La vida en cosplay #27 by La vida en cosplay

COSPLAY

LA VIDA EN

Noviembre 2013 Nº27

Entrevista internacional Un minuto de polémica

Witchiko

Haters #Debatecosplay

De cosplayer a cosplayer

Crónicas Japan weekend Madrid Salón del manga de Bcn

Pelucas

Bizarrismo Bagel Head

Y además... Videojuegos Manga y anime y mucho más...

Maquillaje Uñas Reina de corazones Profiles

Yumi asakura Bannana

NÚMERO 27 AÑO 2 NOVIEMBRE 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Ana HP Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto, Kiiro Atokirina,Mike Valo,Motoko,Reaper Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Erinya-chan & BlanxMisa

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

6 16 22

Entrevista: Witchiko

Circle Lens

Un minuto de polémica

Profile: Bannana

Profile: Yumi Asakura

44 48 54 58

De cosplayer a cosplayer

Crónica: Animelloween

Maquillaje : Uñas reina de corazones

Manga y Anime

Videojuegos y curiosidades

Crónica: Japan Weekend Madrid

Crónica: Salón del manga de Barcelona

Bizarrismo japonés

¿Quieres ser portada de LVEC?

Witchiko Yuno Gassai (Mirai Nikki) Foto : andyamasaki

ENTREVISTAMOS A...

Witchiko maestra polifacĂŠtica

Negi Springfield (Mahou Sensei Negima) FotografĂa: andyamasaki

Witchiko Nick: Witchiko Nombre real: Daniela Nacionalidad: Brasil Viviendo en: Atibaia Altura: 1’50 Web: https://www.facebook.com/witchikocosplay http://witchiko.deviantart.com http://www.witchiko.com Manga favorito: Fullmetal Alchemist Brotherhood Videojuegos preferidos: Muramasa - The Blade Demob Breve presentación: Soy Witchiko, cosplayer brasileña y trabajo como fabricante de Plushie.

¿Cuál es la parte más difícil para ver un cosplay? : ¿Cuándo empezó en el mundo del cosplay y cuál fue su primer cosplay?: Una vez, yo estaba en una clase de moda y costura. Cerca de la escuela, había un evento llamado AnimeDreams 2006. Por curiosidad, vi varias personas vistiendo traje de personajes, así que decidimos ir a ver. Por eso me decidí a hacer un cosplay también. La primera fue Kanako Urashima de Love Hina. ¿Qué significa usted?:

cosplay

para

Es una diversión y una manera de utilizar la creatividad para siempre. ¿Cuál fue su primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde? : Mi primera vez con cosplay fue en julio de 2006 y fue en el evento de amigos del anime 2006. ¿Cree usted que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene hay un lado negativo?: Siempre tiene aspectos negativos, pero eso es parte de la vida, todo en la vida tiene un lado de lo positivo y negativo. Todos hemos visto lo increíble que es su vestuario, así que me pregunto: ¿tiene algún favorito?: Me gustan todos mis trajes, pero mi favorito es Momohime del juego Muramasa ( The Demon Blade )

Para mí todas las partes cuándo comenzar hacer un cosplay son difíciles. Una de las " rarezas " que muchos de nosotros tenemos que escuchar música cuando hacemos nuestros cosplays, está escuchando la música? Si es así, ¿qué tipo de música? O, por el contrario, usted es alguien que deja el televisor encendido? : Escucho canciones ya partir de anime como el rock, pop y música electrónica ( techno, ácido , house, trance , etc ... ¿Ha estado en un evento de cosplay fuera de Brasil ? Si es así, por favor díganos su experiencia. Yo no he estado en un evento fuera de Brasil todavía. Voy a ir como invitada a finales de octubre en un evento de México. ¿Dónde suele comprar sus pelucas y lentillas?: Taobao o eBay . Las lentes de contacto en el sitio honeycolor y meñique paraíso. Si me permite la pregunta ... ¿Cuánto suele gastar más o menos, para hacer un cosplay?: Depende del cosplay, me gasto un montón de dinero si es un cosplay más complejo. Si los cosplays son más sencillos, tengo menos gastos. ¿Ha habido casos en que cosplay

Squall Leonhart Monohime Muramasa (Demon Blade) Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Final andyamasaki Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

sea gratis? El cosplay más caro que costó alrededor de R $ 1.500 reales ( moneda brasileña ) . Y el más sencillo cosplay me costó alrededor de R $ 100 reales ( moneda brasileña ) ¿Alguna vez ha pensado en vender / prestar / regalar alguno de sus cosplays ?: He pensado en vender algunos cosplays por falta de espacio, creo que al final del año voy a empezar a vender algunos. Sólo necesito unas mejores fotos de mis viejos trajes. ¿Qué es lo que piensa hacer con todos sus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que van a mantener el vestuario al final, ¿qué le parece?: Me encantaría quedarme con todos mis cosplays, pero por desgracia, debido a la falta de espacio en mi casa tengo que vender. ¿Qué piensa su familia de este mundo?: Ellos siempre me apoyan. ¿Qué es lo que hace todos los días? ¿Estudia?: Estoy trabajando con peluches. Hago peluches para Clientes de comisiones por todo el mundo, pero yo trabajo sola y no puedo obtener una gran cantidad de pedidos. Ahora no estudio, pero pretendo estudiar curso de Inglés de nuevo y por supuesto de la Administración. Creo que muchos de nosotros pensamos que sería genial si pudiéramos vivir sólo cosplay. Es que uno de sus sueños también? ¿Qué piensa usted de ser un cosplayer las

Alois Trancy (Kuroshitsuji) Fotógrafo : andyamasaki

Panty & Stocking (Hitomi-Smile) Fotógrafo : andyamasakiGIGAXIS

Creo que sería maravilloso poder vivir de cosplay. 24 horas del día?:

personalmente.

Creo que sería maravilloso poder vivir de cosplay.

¿Cree que es importante en una buena sesión de fotos, tener una buena relación entre el fotógrafo?:

En nuestro país, todavía estamos descubriendo lo importante que es tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Cree usted que en la planificación de un presupuesto cosplayer siempre se debe ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para usted, lo importante es tener un fotógrafo a su lado?:

Sí, tener una buena relación con el fotógrafo es muy importante ya que explica lo que quiere, darle las ideas y el fotógrafo también dan sus ideas. En España, el cosplay sigue siendo extraño y mucha gente piensa que es un pasatiempo para los niños e inmaduros porque son “ trajes como los de los niños. “ ¿Quiere decir algo?:

Creo que es importante para ahorrar algo de dinero para hacer un ensayo fotográfico. Porque además de un buen cosplay, una buena foto es también importante.

En Brasil, la situación no es muy diferente de esto, pero, afortunadamente, a mucha gente le gusta nuestro trabajo y entiende que no es cosa de niños.

No es la primera vez que nos enteramos de que a veces es usado en exceso photoshop en las fotos de cosplay, y ésto realmente es un engaño, ya que el cosplay no es realmente tan bueno como se ve en la foto. ¿Qué piensa usted acerca del uso de photoshop y la edición de fotos?:

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Brasil?:

Creo que es importante editar las fotos, sin embargo, sin exageración, el cosplay realmente tiene que ser igual, ya sea en fotos o si ve

¿Tiene planes para el futuro?¿Algún desafío nuevo con un nuevo traje?:

Aquí comunidad cosplayer también va en aumento, que era genial, pero últimamente está creciendo muy rápido.

Sí que tengo. Uno de mis planes

es hacer el cosplay de la reina de corazones del juego Alice Madness Returns ¿Sabe usted algo acerca de cosplay español? Si fuese invitado a una convención en España, ¿cree que vendría a ver a nuestro país y los eventos?: No sé muchos cosplayers de España, por desgracia, pero si fuese invitada a una convención de España sería un honor asistir y conocer el país, el evento y los cosplayers de España. ¿Podría recomendar un cosplayer para una entrevista de futuro?: Ryoko Demon (Cosplayer de Rusia) Mi inspiración. Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este mundo fantástico. Hacer cosplay para la diversión en primer lugar. Si quieres que tu cosplay sea bueno, hazlo con tiempo suficiente, con antelación para evitar ocurrir imprevistos.

Yuko Kanoe Fotógrafo : andyamasaki

Myoubi Alichino (Hitomi-Smile) Fotógrafo : TangBR-GIGAXIS

Leonhart Ai AmanoSquall (Video girl Ai) Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Final andyamasaki Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!! Un mes más vamos a hablaros de lentillas que podéis encontrar en la web de UNIQSO: http://www.uniqso.com/

en la cual podréis usar nuestros código del 10% de descuento “LVEC“. Y en esta ocasión vamos a hablar de las ASOMBROSAS lentillas... BEUBERRY VIVID BLUE

Tengo una obsesión malsana con las lentillas azules de colores fuertes y marcados, nada de naturales,

que se vea bien el color, y estaba en plena búsqueda de las lentillas con efectos asombrosos azules cuando me topé con estas y... ¡¡santo cielo son fabulosas!!! Fabuloso se queda corto!!! Cuando te prometen unas lentillas de color vívido la verdad es que me asalta un escepticismo dingo de un filósofo y más una que lleva este adjetivo en su nombre pero es que desde que las ves entiendes el nombre y ya sabes cómo va a ser en tu ojo. ¿Y cómo son? Pues de eso vamos a hablar ahora! Look!! Con sus 15-16 mm son todo menos discretas, crean un efecto Dolly Eye impresionante, imposible que sea discreta en la mirada y causa un efecto luminoso en nuestra cara que me impresionó desde que me coloqué una de ellas la primera vez. Look brutal y de impacto!Y no hay nada que me guste más que este look para unas lentillas azules. Son 100% recomendables para cos-

Flash

Exterior

play, pues ninguna peluca o maquillaje las ensombrecerán pero es que también son perfectas para un look con el que queráis causar impresión y no sólo con un modelito gyaru!

aún más grande, así que no debéis preocuparos por eso. En el tema de la comodidad, tengo que decir que son suaves, ligeras, nada rígidas y extremadamente cómodas. Me sorprende que unas lentillas que no tratan de ser tan naturales sean tan cómodas, pues normalmente la pigmentación de esta clase de gamas hace que se decanten por una composición un poco más rígidas, pues no, son liavanas y casi agua en tu ojo.

Ahora hablemos del color, el temido color azul que es comido por los tonos oscuros de ojos... Estas lentillas se rien de eso!! No hay marrón o negro de ojo que puedan comer este color azul tan vibrante. No he visto una pigmentación tan dura desde las Super Pinky y por eso mismo estpy encantada! Porque ya creía que sólo estas eran capaces de llamar la atención de esa forma. Tengo que decir relacionado con el tema del color y de las dimensiones, que el aro de color de estas circles empieza bastante espaciado de nuestro iris, por lo tanto aquellos que tengáis iris grande que os moleste cuando os pongáis lentillas en estas no vais a tener problema. Esto hace que pueda verse más nuestro color de ojos natural pero el efecto con la sombra natural del rostro es de un iris

Y pasando al tema económico, creo que no hay nada que te pueda alegrar más el final de este artículo que el ridículo rpecio de estas lentilas! 17.90 dólares que no llegan a 15 euros! Si, menos de 15 euros por las lentillas vívidas más cómodas que he probado en mucho tiempo, perfectas para cosplay y para looks atrevidos. ¿Qué más se puede pedir? Así pues, y en conclusión, no puedo haber quedado más contenta con unas lentillas azules como estas, pue

Interior-Penumbra de que haya mejores, y si las hay las encontraré pero sin duda por ahora estas para mi se han convertido en unas indispensables. Look: Cosplay Confort: 5/5 Efecto: 5/5 Pigmentación: 5/5 Total: 5/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!!

estupendamente y son muy llamativas.

Un mes más vamos a hablaros de lentillas que podéis encontrar en la web de UNIQSO:

La calidad del pigmento es impresionante, tanto que sea interior o exterior van a llamar mucho la atención, son totalmente plateadas casi blancas sin llegar a ese extremo.

http://www.uniqso.com/

Lo que más me agrada de esta lentilla es que puedes conseguir grandes efectos en la mirada.

en la cual podréis usar nuestros código del 10% de descuento “LVEC“. Y en esta ocasión vamos a hablar de ...

Como podéis ver en las fotos, tanto la diferencia es muy poca en interiores, exteriores y con flash ya que de por si como he dicho, esta lentilla tiene una pigmentación elevada. He podido estar largos periodos de horas con ellas puestas sin problemas. Su precio es de: 17 euros.

DOLLY EOS EYE GREY

Son unas lentillas realmente cómodas y fáciles de poner se ajustan

Comodidad : 9/10

Flash

Interior

Exterior

UN MINUTO DE POLÉMICA: Guía útil para domesticar haters. Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

¿Está mal que diga que me gusta el nombre de este artículo? Pues no sólo es que me guste, es que me encanta, y más me gusta lo que voy a exponer a continuación. Ésta reflexión salió ya hace un tiempo, cuando hablaba con una pequeña pero gran cosplayer española, acerca de la necesidad

de defendernos de los haters, de esos odiadores sin sentido y sin lógica que a algunos consiguen amargar. En nuestra charla yo exponía el hecho no sólo de la necesidad de plantarles cara sino de mi predisposición natural para ayudar a quien lo necesitara en ésto. Sin embargo, ella me expuso muy acertadamente el hecho que era mejor “no dar peces sino cañas de pescar“ y en esto me hayo ahora mismo. Queridos lectores esta es la guía sencilla y concisa de no sólo cómo sobrellevar a los haters sino del secreto de su debilidad y de nuestra fuerza...¿Estáis preparados? Pues... empecemos!

Es un hecho real, factible y nada descabellado pensar que en nuestra vida encontraremos multitud de opiniones y que alguna de ellas serán contrarias a las nuestras. Del mismo modo no es un sinsentido pensar que no podemos caerle bien a todo el mundo, pero de ahí a ser acosados por aquellos que opinan diferente a nosotros hay un ENORME paso. No creo que haga falta que ponga ejemplos de qué son los odiadores, por qué pueden llegar a odiarnos o lo que pasa a continuación, sin embargo, me pondré a mi misma como ejemplo ilustrativo no sólo de este hecho sino de lo más importante, no sólo cómo sobrellevarlos sino como la demostración real que no tienen ningún poder sobre mí, sobre ustedes, sobre nadie... Creo que muchos sabíais que esta sección de la revista era una columna personal de opinión, de mi opinión, ni mejor ni peor que la vuestra, ni con más o menos valor, simple y llanamente, mi opinión. Creo que nunca he dicho que pensara que defiendo la única y absoluta verdad, tampoco creo nunca haber dicho que “los caminos de Washu son inescrutables” ni mucho menos que yo represente o sea custodia del espíritu del cosplay (como si fuera uno de los espíritus de las Navidades pasadas...). Y sin embargo hay personas que porque se opine de manera

diferente a la suya han convertido eso en sinónimo directo de agresión a su persona y lo que es más, de una agresión premeditada y consciente, amén de ser una desfachatez. ¡Vaya por Dios! Y yo que creía que estábamos en un país en donde aún se respetaba el derecho de opinión… Pues.... no, al parecer mi sección “sectaria“ (porque ahora según algunos lo que tengo es una secta de seguidores descerebrados. Si. Ya) ha debido ponerse el encabezamiento que siempre lleva en estos momento, justamente para especificar el nímio hecho de que todo esto es MI opinión. Y obviamente, si hemos llegado a éste punto ha sido por algo ¿verdad? Hemos llegado a este punto porque, al parecer, “Españacosplaylandia” es un país que aún está lleno de dos tipos de ciudadanos: los que se creen que llevan la razón en todo y por ende hacen cazas de brujas a todo aquel que trate de sacar la cabeza por encima de sus planificaciones y el resto… Un resto que muchas veces se calla para no tener problemas porque viven mejor y más tranquilos, y porque saben que “el que calla no es que otorgue, es que quizás no tiene ganas de discutir con un idiota y perder su tiempo.“ Aunque personalmente esté en contra de la pasividad como respuesta a los odiadores; debo

decir que cada persona es de una manera de ser y no podemos pretender que todos actuemos de la misma manera. Sin embargo, el hecho que os esté contando todo ésto es para desmitificar algo, lo que parece una tontería pero que sé que a más de uno ha atormetado... Y ese es el hecho que... si hablas, si te quejas, si plantas cara... NO te va a pasar nada. Que yo sepa, salvo tres atentados hacia mi persona con coche bomba no me ha pasado nada realmente peligroso. No. En serio, parece una tontería ¿verdad? Pues no lo es, no puedo ni contaros las de veces que cosplayers me han advertido con toda su buena fe del hecho que “me expongo demasiado al hablar tan libremente de mis pensamientos“. Son una ricura ¿no os lo parecen? pero lo único que es cierto es que... ¿Y qué si me expongo demasiado? Os voy a contar un secreto, el GRAN secreto de cómo vencer a los haters, de cómo vivir sin ellos, sin que os importe y sin que puedan haceros nada, el secreto que nos hace poderosos y que ellos no quieren que sepáis porque el poder que tienen sobre vosotros es... SÓLO EL QUE USTEDES LE OTORGÁIS, ni más ni menos, sale de vosotros solamente, no de ellos. Pensadlo por un momento... ¿Te critican por la red por el cosplay que haces, llevas puesto o quieres hacer? Muy bien, te critica una persona que

no tiene lo que hay que tener para decirtelo a la cara, y que demuestra su valentía online y muchas veces como anónimo, por no decir que el 99% de las veces lo que dicen son locuras sin sentido y sin fundamento alguno (y el otro 1% es un insulto clásico sin imaginación tan siquiera). Oh si, ya veo que a esa gente hay que darle mucha credibilidad.... Vamos a ver... eso es PATETICO. ¡Son patéticas las personas así! ¿Por qué debería dañarte una persona que no es ni de lejos mejor que tu? De hecho con su comportamiento demuestra que le queda muuuuuucho para ser considerada un poquito decente. Ahora meditemos éste hecho más detenidamente... Osea, te sientes afectado por la opinión de alguien que no sólo no te conoce, sino que no conoce realmente tu trabajo/circunstancias/ tiempo libre/ posición económica con respecto al cosplay/... y que no tiene valores (demostrado con su comporamiento queda), de acuerdo... aceptaremos el hecho que te pueda afectar pero... ¿Y qué más? Lo pregunto en serio... ¿y qué más puede hacer esa persona en tu contra? Pues yo te lo diré... NADA. Lo que te tienes que preguntar es... ¿Esa persona REALMENTE puede afectarme en lo que de verdad importa? ¿Puede influir en tus amigos? ¿Puede impedir que vayas a clase o a trabajar todos los días?

¿Puede impedir que salgas a pasarlo bien los fines de semana? ¿Puede impedir que salgas con tu pareja? ¿Puede impedir que leas cómics o veas anime y te enamores de sus diseños? ¿Puede impedir que vayas a comprar tela? ¿Puede tan siquiera impedir que hagas cosplay si TU no le dejas??? Si TU, es la condición imprescindible, porque como os digo somos NOSOTROS, los que realmente tenemos el poder, sobre ellos y sobre lo que ellos pueden hacernos.

Así pues, la próxima vez que os enfrentéis a un odiador quiero que recordéis todo esto. Recordar que no pueden impedir que habléis, que penséis, que lo hagáis como queráis, que viváis vuestra vida y lo más importante... que viváis vuestra vida en cosplay.

¡Piénsalo bien! No sólo no pueden evitar que sigamos con nuestras vidas sino que tampoco pueden evitar que nos callemos si no queremos, y lo que es más ni tan siquiera puenden evitar que pensemos como lo hacemos, pueden creer que “callamos porque ortorgamos“ pero esa no es más que otra de sus absurdas mentiras creadas en su mente para creerse mejores que el resto cuando son ellos los primeros que saben que no es verdad.

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica con tus comentarios, críticas, peticiones... no dudes en contactar conmigo a través de mi mail:

¿No te resulta todo ésto hasta divertido? ¿No te resulta como el comportamiento de un niño pequeño que trata de tirar de ti con todas sus fuerzas cuando no pesa ni quince kilos y no consigue ni moverte una mano? Hasta ahora muchos pensaban que ellos eran el gigante y nosotros la pequeña presencia, pero os traigo una buena noticia, no sólo ésto no es cierto, sino que es al contrario.

Este es el único pero gran secreto.

washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13

Junko Enoshima (Danganronpa) Cosplayer : TriXyZ Fot贸grafo : Samuel Croft

Elizabeth (Bioshock Infinite) Cosplayer : Kiara-Valentine Fot贸grafo : Sandman-AC

Bannana CC (Code Geass) Fotografia : Ucra

PROFILE

BANNANA Nombre: Rouse Bannana Localidad: A Coruña Edad: 20 Hobbies : Cosplay, snowboard , montar a caballo y la repostería.

Tipo de cosplays favoritos: Me suelen gustar los personajes femeninos con carácter fuerte, que no suelen mostrar sus sentimientos, pero en el fondo tienen un gran corazón. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: No sabría decirte, me lo paso genial en las dos ocasiones pero creo que me quedo con cosplay en los salones, vas más a divertirme y siempre se conoce gente nueva. Breve introducción : Me llamo Rouse. Llevo haciendo cosplay desde hace aproximadamente 3 años y la mayoría que hago son en grupo o en pareja con mi mejor amiga, Cherry. Me encanta cocinar, sobre todo pasteles. No tengo manga ni anime favorito pero me suelen gustar los gore y de criaturas fantásticas. ¿Cual fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer?: Fue gracias a mi mejor amiga y actual pareja de cosplay, ella

Margaery Tyrell (Game of Thrones) Fotografia : Gelo

PROFILE hacia cosplay desde hace mucho, me empecé a interesar, una cosa llevó a la otra y de repente ya tenía un cosplay hecho y estaba en un evento disfrutando con mis amigos. ¿Cuantos cosplays tienes y cuál es tu favorito?: Puff, no sabría decirte, pero si me pongo a contar creo que unos 25 aproximadamente, y favorito favorito no tengo ninguno en especial, aunque me siento muy cómoda con el de Aurora o el de Margaery. ¿Tienes alguna rutina especial a la hora de empezar a hacer un cosplay?: Suelo planificarlo todo antes de empezar, soy una persona que se estresa con facilidad, aunque me queden dos semanas de fecha límite. ¿Algunas palabras para los lectores?: A todos los que estáis empezando no os desaniméis, os lo vais a pasar en grande, además, lo importante es pasárselo bien, da igual lo grande o voluminoso que sea tu cosplay. Dentro de unos años os daréis cuenta de todo lo que habéis mejorado cuando abráis el armario y veáis vuestros primeros cosplays.

Web: https://www.facebook.com/CherryBannanaCosplay

Aurora (La Bella Durmiente) Fotografía : Sofía Díaz

Yumi Asakura Cammy White (SF IV) Fotografia : Sasu Photograpy

PROFILE

YUMI ASAKURA Nombre: Puri (Yumi Asakura) Localidad: Málaga Edad: 24 Hobbies : Jugar a la consola, hacer y confeccionar cosplays, dibujar, escribir, cocinar y pasear.

Tipo de cosplays favoritos: Mis cosplays favoritos suelen ser sobre videojuegos, apostando últimamente en diseños que puedan contener algunos detalles complicados, llamativos o que puedan serme un pequeño reto, ya que yo llevo poco tiempo realizando cosplays con susodicha complicación. Es más divertido el buscarle las vueltas a un diseño que pueda traerme de cabeza y busque la manera de poder hacerlo aunque pueda darme más de un dolor de cabeza, después el resultado es totalmente gratificante, ¡¡Sobre todo que te pidan fotos o te feliciten por tu buen trabajo!! ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: En cuanto a si prefiero photoshoot o cosplay en salones también depende. En los salones es gratificante el que te pida la gente salir con ellos en una foto, o ver a gente que vaya cosplayeado de ese manga/anime, serie, videojuego, etc... Del que vas, y pedir fotos grupales aunque no conozcas de nada a la gente que te encuentras, o simplemente pactarlo

Serah Farron (F XIII-2) Fotografia : Don Vito Corleone

PROFILE con amigos, pero también es muy interesante coger ese grupo o ya sea en pareja o individualmente el hacer una sesión de fotografía decentes y tenerlos de recuerdo, ya que la calidad de susodichas fotos suele ser más buena que las fotos que se puedan captar dentro del salón. No podría elegir exactamente qué prefiero, porque me gusta más tener fotos de photoshoot pero me agrada más la sensación que me da estar en un salón cosplayeada y que se me puedan o poderme unir a otros cosplayers a modo de grupal, además la gratificación de que te pidan foto y te den la enhorabuena por tu trabajo. Breve introducción : Me gustan mucho los videojuegos, sobre todo los RPG y los de estrategia, modo Dragon Quest, Final Fantasy, Fire Emblem... También me gustan mucho los de aventuras, los de batalla, incluso las aventuras gráficas aunque no soy del todo buena en ese género. Mis gustos en cuanto a manga/anime suele ser un poco dispar a lo que le gustan al resto de otakus, por así llamarlo. Soy fan de series tipo Shaman King, Medaka Box, Groove Adventure Rave, One Piece, JoJo Bizarre Adventure y poco más, no se puede decir que sea muy fan del manga, si no que me centro más en el mundo videojueguil. Me gusta mucho el rol, y no puedo decir que no a una bolsa de palomitas recién hechas en el microondas con mantequilla.

Lucina Fire (Fire emblem Awakening) FotografĂa : Reno

PROFILE - ¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Realmente empecé en ésto del cosplay porque escuchamos hablar del Salón Del Manga de Pizarra, en el 2006 y decidí hacerme un cosplay, pero realmente lo que hice fue comprar ropa y “tunearla”, pero poco a poco fui cogiéndole el gustillo, intentando mejorar, y así hasta el día de hoy, aunque yo creo que para mí, el año decisivo para mí en el cosplay ha sido precisamente el 2013, que es cuando me he expandido más. - Entre todos,¿Cuál es tu cosplay favorito y por qué?: Mi cosplay favorito hecho es el de Lucina del Fire Emblem Awakening. Además de que me gusta mucho el resultado creo que es uno de los que mejor me sientan de todos los que tengo, creo que me pega un montón la imagen de ese personaje y que me siento más cómoda en su papel. - ¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?: Proyectos entre manos tengo unos cuantos, aunque a corto plazo realizaré el de Medaka, de Medaka Box y Severa, también del Fire Emblem Awakening, aunque este segundo no tiene fecha aún, no sé para cuándo lo tendré listo, pero espero que no sea para dentro de mucho tiempo.

Lucina Fire (Fire emblem Awakening) FotografĂa : Reno

PROFILE -¿Algunas lectores?:

palabras

para

los

Para los cosplayers, os animo a continuar con vuestros proyectos y embarcaros en otros aún mayores, seguro que poco a poco todos conseguís y conseguimos, me incluyo, crecer cada vez más, además de que es muy bueno que nos unamos entre todos y nos echemos un cable, así esta comunidad crecerá más. A los que no son cosplayers, seguid leyendo esta magnífica revista y a los cosplayers que salen en ésta, fijo que con el tiempo os acabáis animando.

Web: http://asakurayumichan.deviantart. com http://worldcosplay.net/member/YumiAsakura https://www.facebook.com/YumiAsakuraCosplayer

Ren Hakuei Djinn Equip (MAGI) Fotografía : Chica Pixel

DE COSPLAYER...

De cosplayer a cosplayer Dorothy

“Peluca oxidada, peluca retirada.” “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/explicar sobre el tema tratar. Gracias.”

Como cosplayer he de decir que me sobran las pelucas… MENTIRA. Es una tendencia que nunca entenderé, cuando a un cosplayer se le estropea una peluca, coge y la tira sea porque se le ha enredado, porque se la ha puesto al perro o sea porque es una peluca alienígena y ha decido quedarse calva antes de

tiempo. Sea lo que sea, el cosplayer coge y la tira. Y NO DEBERIAMOS HACER ESO. ¿Qué por qué? Esa peluca te ha hecho feliz…y podría volver a hacerlo, piénsalo. Por aquí tenemos unos consejos de qué hacer en algunos casos de que tu peluca se estropee. - Si se enreda o se encrespa: después de cada salón HAY QUE LAVAR LA PELUCA sí o sí. Recordad que por donde perdemos más calor es por la cabeza y es también por donde más sudamos. Si no lavamos la peluca, ésta tiende a absorber el sudor y sinceramente, eso es una guarrada. Si la lavamos después del evento tenemos menos posibilidades de que se descosa. También debemos guardarla bien (bolsita de tela) porque si no se enredara más fácil y a mayores la peluca no transpira y puede coger o polvo o estropearse el material. Si tenemos la peluca enredad y se nos engancha el cepillo porque no hemos hecho esto, es fácil: cogemos la peluca, la metemos en agua con suavizante durante2 horas, la sacamos y la dejamos secar al aire. -Puntas estropeadas: igual que nos pasa a nosotros con nuestro cabello natural, las puntas es una de las partes de las pelucas que más se pueden dañar. Esto pasa normalmente en las pelucas largas pero, ¿Cómo lo

evitamos? Es bueno que a la peluca le echéis un poco de gomina que no deje residuos en las puntas cada vez que os la pongáis y guardarla siempre muy muy muy peinadita. También no uséis las panchas muy calientes, que aunque sean resistentes al calor, no dejan de estar hechas de plástico. Tampoco planchéis la peluca MOJADA. Si se estropean las puntas, cogemos y las cortamos y asunto arreglado. Si vemos que pasa más veces y ES UN COSPLAY QUE NO VAMOS A DARLE MUCHO USO podemos ondular o cortar la peluca para otros cosplays, es decir, reutilizarla.

DE COSPLAYER...

Si, vale, es más fácil comprar una peluca ya hecha, pero ésto te ahorra dinero (pero no tiempo) y además aprendes a ser un poquito más cosplayer. -Se le estropea el peinado: las pelucas con un peinado especifico es mejor que las guardéis en las cabecitas de maniquí de corcho que son muy baratas y las cubráis con algo de tela (siempre que sean cortas o de media melena). En caso del que el peinado no vuelva a su forma original porque esté muy estropeada, cogéis, lo deshacéis del TODO y tenéis una peluca nueva a la cual podéis darle otros usos.

Éstos consejos parecen la mayor chorrada de la historia, ¿pero cuantos no habéis tirado una peluca porque se enredaba demasiado o porque estabais hartos de andar arreglándola? Autor: Dorothy Drouks Smith

Narga Girl (Monster hunter) Cosplayer : BelifyBel Fot贸grafo : Necroquantum

Animelloween N. Samantha

Crónica El 27 de octubre se celebró la segundada edición del Animelloween en la casa del rock, el Hard Rock café. La entrada del público comenzó como lo pautaron a las 3:00pm aunque la verdadera acción estaba fuera, las fotos, cosplayers maquillándose, ayudando a otros. La bienvenida se retrasó un poco, lo que causo un ligero desajuste en las horas

del programa. Empezaron con unas trivias sobre anime, lo que hizo que te diera tiempo de participar en ella, ver el lugar, comer algo y hasta jugar en el área de videojuegos antes de empezaran el concurso. El concurso fue difícil verlo completo debido a que, aunque el lugar es cómodo y con un buen ambiente, resultó que para un evento masivo como aquel se quedó un poco pequeño, cuando algún participante se agachaba quedaba fuera de la visión de las personas de tres filas delante de la tarima, solo podías disfrutarlas estando arriba o justo delante de ella. Todo aquello se podría haber solucionado si hubieran aprovechado las pantallas del lugar para retransmitir lo que pasaba en el escenario ¿Por qué nadie pensó en eso? En cuanto a las presentaciones la mayoría muy acordes con el tema de halloween, las catrinas (ganadoras del 3er lugar) sencillamente tenebrosas, la música, los movimientos, las escenas, cuando una de ella vertió cera caliente en sus brazos mientras bailaba… sin palabras. Morí de la risa con el Ichigo Kurosaki (ganador del 2do lugar) al principio, debo reconocer, que estuve un poco escéptica, pero luego no pude evitar bailar y reírme con él y su entretenida presentación. El primer lugar, super merecido, fue para el rey de las pesadillas Freddy Krueger y su payasaenfermera diabólica. El maquillaje era espectacular, daba grima acercársele. El público se lo pasó gritando de principio a fin. La votación fue puramente por la aceptación del

público, los aplausos y gritos de los presentes premiaron las actuaciones de los participantes. Quiero hacer mención a una de las actuaciones que más me gusto, la muñeca de Coreline, no fue premiado, lo que me llamo la atención, pues la cosplayer siquiera estaba en el escenario cuando comenzó la votación, una pena ya que me gusto mucho, la trajeron cargando, cual muñeca de trapo y la dejaron sentada en el escenario, incluso se equivocaron de pista y ella seguía sentada sin mover ni un músculo esperando que pusieran la correcta (fueron varios minutos) casi parecía un objeto inanimado realmente. Me encantó. El concierto de Backstage fue emocionante, todo el Hard Rock café coreó las canciones favoritas de anime. Siguieron un par de rifas más y el espacio del grupo Parodiadera, unos muchachos muy originales y queridos que divirtieron a los asistentes. El cierre estuvo a cargo de Sigma, una de las bandas más aclamadas en eventos del mundo otaku. La decoración fue excelente, muchos cosplayers, una buena variedad de tiendas y una conducción muy amena, esperamos que el año siguiente sea aun mejor.

Maquillaje caracterización

Uñas Iris Ruis de WOW NAilArt

Éste nailart esta inspirado en la reina de corazones, pero en vez de usar las cartas normales, puesto que la reina de corazones era mala, usaremos el negro como base para las cartas. http://wownailart.blogspot.com.es/

Esmalte negro

Esmalte rojo (rojo vivo)

Pintura acrílica blanca,

amarilla, color mostaza y roja. o

Pincel fino

Rhinestones (“diamanti-

tos”) rojos o

Purpurina dorada

Brillo de uñas

Palito de naranjo

30 min

IMPORTANTE: •Usar una base protectora en las uñas, o base coat, o brillo. •Las pinturas acrílicas pueden sustituirse por esmaltes de uñas normales. •Los pasos 15 y 16 son opcionales.

Poner la base protectora en las uñas.

Cuado se seque, pintar con el rojo encima, con cuidado de no salirnos.

Pintar las uñas del índice, el corazon y el anular en negro. La del pulgar y el meñique pintarlas en rojo y esperar a que seque.

Agregamos brillo cuando se seque el rojo.

Uña dedo anular e indice. En ambos dedos pintar dos corazones imitando a los que aparecen en las cartas, es decir, en la base con el pico hacia el filo de la uña, y en el filo de la uñas con el pico hacia la base. Los pintaremos en blanco para que los colores después queden más vivos.

Aprovechando que acabamos de poner brillo y antes de que se seque, poner los “diamantitos” rojos en el centro de cada corazón y poner otra capa de brillo para protegerlo todo.

Rellenamos el hueco entre las líneas, haciendo los extremos en curva hacia dentro.

Dedo corazón: Pintar con blanco un corazon en la mitad de la uña, con el pico hacia el exterior.

10 Encima ponemos tres “triangulos” oblicuos”.

Hacer dos líneas curvas separadas entre sí unos dos milímetros sobre el corazón, también en blanco. Va a ser la base de la corona.

11 Rellenamos los triángulos y pintamos de rojo el corazón, es importante que esté seco el blanco.

Agregamos brillo.

12 Cuando el blanco de la corona estĂŠ seco, la pintamos en amarillo.

Opcional:Con cuidado ponemos purpurina dorada en la parte de la corona, y espolvoreamos un poco en la uĂąa completa.

13 Con un color mostaza hacemos algunos detalles de la corona.

16 Agregamos una Ăşltima capa de brillo para hacer que dure.

HOLY GLORY

Nanawochan

La historia se centra en la Inglaterra del siglo XIX, más concretamente en época de Navidad. Un joven llamado Salt y su compañero de crimen, Pierre, se encuentran con un extraño viajero, a quién deciden robarle la bolsa, y de la cual descubrirán que está repletas de chuches y de una misteriosa brújula. A partir de éste momento, su vida dará un giro de 180º y será perseguido por monstruos. Pequeña historia navideña compuesta por un único tomo, muy recomendable si alguien busca una lectura rápida, ya que es bastante sencilla en ese sentido de leer.

LOVE HINA

SNOW IN THE DARK

Un shonen creado por Ken Akamatsu, está compuesto por un manga (14 volúmenes) y el anime (25 caps. + 3 OVAS)

Todos conocemos el grandioso cuento clásico de los hermanos Grimm, ¿verdad?

La historia sigue las aventuras de Keitaro Urashima, un estudiante fracasado que ha fallado en 2 ocasiones la entrada de la más prestigiosa universidad de Tokyo, por lo que sus padres le echaron de casa. Por lo tanto decide irse a vivir a la posada de su abuela, donde descubrirá que ha sido transformada en una residencia de chicas. Típica serie shonen sin muchas diferencias, es decir: “todas las chicas van por el protagonista masculino”, “multitud de escenas comprometidas para los personajes”, etc.

Pues en éste manga, compuesto por un solo tomo, veremos otra perspectiva totalmente distintas de nuestra preciosa Blancanieves, donde revivirán una de sus formas más oscuras. Está bastante bien para una lectura manga, ya que rompe con la tradición de princesa de cuento, añadiendo un poco de novedad.

Nanawochan

Karneval. Una de las series que está causando furor por toda la comunidad (y más allá) es “Karneval”, creada por Touya Mikanagi y serializada en la revista mensual Monthly Comic Zero Sum. La historia empieza con Nai, un adorable chico que abandona su hogar en busca de Karoku, teniendo sólo un extraño y poderoso brazalete como pista. Un día, Gareki, un ladrón de poca monta, se topa con él dentro de una mansión a la cual estaba asaltan-

do y donde Nai estaba encerrado como prisionero. Así, Gareki decide rescatar a Nai y escapar con él, siendo perseguidos como criminales por la seguridad nacional. A partir de éste momento se encontrarán con “Circus”, una poderosa organización de defensa del país. Actualmente es una serie abierta, compuesta por 11 volúmenes y 13 episodios de anime. Al principio la serie llamaba la aten-

ción por la temática, pero a medida que iba avanzando, al menos a mi parecer, iba perdiendo interés. La trama quedaba en un segundo plano con cada capítulo, mostrando más escenas “divertidas” de los personajes (ya que hablamos, sin mucha personalidad cada uno o rozando los personajes típicos) sin tener una evolución continua en la historia. Aparte, es una serie para todos los públicos, con un buen estilo de dibujo (pero muchos sabemos que no sólo el dibujo hace la calidad de la serie) y destacar también la banda sonora del anime.

videojuegos de HOY novedades E.A.A.D.I.M

Quería aprovechar el artículo de éste mes para hacer un ligero repaso de algunos de los videojuegos que están por llegar y cuyos diseños terminaremos viendo en los salones, es decir, ésta es una lista de algunos juegos que constituyen una fuente de inspiración para los cosplayer que quieren ir a la última, así que atentos, porque la mayoría ¡no saldrán hasta el año que viene!...

Assassin’s Creed Liberation Ambientado en la guerra francoindia del siglo XVIII, será el primero de la saga protagonizado por una Asesina; Aveline, como ya sabéis los diseños de este juego están muy cuidados, y el cambio de ambientación le dará un toque de aire fresco a la eterna capucha blanca, si estabais cansadas de hacer versiones

de tal o cual protagonista del A. C. ,el vestuario de la nueva heroína de la saga también se sale, nos vemos en los salones...

Castlevania: Lords of Shadow 2 Gabriel Belmont regresará a principios de año con un nuevo y oscuro aspecto, el diseño es perfecto para lucirlo con un buen cosplay, pero me da que el Sr. Alucard y su oleada de seguidores incondicionales tienen que decir algo al respecto, para un dúo éste juego es una buena apuesta, ya sea para concursar o simplemente para que no dejen de hacerte fotos. Lightning Returns (F.F.) Lightning es un personaje que ha tenido muy buena aceptación dentro del cosplay, su pelo rosa y su complejo vestuario y armamento, unidos a su carisma han hecho que

Bayonetta 2 Thief En éste juego de nueva generación el sigilo y la velocidad de reacción serán claves para nuestro éxito. La recreación de la época y los escenarios oscuros y bien detallados son el escenario perfecto para que el protagonista se desenvuelva y tenga la oportunidad de que muchos cosplayer quieran recrear su imponente aspecto.

La carismática bruja regresa con un renovado look y un buen repertorio de movimientos imposibles. Ya tuvimos la ocasión de verla por los salones hace unos años, ahora volverá a dejarnos pasmados detrás de las cámaras o de los mandos, además, se ve que no viene sola... Kingdom Heart 3 La esperada continuación de la saga ya deja verse por algún que otro video, las llaves espadas volverán a alzarse en los salones, la pregunta es ¿quién las sujeta? Esperamos impacientes algo más sobre los detalles de la trama y los personajes...

Espero tener la suerte de poder acercaros alguno de estos títulos con un análisis detallado de los mismos, como veis la actual generación sigue siendo una digna luchadora después de tantísimo tiempo, y la nueva generación tiene pinta de romper todos los precedentes, por lo que nos quedan por delante unos años muy prometedores en el área de los videojuegos, y por consiguiente en la del cosplay, seamos pacientes e intentemos no atragantarnos del atracón digital que se nos viene encima.

Taberu

Realidad o ficción Aviso, este articulo puede contener spoilers de videojuegos tales como Assassin’s Creed, Vampiro, léelo bajo tu propia responsabilidad. Bienvenidos a la primera sección de curiosidades, easter egg, creepypasta y teorías reales o absurdas o rumores de videojuegos. Este mes hablare de una teoría que puede ser un tanto escalofriante, si se piensa desde un buen punto de vista, sobre

nuestro pasado. Comenzaríamos con la historia de Assassin’s Creed. Ya sabíamos que en el pasado existían grupos inicialmente árabes llamados Assassin o asesinos o, como los conocemos ahora, terroristas, aunque su nombre original se dio porque eran fumadores de hash (hachís) y fueron llamados hassassin que realmente su nombre original era Assassin que significaba guardianes, y ahora se reconocen asesinos. Esto no re-

sulta tan sorprendente ya que es lógico que Ubisoft sacara información historia para crear el gremio de los asesinos, pero lo más sorprendente es la relación de lo ficticio de la historia del Assassin’s Creed, el Fragmento del Edén, con respecto a la realidad. En el primer juego oímos hablar de un sujeto llamado 16 el cual nos deja unos símbolos que simbolizan hechos de la historia relacionándolos con los fragmentos, pero a partir del segundo juego empezamos a ver símbolos a medida que avanzan la historia relacionado con sucesos reales de la historia que al verlos desde un punto científico no tienen mucha razón de ser pero si metiéramos la ficción del fragmento, quizás le encon-

tramos un poco de sentido.Un ejemplo claro lo tenemos con Juana de arco, la cual en el juego poseía un fragmento en su espada. Según la historia, a Juana le hablo Dios y la envió a dirigir al ejército francés hacia la victoria segura.El príncipe Carlos en Chinon, c egado de fe, envió a un ejército de 5000 a que la siguiera. Tras sus victorias y ser apresada, Juana fue juzgada de brujería la quemaron. En el juego explican esto de manera que gracias al fragmento, convenció al rey y gano tantas batallas, pero al perderlo la apresaron y la juzgaron de bruja, quizás una explicación muy ficticia, pero para los ateos puede ser más real.

Pero no solo quiero hacer esta teoría MONOTEMATICA, también en otros juegos comparándolos con la realidad podemos encontrar curiosidades históricas. En Vampiro (aunque juego de rol también contiene juegos para PC) contiene muchas escenas históricas originales, pero lo peor de todo es que algunas tienen sentido si se las aplica a la vida real. Vlad el empalador fue enterrado vivo en un montículo de tierra, el cual recientemente se ha buscado y abierto para que al final encontremos en lugar de su esqueleto, el esqueleto de un animal muerto. En Vampiro, la teoría es que un hombre lobo lo encontró, lo escarbó y Vlad al salir de su

ataúd, lo asesino y encerró en su prisión de madera, dándonos así la prueba que tenemos hoy. Quizás parezcan ejemplos sin una prueba sólida, pero a la hora de pensarlo da cierto miedo que algunos juegos puedan contener una historia, que habiéndola sacado de la misma historia, y modelado para que parezca ficticia, llegue a poder ser tan sumamente real de creérnosla, y si no lo creéis, el ejemplo más claro lo tenemos en la mitología y religión, que aun siendo ficticias, como los 9 reinos de Yggdrassil, y hayan sido creadas hace años, parece a veces que es totalmente cierta, pues intentamos comprobarlo por el simple hecho de creer que hay vida en el resto del universo.

Aerith Gainsborough (FF VII) Cosplayer : Yuko Ruccia Fot贸grafo : Exion Nate

Japan weekend Madrid Motoko

Crónica Como otro evento más, vengo a comentaros cómo fue el Japan Weekend de Madrid durante los días 21 y 22 se Septiembre, celebrado en el Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid. Como es costumbre ya, desde primeras horas de la mañana empezaron a aparecer unas grandes colas para poder

comprar las entradas y otra para acceder al recinto, donde gente con su cosplay también tenía que esperar la cola, y que aun yendo de cosplay, en este evento no puedes pasar ningún día de forma gratuita. Dentro se podía gozar de una amplitud bastante grande, ya que, debido al aforo del recinto, mucha gente que se quedaba sin entrar, y la que estaba dentro no salía, por lo que era imposible la entrada de más gente. Éste año los organizadores quisieron darle un aire de mayor categoría ampliando el espacio de la convención a tres pabellones (dos de convenciones y un auditorio) lo que hizo subir el precio de la entrada, y dificultó mucho el acceso por ejemplo

al auditorio, ya que contaba con un número de asientos y se llenaban muy deprisa, dejando una enorme cola en la puerta. Se celebraron tres concursos de cosplay, uno el sábado (el Purista) donde participó un pequeño número de asistentes y al que muchísima gente no pudo asistir dado el aforo del auditorio, y se quedaron haciendo cola más personas fuera de las que había dentro; y dos el Domingo, el concurso de cosplay normal (donde se valoraba la actuación y el cosplay) se realizaba antes y donde el nivel exigido no excedía la calidad ni acabado, y en el que podía participar todo el que quisiese enseñar su cosplay y divertirse; y la Pasarela (donde se valoraba sólo el cosplay) donde los participantes subían, an-

daban por el escenario para enseñar sus cosplays y posaban para que el jurado pudiera apreciar el trabajo dedicado a ellos. Al dividir el evento en tres partes diferentes, muchos de los asistentes no conocían el 2º pabellón donde estaban situadas las asociaciones y se vendían abalorios y merchandaising, y como no gozaban del mismo privilegio que las tiendas que estaban situadas en el pabellón principal, la asistencia a éste fue mínima, por lo que la organización recibió múltiples quejas. Por lo demás, mencionar que la organización puso mucho empeño en intentar que el evento fuese del agrado de todos, pero se quedó un poco corto debido al tema del aforo y la falta de publicidad sobre la existencia del otro pabellón. Fotos : Ramen para Dos

Salón del manga bcn Shion Kuruta y Sora Phantomhive

Crónica Un año más, se ha celebrado el Salón del Manga en Barcelona. Uno de los salones más importantes de toda España. Éste año, era la edición número XIX y por segunda vez, tuvo lugar en Plaza España, cerca de la zona donde Ficomic también celebra el Salón del Cómic meses antes. La feria se celebró del 31 de Octubre al

3 de Noviembre, y allí, pudimos disfrutar del ambiente, los concursos, la comida y del espacio que nos brindaban en ambos recintos. En vista de que el año pasado recibió muchas más visitas de las esperadas, éste año decidieron hacer una pequeña ampliación. Utilizando dos recintos, aunque no era necesario salir más allá del patio principal para poder acceder a ambos. Uno de ellos era el Palacio 1, donde únicamente se encontraba el escenario para los concursos de Cosplay y Karaoke; el otro era el Palacio 2, allí se encontraban los stands comerciales y no comerciales, exposiciones, zona gastronómica, los videojuegos

y sus novedades, y el resto de actividades. Entre los Stands comerciales, se encontraba la famosa compañía de “GoodSmile” y debido a su visita, los miembros de Ficomic se pusieron muy estrictos con la venta de figuras no originales y otro tipo de merchandising no oficial. Retirando así dicho material prohibido en muchos stands y quedando vacíos gran parte de otros. Una vez allí, pudimos comprobar el problema que se formó con las colas, a pesar de que había entrada para acreditados y otra cola más en la parte trasera. Los propietarios de la feria, decidieron no dejar pasar a más gente

a pesar de no estar en aforo completo. Una vez entrabas sobraba, tal vez, demasiado espacio para la cantidad de gente que tenía que quedarse fuera a esperar.

que deberían haber dejado pasar a mucha más gente, ya que no hubo ningún día donde dentro del recinto te sintieras agobiado debido a la aglomeración de personas.

Muchos visitantes llegaron a hacer colas de cinco horas, e incluso de ocho. Y algunas personas que llegaron más tarde de las doce del mediodía, ya no pudieron comprar su entrada, puesto que el viernes y sábado, dieron por finalizada la venta de éstas en vista de las grandes cantidades de gente que querían visitar el Salón.

En vista de esto, Ficomic decidió poner un escenario en el patio principal para entretener al público mientras hacían cola. En ese escenario, hicieron actividades como karaoke y exhibiciones de bailes de “para para”.

Está claro que no quisieron repetir una tragedia como la ocurrida en el Madrid Arena, y que precisamente por eso se pusieron tan estrictos con el aforo del recinto. Pero creemos

El viernes día 1, sobre el escenario tuvo lugar el concurso de Cosplay. Dentro de éste, estaban las categorías ECG (European Cosplay Gathering), un viaje a París para representar a España, y la Eurocosplay, un viaje a Londres en representación también a nuestro país.

La ganadora individual de la ECG fue Sae (Laura Ruiz) presentando su cosplay del videojuego online Aion. El grupal se lo llevaron Yurio (Julio Abad), Taku (Santiago Villanueva) y Wolfenizer (Rubén Torollo) con sus respectivos cosplays del videjuego Diablo. Y el premio del Eurocosplay individual se lo llevó Limnauth (Cristina Casu), con su cosplay de Sakura, del anime Tsubasa Reservoir Chronicles. El sábado día 2, tuvo lugar el famoso concurso World Cosplay Summit, el concurso que premia con un viaje a Japón para representar también a España en la final mundial de Cosplay.Madoka (Laura Fernández) y Mónica Crispychiken (Mónica Casanova) se llevaron el premio con sus cosplays de Larmica Lee y D del manga Vampire Hunter D. Todo sea dicho, que éste año en ambos concursos hubo muchísimo nivel. Con actuaciones y cosplays realmente espectaculares que nos hicieron disfrutar de dicho espectáculo como todos los años. También cabe añadir, que dada la gran afluencia de público, el salón decidió aumentar su horario una hora más el domingo y anunciaron su traslado a la FIRA 2 en Barcelona para la próxima edición. Por lo general, ha sido un salón muy completo, con muchas actividades y esperamos que a pesar de los problemas con las colas, la gente haya disfrutado tanto como nosotros.

Elektra Natchious Cosplayer : Larxenne Fot贸grafo : David Garcia Teruel

Ron Weasley (Harry Potter) Cosplayer : Phadme Fot贸grafo : KuRumi- FlameSamurai Edici贸n : IrethMinllatur

Sinbad Djinn Focalor Cosplayer : xellosmadara Fot贸grafo : Pugoffka-sama

CURIOSIDADES

Vbizarrismo

Reaper

Buenas queridos lectores,este mes hablaré de los “Bagel Head” o “Cabeza de Donut”, a lo que os estaréis preguntando ¿Que c***nes es ésto? Bueno, una imagen vale más que mil palabras, así que...

Voila, aquí tenéis una chica “Bagel Head”, ésto es una frente donut. Pero muchos os preguntareis ¿Por qué demonios hacen ésto y cómo lo hacen? Pues aquí estoy yo para respondeos ante éstos posers de unicornios.

Antes de nada ¿Dónde se originó el Bagel Head? Pues aunque os parezca extraño, en ese país tan tranquilo que conocemos como Canadá. Así es amigos, ésta moda tan estrámbotica se creo en Canadá, aunque es más usado en nuestro querido país del sol naciente. Es una modificación del cuerpo en la cual, por el uso de una disolución de suero salino y agujas las cuales se clavan en la frente, a pocos centímetros en la piel, se for-

ma una bolsa de líquido que tarda entre 6 horas y un día en que el organismo lo absorba y por lo tanto desaparezca. Es una práctica segura sin duda ya que se hace en un sitio con agujas esterilizadas y suero que se repone pero...¿Es algo sensato? Si quieres acabar con la piel estirada, bueno...Si. Pero no es aconsejable para aquellos con un poco de sentido común, el cuerpo no es para que se le hagan éstas cosas, no es bueno el intentar ser interracial. Ahora vamos con lo verdaderamente interesante ¿Vale? Aquí tenéis, una muestra del procedimiento para hacer un “Bagel Head” al cual le han puesto las banderillas cual toro, aunque no sabía que iban en la frente... Así es, un “Bagel Head” es cuando en la parte frontal de la cabeza se colocan bajo la piel de una a tres agujas las cuales están conectadas a una bolsa de suero, ésta aguja no atraviesa más que una pequeña capa de piel y, tras varios minutos bombeando la solución salina a tu frente y hacerte notar ese fresquito escozor, bajo la piel el “experto” en cuestión retira el instrumental, cual Dr Jeckill o Frankestein el cual cuidadosamente comienza a presionar con suavidad sobre el centro del “bagel o donut” para hacerle ese “hueco”, si amigos, como cuando metéis el dedo en la tarta para sacar un pedazo de nata y ponérosla en la nariz o hacíais sonar a la gelatina pedorra. Hay gente que hasta se hace, no uno, sino ¡DOS! Como si intentara hacerse el cosplay cutre de Hellboy o algo parecido.

No parece muy saludable ¿Verdad ? pues un saludo y divertíos. ¡Hasta la próxima!

¿Quieres ser portada de la revista? La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!! Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html