producida por P.A. Works.

Aparte de esto, se está programando el Live Action, una película dirigida por Takeshi Furusawa y producida por Kadokawa Pictures, estrenándose en los cines japoneses en Agosto de este año, por lo que tendremos que esperar aun un poco más para verlo aquí en España.

Además, anunciaron la salida de dos nuevas novelas por parte del propio Ayatsuji, un spin-off inspirado en la misma trama de la mencionada novela, titulada “Another: Episodio S”, y una secuela de la primera novela, con el nombre de “Another 2”.

Es una serie gore, que no todos los públicos pueden ver (aquellos que

seáis sensibles a la sangre y/o cosas desagradables, absteneos de verla xD), ya que contiene algunas escenas “dolorosas” de ver.

La trama es bastante liosa, cuesta pillarla a la primera, pero a medida que vayan pasando los capítulos se va descubriendo un poco.

En cuanto al misterio, es bastante interesante, te mete en la escena y te hace pensar: “¿porqué pasa esto?”, cautivando al espectador y sorprendiéndolo con el desenlace.

En definitiva, es una serie entretenida que no puedes perderte, y te reto: “¿Conseguirás descubrir el misterio antes de que acabe contigo?”

Título original: Another Guión: Ayatsuji Yukito Dibujo: Kiyohara Hiro Editorial/distribuidora japonesa: Kadokawa Nº de tomos: 4 Nº de capítulos: 12 + 1 OVA

gyo Para variar un poco, os traigo una película novedosa, cuyo argumento extraña a cualquiera que lo lea, ya que es bastante curioso: Okami no soozoo, conocido mejor como Gyo. Comenzó siendo un simple manga de horror y ciencia ficción creado por Junji Ito (creador del manga Uzumaki), incluyendo dos mini-historias de dos o tres páginas cada una, llamadas “El enigma de Amigara Fault” y “El misterio del pilar principal”, hasta que en febrero de 2012 hubo una adaptación a la película anime por Ufotable.

Narra la historia de tres amigas que

pasan vacaciones en Okinawa, cuando ésta es asaltada por una plaga de peces mutantes que dejan a su paso una estela de destrucción y muerte.

Kaori, la protagonista de esta increíble historia, emprende entonces un viaje para encontrarse con su novio, Tadashi, en Tokio, sólo para descubrir que la metrópoli ha sido tomada por los peces y su hedor. ¡Pero tened cuidado: La película y el manga son totalmente distintos!

La película puede dividirse en dos partes: la historia de la protagonista Kaori, buscando a su novio, Ta-

dashi, con todos los impedimentos que ello le acarreará, y las peleas entre las dos amigas, que se quedan en Okinawa.

En cambio, el manga nos muestra una historia más lineal y distinta, donde el protagonista esta vez será Tadashi, buscando la manera de salvar a su novia Kaori.

Los finales son también distintos, así que si os interesa esta serie, os aconsejo que os veáis las dos cosas.

Aparte de todo esto, si conocéis a este autor sabréis que su estilo es grotesco, gore, saliéndose de las normas establecidas y volviéndose osado en cada escena, aunque lo que más importa es que sabe mantener la tensión, y si no fuera una simple animación podría incluso llegar a resultar realmente desagradable, que ya lo es de por sí, ya que la idea es nueva, novedosa, y le saca mucho partido.

En general, es una obra no para todos los públicos. Extraña, curiosa, innovadora, sorprendente por dar algo nuevo nunca visto hasta ahora.

Desde mi punto de vista, se podía haber sacado más partido a la serie, decepcionando un poco el desenlace de la trama (quienes hayan visto/leído esta serie, sabrán de lo que hablo), pero que merece una oportunidad. ¿Quién sabe? Puede que los peces estén acechándonos para aniquilarnos…

Título original: Okami no soozoo ( Gyo) Guión: Junji Ito Dibujo: Takayuki Hirao Nº de tomos: 2 Nº de capítulos: 20 + 2 extra

Avatar: La leyenda de Aang Katara

Cosplayer: Kiandra

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Mandanoslo a lavidaencosplay@gmail.com

Majestic Robe Elf. Lineage II Modelo y Traje: Hekady Borafluch

Fotógrafo y Retoque: Jesús Clares Maquillaje y Peluquería: Maran Mkupelu Asistentes de iluminación: Taichia Sagara y Alberto Carrillo

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videojuegos de ayer

y hoy Taberu

Klonoa El juego de antaño de este mes es el Hoy empiezo hablando de un juego un tanto curioso, y antiguo por cierto, se trata del Klonoa. Este juego trata sobre una especie de gatito que un día encuentra un anillo, el cual tiene “poderes” sobre los enemigos y objetos que encuentra Klonoa en su largo viaje. La historia de Klonoa, además de empezar por eso, empieza también con el secuestro de una princesa sacerdotisa.

Desde entonces Klonoa tiene que recorrer un largo camino, salvando a la gente del mundo y a la princesa, amiga de Klonoa. Para quien no conozca el juego no revelare spoilers, pero al final de la primera historia da un giro increíble a toda la historia, dando lugar a la segunda parte del Klonoa.

El segundo juego transporta a Klonoa a otro mundo en el cual es necesitado para salvar a toda la civilización que ha sido secuestrada por los malvados enemigos. Esta historia parece tener un final, y hasta la fecha se conoce el final del Klonoa en su segundo juego. Aunque según los

rumores, se espera un tercer juego, ¿será verdad? ¿O solo será un Remake?

Del Klonoa también se conoce un manga que al contrario que el videojuego, este no sigue una historia lineal, sino que atraviesa una serie de escenarios en los que se ve metido Klonoa, como un personaje travieso y siendo engañado por un villano.

Hoy en día se ven muchos cosplays del propio Klonoa, muy bien hechos como si fuera el propio Klonoa, o hasta humanizados. El cosplay de Klonoa es muy sencillo, ya que en la mayoría del cuerpo esta “desnudo” cubriéndose con su pelaje, y el resto es una gorra, una chaqueta y un pantalón y zapatos, a y no olvidemos el anillo.

Ratchet & Clank

Catherine

Dentro de poco saldrá un juego recopilatorio del Ratchet & Clank, y como no, no puedo dejar pasar la ocasión de hablaros de esta gran saga popular tanto en pequeños como en grandes.

Hace no mucho, salio un juego de citas un tanto extraño, Catherine, así que hablare también de este juego.

Ratchet & Clank es una saga de videojuegos que se realiza entre planetas, en esta saga controlamos a un extraterrestre y a su amigo robótico, los cuales deben salvar las galaxias que existen, convirtiéndose en héroes.

La saga de Ratchet & Clank ya lleva varios juegos, exactamente 10, en los cuales se desarrollan diferentes aventuras, los primeros 3 consisten en salvar galaxias, el Ratchet & Clank Gladiator, consiste en salvar una gran arena de gladiadores, destruyéndola.

El 5 juego sacado a la venta es una secuela del Ratchet & Clank, Agente secreto Clank, en el cual vivimos las aventuras de televisión de Clank. Los restantes 4 juegos que faltan, son 3 en los que jugamos “en el futuro” de Ratchet & Clank y el ultimo es un juego multijugador cooperativo, en donde tendremos la oportunidad de jugar 4 personas online como Ratchet, Clank, Quark o el Dr. Nefarius (uno de los villanos de la saga).

Hoy en día no es que se hayan visto muchos cosplays de este videojuego, pero de momento se conocen como cosplays el de Ratchet versión furry y el de Clank, como mochila. A ver si a alguien se le ocurre hacerse algún cosplay de esta saga.

Catherine es un juego un tanto curioso, ya que combina el típico juego de citas con la temática de terror y lógica. El juego va de que un chico esta comprometido con su novia y amiga de la infancia a casarse con ella, pero esta confundido y no sabe si estar feliz o no, hasta que un día encuentra a una chica joven, Catherine. Desde entonces el chico empezó a tener pesadillas de lo que es la vida real y esa chica, en donde se le complicara todo y tendrá que evitar la muerte en los sueños, ya que si muere soñando muere en la realidad.

Además de resolver las pesadillas que tiene, también tendrá el aspecto de las conversaciones de los juegos de cita.

Con todo esto la finalidad consiste en, 1 ser fiel a la pareja y resistirlo todo, o 2 ser infiel a su pareja.

Increíblemente este juego ha triunfado entre los cosplayer japoneses, sobre todo el personaje de Catherine. El cosplay no es difícil en si pero demasiada fama y demasiados cosplays del mismo juego o personaje, al final cansa.

Spirit Camera Por fin, llegamos a la novedad del mes de la saga Project Zero (Fatal Frame) para la 3DS, Spirit Camera.

El Spirit Camera nos presenta una nueva historia siguiendo la historia del Project Zero, en este caso, el juego pretende presentarnos la historia de un diario, llamado el diario púrpura, y como no, en este juego, la caza de fantasmas se dará en la vida real, al igual que la mayor parte de las acciones que hay que hacer, el protagonista seremos nosotros mismos, pero la chica que nos ayuda en el proceso de la historia, es una chica que rescataremos del mundo de los espíritus la primera vez que entremos en el diario.

A diferencia del resto de la saga de Project Zero, este juego viene con sus contra, empezando por que necesitas luz natural, para poder enfocar la cámara de la consola 3DS. Sin embargo sigue teniendo los mismos elementos que el resto de la saga.

Hablando ahora de la saga, hasta el momento han salido 4 videojuegos. Todos siguiendo la historia de la saga, aunque de diferentes formas. Comenzando por el Project Zero 1, encarnamos a Miku, una chica que va en busca de su hermano, el cual desapareció en una mansión, dentro de la cual descubre horribles secretos de su pasado y del pasado de los habitantes de la mansión, y sus rituales secretos. Project Zero II Crimson Butterfly,

continua la saga, pero con otra historia, en este caso controlaremos a Mio, una chica que estaba junto a su hermana gemela Mayu en un bosque cerca de un pueblo fantasma, en este pueblo Mayu se pierde y Mio tendrá que buscarla, mientras descubre el secreto del pueblo. Project Zero: The Tormented, el 3º juego de la saga, nos dará a controlar a Rei una fotógrafa que perdió a su novio, y en algunos casos a Miku de nuevo, y también a un hombre, Kei que es el tío de Mio y Mayu. En este caso, Rei buscara a su novio fantasma, el cual aparece en una mansión en ruinas a la cual fue Rei por un trabajo. Project Zero 4: The Mask of the Lunar Eclipse, En este juego podemos tomar el control de Misaki, Madoka, Ruka y Choushiro, siendo los principales protagonistas Ruka y Choushiro, en este juego básicamente la historia trata 10 años después de que ocurriera un incidente en el que las chicas raptadas, que poco después fueron recatadas vuelven a la isla en donde estuvieron para recobrar todos sus recuerdos y encontrar respuestas a ese incidente.

En todas aparecen los elementos principales del juego, que son la cámara oscura y el sacrificio fallido, y por supuesto la metáfora de que si sigues a los muertos te convertirás en uno.

También sabemos que el Project Zero 2 tendrá un Remake para Wii, el cual estará conectado por un menú especial al Spirit Camera. Así para cuando se haya acabado el juego del Spirit Camera, desbloquear extras especiales.

Project Zero ha dado a día de hoy muchos cosplays a los cosplayer, desde los principales protagonistas, hasta los más inesperados fantasmas, cono tanta gama de cosplays es difícil cansarse. Y la mayoría son sencillos, sobre todo lo de los fantasmas.

Me gustaría poder hablaros más de este videojuego, pero de momento, esto es todo lo que podemos saber.

Double Dragon: Neon Por último, hablaremos de un gran juego que ha llenado a los antiguos gamers cuando iban a las recreativas, de la pequeña pantalla de recreativas a las grandes pantallas de PS3 y Xbox 360, llega el juego Double Dragon: Neon.

Bueno primero decir que la editorial de este juego, Majesco, anunció que este juego se mantendría fiel a la saga, en versión de avance lateral 2D, con las armas y personajes que conocemos ya de las otras sagas, y la principal historia de rescatar a Marian de los enemigos.

Como en todas las sagas, y no podría ser menos, manejaremos a los hermanos gemelos Billy y Jimmy Lee, ambos maestros del arte marcial Sou-Setsu-Ken, un arte marcial ficticio.

La gran saga de Double Dragon esta compuesta por 7 juegos, mas este nuevo que saldrá en Julio. El primero es Double Dragon, en el que el grupo enemigo Black Warrior, secuestran a la novia de Billy, el cual va con su hermano para salvarla y vencer al jefe de la banda. El segundo juego tuvo como sobrenombre The Revenge, este juego en principio salio para las maquinas recreativas, pero posteriormente salio para consolas como la NES o la GameBoy, Spectrum, Sega Mega Drive, Atari, etc. La temática de este juego

es básicamente parecida a la del primer juego, solo que en lugar de rescatar a Marian, se trata de vengar su muerte, ya que el jefe de la banda Black Warrior, la cual resurge, asesina a Marion aunque no se sabe a ciencia cierta, pues al final aparece viva. El 3º juego, conocido como The Rosetta Stone, se basa en un año después de rescatar a Marian, esta desaparece y una anciana te da pistas para encontrarla alrededor del mundo.

Realmente este juego no tiene un final claro, ya que no se dice si se rescata a Marian o no. Esa es la principal trilogía, el resto de juegos son secuelas que tratan básicamente de derrotar enemigos y rescatar a Marian como siempre ya que no hay una historia fija en las secuelas.

Sobre este juego, al ser un juego que se estrenara en el mes de julio, poco podemos decir, salvo que esperemos que tenga una historia buena, ya que de gráficos esta muy bien servidos, al igual que de jugabilidad ya que estará realizado para las plataformas de PS3 y Xbox, que dan bastante juego.

En mi opinión este juego dará mucho que hablar a las personas que los jugaban en las recreativas, y esperemos que sigan creando más. Ahora la cuestión, es que lo probéis. Este si que es un juego para recordar la infancia.

En cuanto a cosplays no es que podamos decir mucho, los principales cosplays de esta gran saga son los de los gemelos Lee, algunos enemigos del Black Warrior, y los jefes de la banda, y rara vez se ha visto el cosplay de Marian, pero es una de las alternativas para las chicas cosplayers.

Los cosplays son muy fáciles de hacer, solo hay que tener una imagen del personaje, y ponerse hacerlo, ya que no hace alta mucha maña

Pelucas con moños

Shanoa y Motoko

De la mano de Shanoa, una grandísima cosplayer, nos llega este tutorial para hacer los moños más extravagantes y raros que os podáis imaginar. ¡Es fácil y para toda la familia!

Vamos a ello

MATERIALES - Malla plástica de jardinería.

- Un montón de horquillas y gomitas del pelo.

- Dos pelucas. Una larga hasta las rodillas y otra hasta la cintura.

- Tubos de caucho expandido de 3cm de diámetro (que compré en Leroy Merlin).

- Laca.

- Peine.

1

Lo primero que hice fue pintar con spray marrón una malla de jardinería para utilizarla como estructura.

Le di forma y la sujeté con horquillas. Esta técnica es la que he utilizado siempre que he querido hacer una peluca con moños grandes, la aprendí con la de Bayonetta, que me la hicieron y lo hice con la de Juri Han también.

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Se ve que, más o menos, juntas hacen la forma básica. La altura de los moños, según nuestros cálculos es de un palmo aproximadamente. (la cinta adhesiva es provisional)

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Cogimos la peluca larga, la peiné bien y le puse mucha laca para evitar enredos (mi mayor miedo).

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La puse sobre una cabeza de poliestireno que habíamos modificado previamente para que soporte mejor la peluca. Estas cabezas son muy ligeras y, como queráis peinar algo medianamente complicado sobre ellas, se caen continuamente. Además vienen con el cuello torcido, con lo que la referencia del centro se toma fatal.

Así que cortamos el cuello, le embutimos un tubo de PVC y lo pegamos a un ta-

blón de madera. De esta forma ya es más estable y permite manejar la peluca.

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Coloqué la peluca y fui dividiendo el pelo. Dejé en la parte trasera un mechón libre para unir con las trenzas inferiores y dividí por la mitad el resto del pelo para hacer los moños.

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Coloqué la peluca y fui dividiendo el pelo. Dejé en la parte trasera un mechón libre para unir con las trenzas inferiores y dividí por la mitad el resto del pelo para hacer los moños.

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Y así quedó. La fijé con medio bote de laca. Luego la modifiqué un poco porque me seguía pareciendo excesivamente cuadrada, pero de eso se nos olvidó sacar fotos. La forma básica es esta.

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Luego me di cuenta de que me habían salido muy cuadrados y corté por delante para que quedase la parte delantera de cada moño un poco más baja.

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Para las trenzas que le salen de los lados corté una peluca más corta por la mitad, una para cada lado.

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Coloqué unos tubos de caucho expandido, que son muy maleables y blanditos, para dar volumen a las trenzas porque son bastante anchas.

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Cogí cada trozo de peluca corta, lo uní con horquillas a los lados de la peluca principal y la enrollé a los tubos de caucho. Luego cogí los mechones que había dejado previamente en la parte baja de la peluca larga para enrollar varios mechones alrededor de las coletas y que dieran más aspecto de trenza.

Un inconveniente de todo esto es que pesa mucho y, como he tenido que separar el pelo en muchas capas, en la parte de atrás de la peluca se ven un montón de calvas.

Y ya está. Después conseguí meterle volumen a los moños por los lados para darles un aspecto más redondeado porque así no me gustaban nada. Con trozos de tubo de caucho fui metiendo donde hacía falta y luego uní y achaté un poco más la parte superior del peinado.

Laura -CastlevaniaCosplayer: Shanoa Fotografía: José Manchado

Yo he hecho esta peluca dándole a la malla una forma cilíndrica, pero también se puede hacer cualquier otro tipo de estructura como, por ejemplo, cónica.

Como cuando hicimos la peluca de Viola de Eternal Sonata.

Se le pueden incluir más formas con goma eva o cualquier cosa para conseguir el relieve deseado si tiene piquitos o alguna forma un poco más caprichosa.

Tenemos que tener muy en cuenta que el pelo es muy fino y que no va a ganar casi nada de volumen sobre la estructura previa, así que la idea es que la malla quede con la forma más adecuada y definitiva posible.

Y, si queremos que el pelo quede perfectamente unido y que no se mueva jamás en la vida, podemos untarlo en cola blanca con una brocha.

Viola -Eternal SonataCosplayer: Motoko Kagemusha Fotografía: José Manchado

helado de té verde En época de calor, no hay nada mejor que algo bien fresquito para aliviarnos.

Ingredientes: • 200 ml de leche • 2 yemas de huevo • 2 cucharadas de azúcar fino • 2 cucharas de té verde en polvo • 100 ml de agua caliente • 200 ml de nata líquida espesa, ligeramente montada

Elaboración:

1. Vertemos la leche en un cazo y la calentamos, hasta el punto de ebullición. Mientras tanto, batimos las yemas de hueco con el azúcar en un cuenco.

2. Cuando la leche esté bien caliente, la vertemos sobre la mezcla de huevo, removiendo constantemente.

Cuando nos aseguramos que está bien removido, volvemos a echarlo en el cazo y seguimos removiendo.

3. Cocemos la crema saliente a fuego lento, sin dejar de remover, aproximadamente 3 minutos o hasta que esté lo suficientemente espesa como para recubrir el dorso de la cuchara. Cuando esto ocurra, lo retiramos del fuego y esperamos a que se enfríe.

4. En un bol, disolvemos el té en agua caliente, para luego verterlo sobre la crema enfriada y removemos bien. Incorporamos la nata montada.

5. Con todo esto listo, dejamos el recipiente en el congelador durante 2 horas. Al pasar el tiempo, tenemos que batirla con un tenedor (para romper los cristales de hielo) y volver a meterlo en el congelador durante 2 horas. Al pasar, volvemos a batirlo y a ponerlo en el congelador, dejándolo toda la noche o hasta que se solidifique.

Foto: dietaseignalet

Helado de sal marina

DSS

¿Conocéis Kingdom Hearts?El Helado de Sal Marina es un tipo de helado que puede encontrarse en Villa Crepúsculo y Bastión Hueco. Mezcla sabiamente una cantidad de sal marina con elementos dulces. Ansem el Sabio era ‘seguidor’ de este helado, y lo comió durante sus conversaciones con el Rey Mickey.

Ingredientes: • 2 Huevos • 2 Tazas de leche • 1/3 taza de azúcar • 1 cucharada de azúcar de vainilla • 1 Taza de nata para montar • Sal (no tiene que ser de mar) • Colorante azul para comida

Elaboración: 1. Calentar la leche a un fuego moderado sin que hierva en un cuenco a fuego.

2. Separar la yema y la clara de los 2 huevos en dos cuencos distintos.

3. Batir la yema de los huevos y mezclar con el azúcar hasta que quede espeso.

4. Mezclar la leche tibia con la crema formada con los huevos y el azúcar.

5. Devolver esta masa al cuenco al fuego y darle un calor leve asta que se caliente sin hervir. Tiene que quedar sin grumos.

6. Batir las claras por separado hasta montarla (debe de salir espuma) , añadir a la leche poco a poco e ir removiendo.

7. Añadir la sal procurando que dulce y salado se mantengan igualados.

8. Enfriarlo en el frigorífico.

9. Una vez frío, añadir la nata montada (sin montar), la vainilla y el colorante azul.

10. Meter el líquido en los moldes y ¡congelar!

FE DE ERRATAS Pedimos disculpas por nuestras erratas en números anteriores y gracias por comprender que todos somos humanos ^_^ Mes Marzo Página 72: Sección “Profiles” Bify cool Fotografía (Moguru a dos páginas) por Seichiro Mes Abril Pagina 139: Sección “Y yo con estos pelos” Cosplay Michael - Angel Sacturary Cosplayer: Miyuki Kurame Fotografía: María R.A Página 96: Sección “Profiles” David Uzumaki Fotografías por María R.A Página 100: Sección “Profiles” Rocío Guerra Fotografías por María R.A