La vida en cosplay by La vida en cosplay

Editora: DeSSyng Diseño: Taichia Redactores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan Fotografía de portada: Hidrico El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Esta revista es gratuita, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 30 40 Entrevista: Dedy y On铆rica

JYJ en Barcelona

6 20 34 44

Bases I Concurso de Cosplay

Fotograf铆a Tipos de encuadre (1)

Jap贸n Shichi - Go - San

La opini贸n del lector

Boboboo

XVII Sal贸n del Manga de Barcelona

Photoshoot de Cosplay

Videojuegos: Prince of Persia

Tutorial: C贸mo desenredar pelucas

Tutorial: Vara de Ryuna

Receta: Pollo al curry

Dedy & Onirica

ENTREVISTAMOS A...

Nick: Dedy y Onirica Nombre real: Alberto y Vero Fecha de nacimiento: 20/11/1983 y31/8/1984 Nacionalidad: Española Lugar de residencia: Madrid Altura: 1,72 y 1,60 Sitio Web: Por ahora, como siempre tenemos pocas fotillos, sólo tenemos las galerías decosplay.com: http://www.cosplay.com/member/39641/ http://www.cosplay.com/member/123958/ Pero estamos pensando en hacer alguna web con progresos que tenemos guardados y galerías jejeje.También puede que nos hagamos un blog para poner progresos del WCS e informardesde allí. Hobbies: El Cosplay!! Y también ir al cine, videojuegos, leer manga, ver anime, salir decopas (sí, para Dedy es un hobby XD)... intentamos mantener un equilibrio detodas porque es mejor disfrutar de la variedad. Mangas favoritos: (Oni) Empiezo yo porque Dedy tiene muchos XD Los míos son Negima y Kenshin. (Dedy) Yo leo todo el manga que cae en mis manos y casi de cualquier género. Los que más me gustanson los ecchi/harem, como Love Hina y Negima pero disfruto muchísimo con losshonen o sheinen. Pero lo dicho siempre busco el lado romanticón de todas lasseries jajajajaja. Animes favoritos: (Oni) One Piece!!!Sin duda ninguna. (Dedy) Yo soy fande Evangelion de toda la vida, es mi serie favorita desde que la vi (mihabitación es un museo dedicado a ella), y la segunda sería One Piece.Pero como me pasa en casi todo si una serie es buena me va a encantar. Videojuegos favoritos: ¡Pues tenemos unos cuantos, somos bastante jugones! Al igual que con lo anteriortampoco somos de un género prefijado, aunque nos gustan menos los shooter’s enprimera persona, los de fútbol o los deconducción. Por decir unos cuantos de los que destacarían: Final Fantasy VII(por el que empezamos a conocer más este mundillo), Final Fantasy III y VI, lasaga Uncharted, Persona 3 y 4, los Disgaea, Rogue Galaxy, Demon’s Soul y DarkSouls, Onimusha, la saga Resident Evil (más los primeros), los Tekken, MetalGear, Shadow of the Colossus, ICO,etc. Si tuviésemos queelegir uno nos quedaríamos con Final Fantasy VII, es un juego muy importanteque marcó nuestras vidas y nos sumergió en este mundo. Música favorita: Somos muy abiertos a escuchar de todo ya sean bandas sonoras o música hardcore,aunque en el fondo nuestro espíritu está con la música de pachangueo comoChayanne, Bisbal y esas canciones veraniegas que invitan a bailar. (Dedy) A mí también me gusta la música española de todas las épocas. (Oni) Y a mí elrock, sobretodo de los 70 y 80. Película favorita: Otro tanto, menos los dramas nos gustan todos los géneros aunque nuestro favorito esel de terror en todas sus variantes: Fantasmas, asesinos, zombies... Lassiguientes serían las de aventuras, acción y ciencia ficción. Vamos al cinetodas las semanas y hasta 2 veces, nos encanta. Breve introducción: Somos una pareja normal XD somos muy abiertos y nos gusta hablar con todo el mundo.Disfrutamos en compañía de la gente y compartiendo este y otros hobbies.

¿Cuántos cosplays podéis haceros a lo largo de un año? Esta pregunta es fácil para nosotros XD Nos gustan los trajes grandes y complejospor lo que por norma general sólo nos hacemos un traje (cada uno) por año. ¡Aunque ahora con el WCS tenemos que espabilar porque hay hacer en total 6! Es un verdadero reto que esperamos superar. También creemos que después de Japón deberíamoshacernos alguno más al año jejeje. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia en los concursos participando en pareja? ¿Quién elije los personajes? Nosotros siempre hemos participado juntos en los concursos, como empezamos juntos en este mundillo nos sentimos cómodos haciendo los cosplays y actuaciones en conjunto. Además estamos muy compenetrados y las veces en las que a alguno se le ha olvida¿Cómo y cuándo empezasteis en este mundo cosplayer? Pues allá por el año 2003 nos enteramos de la existencia del Salón del Manga de Barcelona y buscando algo de información para ir con nuestros amigos del foro Baseavalancha vimos que había gente que acudía disfrazada y nos pareciódivertido, así que elegimos los que serían nuestros primeros cosplays y nospusimos manos a la obra. Disfrutamos tanto de la experiencia quedecidimos que teníamos que repetir todos los años. ¿Cuántos cosplays habéis hecho en total? (Dedy)Desde que empecé me he hecho 8 trajes. (Oni) Yo llevo alguno más, 10 en total más otro que tengo a medias.

“

Admiramos a Goldy por las armaduras que hace ¡son perfectas! ¡ojalá podamos ser como él algún día!

do algo de la actuación o se ha quedado en blanco hemos podido seguirigualmente con la improvisación del otro. Los personajes normalmente nos vienen por inspiración: Un juego al que estemos jugando, unaserie que sigamos, algo que por casualidad vemos por internet... por suertecomo nuestros gustos son muy parecidos no tenemos mucho problema para ponernosde acuerdo. No suele elegir uno u otro de forma sistemática simplementehacemos lluvias de ideas y el que más nos guste es el que llevamos. ¿Ambos hacéis un poco de todo u os asignáis cadauno un trabajo específico? Hay tareas que se nos da mejor a uno o a otro y procuramos organizar el trabajo según eso. Nosotros siempre hacemos ambos trajes entre los dos, las planificaciones siempre incluyen los dos trajes de forma que aprovechemos mejor el tiempo y habilidades de cada uno, no obstante ambos podemos hacer cualquier parte del cosplay solo que con mayor lentitud.

(Oni) Por ejemplo,a mí se me da mejor la goma eva y la costura, y Dedy es un hacha con las armas,mi látigo de Fátima lo hizo en una tarde! (Dedy) Me gusta mucho hacer armas y armaduras, también suelo pensar los sistemas para cierres de los trajes, cada año intento probar nuevos materiales para aligerarlas y mejorar sus acabados. En la costura suelo ser mucho más lento que Onirica perointento ir mejorando mi técnica para ser más rápido, sin embargo por ejemplo en las espadas puedo tardar tan solo 2 tardes en realizarlas dependiendo como sea. ¿Habéis participado en concursos con otras personas? Sí, en nuestro segundo año de cosplay hicimos un grupo bastante grande de Bleach con unos amigos y participamos en el Salón del Manga, la experiencia nos gustómucho aunque fue difícil coordinarnos así que al año siguiente quisimos repetirla experiencia. Nos juntamos las mismas personas y

reclutamos a algunos másdentro de un foro de videojuegos en el que moderábamos por aquel entonces, ya que queríamos juntar todos los jobs de Final Fantasy XI que había por aquel entonces, al final fuimos 18 personas! (Sólo nos faltaron dos jobs). También participamos en el Salón del Manga y casi no cabíamos en el escenario XD conesos mismos cosplays nosotros subimos al WCS y sin esperárnoslo ¡quedamos segundos!. Además también nos surgió a cuatro de nosotros ir al Expocómic de Madrid, nos presentamos en grupo y también nos llevamos premio. Después sólo hemos ido en pareja porque por el volumen de los trajes no nos permitíahacernos más cosplays que los que estábamos preparando para el WCS. Pero ahora intentaremos hacer algún grupillo más a menudo. Lleváis varias intentonas, pero ¡por fin vais aser los representantes de España para el

WCS! ¿Estáis nerviosos? ¡Mucho! Aunque sólo las veces que nos lo creemos, todavía lo estamos asimilando XDDD senos hace un poco raro después de tantos años pensar que no estamos preparandolos trajes para Barcelona sino para ¡Nagoya! Además tenemos que preparar mil cosas además de los trajes así que todavía estamos un poco perdidos jejejeje Además, sois los dos únicos españoles finalistas en Otaku House Cosplay Idol ¿Cómo os hace sentir esto? Pues la verdad es que nos apuntamos porque la gente nos comentó que muchos cosplayers españoles se estaban presentando y que por qué no enviábamos alguna foto de los trajes de Tsubasa, pese a que pensába-

mos que era muy complicado clasificarse porque suponíamos que la gente con muchos contactos en FB tenían más posibilidades, al ver que amigos enviaban fotos, dijimos que por qué no. Laverdad es que fue muy gratificante ver que cada día teníamos unos pocos votos más y que finalmente pasamos a la final. (Oni) Y de hecho Dedy es quien más votos obtuvo dentro de los álbumes de Europa! ¡Dejasteis al público impresionado en Barcelonacon vuestra actuación! ¡Sobretodo cuando Roland ataca a Fátima! ¿De quién fuela idea de este truco? ¿Se puede decir como lo hicisteis o es un secreto? (Oni) Dedy se encargó de todo. Hizo prácticamente la actuación entera, músicaincluida. La verdad es que este año lo tuvo muy claro y a mí me gustaba el planteamiento así que le dejé hacer. Yo tuve que esforzarme mucho en conseguir realizar el traje de tal forma que pudiera cambiarme en muy poco tiempo. (Dedy) Yo tenía muy claro que quería hacer algo diferente y tenía varias ideas rondándome la cabeza, el cambio de traje y los haces eran lo más importante. Se me ocurrió la idea de los haces unos años atrás pero no habíamos tenido la ocasión de ponerla en práctica y estuvimos una tarde en Leroy Merlin (sitio en el que cuando vamos no estamos menos de 3 horas) mirando materiales a ver con qué podría llevarlo a cabo. Cuando compramos todo me puse una tarde a hacer la primera prueba y lo conseguí! Funcionaba muy bien pero quedaba perfeccionarla porque mi mayor miedo era que los haces se disparasen solos mientras se movía o se colocaba el rail,ya que el primer prototipo era muy sensible. Tras varias pruebas y una raciónde 3 en 1,

se deslizaban perfectamente y sin salirse de donde debían. El mecanismo aunque parezca complejo realmente solo se basa en unos rieles y unas poleas de persiana. ¿Cuál es vuestro cosplay favorito? ¿Por qué? No sé si podríamos elegir, cada cosplay es muy especial para nosotros y todos nos han dado algunaalegría y cada uno nos trae unos recuerdos diferentes y muy especiales. Aunqueahora mismo no los podamos categorizar como los “favoritos” por lo que os hemosdicho, pensamos que al final cuando seamos abuelillos los que más recordaremosserán los de Luminous Arc 2 porque son con los que por fin nos clasificamospara Japón. ¿Habéis tenido dificultades con algún cosplay? ¡¡Con todos!! Somos un poco burros y los cosplays que hemos elegido en los distintos WCS han sido un reto para nosotros, aunque nosotros somos de los que piensan que todo cosplay tiene dificultades. Con cada

uno de ellos hemos aprendido a manejarnuevos materiales o resolver problemas de montaje o de elaboración de algunas partes. Armaduras, costura, combinación de ambos... intentamos ir tocando todoslos tipos de cosplays para ir mejorando en todos los aspectos. Todos nuestros cosplays nos han supuesto un reto tanto mental como físico desde eluso de la fibra de vidrio en los dragoons (los cuales tenemos pendientes dereformar porque no tenemos fotos decentes y es una pena) hasta la costura de los de Tsubasa. ¿Crees que la interpretación del personaje es importante? Nosotros somos de la opinión de que aunque actuar es importante, al final lo imprescindible es el traje. Estamos de acuerdo en que es necesaria una buena actuación sobre el escenario, pero el trabajo duro lo hacen las manos y creemos que debería valorarse un poco más, pedir imágenes de referencia en todos los concursos sería un gran paso adelante.

Cuando nos anunciaron como ganadores la sensación de que todo el mundo se alegre y te den su apoyo ¡es lo más bonito que este hobby te puede dar!

Muy poca gente sigue interpretando cuando baja del escenario. Creemos que lo que nos gusta a los que seguimos este hobby es ser físicamente nuestro personaje por un día: Vistes como él, llevas el pelo y los ojos como él, te comportas como él para posar o en el escenario... pero no estás todo el día interpretándolo XD ¿A qué os dedicáis en vuestro día a día? (Dedy) Yo soy administrador de sistemas de SAP en una consultora. Llego bastante tarde a casa por lo queaparte de cenar y ver alguna serie o jugar un poco a la consola no me da tiempoa mucho más, el tiempo para cosplay excepto los dos últimos meses antes del salónlo invierto los fines de semana y en las vacaciones (llevamos años sin poder cogernos unas buenas vacaciones, esperamos que después del WCS podamos disfrutar de Japón sin pensar en nada).

(Oni) Yo trabajo en una oficina pero tengo la suerte de que está cerca de mi casa, por lo que a las 7 y poco de la tarde ya he vuelto y tengo algo más de tiempo para hacer los disfraces. En estos momentos, como ya hemos comprado telas para los primeros trajes del WCS, estoy procurando adelantar las bases para el fin de semanapoder ponernos Dedy y yo al 100% con ellos. ¿Cuál es tu personaje favorito deanime/ manga/videojuego? (Dedy) Como os he comentado antes mi serie favorita es Evangelion, y mi personaje favorito es ReiAyanami. Pero la verdad es que después hay muchísimos personajes que me encantan. (Oni) Yo no tengo un personaje concreto favorito, de cada una de las series o videojuegos que megustan le cojo cariño a uno o varios. Por ejemplo de One Piece me gustan Luffyy Franky, de Negima Evangeline, de FFVII Tifa... ¿Dónde os ha gustado más participar como cosplayer? Pues de momento nuestra mejor experiencia ha sido la preselección del WCS en el Salón del Manga. Hay un ambiente especial, aunque estamos todos histéricos todo el mundoestá dispuesto a echarte una mano. Te pasas el rato de espera hablando con unosy con otros, viendo las demás actuaciones, comentando, preguntando pormateriales o cómo ha hecho la otra persona algo que te llama la atención... estodo muy afable, es un concurso en el que merece la pena lo mal que lo pasas los días antes jajaja además una vez acaba el concurso y hasta que dan

los premios, nos juntamos todos en la parte de atrás, ya más relajados, y nos hacemos las fotos en grupo y seguimos hablando. Nosotros tanto este año como anteriores siempre hemos recibido un montón de muestras de cariño de todo el mundo que allí estaba cuando acabamos nuestras actuaciones, y ya este año cuando nos anunciaron como ganadores la sensación de que todo el mundo se alegre y te den su apoyo ¡es lo más bonito que este hobby te puede dar y desde aquí les damos las gracias a todos! ¿Dejaríais el cosplay por algún motivo? Bueno la vida da muchas vueltas pero salvo por problemas de dinero o salud graves nocreo que lo dejemos (hasta que lo permi-

tan nuestros huesos jejeje). Hay trajes para todas las edades y siempre puedes recurrir a personajes con máscaras y mechas jajajajaja. ¿Cuál ha sido vuestra mayor experiencia en e lmundo cosplayer? Pues de momento ha sido este año pero el WCS en Nagoya tiene una pinta estupenda. Ya osdiremos XD ¿Venderías o regalarías tu cosplay? Nuestros trajes nos llevan mucho tiempo y dinero así que en el hipotético caso de querervenderlos el precio probablemente sería muy alto y no creemos que nadie quisiese pagarlo. Sin embargo, este no es el motivo, cada cosplay es una obra tuya y adaptada a ti es como una parte de ti y saber que te tienes quedeshacer de ella es muy duro.

(Oni) A mí por ejemplo me preguntaron varias personas si vendería el traje de Sakura, pero me pongo a echar cuentas y sinceramente no creo que nadie pagase lo que a nosotros nos parecería justo por el trabajo y materiales que lleva. ¿Tenéis algún proyecto de cosplay soñado sinrealizar? Mechas!! Cada uno tenemos uno en mente y cuando estemos más tranquilos probablementeempezaremos sin prisa. ¿Qué pensáis hacer en un futuro con tus cosplays? Guardarlos por toda la eternidad MUAHAHAHAHAHA. (Oni)De momento mis padres nos dejan su sótano y los tenemos allí guardados enbaúles y cajas pero somos conscientes de que tarde o temprano no cabrá mucho más... (Dedy) Hemos estado mirando los trasteros que se alquilan por metros cuadrados así que es posibleque en un futuro no muy lejano cojamos uno para dejarlo de armario paracosplays. ¿Qué creéis que es lo más importante para un cosplayer? Creemos que hacen falta pasión, ilusión y paciencia. Pasión porque es un hobby muy sacrificado y tiene que gustarte mucho lo que haces para que la afición no seconvierta en obligación, ilusión por realizar tus trajes soñados y nunca darte por vencido. Y paciencia porque es necesaria para poder lle-

var a cabo bien los proyectos, todo traje es realizable si pones bastante empeño. ¿Cuál es tu siguiente objetivo? ¡Por supuesto Nagoya! Para nosotros es un reto hacernos 6 trajes en 8 ó 9 meses porlo que solemos tardar en hacer un traje pero estamos muy ilusionados con todo esto. Queremos que la gente este orgullosa de nosotros y que al menos podamos igualar a todos nuestros compañeros cosplayers que ya han participado. ¿Vuestro cosplayer favorito ya sea nacional o internacional? Admiramos a Goldy por las armaduras que hace ¡son perfectas! Cuida mucho los detalles y las proporciones ¡ojalá podamos ser

como él algún día! ¿Recomendáis a alguien para la próxima entrevista que hagamos? Pese a que hay muchísimos cosplayers con mucho nivel creemos que unas buenas opciones serían los chicos que han ganado la preselección del ECG y Eurocosplay:Dark_ Sasuke, Yurio, Ivy, Mei o Yurai, ya que están en nuestra misma situación y seguro que tienen mucho que contar también. ¿Algunas palabras para los lectores? Liveyour dreams! :-)

Tipos de plano (1)

Taichia

Bienvenidos a esta nueva sección donde trataremos un tema que a muchos de vosotros os interesa. La fotografía. Y es que todos queremos tener un bonito recuerdo sobre el cosplay que tanto esfuerzo nos ha costado. Por eso, voy a intentar que sepáis sacar partido a cada fotografía que hagáis. Y recordad que no depende tanto de la cámara que tengáis entre manos como de lo que sepáis hacer con ella. Hoy vamos a hablar sobre los tipos de plano que existen, para que podáis jugar con ellos. Probadlos y ver qué os ofrece cada uno de ellos para que sepáis cuándo y cómo utilizarlos. En esta primera parte vamos a ver los tipos de plano EN FUNCION DE LO QUE APAREZCA EN EL PLANO

Gran Plano general Si tomamos como referencia a la figura humana, en este tipo de plano serĂa muy diminuta o apenas apreciable. Con este tipo de plano nos centramos mĂĄs en el paisaje y el espacio que rodea al individuo en ese momento.

Plano de conjunto En este tipo de plano caben diversos personajes , permitiendo mostrar a un grupo relacionado entre sĂ, en incluso las relaciones que se establecen entre ellos.

Plano general Cuando hablamos de retrato o fotografía de personas, en este plano abarcaríamos el cuerpo completo del fotografiado, de pies a cabeza. Apreciamos con facilidad todas las características físicas que lo identifican. Es el plano más lejano que se puede tomar como “retrato”.

Plano americano o tres cuartos Este plano recibe su nombre de las películas de género Western (películas del Oeste), en las que cobraba muchísima importancia las armas de los protagonistas. Como es sabido por todos, las armas se colocaban en las cartucheras, ligeramente caídas hacia un lado de la cintura o cadera. Para que pudieran verse bien, el corte del plano debía hacerse por debajo de las armas. Por lo tanto, este plano marca la línea de corte a la altura del muslo (siempre por encima de las rodillas y por debajo de la cadera). En caso de hablar de un personaje sentado, aumentaría el plano de corte pasando a estar un poco por debajo de las rodillas. Es un plano muy utilizado para interacciones de dos o tres personas; y ayuda mucho en poses dinámicas, atractivas y con fuerza.

Plano medio Cortamos un poquito más, esta vez a la altura de la cintura (o un poco por debajo). Si el personaje está sentado el plano abarcaría hasta medio muslo. Mantiene una distancia con el sujeto, permitiendo aún ver muchos rasgos generales. La cara se convierte en el centro de atención, permitiendo aún recoger la expresividad de las manos o el torso. Es muy utilizado en interacciones de sólo dos personas y para fotografía de moda.

Plano medio corto TambiĂŠn se le conoce como plano de busto o primer plano mayor. Abarca desde la cabeza hasta el pecho. Este plano nos permite aislar al retratado en un recuadro, centrando su atenciĂłn en ĂŠl, ya que no se aprecia el entorno. Se utiliza para realzar el pecho en retratos femeninos.

Primer plano También se le conoce como plano menos, o plano de retrato. El rostro, se convierte en el centro de atención, suponiendo la herramienta estrella para la transmisión de los sentimientos a través de la fotografía. Los sentimientos, las expresiones, las facciones… adquieren fuerza gracias a este tipo de plano. En él podremos ver la cara y los hombros del personaje, dejando normalmente a los ojos el papel de ser el centro de interés.

Primerísimo primer plano Es un encuadre muy cerrado. Abarca desde la frente hasta el mentón. Aumenta la intensidad emocional de la fotografía y muestra en detalle ojos y boca, transmitiendo más intimidad y confidencialidad que un plano más abierto.

Planos de detalle En retrato, este plano recogería una pequeña parte del cuerpo: las manos, los ojos, la boca, el escote…. Los gestos se intensifican al estar tan centrada la atención en una parte del cuerpo. Ayuda a enfatizar detalles que en planos más alejados no tendríamos en cuenta.

YJY en Barcelona Principecita

El 29 de octubre fue el primer concierto de JYJ en España, en Barcelona, en el Poble Español, y el primer concierto de un grupo coreano en solitario en Europa. Las fans (entre las que me incluyo), aunque cansadas por las largas horas de cola, pudimos acceder al Poble Español una hora antes del comienzo del concierto, con los nervios a flor de piel y deseando verlos aparecer. La lluvia había dado muchos quebraderos de cabeza pero nos dio una tregua durante esa noche. A pesar de la organización (hubo un grave problema de sonido que hizo que tuvieran que sacar canciones de la lista, la zona de vips y súper vips no tenía el acomodamiento adecuado…), todo el mundo coincide en que fue un concierto perfecto. Tanto para ellos como

para nosotras. Comenzaron un poco serios, pero poco a poco fueron soltándose. Basta comparar cómo cantaron la primera y la última canción, Empty y el remix de la misma, donde estuvieron mucho más cómodos, tranquilos y sonrientes. Nos hicieron disfrutar de sus grandes éxitos, tales como Pierrot, Ayyy Girl o Get Out, así como de temas en solitario. Junsu y Jaejoong cantaron los temas de las series en las que han actuado, mientras que Yoochun interpretó I love you, su tema en solitario del disco The Beginning. Consiguieron meterse aún más en el bolsillo a todas las fans y hacer que nos sintiéramos más cerca de ellos cuando hablaban con nosotras. En uno de esos momentos mostraron lo que habían aprendido en español; Yoochun, “Bésame mucho”; Jaejoong, “Te quiero” y Junsu, “Os queremos”, haciendo que todas nos volviésemos locas. Prometieron estudiar más español para poder comunicarse mejor con nosotras la próxima vez que vinieran a España, lo que hizo que todo el Poble estallase en gritos de nuevo.

Para muchas, era más que un sueño poder verlos en directo y ellos no decepcionaron. Sus voces, maravillosas y en riguroso directo a excepción de una sola canción, Mission; coreografías perfectamente ejecutadas y sincronizadas, Junsu se veía como pez en el agua en el escenario, se entregaba al 100% en cada movimiento, y Jaejoong y Yoochun, aunque no son tan brillantes bailarines también lo hicieron genial. En la última parte de MC, Jaejoong dijo que cantarían su última canción a lo que nosotras respondimos a coro: Andué! Andué! Que en coreano significa algo así como: imposible, no puede ser… Y eso los hizo reír muchísimo, tanto que Junsu le dijo a la traductora que éramos las mejores. Cuando salieron gritamos JYJ sin parar has-

ta que volvieron al escenario para deleitarnos con sus dos últimas canciones. Muchas lloraron porque no sabían cuándo los volverían a ver, porque lo cierto es que cuando ves a estos chicos sólo quieres volver a verlos de nuevo. Todos disfrutamos muchísimo de esa noche que se nos hizo, tal vez, demasiado corta. A ellos se les veía felices y para nosotras fue también una noche inolvidable. Ellos se entregaron a su público, estaban cómodos y desbordaron carisma. Nosotras también nos

entregamos a ellos, cantamos, gritamos, coreamos sus nombres (y otras cosas, menos mal que no saben español), y mantuvimos el ambiente caldeado. Por mi parte, me lo pasé genial, volvería a repetir sin dudarlo, de hecho repetiré si vuelven el año que viene como han prometido, fue un concierto increíble, no hay otra palabra para describirlo que no sea PERFECTO. Ellos con su magia eclipsaron cualquier tipo de complicación anterior.

SHICHI-GO-SAN Taichia

El 15 de Noviembre se celebra en Japón el Shichi-Go-San (七五三) que literalmente traducido al español significa “siete, cinco, tres”. El Sichi-go-san es un festival que se celebra cada año como día de oración para pedir por el crecimiento físico y espiritual de los niños, una especie de “rito de paso” en el que participan niños y niñas de 3, 5 y 7 años de edad. Este evento empezó siendo un ritual realizado en exclusiva por las familias nobles durante el periodo Heian (794-1192), y posteriormente, también por las familias de samuráis. Durante el periodo Edo (16001868) esta práctica se popularizó entre el resto de la población, que comenzó a asistir a templos sintoístas para pedir por sus hijos, aunque fue durante la era Meiji (1868-

1912) cuando se desarrolló el Shichi-gosan tal como se conoce hoy en día. Antiguamente, el número 15 era símbolo de buena suerte. Por eso, en este día se agradece a Dios las cosechas y se pide por el crecimiento saludable de los niños. Además, en este día, el quinto Shogun Tokugawa, Tokugawa Tsunayoshi, llevó a cabo una serie de “ritos” para su hijo Tokumatsu, con el fin de atraer la suerte y bienestar para su descendencia. Y basándose en la numerología y en el hecho de que el 15 supone buena suerte para la cultura japonesa, este festival se celebra con niños de 3, 5 y 7 años de edad, ya que sumando dichas cifras obtenemos el número 15. Además los japoneses consideran los números impares como más auspiciosos. Según la tradición, hasta los 3 años todos

Ceremonia en un templo

los niños y niñas han de tener el pelo corto. Tras una ceremonia llamada kamioki ( 髪置き) pueden empezar a dejárselo crecer. A partir de los 5 años, los niños podían empezar a usar el Hakama(el pantalón que acompaña al Kimono), tras la ceremonia de hakamagi (袴着). Las niñas, en cambio pasaban el ritual de obitoki (帯解), tras el cual las niñas de 7 años podían empezar a usar un obi adulto (el cinturón que recubre la cintura y parte del pecho, que se ata atrás

en la espalda), en vez de los sencillos “cordones” utilizados hasta entonces. En esta ceremonia, los padres visten a sus hijos con estos trajes tradicionales, suponiendo un gasto muy elevado para los padres, ya que la ropa tradicional japonesa de calidad tiene un precio muy alto, por lo que actualmente no es difícil encontrar estos trajes de alquiler; o incluso padres que visten a sus hijos con ropas occidentales. Con los niños listos para la ocasión, acuden a los santuarios sintoístas o a los templos budistas locales para la ceremonia, donde el monje rezará una oración para pedir salud para los niños. Esta oración tiene un coste en forma de propina o agradecimiento, que suele estar estrictamente regulado, y según la importancia del templo al que se acuda, la cantidad de dinero varía. La forma de celebrarlo varía según la región, pero todos ellos son rituales basados en la edad que celebran la maduración del niño de la infancia a la juventud. En la re-

gión de Kansai existe un ritual similar llamado jūsan-mairi (十三参り) en donde los niños de 13 años visitan un templo budista dedicado a bodshisattva Kokūzō. En las zonas rurales existen celebraciones para cada año que cumplan los niños. Esta celebración no es una fiesta nacional en el calendario japonés, es un día laborable como cualquier otro, por lo que muchas familias lo celebran en el fin de semana previo o posterior al 15 de noviembre. Tras la visita al templo sintoísta, los padres de los niños suelen comprarles unos caramelos especiales que simbolizan la longevidad, llamados chitoseame (千歳飴), el “dulce de la longevidad” o “el caramelo de los mil años”. Aunque chitose significa mil años, también se emplea para referirse a largos periodos de tiempo. Este caramelo doble tiene forma de bastón, de unos 20 cm y viene forrado con un fino papel de arroz. Uno de los bastones es blanco y el otro es rosado, ya que el rojo y blanco son colores de buenos augurios. Se presenta en paquetes o bolsas que con dibujos de grullas y tortugas [tsurukame(鶴亀)], que en Japón son símbolos de una larga vida. Tanto el dulce como la bolsa expresan el deseo de los padres de que sus hijos disfruten de una vida larga y próspera.

Chitoseame

La opinión del lector Mi experiencia en Barcelona

Pako-Ron Cosplay

Hola, mi nombre es: Pako-Rón, y este año he debutado por primera vez en el WCS de Barcelona junto a Dywell. Nos presentamos hace 6 meses de manera online, pero no tuvimos suerte con la plaza, así que el día anterior del

concurso a las 2 de la mañana nos fuimos a pasar la noche, junto a otra compañera cosplayer “Nagy y su hermano” (que actuaron como Final Fantasy) Cuando el cansancio se hacía inevitable y el frío también, propusimos que Nagy fuera por comida, bebida y una manta. Durante su ida Mirian Torre y Ainoa García que son dos geniales y fantásticas cosplayer que llegaron a eso de las 4, allí estuvimos muy distraídos porque a parte de una buena charla estaban terminando de preparar complementos de sus cosplays y eso me gustaba bastante. Más tarde sobre las 5 llegaron Delia Mota Morgado y Asier Smith, que nos hicieron pasar una noche muy agradable mientras que terminaban su escenografía y yo me calentaba con el cosplay que me dejó Delia, jajaaj. Por último a mencionar llegaron Dani Talavera Daza y Ainoa Echeverria Grácil. Gracias a los que fueron llegando y los que éramos vivimos una experiencia muy agradable. Cuando llegó la hora de abrir la verdad que había mucha más gente, pero ya eran visitantes los que iban llegando. Nos dijeron de abrir a las 10, pero hasta las 10:30 no nos dejaron entrar, esto nos alteró un poco por la de cosas que teníamos que hacer. Después de pasar la

noche ahí, nos dicen que sin entradas no podemos entrar…eso significaría que tendríamos que ir al pabellón a guardar una cola enorme para sacar la entrada y luego ir a apuntarnos sin tiempo claro, porque después de eso teníamos que irnos al hotel a prepararnos y volver a las 3 para la “revisión de cosplays” me parece que deberían de agradecernos que por nuestro trabajo le llenamos el polideportivo el día del concurso, mínimo con dejarnos acceder al recinto sin entrada, ya que si te presentas al WCS tienes todo el día que estar ahí. Yo al menos llegué tarde porque el taxista se le antojo hacerme un tour por Barcelona pero la organización se portó muy bien y nos dejaron participar los últimos. A comentar entre los participantes sumideros, que en general hay muy buen rollo, nos encontramos al día siguiente algunos sumideros que son de lo mejor, como: Yuki Eiri y Isma Shinigami, junto a Iván Nezu y Otaku del Noventa. Estos chicos son un sol y todos los que he tenido en contacto han sido fabulosos. La actuación de Alberto y Vero (ganadores del WCS) me pareció fantástica y muy justa. Mi experiencia como participante del WCS ha sido fabulosa, muy energético todo, y bueno eso de que la gente luego nos felicitara porque

le gustase los cosplays o parándonos por la calle para decirnos que les había gustado la actuación mucho es algo que me llevo. La opinión pública, aquella que cuenta en nuestros corazones y la que me anima al año siguiente participar de nuevo y hacerlo. Que a la gente le guste, que luego sea bien recordada y sobre todo pasarlo bien son los puntos a tener en cuenta y que animo y aconsejo a la gente para que haga el año que viene. Desde aquí, La Vida En Cosplay quiero darle un fortísimo abrazo a todos los que habéis estado conmigo de una manera u otra en el WCS y muchas gracias a todos los que le gustó mi actuación y gracias a Desy, (fabulosa cosplayer que te quiero de compañera para el año que viene en el Summit!) por dejar que exprese y le cuente mi vida un poco. Un Beso y…”que tu cosplay te acompañe”.

¿Tienes algo que

decir?

es a... n io in p o s u t s o n ia Env ail.com m g @ y la p s o c n e a lavid

La opinión del lector El Salón del Manga de Granada Soy sincera al decir que no me impresionó demasiado, ya que algunas cosas no estaban bien organizadas como por ejemplo la entrada, se formaban colas kilométricas desde la puerta de entrada al salón, las concursos eran esca-

sos y mal organizados, el horario no se respeto en absoluto, incluso había miniconciertos que duraron cerca de 1 hora y media, dejando de lado los concursos de cosplay del propio salón. La Yamato, la organización de concurso de cosplay fue horrible, uno ni siquiera sabia cuando le tocaba subir a escena, ni le daba tiempo a prepararse... Por otro lado, había bastantes tiendas, pero el espacio se desaprovecho mucho. En mi opinión, creo que lo que mejor estuvo organizado, fue la zona de juegos de rol, videojuegos, etc. Otro contratiempo que le sumo a este salón es el mini escenario que posee para los concursos.. ¿Creen en realidad que se puede actuar cómodamente en ese escenario con un grupal de 4 personas? Ya con 2 personas se veía incomodo... En conclusión, es un salón muy visitado y hubo cosplays muy interesantes.

Rocío Guerra

Soul Calibur @ Cosfest 2010 Mitsurugi: Drefano FotografĂa: shiroang

Nanawochan

Este mes tengo el gusto de hablaros de una de las series con más seguidores y más “emparanoñante” que he visto en la vida (o eso creo): Bobobo!

piece) hasta que el 11 de agosto de 2003 vio la luz y pasó al anime, constando de 76 episodios, los cuales han sido vistos todos en España.

Su verdadero nombre es Bobobobo Bobobo, y está creada por Yoshio Sawai y Toei Animation en el 2003. Está basado en el manga Bobobo-bo Bo-bobo (que lio de bo! @_@), que fue publicado en la revista Shonen Jump (una revista importante con comics tan conocidos como Dragon Ball o One

Este anime ha sido emitido a diversos países, como América del Norte, Iberoamérica o Europa, y en todos ha tenido un éxito rotundo. En España incluso, esta serie podía verse en distintos canales autónomos (Canal 2 Andalucía, K3, Telemadrid, TVG o Castilla La Mancha TV).

yes del absurdo”, ya que no puedes ver más de dos capítulos seguidos sin que te explote la cabeza, al igual de que se le añaden chistes completamente absurdos y parodias de otras series. A pesar de todo esto, las risas están más que garantizadas. El anime consta de 2 temporadas, la 1º de 33 capítulos y un extra, y la 2º de 43 capítulos.

La serie torna en el año 300X (no dicen la fecha exacta), cuando la Tierra cae bajo el dominio del malvado Imperio Margarita, al mando del emperador Bola de Billar IV, quien, para afianzar su poder, decide crear un ejército de Cazadores de Pelo, que se dedican a rapar a la gente de todo el mundo. Bobobo, que desde pequeño tuvo la especial y curiosa habilidad de comunicarse con el pelo de la gente e incluso con el suyo propio, aparte de usarlo como arma, se ve empujado a luchar contra Bola de Billar IV, tomando como seudónimo el de “El libertacabelleras”. Con la ayuda de sus amigos: Beauty, una chica que rescata de los Cazadores de pelo y la única que parece estar “cuerda”; Don Patch, el mejor amigo de Bobobo que tiene forma de sol con pinchos y está igual de loco que él; Heppoko-Maru, un chico de Prrr City, cuyo poder son las “ventosidades”; Softon, un hombre con cara de… ¿excremento o helado de fresa?; y de Tokoro Ten no Suke, un hombre gelatina entre otros que se irán sumando poco a poco, irán derrotando a las diferentes divisiones del ejército del malvado emperador, hasta crear un mundo en el que el pelo de la gente pueda ser libre. Una característica también de estos personajes, es que pueden fusionarse con Bobobo o entre ellos, saliendo más de 20 combinaciones existentes. Esta serie ha sido clasificada como “los re-

¿Curiosidades de esta serie? Las cadenas locales retiraron la serie por un informe anual de las asociaciones de padres y profesores (PTA), ya que consideraron que esta serie “no era adecuada para el público infantil”, por lo que la cadena japonesa de Fuji TV decidió retirar la serie y finalizarla en el episodio 76, aunque el manga siguió publicando, terminando en el 2006 con 21 tomos. Aparte, también cuenta con diversos juegos para GBA, PS2 y DS. Como he dicho antes, es una serie que merece la pena ver, porque te partes la caja con cada cosa que sueltan o hacen, un sinsentido todo el rato pero más que divertido. Personalmente es una de las series que más me han hecho reír y, por lo tanto, de las más que me han gustado. Animaos a verla, ¡no os defraudará! :D

Saito Hajime: behindinfinity Okita Souji: merkymerx Fot贸grafo: moonlightflight Trajes: yaoiangel14

XVII Salón del manga de barcelona Yagami

Este año la XVII edición del Salón del Manga se celebró desde el 29 de Octubre hasta el 1 de Noviembre, concretamente en el recinto de La Farga de L’Hospitalet de Llobregat. Qué puedo decir de este Salón del Manga de Barcelona. Era la primera vez que iba y me pasé gran parte del tiempo mirando como si fuese un niño pequeño viendo fuegos artificiales. El sábado fue un día de mucha asistencia. Stands

llenos de gente, pasillos repletos, todos los accesos llenos… Y es que era el primer día de apertura, sábado, y no había concurso de cosplay, con lo cual, casi todo el mundo estaba de compras en la Farga. Los stands bastante más variados de lo que se suele ver por Madrid, ofrecían un sinfín de productos para los compradores más exigentes. Para que os hagais una idea, el salón del manga de Barcelona acoge alrededor de 170 stands (¡ahí es nada!).

Uno de los aspectos destacados del Salón fueron sus invitados. Destacamos a Hiroshi Hirata y su exposición de Samuráis de papel, una gran estancia con preciosos kimonos expuestos, armas reales de samuráis, información de todo tipo y sobre todo mangas, novelas y películas que tratan de estos guerreros del Antiguo Japón. No podemos olvidarnos de otra de las estrellas invitadas, el grupo pop coreno JYJ, formado por Jaejoong, Yuchun y Junsu visitaron la ciudad condal con motivo de la celebración de su primer concierto europeo. No poseen un gran número de fans aquí en España, lo cual provocó ciertas “críticas” en su país natal, al no ser publicadas apenas fotografías o vídeos de su actuación. Y por supuesto personajes del calibre de Keeichi Haro, Fujo Hinata, Kazue Kato y Cécil Corbel asistieron a esta cita ineludible. El domingo pudimos disfrutar del concurso del cual saldrían los representantes españoles para el WCS. El concurso fue un derroche de originalidad, inventiva, leds, imaginación y creatividad. Todos los concursantes dieron su mejor esfuerzo para mantener al público durante horas sin apenas pestañear. La entrega de premios fue una celebración absoluta cuando se anunció a los ganadores, Alberto y Verónica (Dedy y Onírica), que nos deleitaron con una preciosa actuación

de Luminous Arc 2. El público se volcó en aplausos y ovaciones durante su actuación y al escuchar que ellos eran los ganadores. Y es que, no es el primer año que intentan semejante puesto con trajes espectaculares. Pero, este fue su año, muy merecidamente. En el segundo puesto quedó la pareja conocida como Susagi, Maitane y Garazi, con cosplays de Carta Tierra y Sakura de Card Captor Sakura. Y por último, cerrando el podio quedaron Eva y Marta, Isiliel y Death Angel, con cosplays de Melissa y Sprite de Knights in the Nightmare. El lunes decidió celebrarse el concurso de Cosplay normal. Un día algo extraño que coincidía con un día festivo en Barcelona y puente al ser el Martes el día de Todos los Santos. Esta vez el concurso contó con mayor participación, pero el nivel de las actuaciones iba menguando según pasaban las horas. El premio a la mejor coreografía grupal se lo llevó el equipo de Brave 10 for-

mado por Adry, Topper, Lirin, Naty, Taku, Espe_Igni e Ivy. El premio al mejor grupo se lo llevaron los chicos de Sengoku Basara, que nos deleitaron con una divertida actuación con baile incluído. El premio al mejor cosplay individual cayó en manos de Wilbur con su cosplay (y su pollo) de Knight del Ragnarok on Line. Y los dos grandes premios de este dia, la clasificación para Eurocosplay y para el European Cosplay Gathering se hicieron esperar un poco más. El primero, el representante de España en el Eurocosplay será Mei, que participó con un espectacular cosplay de Nefertimon, que difería bastante de los trajes a los que nos tiene acostumbrados. Por otro lado, la clasificación para el European Cosplay Gathering en la modalidad de grupo la consiguió el grupo de Zelda formado por Yurio, Ivy y Dark Sasuke, cuyos trajes y actuación fue-

ron sencillamente sublimes. En la categoría individual ganó Yurai con su espectacular Shiva de FFVII. Por último, queda mencionar que hubo como es habitual, karaoke, proyecciones, clases y talleres, juegos… Hay que destacar la exposición de la obra de Victoria Francés, Luz y Oscuridad, donde llamó especialmente la atención la réplica del vestido que lleva la chica en Angel Wings, creado expresamente para ella. Y solo nos queda despedirnos de La farga, ya que el año que viene se va a trasladar el Salón del Manga a La Fira, un pabellón mucho más amplio que permitirá a este estupendo salón poder seguir creciendo año tras año. Fotografías: Leo (Ramen para dos)

Brave10 Ganadores mejor coreografía “El baile de los abanicos encandiló a todo el público”

Digimon Premio Eurocosplay “Mei nos sorprendió a todos con este original cosplay. ¡Las patitas son un amor!”

Sengoku Basara Premio al mejor grupo “El público enloqueció cuando comenzaron a bailar.”

Sengoku Basara Premio al mejor grupo “Simplemente perfectos; armas, emblemas, trajes y caracterización”

Zelda Premio European Cosplay Gathering (grupal) “¡¡La cota de malla de Link está hecha a mano y pesa unos 10 kilos!!”

FFVII Premio European Cosplay Gathering (individual) “Más de seis pelucas para hacer la espectacular melena de Shiva. Una de las mejores que he podido ver”

Romeo y Julieta “Una de las actuaciones más divertidas que pudimos ver el Lunes”

Card Captor Sakura Segundo puesto WCS “Preciosos ambos cosplays, y muy originales. Cuidados todos y cada uno de los detalles”

Knights of Nigthmare Tercer puesto WCS “¡Se fabricaron un árbol como atrezzo!”

Ragnarok On Line Mejor cosplay individual “¡El pollo gigante es todo un detalle!”

XXXHolic Participantes WCS “¡Todos los dibujos estaban bordeados por cientos de lentejuelas!”

Code Geass Participantes WCS “Una elección muy acertada para el traje de C.C. de elaboración muy laboriosa y resultado espectacular”

Cosplayer: Jill Silverburgh Fot贸grafo: Psycho

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Prince of Persia Taberu Fireth

Coged las cantimploras, por que hoy os hablaremos de un juego en pleno desierto, se trata de Prince of Persia, un juego desarrollado en 1987 por Jordan Mechner, el cual grabo a su hermano corriendo y saltando con ropa blanca para que los movimientos parecieran mas reales. Esta saga de videojuegos, tiene una gran lista de videojuegos de los que destacan 2 trilogías, la primera que data del año 1989 al 1999 que abarca el clásico Prince of Persia, el cual debemos avanzar por un castillo para salvar a una princesa en cuestión de

una hora, el Prince of Persia 2: The Shadow and the Flame, el cual debemos avanzar por un templo para conseguir ciertos poderes que nos ayudara a vencer a un impostor que nos suplantara la identidad y salvar a la princesa, y Prince of Persia 3D, este juego de mismo estilo que los anteriores pero mejores gráficos y mejor calidad, será el juego en el que nos tendremos que encargar de salvar por 3º vez a la princesa, pero esta vez con 2 finales, si la conseguimos salvar, lo típico viven felices comen perdices, pero si no llegamos a tiempo veremos un final, un tanto distinto.

Y, la segunda trilogía que abarca desde 2003 a 2005 y son Prince of Persia: Las arenas del tiempo, en el cual debemos salvar al reino de las arenas malditas del tiempo, Prince of Persia: el alma del guerrero, en donde intentaremos salvar la vida del príncipe de la muerte, ya que no debimos jugar con las arenas del tiempo, y el Prince of Persia: las dos coronas, donde deberemos volver a Babilonia, y salvarla de un antiguo enemigo conocido por todos los fanáticos de Prince of Persia. El resto de juego no están reunidos en trilogías pero son: PoP: Revelations (un port de PoP: el alma del guerrero), PoP: Battles of Prince of Persia, PoP: classic (Remake del primer juego), PoP: Rival Sword (un port de PoP: las dos coronas), Prince of Persia (un juego totalmente distinto al primero a pesar de su nombre) PoP: El rey destronado (un juego para DS), PoP: Epilogo (una expansión del Prince of Persia distinto al primero) y PoP: Las arenas olvidadas. Por supuesto los personajes principales son el, por un así llamarlo, “príncipe persa sin nombre” que será el protagonista de todas las tramas, y la princesa, además del antagonista que toque en cada juego. Es un juego de estilo de plataformas, donde cada obstáculo a superar supone usar habilidades del personaje y el intelecto del ju-

gador. Todos estos juegos de Ubisoft, han llegado a abarcar todas las diferentes plataformas de videoconsolas, desde el antiguo Mac, que iba con disquetes cuadrados, hasta la actual Xbox360, play Station 3 y Wii. Este es un juego que sin duda ha llegado a marcar en la vida de todo jugador que se precie, es un juego que por un así decirlo deberíamos haber nacido con el bajo el brazo, incluyendo Final Fantasy y demás videojuegos que son épicos. En la clasificación de este juego yo le pondría un 9 mas o menos, 10 a los gráficos, tanto antiguos como actuales, 10 a la historia aunque a veces liosa es muy adictiva, y 9 a jugabilidad ya que al comienzo los primeros la jugabilidad se hacia muy difícil. Desde mi punto de vista os recomiendo que lo juguéis, y por favor desde la primera trilogía no desde la segunda, hagámoslo bien y juguemos en orden.

Desenredar pelucas Yukino http://yukinonesan.blogspot.com/

MATERIALES - Peine - Cera fijadora para cabello (de abeja uso yo n.n) - Spray para desenredar (yo uso el Dual Phase d REVLON) - Una cabeza de porexpan (para poder colocar la peluca) - Tijera (para cortar los nudos k no pueden peinarse) - Alfileres con cabecita redonda (para fijar la peluca en la cabeza de porexpan) - Gomillas para el pelo

Hi chicos y chicas este es mi 1er tutorial que me animo a hacer ya que creo como muchos que recién se inician en el cosplay no sabemos los cuidado que debemos dar a nuestras pelucas y no terminen enredadas ¿no?, ya k tenemos que cuidarlas mucho por que nos sirve para otros cosplay que tengamos planeados a futuro también porque nos costaron mucho dinero en especial las que no son brillosas. También me motivó a hacerlo ya que no he encontrado tutoriales con imágenes que nos den una idea de como desenredar una peluca ya sea paso por paso, además que ya tuve la experiencia de enredar mi primera peluca larga con solo ponérmela y tuve que mandarla a desenredar ya que yo no sabia nada de nada sobre pelucas y algunos tutoriales que leía por el Internet no me ayudaban mucho; la peluquería me cobró 50 soles (aquí en Perú la moneda es en soles; seria unos 17 dólares mas o menos; así que saquen su cuenta) Ante todo pido disculpas en la imágenes ya que no pude tomar fotos del proceso de una sola peluca por eso se verán diferentes pelucas pero si serán PASO A PASO como hacer para desenredarlas.

Cuando nos llega la peluca no es bueno que nos la pongamos así sin mas, ya que así podríamos enredarla sin querer.

Se seguirán los mismos pasos para peinar nuestra peluca (antes de usarla o luego de usarla si se encuentra enredada) para poder mantener nuestra peluca y evitar que se enrede mucho. La fijamos primero en la cabeza de porexpan para que sea un soporte cuando empecemos a peinarla.

Luego separamos un mechón de cabello empezando por la parte mas externa para así poder pasar el peine empezando de abajo hacia arriba sucesivamente.

Si nos encontramos con el cabello enredado, tener paciencia y peinarlo poco a poco y aplicaremos un poco del spray para ayudar a desenredarlos y peinaremos.

Se pondrá gomillas en todo el largo de la peluca NO ajustándolo, ayudara a que no se enrede cuando la guardemos en su bolsa.

OJO. Si el nudo es muy difícil de desenredar seria mejor cortarlo siempre y cuando no sea mucho cabello, ya que tratando de peinarla se podrían caer los cabellos de la peluca y la dejaríamos calva.

Luego, la guardaremos en su malla luego en su bolsita y en una cajita si tuvieran para que no le llegue el polvo o suciedad.

Luego de eso colocar un poco de cera en nuestras manos para poder pasarla en el mismo mechón de cabello y peinarla con los dedos de abajo hacia arriba mas las ayuda del peine. Se tiene que terminar con todo el largo del mechón para poder pasar con el siguiente mechón de cabello. Repetir el proceso con todos los mechones de la peluca, teniendo en cuenta que es una peluca lacia. Luego de eso tenemos la confianza de que nuestra peluca no se enredara tanto durante el evento.

Luego de haber terminado con los mechones se pasara el peine por todo el largo de la peluca y se podrá ver que pasa fácilmente el peine.

Tened en cuenta de lo larga y enredada que esté la peluca, así será el tiempo en el que se tarde en desenredarla, yo tardé con una 2 días ya que me cansaba y la dejaba para el día siguiente.

Vara de Ryuna

Cosplay Weapons

Ryuna es un personaje del famoso videojuego de rol Shining Tears. Ryuna es una sacerdotisa del templo que protege a la ciudad. Sus poderes curativos y su magia sagrada la hacen una aliada muy preciada, imprescindible si hay muer tos-vivientes cerca.

MATERIALES - 3 mm de espesor PVC - 5 mm de espesor junta EVA - 15 mm de diámetro tubos de acero inoxidable con una longitud de 120 cm - 20 mm de diámetro de PVC de tuberías de agua - tubo 25 mm de diámetro de PVC de agua - círculo de metal, chapa de hierro blanco - pegamento (especiales para materiales)

Empecemos con el cuerpo, primero, las alas.

Corta goma eva en tiras de 15 mm de ancho (corte a su gusto). Dos tiras de EVA son necesarias. Pegalas a cada ala pegamento. Esto se hace para embellecerlas y darles rigidez.

Corta cinco pares de alas de espuma de PVC. Superponlas y pĂŠgalas con pegamento.

Cada lado tiene cinco alas de espuma de PVC. Esto hace que sean simĂŠtricas.

El siguiente paso es hacer que la parte superior de la vara. Fijamos el cĂrculo de metal en el tor-

nillo con alambre delgado, esto se hace para insertarlo en la tubería de agua. (Podéis usar plástico o madera, es cuestión de gustos).

Ahora se fija el círculo de metal de la tubería de acero inoxidable. Se rellena el hueco con pegamento, puede ser Silicona caliente o pegamento especial para metales (como lo dicho anteriormente, depende del material escogido)

Haga agujeros en los dos lados de la tubería de acero inoxidable, insertar una barra de metal y reforzar la barra de metal con pegamento, esto llevará las alas.

La hélice está formada por dos tiras blancas de chapa de hierro que tienen el mismo ancho de EVA. Ten cuidado al cortar la chapa de hierro negro.

A las tiras hay que darle color y forma.

Gire las dos tiras de EVA como en la imagen, después de que el pegamento de las tiras de hoja de hierro blanco se solidifica. No cubra el tubo hueco de acero inoxidable al girar tiras de EVA alrededor de la tubería de acero. Que sobre de la tubería de acero por lo menos 30 cm de largo, sin la hélice con el fin de que el tubo de acero encaje con la tubería de agua de PVC más tarde.

Corta las tuberías de agua de PVC de un diámetro de 25 mm, 10 cm de longitud. Envuelva una tira de plástico de 0,33 mm de espesor en cada abertura de la tubería de agua que hace que la tubería de agua se vea bien.

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Prepare una tubería larga de PVC de 20mm de diámetro. El largo dependerá de lo alta que se quiera hacer la vara.

Encajar y fijar.

¡Y ya tendremos la vara completamente terminada!

Insertar un tubo en otro y pegarlo, para que quede rígido.

POLLO AL CURRY Montu

Llega el invierno, y hace frío, y con el frío se nos antoja comidas calientes, el estofado al curry es una de las comidas mas calentitas que hay, y lo mejor es que esta muy, muy bueno. El curry es una especia que no a todos les gusta, así que tenéis que tener cuidado de no echar medio bote, deberíais de echar las cantidades justas. EL CURRY NO PICA (además hay distintos tipos de curry)

Elaboración: 1. Lava bien el pollo, quita la piel y toda la grasa visible.

Calienta la mitad del aceite (1 cucharada) en un sartén a fuego medio alto, fría el pollo por tandas, hasta que este crujiente y déjelo escurrir sobre papel absorbente.

3. En el mismo cardero, incorpore

el resto del aceite y saltee las tiras de cebolla y el apio hasta que estén blandos (a fuego lento sale mucho mejor).

Una vez hecho, incorpora el ajo, el curry y la harina, remueve hasta que la mezcla haya absorbido el líquido y se vuelva granulosa. Retírela del fuego.

5. Incorpora el caldo de pollo poco

a poco (se hace con un vaso de agua y una pastilla de Avecrem), sin dejar de remover, hasta que la mezcla sea homogénea

Añade el pollo, las papas y la zanahoria, tápalo y déjalo cocer a fuego lento, removiendo de vez en

Ingredientes: • Pollo • 2 Cucharadas de aceite • 2 Cebollas cortadas en tiras (julianas) • 2 Tallos de apio cortados en ruedas • 2 Cucharaditas de curry • 2 Dientes de ajos machacados • 2 Cucharadas de harina blanca de trigo • 1 ½ Tazas de caldo de pollo • 1 ó 1/2 Manzanas • 1 Zanahorias muy cortada • 2 Papas Blancas grandes peladas y cortadas en pedazos • 1 ó 1/2 Calabacín grande cortado en pedazos de 1 ½ pulgadas. • Sal y pimienta al gusto

cuando, durante 20 minutos.

Agrega las manzanas y el Calabacín (las manzanas y calabacín se puede pasar por la plancha antes de meterlos en la olla); déjalo cocer a fuego lento, durante 15 minutos, o hasta que el pollo este tierno. *Sírvelo acompañado arroz blanco. * Podéis añadirle la verdura que queráis y la carne puede ser de cerdo, ternera o pollo, depende de cual sea tendrá un tiempo distinto de cocción.