6 - 9 Circle Lens 10 - 15 Profile : Kali Chan 16 - 30 Entrevista : Darktifa
¡Bienvenidos queridos lectores un mes más a “La vida en cosplay!”
32 - 36 Crónica : Anilive
Como podéis comprobar estamos haciendo muchos cambios,así que espero que os guste el nuevo diseño que mes tras mes se irá implantando en la revista.
38 - 41 Akira Props 42 - 47 Profile : Rol Master 48 - 62 Entrevista : Neferet 64 - 66Crónica : Freak zone 2014 68 - 69 Photocos 70 - 73 Crónica : Comic Con Chile 74 - 76 Maquillaje : Camuflar cejas 78 - 79 Crónica : Fan fiesta 80 - 81 Crónica : Torremolinos 82 - 83 De cosplayer a cosplayer 84 - 86 Un minuto de polémica 88 - 91 New Generation Games 92 - 93 Videojuegos : curiosidades 94 - 97 Manga y anime 98 - 99 Bizarrismo japonés 100 - 101 Fitness & Wellness 102 - 104 Beauty Review
Sabemos que son meses de trabajo y que el summit y los demás concursos están a la vuelta de la esquina y es por eso mismo que os deseo muchísima suerte y ánimos, además comentaros que podéis contar con nosotros por nuestras redes ya que siempre os intentamos ayudar en la medida de lo posible. Sin más, os dejo que disfrutéis de este nuevo número, antes de despedirme me gustaría agradecer el trabajo a todo el magnífico staff de lvec que mes tras mes se esfuerza tantísimo para que podáis disfrutar de una forma amena este hobby.
www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”
¡Bienvenidos un mes más a vuestra sección de reviews de lentillas! Gracias a la calidad y apoyo de UNIQSO podemos, mes tras mes, enseñaros las mejores lentillas, no sólo para el cosplay, y podéis aprovecharos de sus ofertas y descuentos. Este mes os traigo unas lentillas muy peculiares y una apuesta muy arriesgada, de esas que me gustan, de la mano de una de las marcas que a día de hoy me parecen, sin lugar a duda, de las mejores para el cosplay, por su variedad, por sus colores, por sus ofertas y por su innovación. Este mes vamos a hablar de las…
I.FAIRY. YURI RED Como ya he mencionado, la gama I. Fairy se ha convertido en mi favorita por cosas justamente como estas lentillas. Las Yuri Red son todo lo innovadoras que se puede esperar de esta gama. Mezcla dos colores como el rojo y morado que nunca suele hacerse, apuesta por unos bordes diferentes y un dibujo intrincado y muy interesante.Así que me dispongo a desgranaros esta apuesta paso a paso y… ¡veamos qué sale de aquí!Lo primero que nos damos cuenta nada más verlas es que las Yuri Red son unas lentillas por y para el cosplay, sin duda, el color,
FLASH
la forma, los reflejos… todo te dice ¡¡úsame para el cosplay te verás increíble!!¿Qué clase de efecto provocan? Pues con sus 16mm de diámetro las Yuri tratan de no pasar inadvertidas sin duda, alargan el ojo y la mirada y crean ese efecto Dolly que buscamos siempre en nuestros looks de cosplay. ¡A más exagerado mejor se ve con la peluca! ¿verdad? Sus 16mm os van a dar eso, sin lugar a dudas. Lo que me sorprende es que a pesar de esta medida no se ven tan grandes como cabría de esperar, ya que 16mm ya es hablar de milímetros en mayúsculas. Creo que lo que hace que el efecto sea comedido es, ni más ni menos, la elección de colores apagados. ¿Eso es bueno o es malo? Desde mi punto de vista es bueno, a mi me gustan las lentillas que se ven grandes en tus ojos pero cuando se ven DEMASIADO grandes el efecto de impacto se pierde en detrimento de un ojo demasiado alienígena. Así pues, esta elección de colores que controla el efecto me parece acertada. ¿Son cómodas estas lentillas? La gama I. Fairy tiene siempre una composición muy buena para darnos una sensación de comodidad al llevarlas gracias a su alto contenido en agua, su blandura y su composición, incluso para una alérgica como yo que en primavera no soporta las lentillas!Y ahora viene el tema más escabroso de todos, el controvertido tema del color, la verdadera prueba de fuego! Ya os he hablado de otras len-
LUZ EXTERIOR
LUZ INTERIOR tillas rojas que su color es vibrante y resalta mucho, y además de esta misma gama, sin embargo, la apuesta de las Yuri no estriba en un color rojo pasión intenso, sino en un bermellón apagado que se difumine y que case bien con las hélices moradas del dibujo. De esta forma las Yuri Red puede
que pasen más o menos desapercibidas en una luz mala interior, pero en cuanto la luz comienza a darle, su forma, textura y peculiaridades saltan a la vista de todos. De hecho, a pesar de tener dos tonos oscuros entremezclados cubren muy bien el ojo oscuro, como el mío, hablando eso muy bien de la pigmentación.¿Cuál es el “pero”? Pues que quizás los cosplayers vamos siempre buscando unas lentillas con unos tonos más fuertes para destacar en los interiores de los salones, pero si esto no te importa, si vas a hacerte una sesión al aire libre, si vas a usarlas en exterior, te aseguro que el color más oscuro de estas no te va a importar nada. Y por último pero no menos importante vamos a hablar del apartado económico. Las lentillas dedicadas al cosplay suelen ser más caras, no
sé porqué pero es así (supongo que es porque saben que somos unos obsesivos de la perfección y estamos dispuestos a pagar un poco más por tener las lentillas perfectas para el personaje), sin embargo en la web de UNIQSO nunca son realmente mucho más caras, lo cual es de agradecer, sobre todo cuando uno apuesta por lentillas más raras. Las Yuri Red, con duración de un año cuestan unos 22.9 dólares, es decir, nos salen a unos 18 euros (o menos); que para unas lentillas de cosplay es un precio muy competitivo y que está en la media.Así pues, tras haberme probado estas lentillas quiero decir abiertamente que, aunque soy amante de los colores chillones, por estas voy a hacer una excepción porque me ha enamorado el diseño, los colores y la forma tan peculiar que tiene!!
I.FAIRY. YURI RED
**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
PROFILE
Kali chan Calista (The Last Story) Fotografía : Jonathan Durán
kali-chan · Nombre / Nick: Kali - Chan · Localidad: Madrid · Edad: 21 · Hobbies : Cosplays, videojuegos, nadar, leer algún que otro libro, salir a tomar algo con los buenos amigos, etc...
Tipo de cosplays favoritos: Realmente no tengo ningun tipo de cosplays favoritos, si el personaje me gusta y su diseño me encanta,¿ que más quiero?! xD Realmente tengo de todo, aunque me falta por probar el crossplay. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Me gustan las dos cosas. Me lo paso genial haciendo una sesión de fotos. Siempre le gusta a un cosplayer tener recuerdos con unas buenas fotos, pero creo que en un salón es donde encuentras cosplays maravillosos, conoces gente nueva, etc...
Breve introducción: Soy una persona muy sencilla, alegre y con mucha locura. Me encanta el cine y el teatro, tanto que me quiero dedicar a ello. Como se puede ver me encanta el cosplay y todo lo relacionado con la cultura Japonesa pero sobre todo soy una fan extrema de Dragon Ball. Me encanta conocer gente nueva y lugares diferentes ;)
Sharkan (Astron) & Yamuraiha (MAGI) Fotografia : Flor Sofen
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Pues en el mundillo del cosplay empecé por curiosidad. Vi que se celebraran salones o expos y decidí probar yo también. Mi primer cosplay fue el de de Ino Yamanaka de Naruto. Sinceramente fue el salón en el que mejor me lo pasé. Al final me enganché a esto y aquí estoy, ¡haciéndome cosplays sin parar! Gracias a esto, ahora mismo estoy con mi pareja sentimental y cosplayer, con el que hago la mayoría de los cosplays en pareja, así que un día decidimos formar un dúo cosplayer llamado Infinite Soul Cosplay. ¿Qué pasos sueles seguir a la hora de ponerte con un nuevo cosplay?: Tengo muchísimos proyectos en mente. Muchas veces es por antojo momentáneo y otras veces es por proyectos ya planeados con mi pareja. Primero tengo que mirar qué salones hay y si no hay planes de grupales para esas fechas, y si no es así pues busco un personaje que me haga ilusión y que me apetezca hacerlo.
Asuna Yuuki (SAO) Fotografía : Jonathan Durán
Rocket (SuckerPunch) Fotografia : Giuseppe
Lili Rochefort (Tekken) Fotografia : Jonathan Durán
¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?: Tengo varios en mente ;) No puedo parar! Es un vicio! ¿Algunas palabras para los lectores?: Simplemente decir que hagáis lo que os gusta sin avergonzaros y que poco a poco mejoréis con vuestros proyectos!
* Si estás interesado/a en el trabajo de Kali-chan no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/InfiniteSoulCosplay http://beituki.deviantart.com
Kitana (Mortal Kombat) FotografĂa : Jonathan DurĂĄn
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
ENTREVISTAMOS A...
Darktifa Lightning FF XIII
Litchi (Blazblue) Fotografia : Arturo Lude単a
Darktifa · Nick: Darktifa · Nombre real: Carmenpilar Best Ormeño · Nacionalidad: Peruana · ¿Dónde vives?: En Lima,Perú · Altura : 1,70 m · Web: www.facebook.com/carmenpilarbest http://worldcosplay.net/member/1144/ http://darktifastrife.deviantart.com
· Manga favorito o comic: Macross, Gankutsuou, Saint Seiya Episode G, Victorian Romance Emma
· Videojuegos preferidos: Final Fantasy VII, Final Fantasy XII, Castlevania · Música favorita, bandas, grupos…: Sountracks de Videojuegos y Anime, Janne da Arc, Larc en Ciel, Gackt
Introducción: ¡Friki, Otaku, cosplayer, cosmaker, diseñadora de modas! y sobre todo... ¡Una soñadora!
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
¿Cuando había comenzado el cosplay y cuál fue su primer cosplay?:
el cosplay de Sevencore, ¿qué le hizo escoger este personaje?
Comencé por el año 2008 mi primer cosplay fue el de Tifa Lockheart de FFVII Advent Children.
Bueno el cosplay de Sevencore, fue a pedido de la empresa Softnyx, ellos me pidieron que confeccionara un cosplay de ese juego, me dieron el demo antes de lanzarlo oficialmente, jugué y escogí ese personaje porque me gusto el diseño y sus habilidades en el juego.
¿Qué significa “cosplay” para ti?: El cosplay para mí es interpretar un personaje, pero lo más importante del cosplay y lo que me apasiona no es vestirlos sino toda la aventura que uno vive para crear los trajes y accesorios, los sentimientos que hay en cada uno de mis cosplay los convierte en pequeños sueños hechos realidad. ¿Cuál fue su primera experiencia con el cosplay y dónde?: En el primer Otakufest en Octubre del 2008. ¿Crees que hay un lado negativo de ser un cosplayer ?: Si dejas que los comentarios de la gente te afecte puede ser malo, en el fondo eres tu quien decide si esta actividad puede generar algún aspecto negativo en tu vida. ¿Qué es lo primero que suele hacer antes de empezar un cosplay?: Primero tengo que “enamorarme” del personaje , si no hay inspiración ni ganas, el cosplay no saldrá bien! No hemos podido evitar fijarnos en
¿Cuál es la parte que más complicada ve de hacer de un cosplay?: Probablemente la parte más complicada es siempre, que uno mismo logre mimetizarse con el personaje... al margen de las armas, de los detalles y todo, si no te gusta realmente el personaje, no trasmites por muy “profesional” que sea la calidad del traje y armas, un cosplayer que realmente quiere interpretar un personaje puede suplir los materiales caros o “cosas originales” con su interpretacion e ingenio. Cuando hace un cosplay , ¿cuál es la parte más difícil?: A veces, hacer un maquillaje para un rostro varonil es difícil. También algunas piezas de costura toman mucho tiempo para hacerlo . ¿Ha ido a algún evento cosplay fuera de Perú? Si es así, por favor, cuéntenos su experiencia. Sí, asistí a la competencia de Animela 2012 en Buenos Aires Argen-
Elfa (Sevencore) Fotografia : Cesar Rivanedeyra Moreno
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
tina, fue una experiencia inolvidable!! Compartir con cosplayers de varios países latinoamericanos, las experiencias de cosplay fue mucho más allá que la alegría de conocer un país tan bonito como Argentina, viajar con el motivo de cosplay es algo realmente muy especial, no tiene nada que ver con turismo, es un sentimiento que une y al estar entre otros representantes del cosplay de sus países, todos nos sentíamos muy emocionados de compartir nuestras experiencias y trabajos. ¿Dónde suele comprar sus pelucas y lentillas?: Las busco por ebay, aquí en Perú casi no hay tiendas que tienen ese tipo de productos en stock. ¿Alguna vez ha pensado en vender/prestar/regalar alguno de sus cosplays?:
Chun Li (Street Fighter) Fotografia : Cosplay Perú & Eka Jaime
hasta el fin, ¿Qué piensa al respecto?:
He prestado alguno, vendido otros cuando siento que no volveré a usarlos porque al final no pude sentirme como el personaje...también vendí los que no confeccione yo misma, ya que al principio yo no sabía nada de confección (sólo hacia mis accesorios), poco a poco fui aprendiendo hasta que mi pasión me llevo a estudiar diseño de modas y aquí estoy!.
La verdad todavía no lo sé, probablemente algunos si los guardaré, otros quizá...busquen nuevos dueños! porque me daría pena que queden guardados para siempre cuando llegue el momento en que no pueda usarlos, no siempre podré representar personajes muy jóvenes.
¿Qué planea hacer con todos sus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes
Me apoya mucho y les gusta lo que hago, toleran mis locuras...tengo suerte en ese sentido, hacer mis cos-
¿Qué opina su familia de este mundo?:
“Primero tengo que enamorarme del personaje�-Darktifa. Samus Aran (Metroit Other M)Fotografia : Pamela Valenzuela Solis
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
play me ha dado mucha experiencia en cuanto a diseño y confección, espero poder plasmarlo en mi trabajo ya de una forma más seria, porque al menos en Perú, del cosplay no se puede vivir, es un hobby algo temporal y que me llena como artista, pero definitivamente no es una profesión. ¿A qué es a lo que se dedica a diario? ¿Estudia o trabaja?: Trabajo ocasionalmente como anfitriona y modelo, estoy en mi último ciclo de diseño de modas y quiero terminar lanzando mi propia marca de ropa estoy muy emocionada con ese proyecto. Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de sus sueños también? ¿Qué opina de ser un cosplayer las 24 horas del día?: No, para mí eso no es una posibilidad, el cosplay es mi hobby y me gustaría que así se quede, a veces cuando uno convierte esto en una especie de “obligación” o trabajo creo que pierde su esencia, no negaré que he asistido a eventos bajo contrato para promocionar una marca, pero como dije antes es algo muy ocasional, siendo sincera es mucho más bonito cuando vas a un evento con el traje que tú quieres y estas por todos lados con tus amigos y no sólo en un stand bajo un contrato como anfitriona. Así
Elizabeth (Bioshock Infinite) Fotografia : Erick Paz Villaroel
Corrector Haruna (Corrector Yui) Fotografia : Diego Moscoso
Ceris Valdergrann (Ace Online) Fotografia : Patricia Chavez
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
que no me gustaría tener que estar siempre así...el cosplay es un arte y como artista creo que somos todos algo caprichosos!! En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Cree que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para usted ¿cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado?: Por supuesto!! Un buen fotógrafo puede hacer brillar todo tu esfuerzo en el cosplay!! Y creo que en lo posible siempre se tiene que considerar parte del cosplay la fotografía, hacer un planning no es algo tan difícil pero hay que proponérselo seriamente, conversarlo y pensar bien dónde, cuándo, qué necesitas y qué escenas quieres representar, con esas simples cosas se puede aprovechar no sólo el tiempo que el fotógrafo te da, sino también el presupuesto que nunca es ilimitado jajajaja... No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opina acerca de usar photoshop y editar las fotos?:
Toda foto de cosplay tiene edición, pero existe un límite, por mi parte no me gusta que alteren mi complexión física o agreguen texturas o detalles que no hice a mi cosplay! me daría mucha vergüenza que me vieran luego en público con el mismo traje y miles de cosas faltantes o que la gente no me reconozca porque en la foto lucia totalmente diferente. Lo que sí creo que es justificable de las fotos de cosplay, son la saturación de los colores, efectos como brillos o magia, fondos que se asemejen a escenarios donde el personaje podría estar, la textura de la
Angewomon (Digimon) Fotografia : CesarinCool
Mai Shiranui (Queen’s Gate) Fotografia : Cesarin Cool
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
piel que como todos sabemos los humanos tenemos poros y pequitas, los cosplayers siempre lucen como de porcelana...pero alterar mi traje o mi rostro/cuerpo no me gustaría para nada!! Después de todo no quiero ver una foto y preguntarme a mí misma ¿Esa soy yo? ¿Cree que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Definitivamente, eso es lo más importante si no existe química entre el fotógrafo y el cosplayer la sesión saldrá menos de la mitad de buena, siempre es un trabajo de 2 mientras más dialogo y confianza se tengan, se atreverán a realizar más cosas y las expresiones serán mejores. En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Perú?: Es algo complicada a veces, pero creo que estas complicaciones de grupos y formas de ver el cosplay se dan en todos las comunidades cosplayers, felizmente hay un buen número de cosplayers que le ponen mucho sentimiento y esfuerzo, grupos de fotógrafos que desean retratar lo mejor de cada cosplayer y ayudar a expandir este arte y hobby!
Valkyrie Randgris (Ragnarok Online) Fotografia : Pamela Valenzuela Solis
¿Tiene planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Uy! eso es secreto jajajaja no suelo comentar mucho sobre mis trajes a futuro, los hago y ya!! Además tengo tantos en la cabeza y por partes...que poco a poco van saliendo a la luz. ¿Conoce algo acerca de los cosplayer españoles? Si fuera invitada a una convención en España, ¿cree que vendría para ver nuestro país y eventos?:
Athena (Seint Seya) Fotografia : Ccsplay PerĂş
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
La verdad sólo tengo algunas referencias del Salón del Manga de Barcelona, porque mi hermano mayor estudió medicina allá y asistió al evento, me mostró fotos y trajo recuerdos así que me gustaría mucho ir al Salón del Manga. También tengo la suerte de conocer a Shotaro Kaneda y su esposa Sakura Perez quienes estaban viviendo en España y ahora han venido a vivir a Perú, sus trabajos son impresionantes y me gusta mucho compartir las experiencias que ellos tienen, sobre todo porque ven el cosplay de una manera diferente, con ganas de hacerlos por ellos mismos y poniendo atención al mínimo detalle! Ya para terminar, me gustaría preguntarle qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo. Yo creo que lo primero es ser perseverante, no dejarse llevar por los comentarios, ser soñador y apasionado! sólo así puedes disfrutar al máximo del cosplay, también es muy importante tener con quien compartirlo, amigos y familia si tienes la suerte de recibir su apoyo.
Maya (Borderlands 2) Cosplayer : onlycyn Fotografia: Aruba Chan
PROFILE
Rol Master Kaito (Vocaloid) FotografĂa : Larbilla Cosplay
Rol Master · Nombre / Nick: Javier Martínez · Localidad: Málaga · Edad: 29 · Hobbies : Juegos de rol, cine, ciencia ficción y bicicleta.
Tipo de cosplays favoritos: Normalmente de los villanos, suelen ser los que más me gustan. Pero hago de todo, de películas, videojuegos, anime... ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Normalmente en Salones, que es donde puedo compartir el cosplay con más gente.
Breve introducción: Director y diseñador de juegos de rol, amante de la ciencia ficción en general. Miembro de Kiss Shining Cosplay y del club Star Trek Malacca. Mi anime favorito es Saint Seiya, y los villanos suelen ser las primeras elecciones para cosplay. “El malo siempre gana, porque el bueno es idiota”.
Alibaba (MAGI) Fotografia : MiyukiKurame
Tom Riddle (Harry Potter) Fotografia : MiyukiKurame
¿Que significa el cosplay para ti?: Un hobby, que muchas personas han conseguido convertir en un arte. ¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Oficialmente, año 2004, en Málaga, con un intento bastante cutre de Leon, de Kingdom Hearts 1. Pero ya en mis partidas de rol usaba elementos de caracterización.
Hades (Saint Seiya) FotografĂa : Maria Washu
¿Cuál es tu cosplay favorito y porque?: El de Hades, porque mi serie favorita es Saint Seiya. ¿Algunas palabras para los lectores?: Si yo he podido iniciarme en este mundo, es que puede cualquiera! Persona más torpe que yo no hay, y si a mí me han enseñado a coser, cualquiera puede aprender. Que el “no saber” no sea nunca un impedimento, el que quiere, puede. Mucho ánimo a todos y a todas.
Ogami Souma Fotografia : Daru
* Si estás interesado/a en el trabajo de Rol Master no olvides visitar su web : http://diaryofcoldworld.blogspot.com.es/
Ben10 FotografĂa : LauraNikoPhantomhive
ENTREVISTA
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Queen of hearts (Alice Madness Returns) FotografĂa : Sebastian Gambolati
ENTREVISTAMOS A...
Neferet Lightning FF XIII
Raven (Teen Titans) Fotografia : ummo
Neferet · Nick: Neferet · Nombre real: Natalia · Edad: 25 años · Nacionalidad: Argentina · Altura : 1,53 m (si,lo sé,soy un gnomo) · Web: www.facebook.com/Neferetichigocosplay https://twitter.com/Neferet_Cosplay www.deviantart.com/neferetichigo www.cosplay.com/member/123283 http://worldcosplay.net/member/Neferet_Ichigo http://en.curecos.com/profile/?ch=135685
· Manga favorito o comic: Tokyo Mew Mew y Batman · Videojuegos preferidos: todos los de Pokemon y God of War · Música favorita, bandas, grupos…: Nightwish, Within Temptation
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
¿Cuando había comenzado el cosplay y cuál fue su primer cosplay?: Comencé en octubre del 2007, con un diseño original de neko girl. Fue un regalo, yo quería ir a una convención y estrenar un cosplay y no llegaba a hacer algo sola. Como dije, era un diseño original (o sea, diseñado por mi) y me confundían con Mew Ichigo (Tokyo Mew Mew) así que a partir de eso decidí hacer ese personaje. Y bueno..... Actualmente tengo más de 45 cosplays. ¿Qué significa “cosplay” para usted?: Para mí es un hermoso pasatiempo, que involucra diversos aspectos creativos. Desde corte y confección de vestuarios, hasta la dramatización (en el caso de las performance) y modelaje. Además, combinas eso con el fanatismo que tenes dentro tuyo..... Para además de friki le gusta el teatro y las artes dramáticas es un combo perfecto. ¿Cuál fue su primera experiencia con el cosplay y dónde?: Fue en noviembre del 2007, con un cosplay de neko girl de diseño original. Fue mi primera experiencia en el cosplay y por supuesto estaba super nerviosa! Pero fue divertido. Ese mismo día gracias a ese cosplay hice dos amistades que todavía conservo y que actualmente son de mis mejores amigas.
Ha sido la representando de Argentina en la Yamato Cosplay Cup 2009 y la ganadora del Cosplay World Masters 2012. ¿Cómo fue la experiencia?: Bueno..... es difícil resumirlo en palabras, porque fue mucha la emoción. En el 2009 yo todavía era bastante nueva en el cosplay y no tenía mucha experiencia, así que la idea de concursar a nivel latinoamericano en la Yamato Cosplay Cup en cierto modo me intimidaba. Lo veía como algo demasiado grande y yo como un ente demasiado pequeñito. Me acuerdo que mientras arreglaba de noche mi cosplay para la YCC yo decía a modo de broma “no dormir, Yamato me come” jajajajaja. Para mi sorpresa salí subcampeona en una de las categorías que Yamato premiaba, cosa que nunca hubiera esperado.La Cosplay World Masters fue totalmente diferente. Entré de casualidad, casi ni participaba! Mandé el email de inscripción pensando que era un concurso de fotografía online (el típico concurso de likes en facebook), y me respondieron preguntando si tenía pasaporte y pasajes para ir a Brasil..... y yo me quedé “WTF????”..... Les dije que no, no tenía dinero. Tres días después de que cerrara el cupo de inscripción me vuelven a escribir ofreciéndome un sponsor del 80% de los gastos totales del viaje..... Ahí dije que si. Y de nuevo, me sentía medio pequeña, pero lo vi como una posibilidad de hacer lucir el cosplay de
Blancanieves Fotografia : Sebastian Gambolati
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Sakura-Hime y una perfo que en su momento no había podido realizar como yo la había pensado. Y bueno.... gané para mi total sorpresa (y en ese momento me largué a llorar con toda la emoción que sentía en ese momento). Todavía no puedo creerlo, fue una experiencia muy fuerte. ¿Cuál es la parte que más complicada ve de hacer de un cosplay?: Yo diría que lo más complicado es realizar la caracterización general. O sea, uno puede tener el cosplay con las mejores telas, los mismos colores y la mejor confección. Pero si no lo acompañas con una caracterización convincente entonces el cosplay no está del todo completo. Con caracterización me refiero a como se peina una peluca, el maquilleje, la actitud, etc. No hemos podido evitar fijarnos en el cosplay de Reina de Corazones. ¿Qué ha sido lo más difícil de realizar?: Ese cosplay completo fue un reto. Por un lado, lo tuve que terminar en dos meses porque de golpe me avisaron que participaba en un concurso nacional de cosplay en Argentina (la cosplayer titular no podía participar y yo era suplente). Si bien tenía la base hecha, todos los detalles no lo estaban. Yo diría que lo más dificil de hacer fueron los detalles dorados ya que son todos cosidos a mano.
Pandora (Saint Seiya Lost Canvas) Fotografia : Sebastián Gambolati
¿Ha ido a algún evento cosplay fuera de Perú? Si es así, por favor, cuéntenos su experiencia. Si, tuve la suerte de visitar el Anime Dreams de Brasil y la FiCosplay de Chile. Próximamente visitaré la KikeiSei Fest de Panamá, voy en julio como cosplayer invitada :D No importa donde sea la convención, creo que si sos fan te vas a divertir siempre en cualquier convención. A mi especialmente me encanta ver las figuras y esculturas de super héroes y exposiciones similares. Y obvio, me encanta derrochar dinero comprando gashapons, mangas y comics jajajaja ¿A quién
Queen of Hearts (Alice Madness Blancanieves Returns) Fotografia Fotografia : Diego : Sebastian GermĂĄn Gambolati MartĂnez
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INTERNACIONAL
no? Lamentablemente el dinero no siempre acompaña la situación. Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensa de esto? ¿Cómo elije el personaje siguiente del que quiere hacerse el cosplay? ¿Piensa si el personaje es parecido a usted en complexión? ¿Elije su siguiente cosplay porque el traje le parece asombroso?: En mi caso particular elijo los cosplays en base a mi fanatismo, es decir me gusta hacer personajes que tengan significado emocional para mí. Por ejemplo soy fan de Saint Seiya desde muy pequeña y por eso tengo varios cosplays de esta serie. Tengo algunas excepciones, que son cosplays por pedido de amistades.Si alguien elije un personaje en base al aspecto físico, no está mal porque al fin y al cabo todo se resume al gusto de cada uno y nadie puede objetar eso. Sí me parece mal que alguien se contenga de hacer cierto cosplay por miedo a “arruinarlo” o hacer quedar mal al personaje.
tan pero tan feliz....). Ahora lamentablemente en mi país hay millones de trabas para comprar cosas en el extranjero y ya no puedo hacerlo así que bueno...... mi futuro peluquil está en tinieblas (amo las pelucas, son un vicio coleccionarlas) ¿Alguna vez ha pensado en vender/prestar/regalar alguno de sus cosplays?: Sí, lo pensé. Y no, nunca pude. Cada cosplay que hice, sea feo o lindo, representa esfuerzo y tiempo que invertí. No podría dárselos a otra persona, lo siento como un desprendimiento muy grande.
¿Dónde suele comprar sus pelucas y lentillas?: No uso lentes de contacto, tengo la vista muy delicada. Las pelucas....... las compraba con revendedores locales en mi país y tuve una época dorada donde también las compraba con mi tarjeta de crédito (era
Kasumi ( DOA) Fotografia : Ezequiel Mendez
“Me parece mal que alguien se contenga de hacer cierto cosplay por miedo a “arruinarlo” o hacer quedar mal al personaje.” -Neferet. Aurora (La bella durmiente) Fotografia : Ezequiel Mendez
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¿Qué planea hacer con todos sus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin, ¿Qué piensa al respecto?: Están todos guardaditos. Tengo dos percheros de 3mt cada uno y ahí están esperando a ser nuevamente utilizados. Agree, los guardaré hasta el final de los tiempos y mis nietos los van a heredar. ¿Qué opina su familia de este mundo?: Bueno.... mi mama es cosplayer jajajaj eso ya dice mucho. De hecho, con ella participamos varias veces de semifinales internacionales en mi país (saliendo 2das en una ocasión).
Hight Knight (Rohan Online) Fotografia : Fernando Brischetto
En nuestro país, los cosplayer estamos todavía descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Cree que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siempre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógrafo? Para usted ¿cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado?: Bueno, no sé cómo será en otros países, pero acá tenemos fotógrafos profesionales que prestan sus servicios y talento por amor al arte. Es decir, hacen sesiones de fotos increíbles solo por hobby y no te piden dinero como pago (solo comMago negro (YugiOh!) Fotografia : Arian Valiente
Bunny (Sailormoon) Fotografia : ummo
ENTREVISTA
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partir el crédito de la foto). Sí, considero que tener buenas fotos son necesarias para resaltar la belleza de un cosplay. También es importante contar con una buena localización para las fotos, para poder recrear el ambiente y esencia del personaje. No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa demasiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opina acerca de usar photoshop y editar las fotos?: Depende la situación.... no me parece mal borrar con photoshop algún granito de la cara (porque es algo circunstancial y dudo que alguien quiera tenerlo de recuerdo en una foto) o manchas de maquillaje. Pero de ahí a editar el físico de una persona, el tono de piel o reestructurar todo el rostro es una gran gran GRAN (ya dije gran?) gran diferencia....
terminar jajaja también quiero hacer varios pequeños proyectos de cosplay que tengo pendientes de hace tiempo.
Hay cosplays que los ves en la vida real y no parecen ni por casualidad lo que ves en las fotos. Y otros casos donde las fotos no demuestran toda la belleza real de un cosplay.
¿Conoce algo acerca de los cosplayer españoles? Si fuera invitada a una convención en España, ¿cree que vendría para ver nuestro país y eventos?:
¿Tiene planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Estoy hace meses con el cosplay de Mérida (Brave – Disney) y no lo logro
Hatsune Miku (Vocaloid) Fotografia : ummo
He visto fotos, tienen cosplayers con mucho talento! Si fuera invitada sería una gran alegría personal ya que tengo familiares allá y me encantaría conocerlos, además de la gran cultura y lugares históricos por visitar. Y obvio, siempre feliz de visitar una
Princesa Sakura (Tsubasa Reservoir Chronicles) Fotografia : Sebastian Gambolati
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
convención con fans y frikis como yo jejeje ¿Podría recomendarnos a un cosplayer para una futura entrevista?: Mi amiga Celeste Tapia, tiene un gran talento como cosplayer y vestuarista. Ya para terminar, me gustaría preguntarle qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo. Siempre tengan en mente que el objetivo es divertirse y pasar un momento grato con amigos. Uno a veces en su afán de querer hacer las cosas bien termina perdiendo el concepto de diversión, y termina suponiendo un peso o stress para el cosplayer. Es un hobby sobre todo. También quisiera aprovechar y mandarles un besote enorme a todos los que se tomaron la molestia de leer la entrevista. Si gustan seguir mi trabajo o contactarme pueden hacerlo en Facebook. Y un saludo y abrazo a mis amigas “las Sirens”, y a mi amigo Sebastian Gambolati, un gran fotografo de cosplayers en Argentina (y autor de la mayoría de mis fotos jejeje).
Sarah Williams Cosplayer : IrethMinllatur Fot贸grafo : KoiCos
Ryuko (Kill la Kill) Cosplayer : Belify Bel Fotografia: Peck photography
MAQUILLAJE
Maquillaje Crystal
camuflaje de cejas
Me camuflé sólo una ceja para que se aprecie bien el resultado. Esta técnica se puede usar para tapar la ceja entera o solo una parte, según lo que necesitemos.
Materiales · · · · · · · ·
Gupillón Mastix Carne artificial Paleta metálica Maquillaje compacto Corrector Maquillaje Polvos traslúcidos
1.
Con ayuda de un gupillón peinamos la ceja hacia arriba.
4. 2.
Aplicamos un poco de maquillaje compacto.
Aplicamos un poco de mastix y seguimos peinando la ceja hacia arriba hasta que esta se quede bien pegada a la piel.
5. 3.
Ponemos carne artificial poco a poco hasta quitar la textura de pelo de la ceja. Si la carne es muy clara nos manchamos los dedos con un poco de maquillaje en polvo así al calentar la carne en las manos esta cogerá el color del maquillaje. IMPORTANTE: Este paso es sólo para quitar la textura, no para que el pelo no se vea, no pongáis carne hasta que no se vea pelo que si no os quedara la carne muy gruesa y será más difícil de maquillar encima después.
Seguimos tapando con un corrector cubriente. Lo hacemos con ayuda de un pincel plano y dando toquecitos, nunca arrastrando, porque entonces nos llevaremos la carne artificial.
6. Nos maquillamos la piel como
lo hacemos normalmente, maquillando las cejas a toquecitos.
MAQUILLAJE
7.
Por último ponemos polvos translúcidos para fijar y unificar más este camuflaje.
Puede que no salga a la primera, pero con práctica todo sale, ya que la carne artificial es un poco complicada.Para retirar este camuflaje solo tenemos que desmaquillarnos la cara como lo hacemos normalmente, si puede ser con un desmaquillante oleoso mejor, y después quitar lo restante de carne artificial y mastix con un algodón empapado en alcohol y aceite.Espero que os haya gustado este tutorial
Resultado final
Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com.es
Dark Supergirl Cosplayer : xCaitlyn Fot贸grafo : Peck Photography
DE COSPLAYER A COSPLAYER
DE COSPLAYER A COSPLAYER
Doro
“¿QUE? ¿QUE ES RECLICADO TU COSPLAY? “ “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/ explicar sobre el tema tratar. Gracias.” Que sí , que sí, que hacer cosplay es un trabajo muy laborioso y te motiva mucho ver cómo crece tu creación pero... ¿y cuando no tienes tiempo? Reciclar cosplay es algo más que usar una peluca para diferentes cosplays o las lentillas, es hacer cosplay con diferentes elementos que podemos encontrar por casa o tiendas, ejemplo, si tenemos disfraces de carnaval que no usamos como por ejemplo de monja o de enfermera, podemos darle uso
dentro del mundo del cosplay modificándolos, tanto tiñéndolos como añadiendo los accesorios que lleva el personaje. Sigue siendo cosmake ya que estás modificando una prenda y estás trabajando en tu cosplay, puede que no lo hagas desde el principio pero lleva su trabajo, quizá te puede llevar incluso más trabajo que hacerlo desde el principio porque tendrás que modificar a veces mucho para poder hacerlo lo más similar posible. También es una manera de iniciarte en el mundo del cosmake si nunca has cosido o hecho patronaje.“Pero eso no es ser cosmaker, eso está comprado”. Desde LVEC apoyamos el reciclar cosas compradas ya que una cosa es comprarte el cosplay y otra
es comprar algo y modificarlo, ejemplo, si para el de Saeko de HSOD te compras una camisa y le pones la parte del traje que le falta: cuello, mangas, etc. Quizás es ser un poco “vago” pero es una buena forma de ir aprendiendo y mejorando. Esta manera de hacer cosplay puede ser muy eficaz sobre todo para cuando tienes poco tiempo o no te apetece hacer un cosplay muy elaborado porque quieres ir cómodo o no tienes mucho dinero en este tiempo de crisis y de no dejar este hobby atrás aunque estés de exámenes, trabajando, etc. Dorothy Drouks
UN MINUTO DE POLÉMICA La defensa del sinvergüenza **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**
Ya
tenía pensado el tema de este mes, lo tenía casi terminado, pero de pronto, como me suele pasar con estos artículos, sucede algo de “actualidad” que me hace reescribirlo todo. El tema que vengo a tratar en este momento es ni más ni menos que mi crítica voraz al mal comportamiento no sólo de las personas del mundillo sino a la altísima tolerancia hacia esta clase de comportamientos que tenemos y que es, sin duda, parte del cáncer de nuestra sociedad.Me explicaré. Este artículo va dedicado a una gran cosplayer y mejor persona que cierto día avisó en la plataforma de Facebook de “Foro cosplay” de
Washu
la posibilidad que si contactaban con cierta persona y esta les pidiera comprar algún traje, luego, a posteriori esta pudiese romper el pacto contractual de compra de cosplays, como le había pasado a ella, con el consiguiente perjuicio económico al cosmaker-vendedor, y con la actitud a continuación de desaparecer del mapa para no poderle exigir responsabilidades. Creo que la actitud de dicha
cosplayer al advertir a los muchos otros cosmakers del foro, que hacen cosplays por encargo, es símbolo de su buena fe al solidarizarse y tratar de evitar futuros problemas a otros, ya que con ella el daño estaba hecho. Lo que me sorprende, y de lo que quiero hablar, es de una reacción posterior que hubo, y que no es la primera vez que la veo, y es por eso, por lo que no es la primera vez por lo que estoy aquí, frente al ordenador escribiendo estas ideas. Vivimos en una sociedad, y no hablo sólo de la española, hablo de la latina, en donde se protege el mal. Sí. Tal y como lo leéis. Se protege al canalla, al sinvergüenza, al ratero y se lo hace justificándolo. No sé si es por empatía con el malvado o porqué pero es cierto, se busca inculpar al ofendido y afectado mucho antes que al infractor. Si tuvo mucha buena fe éste, si no fue desconfiado, si no fue demasiado ladino y puso todo de su parte para hacer una transacción lo más segura para su persona entonces lo que le pasa es culpa suya. Pues bien, yo ahora quiero exponeros esto desde otro punto de vista, pues se que muchos de ustedes diréis que si tu no tomas tus medidas de seguridad es normal que te pasen estas cosas. Quiero que penséis en lo siguiente… En Japón es bien sabido que si te olvidas, por ejemplo, una cámara de 500 euros en el metro y vas a consigna estará allí (caso verídico) porque la sociedad nipona tiene el “extraño concepto” de no
apropiarse de lo que no es suyo, de pensar que si a él le pasara algo así le gustaría que alguien llevara su cámara a un lugar donde pudiera recogerla, que somos personas no animales y que somos cívicas y educadas. Y es por eso por lo que es uno de los países más seguros del mundo. ¡Qué maravilla! ¿Verdad? Seguro que todos estáis pensando que eso ni en sueños nos pasa a nosotros y que ojalá fuéramos así… ¡¡¿Pero cómo demonios vamos a vivir en una sociedad así si somos un pueblo de ladrones???!!! Si justificas el hecho que a alguien le roben por no ser un desconfiado y no poner todas las trabas que esté en su mano para ser robado… ¡¡¿¿Cómo demonios quieres vivir tu en una sociedad así de civilizada si tu eres un incívico??!!! ¿Entendéis lo que quiero decir? Vivimos en una sociedad en dónde el incauto, el que tiene buena fe, el inocente… es tomado por tonto y usado al antojo de los ladinos mientras el resto de la sociedad, o en su mayoría, ve como culpable al primero por no haberse mostrado receloso. Pues bien, siendo como somos no os esperéis que os traten mejor, no esperéis vivir en una sociedad mejor ni mucho menos tengáis la cara dura de desear algo mejor, porque quien defiende al canalla se merece que éste termine yendo contra él de la misma forma, y todo llega, créanme, toooodooo llega… Mi defensa es simple: tolerancia
cero a los malos comportamientos.Si queremos mejorar, si queremos vivir en una sociedad mejor no basta con mirar a otro lado, ni mucho menos en buscar justificaciones. Si cada uno de nosotros, CADA UNO no dejara pasar las malas acciones que ocurren a nuestro alrededor, y ya no hablo de impedirlo, hablo de un gesto tan simple como mostrar tu negación y lo que aborreces dicho comportamiento, las cosas cambiarían Y MUCHO. ¡Porque estos canallas se escudan en que les protegemos! Y si se encuentran con que su parapeto ya no existe entonces quedarán al descubierto y os aseguro que muchas cosas cambiarían. Lo harían porque muchos sinvergüenzas actúan sólo en las artimañas de las zonas grises, sin querer destacar y con el beneplácito de una masa que justifica sus acciones. Bien es cierto que sin zonas grises, los que les da igual actuar a cara descubierta lo seguirían haciendo, pero tooooodos aquellos que buscaban una zona de penumbra para actuar no muy legalmente sin que el resto lo supiera dejarían de hacerlo, bajando así el nivel de deterioro de nuestra sociedad mucho más de lo que pensamos. Nos pasamos los días quejándonos de la política, de los ladrones, de los estafadores, de los timos, de los bancos… pero no nos damos cuenta que NOSOTROS somos el caldo de cultivo de esa clase de personas. En
una sociedad limpia y clara, simple y llanamente estas cosas no pasan y sino os invito a que viajéis a los países del norte de Europa y me digáis cómo os sentís en comparación con sus actitudes y su sociedad. Y todo por una simple premisa nada complicada de hacer y que puede significar un gran cambio… No le hagas a los demás lo que no te gustaría que te hicieran a ti, respeta a los demás, respétate a ti mismo y sobre todo y ante todo… nunca justifiques un mal comportamiento, sino que debes señalarlo y repudiarlo. Sé que no somos un caso perdido, y lo sé porque muchos ven este punto de vista y creo firmemente en que los otros pueden llegar a entenderlo y a querer una sociedad mejor, así pues os dejo esta reflexión para que le dediquéis un minuto de vuestro tiempo con la esperanza que la siguiente vez que veáis algo semejante os pongáis de parte del ofendido. Porque así, poco a poco los sinvergüenzas se quedarán solos y entonces… el cambio ocurrirá…
**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
Elizabeth (Burial at sea) Cosplayer : Tsubasahime Fot贸grafo : OhHeyItsSK
Inspirado en los cuentos de hadas tradicionales, Child of Light nos narra la peculiar aventura de Aurora a lo largo del fantástico Reino de Lemuria, una especie de submundo al que la niña llega tras los trágicos acontecimientos que discurren durante la introducción del juego. Una vez allí, conoceremos a Ignuculus, una “luciérnaga” con forma de lágrima enviada por alguien muy querido para socorrernos y guiarnos por los peligrosos senderos de Lemuria. Poco tardarán en unirse a nuestra causa otros personajes que dotarán los combates de un elemento adicional a su mecánica, estos inestimables compañeros también tendrán asuntos personales que resolver y entablarán fuertes lazos de amistad con la protagonista, Aurora.Child of Light presenta un diseño artístico muy marcado, los escenarios lucen un aspecto en acuarela que dotan al juego de un sello personal muy reconocible, vivo y colorista. Es fácil identificar el título con tan solo ver una imagen de sus escenarios o el diseño de uno de sus monstruos. Afortunadamente todo el “paquete” está al nivel del apartado visual, al menos en lo referente a la ambientación; la música corre a cargo de Coeur de Pirate, con unas composiciones que destilan la extravagante atmósfera del juego; melancólica, onírica y entrañable (como suele ser costumbre este tipo de cosas es mejor que la podáis juzgar por vuestro propio oído) durante los combates podremos disfrutar de unos temas con coros y ritmos más trepidantes que alcanzarán su punto álgido en los enfrentamientos finales. Y
es que hasta los diálogos tienen su musicalidad, se usarán rimas para adornar tanto los textos como los diálogos doblados durante las escenas que suelen dar paso a un nuevo capítulo, como decía una ambientación cuidada al detalle.Pero este cuidado diseño tiene un reverso que aunque puede que no disguste a todos, sí que está presente durante todo el título; la historia que narra Child of Light es demasiado sencilla y desenfadada, muchos personajes se nos unirán al grupo sin más motivación que la de habernos encontrado con los mismo durante el viaje, la trama es floja y puede que incluso lleguemos a avanzar en el juego sin tener muy presente en que momento narrativo nos encontramos. Dicho de otro modo, la historia no será un aliciente para jugar a Child of Light, sino un medio de orquestar la estructura del título.Hablemos ahora del sistema de juego. En este aspecto hay que tener muy claro que hay dos perfiles de juego bien diferenciados, uno para los combates y otro para la exploración de Lemuria. El primero funciona como un RPG de la vieja escuela, combates por turnos con un buen toque de estrategia que nos invita a pensar cuando es más adecuado defenderse y cuando to-
mar la ofensiva. Para estos combates podremos mantener en activo a dos miembros de nuestra compañía, aunque podremos sustituirlos según nos parezca. La velocidad será un factor decisivo en muchas ocasiones, una barra inferior nos mostrará el orden en el que los enemigos y los aliados entran en acción, siendo posible retrasar las acciones de nuestros enemigos atacándoles cuando están a punto de actuar. También tendremos que estar atentos a la afiliación elemental de nuestro adversario para generar mayores daños o preparar nuestro equipo con las características adecuadas, estos combates generarán una experiencia con la que podremos desarrollar a nuestros personajes, como viene siendo costumbre en este género de juegos. Por último tendremos que contar con el apoyo de Igniculus, un elemento auxiliar con el que podremos regenerarnos o incluso frenar las acciones de nuestros enemigos.En cuanto a la exploración, se nos presentará un entorno en dos dimensiones considerablemente extenso y nutrido. Podremos movernos por él a nuestro antojo, especialmente cuando tras el primer combate contra un jefe se nos obsequie con una alas muy prácticas para alcanzar hasta el último recodo del escenario. Hay un numeroso compendio de cofres para los más curiosos, algunos jefes ocultos en zonas de difícil acceso y otros ganchos para los jugadores más veteranos.
Con todo ello afrontamos unas aproximadas 10 horas de juego que pueden verse dobladas si el jugador quiere desarrollar los personajes hasta el último nivel y encontrar todos los secretos del título. Hay que decir que Child of Light puede jugarse con dos mandos, uno para los personajes principales y otro auxiliar para apoyar al grupo con Igniculus, no es muy equitativo pero sigue siendo un extra muy curioso. En definitiva, Child of Light es un RPG de fantasía clásica que combina el encanto de los combates por turnos que tanto echábamos de menos y una atmósfera de cuento de hadas retratada con gusto y minuciosidad. Teniendo en cuenta su bajo precio es una cita obligada para los amantes género, uno de esos proyectos que se salen de la norma para ofrecer un producto diferente y de calidad.
COSPLAY GAME Child of Light tiene varios elementos que pueden interesar a un cosplayer; un grupo de personajes numeroso y variopinto que permite organizar un grupal con el que captar la atención en un salón, una dificultad variable según decidas encarnar a uno u otro personaje y unos diseños coloristas que no pasan desapercibidos. Desde la misma Reina de la Oscuridad hasta el entrañable Golem de Piedra o el Ratón Robert hay una paleta muy variada de retos para un cosplayer, piezas de armaduras, armas, vestidos largos, maquillaje, incluso elementos luminosos. Una buena elección teniendo en cuenta que hay pocos cosplayer que hayan encarado este proyecto, según he podido comprobar. Aquí mismo os dejo una referencia de los personajes y la dificultad del proyecto por si os animáis ¡Un saludo a todos y hasta el mes que viene!
Principiante; Aurora y Norah Veterano; Finn y Rubella Profesional; Robert, Óengus y Golem
Como siempre os doy la bienvenida a esta especial sección sobre los videojuegos, y como estamos ya a mitad de año os hablaré de algo especial, cómo descubrir Easter Egg en los videojuegos. Aunque serán trucos y consejos básicos, con el tiempo y la experiencia podréis mejorar vuestras maneras de encontrar los Easter Egg, aunque no por ello voy a dejar de hablar de algunos Easter Egg que ya os hayáis encontrado por el camino.
¡¡¡TRUCOS BÁSICOS PARA DESCUBRIR EASTER EGG!!! 1. DETALLES: En todo videojuego hay una zona característica por la que pasamos
en las que nos encontramos detalles que saltan a la vista, pero que ignoramos porque son muy evidentes o simplemente ignoramos por que no son nada. Estos detalles pueden ser desde puertas totalmente cerradas que las encontramos al principio o mediados del juego y luego nos olvidamos de ellas por completo, hasta muros extraños o detalles raros que no cuadran con el escenario. Este es el principal consejo que se ha de tener en cuenta a la hora de buscar Easter Egg, a veces, y sólo a veces, estas zonas están ocultas tras sabanas ventanas o una pared que primero has de desbloquear, luego lo único que debéis hacer es buscar la forma de descubrir como activar el Easter Egg, luego las puertas sólo has de abrirla y detrás aparece.
2. ¿OBJETOS INÚTILES?: No en
todos los juegos hay Easter Egg a base de detalles, hay algunos que deben ser desbloqueados gracias a un objeto especial. Este segundo consejo consiste en eso, objetos que nos encontramos normalmente al final del juego o puede que incluso después de pasar las escenas finales del juego que desbloquean una sección del juego o escenas que antes no has visto. Estos objetos son llamados Access Key ya que muchas veces son llaves, pero en sistemas informáticos, es una clave que desbloquea una
zona del juego hasta entonces bloqueada.El ejemplo más claro lo vemos en Resident Evil, por ejemplo el 3, al completar el juego nos dan la llave de una tienda de ropa en la cual podemos hacer que Jill Valentine se cambie de ropa a otras de otros juegos ya conocidos como Dinocrisis etc…
3. LUGARES RAROS: Este consejo es mayormente para cameos, pero también en al-
gunas situaciones, pueden darse para Easter Egg. Este es, posiblemente el consejo más difícil de seguir de los básicos, ya que es muy difícil acertar siempre, y muchas veces se habrá de intentar. Los lugares más raros o incluso los más simples, puede encontrarse un Easter Egg oculto pero muy sencillo de desbloquear, aunque difícil de encontrar el punto. Sí, es muy contradictorio lo que digo, pero es igual de fácil como difícil. Estos Easter Egg los puedes repetir una y mil veces ya que no se irán nunca, es un punto fijo en el videojuego que pasa si das los movimientos adecuados. Este tipo de Easter Egg los encontramos principalmente en juegos de sagas grandes, véase por ejemplo Final Fantasy, cuando Yitan mira una espada bastarda en Lindblum hace referencia a Cloud, o Legend of Zelda, cuando miras por la ventana del patio del castillo,ves a Mario y Peach en los cuadros. Incluso hay algunos juegos que no son de saga que puede contener un Easter Egg de su propio videojuego como es por ejemplo el Left 4 Dead 2, cuando llegas al escenario de conciertos si vas con Coach y se pone delante del micro con las luces encendidas y antes de llamar a los Zombies, se pone a cantar 2 trozos de una canción de su grupo favorito. Sin duda este es quizás un truquillo difícil de realizar, pero si lo haces bien quien sabe, igual te encuentres un Slenderman en algún juego nuevo, como en Watch Dogs…
Estos son los primeros consejos básicos que os puedo dar en cuanto a encontrar Easter Egg, lógicamente no todo el mundo tiene que seguirlos, algunos idean sus propias formas de encontrar Easter Egg, y otros simplemente tienen suerte, como me pasa a mí algunas veces. Espero que os interesen estos detalles para encontrar Easter Egg.
CURIOSIDADES
Vbizarrismo
Reaper
decencia e indecencia
De la decencia a la indecencia hay una línea MUY minúscula...Tan minúscula como un hilo de Nylon e invisible a menos que se pise. Supuestamente los países más desarrollados son los más decentes, todos tenemos nuestras pautas marcadas y....Vale...Esto es la leche. ¡¿CUANDO COÑO VAN A APRENDER A NO RIDICULIZARSE?! Aquí un motivo para pensar más aun en ese estereotipo asiático sobre ese país, el cual intenta compensarse de una manera en ciertos aspectos. Hace poco llegó a mis manos un artículo extraño...”innovador” podría decirse ¿No queréis llamar la atención? ¡Pues aquí tenemos el único! ¡El inigualable! ¡EL JODIDAMENTE INCORREGIBLE PRODUCTO ASIATICO DEL MARCA ALMEJAS! ¡OLE SUS COJONES! Bueno...Mejor dicho sus ovarios…¡¿PERO LO HABEIS VISTO BIEN?! ¡¿LO HABEIS VISTO?! ¡LA GENTE SE HACE A LOS ESTEREOTIPOS POR COSAS COMO ESTA! Muchos pensareis que con respecto a
las mujeres está eso ¿Y que habrá para hombres? Pues indagando en una película de comedia del 2004 (Cuestión de pelotas) He descubierto que para los hombres hay algo parecido. Ahora me compraré uno y cada vez que me ponga a hacer un artículo con razón podré decir ¡QUE LOS TENGO MUY HINCHADOS!. Bueno, que me ando por las ramas, voy a decir la “utilidad” de este “producto”.
Es lo que viene a ser similar a que un tipo se meta en los gallumbos un plátano y vaya a una discoteca, es muy bonito, llamas mucho la atención pero todos sabemos que tarde o temprano te descubren, si no es cuando alguien mete mano es más tarde. En resumen, sirve sola y exclusivamente para hacer el RIDÍCULO. Parece ser que el susodicho marcador contradice el dicho. Es gracioso porque según dice: “Ninguna mujer es fea por donde mea”. A lo cual yo prefiero responder con un: “No juzgues un libro por su portada”.Pero ojo, que hay otra utilidad a parte de hacer el ridículo, sirve para engañar, si, engañar. ¿Engañar? Engañar. Vosotros pensareis: ¡Pero eso ya lo vemos!. Noooooo...No lo veis, no tenéis la mente como yo, no habéis visto las bizarradas perturbadoras. Conociendo a Japón como el mundo del bizarrismo pongamos ahora este producto en la época de carnaval. Gente disfrazada y seguramente miles de tíos haciendo la gracia disfrazándose de mujer...Y van y se ponen eso...Ya ahí es el colmo del bochorno, la estupidez, el ridículo y la mentira. Yo no lo soporto más, así que hasta el mes que viene, si buscáis un marcador de almeja, buscaos un marca páginas que eso seguro que marcará más.
FITNESS & WELLNESS
FITNESS & WELLNESS Mike Valo
¡Llegó el buen tiempo y la hora de salir a correr! Comenzamos los ejercicios en la calle, lo ideal es buscar para correr un sitio preparado para ello, algun lugar que el suelo no sean adoquines, los parques suelen ser la mejor opción. ENTRENAMIENTO DEL MES: Este entrenamiento va a ser una mezcla de los que hemos hecho anteriormente, para ello necesitaremos 1 reloj o cronómetro. El ejercicio consistirá en 50 min de carrera intercalado con ejercicios
en el suelo, es bastante duro por lo que podemos hacer descanso cada 15 o 30 minutos (de 5 min el descanso) si realmente vemos que lo necesitamos.La carrera: la haremos a una intensidad media-baja, nada de acelerones bruscos,este entrenamiento se basa en la constancia y el fondo. Pararemos cada 5 minutos para hacer los siguientes ejercicios, si corremos un total de 50 minutos, pararemos 10 veces. Aquí estan los ejercicios que debemos hacer en estas paradas.
Debemos beber agua sobre todo si el ejercicio lo hacemos en lugares muy calurosos.
Abdominales
1. 10 flexiones de brazo + 10 sentadillas 2. 10 flexiones de brazo + 10 sentadillas + 10 abdominales superiores 3. 10 flexiones de brazo + 10 sentadillas + 10 abd sup. + 10 abd inf. Si se necesita, aquí haremos un descanso de 5 minutos 4. 15 flex. Braz + 15 sent. + 15 abd sup + 15 abd inf + 15 abd laterales 5. 15 flex braz + 15 sen. + 15 abd sup + 15 abd inf + 15 abd laterales 6. 15 flex braz + 15 sen. + 15 abd sup + 15 abd inf + 15 abd laterales 7. 15 flex braz + 15 sen. + 15 abd sup + 15 abd inf + 15 abd laterales 8. 15 flex braz + 15 sen. + 15 abd sup + 15 abd inf + 15 abd laterales 9. 20 flex braz + 20 sen. + 20 abd sup + 20 abd inf + 20 abd laterales 10. 20 flex braz + 20 sen. + 20 abd sup + 20 abd inf + 20 abd laterales Las 20 las haremos en 10, descanso de 30segundos + 10 otra vez. En caso de no poder correr, podemos hacer cualquier ejercicio aeróbico, bicicleta, bici eliptica, comba.. la idea es mezclar ejercicio aeróbico con los anaeróbicos expuestos.
¡QUE TENGÁIS UN BUEN ENTRENAMIENTO! Recuerdo que todos los ejercicios y alimentos descritos en este artículo son aptos para todas las personas salvo recomendación médica, en ningún momento la revista o mi persona nos hacemos responsables de los daños y/o lesiones causados por la mala práxis de lo aquí descrito. Este artículo solo tiene la voluntad de ayudar con pequeños consejos, no se cierra ningún tipo de rutina ni dieta, para conseguir una dieta adaptada se recomienda acudir a un nutricionista y para una tabla de ejercicios que se adapte a todas tus necesidades a un centro deportivo.
Sentadillas
Flexiones
Daenerys Targaryen (Game of Thrones) Cosplayer : YunaB-Rabbit Photo Edit: YunaB-Rabbit