La Vida en Cosplay Noviembre Nº38

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6 - 12 Circle Lens 14 - 19 Profile : Moguai cosplay 20 - 34 Entrevista : Yume Ka 36 - 43 Tu cosplay me suena 44 - 49 Profile : Saku Kagamine 50 - 55 Entre viñetas 56 - 85 Especial fotógrafos : Nexus6 86 - 93 Crónica : Salón de BCN 94 - 95 Profile Perú 96 - 98 Photocos 100 - 102 Un minuto de polémica 104 - 107 New generation games 108 - 109 Videojuegos : curiosidades 114 - 119 Calle fisioterapia 120 - 121 Vizarrismo




www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

¡Bienvenidos un mes más a nuestra sección de reviews de lentillas! Un mes más os recordamos que si compráis en UNIQSO, la web de lentillas que recomendamos encarecidamente a los lectores, os podéis beneficiar de nuestro 10% de descuento con el código “LVEC”. ¡¡Os recordamos esto siempre debido a que adoramos esta web!! ¡¡No sólo el envío es súper rápido sino que el precio y la calidad de esta web es asombroso!! ¡¡No dudéis en mirarla!! Este mes traigo un review de una de las marcas más famosas y establecidas en el mercado…

BARBIE DUEBA NUDY BLUE La marca Barbie es una de las más famosas debido a su alta calidad de lentillas, su amplia variedad y su especialización en lentillas de toque natural con un extra que te hacen resaltar. Este mes quería probar un poco de todo, así que pensé en probar estas lentillas que se parecen a otras gamas de otras marcas y ver qué tal resultaba bajo la dirección de la marca Barbie. Así pues, y sin más preámbulos, ¡Vamos a analizarlas! Clasifico estas lentillas como naturales, aunque su aro exterior negro pueda tener una forma algo anormal, debido a que el color tan tupido del azul en nuestro ojos dará

FLASH


uniformidad y no hará que se vea especialmente extraño. Por lo tanto, para salir a la calle o para los cosplays de estética más natural estas lentillas van perfectas, pero si por contra quieres que tus ojos destaquen y se note que “¡¡Ey!! ¡¡¡Llevo lentillas!!! ¡¡Mira que chulísimas son!! ¡Y extrañas!” entonces estas no son las tuyas. La seguridad que te dan las grandes marcas asentadas como Barbie son sin duda muchos años de testeo y de experiencia que hace que sus lentillas estén preparadas para llevarlas muchas horas sin que te fatiguen el ojo. Así pues estas lentillas son muy cómodas, tanto que las he llevado por más de seis horas sin necesitar si quiera refrescar el ojo con un poco. Esto es debido a su buena composición y a la capacidad de estas de dejar que el ojo respire. Sin duda os aguantarán un evento entero sin problemas de molestias o enrojecimientos innecesarios. En cuanto a su diámetro, con sus 16.2 mm no pasarás inadvertida ni mucho menos, son unas lentillas de gran diámetro pero que tienen la peculiaridad de no parecer ser “demasiado grande”. Si, son grandes, pero el anillo exterior difuminado con el tono oscuro del azul y tu ojo es la esencia justa para dar el efecto de ojos grandes sin parecer haber pasado por un filtro de photoshop exagerado. Es complicado conseguir un efecto así con una medida tan grandes así que hay que felicitar a los diseñadores por ese fino equilibrio. En cuanto al controvertido tema

LUZ EXTERIOR

LUZ INTERIOR del color… aquí es cuando, desde mi punto de vista, pinchan un poco estas lentillas. Nos prometen un tono nudy intenso en la foto y en las muestras sin embargo nada más ves el color en la caja sabes que no va a ser así. ¡Ojo! No estoy diciendo que tenga un color feo, todo lo contrario, es un azul inten-


so zafiro muy bonito, pero yo pensaba que iba a encontrarme con algo brillante y llamativo y no fue así. Sin embargo le concedo algo que no muchos tonos azules oscuros consiguen y es resistir el ojo oscuro sin ser tapado, que se vea azul, azul oscuro pero azul sin problemas, y eso es complicado. Y finalmente en el tema económico, estas lentillas con sus 16.9 dólares de nada, menos de 14 euros por el par, son sin duda una opción fabulosa para aquellos que quieran tener los ojos azules oscuros, hermosos, “naturales” y disfrutar de ellos por todo un año por un precio fantástico.

Mi resolución final es: si sois de esos que no os gusta salir a la calle con unas lentillas demasiado llamativas pero aún así queréis permitiros ciertos momentos de glamour y sorpresa por el efecto estas pueden ser vuestro modelo, pues unen ambos mundos. Para el resto que no le gusten las medias tintas… ¡¡¡Seguiré buscando más lentillas interesantes que mostraros!!!

BARBIE DUEBA NUDY BLUE

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13



www.uniqso.com CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

Hola a todos una vez más al segundo artículo sobre lentillas de la revista! Os recuerdo de nuevo que estas lentillas podéis comprarlas en UNIQSO, y obtenerlas con un 10% de descuento gracias al código “LVEC” ¡¿A qué esperáis?! En este segundo artículo vamos a hablar de unas lentillas perfectas para el cosplay...

BEUBERRY KIWI VIOLET La marca Beuberry es “reciente” comparada con otras, tengo que decir que muchas veces, cuando una nueva marca aparece con todas sus gamas es complicado decir si por línea general cumple lo que promete o no, sin embargo, esta vez debo romper una lanza a favor de Beuberry y decir que ellos si que suelen hacerlo. La marca Beuberry esta muchas veces orientada al público del beauty, con lentillas de colores llamativos pero sin llegar a ser muy extravagantes, lo que nos da a los cosplayers una oportunidad única de tener lentillas “naturales de colores extraños”, si, justo como esos personajes de nuestros mangas, animes, videojuegos,… ¡favoritos! Así pues, orientada a encontrar justamente eso, lentillas que repre-

FLASH


senten ojos naturalmente extraños, como unos “ojos naturales morados” seleccioné estas para enseñároslas… y estas son mis conclusiones… La comodidad, tan importante para los cosplayers, es un tema que muchas veces pasa desapercibido pero no debería, que unas lentillas, como en este caso, te permitan llevarlas ocho horas sin despeinarte, debido a que son blandas y oxigenan bien el ojo, es una bendición. ES lo bueno de usar la tecnología del beauty para el cosplay sin duda. Ya que elegimos unas lentillas moradas, tampoco iba a quedarme atrás con el diámetro. 16mm de color corado harán que no puedas pasar inadvertido, sobretodo a más luz te de en el rostro, porque brillarán más y el efecto será aún mejor. El aro exterior en líneas en vez de tupido le da un toque muy interesante, ampliando el efecto pero a la vez reteniendo el color y acotándolo dándole al ojo una forma muy bonita. ¿Cuántas veces os he hablado de lo complicado que son ciertos tonos para que destaquen en ojos oscuros? Muchas, siempre que, por ejemplo, hablo de tonos como estos, los morados. Me sorprende lo bien que se ve a luz natural, lo que se intuyen en luz interior y lo que destacan cuando brillan. Quizás sólo tiene un pequeño problema, que es más del color de la pigmentación en sí que de las lentillas. Me refiero a que como todos sabéis el violeta está compuesto de pigmentos azules, así pues, cuando se

LUZ EXTERIOR

LUZ INTERIOR usa el flash sobre estas lentillas hay veces que se verán más azuladas y otras más violetas. ¿Por qué?. Pues por lo dicho, por la teoría de la composición de colores. Esto es algo que he visto en otras lentillas violetas y que es complicado de saber cuál caerá en esto y estas es una de ellas.


Y ahora hablemos del temido precio… Todos sabemos que las lentillas de pigmentación violetas son más caras por ser colores menos demandados sin embargo estas lentillas sólo cuestan 17.9 dólares el par, apenas unos 15 euros. ¿Se puede pedir más que una rebaja así para lentillas que suelen ser más caras? Y durando un año! Pues, al menos, desde mi punto de vista, de precio no se le puede pedir más. Así pues, salvo el tema del flash en estas lentillas creo que son cien por cien recomendables para aquellos que quieran tener esa clase de cosplays completos, la de esos personajes de ojos violáceos “naturales”.

BEUBERRY KIWI VIOLET

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a través de mi correo electrónico: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13


Len Setsugetsuka (Vocaloid) Cosplayer : Noririn Cosplay Fot贸grafo : Seishiro3


PROFILE

Princess Peach (Saga Super Mario Bros) FotografĂ­a : Rocke4


Moguai Cosplay Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre / Nick: Rebeca (pero tooodo el mundo me llama Rebe) · Localidad: Granada · Edad: 24 · Hobbies : Hacer cupcakes, cosplay, jugar a videojuegos, leer y cuidar a mis Jerbitas.

Normalmente, de videojuegos aunque últimamente veo cosas de anime que me llaman muchísimo. También suelen gustarme más los trajes muy cutes y muy kawaii, a pesar de que ODIO el rosa. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Todos los photoshoots que he hecho hasta la fecha han sido durante un salón así que no sé con qué quedarme, cada cosa tiene su encanto, lo malo del cosplay en salones es que las fotos las tienes que hacer rápido por la gente, por el sitio y por el deterioro del maquillaje y el desgaste que sufres a lo largo del día (y la de roña que coge el traje como sea largo y clarito).

Web o galería: http://fuzzymoguai.deviantart.com/

Breve introducción: Hi hi! Moguai retransmitiendo para ustedes desde su mini-cueva cosplayil :3, Adoro el cosplay y tooodo lo que lo rodea, empecé en este mundo porque quería hacer realidad mis sueños de pequeña patata kawaii friki y ahora no me imagino mi vida sin él y sin la gente que me ha dado. Formo parte de un grupo de cosplayers llamado Critters Team. ODIO hacer props porque soy muy torpe haciendo cosas de esas y en mi casa no tengo espacio para poder trabajar con ciertos materiales . A parte de hacer cosplay me encanta hacer repostería creativa y siempre que puedo hago cupcakes para repartir entre mis amores :33. Soy cinéfila y adoro “Batman”, “Regreso al futuro” y “Star Wars” entre otros clasicazos y mi nombre cosplayer viene de la película “Gremlins”.


Atenea (Caballeros del Zodíaco) Fotografia : Rocke4

Yuuko Ichihara (Tsubasa Reservoir Chronicles) Fotografia : Rocke4

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay? : Esto es raruno, porque cuando era una tierna mozica de 15 años me enteré que existía eso que los expertos llamaban “Salon del Comic de Granada” y me las ingenié para ir con unas amigas y fli-pé, pero lo que más me llamó la atención fue la gente que hacia cosplay, en serio fue como “¿Eso existe? Is this real life?” y mi amiga Cristi que ya hacia cosplay por ese entonces me metió en el rollo y al año siguiente fue cuando llevé mi primer cosplay (Orihime Versión Hueco Mundo), aunque fue algo cutre porque el traje me lo hizo mi abuela y una modista y yo no sabía nada sobre lentillas o pelucas (pobre ingenua), pero lo dejé por cuestiones de dinero y estudios (el bachiller x.x) Más tarde hice cosplays grupales reciclando ropa y empezando a dar mis primeros pasos en cuanto a pelucas y maquillaje, pero con la Uni lo volví a dejar. Cuando acabé la carrera atravesé una época dura al no encontrar trabajo y me sentía muy desmotivada. Me recomendaron que me buscase un hobby que me llenase y un día paseando me paré en frente de una tienda de telas y entré, como si me llamara *música de expediente X* y de repente me vi en mi casa con un montón de telas rosas y empezando mi cosplay de Peach. De eso hace ya dos años y que sean muchos más.


Bandage Girl (Super Meat Boy) FotografĂ­a : Rocke4


Tsubasa Yuuko y Sakura (Larbilla Cosplay) Tsubasa Reservoir Chronicle (foto : Rocke4)

¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué? : El de Princesa Peach, fue con el que metí la cabecilla y con el que me motivé de verdad. Como os dije antes fue el primero hecho por mi desde cero y fue con el que el gusanillo cosplayil me picó en serio. Lo llevé y me abrumó que todo el mundo que me paraba me felicitara cuando yo en esa época solo seguía mi intuición y no sabía patronaje ni coser ni nada. Gracias a él he hecho amigos maravillosos que me acompañan a día de hoy y que me hacen muy feliz. ¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?: Estoy trabajando actualmente en mi cosplay de Barna, Nui Harime de Kill la kill, voy con unas amigas en un grupal chulísimo y me hace mucha ilusión estrenarlo en mi primer año allí . Me parece un proyecto ambicioso con el que pretendo subir un nivel más y desbloquear nuevos logros. ¿Algunas palabras para los lectores?: Gracias por dedicarme un ratito de vuestro tiempo y espero que os guste mi trabajo, los cosplayers solemos trabajar de forma desinteresada para que los demás disfrutéis y reclutar más gente para que nuestro ejército crezca y gobernémos el mundo. * Si estás interesado/a en el trabajo de Moguai Cosplay no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/MoguaiCosplayer http://worldcosplay.net/member/91007 http://www.flickr.com/photos/moguai-cosplay/


Zelda (The Legend Of Zelda WindWaker) FotografĂ­a : Rocke4


ENTREVISTA

Kenshin (Samurai X) Fotografía : alucardleashed

INTERNACIONAL


ENTREVISTAMOS A...

Yume Ka


Madoka (Magna carta) Fotografia : RayLumPhotography


Yume Ka · Nick: Yume · Nombre real: es un secreto · Nacionalidad: China · ¿Dónde vives?: Antarti- Quiero decir Canada · Web: http://yume-ka.deviantart.com

https://www.facebook.com/yumecosplaypage

· Edad: 24 · Manga favorito o comic: Rurouni Kenshin · Videojuegos preferidos: soy muy mala en los videojuegos. · Música favorita, bandas, grupos…: Yo no tengo vida fuera de cosplay y el trabajo ‘’ OTL.


ENTREVISTA

INTERNACIONAL

¿Cuándo empezó en el mundo del cosplay y cuál fue su primer cosplay ?:

¿Cuál fue su primera experiencia con el cosplay y dónde?:

Empecé en 2005, cuando escuché por primera vez de cosplay después de ver la televisión y estaban mostrando vídeos de personas en una convención! Pensé que todos tienen que hacer cosplay cuando va a una convención, así que hice mi primer traje (que era muy ghetto) antes de ir a Anime North. Me cosplayeé Kagome de InuYasha.

Mi primera experiencia fue en la Anime North de 2005, a pesar de mi gueto traje, me hice amigo de gente cosplayer de la misma serie que me tomó un montón de fotos tontas y en general ¡Fue una buena época!.

¿Qué significa “cosplay” para usted?:

Sí, es probable que haya una desventaja de todo. ¿Si? El Cosplay come una gran cantidad de tiempo, dinero y puede tomar un esfuerzo emocional también (al igual que estresarse ante una convención jaja). Al ser un cosplayer femenino puede en particular tener un inconveniente con una atención no deseada y comentarios groseros. Pero yo creo que los logros pesan más que las desventajas.

Creo que el cosplay es una gran salida para la creatividad. Que utilizo para hacer un montón de diferentes formas de arte en los días, pero me parece más desafiante y gratificante. Utilizar todas las habilidades para hacer un traje a partir de cero (y algo más, porque siempre estás aprendiendo). El cosplay también te permite conocer gente con los mismos intereses que tú,además hemos hecho un montón de buenos amigos de esta manera. Me parece que hay un sentido de comunidad entre los cosplayers y espero que esto no cambie. Ahora que he empezado a trabajar, yo uso cosplay en convenciones como un escape de la vida laboral y cotidiana. ¡No puedo parar! Nunca voy a dejar ir esa estimulante sensación de llevar un traje por primera vez después de trabajar tan duro en ello. Además de que llegar a divertirse y conocer gente en convenciones, es el mejor pasatiempo en mi opinión.

¿Cree usted que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también hay un lado negativo?:

Todos hemos visto sus increíbles trajes , así que me pregunto: ¿tiene algún favorito?: ¡Gracias! Es difícil elegir favoritos porque suelo poner un montón de tiempo en cada traje. Yo tendría que decir que mi disfraz de Kenshin por mi inversión emocional en ella (que es una de mis series favoritas de todos los tiempos) y mi traje de Sakura por el gran número de horas (y el sudor / sangre) que he puesto en él. Hemos visto el espectacular cosplay de Sakura (Tsubasa Chronicle), ¿qué


Kuja (Final Fantasy) Fotografia : kolibri-chan


ENTREVISTA

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te hizo elegir este personaje? : Cuando empecé a leer Tsubasa, no me gustaba mucho el personaje de Sakura por lo inútil que era. Pero entonces empezó a tener más carácter y me empezó a gustar más. La página Cap 100 splash fue una de las obras de arte más bellas de CLAMP que he visto y he tenido que esconderlo en mi equipo por un tiempo antes de que me decidiera a ir a por ello. Mi primer intento fue un fracaso total asi que rehíce este traje dos veces antes de estar satisfecho con ella. Horas y horas de costura, pintura y artesanía entraron en ella.

Sakura (Tsubasa Reservoir Chronicle)

Fotografia : RayLumPhotography

¿Ha estado en un evento de cosplay fuera de Canadá?. Si es así, por favor díganos su experiencia : ¡Sí! Acabo de empezar a ir a convenciones en los EE.UU. Mi primer evento del país era Katsucon. Era un lugar muy bonito, pero creo que mis expectativas para la convención eran demasiado altas, así que no lo disfruté tanto como pensé que lo haría. Mi segundo evento fue la Anime Expo y sin duda superó mis expectativas, tuve un tiempo increíble, me encontré con un montón de gente nueva, vi muchos trajes maravillosos, había tanto que hacer y ver. No


“Creo que el cosplay es una gran salida para la creatividad.”- Yume Ka. Velvet (Odin Sphere) Fotografia : Jerry Fei


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puedo esperar a volver de nuevo! También fui a Youmacon, que era una estafa, pero tuve un gran momento de salir con los amigos. Este año, estoy planeando asistir a dos nuevos convenios: Colossalcon y Otakon. ¿Dónde sueles comprar sus pelucas y contactos?: Solía ​​ tener un montón de mis pelucas de ebay. Pero ahora lo compro sobre todo en Taobao.com (un sitio chino parecido a eBay). Tengo mis contactos fuera de los grupos de Facebook que hacen pedidos a granel más baratos. ¿Alguna vez has pensado en vender / prestar / regalar cualquiera de sus cosplays? : Sí, he vendido muchos de mis viejos trajes, pero hay algunos que nunca iba a vender, y lo guardaré como el amor de la memoria. No vendo un traje a menos que sea un amigo muy cercano y alguien en quien confío. No he pensado en regalar un traje, tal vez un día como un regalo ... ¿Qué piensa hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores dicen que van a mantener el vestuario hasta el final. ¿Qué piensas?: Hay algunos trajes que voy a mantener, pero no puedo mantener todo porque yo no tengo el espacio para ello. Probablemente voy a terminar vendiendo la mayor parte de mis viejos trajes.

Panty (Panty & Stocking)

Fotografia : RayLumPhotography

¿Qué piensa tu familia de este mundo? : Mi familia es muy solidaria de mi hobby, no estoy segura de que entiendan completamente de que se trata todo esto, pero siempre y cuando ellos saben que me hace feliz y no es malo para mí, entonces no les importa. Además, mi mamá estaba feliz cuando empecé a traer casa premios y certificados de concursos. ¿Qué es lo que haces todos los días?¿Estudias?: Trabajo a tiempo completo en el campo de la medicina.


Lebreau (FFXIII) Fotografia : RayLumPhotography


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Euphemia Li Brittannia (Code Geass)

Fotografia : Brett Ramautarsingh

En nuestro país, todavía estamos descubriendo la cosplayer realmente importante que es tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminemos nuestra cosplay. ¿Crees que en la planificación del coste del cosplay siempre e debe ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti, ¿cuán importante es tener un fotógrafo de nuestro lado?:

cer a un montón de grandes fotógrafos. Hay algunos cosplayers que contratan a los fotógrafos para las fotos y creo que eso está bien si te gusta realmente su trabajo y quieres fotos profesionales. Pero creo que hay un montón de fotógrafos por ahí dispuestos a fotografiar de forma gratuita porque quieren práctica o lo hacen por diversión, ¡Por lo que no se pierde nada con preguntar!

Para mí, tengo suerte porque soy buen amigo de muchos fotógrafos. En definitiva, es importante contar con un buen fotógrafo para mostrar sus trajes, porque no quieres fotos solo del evento, ¿Correcto?. Me considero muy afortunado de cono-

No es la primera vez que nos enteramos de que a veces es usado en exceso photoshop en las fotos de cosplay, y esto realmente es un engaño, ya que el cosplay no es realmente tan bueno como se ve en la imagen. ¿Qué opinas sobre el uso de photos-


Chihiro (Kitsurie) & Haku (El viaje de Chihiro) Fotografia : RayLumPhotography


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hop y editar las fotos?: Creo que el photoshop con moderación está bien. A veces veo que hay un hilo colgando en algún lugar o hay una arruga o algo está fuera de lugar. Yo creo que está bien para arreglar detalles menores. En cuanto a photoshopear su cara, hasta cierto punto, creo que es necesario. La cámara capta una gran cantidad de detalles que normalmente no se deje notar en la vida real, nuestras bolsas de ojos, arrugas y manchas, todos aparecen muy claro en las fotografías de alta resolución, así que creo que es bueno para editar aquellos cabo. Pero phososhopearte a ti mismo hasta el punto donde eres irreconocible en la vida real es demasiado. Sólo recuerda no exagerar, no deseas emitir una imagen falsa porque la gente se puede confundir si te conocen en la vida real. También hay algunas fotos de cosplay con antecedentes muy photosheados e iluminación también hacen que parezca que es una escena de un anime, también creo que está bien, ya que es otro tipo de forma de arte. Se necesita talento para hacer eso, así que lo respeto. Hoy en día, creo que es difícil de evitar photoshop con cosplay. La traducción de la vida real se vea como un anime no funciona demasiado bien sin él. ¿Crees que es importante hacer una buena sesión de fotos, hay una bue-

na relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Sí, definitivamente es importante desarrollar una buena relación con el fotógrafo, sobre todo en la comunicación de lo que queremos. En el extremo cosplayer, nos preocupamos por cómo se ve nuestro vestuario, si nuestro planteamiento se ve bien y si nuestra peluca está en su lugar. Los fotógrafos se preocupan por la iluminación, el ángulo y el encuadre, etc, lo que a menudo no se dan cuenta que si algo va mal en nuestro extremo. Pero me encantaría que un fotógrafo me diga si mi peluca se ve desordenada o mis pestañas se están cayendo, que es muy importante para mí. Por otro lado, estoy segura de que el fotógrafo también apreciará si nos comunicamos más sobre nuestros personajes, qué tipo de imágenes queremos y darles retroalimentación sobre los que ya hemos tomado. La comunicación es crucial para conseguir buenas fotos. En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rápido. ¿Cómo es la comunidad cosplayer en Canadá?: Me parece que el cosplay en general se ha disparado en los últimos años. Cada vez son más las convenciones que están apareciendo y hay más asistentes también. Me parece que es lo mismo para Canadá, en comparación con las convenciones de hace 10 años, los asistentes se han duplicado o triplicado. La comunidad


Chise (Saikano) Fotografia : RayLumPhotography


ENTREVISTA

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de cosplay está en constante crecimiento y siempre estoy viendo caras nuevas en los eventos. Se está convirtiendo en un poco más de corriente ahora con suministros de vestuario y pelucas de fácil acceso. Y siento que se infiltran lentamente medios actuales y más personas están tomando conciencia de la afición. Soy curiosa en cuanto a dónde irá a parar. ¿Tienes planes para el futuro? Cualquier nuevo proyecto cosplayer? : Mis planes actuales cosplayer son desafiarme a mí misma con nuevas técnicas, quiero trabajar con diferentes materiales como la madera y termoplásticos. ¡Estoy pensando en hacer mi primer set de armadura pronto! ¿Sabe usted algo acerca de cosplayer español? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías a ver nuestro país y los eventos? : Sigo muchos cosplayers diferentes en todo el mundo. He visto World Cosplay Summit y ¡He estado muy impresionado con el equipo de España! Dada la oportunidad, sin duda me encantaría asistir a una convención en España, es mi sueño de ir a diferentes países para asistir a convenciones. ¿Podría recomendar un cosplayer para una futura entrevista?: ¡Hay demasiados! Pero por favor visite la web del otro miembro de mi

grupo de cosplay: Cosmeko . https://www.facebook.com/Cosmeko Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le daría a un cosplayer que está empezando en este mundo fantástico.: Mi consejo es, no tengas miedo de entrar de lleno en la afición. Si tú no puedes coser y quieres aprender, hay un montón de tutoriales por ahí para enseñarte. Si no deseas coser, hay un montón de lugares para comprar un traje. Si lo compras o elaboras tu cosplay a partir de cero, se puede disfrutar de cosplay, todos iguales. Se trata de tener diversión, no dejes que nadie te detenga (ni siquiera a sí mismo). Salir y hablar con otros cosplayers, conocer gente nueva, ¡No te arrepentirás!


Sheryl & Ranka (Macross Frontier) Cosplayer : sakuritachan92 & kokoammm Fot贸grafo : Takusi Photography


TU COSPLAY ME SUENA

TU COSPLAY ME SUENA

Este manga fue escrito por Shinobu Ohtaka, basándose en el famoso cuento de “Las mil y unas noches”. Sin duda su éxito fue inminente, pudiendo ver en cada salón gran parte de sus personajes. DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL RECIBIDO LAS FOTOGRAFÍAS SE SUBIRÁN AL FACEBOOK DE LA REVISTA PARA DAR A CONOCER A TODOS LOS COSPLAYERS QUE HAN PARTICIPADO.MUCHAS GRACIAS A TODOS.


scheherazade judal

Cosplayer : Sheila Roldán Fotógrafo : Pastel YumYum

Cosplayer : Mónica Linares Muñoz Fotógrafo : Yumi Asakura


KOUGYOKU

SHARRKAN

Cosplayer : Luna Akuma Fot贸grafo : Alariss Riku

Cosplayer : Madison Fot贸grafo : Victoria


sinbad

ren hakuryuu

Cosplayer : Miranda Fot贸grafo : Vincent Grotesque

Cosplayer : Necroquantum Fot贸grafo : Strange Tastes Photography


aladdin

titus

Cosplayer : Hagane no Chemical Fot贸grafo : Luz DFullbuster

Cosplayer : Mashi Tana Fot贸grafo : Nami Walker


alibaba

yamuraiha

Cosplayer : Eriol Kun Fot贸grafo : Made in Pluto

Cosplayer : Aida Maza Roig Fot贸grafo : Bassik Barbara


morgiana

masrur

Cosplayer : Yuki Higurashi

Cosplayer : Lavi Maguragi Fot贸grafo : Itamas photography


Cosplayer : Lenalee Dokuro & Nami Walker Fot贸grafo : Daika

Cosplayer : Juby,Ryette,Judit Lacasitos,Yuna Langley,Tyro Baskuld & Mireia Kamelot Fot贸grafo : Ra煤l Aguilera

Cosplayer : Yami Neko Kage,Susana Ruiz Lazo,Emma Neko,Hanari,Noizy Okumura,Fany Jaeger Fot贸grafo : Leinad Aicrag Ziur


PROFILE

Noiz (Dramatical Murder) FotografĂ­a : Yobe Ninda


Saku Kagamine Tipo de cosplays favoritos:

· Nombre / Nick: Saku · Localidad: Palma de Mallorca · Edad: 24 · Hobbies : Cosplay, Videojuegos, anime y escuchar música ^^

El que más me gusta y suelo hacer la mayoría de veces es el tipo Crosplayer . ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Me gustan los dos, ya que los Cosplays en los salones ves gente que hacía tiempo que no veías, ya que yo por ejemplo soy de Mallorca y apenas veo a la gente. Por otro lado en los Photoshoot me puedo pasar horas y horas haciendo fotos, que no saldrán decentes ninguna ya que mis ‘’compañeros’’ siempre se ríen a la hora de hacer fotos pero al fin y al cabo salen fotos. Web o galería: https://www.facebook.com/ SakuCosplays

Breve introducción: Empecé a ver anime cuando empezaron a dar Detective Conan en 3xl.net y a partir de ahí empecé a ver anime como por ejemplo Naruto y a raíz de eso muchas más series hasta las actuales.Es cierto que este verano apenas he cosido por el mero hecho de la Calor, no es agradable que la tela se te pegue en la piel. Mi manga favorito y que sigo actualmente es Ao no Exorcist/Blue Exorcist. No tengo un anime en concreto favorito pero diría que mi genero favorito es Shonen/shojo and Yaoi. PD: Soy adicta a la Sal….


Okumura Yukio (Ao no exorcist) Fotografia : Kami Hatsune

Aoba Seragaki (Senjyogahara y Yami Tsubasa) y Noiz - Dramatical Murder (foto - Yobe Ninda)

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay? : Empecé por una profesora de la secundaria, ya que gracias a ella, hice mi primer Cosplay que fue el de Sakura Haruno de la serie Naruto. Gracia a ello, quise centrarme en este mundo, empecé por comprarme cosplays como el de Rin kagamine y demases como hace todo el mundo al principio, pero desde hace 3 años aproximadamente me lo tomo más en serio, intento confeccionar mis cosplays y si necesito ayuda se lo pido a mis amigos. ¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué? : Me es muy difícil elegir solo uno… Diría que Noiz de Dramatical Murder y Saruhiko Fushimi de K Project. Son mis dos favoritos ya que el de Saruhiko es mi primer Cosplays que hago completamente sola, alguna que otra ayuda via Skype. También me gusta su caracteristicación, diría que también tiene su historia que me dejo bastante impresionada. Luego está el de Noiz que me gusta también su manera de ser tan frio y de decir las cosas directas, además de la historia que tiene detrás, todo tiene un porque del porque es así, aparte de que me gusta que empreñe a la gente.


Saruhiko Fushimi (K project) FotografĂ­a : Jack Fluck Photography


Haruka Nanase (Senjyogahara) y Rin Matsuoke - Free!! (foto - Mery Rodríguez)

Hemos visto que tienes varios crossplays, ¿qué es lo más difícil a la hora de la caracterización de chico? : Para mí lo más difícil a la hora de realizar la caracterización de chico es poner sus caras, sobre todo las caras de mala ostia. También me es difícil sus poses ya que tienes que mirar cada detalle de la pose en la que está el personaje. Creo que a muchos cosplayers les es difícil a la hora de elegir una pose. ¿Algunas palabras para los lectores?: Que todos tengan mucho ánimo y paciencia a la hora de realizar un Cosplay ya que no solo se tarda unos minutos en hacerlo, si no que se les tiene que dedicar horas/días e inclusos meses en hacerlo! Además creo que hacer Cosplay es un hobby fabuloso.

* Si estás interesado/a en el trabajo de Saku Kagamine no olvides visitar sus webs : https://www.facebook.com/SakuCosplays http://worldcosplay.net/member/171710 http://saku-cosplay.deviantart.com


Hinata (Senjyogahara) y Tobio (Haikyuu!!) FotografĂ­a : Yobe Ninda


“Gotham”, el mundo mas allá de Batman. “Entre Viñetas” intenta siempre estar a la última. Y pese a que hayan pasado ya unas cuantas semanas de los estrenos de esta temporada de series, no vamos a perder la ocasión de aportar nuestro pequeño grano de arena. Una de las grandes revelaciones de esta temporada (Por cambiar un poco de editorial pero manteniéndonos en un producto bastante conocido) ha sido “Gotham”. Por fin nos dan una serie en la que nos podemos empapar de toda la atmósfera que rodea al murciélago más conocido de los cómics. En esta serie conocemos, sobretodo, al departamento de policía de Gotham, donde un joven James Gordon empieza a trabajar junto Harvey Bullock sin saber lo oscura que podría llegar a ser la ciudad. Introducen también el “origen” de múltiples villanos y personajes conocidos de Batman pero por lo general es una historia original, manteniendo la esencia de unos personajes altamente carismáticos pero generalmente olvidados entre las páginas. Lo curioso de esta serie también es que su origen no se remonta solo a las múltiples referencias que se hace al departamento de policía en los cómics de Batman, sino que este peculiar cuerpo ha tenido su propio cómic! Editada entre los años 2002-2006, Ed Brubaker y Greg Rucka nos deleitaron con un total de 40 números impregnados de la esencia de la novela negra con una dosis necesaria de drama y humor perfectamente equilibradas. Varios de los personajes que aquí salen luego han tomado su propio camino con un cambio considerablemente radical, tomando más o menos importancia en el universo DC (Como el caso de Renee Montoya). Respecto al cosplay, al ser personajes prácticamente nuevos para la audiencia, nos hemos decantado por hacer un repaso por cosplays de la franquicia de Batman en general.


PD: Como esta nota quiere ser de Batman pero sin que el aparezca, en el caso de los cosplayers será igual… ¡Todo Batman sin Batman!

harley quinn

COSPLAYER : aRASHI DONO fOToGRAFIA : ESTAMPIDA FOTOGRAFIA

CATWOMAN

COSPLAYER : LENAKUROHANA fOToGRAFIA : ADRIAN RIVERES


POISON IVY

COSPLAYER : aRUBA CHAN fOToGRAFIA : JONATHAN DURÁN

JOKER

COSPLAYER : DEDALO COSPLAY


HUGO STRANGE

COSPLAYER : BOB KIEFFER fOToGRAFIA : PATRICK SUN

RED HOOD

COSPLAYER : JONATHAN DURÁN fOToGRAFIA : FLORENCIA SOFEN


DAMIAN

COSPLAYER : ComicChic19’s Son

JAMES GORDON

COSPLAYER : Gregory Dickens fotografIA : TERRY ROBINSON


RENEE MONTOYA

COSPLAYER : hiddentalent1 fOToGRAFIA : Ken AD Photography














































UN MINUTO DE POLÉMICA Dónde hay humo... **Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Una

de las cosas que más me fascina de la psicología “hater” y de los que están malitos en general (ya sea por creerse demasiado, lo que no son, invencibles, los mejores…) es lo nerviosos que se ponen ante cosas tan normales como las bromas y el humor. Siempre me ha gustado ese dicho que reza: “las personas inteligentes saben reírse de uno mismo los primeros” porque he encontrado numerosos casos de la verdad escondida tras estas palabras, y este, queridos lectores, es uno de esos casos. Hay una página en FB creada por y para el pitorreo del mundillo cosplayer en general llamado “Yo también

Washu

quiero ser una putidiva del cosplay” (creo que muchos de ustedes ya lo conocéis y sino, buscadlo) la cual he tenido el placer de seguir desde casi su forma neo nata, pues da la casualidad que pude darle a like de las primeras. Una página con el único fin satírico de meterse con todos aquellos que tienen esa clase de comportamiento tan deleznable que yo odio. ¿Cómo no darle a like? ¿Y cómo no apoyarlo y hablar de


este tema, si encima tienen la gracia de meterse con comportamientos anónimos y que sean los propios “haters” los que se indignen ellos solitos sin que les mencionen? ¿Pero se puede uno descubrir ante los demás de una manera más obvia y tonta que sentirse ofendido por algo así cuando no va hacia nadie en concreto?… Si lo hay no se me ocurre nada ahora.

que a mí me encantan los “Monty Pytons” tu puedes verlo ridículo… Replantearé mi duda…

Creo que lo que me hace tanta gracia es justamente eso, porque mientras los likes subían de una comunidad harta de todos esos divos que sólo los cielos sabrán en qué están pensando… había quienes se planteaban justo lo contrario ¿Cómo no odiar una página que te ofende? Pues muy sencillo, NO TE MOLESTA SI NO TE SIENTES AFECTADO POR DICHA CRÍTICA, osea, en paladín romano, NO seas un putidiv@ y verás cómo te ríes como el resto. ¿A que es sencillo? No deja de sorprenderme el hecho de que ellos mismos no se den cuenta que con esa actitud, sintiéndose amenazadas por algo similar, en una página que dejan tan claro desde sus inicios que es DE HUMOR, deben tener un serio problema… ¿Y sabéis qué? Que la culpa, una vez más es suya, no nuestra. Si no eres capaz de reírte con la ironía de una página creada para mofarse de los comportamientos divos y rastreros del mundillo es que quizás sea TU un@ div@ y rastrer@, porque sino… ¿Por qué no te haría gracia? Perdón, eso no es verdad, puede no hacerte gracia, no todo el mundo tiene el mismo sentido del humor, mientras

Una vez más, putiv@ del cosplay quiero dejarte claro que nos da soberanamente igual que lloriquees, vayas a 4chan a quejarte y a chillar que tu eres el rey/reina y que el resto son escoria gorgonita (desde tu valiente anonimato claro, oh div@ de grandes ideales) y todos los comportamientos de niño malito y no de adulto que quieras tener.

¿Por qué te molestaría? Porque para que algo te moleste implica que te sientes “tocado” de alguna forma, y en una página de FB en donde tan sólo no tienes que darle a like u ocultar esa clase de publicaciones… ¿Por qué sino te molestarías?

La realidad es esta, sois los que menos y hasta ahora no se notaba porque la masa estaba callada e iba a su rollo, pero ese tiempo ha acabado, el tiempo de creeros los reyes del patio se acabó, asumidlo. No queremos putidiv@s en nuestro mundillo más que como una sátira exagerada y si no estáis dispuestos a sumirlo y a cambiar entonces no pretendáis que nosotros nos quedemos quietos. Como se dice en inglés “The time is now”, el tiempo de volver a ser lo que éramos, de no dejar pasar esa clase de comportamientos, de relegarlos a la clase de sátira que deberían ser, a convertirlo en una broma de mal gusto quizás pero exagerada como mínimo de lo patético que resulta que sea real.


Esta página no es vuestra enemiga, perdéis el tiempo llendo a 4chan a llorar como criajos, vuestros enemigos sois vosotros mismos y es hora que os empecéis a dar cuenta, porque el reloj ha empezado a contar y esa página, esta columnista y mucha más gente que habla más y más alto no somos más que el inicio de lo que vendrá. ¿Estáis preparados? Yo si. Bienvenidos a vuestra nueva vida, al nuevo mundo del cosplay que estamos creando entre todos y que gente como ustedes sobra.

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o a través de mi twitter @Washu13


Morrigan Aensland Cosplayer : genesis-cosplay Fot贸grafo : Andr茅s Moreno


El Survival Horror quizá haya sido uno de los géneros más desprestigiados, con algunas salvedades, durante la generación anterior, la potencia de las nuevas máquinas permitía al que más y al que menos poner una puesta en escena espectacular y colorista, un movimiento que aseguraba muchas más ventas y que concluyó con lo que todos sabemos, una tira de clones, faltos de originalidad pero con muchas explosiones, superpoderes rimbombantes, destrucciones del entorno y enemigos titánicos. Incluso los juegos clásicos de terror quisieron unirse a la fiesta, siendo el caso más claro el mismo Resident Evil, “para que andar contando balas si puedo hacerle un suplex a un zombie y reventarlo como un melón”, ese tipo de mentalidad terminó por desfigurar la imagen del género que hasta ahora no había dado señales claras de regresar, The Evil Within, el juego que analizamos este mes, es uno de esos desmarques que pueden dibujar una sonrisa a los seguidores del “¡con 7 balas de la pistola, 3 cartuchos de la escopeta y mi fiel cuchillo conquistaré el mundo!” Todo comienza cuando el Detective Castellanos y sus dos compañeros regresan en el coche patrulla a la Comisaría, durante el viaje reciben un comunicado que los requiere en el Hospital Psiquiátrico Bacon, donde al parecer, ha tenido lugar un homicidio múltiple... Cuando los detectives llegan al lugar encuentran una dantesca escena en el recibidor y muy pocas pistas al respecto, hay cadáveres por todos lados, las salpicaduras de sangre cubren buena parte de la sala y el hospital está sumido en un profundo silencio. La sala de seguridad sigue activa y por los monitores, Sebastián Castellanos presencia una escena imposible, en la que los compañeros de la policía local caen ante un adversario que parece ignorar la leyes de la física, lo último que ve el Detective es al misterioso per-


sonaje acechándolo por la espalda. Cuando recuperamos la consciencia, el mundo parece haber sufrido algún tipo de trastorno macabro y oscuro...la aventura da comienzo ahora. Lo primero que llama nuestra atención en The Evil Within es una cuidadísima ambientación de terror que nos sumerge de lleno en la trama, de hecho los primeros minutos de juego son bien intensos, cuando queremos darnos cuenta ya nos hemos jugado la vida un par de veces. Lo segundo que notaréis es que todo lo que ocurre a nuestro alrededor no tiene razón de ser, olvidaos de los espacios preconcebidos y de alguna que otra ley física, estamos en una especie de “Matrix” en la que la realidad puede deformarse a placer... El sistema de juego del que se vale el título es muy similar al que hemos estado viendo en Resident Evil o Dead Space, es decir, un tercera persona con un toque de Shooter muy marcado y un sistema auxiliar para el cuerpo a cuerpo (un poco tosco para lo que hemos visto en otros juego). También lucirá algún toque más personal, sirviendo estos para diferenciar la experiencia de juego de las fuentes de las que bebe con descaro, por ejemplo un muy acertado, aunque sencillo, sistema de trampas que nos obligará a fijarnos bien por donde pasamos si no queremos volar en pedazos o una “sala de guardado” cambiante y bien inmersa en la atmósfera general del juego. The Evil Within es también un juego de supervivencia, eso significa que hay que saber administrarse, las balas son un preciado bien que no hay que malgastar, por lo que el juego nos invita a tirar de sigilo, usar tácticas eficientes contra grandes grupos de enemigos y valernos del entorno para minimizar los riesgos. Contaremos con nuestra fiel caja de cerillas (sí, tal como suena) con la que podremos prender a los enemigos que tiremos al suelo, evitando así que vuelvan a por nosotros, o nuestro cuchillo, con el que asestaremos golpes mortales si somos capaces de plantarnos en la espalda del enemigo sin que nos detecte. Pero ¿a qué nos enfrentamos en The Evil Within?, principalmente a dos amenazas potenciales; una hueste de “zombies” o “condenados” o “infectados” o como quiera que lo hayan llamado esta vez, para que me entendáis, el típico enemigo en masa poco inteligente, torpe pero muy agresivo´ liderado por enemigos más poderosos y especializados que cuentan con sus propias puestas en escena donde nos acosarán sin descanso. El otro obstáculo, como ya mencioné, es una variopinta colección de trampas dispuestas a lo largo y ancho de los escenarios, cables trampa, detectores de movimiento, explosivos con temporizador... un buen puñado de peligros ocultos con muy mala idea que nos la jugarán en más de una ocasión. Por otro lado, pueden servirnos para eliminar enemigos, o para construir virotes para la


ballesta si somos capaces de desactivarlas, quedándonos así con las piezas que dejan, muy útiles para ahorrar algo de munición. No tardaremos en entender que The Evil Within funciona mucho mejor cuando la acción se desarrolla en interiores, realmente sabe transmitir tensión, claustrofobia y ansiedad, los escenarios estrechos, oscuros y deteriorados están muy bien planteados, por lo que no se entiende que los desarrolladores hayan querido tirar tanto de exteriores, y es que el nivel de juego baja un par de puntos cada vez que tenemos que aventurarnos por entornos amplios y bien iluminados, para que me entendáis; un juego de terror luce mucho más si se desarrolla en las tripas de una vieja carnicería, o en los recovecos de un psiquiátrico abandonado, que en una ciudad a pleno día por muy deteriorada que esta esté, de manera que en no pocas ocasiones el juego perderá buena parte de su encanto, de hecho la escasa inteligencia artificial de los enemigos logra disimularse bien en los entornos más angostos y retorcidos, pero resulta lamentable cuando la criatura en si tiene toda la calle para correr... Y desgraciadamente este no es el punto más bajo de este survival horror, The Evil Within no tiene consistencia ni coherencia alguna en cuanto a su propio guión ni tampoco respecto al comportamiento de sus personajes, cuando has jugado lo suficiente imaginas que la reunión antes de sentarse a programar el juego fue más o menos a este estilo; “¡hey chicos coged todos un folio y apuntad 20 cosas que den miedo, haremos un juego y las meteremos todas con calzador, ya nos inventaremos un escusa para justificar el batiburrillo!” y es que The Evil Within es un pasaje del terror de feria, vas a ver muchas cosas perturbadoras, una nutrida colección de elementos de terror y escenas gore aquí y allí, pero nada tendrá demasiado sentido, igual estás en un sitio que te transportan a otro con la justificación de un intenso dolor de cabeza, más tarde te lo querrán explicar de determinada manera pero huele a “todo vale” que tira para atrás. En resumen, es muy recomendable jugarlo con la mente en blanco, si empiezas a plantearte las cosas, todo se viene abajo. Además los personajes, especialmente el propio Detective Sebastián Castellanos, están muy fuera de lugar, quiero decir con esto que sus reacciones a cuanto le sucede no son creíbles en absoluto, el tipo se ve de golpe y porrazo rodeado de monstruos sanguinarios que se le tiran al cuello y se lo toma con la tranquilidad de quien se pone una tila con doble de sacarina, en serio al poco de empezar la ciudad ya se está desmoronando y al pobre hombre lo que le preocupa es que la radio del coche patrulla no funciona muy bien. Un “¡pero que coño!” o un ¡hostia puta! será a lo que más llegue de vez en cuando para justificar el estrés por el que pasa el personaje, y ojo que es literal, esas dos frases la vais a escuchar al menos una vez por capítulo.


Es más, el propio sistema luce este tipo de incoherencias, por ejemplo ya mencioné que puedes incinerar enemigos arrojando una cerilla encendida, no tarareis en averiguar que si arrojáis la cerilla cuando un segundo enemigo está sobre el “cadáver” ambos arderán al instante, es un poco exagerado para una simple cerilla, pero ese no es el punto; si no lo hacéis en el momento justo y tiráis la cerilla cuando el “zombie” aún no está sobre el enemigo tumbado, sencillamente pasará por encima del muerto en llamas, pasando sobre la cortina de fuego sin prenderse ni los zapatos, por lo que The Evil Within nos enseña que el fuego es un elemento condicional que puede afectarnos o no según cuando se lance. Para no salirnos del tema añadiré que no puedes llevar más de 5 cerillas hasta que compres una mejora que te permita llevar más...en serio ¡¿cuantas cerillas caben en un bolsillo?! nos veremos en la absurda situación de estar frente a una cerilla y no poder cogerla porque no compramos la mejora que te ensancha los pantalones. Por poner otro ejemplo, he hablado sobre una escena en la que la ciudad se desmorona, esto ocurre casi de improviso mientras el prota atraviesa sus calles, pues resulta que salvo el propio Detective y sus compañeros no hay nadie más EN TODA LA CIUDAD, es como si el mundo se acabara y a todo el mundo lo hubiese cogido en el baño...ya se que me quejo de pequeños detalles, pero es que salpican todo el juego y demuestran que los desarrolladores no se plantearon demasiado la solidez de su producto, todo está hecho a favor del ambiente que intentan reproducir, pero si te fijas un poco, las cosas empiezan a chirriar demasiado. En definitiva, The Evil Within es un survival horror de la vieja escuela, con una ambientación muy bien parida, pero exige al jugador que no haga preguntas ni a su argumento ni a su dirección. “Jugar por jugar” que se le llama, muy acertado para reunirte con los amigos en casa, apagar las luces, encender el equipo de audio bueno y pasar un buen rato.


Bienvenidos un nuevo mes a esta sección y mis más sinceras disculpas por la falta de artículo del mes pasado. Y ahora entrando en detalles, hace casi un año ya escribí un artículo acerca del tema de los juegos inacabados, hablando sobre juegos que se expusieron su fecha de lanzamiento pero que siguen sin acabar a día de hoy como por ejemplo era el The Last Guardian, o juegos que simplemente se lanzaron pero con cosas inacabadas como FF7, y también hablamos de la compañía famosa por sus juegos sin acabar, EA. Pues en este caso hablaremos de la parte contraria a los juegos inacabados, las expansiones o DLCs como se llaman ahora.

LOS JUEGOS INACABADOS : DLC En un principio los DLC, como hoy los conocemos, solo eran expansiones de pocos juegos que abrían nuevos modos o historias de una amplia duración y con más contenidos del que tenía el juego original en sí, es así como empezaron a existir los juegos con sobrenombres Director cut, GOLD, Game of Year, o algún sobrenombre específico para un tipo específico de expansión, como cualquiera que tuviera los Sims. Actualmente, aunque con el mismo propósito, los DLCs pueden contener pequeños datos, como un armamento simple, o un coche especial, hasta una historia de poco tiempo de duración, pero la mayor parte de los DLCs separados, por una parte se podría decir que los paquetes de datos hechos para los DLCs son de poco tamaño, pero también se podrían decir que lo hacen para sacar más dinero. Aunque algunos DLCs merecen realmente la pena, hay algunas empresas o videojuegos que podríamos decir que se benefician realmente de la cantidad de DLCs en masa que pueden sacar, algunos juegos incluso sacan DLCs antes que el juego en si. EA sin duda es una de las empresas que mas se lucra debido a que es la que más expansiones a sacado debido a los Sims, y Ubisoft otra gracias a sus grandes sagas, como Assassins Creed.


Esta es sin duda una de las principales razones por las cuales actualmente el mercado de los juegos Indie está más en alza, aunque en mi opinión no diría que fuera la razón primordial. Aunque también podemos dar una explicación obvia a los DLCs generados para los juegos y es simple, el juego en si contiene una cantidad tan alta de datos en gráficos y mundo, que no puede contener tanto dato en materiales, por ello se crean expansiones de datos para un mismo juego.

En definitiva, si quieres algo bueno, tendrás que comprarlo varias veces, es otro de los defectos de los juegos de nueva generación.






CALLE FISIOTERAPIA

Pal´C

Un mes más y para desgracia de algunos, vuelve esta sección para haceros el día a día algo más llevadero y reducir el número de papeletas para necesitar ir al hospital. En este artículo en particular vais a recibir mucha información útil y vamos a hablar de muchas situaciones que sin duda os va a recordar a cuando trabajamos con el cosplay, pues pasamos muchas horas cosiendo, pintando props, modelando, lijando… A veces, cuando pensamos en actividades dañinas o en posturas dañinas para nosotros mismos no nos damos cuenta de estos extras que tenemos los cosplayers, así que… ¡¡Estad atentos!!

CALLE FISIOTERAPIA Es tu espalda y sólo tienes una : 1ª parte Cómo se ve en el título, este artículo va a estar dividido en dos partes y es por algo muy sencillo. Nuestra espalda, cuya estructura central es la columna vertebral, presenta una complejidad y características singulares de las cuales sería imposible hablar en un solo artículo, más aún si primero hay que hacer una pequeña introducción, mi intención es que, aunque esta pueda ser una sección algo compleja y pesada, sea comprensible para el ciudadano medio, no pretendo que acabéis siendo expertos anatomistas, pero si que entendáis de lo que hablo.

Antes de empezar a describir la columna,voy a hablar un poco de su importancia y complejidad. Primeramente, y sin entrar en opiniones personales, el ser humano proviene del mono, lo que significa que, en nuestros primeros años de vida (tanto de especie cómo nuestra propia), poseíamos cuatro puntos de apoyo, las manos y los pies, hasta que comenzamos a erguirnos. Esto no sólo nos dio la capacidad de observar el mundo que nos rodeaba y llevarnos hasta lo que somos hoy en día, sino que liberó la base de nuestra supervivencia, las manos, siendo la parte de nuestro cuerpo que más usamos en todo momento, a fin de cuentas, para leer esta revista has tenido que teclear y buscar usando los dedos.


Desgraciadamente, esta capacidad de apoyarnos en dos puntos no resultó ser tan perfecta cómo pensábamos, primero, porque al tener sólo dos puntos de apoyo, somos más inestables que al tener cuatro y además, presentan una serie de inconvenientes a la propia constitución del cuerpo. ¿Qué quiero decir con esto? Sencillo, al estar de pie, nuestro cuerpo ha cambiado la disposición de algunas estructuras, pero no del todo, si bien, aquel componente que mantiene nuestra estabilidad es el esqueleto, ayudado por otras estructuras pero es nuestro mástil central. Cómo consecuencia, las estructuras circundantes y la propia gravedad, ejercen fuerzas y presiones que pueden provocar desequilibrios en el mismo, de tal forma que, al igual que explicamos en el artículo anterior, si tenemos un mantel y tiramos de un extremo, llegado un momento el otro extremo se afectará, a fin de cuentas, no es algo que requiera mucha imaginación, todos sufrimos de espalda, todos tenemos posturas que provocan que nos duela sino tenemos alguna disfunción asociada (cómo sería la escoliosis).Voy a hacer una pequeña referencia a la anatomía de la columna. La espalda, está compuesta centralmente por un conjunto de huesos denominado la columna vertebral, a su vez, esta estructura se compone de una serie de huesos denominados vértebras, dónde se dividen por grupos, en condiciones generales el cuerpo humano está compuesto por:

7 vértebras cervicales. 12 vértebras dorsales o torácicas. 5 vértebras lumbares. 4-5 vértebras sacras (fusionadas durante la gestación para dar lugar al hueso sacro). 3-4 vértebras coccígeas (igualmente fusionadas para formas el coxis). Estas vértebras se relacionan a su vez con el cráneo, brazos y piernas a través de otros huesos y otras estructuras como músculos y ligamentos. Dicho esto, y para no fatigar con demasiada información, pasamos a la parte relevante, aquella que nos compete, ¿qué relación tiene esto conmigo? Todos sabemos que el ser humano es un ser sedentario y no es algo nuevo para nadie, pasamos la mayor parte del tiempo sentados, ya sea en el trabajo, estudiando o descansando, la inactividad es la parte más importante de nuestra vida y cuando no, estamos durmiendo. Todo ello provoca una serie de desequilibrios en nuestro cuerpo donde la más afectada es nuestra espalda.


CALLE FISIOTERAPIA A partir de aquí voy a hablar de cómo afecta a la espalda nuestras diferentes posturas, me voy a centrar sólo a esta zona, primero en general y luego posteriormente sólo a la zona cervical, ya que de otra forma, sería un artículo demasiado largo y denso:

1. Cómo primer punto, pasar mucho tiempo sentado debilita la musculatura de la espalda (y de esto puedo dar fe que es verdad), ya que, si estamos siempre con el peso apoyado sobre una estructura, le resta trabajo a la musculatura de la espalda, por lo cual esta comienza a perder su función o no la realiza cómo debería, cómo consecuencia de esto, nos costará mantenernos de pie mucho tiempo sin que nos duela la espalda.

2. En segundo lugar, raramente tenemos una postura correcta cuando estamos sentados, si bien, es imposible mantener siempre la misma posición y conforme pasa el tiempo tendemos a relajarnos y a dejarnos caer, literalmente en algunos caso sobre la silla o dónde nos estemos sentando (dicho esto, no hay peor mobiliario de una casa que el sofá, es lo que más nos destroza la espalda).

Debido a estos cambios de postura, forzamos a la espalda a mantener una posición que no es la normal para ninguna de sus estructuras(¿¿No os suena de esto de algo cuando cosemos con la máquina muchas veces??),lesionando aquellas encargadas de mantener nuestra situación y, por tanto, fatigándolas. Hay que tener en cuenta que el cuerpo, ante una agresión va a responder contra ella por miedo de mecanismos de defensa, cómo podría ser la contracción de un determinado músculo.

3. Debido a que estas posturas se mantienen durante largos periodos de tiempo (horas y

horas de costura, pinturea, lijado…), el cuerpo se resiente y tendemos, por un lado evitar aquellas posiciones que nos provocan dolor, donde siendo esto un mecanismo natural, provoca que adoptemos posturas que son nuevamente lesivas; y por otro, a adaptarnos a aquellas posiciones que, aunque perjudiciales, nos resultan más cómodas.

4.

Cómo consecuencia de estos cambios, el cuerpo se adapta y va cambiando nuestra posición hacia aquellas que tendemos a realizar con mayor frecuencia. Por ejemplo, son muchas las personas que vemos que tienen una especie de chepa o joroba en la espalda (esto también es muy típico de las personas mayores), una de las causas es estar sentado con los hombros anteriorizados, es decir, echados hacia delante y con la cabeza también adelantada cómo vemos en esta imagen.


Recomendaciones: Aunque lo ideal sería cambiar estos hábitos, es muy difícil cambiar algo que ya se ha instaurado en el cuerpo cómo normal, por lo que estas recomendaciones son consejos que, siempre que podáis deberías llevarlos a la práctica:

La postura: aunque no vayamos a cambiarla radicalmente, es recomendable conocer

cómo sería la postura indicada para cada momento y, de vez en cuando, realizarla un poco y mantenerla un par de segundos. Esta postura, sin embargo, aunque tenga varios parámetros, no es necesario que cumpláis todos, los básicos serían:

- Tener un reposa-pies o algo similar para que estén algo elevados o en su defecto, en contacto con el suelo. La altura de la silla debe ser lo suficientemente alta para que la cadera y pierna esté apoyada sobre la base de la silla sin que comprima en ninguna parte y lo suficientemente baja cómo para poder apoyar los pies. - Los antebrazos deben estar apoyados, pero con hombros relajados, para eso, si tenemos que modular la altura de la silla no hay problema, tenemos que evitar tener los hombros en tensión ya que esto provoca tensiones que se transmite a la musculatura del cuello. No hay necesidad de dejar una marca de nuestros codos en la mesa. Yo soy de esas personas que cuando estudian clavan los codos, literalmente, y no es la primera vez que me llevo la sorpresa de tener heridas por presión, el codo es una articulación que se puede comprometer con facilidad y hay que tener cuidado porque justo por la base pasan diferentes vasos sanguíneos y nervios y de lo contrario podemos comprimirlos (una compresión puede darte la sensación de que se te ha dormido la mano en este caso). - Eliminar el test de gamer, es recomendable que esos callos que tenemos en la base de la mano desaparezcan, para ello, podemos emplear pequeñas almohadillas, de igual manera, estas se pueden aplicar a la muñeca. La base de esto es que nuestras muñecas no estén siendo comprimidas por el borde de nada. La espalda pegada a la silla: cómo se ve en las imágenes, la espalda tiene diferentes curvaturas que responden a las estructuras que alberga, por lo que, a la hora de apoyar la espalda, es preferible que respaldo no supere la parte inferior del pecho, de lo contrario, podemos colocar un cojín o similares en la zona lumbar para mantener las curvas y no provocar que tanto la zona lumbar cómo torácica sean continuas.


CALLE FISIOTERAPIA - Cabeza horizontal: la mirada debe estar al frente, para ello, si necesitamos un atril, sería recomendable, de esta forma no flexionamos durante mucho tiempo el cuello y evitamos la compresión de estructuras (esto es típico después de llevar mucho tiempo mirando abajo, cuando levantas la cabeza estás un poco mareado). - Pausas: dale descanso al cuerpo, levántate, da una vuelta por la habitación, de esta forma liberas la tensión que puede tener el cuerpo de haber estado manteniendo una misma postura.

Ejercicios: no hay nada mejor para el cuerpo que el movimiento, es lo que le da la vida, pero no es necesario que os apuntéis al gimnasio o vayáis a correr (sería lo recomendable pero es opcional). Basta con que realicéis movimientos de cuello, tales como:

1.

“Decir que no”: consiste en mirar hacia un lado, volver a la posición neutra y mirar hacia el otro. Podéis acompañarlo de la respiración, a medida que soltáis el aire realizáis el movimiento.

2. “Decir que si”: sigue el mismo principio que el ejercicio anterior pero en otra dirección.

Hay que tener cuidado a la hora de llevar la cabeza hacia atrás, este no es un movimiento que sea muy recomendable ya que para algunas personas puede ser molesto e incluso puede provocarles mareos.

3. Llevar la cabeza hacia una oreja: de igual manera, consiste en hacer

“lateralizaciones”

de la cabeza.

4.

Rotaciones: las rotaciones no son más que realizar semicírculos hacia delante con la cabeza.


Hay que tener en cuenta que estos ejercicios no necesitan ni, ser muy exagerados, ni pronunciados, son movimientos fluidos y lentos. Podemos hacer unas cinco repeticiones de cada uno, descansando entre ellas si fuera necesario.

5. Consulta siempre a un experto: si tu caso es que presentas un gran dolor o molestias, o

tienes algún tipo de lesión, es recomendable que acudas a un profesional. ateralizaciones” de la cabeza.

Desde aquí quiero dar un mensaje muy importante: aunque no lo parezca nuestra espalda es una de las partes más relevantes de nuestro cuerpo y debemos tener especial cuidado, sobre todo con el cuello, con esto quiero decir que no acudáis a cualquier persona, no por tener el cartel más bonito es el mejor profesional, aseguraros que la persona a la que acudís es un profesional SANITARIO, esto excluye a masajistas y demás. La única persona que puede trataros desde un punto de vista manual (quitando a médicos, enfermeros y demás profesionales de los que todos somos conscientes de su formación) es el fisioterapeuta, es el único que tiene el reconocimiento de profesional sanitario y, por lo tanto, el único que puede TRATAR. Dentro de este está la especialización de osteopatía, pero ojo, en España es obligatorio tener antes el título de fisioterapeuta a no ser que sea un profesional formado en el extranjero, en tal caso, eso se debe más a convalidaciones de títulos. Pero recordar, aseguraros de que la persona en la que vais a confiar es una persona con la formación básica y necesaria, es vuestro cuerpo y vuestra salud.

Para más información: http://thestreetphysicaltherapy.blogspot.com.es Para cualquier duda: lacallefisioterapia@gmail.com Para contactar : @RPhysiotherapie


CURIOSIDADES

Vbizarrismo

Reaper

Bueno bueno bueno....Hoy vengo a meterme con alguien...Si...Con alguien..Veamos la lista. Japoneses chupa ojos – Comprobado Legisladores mundiales parte 1 – Comprobado Anuncios japoneses – Comprobado Inventos japoneses – Comprobado Etc, etc, etc – Comprobado Peinados – Pendiente


Parece que hoy toca tratar de aquellos que más de una vez juegan con nuestra cartera...Y nuestro pelo, pero no de ellos, más bien de sus obras. He visto por la red miles de peinados y si, es cierto que más de una vez los peinados japoneses son bizarros, pero los occidentales no tienen NADA que envidiarlos como por ejemplo como el de este retra-monguer que quería entrar en la carcel para hacerse el chulo. Y ya sabeis que dicen, si Mahoma no va a la montaña, esta va a Mahoma. Efectivamente fue al tipo este la carcel y nos vemos con su resultado a lo que yo llamaría, peinado de rejilla en honor al cancer, ocular a poder ser porque eso es lo que me da al ver tal aberración. Y ojo, ahí no acaba todo, seguidamente podemos encontrar a un tipo con una cara que nos demuestra una agonia y un deseo de acabar con su sufrimiento. Se ve que el pobre fue al peluquero pidiendo una cosa: “Déjame hecho un pincel” Y yo no se vosotros, pero yo creo que el peluquero lo que entendió fue “Déjame hecho una brocha” Porque eso es lo que hizo según parece, lo cortó y luego empezó a hacerle injertos de brocha, como si fuera un manzano, creyendo que el pelo crecería de nuevo. Pero bueno, no os preocupeis chicas, no os he olvidado así que no me tacheis de machista, que para vosotros también tengo, que no solo me voy a quejar de los hombres aquí. Podemos ver este peinado que yo llamo el ventilador o el látigo por diversos motivos que os anunciaré a continuación. El helicóptero es porque si la chica es muy metalera con semejante coleta al mover la cabeza puede perfectamente hacer de ventilador para todo un concierto ¡Imaginaos lo flipante que sería ir a un concierto de metálica y notar todo el fresquito correr por semejante cantidad de pelo! Luego el latigazo es la gracia que a los que tenemos el pelo largo nos gusta hacer, ese momento tan agradable que yo llamo...Pelo pantene. Algo muy sencillo, giramos rapidamente la cabeza (A riesgo de sufrir una tortícolis) para darle de ostias a los de alrededor y quitarnos de encima a mucha gente pegajosa, probadlo ¡Funciona!. Con todo esto os pediré por favor, dejad los experimentos y no deis vergüenza ajena... Por favor..Nuestros ojos os lo agradecerán.



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