Diciembre #28

COSPLAY

LA VIDA EN

Diciembre 2013 Nº28

Especial WCS,ECG y Eurocosplay Un minuto de polémica

Entrevistamos a los clasificados

Un minuto sin polémica #Debatecosplay

Fitness and Wellness

Crónicas Expocómic Madrid J-Fest

Consejos sobre nutrición

Una cuarta por favor Lycra

Y además...

Videojuegos Manga y anime y mucho más...

Tutorial Gemas Low Cost por Vriskicosplay

Profiles

Hini Tsubaragi Shion Kuruta

NÚMERO 28 AÑO 2 DICIEMBRE 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Ana HP Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto, Kiiro Atokirina,Mike Valo,Motoko,Reaper Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: Neon-b

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

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INDICE

6 36 44

Especial WCS ECG: Los clasificados

Circle Lens

Un minuto de pol茅mica

48

Profile: Hinni Tsuburagi

56

Profile: Shion Kuruta

62 66 72 84

Manga y Anime: Especial SnK

Cr贸nica: J-Fest

Videojuegos y curiosidades.

Tutorial : Gemas Low Cost

86

Cr贸nica :Expocomic Madrid

92

100

94

104

Una cuarta,por favor

Fitness and Wellness

Bizarrismo japonĂŠs

ÂżQuieres ser portada de LVEC?

ESPEC

CIAL...

Primer puesto en el WCS 2013 : Madoka y Crispychicken. ¿Es la primera vez que os presentáis al concurso?: Crispychicken: En la edición del año pasado quedamos segundas clasificadas vistiendo los cosplays de Kefka Palazzo y Terra Branford del videojuego Final Fantasy VI. Es el segundo año que nos presentamos juntas y la tercera vez que participamos en la clasificación de un concurso internacional celebrado en el Salón del Manga.

Empezamos participando nuestra primera vez en el ECG pero nos parecía mucho más atrayente probar suerte para viajar a Nagoya.

Madoka: Yo ya había participado anteriormente con Piruletosa y fuimos representantes españolas del World Cosplay Summit 2009. La experiencia fue tan buena y gratificante que caí en la tentación de volver a intentarlo 4 años después con mi mejor amiga. ¿Cómo ha sido la experiencia?: Madoka: La verdad es que durante la espera para participar se pasan muchos nervios y tensión. Son tantas las horas de trabajo duro cosiendo, creando props, realizando el atrezzo... y te la juegas en dos minutos y no quieres que nada falle o salga mal. Una vez has actuado es cuando empiezas a disfrutar realmente del concurso. Siempre

he pensado que en la clasificatoria del World Cosplay Summit se crea un ambiente mágico y una gran conexión entre el cosplayer y el público. Nosotras siempre nos hemos sentido muy arropadas por el calor de los asistentes.

Crispychicken: No hay que olvidar que también es estresante. Ya sabéis que los cosplayers tenemos la imperiosa necesidad de dejarlo todo para el último momento aunque hayamos empezado con tiempo de sobra y nos hayamos planificado al dedillo, pero parece ser que trabajamos mejor bajo presión. Pero cuando te ves recompensado de ésta manera, ya no pesa la falta de sueño, de dinero y de energía. ¿Esperabais ganar el primer puesto?: Crispychicken: En mi opinión el nivel de ésta edición, además de contar con una participación más elevada, era superior. Muy buenos trajes, buenas ideas, cosplays de temáticas míticas que llegan mucho al público... Con tanta calidad las opciones de clasificarse disminuyen.

No está decidido nada hasta que no finaliza el concurso, aunque ya teníamos nuestros favoritos.

Madoka: Al finalizar el concurso mucha gente se acercó a nosotras para decirnos que les había encantado nuestra representación y que probablemente íbamos a quedar entre los tres primeros puestos, pero eso realmente no te asegura nada porque las opiniones son muy subjetivas y la visión del público puede distar de lo que realmente valora el jurado. Así que mantuvimos

Squall Leonhart Vampire Hunter D Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Olga D铆az Balado Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

la incertidumbre hasta que nos anunciaron cómo ganadoras. ¿La actuación salió tal y como planeabais?: Madoka: En ese sentido siempre hemos sido afortunadas, porque a pesar de no contar con mucho tiempo para ensayar, nunca nos ha fallado una actuación y la hemos podido finalizar con éxito. Sólo contamos con un pequeño fallo con el efecto del fuego.

Crispychicken: Construimos un mecanismo con poleas y pesos para levantar un telón que simula fuego.

Tuve una pequeña negligencia en la colocación del telón principal dónde salía el título ‘Vampire Hunter D’ que cayó sobre el fuego e impedía que se levantase de forma limpia. Por suerte Madoka tuvo grandes reflejos y con un ligero empujón, la tela se deslizó hasta el suelo y se pudo apreciar el efecto. La mayoría del público nos cuenta que no se dieron cuenta pero yo ya me pasé el resto de la actuación bastante pensativa.

Por suerte D no es un personaje muy expresivo, jajajajaja. ¿Qué os hizo decantaros por Vampire Hunter D?: Crispychicken: Madoka y yo somos grandes amantes del manganime de los 80-90. Cuando bajaramos ideas siempre nos decantamos por lo más clásico, siendo una de las propuestas que teníamos el año pasado aunque al final escogimos Final Fantasy VI.

Fotógrafo : Olga Diaz Balado

Fotógrafo : Olga Diaz Balado

Madoka: Volvimos a recuperar la idea de Vampire Hunter D cuando encontramos por internet una imagen de un disfraz de hombremaniquí portando un ataúd que se integraba perfectamente con la temática de nuestra serie. Y además contábamos con otra gran baza, el diseño de vestuario de los personajes que suponía un gran reto para ambas. Para Crispychicken ha sido su iniciación en el mundo de las armaduras y para mí el reto de encarnar a una villana por primera vez. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: Madoka: Lo que me llevó más tiempo de elaboración fueron los volúmenes del vestido de Larmica Lee. Al no poder coserlo a máquina tuve que realizar a mano unas 12 piezas acolchadas forradas de terciopelo y con decoraciones. Tuve la suerte de contar con la ayuda de Crispychicken para estilizar la peluca. Utilizamos tres pelucas para darle volumen y la estructura interior estaba formada por pinzas, cartón, bridas y mucha cola blanca con laca.

Crispychicken: Aunque parezca mentira, el sombrero me dio bastante dolor de cabeza. Tuve que repetirlo porque no había dejado suficiente longitud en el ala y quedó más estrecho. Coser el bies del sombrero a máquina me dio muchos problemas porque la aguja no tenía la fuerza necesaria.

Aunque era la primera vez que

hacía piezas de armadura, me resultó muy divertido trastear y moldear materiales termoplásticos.

Es un poco engorroso el tratamiento posterior, con varias capas de cola, imprimación y pintura, pero por suerte ésta parte del cosplay la empecé en verano para no pillarme los dedos y respetando el tiempo de secado de cada capa. ¿Volveríais a presentaros a las preliminares de Barcelona en un futuro?: Madoka y Crispychicken: Es difícil pensar en probar de nuevo suerte cuando aún no he pisado Nagoya.

De momento tenemos la cabeza puesta en el trabajo que tenemos por delante en los próximos meses y estamos impacientes porque Agosto llegue pronto.

Sabemos que es todavía pronto, pero, ¿estáis barajando ya algún cosplay para la final en Japón?: Madoka: Teníamos mucha ilusión por alcanzar el sueño del World Cosplay Summit así que nos vamos a dejar guiar por el corazón y por lo que realmente nos gusta. Estamos a la espera de confirmación por parte de Aichi de nuestra elección, por si pudiera topar con temas de derechos. De momento podemos adelantar una pista, y es que todos nuestros disfraces siguen la temática retro que tanto nos gusta.

Crispychicken: Vamos a recuperar series clásicas que tanto nos entusiasman y que han caído un poquito en el olvido en el mundillo del cosplay para dar paso a temáticas

más actuales. Serán diseños muy coloridos y alegres. Lo que sí puedo adelantar es que vestiremos los trajes de Kefka y Terra que tanto han gustado a todos y a los que tenemos un gran cariño.

Para terminar, ¿algún consejo para aquellos que quieran presentarse a las preliminares?: Crispychicken: Que no duden en probar suerte. No voy a mentir que hay un gran esfuerzo y trabajo cuando decides presentarte a un concurso de este nivel pero además de la alegría de que pueda caer un gran premio, la satisfacción de ver que al público le ha gustado tu proyecto, llena muchísimo.

Madoka: Creo que año tras año la preselección española del WCS demuestra el gran nivel de cosplay del que puede presumir nuestro país. Éste año hemos visto muchas caras nuevas y actuaciones innovadoras. Ánimo a todos los cosplayers a seguir por este camino y que disfruten de la increíble experiencia que brinda éste concurso.

Fe de erratas : Si eres el autor de algunas de las fotografias y no apareces en la revista envia un correo para que figure en el próximo número.

Segundo puesto en WCS 2013: Isiliel y BlackCat. ¿Es la primera vez que te presentas al concurso?: Isiliel: No, ésta es la 3ª vez que subo.

El primer año fue en 2011, con un cosplay de Knight in the Nightmare; el siguiente de Monster Hunter y este de FFX. Y parece que por muchas veces que subas, los nervios y las prisas de última hora, no te las quita nadie jeje. Y por supuesto el subidón de adrenalina del final de la actuación tampoco, como empezar a dar brincos peligrosamente encima de una mesa este año!

BlackCat: No, creo que esta debe ser la 3ª o 4ª vez. Cada una ha sido una gran experiencia. Al principio todo son nervios, pero cuando bajas del escenario y la gente que viene a decirte que lo ha pasado muy bien con tu actuación o que les has emocionado te da un gran subidón. ¿Cómo ha sido tu experiencia?: I: Increible! Mi compi BlackCat es una artista, y saca lo mejor de mí, las dos nos esforzamos mucho en innovar y probar materiales, trajes que supongan un reto para nosotras, y ver el resultado final y cómo la gente te valora, es la mejor recompensa de todas.

B: ¡Genial! Es el segundo año que participo junto a Isiliel y es súper divertido, ya que vamos quedando

para hacer el traje durante meses, nos apoyamos la una en la otra y es muy gratificante hacer algo así en equipo. ¿Esperabáis puesto?:

ganar

el

segundo

I: ¡Madre mia! ¡Noooo! jajjaa cuando ves el nivel que hay el día del concurso y los trajes tan elaborados que tienen los demás cosplayers, puedes esperar que cualquiera de ellos gane! además, pese a ser pocos éste año, creo que había mucho nivel en cuanto a costura y armaduras, y las actuación son cada vez mejores. A mí personalmente me encantó la actuación de los chicos de Sengoku Basara, a parte ellos se lo pasaban pipa y eso se nota jajaja.

B: ¡Para nadaaaaaa! Soy súper crítica con mis propios trajes, la verdad es que me pasé toda la elaboración de mi traje sufriendo por si no estaría la altura del traje de Isiliel. Además siempre me enamoro de los trajes en la cola y de las otras actuaciones…

Las chicas que quedaron en 3er puesto me encantaban, hubo una pareja de Soul Calibur que me flipaban, otras chicas del FFVI que se me caía la baba con todos los abalorios que llevaban, los del Monster Hunter y así una larga lista… ¿La actuación planeábais?:

salió

como

I: Por desgracia no, a pesar de haber ensayado mucho éste año, al principio la música se escuchó muuuuuuy bajita, y mi compañera tenía unos movimientos geniales para lucirse, que no le dio tiempo a

SquallFantasy Leonhart X Final Dissidia Duodecim , Fot贸grafo Cool ADN Final: Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

hacer, ya que cuando por fin oyó la música ya sonaba el rugido. Pero dentro de los posibles fallos técnicos, me alegré mucho de no matarme encima de la mesa jajajaja, que dar vueltas con los ojos cerrados y no caerte tiene su mérito!

B: Lamentablemente no… Todo mea culpa, porque el audio empezó muy muy bajo y con el furry, los nervios y la gente no escuchaba nada. Al principio de la actuación debería haber hecho unos movimientos supermolones xD que ensayamos mil veces y al escuchar la música ya tan avanzada no pude cuadrarlo… Me sentí fatal .

Pero de todo se aprende… ¿Qué os hizo decantaros por FFX?: I&B: ¡Cómo no decantarse por este juegazo! FFX me tuvo horas enganchada, la historia, el modo de juego, el carisma de los personajes.

Además ese dúo tan genial que forman Yuna, tan grácil y fuerte a la vez, y Kimahri, su protector desde que era pequeña, tan grandote y bonachón con esa pinta tan fiera, creo que son dos personajes que tienen una relación perfecta para una actuación juntos. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: I: Pues la verdad, el OBI!!! Dichoso Obi jajaja, aunque Yuna puede parecer un personaje sencillo, en realidad tiene miles de detalles que marcan la diferencia. Creo que Yuna es el

personaje más cosplayeado de la historia, y por eso también suponía un gran reto. ¿Como puedo sacarle más jugo a un traje que está tan sobado? y así se me ocurrió innovar y dejar volar mi creatividad.Al principio la tela que compré para el obi era de un amarillo pollo horrible...y cuando tenía parte hecho, decidí que no podía quedar tan mal… así que me fui a comprar una buena tela que tuviera más cuerpo y visualmente fuera preciosa, y así di con la tela de seda dorada con destellos en azul celeste.

No contenta con esa fantástica (y cara…) tela, decidí que el hibiscus del obi lo haría más elaborado, y comentándolo con mi compi, se nos ocurrió hacerlo con bolitas, lentejuelas y diamantina!! (la diamantina). Además, las hojas del obi, están cosidas a mano..eso fue el mayor de los calvarios...no se acababa nuuuuuunca jajajaja.

Ha sido todo un cambio para mí, que estaba acostumbrada a hacer armaduras casi siempre, he podido disfrutar enormemente con los detallitos del traje.

B: ¡TODO! Cuando no has hecho nunca un furry, ponerte con uno así, con músculos, piernas con anatomía no-humana y claro, no podía hacerlo con la mandíbula fija… no, yo que soy un poco masoca decidí que mi primer furry tendría la mandíbula móvil JAJAJA! También fue toda una odisea encontrar un peluche de un color que me convenciera, al final tuve que pedirlo a USA.

Este traje ha sido especialmente difícil porque no tenía casi cosplays de referencia (que van muy bien, tanto para fijarte en lo que te gusta, como en lo que no te gusta) y luego el tema de que no hay mucha documentación sobre furrys, he tenido que ir más por ensayo error.

Me quejo mucho pero en el fondo es lo que más me gusta de un cosplay, hacer algo distinto, probar, no me gusta estancarme en un estilo. ¿Volveríais a presentaros en un futuro?: I: Xiiiiiiiii y como somos malas malosas, ya hemos empezado a maquinar cositas jijijiji aunque de momento secreto… y esperamos pasarlo mínimo tan bien haciéndolos realidad como este año.

B: ¡Por supuesto! De hecho ya tenemos hasta pensado el traje y actuación JAJAJA! No os diremos de que es, pero esperamos sorprenderos y que lo paséis tan bien viéndola como nosotras preparándola.

Nos llamó mucho la atención el atrezzo, en especial la plataforma de agua sobre la que se apoyaba Yuna. ¿Cómo la hicisteis?: I&B: La ola, la maldita ola, hacedora de trozos de poliuretano que aun puedo sacar de debajo del sofá!!

La base es una estructura de cartón, 50 millones de botes de espuma de poliuretano (medida aproximada), paciencia con el cúter para tallar, pintura acrílica y unos novios con infinita paciencia para soportar ese trasto por la casa durante un mes ¡JAJAJAJA! Luego la chachi-

Fotógrafo : CoolADN Fotógrafo : CoolADN

pirulística tira de LEDS que por poco no se enciende en el momento del concurso…

Todo montado en una mesa de ese centro sueco (al que no le haremos publi gratuita) y un taburete, que por cierto debemos agradecer mil millones de veces a Guenwhyvar y Shiva Roodels, porque somos tan cafres que nos dejamos el de los ensayos y suerte que ellas nos pudieron dejar el suyo.

Parece una tontería pero este tipo de gestos de “competencia sana” son los que hacen que te alegres de compartir esta afición con buena gente y que sólo quiere divertirse.

Fotógrafo : CoolADN

Fe de erratas : Si eres el autor de algunas de las fotografias y no apareces en la revista envia un correo para que figure en el próximo número.

Fotógrafo : CoolADN

Tercer puesto en WCS 2013: Momoko y Silvia. ¿Es la primera vez que os presentáis al concurso?: Que va. Ambas ya habíamos participado con otras parejas, y éste es el tercer año que participamos juntas. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia?: Como siempre buena. Desde el día que empezamos a planearlo, hasta el mismo día del concurso. Estar en la cola con los demás participantes, y subir a hacer lo que nos gusta, es una sensación de “felicidad”, que dura hasta mucho después del salón Además encontrar mas cosplayers vestidos de Macross, fue toda una alegría. Después del concurso hicimos montones de fotos todos juntos, casi como si fuera una “fiesta Macross”. ¿Esperabais ganar el tercer puesto?: La verdad es que cuando dijeron que éramos las terceras, fue toda una sorpresa que no esperábamos. ¿La actuación salió como planeabais?: Nunca sale como esperas. Por mucho que hayas ensayado, desde el escenario las cosas son diferentes.

Tuvimos un problemilla con el cambio de traje; en los ensayos nunca se quedaba el pantalón enganchado, y allí sucedió. Según ocurre te parece que tardas un montón en “arreglarlo” y seguir adelante. Pero viéndolo en

Fotógrafo : Saul Fotógrafo : Dranon

video, es todo muy rápido.

Pero como siempre, el objetivo es divertirnos en la actuación, y lo conseguimos. ¿Qué os hizo decantaros por Macross Frontier?: De hace mucho que somos fan de las músicas de Macross. Viendo el juego que pueden dar, robots, aviones y cantantes...pues dijimos ¡adelante!.

Sheryl y Ranka tienen un montón de trajes preciosos, así que lo difícil fue decidirnos por uno. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: El pensar y ajustar como funcionarían los cambios de traje, para que resultaran rápidos (no es lo mismo coser un pantalón normal, que uno que vas a tener que quitarte con velcros..) . También el reverso de una de las telas que era de plástico fue un infierno coserla. ¿Volverías futuro?:

a

presentarte

en

un

La idea es que sí. Hay muchos proyectos por ahí rondándonos y nos encanta estar en el ajo

Squall Leonhart Macross Frontier Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Dranon Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

Ganadora individual ECG 2013 : Sae. ¿Es la primera vez que os presentáis al concurso?: En solitario si. ¿Cómo ha sido la experiencia?: Fue muy divertido porque nadie me reconocía cuando iba a saludarles.

Los más cercanos sólo lo hacían por la voz. ¿Esperabas ganar el primer puesto individual?: Para nada, fue toda una sorpresa.

Tanto trabajo intensivo ha dado sus frutos y aunque no hubiera ganado nada, sólo la satisfacción personal de haber superado un reto era bastante premio para mi. ¿La actuación salió como planeabas?: Si, quizás era algo diferente a lo que se suele hacer tipo drama , amor y muerte. Pero todo salió bien y no se me cayeron las espadas. ¿Qué te hizo decantarte por AION?: Es un juego que me gusta mucho, además es el primero al que empecé a jugar online con mis amigos. Ir de Maus (la raza de tigres) era algo con lo que fantaseábamos a veces. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?:

Fotógrafo : SKYline photography Fotógrafo : SKYline photography

Fot贸grafo :

Squall Leonhart AION Dissidia Duodecim , SKYlineFinal Photography Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

La armadura fueron muchas horas de paciencia y recortar cuadraditos pero sin duda la peluca fue un gran quebradero de cabeza (eso parece la feria del regalo!!). ¿Volverías a presentarte en un futuro?: Al ECG no, ésta es mi última oportunidad, tanto en solitario como hace 3 años que tuve la suerte de poder ir la primera edición en grupo.

Sabemos que es demasiado pronto, pero, ¿tienes alguna idea sobre el cosplay que llevaras en la final?: Aún no lo tengo muy claro porque las cosas que me hacen ilusión son bastante sencillas y las opciones tochas son difíciles de buscarle una actuación correcta. Lo que quiero es disfrutarlo, pasarlo bien y a la vez que los que estén en el público durante ese minuto y medio lo pasen tan bien como yo.

Ganadores grupales en ECG 2013: Wolfenizer,Yurio y Taku. ¿Es la primera vez que os presentáis al concurso?: Yurio: Para nada! ya hemos participado en varias ocasiones.

Wolfenizer: la primera vez fue hace 2 años con Julio también, y nuestra amiga Ivette presentándonos del Zelda y consiguiendo ser por primera vez representantes para la ECG. Taku: Sí, era mi primera vez en cuanto a lo que se refiere concurso ECG, en otros años he participado en grupales que se pasaban del límite permitido (+3 personas).

¿Cómo ha sido vuestra experiencia?: Yurio: creo que ha sido una de las mejores sin duda, más que por el premio, por ir con mis dos mejores amigos.

Wolfenizer: para mí ha sido como la primera vez, muy contento por como salió todo y muchos nervios.

Teníamos ilusión por intentarlo dos años después para poder disfrutar de la experiencia lo que por fallos nuestros no nos permitió aprovechar la primera vez.

Taku: Realmente estoy muy contento con todo, hubo un gran nivel de cosplayers, cuando miraba la fila veía ciertos trajes con brillos, pomposidad, detalles que me hacían dudar en quien ganaría.

Fotógrafo : CoolADN

AION Fotógrafo : SKYline Photography

¿Esperabais ganar el primer puesto?: Yurio: Pues la verdad es que viendo la competencia que había, para nada pensamos en ganar, había un nivel este año digno de admirar por todos los concursantes.

Wolfenizer: En absoluto. Yo una vez acabó el concurso tenía mi lista ganadora porque el nivel de trajes era increíble, y mucha gente apostando muy fuerte. Fue toda una sorpresa.

Taku: Para nada, yo iba con la intención de sorprender a la gente, ya la decisión era del jurado, a parte yo pienso que llevaba un hándicap encima con mis compañeros ya que ellos son los que ya habían ido, pero no debía pensar en eso, lo que íbamos era a sorprender con la actuación y lo logramos. ¿La actuación salió como planeabais?: Yurio: hubo algún que otro cambio pero siempre antes del evento, la noche antes conseguimos ensayar y la verdad, sí que salió como planeamos, teníamos alguna duda de la movilidad del mago (la mía) a la hora de recoger la espada, pero salió todo perfecto.

Wolfenizer: La verdad es que desde mi punto de vista salió todo tal y como esperaba. Cuando la planeamos por primera vez tenía más atrezzo que acabamos quitando por molestia del viaje y porque no aportaba mucho a la actu, y la simplificamos un poco. Pero bajé muy contento del escenario.

Taku: Yo desde mi parte lo veo que salió como se planeó, ni demasiado

atrezzo, ni demasiado argumento, algo que se entienda y que la gente le guste. ¿Qué os hizo decantaros por Diablo III?: Yurio: sobre todo los diseños, pero la idea principal era que nuestro Tyrael (Rubén) quería presentarse, entonces yo le dije de acompañarle del mago, de la ilustración, entonces Diablo (Taku) dijo “¿y si os acompaño del diablo... y no se lo decimos a nadie?” ahí comenzó un hype muy importante porque queríamos dar la sorpresa de llevar un diablo entero, y bueno, supongo que así fue!.

Wolfenizer: En cuanto salió el Diablo III lo compré y lo disfruté muchísimo. Y simplemente un día en casa de Julio comentando lo que me encantaría hacer un traje del juego, me dijo que le gustaba mucho el mago. Entonces Taku que nos oyó, dijo “ a que me hago a Diablo” . Y con la tontería, pues tiramos adelante jajaja.

Taku: Principalmente fue elección de Wolfenizer, el que quería ir si o si de Tyrael, luego se lo comento a Yurio y yo presente les dije, “y si me hago a Diablo!?” y de ahí salió el grupal. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: Yurio: mmm a nivel personal, yo creo que el báculo y la pechera, sobre todo porque no sé cómo es por detrás ya que solo dispongo de una ilustración y se ve por delante! Jajaja.

Wolfenizer: yo personalmente fue la pechera y las alas. No es que fuese

complicado, era paciencia y algo tedioso, pero las alas primero iban a ser unos tubos reflectantes con luz que no pude llevar por sujeción ya que el problema de las alas era que me las tenía que quitar en mitad de la actu, por lo que no podía sujetármelas con seguridad.

Por lo tanto tenía que ser algo más sencillo y de poco peso para que las hombreras superiores cargaran con todo el peso. La solución, una semana antes fue usar forex.

Taku: El montaje, que se adapte al cuerpo, buscar los materiales no creo pues todo era a base de gomaeva, latex y pintura..Y sobre todo la cabeza que se pareciera al del videojuego.

¿Volveríais a presentaros a las preliminares de Barcelona en un futuro?: Yurio: yo creo que para mí este año será el último que me presente en grupo para la ECG... quién sabe si algún año me dará por subir solo o presentarme a un WCS. Wolfenizer: Creo que hemos tenido muchísima suerte y somos muy afortunados de repetir experiencia Julio y yo. Está claro que nos retiramos de este concurso en grupo para dejar paso a todos los que vienen con fuerza cada año, así que por mi parte me gustaría mucho intentar individual ya sea para Eurocosplay o para ECG. Taku: No creo, he estado muchas Fotógrafo : CoolADN

veces presente (este fue el intento y valió la pena) y pienso que vivirlo desde fuera es mucho mejor, los nervios me superan, y salgo incluso un poco mal por mi comportamiento con mis amigos, que después de todo lo entienden y te perdonan.

Sabemos que es todavía pronto, pero, ¿estáis barajando ya algún cosplay para la final?: Yurio: hahah si, ya tenemos algo por ahí pensado, pero aun esta muuuy en el aire la idea... así que hasta nueva orden no creo que pueda decir más.

Wolfenizer: Está barajado, hablado y telas miradas. Era un antojo que ya teníamos y que esperamos que guste mucho, al menos en originalidad.

cosplay y diciendo “¿de verdad hice yo esto?”. ¡¡Os animo a todos a seguir hacia delante! porque el limite lo ponéis vosotros!!

Wolfenizer: El único consejo que puedo dar, es el que nos dio el jurado al bajar del escenario una vez dados los premios. Originalidad.

Intentad llevar cosas llamativas para que de un vistazo se queden con vosotros y llaméis la atención de los demás. Intentad siempre innovar en las actuaciones, buscar modos de sacar partido al escenario sin falta de mucho.

Y guardaros siempre alguna sorpresa final. Y por lo demás, disfrutad muchísimo con lo que llevéis, porque entonces os merecerá la pena todo el esfuerzo!

Taku: Incluso antes cuando hacíamos los de diablo, lo pensábamos, y si vamos al partybus de esto? Y a la pasarela este?? SII SII SI // somos así, uno saca un tema y los demás ya tenemos los personajes, nunca tenemos pelea en escogerlos pues cada uno tiene su personalidad, como nosotros.

Taku: Seguir adelante con los proyectos que tenéis pensando, empezarlo antes del verano porque ya después os veréis apresurados por no llegar a tiempo, si yo pude, porque vosotros no? Ahí os quiero ver!!

Para terminar, ¿algún consejo para aquellos que quieran presentarse a las preliminares?:

Fe de erratas : Si eres el autor de algunas de las fotografias y no apareces en la revista envia un correo para que figure en el próximo número.

Yurio: no tengáis miedo de ir a lo grande, siempre barajando vuestras posibilidades (ya sea de maña con las telas/armaduras, transporte hacia Barcelona, etc.) pero siempre dar un poquito más de lo que soléis llegar, porque al final, lo veis todo recompensado, sobre todo a nivel personal viendo vuestro propio

¿La actuación planeábais?:

Reserva grupal ECG 2013: Chiaki y Miyuki. ¿Es la primera vez que te presentas al concurso?: Chiaki y Miyuki: Sí, es la primera vez que nos enfrentamos a algo con semejante nivel. ¿Cómo ha sido tu experiencia?: Miyuki: Para mí insuperable, me he sentido genial con todo el mundo y muy satisfecha con el concurso.

Chiaki: Experiencias así se tienen pocas, volvería a repetirlas a pesar de lo mucho que me ha machacado el cosplay y toda la parafernalia que llevamos. ¿Esperabáis ganar el segundo puesto?: Miyuki: ¡Para nada! Íbamos sólo por tener esa experiencia y sin esperanzas de ganar algo la verdad jajaja me sorprendió mucho ver lo que a la gente le gustó la actuación y todo el cosplay, es muy satisfactorio.

Chiaki: En cuanto vi el nivel esperando para actuar se me borró de la mente cualquier esperanza, nunca imaginé que pudiéramos optar a premio.

Somos primerizas en esto y más que nada lo único que queríamos era hacer pasar al público un buen rato y hacer algo bueno sobre Shingeki ya que teníamos “la presión” de ser la serie de moda y todo el mundo podía sospechar qué íbamos a llevar.

salió

como

Chiaki y Miyuki: La hemos ensayado durante 4 días enteros... ¡Nos salió justo como esperábamos! Era muy difícil moverse con los equipos tridimensionales pero al final lo conseguimos jajaja! ¿Qué os hizo decantaros por SnK?: Miyuki: Que se ha convertido en una de mis series favoritas en poco tiempo y es un cosplay que “a primera vista” se ve sencillo, pero cuando lo miras detenidamente ves la dificultad que tiene hacerlo totalmente basado en el anime.

Chiaki: Shingeki tenía muchos factores a los que se les podía sacar provecho en una actuación y los trajes nos iban a ofrecer unos conocimientos y experiencias a los que todavía no nos habíamos enfrentado... Y hacerlo todo desde cero no ha sido nada fácil, desde el sistema de correas hasta la camisa de Mikasa era hecho desde patrones en papel. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: Miyuki: Para mí, que soy la que se encarga siempre de armas y complementos... Los equipos 3D enteros, nunca había probado el fórex y tenía algo de “miedo” jajaja lo más complicado fue el sistema de agarre en las correas de las piernas que gracias a nuestro amigo Kanda, pudimos darle una solución a la cosa.

Chiaki: El tema de telas es mío... Lo

Fot贸grafo :

Squall Leonhart SnK Dissidia Duodecim , H铆dricoFinal photography Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

que más me ha traído de la cabeza ha sido todo lo relacionado con la poli piel: las chaquetas, el forro de las botas y las correas (que son tiras de poli piel cortadas con dobladillos laterales), coser ese tipo de tela o ponerle alfileres ha sido toda una odisea jajajaja! ¿Volveríais a presentaros en un futuro?: Miyuki: ¡Claro que sí! De hecho, ya vamos a ir trabajando y preparando el cosplay del año que viene... ¡No queremos que se nos escape ni una!

Chiaki: Está claro, hemos vuelto muy contentas y la experiencia es para volver a repetirla, nos daremos un descansillo y a primero de año ¡estaremos de nuevo en marcha!

Fotógrafo : Hidrico photography

Fotógrafo : Hidrico photography

Reserva individual ECG Euro cosplay 2013: Sarai Expósito. ¿Es la primera vez que os presentáis al concurso?: Sí. En una ocasión me presenté con mi amiga Dàmaris, pero como aspirante a individual de ECG o Eurocosplay sí ha sido mi primera vez. ¿Cómo ha sido tu experiencia?: Estoy muy sorprendida conmigo misma: un concurso así es el tipo de cosas que me ponen nerviosa y no me deja dormir durante días, pero en ésta ocasión no fue así. La verdad es que no me puse tan estúpida como esperaba, lo cual ayudó muchísimo.

Es más, creo que lo que más me aterraba era cómo actuaría el jurado durante la revisión de cosplay. Pero todo salió bien, fue un momento muy agradable y, cuando pasó, sólo quería que llegara el momento de subir al escenario y que nada fallara.

Bajé del escenario y no pude evitar dejar caer unas lágrimas cuando me reuní con los míos. “Por fin ha acabado”, pensé. ¿Esperabas ganar el segundo puesto individual?: Para nada. Había mucho nivel en la categoría individual, en el concurso entero de hecho. Miraras por donde miraras siempre te cruzabas con cosplays que lucían creatividad y nivel.

Daba gusto compartir cola con aquellos concursantes. Si tardé tantísimo en subir al escenario a recoger mi premio, fue

Fotógrafo : Olga Diaz Balado Fotógrafo : Olga Díaz Balado

porque estaba lejísimos, prácticamente en la puerta trasera del pabellón. Me acerqué un poco al escenario para curiosear quiénes habían ganado. Mi sorpresa fue al oír “el número 22”. Jamás olvidaré ese momento. Tuve que mirar dos veces mi número para asegurarme de que esa era yo y salir corriendo al escenario. Yo misma tenía mi porra hecha con los posibles ganadores y por esta vez estuvo bien no acertar. ¿La actuación salió como planeabas?: Sí y no. Lo peor que podría pasar no pasó, así que el resto de errores que pudiera tener carecían de importancia para mí. De hecho estaba tan nerviosa de que algún mecanismo no funcionara o de que se me cayera cualquier cosa de las manos, que unos instantes antes de subir al escenario decidí hacer la actuación sin los guantes para ir más segura.

Es cierto que una de las mariposas que lancé no voló nada en absoluto, pero estaba más preocupada de poder cogerla bien, que no de que ésta no volara. Y si le añadimos que todo lo demás funcionó… yo ya estaba satisfecha. ¿Qué te hizo decantarte por Granado Espada?: Sus diseños. Hay quién vive el cosplay sólo vistiéndose de los personajes de sus series/juegos/películas... favoritas.

Pero no siempre tiene porqué ser así.

Yo en este caso primero descubrí el traje, y luego jugué a Granado

Espada.

Y, sinceramente, ya podía ser malo el juego: sus diseños me seguirían enamorando por igual. ¿Qué fue lo más complicado a la hora de elaborar el cosplay?: La falda. Y no precisamente por lo que se ve, sino toda la estructura que hay en el interior y los dolores de cabeza que comportó. Sabemos que a menudo los trajes de nuestros personajes favoritos (o muy habitualmente, el cuerpo) cumplen formas físicamente imposibles en el mundo real: peinados que desafían las leyes de la gravedad, unas piernas kilométricas…

En mi caso ese traje tenía una cintura y falda con una forma que yo jamás había afrontado. Probé mil inventos sin lograr el éxito. Entonces construí mi propio miriñaque e intenté cantidad de formas hasta dar con la adecuada para esta falda. ¿Volverías futuro?:

a

presentarte

en

un

Sin dudarlo. De hecho creo que si hubiera subido acompañada, no tendría la misma sensación ahora mismo. Una sensación muy buena por cierto. Al principio me aterraba subir ahí arriba delante de tantísimas miradas y todas ellas centradas en mí. Pero afrontar todo ésto yo sola y con un resultado tan gratificante.., es algo que me hará feliz durante muchísimo tiempo.¿Que si volvería a presentarme?Después de una experiencia así, por supuesto. Y con más ganas.

Squall Leonhart Granado Espada Dissidia Duodecim , Fot贸grafo : Olga Diaz Balado Final Fantasy Fot贸grafo : Bonnie

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!!

Un mes más vamos a hablaros de lentillas que podéis encontrar en la web de UNIQSO:

para salir a la calle cualquier día o para matizar los cosplays con ojos de colores más naturales. Éste mes vamos a hablar de las...

DOLLY EYE NATURAL 3 TONES BROWN

http://www.uniqso.com/

en la cual podréis usar nuestros código del 10% de descuento “LVEC“.

Las Dolly eye son una de las marcas con una gama más amplia de ofertas, que pasan desde las más naturales hasta las más extremas, y en su gama natural desde mi punto de vista tienen las 3 tones más interesantes por su variedad y por su perfecta forma para adaptar tu color del ojo hacia el nuevo.

Como muchos ya sabéis ésta web tiene una calidad asombrosa, unos precios increíbles y la beneficiosa posibilidad para los cosplayers de comprar las lentillas sueltas!! ¡¡Así que no os perdáis estas ofertas!!

Estaba buscando unas lentillas que matizaran el marrón de mis ojos y que ampliaran el cambio que éstos sufren hacia verde, así que me decidí por éstas de look natural. Y me he encontrado con las más naturales del mundo, la verdad, incluso demasiado!

Un mes más vengo a traeros un review de lentillas naturales, perfectas

Vamos a ir hablando de los diferentes apartados en los que debemos

Flash

fijarnos en unas lentillas.

En el apartado del look y de la capacidad de las lentillas para ensanchar nuestra mirada diremos que estas lentillas son de 15 mm NO deberían asustar a los que buscan lentillas naturales, pues el contraste de éstos, de los tonos hacen que realmente parezcan unas lentillas de 14.2mm aproximadamente. ¿A que es extraño? Normalmente los 3 tones y los diámetros de 15mm se notan bien en el ojo pero en ésta ocasión es tan natural el degradado que no crea para nada ese efecto. ¿Eso es bueno o malo? Pues depende, porque si lo que quieres es naturalidad y que no parezcan tus ojos demasiado grandes éstas lentillas son perfectas, pero si buscas un efecto infartante no lo son.

Con respecto a la comodidad, las dolly eye son perfectas para llevarlas muchas horas sin que tus ojos sufran, ni las notes así que no debéis preocuparos por eso.

Exterior

Y ahora vamos a hablar del controvertido tema de la pigmentación. Éstas lentillas son extremadamente naturales, tanto que ni los 15 mm hacen que tu ojo se vea grande tanto que han llegado a ser realmente camuflabes con mi color de ojo. Los ojos oscuros se aclararan y le darán un toque muy natural. Cubre perfectamente y da el look que buscamos. Sólo tengo una pega, y no tiene nada que ver con la pigmentación que es estupenda, es el hecho que es tan parecido a mis ojos que no veo la necesidad de ponermelas. Sin embargo, aquellos que no tengan una degradación natural o que tengan los ojos muy oscuros verán con éstas un cambio a más claro y aún asi respetando la naturalidad del efecto.

Y ya para finalizar, en el temido apartado económico tengo que decir que gracias a los fabulosos precios de UNIQSO apenas os van a costar 17.9 dólares, es decir, apenas unos 15 euros por unas lentillas de duración de un año que son perfectas

Interior-Penumbra para salir con ellas todos los días y que se amorticen solas!

Look: Natural

Confort: 4.5/5

Efecto: 3/5

Pigmentación: 3.5/5

Total: 3.5/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

LENTILLAS

Circle Lens Bienvenidos una vez más a esta sección!!

Un mes más vamos a hablaros de lentillas que podéis encontrar en la web de UNIQSO: http://www.uniqso.com/

El rosa, uno de los colores más ansiados y temidos del mundo de las lentillas pues pueden desaparecer en nuestros ojos no dejando rastro de su color o resaltar tanto que resulte horroroso.. ¿Consigue esta marca un color uniforme y vívibo?

Vamos a estudiar los diferentes puntos poco a poco.

en la cual podréis usar nuestros código del 10% de descuento “LVEC“.

En éste segundo review os traigo unas lentillas espectaculares rosas perfectas para el cosplay!!

En ésta ocasión hablamos de...

DOLLY EYE PINK BLYTHEYE

En el apartado del look, el ensanchamiento del ojo y el efecto, estas lentillas de 15mm crean un efecto amplio sin pasarse de la raya para enmarca la mirada de un color tan extraño como éste. Su aureola más oscura creará el efecto Dolly eye a la perfección dando un toque dramático que no dejará a nadie indiferente. Puede que no sea la medida más amplia, pero sin duda no necesita medir más.

Hay veces que se tiende a hacer lentillas demasiado grandes, pero cuando hablamos de colores extraños y sobre todo fuertes en su pigmentación más de 15mm suele ser

Flash

Exterior

contraproducente, así pues no tengo ninguna queja de la elección del tamaño. Crea un look y un efecto dolly a la perfección sin llegar a ser extremo.

del color. Pues bien, sin duda éstas lentillas son rosas, se ven rosas y nadie puede negar que lo sean. Ya sea con el flash o en el interior se ven rosas, más o menos con la luz, claro, pero no dejan pasar el color oscuro de nuestro ojos y se mantienen coloridas todo el tiempo. Sólo le tengo una pega al color, y es que es un rosa claro pero intenso, cierto, es muy bonito, sin embargo soy más amante de los rosas palos que pueden mantenerse sobre los colores oscuros de ojos, aunque es más complicado, pero ésto ya es un problema de gusto personal en cuanto a colores, pues de la pigmentación no tengo quejas.

Las lentillas de colores más extraños suelen ser lentillas más rígidas, que facilitan ponerlas pero que suelen ser más problemáticas en el ojo pasadas las horas. La composición de estas lentillas hacen que no sean tan duras como suele pasar en éstos modelos, pero sin llegar a ser tan blandas como unas 3 tones, por ejemplo, más naturales. Es decir, tiene una dureza media que hace que podamos estar una media de seis horas sin preocuparnos (no ocho como las que tienden a ser más naturales), con un poco más de tiempo de avituayamiento del ojo que con unas normales pero sin ser excesivo. Osea, que para unas lentillas previstas para el cosplay y los efectos más dramáticos no está nada mal en comodidad.

Con respecto al controvertido tema

Para finalizar, en el apartado de lo económico no tengo más que decir que con sus 22.9 dólares (menos de 20 euros) por unas lentillas de un color extraño como éste es un buen precio, ya que ésta clase de colores suelen tener precios más altos. Creo que podréis sacarle gran partido en las convenciones y sesiones de fotos y para los más atrevidos salir a la

Interior-Penumbra a la calle con éstas! Y de ésta manera el precio se os amortizará sin demasiados problemas. Siempre recordando el hecho que las lentillas rosas, no sé porqué, tienden a ser siempre más caras.

Así pues, esta es mi valoración final...

Look: Natural

Confort: 3.5/5

Efecto: 4/5

Pigmentación: 4/5

Total: 4/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Juliet y Romeo (Romeo x Juliet) Cosplayer : NamiWalker & Daika-SP Fot贸grafo : Carlos Sakata

UN MINUTO DE POLÉMICA: Un minuto sin polémica.

Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Éste va a ser un minuto especial que espero que os guste y que os dedico a todos los lectores de la revista, aunque venga carente de toda polémica, lo hago en honor a los dos años, que en éste mes se cumplen, como redactora en esta revista.

En ésta ocasión vengo a hablaros de un tema especial para mí, algo que

muchas veces me han preguntado y que aún no sé si he sabido responder de la manera adecuada y más cercana a lo que siento… Y eso es… ¿Por qué hago cosplay?

En éstos dos años de redactora polémica no han sido pocos los que me han dicho que “si veo el mundo del cosplay de una forma tan pesimista por qué sigo en éste” y no son pocas las veces que he contestado que NO lo veo de una manera tan negra como todos quieren pensar. Yo NO creo que el mundo del cosplay esté podrido hasta los cimientos, que no tiene solución, que mejor quemado, no, lo que creo es que en nuestra cesta hay alguna que otra manzana podrida,

pero que no por eso hay que tirarlo todo, todo lo contrario, lo que creo es que hay que luchar por no dejar que se corrompa el cesto.

En éste artículo, que se complementa con el del mes pasado en el que os contaba por qué no debéis temer a ningún “jeiter”, me gustaría exponeros el motivo que me hace seguir al pie del cañón, que me hace denunciar lo que no me gusta para proteger todo lo que es maravilloso, os contaré por qué merece la pena luchar por mantenerse en este precioso hobby y por qué aunque quieran jamás me van a amedrentar. Os contaré que es lo que es para mí el cosplay y ser cosplayer…

El cosplay para mi es… vida. Si, en serio. Es vida porque mantiene conmigo a aquella persona que se ha marchado y que me enseñó a amar este hobby y a formar parte de él, a no avergonzarme nunca de mis gustos y a mejorar.

El cosplay es vida porque es pasión, por superarse, por mejorar, por avanzar. Cuando deseamos tirar la toalla, cuando nos desespera que no nos salen las puntadas, el patrón, el prop,… cuando estamos con las lágrimas ensartadas maldiciendo nuestra suerte y nuestras elecciones de personajes y proyectos, es cuando ser cosplayer te hace seguir adelante. Un cosplayer no abandona, lucha hasta el mismo día del evento, sin dormir apenas,

ojeroso, con los dedos llenos de pinchazos, con cola en las manos,…

Ser cosplayer significa no rendirse y poner toda nuestra pasión y todo lo que tenemos en algo, y por mucho que suframos… REPETIR una y otra vez más. ¿Somos masoquistas? Pues si, la verdad ¡no hay otra forma de verlo!

Pero… ¿Y qué? ¿A que no nos importa? ¿A que todo ese sueño, dolor, y sufrimiento se borra en cuanto nos ponemos el traje? ¿No es maravilloso que todo esto nos importe un pepino?

Soy cosplayer porque me gusta ser mil personas y a la vez no ser ninguna.

Porque aprendes a caracterizarte y a maquillarte como jamás lo haces en tu vida diaria, con tanto cuidado que cuando terminas no pareces ni de lejos tú.

Soy cosplayer porque me gusta ser detallista, en cada proyecto aprendes cosas nuevas y te percatas de detalles que creías que no eran importantes pero lo son todo, como unas buenas lentillas o una peluca del color adecuado.

Soy cosplayer porque me gusta compartir, me gusta ayudar a los demás y me gusta sentirme parte de algo más que un hobby solitario en una habitación al son de una máquina de coser. Me gusta disfrutar no sólo de los eventos sino de las personas que van a éstos, con todo

lo que tengo, sean conocimientos o materiales.

Soy cosplayer porque cuando “disfrazarse” dejó ser de ser “normal” para mi edad, el cosplay me abrió un mundo de posibilidades y lo que es más importante me hizo no sólo amar mi creatividad sino respetarme y hacerme valer ante los demás.

Soy cosplayer porque cuando alguien ve algo que le encanta y piensa dónde puede comprarlo yo pienso cómo puedo hacerlo. Y lo hago. Cueste lo que cueste.

Soy cosplayer porque por cada persona que ha tratado de malinterpretarme, de malmeter, de mentir, de buscar problemas… mi filosofía de vida clara y de cara, como un cosplayer que afronta los retos de sus nuevos proyectos, me han demostrado que ante eso no pueden nada. Y que a cambio de ser quien soy, no sólo de cara a “los normales”, he conseguido muchos más amigos de lo que hubiera imaginado jamás.

Soy cosplayer porque el mundo es más divertido, más colorido, más imaginativo, más amplio, más lleno de alegrías y penurias divertidas que se convierten en hastag en twitter (#liosdecosplayers), más lleno de personas increíbles y muy diferentes las unas de las otras pero con una misma afición que nos une.

Soy cosplayer porque los límites, en todo, me los pongo yo, nadie más.

Por un sentimiento indescriptible que sólo se puede esbozar con la semejanza a la felicidad de cuando llegas a casa de un evento y te quitas la peluca. Por una comunidad que sólo puede describirse cuando viajas a otras ciudades con tal de abrazar a los amigos que has hecho por este hobby. Por una satisfacción personal que se palpa tan sólo al mirar un traje recién acabado.

Soy cosplayer por todo esto y por lo que es imposible de describir. ¿Y ustedes, por qué sois cosplayers?

**Si ustedes también queréis aportar un minuto de polémica no dudéis en contactar conmigo a través de mi correo: washu_lavidaencosplay@hortmail.es o por mi twitter @Washu13

Sailor Mars (SailorMoon) Cosplayer : RinoaHeartilly17 Fot贸grafo : Hugo Fornelio Saura

Hini Tsuburagi Yoko Littner (TTGL) Fotografia : AOJ

PROFILE

HINI TSUBURAGI Nombre: Hini Tsubaragi

Tipo de cosplays favoritos:

Localidad: Cataluña

Mujeres bastante serias y con un carácter fuerte, aunque algunas veces me gustan personajes que se salen de mi estilo.

Edad: 25 Hobbies :

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Cosplay, escuchar música, cuando me aburro me gusta ver películas…

Ambas cosas, no podría decidirme por una. Photoshoot porque me encanta hacer fotos con los cosplays, y en salones por lo genial que lo pasas con tus amigos.

Breve introducción : Adoro los zombies! Jaja, me apasionan la verdad, y los animales sobre todo los perros. Soy muy fan de J.R.R Tolkien y El Señor de Los Anillos.

Hace unos años era bastante aficionada a leer mangas pero hace mucho que no leo ninguno, eso sí desde hace un par de años me ha dado fuerte con el estilo de cómic Americano, me parecen interesantes.Me encantan todos los videojuegos de Super Mario Bros. , es un clásico del que nunca te cansas.

Y bueno… ¡soy adicta a los Donettes de chocolate!

Babydoll (Sucker Punch) Fotografia : AOJ

PROFILE ¿Cual fue tu primera experiencia en el mundo cosplayer?: En el Salón del Manga de Barcelona del 2004, fui de ION Tsuburagi en un grupal de la mangaka Arina Tanemura. Era un cosplay bastane sencillito, y de hecho gracias a ese personaje es que viene el apellido de mi Nick. ¿Cuál es tu cosplay favorito y por qué?: Yoko Littner de Tengen Toppa Gurren Lagann. Simplemente porque Yoko es mi personaje preferido de entre todos, la adoro, y es un cosplay al que le tengo mucho cariño. De hecho lo hice en el 2009 y a día de hoy todavía siempre que puedo permitírmelo intento mejorar y rehacer cosas. ¿Tienes alguno entre manos?: Espero dentro de nada poder empezar varios, uno de ello es de Katarina de League of Legends, versión del skin Mercenary. ¿Algunas palabras para los lectores?: Ante todo muchas gracias a la revista por ofrecerme la participación.

Y a los lectores que os vaya bien la vida jaja, es broma. Sobre todo me gustaría decir a los lectores

Yoko Maid (TTGL) FotografĂ­a : Peck Photography

PROFILE cosplayers que tengan muchas fuerzas y pongan empe単o en sus proyectos, no se desanimen por errores ya que siempre se pueden arreglar y aprender de ellos.

Y que lo primordial del cosplay es divertirse y pasarlo bien, ya sea a la hora de hacer el traje, en sesiones o eventos.

Web: http://hinitsuburagi.deviantart.com

Juliet Starling (Lollipop Chainsaw) FotografĂ­a : Miles Cave

Shion Kuruta Yuna (FF X) Fotografia : RubĂŠn Amposta

PROFILE

SHION KURUTA Nombre: Shion Kuruta

Tipo de cosplays favoritos:

Localidad: Barcelona

¡Crossplays cómodos!

Edad: 22

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Hobbies :

Photoshoots, me lo paso mejor.

Jugar a videojuegos, música, cosplay.

Breve introducción : No creo que haya nada a destacar de mí, soy alguien bastante simple ¡con unos gustos bastante simples también! ¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Quise ir a ver una amiga del colegio que se mudó lejos y me dijo que nos podríamos ver en el salón del manga.

Así descubrí todo! Los cosplays y esas cosas, y bueno...decidí probar. ¿Cuantos cosplays tienes en total y cuál es tu favorito?: He hecho algo más de 40, algunos desastrosos y otros pues...lo he intentado jaja.

No tengo uno favorito realmente, pero algunos sí que les tengo mucho

Kite (Hack) Fotografia : Albert Diaz

PROFILE mucho cariño. ¿Tienes alguna rutina cuando haces cosplay?: Bueno, suelo empezar una pieza y hasta que no la acabo no empiezo otra y me centro mucho en esa. Y suelo ponerme series y coser delante del PC, se me hace más ameno y encima pues veo algo o me pongo al día con alguna serie! ¿Algunas palabras para los lectores?: El cosplay es algo que hay que tomárselo como un honor al personaje y a uno mismo, buscar, aprender y calentarse la cabeza ¡para conseguir lo que uno quiere y le deja satisfecho!

Web: http://hauntedking.deviantart.com

Akemi (Kai Izumi),Madoka (Sora Phantomhive),Mami (Puella Madoka Magica) FotografĂ­a : Albert Fuentes

Nanawochan

ESPECIAL : Shingeki no Kyojin Ésta es una de esas series que no necesitan una presentación, ya que se ha convertido en el BOOM de este año: Sí amigos, nos lo pedisteis y aquí os lo traemos, la nueva sensación: Shingeki no Kyojin (también conocida como “Ataque a los Titanes”).

Una pequeña parte de la humanidad ha conseguido sobrevivir protegiéndose con unos altísimos muros, pero este periodo de tranquilidad de 100 años terminará cuando un titán, más grande que los muros, destruya la parte exterior.

La historia nos traslada a un mundo en el que la humanidad estuvo a punto de ser exterminada cientos de años atrás por los Titanes, unos seres gigantescos que se dedican a devorar humanos por puro placer.

Eren y Mikasa, dos adolescentes, estarán presentes en la destrucción del muro y, tras una serie de horrorosos acontecimientos, decidirán alistarse en el ejército para combatir a los titanes.

El manga, escrito e ilustrado por Hajime Isayama, tuvo sus orígenes en una sección mensual de la revista “Bessatsu Shönen Magazine” a finales de 2009 pero, debido a su inminente éxito, no tardó en sacar el manga bajo la editorial de Ködansha, y que cuenta, hasta la actualidad, con 11 tomos.

En 2013, y tras su gloriosa salida, fue adaptada al anime producida por Wit Studio, con la colaboración de Production I.G. Por ahora hay 25 capítulos.

No es extraño que poco después hayan salido diversos videojuegos (todavía en desarrollo), destacando <<Attack on Titan: The Wings of Counterattack>> para 3DS; dos spinoff de manga y una película de imagen real, aún en producción. Sobre todo, cabe llamar la atención la gran importancia que ha tenido en todo

el mercado japonés, consiguiendo, incluso, una adaptación al Cine X (sí lectores, habéis leído bien).

Pero no todo queda aquí: El manga consiguió el primer premio de “Ködansha Manga Shö” en la categoría de mejor Shönen, además de vender más de 20 millones de copias sólo en Japón Por mi parte también quiero destacar la banda sonora, compuesta por Hiroyuki Sawano; el Opening de Linked Horizon o el Ending, de Yöko Hikasa o Cinema Staff.

Puedo ser una de las pocas personas que no les guste esta serie, ya que es bastante repetitiva (en el sentido: “veo titán, mato titán” todo el rato), además de tener una trama lenta para mi gusto.Lo bueno es que, por ahora, el anime es muy fiel al manga, poniendo como única pega la

gran censura que hay con respecto al manga.

Esta serie Shönen con bastantes tintes gores no es para todos los públicos, por lo que, si no te gustan las series sangrientas, no es buena para ti (hombre, seamos claros, se comen a la gente… ¿¡que te esperabas!?).

Título original: Shingeki no Kyojin Guión: Hajime Isayama Editorial/distribuidora japonesa: Ködansha Editorial/distribuidora japonesa: Norma Editorial Precio: 8 euros Nº de tomos: 11 (abierto) Nº de capítulos: 25

Eris (Olympus Overdrive) Cosplayer : MinatoRN Fot贸grafo : Ayu Edici贸n: :devminatorn:

J-FEST N. Samantha

Crónica El 17 de noviembre se celebró en el colegio san Francisco de Asís la cuarta edición del evento bianual, Jfest. Una enorme cantidad de personas se dio cita al evento, incluso del interior del país. La entrada fue rápida, en menos de 5 minutos estabas dentro, sin filas largas.

El lugar era espacioso con varias carpas

y aulas destinadas al uso en el evento; De comida, una de fotografía para los cosplayers, un museo con artículos de la cultura japonesa prestados por la embajada del Japón, área de videojuegos, un salón de actos y varias tiendas muy surtidas, todo bien señalizado con sus respectivos letreros. La tarima tenia la altura perfecta, aun alejado de ella podías disfrutar de las presentaciones y actividades. La caza del tesoro y las rifas estuvieron muy animadas; niños, adolescentes y adultos participaron en ellas. Hubo una magnífica exhibición de artes marciales, bailarinas que animaron la tarde y un entretenido concurso de karaoke.

Entrando en el concurso, una gran cantidad de excelentes presentaciones, sobre todo en individual. Éste año se incluyó la Categoría

craftmanship, así que no sólo vimos los performance, sino que también vimos la exhibición de los trajes y props. En la categoría individual fue galardonado Yhordanys DMonkey representando a Sub-Zero del juego Mortal Kombat. La pelea en la que consistía su performance emocionó a los espectadores, sin duda bien merecido. En la categoría grupal fue premiado el team del juego Final Fantasy, su presentación fue muy entretenida y bien representada. En la categoría craftmanship la ganadora fue Marcel Yoshira con su Nargacuga armor del juego Monster Hunter, en segundo lugar de ésta categoría quedó Juan J. Parra con su armadura de Iron Man Entre las cosas que llamaron la atención en el evento está ‘’la pandita’’ que al día siguiente todos descubri-

mos que era hombre, aún estoy dudando. En la presentación del team de Final Fantasy uno de los chicos se cayó de la tarima por un mal cálculo en los movimientos, por suerte no se hizo daño, continuó como si nada, y pudimos disfrutar de la bella presentación de un joven y sus tres sobrinitas, muy tiernas, interpretando personajes de la película Oz el poderoso.

Agradecemos a los organizadores éste evento que en palabras de los asistentes “nunca nos decepciona” y esperamos que en su próxima edición sea aún mejor.

videojuegos de HOY novedades E.A.A.D.I.M

Dragon’s Crown Cámaras del tesoro rebosantes de oro custodiadas por inmensos y furibundos dragones y reuniones de valerosos héroes en torno a la mesa de la posada local, esta ambientación de fantasía clásica propia de los juegos de rol de D&D fue la base contextual de muchos de los beat’em

up que poblaron los salones recreativos durante los 90, un género que prácticamente se perdería con la llegada de las nuevas consolas capaces de reproducir texturas en 3D, y que los juegos indi rescatarían muy dignamente, demostrando que tiene un público potencial latente

del que muchas marcas se habían desentendido a favor de la carrera gráfica (desgraciadamente el sector más sobrevalorado y atendido en una época en la que la originalidad se ha ido de paseo). Éste mes celebraremos el regreso del género clásico de acción en dos dimensiones, con el análisis de Dragon’s Crown de los chicos de Vanillaware Games.

Todo empieza, como debe ser, en la concurrida y acogedora posada local, los rumores sobre la Dragon’s Crown recorren el Reino y los Gremios de Aventureros de la región andan ocupados investigando los detalles sobre la ubicación exacta de la reliquia. Como jugadores podremos encarnar a uno de los cinco Héroes que emprenderán la búsqueda de la poderosa corona, cada uno con un buen repertorio de movimientos personalizado, un árbol de habilidades que desarrollaremos según nuestras preferencias en combate y un atractivo y cuidado diseño, uno de los distintivos del estudio.

Por una parte están los personajes físicos, auténticas máquinas de matar con las que sembraremos el caos entre las hordas enemigas, según prefiramos llevar un estilo más conservador basado en el escudo y la espada o apostemos todo a la ofensiva a dos manos, nos adaptaremos mejor a un personaje u otro, a saber; el caballero, la amazona o el enano. Respecto a la magia y los encantamientos, podremos hacer uso de la poderosa magia elemental del mago o hacer que otros luchen en nuestro lugar mientras hacemos uso de los sortilegios de apoyo con la nigromante.

Por último, para los amantes del combate a distancia, la elfa será la

mejor opción, con su magia suplementaria y su velocidad de disparo podrá contener el avance enemigo desde la distancia. En cualquier caso todas las opciones tienen su atractivo, los Héroes son fáciles y divertidos de controlar, así que es fácil que queráis probar más de un personaje. Además, el juego nos permitirá jugar en solitario, formar un grupo de cuatro aventureros con otros jugadores o resucitar a otros héroes en el Templo de Cannan e invitarlos a unirse a la campaña (controlados por la propia consola), es decir, que podremos adaptar las condiciones del grupo a nuestras necesidades o gustos.

En Dragon’s Crown hay dos ritmos claramente diferenciados, por una

parte están los Dungeons; fortalezas, mazmorras, criptas cuevas, castillos, torres y otras localizaciones por las que tendremos que abrirnos paso desencadenando devastadores combos hasta vérnoslas con el Jefe Final de la zona, un temible adversario que pondrá a prueba el nivel de los héroes y los reflejos del jugador. Por otro lado, antes de partir a una misión, podremos optimizar nuestro personaje en la ciudad, las diferentes localizaciones nos ofrecerán distintas ventajas que nos facilitarán la tarea de salvar el reino; reparar nuestro equipo y comprar nuevos objetos en la tienda, resucitar a otros héroes para que nos acompañen o pedir la bendición de las diosas en el templo, aceptar misiones secundarias o aprender nuevas habilidades en el gremio de aventureros... En definitiva, adaptar las condiciones del juego para que

jueguen a nuestro favor cuando nos estemos jugando el tipo en los dungeons.

nuestro personaje predilecto un auténtico héroe.

Los escenarios disponen de ciertos elementos de exploración, no son más que cámaras secretas aisladas, pero si estamos atentos podremos acceder a las recompensas que ocultan, para ello nos vendrá bien la colaboración de Ronnie y Tiki; el primero es un ladrón que nos desbloqueará algunas puertas, abrirá los cofres mientras estamos ocupados y, si no estamos muy atentos al tesoro, se meterá una o dos monedas en sus anchos bolsillos. La segunda es un hada que nos permitirá activar runas a lo largo de los escenarios, éstos poderosos caracteres nos proporcionarán un efecto mágico que variará según usemos una u otra combinación.

Puntos fuertes:

Pero si Dragon’s Crown sobresale en algo es en el apartado artístico, al principio prestaremos toda nuestra atención al diseño de los carismáticos héroes, pero cuando el mundo se despliegue podremos combatir contra espectaculares monstruos que ocupan casi toda la pantalla, a lomos de nuestra fiel montura o abrirnos paso entre los espectros con nuestra antorcha hasta llegar a las criptas...no importa lo que estemos haciendo, los escenarios estarán cuidados allá donde vayamos y los enemigos se moverán con fluidez por la pantalla, propiciando combates frenéticos de los que sacar tajada. Lo mismo puede decirse de la ciudad; la hechicera de la tienda local, el líder del gremio de aventureros, el mago de la torre, el sacerdote, la realeza, todos los diseños son increíbles y hacen que la atmósfera del juego sea más rica y profunda. En definitiva, una puesta en escena vistosa y atractiva con la que disfrutar mientras hacemos de

+ El control de cada personaje es cómodo, divertido y muy diferente. + El apartado artístico es sobresaliente. + Podremos jugar en cooperativo local con nuestros amigos, llevar una campaña en solitario o jugar con/ contra otros jugadores online + Es rejugable y adictivo.

Puntos flojos: - Lamentablemente esta doblado y subtitulado en inglés, a pesar de que no sea una historia difícil de seguir, dependiendo de nuestro nivel tendremos que jugar con un traductor cerca.

- A pesar de ser un juego largo para su género, en términos generales sigue quedándose corto, es cierto que llevar un personaje hasta el Nvl. 99 y cumplir todos los encargos del gremio puede llevarnos alrededor de 30 horas, pero estrictamente hablando, tardaremos unas 7 horas en completar la historia.

Cosplay Game

Dragon’s Crown tiene sus más y sus menos en lo que a cosplay se refiere, es cierto que tiene grandes diseños, el problema es que no es lo único grande que tiene...

que para el guerrero necesitaremos controlar las armaduras. Después están los personajes más delicados; la amazona, el enano y la nigromante.

Por una parte están los personajes más conservadores; la elfa, el guerrero y el mago. Cualquiera de ellos es una buena opción, salvo

El principal problema con el enano y la amazona es que están tan fuertes y gruesos que todo se reduce a dos opciones; o compites en con-

cursos de halterofilia o usas músculos de trapo, no hay más. La nigromante es otro cantar, de nuevo nos enfrentamos a un diseño con una delantera desproporcionada y anti gravitatoria hasta el extremo, ya ha corrido mucha tinta al respecto, así que no entraré en detalles...

Por otra parte hay otras opciones tanto o más interesantes que los propios protagonistas, de hecho encontré cosplays de la encantadora princesa Viviane, así que os animo a que seáis originales al respecto, un abrazo a todos y hasta el mes que viene.

Taberu

Los juegos inacabados ATENCION: el siguiente articulo contiene Spoilers de Final Fantasy VII y Shadow of the Colossus, léelo bajo tu responsabilidad . Éste mes, hablamos sobre un rumor bastante extendido en el mundo de los videojuegos, los juegos que no están terminados, o que nunca se llegaron a

lanzar, por ésta misma causa. ¿Por qué hablar de éste tema si ya esos juegos salen teniendo un final, aunque rápido, pero final? Simple, hay juegos que por esa misma razón les ha fallado muchas cosas de la historia, u otros juegos que por esta misma razón, jamás llegaron a publicarse. Éste último caso está pasando con un juego que se

publicó su tráiler en la E3 de 2009, su nombre, The Last Guardian.

A día de hoy, han pasado ya 4 años casi 5 del E3 2009 y la publicación de éste tráiler, y aun no se sabe la fecha de lanzamiento de este juego que parece maravilloso. Sin embargo, parece que tras muchas entrevistas, siguen trabajando en éste proyecto llamado TRICO, pero al mismo tiempo en muchos otros a la vez, por lo que quitan tiempo del proyecto TRICO. Pero TRICO no es el único proyecto actual que esta… básicamente paralizado.

Otros muchos juegos fueron paralizados u obligados a ser lanzados antes de su finalización.

Este es el caso de Final Fantasy VII, un juego legendario para todo gamer, que sin embargo salió a la venta inacabado.

Square Soft quiso sacar su primer juego en formato de 4 CDs, pero con la pelea con Nintendo que directamente dijo que no, y la bulla con Sony que lo querían para ya, Square Soft se vió obligado a dejar este gran juego inacabado, aunque con un final espectacular pero con muchos detalles que están sueltos, por ejemplo objetos que no sirven para nada o personajes que quizás estuvieron destinados a su resurrección, o también un arma imposible de manejar por ningún personaje.

Si hablamos de los soldado 1/25, Aerith y la Masamune.Si vamos por partes, los soldados 1/25 solo existen para coleccionismo, existen millones de ru-

mores, el más infundado que, en una versión completa, serviría para crear un clon de Sephiroth, no amigos, no lo intentéis, esto es mentira, pero en Square Soft estaban pensando en darle un uso, si hubiera una versión completa del juego. ¿Cuál?

Creo que nunca lo sabremos a menos que les preguntemos a

ellos mismos.

Aerith, ¿es posible revivirla? Según rumores sí, coleccionando 100 pañuelos, pero no, al igual que el rumor del clon de Sephiroth, este es MENTIRA DE LA GORDA, pero sin embargo si se mira en el menú, o en cualquier tienda, falta un hueco en el equipo, de hecho, incluso en la batalla final contra Sephiroth también falta un personaje en un grupo… ¿es posible que en una versión completa se pudiera resucitar a Aerith para incorporarla en el equipo? Tendría que preguntarse directamente a Square Soft.

Por último la Masamune, un arma que se considera también de coleccionista, el rumor es que, en una versión completa, Sephiroth se te une en el CD 4 y se la TIENES que colocar a el… pero como siempre… habría que preguntar a Square.

Pero no solo Square Soft tuvo éste problema, EA es la compañía que tiene el mayor número de juegos inacabados, por no decir… que a cada juego que comienzan lo dejan sin acabar y lo arreglan después… y otras compañías sin embargo aunque dejen los juegos sin acabar, al menos intentan que parezcan que estén acabados o sean dignos de su lanzamiento al mercado, como los de Blizzard.

Team ICO, sin embargo, ha llegado a sacar sus 2 grandes juegos extraordinarios, uno de ellos con un record mundial (aunque de eso hablaremos en otro artículo) con una fecha de lanzamiento optima y con todas las cosas acabadas (¿o

no? Por qué… que habría en el jardín de encima del castillo de los colosos… según los rumores era el lugar de un coloso secreto… ¿pero será verdad? ¿O simplemente no estaba destinado a nada? Creo que nunca lo sabremos). ¿Sera capaz ésta empresa de dejar un juego inacabado, o directamente ni sacar éste gran juego por culpa de que no lo consiguen terminar? Creo que en ésto igual si tenemos voz y podríamos llegar a influir en su pensamiento con un poco de apoyo común. Pero eso, os corresponde a vosotros decidirlo.

Bad Girl (No more heroes) Cosplayer : VeroEs Fot贸grafo : S00MIFY

Sora y Riku (KH) Cosplayer : CarcinoVantasKisu y Azariel-Kirimn Fot贸grafo : Yushu-Eien

Gemas low cost

Vriskicosplay

EXPOCOMIC MADRID Motoko

Crónica Un año más la Asociación del Cómic de Madrid celebró el XVI Expocomic del 12 al 15 de Diciembre: ésta vez en el recinto del palacio de Cristal de la Casa de Campo, cambiando por fin la ubicación con respecto al año pasado, que se celebró en el Matadero de Legazpi con un aforo muy inferior al de este año, y el que acarreó muchísimos problemas con respecto a la entrada y afluencia de gente,

que pagó y no podía entrar. Éste año la organización de lució, abriendo a los visitantes el Pabellón de Cristal, y haciendo accesibles dos plantas para aumentar el aforo, cuál fue la sorpresa de que el precio era de 6 euros (precio bastante reducido contando con que no lo subieron aún abriendo más el espacio) y así gozando de una amplitud extraña de ver en un evento de estas características, y pudiendo andar con total normalidad sin tener que esperar para poder entrar por un pasillo o chocarte con la gente.

La única pega que en sí podemos sacar de este Expocomic sería el reducido tamaño del escenario, ya que para charlas y cosas así estaba muy bien, pero dado el amplio tamaño del recinto, ¿No habría sido mejor poner otro escenario acorde con lo que se suele poner en otro eventos para los concursos de cosplay?, ya que en el concurso de cosplay muchos participantes no pudieron realizar sus actuaciones debido a esto, y quitando un poco de mérito al trabajo realizado por los mismos. Aún así el evento, para mi gusto, de un sobresaliente.

El concurso de cosplay se celebró el domingo de buena mañana, y como viene siendo habitual, con retraso, pero no por ello con menos expectación, éste año los ganadores fueron: -Gran Premio al mejor disfraz individual: Superman -Gran premio al mejor grupo de disfraces: Leage of Legends -Segundo premio al mejor disfraz (grupo o individual): Anastasia -Tercer premio al mejor disfraz (grupo

individual): Homestuck -Premio al mejor disfraz de Manganime: Saint Seiya -Premio al mejor disfraz de cine y videojuegos: Mass Effect -Premio al mejor disfraz de cómic e ilustración: Star Wars Varios de los ganadores por desgracia fueron de los que no pudieron realizar su actuación como tenían pensado, y sólo subieron a lucir sus trabajos o a improvisar algo para no perder el trabajo realizado, pero aún así dejaron al público contento y con buen sabor de boca; dejándonos perplejos a muchos de nosotros.

Hubo gran afluencia de cosplayers, tanto en el concurso como fuera de él, pudimos ver a muchos de los super héroes de los comics que más nos gustan, o a autores de los mismos dando vueltas por el evento, dando conferencias y firmando sus trabajos, e incluso pudiendo gozar de una buena conversación con los mismos de manera agradable y amena.

Finalizar diciendo que éste año sí fue un gran Expocomic, que la organización ha hecho un gran trabajo y ¡que más años como éste!

Lycra

TELAS

¡Una cuarta por favor! Últimamente se están poniendo bastante de moda los cosplays de superhéroes en los eventos. Por eso, éste mes vamos a hablar sobre las ventajas que tiene utilizar lycra en éste tipo de cosplays.

Y es que éste tejido es lo mejor para trajes tipo súper héroes o uniformes de combate como los de los saiyajins de Dragon ball o las bases de los trajes de Saint Seiya. Y también, incluso, la lycra es muy recomendable para hacer guantes. Éste tejido es muy utilizado por deportistas y de ahí que la recomendemos también para uniformes de combate, ya que se adapta perfectamente a la forma de nuestro cuerpo (si le sacamos un buen patrón) es muy cómoda, ligera e increíblemente elástica. Puede estirarse varias veces su tamaño y luego volver a su forma original sin deformarse y además, no deshilacha. Éste tejido lo puedes encontrar en cualquier tienda de telas que haya en tu barrio y su precio ronda normalmente los 10 euros. Además, se hace de varios colores y estilos, algunos incluso simulando

el brillo metalizado que llevan algunos trajes.

Para coser éste tipo de tejido se necesita una aguja especial para punto que puede adquirirse en cualquier mercería, ya que no todas las máquinas pasan bien ésta tela.

Puede lavarse sin problemas y seca muy rápido ya que de éste tejido también se hacen trajes de baño.

Con lo que hay que tener cuidado es con la plancha.

Así que ya sabéis, queridos lectores. Si tenéis en mente algún proyecto que requiera algo ajustadito, esto es lo que debéis utilizar.

TELA: LYCRA

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades Defectos/Cuidados translucido no planchado T.alta tacto suave arrugas en el armario si

encogido no Lavado Brillo

deshilachado si

Características generales

Elástico

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Arrugas en el armario

Depende del tipo

Caras distintas Depende del tipo

Encogido Deshilachado

¿

Fitness y Wellness

Fitness y Wellness

Mike Valo

Bienvenidos a la sección de Fitness & Wellness de La Vida en Cosplay, Soy Mike Valo, instructor deportivo con más de 6 años de experiencia y estoy aquí para aconsejaros y guiaros en vuestro camino hacia el bienestar físico.

Recuerdo que los ejercicios y recomendaciones nutricionales aquí descritos son aptos para la mayoría de las personas, siendo excluidas de éste grupos aquellas que sufran cualquier tipo de inhabilitación para realizar un determinado ejercicio físico o la restricción de ciertos alimentos por recomendación médica.

Recomiendo realizar un reconocimiento médico antes de comenzar a practicar éstos ejercicios o incluir éstos alimentos en la dieta. <<No nos hacemos responsables de los perjuicios que puedan ocasionar éstos consejos sobre aquellas personas que no hayan realizado la revisión médica o por una mala praxis de los ejercicios aquí descritos.>> Para comenzar éste mes, me gustaría resaltar la cantidad de cosplayer que he visto por los diversos eventos de España donde he estado y me han dicho que están siguiendo los consejos que se dan en ésta sección. Quiero darles gracias porque, gracias a ellos esta sección seguirá en pie, resolviendo dudas y ayudando a aquellos que lo

deseen en su día a día.

También deciros felicidades, felicidades por el esfuerzo que ponéis día a día por cumplir vuestro objetivo, ¡ánimo!

Consejos sobre nutrición: Navidad, fiestas, comidas familiares y de empresa: cómo afrontar los excesos de comida en días puntuales. Éste mes vamos a tratar algo tan navideño como el calvo de navidad, los excesos.

Para afrontar los excesos de Navidad tenemos que tener en cuenta una serie de aspectos para poder llegar a la cuesta de enero sin haber perdido lo progresado en los meses anteriores.

1. No encadenar excesos en comidas; es decir, si hablamos de la cena del 24, evitar saltarnos nues-

tra dieta habitual en la comida de ese día o comer turrones para merendar, nos saltaremos la que haya que saltarse sin hacer combo cual Jin Kazama y encadenar comidas y comidas desde el 25 hasta el día de los reyes.

2. No saltarse comidas: Si sabemos que vamos a almorzar con la familia en un restaurante y nos vamos a poner finos, debemos igualmente desayunar y merendar como si de un día normal se tratase, tan solo debemos cuidar de que estos desayunos y meriendas sean de bajo contenido calórico (fruta o rebanada de pan tostado integral con aceite) para tratar de equilibrar un poco el consumo calórico diario.

3. Ingerir alimentos diuréticos durante del día del exceso: Incluir unas rodajas de piña en el desayuno o la merienda así como infusiones diuréticas como el “té cola de caballo” (del Marcadoma o algo así, no se, no me pagan por recomendar supers) ayudará a liberarnos de la retención de líquidos adquiridos en esos excesos, sin olvidar beber 2 litros de agua fuera de comidas.

4. Disfrutar: vas a pasar un buen rato con la familia o amigos, no estés dándole vueltas a la cabeza por si vas a comer más o menos kcal, es sólo 1 comida donde tu físico y tu paladar se merecen un descanso, aprovéchalo y disfruta del momento.

Fitness y Wellness Como veis este mes no he incluido ningún alimento ni cambio en la dieta, ya que en Enero entraremos fuerte. ¡Felices fiestas!

Consejos sobre fitness: Running y comba.

de runing para que nos hagan un estudio de la pisada (es gratis) y nos recomienden unas zapatillas para el tiempo de carrera que dedicaremos al día, las zapatillas de 14 euros del Detraclon (no cobro por publicidad) pasan factura, y la factura es cara.

Para aquellos que estén interesados en incluir la running a su entrenamiento, vamos a poner aquí una serie de consejos y ejercicios básicos para su buen desarrollo.

Calentamiento: • Calienta correctamente las articulaciones (véase video del correspondiente apartado de fitness de la web.)

• Comienza corriendo carrera continua a bajo ritmo para ir entrando en calor, unos 15 minutos

Calzado adecuado: Muchas de las lesiones producidas practicando running vienen por haber elegido un calzado poco adecuado, recomiendo acudir a una tienda

¡Evita correr por adoquines! Trata de buscar siempre un terreno como tierra de parque o arena dura de playa, correr por superfi-

cies completamente lisas puede ocasionar lesiones.

Ejercicios: 40’ minutos carrera continua.

• Para aguantar 40 minutos de carrera continua usaremos una técnica llama Fartlek que no es más que realizar cambios de ritmo durante la carrera. Para ello utilizaremos un reloj en el que pondremos el cronómetro a 45 min.

Comenzaremos a correr a un ritmo muy lento 2 minutos y aceleraremos un poco (al trote, no se trata de una carrera) los 2 minutos siguiente. De esta forma cada 2 minutos cambiaremos el ritmo, ejemplo:

tos obligatoriamente tras la sesión como podemos ver en el vídeo de la web.

Ejercicios anaeróbicos: realizaremos los mismos ejercicios que en el anterior número pero aumentaremos las series, debemos realizar ahora de todos ellos 4x20 de esta forma nos someteremos a un esfuerzo mayor para evitar que el cuerpo se acostumbre a la rutina.

La comba: ¿Disponéis de cuerda en casa? ¿No? Pues a la tienda a por una porque estamos ante uno de los ejercicios más convenientes para la pérdida de peso.

[2 minutos lento>>2 minutos al trote>> 2 minutos lento>>2 al trote... hasta los 45’] Si llegamos al punto en el que estamos realmente cansados de ir al trote cambiaremos por andar rápido>> carrera lenta.

Es necesario aguantar al menos 40’ de carrera continua para considerar nuestro entrenamiento apto! Con el método Fartlek se nos facilita mucho el entrenamiento, recordad que si no tenéis resistencia para comenzar a correr, podéis hacer los cambios de ritmo andando lento>>andando rápido.

Estiramientos: • Realizaremos los estiramien-

Cuerda: 5m de cuerda para realizar los saltos de forma correcta.

Técnica: (ver video del blog) Calentamiento: comienza calentando las articulaciones como si de running se tratase.

Fitness y Wellness Primera etapa: comenzamos con saltos suaves a ritmo lento, para ir adecuándonos al ejercicio (realizar preferiblemente tras una carrera al trote de 10 min al menos) Entrenamiento: trataremos de llevar un ritmo lento-medio de 5 a 15 minutos, haciendo un pequeño descanso cada 2 minutos, no os agobiéis si no sale, esto es sólo para iniciarnos en el mundo de la comba!

Motivación: La música.

En la actualidad existen infinidad de estudios que demuestran los beneficios de usar la música adecuada para aumentar el rendimiento deportivo, no vamos a entrar en este tema en profundidad ya que lo que nos interesa a nosotros es lo práctico, (aquellos que quieran información científica solo deben echar un ojo a la red) Como sabéis todas las actividades dirigidas de los centros deportivos se hacen al ritmo de la música, eso ayuda a la realización de los ejercicios en el tiempo adecuado así como los descansos.

He pensado una idea que podría ser interesante y que ha dado sus frutos en otros foros y grupos de entrenamiento, se trata de aportar en el apartado correspondiente del blog, las canciones que uséis para entrenar y que os motiven,

colocaré mi playlist tanto de las actividades dirigidas que imparto como las de mi reproductor mp3 privado.

Preguntas de los lectores: Aquí pondré algunas de las preguntas que he recibido por parte de los lectores, recuerdo que podéis hacer las vuestras a través de mikevalo@live.com 1. ¿Influye en el mundo del deporte ser intolerante a la lactosa?

No, no influye para nada, hoy en día podemos encontrar alimentos sin lactosa en numerosos supermercados, yo me sitúo en este grupo de personas y llevo mi entrenamiento correctamente.

2. ¿Qué ejercicios me recomiendas para tonificar?

Los ejercicios recomendados son los que se van añadiendo mes a mes en el artículo, recordamos que el término “tonificar” está muy debatido ya que un músculo se desarrolla o no se desarrolla, no podemos estancarlo en el término “tonificado” que nos lleva a una imagen mental de un cuerpo firme y poco “flácido”, por lo que tonificar = entrenar. No hay diferencias.

3. ¿Qué ejercicios me irían bien para bajar la grasa de las piernas?

En el cuerpo humano es imposi-

ble disminuir la cantidad de grasa de una zona exclusiva del mismo. Al igual que engordamos un <poquito de todo>, adelgazamos un <poquito de todo>, lo cual no quiere decir que haya zonas del cuerpo donde la acumulación de grasas sea mayor que en otras (no estamos entrando en ese tema). ¿Nunca hemos visto un chico que tenga abdominales marcadas pero la cara y las extremidades gordas no? Pues eso mismo.

La única forma de bajar la grasa de las piernas es la misma que para bajar la grasa en general, no hay diferencias. Dieta y rutina de ejercicios.

4. ¿Dentro de una dieta se pueden consumir bebidas isotónicas?

Primero debemos diferenciar las bebidas isotónicas de las energéticas: • Isotónicas: bebidas preparadas para una rápida rehidratación y recuperación de minerales (Gatorade o Isostar) (el aquarius no es muy recomendable por temas que trataremos más adelante..)

• Energéticas: bebidas estimulantes con alto contenido en cafeína (Redbull, Monster, CAFÉ) Ambas están permitidas siempre y cuando sean necesarias para el ejercicio que hacemos, es decir;

Si entrenamos 1 hora de carrera continua si es conveniente rehidratar con una bebida isotónica, pero si vamos a hacer una tabla de ejercicios en casa, no es necesaria...

Las energéticas podemos consumirlas siempre y cuando no tengan alto contenido en azúcar, ya que tendremos que quemarlo luego haciendo deporte, eso lo averiguamos viendo el contenido nutricional de la misma.

Esto es todo para el mes de diciembre, a pesar de no haber incluido éste mes nuevos ejercicios o alimentos hemos visto la forma de salvarnos los excesos de navidad, como realizar correctamente la carrera continua, alimentos diuréticos y las preguntas de los lectores.

En Enero empezaremos duro, recordad que no por incluir más ejercicios vamos a progresar antes, el cambio físico requiere tiempo y dedicación, nadie lo ha conseguido en un par de meses, ¡tratamos de hacer un nuevo estilo de vida saludable!

Por último animar a aquellos profesionales del mundo del deporte y la nutrición que deseen aportar su granito de arena a éste artículo sobre bienestar físico, a que contacten conmigo a través de mikevalo@live.com, toda aportación será siempre bien recibida.

CURIOSIDADES

Vbizarrismo

Reaper

Hola de nuevo, vengo este mes con un nuevo tema bizarro que a muchos de vosotros hará que os retorzáis en vuestro asiento de dolor (Gente que le de cosa el tema de toque ocular, abstenerse). ¿Recordáis cuando de pequeño nos entraba algo en el ojo y nuestra madre venía hacia nosotros, tiraba levemente del párpado y soplaba para hacer que aquello se largase? Ya fuera un insecto, una mota de polvo, arena o incluso ha-

ber sentido como la persona de turno te llegaba a meter el dedo en el ojo lo cual muchas veces te hacía llorar, a veces te metían el dedo en el ojo sin querer...Otras sin embargo nos lo hacían a mala ostia, seguro que Mourinho era un experto en ello.

Bueno, básicamente este mes os traigo otra moda extraña traída directamente de ¿De dónde si no?

Nuestros primos del país del sol naciente, sin duda, el Eye Licking o

Lame ojos es de lo que os vengo a hablar aquí, no es una práctica de moda para fastidiar, hoy trata sobre otro tipo de práctica. Parece que ahora los jóvenes japoneses en vez de toquetearse o hacer sus averiguaciones sexuales típicas de toda la vida se han entretenido en decir: “Oye ¿Y si hacemos como Mourinho pero a lo suave?” No, no te acarician el ojo... ¡TE LO LAMEN! Sí, es una práctica erótica y sexual no muy saludable que se ha puesto de moda en Japón, según mis investigaciones aquellos que lo practican, afirman que al sentir la lengua de la otra persona reciben una sensación similar a cuando te lamen la yema de los dedos, todos hemos sentido cuando nuestra mascota se ponía cariñosa o simplemente se acercaba y te empezaba a lamer los dedos y te hacía cosquillas, pues según dicen sienten lo mismo pero...No...No me lo

creo...No me lo creo...Es imposible, pero bueno. ¿Es saludable? Bueno. Si creéis que ESTO es saludable...Si... ¡ESTE MOMENTO! ¿¡A QUE SE ASEMEJA MUCHO A ESTE?! ¡¿EH?! ¡¿EH?! ¡¿SE PARECEN?!

Pues esta horrenda práctica no solo puede recordaros a esto...

SINO que además no es saludable...Desde que esta moda comenzó a darse en práctica se han descubierto en entre sus practicantes a gente que ha pillado de todo tipo de infecciones oculares e incluso conjuntivitis...Y ahí es cuando yo me pregunto... ¿Por qué lo hacen?... ¿Qué les incita a ello?...Japón, cada vez eres más fascinante...Pero raro y perturbador a la vez...Pero esto no solo ha pasado por la realidad sino que además se

CURIOSIDADES ha mostrado mucho en varios dibujos manga y anime por lo cual...

No sĂŠ quĂŠ pensar...

Como la persona sea algo torpe...O le vaya el sadismo...Esto no solo no va a ser agradable, sino desastroso.

Kougyoku (MAGI) Cosplayer : Ju-chaan Fot贸grafo : Le贸n Cuervo

¿Quieres ser portada de la revista?

La revista de La Vida en Cosplay quiere que sus lectores cosplayers tengan más presencia en esta, así pues hemos organizado una carpeta especial en nuestro grupo en Deviantart. Se llama “Portadas” y en esta carpeta podréis meter vuestros MEJORES trabajos para pujar por ser una de nuestras portadas. ¿Qué tienes que hacer? ¡Es simple! Si tienes una cuenta en Deviantart hazte amigo de nuestro grupo, elige tus mejores fotos (recuerda que mientras mejor calidad tengo, tanto de cosplay como calidad fotográfica más posibilidades tendréis) y ponlas en la carpeta “Portadas”. Un mes de estos... ¡¡¡Te podemos sorprender!!!

Nuestro grupo de Deviantart:

http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com

Entrada del blog de Deviantart en el que se anuncia dicho evento: http://lavidaencosplay.blogspot.com.es/2013/04/quieresser-portada-de-la-revista-la.html