La vida en cosplay #21

COSPLAY LA VIDA EN

Abril 2013 Nº 21

Maquillaje Borderlands

INTERNACIONAL

Entrevistamos a

Crónicas Salón del Cómic de BCN Salón del manga de Alicante Un minuto de polémica Tongo #Debatecosplay

Y además...

Vizarrismo Manga y Anime Videojuegos y mucho más...

Romi Lía Especial Staff

Cumplimos 2 años Profiles Charming Shooter Exion Nate

NÚMERO 21 AÑO 2 ABRIL 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: DeSSyng

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 18 22 32 36 43

Entrevista: Romi Lía

Circle Lens

Profile : Charming Shooter

Un minuto de polémica

Manga y Anime

Profile : Exio Nate

52 56 66 72 74 80

Crónica : Salón del cómic de BCN

Especial STAFF

Maquillaje : Borderlands

Curiosidades : Cosplay por Crowdfunding

Crónica : Salón del manga de Alicante

Videojuegos de ayer y hoy

90 94

Vizarrismo

Concurso de calendario LVEC

95

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Perona (One Piece) FotografĂ­a: martindna

ENTREVISTAMOS A...

Romi L铆a

caracterizaci贸n perfecta

Velvet (Odin Sphere) FotografĂ­a: martindna

Romi Lía Nick: Romi Lia, Blackrose Nombre real: Romina Bosich Nacionalidad: Argentina Viviendo en: Buenos Aires,Argentina Edad: 28 Altura: 1’67 Web: https://www.facebook.com/romicosplays Www.blackro.deviantart.com Manga favorito o cómic: Manga Skip Beat y cómic Fantastic Four Videojuego favorito: World of Warcraft “Hola soy Romi lia una cosplayer Argentina, empecé en el año 2003 con ayuda de mi abuela y no paré . ”

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?

Empecé en el año 2003 en un evento en el jardín japonés de Buenos Aires y mi primer cosplay fue el de Sakura Card Captor ¿Qué significa el cosplay para ti?

Cosplay para mi es la forma de expresarme, de poder ser el personaje que me gusta por un ratito. Es hacer arte. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplay y dónde?

Fue en un evento que se llamaba Cumbre Otaku en el Jardín japonés de Buenos Aires, fui con mi vecina porque no conocía a nadie y ella me acompaño aunque no le gustaran los anime. ¿Crees que en el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?

cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?

Soy de los que deja la tele encendida, no se, mientras coso me entero de las noticias del día. ¿Has ido a algún evento cosplay fuera de Argentina? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia.

Fui a un evento en Venezuela a competir, conocí mucha gente hermosa allá que todavía nos hablamos por facebook, es muy divertido tener la oportunidad de viajar a otro país y conocer sus costumbres.

Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quieres hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en complexión? ¿Elijes tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombroso?

Si tiene una parte negativa que no me gusta, la competitividad.

Personalmente elijo personajes porque me gustan, no tanto por lo físico, sino más por personalidad o si me gusta mucho el traje que lleva.

Todos hemos visto lo asombroso de tus trajes, así que te pregunto: ¿tienes alguno favorito?

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?

Mi favorito es el del Wow el del Tier 2 de Paladín. ¿Cuál es la parte que más complicada ves de hacer de un cosplay?

Para mí lo más complicado son las props.

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros

Los compro por ebay.

Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?

Los más baratos me salen entre 200 o 300 pesos argentinos, los más caros un poco más, depende si compro o no worbla, más de 600 pesos argentinos ¿Alguna vez has pensado en ven-

Dark Squall FenixLeonhart (X-Men) Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : obturia Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

der/prestar/regalar alguno de tus cosplays?

Sí, he vendido algunos de mis cosplays, y también le presto a mis amigas. ¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin, ¿Qué piensas al respecto?

Es difícil porque ya no tengo mucho lugar, pienso quedarme los que más me gustan y los que le tengo más cariño. ¿Qué opina tu familia de este mundo?

Mi familia nunca se interesó por los cosplays, y no les gusta mucho, en cambio mi abuela ella es la que me enseño y le encanta hasta tiene muchas fotos mías con cosplay en su casa.

Lo que más nos ha llamado la atención es como perfeccionas los detalles, ¿tienes algún consejo que darnos?

La clave es tener muchas imágenes, de ahí yo imprimo muchas hojas y trato de dibujarlo de ahí y luego lo paso a la tela o foami. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?

Soy Licenciada en Hoteleria, pero no trabajo de eso, soy secretaria en un instituto.

Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de

Psylocke (X-Men) Fotógrafo : Randy-Rhoads

Astharoshe (Trinity Blood) Fotógrafo : Ummo

No me gustaría vivir del cosplay,lo hago como un hobby y me divierte. tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?

La verdad no me gustaría vivir del cosplay, lo hago como un hobby y me divierte pero me gusta trabajar de otra cosa.

En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado.

Es importante pero no esencial. Siempre hay amigos dispuestos a sacarnos fotos.

No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?

Esta bueno que se photoshopeen las ojeras y algún detalle que salió mal en la foto pero no modificar rasgos de cara con tal de parecer más lin-

da, o modificar el cosplay porque eso es un engaño es como todo tiene que ser medido. ¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?

Si eso es muy importante, los dos tienen que entenderse y saber que busca el otro, es charlarlo antes.

En España el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas piensas que es una afición de críos e inmaduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto?

Yo creo que el cosplay requiere responsabilidad y madurez, porque todo lo que lleva buscar los materiales, movilizarse, aprender a hacer ciertas cosas, es infantil pensar que es de niños porque no es que uno va y lo compra y listo. Lleva un proceso. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?

Si estoy intentando hacer un undead del wow, eso lleva mucho de fx por el tema de huesos y mascara, espero me salga, es un nuevo terreno para mí.

¿Conoces algo acerca de los cosplayer españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?

Conozco algunos por sus páginas de Facebook, son muy geniales, si fuera invitada me sentiría honorada y me encantaría ir y ver como son los eventos allá. ¿Podrías recomendarnos a un cosplayer para una futura entrevista?

Si a Ana Bertola, es una excelente cosplayer y buena amiga mía.

Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.

Que lo hagan con mucho amor y le pongan muchas ganas, que no se dejen caer, siempre hay obstáculos pero con perseverancia uno puede lograr muchas cosas.

Hellequin (AC Brotherhood) Fotógrafo : Ummo Rylai Crestfall (DOTA All Stars) Fotógrafo : Randy-Rhoads

Squall Leonhart Palad铆n Tier (World of Warcraft) Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Ummo Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos a vuestra sección de review de lentillas, en esta ocasión voy a hablaros de una línea muy consolidada y famosa que podéis encontrarla con facilidad por las webs recomendadas en nuestro blog. ¿De cuál hablo en esta ocasión?

G&G King Size

La marca G&G también es conocida como Dueba o Barbie. Posee una gama amplia de lentillas, pero en esta ocasión, dentro de esta marca, nos vamos a centrar en las King Size. Y en especial, las que yo he probado son las lentillas en color verde.

Esta marca está muy consolidada en el mundo de las lentillas y tiene verdaderos top ventas, debido no sólo a su calidad sino a su comodidad.

La marca G&G nunca ha sido es-

pecialmente innovadora con los colores y las texturas, así que estamos ante una marca prominentemente para cosplays de ojos “naturales“ o para usarlas como complemento de moda (para las gyarus, ulzzangs...).

Por lo que no váis a encontraros colores llamativos como amarillos o rojos, el color más extravagante es el morado, que ya hace mucho que se consolidó como el primer tono “no realista“ en la lista de los más venidos hasta cuando se busca un look más natural.

Con mi particular afán de encontrar los colores claros más potentes que sean capaz de cubrir ojos oscuros, yo me compré hace ya tiempo las verdes. ¿Y qué puedo deciros de estas?

En el apartado del efecto que producen y look estamos ante unas lentillas de un diámetro de 14.5 mm, es decir “pequeñas“ para la oferta actual, acrecentando como ya os he dicho el look más natural que tratan de conseguir. ¿Y el efecto de agran-

Flash

Exterior

dado? Bueno, lo cierto es que no posee un efecto e agrandamiento excesivo, más bien de iluminación del ojo y del rsotro con el color, provocando un efecto de “ojo ed perrito“ bastante moderado.

ga con los colores y texturas aunque tenga una forma de flor, no es realmente destacable esto. Desde mi punto de vista el color permanece demasiado oscuro, bien es cierto que lo es incluso sin ponértelas, pero me hubiera gustado que en vez de transmitir un color tan oscuro hubiera más luz en ellas.

Con respeto a la comodidad diré que esta marca está consolidada por la calidad de sus lentillas. Así que la comodidad de esta gama está asegurada.

Y con respecto al temido apartado de la pigmentación voy a tener que deciros que este apartado es complicado. ¿Por qué? Pues veréis, el color verde es lo suficientemente fuerte como para tapar el color natural de vuestro ojos. Eso es bueno en unas lentillas así, sin embargo no es lo suficientemente vibrante y luminoso como para que el efecto que cree sea espectacular como en otros modelos.

Es un modelo cómodo y clásico, pero quizás desde mi punto de vista sea demasiado clásico. No se arries-

Para terminar diremos en el apartado económico que estas lentillas nos van a costar sobre unos 23 euros aproximadamente. Y que la duración de estas es de un año.

Con respecto a mi valoración final diré que estas lentillas estaban bien hace quizás un par de años, pero teniendo en cuenta la cantidad de modelos que hay actualmente, de colores y formas, creo que están algo anticuadas y son caras para lo que nos ofrecen comparadas con la competencia.

Interior Así pues esta es mi puntuación final:

Look: Natural Confort: 4/5 Efecto: 2/5 Pigmentación: 2/5 Total: 2/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Charming Shooter Kuroko Tetsuya (Kuroko no Basuke) Fotografia : Ana Campillo

PROFILE

Charming Shooter Nombre: Charming Yuuta Localidad: Barcelona Edad: 18 Hobbies : Pues me gustan muchísimas cosas pero sobretodo dibujar: no puedo vivir sin ello, soy incapaz de pasarme un día sin hacer algo; es mi vida.

Facebook: charmingshoot Twitter: http://www. twitter.com/CharmingShooter Blog: http://charmingshoot.blogspot.com.es

Tipo de cosplays favoritos: ¡Crossplay! Crossplay siempre, especialmente adoro a bishonnens de pelo pincho y tengo predilección por los personajes simples e hiperactivos como Sanada Yukimura del Basara o los egocéntricos como Zelos Wilder del Symphonia. ¡Ah! Y adoro los trajes principescos. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Pues prefiero ir de cosplay a los salones, pero de calle, ¡es mucho más divertido! De hecho hacer fotos no me gusta demasiado ya que, aparte de que no sé posar, me canso fácilmente. Y además encontrarte con fans de la misma serie/videojuego del que vas es genial.

INTRODUCCIÓN : Tengo 18 años, soy estudiante de 2ndo de Bachillerato y cuando acabe me gustaría hacer un Grado Superior en Ilustración y Animación ya que, como he dicho anteriormente, dibujar lo es todo para mí pero, obviamente,

Fon Master Ion (Tales of the Abyss) Fotografia : Komui Lee

PROFILE también adoro el cosplay; cada vez más y más.

Me encantan los cómics de todo tipo y los videojuegos; mis mangas favoritos son Rurouni Kenshin y Berserk y mi saga de videojuegos favorita es Ace Attorney porque es absolutamente perfecta. También adoro Disney, y tengo obsesión con Peter Pan desde siempre (que ha ido empeorando con los años *risas*), Tolkien y el BL. Sí, sigo viviendo en mi infancia, ¡y con orgullo!

Soy una de esas personas que funciona bastante a base de impulsos y tengo un don para perder el tiempo pero aun así intento tomarme las cosas con calma.

Irónicamente a pesar de ser cosplayer no me gusta coser, me pone de los nervios y me estresa pero me lo paso tan y tan bien llevando los trajes que no puedo dejarlo. Es por esa razón que hasta el momento no he hecho ningún cosplay demasiado complicado pero ahora que he descubierto que cosiendo en compañía me divierto mucho me pondré el listón más alto.

Aunque eso sí, me pondré seriamente cuando acabe el curso porque ahora mismo mis estudios son peor que un novio posesivo y no me dejan casi tiempo libre, pero voy tirando.

Zelos Wilder Tales of Symphonia FotografĂ­a : Nereida Solano

PROFILE ¿Cómo entraste en el mundo del cosplay?: Empezó como todos, supongo, ¡porque si ibas disfrazado era gratis!

Empecé yendo de Deidara con unos amigos del cole y al día siguiente fui de Phoenix Wright de joven con una amiga de deviantART y lo pasé tan y tan bien que el año siguiente repetí con Sheena de Rin y Len. ¿Cuál de tus cosplays es el que más te gusta? ¿Por qué?: Sin lugar a dudas el de Shiki de Togainu no Chi, tiene algunos errores y me cargué mi máquina de coser pero valió la pena. Más que nada porque fue un reto personal; siempre había ido de personajes “monos” y me harté de ello así que me lancé a ir de un personaje que adoraba aunque físicamente no fuera a quedarme bien y sorprendentemente conseguí clavarle bastante. De hecho este año me gustaría repetir el cosplay ya que al tener conocimientos nulos de costura lo hice bastante mal, pero creo que voy mejorando.

También les tengo cariño infinito a los de Luffy y Len; especialmente al primero ya que es un personaje que tiene mucho significado para mí.

Hemos visto que tienes varios crossplays, ¿qué te hizo decantarte por hacerlo?: ¿Varios? ¡Yo diría que todos!

En realidad empecé directamente con el crossplay y me he hecho sólo 2 cosplays de chica. Prefiero a

Shiki Togainu no Chi FotografĂ­a : Gyabbo

PROFILE los personajes masculinos ante los femeninos y a día de hoy no podría verme yendo de mujer. Pero el por qué realmente no lo sé, siempre me ha gustado actuar de chico, y ya era así de peque, cuando hacía teatro. En realidad he sido así desde que era un renacuajo y cuando mis padres me ponían las pelis de Disney ya apuntaba a maneras: nunca me gustó Blancanieves y la mayoría de princesas me parecían estúpidas por esperar eternamente a su príncipe azul, creo que es mejor subirte tú mismo al caballo y vivir tus propias aventuras. ¿Algunas palabras para los lectores?: Ante todo muchas gracias por la entrevista porque me no me lo esperaba para nada y después me gustaría dar un consejo a todos aquellos que se adentren en este mundillo; porque yo no es que lleve demasiado tiempo en él pero sí el suficiente para ver cómo funciona.

Ser cosplayer está súper bien y es divertidísimo pero no os obsesionéis, no dejéis que las críticas os afecten y no juzguéis a la gente por cómo son sus cosplays pero sobretodo JAMÁS olvidéis vuestras prioridades: amigos, familia, estudios... No intentéis ser alguien que no sois y sed como habéis sido siempre. Lo digo porque este hobby es muy chulo pero es como una droga y engancha una barbaridad.

DeviantArt: http://charmingyuuta.deviantart.com

Kurapika Hunter x Hunter Cosplayer : Carlos-Sakata Fot贸grafo : LenaleeDokuro

UN MINUTO DE POLÉMICA: “¿No gané yo?

Tongo. Está claro.”

Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Últimamente he estado observando

mundillo cosplayer más justo y más amigable para todos. Seguramente, quien sea más negativo que yo quizás piense que estas mejoras pueden ser sólo casualidades de la vida y sólo se fije en los puntos en los que seguimos necesitando mejorar, pero yo, positiva donde las haya, creo que debemos felicitarnos por este hecho y creer que creceremos a más y mejor.

que, en el mundo de los concursos de cosplay en España, hemos mejorado en ciertos aspectos y seguimos suspendiendo en otras materias.

Esto me da una sensación agridulce, por una parte me incita a pensar que las cosas realmente se pueden cambiar, que podemos mejorar y que podemos tener lo que deseamos, un

Que forma más rara de comenzar uno de mis artículos ¿verdad? Pero es que cuando algo es verdad, sea bueno o malo, yo lo tengo que decir.

Y en esta ocasión felicito el esfuerzo que muchas organizaciones están haciendo para remediar algunos jurados tan poco… “instruidos” que

hemos tenido en muchas partes de España hasta ahora. Esta es la parte buena. ¿Y la mala?

como las palabras ofensivas y las actitudes son un detalle que lo cambia todo.

La mala, desde mi humilde punto de vista, está creciendo cada vez de manera más repulsiva. ¿De qué hablo? Pues de la facilidad con la que muchos hablan de “tongo” actualmente en los concursos por el mero hecho de no haber ganado ellos, o sus amigos.

Por ejemplo, antes me quejaba de jurados no aptos y ahora agradezco este cambio. ¿Es contradictorio?

No, se trata de cambios, se trata de casos particulares, la opinión de una persona no es más válida por su inmovilismo, sino por todo lo contrario, por saber amoldarse a las circunstancias concretas. Así pues, si yo antes me quejaba de “antideportividad” en los eventos, ahora de lo que me quejo es que esto está llegando a unos términos que es vomitivo.

¿Qué potestad tengo para hablar yo de este tema? Seguro que muchos piensan debido a que he criticado ganadores y jurados… Es simple. Para empezar tenemos que separar de nuestro problema dos puntos clave para entender de lo que hablo.

Primero, tenemos que señalar que cualquiera puede criticar, constructivamente (palabra clave) todo, debido a que es la única forma de mejorar que existe realmente, esto no es reprobable.

Y segundo, tenemos que tener en cuenta que realmente pueden existir los resultados abusivos.

La clave en esta denuncia se trata en saber aunar los elementos adecuados, crítica constructiva y resultado lesivo demostrable. El resto es sólo una lucha panfletaria. Y es por esto que no es contradictorio poder criticar “tongos” con denunciar la crítica de “tongos”, porque, las sutilezas y las que no lo son tanto

Si, señores, vomitivo, porque de toda la vida de Dios quien no ha ganado ha podido sentirse mal, ha podido tomárselo mal, incluso ha podido criticar las decisiones o a los ganadores a sus espaldas, hasta ahí no hemos descubierto nada nuevo, pero el problema es que ahora estas “honorables” personas se dedican, muy valientemente ellos, a usar el anonimato de internet para decir lo que no tienen valor, ni de lejos, de decir a la cara. Y, oigan ustedes, a mí, particularmente, me molesta, y mucho.

Ahora no sólo tengo que aguantar la pataleta de un mal perdedor llorica (o de sus amigos/familiares/ loquelesdelagana) sino que encima tengo que aguantarme cuando difaman a otros por la red ¿Perdona?

¿Pero en qué país vivimos? Que me da IGUAL que estas cosas pasen en otros lugares (típica excusa barata de quien con sus acciones u omisiones permiten estas cosas), ¡Que no nos comparemos a peor! que lo que tenemos que hacer es tener TOLERANCIA CERO con este tipo de personas. ¿Pero cómo podemos quedarnos de brazos cruzados? ¿Es que vamos a permitir eternamente que esta “gentecilla” vaya diciendo lo que quiera de los demás eternamente? ¿Cuándo nos va a parecer suficiente y decir “basta!!”? ¿Cuándo se metan con nosotros? ¿Con nuestros amigos? ¿Con nuestras parejas? ¿Cuándo?

Que no, queridos lectores, que no se trata de dejarlo pasar, que se trata de denunciar a esas personas, de decirle lo que son realmente (y con el respeto que ellas demuestran no tener), de no dejar solas a las víctimas de tanta difamación porque “es que yo no he ganado así que esto es tongo”. Me llena de una indignación que no me deja ni teclear bien los incidentes que he visto y que están pasando a todas horas. Si, por esas palabras malvadas que tratan de herir a los ganadores de los concursos por rabia. ¡¿Y qué culpa tendrán ellos?!

Que yo sepa nadie obliga a subirse a un escenario y NADIE te dice al subir que vas a ganar tú. ¿Por qué se comporta la gente como si el premio lo tuviera ya ganado y lo ve como

un robo a su persona? ¿Pero quién te dijo que iba a amañar el concurso PARA TI? ¿Eh? ¿Quién? ¿Y por qué no le pides responsabilidades a esa persona? Porque si nadie te ha dicho algo así… ¿¿Qué haces reclamando que te han robado qué?? ¿Es que no entendemos lo que es un concurso? ¿Eso de “ganar y perder”? Escuchad, queridos lectores, yo no sé si la solución es un código de buenas conductas, o de instaurar una presunción de que quien sube a un escenario tiene menos educación que un niño de primaria enrabietado, no lo sé, pero os voy a decir una cosa, lo que NO es asumible es esta actitud.

Espero, realmente espero, que todos nosotros, si queremos estar en un mundo del cosplay más relajado, no dejemos que esta gente actúe así.

Porque… ¿queréis saber qué es un “tongo”? Un “tongo” es que tengamos, el resto de cosplayers que sólo tratamos de divertirnos con nuestra afición, que compartir nuestro mundillo con esta “buena gente”.

**Si tu también quieres aportar un minuto de polémica, tienes dudas, sugerencias, quejas... ¡¡lo que sea!!

Contacta conmigo a través de mi correo electrónico : washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

I have a dream Rapunzel - Disney Cosplayer : Nina Cosplay Fot贸grafo : Ricardo Espiau

MAGICO

Nanawochan

Este manga, creada por Iwamoto Naoki y publicado en la revista Weekly Shonen Jump, es una mezcla de acción, aventura y fantasía con toques románticos.

Nos cuenta la historia de Emma, una chica de 16 años que por fin llega a la capital tras huir del cautiverio en el que ha estado toda su vida. Sin embargo, tan pronto como llega, todos los hombres de la ciudad, con el rey incluido, se enamoran perdidamente de ella.

Cuando la obligan a casarse con el rey en contra de su voluntad, es salvada por un hechicero llamado Shion, uno de los jóvenes y talentosos magos de la nación. Shion le explica a Emma que en verdad ella es Echidna, una poderosa magia capaz de destruir el mundo y que renace en forma de chica cada 500 años. Con ese poder se puede dominar el mundo, y mucha gente lo busca, pero hay una forma de librarse de él… el ritual necesario consiste en que Emma se case con Shion…

Esta grandiosa serie se compone de 66 capítulos y 3 especiales, aunque

se leen de un tirón por lo entretenido que es. La historia te engancha desde el principio, no solo por el humor de la serie (haciendo que sueltes más de una carcajada por las situaciones absurdas de los personajes), sino por la personalidad de cada uno.

SOLA

¿Lo malo? Se me hizo personalmente bastante corto, llegando a un punto que todo se pasaba demasiado deprisa, quedando con ganas de más.

Pero sin duda tengo que resaltar el emotivo final que no dejará indiferente a ninguno.

También conocido como “Sola Project” (en japonés es “sora”, que significa cielo, pero ha llegado así a España), es un manga escrito por Naoki Hisaya (lo conoceréis por la serie de “Kanon”) e ilustrado por Chako Abeno, pero no sería hasta 2007 cuando llegaría a las pantallas, considerándose el mejor anime del año.

Nos cuenta la historia de Yorito Morimiya, un muchacho que adora hacer fotografías del cielo, tanto que incluso se levanta a las 4 de la madrugada para hacer fotos del amanecer mirando a la bahía.

Sin embargo, es disuadido de la tarea cuando se encuentra con una chica extraña que intenta forzar una máquina expendedora que se había tragado su dinero.

Yorito la ayuda a forzar la máquina

pero, cuando finalmente lo consigue, la chica desaparece misteriosamente.

SHITSURAKUEN

En este caso, el manga está compuesto por 2 volúmenes, y el anime de 13 capítulos y 2 OVA, y es de estilo fantástico sobrenatural con tintes dramáticos.

Buena serie que te deja en vilo hasta el final, aunque reconozco que es un poco predecible. Sin embargo es una buena opción si tenemos tiempo, ya que es una serie corta y entretenida, y destinada para todos los

Manga creado por Toru Naomura, y mejor conocido como “Paradise Lost”, nos cuesta la historia de Himoto Sora, una estudiante transferida con un gran sentido de la escuela y con el sueño de convertirse en caballero. Con estas ideas llega a la Academia Utopía, en la cual aprende un juego de realidad virtual jugado por los estudiantes masculinos, donde ellos usan a las mujeres como simples objetos, armas en las batallas, para tener un mayor estatus dentro de la escuela.

Sora ve a una de estas chicas siendo abusada por un hombre y va a su rescate, convirtiéndose, por un error del sistema, en la primera mujer en participar en este juego, llamado “Exaclan”.

Compuesto por 6 tomos y un omake, muestra claramente un mundo machista, donde las mujeres tienen que someterse a la voluntad del hombre sin rechistar. Aparte, ¿Quién no ha

soñado una vez en su vida con ese caballero que rescatará a la princesa? Juntando estos dos conceptos nace esta increíble serie con carácter fantástico, harem y aventuras.

Nanawochan

Sora no Otoshimono.

Seguro que todos habéis visto, aunque sea buscando cualquier imagen por google, alguno de los personajes de esta increíble serie. Para quien no sepa de qué estamos hablando, me refiero ni más ni menos que de “Sora no Otoshimono”, un manga escrito e ilustrado por Suu Minazuki.

La historia nos traslada a la ciudad de Soramani, donde vive Tomoki Sakurai, un estudiante que trata de llevar su vida en paz y sin ninguna preocupación, además de que siempre tiene el mismo extraño sueño, uno que,

al despertarse, le hace llorar. Un día, su amiga Sohara le dice que vaya a ver a Sugata–sempai, ya que conoce muchas cosas, explicándole que tiene relación con un extraño agujero negro del cielo que cree que puede ser el “nuevo mundo”.

Con este pretexto, juntos irán a medianoche a presenciar un extraño objeto que se ve en el cielo de la ciudad. Tomoki acaba siendo el objetivo de esa extraña figura que cae sobre él en forma de lluvia de meteoritos, que no es otra cosa que

una chica, un angeloid.

Esta serie de género cómico, ecchi y fantástico, salió en formato manga en 2007 en la revista Shonen Ace, lanzando actualmente 17 volúmenes (pero tranquilos que la serie da para más, no está terminado todavía). Dos años después veríamos su salida con un anime, compuesto por 2 temporadas: la primera compuesta por 13 capítulos, mientras que la segunda temporada, llamada “Sora no Otoshimono: Forte”, con 12 capítulos.

Sobre la tercera temporada, todavía no hay nada claro, pero se espera que salga dentro de poco. Junto a esto salió un OVA, “Sora no Otoshimono: Proyecto Rosado”, que se situaría entre las dos temporadas y nos contaría mejor la historia de Nymph; Dos novelas ligeras; y una película, llamada “Sora no Otoshimono: Tokeijikake no Angeloid” (El angeloid del tiempo), la cual está basada en el manga y continúa la historia con respecto a sucesos inconclusos de la segunda temporada.

Al principio, cuando leí la historia y vi imágenes por internet, tenía toda la pinta de ser la típica serie ecchi con millones de escenas de chicas desnudas, llegando incluso al cansancio.

Sin embargo me llevé una grata sorpresa al equivocarme con mi primera impresión: resultó ser una increíble serie llena de comedia, más allá de las escenas subidas de tono (no os equivoquéis, cada capítulo está llena de ellas), ya que no pueden faltar los tintes de humor, personajes “curiosos” pero de lo más peculiar, etc.

Título original: Sora no Otoshimono Guión: Suu Minazuki Editorial/distribuidora japonesa: Kadokawa Shoten Nº de tomos: 16 (17 en proceso) Nº de capítulos: 13 (1º temp.), 12 (2º temp.) y OVA

Suzaku & Lelouch Code Geass : Lelouch of the Rebellion 2 Cosplayers : AmethystPrince & DaisukeDano FotografĂ­a : Pugoffka-sama

Exion Nate Vicent Valentine (FF VII) Fotografia : Yuko Ruccia

PROFILE

EXION NATE Nombre: Exion Localidad: Valencia Edad: 16 Hobbies : Soy un gran aficionado tanto al manga como al anime, a los videojuegos, etc.

Además, estoy aprendiendo a tocar el bajo, práctico skateboard y me gusta bastante dibujar.

Tipo de cosplays favoritos: Siempre suelo decidirme por un mismo tipo de personaje, uno que más o menos se amolde a mi condición física.

Sin embargo, los personajes me gustan más por su personalidad que por como visten, así que no tengo un tipo de cosplay totalmente definido, refiriéndome al tipo de traje. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Ambas cosas tienen sus partes buenas y malas, pero yo prefiero hacer cosplay en salones. Principalmente porque una de las bases del cosplay es disfrutar haciéndolo, y yo me lo paso genial en los salones, sobretodo en cosplays grupales. Además, ver que la gente muestre interés por tu cosplay es muy gratificante.

Por otra parte, hacer photoshoots también suele ser divertido, sobretodo dependiendo del personaje que estés vistiendo y los compañeros con que lo hagas.

Ciel Phantomhive ( Kuroshitsuji) Fotografia : Roberto

PROFILE INTRODUCCIÓN: Soy un joven valenciano muy tímido generalmente, pero bastante abierto con mis amigos. No suelo practicar mucho deporte regularmente, pero si que suelo pasear en skate de vez en cuando. Me gustan mucho los videojuegos sobretodo los RPG y los de estrategia.

Actualmente estoy estudiando 1º de Bachillerato de ciencias de la salud, me gusta bastante todo lo relacionado con la biología y pretendo llegar a ser alguien de provecho algún día. ¿Cual fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer?: Mi primer cosplay fue el de Near, de Death Note, en mayo de 2010 (cuando tenía 13 años) y realmente estaba bastante mal por lo que lo rehice hace poco tiempo. La primera vez que hice cosplay también fue la primera vez que visité un salón del manga, así que en un principio estaba muy inseguro ya que no sabía como era el ambiente en estos sitios.

Poco tiempo antes del salón descubrí que era el cosplay por el internet y me pareció bastante divertido, pero por culpa de mi timidez no tenía ninguna intención de probarlo, pero mi grupo de amigos me convenció y decidimos hacer una grupal bastante improvisada. Sin embargo gracias a ese cosplay conocí a muchas mas personas y me lo pase genial. Por lo tanto tengo que decir que aunque pasara algo de vergüenza la primera vez, también me ayudó a ver lo

Near (Death Note) FotografĂ­a : Yuko Ruccia

PROFILE mucho que me gustaba y a continuar haciéndolo.

De todos tus cosplays, ¿cual es tu favorito? ¿Por qué?: Elegir un solo cosplay seria prácticamente imposible ya que cada uno engloba diferentes recuerdos y me seria muy difícil elegir solo uno.

Supongo que si tuviera que escoger alguno, mi cosplay de Vincent Valentine me gustó mucho ya que, aparte de todas las ganas que tenía de hacer cosplay de él, fue el primer traje que hice con mi actual grupo de cosplay, y realmente nos lo pasamos genial todos juntos tanto al hacerlo, como al llevarlo...

Sin embargo otros trajes como mi primer cosplay de Near o de Ciel Phantomhive también los recuerdo con mucho cariño. ¿Tienes alguno ahora mismo entre manos?: Actualmente estoy acabando el cosplay para el salón del manga de Alicante de Onion Knight (Dissidia: Final Fantasy) y preparando otro para una grupal del webcomic Homestuck para el salón de Valencia.

También tengo en mente alguna que otra idea más pero de momento son solo ideas. ¿Algunas palabras para los lectores?: Pues me gustaría apoyar a todos aquellos que tienen algo entre manos ¡Que todos sabemos que un poco

Kamina ( TTGL ) FotografĂ­a : Yuko Ruccia

PROFILE de ánimo siempre ayuda! Porque aunque pueda parecer una tontería muchas veces unas palabras de apoyo son todo lo que uno necesita para conseguir lo que se propone.

Además me gustaría dar las gracias a todos los que se han molestado en leer mi entrevista y también agradecer a la revista por concedérmela. ¡Un abrazo!

Web o Galería DA: Tengo un blog y una galería DA compartidos con mi pareja de cosplay: http://kuroicosp.blogspot.com http://exionyukocosplay.deviantart. com Además tengo una galería aparte donde subo algunos dibujos y tal: http://exionnate.deviantart.com/

SALÓN DEL CÓMIC DE BCN Shion Kuruta y Sora Phantomhive

Crónica Una vez más, se ha celebrado el Salón del Cómic de Barcelona, la 31º edición, a manos de Ficomic (empresa encargada de organizar el mítico Salón del Manga).

Evento dedicado al cómic americano y otros, pero no cabe en duda que es un gran encuentro para cosplayers, sean

de lo que sean y de donde sean.

Desde luego, cada año van incluyendo más variedad en cada metro cuadrado que pueden (aún así hay mucho espacio para poder caminar, cosa que se agradece), desde stands de manga y anime hasta stands donde promocionaban los nuevos tráilers de películas como “El hombre de acero” y “Pacific Rim”, más el variado merchandising de clásicos como Star Wars entre otros.

Tenemos que destacar que el recinto, enorme como siempre, el cual permite abarcar muchos stands expositores temáticos, como la zona far west, al fondo de todo, donde han ubicado un pequeño escenario para los concursos de cosplay.El año pasado situaron un escenario a la iz-

quierda de la zona de la cafetería, con un espacio bastante más amplio, el cambio de localización del escenario para el concurso de cosplay viene dado debido a la menor participación de los cosplayers en este Salón, comparado con el Salón del Manga.

Este año dicho escenario y espacio no era ni una cuarta parte del espacio reservado para el mismo uso en el Salón del Manga, debido a que ha habido un aumento de cosplayers disfrazados de superhéroes de cómic americano, no eran los suficientes y su interés no era el mismo que en el otro salón. Obligando esto a los organizadores a ir pidiendo por los pasillos a los asistentes a que se apuntasen.

Tenemos que decir que realmente es una lástima éste escaso ánimo y esperamos que en años sucesivos la influencia de este concurso vaya cambiando a mejor. Sin embargo entendemos que el ánimo con el que los participantes a este evento y los cosplayers es otro bien diferente al del Manga, siendo el participar en el concurso una prioridad olvidada.

El Salón del Cómic se disfruta de otra manera que el del Manga.

Debido a esta escasa afluencia de participantes a los concursos de cosplay, desde siempre, en el Salón del Cómic, es de muchos la opinión que debería quizás plantearse de otra manera, quizás como actividades de cosplay para todos en vez de concursos.

Si podemos ponerle pegas (no hemos sabido encontrarle muchas destacables puesto que la organización se esfuerza en que todo vaya correctamente) es quizá la ausencia de un guardarropa, los precios abusivos en cafetería (5 euros en un bocadillo de jamón es lo más parecido a ser una broma en estos tiempos de crisis) y la poca variedad de productos alimenticios. También su poco interés ante las nuevas propuestas de las más recientes tendencias, como la actividad de “Hora de Aventuras” que se organizó el viernes y domingo, actividad dedicada a los cosplayers de dicha serie que pese a la negativa y el rechazo de Ficomic, Norma cómics y Escola Joso salió adelante y tuvo bastante participación.

Desde nuestro punto de vista pensamos que la participación en dicho evento tuvo más repercusión incluso

que los propios concursos del Salón.

El Salón del Cómic de Barcelona, aún así, decimos que es uno de los eventos mejores planteados de España, es un buen encuentro entre fans, entre autores famosos y no tan famosos y otro tipo de artistas del comic, manga, series, películas, cortos y otros. No faltan los stands dedicados a Star Wars o Star Treck, y este año había el de Teenage Mutant Ninja Turtles, conocido como el de las Tortugas Ninja; el de Super Mario y otros más. En cada stand, podías ver sus “cosplayers” correspondientes de dicha saga, e incluso hacían algún que otro desfile por el salón.

El precio de la entrada volvió a subir, siendo de 7 euros, con carnet joven 5 euros. Pudimos observar como mucha gente estaba disgustada al ver la subida de precio, pero aun así la gente disfrutó mucho del salón. Los dos primeros días asistieron pocas personas, pero el sábado estaba repleto de gente e inclusive el Domingo.

A pesar de haber mucha gente, la climatización del evento era muy buena, la comodidad y el espacio más que suficiente para no sufrir ningún agobio y lo que más agradece el público asistente es que las colas para comprar las entradas eran muy rápidas a pesar de ser muy largas.

En general, podemos decir que la organización ha dado lo mejor y que la gente ha quedado muy satisfecha a pesar de las pequeñas cosillas que pueden importunar aunque solo sea un poco.Un salón muy aclamado, con muchos fans y visitantes de muchos lugares distintos.

ESPECIAL

LA VIDA EN

COSPLAY

Especial STAFF LVEC

Ya han pasados dos años desde que se comenzó a publicar la revista,este mes de Abril no queríamos que pasase desapercibido así que os hemos preparado una pequeña sección especial donde daremos a conocer a los miembros que forman parte de la revista,el trabajo que hacen y varias curiosidades más.

Este año 2013 algunos han dejado el equipo de LVEC pero otra gente nueva se ha incorporado,así pues,el Staff de LVEC está compuesto ahora mismo por Dessing,Washu,Dorothy,Taberu,Eaadim, Nanawo,Kiiro,Luffy,Crystal,Motoko y Aruba.

Agradecemos a lectores y seguidores la confianza puesta en nuestra revista pues es un trabajo muy gratificante para nosotros y nos complace enormemente poder llevarlo a cabo,gracias de nuevo por vuestra paciencia y colaboración en nuestro grupo de DeviantArt,entrevistas y photoshoots.

LENTILLAS NICK: Washu

UN MINUTO DE POLÉMICA

Sección: Un Minuto de Polémica & Circle Lens Edad: 27 años Profesión: abogada (actualmente opositora) Cosplays realizados: Kagome (Inu Yasha), Sakura (Card Captor Sakura) Maki (La Espada del Inmortal) Chii (Chobits) Princesa Hinoto (X-CLAMP 1999) May (Guilty Gear) Tira (Soul Calibur) Noel Vermillion (BlazBlue) Baiken (Guilty Gear) Pyrrha (Soul Calibur) Lady Red (Kuroshitsuji) Ceres Victoria (Hellsing) Misa Amane (Death Note) Lulu (FFX) Ellen (Folklore) Ciel Phantomhive female versión (Kuroshitsuji) Rima (Vampire Knight) Alice (Alice in Wonderland) y cosplays originales de mis propios personajes de juegos de rol de la Leyenda de los Cinco Anillos y Séptimo Mar. Cosplay némesis (que nunca me haría): alguno de las series Bleach y Naruto, por gusto personal.

Cosplay platónico: si tuviera cuerpo me haría una Catwoman forrada en cuerpo jaja Años en el mundo del cosplay: desde el 2001 Hobbies: Además del obvio: soy una lectora de cómics (de oriente a occidente) empedernida, jugadora y master de rol, coleccionista de cosas monas y frikis, me gusta dibujar (estilo manga), escribir (relatos de fantasía sobretodo), pintar miniaturas (más que jugar con estas, por ejemplo, mi ejército de Elfos Oscuros de Warhammer), soy una apasionada de la lectura clásica, aficionada al teatro, ópera, zarzuela y conciertos de música clásica, el nail art, las modas de tendencias asiáticas (en especial: visual-kei, Lolita, Gyaru y ulzzang) y en general nunca digo que no a algo nuevo que me propongan.

Webs: http://isawa-hiromi.deviantart.com/ http://cuteanddarkgeekylife.blogspot.com.es/ @Washu13 Washu & LVEC Me acuerdo que, cuando escribí la primera crítica no pensaba ni mucho menos en tener una sección, sólo desahogarme un poco al ver algunos comportamientos que no me gustaban en absoluto, de hecho pensé que quizás había sido demasiado descarada e individualista, incluso que, aún siendo un artículo de opinión, mi visión pudiera no tener una cabida real en la revista. ¡Cuál fue mi sorpresa al enterarme que fue todo lo contrario! Había gustado a muchos, pero sobretodo al staff, que querían a alguien con pocos pelos en la lengua y con suficiente educación para decir las cosas bien pero claras. Así que Dessyng me ofreció una sección, mi columna de opinión. ¿Cuánto tarde en aceptar? Creo que no tardé ni media décima de segundo en decir… ¡¡¡¡SI!!

Y es que una picapleitos, cosplayer o no, será siempre una picapleitos.

ESPECIAL

Nick: Nanawochan Sección: “Manga/anime” y “Al son de un cosplayer” (blog) Edad: 20 Profesión: Estudiante Hobbies: Aparte de lo típico de escuchar música, cantar, ver series y tal.

Aparte estoy todo el día dibujando manga (tengo algunas historias echas), escribo un poco, juego al rol, me gustan los videojuegos, etc. Sin embargo, tengo una pasión “oculta” (de oculta poco porque tengo una estantería llena)… que son los rabbids! ¡Los adoro! Bwaaa *^* Webs: https://www.facebook.com/nanawo.chan Introducción: Aburrida un día en casa empecé a navegar un poco por internet, hasta que encontré un foro friki al que me registré. Al poco tiempo vi un post nuevo de una tal “Dessing”, hablando de la revista para que se diera a conocer (eso fue a los principios de la revista, madre mía como pasa el tiempo de rápido). Ojeé la revista y me gustó tanto que empecé a hablar con ella, ahora mi jefa, y le pregunté si necesitaba más gente. Evidentemente respondió que sí y, desde entonces, trabajo en esta increíble revista donde, aparte de ser una comunidad con casi los mismos gustos, somos una gran familia ¡Os quiero a todos!

Vbizarrismo CRÓNICA

NICK: Luffy (aka: Neko Luffy) Sección: Vizarrismo japonés y crónicas de eventos Edad: 26 Profesión: Desempleado, estudiante de japonés.

Cosplays realizados: Monkey D. Luffy Ver. Enies Lobby (One Piece), Entrenador Pokémon Ver. Rojo y Verde (Pokémon), Sanji (One Piece), Takeshi Yamamoto (Katekyo Hitman Reborn).

Cosplay Némesis (El que nunca me haría): cualquiera de los Akatsuki. Todos prácticamente iguales y muy repetidos. Los cosplays simples donde un pantalón y una camisa son lo único, tampoco me los haría.

Cosplay platónico: Sephiroth de Final Fantasy VII Advent Children. Me encantan los cosplays llenos de detalles y quiero algo llamativo.

Años en el mundo del cosplay: Desde 2008 Hobbies: escuchar música (de hecho soy locutor en Radioanime), leer mangas, ver anime, jugar videojuegos, perderme horas en internet (sobretodo Facebook y Youtube), salir con los anigos... ¿estudiar es un hobby?

Webs: http://www.fb.com/NekoLuffytan http://twitter.com/NekoLuffytan http://www.youtube.com/Luffytan33

Cómo llegué a LVEC: Toda la culpa la tiene Nanawo-chan, lo juro D: Entré después de ella, en verano de 2012 porque ella sugirió ayudar en la revista. Como me gustaba la idea y voy frecuentemente a los salones de casi toda andalucía, me decidí a colaborar haciendo sobretodo crónicas de eventos.

ESPECIAL

NICK: EAADIM SECCIÓN: Videojuegos (actualidad) HOBBY: videojuegos, cosplay y cosmake, rol, cómics en general, juegos de mesa y manualidades con miniaturas, cine y anime, fotografía y viajar TIEMPO EN EL MUNDILLO: 5 años actualmente.

COSPLAY REALIZADOS: Johny (GUILTY GEAR), Raphael (SOUL CALIBUR 3), Jin Kisaragi (BLUE BLAZE) Sol Badguy (GUILTY GEAR) Prince of Persia (PRODIGY) COSPLAY PLATÓNICO: Nightmare (SOUL CALIBUR 2) NEMESIS COSPLAY: Kratos (GOD OF WAR) ¡Hola a todos! Posiblemente yo sea uno de los cosplayer con menos recorrido de la plantilla de la revista, para mi es algo que me descubrió mi pareja, así que tengo la suerte de disfrutar de esto en buena compañía desde el principio, especialmente ahora que además empiezo a conocer a la comunidad.

Soy de esa clase de cosplayer que priorizan el personaje al diseño, de manera que para disfrazarme, me tiene que gustar el mismo. Estoy más influenciado por los videojuegos que por el comic, así que es más fácil verme encarnando a un prota de los primeros. Ahora estamos investigando sobre como hacer piezas de armadura, seguramente sea nuestra próxima meta.

Respecto a los videojuegos, llevan conmigo casi desde siempre, hablar con libertad de ellos en un medio público es un lujo, espero poner a más de uno donde se merece.

Nick: Taberu Fénix Sección: Videojuegos de Ayer y Hoy Edad: 21 años Estudios: 2º Grado de Historia y Curso de Desarrollo y Diseño de Videojuegos.

Hobbies: Jugar a videojuegos, ver anime y pelis, jugar al rol y quedar con mis amigos.

Cosplays: Alchemist (Ragnarok Online), Kyon (Suzumiya Haruhi no Juuutsu), Kaito (Vocaloid) y Mafioso. (Algunos más en proyecto pero no los digo) Web: Tuenti - Miguel Angel Arrabal Ariño; Facebook - Taberu Fireth Mi llegada: Me entere de la revista gracias a mi novia, Nanawochan, de la sección de mangaanime y me interese y le pedi a la jefa que si podía unirme al dárseme bien los videojuegos, el resto es historia.

ESPECIAL MAQUETACIÓN

NICK: Aruba Sección: Maquetación Edad: 24 Profesión: Diseñadora Gráfica Cosplays realizados: Dejiko (Digi Charat),Rinoa (FFVIII),Kairi (KH2), Hyde (L’arc en Ciel),Bridget (Guilty Gear),Baiken (Guilty Gear),Misa (Death Note),Ryomou (Ikkitousen),Rin Asano (La espada del inmortal),Morrigan (Dragon Age),Alicia (Alicia en el país de las maravillas),CC (Code Geass Artbook),Chun Li (SF),Miranda Lawson (Mass Effect),Senjougahara (Bakemonogatari),Sora Halloween (KH),Panty (Panty and Stocking), Lili (Tekken),Daenerys Targaryen (Canción de Hielo y Fuego) Hobbies: Esuchar música,leer,ver películas de serie B,los videojuegos,hacer manualidades con fimo y derivados.

Webs: http://lareinamasalladelmar.blogspot.com.es https://www.facebook.com/aruba.chan https://twitter.com/Aruba_Chan88

Cómo llegué a LVEC: Seguía la revista desde hacía tiempo y la verdad llevaba ya varios meses con ganas de estar dentro de algún proyecto de maquetación, ya fuese una revista como un blog de noticias o algo relacionado con ese tema, entonces vi la petición de ayuda de la revista donde buscaban gente nueva, sin dudarlo me puse en contacto con ellas y me aceptaron.

Estoy muy contenta de formar parte de este proyecto y poder colaborar y ayudar todo lo que pueda con los conocimientos que tengo, el cosplay me encanta y me parece uno de los hobbys más bonitos y gratificantes que existen, por eso estoy encantada de estar dentro de LVEC.

CORRECCIÓN/maquetación

NICK: Motoko Kagemusha Sección: Maquetación/Corrección Edad: 26 Profesión: Diseñadora Gráfica Cosplays realizados: Abreviando, pondré algunos de los que tengo…ya que tengo demasiado podríamos decir (llevo 11 años en este mundo y algunos ni los recuerdo si no es mirando fotos) Sister Paula (trinity Blood), Ms Marvel, Sue Storm (4 Fantasticos), Assajj Ventress (Clone Wars de Star Wars), Dath Talon (Star Wars), Atoli Aida (Hack G.U.), Stocking / Stocking Angel (Panty & Stocking), Keiji Maeda (sengoku Basara), Sol Bad Guy (Guilty Gear), A.B.A. (Guilty gear), Gran Saiyaman 2 ( Dragon Ball), Black Cat (spiderman), Galadriel ( El Señor de los Anillos), Ibuki (Street Figther), Mugi (K-On!), Viola (Eternal Sonata), Q-Bee (Darckstalkers), Asuka Kazama (Tekken), Stella (Interstella 5555), Dos Caras (Batman), Sweet Pea (Sucker Punch), Senhime (Samurai Girls), Stephanie Brown (RobinBatman), Ms marvel 70s, Ryomou (Ikkitousen), Shiryuu (Ikkitousen), Mugen (Samurai Champloo), Soifong (Bleach)…y la lista sigue.

Hobbies: Escuchar música, Hacer cosplay (como es ovbio, me encanta realizarlos y aprender cada vez algo nuevo, (compartir con la gente mis experiencias), dibujar, crear cosas de la nada (sí, me gustan las manualidades), y sobre todo pasármelo muy bien con mis amigos disfrutando cada momento.

Webs: https://www.facebook.com/MotokoKagemushaCosplay Cómo llegué a LVEC: Conocí la revista por casualidad (no recuerdo muy bien si fue por un amigo, un enlace…), comencé a leerla y me enganchó, de ahí en adelante continué fijándome siempre que salía.

Un día vi que necesitaban a alguien para maqueta y hacer cosillas por el estilo en la revista, y me decanté por ayudar, ya que tenía tiempo libre y podía ayudar con esto. Con la mala suerte de no poder ayudar mucho a Aruba en la maquetación ya que me surgieron problemas, finalmente me dedico más a las correcciones de la misma.

ESPECIAL TELAS NICK: Kiiro Atokirina Sección: Una cuarta, por favor & patrones Edad: 19 Profesión: Empleada en una multinacional de accesorios de moda, y cosmética.

Cosplays realizados: Kairi (Kingdom Hearts 2) Chikorita (Pokemon) Rin Kagamine (Vocaloid; versiones: oficial, paper plane, magnet, trick ot treat, anti the∞holic y Meltdown) Yuuki (An café) Misa-Misa (Death Note) Reina de corazones (Alicia en el País de las maravillas) Dokuro-chan (Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan) Cactus (Las super nenas) Bulma (Dragon Ball Z) Videl (Dragon Ball Z) Momiji (Fruits Basket) Ayane (Dead or Alive 4) Bella (La bella y la bestia) Agente Mara (Pokemon) Daenerys Targaryen (Cancón de hielo y fuego; versión Boda y Dothraki) Draculaura (Monster High) Alicia (Alicia en el país de las maravillas) Shaina (Saint Seiya) Giselle (Encantada) Y unos cuantos más en categoría de cosmaker.

COSPLAY NÉMESIS : Miku Hatsune. Pienso que se le da más importancia de la que en realidad merece, porque Meiko salió antes que ella,además el diseño de esta última me parece mejor elaborado. cosplay platónico : Chii de Chobits y Yuko de xXx Holic.

Años en el mundo del cosplay : Desde 2009 Hobbies: Cosplay obviamente, manga y anime, dibujar, coser, soñar despierta, los libros, (sobre todo los de aventuras y fantasía.) el cine ( las pelis de acción, súper héroes, fantasía épica, históricas, las de Disney me apasionan y las de dibujos, y las de llorar también me gustan…) las series (Soy serie adicta) e ir de tiendas. Me encanta la ropa, soy súper coqueta y me paso horas delante del armario eligiendo modelito y otras cuantas delante del espejo. Además me flipan las princesas de cuento de hadas y los dragones.

Webs: http://kiiroatokirina.blogspot.com.es/ https://twitter.com/KiiroAtokirina COMO LLEGUÉ A LVEC Hace un tiempo, mi mejor amiga me habló de un blog donde podía encontrar buenos tutoriales, éste era “La vida en cosplay”. Al principio me encantó ver la cantidad de tutoriales y posibilidades que ofrecían y tras indagar un poco, me hice adicta de la sección de Washu y su minuto de polémica y comencé a seguirla en twitter. Poco después, empezamos a hablar, nos hicimos amigas y me presentó a Dessyng. Estuvimos un tiempo compartiendo opiniones sobre temas relacionados con el mundo del cosplay y al parecer Washu me estuvo cotilleando y les gustó mi forma de ver las cosas y mi trabajo, fue muy gratificante. Antes de darme cuenta me estaban proponiendo entrar en la revista. ¿Acaso alguien puede negarse a eso?

I’m safe whit you Yuuko and Himawari (XXXHolic) Cosplayers : Aly-Kairi & Misalovesdrawing Fotógrafo : Olga Díaz

Maquillaje caracterización

Borderlands Crystal

Para este tutorial me inspire en Borderlands. Para la cara utilicé un corrector y base de maquillaje claros, ya que el personaje tiene la piel clara. Os recomiendo utilizar de base una BBcream o maquillaje con hidratante ya que estas a la hora de hacer las fotos reflejan la luz y nos hace la piel más clara.

Patrocinado por:

o Corrector o

Base de maquillaje

o

Sombra de ojos marrón/

naranja (una mezcla de las dos) o

Sombra de ojos blanca

o

Sombra de ojos gris claro

o

Eyeliner kajal negro

o

Eyeliner líquido negro

o

Eyeliner (o lipliner) marrón-rojizo

o

Colorete naranja

o

Labial rojo

o

Labial marrón

o

Sombra de ojos negra

30 min

IMPORTANTE: Si quieres maquillarte hazlo antes de las pecas.

1 Corregimos las imperfecciones que tengamos en nuestra piel.

4

2

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3

6

Aplicamos la base de maquillaje.

Aplicamos la sombra de ojos marr贸n/naranja desde la cuenca y difuminamos hacia la ceja.

Aplicamos sombra blanca debajo de la ceja.

Aplicamos sombra gris claro en el p谩rpado.

Delineamos todo el ojo, incluida la waterline.

7

Repasamos con eyeliner líquido para dar más intensidad y dibujamos dos rabillos como si fueran dos pestañas.

10

Con la misma brocha del paso anterior (con el colorete que queda en ella) nos damos un poco en la nariz.

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9

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Delineamos y rellenamos las cejas de un color marrón-rojizo.

Aplicamos colorete naranja en las mejillas y difuminamos hacia arriba.

Ponemos en los labios un poco (muy poco) de labial rojo.

Ponemos en los labios labial marrón.

13 Aplicamos en los labios sombra de ojos blanca para simular brillo.

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Dibujamos el resto de detalles de la cara y aplicamos mascara de pestañas, insistiendo más en las pestañas superiores.

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Delineamos los labios, yo lo hice con un pincel fino y sombra de ojos negra.

¡Y eso es todo! Tiene muchos pasos, pero es fácil.

15 Dibujamos los detalles de la nariz igual que delineamos los labios.

Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com. es

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje?

Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

Daenerys Targaryen Canci贸n de Hielo y Fuego Cosplayer : Phadme Fot贸grafo : Kurumi-FlameSamurai

CURIOSIDADES

Cosplay

por Crowdfunding Rubén Soto

El ciber-mecenaje o crowdfunding, es una una forma de obtener financiación para un proyecto a través de donaciones particulares, a cambio el financiado da distintas recompensas en función de la cuantía de estas aportaciones.

Gracias a este método de hacer realidad un proyecto ha sido posible la creación de Ouya, la consola con sistema operativo Android para poder tener en la televisión todo el contenido de la Google Store, además de incluir juegos como el Minecrafth entre otros.

El cosplay es una afición extendida por todo el mundo y hace unos días llegó también al universo del crowdfunding a través de la web kickstarter.com con un proyecto muy interesante, la fotógrafa americana Anna Fischer, que ha trabajado para el New York Times o el Wall Street

Journal entre otras publicaciones, también es cosplayer y ha decidido sacar el cosplay de las convenciones y viajar por todo Norteamérica para hacer fotos cosplayada en entornos despoblados como los bosques, las montañas o el océano.

Para que el proyecto pudiese realizarse pidieron 3.000 dólares a todo aquel que desease donar un poco de dinero pero esta iniciativa tuvo tan buena acogida en los círculos cosplayer de estados unidos que en solo cinco días han logrado llegar a los 6.734 dólares, más del doble de los requerido.

Este dinero será utilizado según Fischer para pagar los gastos de alquiler de los coches y barcos que se utilizarán para desplazarse así como los gastos alimentarios y derivados del viaje de esta fotógrafa y dos com-

pañeros de profesión que realizarán las fotos.

Los mecenas que han aportado dinero se llevarán distintos obsequios en función de su aportación, desde una foto exclusiva de 4x6, de las realizadas en el viaje, por el donativo de 10 dólares hasta poder ir con ellos durante todo el viaje a cambio de una aportación de 2000 dólares. Las aportaciones se podrán hacer hasta el día 7 de abril obteniendo una de las dieciocho recompensas que ofrecen.

Una vez finalizado este proyecto, las fotografías saldrán a la venta en la web anna-fischer.com donde se podrán adquirir en distintos tamaños y a distintos precios.

Página de KickStarter

SALÓN DEL MANGA DE ALICANTE KiiroAtokirina

Crónica El pasado 23 de marzo, se celebró cómo otros años el salón del manga de Alicante.

Fue la primera vez que asistíamos a este evento y elegí para la ocasión un cosplay de Princesa Disney.

Al principio parecía que el tiempo jugaba a nuestro favor, pero la cosa se torció

cuando llegamos a Alicante. Hacía un frío horrible, que pude sentir más tarde en mis propias carnes junto a otro montón de cosplayers.

El salón se celebró en una nave que había a las afueras de la ciudad, todo estaba muy bien señalizado y no tuvimos problemas para localizar la nave. Aparcar fue otra historia.

El ambiente era muy bueno en la entrada y la gente iba con muchas ganas de divertirse. El primer conflicto lo tuvimos al entrar, ya que a la chica que había a la entrada, parecía que le costaba soltar las tarjetas de pase de prensa. Y digo que “le costaba” porque más tarde me enteré de que no fui la única a la que le ofrecieron un “sello gratis” en lugar de la tarjeta. Lo cual a otros les dio problemas más tarde a la hora de entrar a la zona de concursantes y similares para hacer sus respectivas entrevistas.

Una vez resuelto este conflicto, y tras echar un vistazo a la exposición de consolas antiguas, nos dirigimos directamente a la zona de tiendas, donde nos vino una brisa cargada de olor a humanidad. Al parecer nadie pensó en darle un poco de ventilación al recinto. Pero no puedo decir que me sorprenda.

El pabellón era bastante grande, dentro había dos escenarios además de la infinidad de puestos que pusieron, me gustaron mucho las tiendas.

Había bastante variedad de artículos, algunos de ellos muy originales y en otros casos lo mismo de siempre...

Llegué a ponerme las botas com-

prando, y eso en mí es decir mucho en un salón. Aunque eso no fue hasta el domingo por la tarde, porque el sábado era imposible moverse entre tantísima gente.

Otra cosa que me sorprendió es que comer no era excesivamente caro, al menos no tanto como yo esperaba.

Había bastantes alternativas; uno de los comedores estaba enfrente del segundo escenario y la pantalla de proyecciones, así que se puede decir que comimos entretenidos. Luego estaba el típico puesto de ramen no tan barato de cola kilométrica. Y por ahí, camuflado entre los puestos del salón había uno que desprendía un delicioso olor a perritos calientes.

Después de comer, fuimos a ver el concurso de cosplay, que empezó con una hora de retraso, cosa que

tampoco puedo decir que me sorprenda.

Los presentadores eran unos auténticos “Showmans” adictos a los aplausos. Y era gracioso, enserio, la primera vez que pidieron un aplauso porque sí me pareció divertido, y la segunda, y la tercera, y la veintinueve… la treinta ya no tanto.Luego entre actuación y actuación, repartían regalitos al público, eso parece que les compensó el dolor de las palmas de las manos.

El nivel de cosplay no era muy alto, pero los que había currados eran alucinantes. El primer grupo que salió fue el de SAO. Los cosplays me parecieron geniales y la actuación súper currada, aunque escuché muchas quejas del público porque la actuación era “Un spoiler tras otro”

a pesar de todo, ganaron el premio a la mejor actuación, a mi parecer bien merecido.

Salieron otros grupos que me gustaron mucho, unos que iban de Cloud y Tifa “a 32 bits” un grupo de Vocaloid, Mirai nikki, Pacman…

El premio al mejor cosplay fue para una pareja que iba del League of Legends, también merecidísimo.

No pasó mucho más esa tarde, me hubiese gustado ir a ver el Battle cosplay que se celebraba en el escenario dos, pero debido al retraso del concurso grupal, ambos coincidieron y me lo perdí. Pero sé que ganó una chica del Tekken. ¡Y ahora llegamos a mi parte favorita del día!*Sarcasmo* Alrededor de las 20:30h comenzaron a desalojar la zona y a partir de las 21:00h sólo dejaron pasar a los que tenían entrada para la acampada. Así que se habló de ir a comprar algo de picoteo y para cenar, pero la nave estaba en medio de ningún sitio y avisaron de que en el momento que cerrasen no podría entrar ni salir nadie. Por eso, cómo el recinto estaba en la zona del comedor, pensamos en cenar dentro. Gran error.

Cuando entramos en el recinto, buscamos un sitio al fondo para montar la tienda. Y por el camino encontramos todo tipo de especímenes paseándose como Pedro por su casa, ya me entendéis. Estoy algo traumatizada.

El caso es que después de montar fuimos al comedor a por un bocata

pero… ¡Sorpresa, está cerrado! ¿Alguien me puede explicar qué clase de restaurante, o lo que fuera, cierra a las nueve de la noche? Eso es lo que quise que me explicaran amablemente los dos que había de “Responsables” Y ese fue el segundo conflicto. Enserio, en mi vida he tenido una conversación más absurda, porque no es “de cajón” traer comida al salón. No sé si es que yo vivo en un universo paralelo, pero lo normal es que cuando una persona va a un salón, o se lleva bocata, o tira de algún sitio para comer ¿Qué menos que dar alguna alternativa? O mejor aún ¿Qué menos que avisar?

En fin, hay que tomarse las cosas con filosofía, como suele decirse; mal de muchos, consuelo de tontos. Y al final, entre un paseo por ahí y unas risas por allá, picamos algo.

Otra cosa que he de decir es que si vais a un salón con acampada, lo último que debéis pensar es que vais a dormir. Pero bueno, eso sí es “de cajón” y en el fondo fue divertido.

El domingo fue un día más tranquilo y no hay mucho que contar. El mejor cosplay individual se lo llevó una chica que iba de Rydia del FFIV. Guapísima.

Hubo unos cuantos concursos en la zona de proyecciones bastante entretenidos a la hora de comer y por lo general fue un día tranquilo para mirar puestos, comprar y pasar un rato agradable. Al final y con todo, salí contenta del salón y me gustaría repetir el año que viene. Pero eso sí, la próxima vez llevaré bocatas.

Por si acaso…

Sakura (Infinity Ver.) Tsubasa Reservoir Chronicles Cosplayer : Kokoam Fot贸grafo : El ni帽o Mutante

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Bienvenidos un mes más a la revista de LVEC. ¿No habéis tenido días con la familia en los que no sabíais que hacer? Pues este mes os daremos la solución perfecta para que esos días sean mejores.

al mercado, entre ellos cabe destacar Mario & Luigi, Legend of Zelda, Pikmin, Metroid, Animal Crossing, Yoshi, Donkey Kong o Capitan Falcon, entre otros, divididos en 3 tipos de “atracciones”.

Nintendo Land

Atracciones de equipo: 3 atracciones en las que puede participar desde 1 solo jugador, a 5. Son los juegos de Battle Quest, en la que encarnaremos a nuestros miis, con forma del famoso guerrero de orejas puntiagudas y sombrero verde, Link, Quien

Comenzando por la nueva plataforma, os presento Nintendo Land, un juego diseñado por Nintendo, valga la redundancia, hecho a base de los juegos lanzado por Nintendo

tenga el mando de la wii U deberá manejar el arco y el resto manejaran espadas, para derrotar a un montón de bichos y finalmente conseguir el poder de la trifuerza; Pikmin Adventure, como en el Battle Quest el mando de Wii U manejara un mii como Olimar y el resto de pikmins, objetivo, destruir bichos y obstáculos para llegar hasta el final; y Metroid Blast en el que encarnaremos a miis con forma de Samus, el mando de Wii U contara con una nave para ir volando por la fase, el objetivo es destruir los enemigos de la zona y los objetivos correspondientes.

Atracciones de competitividad: 3 atracciones en las que se compiten los jugadores normales contra el mando de Wii U o al contrario. Empezando por Mario Chase, el típico juego del escondite en versión Mario, 1 Mario que huye y se esconde y hasta 4 Toads que deben buscarlo; Ghost Mansion, juego de buscar al fantasma, el mando de Wii U es un fantasma que se vuelve invisible en la oscuridad y le debilita la luz, el fantasma debe coger a los jugadores normales y absorberle la vida, los jugadores deberán enfocarle con la linterna para así evitar ser cazados por él y además debilitarle hasta vencerle; y Sweet Dayo, un juego en el que los 4 jugadores normales deben comer muchos dulces y el mando Wii U debe golpear a los normales para que los suelten.

Atracciones solo: Son atracciones en las que solo juega el mando Wii U. Los juegos que jugaremos son Fruits cart, en donde iremos con el carro de Yoshi comiendo frutas y pasando por una puerta a tiempo después de comer todas las frutas; Octopus Dance, en el que tendremos que imitar los mismos movimientos que un robot; Crash Course, juego en el que manejaremos una especie de

coche echo con 2 barriles y deberemos girar el mando Wii U para hacer que supere todas las áreas y coger todos los platanos y coger a la princesa; Ninja Castle un simple juego en el que tendremos que destruir ninjas con shurikens, puede parecer fácil, pero será complicado; Twister Race, juego en el que debemos guiar a un coche, por una pista hasta la meta; y Balloon Trip Breeze otro simple juego en el que debemos romper globos, parece fácil pero sin duda no lo es.

Este juego sin duda nos dará muchas risas con la familia, y también con los amigos, sin duda este es un gran juego para pasarlo en grande.

Sin duda Nintendo ha dado otros muchos juegos de familia, y la mayoría siguiendo las sagas de Mario o de Sega, Sonic.

Mario y Sonic en los juegos olímpicos.

Mario Party

Mario y Sonic, después de tantas rivalidades, por fin se unen en un mismo juego para competir entre ellos.

Mario & Sonic en los juegos olímpicos se consideró otro juego en donde la familia podía escoger un personaje entre el mundo de Mario y de Sonic para competir entre los diferentes tipos de actividades olímpicas.

Mario Party, otro juego para toda la familia, en versión de tablero que lleva dando guerra desde 1999 con la Nintendo 64. Actualmente existen 9 Mario Party más 1 de la Advance y otro de la DS.

Esta saga ya ha sacado 3 juegos: Juegos olímpicos, Juegos olímpicos de invierno y Juegos olímpicos de Londres 2012. En estos juegos se incluían a todos los personajes de todas las sagas de cada uno, desde Mario, Luigi y Peach, hasta Daisy, Bowser Jr y Huesitos así como desde Sonic, Tails y Knuckles hasta Silver y Blaze.

Una gran saga de personajes, los cuales son cada uno más propios para un juego, que los demás. En un ejemplo, Sonic se usaría para los juegos de velocidad, y Tails para los de precisión.

Cada juego contiene una historia diferente, pero básicamente se basan en lo mismo, pero aunque las primeras 4 historias serian diferentes del resto, el primero y segundo trata de saber quién es la mejor súper estrella entre DK, Wario, Mario y los demás.

El 3 en cambio es cuando empieza la historia de verdad, una estrella se estrella en el reino champiñón y para decidir quién se la queda deciden jugar al Mario Party pero la estrella los encierra a todos, incluyendo a Bowser, el cual no dejara que ellos disfruten de la fiesta. El resto tienden a tener la misma historia, unos personajes retan a jugar al juego de tablero y Bowser tiende a aguar la fiesta de todos haciendo el juego más imposible.

Mario Party comenzó inicialmente

con los personajes más principales del universo de Mario: Mario, Luigi, Peach, Yoshi, Wario y Donkey Kong, pero después se van añadiendo más personajes, desde los más simples como Toad o Kamek, hasta los más raros como Huesitos y Hermanos martillos.

El desarrollo del juego se trata casi siempre de lo mismo, los personajes juegan en un juego de tablero con un dado básico, su objetivo en cada tablero es conseguir muchas estrellas para conseguir ser la gran súper estrella, y al final de cada ronda un mini-juego con el que poder conseguir las estrellas de los contrincantes.

Mario MarioParty Kart Siguiendo con la saga de Mario, Mario no Party, otro el juego como resaltar Mariopara Kart,toda otro la familia, en versión de tablero que juego, quizás menos familiar, pero lleva también dando guerra desde 1999 con que se dirige a todos los la Nintendo 64. Actualmente existen públicos.

9 Mario Party más 1 de la Advance y otro de la DS. Poco hay que decir de esta saga, salvo que según evoluciona la saga, Cada contiene una historia dise vanjuego uniendo los circuitos de las ferente, pero básicamente se basan anteriores entregas. Hasta la fecha en lo mismo, aunque primeexisten Súperpero Mario Kart,lascreado ras 4 lahistorias serian diferentes del para SNES por Nintendo en el que resto,presentaban el primero y segundo trata de solo a los personajes saber quién es la mejor súper principales del universo Mario;estrella Mario entre DK, Wario, Mario y los demás.

Kart 64 para la Nintendo 64, valga la redundancia, sufrió un gran camEl 3 al enpasar cambio es circuito cuandode empieza bio de un plano, la historia de verdad, una estrella se a un circuito en 3D; Mario Kart Suestrella en elel reino champiñón para per Circuit, primero en saliry para decidir quiéndeseNintendo, la quedapero deciden una portátil casi jugar al Mario Party la estrella sin innovaciones, ya pero que viene prelos encierra incluyendo a cediendo a a sustodos, antecesores; Mario Bowser, el cual no dejara que para ellos Kart: Double Dash!!

Lanzado disfruten de la fiesta.

El resto tienden la GameCube, el cual se amplió la a tenerde la personajes misma historia, pergama a ununos número sonajes retan a jugar alyjuego de tabastante considerado también se blero y Bowser tiende a aguar la fiescaracterizó con el uso de coches bita de todos el simple juego más plaza; Mario haciendo Kart GP un jueimposible. go sacado de las entregas de Mario Kart, para las salas recreativas; Mario MarioDS, Party comenzó Kart sacado parainicialmente la portátil de Nintendo, este sería el primer juego en tener misiones y además de ser el primero en poder jugar inalámbri-

Sabias que... camente mediante la conexión wi-fi de Nintendo; Mario Kart Wii, lanzado para Wii sale con varias innovaciones, las primeras motocicletas serian una de ellas, al igual que el poder hacer acrobacias en pleno juego, pero la mayor innovación es que gracias al accesorio Wii Wheel hará de esta una experiencia más realista; Mario Kart 7 lanzado para la actual portátil de Nintento, Nintendo 3DS, es el primero en tener un número para representar su lanzamiento en la saga y con él llega su gran innovación, además de ala delta para volar y hélice para sumergirse, llega la posibilidad de personalizar tu Kart.

Sin duda, una saga que ha dado mucho que hablar, y que también encontramos en cualquier rincón que encontremos gente con consolas, además de que se reconoce por su gran icono, Mario.

Mario realmente no fue el protagonista de su primer juego. El primer juego donde apareció este fontanero, el cual no empezó siendo fontanero sino carpintero, y ya que estamos, su nombre original no fue Mario, sino Jumpman, fue en Donkey Kong, un juego donde controlábamos a este carpintero y teníamos que llegar hasta donde se encontraba el simio, Donkey Kong, para rescatar a la damisela en apuros, Pauline.

Pero realmente, ¿Cuándo empezó Mario a ser Mario?

En el año posterior a este juego, se lanzó otro muy parecido, en donde en este caso, Mario si paso a llamarse Mario y donde esta vez, sería el villano, pues tiene encerrado a Donkey Kong y Jr debe salvarle. Pero más tarde salió en otro videojuego (Mario Bross) como fontanero, y junto a su hermano Luigi, como exterminadores de plagas que salen por tuberías, y siendo el icono oficial de la empresa de Nintendo debido a Mario Segali, el entonces propietario de las oficinas de Nintendo.

RESIDENT EVIL 6

Esta vez, me había propuesto hablar bien del juego del mes, así que aparté para la ocasión mi nuevo Resident Evil 6, ya que era muy posible que me gustara, teniendo en cuenta que R.E.5 me dio muchas horas de diversión.

Cuando hablamos de esta saga, los fans se reparten en 3 categorías a causa de su fuerte apuesta por la acción; los que vivieron sus mejores momentos en PS, cuando Resident Evil era en survival horror por excelencia, los que siguen disfrutando del título a pesar de su indiscutible transformación, y los que lo prefieren tal y como es ahora...

En mi caso, que disfrute mucho de los primeros títulos de la franquicia, su radical giro a la acción me

sorprendió bastante, pero aun así procuré no cerrarme en banda y aceptar la arriesgada apuesta de CAPCOM, pero todo tiene un límite...

Para empezar, la cosa prometía, ahora disfrutaríamos 3 historias en lugar de una sola, con su pareja de protagonistas correspondiente y su papel clave en el argumento global, y por si fuera poco nos encontrábamos ante el primer R.E. doblado al castellano, como ya he dicho, la cosa pintaba bien.

Ahora demos un repaso a la secuencia inicial del juego, ¿por qué? Porque el resto del juego cumple al pie de la letra la esencia de los primeros minutos de cinemática, así pues R.E.6 resumido en un minuto largo:

Un veterano Leon, y Helena (la nueva incorporación), forman la primera pareja, que malheridos y envueltos en el caos de una ciudad con las horas contadas, se abren paso hasta una de las arterias principales de la metrópolis (una marea de coches y zombis hasta donde alcanza la vista). A los pocos metros ven un caza incrustado de alguna manera en la fachada de un edificio (¿por que no?), como no podía ser de otra manera el avión cae sobre el asfalto al poco de entrar en la zona e inicia una especie de apocalipsis nuclear, toda la avenida empieza a saltar por los aires, incluido los coches que empiezan a llover a escasos metros de donde están nuestros personajes, la cámara se situa de frente y vemos como la pareja corre en dirección contraria mientras que a sus espaldas todo explota.

Casualmente, por allí anda un helicóptero de rescate que sobrevuela la zona y nos espera al final de la calle, corremos bajo la cobertura de uno de los soldados, que se la juega por nosotros para eliminar un par de zombies molestos ( estos tipos con un código ético digno de un Papa los tienen cuadrados), así que en el último segundo, como no podía ser de otra forma, saltamos cuando el helicoptero empieza a ascender, y quedamos suspendidos a varios metros de altura mientras abajo todo es destruido por el fuego. ¿Os parece que hayamos vuelto a las pelis de acción de los 80? si no es el caso aún queda un poco más.

Cuando la pareja consigue entrar en el helicóptero encuentran al piloto muerto, lo que justifica que León tome el control del aparato y lo pilote con maestría por entre las estrechas calles de la ciudad, a pesar de todo colisionan lateralmente con un tren en marcha, salen ilesos y terminan por empotrarse contra un edificio, como un helicóptero es más duro que un caza, este sí atraviesa la fachada y se introduce dentro de la construcción...y sigue...y sigue...y sigue, en serio es como un videoclip...todo el juego.

Pero ahora hablemos de su jugabilidad, como principales novedades tenemos un sencillo uso del combate cuerpo a cuerpo, y para complementarlo un sistema algo confuso para rodar y disparar desde el suelo o mientras derrapas, e incluso un botón de disparo inmediato, y es que todo en este juego está enfocado a la acción, incluido el menú, pero vallamos por partes; para empezar os diré que liarte a patadas en los riñones es ridículamente efectivo, en este juego tiendes a andar escaso de munición pero nunca tienes la sensación de que eso vaya a suponer un problema, sinceramente, a veces es más efectivo una buen suplex que un tiro a quemarropa, literalmente, incluso los personajes menos portentosos físicamente pueden convertirse en estrellas de la WWE, es tronchante ver como Helena le hace la Bomba Batista al primer desgraciado que le tose, en serio, puedes barrer pasillos a torta limpia, como límite, una barra que te obliga a no abusar, pero la verdad es que no es un gran cortafuegos...

Respecto a rodar, derrapar y todo lo que sea revolcarte por el suelo... si habéis leído el último párrafo posiblemente habréis llegado a la misma conclusión que yo; una pérdida de tiempo, disparar de pie o caminando es más efectivo, pasar simplemente corriendo es más efectivo, y por supuesto, liarte a collejas es mucho más efectivo, en otras palabras lo probarás un par de veces y después te olvidarás de que existe esa posibilidad. Por otra parte el disparo rápido tiene su utilidad, es un movimiento casi inmediato y evitará que te sorprendan con facilidad.

Antes mencioné el menú, si habéis jugado a Dead Nation ya os lo imaginareis, con la diferencia de que esta es su versión mala; con la cruceta accederéis a armas o ítems según la dirección que uséis, pero el orden en el que aparecen esta preestablecido, por lo que cuando tengas un buen puñado de armas

y de objetos no sabrás donde está cada cosa, lo que da pie a un buen puñado de situaciones incómodas.

Además el menú va en tiempo real y aparece en todo el centro de la pantalla por lo que buscar tu escopeta en una situación de peligro inminente te convierte en un caramelito.

Pero vallamos a lo que el juego ofrece, a lo que podríamos llamar su estandarte, la acción pura y dura, no quiero dar una impresión equivocada, me encantan tanto las películas como los juegos de esta temática, pero a pesar de lo que algunos creen, no todos saben lucir una buena pelea, o mantener el ritmo correcto. Este juego es un buen ejemplo de cómo NO se deben hacer las cosas: Vale, esto es lo que parece haber ocurrido, el equipo se a reunido en torno a una mesa, han repartido

lápiz y papel para todos, y les han dicho “haced una lista de cosas alucinantes que os gustaría ver en una peli de acción, el límite está en vuestra imaginación”, ¿el resultado? Un sin sentido de escenas pasadas de rosca mal conectadas entre sí (gigantes, peleas en todo tipo de medios de transporte, explosiones gratuitas), lo repito una vez más, videoclip musical.

Todo esto debería de verse frenado por la condición humana de los personajes protagonistas ¿no? Pues resulta que no, los tirarán desde tanta altura como sea necesaria, estarán tan cerca de la explosión como el espectáculo lo exija, e incluso terminarán dentro de la boca de un T. Rex mutado (perdonad el detalle, pero es un ejemplo estupendo de lo que quiero decir), serán masticados y luego seguirán con el combate como si nada, un spray curativo y que la fiesta no pare...

Y qué más puedo decir, solo que si te tomas el juego como comedia y no como juego de acción, puede que incluso lo pases mejor comentando las jugadas. Los gráficos están muy bien, eso sí, pero es que estamos hablando del título más caro de la historia de capcom hasta la fecha, es algo que se sobreentiende. Además, si esperáis que las otras dos campañas ofrezcan algo mejor, bueno, solo diré que se centran en repetir la fórmula a una escala más exagerada, he escuchado por ahí comparaciones con Call of Duty, solo que este juego como mucho llega a parodia del anterior.

Lo dejaré un poco más claro, el precio de los videojuegos no está para piruetas económicas, si tenéis el dinero, apostadlo a otro caballo, este está cojo, tuerto y sin jinete.

Que viva el Survival Horror...

Cosplay Game En este aspecto seguimos en la línea de un Resident Evil al uso, ropa de calle, o militar en el caso de algunos personajes, por lo que si no estás hecho a imagen y semejanza de algún personaje en particular, no te merece el esfuerzo.

Podéis probar con alguna de las criaturas, pero no son especialmente reconocibles, ya lo advierto.

Nori Kruspe y Mike Valo Fotografia : Jonathan Durán

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Una de las cosas mas “vizarras” que podemos encontrar por el mundo con facilidad, está entre nosotros.

No me refiero al simple hecho de ir vestidos con cosplay en plena calle, sino a algo mas comercial.

Quien no haya visto en su vida un dakimakura es porque nunca ha ido a un evento relacionado con el mundo del manga y el anime. Quizás, por otro lado, las hayáis visto pero no las conozcáis por el nombre que tie-

nen, ya que realmente la forma mas fácil de llamarlas es “almohada”. Y es que son eso, almohadas. Pero no unas normales y corrientes (sino no tendría nada de “vizarro”), sino unas especiales que casi cualquier otaku quisiera tener.

Si ya saben de lo que hablo no hará falta que les explique más, pero en todo caso hay que explicar que estas almohadas japonesas están pensadas para hacernos compañía de

un modo especial. Son las dakimakura. La palabra dakimakura viene de 2 palabras japonesas: dakishimeru (que significa abrazar) y makura (que es literalmente almohada), así que tenemos una almohada para abrazar.

Prácticamente la mayoría presentan dibujos de personajes femeninos de anime, las cuales suelen verse con kimonos desahogados, en ropa interior o directamente van destapadas mostrando todas sus vergüenzas y con mirada lasciva. Supongo que tampoco hace falta aclarar (sobretodo si estuvieron atentos a mi último “vizarrismo”) que este tipo de merchandising “ecchi”, tampoco es que sea barato. A menos de 18 euros, se puede considerar oferta. Claro está que también hay modelos para las chicas con dibujos de Kaname Kuran, Ikuto Tsukiyomi o Len Kagamine, pero son ciertamente raras de ver.

En cualquier caso se podría decir que no están pensadas para gente inocente, pero no escribo todo esto para quedarnos aquí.

Pues bien, el caso es que hace ahora 3 años, el coreano Lee Jin-gyu, fue mas allá de toda lógica y se casó con un dakimakura de Fate Testarossa, del anime Mahou Shoujo Lyrical Nanoha. Éste hombre, casado a la edad de 28 años, encargó un traje de novia hecho a medida para su dakimakura. Por si fuera poco, invitó a la prensa y a la televisión a su evento. Tras la boda incluso la llevó al parque de atracciones, la invitó a comer y la paseó por la ciudad.

Sobra decir que todo esto ante la atenta mirada incrédula de miles de personas.

CURIOSIDADES Según afirman amigos y familiares, está totalmente obsesionado con la almohada. Siempre que sale de casa, la lleva consigo. Cuando sale al cine, paga su entrada, y cuando va al restaurante, le pone su comida delante, aunque por más que he buscado, les juro que no encuentro información sobre los gustos alimenticios de la esposa.

No hay mucho más que decir sobre la noticia “vizarra” mas que esperamos que el traje pueda ser usado también por las hijas de la feliz pareja. Si quieren ver el video, les dejo el link, aunque está totalmente en coreano y sin subtítulos. http://www.youtube.com/ watch?v=dUIOgd2JQJc 1 año mas tarde, otro coreano imitaría este acto. Sin embargo, no sé si decir que, con mayor lógica, se mantuvo en el anonimato, y apenas hay datos sobre ello aunque si encontré algunas fotos en las que se le puede ver dando de comer a la dichosa almohada, ésta de Homuro Akemi, del anime Puella Magi Madoka Magica.

Y hablando de bodas raras, es incluso mas enfermizo el caso de un japonés que pocos meses mas tarde se casó con Nene Anegasaki, un personaje del mayor y mas conocido juego de citas virtual de Nintendo DS: Love Plus; pero esta es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Daenerys Targaryen Canci贸n de Hielo y Fuego Cosplayer : Phadme Fot贸grafo : Kurumi-FlameSamurai

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay.

Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013.

Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013.

Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.

¿Quieres ser portada de la revista?

La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!!

Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html