La vida en cosplay #24 by La vida en cosplay

COSPLAY

LA VIDA EN

Julio 2013 Nº24 Crónicas Animacomic Hobbycon Expotaku Almeria Gamepolis Mini entrevista Un minuto de polémica La Cosplaydex Oscura 2 ¡Cuidado! Te puedes atragantar con tu ego #Debatecosplay

Maquillaje Delineados

Laura y Nuria GloryRoller

Entrevista internacional

Nikita Cosplay Y yo con estos pelos Pelo largo chico

Y además... De cosplayer a cosplayer Vizarrismo japonés Videojuegos y mucho más...

Profiles

Lauz Lanille Carlos Sakata Akinomy

NÚMERO 24 AÑO 2 JULIO 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy, Kiiro Atokirina. Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: NamiWalker

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 20 24 28 40 48

Entrevista: Nikita Cosplay

Un Minuto de PolĂŠmica

Dos minutos de polĂŠmica

Profile : Lauz Lanille

Circle Lens

Y yo con estos pelos

70 82 92 96 100 116

Profile : Carlos Sakata

Videojuegos de ayer y hoy

Mini entrevista: Laura y Nuria

Mini entrevista: GloryRoller

Profile : Akinomy van Garibaldi

Manga y Anime

120 122

142

130

146

De cosplayer a cosplayer

Maquillaje : Delineados

Cr贸nica : Gamepolis

134

Cr贸nica: Animacomic

138

Cronica: Hobbycon

Cr贸nica : Expotaku Almeria

Vizarrismo Japon茅s

¡Síguenos! Blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com.es

DeviantArt : http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com Facebook : La Vida en Cosplay

Twitter : https://twitter.com/LaVidaenCosplay

Nikita Cinderella FotografĂa : Omaru

ENTREVISTAMOS A...

Nikita Cosplay gran profesional cosplayer

IronMan FotografĂa: CoolADN

Nikita Nick: Nikita Nombre real: Laura Nacionalidad: Francia ¿Dónde vives?: Cerca de Francia Edad: 26 Altura: 1’60 Manga favorito o comic: Clover Videojuego favorito: Final Fantasy Música favorita, bandas, grupos: sinfonía metal (Within Temptation, Nightwish, Épica) Soy Nikita, una cosplayer francesa desde 2006. Tuve la oportunidad de representar a Francia dos veces en la WCS (2008 y 2010). Desde entonces continúo practicante pasión, ¡espero que disfruten de mis trajes! Webs: http://www.facebook.com/Nikitacos

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: De hecho, mi primer encuentro con el cosplay fue en 2004. Yo era parte de un club “Manga” en la escuela secundaria y me llevaron a la Japan Expo de ese año. Al año siguiente improvisé un traje con la ropa de mi armario. Mi primer cosplay 100% a mano fue en 2006. ¿Crees que el mundo del cosplay, y el hecho de serlo, tiene también un lado negativo?: Al principio me escondí esta pasión para mí misma. Yo estaba estudiando Moda y Diseño, y el cosplay era visto como una especie de “retraso”, por lo que no dije nada. Incluso me inventé una mentira cuando fui a Japón para la WCS. Luego, con el tiempo, pensé que tenía que asumir ya que estaba activa. Me contrataron en mi trabajo actual gracias al cosplay (trajes de diseño para niños). Todos hemos visto lo increíble que son tus trajes, así que me pregunto: ¿Tienes alguno favorito?: Tengo algunos de los que estoy bastante orgullosa, como el uniforme de Asuka, mis princesas Disney (porque soy una verdadera fan de Disney) y también mi vestuario de la WCS por los recuerdos que representan. ¿Cuál es la parte más difícil de hacer en un cosplay?: Depende de los trajes. Para los trajes de películas, lo más difícil es encontrar a menudo la tela perfecta (porque tienes una foto y no un dibujo como referencia) y también el maquillaje para parecerse a la actriz.

Para videojuegos y manga, es más corriente los problemas con los diseñadores, porque no tienen en cuenta las verdaderas proporciones del cuerpo humano o cómo se enhebra el traje. Una de las “rarezas” que muchos de nosotros tenemos es escuchar música cuando hacemos nuestros cosplays, tu escuchas música? En caso afirmativo, ¿Qué tipo de música?: Miro (o mejor escucho) con más frecuencia la televisión. Pero si pongo música selecciono de mis favoritos, como Nightwish. Es de metal sinfónico y escuchar Épica me da coraje porque me da la impresión de haber “derrotado al dragón” cuando por fin termino de cortar la tela. ¿Has estado en algún evento de cosplay fuera de Francia? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia. Sí, tuve la oportunidad por el cosplay en Japón, China, Dinamarca, España, México, Italia, Portugal, y este mes me voy a Rumania y Hungría. Cada país es único en su visión de cosplay, entonces será bastante difícil hablar de cada experiencia, tomaría demasiado tiempo. En China, estuve en un equipo cosplay de 20/30 personas. Su tiempo es limitado, cuando las representaciones reales son de 30 a 45 minutos con cada uno una función específica, los decorados y el vestuario son espectaculares y dentro de sus posibilidades hay canto en directo, baile, acrobacias y lucha, sin ninguna restricción. En México el cosplay es como en Francia. Fui recibida como una estrella y firmé autógrafos a más de 150 personas (no se rían, es verdad). La gente estaba haciendo cola para

Bella (La Bella y la bestia) FotografĂa: Sylvain Leobon

hacerse una foto y subastar posters míos. Esto es… extraño… ¿Qué sueles mirar al elegir un personaje para tu próximo cosplay?: Depende. Puede ser un personaje que me encante, que tenga un buen traje, un gran desafío técnico o simplemente un disfraz para divertirme con mis amigos. Hay muchas razones por las que elijo un cosplay ¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?: En eBay o sitios especializados. No tengo direcciones específicas, cada vez que busco comparo varias opciones para encontrar la mejor relación calidad/precio. Si me permites la pregunta… ¿Cuánto dineros sueles gastarte, más o menos, en un cosplay?: Para un traje “simple” se necesita alrededor de 100 euros (piensa que 30 euros en peluca, un mínimo de 20 euros en zapatos, 15 euros en lentillas si es necesario…). Para un juego más grande hasta 400/500 euros. ¿Alguna vez has pensado en vender/ prestar/ dar uno de tus cosplays?: Ya vendí trajes y voy a seguir haciéndolo, aunque fue muy difícil la primera vez que me separé de un cosplay. Tenía miedo del extraño al que le vendí el traje, pero no tenía otra opción. Tenemos que tener espacio y obtener dinero para seguir haciendo otros trajes! ¿Qué sueles hacer con todos tus trajes?:

Rapunzel Fotografía: Sylvain Leobon

Elizabeth (Black Bluter) Fotografía : Sylvain Leobon

Los detalles son los que hacen único al cosplay. Por ahora lo más importante y “sin valor comercial” están divididos entre la casa, el sótano de mi padre y el ático de mi madre. ¿Qué piensa tu familia de este mundo?: Mi padre vino a verme en la Japan Expo, en general, y sobre todo le encanta cuando gané el concurso (porque es competitivo). Mi madre no tenía una mala opinión, pero en realidad no sigue mis creaciones. Ella vive en el país, por lo que nunca se llegó a un acuerdo y no le gusta lo que pienso. Mis abuelos y primos siguen de cerca lo que hago! Cuando estoy hablando con ellos por teléfono siempre me felicitan por mi último traje! Lo que hemos notado es que desarrollas los detalles, ¿tienes algún consejo para nosotros?: Los detalles son los que hacen único al cosplay. Para los trajes de las películas o los videojuegos, los detalles le dan un aspecto “realista” al traje. Para los trajes de los mangas, transformar una línea amarilla en un cordón de oro es lo que traerá el traje a la realidad. Así que no tengo miedo de interpretar algunas ilustraciones. ¿Qué sueles hacer en todo el día?

¿Estudias o trabajas?: Yo trabajo en trajes de diseño para los niños, y es el mejor trabajo del mundo! Enseño vestidos de princesa y trajes de caballero todo el día. Me encanta mi trabajo. Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir sólo del cosplay. ¿Es tu sueño también? ¿Qué piensas de ser un cosplay las 24 horas del día?: A veces gano dinero a través del cosplay, o me pagan para el entretenimiento. Por un lado sería un sueño para vivir por completo. Por otra parte el cosplay es como mágico, es raro! En nuestro país todavía estamos descubriendo que es muy importante tener un buen fotógrafo con nosotros hasta el fin de nuestro cosplay. ¿Crees que en la planificación de los costes de un cosplay siempre tenemos que ahorrar para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti, ¿Cuál es la importancia de contar con un fotógrafo de nuestro lado?: La fotografía es la mejor prueba de que mantenemos un cosplay. Esto permite al personaje estar en escena. Es importante tener un buen fotógrafo y adaptarse de la mejor ma-

nera posible. En Francia siempre he tenido fotógrafos de libre intercambio, es decir, gratuito. No es la primera vez que hemos oído que a veces abusan del photoshop en las fotos de cosplay, y realmente es un engaño porque realmente el cosplay no es tan bueno como se ve en la imagen. ¿Qué piensas del Photoshop y de editar fotos?: Creo que el Photoshop es esencial para conseguir buenas fotos. Puede eliminar las arrugas, botón, cabello castaño con una peluca rubia, un lugar… Es una buena herramienta para mejorar una foto de cosplay. Sin embargo no creo que sea aceptable para reelaborar por completo la demanda (aumento de volumen de una falda o agregar una falta…) o reelaborar por completo el modelo! ¡Hacer una piel bonita, sí!¡Perder 10 kilos y agrandar los ojos y los senos, no! ¿Crees que es importante tener una buena relación entre el cosplayer y el fotógrafo para una buena sesión de fotos?: Sí, es imprescindible. Cuando me fotografían con un fotógrafo que conozco bien, estoy mucho más cómoda y segura, y se nota! En España, la afición del cosplay es siempre extraño y mucha gente piensa que esto es un pasatiempo para los niños e inmaduro porque son “trajes de niños”, ¿quieres decir algo al respecto?:

Blancanieves Fotografía: Florian Fromentin

Elfa Oscura (Warhammer) Fotografía : julienrico

Sakizou Japanese Roll FotografĂa : Nakana Focus

vención! En Francia es igual. Los medios de comunicación propagan una imagen negativa del cosplay porque despierta la curiosidad de la gente. Pero con Internet y el reciente desarrollo de la cultura “geek” es de esperar que esto vaya a evolucionar en la dirección correcta. En España, la comunidad cosplay está creciendo muy rápido, ¿es lo mismo en Francia?: En Francia el cosplay es un desarrollo muy importante de la comunidad en los últimos años. Creo que en Facebook e internet en general continuarán. Sin embargo, se necesita una verdadera pasión, paciencia y cuidado con el cosplay. Así que a pesar de la creciente popularidad de este Hobby, creo que va a seguir siendo rara. ¿Tienes planes para el futuro ahora? ¿Tienes algún nuevo reto con un cosplay?: Yo siempre tengo nuevos proyectos! Pero en este momento estoy en un periodo en el que quería hacer disfraces un poco menos difícil. El año pasado hice el traje de NIX de Final Fantasy XIII… creo que necesito un poco de calma. ¿Sabes algo acerca de cosplayer españoles? Si te invitan a alguna conferencia en España, ¿podrías venir a ver nuestro país y eventos?: Yo fui invitada en el Salón del Manga de Valencia en 2011. Fue realmente una gran experiencia y me encantaría volver a España para una con-

¿Podrías recomendar un cosplayer para una futura entrevista?: Sí, ¡por supuesto! Contacta con Ashe: http://www.facebook.com/ashecosplay?fref=ts ¡Es una buena amiga y gran cosplayer! Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le darías a alguien que empieza en este mundo del cosplay. El primer consejo que doy es ser paciente. No nos despertamos una mañana con el traje perfecto en nuestro maniquí. Tenemos que saber cómo funciona, fallar, intentarlo de nuevo… hasta finalmente tener éxito! Y no hay ninguna fórmula mágica para un disfraz de éxito. El segundo es divertirse. Diviértete haciendo tu cosplay y en el escenario. Sean cuales sean los pequeños fracasos, los resultados de la competición… ¡Diviértete!

Asuka (Evangelion) FotografĂa: Florian Fromentin

UN MINUTO DE POLÉMICA:

“La Cosplaydex Oscura. Capítulo 2º: Attention!! Whores…” Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Bienvenidos

seáis una vez más, queridos lectores, a mi pequeño espacio personal en donde en esta saga de artículos voy a seguir clasificando lo peorcito del mundillo, y para saber qué sale de todo esto deberéis esperar al capítulo final. En esta ocasión, muy ambientada en la temática veraniega, vengo

a hablaros de esas valientes que no importa el frío ni el calor, que llueva o nieve, sienten la sagrada obligación de mostrarnos su carnes en los salones, lo queramos o no. Sí, estamos hablando de las llamadas “Attention whores”. Tengo que decir que esta clasificación se ha usado muy a la ligera en estos últimos tiempos, usándolo como insulto barato sin intención de comprender lo que realmente es una “AW”. Para tratar de explicar la diferencia entre el insulto y la realidad he decidido hacer de este artículo una meditación “profunda” sobre ellas (todo lo profundo que puede ser su

escote más bien). Lo primero que tenemos que señalar es que la clasificación “AW” es referida únicamente al género femenino que enseña sus encantos a diestro y siniestro. Sin embargo yo, desde aquí, quiero hacer un llamamiento a los excluidos “AW” en masculino. ¿No se basa la clasificación de estos en un innecesario enseñar? Pues que yo sepa eso debería incluir a los mozos de muy buen ver que sabiéndolo no dudan en cada ocasión que tienen de mostrar palmito. Bien es cierto que en comparativa son muchísimos menos pero… ¿No queremos igualdad? Pues dos tazas. Otro de los puntos que tenemos que estudiar en esta clasificación es la separación entre “Cosplay con poca ropa” y “AW”. Y ustedes diréis ¿Cuál es la diferencia? Pues muy simple… ¿El personaje tiene poca ropa? Si el personaje que vamos a encarnar simple y llanamente carece de ropa como Kitana, pues, bien es cierto que nos estamos luciendo, pero es lo que es. Si por el contrario, por ejemplo, realizamos un gender bender de Ezio Auditore y termina en bragas y ligueros… Perdona guapa pero… ¿Cuál es tu excusa para que en la Italia renacentista un Ezio femenino vaya en bragas? Esta matización es muy importante, pues no se respeta ni al personaje en pos de lucir palmito.

Ahora bien, si queremos seguir separando a la/el verdader@ AW de alguien que sólo luce cuerpo tenemos que hacer otra puntualización… ¿Va siempre luciendo cuerpo o este es uno más de una serie de variados cosplays? Muchas veces veo como se tacha de lo que no es a personas que en su palmarés cosplayer han hecho de todo, pero que justamente en la ocasión que se las ve llevan un cosplay más destapado. ¿Es que un@ tiene siempre que ir de cuello vuelto? Tampoco se trata de eso, se trata de encarnar a nuestros personajes favoritos, y en un sector como el cómic y los videojuegos es más complicado encontrar a un personaje con cuello alto que uno casi desnudo. Como siempre he dicho, la “culpa” de ir semidesnudo de un cosplayer es relativa atendiendo a los hechos ya comentados. Así pues, llegados a este punto, y con esas matizaciones quiero dar mi visión o definición de lo que sería un@ AW. El diccionario de la Cosplaydex Oscura patentado por Washu, en su escáner define a estos de la siguiente manera: Attention Whore: dícese de aquella persona (masculina o femenina) que gusta de mostrar sus encantos en una proporción de destape de al menos el 70% de su cuerpo (¡qué menos!), sobre cualquier inclemencia del tiempo (sin temer a la congelación incluso) con la única intención de

llamar la atención, una muy concreta (aunque no lo digan de palabra su traje es mensaje claro), por encima de la caracterización del personaje y de la elaboración del traje.

*Si tu también quieres añadir un minuto de polémica, no dudes en contactarme con tus dudas, ideas, sugerencias… por medio de mi correo:

Creo que me ha quedado bastante apurada la definición.

washu_lavidaencosplay@hotmail.es

Así pues, para terminar con esta nueva “raza” de cosplayer cazado, quiero decir que en un hobby tan visual como este no hace falta más que una presentación física de lo que somos para definirnos (tenéis que tener cuidado, la sociedad es la que es, no podéis haceros los locos sin sufrir las consecuencias). De tal manera que, si queréis representar a personajes que os gustan y van destapados, hacerlo sin miedo, pero si siempre lo hacéis no dudéis de qué vais a ser tachados, y si sois de esos AW que niegan serlo y se indignan por las miradas y comentarios indiscretos… Os recomiendo un par de tazas de sinceridad, vomitar tanta hipocresía y, o reconocer lo que sois y actuar en consecuencia o dejar de molestar al resto que sólo quiere pasar un buen rato en esta afición.

o en mi twitter @Washu13

Crimson Akali (League of Legends) Cosplayer : Shady-Chan Fotógrafo : Jesús Clarés

DOS MINUTOS DE POLÉMICA:

“¡Cuidado! Te puedes atragantar con tu ego.” Washu

Bienvenidos al segundo Minuto de Polémica de este mes en donde pienso quedarme a gusto después de soltar todo lo que llevo dentro y me reconcome desde hace ya días. Normalmente uso twitter como medio para descargar mi furia y mi incomprensión en el momento y en caliente, de un suceso incomprensible

para mí, pero en esta ocasión voy a hacerlo directamente aquí. Hace poco tiempo una cosplayer de un pequeño bastión de irreductibles cosplayers del norte me comentó muy preocupada como en aquel lugar que había estado alejado del grueso de problemas del mundillo había empezado a ser “contaminado” por toda clase de personajillos de estos que a mi “tanto me gustan”. Y cuando me contó el suceso… Madre del amor hermoso… Mi reflexión en este Minuto de Polémica va a ser el siguiente… ¿Qué es lo que nos puede hacer mejor o peor cosplayer?

Y no me refiero a una pregunta retórica, no, no hablo del bien y del mal, del honor y la dignidad… NO, en esta ocasión hablo de lo factible. ¿Qué nos hace mejores cosplayers? Pues, yo tenía entendido, corregirme si me equivoco, que era… EL TRABAJO. El trabajo bien hecho, vamos, hacer un cosplay que te deje con la boca abierta. Yo pensaba, necia de mi, que para ser un cosplayer increíble tenías que poder modelar armaduras impresionantes como Kamui, saber coser trajes complejos como Ryoko Demon, ser un gran propmaker a lo Volpin… ¡¡Pero en qué error estaba!! Menos mal que me han abierto los ojos… Es que, al parecer, lo que yo no sabía es que para ser un buen cosplayer tienes que tener un ego tan grande que puedas morir atragantado con él. ¿Confección? ¿Qué es eso? ¡No importa hombre! Lo que importa es que tú te creas que tu traje es lo mejor que se ha creado jamás, pero no sólo eso, sino que no debes dudar en decirlo. ¿Pero por qué quedarte sólo ahí? Lo que deberías es comprar tu “obra maestra” con los demás, pobres aficionados, y abrumarlos con tu majestuosidad, tras lo cual, por supuesto, tienes derecho a reírte de ellos (faltaría más). Esto último es muy importante, pues después de todo eres un gran cosplayer y

todo el mundo sabe que los mejores cosplayers se jactan de los demás. ¡Ah! Y que no se te olvide que tienes la potestad para decirle a los demás si pueden hacer cosplay, porque obviamente tu opinión está mucho más cualificada que la de ellos para entender el verdadero corazón de este hobby. Así que si alguien está gordito no debes cejar en tu empeño de hacérselo saber, hasta incluso hacerle llorar, hasta que entienda que el cosplay no es para gordos. Pero del mismo modo no puedes ser misericordioso con quien mida más que el personaje y se atreva a ir de él, con las chicas que tengan poca voluptuosidad si el personaje lo es, y al contrario. Eres de la élite y la élite se comporta de esta manera ¿verdad?¡¡¡¡¿Qué clase de subnormal profundo se cree que esto es así??!!! En serio, yo me pregunto qué clase de retrasado mental piensa de esta manera. Y lo que es más… ¡¡¿Por qué demonios SI que existe esta gentuza?!!! Os juro que cada vez que los cosplayers, y no sólo de España ya (pues tenemos muchos lectores latinos) me vienen a contar estas historias no sé si morirme para retorcerme en mi tumba o directamente aplicar la justicia al más puro estilo The Punisher, escopetazo en la cara y arreglado. ¿Cómo es que alguien puede llegar

a pensar de esta manera? ¿Cómo es que piensa que lleva razón? Y lo que es más… ¿Cómo piensa que va a poder salirse con la suya? Si, queridos lectores, lo más importante en este asunto es empezar a reaccionar y no dejar que esta clase de personas contaminen nuestro ambiente. ¿Y cómo hacerlo? Pues muy simple, dejándolos solos, solos con su magnificencia y que ellos juzguen su pie izquierdo si tantas ganas tienen de juzgar algo. Lo que tenemos que hacer entre todos es, ya que al final siempre se sabe quién es esa clase de personas, darles lo que ellos tanto ansían “la fama”, pero quizás no la que deseaban más sí la que se han buscado. ¿Se creen superiores a nosotros? Está bien, les dejaremos en su micro-sociedad de una persona para que se disfruten ellos mismos. Tolerancia cero con estas personas, cosplayers, CERO. Empecemos a reaccionar, a tomar el mundillo que es nuestro, a vivir como se merece en él, a denunciar a quien trata de ahogarnos, a apartarnos de las personas tóxicas. Y os aseguro, porque lo he visto con mis propios ojos, que al final estas se encontraran en la diatriba final de o cambiar y unirse a nosotros, a disfrutar como se debe este hobby o se quedarán solos… En cuyo caso, no podrán dañarnos, y de la misma manera

llegaremos a lo que nos merecemos… Una sociedad cosplayer libre de insultos y burlas, donde se aprecie el trabajo y el esfuerzo, donde el más experimentado ayude al menos, donde se aliente a los demás, donde… a fin de cuentas vivamos lo que es realmente el cosplay. Es posible, entre todos, es posible.

*Si tu también quieres añadir un minuto de polémica, no dudes en contactarme con tus dudas, ideas, sugerencias… por medio de mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o en mi twitter @Washu13

Sub Zero & Kitana (Mortal Kombat) Cosplayer : Astron & Kali

Lauz Lanille Miku Hatsune (Vocaloid) Fotografia : Luchi-lucy

PROFILE

Lauz Lanille Nombre: Lauz

Tipo de cosplays favoritos:

Localidad: Valencia

La mayoría de los que hago son de algún manga o anime.

Edad: 22 Hobbies : Manga/anime, cosplay, fotografía, videojuegos, rol, escribir.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: La verdad disfruto más con los photoshoots. En los salones me lo paso muy bien con los amigos y me gusta llevarlos pero ya sea porque hay mucha gente y no paro en todo el día, tiendo a agobiarme un poco, y para mí la obra final de mis trajes son las fotos o vídeos conseguidos de tales. Me encanta pensar ideas para interpretarlas en las sesiones de fotos o los vídeos. Breve introducción : Pues sobre mí… No es que tenga mucho que decir, soy una persona aburrida, ja,ja. Actualmente terminé la carrera, y como muchos, estoy sin un trabajo así que me dedico a mirar que seguir estudiando. Me encanta el tema de la fotografía / video, y paradójicamente también me agrada modelar e interpretar delante de una cámara. Sé que ambos no tienen mucho futuro hoy en día (y más ahora), así que los tomo como un hobbie. Mis series favoritas

Madoka Kaname (Madoka Magica) Fotografia : Arzak

PROFILE son One Piece y Fullmetal Alchemist, pero siempre estoy con animes y mangas nuevos así que tengo una lista enorme con mis preferidos. Suelo estar entretenida escribiendo, o retocando fotos, o bien cosiendo y viendo anime/leyendo manga. Casi siempre a mi aire y distraída del resto. No me gusta salir mucho, aunque sí si es para salir con las amigas o comprar algo (también para hacer fotos). Me encanta tomar siestas y no podría vivir sin mi café del día (o más de uno casi siempre) ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Pues yo sólo sabía de oídas lo que era el cosplay hasta que conocí una página y de ahí fui comprendiendo que era todo un mundo. Que más allá de vestir un traje, era la intención de interpretar con cariño al personaje que vestías (ya sea de manga o de otros campos). Vi a otros cosplayers, y que la diversión era compartida y cómo se podía disfrutar como un verdadero hobbie. A partir de ahí fui esforzándome para que poco a poco me fuera saliendo mejor. Es más, aún sigo haciéndolo. Es muy divertida por muchas cosas, pero una de ellas es porque no dejo de aprender cosas nuevas. Entre todos tus cosplays, ¿cual es tu favorito y porque?: Uff, la verdad es que no sabría cuál decidir porque a todos les tengo mucho cariño (creo que nos pasa a todos ja, ja. Tanto trabajo y esfuerzo

Asuka (Evangelion) FotografĂa : Lucyx

PROFILE en él…luego le tienes ilusión quieras o no). Así quizá pueda destacar el cosplay de Ranka (Macross Frontier) y el de Arthur (Hetalia), sólo porque ambos fueron más o menos los primeros cosplays decentes con los que inicié y también con los que empecé a conocer a más gente a raíz del cosplay. Nos hemos fijado en tu cosplay de Madoka, ¿qué te hizo decantarte por este personaje?: Pues Madoka Magica se convirtió en una de mis series favoritas, ya no sólo es la trama sino que además me encantan los personajes, el dibujo, sus trajes… Por no decir que es una serie (junto al FFXIII) que gracias a ella conocí a mis mejores amigas, por lo que no puedo evitar sentir muchas cosas cuando veo sobre esto. Respecto a mi personaje en concreto, aunque en esta serie les tengo un cariño a las 5 protagonistas, me decanté por Madoka especialmente tras ver el final y comprender el motivo de porque escogieron su nombre para la serie. Soy muy escéptica a la hora de escoger un personaje para luego hacer cosplay, me tiene que gustar mucho su personalidad (más que el traje en sí, aunque claro que también afecta un poco esto porque es llevarlo). Los personajes considerados ineptos pero que se esfuerzan para darlo todo y a la hora de la verdad hacen cualquier cosa por sus compañeros me gustan mucho y es lo que más me llamó la atención de Madoka (más allá

Gasai Yuno (Mirai Nikki) FotografĂa : Lucyx

PROFILE de que sea muy mona y vista muy adorable). ¿Tienes actualmente algun cosplay entre manos?: Ahora me estoy terminando del todo el de princesa Chicle de Hora de Aventuras, pero en cuanto lo termine me quiero poner con alguno más complejo. Tengo ahí la lista y me estoy planteando a ver con cuál me pongo en serio. ¿Algunas palabras para los lectores?: Pues, muchas gracias por leer y como diría a cualquiera~ el cosplay es para divertirse y pasarlo bien. Lo considero arte visual porque me esfuerzo y cada traje es para mí una “obra” (esté bien o mal) pero ante todo es un hobbie para pasarlo bien y disfrutarlo, sin agobios sin estreses, o enfados con otros o contigo mismo por ello. Sé que es muy fácil decirlo porque a veces los concursos y las fechas nos juegan una mala pasada… pero hay cosas más importantes que esto y yo trato de evitarlos todo lo posible. Amo el cosplay y lo vivo mucho pero admito que es complejo y a veces es difícil tomarlo para una persona (porque abarca muchos campos que tienes que saber, empezando a de la costura a la pura manualidad). Si sigo haciéndolo es porque a pesar de todo me divierto con mis amigos y tengo más confianza en mí misma al ver que después del esfuerzo, soy capaz de conseguir lo que me proponía.

Miku Hatsune (Vocaloid) FotografĂa : Lucyx

PROFILE

Web,galeria DA: http://lauzlanille.deviantart.com Facebook page: https://www.facebook.com/LauzCosplay Blog: http://www.lauz-cosplays.blogspot. com.es Channel: http://www.youtube.com/user/lauzable

Edward Elric (Full Metal Alchemist) FotografĂa : Phadme

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!! Os recordamos un mes más que estamos de enhorabuena con el descuento especial para los lectores de un 10% en la web de UNIQSO: http://www.uniqso.com/

y que podéis usarlo tantas veces como queráis!!! De la misma manera os recordamos que el código cambió y ahora es “LVEC“ ¡¡No olviéis poner esta nueva clave para que se os haga el descuento!!! Y ahora a disfrutar de vuestras compras! Como ya sabéis soy adicta a las lentillas y a esta web de la que no sacamos nada más que su calidad, y en esta ocasión os traigo el review de unas lentillas de una de mis marcas preferidas!!

En esta ocasión no podía veniros a hablar de otras lentillas que mis nuevas... I.FAIRY SUPER CRYSTAL BROWN

Las I. Fairy tienen una cantidad de modelos a vuestra disposición que van desde los looks más aptos para el cosplay a los naturales y perfectos para usar por chic@s que sigan tribus como lolitas, gyarus, ulzzangs... Como ya os he hablado en más ocasiones. Lo que me gusta tanto de esta marca es que tanto en looks naturales como en aptos para el cosplay más extraño su pigmentación es de primerísima calidad. Como tengo un cosplay en ciernes de look natural pensé en hacerme con unas lentillas que le vinieran perfectas, así pues, tras mirar entre las múltiples opciones quedé prendada por estas y su color claro y brillante, justo tal y como anuncia su nombre.

Flash

Exterior

Ahora vamos a ir hablando de los diferentes apartados en los que debemos fijarnos en unas lentillas.

poco manoseadas, te molesten al principio, pero en poco se pasa, con el ojo bien mojado ya y las puedes disfrutar sin problemas por horas. A mi me gustan las lentillas blandas, porque su alta composición en agua hacen que sean más cómodas de llevar por más horas.

En el apartado del look y de la capacidad de las lentillas para ensanchar nuestra mirada diremos que estas lentillas son de 16 mm, una medida muy amplia que podía hacer pensar que quizás el efecto es “demasiado“. ¡Pues no! Yo me sorprendí mucho con esto, la verdad, debido a que el color trata de fundirse con nuestro ojo y alargarlo sin llegar a ser alienígena. Si, nos va a dar una mirada espectacular y si, el diámetro es sin duda amplio, pero son esta clase de lentillas que te hacen parecer tener un ojo grande “natural“ o al menos yo cuando me las he puesto para salir nadie me las ha notado como lentillas. Con respecto a la comodidad, las I Fairy son muy cómodas y estas no son una excepción. Bien es cierto que debido a que son muy blandas se te pueden resistir un poquito al ponerlas y entonces, al estar un

Y ahora vamos a hablar del controvertido tema de la pigmentación, mi tema favorito. Estas lentillas son de un color marrón claro, un color nuez muy bonito que caza a la perfección con los ojos oscuros, los ilumina y aclara en un resultado natural precioso. Si lo que buscáis es darle luz a vuestra mirada pero sin que parezca demasiado irreal sin duda estas son las vuestras. Y ya para finalizar, en el temido apartado económico tengo que decir que gracias a los fabulosos precios de UNIQSO apenas os van a costar 22 dólares, es decir, apenas llegan a los 18 euros por unas lentillas de duración de un año que se os van a amortizar solas debido a que po-

Interior-Penumbra déis salir cuanto queráis con ellas a la calle!! Y no sólo para el cosplay. Si os las ponéis aunque sea un par de veces al mes estarán más que amortizadas, pero os aseguro que no vais a ser capaz de ponerosla sólo un par de veces. Así pues, y desde ya mismo declaro que estoy segura que estas lentillas van a salir conmigo a la calle muy a menudo! Look: Natural Confort: 4/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4.5/5 Total: 4/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

LENTILLAS

Circle Lens ¡Bienvenidos a este segundo review! Un mes más con UNIQSO como sponsors. Os recordamos un mes más que estamos de enhorabuena con el descuento especial para los lectores de un 10% en la web de: UNIQSO: http://www.uniqso.com/

BARBIE ASH BLUE

Como ya os conté el mes pasado con las lentillas doradas “naturales“, la marca “Barbie“ es una de las más importantes del mundillo de las lentillas debido a su inclinación por las lentillas más naturales y enfocadas a poder disfrutar de ellas por horas y horas. Una de las cosas que me gusta de esta marca es que siempre innova y hace cosas “extrañas“ como por ejemplo unirse a Disney para hacer una nueva gama. ¿Qué podemos esperarnos de estas lentillas tan peculiares? Pues vamos a desgranarlas!

Este mes he probado unas lentillas muy interesantes, son de la marca Barbie pero vienen creadas con la colaboración de... Disney!! Si, de Disney!! ¿Qué raro verdad? Eso mismo pensé yo, así que no he podido probarlas para saber qué han hecho y cómo lo han hecho... Y ahora os las presento!! Son las......

En el apartado del look, estas lentillas de 16mm con un fuerte aro negro con formas algo llameantes incluso nos meten de lleno en el look de cosplay. Su tamaño de 16mm amplia la mirada y su aro negro del borde marcan muy bien el tamaño haciendo que nuestro ojo se vea llamativo y grande.

Flash

Exterior

Con respecto a su comodidad. No sé porqué pero esperaba que fueran incómodas, quizás era por mi reticencia inicial con unas lentillas de Disney, pero me equivoqué y no me importa reconocerlo. Son blandas y son muy cómodas de llevar. Creo que unas lentillas cómodas como estas pueden ser llevadas por las múltiples horas de una convención sin problemas y eso es una bendición para los cosplayers.

pero más marino que celeste, estas se ajustan a la perfección. Además, el aro negro que forma unas falanges que me recuerdan a llamas dan un toque muy especial a la mezcla de colores.

En el controvertido apartado del color, el azul sabéis que siempre es un problema con los ojos oscuros, así que tenía ganas de ver qué pasaba. Lo primero que tengo que decir es que el color azul con el ojo oscuro queda en un color azul marino, no en celeste, y que el aro negro hace que este color se vea más matizado por el oscuro. Por lo tanto, si lo que buscáis son unas lentillas que os hagan los ojos luminosos no son las vuestras, pero si buscáis un look oscuro, de color azul

Para finalizar, en el apartado de lo económico no tengo más que sorprenderme al ver el precio de estas lentillas! Son sólo... 13 euros el par!!! 16 dolares!! Es que no me puedo creer que unas lentillas tan cómodas y de alta calidad puenda tener esos precios, en serio, esto hace que muchas veces, aunque algo de ellas no sea al cien por cien lo que tu buscas te preguntes si realmente merece la pena quejarse. Así pues lo que tengo que decir, finalmente, es que si buscáis unas lentillas que os hagan los ojos grandes, azul marino, de look intenso y cosplayer y por un precio de ganga, estas son las vuestras!

Interior-Penumbra

Look: cosplay Confort: 4.5/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 3.5/5 Total: 4/5

Sinbad (MAGI) Cosplayer : Kiratan92 Fot贸grafo : Insane-Tea-Party

PELUCAS PELUCAS

N O C ¡Y YO ! S O L E P S ESTO

Hoy quiero hacer un especial a los cosplays masculinos, ¿y qué mejor con pelo largo? Sin más demora, ya que conocéis la temática, os mostraremos 10 personajes con distinto color pelo. ¿Todo claro? ¡Entonces comenzamos!

PELUCAS

Alucard - Hellsing Protagonista principal y más poderoso de la organización Hellsing, este terrorífico personaje tiene una larga melena oscura lisa con flequillo en punta, con casi ninguna complicación. En cuestión del cosplay, traje sencillo con pocos detalles, aunque se recomienda que se haga en época de frio, porque ya veis que es abrigado.

Cosplayer – Videros Fotografía – Des-Henkers-Braut

PELUCAS

Soubi - Loveless Uno de los protagonistas masculinos, junto con Ritsuka, de este anime yaoi, tiene un pelo rubio liso con flequillo ladeado. Lo bueno de estos cosplays es que el pelo es bastante sencillo, pudiendo incluso usar nuestro propio pelo natural. Sobre el cosplay es bastante sencillo, usa ropa cotidiana y tiene unos cuantos a elegir, todos de baja dificultad.

Cosplayer – Xx-lil-xX Fotografía – Chico-chan

PELUCAS

Yue - Card Captor Sakura Yue, el segundo guardián de las Cartas Clow, es un personaje callado y serio y la segunda identidad de Yukito, el amor de Sakura. Pelo largo y liso con flequillo recto. Cosplay sencillo con algunos detalles, además del complemento de las alas (¡si tenéis dudas, tenemos muchos tutoriales en el blog que pueden ayudaros!)

Cosplayer – Blackcrane56 Fotografía – ShinoMatrix

PELUCAS

Kurama - Yu Yu Hakusho Poderoso y pragmático personaje, portador del “Látigo de Rosa”, y uno de los protagonista de esta conocidísima serie, nos trae un pelo liso con varios detalles en punta, pero fácil si tenéis laca – gomina a mano. Cosplays fáciles con pocos detalles, además de tener un poco de variedad para elegir.

Cosplayer – HauntedKing Fotografía – ShunshineRacingTeam

PELUCAS

Saito Hajime – Hakuouki Líder del tercer escuadrón y un maestro en la técnica de la espada, este leal y serio personaje podemos verle con el pelo suelto o recogido en una coleta baja, pero igualmente tenemos pelo liso con flequillo largo ladeado. Sobre el cosplay tiene poca variedad de distinta dificultad y escasos detalles.

Cosplayer – Arulithia Fotografía – Midgard1612

PELUCAS

Vincent Valentine – Final Fantasy VII Poco tengo que decir de este exitoso y mítico juego, ¿verdad? Vincent es uno de los personajes principales, además de tener su propio juego. Pelo oscuro en punta con flequillo lateral largo. En este caso, como hay varias zonas con acabados en punta, podemos comprarnos la peluca ya directamente caracterizada o hacer nosotros las manualidades con laca y gomina. Cosplay de dificultad fácil-media por los detalles, como el guante o los zapatos.

Cosplayer – Eyes-On-Me Fotografía – Maxsy66

PELUCAS

Yitan – Final Fantasy IX Este “mono” personaje (¡perdón por el juego de palabras, pero no pude evitarlo!) es otro de los múltiples personajes de esta prestigiosa compañía. Pelo liso recogido en una coleta, y con un poco de flequillo. Cosplay de dificultad media por los numerosos detalles que tiene.

Cosplayer – GloriasAngelus Fotografía – theDevil1412

PELUCAS

Sesshoumaru – Inuyasha Hermano del protagonista y uno de los principales antagonistas, tiene el pelo largo y liso con flequillo corto y recto laterales. Tiene poca variedad de trajes (por no decir que solo tiene uno), de dificultad fácil con escasos detalles.

Cosplayer – Yukilefay Fotografía – Phael

PELUCAS

Axel – Kingdom Hearts El componente más amigable y simpático de la organización XIII nos trae una melena en punta sin flequillo. En estos casos, como siempre decimos, tenemos la opción de comprárnosla directamente caracterizada o manipular nosotros mismos la peluca para ahorrarnos unos pocos euros. Traje extremadamente fácil, siendo lo único más o menos complicado su famosa arma.

Cosplayer – The Carebear Fag Fotografía – Hanpusu-kum

PELUCAS

Gakupo – Vocaloid Como siempre, no puede faltar una pequeña dosis de Vocaloid, y en este caso hablamos de Gakupo. Pelo liso con flequillo medio y en punta, aunque el peinado cambie en cada nueva canción que sacan, suele llevarlo principalmente suelo o recogido en una coleta. Sobre los cosplays, lo bueno de los personajes de Vocaloid es que tenemos infinitud de trajes para escoger, cada uno de distinta dificultad.

Cosplayer – Jun Fotografía – 29122

Carlos Sakata Sakura (Gate 7) Fotografia : BeaSymm

PROFILE

CARLOS SAKATA Nombre: Carlos Sakata

Tipo de cosplays favoritos:

Localidad: Madrid

Mmm, no tengo ninguno favorito en especial.

Edad: 21 Hobbies : Aparte del cosplay poca cosa. Ver anime, leer manga... Lo normal entre nosotros, vamos.

Me gustan los uniformes, y también siento bastante predilección por las ilustraciones de Clamp. Y hace poco empecé a hacer kimonos y también me gustan bastante. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: En general me gusta más hacer photoshoot, ya no solo porque puedes sacar más fotos que en un evento y puedes elegir mejor el escenario y esas cosas; sino también por mi propia forma de ser que no me gusta mucho estar rodeado de demasiada gente que no conozco, pues acabo disfrutando más los photoshoots. Aunque los eventos también están bien para grupales con bastante gente que viva lejos y no puedan venir en cualquier momento. Es más fácil reunirnos en un salón. Breve introducción : Tengo 21 años y soy de Madrid. Actualmente estudio Desarrollo de

Araragi Koyomi ( Bakemonogatari) Fotografia : LenaleeDokuro

PROFILE Aplicaciones Web. Mi nombre viene de uno de los primeros personajes de los que hice cosplay (Gintoki Sakata), protagonista de Gintama, serie que amo con todo mi corazón. Otros de mis animes y mangas favoritos son Code Geass, Mawaru Penguindrum, Uchuu Kyoudai, Sket Dance, etc. Mi personaje favorito de todas las series es Lelouch Lamperouge, de Code Geass; y su versión de emperador es uno de los cosplays de mis sueños. ¿Cómo fue tu “entrada” en el mundo del cosplay?: Pues todo empezó cuando empecé a ver anime en el 2007, a los pocos meses me comentaron unos amigos de un foro que querían ir a un evento pequeño que se organizó en Octubre de 2007 en la estación de Chamartín cosplayeados del anime de Naruto, así que me apunté a ir de Kankuro, cosplay que hice con cosas que encontré por casa, por cierto. Después de eso ya empecé a ir a todos los eventos que había en Madrid en aquel entonces, pero apenas empecé a hacer cosplays nuevos hasta 2010 o así, y poco más tarde empecé a coser mis cosplays y a hacérmelos yo mismo. Nos ha llamado la atención tu cosplay de Kurapika (HxH). ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Pues realmente éste es un caso curioso, jaja. Me empecé a ver Hunter x Hunter, pero la versión del 2011, y desde el primer momento me gustó

Hibari ( Katekyo Hitman Reborn!) FotografĂa : LenaleeDokuro

PROFILE bastante el personaje de Kurapika. Pero claro, es un niño, y yo tengo 21 años y estoy acostumbrado a ir de personajes más adultos y masculinos (solo hay que mirar que su seiyuu es una mujer), así que pensé que no me llegaría a quedar bien. Y realmente este personaje ha sido un reto por eso mismo, porque aunque en la saga de la versión que me hice sale en una actitud algo más adulta, sigue siendo estéticamente un niño. Pero bueno, el resultado me ha gustado bastante y ya estoy pensando en volver a ir de él en alguna otra ocasión. ¿Tienes ahora mismo algún proyecto en mente?: Si, unos cuantos. Este verano, para la Japan Weekend de Madrid de Septiembre, me haré el cosplay de Sinbad, de Magi, que es un personaje al que le tengo ganas desde hace tiempo ya. Luego también me gustaría hacerme en verano el cosplay de Chrom, de Fire Emblem Awakening, juego que me ha viciado bastante últimamente. Para el Salón del Manga de Barcelona quería hacerme un nuevo traje de una ilustración de Lelouch de Code Geass para una actuación de cosplay, pero por una serie de problemas personales es posible que lo tenga que hacer en otro momento. Y luego por lo demás, lo que vaya surgiendo, que el verano da para mucho. ¿Algunas palabras para los lectores?: Tomaros el cosplay como una simple afición y disfrutadla, sin agobios. Las

Kamui (Gintama) FotografĂa : Yuiie

PROFILE cosas no siempre salen bien, pero para eso estamos nosotros, para aprender y seguir intentándolo. Cuando empiezas, obviamente tus primeros trajes no serán perfectos, pero ya irás aprendiendo de tus errores. Está bien tener ídolos cosplayers, yo los tengo al igual que todo el mundo. Pero muchas veces de ellos solo nos llegan sus fotos, sus cosplays ya terminados, y pensamos que ellos son perfectos y jamás llegaremos a ser como ellos, y mucha gente acaba frustrándose Y eso es mentira. Todos han empezado en nada y para conseguir lo que tú ves y crees que es perfecto han tenido que trabajar mucho en ello, han seguido adelante aunque sus primeros cosplays no fuesen como ellos querían, han tenido que sufrir antes de conseguir esa foto tan bonita que ves de ellos, o cosiendo, o intentando que su proyecto de cosplay salga adelante, etc. Miradles como un ejemplo a seguir teniendo en cuenta todo esto, pueden llegar a ser una fuente de motivación y de hecho para mi lo son. Y habrá gente que se pregunte, ¿y merece la pena tanto “sufrimiento” por hacer cosplay? Me he hecho esa pregunta en muchas ocasiones. Después pienso en el día en que finalmente llevas el cosplay, después de un montón de horas de trabajo, y la gente te felicita por tu esfuerzo, o incluso reconocen tu personaje en un evento y… acabas olvidando todo eso. Sí, merece la pena.

Kurapita Kuruta (HunterxHunter) FotografĂa : LenaleeDokuro

PROFILE

Web,galeria DA: carlos-sakata.deviantart.com WorldCosplay: worldcosplay.net/member/carlossakata

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Doa Xtreme Beach Voleyball Uno de nuestros grandes juegos de lucha, se pasó al deporte. Dead Or Alive (DOA) continúo su saga posterior del 3 al voleyball. En este caso solo podremos usar a los personajes femeninos de la saga DOA, pero en sus versiones especiales, en bikini, bañador o trikini, las chicas llegaran a un hotel en medio de una isla, y básicamente, el juego

consistirá principalmente en buscar a una compañera y jugar contra otras al volley y ganarlas claro. Además de jugar al Voleyball podréis también ir a la piscina para jugar a un minijuego que es saltando en plataformas y así ganando dinero, al igual que con el volley, también podréis jugar en el casino del hotel para ganar dinero, y con el dinero podréis personificar al personaje, cambiándole el peinado, el bañador, las uñas, los zapatos, las

pelotas de vóley o con accesorio. En un principio este juego se ve como un juego sin finalidad, pero en verdad contiene una historia, ya que la isla a la que van las chicas, es la isla de Zack, uno de los personajes masculinos de DOA, y también tiene final, pero para descubrirlo, es cosa vuestra. Los cosplays que se pueden hacer de este juego son prácticamente muy sencillos, y ahora que llega el veranito son cosplays mucho más refrescantes.

dado mucho juego con este juego (valga la redundancia), creando muchas expansiones, así como diferentes sagas que han cambiado mucho las variantes del juego, haciendo que se pueda usar magia incluso. Sin duda, Los Sims es uno de los juegos más preciados, pues ha vendido ya más de 100 millones de copias por todo el mundo. Y actualmente tiene versiones muy mejoradas, en las que se pueden enviar a los niños a una academia militar, o se pueden tener mascotas que pueden enfermar. Una curiosidad sobre este juego es que los creadores comenzaron a llamarlo el juego de “la casa de muñecas” o “el juego del retrete” al ser el único juego con un retrete funcional en el que cada sexo lo usaba de forma diferente, subiendo o bajando la tapa.Actualmente, cualquier persona puede hacerse un cosplay de Sims, pues al ser un simulador, las personas somos Sims, simplemente necesitamos un rombo verde encima de nuestras cabezas.

Los Sims. El simulador más real que existe… por no decir que es de la vida real. Este juego fue diseñado como un simulador para que pudiéramos crear un personaje y hacer nuestra propia casa y prácticamente nuestra propia vida, escogiendo mujer o ligando con alguna chica, teniendo hijos o estudiando e incluso trabajando. Este simulador de vida real, fue lanzado al mercado en el año 2000, y desde entonces Electronics Arts ha

Sabias que... Osu! Tatakae! Ouendan! OUENDAAAAAAAN!!!! O al menos así los llaman. Esta vez hablaremos de un juego musical, un tanto especial. Este juego solo ha sido publicado en Japón, se trata de un grupo de animadores los cuales van por la ciudad buscando a gente a la que ayudar, y como los ayudan, bailando y animándolos.Este juego es bastante sencillo de jugar por lo tanto no hace falta leer las instrucciones para jugar.Hay 2 juegos de esta saga, la primera cuenta con 15 canciones con las que jugar, y la segunda con 16 canciones más 3 bonus que hay que desbloquear juntando puntos. Esta saga tiene su paralela en américa, llamada Elite Beat Agent, la cual cuenta con otras series de canciones, pero para mi gusto, menos rítmicas. Estos cosplays en si son sencillos de hacer, ya que es todo un traje negro. Lo único que hay de complicado es el pelo y los accesorios, pero son cosas que se pueden hacer en un día.

Lara croft, nuestra imagen personal de Tomb Raider, tuvo un defecto de programación accidentado por su creador y aprobado por su equipo. Si estáis pensando que es imposible que tenga un error os equivocáis, el creador al ajustar los parámetros de su cuerpo, se equivocó en un dato al llegar a cierta parte del cuerpo. Su creador puso los pechos de Lara a 150% accidentalmente, y los miembros de su equipo le obligaron a dejarlo así. ¿Ahora qué pensáis de Lara Croft?

Heavy Rain

La industria del videojuego sufre, como muchas otras, de una falta de originalidad cada vez más notable, la profundidad de las historias se deja de lado cuando se apuesta tan fuerte por el caballo de la tecnología puntera y la violencia gratuita, y si bien repetir esta formula una y otra vez puede generar ingresos multimillonarios sin demasiados riesgos, la variedad y la calidad de la industria se ve muy mal parada en favor del negocio. Y no digo que la ciencia ficción o la aventura de acción no tengan excelentes repre-

sentantes, digo que a saber la de cosas que nos estamos perdiendo por limitar tanto nuestro campo de aceptación. Esto viene a cuento del juego del que quiero hablaros hoy, una arriesgada apuesta gracias a la cual pudimos vivir esta aventura gráfica o película interactiva (como tantos otros la califican,) que desplegaba un torrente de calidad argumental al que pocos títulos pueden acercarse y una puesta en escena tan inmersiva que difícilmente podías

dejar a medias. La trama de Heavy Rain se desarrolla en la actualidad y narra una historia vivida desde 4 ángulos bien diferenciados, representados cada uno por un personaje en particular que, si bien comparte ciertas vivencias con alguno de los otros coprotagonistas, tiene una manera bien definida de como proceder ante las situaciones a las que se va a ver expuesto. Y así, el nexo que une a nuestros 4 protagonistas es el propio Asesino del Origami, un hombre del que poco o nada se sabe y cuyos ritualismos a la hora de presentar a sus víctimas lo ha hecho famoso, por no decir que tiene a todo el departamento de policía local contra las cuerdas cuando el FBI se une a la investigación. De esta manera un total de 8 niños han desaparecido en un periodo de 3 largos años, pero todo esto aún no incumbe al personaje más involucrado en la trama de cuantos vamos a manejar, Ethan Mars, un arquitecto y padre de familia que lleva una tranquila y sencilla vida al margen de tales intrigas, pero cuya vida dará un drástico giro a dos tiempos, uno por cada hijo; Es el cumpleaños de Jason y entre otras cosas la familia a planeado un paseo por el centro comercial. Mientras hacen algunas compras, el chico, que está al cargo de Ethan, se pierde entre la multitud y llega hasta el exterior del edificio, allí su padre da con él, que se encuentra justo al otro lado de la calle. Instintivamente Jason cruza la calle para volver al centro comercial, justo cuando un coche aparece en escena a la sufi-

ciente velocidad como para no poder impedir el impacto, Ethan interpone su cuerpo para proteger a su hijo pero pronto descubriremos que no pudo salvarlo, y cuales fueron las consecuencias de este evento. Solo añadir que esa tarde el Asesino del Origami presenció aquel acto de sacrificio por parte de Ethan, lo que tendrá unas repercusiones muy serias en el futuro. Tras este acontecimiento, la acción continua dos años más tarde, y lo primero que comprobaremos es como le han ido las cosas a Ethan; ahora está divorciado, vive en unas condiciones mucho más humildes que en el pasado, comparte la custodia de Shaun, su otro hijo, y las secuelas psicológicas de la muerte de Jason son notables. Así que cuando parece que las cosas no pueden ir a peor, entra en escena el Asesino del Origami, que tiene todos los preparativos listos para hacerte pasar por un calvario y que pondrá a prueba tu resolución por salvar la vida de tu hijo, Shaun ha sido raptado... El sistema de juego favorece claramente la narrativa, la sensación es la de estar viendo un thriller, con un apartado técnico impecable y un magnífico guión, con la importante diferencia de estar controlando a los personajes en torno a los que se concentra la trama, y lo que es más importante, tomando las decisiones que desencadenarán unos acontecimientos u otros, cuya importancia para el desenlace será vital. Este último punto es lo que hace grande a Heavy Rain, tus decisiones realmente tendrán repercusiones importantes en el juego, puede que no todos los personajes lleguen vivos al final, que Shaun no se salve, que el Asesino del Origami se salga con la suya y ello no significará que hayamos

perdido la partida exactamente, solo que nuestra experiencia de juego ha tenido esas consecuencias. Quizás la mejor manera de disfrutar del juego es ir escogiendo las decisiones que realmente tomaríamos si estuviésemos envueltos en la trama e ir comprobando a donde nos conduce nuestro juicio, en ocasiones ocurrirá que no podremos respaldar lo que escojamos con nuestra habilidad con el mando, que en términos de juego será como si nuestro personaje no fuese lo suficientemente rápido, fuerte o valiente como para afrontar las cosas como le gustaría, en otras palabras, compartiréis la impotencia de ser superados por las adversidades y eso no lo vais a encontrar en cualquier título. Una vez presentado cual va a ser el hilo principal de Heavy Rain: la in-

vestigación del caso del Asesino del Origami y el rescate de Shaun, aparecerán en escena el resto de personajes, sucediéndose los unos a los otros a lo largo del juego e incluso coincidiendo en algunas ocasiones; Scott Shelby; Un carismático detective privado de la vieja escuela que anda tras la pista del Asesino del Origami, sus pesquisas lo meterán en más de un apuro pero Scott tiene para todos; peleas, tiroteos, sobornos, prostitutas... aunque quizás sea la otra faceta del personaje la que anime al jugador a encariñarse del personaje, la de un hombre de honor, compasivo e incluso cálido. Norman Jayden; Prácticamente es todo lo opuesto al corpulento Scott Shelby, un investigador del FBI distante y analítico del que pocos quieren saber en el departamento de policía, y que se sirve de la tecnología

más puntera a la hora de escudriñar la escena del crimen. Norman está quizás demasiado resuelto ha dar con el Asesino del Origami y tendrá que lidiar con las dificultades inherentes al caso y la desgana y apatía de sus compañeros. Madison Paige; Una tenaz periodista que termina involucrándose demasiado en el caso del Asesino del Origami, exponiendo su vida en varias ocasiones y uniendo su suerte a la de Ethan conforme la trama evoluciona. Scott Shelby y Norman Jayden encabezarán la mayor parte del trabajo de investigación durante el juego, aunque cada uno a su estilo, mientras el viejo sabueso recurrirá a las personas relacionadas con las víctimas inmediatamente anteriores, para encontrar un patrón o cualquier otro descuido del asesino, el investigador del FBI recurrirá al análisis exhaustivo de las pistas y a la estadística, cotejando los datos y sacando sus conclusiones. Ambos comenzarán desde el mismo punto de partida; las víctimas del asesino oscilan entre los 9 y los 13 años, suelen desaparecer de día y sin dejar pistas que lo evidencien. Tras varios días, el cuerpo aparece en un descampado con una figura de origami en la mano y una orquidea en el pecho. Un análisis posterior señala que las víctimas mueren ahogadas en agua de lluvia... Mientras, la determinación de Ethan por dar con su hijo con vida es puesta en entredicho. El Asesino del Origami lo pondrá a prueba en repetidas ocasiones, exigiendo cada vez un sacrificio superior y obsequiando el gesto con pistas sobre la ubicación de Shaun. Madison por su parte curará en varias ocasiones al maltrecho Ethan y seguirá su propia

linea de investigación, en parte por la noticia, pero sobretodo por motivos más personales. Respecto al apartado gráfico de Heaby Rain, definirlo como película interactiva podría hacerle justicia. El detalle al que han sido construidos los personajes es asombroso; gestos, tics, expresiones emocionales, gesticulación, irregularidades en la piel...todo lo que sea necesario para acercar al espectador la intensidad de la experiencia de juego. En especial, me gustaría resaltar uno de los principales efectos que nos acompañará durante casi todo el título; la lluvia, y es que el nombre no es por capricho, la importancia de este elemento en la trama será crucial y su puesta en escena se cuida con mimo. En principio, podría pensarse que un título tan narrativo carece de acción, por si se da el caso me gustaría insistir en lo siguiente; muchas de las escenas de mayor intensidad son precisamente aquellas en las que el personaje de turno intenta salir vivo de una situación que lo supera, será en esos momentos cuando habrá que echar mano de cuanto tengamos a mano, os adelanto que en muchas podrán morir mientras la trama continúa, lo que las hará aún más cruciales. La banda sonora del juego no desmerece en absoluto al conjunto del juego, y añade profundidad e intensidad a cada escena, desde las tranquilas melodías a piano que se escuchan durante la primera hora de juego hasta las composiciones que nos acompañarán en los momentos de impotencia desesperada. Un lujo que da ese algo más a un juego que de por si es grande. Normalmente, y tratándose de jue-

gos que ya llevan un tiempo entre nosotros, me gusta entrar más en el argumento, pero Heavy Rain tiene demasiados caminos para cubrirlos todos en un solo análisis, por no decir que merecen ser recorridos en la ignorancia, así que os animo a darle la oportunidad a aquellos que aún no lo conozcan y que saquen sus propias conclusiones, el Asesino del Origami aún deambula por algún rincón de la ciudad y pronto la época de lluvias se nos echará encima, augurando una nueva cacería, buena suerte.

Starfire and Arsenal - Red Hood and the Outlaws Cosplayer : Jillian & Vic Fotรณgrafo : Jonathรกn Durรกn

MINI ENTREVISTA

Entrevistamos a laura y nuria (ganadoras grupales de Expotaku Almeria 2013) Lo primero de todo queremos felicitaros por ser las ganadoras grupales de Expotaku de Almería 2013, ¿Cómo os sentisteis en ese momento? ¿Os habíais planteado la posibilidad de ganar el concurso?: Nuria: ¡Gracias! Pues cuando dijeron que el ganador era nuestro grupo lo primero que hice fue mirar a mi compañera Laura, la verdad es que no me lo creía, ya que era la primera

vez que actuaba y estaba muy nerviosa. La verdad es que veía bastante difícil que ganáramos, hubo otros grupos que lo hicieron muy bien. Laura: ¡Ay, Dios! ¡Muchísimas gracias! Pues bueno, yo por mi parte… anonadada, creo que anonadada es la palabra porque no me lo esperaba en absoluto. Cuando el jurado iba a decir el nombre del grupal ganador yo de hecho estaba mirando a otro

grupal de Assassin’s Creed que participó, preparada para ver sus caras y ser la primera en felicitarles cuando de pronto escuché “MAGI” y… sinceramente no quiero saber qué cara puse, pero tuvo que ser cuanto menos graciosa. Me pilló de improvisto y medio… Aún no me lo creo del todo (?) ¿Por qué escogisteis estos personajes de MAGI?: N: El principal motivo fue por el diseño del traje, me gustaba mucho, y desde la primera vez que lo vi me llamó la atención. El segundo motivo es porque cuando conocí la personalidad del personaje vi que era bastante parecida a la mía. L: Yo me topé con el mío (Scheherazade) de pura casualidad en el Tuenti de una amiga y… me enamoré totalmente del diseño. Al principio fue simplemente pues eso, un capricho, pero empecé a leer de ella y a descubrir de su personalidad y me recordó a mí misma, terminando de enamorarme por completo. Y supongo que se me metió entre ceja y ceja, al fin y al cabo (?). Luego, busqué quién era el cuarto de los Magi y descubrí a Yunan. Me pareció adorable, y su personalidad similar a la de Nia, así que… ¡se lo encasqueté con todo mi amor y cariño! (Nah, ahora en serio, yo sólo se lo presenté y ella se enamoró también ¡No soy tan mala!) ¿Cuánto tardasteis cada una en hacer vuestro traje? ¿Sois de las que trabajan solas o preferís ayudaros mutuamente?: N: Tardé sobre un mes, empecé con tiempo porque había algunas par-

tes del traje que no sabía por dónde empezar. Normalmente la parte de coser intento hacerlo sola, aunque muchas veces necesito ayuda con algunas partes del traje. L: Mi traje sinceramente en sí no tenía mucho (por no decir nada) de complicación, en un día estaba más que terminado. Lo peor, por mi parte, fue el báculo/tridente/palo/cosa, que me llevó más de un quebradero de cabeza. Para ese necesité estar trabajando, poco a poco a lo largo de cómo un mes entero, más o menos. ¡Una pena que luego, a la hora de la verdad, decidiera auto-romperse, el maldito! ¡Ojalá pudiéramos trabajar en equipo! Pero la distancia nos lo impide totalmente. ¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo del cosplay?: N: Menos de un año, mi primer cosplay lo hice a principios de este. L: Bueno, yo… Pronto harán 3 añitos desde Octubre de 2010 que fue cuando me hice mi primer cosplay semi-oficialmente. ¡Y parece que fue ayer! (Soy una novata, lo admito). De los trajes que habéis hecho, ¿Cuál es vuestro favorito?: N: Tengo dos cosplays, el de Spyro y este de Yunan. Aunque al cosplay de Spyro le tengo mucho cariño, sin duda el de Yunan es mi favorito; ya que es el primer cosplay que hago desde cero, el primero con el que actúo, y me gustó mucho el resultado final. L: Uf. UF. Es complicado decidir…

MINI ENTREVISTA Está claro que a nivel de confección mi completo favorito es el de la Reina Hielo. En ese salón la verdad es que triunfé bastante, y el domingo muchos niños se querían hacer fotos conmigo, además de que mucha gente apreció mucho mi trabajo, por lo que, la verdad, me trae cuanto menos buenos y recuerdos y mucho orgullo. Aunque, claro está, el problema es que las cabras tiran para el monte, como dicen, y el cosplay a nivel totalmente personal que más me gusta llevar y con el que más feliz me siento es con el de Prusia. En el momento en que me lo puse y vi algo, por mínimo que fuera de él en mí, casi lloré de la emoción. Es lo realmente bueno de esto del cosplay, en mi opinión: tener la posibilidad ser el personaje que más adoras en el universo por un instante. Y vuestra familia, ¿Qué opina de este hobby? ¿Os apoyan?: N: La verdad es que mi familia no entiende muy bien porque me gusta tanto todo lo relacionado con el cosplay, pero aun así me ayudan mucho cuando me dan ideas o con el tema de la costura. L: ¡Qué sería de mí sin ellos! Por suerte, todos me apoyan en esto. Mis padres siempre me miran al principio con esa cara de “niña, estás loca perdía” y tengo que ganármelos con la mejor de mis caritas de ángel para que accedan, pero luego lo cierto es que son los primeros que están ahí para ayudarme con lo que no puedo y para recuperar del suelo lo que tiro tras una rabieta de las mías. Últimamente estoy tratando de que me ayuden cada vez menos y menos

en la medida de lo posible, más que nada porque si me dan todo hecho no aprendo, pero sé que siempre los voy a tener ahí para lo que necesite. Y eso es un auténtico tesoro. Antes de terminar la entrevista, ¿algunas palabras para nuestros lectores? ¿Algún consejo para los que quieren iniciarse en este mundillo?: N: Si realmente os gusta el cosplay os animo a que entréis en este mundo. Si pensáis que el cosplay que os gustaría hacer no os saldrá o que no os quedará bien, no os preocupéis, al principio no sabes cómo empezar, crees que no se quedará como pensabas, pero cuando lo ves terminado y lo llevas puesto todas esas las preocupaciones desaparecen. Puedo aseguraros que os lo pasaréis genial y que conoceréis muchísima gente. L: Pues primero que muchas gracias por leer, ante todo a mí que hablo

en demasía. Consejos… Ay pues que si se quieren meter en esto, primero que bienvenidos; segundo que pregunten mucho a muchos, que hay gente muy muy maja y agradable que les responderán a las preguntas que necesiten y tercero y último que no se olviden que esto es un hobby y no una competicióny de que todos los cosplayers (ante todo cosmakers) han hecho su esfuerzo por hacer su cosplay, no infravaloréis el trabajo de nadie nunca. ¡Y nada, que ánimo y a por todas, no perdáis nunca la pasión por lo que hacéis! Muchas gracias por responder nuestra entrevista. A ti, Aruba y al equipo de LVEC, por hacérnosla.

Web: https://www.facebook.com/ FrukingCosplay

MINI ENTREVISTA

Entrevistamos a GLORY ROLLER (ganadora individual de Expotaku Almeria 2013) Antes de comenzar la entrevista queremos felicitarte por el premio que ganaste en Expotaku de Almeria,cuéntanos...¿Porque te decidiste por Miku?: Primero no es el de Miku sino el cartel del evento ExpOtaku de este año 2013 elegido como cartel para todos los eventos que ExpOtaku va a realizar durante todo el año. Todo surgió porque el año pasado me presenté

a concurso de MurciaSeRemanga con el cosplay de Miku Racing edición 2011 y la gente estuvo muy contenta con el cosplay porque decían que me había metido muy bien en el personaje y además me parecía a este físicamente.Cuando vi el cartel del ExpOtaku de Almería de este año, como tonta, pensé...pues que se parecía al que he comentado de Miku y que ya tendría los patrones....cuando me puse con el....me

dí cuenta de que efectivamente no se parecían en nada. En el evento pude ver como todo el mundo te pedía una foto,¿Como te sientes cuando tus cosplays triunfan tanto? ¿sueles esperar ese éxito?: Sinceramente, el cosplay no es el único “mundo” en el que me muevo,ante todo modelo profesional y no me importa que me fotografíen, pero ante todo, nunca espero nada; simplemente disfruto mientras que lo realizo y disfruto de toda esa gente que quiere echarse una foto conmigo pues cada uno de ellos me transmiten algo especial de sí mismos. Pero lo que más adoro es la foto con los niños jajajaja ¡son lo más! ¿Cuanto tardas en hacer un cosplay normalmente? ¿cuando comenzaste en el mundillo?: En hacer un cosplay depende el reto,más que nada porque no estoy todas las horas de mis días ni cosiendo ni haciendo accesorios, pero el poco tiempo que me sobra se lo dedico ( entre 1 o 2 horas al día máximo).Para el cosplay del cartel tardé 2 meses y para el de Aion fué todo un reto del cual tardé ¡casi un año!. Desde pequeña me he dedicado al cosplay, yo los diseñaba y mi madre los cosía, a la que vez que me enseñaba y le ayudaba. Así que llevo en el mundillo de hacerlos yo sola desde los 7 años con un cosplay de Pikachu (pero no como Jessica Nigri) Hemos visto que tienes trajes de personajes femeninos sexys y luchadoras,¿que orden sigues al elegir un personaje? ¿te guías mas por carácter o por su físico?:

MINI ENTREVISTA

ced lo que queráis con vuestras vidas, porque son vuestras”.

Jajaja de corazón...si son sexy mejor jajajja pero lo que me importa más el carácter ya que el cosplay no es solamente un “vestido bonito” sino que es un conjunto que va asociado una caracterización. ¿Que te aporta el mundo del cosplay?: ¡¡¡El mundo del cosplay me aporta nada mas que gastos!!! jajaja ,es broma, me aporta mucho más de lo que uno puede imaginarse. Es algo indescriptible puesto que es el instante de estar en el evento o de estar realizando el cosplay lo que, personalmente, más me aporta. ¿Cual es tu meta en el cosplay?¿Te gustaría ser mundialmente reconocida como cosplayer o te tomas el cosplay simplemente como un hobby?: ¿Meta en el cosplay? pues es cierto que es un Hobby pero no me planteo metas porque puede ser que me lleve muchas decepciones.Sí surge algo ya se verá en el momento. Para finalizar darte las gracias por esta entrevista,¿algunas palabras para nuestros lectores?: Nunca he tenido el apoyo de nadie y he sufrido mucho para llegar hasta aquí, soy una persona incomprendida porque tengo a mi familia y a amigos que no entienden o apoyan mis aficiones que ya no es solo el cosplay sino otras muchas cosas a las que me dedico.... pero aún así, nunca me rindo y no me importa lo que me digan. Así que tanto a los lectores como a los cosplayers: “ha-

Webs: http://gloryroller.wordpress. com https://www.facebook.com/ pages/GloryRoller/377504612 286417?ref=hl

Y I’ll do my best! -Xiao Qiao Cosplayer : tooru-chan2 Fotógrafo : Lerayu

Alek Montero Dinamarca y Noruega (Hetalia) Fotografia : Vamp

PROFILE

Akinomy Kinoshita Nombre: Akinomy Kinoshita

Localidad: Barcelona Edad: 23 Hobbies : Manga, anime, videojuegos, otoges, la música, jugar a rol (de mesa)….

Tipo de cosplays favoritos: Ughm… Suelo basarme mucho en altura al decidir que cosplay llevar (debido a que mido 1,83, y poca cosa me queda bien…), pero suelen gustarme cosplays de personajes joviales y algo trollers (happy-trollers jajaja), no obstante puedo decir que hago de todo un poco respecto a carácter… y… ¡creo que me pirra el pelo lila! ¡Jajaja! ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Depende de si es para buenas fotos, o por diversión. Es decir, si he de pensar en hacer fotos bonitas, prefiero hacer photoshoot, pero si pienso en divertirme con el cosplay, ¡prefiero el cosplay en salón! Eso no quiere decir que no pueda combinar ambas (en muchos salones, vamos de photoshoot un rato). Breve introducción : Bueno, no se me da muy bien hablar sobre mí misma, pero haré lo que pueda al respecto. Mi “debut” en el mundo del manga y el anime fue allá sobre mis 12-13 añitos, vamos a las puertas de la

Sharrkhan( MAGI ) Fotografia : Luna Selenium

PROFILE rebelde adolescencia jejeje, aunque he de decir que mi primer anime fue mucho antes, y aunque parezca mentira NO, no fue Dragon Ball, mi primer anime fue Slayers, o como lo llamaban en TV2: ¡Rina y Gaudi! En cuanto fue Inu Yasha, y recuerdo que vi imágenes y me enamore, y solo sentí necesidad extrema de comprarlo, hasta que conseguí comprarme los primeros tomos… (lástima que nunca completara la colección), y ahí nació mi pasión por este mundo, que ya me gustaba. La primera colección que complete fue Kamikaze Kaitou Jeanne, de la genial Arina Tanemura, y entonces me obsesioné con el trabajo de esa mujer… es raro porque no soy muy de shoujo, pero de verdad que me encantan sus historias (tengo pendiente hacer cosplay de alguno). Y bueno, a partir de ese inicio, he de admitir que siempre he ido por temporadas en cuanto a gustos por manga y anime, unas me gusta más esto, otras más aquello… aunque guardo una sana obsesión por Hitsugaya (Bleach), no preguntéis ni yo lo comprendo… Más tarde, gracias a nuevas amistades, me introduje en el mundo de rol de mesa, y os aseguro que si no fuera por haberme tenido que mudar (antes vivía en un pueblo cerca de Vic, ahí perdido de la mano de Dios) jamás lo hubiese dejado ( y espero retomarlo aunque sea este verano!), he pasado momentos fantásticos con el rol, si nunca lo habéis probado, en serio, tragaos esa “ cosilla que da actuar” y probadlo, ¡es una experiencia maravillosa!

Garnet ( FF IX) FotografĂa : Main

PROFILE He de confesar una cosa… soy… ¡una obsesa de los seiyuus! Empecé mi afición por ellos, debido a Romi Paku, a la cuál adoro, y siempre adoraré, me encanta su registro de voz y su forma de doblar *o*, esa mujer siempre será mi diosa (ojala pudiese ser como ella). Pero ella fue solo el inicio…Shoutaro Morikubo, Takahiro Sakurai, Kenichi Suzumura, Akira Ishida, Mamoru Miyano … son solo unos pocos de los que más admiro, de verdad me encantan sus voces, su trabajo… incluso algunas veces me he regido en los dobladores para ver un anime. Por último destacar mi vicio más preciado, los otomegames. Llevo viciada a ellos des del Tokimeki Memorial… (Juego de citas con chicas, sí, chicas pero es lo que había en aquel entonces)… y cuando descubrí el Girls Side, vi una luz esperanzadora jajaja. Desde entonces he ido buscando guías (porque desgraciadamente no sé japonés) y jugando, intentando disfrutar al máximo de la historia (los que tenían una decente), y aún hoy en día sigo súper enganchada a ellos. Sorprendentemente, se han puesto muy de moda, y siempre alegra ver gente que comparte tú, hasta ahora, rara afición, pero siempre encuentras la típica gente que o bien va de enterada por la vida, o bien te destroza el juego que tanto amas… (mi pobre Amnesia… aunque ese, solo el anime ya lo lío todo jajaja). Pero en fin, son cosas que realmente pasan con todo, así que a pesar del neo fanatismo que está surgiendo… no va a dejarme de gustarme algo que siempre he

Tsurara Van Garibaldi Ukyo y Heroine (Amnesia) FotografĂa : Alek montero

PROFILE amado… y lo mismo va por toda esa gente que siempre le ha interesado, y ahora ve que está el tema algo turbio, ¿si os gusta qué más da? ¡A disfrutar! Y bueno, para no saber que contar sobre mí, creo que ya me he enrolladlo demasiado (ya avisé a la redactora que me enrollaba como una persiana jajaja) así que, cerrare el resumen sobre mi aquí jeje. ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay? : Pues… el cómo comencé no sabría decirlo… Solo sé que tenía muchas ganas de intentarlo, aunque mi primer cosplay no fue lo más grande del mundo jajaja. Mi primer cosplay lo llevé a los 15-16 años y era de Dorothy de MÄR Heaven… típico cosplay con peluca radioactiva de las tiendas de disfraces normales y tal… Disfruté con ello, así que al año siguiente repetí la experiencia con el de Garnet Til Alexandros 17th, del Final Fantasy IX (mi favorito), el cual me ayudaron a confeccionar… y a partir de ahí… supongo que fui sacando excusas para cosplays, aunque he evolucionado: Antes solía hacer cosplays más individuales, y de chica, ahora soy más de grupales y de crossplay. Entre todos tus cosplays, ¿cuál es tu favorito y porque?: Ughm creo que por el momento me quedaría con el de Xerxes Break, de Pandora Hearts. Quizá es por el hecho de que es un cosplay que he

Sinbad (MAGI) FotografĂa : Komui Auditore

PROFILE amortiguado mucho, y lo he usado en mil eventos y photoshoot, pero es que me siento super cómoda con él, tanto a nivel de comodidad de la ropa, como por el carácter del personaje. Como dije me gusta encarnar los personajes “happytrollers”. Además creo que es un cosplay que me queda francamente bien (y es raro que yo opine eso de alguno), lástima que no pueda atribuirme el mérito de haber hecho el traje (es comprado, soy franca con eso). Hemos visto que tienes cosplay de dos personajes de Magi, ¿Que te hizo decantarte por estos personajes?: Bueno, Magi es como un paraíso (o tortura) cosplayil, ¿Por qué?... Pues vas leyendo y vas diciendo “me gustaría hacer cosplay de este, de este también, ¡oh! ¡Y de este! Y este…y…etc” Y así constantemente, porque todos los personajes tienen “un algo” y un carisma brutales. En cuanto porque me decidí por Sinbad y Sharrkan… Empecemos por Sinbad que fue el primero. Mi personaje favorito de Magi es Ja’far, y había pensado que podría hacer cosplay de él, pero mi mejor amiga también le gustaba mucho y quería hacerlo, así que empecé a plantearme hacer cosplay de Sinbad, el cual también me encantaba (y además, francamente me pega más que el otro), luego, vimos la tabla de alturas y ahí estaba: 183 cm (altura de Sinbad), simplemente pensé “perfecto”, así que me callé me decanté por

Tobias Nebbins (Catherine) FotografĂa : SandriChan

PROFILE él. El de jóvenes, simplemente me enamore del traje que lleva Sinbad (aunque a mí me quedó bastante cutre en comparación) y, no sé, me gusta mucho de joven este hombre, así que quise hacer también esa versión. Por último Sharrkan… uff… (el más complicado) sinceramente… ¡no sé ni cómo terminé haciéndolo! Ya llevaba tiempo pensando que me gustaría ir de él, porque me encanta el personaje ( ¡y no era bajito! sí, estoy un poco obsesionada mi la altura)… pero la decisión fue tomada por mi mejor amiga, ya que ella iba a ir de Yamuraiha para la Expo de Madrid…y justo después del salón del cómic de Barcelona…: “ se mi negro Aki”… y así, como quién no quiere la cosa, manos a la obra con Sharrkan jajajaja … y mira… ¡a final no me quedó nada mal el moreno! ¿Tienes actualmente algún cosplay entre manos?: Bueno, hasta ahora estuve con el de Sharrkan (¡que lo terminé en la misma Expo!) y en breves entro en finales (esto sale en julio, pero estoy escribiendo en mayo…) así que por el momento no tengo nada empezado, he de centrarme un poco en los estudios… Aunque posiblemente para cuando esto se edite en la revista, habré empezado con el cosplay de Zelos, del Tales of Symphonia. Puedo decir que lo he empezado, si cuenta haberse comprado la peluca, ¿cuenta? Jajaja. Y en mente, ya tengo unos cuantos… y espero poderlos hacer si el tiempo y el dinero me lo permiten.

Epithetologist y Akinomy (Yukimura Chizuru y Okita Souji) FotografĂa : nya-nyaa

PROFILE ¿Algunas palabras para los lectores?: Pues nada gente, que si os gusta algo en la vida, sea cosplay, rol, manga, anime, lo que sea, adelante con ello. No importa lo que digan los demás, importa que realmente lo disfrutéis. Espero que os gusten mis cosplays (y que no me haya hecho muy pesada en esta entrevista). Muchísimas gracias por leerme. ¡Suerte con la vida y ánimos! ¡Nos vemos!

Web,galeria DA: http://akinomy.deviantart.com Blog: http://subarashiicosplay.blogspot. com.es

Shikamaru Nara (Naruto) Cosplayer : DaisukeDano Fot贸grafo : mokrushina

PRETTY FACE

Nanawochan

Este manga, escrito por Yasuhiro Kano, nos cuenta la historia de Randoh Musashi, el típico chico de instituto que, un tráfico día, sufre un accidente de autobús que quemó gran parte de su cuerpo, dejando su rostro completamente irreconocible. Tras pasar un año en coma, se despierta con una sorpresa: el doctor, también cirujano, a su cuidado encontró una foto de la chica a la que está enamorado, Rina Kurimi, y, creyendo que era esa persona, reconstruyó su cara conforme a la foto. Ahora Musashi tendrá la misma cara de la persona que quiere, ocasionando más de una situación extraña. Compuesto por 6 volúmenes, esta graciosa serie está adaptada para todos los públicos y es una buena elección para tener un buen rato de risa, ya que la situación del pobre protagonista nos ocasionará más de una carcajada.

LADIES VS BUTLERS!

AZUMANGA DAIOH

Escrita por Tsukasa Kozuki e ilustrado por Munyu está compuesta por una novela ligera de 13 volúmenes, el manga de 1 volumen, y el anime por 12 capítulos.

Escrito por Kiyohiko Azuma, está compuesto, el manga por 4 volúmenes y el anime por 26 capítulos.

El protagonista, Hino Akiharu, perdió su padre cuando era muy joven y, desde entonces, su tío se ha hecho cargo de él. Un día decide entrar a la Academia Hakureiryo, entrando en el departamento de Gestión del Hogar, donde se encargan de entrenar sirvientes para la alta sociedad. Su objetivo de convertirse en mayordomo se verá trucado por su apariencia de delincuente, ocasionándole alguna que otra situación embarazosa. Si queréis ver chicas ligeras de ropa cada dos minutos esta es la serie perfecta, ya que la trama queda en un segundo plano, ya que todas (y digo todas todas) las chicas de la serie tienen que aparecer semi desnudas gran parte de cada capítulo.

La historia se centra en el día a día de seis estudiantes y dos profesoras de una escuela secundaria de Japón. Aquí veremos la obsesión de Sakaki con los gatos, la lucha de la pequeña Chiyo para conseguir la aceptación de un grupo mayor que ella, la paciencia de Yomi con su mejor amiga Tomo, las extrañas ideas de Osaka y la competitividad de Yukari. Es una grandiosa serie que cuenta pequeñas historias en cada capítulo, cada una más disparatada que la anterior, que sin duda nos hará reír en más de una ocasión.

Nanawochan

Magi: The labyrinth of Magic. Este mes quiero hablaros de una serie que está causando furor, viéndose en cada salón una gran parte de cosplays de esta serie. Sí, queridos lectores, estamos hablando de Magi, the labyrinth of magic.Escrito e ilustrado por Shinobu Ohtaka, empezó a publicarse en la revista Shukan Shonen Sunday y, hasta la actualidad está compuesta por 15 volúmenes el manga y 25 capítulos el anime, pero todavía queda mucha serie por delante.

La historia se centra sobre la corriente del destino y la lucha para mantener el mundo en el camino correcto. Nuestro protagonista es Aladin, un chico que ha estado explorando el mundo después de haber estado encerrado en una habitación gran parte de su vida. Su mejor amigo es una flauta donde reside dentro un Djinn o genio, llamado Ugo. Tras vivir una serie de aventuras, descubre que es un Magi (mago), y que está destinado a escoger reyes que

sigan el camino de la justicia y, por lo tanto, que luchen contra aquellos que quieren destruir el mundo. En su viaje conocerá a otros personajes de “Las Mil y Una Noches”, como Alibaba, su mejor amigo, o Sinbad, quienes les ayudaran en su importante misión. La serie es una combinación de “12 reinos” y “MÄR Heaven”, pero con los personajes de La Mil y Una Noche. Al principio tenía una temática clara, pero a medida que avanzaba la historia cambia totalmente y te explican otra distinta, dejando de lado la “primera trama” (por decirlo de alguna forma). En ese aspecto no me ha gustado, además, una cosa que me ha hecho gracia, es que absolutamente todos los personajes que aparecen en la historia (primarios y secundarios) tienen una historia totalmente dramática, destacando abandonos, asesinatos, etc (¡es que no hay ningún personaje con un pasado feliz en toda la serie!). Lo bueno a destacar es la personalidad de cada personaje, bien explicada y estructurada en cada capítulo. En resumen, es una serie para todos los públicos, con un dibujo no muy destacable, sencillo, y muy, ¡muy dramático!.

DE COSPLAYER...

De cosplayer a cosplayer Dorothy

Crossplayer en andamios “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/explicar sobre el tema tratar. Gracias.”

Últimamente hemos visto cada vez más crossplayer femenino. Vemos hombres apuestos, guapos, totalmente deseables… que no son más que unas chicas muy monas que se han caracterizado perfectamente como ese personaje que deseamos. Pero… ¿Por qué cuando se hace crossplay a estas cosplayer se les da por subirse en plataformas de más

de 5 centímetros? De momento el crossplay no quiere decir convertirse en Drag Queen. Muchos de estos cosplay acaban estropeándose porque a los personajes ya sea por su ropa o su caracterización no les pegan llevar ese tipo de zapatos. Por aquí en España se ve menos pero sí se puso de moda gracias a las crossplayer japonesas. OJO, hay que pensar que las son el doble de bajitas que nosotras y no tienen entre ellas tanta diferencia de altura como podemos tener nosotras. Sí es verdad que muchas chicas son demasiado bajitas para hacer crossplay pero eso no quiere decir que tengan que ponerse encima de unos andamios para caracterizarse tal cual. Lo mejor en estos casos es ponerse unos zapatos que tengan un POCO de plataforma (3-5 centímetros) y por dentro unas alzas.Otra opción es ponerse ropa que estilice mucho las piernas para parecer más alta en las fotos. En todo caso es lógico que no todas las chicas lleguen a la altura de los chicos. Por esas cosas es mejor no alarmarse. Es mejor que llevéis un traje completo y bien hecho con todos sus detalles que ponerse

unas plataformas que os puedan estropear totalmente el cosplay.

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que hará tus pestañas más espesas y largas, tus ojos más grandes y tu mirada mas intensa. 1.Delineado Clásico

o Eyeliner o

Máscara de pestañas

15min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

1 Delineamos las pestañas superiores sin llegar al lagrimal.

Dibujamos una línea que salga del rabillo y vaya en dirección al final de la ceja.

Unimos la línea del paso 3 con la del paso 2.

Ensanchamos la línea que dibujamos en el paso 1.

¡Y eso es todo! Espero que os haya gustado.

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que os dará una mirada felina. Tomaremos como inicio el tutorial de delineado clásico. 2.Delineado Pin-Up

o Eyeliner o

Máscara de pestañas

15min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

1 Delineamos las pestañas superiores sin llegar al lagrimal.

Dibujamos una línea que salga del rabillo y vaya en dirección al final de la ceja.

Ensanchamos la línea que dibujamos en el paso 1.

Unimos la línea del paso 3 con la del paso 2.

Alargamos el delineado hasta el lagrimal.

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que os hará la ilusión de pestañas más espesas y una mirada dulce. 3.Delineado Smooth

o Eyeliner o

Máscara de pestañas

15min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

1 Delineamos las pesta単as superiores.

Ensanchamos el delineado.

Aplicamos mascara de pesta単as.

Alargamos el delineado con un peque単o rabillo.

臓Y eso es todo! Espero que os haya gustado.

Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com.es

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje? Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

Daenerys Targaryen (Canci贸n de Hielo y Fuego) Cosplayer : IrethMinllatur Fot贸grafo : LauzLanille

GAMEPOLIS Taberu y Dess

Crónica El pasado fin de semana se celebró el primer salón del videojuego de Málaga, Gamepolis. Antes que nada decir que es la primera vez que se celebra un evento de esas características en Málaga. Aunque eeste evento ha tenido sus pros y sus contras lo más destacable fue la presencia de

youtubers como Elrubius, MangelRogel, SrCheto o Loulogio, entre otros. Uno de los grandes contras que hubo fue la mala organización del evento, había veces que no sabías a quien ir, es más ni los de la propia organización sabían a donde ir muchas veces, al ser un evento dedicado al videojuego, había un gran tumulto de personas cosa que parece ser que se les desbordó. Cuando entramos en el evento lo primero que veíamos era una gran entrada muy mal aprovechada y continuando al siguiente salón estaban la zona de las tiendas y videojuegos. En el tema de las tiendas había poquísimas (¿2?) y algún que otro stand promocional, las tiendas inflaron los precios a más no poder y descaradamente y los stands de promoción no ofrecían nada de gran interés, quizás lo más interesante fue el simulador de carreras que tenía tres pantallas unidas. La zona más importante del salón, la zona de juegos, dejaba mucho que desear, dedicada exclusivamente a torneos y probar algún que otro juego que ni era novedad ni nada, esta zona me decepcionó muchísimo, había el mismo tipo de juego, era todo lo mismo, no había variedad ni nada, es lo que ya dije allí mismo mientras debatía con otro usuario descontento ¿Dónde narices están los DDR, Kinect y juegos de esa índole? ¿Dónde? No los vi por ninguna parte, incluso los taiyôs no estaban, son por poner ejemplo pero en este mundo no solo existen el CoD y tekken, existen muchos otros juegos que son geniales y con los que te ríes una barbaridad y prácticamente, te DIVIERTES. Es impresionante que la

zona más importante del evento me decepcionase tanto. Continuando por el evento, sales al exterior donde básicamente había una “discoteca” en la que pinchaban electro latino y la toda voz, para que nadie se lo perdiese, intenté hablar con varios cosplayers y fue para nada puesto que no nos enterábamos de nada. Una de las zonas más interesantes fueron las charlas, en el auditorio se llegó a hacer la charla de creación y edición en videojuegos, de hecho, Guillermo Tostón, un profesor sobre modelación 3D, nos concedió una entrevista a “La vida en cosplay”. A la tarde se pasó al concurso de cosplay en el que estaban de jurado No Solo Cosplay, Hermione de Cosplay España y Mike Valo. Después de las actuaciones al final hubo 4 ganadores: Grupal de Skyrim, al individual Larbilla Cosplay con un cosplay de Castlevania , al mejor cosplay Diana con el cosplay de elfa del Lineage, y como mención especial Alisyuon con el cosplay de Ashe del LOL. Pese a todo esto lo más esperado del evento sin duda fue la llegada de los youtubers y sus actuaciones, estuvieron: Loulogio, ElRubius, Mangel y Chetos. Estos mismos nos concedieron más tarde una entrevista cada uno, además de firmarnos a la revista unos autógrafos y hacerse unas fotos para nosotros. En definitiva el evento podría haber sido mucho, mucho mejor sin duda,

no se merecía pagar 5 euros por la entrada ni mucho menos ya que a los 5 minutos de entrar lo habíamos visto todo, fuera aparte de haber sido una semana después del Animacómic, yo sigo pensando que unir esos eventos es lo mejor que podrían hacer, aprovechando todo el espacio que hay allí y demás porque es que se ha quedado corto, muy corto. Esperamos que el año que viene mejore mucho mas.

ANIMACOMIC Luffy y Taberu

Crónica Hablamos de un salón que tuvo 4.000 visitas en 2 días. El salón estaba dividido entre el dojo, la zona de stands, la sala de proyecciones, el escenario y el patio. Entre sus atractivos, en la entrada misma se exhibieron cosplays del manga Tsubasa Chronicle, hechos por la cosplayer Hermione, representante de España en el concurso europeo de cosplay. También

había cuadros con cosplays montado por el grupo de e-Cosplay, entre los que se encontraba por ejemplo Larbilla, Mike Valo, entre otros. Básicamente fue un salón en el que fallaron varias cosas. Para empezar, hubo quejas de los colaboradores, por diferentes motivos, el mayor de ellos, las distintas formas de colaborar y sus “retribuciones” por el trabajo, ya que la política de los organizadores fue dar comida a los voluntarios y los colaboradores. Durante el sábado, la Asociación Asokinawa ya estaba indignada, ya que les dijeron que no podían poner una tómbola, y ellos decidieron no acudir a hacer sus actividades del domingo, por lo cual se cancelaron algunas actividades y otras tuvieron que llevarlas de cualquier manera.

También hubo quejas por el tema de los videojuegos, pero eso ya es un asunto externo, ya que, celebrándose 1 semana antes del Gamepolis, se pidió que no se pusieran torneos de videojuegos. Los de Blogocio (que celebraron el año anterior sus torneos de Nintendo 3DS), expresaron su intención de volver este año, pero con la mala suerte de lo ya dicho. Otro de los temas del salón recae sobre el cosplay, hubo 3 categorías para los ganadores: individual, grupal y votación popular. Para el individual ganó una chica llevando un cosplay de Kagura, del anime Gintama. Realmente era espectacular, incluyendo su peinado y sus accesorios, y su actuación no fue tan sorprendente pero no por ello fácil, ya que hizo girar su parasol rosado

en todo momento. Para el grupal, ganaron Mike Valo y Ae-chan, con el cosplay de Juego de Tronos representando a los Lannister, en su actuación, llevaron el trono e interpretaron escenas alrededor de ella. Y ya por último el grupo de League of Legends que ganó por votación del público, donde se interpretó una brevísima batalla. Por otro lado, Abichu Productions presentó un corto basado en Star Wars. Tuvo tanto éxito que se pensó repetir para aquellos que no pudieron verla por culpa del aforo. También se encargaron de organizar algunas quedadas para grabar videos de los asistentes. Al evento, como es de esperar, fueron dibujantes famosos como Alfonso Azpiri, creador de Lorna, y Sergio Sánchez, autor de El Vosque, los cuales estuvieron durante bastante tiempo firmando ejemplares de sus obras. Ambos autores tuvieron una buena acogida y podrían haber durado más sus conferencias de no ser porque tenían el tiempo contado. Y por último, no podían faltar para el escenario grupos como Datenshi Project, que hicieron sonar su rock la tarde del domingo. Aun así a pesar de las quejas y malas organizaciones, fue una excusa estupenda para que los otakus pudiéramos ver cosplays de otros, ver a los amigos y divertirnos.

HOBBYCON Dorothy

Crónica En la revista anterior (Junio), os hemos informado sobre este evento. Como diría el youtuber Tonacho: “Han cogido un montón de cosas que molan y las han juntado”. Videojuegos, Ciencia-Ficción, Fanatismo de Star Wars, Manga, Cosplay, etc. El fin de semana del 4-7 de Julio hemos esta-

do en el multisalon celebrado en A Coruña, el primero en España, en el cual, los chicos de Movemento Xoven nos ha acogido con mucho cariño. En la Hobbycon había tres plantas por lo que siempre había algo de hacer.En la primera planta nos encontramos la zona manga y la zona gamer, que era donde estaba la mayor parte de la gente. En la segunda planta lo que más nos encontramos era todo lo relacionado con el mundo del rol. Y en la tercera, la más grande, había tanto pequeñas organizaciones como la de nuestros compañeros de Mangalego y Kamakura que animaban a participar a la gente en unos pequeños concursos y muchos stands de broches, autores, etc. También nos pudimos encontrar exposiciones sobre The Who ,Star War y Pesadilla antes de Navidad. Solo pudimos estar el sábado y el domingo pero han sido dos días muy intensos. Nada más llegar a la Hobbycon nos encontramos con una enorme cola de asistentes con muchas ansias de entrar y muchos fans de LVEC que nos reconocieron en seguida. Por la mañana apenas hubo movimiento de cosplay aun así pudimos disfrutar, sobre todo por la zona gamer, de grandes torneos, sesiones de fotos, debates pokemon, etc. Una de “las atracciones” principales de Hobbycon fue la presencia de dos gamers: Tonacho y Killercreeper55, con los cuales tuvimos una gran entrevista que previamente su-

biremos a YouTube. ¡Estad atentos! Por la tarde era el concurso de cosplay en el cual pudimos ser jurado y presenciar desde el palco del auditorio todo el movimiento que sucedía en la sala. Pudimos ver un amplio abanico de cosplay: una Sakura Card Captor, un Iron Man, una Ahri de LoL, un grupal de Dragones y Mazmorras, un estupendo dúo de Gantz y muchísimos más que nos tuvieron más dos horas la mar de entretenidos. El gran fallo del concurso fue que muchísimos no hicieron actuación en sí, sino que hicieron improvisaciones aunque algunas como las del dúo de Gurrem Lagan que motivo tanto al público que hizo que una sala entera de alrededor de cien personas

se pusieran de pie. Hubo dos premios individuales y dos premios grupales: El segundo premio individual fue para una pequeña Sakura Card Captor que hizo una actuación muy mona mientras que el primero fue para una impresionante Comandante Spherad del Mass Effect que supo superar el fallo que hubo en su actuación con el audio. Mientras que en los grupales nos encontramos en segundo puesto un simpático grupal de Pokemon que uso la mímica como base de su actuación. En primer puesto quedo unas Madoka Magica que interpretaron el parte final de la serie.

Al ser el concurso de cosplay, se le dio más prioridad a las actuaciones ya que el domingo por la mañana tuvimos en el de cosmake donde los cosmakers nos explicaron sus trucos como el grupal de Kenshi que nos dieron una gran lección sobre kimonos o una impresionante Nidalee del LOL nos dio una perfecta charla sobre armaduras. Esta iniciativa fue muy buena ya que se le dio la oportunidad a los cosmaker de hacerse valer más allá de las actuaciones y también se dio la oportunidad a aquellos cosplayer que hacen actuaciones perfectas pero sus cosplays no son perfectos. Aunque no todo el mundo se enteró de ellos. Aun así, en general, el ambiente del salón ha cambiado de un año para otro. Había mucha más rivalidad entre los cosplayers que hace un año y muchos más malos rollos. De todas maneras pasamos un fin de semana muy agradable, conocimos muchísimos fans gallegos de la revista. ¡Pero queremos volver para el año!

EXPOTAKU ALMERIA Aruba

Cr贸nica Por segundo a帽o consecutivo y una mejor acogida se ha celebrado este evento en Almeria (esta vez en plena capital, nada de irse fuera) algo que mucha gente ha agradecido. El pabell贸n donde se ha celebrado contaba con un gran espacio que daba pie a la organizaci贸n de numerosos talleres

y charlas, Asociación Oberón, Expotaku y CrossOver fueron parte de los encargados de llevar este evento a cabo.

gratis) e ir hasta Aguadulce que pasar el calor infernal que hizo en el Pabellón Moisés Ruiz.

Dentro de este pabellón el grandísimo fallo y algo que hará que mucha gente no vuelva el año que viene (a no ser que haya un cambio significativo de fechas) es la falta de aire acondicionado, en el mes de Julio en Almería normalmente la temperatura ronda los 30 grados y algo más durante el día, a pesar de contar con varios médicos en el evento mucha gente temía que pasase algo grave, fue un error muy grande no disponer de aire acondicionado.

Los stands eran más numerosos este año pero se nota mucho la crisis en un salón, muchos de los encargados se quejaban de las pocas ventas de sus puestos comerciales de lo cual no tiene nada de culpa quién organiza el evento, no había mucha variedad de stands y quizás eso fue lo que hizo que mucha gente saliese del salón con las manos vacias.Habia una zona de mesas donde varias asociaciones se daban a conocer, así como también vendían sus trabajos (dibujos, llaveros, collares, etc.)

Hablando con la gente muchos preferían pagar 5 euros de entrada (este año la entrada costaba 3,50 y el domingo los cosplayers entraban

El viernes fue un día con mucha asistencia, tanta que fue uno de los mejores inicios de un evento en la gira Expotaku 2013,se organizaron (como

durante todo el fin de semana) varios talleres y demostraciones como por ejemplo el taller de lazos lolita a cargo de Lolita in Wonderland que organizó concursos y charlas informativas, Asociación Oberón hicieron un trabajo estupendo con sus talleres ofreciendo como siempre diversión para todo tipo de público, los asistentes en familia lo pasaron muy bien en este evento. El sábado fue el dia del cosplay, por la mañana hubo varias charlas entre la que destaca “Tú también puedes ser cosplayer” en la que estuve presente con mis compañeros Infinite Soul Cosplay y Shady Cosplay, parece que en general gustó bastante, se habló (siempre desde el punto de gente que lo hace con pasión y como un hobby) de elección sobre tejidos, fotografía, concursos nacionales, comienzos en el cosplay… Más tarde se celebró el concurso de cosplay, este año hubo más nivel pero menos participantes, los ganadores fueron en la categoría grupal Laura y Nuria (MAGI) y en individual GloryRoller (mascota del cartel de Expotaku) todas con buenas actuaciones y bien merecidas, cabe destacar el grupal de League of Legends, que a pesar de no haber ganado la confección de los trajes fue muy buena. También tengo que decir que este año he visto muy pocos cosplayers en este evento,quiero pensar que era por el tremendo calor que hacía porque me da pena que este hobby se esté perdiendo y que muy poca gente opta ya por ir vestida a un evento.

El domingo también tuvo presencia el cosplay ya que la entrada era gratuita para los que venían vestidos de su personaje favorito, hubo también mucha gente este día aunque claro empezaron a llegar más sobre la tarde cuando empezaba la pasarela de cosplay en la que la participación fue brutal, cerca de 40 participantes se subieron al escenario o hicieron pequeñas coreografías, se entregó un premio individual y varias menciones especiales, Verónica Salvador ganó la pasarela con su traje de Pyramid Head y su grupal de Silent Hill más el grupal de League of Legends recibieron unos detalles por parte de la organización que eran de agradecer. Aquel día fue tranquilo, también hubo varias charlas por la mañana y algunos talleres por la tarde así como exhibiciones de baile.

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Si has llegado hasta aquí leyendo será porque te interesan los cosplay. Este mes hemos querido dedicáserlo a los cosplay fáciles que te los puedes hacer en cuestión de minutos o incluso de lo que tardes en abrir y cerrar un armario. Hoy en Vizarrismo Japonés, el bizarrismo de lo simple. No es necesario irse muy lejos para hablar de este tema. Quien no haya visto una chica con orejas de gato y ropa normal de calle, es porque

nunca ha ido a un evento relacionado con el manga. De entre todo lo que puede verse, es lo más típico de encontrar y la verdad es que son tó monas, pa comérselas a besos. Pero sigue siendo de dudosa definición de cosplay. Tampoco negaremos que en ocasiones se pueden ver machotes con orejas de gato, pero a los hombres... ya no nos sientan tan bien. Otros cosplays fáciles de hacer son

los de científicos de Portal. Si nos ponemos a mirar un poco más, vemos que algunos cogen cartón o telas y se hacen el personaje de Pac-Man y sus fantasmitas. Pero quise mirar más allá de nuestras fronteras, a ver que tal y encontré cosas muy curiosas. En un principio encontré lo normal, chicas con orejas de gato aunque a diferencia de lo que normalmente solemos ver en España, allí se luce con mas naturalidad el traje de baño “porque si”. Incluso sexys Mamá Noel y Miku armadas con pistolas de agua, pero igualmente tan simples como coger un bañador y salir al evento de turno. Sin embargo, más allá de todo esto, encontré curiosos cosplays como el de Homo Ecche (el famoso cuadro español que fue distorsionado por accidente), el cual se compone tan solo de una bata roja y una máscara de cartón con el pelo alrededor. Y buscando más, encontré el colmo de lo simple: dos extraños personajes que básicamente eran todo cartón y que lo único que tenían pintado eran dos ojos y una boca. Mas simple que eso no he visto nada en toda mi vida. También me llamó mucho la atención encontrar un cosplay de “Gundam” Made in China, que básicamente era una careta y un cartón que solo tenía pintada la palabra Gundam. Y ya lo más trabajo de entre lo simple, el personaje básico de Minecraft, con su espada. Aunque el arma tiene una dificultad mayor, la cabeza del personaje (lo único que hay que fabricar aparte de la espada) es una caja cuadrada con espacio para la cabeza, y todo ello pintado

CURIOSIDADES a cuadrados. Básicamente no me negaréis que son cosplays que se pueden hacer en media tarde. Con todo esto hemos querido mostrar que más allá de la fidelidad con personajes de animes muy normales como pueden ser K-ON o Lucky Star, hay algo más simple todavia, y pese a ello, original. No es tan raro si hoy en día nos encontramos gente por los salones llevando encima un cosplay de Vulcan 300 (Zatchbell) o de piedra con la Espada Maestra (The Legend of Zelda), por deciros algunos casos que he visto. Y es bizarro desde cierto punto de vista, que las cosas mas simples del mundo puedan llegar a ser las que más éxito tengan. Viva la originalidad.

America - War is coming Cosplayer: mariasachan Fot贸grafo : KasumiVI

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay. Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013. Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013. Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.

¿Quieres ser portada de la revista? La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!! Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html