La vida en cosplay #32 Revista Abril 2014

COSPLAY

LA VIDA EN

Abril 2014 Nº32

Un minuto de polémica El nuevo derecho de opinión #Debatecosplay

Manga y anime Sailor Moon

Fotografía Tutoriales de moda

Y además...

Videojuegos Tutoriales y mucho más...

Entrevista internacional

Suiginto Crónicas Anime expo Star wars rebellion Tú tuviste infancia Kaizoku con Jornadas inku sen

Akira props Armadura (Elsword)

NÚMERO 32 AÑO 3 ABRIL 2014

Dirección: DeSSyng Coordinación : Washu Diseño y maquetación: Aruba,Akira Corrección : Ana HP Redactores/Colaboradores: Dai, DSS, Taberu Fireth, Nanawochan, Dorothy Drouks, Kiiro Atokirina,Kisha,Mike Valo,Motoko, Reaper,Crystal,Akira,Sakura,Atsukine Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: SheenaSymphonia Cosplayer : AriB-Rabbit El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

6 10 18

Un minuto de pol茅mica

Profile : Dantedart

Entrevista interncional: Suiginto

30

Profile : Niea Tsukino

36

New Generation Games

42 46 54 62

Videojuegos: Curiosidades

Akira props: Tutorial armadura

Cr贸nica : Anime expo summer

Fotograf铆a

72

Cr贸nica : Star Wars rebellion

76 84 88 94

Manga y anime : especial Sailor Moon

Crónica: Inku sen

96 100 104

Tutorial falda

Crónica : Kaizoku con

Crónica: Tú tuviste infancia

Bizarrismo japonés

Tutorial Peluca

Fe de erratas · Si encuentras algún fallo en nuestra revista (falta de información en alguna fotografía,datos,etc...) · Escríbenos a nuestro correo para solucionarlo en el próximo número.

Correo de contacto: Lavidaencosplay@gmail.com

UN MINUTO DE POLÉMICA El “nuevo” derecho de opinión... **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Bienvenidos a mi rincón de opinión queridos lectores, este mes ha traído muchas polémicas, ha habido eventos que han gustado más o menos, ha habido actividades que han calado en una mayor y menor medida, concursos que siempre dan de qué hablar y actitudes por doquier mejores y peores. Y justamente de eso, de todo un poco vengo a hablaros yo en esta ocasión.

Vivimos en un país libre y democrático, con unos principios constitucionales claros y definidos como el derecho de opinión. Un derecho inalienable sin el cual no podría fundamentarse una sociedad libre, sin embargo, cada vez más veo con repulsión

Washu

como la libertad se convierte en libertinaje, de expresión hablo claro (al menos esta vez…). Cada día veo usar de una manera más terrible el derecho a opinar y cómo se tergiversa de una forma mezquina, parece que ya cualquier cosa se puede decir y de cualquier manera porque… ¡oye! ¡Es que es mi opinión y tengo derecho a decirlo! Ajá.

Pues si, yo también podría decirle a esa clase de personas ciertas cosas

que seguramente no les gustaría en absoluto y por esa regla de tres también tendría derecho ¿verdad?

PUES NO. Es que hoy en día se habla mucho de derechos, pero nunca de deberes, mucho de “respétame” pero nada de “te respeto”. Y, queridos lectores, el derecho de opinión termina justamente cuando ofendemos a otros y en el honor y la dignidad del resto. Son las formas, después de todo existen por algo.

Yo podría perfectamente decir que aquellos a los que cariñosamente llamo “mi jauría de haters” son unos amargados sin vida propia suficientemente interesante como para olvidar a alguien que ni tan siquiera conocen como una servidora y que cada vez que hablan de mi, a mis espaldas, ellos caen más y más en un pozo de autodestrucción y sobre todo de patetismo que, sinceramente, me da la risa.

Podría, pero no lo hago… bueno, ustedes me entendéis, lo que quiero decir es que esa información es total y absolutamente innecesaria y aunque no la he expresado con palabras malsonantes sigue siéndolo en general el mensaje, así pues me… disculpo con mis queridos haters, o ante quien se haya sentido ofendido por estas palabras, aunque ellos sabrán por qué se sienten incluidos…

Si esto se ve con suma claridad… ¿Cómo es que no vemos otras cosas?

Me gustan los ejemplos, hablemos

de ellos.

Lo primero que se me ocurre son aquellas personas que critican el trabajo de los demás sin ningún motivo. Pero… ¡oye! ¡Es que es su opinión! Pues la verdad, si cerraran el cubo de la basura que tienen por boca quedaría mejor porque es que nadie se la ha pedido.

Otro ejemplo que creo que todos conocemos es el tema del “tongo” (#TodosSomosTongo) de los concursos. Señores míos que criticáis de dicha manera, no digo que no puedan haber injusticias, pero gracias a los cielos hoy por hoy en los concursos de España están los jurados bastante mejor preparados que antes y son mucho más imparciales, creándose así unas situaciones muuucho menos problemáticas que en el pasado. Puede que su opinión sobre quien ganó no coincida con la del jurado pero… ¿Por eso se puede hablar de tongo a la ligera?

Y si se habla de esta forma al menos se podría usar ese tan querido derecho a expresión que poseen y que reiteran para dar al menos razones plausibles de dicho “tongo” ¿verdad? Pero no, he oído (y me he reído) de las absurdeces mayores del mundo, la última ha sido que unos ganadores que iban cosplayeados de un videojuego no podían ganar yendo de un videojuego en un concurso de cosplay (por si os lo estáis preguntando, si, en las bases del concurso se leía explícitamente la categoría válida de videojuegos).

Como lo leéis. ¿Genios? Mejor no opino de ellos.

Otro ejemplo que adoro sobre todas las cosas son los “catedráticos del cosplay”, aquellos que han estudiado en la Real Universidad del Cosplay y se han sacado sus oposiciones no a simple profesor, sino a catedrático y por eso tienen más conocimientos para que, digan lo que digan, su opinión sea más cualificada, más necesaria, más válida y mejor, en general, que la tuya; tal cual. Y como sub-ejemplos de esto tenemos desde los catedráticos que hablan de por qué debes tu hacer o no cosplay, si debes o no hacer ejercicio, si unos materiales son más dignos que otros (claro ejemplo es el que tenemos actualmente de: si no usas worbla tu loquesea es una basura)…

Y así podría estar miles de folios ejemplificando, pero creo que se entiende.

Lo maravilloso de la libertad de expresión es que es una libertad en positiva, para decir lo que queremos

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

y en negativa para callarnos cuando queremos, y creo que va siendo hora de ejercitar esa faceta negativa más a menudo; pues no se trata de callarnos siempre ¡válgame Dios, no! Sino de tratar de, si hablamos, al menos que sea constructivo no destructivo y al menos que respetemos a quien nos escucha.

Así pues os invito a todos a opinar con responsabilidad, si tenemos edad para “sabernos nuestros derechos” tenemos edad para usarlos adecuadamente y de esta forma crecer, ayudar a los demás, madurar… y ser felices, que de eso se trata ¿no?

Carmilla (Castlevania Lord of Shadows 2) Cosplayer : Larxenne Fot贸grafo : David Garcia Teruel Studio : Hawk-Image-Design

PROFILE

Dantedart Raphael Sorel (SCIV) Fotografia : Peck Gonzรกlez

PROFILE

Dantedart · Nombre / Nick: Daniel Echevarría Vi llaverde

Tipo de cosplays favoritos:

· Edad: 25

Casi siempre, salvo alguna rara ocasión, voy de personajes de videojuegos a los que he jugado y que me gustan especialmente. Por consiguiente en la mayoría de los eventos la gente no suele saber de quién voy pero a mí no me supone problema alguno. Voy de lo que me gusta, no de lo que está de moda en el momento.

· Hobbies :

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Me encantan los videojuegos, los RPGs y los de peleas, el cine y series varias de televisión, la lectura, dibujar y pintar, los animales, las cachimbas, el cosplay (obviamente) y, sobre todo, pasar el mayor tiempo posible con mis amigos.

La verdad es que no sabría escoger porque ambas opciones me son muy llamativas por diferentes aspectos.

Haciendo cosplay en los salones te encuentras con todos tus amigos y conocidos y puedes pasar un rato con ellos, fotografiaros juntos y disfrutar de las reacciones de la gente cuando aprecian y valoran el trabajo de los cosplayers. Por otra parte adoro la fotografía junto a una buena edición; tengo varios amigos fotógrafos y me encanta hacer sesiones con ellos.

· Localidad: Madrid

De esa forma siempre tienes el

PROFILE recuerdo del evento y del traje que llevaste inmortalizado, que es algo que nunca está de más.

Breve introducción sobre el cosplayer: Empecé a hacer cosplay hace muchos años ya, allá por el 2007 si mal no recuerdo, gracias a mi amiga Esther A.Méridiem, con la que aún sigo yendo a los eventos.

Yo no sabía de la existencia de los mismos hasta que ella me informó al respecto y me dijo de ir a uno juntos. Así que hicimos nuestro primer cosplay, ella de Sakura Haruno y yo de Kakashi Sensei, y desde entonces no hemos parado. Apenas soy de leer mangas o seguir animes; tengo algunos tomos de Orphen, que me encanta, y animes he visto alguno relacionado con videojuegos a los que he jugado, como Persona 4 The Animation o Devil May Cry. Principalmente me considero gamer y creo que he jugado a todo RPG que he podido en su momento. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay? : En el Expomanga de 2007 con cosplay de Naruto junto a algún que otro amigo.

Entre todos tus cosplays, ¿cuál es tu favorito?: Me cuesta bastante escoger, la verdad, pero me decanto por el de Angel de X-Men por el impacto que causó en el Expocomic que lo llevé y

Mago oscuro (Yugi oh!)

Fotografía : Jonathan Durán

PROFILE la buena acogida que tuvo. A pesar de que no es especialmente cómodo de llevar y de las dificultades que tuve para llegar al Matadero disfruté mucho de ese día junto a mi grupo de amigos de la misma serie.

Nos hemos fijado en el cosplay de Mago Oscuro (Yu-Gi-Oh!), ¿cuál fue la parte más difícil a hora de su elaboración?

La verdad es que ese traje no fue particularmente difícil de elaborar debido a la sencillez del diseño. Lo único en lo que dudamos a la hora de hacer la parte de las hombreras y el casco fue en utilizar algún material con mayor rigidez y consistencia para que quedase más similar a una armadura pero finalmente tiramos por la bien conocida goma eva y forramos la estructura con tela. ¿Algunas palabras para los lectores?: No dejéis de asistir a salones y eventos si tenéis ocasión (o si vuestra economía os lo permite, en vista de los precios). Es una forma muy original y particular de aprender sobre juegos, animes y mangas rodeados de una muy buena compañía y de disfrutar del trabajo de unos cosplayers que, a mi parecer, cada vez se lo curran más si es posible y ponen el listón más alto para dejar a los asistentes con el mejor sabor de boca posible.

Muchas gracias a todos por vuestro

Vladimir (Lol) Fotografía : Jonathan Durán

PROFILE tiempo y un gran saludo a todas mis amistades del mundillo y a aquellos que me seguĂ­s por DeviantArt y Facebook.

DA: http://dantedart.deviantart.com

Chopin (Eternal Sonata) Fotografía : Jonathan Durán

Luka (Vocaloid) Foto : Anya Sergeeva

ENTREVISTAMOS A...

Suiginto

Belldandy (Oh! my goddess) Foto : Ant Rentge

Suiginto Nick: Suiginto Nombre real:

Alice

Viviendo en:

Murmansk , Rusia

Nacionalidad:

Rusa

Altura:

1’55

Edad: 19 Web: http://mercurygin.deviantart.com/ Manga favorito o comic: Videojuegos preferidos:

Rozen Maiden, Petshop of Horrors

no tengo

Musica favorita,cantantes,grupos...:

The Beatles , Ali Project

, Florence + The Machine

Breve presentacion: Mi nombre es Alice , estoy estudiando periodismo en la Universidad de Humanidades de Murmansk . Me gusta el cosplay, me gusta viajar, cantar, hacer fotos - Me gusta dedicar mi tiempo libre a la creatividad. SueĂąo con visitar diferentes paĂ­ses, conocer lugares diferentes. Creo que es muy interesante.

¿Cuándo empezó en el mundo del cosplay y cuál fue su primer cosplay?: Estoy haciendo esto por quinto año.

Hice mi primer cosplay cuando estudiaba en la escuela, que tenía 14 años. Fue de un personaje del anime “ Soul Eater” - Blair. . ¿Qué significa usted?:

el

cosplay

para

El cosplay ocupa un lugar destacado en mi vida. Es la oportunidad de convertirte en otra persona que te gusta. Es la oportunidad de entrar en un cuento de hadas. Mi vida sería muy aburrida sin él. Aprendí mucho y conocí a mucha gente importante gracias al cosplay. ¿Cuál fue su primera experiencia cosplayer y dónde?: Fue en un evento de cosplay de nuestra ciudad, al cual fui con el cosplay de Blair. Era algo nuevo para mí y me sorprendió mucho, ver a la gente, sus costumbres y actuaciones. ¿Cree usted que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer , también hay un lado negativo?: Por desgracia, creo que sí. Porque a veces el cosplay es un placer caro, el cosplayer tiene que gastar dinero en pelucas, disfraces, tiene que gastar un tiempo que podría emplear en algo importante. Pero creo que la satisfacción que se obtiene al terminar el cosplay vale la pena.

Todos hemos visto sus increíbles trajes, pero a muchos nos gustaría saber cuál es su favorito: Me gustan todos mis trajes, pero mi traje preferido es un vestido de Sakura- hime de Tsubasa Chronicle.

Es muy hermoso y largo, me gustan los vestidos así. ¿Cuál es la parte más difícil para ver un cosplay ?: Para mí hay un pequeño problema de representación del personaje. Los coosplayers a menudo se olvidan de esto o tienen miedo de que no se les vea bien en las fotos. A veces eso me preocupa demasiado.

Nos hemos fijado en el cosplay de Sakura , con detalles sorprendentes . ¿Cuánto tiempo tardó en realizar este cosplay ? ¿Qué fue lo más difícil?: Este vestido fue hecho por las talentosas niñas Anastasia Kimaeva y Yulia Bolotova . La mayor parte del trabajo fue realizado por ellas. Yo estuve retocando algunas partes del vestido, por ejemplo, pegué un encaje dorado, con el que se hicieron los dibujos en el vestido. ¿Ha estado en un evento de cosplay fuera de Rusia? Si es así, por favor díganos su experiencia.

Sólo puedo hablar sobre mi viaje a Ucrania. Hubo una fiesta en Donetsk y yo fui con el vestido de Sakura. Fue difícil ir en tren desde Murmansk a Donetsk, para el vestido necesité una

Squall Leonhart Sakura (Tsubasa Chronicle) Dissidia Duodecim , Foto : Final UselessDevice Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

gran bolsa aparte. Pero realmente me gustó, me encontré con mucha gente, me elogiaron mucho, y me entrevistaron en un canal local. ¡Fue muy divertido! ¿Alguna vez ha pensado en vender / prestar / regalar alguno de sus cosplays?: Tengo a la venta algunos de mis trajes y pelucas en Rusia. Normalmente siempre hay algún comprador. A veces, no necesito de algún traje o una peluca, pero siempre necesito dinero para hacer nuevo cosplay y la venta ayuda con esto.

Alice in Wonderland Foto : Ann-Rentgen

¿Qué piensa hacer con todos sus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que van a conservarlos hasta el final, ¿qué le parece?: Hay algunos trajes que nunca voy a vender o dar, ya que tienen un significado para mí. Por lo general no me gusta dejar los trajes, ya todos ellos están conectados con algunos eventos en mi vida. ¿Qué piensa su familia de este mundo?: No entienden lo que hago y piensan que es tirar el dinero. Pero no le pido a mi familia dinero, estoy trabajando y gastando mis propias ganancias, sin la ayuda de mi familia. Era un problema, cuando me disponía a ir al festival de cosplay en otra ciudad y mi madre no estaba de acuerdo.

Alyss (Pandora Hearts) Foto : Ann-Rentgen

Squall Leonhart Sakura (Tsubasa Chronicle) Dissidia Duodecim , Foto : Final UselessDevice Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Pero ahora tengo la oportunidad de ir desde mi ciudad y visitar otras convenciones. Ahora ellos son neutrales en relación con mi hobby. ¿Qué es lo que haces todos los días? ¿Estudias?: Sí, estoy de estudio en la Universidad.

Estoy estudiando, trabajando. A veces quedo con mis amigos para salir a dar un paseo, pero por lo general nos comunicamos a través de Internet. Un día normal para mí es ir a la universidad, ir al trabajo y hablar por Internet.

En nuestro país, todavía estamos descubriendo lo realmente

Ariel (La Sirenita) Foto : Anya Sergeeva

importante que es tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminamos nuestro cosplay. ¿Cree usted que en la planificación de un presupuesto cosplayer siempre se debe ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para usted, ¿cuán importante es contar con un fotógrafo de su lado?: Sí , ¡estoy de acuerdo! El fotógrafo es muy importante para las buenas fotos. Tuve la suerte de recibir un mensaje, hace tres años, de Anya Sergeeva con la propuesta de tomar fotos de mis cosplays. Empezamos a trabajar juntas, y mi nivel de cosplay mejoró.Un buen fotógrafo es muy importante. Incluso si tienes un cosplay perfecto y difícil, malas fotos no pueden dar un buen efecto.

No es la primera vez que nos enteramos de que a veces se usa excesivamente el photoshop en las fotos de cosplay , y esto realmente es un engaño , ya que el cosplay no es realmente tan bueno como se ve en la imagen. ¿Qué piensa usted acerca del uso de photoshop y de editar las fotos?: Creo que el photoshop es necesario, al menos para la eliminación de defectos más simples de la cara.

Asimismo, la corrección de color es generalmente necesaria para el brillo de las imágenes y la atmósfera.

Pero debe ser un uso moderado de la misma. No es bueno cuando el procesamiento de fotos es muy visible, porque no todo el mundo sabe usar photoshop muy bien. ¿Cree que es importante para hacer una buena sesión de fotos que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: En la mayoría de los casos, debe haberla. No sé qué imágenes se puede hacer el fotógrafo, si tiene una mala relación con el modelo, si se encuentran en disputa, es difícil de hacer fotos en una atmósfera tensa.

No es necesario estar en buenos términos, porque la gente a menudo tienen que trabajar con diferentes personas, pero es mucho más fácil trabajar cuando el fotógrafo y cosplayer son amables el uno con el otro. Pueden comunicarse libremente, ofrecer más ideas.

En España , la comunidad cosplayer

está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Rusia?: Es la misma situación, debido a que más se empieza a interesar por el cosplay. No a todo el mundo le gusta hacer cosplay de anime, algunos hacen cosplay de juegos o cómics. La gente aprende más sobre la artesanía, costura, y por lo tanto la calidad de cosplay también está aumentando. ¿Tiene planes cosplayers para el futuro en la actualidad? ¿Algún reto con algún traje nuevo?: ¡Sí! Tengo montones y montones de planes, puedo enumerarlos pero me levaría siglos. Por el momento mis principales proyectos son Petra de Shingeki no Kyojin y Arwen de El Señor de los Anillos. ¿Sabe algo acerca de la comunidad cosplayer española? Si le invitasen a una convención en España, ¿cree que vendría a ver a nuestro país y los eventos?: Por desgracia, no puedo recordar cosplayers españoles. Rara vez me fijo de qué país es el cosplayer.

Si tuviera el dinero, ¿por qué no?

Creo que sería muy interesante visitar su país y ver los eventos cosplayers locales. ¿Podría recomendar un cosplayer para una futura entrevista?: Si estais interesado

Squall Leonhart Duodecim , enDissidia cosplayers Final Fantasy Fotógrafo : Bonnie

rusos, debe decir Adelhaid - ¡es una hermosa cosplayer!

Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este mundo tan fantástico.

No te rindas cuando algo salga mal y ¡disfrutar de lo que estás haciendo! Pon tu corazón en lo que es importante, para terminarlo todo, siempre es agradable ver el resultado de un buen trabajo realizado. ¡ Disfruta del cosplay!

Leonhart Euphemia li Britannia Squall (Code Geass) Dissidia Duodecim , Foto : Anna-Rentgen Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

PROFILE

Niea Tsukino Zafiro (Princesa caballero) Fotografia : Tama Hanabira

PROFILE

Niea Tsukino Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre / Nick: Niea Tsukino (Inés) · Localidad: Manacor (Islas Baleares)

Siempre suelo realizar cosplays de chicas, chicas con diferentes tipos de carácter ya sean dulces o más guerreras. Aun no me he atrevido a realizar crossplay, pero ya tengo algún personaje masculino que me interesaría realizar. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

· Hobbies :

Me gustan ambas ya que el photoshoot lo realizamos con amigos y podemos tener fotografías con más calidad y el cosplay en los salones podemos disfrutar con más gente y coincidir con otros cosplayers del mismo anime o manga y te da la oportunidad de conocer a personas con tus mismos gustos.

cosplay, manualidades, leer, cine, etc.

Breve introducción cosplayer:

· Edad: 30

sobre

el

Desde pequeñita veía “dibujos” tanto japoneses como americanos, al pasar los años descubrí la moda japonesa y su cultura. Averigüé que lo que veía de pequeña se llamaba “Anime”, empecé a comprar

PROFILE mangas, revistas de J-Music y a interesarme más por el país japonés.

Al ver a las personas que se hacían cosplays, me empecé a interesar cada vez más por ello. Así que desde hace varios años realizo mis cosplays con mi pareja cosplayer Tama Hanabira y hacemos algunos grupales con otros amigos. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer?: Al principio me daba vergüenza hacer cosplay, no me atrevia, pero todo cambio en 2007 cuando con unos amigos decidimos, por carnavales, hacer cosplay de Naruto. Así que mi primer cosplay fue de TenTen y desde entonces no he parado de realizar cosplay; ese fue el empujón que necesitaba.

Entre todos tus cosplays, ¿cuál es tu favorito? ¿Por qué?: Es muy difícil elegir un cosplay favorito, porque cada uno de ellos tiene una historia o anécdota. Todos ellos son importantes, porque con cada uno he aprendido un poco más sobre este hobby tan bonito, el cosplay. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Sí, tengo varios proyectos en marcha.

PĂŠtalo (Loli) & Cactus (Las supernenas) FotografĂ­a : Tama Hanabira

PROFILE ¿Algunas palabras para los lectores?: Nunca es tarde, ni se es demasiado mayor para hacer lo que realmente te gusta, si estáis empezando no os desaniméis si algo no sale como queréis, todos al principio cometemos errores, pero aprendemos, hasta que conseguimos el resultado deseado. Si tenéis dudas no dudéis en preguntar a otros cosplayers y sobre todo investigar.

Web & DA: https://www.facebook.com/NieaTsukinoCosplay http://nieatsukino.deviantart.com

Rin Kagamine (Vocaloid) FotografĂ­a : Tama Hanabira

VIDEOJUEGOS

New Generation Games

E.A.A.D.I.M

Metal Gear Ground Zeroes Ground Zeroes retoma los acontecimientos vividos en MG; Peace Walker y sirve de antesala a lo que veremos en Phantom Pain, un título muy prometedor que probablemente despunte dentro del catálogo de nueva generación.

Es decir, que estamos ante un juego que sirve de nexo entre estos dos

grandes títulos, la pregunta es ¿hacía falta?, ahora mismo lo veremos...

La campaña se centra en el rescate de Paz y Chico, que se encuentran en una prisión estadounidense construida en territorio cubano. Para quienes siguieron MG; Peace Walker, los personajes no son nuevos, aunque

el jugador podrá leer los documentos que están a su disposición en el menú del juego y así comprender mejor el peso táctico que suponen. Paz, podría decantar los acontecimientos futuros a nuestro favor, así que el riesgo está justificado. Y así, tras una sobrecogedora secuencia de introducción (no demasiado larga, para lo que viene siendo costumbre) Big Boss entra en escena.

A nivel gráfico el juego es tremendo, la nueva generación de consolas no lleva ni un año en nuestras mesas y ya nos obsequia con un nivel de calidad que asombra al jugador tal y como el disco empieza a correr. Y aun así hay que tener presente que Metal Gear no suele hacer gala de efectos rimbombantes, escenarios fantásticos o diseños sobrecargados, entre otras cosas porque no los necesita. Lo que quiero decir es que si ya estamos rindiendo a éste nivel, los jugadores estamos de enhorabuena, tenemos por delante unos años muy prometedores.

El sistema de juego es similar a lo que hemos visto hasta ahora, aunque todo funciona con mayor fluidez y exactitud. Además se han añadido ciertas mejoras que nos permitirán adaptarnos rápidamente a lo que se nos venga encima. Big Boss usa la cobertura automáticamente, tan solo tendremos que acercarnos a las mismas y dejar que el personaje se funda con el escenario. Además podremos esprintar, puede que no sea muy sutil pero podéis estar seguros de que lo usareis tanto que no sabréis como habéis podido pasar sin este movimiento hasta ahora. Y

VIDEOJUEGOS no son las únicas mejoras, podremos solicitar helicópteros de rescate, dispondremos de mapas vía satélite, podremos cargar con los prisioneros mientras esprintamos o usamos el arma para abrirnos paso hasta el punto de recogida, podremos usar los vehículos...en definitiva, una experiencia más completa, con un montón de opciones a nuestro

alcance y algún que otro secretillo bien oculto.

Como de costumbre, podremos desenvolvernos de manera que nadie nos detecte, dardos tranquilizantes, suministros de luz averiados, pasadizos ocultos, rutas de los soldados...o podremos hacerlos por las bravas, usar las plataformas

antiaéreas, eliminar a los soldados, montarnos en los blindados, limpiar el arsenal enemigo... Sea cual sea vuestro estilo el juego está preparado para hacerlo divertido, de hecho es muy recomendable probar un poco de todo.

Mención especial para la IA, los soldados pueden llegar a ser realmente persistentes, saben adaptarse y buscar tus flancos mientras son cubiertos por un pelotón aliado, olvidaos de esos enemigos con visión tipo cono, ahora te ven desde casa, piden refuerzos y te dan caza antes de que puedas replegarte a tu agujero. La oscuridad será una buena amiga y la observación y planificación completamente imprescindibles.

Entonces ¿es una compra segura?, lamentablemente no. Hay quien dice que Ground Zeroes es más demo que juego y la verdad es que motivos no les faltan. Estamos hablando de un juego que puede completarse en dos escasas horas, y eso sin demasiadas prisas. Por experiencia propia sé que podemos superarlo en apenas 30 minutos, lo cual es inaceptable, a pesar de que el título salga a precio reducido. Es cierto que tras superarlo por primera vez desbloquearemos hasta 5 misiones secundarias, pero lo cierto es que se desarrollarán en el mismo escenario en el que ha tenido lugar la primera incursión, solo que a una hora diferente del día, lo que no termina de mejorar las cosas.

Así pues, es evidente que Ground

Zeroes es un juego para los seguidores más fieles de la saga, un producto que bien podría verse incluido en el futuro Phantom Pain y que se ha vendido por separado del mismo sin una justificación sólida en mi opinión. Es cierto que gracias a él podemos hacernos una idea de cómo funcionará el título que le continua, pero no por ello deja de dar la sensación de ser una demo, un DLC que sirve de propaganda, para ir abriendo boca y de paso generar algunos beneficios, que mal no vienen.

VIDEOJUEGOS

Cosplay Game

CC (Code Geass) Cosplayer : Lula Lovesair Fot贸grafo : IDEAL.es

VIDEOJUEGOS

Taberu

¡CUIDADO ES POSIBLE QUE EN ESTE ARTICULO APAREZCAN SPOILERS! Un mes más, bienvenidos a la sección de curiosidades. Éste mes está dedicado especialmente a los videojuegos de antaño como el Pong, el Tetris, etc, pero de una manera especial pues, hace bien poco, se pudieron jugar en tamaño gigante.

Hablamos de la proyección del Tetris que se hizo hace poco en el

rascacielos Centro Cira, en Filadelfia.

Un rascacielos de 29 pisos (9290 metros cuadrados, actualmente tiene el record guinness) en donde colocaron Leds en todo el edificio y dejaron a los transeúntes jugar desde 600 metros a ese tetris creado en honor al 30 aniversario del mismo. Ésta fantástica idea se hizo con anterioridad con el juego del Pong, en el mismo rascacielos. El creador de este gran proyecto es un gran amante de estos juegos antiguos, y

llo declaró en una entrevista la cual concluyó como una unión de la ciudad de Filadelfia. Pero eso no es todo…

No sólo el Tetris y Pong se hicieron a lo grande. Antes de la producción del Pong gigante, en otro lugar del mundo se produjo otra versión de otro juego gigante, la cual obtuvo

por primera vez el record guinness con la pantalla más grande.

El Comecocos creó el record guinness habiéndose extendido en una pantalla de 2219 metros cuadrados. El edificio en el que se originó fue en Millennium Mills, y el joystick era proporcional al tamaño de la “pantalla”. Al igual que con

VIDEOJUEGOS

el Pong y el Tetris, el Comecocos lo podían jugar todos los que pasaran por allí, en mi opinión una gran oportunidad de revivir éstos juegos a lo grande, y no muchas personas conocían éste detalle, por lo que supuso también una gran sorpresa.

Sólo tres veces ha ocurrido ésto, pero en la misma entrevista que le hicieron al diseñador Lee, dijo “El año pasado Pong, Tetris este año…” quien sabe si el año que viene hará algún otro como Space Invaders o alguno parecido, solo cabe esperar lo mejor.

Reimu Hakurei Cosplayer : Luna White Chan Fot贸grafo : Seishiro3

AKIRA PROPS

AKIRA PROPS, TUTORIAL DE ARMADURA DE “CHUNG SHOOTING GUARDIAN” VIDEOJUEGO: ELSWORD ONLINE. Saludos cosplayers.

Soy Shotaro Kaneda, de Akira props y a partir de ahora vamos a empezar esta nueva sección en la revista donde vamos a explicar cómo hacemos algunos props y armaduras.

Antes que nada, quiero hacer hincapié en que SIEMPRE utilicéis elementos de protección cuando manejéis cualquier herramienta y pinturas ok? no queremos que nadie vaya al hospital por hacer cosplay!!!.

En este primer tutorial hemos escogido la armadura de CHUNG SHOOTING GUARDIAN, personaje del videojuego online ELSWORD. La armadura consta de varias partes, además de brazos y piernas, tiene también las partes del pecho y hombreras, junto con la pistola

y el cañón (que explicaremos en el próximo número).

Lo primero que hubo que hacer fue sacar patrones y moldes de manos, piernas y pecho, para poder ajustarla, que fue sin duda la parte más difícil. Para hacer los patrones podéis envolveros con film plástico la parte del cuerpo que queráis hacer, luego, marcáis en el mismo la forma de la pieza y lo recortáis. Con ello ya tenéis el molde de la pieza, el cual ya podeis pasarlo a PVC flexible y goma eva. El por qué de utilizar estos materiales es bien sencillo, son baratos, fáciles de moldear y cortar y sobre todo lo más importante: Son cómodos. Que nadie espere llevar una armadura más de 2 horas

seguidas y estar cómodo en todo momento si no la hacemos de materiales blandos y flexibles.Para pegarlas utilizamos pegamento termo fusible en barra, más conocido como silicona caliente.

Recomiendo antes de pegar las piezas entre sí, que siempre dejéis un centímetro de más de cada lado, ya que cuando se pegan tienden a encoger un poco con el calor, y más vale que sobre que no que falte y luego tener que repetir la pieza. Mucho cuidado con el pegamento que cuando cae en las manos hace ampollas en menos de 10 segundos!! Si

esto os pasara, inmediatamente frotaros bien hasta que el pegamento se haga bola, porque así se enfría antes y no os quemaría, sólo os dejaría la mano pegajosa, nada más. Cuando hicimos los guantes me quemé dos veces aun protegiéndome, así que...

CUIDADO!!!!

Para los zapatos se utilizaron unas deportivas baratas que fueron recubiertas con los pentágonos azules (hechos uno a uno....) y un par de capas de goma eva blanca, junto con un par de botones dorados para adornarlos.

Las piernas fueron

algo más complicadas, ya que no ajustaron a la primera (como era de esperar...) y hubo que rehacerlas en dos partes, una por delante y otra por detrás que es donde cierran con tiras de velcro interior. El velcro es fácil de poner, barato y ajusta las piezas de las armaduras rápido.

Para el cinturón se utilizaron también tiras de foam de 5mms de grosor, recubiertas con tela dorada, y hechas en forma de trenza con mucho cuidado para que luego no me apretara demasiado en la cintura.

Los brazos fueron mucho más entretenidos de hacer, ya que salieron a la primera, y los colores en azul hicieron buena combinación con el blanco y las tiras de los bordes negros. Para tiras pequeñas es mucho mejor pegarlas con cianocrilato, es decir, el super-glue de siempre.

Para cerrar y ajustar los brazos también se hicieron unos brazaletes de tela con velcro en el interior para garantizar así que ajustaran y no se cayeran con el uso. Las hombreras fueron hechas sin molde, ya que las figuras de las cabezas de los lados salieron dibujadas a la primera y el patrón salió directamente hecho. Se les añadieron unos adornos dorados y las tiras de los bordes.

Cada pentágono azul del traje es una pieza de goma eva de 3mms de grosor, en la cual se le

ha cosido encima tela azul de raso, para ello hemos utilizado aproximadamente entre unas 110 y 120 piezas en total. La parte del pecho fue un poco difícil, ya que por la zona del cuello no ajustaba bien, apretando demasiado y tuvimos que recortarlo un poco.

Los pentágonos se pegaron uno a uno con mucho cuidado y mirando que se pegaran uno superpuesto al otro. Para cerrarla por detrás se utilizaron también 3 tiras de velcro grueso.

La armadura entera, una vez hecha, se barnizó con látex vinílico, que protege muy bien la goma eva y puede limpiarse con

un paño húmedo si la armadura se ensuciara, volviendo a quedar como nueva. Para aplicar el látex, recomiendo usar una brocha o pincel suave y extenderlo muy bien, y dejar las piezas secando en algún sitio cálido, si todo va bien en menos de dos horas estarían secas.

La capa también se terminó con raso y ajustando unos velcros encima de los hombros, para así ponerla encima y que no se cayera. En el próximo número explicaremos como hicimos la pistola y el cañón.

Recordad que para cualquier duda que tengáis, podéis preguntarme por Facebook: Akira props, o por Twitter: Akira_props.

Saludos, nos vemos en el próximo número!!

Wukong (Lol) Cosplayer : Exion nate Fot贸grafo : Sergio Mangas

Anime Expo Summer Akira & Sakura

Crónica Una calurosa jornada se vivió en la nueva edición de Anime Expo Summer [AEX], realizada en el primer fin de semana del pasado mes de Febrero. Se llevó a cabo en el Centro Cultural de Estación Mapocho, quedando en manos de la organización la importante tarea de dar inicio al evento el viernes con un show bajo el nombre de “Vocaloid Party”, -or-

ganizada por el staff de la AEX y el fan panel japonés “Mirai no Neiro”-el cual consistía en la presentación de Hatsune Miku en vivo, hecho posible gracias al empleo de la tecnología traída desde Japón, en donde este personaje fue proyectado a través de un holograma. Además, a esto se le sumó DJ Zanio, que presentó buenísimos mixes y música de los tan queridos Vocaloid. Y claro, contó también con la presencia de Yumiko, -una famosa coreógrafa japonesa- que se lució con las mejores coreografías de Vocaloid. Efectos de ensueño, Light Sticks, pantallas gigantes y regalos para los asistentes. Una experiencia inolvidable sin duda, digna de haberla presenciado en vivo.

Fue así que este hecho representó un éxito y fue la novedad más llamativa por parte de la AEX, dejando el resto de las actividades para lo

que sería el fin de semana. En ambos días,-sábado y domingo- se vivieron diferentes ambientes y se realizaron actividades variadas. Los stands se lucieron como de costumbre con sus productos, tanto como los trabajos originales presentados, marcándose una gran variedad para los clientes, quienes, en su salsa, buscaban aquello que concordase con sus gustos y exigencias.

Cabe destacar que en el concurso de ilustración, se lució un panel amplio con todos los trabajos enviados.

Siendo sólo tres los ganadores y claro, bien merecido que se lo tenían ya que cumplían con el requisito y expectativa de: “un trabajo original”.

Concursos, diversas actividades y talleres fueron parte de la jornada en dichos días.

Sin embargo, no todo es color de rosa. Como todo evento que tiene

sus cosas que le hacen brillar, siempre tendrá su respectivo contraste. Pequeñas falencias, no pasaron desapercibidas ante muchos de los asistentes. Los escenarios estaban muy mal ubicados, dificultando especialmente escuchar lo que los animadores decían o comentaban a medida que se iban desarrollando las actividades, contando que la acústica del lugar tampoco es precisamente la mejor. Los talleres se realizaban en lugares que mucha gente no encontraba con facilidad, y se hubiese deseado una mejor atención en la zona de informaciones. La distribución del espacio, en la zona gamer y de baile, podrían haberla aprovechado mejor, lo mismo con la sección de comida, aunque en éste último lograron sobrellevarlo perfectamente.

Pero, ¿y qué pasó con el mundillo cosplayer? Bien, he de decir que está demás destacar que para variar, en el evento se marcó el “paraíso” de trajes, personajes y creatividad, ya que era un deleite el ver trabajos de buena calidad y esfuerzo, e inclusive los más novatos lograron demostrar su destreza en ingenio. En resumen, se vio reflejado el resultado en cada cosplay, de meses y meses de preparación, energía e ingenio.

Y hablando de este maravilloso hobby, en el transcurso del domingo se realizó el concurso de dúos de cosplay, en el cuál, todos destacaron con sus presentaciones. No obstante, una pareja brilló en escena, debido a que literalmente dejaron todo sobre el escenario. Una buena actuación, acompañada de un buen audio, trajes muy bien confecciona-

dos y notables detalles que le dieron esa esencia única a su acto, dejaron al público presente atónito por como ejecutaron su trabajo. Es así, como Caterina Mayfeir y Marco Baffey [cosplayando a los personajes de Lightning & Noel Kreiss, de “Final Fantasy XIII Lightning Returns”], pasaron a la final, para que después de una correspondiente deliberación, ganarán merecidamente el primer lugar. A continuación y para terminar, les dejo la entrevista que se les realizó a ambos cosplayers: ¿Qué les motivo a adentrarte en el mundo del Cosplay?: Caterina: Desde los 15 años siempre quise hacer un cosplay. Me atraía la idea de traer al mundo real a los personajes que me gustaban, pero la verdad es que nunca me animé. Al tiempo después, entraría definitivamente en el mundo del cosplay.

Marco: Desde pequeño, cuando veía series con mis padres, siempre tuve ganas de los poderes de algún personaje, o el típico sueño de la infancia de ser un héroe. Cuando comencé a ir a los ciclos de animación japonesa, vi a muchos chicos felices con sus trajes, y de inmediato me entusiasmé en hacer uno. Pienso que fue el motivo principal para adentrarme en el mundo del cosplay. ¿Cuál fue su primer cosplay? ¿Tiene algún significado en especial?: Caterina: Mi primer cosplay fue el de Arashi, de Paradise Kiss. Si tiene un significa-

do especial, me encanta el personaje y en ese tiempo me sentía más cómoda disfrazándome de hombre que de mujer, básicamente porque no me sentía muy linda. -sonríe-

empeño del mundo.

Marco: Mi primer cosplay fue el de Feitan de Hunter X, pero en realidad no tengo ni siquiera fotos. Fue algo completamente improvisado y por lo demás, muy ‘’a la rápida’’. No tiene mucho significado para mí. En cambio, mi primer ‘’crossplay’’, tiene un significado especial para mí. El de May Lee (Hero) de The King of fighters.

Caterina: Yo creo que la vida es como te la tomes. Creo que conflictos hay en todas partes (colegio, instituto, trabajo, etc.) y que en verdad uno tiene que tratar de mantenerse lo más alejado de la gente que tira malas vibras.

Creo que este hobby y este ambiente puede ser muy sano y amigable, si uno sabe (como en todas partes) mantenerse fuera de conflictos que no tienen mucho sentido.

¿Creen que este hobby, los ha cambiado u/o influido en sus vidas? ¿Por qué?: Caterina: Si, un montón. Al entrar al mundo del cosplay conocí a una de mis mejores amigas, la Paz (paz le fou) y gracias a ella también cambie la forma de apreciarme y tener un poco más de confianza en mí misma. Aún estoy aprendiendo a hacerme mis accesorios de los trajes; cada vez que algo me queda bonito, ¡es un logro desbloqueado! –se ríeMarco: Sí, muchísimo. Cada personaje que he interpretado y cada traje que hecho, me ha enseñado cosas nuevas. He ido conociendo a muchas personas y también grandes amigos.

Cada personaje que representas te ayuda a descubrir algo que ni tú sabías que podías hacer. Asimismo, sin sacrificio, no hay beneficio. Algunos trajes requieren un arduo trabajo, y por lo mismo, para que el resultado sea optimo, uno debe poner todo el

¿Cómo es para ambos, el ambiente y las personas involucradas en los eventos?:

Marco: La verdad, y siendo súper sincero, hay de todo. A decir verdad, gra-

cias a este mundillo, conocí a grandes compañeras. Muchos amigos que tengo y algunos que por alguna razón no los he podido seguir viendo. Muchos de ellos, me han hecho descubrir la diversidad de talentos que alguien puede tener, como Aldarion, Susana Cosplay, BridgetBlueriver, Ana-Paula, Kula, Cate, entre otros. ¿Qué significado tiene el hecho de haber ganado el primer lugar para ustedes?: Caterina: La verdad fue una sorpresa. Normalmente no participo en el concurso de cosplay, porque me aterra la idea del escenario, pero Marco me convenció y me motivó. Su personalidad entusiasta me dió la valentía que me faltaba a mí. –se ríeMarco: Realmente significó mucho para mí.

Me encanta Noel Kreiss, aunque algunos lo tachen del típico ‘’Emo’’ de un RPG. A mí me gusta por su personalidad y me encanta su traje, bien ‘’hippie’’ y bien cómodo. Me sentí feliz de haberlo interpretado tal como quería.

Fue un honor haber ganado una Anime Expo, así como también, competir con grandes amigos y talentosas personas, como lo fue mi compañera Caterina Mayfeir, a la cual admiro muchísimo y tiene un nivel altísimo a la hora de confeccionar. Ambos estábamos demasiado nerviosos el día del evento, hay que admitirlo, pero ensayamos bastante y eso nos ayudó a involucrarnos bastante en la presentación.

Por último, ¿Algunas palabras que les quieran dedicar a quienes recién están empezando?: Caterina: Que siempre podemos mejorar, que no escuchen los comentarios destructivos, jamás se rindan y sean perseverantes. Y claro, que aprendan a ser tolerantes con los demás. Que pongan siempre mucho ojo con los detalles (porque si cabros, TODOS se fijan en los detalles del traje, ese que JUSTO ustedes creyeron que iba a pasar piola) y que sobre todo lo pasen bien, esto es un hobby, no te puede consumir toda la vida, tampoco les va a durar para siempre, así que disfruten y ríanse, sobre todo pásenlo bien.

Marco: Que nunca se rindan ni tomen en cuenta las críticas destructivas. No hay nada más lindo que ver a un niño disfrutando con el personaje que representas, o cuando alguien ama a tu personaje y te pide una foto contigo con una enorme sonrisa y un hermoso brillo en los ojos. Esas son las cosas que realmente te hacen feliz, y, el mejor premio que el cosplay te puede dar, es el ver a los demás felices junto a ti por lo que haces.

Y con una jornada extensa, llena de instancias memorables, un ambiente cálido, con brillos y contrastes, se dió cierre a la Anime Expo Summer.

FOTOGRAFÍA

Efecto moda 3 sencillas técnicas para darle otro aire a nuestra fotografía Atsukine

Muy buenas y bienvenidos a esta nueva sección de la revista: la mía!!

Juas juas juas....

En esta nueva sección dedicada a la fotografía os explicaré de la manera más sencilla posible la edición mediante ese programa que más de uno ha usado (o intentado) llamado Photoshop, que a partir de ahora llamaré PhotoCos por eso de que no hago publicidad gratis...

Soy pro-edición, por lo cual siempre opto por editar una fotografía para embellecerla (independientemente del grado de edición con tal de embellecerla y conseguir la imagen que buscaba), pero nunca modificaré la realidad (en el sentido de que ni licuo a nadie ni cambio las cosas del cosplay). ¡A lo que iba!

A parte de ser cosplayer, actualmente trabajo como fotógrafa freelance (lamentablemente, mucho en bbc) y en cada número os hablaré de lo sencillo y eficaz que puede resultar el sentarse un ratillo a editar fotografías sin despeinaros.

Con el tiempo cogeréis practica y tardaréis menos, pero si es cierto que una edición simple puede hacerse en menos de 15 minutos!.

Como estas :

FOTOGRAFÍA

3 sencillas técnicas para darle otro aire a nuestra fotografía Hoy os traigo un tutorial de fotografía muy usado entre profesionales de alta gama: El efecto moda. Si, se llama así, se partieron la cabeza pensando nombres ¬_¬.

Hay 3 tipos diferentes dentro de esta técnica, tipos que os explicaré en orden.

Tintado a mano : Este tipo de edición apaga ligeramente los colores pero dota a la fotografía de un gran contraste de sombras.Da a la toma un toque oscuro y misterioso.

Para empezar duplicaremos la capa y crearemos una nueva capa de ajuste de mezclador de canales (entre la capa fondo y la capa fondo copia).

Y la pasaremos a monocromo.

Finalmente pasaremos la capa “fondo copia” a modo de fusión ‘Luz suave’. ¡Y listo el tintado a mano!

FOTOGRAFÍA

3 sencillas técnicas para darle otro aire a nuestra fotografía Proceso cruzado: Como más adelante se explica, este tipo de edición potencia los tonos azules y aumenta ligeramente los contrastes.

Ideal para tomas muy azuladas.

Proceso cruzado:

Comenzaremos con una imagen sin tratar (o previamente arreglada) y duplicaremos la capa.

Crearemos una capa de ajuste >Curvas para:

1.Restar rojos.

2.Potenciar azules.

3.Aumentar contraste.

Si por casualidad nos hemos pasado en alguna zona (en este caso, en la mรกscara de la cara) solo tendremos que hacer una capa de ajuste para borrar ligeramente el efecto del proceso cr uzado.

ยกY voilรก! ยกProceso cruzado!

3 sencillas técnicas para darle otro aire a nuestra fotografía Efecto blanqueado : Que decir que no diga ya el título,este tipo de edición le va más a fotografía de alto contraste entre blancos y negros, ya que el resultado será casi totalmente desaturado de color.A diferencia del blanco y negro de alto contraste convencional, el efecto blanqueado, más que blanqueado, deja la fotografía muy ligeramente azulada.

Efecto blanqueado :

Partiremos de una imagen sin tratar o ligeramente tratada y duplicaremos la capa, pasando esta última a modo de fusión ‘Superponer’ al 100%.

Crearemos una capa de ajuste de Tono/Saturación y desaturaremos en torno a -70.

Crearemos una nueva capa de ajustes de curvas y seguiremos el ejemplo de las curvas.

¡Y acabado el blanqueado! ¿Veis? ¡No es tan complicado editar una imagen!

Ahora os toca a vosotros ;D

III Star Wars Rebellion Akira & Sakura

Crónica El pasado día 2 de Marzo, en el Centro Español del Perú, los fans de Star Wars se dieron cita para compartir su pasión por la famosa saga, donde más de 600 personas pasaron un emocionante día junto a sus personajes favoritos, que fueron reencarnados por varios cosplayers del panorama Limeño.El evento, organizado por el grupo de fans STAR WARS REBE-

LLION PERÚ, es ya bien conocido en Lima al contar con tantos adeptos, siendo éste el tercer año consecutivo que se organiza.Se desarrollaron varias actividades, así como un photoshoot para todos aquellos que quisieran sentirse por un día inmortalizados como un caballero Jedi, gracias al equipo de Cosplay Perú, que estuvo de principio a fin retratando a todos los fans que se animaron.Entre los stands de merchandising pudimos encontrar todo un ejército de figuras de acción y coleccionismo, así como diversos accesorios de la saga, mochilas, postales, llaveros, tazas y mucho más.

Para aquellos amantes del famoso juego de construcción LEGO, había toda una exposición con innumerables máquinas, personajes y robots, realizada a cargo del club LUG PERÚ.

Había también actividades para los más peques de la casa, como el taller de dibujo y pintura organizado por Faber Castell.El concurso de cosplay fue sin duda la nota a destacar, ya que la categoría chibi fue la más admirada y esperada por el público, y es que viendo a los más pequeños desfilar por la pasarela pudimos hacernos una idea de la pasión y alegría que tienen aquí los fans de Star Wars. No faltó ningún personaje de la saga, desde Luke Skywalker hasta Darth Vader, que no tuviera su propia versión chibi. Los mayores también animaron bastante con algunos combates y representaciones.

En definitiva un evento bastante entretenido, que deja claramente ver que la saga Star Wars sigue viva en el corazón de Perú. Que la fuerza te acompañe….

Sailor Moon

Esta es, sin duda, una de las series que no necesita presentación, porque su éxito mundial ha generado que miles de personas estuviéramos pendientes del televisor para ver las despampanantes aventuras de Bunny, siendo una de las “madres” del género magical girls.Creada por Naoko Takeuchi, empezó a publicarse en la revista japonesa Nakayoshi, de ambiente femenino. Aunque empezó siendo una historia corta, gustó tanto que le propusieron realizar el anime, conformando así la serie sóli-

Nanawochan

da que conocemos hoy en día.

La historia se centra en Bunny Tsukino, una chica común de 14 años y estudiante de secundaria. Es la típica chica que siempre llega a clase tarde, olvidando hacer la tarea, durmiendo mucho, etc. Sin embargo, un día su vida cambia cuando se cruza con una gata negra que habla. Le desvela su misión: ella es una guerrera de la Luna (Sailor Moon), destinada a luchar en el nombre del amor y la justicia.Bunny, junto con

otras chicas guerreros, con quienes entablará una amistad que durará toda la vida, deberán vencer a los enemigos que se les presenta.

El anime está compuesto por 200 capítulos, pero con más de 5 películas, secuelas y OVAS. En cambio, el manga está compuesto por 30 volúmenes.

Todo no acaba aquí. Como hemos dicho, tanto ha sido su éxito que, en 2004 salió a la luz el live action “Pretty Guardian Sailor Moon”, empezando siendo fiel al manga pero, más tarde, “cambió de rumbo” y se separó de la trama inicial, incorporando nuevos personajes y argumento.

También hubo una serie de musicales, conocida como “Sera Muy”, que harían un total de 29 musicales.

Por último, también podemos encontrarnos más de veinte juegos para consola y arcade.

A pesar de su gran cantidad de capítulos, ha sido doblada en 42 idiomas, siendo hasta ahora la serie con mayor número de doblajes conocida, y emitida, aproximadamente, en 80 países.

Sin duda ésta es la serie central de nuestra infancia (sobre todo en el sector femenino), altamente recomendable pero, para aquellos entusiastas, decir que, por desgracia, el anime no fue bastante fiel al manga, por lo que se anunció hace poco que, a mediados de julio, podremos disfrutar de una remasterización modernizada de Sailor Moon. Nada más salir las primeras imágenes (con una clara diferencia) fueron pululando por la red, causando una gran emoción entre los fans.

Esta nueva serie, llamada “Sailor Moon Crystal”, tendría la misma trama pero, esta vez, totalmente fiel al manga.

Título original: Sailor Moon Guión/Dibujo: Yuji Kobayashi Director: Naoko Takeuchi Editorial/distribuidora japonesa: Kodansha Editorial/distribuidora española: Glénat Precio: 8 euros

Nº de tomos (manga): 30 Nº de capítulos (anime): 200 + OVAS

Sailor Moon (especial cosplay)

Cosplayer : Akari Fot贸grafo : Agust铆n Polo

Cosplayer : Stephanie Valdes Fot贸grafo : Paulette Mu帽oz

Cosplayer : ViiGae Fot贸grafo : Suzume Kyami

Cosplayer : Dessyng Fot贸grafo : Kalendro

Cosplayer : Maegal Fot贸grafo : David Garc铆a Teruel

Cosplayer : Akari y Maro Fot贸grafo : BFWs photo cosplay

Cosplayer : Kami cosplay Fot贸grafo : akiyama Adri

Foto grupal Sailor:

FOTÓGRAFA: Olga Díaz Balado Sailor moon - usagitxo Sailor mercurio - madoka cosplay Sailor marte - lala cosplay Sailor jupiter - abby kino Sailor venus - Crispychicken Sailor chibimoon- arien cosplay Sailor plutón - eiko loveless Sailor urano - shiva roodels cosplay Sailor neptuno - chloe somberkers Sailor saturno - guengwyvar cosplay Luna human - shirae cosplay Sailor chibi chibi - vanilla cosplay

Inku Sen (Huelva) Hana Minamoto

Crónica Como va siendo habitual cada año en la provincia de Huelva, la Asociación Juvenil Inku Sen celebra sus jornadas de puertas abiertas para que todos los interesados en las actividades que allí se realizan puedan asistir y ser partícipes de la amplia variedad de propuestas con las que cuenta esta asociación.

Este año 2014, las Jornadas se realizaron los días 14, 15 y 16 de abril. En ellas, la sede de la asociación estaba repleta de actividades, incluso había una sala exclusiva reservada para el cosplay donde las profesoras del taller de cosplay de Inku Sen (Dark Yuko y Hana Minamoto) impartieron diversos cursillos, charlas, y hasta incluso un debate. Todo, claro está, relacionado con el mundo del cosplay.

En la sala contigua, se encontraban los juegos de mesa. Hubo intensos torneos los tres días y una afluencia de gente impresionante que además de participar en los torneos, se ponían a disfrutad de todos los juegos de mesa que tiene la asociación. Nosotros pudimos participar en el torneo de Time’s Up! y en el de Dominion, en este último llegamos a las finales. ¡Qué emocionante!

Saliendo de la sala de juegos de mesa, nos encontrábamos con el salón más grande y el principal. Allí disfrutamos de clases de K-Pop junto con la profesora del taller, Zoe Akari.

Además, en ciertas franjas horarias había actuaciones de K-Pop del grupo de la provincia MSG’S201. En esta misma sala, se encontraba Softcombat libre y Ultrastar.

Siguiendo la ruta, al mismo lado de esa sala, había un apartado para la zona gamer. Juegos como DDR, Just Dance o Smash Bros.

Además, se impartió una pequeña clase de dibujo gracias a Alexis, que pasó toda la tarde de después atendiendo dudas y dibujando con el resto de asistentes a las clases.

En general las jornadas fueron muy acogedoras, es una lástima que ten-

gamos tan pocos eventos de este tipo en Huelva. En cuanto al cosplay, la gente consiguió animarse y fueron a posar ante las cámaras en el photoshoot que había en la sala de cosplay.

Los premios de los torneos se repartieron el último día, y así finalizaron las jornadas. Esperemos que lleguen pronto la época de eventos en Huelva y estas, quedarán aguardando para el año que viene.

Tu tuviste infancia 2014 Akira & Sakura

Crónica Los días 15 y 16 de Marzo, se dieron cita en el centro comercial Cyber-plaza una gran cantidad de público y gente otaku para disfrutar del evento gratuito Tú tuviste infancia, en el cual se hacía un tributo a todos aquellos dibujos animados, juguetes y juegos de nuestros años de adolescencia.Fueron dos días, llenos de cosplay y gente dispuesta a pasar un

rato agradable viendo a sus ídolos de la infancia tales como Transformers, Power Rangers, Sailor Moon, Star Wars, Caballeros del Zodiaco, Dragon Ball y muchos más, reuniendo así a padres e hijos en lo que fue un fin de semana completamente familiar.

El evento contó con muchos colaboradores, entre ellos fan clubs, como el de Transformers Perú quienes tenían un extraordinario stand con una exposición que incluía ejemplares de las figuras de los años 90 nunca vistas en Lima, y materializado en uno de los personajes a tamaño real. Tampoco podía faltar un stand de Sailor Moon con cada una de ellas en carne y hueso, mítica serie de los 90.

Caballeros del Zodiaco también tuvo su momento con un stand donde pudimos ver proyecciones y varias fi-

guras de la mítica serie. The Walking Death Perú también estuvo presente con un stand de maquillaje y caracterización en el que cualquier podía ser un Zombie por un día.

Pudimos apreciar diversos stands con mucho merchandising, comics y libros, algunos tan peculiares como el de Grupo Punto aparte, quien encabezados por Tania y Giovani, se encargan de difundir a través de su propia revista EUTANASIA diversos relatos de comic y manga de terror.

El espacio Pokemon también estuvo muy entretenido Gracias a PokePerú y Perú Elite Pokemon que organizaron diversos torneos divirtiendo a sus usuarios durante el evento. También se contó con un espacio para la fotografía a cosplayers a cargo de Cosplay Perú.

También había fan clubs Mediavales

con exposiciones de armaduras y armas relacionadas con las distintas épocas antiguas, quienes muy amablemente explicaban a los asistentes la elaboración artesanal que conlleva el realizar una armadura hecha íntegramente de metales.

Estefanie Arroyo, una de las coordinadoras del evento y relaciones públicas de Cosplay Perú, y también uno de los colaboradores del mismo, nos comentaba que este evento ha tenido una gran acogida por parte del público Limeño en general, ya que ha logrado reunir no sólo a niños y niñas, sino a toda la familia en general. También nos comentó que por el momento ésta ha sido su primera y única edición hasta la fecha, pero hay en proyecto nuevos eventos con las mismas características, Los cuales estamos deseando ver muy pronto.

Ygritte (Game of thrones) Cosplayer : saetiz Fotógrafo : Jesús Clarés

Sujetar peluca Shion Kuruta

Si tu peluca es muy larga, y por lo tanto, se te cae hacia atrás, ¡Usa este sencillo tutorial!

1

Consigue estos “snap clips” a través de internet (ebay) o en una tienda local. Personalmente recomiendo comprarlos por ebay ya que vienen en una bolsita unas 25 ó 50 piezas y son bastante económicos.

2

Coge tu peluca y dale la vuelta, sitúate bien en la parte del flequillo ,que es donde vamos a coser el o los clips.

3

Cose el clip con las púas hacia adentro, de manera que estas se claven en tu pelo. El clip tiene unos pequeños agujeritos para poder coserlos.

4

Sobre todo cuando te pongas la peluca, abre el clip, clava las púas en tu pelo (con cuidado de no rascarte, y por lo tanto, herirte el cuero cabelludo, siempre con gentileza) y cuando lo tengas bien asegurado, ciérralo.

Esto hará que tu peluca no se mueva ni se te caiga hacia atrás, también puedes poner otro a la inversa en la nuca, ¡para mejor seguridad!

Funciona muy bien con las pelucas de ponytails, tanto a los lados como detrás.

Costura (Falda) Dessyng

Para empezar con este tutorial diré que buscando patrones me encontré con la tesitura de que me pedían para el vuelo el doble de mi cintura, pues bien NO, esto es para las chicas que no tienen caderas porque para las que somos anchitas hay que poner entre tres y cuatro veces la cintura, depende de lo pomposa que quieras la falda y de si lleva tablas o fruncido o no, os dejo el patrón:

1

Cortar falda + forro juntos con las medidas correctas:

2

Hacer el fruncido en caso de que tenga

3

Cortar la cintura doble

4

Añadir entretela rígida a la cintura

5

Coser la cintura a la falda

6

Coser la falda, dejando una apertura en el lateral para añadir un botón y un ojal, hecho esto tendrás la falda hecha, y para dar vuelo se usa un petit-coat

Resultado final :

Polka - Eternal Sonata

Kaizoku Con (Cork, Irlanda) MsLizzieLiddell

Crónica La convención tuvo lugar los días 28,29 y 30 de marzo, en University College Cork, el recinto universitario situado en el centro de la ciudad.

Según he podido leer en ciertas fuentes, es el primer evento de éste tipo que se celebra en Cork, así que pudimos sentirnos afortunados de presenciarlo.

Las diferentes actividades se distribuían por varios edificios dentro del recinto universitario, los cuales, por desgracia, eran difíciles de encontrar a menos que conocieses la universidad de antemano, pero en éste aspecto el staff nos solucionó todos los problemas.

Pudimos disfrutar de charlas, proyecciones, y la esperada visita de algunos dobladores de anime. También había una pequeña zona de tiendas, donde podías comprar merchandasing, trabajos artesanales e incluso pintarte la cara con bodypaint, un espacio con sofás y mesas para jugar a diferentes juegos que ofrecía la organización y una sala de photoshoot.

Pero aunque todo esto estuvo aceptable, lamentablemente tengo que poner algunas pegas a éste evento.

La primera de todas, y para mí la más importante fue el precio, 15 euros sólo por la entrada para el sábado, lo que, teniendo en cuenta que era una primera edición del evento y lo que se ofrecía, es bastante caro.

Y la segunda fue el concurso de cosplay, en el cual no hubo ninguna división por categorías, y sólo te preguntaban si tu cosplay era comprado (y si no lo era daban algún punto extra), pero podían participar incluso los que llevaban cosplay claramente prefabricado.

El concurso tuvo lugar el sábado, pero los ganadores no serían anunciados hasta la ceremonia de clausura al día siguiente, lo cual nos dejó en ascuas, y a día de hoy aún no se ha anunciado nada en la web ni en las redes sociales.

Desgraciadamente pudimos encontrar pocos cosplays que llamaran la atención en el concurso, pero al menos todos disfrutaban de su personaje, lo que hizo que el evento fuese digno de asistir.

En conclusión, pasamos un día genial con la gente que había allí, y el evento estuvo bien organizado en general, a pesar del precio desorbitado.

CURIOSIDADES

Vbizarrismo

Reaper

¡Buuuuuuuenas! Si, hoy os vuelvo a traer más bizarradas, pero eso sí, ya no es cosa de Japón, ese país tan querido por todos (Si, bueno, en parte sí que hay algo de allí pero ya hablaré en la próxima entrega de este especial) ¿Preparados para lo absurdo? Bien, pues hoy empezamos con... ¡Leyes absurdas!

Así es, leyes absurdas ¿Os lo esperabais? No..¿A qué no? Pues revisando por ahí he descubierto que muchos países sin irnos muy lejos por ejemplo, Francia, tienen distintas normas que podemos considerar una absurdez.Comencemos por la ley nº1 que me ha parecido una soberana gilipollez.

EN FRANCIA:

En nuestro país vecino nos podemos encontrar la absurda y bizarra prohibición de BAUTIZAR UN CERDO CON EL NOMBRE DE NAPOLEÓN. Así es chicos, lo que a todos se nos ocurriría en un día estando perfectamente cuerdos, atrapar a un cerdo de una granja o comprarlo, sin importar, acercarse a una iglesia y

decirle al cura que bautice al cochino con el nombre de Napoleón, sin pensar en que se le podría ocurrir no sé, ¡ALZARSE COMO EMPERADOR Y CONQUISTAR TODA FRANCIA! ¡¿Es que le encontráis lógica?!

Oh, y eso no es lo mejor, atención a esta otra.

EN IRLANDA E INGLATERRA: En estos países está permitido to-

dos los días a excepción de los domingos matar a un galés (En Inglaterra) y a un escoces (Irlanda) CON UN ARCO Y FLECHAS, eso sí, tienes que estar en Cork (Irlanda) o Hereford, en el recinto de la catedral ¿Es esto en serio?....¡¿ES ESTO EN SERIO?! ¡¿Qué pasa?! ¡¿Que desde el señor de los anillos se decidió dejar esa norma para que alguien se hiciera el Légolas?! Ahora yo, se me va la pinza y cojo mi arco y mis flechas, agarro un par de flechas, me meto en el recinto, lanzo la flecha me cargo al galés en Hereford y la otra flecha sale disparada hacia a tomar por culo city y atraviesa la garganta de un escocés ¡¿EN QUE PUTO SIGLO VIVIMOS?! Esto me demuestra lo que de siempre he sabido, la raza humana NO está avanzando nada (Al menos en estos dos lugares) por muy civilizados que digan estar o que se muestren estar.

Pero ojo, aquí está la perla de todos, la joya de la corona del artículo de hoy que resulta ser en ¡CANADÁ!

¡EN CANADÁ si te liberan de la cárcel de Alberta tienen derecho a pedir un arma con cinco balas y UN PUTO CABALLO! ¡UN MALDITO CABALLO! ¡PARA ESCAPAR DE LA CUIDAD! ¡QUE MIERDA PASA CON

EL SER HUMANO! ¡SI HASTA UNO DE LOS PAISES MÁS CIVILIZADOS QUE SUPUESTAMENTE EXISTÍA TIENE UNAS LEYES TAN ABSURDAS QUE ES UN MALDITO DERECHO PARA UN CRIMINAL! ¡MALDITA SEA! ¡ES QUE NO AGUANTO TANTA BASURA LEGAL! ¡Ya no aguanto más este artículo! ¡Hasta la próxima! ¡Voy a despotricar!

¿Quieres ser portada de la revista?

La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!!

Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html

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