6 - 9 Circle Lens 12 - 17 Profile : Phadme 18 - 29 Entrevista : Twin Fools 30 - 33 Crónica : Fun Fest 34 - 35 Akira Props 36 - 39 Profile : Afang 40 - 61 Especial fotógrafos : Peck 62 - 65 Crónica : Salón de Gibraltar 66 - 76 Tu cosplay me suena 78 - 103 Entrevista : Guardianes 104 - 105 Una cuarta por favor 106 - 109 Photocos 110 - 115 Cosplay Perú 116 - 117 De cosplayer a cosplayer 118 - 119 Crónica : Cinefan Festival 120 - 122 Un minuto de polémica 124 - 127 Calle Fisioterapia 128 - 130 Beauty Review 132 - 135 New Generation Games 136 - 137 Videojuegos : curiosidades 138 - 141 Manga y anime
www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”
¡Bienvenidos un mes más a nuestra sección de reviews de lentillas! ¿Cómo ha ido ese verano? ¿Habéis disfrutado de vuestras circle lenses? ¿Habéis salido a la calle mucho con ellas? ¡Espero que sí!! Un mes más queremos dar las gracias a nuestro sponsor de calidad, a UNIQSO, el cual nos permite, mes tras mes, enseñaros las mejores lentillas y no sólo para el cosplay! Este mes os traigo un review que me han pedido expresamente. Ya os digo siempre al final de mis artículos que si tenéis alguna clase de dudas podéis contactar conmigo, y en esta ocasión una chica me pidió mi opinión sobre estas lentillas, pero como nunca me las había probado y no había buenas fotos de referencia me ofrecí a hacer este review expresamente para sus necesidades. Así que ya sabéis, si alguna vez tenéis duda y yo puedo hacer algo… lo haré así que no dudéis en contactar conmigo!!
BEUBERRY IRIS YELOW La marca Beuberry ha entrado en el mundillo de las lentillas con paso cada vez más firme y arriesgando para tener un catálogo muy amplio, y en esta ocasión viene a arriesgarse con uno de los colores más problemáticos para los ojos oscuros… el amarillo. Soy una terrible fan de las lentillas de color miel y amarillas, sin embargo, hasta el día de hoy sólo unas lentillas de este color me han enamorado, sólo unas, y os aseguro que he probado muchos modelos diferentes. Por lo cual, tengo que reconocer
FLASH
que en un primer momento pensé que esta marca estaba arriesgando demasiado, y que era meterse en líos innecesarios. Unas lentillas mal pigmentadas se notan mucho y bajan mucho la confianza en sus productos, por lo menos desde mi punto de vista, y más si en las fotos de promoción te aseguran un resultado muy alejado a la realidad. Así pues, empezaré reconociendo que no tenía esperanzas en este modelo… pero… ¿me llevaría una sorpresa? Hablemos de su apariencia externa. Las lentillas de colores amarillentos, debido a que para subsistir en el ojo y llamar la atención deben tender a ser más llamativas para no quedar oscurecidas y deslucidas, así pues, que estas eligieran tener un aro exterior más oscuro y unas líneas delimitadoras con forma en el ojo no me pareció mala opción. Esto nos da más ojo de muñeca y quizás menos naturalidad, pero, reconozcámoslo… ¿¿para qué queremos naturalidad cuando estamos buscando que nuestros ojos sean más amarillos que color miel?? Hablemos de su efecto… ¿Nos ensanchan mucho la mirada? Las Beuberry Iris son unas lentillas de 15 mm que amplían, efectivamente, nuestra mirada pero que no la terminan de agrandar hasta cotas muy altas, en realidad juegan con el hecho que al ser un color claro la sensación de luminosidad y amplitud es más alta de lo que por las medidas las lentillas deberían darnos. Creo que es de esta clase de lentillas que se sostiene en un de-
LUZ EXTERIOR
LUZ INTERIOR licado equilibrio entre lo que podrían ser unos ojos anormalmente enormes (pero aun así reales) y los irreales. Si no fuera, claro, por el color y la forma de la lentilla, pero he de decir que el efecto me pareció… perfecto, ni mucho ni poco, en su justa medida.¿Qué podemos decir su comodidad? Estas lentillas
no son de las consideradas “duras”, pero tampoco las clasificaría yo de las muy blandas, tienen una dureza media, normal, con una buena composición en agua que nos permite llevarlas, sin problemas, de seis a ocho horas cómodamente. No son las lentillas más cómodas que he tenido jamás, pero la verdad es que creo que podría estar un día entero en una convención con ellas sin que me molestaran hasta el final del día. Diría que tienen una comodidad muy amplia, sin ser las mejores.Y ahora el tema que más me gusta de todos… el color… ¿Son las Beuberry Iris Yelow unas lentillas que realmente consiguen hacer un ojo oscuro aparecer amarillo? Pues mi respuesta es… Si. Lo consiguen! Sinceramente, no me lo esperaba, hasta que abrí el bote, entonces me di cuenta que la pigmentación amarilla, sin llegar a querer ser un color radiactivo como el de los ojos de gato, tenía muy buen tono para mantenerse sobre unos ojos oscuros como los míos. En sitios cerrados y oscuros obviamente el color se apaga pero sigue sin ser negro ni marrón, el ama-
rillo lucha con todas sus fuerzas por salir en cada destello de luz que le da. En cuanto al efecto con luz y con flash es claramente un color amarillo precioso, perfecto para cosplays de personajes con ojos ambarinos y gatunos sin que lleguen a ser neones. Lo cierto es que he quedado muy impresionada con el dorado amarillento que tienen, y se han colocado en mis segundas preferidas de este color, no han conseguido superar a mis preferidas peeero las siguen de cerca, muy de cerca, sin duda estas lentillas son una buena inversión. Poseen una buena cobertura y un matiz que siempre perdura en ellas. Y por último, como siempre, pero no por ello menos importante, vamos a hablar del apartado económico. Lentillas amarillas… ¿Cuánto pueden costar unas lentillas de uno de los colores menos conseguido y más raros actualmente? Sí, muchas veces esta pregunta nos hace asustarnos, pues a menos oferta y más complejidad del color los precios se disparan pero… La marca Beuberry posee una gama MUY asequible de precios, y estas preciosas lentillas cues-
BEUBERRY IRIS YELOW
tan 17.9 dólares, es decir… 13´6 euros!!! ¿Por unas lentillas amarillas de duración un año? ¡¡Una ganga es decir poco!! ¡Es que se te amortizan solas! La segunda mejor gama de lentillas amarillas por un precio que no llega ni a los 14 euros, no sé qué más se puede decir a su favor si esto no os convence.Así pues, en conclusión, me descubro ante las Beuberry Iris Yelow, han cerrado mi boca y han ganado mi respeto. Son unas lentillas para el cosplay impresionantes, pero también puedes llevarla fuera de esto si un día te apetece tener una mirada diferente, pues son cómodas y en
espacios cerrados cambian para ser más sutiles. Son, sin duda, cien por cien recomendables!
COMPARACION
BEUBERRY IRIS YELOW
**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
Koizumi Risa (Lovely Complex) Cosplayer : onlycyn Fot贸grafo : Blanca
PROFILE
Phadme Rosa Farrell (FFIV) Fotografía : Pugoffka
Phadme Tipo de cosplays favoritos:
· Nombre / Nick: Phadme · Localidad: Valencia · Edad: 26 · Hobbies : Dibujar, cosplay, manga, películas, series y fotografía.
Mis cosplays favoritos siempre suelen ser muy pomposos y recargados, tengo una lista muy larga de ellos para un futuro. Mi gran temor siempre han sido las piezas de armadura, por eso tengo pendiente el cosplay de Lightning del FF XIII-2. También prefiero hacer cosplays grupales con mis amigas, ya que en mi opinión se disfruta muchísimo más acompañada por ellas. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Creo que no podría elegir uno u otro, así que me quedo con los dos. Para los salones preparas tu cosplay con mucho esfuerzo y tienes una fecha límite que te estresa, pero al llegar el día disfrutas muchísimo pudiendo mostrar todo el trabajo de tu cosplay. La gente siempre es muy amable en acercarse y pedirte una foto o comentarte si les ha gustado el traje y eso se agradece. Y es maravilloso terminar el día sabiendo que has conocido gente nueva a la que podrás volver a ver en el próximo salón. Por otra parte, los photoshoot dejan constancia de tu cosplay y esas fotografías son las que subes a tu página sintiéndote orgulloso de tu trabajo.
Breve introducción: Me llamo Bárbara y comencé en el mundo del anime viendo series como Card Captor Sakura, Sailor Moon o Digimon. Soy una apasionada del manga Shojo, comencé leyendo Marmalade boy, aunque no rechazo otros géneros. Mi otra gran pasión es dibujar y a la que me gustaría dedicarme en el futuro como ilustradora. También me gusta mucho bailar y mi estilo de música favorita es el K-Pop. Me apasiona ver películas, y últimamente veo muchas series. Me gustaría saber jugar bien a los videojuegos, pero no es el caso, ¡soy un desastre!Siempre me ha gustado Disney, pero siento que últimamente todos los cosplays que quiero hacerme son estos. También me encanta la saga de Canción de Hielo y Fuego, y tengo pendiente el cosplay de Cersei Lannister.
Sakura (Tsubasa Reservoir Chronicle Fotografia : Lauz Lanille
Tomoe Mami (Puella Magi Madoka Magica) Fotografia : Kurumi
¿Cómo fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer ?: Pues mi primer cosplay fue en el año 2006 en el Salon del Manga de Barcelona. Por aquel entonces estaba el boom de Bleach y a mí me encantaba, por lo que fui de Rukia. Nunca llegue a tener fotos decentes de ese cosplay,¡ ni peluca! Aun así lo recuerdo con mucho cariño. Y desde entonces no he dejado de ir con cosplay a todos los eventos. Nos hemos fijado en el precioso cosplay de Ana (Frozen). ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Antes de ver Frozen, el personaje de Anna ya me llamo la atención. Sinceramente se parece físicamente muchísimo a Rapunzel, y Enredados es mi película favorita de Disney. Cuando salí del cine supe que tendría que hacerme el cosplay de Anna. Ella es un personaje muy alocado y divertido, siendo el típico personaje que llama siempre mi atención y me gusta. Como el grupal con mis amigas no podría hacerlo hasta más adelante, decidí empezar por el vestido de la coronación que me parece precioso. Debo de reconocer que fue un reto aprender a bordar el corpiño y las tablas de las faldas fueron un suplicio teniendo que unir un total de 40 piezas, pero al final mereció la pena.
Euphemia Li Britannia (Code Geass) FotografĂa : Kurumi
Lightning (FFXIII) Fotografia : Ireth Minllatur
¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?: ¡Tengo muchos! Este verano voy a tomar un descanso, pero al volver toca ponerse las pilas ya que se acerca la Japan Weekend de Madrid, el Salón del Manga de Barcelona y el Salón del Manga de Valencia. Uno de los cosplays que tengo decididos será el vestido de Ariel de La Sirenita. Y también tengo ganas de superarme a mí misma con un cosplay que siempre he querido hacer pero nunca me he atrevido y con el que me gustaría presentarme al Eurocosplay el año próximo. ¿Algunas palabras para los lectores?: Es cosplay es un hobby maravilloso para divertirse y pasarlo bien compartiendo la afición con los demás cosplayers. Aunque hay momentos que dan ganas de tirarlo por la ventana, al día siguiente todo saldrá adelante y al final de cada cosplay te sentirás orgulloso de lo que has podido hacer y ser el personaje que te gusta por un día. Si tenéis cualquier duda y creéis que puedo ayudaros ¡estaré encantada de explicaros! ¡Muchas gracias! * Si estás interesado/a en el trabajo de Phadme no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/phadmecosplay www.phadme.deviantart.com
Elsa -Tanya Reel- & Anna (Frozen) FotografĂa :Koibito
ENTREVISTA
Jack Frost Fotografía : Vandorwolf
INTERNACIONAL
ENTREVISTAMOS A...
Twin Fools
Peter Pan Fotografia : David Martin Myatt
Twin Fools · Nick: Twinfools · Nombre real: Lucas · Nacionalidad: Canadiense · ¿Dónde vives?: Vancouver · Web: http://twinfools.deviantart.com/
http://www.youtube.com/user/fightingd
reamerspro?blend=1&ob=4 https://www.facebook.com/pages/Twin-Fools/
· Edad: 24 · Manga favorito o comic: Peter Panzerfaust · Videojuegos preferidos: Kingdom Hearts. · Música favorita, bandas, grupos…: Rise Against , Hedley.
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
¿Cuándo empezó en el mundo del cosplay y cuál fue su primer cosplay ?:
cosplay, y de ser un cosplayer, también hay un lado negativo?:
Empecé cosplay en 2007 y mi primer cosplay fue Sasuke de Naruto.
Oh, sí, desde luego. No hay nada en este mundo que no tenga sus pros y sus contras. El cosplay es un hobby caro y también suele tener una cualidad adictiva. La competencia y la búsqueda de “ la fama cosplay “, también puede convertirse en un inconveniente importante, sobre todo cuando se vierte todo el tiempo y los recursos en un cosplay frente al empleo, la educación, etc. También puede ser una desventaja cuando se forman las relaciones y las identidades basándose en los personajes y no en las persona como sí mismas. El cosplay es una afición increíble, pero tienes que tener una vida fuera de él! Uno no puede vivir su vida en cosplay.
¿Qué significa “cosplay” para usted?: Para mí, el cosplay es una salida creativa, así como bueno para la sociedad. Cosplay es una mezcla de muchas aficiones que me encanta (la artesanía, el arte, la actuación, la toma de video, cortes de cabello e incluso la aptitud!) . Como una salida social que es bastante único, ya que reúne a personas que de otra manera no tienen ninguna relación entre sí. También rompe las barreras sociales en la facilidad de interacción social. Cuando todo el mundo está usando un traje, siento que muchas de las inhibiciones sociales se desvanecen. ¿Cuál fue su primera experiencia con el cosplay y dónde?:
Todos hemos visto sus increíbles trajes , así que me pregunto: ¿tiene algún favorito?:
Mi primera experiencia cosplay fue en Vancouver. Yo llevaba una peluca Naruto, cinta para la cabeza y me dibujé los bigotes en la cara para un picnic de Cosplay en la zona. Fue emocionante estar en cosplay en una zona pública después de ocultar mis intereses en el anime, trajes etc., durante tanto tiempo. También conocí a algunos de mis amigos más cercanos en ese día de campo ¡y todavía estamos juntos hoy!.
¡Gracias! Yo realmente no veo mis trajes como algo superior a la media. Estoy tratando constantemente de esforzarme al máximo para mejorar y fijarme en mis compañeros cosplayers para obtener consejo e inspiración. Yo no soy mejor cosplayer que nadie! Mis favoritos, sin embargo, son probablemente Sora o Peter Pan. Sora porque siento que ese traje se asemeja al personaje bastante. Y Peter Pan porque me siento realmente impresionante con él, es uno de mis favoritos de todos los tiempos!
¿Cree usted que en el mundo del
¿Cuál es la parte más difícil para ha-
Kuja (Final Fantasy) Fotografia : kolibri-chan
ENTREVISTA
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cer un cosplay?: Para mí, la dificultad está en ¡conseguir empezar! No entiendo muy bien los patrones, por lo que la organización de un método para hacer el traje es muy difícil para mí. ¿Ha estado en algún evento de cosplay fuera de Canadá? Si es así, por favor cuéntenos su experiencia. ¡Sí! Yo he estado en EE.UU., Inglaterra, Irlanda, Noruega y Australia. Mi parte favorita simpre es llegar a conocer cosplayers de todo el mundo y llegar a experimentar el mundo del cosplay en otro país. ¿Dónde suele comprar sus pelucas y lentillas?: En realidad no uso lentillas porque me dan dolores de cabeza. Decidí varios años atrás que prefiero estar lúcido con el cosplay y sacrifico la autenticidad del color de los ojos en lugar de sufrir un dolor de cabeza todo el día. Para las pelucas suelo cazar en eBay (escribo el nombre del personaje (o un personaje que se le parezca) y la palabra “ peluca “ y veo lo que pasa!). ¿Alguna vez ha pensado en vender / prestar / regalar alguno de sus cosplays ?: He vendido algunas pelucas y he regalado parte de mis cosplays en mi página de Facebook (https://www. facebook.com/pages/Twin-Fools)
Suzaku & Kallen (banyan16) (Code Geass)
Fotografia : Weatherstone
¡También presto mis cosplays a mis amigos! ¿Qué piensa hacer con todos sus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que van a mantener el vestuario hasta el final, ¿qué le parece?: Mantengo mis trajes durante tanto tiempo como pueda usarlos. En este momento nuestra casa está llena de cosplays . Tenemos un armario sólo para las pelucas y dos armarios llenos de cosplays . El resto de ellos se encuentran ¡en bolsas en nuestro balcón! ¿Qué piensa su familia de este mun-
“Para mi, la dificultad de un cosplay está en empezar”-Twin Fools. Syaoran Li (Card Captor Sakura) Fotografia : Weatherstone
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do?: Creen que es muy extraño, con la excepción de mi hermano que encuentra interesantes los cosplay. ¿Qué es lo que hace todos los días? ¿Estudia?: Estoy en la escuela en este momento estudiando Trabajo Social. También trabajo como voluntario de la juventud en talleres sobre temas LGBT en las escuelas. En nuestro país, todavía estamos descubriendo lo realmente importante que es tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminamos nuestro cosplay. ¿Cree usted que en la planificación del presupuesto de un cosplayer siempre se debe ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo?.Para usted ,¿cuán importante es contar con un fotógrafo de nuestro lado?: Yo tengo la suerte de conocer a varios fotógrafos que me hacen las fotos. Además Nova y yo invertimos en una cámara de alta calidad y ambos estamos entrenados para ser capaces de tomar fotos decentes. La fotografía y cámara de calidad son muy importantes, por lo que, sin duda, sugiero tenerlo en cuenta, ya quer los cosplayers que quieren ¡publicar su trabajo! La edición también puede hacer un mundo de diferencia. El uso de Photoshop para ajustar la iluminación puede realmente mejorar la calidad de la foto
¿Cree que es importante para hacer una buena sesión de fotos, debe haber una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Hacer un phootshoot con un fotógrafo de confianza y que sabe lo que está buscando o lo que te gusta hace una gran diferencia. Al conocer al fotógrafo, estás más relajado y aventurero en tus poses y no tienes que preocuparte de que los ángulos que el fotógrafo elige no sean de tu agrado. Si está trabajando con un fotógrafo, ¡asegúrate de comunicarte! Haz preguntas cuando no estés seguro y ayuda a pensar y organizar poses. Lo más importante es que si te sientes incómodo, lo digas. Asegúrate siempre de que tu como-
Daisuke & Dark (valdrein) (DN) Fotografia : Weatherstone
Inuyasha Fotografia : Weatherstone
ENTREVISTA
INTERNACIONAL
didad y seguridad son atendidas. En España , la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Canadá?: Es muy grande y muy arraigada, especialmente en Vancouver. Me encuentro con cosplayers que trabajan en el Starbucks en la calle y, a veces voy a entrar en un centro comercial y veo un grupo de cosplayers allí. Es muy popular aquí. Sin embargo todavía no es considerada “normal “, ver cosplayers en público todavía atrae la atención confusa de los mirones. ¿Tiene planes de cosplay para el futuro actualmente? ¿Algún reto con algún traje nuevo?: ¡Oh, sí! Tengo un montón de planes de cosplay y van en aumento. Supongo que mi siguiente reto es Nightwing de Batman. Sólo he hecho un traje de spandex una vez antes y no me gustó cómo quedó. ¡Espero que esta vez tenga más éxito! ¿Sabe usted algo acerca del cosplay español? Si fuese invitado a una convención en España , ¿cree que vendría a ver nuestro país y los eventos?: Hablo con muchos cosplayers españoles en mis cuentas de cosplay y sigo unos pocos en DA (no estoy seguro de si se sentirían a gusto conmigo al mencionar sus nombres). España tiene ciertamente muchos
cosplayers talentosos, ¡siempre me impresionan! Si me invitasen a una convención en España ¡estaría encantado! Me encantaría ir a España para ver el país y el cosplay y las convenciones de la cultura local. ¿Podría recomendar un cosplayer para una futura entrevista?: Capitán Imaginario
de Suecia.
Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundo. “Si al principio no tienes éxito, inténtalo, inténtalo otra vez.” En otras palabras, recuerda que todo el mundo empieza en algún lugar y todo el mundo va a mejorar a partir de ese punto con la práctica. Todos estamos constantemente aprendiendo el uno de los demás, y ningún cosplayer es mejor que otro cosplayer. El cosplay es arte y el arte es subjetivo, por lo que decir que un cosplay es mejor que otro es opinión, no un hecho. No dejes que nadie te diga que no puedes o no debes hacer el cosplay de algo. El cosplay es para divertirse , sobre todo. Siempre y cuando te estés divirtiendo, ¡estás haciendo las cosas bien!
Link (Legend of Zelda) Fotografia : VandorWolf
PROFILE
Afang Lightning (FF XIII) FotografĂa : Frawing
AFANG · Nombre / Nick: Irene · Localidad: Sevilla · Edad: 20 · Hobbies : Anime, un poco de videojuegos, maquillaje, las bjd.
Tipo de cosplays favoritos: Armaduras. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Cosplay en salones. ¿Que es el cosplay para ti?: Para mí el cosplay es una manera de recrear en la vida real un personaje el cual o te sientes identificado con él, o ves que tiene algo que te atrae.
¿Cuál fue tu primer cosplay?: Mi primer cosplay fue el de Perona de One Piece, aunque este cosplay fue comprado, ya que mi madre no quería que me metiese en estas cosas y prefería pagarlo, aunque algunos detalles como la corona, el cinturón y el paraguas si lo hice yo. Si hablamos del primer cosplay que hice yo, sería el de Lightning del FF XIII-2
Scanty (PSG) Fotografia : Abichu Perona (One Piece) Fotografia : Nexus6
Nos hemos fijado en tu cosplay de Lightning. ¿Qué te hizo decantarte por este personaje?: Pues es una cosa bastante rara, todo surgió porque le propuse a mi hermana que aprovechase su peluca de Serah y para que no fuese sola decidí ir de Lightning con ella ya que Lightning me agradaba y me metí en ese fregado de armadura jaja ¿Algunas palabras para los lectores?: Si de verdad os gusta un personaje hacéroslo, y por muy difícil que este sea, intentad ser fieles a este, que eso es lo bonito del cosplay, es poder recrearlos tales y como son y, cómo no, que os divirtáis tanto haciendo como llevando cosplay.
* Si estás interesado/a en el trabajo de Afang no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/afangkisaragi cosplay-sin-limite.blogspot.com.es
Perona (One Piece) FotografĂa : Manuel Alonso
TU COSPLAY ME SUENA
TU COSPLAY ME SUENA
Square Enix es una gran compañía desarrolladora de videojuegos japonesa, destacando de sobremanera la gran franquicia de Final Fantasy. ¿Quién de aquí no se ha adentrado en, al menos, uno de sus maravillosos mundos? Gracias a nuestros queridos redactores, aquí os dejamos una pequeña cantidad de personajes, ¡Seguro que reconocéis a más de uno! DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL RECIBIDO LAS FOTOGRAFÍAS SE SUBIRÁN AL FACEBOOK DE LA REVISTA PARA DAR A CONOCER A TODOS LOS COSPLAYERS QUE HAN PARTICIPADO.MUCHAS GRACIAS A TODOS.
TERRA AERIS
Cosplayer : Rinoa Fot贸grafo : David Molero Saura
Cosplayer : Aina Barcel贸 Fot贸grafo : JM Pascual
LULU
tidus
Cosplayer : Kisaki Fot贸grafo : Satsuki & Lightning
Cosplayer : Choco Fot贸grafo : Laura Alonso
eiko BEATRIX
Cosplayer : Tábata Fotógrafo : Jonathan Durán
Cosplayer : Meyen Antalís Fotógrafo : Ariadna Arbelo
CID
shalua
Cosplayer : Fruking Cosplay Fot贸grafo : Rockeforu
Cosplayer : Senka Fot贸grafo : David Moleru Saura
serah
lightning
Cosplayer : Nuriko Beast Fot贸grafo : David Molero Saura
Cosplayer : Ari B-Rabbit Fot贸grafo : Christian Cerd谩 Mauri
squall
Cosplayer : Noel Fot贸grafo : William Duque
CLOUD
Cosplayer : Patricia Fot贸grafo : Paco Tamayo
tifa
rufus
Cosplayer : Arisuki Fot贸grafo : Hugo Fornelio Saura
Cosplayer : Dantedart Fot贸grafo : Jonathan Dur谩n
cactilio
garnet
Cosplayer : Patricia Fot贸grafo : Paco Tamayo
Cosplayer : Rinoa Fot贸grafo : David Molero Saura
yuna
selphie
Cosplayer : Isiliel Fot贸grafo : Lain Photography
Cosplayer : Raitsa Farher Fot贸grafo : Jargon
braska
Yit谩n
Cosplayer : Elazar Cosplay Fot贸grafo : Andrea
Cosplayer : Alter-S Fot贸grafo : Go
Raven (Gravity Rush) Cosplayer : LadyNoa Fot贸grafo : Nestor & Karuru sama
ENTREVISTA
Jack Frost Fotografía : Vandorwolf
NACIONAL
ENTREVISTAMOS A...
Jillian,Clint,Chipi, Fran,Glory y Vic
Jillian (Gamora)
Jillian (Gamora) · Nick: Jillian (Florencia Sofen) · Localidad: Madrid · Edad: 22 · Hobbies: Fotografía, edición, leer comics, diseño. · Cosplays favoritos: Comic, ya sea americano o europeo. Un mal vicio, mejor persona.
· ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Es algo muy relativo... en el pho
toshoot gozas de más tiempo y comodidad respecto a personas y espacio, pero en los salones puedes vivirlo con más gente, con más intensidad en cuanto a interpre tación..
· Webs: https://www.facebook.com/ClintJillianCosplay http://whitelemon.deviantart.com/
Breve introducción:
Soy un culo inquieto, muy entusiasta, exageradamente pasional (muero por mil caprichos) y cafeinómana a tiempo completo... pero también soy cosplayer y fotógrafa desde hace 4 años de manera seria. Mucho me tiene que gustar un personaje para que logre tocarme la fibra y eso es algo que, sobre todo, el mundo del comic consigue con mucha facilidad en mí. ¡No me dejéis sola leyendo!
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Empecé hace 8 años, en el primer Otaku Expression de Valencia (2006). Mi hermana y yo veíamos muchísimas fotos de eventos internacionales y cogíamos nuestra ropa y la recortábamos para hacernos nuestros trajes. ¡Era muy divertido!. ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: La paciencia. Son cosas que requieren mucho tiempo y dedicación y no pueden hacerse a la ligera. Hay momentos en que lo mas difícil es soportarse a uno mismo ante las diferentes dificultades que se presentan. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: ¿¿Algún?? ¡¿Solo algún?! Tengo muchos por acabar, pero el que más... Hawkgirl. Muero por terminarla. ¿Algunas palabras para los lectores?: Nunca os toméis demasiado en serio a vosotros mismos. Disfrutad de lo que hacéis y reíros siempre que podáis. Vivid este hobby con la misma ilusión con la que se empieza. ¿Cómo empezaste en el mundo del comic americano?: Desde muy pequeña siempre he sido de jugar con mis primos. ¡El estar rodeada ya desde pequeña de niños que flipaban con Batman hace mucho! En la adolescencia llegó a mis manos una grapa de X-Factor que, pese a ser mitad de la serie, me enganchó muchísimo. Y de ahí... ¡en adelante! Hay que ir conociendo de todo un poco. Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Gamora? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: Gamora tiene un carácter muy fuerte, que es lo primero que me tiene que atraer de un personaje. En los comics es una de las mejores guerreras del universo pero no por ello es menos leal a su equipo. El traje... el traje fue lo más difícil en cuanto a ingeniería. Tener que conseguir que se quede todo en su sitio con poca tela es complicado y más cuando es un personaje de guerra. Totalmente incomodo pero vale la pena. ¿Cómo fue la experiencia en el preestreno de Guarianes de la Galaxia?: Yo siempre vivo esas cosas con mucha alegría. Me encanta que la gente se ilusione con ver a sus personajes encarnados frente a ellos y que los niños se acerquen con esa mezcla de entusiasmo y miedo que pronto desaparece para solo ser fascinación. Yo vivo mi personaje y la gente simplemente ¡flipa! Es muy muy divertido y más cuando se hace con amigos. Compartir la experiencia es lo mejor.
Vic (Adam Warlock)
Vic (A.Warlock) · Nick: Vic · Localidad: Madrid · Edad: 22 · Hobbies: Me gustan mucho el cine y los comics, principalmente. · Cosplays favoritos: De comic americano y sin máscara o casco generalmente. · ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Puff es difícil de decir porque las dos cosas tienen su encanto. Yo creo que, si tuviera que elegir, me quedo con los salones por todo el ambiente que hay (stands, más gente con Cosplay, los amigos, etc.).
· Webs: http://lordvick13.deviantart.com
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Debo de llevar más o menos un par de años, desde mi primer Cosplay de Green Arrow. Otras veces antes ya había ido disfrazado a algún evento, de Enigma o de Darth Vader por ejemplo, pero no lo considero Cosplay como tal. ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: Para mí lo más complicado es hacer un patrón sobre el cual cortar las telas. Mucha gente lo suele hacer a la virulé y ellos piensan que está bien así, que no se nota… pero un buen patrón es una buena base para un Cosplay excelente. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Tengo, claro! Ahora mismo tengo uno de videojuegos y otro de comic americano. El primero tiene que ver con un personaje ficticio dentro de la Historia real de nuestro mundo. El segundo se trata de un miembro de la JSA. ¿Algunas palabras para los lectores?: ¡Gracias por estar leyendo esta entrevista! Animaos a hacer Cosplay como un hobbie sano, ¡con vuestros amigos y amigas! ¡¡Un saludo!!. ¿Cómo empezaste en el mundo del comic americano?: Digamos que he tenido dos comienzos en el mundo del comic americano. El primero fue cuando mi amigo Chaves me dio a leer toda la saga de Green Lantern, desde Renacimiento. El segundo, cuando mi novia Florencia (que por ese entonces nos estábamos conociendo) me puso en la mano un pack a precio de ganga de todo el comienzo de Green Arrow a partir de lo que escribió Kevin Smith en adelante. Ni que decir tiene que ahora, desde ese punto hasta el actual, tengo todos los comics de Green Arrow, he ido leyendo muchas más series, mi biblioteca de comics ha aumentado enormemente y Chaves sigue prestándome mes a mes las aventuras de Green Lantern. Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Adam Warlock? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: Adam Warlock, pese a que todavía no ha salido en las películas de Marvel (bueno, un poco camuflado sí ha salido) es uno de los personajes más misteriosos, poderosos e impredecibles del universo Marvel. A mí me encanta y por eso lo cogí. ¿Cómo fue la experiencia en el preestreno de Guarianes de la Galaxia?: ¡La verdad es que fue increíble! Menuda organización, qué bien montado todo. Yo me lo pasé genial antes, durante y después de la película. Si no la habéis visto, ¿a qué esperáis?.
Clint (Star Lord)
Clint (Star Lord) · Nick: Clint · Localidad: Madrid · Edad: 22 · Hobbies: Música,fotografia,videojuegos, comics, viajar... · Cosplays favoritos: Supongo que todo el que lleve armadura, pero me guio por el personaje, no por el diseño.
· ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Photoshoot, en los salones me preocupo más de pasar un buen día con mis amigos.
· Webs: https://www.facebook.com/ClintJillianCosplay
Breve introducción: Cosplayer y kameko desde 2008, amante de los comics y los videojuegos, lo mejor de este hobby es poder compartir mi afición con mi trabajo, y sobre todo hacerlo con amigos y familia, me quedo con lo sano de este hobby!
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Creo que como la mayoría, vas a un evento y te pica el gusanillo. ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: Ponerme a ello, tardo mucho en empezarlo, pero todo con paciencia y en compañía de los amigos es más llevadero. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Ahora mismo el teclado (ba dum tss) Estoy re-terminando un cosplay para estrenar con una gran amiga, cosplay que hice hace un par de años pero me dejaron vilmente tirado (mardisión gitana). ¿Algunas palabras para los lectores?: Las apariencias engañan...divertios...sed felices...yo me llamo ralph (?). ¿Cómo empezaste en el mundo del comic americano?: El mundo del comic no es solo el americano, hay comics europeos que hoy en día adoro y los cuales están en mi punto de mira para llevarlos a la realidad. En cuanto a los comics americanos, llevo leyendo toda mi vida y hoy en día sigo con ello, muchas editoriales tienen un mundo muy amplio y complejo, y es lo mejor de ello! Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Star Lord? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: Es curioso porque casi nunca tengo devoción por los líderes de equipo...aunque como equipo estos chicos son un caso. Star Lord es mi personaje favorito de todos los guardianes, en algunos aspectos me recuerda a mí y desde la primera página que lees es un personaje que se hace querer. Luego los factores de la máscara, físico y demases aumentaron mis ganas...ah, y que sea de los pocos que no necesitan maquillaje ya que parece humano. Lo más difícil....realmente no me supuso ninguna cosa un problema, tenía miedo de la máscara, pero la acabé haciendo en un día...me quejaría en todo caso del casco, ya que compré uno de base (por 3 euros!) y la pintura se va cada vez que lo uso. ¿Cómo fue la experiencia en el preestreno de Guarianes de la Galaxia?: Me quedo con la compañía, no es el primer preestreno al que acudimos con Disney o Warner, pero este fue bastante pobre… no había ambiente ni actividades, y las únicas que había estaban encerradas dentro del cine. Por lo que repito, me quedo con la compañía.
Mantis (Chipi)
Chipi (Mantis) · Nick: Irene Rubia (Chipi) · Localidad: Madrid · Edad: 24 · Hobbies: Ver series o películas, leer y los videojuegos (mayoritariamente RPG) · Cosplays favoritos: Cómic, tv y videojuegos. · ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Me encantan ambos, pero si
he de elegir, me decanto por los photoshoots, es mucho más tranquilo y se disfruta más llevando el cosplay (a no ser que sea en la calle con un zentai de lycra en pleno invierno).
· Webs: https://www.facebook.com/chipicosplay
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Siempre me encantó disfrazarme, interpretar y coser, y allá por el 2008 descubrí las convenciones y con ello, el cosplay. Había visto anteriormente en la televisión algún reportaje de convenciones americanas en los que salía gente disfrazada, y ya entonces me llamó la atención, pero no se me ocurrió pensar que eso también se hiciera aquí, y cuando lo vi en persona decidí intentarlo... ¡y me enganchó! ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: Ponerme manos a la obra, tengo entendido que es algo bastante común xD Casi siempre me pongo a empezar los cosplays una semana antes del evento, con el consecuente estrés de terminar a tiempo. Por suerte los trajes que me suelo hacer no tienen mucha complicación y por norma general me da tiempo. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Actualmente tengo cinco proyectos con fecha, 2 de ellos empezados, uno de ellos tiene que estar finiquitado en cosa de un mes, que es Nightmare Nurse de DC Comics, y el otro para finales de octubre. ¿Algunas palabras para los lectores?: Que disfruten con todo lo que hagan, ya sea cosplay o cualquier otra cosa, y si hablamos de cosplay que sean humildes y sólo tengan en cuenta las críticas constructivas, son las que nos hacen mejorar, pero lo más importante es disfrutarlo. ¿Cómo empezaste en el mundo del comic americano?: El mundo del comic no es solo el americano, hay comics europeos que hoy en día adoro y los cuales están en mi punto de mira para llevarlos a la realidad. En cuanto a los comics americanos, llevo leyendo toda mi vida y hoy en día sigo con ello, muchas editoriales tienen un mundo muy amplio y complejo, y es lo mejor de ello! Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Mantis? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: Normalmente me encapricho de los personajes por su aspecto, y según voy conociendo su pasado y su personalidad me encariño más con ellos. En este caso fue al contrario, mis amigos decían que nuestra personalidad era muy parecida, y tenían razón. También me enamoraron las antenitas… son tan monas… pero definitivamente fue su personalidad tan similar a mía lo que hizo que me decantara por ella. ¿Qué fue lo mas díficil de elaborar?: El tiempo… Hicimos el photoshoot el primer fin de semana de julio y justo el martes era mi último examen, así que tuve que hacerlo en 3 días. Suerte que siempre puedo contar con la ayuda de mi novio, que fue él quien hizo la mayor parte de la falda. Otra cosa que me costó un par de quebraderos de cabeza fue coser el bies de poli piel. Es muy grueso y a la máquina le costaba pasar toda la tela bajo el prensatelas.
Quasar (Glory)
Glory (Quasar) · Nick: Gloria · Localidad: Madrid · Edad: 21 · Hobbies: Ilustración · Cosplays favoritos: Cualquiera con tal de que me guste el personaje. · ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Me es igual, lo importante es estar con amigos pasándolo bien.
· Webs: http://glorya-cosplay.deviantart.com
Breve introducción:
Soy una cosplayer de Madrid y llevo algo más de un año haciendo cosplay aunque ya se ha convertido en uno de mis hobbies preferidos. Suelo hacer cosplays de comic, aunque también me gusta el manga y el anime.
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Desde hace varios años siempre quise hacer cosplay aunque nunca me había animado dado que no tenía ningún conocimiento de costura ni conocía a nadie con quien pudiera ir, hasta que conocí a unas amigas que me animaron y me ayudaron con mi primer cosplay. ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: Para mí siempre han sido los props. En costura ya tengo conocimientos básicos con los que ha me las ingenio fácilmente para coser cualquier cosa, pero las props son mi tema pendiente, aunque lo que más me molesta de ellos es el tiempo que llevan en su preparación antes de la pintura, mi parte preferida. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: Pues ya tengo organizadas alguna grupal para los eventos próximos y ya estoy haciéndolos todos, aprovechando las vacaciones. Solo digo que entre ellos están el Suicide Squad y Assassin’s Creed. ¿Algunas palabras para los lectores?: Que si nunca han hecho cosplay que se animen que no muerde, y sobre todo que lo hagan con amigos, que es la mejor parte. Y para los ya cosplayers, a disfrutarlo lo máximo posible y seguir haciendo lo que nos gusta sin perjuicios. Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Quasar? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: La elegí porque al estar leyendo el comic de guardianes de la galaxia del equipo del 2008, era un personaje que a pesar de tener bastante protagonismo en cuanto a la historia, no se la considera del equipo principal, además es un personaje que pese a su bipolarismo, es el tipo de personaje entrañable que se sacrifica por amor. Todo fue bastante sencillo la verdad, el catsuit lo tenía hecho que ya lo había usado con otro cosplay y solo tuve que hacer lo demás, tal vez lo que más problemas me dio es pensar si la calavera con los elementos del pecho se mantendrían en su sitio bien. ¿Cómo fue la experiencia en el preestreno de Guardianes de la Galaxia?: Fue muy divertido, aunque no tuvimos demasiado tiempo antes de que empezara la película, la gente nos sacaba fotos, incluso a mí y a otros amigos que no íbamos de los personajes de la película, los niños me preguntaban que de qué personaje iba e incluso alguna persona nos reconoció, lo que nos hizo sentirnos orgullosos. Y a parte de las decenas de fotos que nos sacaron en el photocall, llevamos el espíritu de los guardianes cantando y bailando la canción de la película ‘Hooked on a Feeling’.
Fran (Drax) · Nick: Fran Gascó · Localidad: Madrid · Edad: 30 · Hobbies: Divulgación científica, cómics de superhéroes, fitness. · Cosplays favoritos: Superhéroes Marvel y DC. · ¿Photoshoot o cosplay en salones?: Disfruto de ambas cosas. Me en-
cantan las sesiones de fotos y ver el resultado final. Es lo más parecido a convertirme en mi héroe. Pero los salones tienen la respuesta de los asistentes, ese feedback de la gente que quiere hacerse fotos contigo o reconoce los personajes es fabuloso.
· Webs: https://www.facebook.com/GascoFran
Breve introducción: Siempre he sido un friki de libro, un apasionado de la ciencia, los comics, la ciencia-ficción. Estudié biológicas y acabé haciéndome paleontólogo por esa misma razón. Y es que siempre he creído que si tienes la opción de hacer aquello que te gusta, ¿por qué conformarte con menos?
¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Hacía ya unos años que pensaba en hacerme con los trajes de mis superhéroes favoritos, pero lo tenía en una lista de cosas pendientes. Finalmente, cuando conocí a otros cosplayes en Madrid, como Clint y Jillian, me animaron a que me atreviera a elaborarme mis cosplays. ¿Que es lo mas complicado a la hora de elaborar un cosplay?: La decisión de cómo va a ser. Porque puedes ser bueno cosiendo, o no y siempre puedes pedir ayuda, pero decidir qué versión vas a hacerte y planificar cómo vas a abordar la elaboración es lo que más me cuesta. Al menos a mí, porque una vez tengo claro cómo hacerlo, como siempre me han gustado las manualidades, lo disfruto mucho, por complicado que sea. ¿Tienes algún cosplay entre manos?: En mente, varios. Entre ellos, Hawkman y Thor. ¿Algunas palabras para los lectores?: Que si alguien como yo puede llegar a hacerse trajes de personajes bastante complicados, ellos también pueden. Que sólo hay que lanzarse. Hablemos de Guardianes de la Galaxia. ¿Por qué elegiste a Drax? ¿Qué fue lo más dificil de elaborar?: Pues elegí a Drax por varios motivos: Primero, porque suelen gustarme mucho los personajes “bestias” y físicamente “armarios empotrados”. No es que yo lo sea, pero hago lo que puedo. En segundo lugar, porque siendo un cosplay grupal, nos repartimos los personajes de esta manera, viendo a cual éramos más afines cada uno. Y por otro lado, porque no tenía reparo en ir por ahí a torso descubierto pintado de verde y rojo. ¿Cómo fue la experiencia en el preestreno de Guardianes de la Galaxia?: Muy muy buena. La mayoría de gente había optado por ir con complementos ochenteros, muy pocos elegimos ir de los personajes, prácticamente éramos los únicos. De modo que al llegar a la plaza de Callao, todas las miradas se dirigieron a nosotros y un montón de cámaras y móviles nos apuntaban. Además los organizadores del evento se mostraron encantados con tener a los personajes en vivo.
Fotografias : Fernando CortĂŠs
Captain Cold (Flash-New 52) Cosplayer : WhiteLemon Fot贸grafo : Victor Casta帽o
Popelin
TELAS
¡Una cuarta por favor! Kiiro
Hoy, queridos lectores, venimos a hablaros del popelín. Se trata de un tegido fuerte y de tacto suave que está compuesto por hilos de diferentes grosores y puede fabricarse en diferentes tegidos como lana, algodón o fibra sintética. Esiste en diferentes grosores, dependiendo de lo abrigado que queramos que sea nuestro cosplay. Este tegido lo recomendamos para hacer las camisas de vuestros cosplays, ya que es para lo que
suele utilizarse. También puede usarse para hacer algunas prendas de mujer ya que a veces se utiliza también para hacer vestidos de sevillana. Podemos encontrar este tejido en cualquier tienda de telas cercana en una gran variedad de colores y estampados y el precio suele rondar los cinco o seis euros por metro.
· Lavado: Sí · Planchado: Sí · Deshilachado: Sí · Brillo: No · Elástico: No · Arrugas en el armario: Sí
DE COSPLAYER A COSPLAYER
DE COSPLAYER A COSPLAYER
Doro
“VAYAMOS POR PARTES“ “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/ explicar sobre el tema tratar. Gracias.” ¿Sabéis cuando veis un mono o un traje que enseña demasiado o que lleva diferentes partes súper pegaditas al cuerpo y os preguntáis: “Co-co-Cómo lo hace?” ? La respuesta es sencilla: ZENTAI. El zentai es una prenda de cuerpo entero (como un mono) de nylon o lycra (spandex) que se adapta perfectamente al cuerpo. Este mono ha entrado a formar parte del mundo del cosplay
hace poco “relativamente” ya que salió de cuando algunos cosplayers en Japón se les ocurrió la feliz idea de hacer cosplay pero con máscaras con las caras de sus personajes. A partir de ahí, se popularizó en el mundo del cosplay, y los cosmaker supieron darle otro enfoque, ya que existen zentais de todos colores y es una prenda que fácilmente se puede cortar. Podemos partir de ella para hacer guantes, botas, determinado body, etc; y modificarlas al gusto ya que si compramos un zentai de nylon, en su mayor porcentaje de nylon se puede teñir con colorantes ácidos, si es de lycra NO COGERÁ el color. Lo que sí que se puede es maquillar. Además, como decíamos antes, al ser una prenda elás-
tica que se adapta al cuerpo, cortes por donde cortes, seguirá adaptándose. Como veis, esta prenda tiene más ventajas que desventajas, ya que, por una parte, un zentai siempre nos puede ayudar cuando hacemos un cosplay que enseña mucho y queremos conseguir un aspecto de body-paint y también nos sirve como base para ponernos encima armaduras que sean de cuerpo entero. Hay distintos tipos de zentai: -Cuerpo ENTERO: Incluyendo la cabeza/cara, este tipo es ideal para cuando necesitamos hacer un gorro con la misma tela. -Hasta el cuello: No nos cubre la cara, solo hasta el cuello. -De torso: Ideal para hacer cross-cosplay o algún tatuaje/marca que lleve el personaje. -Torso descubierto. Los zentai se pueden encontrar por diferentes tiendas (incluidos físicas de disfraces aunque suelen venir ya con dibujos) y en internet: ebay, Aliceexpress, etc; rondando los 10-15 euros como mínimo. También los hay con diferentes acabados, es decir, metalizados, más opacos, con estampados. Esperamos que este articulo os haya servido de ayuda y veáis con otros ojos trajes como los de Harley quinn, Deadpool o el Titan mujer. Dorothy Drouks
UN MINUTO DE POLÉMICA Grupales… ¿Bendición o maldición cosplayer? **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**
Reconozcámoslo, una de las mayores trampas del mundo del cosplay en la que todos hemos caído y caeremos una y otra vez es, sin duda, meternos en la apasionante aventura de formar una grupal cosplayer para un evento. Es una decisión que, si sale bien, trae consigo una de las experiencias en el mundo cosplayer más increíbles y apasionantes que pocas veces vas a vivir, el fandom en estado puro, el sentimiento de comunidad primigenio, hacer locuras y tontear hasta decir basta ¡Genial! Es tan sumamente divertido que estamos dispuestos a arriesgarnos, con la contrapartida que tiene, con
Washu
tal de poder estar en uno de esos éxitos memorables, aunque muchas veces… se paga un alto precio por este “sueño”… creo que todos sabemos de qué hablo. Grupales, nos llenan de ilusión, nos llenan de energías, de ganas de trabajar, de “hypeos” masivos y que a la vez nos llevan al mayor de los infiernos, porque si hacer un cosplay en solitario es una misión imposible…
¿Qué no podría fallar en un grupal? Todo incrementado por el número de participantes en estas.Sin embargo no vengo a hablaros en esta ocasión de los fallos tan consabidos de tiempo, de materiales, de destrozos de última hora, de proyectos que nos superan y que nos hacen estar en casa de un amigo la noche antes del evento a las seis de la mañana aún terminando entre varios alguno de los trajes que faltan. No. Eso es algo que es un riesgo intrínseco al mundo del cosplay, y sabemos que somos unos osados llenos de cola y de pegamento de la termoplástica hasta las pestañas, que somos capaces de no dormir a penas por terminar un traje como para entender bien esta clase de cataclismos. En esta ocasión vengo a hablaros del cáncer primigenio de los grupales y que es el más temido de todos… la irresponsabilidad. Muchos grupales, es algo que todo cosplayer sabe, mueren antes tan siquiera de nacer. Cuando te pones mano a la obra y sea por el motivo que sea no has podido cumplir porque la vida se te pone por delante es comprensible, sin embargo, esa clase de gente que se compromete para dejarte luego tirado… ¿Qué maldita excusa tiene? Lo pregunto en serio, quiero saberlo, porque yo (como creo que casi todo cosplayer en su vida cosplayer) he sido de las que ha sufrido esa clase de deserciones tantas veces que, hasta conocer a mis actuales compañeros cosplayers, nunca pensé que podría volver a formar
grupales por mera desconfianza. El cosplay es un hobby, cierto, pero es un hobby no sólo exigente sino “caro” y por caro no me refiero a que tengas que gastarte una millonada sino que es un desembolso de dinero que haces que en otros hobbies no tienes. Y cuando te comprometes con alguien le haces comprar cosas y trabajar, le estas quitando dinero y tiempo por el compromiso de pasarlo bien, algo que le merece la pena a tu compañero, y algo por lo que le debes lealtad y respeto a él y a su trabajo. ¿Qué demonios le pasa a esa gente por la cabeza cuando dejan tirado a los demás? Y lo que es más ¿por qué ni piden perdón? NO os equivoquéis, no estoy hablando de quien se ha comprometido y por X o Y en su vida no puede hacer frente al proyecto, por quien empezó y no supo, pudo seguir, por quien se quedó sin dinero por la razón que sea o porque los exámenes le pillaron sin haber estudiado lo que debían. No, hay ciertas cosas que son comprensibles, me refiero a todos ellos que previendo que no podían hacerlo aún así dijeron “si”, dijeron si a que otros confiaran en ellos, trabajaran, gastaran su dinero y su empeño, que creyeran en su palabra y que creyeran en un evento vivido de una forma que no lo harían; y que encima ni se disculpan, ni lo sienten ni creen ser culpable de nada. ¿Qué clase de personas son las que actúan así? ¿Sólo se te debe valorar a ti y a tus circunstancias? ¿Sólo tú importas? ¿Sólo tú mereces
que se te perdone? ¿No merecen el resto nada?Esa clase de gente son un pequeño cáncer en la sociedad cosplayer, porque nos arrebatan una de las cosas más preciadas del mundillo y es creer en los demás. Hoy en día, por desgracia, entiendo que la gran mayoría de los cosplayers, por no decir el cien por cien, no se fía de hacer grupales por si son dejados “tirados” en una u otra medida (y a más grande es la grupal más miedo existe). Si esa realidad es tan común como para crear una desconfianza a tan gran escala… ¿No será por algo? ¿No será porque mucha gente se comporta como no debería? Yo no siento ningún rencor ni reparos por alguien que me ha explicado el por qué no podía venir y se ha disculpado, de hecho he tratado de volver a coincidir en una grupal para “resarcirnos” de la que nos debíamos mutuamente, pero no como esos que ¡encima se indignan si les dices algo! ¡Lo que me faltaba por ver! Perdóneme señ@r perfecto que me ha hecho gastar mi tiempo, energía y recursos en algo que ahora **Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13
me ha estropeado, siento molestarle con mi enfado y con mi sinceridad, si quiere la próxima vez le hago yo el traje para que no me deje tirado ¡no te jode! Respeto. Una maravillosa palabra que estoy harta de repetir pero que no me voy a cansar nunca de hacerlo. Si queréis que os respeten debéis respetar a los demás como a vosotros mismos, pensad un poco en el otro y no os comprometáis si no podéis, y si pasa lo que sea, no pasa nada, no es el fin del mundo pero… ¡qué menos que decirlo lo antes posible y disculparos! Es de buena educación, va a demostrar mucho de ti y esa simple acción puede curar muchas heridas y cambiar mucho más de lo que parece. Porque si cada uno de nosotros tuviera eso en mente se acabaría ese pensamiento de que “las grupales no existen, son los padres”. Cambiemos, mejoremos y hagamos que esta sociedad cosplayer disfrute de una de las mejores cosas que tenemos… ¡¡el fandom!!
Nidalee (League of Legends) Cosplayer : YunaB-Rabbit Fot贸grafo : kevinmanel
CALLE FISIOTERAPIA
Pal´C
Nuevamente, esta revista se lanza a la piscina con una sección que, en principio, no tiene nada que ver con el cosplay, ¿o sí? No entendáis esta sección como una serie de normas que todo el mundo deberá de cumplir a rajatabla, como cualquier otra sección de la revista, su lectura es opcional, no voy a ir a la casa de nadie a apuntarle con una escopeta mientras le grito “¡LEE EL ARTÍCULO!” (Puede que a mi novio si, pero eso son gajes del oficio). El primer punto, quién soy yo, podéis llamarme Pal’C y actualmente soy estudiante de 4º de Fisioterapia y con esta sección bimensual lo que quiero es acercaros una serie de consejos para llevar una vida más sana y menos lesiva. Vivimos en una sociedad donde nos exigen un ritmo que es verdaderamente lesivo para nuestra salud y que a la larga tiene repercusiones muy negativas para nosotros. Por lo que con esta serie de consejos lo que intento es que, al menos, no acabéis muy hechos polvo. De igual manera, con esta sección no quiero que me consideréis con potestad absoluta y que lo que yo vaya a decir es lo que debéis hacer, por mucho consejo que yo os dé, si queréis consultar con cualquier otro profesional estáis en total derecho, además que siempre os van a dar un mejor consejo del que os pueda dar yo, que no os veo. Por otro lado, si queréis que hable de algún tema en concreto, no tengo ningún problema, pero decídmelo con tiempo y que no sea algo muy rebuscado, porque cualquier artículo que vaya a escribir está sacado de bases de datos y manuales. Dicho esto, comenzamos:
CALLE FISIOTERAPIA Cómo llevar tacones y no lesionarnos en el intento Todos hemos sufrido alguna vez por nuestros zapatos: zapatos altos, bajos; estrechos, anchos; nuevos o viejos. En este artículo, yo me centro en los tacones, pero los consejos que os doy, en realidad, pueden aplicarse a cualquier calzado. Pero antes de ello, vamos a dejar un aspecto claro, el pie es la base de nuestro movimiento, por lo que un mal estado del mismo puede provocarnos una serie de problemas asociados en zonas distales (alejadas) del cuerpo. Entonces he aquí la pregunta: “¿me estás diciendo que el que yo tenga el pie plano puede estar relacionado con el dolor de espalda que tengo al sentarme?”. Pues si, estoy diciendo eso, el cuerpo es una unidad, funciona como un todo, pero no porque lo diga yo, sino porque son muchas las teorías que explican el concepto de globalidad corporal, aquí os expongo dos de las más aceptadas y conocidas:
1º)
El cuerpo humano en su conjunto está cubierto por un tejido conjuntivo al que denominamos “fascia”. La fascia podemos imaginarla como un papel de film que envuelve nuestra mano subiendo hasta nuestro hombro y de ahí pasa al tronco, a la cabeza, el otro brazo… y así sucesivamente hasta que envuelve todo el cuerpo. Pero no solo el sistema esquelético, esta fascia también envuelve órganos y otras estructuras, por lo que cualquier acortamiento en la misma afectará a otras estructuras (si nos imaginamos un mantel al cual cogemos un pellizco de un extremo, el extremo contrario también se acortará).
2º)
La unidad de nuestro cuerpo la podemos explicar por las cadenas musculares, las cuales son cuatro: cadena anterior, cadena posterior y las cadenas cruzadas izquierda y derecha. Estas cadenas unen músculos que se encuentran tanto en el mismo plano como en otro diferente, pero siempre aquellos que realizan la misma función, por ejemplo: Si miramos el sujeto del medio, en su cadera vemos que la línea está inclinada y la parte anterior está más elevada, esto se debe, por un lado a un acortamiento de los abdominales que ejerce más fuerza que la musculatura lumbar.
Sin embargo, ¿qué tienen los tacones que tanto nos gustan a las mujeres? 1. Los gemelos (o comúnmente llamados “pantorrillas”) se ven más firmes y pronunciados. 2. Los músculos de las piernas están más definidos. 3. Las piernas parecen más largas. 4. El trasero es más redondeado y pronunciado. 5. Los pies se ven pequeños. 6. Parecemos más altas. 7. Los pasos son más sensuales si son cortos y terminan en la punta. 8. La postura es más erguida, lo que provoca que la mujer camine con el pecho hacia delante (es decir, con los hombros atrás).
CALLE FISIOTERAPIA
Por lo que, ¿cuáles son los consejos? Aquí os dejo algunos de ellos, en regla general, son bastante sencillos y no es necesario que os gastéis dinero en productos caros, podéis hacerlo con muchas cosas que seguro tenéis por vuestra casa: El primero de todos es la progresión, está claro que si nunca nos hemos puesto unos tacones no podemos esperar ser capaces de llevar a la primera unos tacones de 13cm. El tacón recomendable ronda en torno 2-4/6cm, por lo que podemos empezar con esta altura e ir subiendo. Elegir calzado de calidad. Si bien es verdad que el cosplay consume muchos recursos económicos y llegados un momento, cualquier tienda de todo a 100 nos parece caída del cielo, pero cuidado, el comprar un calzado barato puede tener grandes repercusiones negativas, desde que el zapato se rompa en mitad del evento hasta que nos produzca una reacción por el tipo de material y pintura. Lo cual no quiere decir que tengamos que gastarnos 60€ en zapatos, intentad buscar alternativas (zapatos viejos, algunos prestados, las rebajas o bien ir a un zapatero, dependiendo de la zona puede salir más rentable que una tienda y siempre podéis pedir que os hagan la base si lo que queréis es hacerlos vosotros).
Practicar: usar tacones es difícil, pero más si el zapato es nuevo y no os lo habéis puesto nunca, es recomendable que un par de días antes os los pongáis para que os habituéis a ellos y que cojan la forma de vuestros pies.
El tiempo es inversamente proporcional a la altura: cuanto más alto sean los zapatos más repercusiones negativas tendrán en nuestro cuerpo. Por lo que os recomiendo que llevéis unos zapatos planos o que os sean cómodos con vosotros, de tal forma que los zapatos del cosplay os los pongáis sólo en el evento o en la sesión (yo es lo que hago siempre porque no suelo usar tacones altos muy a menudo y en caso contrario luego tendrían que sacarme a rastras del recinto).
Cuidaros los pies: este consejo ya es tanto para antes como después del salón. Aseguraros siempre de que vuestros pies se vean sanos, es decir, uñas bien cuidadas, ni rozaduras ni durezas, para ello, usad zapatos que no os sean muy apretados para evitar desviaciones de falanges o metatarsianos (es decir, dedos y los siguientes huesos que se articulan con ellos). Tened variedad de zapatos para cada situación y usad los adecuados (a nadie se le ocurriría ir con tacones a correr salvo que sea la maratón de tacones, ¿no?).Podéis colocar una pelota o un rodillo en la planta del pie y deslizarla por toda ella o, de igual manera, podéis realizar unos pequeños auto-masajes (ya que sale este glorioso elemento que tanto nos mortifica a los fisioterapeutas, el masaje es una alternativa muy fácil y que gusta mucho en términos generales, pero no es la solución a todos los problemas, puede relajaros en un momento determinado, pero es algo complementario, personalmente veo más efectivo usar la pelota y el rodillo) y finalmente, baños calientes e hidrataros los pies.
Para más información: http://thestreetphysicaltherapy.blogspot.com.es Para cualquier duda: lacallefisioterapia@gmail.com
La Guerra, si consultásemos un diccionario leeríamos algo al estilo “lucha armada prolongada entre dos o más naciones durante la cual se producen diversas batallas”, aunque si tuviésemos la oportunidad de hablar con alguien que la recuerde o que la esté viviendo escucharíamos algo bien distinto, testimonios de la necedad humana en su mayor expresión. La Guerra, suprema manifestación de nuestros prejuicios, de nuestras diferencias y de nuestros errores, qué curioso que de ella puedan surgir historias tan entrañables. Valiant Hearts narra precisamente los compases de la vida de 4 personas que sobreviven como buenamente pueden a los acontecimientos en los que se verán inmersos durante la Primera Guerra Mundial, una apuesta que se desmarca del clásico género bélico al que estamos acostumbrados. Aquí la historia marca el ritmo, no se trata de un shooter, ni de un juego de estrategia militar, es un acercamiento más humano y reflexivo a uno de los períodos más tormentosos de nuestra historia. Durante el juego controlaremos a los 4 personajes que componen la plantilla de coprotagonistas del título, estos se irán sucediendo conforme avancemos por las fases en las que se dividen los 4 capítulos del juego, aunque dichos personajes entrecruzarán sus historias muy a menudo. De esta manera, Valiant Hearts nos ofrece hasta 4 puntos de vista con los que acercarnos a este turbulento periodo bélico, de hecho, no todos los personajes pertenecerán al mismo bando, mientras
Emile es designado con resignación a las filas francesas, viéndose así separado de su hija y de su nieto a una edad a la que poco puede aportar a su patria, su yerno, Karl se ve obligado a abandonar Francia, en favor del Imperio Alemán.Y es que a pesar de la caricaturización del entorno, tomar bandos puede ser precipitado, el jugador respalda a unos personajes que si bien están inmersos en la guerra, no están impregnados en su crudeza, tan solo son personas intentando reunir los despojos a los que se han visto reducidas sus vidas tras las declaraciones de guerra. Es más, si algo tienen en común, son sus valores, su bondad y su entrega, siendo Anna el mayor exponente de ello, una veterinaria cuyos conocimientos médicos son muy demandados por ambos bandos, que no duda en contener sus preocupaciones personales para atender, sin distinción, a quienes la reclaman. Los escenarios de Valiant Hearts hacen un seguimiento de los hechos en los que se inspira, planteados en 2D y luciendo un estilo cartoon que suaviza el drama de su guión. De hecho, el título hace gala de un sentido del humor paródico y emotivo que contrasta claramente con sus pasajes más duros. Para los personajes se ha optado por un estilo muy personal y reconocible, por ejemplo, ninguno de los diseños tiene ojos, es decir, sí que los tienen pero, ya sea por que mantienen el ceño fruncido, porque el cabello le cae sobre los ojos o porque la visera del casco los cubre, estos permanecen ocultos.Jugablemente es un juego sencillo e intuitivo, cada fase se desarrolla en un escenario en el que se plantea un “puzzle” que te permite seguir desarrollando la trama al resolverlo, muy al estilo aventura gráfica. Cada personaje tiene ciertas ventajas que lo caracterizan, siendo enfocado cada uno hacia su rol. Por otra parte, Walt, nuestra incondicional mascota jugará un papel fundamental en todo esto, asistiéndonos cuando nuestras habilidades no sean suficiente, tendiendo un nexo de unión entre los personajes para que estos puedan interactuar a larga distancia y haciéndose querer según avanza la aventura.
Por desgracia Valiant Hearts no plantea ningún reto jugable, la mayoría de los rompecabezas se resuelven por pura inercia, si nos “matan” podemos reiniciarlo casi en el mismo punto en el que cometimos el error, todo a favor de la dinámica de su trama, lo que reduce bastante su duración, solo los “coleccionables” aportarán algo de duración extra a un título que de por si va escaso de horas de juego. En lo que respecta al apartado musical, Valiant Hearts se apoya en este para reforzar sus momentos más trepidantes o emotivos, cumpliendo bien su función, pero poco más. La evidente excepción son las fases musicales, un divertidísimo “minijuego” al más puro estilo Rayman Legend en el que seremos acosados por una infinidad de obstáculos al ritmo de los clásicos con los que nos obsequiará el juego. Estos momentos servirán de contrapunto a la dureza del fondo de la guerra y valdrán de excusa para justificar el desplazamiento de los personajes a las ubicaciones en las que prosigue la narración. Valiant Hearts tiene dos “lecturas” diferentes según lo que queramos implicarnos con él, podemos tomarlo como una aventura gráfica rapidita (no más de 4 horas) disfrutar de su historia, reírnos con su sentido del humor y encariñarnos de sus personajes. O podemos profundizar más en él, visitando los pasajes del diario de nuestros personajes para familiarizarnos con sus inquietudes, leyendo los retazos históricos que el juego pone a nuestra disposición desde el inicio de cada fase, para que entendamos con mayor precisión el entorno que nos rodea, el tramo de la guerra que nos toca encarnar, a qué se enfrentó aquella gente durante sus penurias...un ejercicio de empatía que sensibiliza al jugador. Los coleccionables se centran en los pequeños detalles y dejan la más trascendente al resto de los apartados del juego, por ejemplo, gracias a estos objetos sabremos que durante esta guerra se empezó a usar gas cloro contra la facción francesa, el cloro reaccionaba con el agua de los pulmones de los soldados, encharcándolos de ácido clorhídrico y causando horribles quemaduras, la única manera que tenían de combatir el efecto era taponarse la nariz con un pañuelo empapado en orina, que reaccionaba directamente con el cloro. O la existencia de las Madrinas de Guerra, una asociación que prestaba consuelo y
ayudaba a los soldados sin familia, enviándoles cartas y paquetes de comida desde sus ciudades, estrechando vínculos con sus solitarios “ahijados”...y así mucho más. Esta es la “lectura de juego” que recomendaría al que quisiera darle una oportunidad a Valiant Hearts. Entonces, ¿merece la pena invertir en él? tiene un precio muy razonable teniendo en cuenta su duración (15 euros en consolas) y es un producto que se sale de las “apuestas seguras” a las que se ha encariñado tanto el sector. Pero el caso es hay productos más adecuados que este para estudiar la Primera Guerra Mundial, puede que de una manera más fría y objetiva, pero mucho más pormenorizada y amplia. Por otro lado hay aventuras gráficas mucho mejores, que suponen verdaderos retos de ingenio y ponen en entredicho la paciencia e inventiva del jugador... aún en estas, si lo que buscáis es una aventura gráfica de tinte históricos con un trasfondo bélico sin demasiados obstáculos jugables, disfrutaréis mucho de Valiant Hearts.
Este mes hablaré de un gran actor que nos ha dejado hace relativamente poco. Hablo de Robin Williams, por supuesto, y diréis ¿Por qué?.
ROBIN WILLIAMS
Bueno es simple, muchos saben que Robin William es un gran aficionado a la saga de juegos Legend of Zelda. Tanto es así, que le puso a su hija el nombre Zelda, en homenaje a esta saga y a lo que significa para él. Es más, Zelda, ha colaborado junto con Nintendo en los juegos de Zelda, ella mismo respondió en el último E3 a preguntas sobre Legend of Zelda, y sobre todo a las cuestiones sobre los rumores del remake del Majora’s Mask.
Pues gracias a los grandes fanáticos de Robin William, se han recogido más de 100.000 firmas para lograr que Nintendo haga un homenaje a este gran actor, y que aparezca en uno de los juegos futuros de Legend of Zelda. Nintendo respondió a esta recolecta de firmas diciendo que barajarían la posibilidad de incluirlo en uno de sus futuros juegos, pero de momento en ninguno que este en programación, no sabremos cuánto tardarán pero, para los fanáticos de este gran actor, y esta saga de videojuegos, tendremos dos puntos muy buenos unidos.
Por otro lado, hablando de estos temas, Nintendo confirma que realizaran el remake de Majora’s Mask, pero no han confirmado cuándo, se sabe que tienen un juego de Zelda en proyecto, pero no se sabe nada de este juego, aunque todos esperamos que sea el Majora’s Mask.
Por ultimo decir que, desde LVEC, queremos darle las gracias a Robin William por todo lo que nos ha hecho reír, y que siempre le recordaremos allá donde vaya.