#22

COSPLAY

LA VIDA EN

Mayo 2013 Nº22

Maquillaje Ash Ketchum Princesa Llama Crónicas Expomanga Madrid FicZone Granada Un minuto de polémica Un mundo de adultos #Debatecosplay Y además...

Manga y Anime Vizarrismo japonés Videojuegos y mucho más...

Artículo de opinión Concursos,el tema tiene chicha

Especial niños cosplayers Entrevistamos a

Hikari David y Beatriz Profiles Aya Soundless Haru Okamii

NÚMERO 22 AÑO 2 MAYO 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Luffy, Kiiro Atokirina.

Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Jonathan Durán

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 14 20 26 32 54

Entrevista: María Durán (Hikari)

Un Minuto de Polémica

Circle Lens

Profile : Haru Okamii

Y yo con estos pelos

Entrevista: Artemisa Cosplays

64 76 84 90 94 98

Profile : Aya Soundless

Videojuegos de ayer y hoy

Manga y Anime

Maquillaje : Ash Ketchum

Crónica : Expomanga de Madrid

Crónica : FicZone Granada

108 112

Patrones: Falda de Capa

Artículo de opinión

116

Maquillaje: Princesa Llama

120

Vizarrismo Japonés

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Maria Durรกn (Hikari) Chii (Chobits)

ENTREVISTAMOS A...

María Durán (Hikari) joven promesa del cosplay español

¿Tienes planes de futuro de seguir en el mundo del cosplay? ¿Cómo comenzaste en este mundo y cuál fue tu primer cosplay?

Mi primer cosplay fue el de Namine del Kingdom Hearts cuando tenía 4 años, todo comenzó cuando acompañé a mi hermano al primer Expomanga al que asistíamos, para ambos fue nuestro primer evento y nuestro primer cosplay.

Claro, será gracioso decir con 20 años que llevo 16 años haciendo cosplay...jajaja ¿Tienes en mente algún nuevo reto?

Hombre, el nuevo traje que preparamos es algo que nunca hemos hecho.

¿Qué significa el cosplay para ti?

¿Cómo eliges los Cosplays?

Un hobby, me gusta interpretar un personaje, me lo paso muy bien con mi hermano y sus amigos y es algo original que no hace ningún niño o niña que conozca.

Todos me los recomienda mi hermano o mi madre, saben que me pueden gustar y me los enseñas, me encantan los cosplays originales y siempre intentamos buscar que el personaje sea de mi edad...aunque poco a poco voy haciendo de personajes más mayores.

No es muy frecuente ver a gente tan joven con un cosplay, por lo que suele llamar mucho la atención. ¿Qué opinas de esto?

Lo veo muy normal, he tenido la suerte de empezar este hobby tan pronto gracias a compartirlo desde el principio con mi hermano, ojalá más niños o niñas se animasen. ¿Quién suele ayudarte a la hora de hacer un cosplay?

Ayudo en todo lo que puedo, pero aun no puedo hacérmelos yo sola, me queda mucho por aprender, pero siempre le pongo ganas y ayudo en todo lo que pueda, ya sea pintar, dibujar o pegar algo. ¿Qué opina tu familia de este mundo?

Les encanta...es más, les queda poco para ir de cosplay todos en familia jajaja.

¿Cómo eliges los lugares para las sesiones de fotos de tos cosplays?

Los elige mi fotógrafo particular jajaja, mi hermano.

Y finalmente, ¿Qué les dirías a todos nuestros lectores?

Que disfruten y se esfuercen en todo lo que hagan, mucho ánimo, y que todos nos llevemos bien.

Squall Leonhart Hope Summers (X-Men) Dissidia Duodecim , Fotografia : Jonathan Dur谩n Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Ms Marvel (Los Vengadores) Fotografia : Jonathan Dur谩n

Squall Leonhart Dissidia Duodecim , Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Serah (FF XIII) Fotografia : Jonathan Durรกn

UN MINUTO DE POLÉMICA: “Un mundo de adultos.”

Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Gracias

a este número especial dedicado a los menores de edad y el cosplay he podido sacar a la palestra un tema del que hace ya cierto tiempo atrás para acá reflexiono. Dicho tema en cuestión es... ¿Es recomendable llevar a niños pequeños a los eventos en donde los cosplayers nos lucimos?

Lo que me gusta de este tema es que, en principio, quién puede pensar que “educar” o mejor dicho, enseñar a los pequeños las maravillas de nuestra subcultura pudiera tener alguna pega ¿verdad? Pues me temo que tiene algún que otro inconveniente...

La pega está en que los eventos de Manganime y Cómics a los que los cosplayers asistimos, si bien es cierto que están llenos de menores de edad no estamos aún ante la proliferación masiva de infantes (causantes de la cuestión a exponer); sino de adolescentes, los cuales se supone (más o menos) que saben diferenciar ciertas conductas y tomar decisiones propias basados en la razón. Al

menos esa es la teoría.

Como decía, los infantes, los niños pequeños, van acompañados de unos padres que pueden no ser del mundillo, pueden ser simplemente padres que creen que un evento así es “para niños” (si, ya, todos sabemos que esta afición es vista como “para niños” pero ese es otro tema). Surge en esta clase de momentos la diatriba: padre que piensa que lleva a sus hijos a un lugar “para menores” se encuentra de frente con cosplayers semidesnudos interpretando a los personajes en cuestión. Ejemplo que se me ocurre sin pensar demasiado y que he presenciado: una Panty que para hacerse las fotos se baje, literalemente, las bragas (lleva falda, si, pero se baja las bragas dejandote con la sorpresa y cuanto menos duda de si llevará otra...).

Más allá de si el personaje a los que encarnan los cosplayers van realmente tan destapados o no, la reacción en estos últimos tiempos de esos padres (como mínimo patidifusos) está siendo la de pedir que los cosplayers se recaten.

Y aquí es donde viene la gran pregunta... ¿Debemos los cosplayers acatar un código de conducta de cosplay, como se está tratando de hacer en los Comiket de Japón, o debemos revindicar nuestro derecho a hacer cosplay como queramos?

A mi este tema me parece muy interesante, la verdad. Y ya os aviso

de antemano que ni tan siquiera para mi tiene una solución clara, pues veo, entiendo y simpatizo con varios de los puntos de vista.

Por un lado, quien me lea, sabrá que yo apoyo totalmente a aquellos cosplayers que responsablemente se hacen los cosplays que deseen con o sin mucha ropa, todo lo contrario de lo que opino de aquellos que usan la excusa del cosplay para exhibirse como si de carne se tratase (y lo que más me fastidia, que lo hagan con la pobre e increíble excusa que “sólo están representando al personaje” cuando ni tan siquiera están llevando su traje en cuestión sino que lo han minimizado a la máxima potencia para poder lucir cuanto más palmito mejor).

Por otro lado está la razonable idea que “por hacer cosplay no puede estar permitido todo”. Es decir, no podemos hacer de este noble hobby una excusa para que los exhibicionistas se luzcan en cada evento, y aumenten en número más y más porque ellos saben que reciben una atención que no deberían tener. Por lo que un código de “buenas costumbres cosplayers”, en principio, no me parece mala idea, sobretodo cuando hablamos de ideas básicas y de educación.

Otro punto a favor de este posible código es el hecho de “respetar la infancia“, es decir, cuando nosotros comenzamos nuestra andaduría en

las convenciones los cosplayers eran muy pocos y a casi ninguno de ellos se le ocurría “exhibirse“ de la manera que hoy en día pasa. Por lo tanto nosotros pudimos disfrutar de nuestra “inocencia“ a la vez que del evento.

Actualmente esa posibilidad es nula. ¿Debemos al menos ofrecerles a las nuevas generaciones el mismo ambiente en el que nosotros crecimos y elegimos desarrollarnos?

Creo que es algo en lo que tenemos que pensar seriamente, porque más allá que en el futuro ellos decidan ver adecuado el destape que exista en mayor o menor medida, al menos van a tener la opción de elegir.; pero si las cosas siguen por este cauce, no van a tener dicha elección. ¿Y no es... injusto? ¿No va en contra de la igualdad? ¿Por qué nosotros si y ellos no?

Sin embargo, todo lo dicho anteriormente choca de pronto con la tercera premisa que tengo en mente y es que... “Nosotros estabamos antes”. Es decir, los salones del manga y del cómic se hacen para nosotros, para los considerados frikis, para aquellos que hemos sido tachados de “infantiles y raros” justamente por esos padres de familia que llevan a sus hijos a “una actividad de niños”.

Me sale mi vena más visceral cuando pienso que justamente ellos, los que nos han tachado y arrinconado, ahora vengan a “nuestra” casa a decirnos cómo vestirnos, qué hacer

y cómo comparnos. Que un padre friki, que comprenda y que sepa quién es, por ejemplo, el personajede Erza y porqué va con aquel traje que enseñe Xs partes de sus cuerpo y te diga que te has sobrepasado al cortar tela, y que hay “niños delante”, lo entiendo y apoyo, pero es que en este caso me entra la duda de si un padre friki llegará a hacer eso alguna vez, puesto que un padre friki que ha vivido estos eventos sabe lo que hay, y como lo sabe decide de antemano si quiere que sus hijos vean eso y a qué edad.

Como véis cada postura tiene su punto a favor y en contra, todo es razomable y a la vez se contrapone con lo siguiente. A favor de nuestra libertad actual y en contra de los “recién llegados“ o a favor de las futuras generaciones de frikis y en contra del exhibicionismo excesivo que está proliferando cada vez más en nuestros eventos pero que es parte de las elecciones personales. ¿Y cuál es mi opinión en todo esto?

Teniendo en cuenta que me pillo yo misma los dedos al dar una opinión más o menos asentada, y queriendo realmente oir vuestras opiniones, pues como he dicho es un tema que me parece muy controvertido e interesante... Creo que diré que...

Los Salones del Manga/Cómic son nuestros, de los llamados “frikis“, no es una afición sólo para niños pero no podemos negar que estos

sean parte ni que estos van a ser nuestro futuro. Por lo tanto creo que debemos llegar a un punto intermedio, debemos tratarlo. Un intermedio en donde padres que no son de este mundillo no puedan juzgar nuestras decisiones y un lugar en donde podamos respetar la infancia de los nuevos miembros de nuestra comunidad.

No sé qué os parecerá todo esto, pero yo quiero seguir viendo niños pequeños cosplayeados, yo quiero poder llevar a mis primos pequeños a los eventos, yo quiero poder compartir con ellos todo lo que amo nuestra afición y me gustaría poder hacerlo viendo grandes cosplays y el exhibicionismo justo y necesario para ello.

**Si tu también quieres aportar un minuto de polémica contacta conmigo en mi mail: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o en mi twitter @Washu13

Godoka 2 Cosplayer : usagiprincess Fot贸grafo : Larbilla Cosplay

I have a dream Enma Ai - Jigoku Shoujo Cosplayer : Nymstark Fot贸grafo : Bizarrandom

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!!

Os recordamos un mes más que estamos de enhorabuena con el descuento especial para los lectores de un 10% en la web de UNIQSO

go que decir que estoy totalmente obsesionada con ellas, ¡¡¡me gustan todos los modelos y todas las opciones!!!

Así pues en esta ocasión no podía veniros a hablar de otras lentillas que mis nuevas...

UNIQSO : http://www.uniqso.com/ DOLLY EYE I. FAIRY MOE MOE GREY

y que podéis usarlo tantas veces como queráis este descuento gracias al cupón de “lavidaencosplay” ¡¡No olviéis poner esta clave para que se os haga el descuento!!!

Esta web tiene una calidad asombrosa, unos precios increíbles y la beneficiosa posibilidad para los cosplayers ¡¡de comprar las lentillas sueltas!! ¡¡Así que no os perdáis estas ofertas!!

Desde hace un par de meses, desde que probé las gama I.Fairy ten-

Las I. Fairy tienen una cantidad de modelos a vuestra disposición que van desde los looks más aptos para el cosplay a los naturales y perfectos para usar por chic@s que sigan tribus como lolitas, gyarus, ulzzangs...

En esta ocasión me decanté por unas de un look más natural, unas lentillas que sin llegar a ser de las llamadas “3 toines“ poseen un degradado natural que parte de un amarillo claro hasta un gris perlado que convierten vuestra mirada con una facilidad pasmosa en lago muy bello y luminoso.

Flash

Exterior

Ahora vamos a ir hablando de los diferentes apartados en los que debemos fijarnos en unas lentillas.

poco rígidas, no las noté hasta pasadas unas 4 o 5 horas. Lo cual, teniendo los ojos sensibles me parece extraordinario! Tanto que no puedo esperar a que pase este mal tiempo para los alérgicos como yo y ver hasta qué punto pueden ser cómodas.

Más lo que yo he visto y comprobado me ha dejado muy satisfecha.

En el apartado del look y de la capacidad de las lentillas para ensanchar nuestra mirada diremos que estas lentillas son de 16.2mm, una medida muy amplia que podía hacer pensar que quizás el efecto es “demasiado“. ¡Pues no! Yo me sorprendí mucho con esto, la verdad, debido a que el color trata de fundirse con nuestro ojo y ser más natural, aunque bien es cierto que vamos a notar un ensanchamiento de la mirada no llega a ser antinatural. Estamos ante un equilibrio muy sutil entre el color y el tamaño.

Con respecto a la comidad tengo que decir que me he sorprendido mucho, la verdad. Yo soy alérgica en esta estación y como todos los alérgicos sabréis las lentillas nos irritan muchos los ojos. Pues bien, una vez puestas estas lentillas, las cuales tienen un alto contenido en agua y es por eso que son muy maleables y

Y ahora vamos a hablar del controvertido tema de la pigmentación.

Bien es cierto que en las lentillas que tienden a ser naturales los colores son menos fuertes y eso hace que nuestro color natural sobresalga más de lo que quizás nos gustaría. En esta ocasión creo que este hecho no es un inconveniente sino que es una ventaja. Las Moe Moe parecen jugar con nuestro color natural para matizar más el color de la lentilla y así dar un look más natural y menos vibrante y llamativo pero no por ello menos luminoso. Nunca había visto un color tan claro como este gris defenderse de una manera tan destacable con mis ojos oscuros y vencer en la batalla por darle luz a mi mirada.

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a : washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Interior-Penumbra Y ya para finalizar, en el temido apartado económico tengo que decir que gracias a los fabulosos precios de UNIQSO apenas os van a costar 21 dólares, es decir, apenas unos 18 euros por unas lentillas de duración de un año que se os van a amortizar solas, ¡con que os las pongáis una vez al mes vais a saber que las estáis amortizando!

Así pues, y desde ya mismo me declaro obsesa de las I. Fairy y mi amor por la gama Moe Moe de la que pienso probar más colores si o si.

Look: Natural Confort: 4.5/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4.5/5 Total: 4.5/5

LENTILLAS

Circle Lens En este segundo artículo seguimos con un review acerca de lentillas que puedes encontrar en la web de UNIQSO UNIQSO http://www.uniqso.com/

y que puedes conseguir también con nuestro 10% de descuento de “lavidaencosplay”.

Y en esta ocasión vamos a hablar de las asombrosas lentillas...

I. FAIRY DOLLY EYE CHERRY GOLD

En mi búsqueda por unas lentillas doradas que parecieran “naturales“ me he encontrado con esta maravilla para el cosplay. Bien es cierto que podríais usarlas para “diario“ pero no son para nada naturales, creo que donde más le vas a sacar el partido es en cosplay con personajes de ojos dorados.

Las lentillas doradas son un nuevo color que está empezando ahora, como en su día fueron las rojas, aún hay mucho camino por recorrer y sé que pueden mejorarse y de hecho sé que lo harán como ya pasó con otros colores, pero sin duda esté modelo es más que un buen intento.

Lo primero que os va a llamar la atención es la rigidez que tienen y el aro externo negro que enmarca las lentillas. Son señas claras que estas lentillas no están pensadas para un look natural para las tribus urbanas, sino más orientadas a destacar en momentos esporádicos.

Hablando de eso, del look que causan, con sus 16.2 mm nos harán una mirada grande y lo que es más, muy marcada por el negro en su color de la franja. Va a ser imposible que no se fijen en vuestros ojos, os lo aseguro.Relacionado con esto, está el color, al contrario que las Kimichi de las que ya hablé en una ocasión, estas lentillas no tratan de ser amarillas sino doradas, por lo cual el color es

Flash

Luz Natural

más apagado y puede incluso a veces verse un poco verdoso o amarronado, pero eso es debido a que el color de la pigmentación no trata de ser chillón sino más bien del color del oro viejo. El color es lo suficiente cubriente como para que tape de por completo nuestro color natural y si acaso se oscurezca un poco si nuestros ojos son oscuros, pero nada más.

lla cuesta 10.5 dólares (por si queréis una por separado, recordar que en la web de UNIQSO podéis) osea que juntas apenas son 21 dólares, que en euros serían unos 18. Aunque unas lentillas para cosplay no se amorticen de la misma manera que las que son de look más natural, si te paras a pensar, y teniendo en cuento que la duración de estas es de un año, si repites trajes en un par de eventos y te haces un photoshoot o dos las lentillas están más que bien pagadas.

En el tema de la comodidad, aunque me sorprendió su rigidez una vez en el ojo no se te hacen pesadas ni molestas, tiene que pasar tiempo para que las notes y se te reseque el ojo. No son las más cómodas que he tenido jamás pero no me han molestado como para poder poner pegas de este apartado.

Y pasando al tema económico, no sé si os habéis dado cuenta pero a veces los colores más raros o los modelos para cosplay son algo más caros que lo habitual, algo que no entiendo, pero en esta ocasión estamos de enhorabuena. Cada lenti-

Así pues, y en conclusión, aunque las Cherry Gold no sean las lentillas “doradas naturales“ que buscaba me he encontrado unas muy interesantes para el cosplay ¡a las que pienso darle buen uso!

Look: Cosplay Confort: 3/5 Efecto: 4/5 Pigmentación: 4/5 Total: 4/5

Haru Okamii Asuna Yuuki (SAO) Fotografia : Xavi St

PROFILE

Haru okamii Nombre: Graciela Localidad: Valencia

Tipo de cosplays favoritos:

Edad: 21

Los que pueda utilizar para los conciertos.

Hobbies :

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Cantar, bailar y hacer cosplays.

Me gustan ambas a la vez.

Breve introducción : Me encanta hacerme cosplays, pienso que es muy divertido el proceso de hacerlo.Mis animes favoritos son muchos, pero últimamente los que más me gustan son: Love Live! School Idol Project y Sword Art Online. El grupo de música al que admiro es Scandal aunque también me gusta Aya Hirano y AKB48.

Mi sueño es llegar lejos en el mundo de la música, que alguien me represente mientras lo doy todo arriba, en el escenario, afirmo que es una sensación maravillosa. ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?:

Sayaka Miki (Puella Magi Madoka Magica) Fotografia : Nugy Juncon

PROFILE Empecé cogiendo uno que tenía por casa y no usaba y adaptando a un cosplay que quisiera hacerme. Luego, más adelante, empecé a hacerlo más enserio y cuando más hacia más me divertía, lo que más me gusta es cuando hago un grupal con unas amigas, eso es mucho más divertido que hacerlo sola. ¿Qué es lo que te resulta más complicado a la hora de hacer un cosplay?

La falda de tablas , al principio me quedaban muy cortas y las tablas se me deshacían, ahora ya las llevo un poquito mejor. ¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?

Sí, Ahora mismo me estoy haciendo uno del Anime Love Live! School Idol Project, del single 5º Wonderful Rush, que lo utilizaré para hacer mis próximos conciertos. ¿Algunas palabras para los lectores?

Claro, encantada.

Que no se rindan si un cosplay no les sale ni a la de tres, pedir ayuda si se necesita, pero si realmente te gusta ese cosplay no abandones, el resultado luego de pasártelo genial llevándolo puesto, es lo mejor.

Youtube: http://www.youtube.com/user/Haruchan91

Yoko (TTGL) Fot贸grafo : Haru Okamii

PELUCAS PELUCAS

N O C O ¡Y Y !

S O L E P S O EST

Este mes tan especial dedicado a los más pequeños también llega a nuestra querida sección de “y yo con estos pelos”, donde os enseñaremos 10 jóvenes personajes con distinto color de pelo. Con esto bien claro, ¡Let’s go baby!

PELUCAS

Yachiru - Bleach Yachiru es la teniente de la 11º división y es una pequeña y monísima niña con el pelo rosita corto terminado en punta, por lo que es una peluca muy sencilla.

Tiene muy poca variedad de traje, pero todos con dificultad muy baja.

Cosplayer – Jingggg Fotografía – Shiro Ang

PELUCAS

Momiji - Fruit Basket Este encantador personaje con una terrible maldición que le transforma en conejo al tocar a alguien del sexo contrario. Tiene el pelo corto y rubio, por lo que es una típica peluca de chico (por decirlo de alguna forma). Muy poca variedad de trajes, pero todos de dificultad baja.

Cosplayer – Awesome-Vivi Fotografía – II2DII

PELUCAS

Miwako - Chobits Diminuto personaje que acompaña en algunos momentos a nuestra querida Chii, protagonista de la famosa serie “Chobits”.

Pelo muy largo recogido en dos coletas con unos grandes cascabeles, y un flequillo corto y recto. Para este peinado es bueno una peluca con ponytail, aunque también podemos comprar una larga, muy larga, y hacernos las coletas nosotras. Único traje sin muchas complicaciones, por lo que es un cosplay bastante sencillo.

Cosplayer – Miwako-cosplay Fotografía – Fabiohazard

PELUCAS

Onpu Segawa – Do Re Mi! Una de las protagonistas de esta “serie de la infancia”, una agradable niña que es cantante, actriz y aprendiz de bruja.

Pelo corto con una pequeña coleta en el lateral izquierdo y un poco de flequillo.

Tiene poca variedad de trajes de distinta dificultad pero todos muy fáciles, aunque con algunos detalles.

Cosplayer – Chibi-MeNanA Fotografía – tukala

PELUCAS

Killua – Hunter x Hunter Uno de los protagonistas de esta serie de acción y aventura, es un “malvado” chico bestia y el mejor amigo de Gon. Pelo blanco corto y en punta, un peinado muy sencillo si lo compramos directamente caracterizado o nos ponemos a crear una nosotros mismos, muy fácil de todas formas.

Poca variedad de trajes, todos son del tipo “andar por casa”, por lo que no tiene ninguna complicación en especial.

Cosplayer – berylrion Fotografía – pugoffka-sama

PELUCAS

Chibiusa – Sailor Moon Nuestra pequeña y adorable Chibiusa es la hija de la protagonista Bunny.

Pelo extraño rosa recogido en dos coletas y con dos pequeños moños.

Mi consejo en este caso es comprar la peluca ya caracterizada ya que, como he dicho, tiene un extraño peinado. Sin embargo si queréis probar a crearla vosotros mismos, ¡desde aquí os animamos!

Varios trajes a elegir de distinta dificultad, complicado un poco por algunos de los detalles pero, en líneas generales, un cosplay sencillo.

Cosplayer – Chibi-MeNanA Fotografía – Andy-K

PELUCAS

Hinaichigo – Rozen Maiden Una de las muñecas más entrañables y mona de esta serie, Hinaichigo es una de las principales protagonistas de Rozen Maiden, y tiene un cuco pelo rizado con flequillo recto.

Tiene un único traje muy sencillo, sin ninguna dificultad.

Cosplayer – bowlofnoodles Fotografía – Alicia Mak

PELUCAS

Hinaichigo – Rozen Maiden El protagonista de uno de los juegos de la famosa saga de “Shadow of the Colosus”, Ico es un pequeño niño valiente que tendrá que encontrar la salida junto con su compañera Yorda.

Pelo corto y liso, sin ninguna dificultad, es más, podemos usar incluso nuestro propio pelo.

Sobre el traje, tiene uno único que puede presentar un poco de dificultad por el mantón que lleva, es decir, por los detalles.

Cosplayer – IscahRambles Fotografía – elias-lopez

PELUCAS

Inga – Ungo Curioso personaje que ayuda a resolver misterios a un detective y con un pasado oscuro, tiene el pelo corto con un flequillo lateral y largo. Único traje sin muchas complicaciones, ya que prácticamente es ropa de andar por casa (quitando el gorrito de oso panda, claro está)

Cosplayer – athensis Fotografía – Biomonks

PELUCAS

Hitsugaya – Bleach Uno de los más jóvenes capitanes de esta famosa serie, tiene el pelo corto en punta, con flequillo a los laterales.

En cuestión del cosplay, su traje principal es el de shinigami, aunque tiene algunos con traje normal de “andar por casa”, todos muy fáciles y sin ninguna complicación.

Cosplayer – rabbituriel Fotografía – Hikaru kun

Chopper - One Piece Cosplayer : David

ENTREVISTAMOS A...

David y Beatriz Artemisa Cosplays

David y Beatriz Nombre y Nicks: David, y Beatriz (Artemisa cosplays) Edad: David, 10 años. Artemisa… la que más os guste.

Lugar de Residencia: Palomares del Rio, Sevilla.

Tiempo en el mundo del cosplay: Pues ya dos años, intensivamente.

Manga, cómic, videojuego, película... preferido: David: one piece, gurren lagann, devil may cry, keroro, black rock shooter, videojuejos monster hunter, bioshock, final fantasy, pokemon, shin chan, hora de aventuras.

Artemisa: Me gusta todo lo relacionado con la estética japonesa básicamente, y me gusta practicar budismo, también me gusta Tsubasa: Reservoir Chronicle que me lo enseño mi hija y me gusto bastante, en video juegos me gustan todos los de final fantasy, y todos los trajes que salen en ellos son fantásticos, y películas, bueno soy muy cinéfila, pero ya que estamos hablando de este mundo, me encanta ponyo, mi vecino totoro, el viaje de shikiro, y todos los realizados por studios Ghibli, la última película que he visto en el cines es Oz y me ha gustado, y como trajes de época Ana karenina.

Web: Pagina facebook “artemisa creaciones cosplays”, y tuenti “artemisa cosplays”, correo artemisa_cosplays@hotmail. com

me pidió un cosplay para él.

Presentación personal: David : “¡Hola! Estudio quinto de primaria, practico taekwondo, y me gusta nadar y montar en bici, jugar con mis amigos a la ps3 y juego a todo tipo de consolas, y me gusta coleccionar figuras de mis personajes favoritos” Artemisa : “Bueno siempre he trabajado con niños como monitora de transporte escolar, y en guarderías, también he cosido toda mi vida y he realizado cursos especializándome en confección, a parte me gusta pintar, pinto al óleo y acrílico, y me gusta la decoración e interiorismo y ahora mismo estoy metida en este mundo fantástico del cosplay y me encanta crear!”

ENTREVISTA : ¿Cómo conocisteis el mundo del cosplay? ¿Cómo empezasteis a meteros en el mundillo?: Pues todo empezó con mi hija la mayor, Alba, ella le apasiona y empezó a pedirme que le hiciera algunos trajes. Fue algo circunstancial, al hacerle a Alba los trajes y ayudarla, pues gusto cuando los llevo y empezaron a preguntarle quien se los había hecho.Hay quien va a eventos, ve lo que le gusta y se decide y quien le da más vueltas.

¿Cuál fue el primer cosplay que hicisteis?: El de Ramona, el del cómic. ¿Cuántos cosplays habéis hecho? ¿De quién? ¿Y cuál es el que más os gusta?: ¡Muchísimos! Pero a David, concretamente: chopper, finn, y yitan.

Chopper fue su primer cosplay y con el que se dio a conocer, y fue un éxito que no nos esperábamos tanto él, como yo. ¿Cómo elegís los personajes de los que hacéis cosplay? ¿Con qué criterio?: Pues primero porque gusta la serie, el video juego, o la película, porque se parezca al personaje o porque simplemente le guste. ¿Cual es vuestro siguiente reto cosplayer?: David: el entrenador Ash, de pokemón.

Artemisa: tengo muchos pero para mí estoy confeccionando actualmente el de Edea para tenerlo y para futuras exposiciones. ¿Qué es el cosplay para vosotros?:

Le preguntamos a Artemisa: ¿Te esperabas que tu niño te saliera cosplayer?¿tardo mucho en pedirte trajes?:

Ante todo yo lo veo como un arte, es conseguir parecerse lo máximo a ese personaje, e intentar hacerlo lo mejor posible.

La verdad es que no, no tardo nada, cuando vio a su hermana corriendo

¿Cómo veis el mundillo, el ambiente? Y, Artemisa ¿Te gusta especial-

Finn (Hora

Squall Leonhart Dissidia Duodecim , de FinalAventuras) Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

mente para alguien como tu hijo que se críe y crezca en él? ¿Te gustaría que el día de mañana fuera tu hijo el mismo quien se hiciera los trajes y continuara en este hobby?: Pues muy bien, lo veo que no es nada malo vestirse y disfrutar con tus amigos. Prefiero, que este en este mundo y no en otros, no le veo nada malo. Y, si, me encantaría que el siguiera y fuera capaz de realizar sus propias cosas, de hecho mi hija mayor ya está haciéndoselas ella, bueno con algún consejillo por parte mía! jaja Muchos de nosotros querríamos tener padres tan geniales como tú, Artemisa, que no sólo te gusta nuestro hobby sino que lo compartes. Muchas veces nos llaman “infantiles” por este hobby ¿qué tienes que decirles tú a los padres que son así?: Simplemente cuando llega carnavales, o hallowen ellos mismos se disfrazan para pasar un buen rato, pues esto es lo mismo, no hay nada de malo en pasar un buen rato con tus amigos vestidos de tus personajes favoritos! ¿Qué es lo que más os gusta del mundo del cosplay?: La creatividad, la imaginación que se le echa para hacer los trajes... ¿Hay algo que no os gusta?: La competitividad, la crítica destructiva, y el mal perder cuando la gente

El cosplay es creatividad e imaginación al hacer los trajes. se presenta a los concursos, hay que pasar un buen rato simplemente y no tomarlo como algo personal.

David: ¿Piensas aprender a hacerte tu los trajes cuando seas más mayor para ser todo un cosmaker además de cosplayer?: Si, ya ayudo hacerlas, y quiero aprender cuando sea más mayor!

Artemisa: ¿cómo surgió la idea de vender tus trajes?: Surgió de manera inesperada, no me había planteado nunca nada por el estilo, pero al encontrarme en paro en ese momento pues pensé que podía darle salida a toda mi creatividad Sois un tandem poco visto madrehijo cosplayer, pero yo creo que todos los cosplayers pensamos seguir tus pasos, Artemisa, nos quieres dar algunos consejos para transmitir de la manera que haces el amor por el cosplay a tu hijo.

Simplemente cuando te gusta coser, pintar, crear, y tienes a tus hijos que les gusta todo esto, no dudas en ayudarles en hacerse sus trajes como cualquier madre, yo creo que cualquiera diría lo mismo.

David: ¿ tus amigos sabes que haces

cosplay? ¿Les has enseñado tus fotos?: Si! y les gusta mucho, les gustaría hacerse ellos también trajes. Si, les he enseñado a todos mis fotos y les gustan mucho, y mi profesora también lo sabe!

Y para finalizar me gustaría que les dijerais unas palabras a los lectores, ¡lo que queráis!

David “Pues que no es nada malo ser cosplayer, a mis amigos no les importa que lo sea, y a mí no me importa vestirme para los salones y pasármelo bien.”

Artemisa: “Yo nunca me imaginé estar haciendo cosplays, y de hecho cuando me preguntan a lo que me dedico en este momento, y se los explico no tienen ni idea, tengo que decir que hago disfraces, y entonces se enteran.

Pienso que este mundo esta un poco desvirtuado, y debería darse a conocer de una manera más natural, no como algo exclusivo de gente que es rara o algo parecido, para nada considero que los cosplayer son así, y si se diera a conocer como algo cultural pienso que la gente lo vería menos raro.

Y tampoco esto es algo exclusivo de los japoneses, pienso que es una afi-

ción extendida por todo el mundo, y me gustaría que se apoyara a todos los salones, y eventos, puesto que cada vez hay más chicos aficionados a los video juegos y series, y pienso y auguro un futuro prometedor.”

Aya Soundless Aladdin (MAGI) Fotografia : Starfenix

PROFILE

Aya Soundless Nombre: Aya Soundless Localidad: Barcelona Edad: 16 Hobbies : Pasear, jugar a videojuegos, Cosplay (¡Por supuesto!), leer comics, escuchar música, salir a comprar telas o materiales, pasar un buen rato con mis amistades y ¡un largo etcétera!

Tipo de cosplays favoritos: Normalmente me decanto más por los personajes con aspecto infantil o “Shota/Loli” También, y aunque nunca haya tenido ocasión de hacerlo, me gustaría hacer algún personaje con un vestido de novia o con mucho vuelo. Es uno de mis sueños y espero que se cumpla algún día. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: ¡Ambas cosas me agradan! Pero a la vez tienen sus pros y sus contras. Para mí, hacer cosplay en los salones, se me hace muy cálido. El ambiente, estar con tus amigos o grupal, ver y conocer a más cosplayers... Nadie te mira mal por hacer lo que te gusta, y ¡te sientes muy bien! Pero si quieres hacer fotos fuera del recinto y los alrededores no son muy indicados concorde a la serie... Ahí está el pequeño problema que solemos tener algunos.

Pero igualmente siempre hacemos algún apaño para que podamos sacarnos unas cuantas fotos.

El hacer cosplay para Photoshoot

Link (The legend of Zelda,Twilight Princess) Fotografia : Nereida Solano

PROFILE está muy bien, dependiendo de donde vayas. Muchas veces me ha pasado que la gente me ha mirado mal, se ha burlado o me han dicho cosas bastante desagradables. Pero para gustos colores! También me he encontrado mucha gente que se ha interesado en por qué iba de esa manera, como había hecho cada parte del cosplay, etc...

La parte positiva es que puedes ir con más calma, no hay una fecha fija para llevar el cosplay y puedes elegir el lugar que se adecue más para la serie o el personaje del que vayas.

Breve introducción : Hola, Mi nombre es Alaia, pero me conocen como Aya. Vivo en Barcelona y soy cosplayer desde 2011. Aún me considero una novata pero doy mi mayor esfuerzo todos los días para mejorar. Me encanta coser, jugar a videojuegos, dormir, y hacer covers/fandubs.

Mis principales Manga/Anime favoritos son Inazuma Eleven/Go, MAGI, Gravitation, Rockman.EXE, Maria Holic, Shaman King y muchos más!

Algún día me gustaría viajar a eventos de otros países para conocer a más gente y ver cómo se vive el cosplay fuera de mi país (Aunque estoy segura que todos lo disfrutamos igual)

Morgiana MAGI Fot贸grafo : Starfenix

PROFILE ¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?: Desde que era pequeña siempre me ha gustado disfrazarme, meterme en los personajes y actuar, pero digamos que todo esto empezó cuando tenía unos 10/11 años. Asistía a varios eventos con mi hermana, y siempre me quedaba a ver los concursos de cosplay porque me fascinaban tanto los trajes, como las caracterizaciones y materiales que usaban para hacer armas/acesorios. Así que... un buen día, decidí hacer algún cosplay para uno de estos eventos pequeños que se suelen organizar en Barcelona, como es normal en los primeros cosplays, la peluca me la compré en una tienda de disfraces, y el traje más bien era ropa del armario un poco modificada, pero la verdad es que me lo pasé realmente bien, encontré a otra persona que iba de la misma serie que yo y nos hicimos un par de fotos.

Tras aquel evento pasé una larga temporada sin hacer cosplay, pero unos años más tarde, empecé a hacer amigos que eran cosplayers y me animé a serlo “oficialmente”. Así que en parte, gracias a estas personas estoy aquí ¡Y creo que aún me queda mucho en este mundo!

Entre todos los cosplays que tienes ¿cuál es tu favorito? ¿Porque?: En este caso, lo tengo bastante difícil...

Todos los personajes que he cosplayeado son muy importantes para mí... Pero si tuviera que elegir, sería Kirino Ranmaru de Inazuma Eleven GO. Es mi personaje favorito de esta serie, por el cual siento un amor y un aprecio muy grandes.

Suzuno Fuusuke Inazuma Eleven Fot贸grafo : LarubeChan

PROFILE Me siento muy identificada con su forma de ser, pensar, actuar... Prácticamente diría que soy yo pero en versión futbolista.

Aparte de que su diseño me enamoró desde el primer momento en que lo ví. Es un personaje que siempre está ahí para apoyar a sus amigos y darlo todo si hace falta. Dentro de lo que cabe es secundario, pero a mi parecer tiene un papel muy importante en la trama de la serie, ya que es uno de los mayores apoyos del capitán del equipo. A pesar de no ser principal, es un personaje digno de admiración por todo lo que hace durante la serie.

Hemos visto que hay varios crossplays, ¿qué te hizo decantarte por esos personajes?: ¡Me habéis pillado! La verdad es que tiro más hacia el Crossplay. La mayoría de personajes que he cosplayeado son chicos.

Simplemente, todos ellos tuvieron algo que me cautivaron. (A parte de que la mayoría son niños/adolescentes/con aspecto de, y ese tipo de personajes me atrae bastante) Algunos/as cosplayers, no le dan oportunidades a los personajes del sexo contrarioysiempreescogenpersonajesque sean de su mismo género... Pero yo creo que lo importante es que el personaje, sea hombre o mujer, tenga algo que te llame, que te atraiga y te anime a cosplayearlo.

Por ejemplo Tachimukai (Inazuma Eleven) Me atrajo por su actitud de nunca rendirse y seguir hacia delante, a pesar de que sienta que es prescindible para los demás, y Aladdin (MAGI) es un personaje que irradia pureza y tranquilidad, en parte me siento bastante identificada con el por algunos motivos.

Putin USAVICH Fot贸grafo : Starfenix

PROFILE ¿Algunas palabras para los lectores?: Creo que el cosplay es algo que se debe hacer de todo corazón, jamás os dejéis llevar por la fama. Este hobby se ha de disfrutar por lo que es y significa para cada uno, no solo por ser conocido. Si solo eres cosplayer para ser famosillo, empezamos mal.

A parte de eso, para todos los cosplayers que acaban de comenzar o ya llevan su tiempillo en este mundo, seguid disfrutando todo lo que podáis, ¡Es de agradecer ver el esfuerzo que hacéis muchos todos los días!

Por último, muchísimas gracias por dedicar vuestro tiempo leyéndome. Espero que no se os haya hecho muy pesado! ¡Un abrazo muy fuerte a todos!

DeviantArt: http://ayaxsoundless.deviantart.com

Bao Sanniang (Dynasty Warriors 7) Cosplayer : VeroEs Fotógrafo : Jesús Clarés

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Hoy hablamos de juegos para niños por nuestro especial así que atentos padres o futuros padres para saber que juegos son divertidos para los niños.

Ape Escape Empiezo hablándoos de un juego un tanto cómico, refiriéndonos a su saga principal, ya que hay varios juegos más independientes de la saga principal. Ape Escape es un juego en el que manejamos a un protagonista dependiendo el juego seremos

Spike, en el 1, Hikaru, en el 2 y Satoru y Sayaka en el 3, estos últimos seleccionables uno de los dos.

Pero empecemos en orden. En Ape Escape el profesor Hakase inventa un gorro capaz de aumentar la inteligencia de los monos. Por desgracia creó un gorro que además de aumentar mucho la inteligencia, los hace malvados. Specter, la mascota del profesor, cogió el gorro se lo puso y desde entonces es capaz de gobernar sobre los monos que llevan casco. Su objetivo con esto es

conseguir dominar el mundo.

Spike deberá utilizar los inventos del profesor para cazar a los monos secuaces de Specter, además de al propio Specter. En dicho caso, los principales inventos que usaremos serán la “Porra pillamonos” que nos servirá para aturdir a los monos y romper algunos de sus juguetitos, y la “Red pillamonos” con la que podremos dar caza a los dichos monos. Tendremos otros inventos como una máquina de buzo con la que podremos nadar o un tirachinas para atacar a distancia. Pero además tendremos otra dificultad. Al pasarnos algunas fases deberemos enfrentarnos contra el compañero que traiciona a Spike, Buzz, y lo tendremos que vencer en varias ocasiones para conseguir que vuelva con nosotros.

Ape Escape 2, La fuga de los monos, la continuación de este juego donde en esta ocasión es el protagonista quien mete la pata al principio, Hikaru intentando realizar un envió de pantalones al parque de los monos donde tienen a Specter, envía también los cascos que los hacen inteligentes por lo que Specter vuelve a ser el mono malo que ya conocíamos en la anterior entrega, pero esta vez acompañado de los cinco monos locos que son más inteligentes que los normales y que serán los jefes de zona.

Lo bueno en esta entrega, además de más variedad de jefes, es que tendremos a un mono aliado de nuestra parte, con alas… sí, he dicho alas. Este monillo simpático nos ayudara en nuestra aventura reviviéndonos si nos matan o ayudándonos a llegar a bordes un pelín altos.

Ape Escape 3, una vez capturado en la última entrega por fin Spec-

ter, se vuelve a escapar más tarde gracias a que encuentra otro gorro.

También se alía con un científico y de nuevo con los cinco monos locos, y juntos planean un malvado plan, Dominar la tierra por la televisión. Hikaru y Spike están hipnotizados por la televisión y ahora le toca el turno a Satoru y Sayaka.

Pudiendo elegir entre los dos cada uno tiene sus pros y sus contras. Más que nada por los trajes, un nuevo elemento de esta entrega. Unos trajes especiales que les permite tener unos poderes dependiendo del traje que les ayudaran a cazar a todos los monos, incluyendo a Specter de una vez por todas.

Además de esta saga, Ape Escape también ha sacado otros juegos, como Ape Escape Academy y 2, para PSP, Ape Escape Move para PS3 y Eye Toy Monkey Mania.

Hubo otro llamado Ape Escape: On the loose es un remake del primer juego que recibió malas críticas.

El cosplay más típico que se ha visto de Ape Escape es de Spike y de Sayaka, además de los monos traviesos.

En este juego los Rabbids por un accidente mientras perseguían a Rayman, son transportados a las cadenas de TV de las cuales se adueñan, Rayman tendrá que ir viendo estos programas y sacarlos de allí mediantes juegos de la televisión que den según qué semana hasta romper al fin la pantalla de la televisión.

Rabbids Los rabbids, esos locos conejos que nos han divertido en más de una ocasión y no solo a los jóvenes sino también a los niños. Los diferentes juegos de Rabbids son una serie de minijuegos en cadena en los que debes completar una historia entre minijuego y minijuego consiguiendo así un final de risa.

Las entregas de los rabbids son: Rayman Raving Rabbids: Este juego se une a la saga de Rayman (que veremos más adelante). En este juego Rayman es secuestrado junto a sus amigos por unos conejos mutantes (los Rabbids) quienes le someterán a divertidas pruebas para liberar a sus amigos y a sí mismo.

Rayman Raving Rabbids 2: Este juego se orienta en el primero, pero en vez de secuestrar a Rayman, esta vez los Rabbids invaden la tierra, y Rayman deberá infiltrarse en su central y desbaratar sus planes jugando de nuevo a minijuegos en los que se podrá jugar con un solo jugador o hasta con 4.

Rayman Raving Rabbids TV Party: Ya más centrada esta saga en los Rabbids, este juego tratara de liberarlos.

Rabbids Go Home: Por fin los Rabbids ya cansados de intentar dominar la tierra, intentan volver a su casa, la cual es la luna. Los Rabbids robaran cosas a los humanos para hacer una pila de objetos que llegue hasta la luna y poder llegar de una forma sencilla. Sin embargo los humanos, sus perros y demás intentaran frustrar sus planes exterminándolos, así pues esta vez toca ayudar a nuestros queridos Rabbids.

Raving Rabbids, Travel in Time: En este juego viajaremos por el tiempo haciendo cambios históricos de la humanidad gracias a nuestra máquina del tiempo, una lavadora.

Nuestro objetivo será poder viajar al futuro a por unos calzones con una lavadora de oro. Un juego un tanto extraño pero muy divertido.

Rabbids 3D: En este caso hablamos de un juego de plataforma y aventura, siguiendo la misma temática que en el anterior, los Rabbids viajaran en el tiempo en las distintas épocas, pero en lugar de hacer minijuegos, tendremos que superar fases de puzles y plataformas para llegar a nuestro objetivo final.

Rabbids,Alive and Kicking especial: Este juego para Kinect nos dará la opción de interactuar con el juego.

Este juego se basa en minijuegos en los que deberemos de participar con nuestro cuerpo, como hacer sombras, patear Rabbids o hasta posar para hacer sombras.

Rabbids Land: Este juego lanzado para Wii U nos coloca sobre un parque de atracciones del que se apo-

deraran nuestros queridos conejos para darnos más diversión a través de nuevos minijuegos.

mia de baile, estudio de moda, peluquera, maquilladora, veterinaria, tienda de regalos y chef.

También han aparecido como intrusos en un anuncio de coches y en 2 juegos, el Just Dance 2 y el 4 apareciendo en las canciones “Here Comes The Hotstepper” y “Make The Party Don’t Stop”.

Dichos juegos enseñaran a los peques cuidados, ética, moral y les mostraran una ventana a su futuro empleo si quieren ser alguno de ellos.

Sin lugar a dudas la mejor frase y la mejor manera para describir estos juegos es:

Sabías que:

BWAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA AAAAAAAAAAAAAAAAAH!!!!!!!!!

No hace falta decir tampoco que el cosplay estrella de estos conejos, es el de Rabbids, pero se han visto de diferentes formas tanto de forma de disfraz gigante haciendose ver el disfraz de Rabbids sin la persona dentro, y la version Kigurumi, que es como un pijama completo con la capucha de la cabeza del Rabbids dejando ver así la cara del cosplayer.

Algunos videojuegos creados tienen una tira de videojuegos que son creados a modo de bug o errores de producción en los cuales se encierra una historia de terror que encierra al videojuego pero mostrándola como si fuera parte de la vida real.

Estas historias de terror en videojuegos, series y películas son lo que se llaman Creepypasta. Historias de terror que realmente al leerlas o escucharlas dan miedo, pero que si eres un gamer como yo o informático reconocerás que es el juego mismo pero cambiando la configuración del juego para que parezca realmente otro distinto, siendo este una historia de miedo que atañe a la vida en la que vives y metiéndote el terror entre tus huesos.

Así que peques, si veis un juego así o serie así, no os preocupéis, son solo errores creados a conciencia.

Imagina ser Imagina ser, esa gran serie de videojuegos que dan una educación y una mini experiencia a los niños pequeñines de la casa.

Esta serie de videojuegos abarca profesiones como patinadora, periodista, profesora, modelo, diseñadora de moda, amazona, decoradora, babysiter, estrella del pop, acade-

RAYMAN ORIGINS

El juego de esta semana es uno de esos títulos que se hacen querer, es apto para todos los públicos y su adictiva puesta en escena lo hace perfecto para jugar solo o en compañía durante largas sesiones o en pequeños descansos, hoy hablaremos de Rayman Origins.

Hay dos cosas que llaman la atención cuando pones el juego; En primer lugar el universo colorista y deformado del mundo donde acontece la aventura, así como de sus propios habitantes, ya sean héroes o villanos. Y es que todo desborda vida y buen rollo, desde los primeros escenarios de bosque hasta las zonas más industriales, pasando por las submarinas. Solo necesi-

tas ver una captura del juego para saber de lo que hablo, el tono desenfadado contrasta con los títulos que predominan el catálogo actual y le da mucha personalidad, y esto tal y como están las cosas en los videojuegos, es muy importante.

En segundo lugar la banda sonora es increíble, se adapta perfectamente a la puesta en escena propuesta por los desarrolladores y potencia todo lo que hemos dicho hasta ahora, y es que es fácil que termines tarareando alguno de los temas del juego, mención especial para los de fase acuática o los de velocidad.

Así pues entre el apartado artístico y el sonoro cuando quieres darte

cuenta has perdido la noción del tiempo, inmerso en la frenética y delirante atmósfera de Rayman Origins, pero pasemos primero por los tres puntos fuertes de la jugabilidad: En primer lugar el juego está hecho con mucho sentido del humor, desde algunas plataformas que funcionaran de lianas y que en realidad son las barbas de unos pacíficos monjes iluminados, hasta el enemigo final del que no diré nada más, cada fase tiene sus propios chistes y si no vas demasiado rápido podrás reírte con ellos e incluso interactuar con los mismos.

Por otra parte este título ofrece cierta variedad a lo largo de sus fases que hace que sea difícil cansarse de él, y no me refiero a la variedad forzada de otros, sino a fases bien diferenciadas y centradas en un elemento predominante, delirantes retos de velocidad que pondrán a prueba tus reflejos, divertidas fases acuáticas (no esas fases de agua metidas con calzador en las que el

manejo del personaje pierde todo su encanto, sino escenarios tanto o más divertidos como los de tierra), fases de vuelo a lomos de tus fieles mosquitos-aspiradora en las que harás frente a grandes enemigos a la vez que rescatas a los electrons... (lo dicho divertido y variado, lo que muchos juegos no pueden decir actualmente).

En último lugar el detallazo de poder jugar un cooperativo local con tus amigos; si recorrer los escenarios a toda velocidad, rescatando a tus amigos, esquivando trampas y eliminando obstáculos ya es entretenido de por si, hacerlo con hasta cuatro compañeros es una locura, especialmente teniendo en cuenta que podéis daros tortas los unos a los otros, con un poco de imaginación y mucha mala leche puedes estamparle la mano en la cara a un compañero en mitad de un salto clave y ver como el pobre diablo se pierde varios metros por debajo tuya, además el juego no castigará especialmente esta conducta, por-

que podrá aparecer junto a ti si luego explotas el globo en el que se ha convertido, dicho de otra manera, se te anima a que hagas el zopenco con tus compañeros y que ellos hagan lo propio contigo, lo que provocará muchas risas, si no eres tu al que están incrustando en aquella roca...

Por otra parte, en el juego irás rescatando haditas “pilinguis” (de curvas sinuosas y escasitas de ropa muy graciosas todas ellas) que al ser rescatadas te dedicarán un breve baile de agradecimiento (una mención especial al diseño de estas simpáticas criaturas), y te otorgarán un poder con el que tus posibilidades se multiplicarán a la hora de recorrer los escenarios y resolver los retos.

Si no os he hablado de la historia es por lo que estaréis pensando a estas alturas, la máxima del juego es la diversión alocada y desenfadada, si buscas una historia profunda, este no es el título que te la ofrecerá, especialmente cuando hablamos de un arcade plataformero como Rayman Origins. Así que si bien la escena con la que arranca esta locura os hará sonreír, entenderéis que no es más que una excusa para soltarte por el mundo a que hagas locuras y salves a los bichos rosas y risueños que te permitirán avanzar a la siguiente zona.

Cosplay Game A pesar de que el juego es bien caricaturesco y colorista, no se presta bien al cosplay, los personajes no suponen un gran reto para el cosplayer medio, por lo que estamos hablando de uno de esos juegos poco conocidos en las convenciones.

Una curiosidad, es más fácil encontrar cosplayer encarnando “hadas pilinguis” que a los propios protas del juego. Un saludo a todos y ¡hasta el mes que viene!

FULL MOON WO SAGASHITE

Nanawochan

Manga romántico musical creado por la grandiosa Arina Tanemura compuesto, el manga por 7 volúmenes y el anime por 52 capítulos y un especial.

Se centra en la historia de Mitsuki, una niña de 12 años que tiene el típico sueño de ser una gran cantante, sobre todo porque se lo prometió a su amigo de la infancia, Eichi, del cual está muy enamorada. Sin embargo, su sueño se verá truncado, ya que padece de un tumor de garganta.

Justo el día que iba a una audición, aparecen dos shinigamis, Takuto y Meroko, quienes le confiesan que el próximo año morirá, por lo que le concederán el “regalo” de convertirla en una chica de 16 años sin cáncer, comenzando así su carrera como la cantante “Full Moon”.

Una curiosidad de esta serie es que al principio manga y anime iban a la par, pero hubo un pequeño parón en el manga. En pocas palabras, cada uno tiene un final distinto, así que os recomiendo que veáis ambos si os gusta esta serie.

Como “punto malo”, por decirlo de alguna forma, no me gustaron las voces que les pusieron en el anime, estropeando algunas canciones. Por lo demás es una gran serie, enternecedora, siguiendo las pautas que realiza Arina Tanemura en todos sus mangas.

ICHIGO 100%

Manga escrito e ilustrado por Mizuki Kawashita.

La historia trata sobre un joven llamado Manaka Junpei, un estudiante de secundaria que no tiene mucho éxito con las mujeres. Desde niño siempre ha tenido ilusión de ser un gran cineasta reconocido, por lo que al terminar la secundaria piensa entrar en la preparatoria Izumisaka. Un día sube a la azotea de la escuela y, de repente, la cae encima una preciosa chica con panties de fresas alrededor. Junpei queda asombrado ante la belleza de la joven, la cual huye avergonzada del suceso. Al parecer, accidentalmente, la misteriosa chica olvida su cuaderno. A partir de aquí, Junpei decide buscar a esta chica, tropezándose con otras a su paso.

El anime está compuesto por 12 capítulos (13 en el DVD exclusivo) más 4 OVAS, y el manga por 19 volúmenes más un especial.

Típica serie ecchi con tintes de humor, donde el chico está rodeado de infinitud de chicas, y a su alrededor se suceden varias escenas por capítulo subidas de tono. Esta serie no tiene mucho en especial, entra

en ese grupo repetitivo, pero es cortita, por lo que podemos verla de un tirón si tenemos tiempo libre.

DEARS

Manga cómico romántico con tintes ecchis, escrito por las mangakas PEACH-PIT, y publicada mensualmente en la revista shonen “Dengeki Comic Gao!”.

Hace un año, después de que se estrellara una nave ovni en pleno Japón, se recibió a estos visitantes marcianos, llamados “Dears”. Takeya es un estudiante que vive solo y trabaja en una tienda de videos que un día, mientras volvía a casa, se encuentra a una mujer desnuda y cubierta únicamente con una manta que, sin previo aviso, le planta un beso y le dice que ahora se ha convertido en su maestro. Se da cuenta de que es una Dears y, a partir de aquí, comienza su nueva vida como maestro de su nueva esclava, llamada Ren. Compuesto por 8 volúmenes el manga y 13 capítulos el anime, es otra serie más de “chico tiene chicas alrededor que se desnudan cada dos por tres”. Para que os hagáis una idea, esta serie es como “chobits”, pero subida de tono.

Nanawochan

Una carta para Momo.

“Una carta para Momo” es una largometraje de animación de estilo drama fantástico japonés dirigida por Hiroyuki Okiura (conocido por dirigir películas como Cowboy Beebop o Paprika) y producida por Production I.G. (Ghost in the Shell, Blood, etc.) que salió hace muy poco a la venta en nuestro país gracias a Selecta Visión.

Miyaura Momo es una niña de 11 años de edad, tímida e imaginativa que está sufriendo a causa de la reciente muerte de su padre y los cambio extremos de su vida, ya que poco después de mudará a la casa de la infancia de su madre en una remota isla llamada Shio.

Sin embargo hay algo que pasa

continuamente por la cabeza de Momo: la última vez que vio a su padre tuvieron una discusión y, al morir éste, encontró una carta suya sin finalizar, donde solo podían leerse dos palabras “Querida Momo”.

Mientras trata de dar sentido a estas dos palabras y adivinar lo que estaba tratando de decirle su padre, comienzan a transcurrir algunos extraños sucesos en la isla: Los huertos de la isla están siendo saqueados por una persona desconocida, al igual que algunas de sus pertenencias más preciadas.

En su casa, la madre de Momo se niega a creer acerca de los extraños sonidos desde su ático, así que Momo se embarca en una aventu-

ra para descubrir el origen de estas perturbaciones. Durante sus investigaciones, Momo se encuentra con Kawa, Mamer e Iwa, un grupo de mitológicos duendes que, de alguna forma, ayudarán a resolver el significado de la carta incompleta.

que es bastante predecible. A pesar de esto es una película altamente recomendable para todos los públicos, enternecedora que nos hará reflexionar sobre algunos aspectos en la vida.

Hemos tenido que esperar, ni más ni menos, que siete años para que terminaran de producir esta película que, sin lugar a dudas, ha dado mucho que hablar.

En la película nos presentan el trauma de la pequeña protagonista, como intenta superar una lucha interna adentrándose en el mundo imaginario de seres mitológicos. Veremos su progreso de superación, algo muy emotivo que nos adentrará más en la historia.

Esta percepción aumenta gracias a su espléndido trabajo visual (ya tenía que ser buena para haber tardado 7 años), ya que trabajan el cuidado del dibujo, profundizando tanto en el paisaje detallado como en la misma caracterización de los personajes, pudiéndose comparar con la increíble industria Ghibli.

También tenemos que hablar de la banda sonora, muy bien seleccionada, compuesta por Mina Kubota (conocida por su composición en el anime “Aria”), y que nos coloca un escenario de armonía y paz.

Además de esto, si compramos la versión Blu-Ray encontraremos un tercer DVD con abundante contenido extra, aparte de un pequeño libreto con ilustraciones sobre el proceso creativo, entrevistas con el director, etc.

Sin embargo no todo en esta película iba a ser bueno: no tiene giros argumentales, sigue todo una trama lineal que puede incluso cansar, ya

Título original: Momo e no Tegami Director: Hiroyuki Okiura Producción: Production I.G Distribución japonesa: Kadokawa Pictures Distribución en España: Selecta Visión Precio: 14.99 euros (normal) o 24.99 euros(Blu Ray DVD)

Morrigan - Dragon Age Cosplayer : Shirokii Fot贸grafo : Yuiie

Maquillaje caracterización

Ash Ketchum Crystal

Ash Ketchum es un personaje masculino, con lo que este maquillaje consistirá básicamente en tapar nuestras imperfecciones e intentar igualar su tono de piel. Aparte de las marcas de las mejillas no tiene mucho más, así que este maquillaje es muy fácil y rápido.

Patrocinado por:

o Corrector o

Base de maquillaje(oscuro)

o

Polvos compactos

o

Colorete (marroncito oscuro)

o

Eyeliner blanco

o

Eyeliner negro

o

Agua de Avena ( o polvos translúcidos)

20 min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

Para este maquillaje es recomendable tener los labios sin pilecitas, así que si este es tu casa es mejor que antes te los exfolies e hidrates.

1 Tapamos todas nuestras imperfecciones, incluido los labios hasta conseguir una piel lo mรกs uniforme posible.

3

Aplicamos los polvos compactos para eliminar los brillos de la base.

2

Aplicamos la base de maquillaje por toda la cara (incluido los labios) y el cuello.

4

Contorneamos la cara con ayuda de un colorete oscuro.

5

Perfilamos y rellenamos las cejas en negro.

6

Delineamos la waterline inferior y superior de blanco.

7

Delineamos las pestañas superiores con una línea muy fina.

8

Dibujamos las marcas de las mejillas.

9

Fijamos el maquillaje.

¡Y eso es todo!

Es muy fácil y sencillo ¿verdad?

Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com.

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje?

Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

EXPOMANGA DE MADRID Motoko

Crónica Otro año más se celebró el Expomanga de Madrid, de la mano de la Asociación Española de Amigos del Comic; este año con nueva ubicación, en La Pipa de los pabellones de la Casa de Campo, que se celebró los días9, 10, 11 y 12 de mayo.

Los eventos de Madrid son conocidos por la gran afluencia de gente, y este año no iba a ser menos, ya que el sába-

do desde primera hora de la mañana las colas se podían ver desde la carretera de acceso.

Muchos problemas dados al límite de aforo, hicieron que muchos de los que deseaban entrar cejasen en el intento y decidiesen irse viendo que seguramente no podrían entrar, viendo que aún pasada la cola de comprar las entradas tendría que esperar la cola de entrada al recinto.

Aunque el sábado fuese de tan difícil acceso al recinto, el resto de días no hubo problema para acceder a él.

Una vez dentro del reciento se pudo gozar de la gran variedad de stands y exposiciones diversas de fotografía y dibujo, y la exposición del nuevo “Tales of…”; extendidas por todo el evento, creando algunas aglomera-

ciones en los pasillos, pero si querías ver asociaciones tenías que recorrerte todo el recinto hasta llegar a la zona de la salida, donde quedaron un poco alejadas de lo que sería el evento en sí.

Este año al menos pusieron climatización y al menos dentro del recinto no sufrías tanto de calor como en eventos anteriores.

Un dato a reseñar es que este año abrieron al público la plaza de acceso interior poniendo una terraza y pudiendo salir a la calle sin necesidad del salir del recinto.

El escenario principal se trasladó fuera del pabellón de la Pipa, siendo esta vez en un auditorio donde el escenario, junto con los asientos dejaban disfrutar de las actuaciones.

El concurso de Cosplay comenzó tarde (como todos los años), y donde los participantes no tenían cola donde esperar a actuar, sino que debían estar desperdigados y salir cuando tocase, y aún así, muchos de los participantes no asistieron.

Los premiados de dicho concurso fueron: 1º premio individual: Mulán (Disney) 1º premio grupal: Dinasty warriors 2º Premio individual: Totoro 2º Premio grupal: Sword Art Online 3º premio (grupal o individual): XXX Holic Premio a mejor coreografía: Lara Croft Mención especial: Panteón “el de mantenimiento” (LoL)

FICZONE GRANADA 2013 Kiiro y Aruba

Crónica Los días 25 y 26 de Mayo se ha celebrado FicZone, un evento ya tradicional en Armilla (Granada) enfocado al cómic, la animación y los juegos (tanto de mesa como videojuegos tradicionales) La Vida en Cosplay no quiso perderse uno de estos días.

Sobre las 11 ya estábamos en Armilla,

conforme más te acercabas ya se podía ver la inmensa cola de gente esperando para comprar su entrada, este año el precio era de 4 euros un día dando la opción a los asistentes de haber comprado entrada anticipada mediante página web con un descuento de 50 céntimos y el tener la ventaja de entrar antes que el resto, sobre las 10:45.Se agradece mucho que en los eventos puedas ir con tu entrada asegurada.

Para los que nunca hayan estado en Armilla el recinto consta de varios pabellones y esta vez tengo que reconocer que el espacio estaba bien repartido dejando una parte para las exposiciones y los juegos de mesa, no me gustó sin embargo el espacio para el concurso de cosplay,lo de mezclarlo con casi los stands comerciales es algo que nunca me ha terminado de convencer, siempre veo a la gente en el suelo algo incómoda, si se hiciese en otro pabellón estaría muchísimo mejor, es más, hablando con varias personas me comentaron que no les agradaba mucho la idea de ver el concurso por la situación del escenario.

Los videojuegos sin embargo fue algo que me encantó, estaban bien situados y divididos por categorías, podías encontrar una parte de videojuegos retro para los nostálgicos de Guilty Gear, Mario Party (N64)… e incluso dos máquinas estilo recreativa con el videojuego Puzzle Fighter,la clásica máquina de DDR y una zona preparada de Nintendo 3DS donde la gente podía disfrutar de la portátil, mis felicitaciones a la zona de freeplay porque tanto el espacio como la variedad existente en el evento hi-

cieron que mucha gente se pasase el día por allí.

Las exposiciones de juegos antiguos y miniaturas cerca de la zona de juegos de mesa le daba mucha vidilla al pabellón y el espacio dedicado para ello, había muchas mesas habilitadas para torneos y para que la gente pudiese pedir prestado algún juego y probarlo, tales juegos como Dominion, Time’s Up, El Laberinto Mágico o Catán eran varios de los que estaban disponibles. Muy buena zona para descansar y estar con tus amigos pasando un rato diferente en un evento. A veces se echa en falta este tipo de actividades porque no todo el mundo que asiste a un salón está interesado en la cultura japonesa, el cosplay o el karaoke.

Incorporar este tipo de zona es un

acierto que todos los eventos deberían de hacer ya que así la afluencia de público es mayor.

Cerca de esta zona había un proyector con una mesa donde se daban charlas informativas y se hacían talleres llevados por ArtLine durante todo el día, para los amantes del dibujo era una gran oportunidad, según me comentaron varias personas tuvieron bastante éxito, otro punto para FicZone que siempre sabe cómo llevar a cabo los talleres en condiciones.

Pasemos al tema stands, lo de siempre aunque eso sí…tuve la sensación de que había muy pocos stands de tiendas “oficiales”, es decir, FicZone se caracteriza por tener un callejón para los artistas donde la gente

expone sus trabajos o muestra sus manualidades hechas a mano, una idea que me parece muy buena ya que no todo el mundo puede permitirse pagar un stand o llevar su trabajo a varios eventos españoles, FicZone te da esta posibilidad en cada evento. No sé si es por la famosa crisis (imagino que sí) o por el follón que ha habido últimamente en los eventos pero la variedad de los stands este año dejaba mucho que desear, poca cosa y te daba la sensación de estar viendo la misma tienda una y otra vez, no sé qué va a pasar en los eventos a partir de ahora ni las ganancias que llegan a tener los de las tiendas porque por mi parte no veía mucho a la gente comprando e interesada, puede que sea por las generaciones nuevas que asisten a estos eventos, gente muy joven que suele ir a pasar el día y lleva poco dinero.

Otros stands que me parecieron originales (y muy útiles) fueron los stands creativos de dulces, el de granizados caseros y el de las bolitas de pulpo, había siempre mucha cola para comprar cupcakes y takoyaki , aunque creo que con el calor que hizo los granizados fueron el éxito del dia.Doy gracias a que estuviesen ya que normalmente solo veo a la gente comprar ramen y cansa la poca variedad para comer en algunos salones.

Me gustaría también hacer hincapié en el tema del cosplay, de la gente en general… ¿no tenéis la sensación de que muy poca gente hace ya cosplay? No me vale lo de ponerse un gorrito y decir que vas con cosplay, me refiero a trajes algo elabo-

rados como los que se veían antes, es algo que parece que se está perdiendo en los eventos, es una pena porque es un hobby muy bonito pero quizás si los propios organizadores hiciesen más actividades enfocadas al tema cosplay la gente se animase más a ponerse uno para asistir al evento.

Cosplay Normas: Los participantes deben hacerse ellos mismos sus cosplays. Pudiéndose utilizar como complementos artículos ya manufacturados en los que se hayan hecho cambios evidentes.

Los criterios de evaluación para la elección de los ganadores seran: Cosplay 50% Actuación 35% Originalidad y fidelidad 15% Los trajes usados deben basarse en personajes de ficción del mundo de la animación, comic y videojuegos, ya sean europeos, americanos o japoneses.

Hablemos del concurso de cosplay del Ficzone.

Ya siendo consciente tras el rato que estuve paseando por el evento durante la mañana, de que el nivel que se movía por ahí era más bien escaso, me dispuse a presenciar el concurso.

Bien, después de ver algunas de las actuaciones, llegué a plantearme seriamente la idea de haberme equivocado de hora y estar presenciando el concurso de Dance, sólo que

después la cosa mejoró con alguna actuación original o un cosplay bonito, pero esto era la gran minoría.

Quiero hacer una pausa para recordar a todos los lectores que en las normas de los concursos especifica claramente que el cosplay debe estar confeccionado por el propio cosplayer, y esto significa, porque creo que hay quien no se entera, que no se admiten cosplays comprados ni hechos por terceras personas.

Y aunque sé que todos tenemos claro que suele pasarse de esta norma, quería decir que me parece totalmente injusto echar por tierra el trabajo de meses de otras personas sólo porque no seas alguien que juega limpio. Sin embargo, en este caso estoy contenta porque finalmente y

espero no equivocarme ninguna de estas personas ganaron el premio.

Y las hubo, ya lo creo, fue gracioso ver dos días después uno de los trajes que hubo sobre el escenario buscando en Ebay.

Otra de las cosas que me llamó la atención fue algo que no había visto desde hacía tiempo. Pero ahí ya entramos en el debate de ¿Lolita bailando Para-Para se considera cosplay? Habrá quien crea que sí, supongo, cada uno tendrá su opinión. Pero la mía es que el concurso de Dance era dos horas antes.

Y bueno, entre pelucas chinescas, más dance, Karaoke, vocaloid, vocaloid, vocaloid, gente comiendo en el escenario, vocaloid y alguno que se presentó con el nombre de

un personaje y luego iba de otro, procederé a hablar de los premios.

Empezaré por el premio al grupo más “Kawaii” el cual se lo llevaron un grupo de chicas que iba de Lucky Star, novatas, sin duda, pero no estoy en desacuerdo con este premio ya que saltaba a la vista el esfuerzo y la ilusión que todos pusimos en su momento en nuestro primer cosplay.

Y al fin y al cabo, era un premio simbólico.

Y a pesar de que hubo otros cosplays que no me dejaron indiferente, el “Kawaii” no es un premio apropiado para Lilith, un Weregarurumon o una pelea entre los Ángeles de Digimon. A quienes mando desde aquí mi más sincera enhorabuena por su trabajo.

El segundo premio fue para un chica que iba de Madoka, y que además fue de las actuaciones que más me gustaron. Sin embargo, hubo una que brilló por encima de todas, y esta fue la de Macross Frontier de las dos ganadoras del viaje a Francia, las preciosas Diny chan y Ana, que iban con cosplayeadas de Ranka y Sheryl, las cuales me dejaron claro el resultado del concurso desde el momento en que las vi subir al escenario.

Con todo, espero volver a ver este mismo concurso el año que viene y encontrar nuevos y grandes cosplayers y también observar la evolución de los que ya he visto, hasta entonces, espero que sigais mejorando y disfrutando de la magia del cosplay.

Seras/Ceres Victoria - Hellsing Ultimate Cosplayer : xXxEleanorxXx Fot贸grafo : GeminiNoSaga88

PATRONES

Falda de capa

Hola, queridos lectores.

Estoy segura de que muchos de vosotros, os habréis fijado en esos personajes que llevan unos vestidos o unas faldas preciosas que se levantan al viento y que además, tienen una caída espectacular. Y, sin embargo, no habéis encontrado aún la forma de realizar ese efecto en la falda de vuestro cosplay.

En este número vamos a mostraros la forma más sencilla de hacer una falda de capa.

Lo primero que debéis tener en cuenta es elegir una tela con caída, ya que una tela gruesa, no haría este efecto. Y por supuesto, no escatimar a la hora de comprar tela, yo recomiendo dos largos y medio (el largo de la falda) pero cuanto más tela lleve, mayor será el efecto.

Con un papel de patrón, dibujad una figura rectangular que mida ¼ de la medida de la cintura X el largo de la falda y divididla en 8 partes. Después,

recortad en tiras a lo largo dejando 1-2 cm de margen para que no se nos rompa el patrón después.

Doblad la tela por la mitad, teniendo en cuenta la medida del largo.

Se coloca el patrón en la esquina, se abre en forma de abanico de manera que coincidan los bordes y se estira bien para que queden todas las tiras a la misma altura. Con esto tendremos media capa. Después, repetimos el proceso para obtener la otra mitad.

Para sujetar la falda, si no va cosida a un vestido, podéis añadir un elástico o una cinturilla pequeña con cremallera.

A-B: Cuarta parte de la cintura C-D: Largo *Si queréis más vuelo en la falda, podéis darle unos centímetros de más a la cintura y luego rizarla o hacerle pliegues.

Homestuck - Rufioh Nitram Cosplayer : MinatoRN Fot贸grafo : Kankrirushu

AT- Vampire Queen Cosplayer : Ayuru-chan Fot贸grafo : TanyaReel

ARTÍCULO DE OPINIÓN

Concursos, el tema tiene chicha.

Dessyng

Llevo un tiempo que no paro de ver el mismo problema en los eventos, pero no me ha pasado una o dos veces, me lleva pasando año tras año. Hoy día cuando un cosplayer va a un evento, este no es sólo de manga/ánime, el cómic, ilustración, lectura etc, está tan a la orden del día y es normal que una persona en vez de disfrazarse de “Natsu de fairy tail” quiera disfrazarse de algún personaje de Juego de Tronos, por ejemplo. Como muchos sabemos el cosplay abarca mucho más temas que sólo el japonés así que mi primera pregunta es ¿Por qué si sabiendo lo que es el cosplay no nos podemos presentar a un concurso de algo no japonés?

La respuesta podría ser bien simple y nos podrían decir eso de “es un evento dedicado a la cultura japonesa”, si, me parece estupendo que me des esa respuesta pero a mi eso ya no me vale, se haga el evento que se haga (y que conste que hablaré desde el unto de vista andaluz, ya que no he ido a eventos fuera de Andalucía) siempre es lo mismo, el salón manga de Jerez es exactamente lo mismo que la ComiCon de allí, el salón del cómic de Sevilla es lo mismo que el del manga y así sucesivamente…

Si ni siquiera se van a esforzar por hacer diferencias entre evento y evento, que al menos se dejen de tonterías o que lo unan en un solo evento o que digan que es lo mismo, porque de verdad, de verdad, que me gustaría ver un evento “AMERICANO” y aún no lo he visto.

(Tambien seamos sinceros, ver una DragonCon en España es algo muy complicado, que estaría genial, sí, pero es algo tremendamente complicado de ver).

Teniendo como base el tema de que “todos los eventos son iguales” pasemos a hablar del tema de los cosplays. El cosplayer de a pie va a ir al evento del personaje que mas le guste, es más yo he llegado a ver spiderman, thor y demás super herores en el salon manga de Jerez, incluso llegué a ver un transformer que se transformaba así que mi pregunta es ¿Estos cosplayers no tienen derecho a presentarse al concurso de cosplay?, mi respuesta, deberían de tener todo el derecho del mundo, o al menos que hubiese en el concurso de cosplay una división entre cosplay “Japonés” y cosplay “no japonés” ¿por qué?

Pues bien porque no hay eventos dedicados al americano en todos

lados y se debería de dejar de separar tantos eventos y tantos concursos ya que hoy día deberían de llamarse “evento dedicado a la cultura del cómic y del manga” porque el concepto no lo terminan de dejar bastante claro, los talleres son siempre los mismos, no suelen funcionar bien y en algunos casos hasta te cobran por hacer algo en un taller (cuando previamente has pagado la entrada al evento…), talleres japoneses solo los he visto si acaso en Mangafest y del taller de origami estoy hasta las narices, se necesita novedad por favor, innovar porque lo bueno de esto es que si vas al evento que supuestamente está dedicado al cómic, están los mismos talleres, así que desde aquí hago un llamamiento a las asociaciones, esforzaos un poco, solo un poco que de momento el mejor evento que he visto en toda Andalucía ha sido el Mangafest y eso que fue su primera edición (yo no digo nada, pero lo digo todo).

Después de haber dejado claro lo que opino de los eventos y demás quiero hablar de las normativas de los concursos de cosplays.

Si un evento se debe actualizar es bastante obvio que las normas también deben de hacerlo ¿no?

Actualmente el manwua (manga coreano) está en auge, entonces si en las normas pone solo que se pueden presentar de temas japoneses, estos no deberían y aun así se presentan y están dentro del concurso, sin embargo luego viene un Ironman, por poner un ejemplo, y no puede porque es de un cómic americano, lo mejor de todo esto es que en algunas normas no pone siquiera que un personaje de un cómic americano no se puede

presentar, se da por hecho, entonces ¿Qué tenemos que ir suponiendo las cosas? No se pide que ahora todo el mundo se pueda presentar al concurso pero sí que se divida el concurso entre japonés y no japonés dando el mismo premio y que las normas estén bien elaboradas y en caso de no estarlo, que la organización se atenga a ello.

Con el tema de los grupales es otro mandao lo que hay, resulta que en algunos concursos cuando se presentan dos personas, eso cuenta como INDIVIDUAL, ¿perdona? ¿Me podríais decir donde estabais cuando daban las clases de matemáticas?, individual como bien se dice es de una sola persona, UNA y no dos, por mucho que el cosplayer o los cosplayers se emperren en ello.

Hay veces que las cosas ocurren, es normal que alguien se presente y se ponga nervioso o la actuación salga mal (a mí me pasó eso y sé cómo se siente la persona), pero si esta persona/grupo se baja del escenario antes de que termine la actuación eso es claramente una descalificación, explicando por encima lo que es una descalificación, quiere decir que abandona el concurso y por lo tanto no puede optar al premio, así pues, ¿Alguien me puede explicar por qué han llegado a ganar en algunos concursos personas que han hecho esto?

Yo no me lo explico y obvio no le echo las culpas al cosplayer (que yo, personalmente, me dan el premio y no lo acepto) se la echo directamente al JURADO. Hay un tema que me escama y es

ARTÍCULO DE OPINIÓN la cantidad de cosplayers que se presentan a un concurso, he sido jurado más de una vez, de echo en el mangafest me perdí todo el evento porque el concurso duró prácticamente toda la tarde, normalmente ponen un número de 30 -40 participantes, los cuales mitad son individuales y mitad grupales, vale, está bien este número pero no se le puede poner que las actuaciones duren 3 minutos, no por nada si no porque ni de coña el concurso va a durar solo dos horas, estas horas se alargan porque entre presentación, retrasos y demás (sobre todo los retrasos, que siempre los hay) se alarga una barbaridad, no tenemos que olvidar que es un concurso de cosplay que NO somos actores ni escenógrafos.

Suelen decir que en dos minutos no te da tiempo a hacer nada, pues mira, mi punto de vista como jurado, más que en la actuación me fijo en el cosplay y lo observo todo, la actuación la dejo en un segundo plano y sólo la miro en caso de empates y demás. Es que últimamente se le da mucha más importancia a las actuaciones y no entiendo el por qué, está bien que se hagan para dejarlo todo más llamativo, pero no es todo.

La mayor parte de culpa la tiene el jurado, es así le pese a quien le pese, le duela a quien le duela, normalmente se cogen a jurados que son completamente incompetentes y que no sirven para esta labor, hay personas que no son capaces de dejar el amiguismo u odio a un lado y convertirse en témpanos de hielo, y si no son capaces de hacer

esto, pues es obvio que no valen para esta labor porque les cegarán estos sentimientos. Estamos en un mundo en el cual nos conocemos los unos a los otros seamos de Sevilla, Málaga o Asturias, nos conocemos y es por eso que es muy importante abandonar el amiguismo.

Un jurado bien formado no puede estar hecho al azar, no, tiene que tener un mínimo de tres personas y debería de ser impar, es de lógica, es para quitar empates. Debe de tener un miembro que entienda sobre cosplay y personajes, un miembro que entienda sobre concursos (véase cosplayer que haya ganado concursos anteriores, que haga concursos, que se dedique a informar sobre los concursos y nos mantenga al día sobre estos etc.) y una persona Random, o blogger de videojuegos/manga/anime/comic etc.

Más o menos esa es la idea, lo que no se puede es decir en un evento a grito pelado “Se necesitan jurado, así que los que estén interesados que se acerquen”, que esto lo he vivido yo en el salón manga de Sevilla y me he quedado a cuadros, y más flipé cuando luego de haber seleccionado a los ganadores (entre una niña de 6-7 años y tres chicas que entendían cero) la organización se llevó los votos para hacer ellos el recuento y decir los ganadores cuando esto es algo que debe de hacer el propio jurado, que para eso es esta su labor.

Una cosa que me han dicho y que es una idea GENIAL, es que el jurado debería de decir el motivo del por qué ha ganado tal persona, ya que siempre se dice lo de “qué difícil”, todos estamos de acuerdo en

que el cosplay es difícil y cada cosplay tiene su dificultad, pero estaría bien saber los motivos del jurado y en qué se han basado y todo esto para dejar al público más confiado y que el resto de participantes y ganador sepan los motivos.

No voy a decir las normas que deberían o no deberían de ponerse, creo que con lo que llevo dicho lo dejo bastante claro todo, pero este tema trae cola y se está cargando muchos eventos por la desactualización que hay. Las normas se tienen que actualizar años tras año, y dejarlo todo muy claro y sin ningún clavo suelto porque lo que no es de crédito que un día no pueda participar un cosplayer por no ser su personaje japonés y al día siguiente gane uno de marvel, pues no. ¿Quieres evitar que en tu evento se proclame tongo desde el público? Pues ya sabes que tienes que hacer, las cosas en condiciones, porque cuando pasa esto es que algo no va bien, eso es así.

Maquillaje caracterización

Princesa Llama Dessyng

La piel de los niños es algo muy delicado, por eso muchas personas deciden no maquillarlos, pero cuando este niño llega a una edad puede comenzar a hacerlo, de hecho esa edad es la de los 10 años, para maquillar a una niña se deben seguir unos pasos: Usar maquillajes naturales que no den alergias,no dejárselo puesto todo el día,para quitarlo usar un desmaquillante de aloe vera, suave y un algodón. Luego usar agua tibia.

Patrocinado por:

o BBcream o

Polvos Translúcidos

o

Sombras de ojos amarillas doradas y plateadas

30 min

o Delineador o Rimel o

Polvos de color

o

Pintalabios

IMPORTANTE: NO PONERLE LENTILLAS ESPECIALES, en tal caso de tener alguna duda siempre preguntar a un especialista.

1 Para comenzar le aplicamos la bbcream (base de maquillaje en caso de no tener y aplicar crema hidratante antes de la base), luego los polvos traslucidos para evitar brillo y para terminar delineamos el ojo, para delinearlo debemos pintar la línea hacia arriba.

2

Pintamos una línea color naranja desde la ceja continuando la línea de la nariz , luego pintamos el parpado color rojo, a continuación el extremo del párpado color naranja y para terminar pintamos alrededor con dorado.

3

Vemos el conjunto y con ayuda de un lápiz delineador, repasamos el borde del maquillaje, dando más fuerza, para ello, usamos sombras plateadas y negras .

Para terminar el ojo, aplicamos rímel.

4

Para pintar los labios usaremos un tono crudo y luego echaremos color dorado encima, repasando los bordes con plateado, si tienes un pintalabios dorado o similar, mejor.

5

Para terminar usaremos el polvo de color rosado para dar color y con esto ya habremos terminado el maquillaje. Tan solo tendrĂ­amos que dibujar la gema en la frente (o ponerle una gema de verdad, para esto existen pegamentos para piel, ir a una tienda especializada) y ponerle la peluca.

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje?

Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

CURIOSIDADES

Vbizarrismo Luffy

Este mes de mayo en Japón, se celebra el día de los niños, fácilmente recordado por celebrarse el día 5 del mes 5. Por ello, en el “vizarrismo” de este mes, trataremos los vizarrismos de los parques temáticos.

Empezaremos hablando por la noticia de la próxima apertura del Parque Shounen Jump. Algunos se preguntarán, ¿porque me debería de interesar? Pues bien, para los menos entendidos en el tema, cabe ade-

lantar que la Shounen Jump es una revista japonesa en la cual los mangakas van publicando sus mangas para luego ser recopilados en los tomos que todos vemos en tiendas.

Pues bien, este parque que abrirá sus puertas en verano se compone de 3 secciones dedicadas a los 3 grandes mangas de esta revista: Dragon Ball, One Piece y Naruto. Cada uno tendrá atracciones de cada una de las series, incluyendo reproducciones del Dragón Shen Long, el barco

Thousand Sunny-Go, y la montaña con las caras de los Hokage. También inluirá una 4ª sección dedicada a otros animes, el cual irá cambiando mes a mes. El primer mes todo parece apuntar a que será dedicado a Toriko, serie que además ha compartido varios especiales con One Piece y uno de ellos además con Dragon Ball, emitido en TV a primeros de abril de este año 2013.

Otra compañía asociada a la animación, Studio Ghibli, también tiene su propio lugar: Ghibli Museum, en Mitaka. Se compone principalmente de un museo, pero también incluye algunas atracciones en los exteriores, como una montaña rusa especialmente diseñada para niños de 1 metro de altura. En la entrada del museo podemos ver a Totoro, buque insignia de la compañía, vendernos las entradas.

Por dentro podemos ver exposiciones de todo tipo, especialmente cuadros con imágenes de sus películas de anime, y alguna que otra reproducción a escala de sus personajes. En los exteriores, además de la montaña rusa también podemos ver una estatua de “El gigante de hierro”.

Pero no solo de animes se inspiran, sobretodo siendo Japón. Quizás no tan vizarras ahora, ya que en animes como Shin-chan o Negima se han visto parques temáticos como los que hablaremos ahora, inspirados en épocas pasadas, donde los empleados son en su mayoría actores que hacen de ninjas y tienen peleas en la calle. El primero de ellos es el parque de Noboribetsu Date JidaiMura, en Hokkaido. Un gran parque compuesto por 94 edificios construídos en madera e inspirados en los del

CURIOSIDADES período Edo. Sus edificios representan hogares y tiendas, pero en este parque cada casa representa una actuación única donde se interpreta la vida diaria de aquella época.

Incluye también un teatro de samurái y una casa de fantasmas para los valenturientos nocturnos. Al igual que también tenemos que hablar de otro parque muy similar, Nikko Edo-Mura (O Edo-Wonderland), en Tochigi. Su arquitectura es toda tradicional y japonesa, también tiene un pequeño escenario donde se programan shows ninja con peleas y cine histórico.

También tenemos el Museo Iga-ryu Ninja, en Mie. La particularidad de este lugar, es por decirlo de alguna manera, su “frikismo”. Aquí se imparten enseñanzas de artes ninja de todo tipo, conocidas como ninjutsu. Su centro de enseñanzas, al mas puro estilo antigüo japonés, incluye muros falsos por los que los ninjas de la antigüedad se retiraban para sorprender al enemigo. Y si una casa con muros falsos es friki y “vizarro”, esperen porque hay más. El Koga Ninjutsu Mura, la ciudad de las Artes Ninja en Shiga. El nombre de esta ciudad (Koga), viene de una antigua villa ninja con mucha historia que existió en la realidad y que ha “renacido” como el parque del que os hablamos. Esta ciudad cuenta con un Dojo repleto de Shuriken bien enmarcados en las paredes y donde la mayor singularidad se centra en que se enseña como caminar por el agua. Todo un ejemplo del Ninjutsu. Y para lo último, pero no menos importante, el Parque Histórico de

Edo, en Ibaraki, construido en honor a Yoshinobu Tokugawa, un famoso militante japonés. Un lugar quizás no tan vizarro pero lleno de historia.

Pero hay algo mas que ninjas y samurai en el país del Sol Naciente.

Una de las cosas que más adoran los japoneses es la hora de la comida, ya que actualmente, debido sobretodo al largo tiempo que pasan las familias fuera de casa, en concreto la cena, cobra gran importancia socialmente. Por esto, y para ofrecer a los turistas algo de comida típica, existen varios museos dedicados a la comida. El primero de ellos es el Museo Shin-Yokohama Ramen en Kanagawa, con 8 de los más prestigiosos restaurantes de ramen de todo Japón. Construido ambientado en la primera mitad del siglo XX, cuando los fideos se inventaron. El otro importante museo es el Curry Museum

o Museo del Curry, en Yokohama. El curry es un acompañante muy usado en japón, y por tanto muy apreciado. Este museo se hizo para que cualquier persona que se pase, pueda probar los curry preparados en las diferentes regiones en un solo lugar.

Este museo incluso exhibía recreaciones de lugares e incluso aparatos que servían para enviar mensajes en código morse, usados en aquella época. Podrán encontrar más información de estos 2 museos en Wikipedia.

Otro gran atractivo que tienen los parques de atracciones, son las montañas rusas, y en Fujikyu Highland (o Fuji-Q High), en Yamanashi, situado muy cerca del Monte Fuji, encontramos uno de los parques con mejores montañas rusas del mundo. El Dodonpa Roller Coaster es la montaña rusa más veloz del mundo, con 170

CURIOSIDADES km/h que incluyen bajadas en perpendicular al suelo (90º). Tambien tenemos el Fujiyama, no tan rápido pero si mas alto, el segundo del mundo, con 79 metros de altura. Y por último, el Eejanaika (nombre que viene de un juego de palabras en japonés), la segunda montaña rusa construída en 4 dimensiones, pero superando en altura y velocidad a la anterior, construida en California. El título de Montaña Rusa en 4 dimensiones, se debe a que sus asientos realizan giros de 360º y la dirección se invierte hasta en 3 ocasiones. Nada apto para cardíacos. Pero además de montañas rusas, también tiene otras atracciones, 3 de ellas muy famosas.

La primera atracción de este parque es el Thomas Land, un espacio para niños con atracciones ambientadas en series anime de mechas como Gundam o Evangelion. Las otras dos restantes se conocen como atracciones encantadas, la primera es el Hospital encantado (los fans de Silent Hill no se pueden perder esto xD), la segunda atracción encantada mas larga del mundo, y la segunda la Fortaleza Hopeless (sin esperanza), una misteriosa atracción de la que solo se sabe el nombre...

Pero volviendo a parques mas aptos para los menores, tenemos primero que hablar del Sanrio Puroland, también llamada Puro Village, en Tokyo. Es un parque cuyo contenido se basa todo en Hello Kitty, la famosa gatita de la que hablamos aquí hace algún tiempo. Este parque realiza cabalgatas nocturnas, al igual que los parque de Disney repartidos por el mundo. Y hablando de Disney,

¿sabían que otro de los parques está en Japón? Hablamos de Tokyo Disney Resort, en Chiba, al este de Tokyo. Este es el nombre que se da a un conjunto de (actualmente) 3 secciones diferentes compuestas por este gran parque: Tokyo Disneyland, Tokyo DisneySea, e Ikspiari. La primera sección (Tokyo Disneyland), es el típico lugar que, como mencionamos antes, hace sus cabalgatas nocturnas, además de tener zonas como Fantasyland con un castillo de Cenicienta, o Adventureland donde se encuentra la famosa atracción dedicada a Piratas del Caribe. Recordamos que cada una de sus 7 zonas, incluyen diversas atracciones.

La segunda sección construída de este parque es el Tokyo DisneySea, donde se centran todas las atracciones de tipo acuático. Incluye zonas como Mediterranean Harbor la cual está ambientada en Italia, y Lost River Delta, en la cual se incluye una atracción dedicada a Indiana Jones. También está compuesta por 7 zonas con varias atracciones cada una.

La tercera sección es llamada Ikspiari y es tan solo una variación de la zona construída en California con zonas de compras y alimentación. Si quieren conocer más detalles, la encontrarán fácilmente en Wikipedia.

Y por fin, terminamos con Geopolis o Tokyo Dome City, en plena calle de Tokyo. Un parque temático dedicado al 3D cuyas atracciones más importantes son Geopanic, Hyper Illusion, Paraíso Zombie y la Casa “Bikkuri”.

Por hablar de algunas atracciones, podemos comentar que Geopanic es una montaña rusa normal, pero

CURIOSIDADES no una cualquiera. Esta montaña rusa se recorre a ciegas por un tubo y que recorre toda la instalación, dejando ver solo algunas zonas. Todo lo demás son atracciones cinemáticas bastante diversas y atrayentes.

Y esto es todo por este mes. Ha parecido una guía turística mas que nada (xD), pero esperamos haber resaltado bien lo “vizarro” que pueden resultar algunas atracciones de entretenimiento. Si no tenían previsto viajar a ningún lugar en particular, ya saben donde pueden ir. Nos vemos.

Ashe (League of Legends) Cosplayer : NunallyLol Fot贸grafo : AOJ

Concurso del primer calendario de LA VIDA EN

COSPLAY Objetivo: Realizar un calendario con las mejores fotos de cosplayers envíadas a La Vida en Cosplay.

Correo: concursoslvec@gmail.com Puedes consultar las bases del concurso en nuestro blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com El nuevo plazo para enviar las fotos será hasta el 1 de noviembre de 2013.

Tras esa fecha, el staff de LVEC deliberará y se decidirán las fotos ganadoras, tras lo cual se publicarán para que todo aquel que quiera pueda ver cuáles son y decidan si desean hacernos un pedido del calendario antes del final de Diciembre de 2013.

Todos los miembros del staff de La Vida en Cosplay les desean suerte y animamos a participar en este primer calendario cosplayer.

¿Quieres ser portada de la revista?

La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!!

Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html