#25 Septiembre by La vida en cosplay

COSPLAY

LA VIDA EN

Septiembre 2013 Nº25 Crónicas UDLA Japan Arts Hobbycon Expo TNT especial 4 Expotaku Tarragona

Entrevistas

Wilbur

(Ganadora de la Yamato Cosplay Cup 2013)

Un minuto de polémica Falsos #Debatecosplay

Fitness Fitness y Wellness Materiales Pros y contras Y además... De cosplayer a cosplayer Videojuegos y mucho más...

Yurai y Nairda (Representates españoles del WCS 2013)

Ae Chan

(Cosplayer profesional)

Hermione (Concursante de la ECG 2013)

Maquillaje Simple,dramático y galáctico Profiles

Nicole Yuko Ruccia

NÚMERO 25 AÑO 2 SEPTIEMBRE 2013

Edición: DeSSyng Diseño, maquetación y corrección: Aruba,Motoko Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Yagami, Dorothy Drouks, Rubén Soto, Kiiro Atokirina,Mike Valo. Contacto: Lavidaencosplay@gmail.com Foto portada: NamiWalker

El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras. Las opiniones y comentarios son exclusiva responsabilidad de sus firmantes. Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 14 18 26 36 50

Entrevista: Wilbur

Un Minuto de Pol茅mica

Circle Lens

Profile : Yuko Ruccia

Entrevista : Yurai y Nairda

De cosplayer a cosplayer

54 64 68 78 84 90

Entrevista: Ae Chan

Videojuegos de ayer y hoy

Entrevista: Hermione

Cr贸nica : Expo TNT

Cr贸nica: UDLA Japan Arts

Profile: Nicole

100 108

132

110

136

Maquillaje

Una cuarta por favor

Tutorial: Goma eva

114

Fitness & Wellness

124

Cr贸nica: Expotaku Tarragona

Materiales: Pros y contras

Carta a los lectores

¡Síguenos! Blog : http://lavidaencosplay.blogspot.com.es

DeviantArt : http://la-vida-en-cosplay.deviantart.com Facebook : La Vida en Cosplay

Twitter : https://twitter.com/LaVidaenCosplay

Wilbur Anastasia FotografĂa : AOJ

ENTREVISTAMOS A...

Wilbur ganadora de la Yamato Cosplay Cup 2013

en Brasil?: ¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?: Desde el primer evento al que fui me llamaron atención los cosplays. Además desde pequeña había formado parte de un grupo de teatro, así que cuando vi en mi tienda de comics un cartel de un concurso de cosplay en un Fnac (una cosa muy rara) me animé. ¿Cuál fue tu primer cosplay?, ¿Cuánto tiempo llevas practicando este hobby?: Ese primero fue un cutre traje de Baba la vidente, de Dragon Ball. Pseudo bola incluida. Y ya desde entonces… llevo unos 14 años. ¿Cómo te sentiste tras ganar la preselección para representar a España

Rara. Porque fue un concurso muy triste en el que solo participamos dos. Un poco como si no lo mereciera. Es una forma de ganar realmente agridulce. Y realmente no lo asumí del todo hasta que me encontré haciendo escala en Roma yo sola, que me dio un poco de crisis. ¿Cómo fue tu experiencia en Brasil?: Agotadora pero fantástica. Me lo pasé muy bien, cree unos vínculos con la gente que espero que sean de por vida aunque estemos tan lejos, y realmente espero volver a verles. Lo recomiendo mucho. ¿Te imaginaste alguna vez llegar a Brasil e incluso ganar la final?: Llegar a Brasil esperaba conseguirlo algún día porque siempre me había

Anastasia FotografĂa: AOJ

llamado la atención y soy muy tozuda. Pero realmente no veía posible ganar allí, quiero decir, si mis predecesoras no consiguieron ganar con el nivelón que gastan, pues mira, mucho menos lo esperaba yo, para que negarlo. ¿Por qué elegiste el cosplay de Anastasia?, ¿Tenías alguna otra opción?: Pues seguía con dudas cuando buscando unas telas para un cosplay que iba a hacer antes encontré la dorada de casualidad, y me gustó mucho para Anastasia, y como me daba miedo que cuando la quisiera no estuviese… me decidí. ¿Qué tal la experiencia con los demás concursantes?: Lo mejor. Fantástica. Los echo un montón de menos, especialmente a mis chicas del podio Pero todo el mundo en general se preocupa un montón por tí. Organizadores, Staff, otros participantes, sus ayudantes. Aunque fuera sola nunca me sentía sola por más de un par de segundos. ¿Alguna anécdota en el viaje que reseñar y que contar a nuestros lectores?: La caipiriña y el cansancio se combinan de forma extraña y puedes acabar cantando Abba a grito pelado a altas horas de la madrugada volviendo al hotel con tus compañeros. Por último, ¿Qué consejos darías a la gente que está empezando o que ve muy difícil poder acceder a una final como es la Yamato Cosplay Cup?: Pues que sobretodo escojan cosas que les gusten y disfruten porque la

experiencia se multiplica por mil. En serio, ¡ánimos a todos que quiero ver mucha gente este año en la selección!.

Guilty Crown: Mana Ouma (Eve) Cosplayer : xxEtsuko Fot贸grafo : Alba Ahedo Asistente de fotograf铆a : Konan Ska

UN MINUTO DE POLÉMICA:

“Mas falso que una moneda de tres euros” Washu

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

A veces cuando me cuentan ciertas cosas o anécdotas del mundillo no puedo evitar reírme de incredulidad, quizás, después de casi ya dos años siendo oyente de muchas historias de todos vosotros (y de las mías), debería haber empezado a creer las cosas con más premura, pero no, a veces es tan surrealista la realidad

que necesito asimilarlo.

tiempo

para

Algo que he comenzado a ver cada vez más y que en un primer momento me pareció cuanto menos demencial es el tema de esta reflexión: las “Cuentas falsas”. ¿Pero qué tipo de cuentas falsas? Es una buena pregunta, pues ya existen tantas variedades que hay hasta que acotarlas. Las cuentas de las que voy a hablar en esta ocasión (dejaré otras para más adelante) son aquellas cuentas falsas que se crean algunos cosplayers en redes sociales (como world cosplay) para darse “likes” o visitas con el fin de… ¿Ser más famoso? Un momento, eso

no tiene sentido, una persona es más famosa mientras más personas la conozcan, pero si la mitad de esas personas eres tu… ¿sigue valiendo esa regla? Pues no ¡claro que no! (mamelucos…). Así pues, me puse a pensar al llegar a este punto, que sólo puede haber otra salida para tamaña tontería, y se trata de “aparentar”. Oh si, cómo adoro a esas personas que parecen valer un número sin sentido autoimpuesto y que encima a nadie más que a ellos les importa. Léase con sarcasmo, por cierto. Así que me pregunto… ¿Qué están pensando estas personas cuando hacen eso? Si, seguro que impresionan a los demás con sus miles de visitas falsas, seguro, sobretodo porque quien les haya visitado realmente no se va a fijar en eso!! La obsesión empieza en nuestra propia cabeza y se apodera de nosotros desde dentro, nadie nos lanza a hacer algo tan estúpido, somos nosotros solos los que dejamos que algo así nos corroa desde dentro y obedezcamos a ese impulso sin sentido. Pero de todo esto aún hay algo que me hace más “gracia” si cabe, y es el hecho que muchos de ellos no sólo pierden el tiempo en hacerse cincuenta cuentas falsas (no es una exageración, es una historia real) sino que encima o no tienen tiempo para camuflar que sólo esas cuentas les dan favoritos

a ellos (no tiene más tiempo que el de entrar en 50 cuentas falsas para darse likes, pobre de ellos) o lo que es peor, son capaces de usar más tiempo todavía en aparentar que esas cuentas falsas son más o menos verídicas. ¿Alguien además de una servidora se está llevando las manos a la cabeza con esto? Será que yo voy siempre con el tiempo pegado al culo, que siempre me falta tiempo para todo y que siempre quiero hacer mil cosas más de las horas que me da el día, pero no puedo dejar de quedarme más que pasmada ante tal desperdicio de tiempo y energía y… ¿para qué? Repito. ¿Por fama? No es verdad, no la tienes. ¿Por impresionar? ¿De verdad crees que cada persona que entra en nuestros perfiles cosplayers se pone a investigarnos? Y lo que es más… ¿Y qué si está impresionado? Primero, eso no importa, y segundo… ¡¡es mentira!! Pongamos otro caso, supongamos que es por presumir… Tampoco estarían cumpliendo del todo su misión, pues como os he dicho hay muchas formas de desenmascarar las cuentas falsas, por lo que al final lo que debería ser presumir termina en un bochorno que suele tender a ser público al final (totalmente opuesto de lo deseado). ¿A alguien se le ocurre algún motivo más y que pueda realmente

justificar esto? Lo pregunto en serio porque a mí no se me ocurre nada más. Bueno, en realidad tengo que reconocer que no se me ocurre nada más porque en lo único que pienso es “¡¡maldita sea dame todo ese tiempo libre que te sobra, que al parecer es mucho!!” que seguro que yo lo uso mejor. Es mi opinión, claro, pero quizás, llamadme loca, esas personas si quieren ser famosos cosplayers deberían usar todas esas horas en mejorar sus habilidades, en coser, en hacer armas, en aprender a peinar, cortar y moldear pelucas… Quizás, puede que sea yo la que no ve la realidad, deberían usar todo ese tiempo en hacer algo que realmente les haga feliz, pues yo creo que esa espiral de sinsentido a lo único que les lleva a es a un mar de angustia (al poder ser descubiertos, como de hecho suele pasarles) y mentiras. Y quizás, y puede que sea yo la equivocada, lo que deberían es tratar de autorealizarse a través de algo tan simple como la verdad, no la mentira. Se trata de ser quien somos y si no te gusta… ¡pues cambia! Que al parecer tienes todo el tiempo del mundo para poder hacerlo y de buena forma!! Lo maravilloso del mundo del cosplay es que Kamui pasó de hacerse cosplays con rasete a ser la imagen de Blizzard en menos de 8 años, porque se trata de tiempo y energía

al fin y al cabo. Un tiempo y una energía que bien usado y enfocado te pueden dar todo lo que ansías del cosplay, ya sea sólo progresar, hacer los cosplaus que desees, pasando a esa “fama y éxito” internacional que otros buscan; pero usándola de esa manera absurda al final… sólo vas a conseguir que tu influencia termine con un simple minuto de polémica*, y luego, perdido en el olvido.

Si tu también quieres aportar un minuto de polémica no dudes en contactar conmigo y contarme lo que te pase a través de mi correo: washu_lavidaencosplay@hotmail.es o en twitter @Washu13

*Como sé que tengo lectores muy “susceptibles a todo lo que escribo” explicaré que esa referencia la hago como una metáfora, no a mi sección sino al hecho que una actitud así, la cual, descubierta, sólo causa un revuelo inicial, el que la gente piense de esas personas lo inevitable y que luego caigan al más profundo olvido con la etiqueta ya puesta.

Sora (KH II - To a new world!) Cosplayer : AhriB -Rabbit Fot贸grafo : Kai Cosplay

LENTILLAS

Circle Lens ¡¡Bienvenidos a la sección de circle lens!! Este mes vamos a adelantar lentillas que podréis usar en ¡¡HALLOWEEN!! Os recuerdo un mes más que podréis conseguir un 10% en la web de UNIQSO: http://www.uniqso.com/

Como la festividad americana se acerca y sé que muchos de nosotros nos gusta salir a la calle, con la excusa que sea, disfrazados, y sé que más de uno tiene pensado un traje no sólo para Halloween sino para algún evento con un tipo de lentillas más extrañas esta vez he decido probar unas lentillas que yo creo que a todos nos han llamado la curiosidad alguna vez, y estas son...

GEO CRAZY CAT EYES

¡¡Si!! Las lentillas con pupilas de ojo de gato que todos alguna vez hemos pensado comprar ya sea por cosplay, por diversión... Tengo una enorme noticia para ustedes y es que desde que estas lentillas se inventaron han innovado mucho en un tema muy esencial y es que... ¡¡Ahora no se mueven y siempre puedes tener la mirada felina!! ¿A qué me refiero? Pues a que ahora las lentillas tienen un peso determinado en las puntas (tu no lo notas) para que al pestañear no roten en nuestros ojos y la forma se mantenga. Es un detalle muy tonto pero importante, un detalle que al principio no tenían y que hacía que termináramos con las lentillas cada cual mirando hacia un lado, pero ahora ya no tenemos ese problema! Una vez señalado ese GRAN detalle vamos a pasar a hablar de estas en todos sus aspectos.

Flash

Exterior

En el apartado del look y de la capacidad de las lentillas para ensanchar nuestra mirada diremos que estas lentillas son del tamaño normal de un ojo, no ensancha aún así el look es sorprendente y llamativo, después de todo... ¡¡son ojos de gato!! Con un color amarillo neón y un rasgado en el centro imposible de no notar.

curiosidad que notaremos pero que al poco nos acostumbraremos.

Con respecto a la comidad tengo que decir que estas lentillas son un poco rígidas pero NO como lo eran antes la línea crazy. Parece que han innovado y gracias a la buena calidad de las lentillas GEO tenemos una mezcla intermedio entre unas lentillas muy blandas y unas duras. Lo cual hace que podamos llevarlas con comodidad sin que nos moleste en el ojo. Aunque como ya he advertido con las lentillas de colores sólidos que no dejan ver para nada nuestro color real de ojo, tenemos que tener en cuenta que esto hace que nuestro campo de visión quede recortado en los laterales pero no tan significativamente como para que nos moleste, más bien es una

En el tema de la pigmentación no hay nada que discutir, las lentillas de colores sólidos destacan en su composición y no dejan cabida a otros colores que los que tiene estas. El amarillo es neón y el negro destaca aún más en este amarillo. Un look todo menos natural alucinante que con cualquier luz destaca. Y ya para finalizar, en el apartado económico, tenemos que decir que siendo unas lentillas de Halloween y de un tipo muy determinado el precio suele encarecerse debido a la rareza y al stock limitado, pero estas lentillas no llegana los 22 dólares, es decir, menos de 18 euros. Si sabes un poco de lentillas de gama crazy, y teniendo en cuenta que al contrario que las que te venden en las farmacias estas son de duración de un año no está mal. Aunque claro, estas no se amortizan de la misma manera que unas más naturales, pero es que los looks extremos tienen ese “peligro

Interior-Penumbra económico“, es algo que ya sabemos antes de comprar. En conclusión, por fin tenemos unas lentillas de gato que no se mueven de nuestro ojo, cómodas y de un precio en relación al año que duran bastante asequible. Look: Cosplay Confort: 4.5/5 Efecto: 5/5 Pigmentación: 5/5 Total: 5/5

*Si quieres preguntar, estás interesada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail a washu_lavidaencosplay@hotmail.es O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

LENTILLAS

Circle Lens ¡¡¡Bienvenidos una vez más a esta sección!! ¿Tenéis dudas acerca de lentillas? ¿Estáis buscando alguna en particular? ¡¡Para eso estamos!! No dudéis en contactar conmigo con todas las dudas que tengáis y buscaremos vuestras lentillas de ensueño juntos!! Un mes más estamos de enhorabuena con el descuento especial para los lectores de un 10% en la web de UNIQSO: http://www.uniqso.com/

Esta web, como ya sabéis, tiene una calidad asombrosa, unos precios increíbles y la beneficiosa posibilidad para los cosplayers de comprar las lentillas sueltas!! ¡¡Así que no os perdáis estas ofertas!!

Desde hace ya más de 4 meses que conocí la línea I.Fairy tengo esa horrible obsesión con ella que ya os he contado, así que un mes más me he decidido a hacer un review de esta marca. ¿¿Y de cuáles lentillas voy a hablar en esta ocasión??

I.FAIRY KEIZEN VIOLET

Estamos cerca de Halloween y es hora de sacar a la calle las lentillas más pintorescas y los colores más atrevidos y radicales, así pues yo me decliné en esta ocasión por buscar unas lentillas violetas que destacaran y gracias a la amplia gama de las I. Fairy encontré unas que me llamaron mucho la atención. Pero como no es lo mismo verlo en una foto que ha podido ser manipulada que en una que hayamos probado, pues aquí os traigo este review sin trampa ni cartón!

Flash

Exterior

Aunque buscaba un color muy llamativo como el violeta no quería buscar un modelo que fuera todavía más extravagante, mi plan era buscar unas lentillas que rozaran lo irreal pero que tuviera un color... ¿Podríamos llamar “plausible“?

char nuestra mirada diremos que estas lentillas son de 16.00mm, una medida muy amplia que podía hacer pensar que quizás el efecto es “demasiado“. ¡Pues no!

Lo que me llamó la atención de las Keizen era el aro de color que tenían y como llegaba al violeta pasando por varios tonos. Creo que ya me he declarado en más de una ocasión fan de las lentillas de estilo 3 tones porque creo que llevan al color deseado de una manera más natural, así que pensé que quizás esta degradación ayudara a lo que yo buscaba en esta ocasión... Pero antes de saber si me equivoqué o no, si he encontrado las lentillas que buscaba o no, como siempre, vamos a ir hablando de los diferentes apartados en los que debemos fijarnos en unas lentillas. En el apartado del look y de la capacidad de las lentillas para ensan-

Si, yo también me sorprendí con esto, la verdad, y esto es debido a que, aunque sea una medida amplia, como el color trata de ser más natural y hace una degradación parece que el ojo tiende a ensancharse de una manera “natural“. No me entendáis mal, son 16mm, obviamente vuestros ojos se van a ver grandes, pero NO es lo mismo que si fuera un violeta liso, eso si que aprovecharía o resaltaría más toda su extensión. Así pues nos encontramos en un raro equilibrio entre lo extraño y lo “natural“. Con respecto a la comidad tengo que decir que hacía tiempo que no tocaba unas lentillas tan blandas. Bien es cierto que esta característica puede resultarnos un incordio a la hora de ponernos las lentillas, pero una vez puesta es agua en nuestros

toque extra a tu mirada son perfectas, pero si lo que quieres es encanrnar a un personaje que tenga unos ojos “violetas naturales“ llamativos no te las recomendaría.

Interior-Penumbra ojos, no se nota en ABSOLUTO. Me he sorprendido mucho, la verdad, he probado muchas muy cómodas y esta con una facilidad pasmosa se ha colocado en el top 5 de la comodidad. Y ahora vamos a hablar del controvertido tema de la pigmentación... Yo buscaba un efecto muy complicado, el efecto “ojos de Liz Taylor“ pero con un toque más “manga“. ¿Qué digo? Pues que buscaba un ojos con un color violeta “posible“ pero que destacara más de lo normal, y me temo que no lo he conseguido. Las lentillas Keizen son perfectas con el flash, en luz natural destacan tu tonalidad y la caramelizan, me gusta llamar a este tipo de lentillas “candies“ porque dejan un tono caramelizado muy bonito, pero no era lo que yo buscaba. No destacan tanto, son más naturales de lo que desearía. ¿Es eso malo? No necesariamente, si lo que quieres es un par de lentillas violetas que no destaquen demasiado y puedas sacarlas a la calle con naturalidad y darle un

Y ya para finalizar, en el temido apartado económico tengo que decir que gracias a los fabulosos precios de UNIQSO apenas os van a costar 22 dólares, es decir, apenas unos 18 euros por unas lentillas de duración de un año que son 3 tones, las cuales recordemos suelen ser gamas más caras. Así pues, y aunque mi búsqueda de las lentillas “violetas Liz taylor manga“ no haya resultado fructuosa me he topado con unas lentillas de corte natural extremadamente cómodas y perfectas para salir un día cualquiera a la calle, que también esta muy bien. Look: Natural Confort: 5/5 Efecto: 3/5 Pigmentación: 2.5/5 Total: 3.5/5

Yuko Ruccia Mérida (Brave) Fotografía: Exion Nate

PROFILE

YUKO RUCCIA Nombre: Olga Localidad: Valencia Edad: 17 Hobbies : Cosplay, leer, fotografía, ver series y salir con mi chico y mis amigas.

Tipo de cosplays favoritos: Los que son muy recargados con infinidad de detalles y accesorios. ¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?: Me encantan las dos cosas, los salones es buen sitio para hacer grupales con amigos y los photoshoots son perfectos para sacar fotos donde se vea perfectamente el resultado del cosplay. Breve introducción: Soy Yuko, llevo algo más de tres años haciendo cosplay y voy a la mayoría de eventos que hacen en Valencia. Suelo hacer cosplays con mi pareja, Exion, o con mi grupo (Soldier Armory). Me encanta coser y hacer accesorios. Mi anime favorito es NANA, adoro Homestuck, Disney y Once Upon A Time.

Reira y Shin(Exion Nate) (NANA) Fotografia : Umi de Jenova

PROFILE ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay?: Gracias a una amiga, me enteré de que en Mayo de 2010 se celebraba un Salón del Manga en mi ciudad, por aquel entonces mi novio y yo estábamos viendo Death Note y se nos ocurrió vestirnos de Misa y Near. Arreglamos ropa que teníamos por casa, compramos algunos accesorios y una peluca rubia de una tienda de disfraces. Salió un desastre, pero recuerdo ese salón con mucho cariño.Poco a poco fuimos investigando en Internet, haciendo más trajes y mejorando poco a poco y así hasta hoy, aún queda mucho por aprender y mejorar. ¿Cuál es tu cosplay favorito y porque?: Todos son especiales por algo, pero en concreto al que más cariño le tengo y me podría una y otra vez sin problema es el Merida (Brave). Cuando se estrenó la película en verano fui a verla con mi novio y nada más salir del cine ya tenía claro que necesitaba hacer ese cosplay, además mi novio me acabó de convencer y lo preparamos para Noviembre de ese año. Hace poco fuimos a hacer unas fotos con el cosplay y estoy muy feliz con el resultado que obtuvimos.

Ariel (La sirenita) Fot贸grafo : Exion Nate

Rarity (My little pony) Fot贸grafo : Exion Nate

PROFILE ¿Tienes ahora mismo algún proyecto entre manos?: Sí, estoy acabando el cosplay de la ilustración “Rouleau Japonais” de Sakizou. Tenía muchas ganas de hacerlo y al fin le veo el final . También estoy empezando a planificar y comprar materiales para la grupal de League of Legends que estamos preparando mis amigos y yo para el próximo salón de Noviembre en Valencia. ¿Algunas palabras para los lectores?: ¡Claro! A todos los que estáis empezando, no os desaniméis por nada, poco a poco se va mejorando y al final haréis cosplays muy buenos. Muchas gracias a la revista por concederme esta pequeña entrevista.

Laura Pyrope y Mituna Captor (Exion Nate) Homestruck Fot贸grafo : Emma

Yurai y Nairda Garnet & Zidane (FF IX) FotografĂa : The Devil

ENTREVISTAMOS A...

Yurai y Nairda representantes espa単oles del WCS 2013

Yurai Nick: Yurai Nacionalidad: Española ¿Dónde vives?: Valencia Edad: 24 Altura: 1’70 Manga favorito o comic: Digimon Adventure, Saint Seiya Videojuego favorito: Final Fantasy IX Música favorita, bandas, grupos: ¡¡Las OSTs de las pelis de Disney !! Y como cantante Wada Kouji. Trabajo como peluquera y maquilladora en un salón de belleza.Adoro los perros, especialmente los huskys, shibas, y pastores alemanes. Soy adicta a las pelis de Disney y Tim Burton. También a las series americanas policíacas y de hospitales. Aunque ahora mismo a la que más estoy enganchada es a OUAT. Llevo haciendo cosplay desde hace 11 años. Aparte del WCS, he representado a España en 2012 tanto en el ECG (individual) como en el Eurocosplay. Webs: https://www.facebook.com/WcsSpain2013 http://yurai-cosplay.deviantart.com http://www.cosplay.com/member/51358

Yurai Midna (The legend of Zelda Twilight Princess)

Nairda Nick: Nairda Nombre real: Adrián Nacionalidad: Española ¿Dónde vives?: Valencia Edad: 23 Altura: 1’80 Manga favorito o comic: Digimon,One Piece Videojuego favorito: Legend of Zelda Música favorita, bandas, grupos: Queen, AC/DC, Revolver... Soy técnico informático y ahora estoy estudiando Arte de diseño 3D.Hago Taekwondo y ya me falta poquito para llegar al cinturón negro. Llevo en el mundo del cosplay 5 años. Fan de nintendo desde pequeño. Me gusta mucho las sagas de Star Wars y Regreso al futuro. Aparte de las pelis de Disney, Tim Burton, Marvel… Webs: https://www.facebook.com/WcsSpain2013 http://www.cosplay.com/member/127262

Nairda Link (The legend of Zelda Twilight Princess)

mo que a ti. ¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Yurai: Mi primer cosplay en un evento fue en 2002, de Marin de Saint Seiya. Por aquella época estaban empezando a publicar la serie en tomos y yo estaba enganchadísima. Anteriormente a eso había hecho alguna chapucilla friki casera (Un traje de Misty de Pokemon y otro de Sakura de CCS) para fiestas de carnavales sin saber lo que era el cosplay en sí. Nair: Yo empecé en 2008, como primer cosplay escogí a Brook de One Piece. Hacía poco que había salido ese personaje en el manga y me gustó mucho su personalidad, y como lo más complicado era la máscara porque el traje en si era básicamente un traje de chaqueta con algunos adornos y cuerpo de esqueleto, decidí intentarlo a ver que salía, y la verdad es que me quedé bastante orgulloso de la máscara para ser la primera cosa así que probaba a hacer. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Y: Para mí el cosplay significa muchas cosas, además de un hobby, lo considero una forma de arte y de enseñanza, porque nadie nace sabiendo de todo, y tienes que experimentar y trabajar con muchos tipos de materiales diferentes y técnicas distintas para poder hacer las cosas raras que lleva cada personaje. Además de que es una forma estupenda para conocer gente maravillosa. N: Es una forma de entretenerse en la que cada vez haces cosas diferentes, intentas evolucionar para superarte a ti mismo, y gracias a la cual puedes conocer gente que tiene tus mismos gustos y le gusta hacer lo mis-

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplay y dónde?: Y: En el salón del manga de Barcelona de 2002. Siempre me ha gustado mucho hacer manualidades y disfrazarme, así que cuando iba a ir a mi primer evento y una amiga me explicó lo que era el cosplay, enseguida me puse manos a la obra a ver que salía. Y convencí a una amiga a que me acompañase de otro personaje de Saint Seiya (Aunque no pegábamos nada la una con la otra jajajaja) Al principio cuando me lo puse me daba un poco de corte, pero me duró 5 minutos, porque al ver que todo el mundo iba tan tranquilo y me pedían fotos como si nada, se me pasó la vergüenza, y hasta subimos al concurso de cosplay, que en aquella época aún ni se actuaba y se daban hasta 300 números para participar. N: En el primer Japan Weekend de Valencia, que fue el primer evento así más importante que se hacía en Valencia. Había acudido a varias jornadas pequeñas en pueblos y había visto a gente cosplayeada, me picó la curiosidad y hablando con un amigo dijimos de ir de cosplay juntos al JW (Que luego él no se hizo el traje y solo lo llevé yo! jajaja) Y ese mismo día conocí a Yurai. ¿Cuantos cosplays tienes actualmente y cual es tu favorito?: Y: Muchos jajaja...Según mi cuenta en cosplay.com serían 90. Aunque puede que se me escape alguno porque nunca tengo tiempo para actualizar estas cosas. Obviamente todos ellos no los conservo hoy en día, algunos de los más viejos los he reciclado, regalado o vendido porque no iba a volver a usarlos, y de-

Link y Midna (The legend of Zelda Twilight Princess)

lo creía, y eso que me pasaba el día haciendo los trajes para llevar allí! bería pensar en hacer limpieza otra vez porque no me queda nada de espacio en casa para guardarlos, pero me da penita tener que deshacerme de algunos de ellos, son como mis hijos. Escoger uno de ellos es complicado, para mi el de Angewomon y el de Garnet son igual de importantes, cada uno a su manera. Y luego el de Midna es super especial para mí porque nos comprometimos a ir de Midna y Link al poco de empezar a salir juntos y empezamos la espada maestra, y hasta 4 años después no cumplimos nuestra promesa, y gracias a esos cosplays pude cumplir mi sueño de ir al WCS después de tantos años intentándolo. N: Si no recuerdo mal, creo que son 27. Mi favorito sin duda es el de Link, ha sido mi personaje favorito desde que era pequeño y por lo cual siempre había querido meterme en papel, y tener la espada maestra y el escudo de hyrule en mis manos. Y aún espero poder hacer algún cosplay más de Link más adelante jejeje. ¿Cómo os sentisteis al saber que habíais ganado el viaje a japón para representar a España?: Y: No me lo creía, pensaba que mi imaginación me estaba jugando una broma pesada y que no estaba sucediendo de verdad. Tengo recuerdos difusos de la entrega de premios, como si mis piernas se hubieran movido solas hasta el escenario, el no querer que me vieran llorar encima del escenario, el no poder parar de dar botes de la emoción... Y de hecho durante meses y meses después había días que aún no me

N: Yo tampoco me lo creía al principio, pero nos sentimos muy contentos de poder tener la oportunidad de representar a nuestro país en el concurso de cosplay más importante del mundo, y de poder visitar un país tan maravilloso como es Japón. ¿Volverías a presentarte al concurso?: Y: No lo creo, a no ser que dentro de unos años a nadie le interese el WCS, o vuelva a presentarse todo el mundo que ya ha ido y nosotros seamos los únicos tontos que no lo hacemos xD Pero vamos, a nosotros nos ha costado mucho conseguirlo y creemos que es una experiencia que todo el mundo que se toma en serio el cosplay y le gusta hacer actuaciones, debería tener oportunidad de vivir. N: Nos gustaría volver a ir al WCS, pero más como supporters que como participantes, es una experiencia inigualable, que una vez la vives, te gustaría poder estar allí cada año, porque realmente es otro mundo, pero creemos que en España hay muchísima gente que merece vivirla. ¿Hicisteis muchos amigos en Japón?: Y: Sí! Ese es el principal motivo por el que nos gustaría volver a Japón, para poder volver a ver a toda la gente que conocimos, representantes de otros países, organizadores, colaboradores, los estudiantes japoneses que nos ayudaban! Se portaron super bien con nosotros y los echamos mucho de menos. N: Por supuesto! La verdad es que lo más especial del WCS es el lazo que se forma con todo el mundo, sin im-

Agewomon & Masaru (Digimon) Fot贸grafo : Mu Shen

portar del país que seas ni si eres cosplayer, organizador, ayudante…De estar tantos días juntos en actividades tan diferentes, las fiestas, etc... ¿Recibisteis todo el apoyo que te mandábamos desde aquí?: Y: Casi todo, nos hizo especial ilusión que en valencia nuestras amigas montaron un evento en el centro joven de Mislata para retransmitir el concurso en un proyector y un montón de gente de valencia fue a verlo, amigos, conocidos y hasta nuestros padres! (Que vergüenza jajajaja) Además nos grabaron hasta un video allí, y lo vivieron a tope jajaja. Os queremos mucho <3. N: La mayor parte sí, allí sólo teníamos internet en el hall del hotel, así que sólo podíamos entrar a mirar cosas por la noche un ratito antes de dormir, y éramos buenos chicos y como muy tarde nos íbamos a dormir a las 12 en punto. Pero lo que no vimos allí lo hemos visto a la vuelta. ¡Muchísimas gracias a todos! Soy muy fan del FFIX, de echo somos muchos fans de ese juego y quedamos enamorados de vuestros cosplays, ¿por qué ese juego?: Y: Final Fantasy IX es mi juego favorito de toda la vida, la primera vez que me hice un cosplay de Garnet fue en 2003 (fue mi segundo cosplay), justamente hace 10 años. Nunca nadie había participado en el campeonato del WCS en Japón de FFIX, así que teníamos que hacerlo por que el juego lo merece. Siempre habíamos tenido claro las temáticas que llevaríamos a Japón si

Link & Zelda (The legend of Zelda Twilight Princess) Fotografía : Mu Shen Link & Midna (The legend of Zelda Twilight Princess) Fotografía : Marisa Galiana

alguna vez ganábamos, dependiendo de con que ganásemos iríamos de una de nuestras opciones para la final y los otros trajes para el resto de días, y con respecto a eso elegiríamos los personajes para cada actividad, pero siempre habíamos tenido claro que iban a ser FFIX, Zelda y Digimon.

las luces el Bahamut al ser oscuro casi no se distinguió, y la bandera de Tantalus que sacamos antes de que saliera Zidane con la capa como en la obra de teatro al final del juego, prácticamente no se vio nada porque estaba todo demasiado oscuro y los focos no la iluminaron.

¿La actuación salió como la planeabais?:

N: Para mí lo más terrible fue que se me cayó el casco y me tuve que ir para detrás del fondo antes de tiempo porque no me podía volver a colocar el casco yo solo. Que realmente, Yurai tenía que cogerlo después, así que podía haberlo dejado caer y haber “muerto” como tenía que morir en el escenario, pero cuando te pasan esas cosas en el momento lo único que piensas es en cogerlo antes de que llegue al suelo por si se rompe.

Y: Más o menos, hubo algunas cosas que no salieron como esperábamos, como por ejemplo que por culpa de

Me dio mucha rabia porque durante ninguno de los ensayos había pasado y tuvo que pasar durante la

N: Como en España ganamos con mi juego favorito (Zelda) en Japón para la final tocaba ir de su juego favorito para compensar jajaja. Para nosotros siempre ha sido lo más importante concursar en una clasificatoria de WCS ir con algo que realmente fuera especial para nosotros, no nos servía cualquier cosplay.

Garnet & Queen Brahne (Final Fantasy IX) Fotografía : Ascii.jp

actuación...Pero bueno, mirándolo positivamente, estas cosas siempre pasan, a todo el mundo siempre le falla algo, y dentro de lo malo, podían haber pasado infinidad de cosas peores durante la actuación, así que no nos podemos quejar. Sobre el cosplay, ¿qué os hizo escoger también personajes de Digimon?: Y: Digimon es especial para nosotros porque es LA SERIE de nuestra infancia, aunque parezca una chorrada para mí es el anime con más valores y sentimientos que transmite. Adventure es ese anime que cada vez que lo veo, no importa los años que pasen, que me sepa los diálogos de memoria, que siempre que veo ciertos capítulos acabo llorando como una magdalena. Para mí lo más importante de ir a Japón era visitar y hacerme fotos de cosplay en Odaiba, el lugar donde transcurren los acontecimientos más importantes de la serie. N: Es nuestra serie favorita en común, somos super fanáticos de todas las temporadas, y cuando nos conocimos Yurai con un cosplay de Digimon, y empezamos a entablar conversación gracias a eso. ¿Cuál fue el cosplay más difícil de todos los presentados en Japón? ¿por qué?: Y: De los míos fue el de Zelda, fue el primero que empecé y el último que acabé antes de empezar los de la final, me dio muchísimo trabajo, la armadura no me costó mucho porque teniendo los patrones de haber hecho la de Link que muchas piezas eran parecidas, no me dio demasiados problemas, pero entre el vestido,

que nunca había hecho ninguno con una forma parecida y los bordados…bufffff. Además la peluca también dio por saco lo suyo. N: De los que llevé yo, el de la Reina, teníamos que hacerlo para quitarlo lo más rápido posible, por lo que todo el cosplay son dos piezas: abrigo y cuerpo por un lado, y falda + cancan por otro. Además de que nunca habíamos hecho una máscara de látex así que tuvimos que experimentar. Y el casco llevó mucho trabajo con tanta forma y adorno raro. ¿Tenéis alguna anécdota de allí?: Y: En todo el tiempo que pasamos en Japón (Casi un mes) nos pasaron muchas cosas, quizá la más interesante fue que cuando fuimos a hacer las fotos de Digimon en Odaiba, el primer día del Comiket = Gran Error. Yo pensaba que al estar cerca del evento nadie se extrañaría de que estuviéramos haciendo fotos allí y así aprovechábamos el viaje para ir al comiket …Nos vieron unos reporteros de Fuji TV (la cadena de televisión que sale en Digimon) y les hicimos gracia y empezaron a grabarnos y entrevistarnos y nos hicieron ir hasta el comiket andando a pleno medio día con el cosplay puesto para poder grabarlo (lo cual con el calor que hace allí y lo aparatoso del cosplay fue un infierno) y allí se lio un follón entre los de la tele y los del comiket, porque para ponerte cosplay en el comiket te tienes que cambiar dentro en un vestidor, no puedes entrar de la calle con el puesto, nosotros no nos enteramos muy bien de lo que discutían, pero venga a venir furgonetas de la tele y al final nos dejaron pasar gratis para acabar el reportaje. N: A mí en la llegada a Japón, me

dejaron una maleta en la que iban todos mis cosplays que no eran los de la final (Myotismon, Link y Masaru) y nuestro neceser con las lentillas, maquillaje,laca…en Helsinki, y hasta el día siguiente no había más vuelos de allí a Japón, y obviamente no podía ponerme los trajes del campeonato antes del campeonato, así que al día siguiente fuimos a nuestra primera actividad en Ichinomiya donde yo no pude salir por no llevar cosplay, por suerte después de comer con las chicas de Holanda que venían directamente desde el aeropuerto, llegó nuestra maleta, así que corriendo corriendo tuve que ponerme el cosplay y llegamos justo a tiempo para empezar el desfile de Ichinomiya en el lugar que nos tocaba. Sabemos que uno de vosotros cumplió años allí! ¿qué tal fue? Como regalo el estar allí sería fantástico no?: Y: Sí, mi cumpleaños es el 1 de agosto, por lo que siempre cae en temporada summitera xD Anda que no hemos celebrado veces mi cumpleaños viendo el Summit con el pc conectado a la tele. La verdad es que los estudiantes japoneses se lo curraron un montón, justo coincidió que era nuestro día libre, y fuimos a ver el castillo de Nagoya por la mañana, y por la tarde nos llevaron a un parque donde nos estuvieron enseñando juegos típicos de allí, luego estuvimos tirando bengalas, y finalmente uno de los estudiantes nos llevó a parte un momento mientras el resto sacaban la tarta y se pusieron a cantar cumpleaños feliz cuando volvimos. La tarta estaba para morirse, toda de bizcocho, nata y fresas! Y me regalaron unos cartoncitos super cucos con post-its cada uno con dedicatorias de todos los equipos y la foto de

grupo de la fiesta de bienvenida en el aeropuerto . N: A mí me engañaron más que a nadie, ni siquiera yo sabía nada de lo que estaban tramando! Entre nosotros ¿qué actuación/cosplay os gustó más de todas las presentadas?: Y: Quizá así en conjunto la más espectacular creo que era la de USA, que ya lo sabíamos desde que la vimos en youtube cuando ganaron en su país. Pero también me gustaron muchas otras como Indonesia, México, UK, Japón... Es difícil escoger solo una, había muchas que tenían su puntazo especial. N: La de United Kingdom me pareció muy divertida y la coreografía de Indonesia super elaborada. La de Japón estaba muy chula, aunque cuando más me gustó fue en los ensayos, porque Mariko llevaba la capa de Drácula y una camiseta con una cara kawaii, y era brutal verla así jajajajaja. ¿Tienes entre manos más cosplays?: Y: Para el salón de Barcelona me estoy haciendo dos trajecitos sencillitos porque el presupuesto ya no da para más, y también por descansar un poco que llevo dos años seguidos dándome un palizón de hacer cosplay sin parar entre la ECG y el WCS, y aunque tengo muchas ganas de hacer cosplay, necesito ponerme con cosas sencillitas que no me absorban tanto tiempo para poder respirar una temporadilla. Voy a ir de Ariel (Con el traje de “Bésala”) y de Utena (De una ilustración de Artbook que va con el uniforme blanco). Aparte de que para el día del Summit llevaremos los trajes de Link y Zelda.

N: De momento por mi parte vamos a descansar unos buenos mesecillos, pero ya estamos maquinando un proyecto que nos hace ilusión para el año que viene y a ver si me puedo hacer con tranquilidad algún cosplay de Assassin’s Creed o Mass Effect que me hace mucha ilu. ¿Qué consejo le darías a los cosplayer que quieran presentarse para el próximo WCS?: Y: Lo más importante es que hagan lo que les guste, que escojan unos personajes que realmente les apasionen, que representen algo que realmente les apetezca hacer y que lo hagan con toda su ilusión. Esa es la clave, no sirve de nada buscar algo por espectacularidad, o complicarse la cabeza con hacer algo super complicado, tienes que disfrutarlo y punto, es como mejor salen las cosas. Y por supuesto que no dejen de intentarlo nunca, es la mejor experiencia que jamás podrán tener como cosplayers. Es muy diferente al resto de concursos internacionales. N: También para poder ganar es importante saber perder, no pasa nada, no eres peor por no conseguirlo a la primera, simplemente tienes que seguir intentándolo, es importante aprender de cada experiencia, tomarlo como algo positivo y no rendirse nunca cuando quieres conseguir algo. ¿Algunas palabras para los lectores?: Y: Muchas gracias por leer toda esta parrafada ;) Esperamos veros a todos en el salón del Manga de Barcelona! Quiero ver a todo el mundo dándolo todo por el ECG, Eurocosplay y WCS!! Realmente merece la

pena intentarlo. ¡Suerte a todos! N: Seguiremos colgando procesos de los proyectos que hagamos en pareja en nuestra página de FB y colgando fotos de nuestra experiencia en Japón y en este próximo salón del manga de Barcelona! Nos vemos allí!

SHSL Princess: Sonia Nevermind Cosplayer :Nymstark Fot贸grafo : Bizarrandom

DE COSPLAYER...

De cosplayer a cosplayer Dorothy

POSTURÉAME, INTERPRÉTAME Y...¿SPOILÉAME? “ATENCIÓN: Lo que está apunto de leer es una RECOMENDACIÓN PERSONAL del redactor, el cual, no busca ni ofender ni marcar una serie de “normas” ni en cosplayer ni es cosmaker. Simplemente se busca ayudar/aconsejar/explicar sobre el tema tratar. Gracias.”

Los concursos de cosplay… Son ese momento en la vida de todo cosplayer (o casi todos) en los que de verdad te armas de valor, subes al escenario y… Dios, ¿Y AHORA QUE HAGO? El pánico se apodera de ti, miles de ojos observándote, empiezas anotar tu sudor, que si el cosplay se

está descosiendo (que en realidad no pero el pánico es el pánico), esas preguntas de: “¿Lo has hecho tú? ¿Y cuánto has tardado? “y ese pensamiento de: “¿A QUE AHORA VOY Y ME CAIGO?”

comprado, ¿no? Ambas son cosas secundarias pero queremos que se tengan en cuenta y nos fastidia cuando no se tienen.

Los concursos de cosplay nacieron exclusivamente para UNA cosa: Exponer tu cosplay.

Desde LVEC queremos daros un par de consejos ya que se está poniendo muy de moda que en las actuaciones se haga spoiler en vez de usar la imaginación.

Es cierto que no hace falta hacer actuación para ganar un concurso pero si (o debería) sumar puntos a la hora de que los jueces puntuaran. Hay gente que por mala suerte puede tener algún fallo en el cosplay pero en la actuación es un mago y viceversa. Por eso no sería justo puntuar igual un cosplay con actuación que otro sin actuación igual que no es justo puntuar igual un cosplay hecho a mano que otro

¡OJO!, una cosa es hacer spoiler de una escena sin importante y conocida y otro destripar finales y partes importantes o tabú. Hay que saber cuándo se puede destripar porque el anime está muy visto o de moda y cuando no. Es igual que hacer un chiste referido a nuestro personaje y que lo cojan un par de personas. Es lógico, no todo el mundo ha visto eso o lo sabe (incluso dentro del jurado).

DE COSPLAYER...

Desde aquí decimos: NO al spoiler en actuación. Pero esta es nuestra opinión y por eso he aquí nuestros consejos.

Si es cierto que debéis lucir vuestros cosplays, pero buscad más el motivo de entretener al público. 5º-Debéis intentar hacer una actuación sencilla que pueda entender tanto los fans como la gente que no sepa de que vais.

Así que, tomad nota: 1º- Lo mejor es que si sois un grupo, entre todos elaboréis un guion. Bien sea basado en una escena de la serie/videojuego, o inventada que normalmente cuantos más mejor. Sí eres uno solo, lo mejor es que cojas una escena y la interpretes, bien sea un baile o un monologo del personaje. Todo esto teniendo en cuenta de lo de: NO SPOILER, claro. 2º- SEGURIDAD. En un cosplay cuenta todo, desde la peluca perfecta hasta la forma de actuar y más en la actuación. Cuando subimos al escenario hay que ser el personaje, creértelo, actuar como él. O sea, si crees que eres el personaje y muestras seguridad, mejor saldrá la actuación. 3º- Si la serie tiene elementos de risa, podéis usarlos a vuestro favor. 4º-Lo más pero que lo MÁS IMPORTANTE en una actuación no es impresionar al jurado, sino al público. Hay que ganarse el público.

6º- No es lo más importante pero si las normas de concurso lo permiten y podéis, llevad elementos visuales o un escenario propio ya que eso siempre queda muy bonito estéticamente. Pero esto no es la actuación, ojo, pero ayuda a visualizar mejor. 7º-Preparad la actuación dos semanas antes del evento (3-4 si lleváis escenario) y ensayadla con los cosplays por lo menos una vez. Ya que os pueden dificultar movimientos y demás. 8º- Una coreografía nunca está mal si es Vocaloid o Touhou pero siempre intentad ir más allá que poneros a cantar o hacer playback. 9º-IMPORTANTÍSIMO SI LLEVAIS DIÁLOGO.Grabad las voces en casa y llevad montado el audio. La gente, lo más seguro, es que no os oiga (incluso el jurado) y eso da lugar a que no se entienda nada. Además, aunque tengáis micrófono, os podéis poner nerviosos y decir algo mal o poner el micro a una altura incorrecta y distorsionar la voz. El playback en actuación siempre

queda bien porque queda limpio y sin problemas de voz. Os recordamos que este artículo es UNA RECOMENDACIÓN, no unas normas a seguir y esperamos que os sirvan de algo para que vuestras piernas no sean flanes en las actuaciones porque recordad: “VE DE PERSONAJE. TÚ ERES EL PERSONAJE. ESTE COSPLAY TE POSEE.”

Ae-Chan Rinoa Heartilly (FFVIII) FotografĂa : Rebeca Saray Web : www.RebecaSaray.com

ENTREVISTAMOS A...

Ae-Chan creativa y so単adora

Zara (Project Leo - Autor : Dan Hunter) FotografĂa: Rebeca Saray Web: www.RebecaSaray.com

Ae Chan Nick: Mi nick como cosplayer es “Ae-Chan” diminutivo de mi nick como diseñadora “Aeriën” Nombre real: Ana Nacionalidad: Española ¿Dónde vives?: En málaga actualmente, aunque soy de Lorca (Murcia) Edad: 24 Altura: 1’60 Manga favorito o comic: Sailor moon (me gustan muchsisisímos mas.. ¿Vale?), Pero de tener que decir uno solamente...elijo Sailor Moon, soy super fan desde peque. Videojuego favorito: Final Fantasy Música favorita, bandas, grupos: Mis gustos son un poco variados diría yo, desde Marilyn Manson, o Lordi a Britney Spears, o Skrillex, Boyce Avenue, Namie Amuro, System of a Down, Kyary Pamyu Pamyu, Girls Generation, … y un largo etc. ¡Hola!, soy Ae-Chan diseñadora de moda en Pinku Crown ademas de cosmaker y cosplayer uno de mis sueños como cosplayer siempre ha sido ganar el summit, he llevado el mundo del cosplay al mundo laboral confeccionando cosplays por encargo a través de mi tienda. Webs: www.fb.com/AechanCosplay www.PinkuCrown.com www.fb.com/PinkuCrownluv

ter. ¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Mi primer cosplay fue el de Aeris Gainsborough del Final Fantasy VII Advent Children. Y fue en el salón del manga de Barcelona en el 2005. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Para mi es mi hobby, aunque no sabría ya yo creo estar sin ello xD, es una actividad muy creativa y divertida, que te hace aprender por tu cuenta muchísimas cosas. Desde coser, cortar pelucas hasta trabajar ciertos materiales. Te hace utilizar tu ingenio para crear desde 0 a un personaje al que admiras. Además es una actividad social que te hace conocer a muchas personas a las que le gusta lo mismo que a ti, lo que me parece realmente bonito.

Nos ha llamado la atención tu cosplay de “Chip & Chop Rescue Rangers”. ¿Qué te hizo escoger este curioso personaje?: Pues los escogimos entre mi chico (Mike Valo) y yo, porque me nos gustaban desde peques y casi nadie había hecho cosplay de estos personajillos tan monos, nos pareció original y bonita la idea de ir de estos dos personajes “Gadget” y “Chip”. Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nuestros cosplays, ¿Eres de las que escuchan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que deja la tele encendida?:

Yo creo que no hay parte negativa en el mundo del cosplay, creo que lo negativo esta en las personas que van buscando problemas y entran en el mundo del cosplay, pero esas personas tienen problemas en este mundo, en su vida diaria y en cualquier mundillo en donde se metan.

Pues antes si, dejaba la tele encendida, pero por tal de no perder tiempo en lo que cosía no cambiando de canal, me tragaba muchos programas cutres de timos telefónicos, tipo los de concursos de llama ahora si sabes la palabra tal o cual, lo malo de la tele es que no siempre hay algo que te interese así que ya deje de hacerlo y ahora prefiero poner música, o bien de la serie, película o videojuego del cosplay que este cosiendo en cuestión (que así me motivo a tope) o bien de lo que se me meta en la cabeza en ese momento.

Sabemos que tienes una amplia lista de cosplays realizados...¿Cuál es tu favorito y por qué?:

Si me permites la pregunta… ¿Cuánto sueles gastarte, más o menos, para hacerte un cosplay?:

Realmente no podría escoger uno como favorito de entre todos, porque a todos les tengo cariño especial, pero si que podría decir del cuales más orgullosa me siento con el resultado, y es el de Juliet Starling, Ada Wong(RE6) y el de Cersei Lannis-

La verdad es que intento no pensarlo mucho pero sobre unos 80 euros como poco... entre la peluca, los zapatos, las telas y demás materiales se va eso y muchas veces bastante más...

¿Crees que el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?:

Cersei Lannister & Jaime Lannister (Mike Valo) Juego de Tronos FotografĂa: Jheresay Web : www.fb.com/Jheresay

¿Alguna vez has pensado en vender/prestar/regalar alguno de tus cosplays?: Si, prestar ya he prestado algunos, pero siempre a personas que se que se que me los va a cuidar bien,de confianza y eso.Y vender estoy pensando vender algunos de mis primeros cosplays aunque me da algo de penita... y me va a costar terminar de decidirme del todo, pero creo que acabaré haciéndolo, aunque ,si que he vendido cosplays que me han pedido por encargo a mi tienda “PinkuCrown”. ¿Qué opina tu familia de este mundo?: A mi madre le encanta ver mis trabajos, las fotos de mis sesiones y mis vestidos, le fascinan; mi padre lo ve un poco una tontería... y el resto de mi familia si que les gusta lo que hago, me siguen de cerca por facebook y demás redes sociales. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?: Soy diseñadora y trabajo diseñando y vendiendo mis propios diseños a través de mi tienda Pinku Crown, en la que además también aceptamos pedidos por encargo de cosplays. WWW.PinkuCrown.com No es la primera vez que escuchamos que a veces se usa de masiado photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un engaño, pues el cosplay no es tan bueno como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar photoshop y editar las fotos?:

Kasumi (DOA) Leon Kennedy (Mike Valo) & Ada Wong Fotografía: Wolfan Web: http://www.flickr.com/themusicianwolf

Diseño original de Ae-Chan www.PinkuCrown.com Fotografía: CAF Web : www.caffotografia.com

Pues creo que el photoshop en determinados cosplays es esencial para una sesión de fotos, porque tu no puedes hacer magia y hacer que algo flote o que haya un aura rojizo tras de ti, pero en cambio con photoshop si puedes conseguir ese tipo de efectos que le dan mas magia a tus fotos de cosplay. Yo lo veo esencial la verdad, si se usa bien y se sabe como usarse, ¡por supuesto! ¿Crees que es importante, para hacer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fotógrafo y el cosplayer?: Si, porque siempre te sueltas más con alguien a quien conoces que con alguien a quien no, y el buen royo de por medio creo que es algo muy importante para sacar una buena sesión, lo importante, es que disfrutes con ello, si estas inseguro/a y no terminas de soltarte pues será difícil sacar buenas fotos.Con alguien a quien conoces y tienes confianza siempre te será mas fácil de tratar. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?: Pues mi mayor meta es el World Cosplay Summit !!, ante todo, pero de cosplays próximos siempre tengo una buena lista,Ada wong los trajes del RE2 y del RE4, Rapunzel, Super woman, entre muchísimos mas, para mi el reto en si es el world cosplay summit sin lugar a dudas a ver como nos va a mi y a Mike este año, ¡¡vamos a por todas!! Ya para terminar, me gustaría preguntarte qué tipo de consejo le darías a un cosplayer que está empezando en este fantástico mundillo.

Pues que mucho ánimo que el cosplay es para disfrutar y divertirse, que dejen de lado los malos royos que alguna gente monta, y que hagan lo que de verdad ellos desean porque así es como verdaderamente disfrutareis del cosplay. Que no se os olvide:¡¡El cosplay es para disfrutar!! Gracias a: Rebeca Saray: www.RebecaSaray. com Jheresay: www.fb.com/Jheresay CAF: www.caffotografia.com Wolfan:

http://www.flickr.com/the-

musicianwolf

Diosa Atenea (Saint Seiya) FotografĂa: Rebeca Saray Web : www.RebecaSaray.com

videojuegos de ayer

y hoy Taberu y E.A.A.D.I.M

Mark of the Ninja A los que más y a los que menos, la imagen del ninja se nos apetece atractiva. Un fantasma oculto entre las sombras que se desplaza a una velocidad de vértigo y que alcanza sus objetivos sin que siquiera sepas que estuvo ahí. Con un variopinto y mortífero equipo y habilidades imposibles para un hombre corriente. La industria del videojuego a jugado con este concepto con más o

menos éxito según el momento, hoy os quiero acercar un título que, en mi opinión, destaca sobre muchos otros en lo que respecta al ninja. Mark of the Ninja es un juego que entiende al ninja como alguien que debe actuar sin ser visto, o en su defecto con unos reflejos y velocidad tales que al enemigo apenas le de tiempo a llevarse las manos al arma. En este juego deberás ser paciente, planear las cosas y seleccionar tu equipo con cuidado para continuar

la historia. Pero lo mejor de todo es que este procedimiento no le resta espectacularidad al conjunto; acechar a tus presas desde las sombras para lanzarte contra ellas como un rayo y dejarlas aturdidas e indefensas o dejarlas a oscuras y hacer que el miedo les destroce los nervios, descolgarte desde las alturas y usar tus bombas de humo para cubrir tus movimientos y desaparecer entre la confusión...como veis el juego en poco tiempo puede pasar de un ritmo tenso y planeado a algo más furioso y temerario. Así que tendréis que saber cuando es la hora de entrar en acción, y cuando hay que pasar desapercibidos. El sistema que usa Mark of the Ninja es el de las dos dimensiones, exactamente el mismo que uso este equipo en Shank, pero enfocado de una manera completamente distinta. Ahora la partida suele desarrollarse durante la noche y debes aprovechar la cobertura de la oscuridad y los escondrijos para alcanzar la victoria. Sin embargo el apartado artístico repite apostando por el estilo “cartoon”, llamativo, colorido y contrastado, en mi opinión le sienta estupendamente, pero supongo que habrá quien prefiera un tinte más realista. Otro de sus alicientes es el desarrollo del personaje. Podremos mejorar considerablemente su equipo, así como enfocar el personaje a sigilo o hacerlo más eficaz a la hora de las eliminaciones. También podremos desbloquear nuevos trajes con sus respectivas habilidades características o nuevos modos de dificultad.. En definitiva el título es muy rejugable, ya sea por su buen planteamiento, por que podremos jugar

de diferentes estilos o por el hecho de tener dos finales diferentes. Un juego muy adictivo al que podréis acceder por muy buen precio, si os atraen los ninjas aquí tenéis un imprescindible.

Hermione Rapunzel Tangled Ever After FotografĂa : Kristoff

ENTREVISTAMOS A...

Hermione fantasia y evoluci贸n cosplayer

Asuna Yuuki (SAO) FotografĂa: Cool ADN - Damien Martinez

Hermione Nick: Hermione Nombre real: Julia Nacionalidad: Española ¿Dónde vives?: Málaga Edad: 24 Altura: 1’64 Manga favorito o comic: Nana, Card Captor Sakura, Marmalade Boy y la saga Fate Videojuego favorito: Golden Sun, Pokémon Música favorita, bandas, grupos: Suelo escuchar un poco de todo, pero tengo bastante predilección por las bandas sonoras de las películas en general y las de Disney en particular. Webs: https://www.facebook.com/HermioneShaykowCosplay http://juliagranger.deviantart.com/

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cual fue tu primer cosplay?: Hice mi primer cosplay en el 2008, fue de Sakura de Tsubasa con la versión del mundo Tokio.Era un traje muy sencillo y que permitía usar ropa que tenía por casa.Pero por diversos motivos apenas podía hacer trajes, así que hasta el año siguiente no pude dedicarle algo más de tiempo y empezar a hacer más cosplays. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Es una manera muy bonita de conocer gente, desarrollar la creatividad, poner en práctica un montón de cualidades que de otra manera no te interesarían y sobre todo, una manera de salirse un poco de la rutina del día a día. ¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo cosplay y dónde?: Mi primera experiencia como cosplayer fue en el 2008, donde asistí al Salón del Cómic de Granada con mi primer cosplay aunque estuve muy poco rato y apenas lo disfruté.Es por eso que mi primera gran experiencia fue en el Salón de Barcelona de ese año, donde estuve rodeada de muchos y muy buenos cosplayers que me acogieron como una más aunque fuera una novata. ¿Cuantos cosplays tienes actualmente y cual es tu favorito?: Tengo sobre unos 30, pero la gran mayoría son bastante facilones y sin mucha complicación. Mi cosplay favorito sin duda es la Sakura que llevé en la clasificatoria del ECG en Barcelona.Desde antes de ser cosplayer ya estaba enamorada de ese diseño

y puse todo mi empeño en él, con la gran fortuna de que todo se vió recompensado dándome la oportunidad de vivir una experiencia totalmente inolvidable en París. Sobre la ECG ¿qué tal la experiencia?: Es mucho más de lo que jamás esperé encontrar allí. Vas con una idea en la cabeza pero no se puede comparar con la realidad. Todas las actividades extras al concurso son muy divertidas y te hacen formar lazos con la gente, además de relacionarte con muchas culturas y conocer costumbres. Y el concurso es una experiencia única, desde que pisas el escenario días antes, como los ensayos y la gran final así como el backstage compartiendo nervios con el resto de participantes. Pero sin duda alguna y aunque siempre lo repita, lo mejor es la gente que conoces y que comparten la misma pasión por esta afición. ¿Volverías a presentarte al concurso?: De momento en mis planes está el descansar de concursos en general, mínimo hasta el año que viene. Es cierto que la experiencia es inolvidable, pero tengo demasiados buenos recuerdos bonitos con gente que si vuelvo a ir no van a estar a mi lado. Por eso prefiero recordar con mucho cariño a todo el mundo y apoyar a los que quieran optar a esta experiencia. ¿Hiciste muchos amigos?: Puedo decir que conocí gente maravillosa de paises muy diferentes. Tuve lazos especiales con Dinamarca, Suiza, Portugal, Polonia y Kyle de Inglaterra, pero el resto de partici-

Rapunzel (Tangled Ever After) FotografĂa : Elven Maid

pantes fueron un verdadero encanto también, aunque al ser tantos, no tienes tiempo real de poder tratar mucho a todos. Espero poder verlos de nuevo en un futuro. ¿Recibiste todo el apoyo que te mandábamos desde aquí?: Recibimos muchísimos mensajes de gente que nos apoyaba tanto desde España como desde el extrajero y es toda una motivación que valoren tu trabajo.Luego tuvimos la suerte de poder tener en París a muchos de nuestros amigos que estaban en la Japan Expo y en esas ocasiones siempre va bien ver caras conocidas. ¿La actuación salió como la planeabas?: No exactamente todo, ya que mi peluca rubia tenía todas las flores llenas de luces pero no sé si por los nervios no le di bien al interruptor o lo hice tarde y no se vió.Pero en general estoy contenta y disfruté mucho haciéndola. Sobre el cosplay, ¿qué te hizo escoger el personaje de Enredados?: Desde siempre he querido hacer cosplay de Disney y Enredados fue amor a primera vista cuando la vi en el cine.Alguna vez había dicho de broma que si alguna vez ganaba el ECG iría de Rapunzel... y así fue. ¿Qué fue lo más dificil a la hora de confeccionarlo?: No volverme loca bordando el corpiño... fue un verdadero dolor cada noche intentar no dormirme mientras hacía los dibujos dorados. También tuvo su trabajo la peluca rubia ya

Sakura (Tsubasa Reservoir Chronicle) Fotografia: Taichia Rapunzel (Tangled Ever After) Fotografia: Florian Fromentin

Flynn Rider y Rapunzel (Tangled Ever After) FotografĂa : Frolian Fromentin

que soy muy torpe manejando pelo, así que me costó bastantes dolores de cabeza. Si me permites la pregunta, ¿cuánto te gastaste, aproximadamente, en el cosplay?: Pues no he querido hacer cuentas por aquello de no deprimirme pero tuve la suerte de contar con algunos materiales en casa que me lo hicieron un poco más llevadero. ¿Tienes entre manos más cosplays?: ¡Si!Dije que me iba a tomar un descanso, pero después de estar tanto tiempo haciendo todos los días un poquito llega un momento en el que no sabes en qué dedicar tu tiempo libre, así que me puse manos a la obra con el traje de Rapunzel que usa en la película. ¿Qué consejo le darías a los cosplayer que quieran presentarse para la ECG?: Sobre todo, que hagan lo que realmente les gusta, no lo que crean que es lo que sirve para ganar. Es mucho trabajo lo que se viene encima, tanto para la clasificatoria como para ir a París, y si haces algo que no te gusta y/o motiva se puede hacer muy pesado. ¿Algunas palabras para los lectores?: ¡Muchas gracias por leer!

Elf Night ( world of warcraft) Cosplayer : JillStyler Fot贸grafo : WhiteLemon

EXPO TNT ESPECIAL 4 DIBUJANTES Y DOBLAJE Shiragi Recolt

Crónica Hola a todos los lectores mexicanos, españoles e internacionales. Mi nombre es Shiragi Recolt y ahora estoy apoyando La vida en cosplay como redactora mexicana y acá en mi país, específicamente en la capital, acabamos de disfrutar una de las expos de anime, comic y videojuegos más populares y grandes, la TNT.

Que es esto se preguntarán quienes no viven acá, pues es una exposición para todos los amantes del mundo nippon que se realiza periódicamente en la capital de México con sede en el Centro de Convenciones Tlatelolco y de la cual pueden obtener mayor información para asistir el su página oficial, http://expo-tnt.com/ En esta ocasión la expo llevo por nombre TNT Especial 4, Dibujantes y doblaje, pues como podrán imaginarse estuvo dedicada a personajes importantes en el mundo del doblaje y la ilustración tales como Ramón Valdiosera (historietista y muralista), Luis C. Hernández (Ilustrador e historietista), René del Valle (dibujante), Miguel Salinas (productor y animador), Cecy Martínez (diseñadora gráfica e ilustradora), Lobo Cuevas (entintador Amazing Spiderman), entre muchos otros artistas invitados y estudios. Todos ellos tuvieron una sección totalmente dedicada a sus trabajos y proyectos donde podias conocer más acerca de su trabajo, su desarrollo e incluso sus técnicas. La conviencia con estos grandes autores estuvo al máximo y por supuesto no faltó el foro para hablar con cada uno de ellos y nos compartieran sus experiencias y por qué no, alguno que otro consejo para seguir este camino de vida. Entre los artistas de doblaje encontramos personajes tales como Gabriel Basurto (Zoro-One Piece, Sesshomaru-Inuyasha), Arturo Mercado (Bugs Bunny, Kaiosama-Dragon Ball), Cristina Hernández (Sakura-Sakura Card Captor, Rini-Sailor Moon), Laura Torres (Gohan-Dragon Ball, Shippo-Inuyasha) Mafer Morales (Atena-

Los caballeros del Zodiaco, Sailor Venus-Sailor Moon) y por supuesto el famoso Gabriel Chávez Sr Burns (Los simpson) el cual siempre nos acompaña en todas las expos, entre otros, con quienes tenemos la alegría de convivir y compartir experiencias y momentos gracias a todos los personajes de los cuales ellos se vuelven parte y a los que dan vida en cualquier lugar. Por supuesto toda la expo estuvo amenizada en distintos puntos de la sede por música en vivo en español, en inglés y en japonés para todos los gustos y edades. Así mismo los gashapons, comics, posters, y un sin fin de productos son los que podemos encontrar y adquirir de forma fácil y sencilla dentro de la expo. No hay que olvidar también todos los concursos y las retas en los videojuegos, el karaoke, los juegos con los

medievales (duelos de espadas, tiro con arco, etc), las proyecciones de distintas series y ovas, las presentaciones de grupos de baile, de artes marciales, performance, talleres y por supuesto los pequeños concursos que se realizan en varios de los stands donde puedes ganar varios premios sin gastar un solo centavo. Y por últimos pero en realidad de las cosas que creo a los lectores de esta revista más nos importa, ¡los cosplays! Como en todas las expos la variedad y calidad de los cosplayer estuvo a todo lo que da, desde personajes de antaño hasta los más recientes fue lo que encontramos durante nuestro recorrido en estos 3 días que duró la TNT. Lo más admirable es que podemos ver personajes de todas las edades, desde bebes hasta abuelitas y mu-

chos de ellos con increíbles apariencias y actitudes. Y como aquí en la TNT tenemos hasta un salón dedicado por completo al cosplay tenemos grupales, y en esta ocasión las presentaciones fueron de Sailor Moon, Steampunk, Dragon Ball, Rurouni Kenshin y Comics, lo mejor de que existan los grupales es que puedes ver a casi todos los personajes de tus animes favoritos para tomarte fotos con ellos y emocionarte a lo loco. Y por supuesto tenemos como cierre los concursos de cosplay donde podemos ver a muchos y muy buenos personajes desfilar por el escenario para dejarnos con un buen recuerdo de lo que fue esta edición de Expo TNT Especial 4. Redactora: Shiragi Recolt Fotografías: Ricardo Nájera

UDLA Japan Arts Valentina Martínez Meza

Crónica Una divertida jornada se vivió en el “UDLA Japan Arts”, realizado en la capital de Santiago (Chile), en la sede de la Universidad de las Américas. Aún afinando los últimos detalles antes de dar comienzo al acontecimiento que nos convocaba aquel día, ya se encontraba un número importante de gente afuera que esperaba ingresar. A eso de las 11:40

am recién fueron abiertas las puertas para ya dar inicio al evento. El lugar donde se realizó, contaba con un espacio mediamente amplio, distribuido de forma tal -en lo que respecta con las áreas para la organización- lograra ser certero en lo posible en el espacio que requerían los stands, zonas de concursos y juegos, como sectores de comida. Como era de esperarse, la asistencia e interés de la gente se vio reflejada en los concursos de Karaoke y en los stands, como también en el respeto y atención que le dieron a los grupos de baile “TWINS” y “Smile Proyect”. Además, cabe agregar, que los animadores del evento no se quedaron atrás, ya que mediante el humor y simpatía, lograron dentro de lo posible mantener al público activo en las actividades que se estaban llevando a cabo en el transcurso del día. Se dejó ver una amplia variedad de stands, todos tenían cosas muy interesantes y fabulosas para sus clientes.Desde simples muñequeras, peluches, tazones y llaveros, hasta camisetas, mangas y series de anime como doramas coreanos. Sumándose a esto, hubo stands de J-Rock, donde podían encontrarse desde revistas hasta DVD de conciertos y CD originales de las bandas. También pude presenciar mucha mercancía 100% original, especiales para quienes les gusta vestir o llevar algún accesorio único. Y por supuesto, no podía faltar la zona para los amantes de los videojuegos, ya sean clásicos o más modernos, se hicieron presentes y le dieron un toque que

no podía ausentarse en el entretenimiento. Esta Zona Gamer puso a disposición de la gente, 4 módulos Arcade y algunos módulos de consola, como la PS3, la PS2 y la Wii. Todo esto fue organizado por Get Hype (videogames & Store) junto a Sammael (Arcade Customs & Modding), Zoegael y el staff del evento. Ahora, si bien es cierto que no hubieron grandes problemas en la ejecución de las actividades planeadas, si se presentaron pequeños inconvenientes, pero que por suerte no opacaron al evento en general, o al menos no de forma crítica. Para empezar, el lugar se hizo algo pequeño, para la cantidad de gente que fue. La seguridad presente en el lugar era demasiado estricta para mi gusto, ya que les llamaron varias veces la atención a unos chicos que andaban bromeando con un sonido similar a “disparos”, lo cual me pareció ridículo, puesto que no le hicieron daño a nadie, pues la mayoría lo tomo con humor, no obstante tuvieron que cesar con dicho jugueteo inofensivo. Debido a esto, se debieron evitar hacer cosas muy “escandalosas”, pues de lo contrario las personas involucradas serían expulsadas del lugar. Respecto a la organización en sí, falto un poco más de compromiso en el rol que ellos llevaron a cabo, aún así hicieron un buen trabajo. Sin contar que este fue un evento totalmente gratuito, así que era evidente que muchas cosas podrían tal vez no salir como se habían planeado. Por último, sin duda lo más destacado del evento, fueron los tan esperados cosplays. Muchos se tomaron

fotos junto a los chicos y chicas que asistieron con sus trajes. No obstante, de entre todos y hay que admitirlo, hubo algunos que simplemente sobresalieron. Entre estos, destacaron cosplays como el de Edward Elric (Full Metal Alchemist Brotherhood), Alucard y Seras Victoria (Hellsing), Jake el perro, Finn y Marshall Lee (Adventure Time) y Light Yagami/Kira (Death Note). Aunque eso no deja atrás al resto de los cosplays, ya que la mayoría tenían trajes muy bien confeccionados, además de haber sido muy carismáticos y receptivos, a la hora de tomarse fotos y compartir con el resto de las personas presentes. Finalmente, ya en la tarde, se hizo el concurso justamente sobre el desfile de cosplays. Este sin duda fue el plato fuerte del evento, ya que la mayoría de los participantes tenían mucho potencial, el cual se vio reflejado como dije con anterioridad, en la los trajes confeccionados. Empezando con un humor que nos hacía reír a todos y alegraba el ambiente, los animadores dieron comienzo al concurso. Subiendo uno por uno, fueron presentándose y luciendo su cosplays frente al público. Algunos hicieron un pequeño performance sobre el escenario, otros, simplemente se subieron y posaron para que les tomasen sus merecidas fotos. Ya terminado el desfile, entro en juego la evaluación, para dejar a los mejores y así entre estos, escoger a quienes se llevarían los premios del 1°, 2° y 3° lugar.

Fue así, luego de una justa votación y determinación por parte de los mismos espectadores y el jurado, que Cristo Quiroga Zamorano ganó con su traje de Jake el Perro (Aventure Time) el primer lugar, puesto que su performance fue el que más le gusto al público presente y la más divertida además. Posterior a esto, se le fue hecha una breve entrevista, la cual el otorgó gustosamente y nos entregó además su apreciación sobre el evento: ¿Qué te pareció el evento UDLA Japan Arts?: Realmente me gusto mucho el evento, y para ser sincero diría algo que no creo que sorprenda a muchos –se ríe- que fue mucho mejor que “Animefriends”. Respecto al mundo del Cosplay, ¿Hace cuánto tiempo que estás en esto?: Pues llevare aproximadamente 6 años como cosplayer. Para ti, ¿Cuáles son los cosplays más significativos que has hecho?: Supongo que serían: Sasuke (versión Naruto Shippuden ), Barnabas Collins ( Johnny deep en dark shadows ) y por último Jake el perro (Adventure Time). ¿Qué te llevó a participar y asistir al evento como Jake el perro, de “Adventure Time”?: Soy de asistir a la mayoría de eventos por no decir todos dentro de Santiago…y eso… -sonríe- y bueno, parti-

cipe para poder llevar risas al público pues a la mayoría le gusta Jake. Y por último, ¿Cuál es tu apreciación de la gente que asistió y tu sentir respecto a haber ganado el concurso de Cosplay?: La gente de los eventos es lo mejor -sonríe- y como Jake (ya sea versión humana o la original) todos me tratan súper bien. Además llevo 5 meses en el país y me siento como en casa. Respecto al concurso, al ganar me sentí feliz, pues no importa lo grande que sea el evento o el premio pues la satisfacción de haber ganado y la aceptación del público es el mayor premio que uno puede tener siendo cosplayer. Una jornada en que hubo de todo un poco, con un ambiente bastante cálido para mi sorpresa. He asistido a otros eventos, en donde me he ido con un sabor amargo o peor aún, decepcionada. No obstante, “UDLA Japan Arts” fue un evento que la mayoría disfruto –me incluyoy que además, a pesar de todas las pequeñas falencias, lograron llevar a cabo muy bien el evento. Fue un día que supero mis expectativas. Como esos días en que luego de una mañana gris, de pronto ocurre un cambio que hace que de pronto, salga el sol. Escrito por: Valentina Martínez Meza.

Nicole Judal (MAGI)

Carlos Sakata Sakura (Gate 7) Fotografia : BeaSymm

PROFILE

Nicole Nombre: Nicole Alú Lagrange Localidad: Barcelona [actualmente] aunque mi hogar esta en Republica Dominicana.

Tipo de cosplays favoritos: Me atraen los cosplays de personajes con mucho detalle [y grandes props!], aunque siempre y cuando me guste, puede ser también del tipo sencillo. Breve introducción:

Nacionalidad: Italodominicana Edad: 25 Hobbies : Leer, dibujar, caminar...y...¡cosplay!

Mi nombre es Nicole, aunque en la red mi nickname es TsukiLion, soy arquitecta y siempre he estado ligada al arte, en especial a la construcción de diversas cosas...supongo que el descubrir el cosplay ¡me hizo un click automático en el sistema!. ¿Como comenzaste el mundo del cosplay?: Fue en el 2009 por mera casualidad, no sabía que tan amplio era el mundo del cosplay y tampoco había estado en una convención; a finales de ese anio estaba viendo la serie de Utena y al ver fotos en la red me encontre con personas vestidas como ella y me dije...uhm...yo también quiero ser ella!...y asi es como rápidamente, dos semanas antes del evento surgió mi primer cosplay [primer fail!]

Alexiel (Angel Sanctuary )by Tsukilion

PROFILE ¿Entre todos tus cosplay cual ha sido tu favorito y porque?: Definitivamente Alexiel de Angel Sanctuary, ha sido el más complicado hasta el momento, el que me llevo mas tiempo, sudor y lagrimas para llevarlo a cabo, porque AMO al personaje y creo que es también al que le he hecho más justicia hasta el momento. ¿Cuál es tu cosplay favorito y porque?: Todos son especiales por algo, pero en concreto al que más cariño le tengo y me podría una y otra vez sin problema es el Merida (Brave). Cuando se estrenó la película en verano fui a verla con mi novio y nada más salir del cine ya tenía claro que necesitaba hacer ese cosplay, además mi novio me acabó de convencer y lo preparamos para Noviembre de ese año. Hace poco fuimos a hacer unas fotos con el cosplay y estoy muy feliz con el resultado que obtuvimos. ¿Qué significa el cosplay para ti?: Para mi el cosplay es adrenalina, todos los sentidos se despiertan, desde el momento en que dices...quiero ser ese personaje, lo analizo, investigo, comienzo a construir...felicidad y frustración sentida en el proceso y la mayor de las satisfacciones cuando está hecho y al usarlo los demás pueden apreciarlo, pero sobre todo, la emoción de compartirlo con otras

Judal (MAGI) by Tsukilion

PROFILE ¿Crees que en el mundo del cosplay, y el hecho de ser cosplayer, tiene también una parte negativa?: A la actividad del cosplay en si no le veo nada negativo, supongo que al ser mundo, algunas personas siempre tienden a verle lo que “está mal”... que si es un derroche de dinero, una actividad X y demás...ser cosplayer no te hace superior o inferior a los demás, es solo un hobby divertido, así como el deporte para otras personas y asi...aunque quizás con otros factores de por medio claro. ¿Qué opina tu familia de este mundo?: Al principio lo veían como una actividad un poco infantil y un derroche de dinero...pero creo que al darse cuenta de que es algo que me hace feliz, y que si requiere de mucha creatividad, empezaron a apoyarme y ¡hasta a darme ideas en algunos proyectos! es genial ver a mi madre intentar explicarle a las vecinas lo que hago si les muestra alguna foto mía en cosplay. ¿A qué es a lo que te dedicas a diario? ¿Estudias o trabajas?: Ahora mismo me encuentro estudiando, hago un Master en Paisajismo, lo cual tambien ha llevado que tome un receso obligado en el cosplay. ¿Tienes planes de futuro como cosplayer actualmente? ¿Algún reto

Sheryl Nome (Macross Frontier)

PROFILE nuevo con algún nuevo traje?: Si! Saber de la serie Fate, Astharoshe de Trinity Blood y Fye de Tsubasa Chronicles, ademas de algunos proyectos de Vocaloid, estan en mi top lista ahora mismo, ¡pero seguro que en el camino me encontraré con muchas cosas más! ¿Cuántos cosplays tienes en total?: Completos y decentes debo decir que...unos seis. ¿Algunas palabras para los lectores?: Espero que hayan disfrutado de mis nerdadas [se que la palabra no existe pero me resulta graciosa!], que les anime a ver y seguir mis trabajos y el de las demás personas de mi comunidad, tanto si es por pura apreciación o si quieren iniciarse como cosplayers nunca es tarde y ¡no llevarse nunca del lado “negativo” de las cosas!

Alexiel (Angel Sanctuary )by Tsukilion

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que resaltará tu mirada de manera muy sutil ya que el delineado es muy simple como su nombre indica. 1.Delineado Simple

o Eyeliner o

Máscara de pestañas

8 min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

1 Delineamos las pestañas superiores con una línea muy fina desde el rabillo hasta la mitad.

Aplicamos mascara de pestañas en las pestañas superiores.

Seguimos delineando las pestañas superiores hasta el lagrimal.

¡Y eso es todo! Espero que os haya gustado.

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que intensificara mucho vuestra mirada, sobre todo si tenéis los ojos claros. 2.Delineado Dramático

o Eyeliner o

Eyeliner Waterproof

Máscara de pestañas

Jumbo negro

10 min

CONSEJO: Aplica sombra de ojos negra encima para marcar más, que no se formen pliegues y dure más el delineado.

1 Aplicamos el jumbo negro por todo el párpado.

Delineamos las pestañas inferiores.

Con ayuda del eyeliner dibujamos lo que nos ocupara el delineado.

Rellenamos con eyeliner el delineado.

Delineamos la waterline superior e inferior.

Aplicamos mascara de pestañas.

Maquillaje caracterización

Delineados Crystal

Para este tutorial os traigo un delineado que aparte de intensificar vuestra mirada, os agrandara los ojos y dará un toque de fantasía a vuestro maquillaje. 3.Delineado Galáctico.

o Eyeliner o

Máscara de pestañas

Eyeliner Waterproof

Pestañas postizas

15min

IMPORTANTE: Si vas a utilizar lentillas póntelas antes de empezar a maquillarte.

1 Delineamos las pesta単as superiores.

Delineamos las pesta単as inferiores.

Dibujamos el rabillo.

Rellenamos el rabillo.

Delineamos el lagrimal.

Delineamos la waterline superior e inferior.

Aplicamos mascara de pesta単as.

Ponemos las pesta単as postizas.

Visita el blog de Crystal para mas información y ayuda sobre el maquillaje : http://crystalssitebling.blogspot.com.es

¿Quieres enseñarnos el resultado de nuestros tutoriales de maquillaje? Manda un correo a lavidaencosplay@gmail.com con el asunto “Maquillaje”

Organza

TELAS

¡Una cuarta por favor! Hola, queridos lectores. Hoy vamos a hablar sobre la Organza o Seda de cristal. Se trata de un tejido semitransparente con un brillo que da un aspecto muy bonito y elegante a nuestros cosplays. Ideal sobre todo para temática magical girl por su aspecto etéreo, o también en cosplays de elegantes como un vestido de noche. Por lo general suele usarse para poner pacas en las faldas, para dar brillo y volumen, gracias a su tacto rígido, y también para adornos como lazos o chales. Es un tejido que podéis encontrar en cualquier tienda especializada y que ronda alrededor de los 6 euros. Hay que tener en cuenta que no es un género sencillo de manejar, ya que es un poco escurridizo y hay que ir con mucho cuidado, sobre todo a la hora de cortar. Además que deshilacha bastante, una solución a esto, en lugar de hacer dobla-

dillo (que en este tejido cuesta un poco) y si no se dispone de máquina remalladora, puede ser la opción de zigzag al mínimo que poseen algunas máquinas de coser o también, pasar por los bordes una cinta al bies de raso. También hay que tener cuidado al plancharlo porque se nos puede quemar fácilmente, lo mejor es utilizar un paño por encima en lugar de plancharlo directamente. Aún así, si aprendemos a usarlo bien, es un género que queda precioso y que sin duda, dará un efecto mágico a nuestro cosplay.

TELA: ORGANZA

TELA: RASO Características generales cualidades defectos brillo si lavado 40ª vuelo no desteñido no Cualidades Defectos/Cuidados translucido no planchado T.alta tacto suave arrugas en el armario si encogido no Lavado Brillo deshilachado si

Características generales

Vuelo

Desteñido

Translúcido

Planchado

Tacto

Arrugas en el armario

Depende del tipo

Caras distintas Depende del tipo

Encogido Deshilachado

GOMA EVA Alas Kurumu Kurono

DSS

Este tutorial no solo sirve para las alas de este personaje sino para otros como Morrigan Aenslan de Blazblue u otro tipo de alas como las de ángel de Panty & Stocking o Rainbow Dash de My Little Pony.Como bien sabéis, la goma eva es un estupendo material a la hora de hacer armaduras, armas, etc. Es muy económico, flexible, bastante manejable y resistente. Por eso hemos decido traer este tutorial para que podáis curraros unas alas lo bastante grandes y ligeras. ¡OJO, es tutorial para hacer unas alasmochila!

¡Empezamos!

MATERIALES –

Alambre gordo

–

Alambre fino

–

Goma eva blanca (2/3

planchas) –

Pintura en spray

–

Cartón / folios

–

Tijeras y Cúter

–

Pistola de silicona/pega

mento caliente

Hacemos un patrón en un folio/cartón del tamaño exacto que queremos que sea nuestra ala y a continuación lo calcamos encima de la goma eva y recortamos. Le damos la vuelta al patrón y repetimos con la otra plancha.

Medimos cuantos metros son más o menos nuestra ala y añadimos 3 más a la hora de cortar el alambre. Una vez cortado, nos ponemos a hacer el esqueleto de la base. Esto sirve para que la goma eva no se doble hacia delante y no nos queden unas alas flácidas. (DATO: si queréis que so queden más redondas sólo tenéis que doblar el alambre hacia dentro de manera que quede semicircular.) Es recomendable que la estructura sea un POCO más pequeña que el ala en cuestión para poder pegarlo mejor.

Pegamos el alambre en el ala con la pistola y luego con el alambre que nos sobro lo doblamos como haciendo dos líneas laterales y dejando unos extremos arriba y otro abajo para hacer los enganches. Una vez doblado, lo enganchamos bien con el alambre fino y pegamos esa parte en el ala. Y repetimos. Este va a ser el paso que más tiempo os va a llevar si usáis un alambre muy gordo.

Con la goma Eva que nos sobro de las dos placas, vamos haciendo tiras que nos ayuden a cubrir el alambre y así nuestras alas quedara con relieve. Luego pegamos las dos alas con el pegamento. Es más recomendable hacerlas por separado y dejar un trocito para luego pegarlas que hacerlas de una sola pieza.

(OPCIONAL) le damos una capa de látex líquido antes de pintar. Esto ayuda a que la pintura se agarre mejor y no se desquebraje.

Una vez seco el látex, pintar con el spray en un sitio aireado y dejar secar al aire. (CONSEJO: es cierto que existen goma eva de distintos colores pero si buscáis un color más llamativo es recomendable pintarlo. Ya que no parecerá tan “falso” y será más bonito estéticamente).

Una vez seco, con las puntas de los alambres que nos sobran, las doblamos hacia dentro haciendo como caracol y cortamos lo sobrante. Así haremos nuestros enganches.

Nosotros hemos cogidos dos tiras de una mochila vieja pero vosotros podéis hacerlo con goma o tela. Hacéis dos tiras con una corredera y las coséis de tal manera que permita encajarla en el enganche y quitarlo con toda comodidad.

sotros lo hemos pegado por fuera y ha quedado muy cutre).

DATO: para que no se os vea el arnés, le hacéis un ojal a la camiseta lo suficientemente grande al cosplay para poder meter las dos tiras pero al mismo tiempo que sea disimulado. Si no lleváis nada por debajo es recomendable que os acolchéis las tiras para no hagan marcas ni se os irrite la piel con el sudor.

Eso es todo, probadlo y comentadnos que tal. Un saludo.

¡¡¡¡¡EXTRA!!!!! Cola de Kurumu: para hacer una cola lo que tenéis que hacer es, cortar tanto alambre como queráis de larga la cola y enrollar la goma eva alrededor (podéis ayudaros con pinzas para la ropa si querréis) del alambre (entre 2-3 capas). Parte hacéis el pico final y lo pegáis por dentro (no-

Aquí también dejaremos un trocito de alambre el cual enrollaremos y le pegaremos un imperdible para poner la cola por dentro de la falda.

Fitness y Wellness

Mike Valo

Introducción: Bienvenidos a la sección de Fitness y Wellness de La Vida en Cosplay, aquí trataremos de exponer difernetes aspectos sobre la alimentación, ejercicios y psicología del entrenamiento para todos aquellos que deseen un cambio en su físico y quieran aplicar los consejos que aquí veremos en su vida. ¿Por qué una sección de Fitness & Wellness en una revista de Cosplay? Esta sección está dedicada a todos aquellos que deseen cambiar su físico. Esto no implica convertirse en mejor ni peor Cosplayer, esta sección está dirigida al aficionado al Cosplay para que aplique los consejos que aquí ofrecemos en su día a día. En ningún momento estamos haciendo apología al cambio físico como necesidad para hacer Cosplay. El mejor Cosplayer es el que más provecho saca a su ingenio para realizar un traje. Por este motivo, si te gustaría hacer algo de ejercicio y no sabes por dónde empezar... si consideras que comes demasiada comida basura.... o simplemente, si quieres mejorar tu físico, eres bienvenido a la sección de Fitness&Wellness de La Vida en Cosplay. Mi nombre es Mike Valo y seré el redactor de esta sección. Soy instructor deportivo, técnico en Ciclo-indoor e instructor de Defensa Personal, Actutalmente formo parte de Protección Civil siendo miembro del Grupo de Interveción Operativa

(G.I.O.) y opositor al cuerpo de Bomberos. He trabajado los últimos 6 años como instructor deportivo en diferentes centros y gimnasios, tiempo que he aprovechado para realizar todo tipo de seminarios, hablar con otros profesionales y en definitiva, estar al día con los últimos avances sobre el deporte y la nutrición. Para terminar mi presentación os pondré una fotografía mía para que comprobéis que yo viví el cambio que os expondré en esta sección. No soy el tipico instructor de gimnasio que siempre estuvo fuerte en el instituto, yo necesitaba un cambio y estudié la forma para conseguirlo, por eso hoy me siento orgulloso de poder explicaros como lo hice.

Aspectos previos al entrenamiento. Los ejercicios y recomendaciones de nutrición aquí descritos son aptos para la mayoría de las personas, siendo excluyentes de este grupo aquellas personas que sufran cualquier tipo de inhabilitación para realizar un determinado ejercició físico o el consumo de ciertos alimentos, por ello, recomendamos siempre hacer un reconocimiento médico para asegurarnos de que no vamos a tener lesiones ni problemas al realizar los ejercicios. No nos hacemos responsables de aquellos que no realicen revisiones médicas periódicas ni de las lesiones que aparezcan por la mala práxis de lo descrito aquí en el artículo.

Fitness y Wellness Pesarse, medirse y foto. La mejor forma de saber si estamos perdiendo peso y mejorando es tener una fotografía en el espejo cada mes para ver si estamos progresando o no. El peso y las medidas pueden variar (más el peso) ya <<que peso no es igual a masa >> Este principio básico parece ser el más dificil de entender para los que comienzan a entrenar debido a la intoxicación medíatica a la que estamos expuestos que nos dicen “kilitos de mas”. Hay personas con 70 kilos con grasa y personas con 70kg todo músuclo, pesan igual, pero no tienen el mismo físico, por lo que mi recomendación es NO OS PESEIS, solo vais a ver como un número baja o sube y lo tomareis como referenci a aun cambio físico que NO ES REAL. Sacaos una foto y guardadla para comprobarla mes a mes. Alimentación. Es hora de comenzar a cambiar nuestro estilo de vida y por ello, debemos comenzar por lo básico, la alimentación. Debemos tener en cuenta que aproximadamente, en un cuerpo bien trabajado, la importancia de la alimentación en nuestra vida es del 70% siendo el 20% el ejercicio físico y el 10% la genética. Teniendo este aspecto claro, debemos saber que no vamos a poder conseguir el objetivo

que nos propongamos si no cuidamos nuestra alimentación. Vamos a borrar la palabra “régimen” de nuestro vocabulario, vamos a hacer una “dieta”, una dieta no es mas que el consumo habitual de alimentos, no la restricción de algunos como popularmente se concoce. Poco a poco iremos introduciendo aspectos de esta nueva “dieta” en la que llevamos de toda la vida, hasta conseguir eliminar todos aquellos alimentos nocivos que consumamos a diario y suplantarlos por otros con mejores propiedades y beneficios. Es por esto que, no habrá un “fin del régimen” sino que habremos convertido nuestra dieta habitual en una dieta mas sana y saludable. No debemos obsesionarnos con cambiarlo todo de golpe, aplicando los pequeños cambios aquí descritos y en el blog notaremos la diferencia de manera progresiva. Comencemos con los consejos sobre alimentación: Debemos reducir considerablemente de nuestra dieta: 1.Alimentos fritos, olvidaos de la freidora, empezad a utilizar la plancha o la sartén con poco aceite. 2.Bollería y dúlces, esto debe ser completamente erradicado de

nuestra dieta, ya que nutricionalmente no aporta nada a nuestro organismo y solo conlleva problemas, tomadlo lo mínimo posible ya que nuestro objetivo es eliminar este prodcuto que no puede ser considerado ni alimento. 3.Alcohol, lo mismo que el azucar, no nutre al organismo y trae consigo demasiados efectos nocivos, reducidlo hasta el punto de que lo podáis eleminar.

azucar!!). Entonces... ¿bebemos café con azucar o al azucar le echamos un poco de sabor de café? En el blog de la web, colocaré los links a documentales y bibliografía que tratan sobre los efectos nocivos del azucar con el fín de no hacer de este apartado un interminable texto de debate científico.

4.Pan, patata, pasta, arroz para cenar. Debemos evitar consumir estos alimetnos en la cena debido a su álto contenido de energía que no vamos a consumir, en los siguientes números los analizaremos.

Siempre me he considerado un luchador contra el azúcar, todos mis alumnos y clientes de gimnasio lo saben y más, aquellos que habiéndolo eliminado completamente de su dieta, han conseguido cambios físicos y de salud impresionantes.

Alimentos a analisis: AZÚCAR

Debemos estar dispuestos a quitarnos el azúcar de nuestra vida si queremos avanzar hacia una dieta sana y saludable. Este cambio no lo haremos de golpe, sino reduciendo considerablemente nuestras dosis de azúcar diarias hasta eliminarlas de nuestro organismo.

El azucar blanco y moreno es posiblemente el peor ingrediente que consume el ser humano. El azúcar como tal es la <<droga>> legal que más pasa factura a las personas, sí, has leído bien, es una droga, provoca innumerables efectos nocivos hacia la salud y es una de las sustancias más adictivas que conocemos hasta el punto que consideramos que un alimento está “bueno” dependiendo la cantidad de azúcar que lleve (véase el café, si te lo tomas solo parece algo casi imposible de consumir, en cambio, ¡oye! Que rico con sus 2 cucharadas de

Viendo estos efectos negativos que provoca el azúcar en nuestra salud es motivo suficiente para decir BASTA, así que comenzaremos por reducir la cantidad de azúcar que ingerimos al cabo del día. 1.Si siempre desayunas cereales con azúcar, trata de eliminar el azucar, busca otra marca de cereales que en valor nutricional

Fitness y Wellness tenga una menor cantidad. 2.Evita el consumo de cualquier producto de bollería, si todos los días comes 1 caña de chocolate, intenta semana a semana evitar comerla un día, hasta que dejes de comerla, recuerda que te encanta por la adicción que provoca el azucar! 3.El colacao, café o leche, pueden ser edulcorados con sacarnia, trata de cambiar tu cucharada de azucar por sacarina y verás como rápidamente notas los resultados. Mito: ¿Realmente necesitamos el azúcar en nuestra vida? ¿no me darán bajones de azúcar al no tomarlo? No y no, los llamados bajones de azúcar poco tienen que ver con el consumo de azúcar blanco, tenemos la mala costumbre de confudir el “azúcar” producto con los glúcidos, también llamados azúcares, que encontramos en numerosos alimentos naturales como la fruta. Alimento a analizar, hoy el AGUA 1.La importancia del agua. Debemos convertir el agua en nuestra fuente principal de hidratación, evitar cuando tengamos sed abrir la nevera y beber refrescos, zumos u otros productos, debemos ir directamente a por agua.

2.Es recomendable al levantarnos tomar 2 vasos de agua, así como 1 vaso de agua siempre antes de cada comida. 3.Al cabo del día es recomendable beber al menos 2 litros de agua fuera de comidas (excluyendo en estos dos litros la que se consume comiendo) La hidratación es muy importante en el entrenamiento y en la dieta, debemos tenerla muy vigilada. El agua también nos ayudará con la eliminación de líquidos, teniendo esta como consecuencia una gran pérdida de peso los primeros días de dieta. Ejercicios: En este apartado vamos a tratar de implementar una rutina de ejercicios a nuestro día a día, que iremos aumentando cada semana a través del blog. Estos ejercicios están diseñados para realizarse en casa y sin ningún material deportivo, siendo aptos para la mayoría de personas excluyendose las que presenten cualquier problema físico que le impida realizarlos, debiendo ser esto certificado por un fisioterapeuta o médico. Todos los ejercicios dispondrán de una extensa explicación de su realización en el blog, incluyendo videos. Pedimos disculpas por adelanta-

do al usar imágenes de internet debido a que por motivos personales no hemos tenido tiempo de realizar fotografías propias de los ejercicios.

de ritmo, andar nomral y andar rápido hasta llegar mínimo a los 40 minutos. 2. Sentadillas 3x15

Anotaciones previas: Los descansos entre ejercicios deben ser entre 30 segundos y 1.15 min, nunca más ni menos. 1.Sentadillas 3x15 (3 significa cuantas series vamos a realizar y 15 cuantas repeticiones, esto significa que haremos 15 sentadillas, descansaremos y otras 15, descansaremos y otras 15. 3x15.) Debemos dar al cuerpo 1 día de descanso a la semana, en el que no haremos esta rutina de ejercicios, no obsatnte si podremos salir a correr o andar. Primera semana: 1.Correr de 30 min a 40 min con cambios de ritmo. Cogeremos un reloj y correremos 2 al trote, y 2 minutos lento, casi andando rápido, de esta manera intentaremos aguantar mínimo 30 minu y máximo 40. No debemos correr rápido ni hacer sprint, estamos trabajando otro tipo de entrenamietno basado en la “quema de grasas”. Si no podemos aguantar 30 minutos corriendo con esos cambios pasaremos a ANDAR con cambios

3.Zancadas 3x15 (CADA PIERNA) , en total, haremos 30 por serie, 15 por la derecha y 15 por la izquierda.

Fitness y Wellness

5.Flexiones con rodilla (si tenemos fuerza suficente, sin rodillas) 4x10

4. Elevaci贸n piernas 3x15

6.Abdominales Superiores 3x15

5. Gluteos 3x15

6.Abdomianles Inferiores 3x15

8.Abdominales Oblicuas

Esto será todo para la primera semana, intentaremos hacer los ejericios 6 días de la semana dejando el 7 de descanso solo para correr o andar. Es recomendable andar como mínimo 1 hora al día fuera de ejercicios, esto ayudará considerablemente a la quema de grasa. Aspectos psicológicos: Los objetivos. Para empezar a entrenar, primero debemos tener un objetivo, este objetivo no puede ser nada mas comenzar tener el cuerpo de X actor o actriz, debemos tener un objetivo claro y alcanzable a corto plazo. El entrenamiento se lleva a cabo cumpliendo pequeños objetivos que nos ayuda a estar siempre motivados y a seguir adelante, por lo que debemos ponernos como

objetivos cosas reales y cercanas a medio plazo, como bajar 1 talla de pantalon o correr más de 30 min sin cansarme. Es importante tener esto claro ya que si nos ponemos objetivos inalcanzables a medio plazo nos desmotivaremos y dejaremos el entrenamiento. Y para terminar... Como dije al principio esto va a ser una serie de artículos para mejorar nuestra vida,no vamos a dar el primer día todos los consejos y tampoco debéis tener prisa por conocerlos todos, ya que es mejor que apliqueis lo que os pongo mes a mes a que tengais un montón de información y no apliqueis ninguna o todas a medias.... Queremos abrir un último apartado de esta sección, que será preguntas al instructor.

Fitness y Wellness Estas preguntas no son dietas ni rutinas de entrenamientos personalizadas, son preguntas que os surjan sobre alimentación o ejercicios, consultas sobre cosas concretas que queráis resolver, por ejemplo ¿Hacer este ejercicio está bien? ¿Este ejercicio me ayuda a perder barriga? ¿Como todos los días varias veces este alimento, es malo? etc... Para ello podéis enviarme vuestras preguntas al mail mikevalo@ live.com y cada mes se responderán las más interesantes para el público, no obstante todas las preguntas serán respondidas por privado, Las preguntas serán siempre mantenidas en el anonimato. También me gustaría que os sacaseis una foto en el espejo ahora para aquellos que os tomeis en serio los consejos que aquí damos mostreis los resultados mas adelante si quereis como he hecho yo en la primera imagen. Por eso os ánimo a todos a participar en esto. ¡A entrenar!

Difference ( Radu Barvon and Esther Blanchett ) Cosplayer :Agness & Okari Dane Fot贸grafo : Sketch Turner

EXPOTAKU TARRAGONA Shion Kuruta y Sora Phantomhive

Crónica El pasado mes de Julio, el día 19, 20 y 21 tuvo lugar en Tarragona la tercera edición del ExpOtaku Tarragona (2013), evento organizado por la asociación del mismo nombre (ExpOtaku), los cuales hacen una gira todos los años por España. Hemos asistido a las dos ediciones anteriores y ésta, sin duda, ha sido la que

peor sabor de boca nos ha dejado a todos. No queremos decir que el evento fue un desastre total, pero la crítica va a consistir en que opinamos que dentro de lo duro que debe ser organizar tantos eventos a la vez (como bien hemos dicho arriba, al ser una gira, eso conlleva organizar varios eventos en muy poco tiempo) han tenido errores que podrían haberlos solucionado fácilmente. Empezamos por que no quisieron dar pases de prensa. Solo dieron unos pocos a lo que consideraron “importante”. No hubieran habido muchas quejas si no fuera por que por ejemplo, para LVEC, se avisó con un mes de antelación por e-mail. A otras asociaciones (algunas venían de lejos) les marearon diciendo que sí les habian contestado al e-mail, y otra, directamente al no tener respuesta, pasó olimpicamente de montar las actividades en escenario que organizaron los años anteriores. Actividades, que agradaban mucho al publico, y que a parte, era el mayor entretenimiento sobre el escenario durante los tres días. Comprendemos que los miembros de la organización puedan estar muy ocupados y que por eso, no contesten a los e-mails o a preguntas que formulaba la gente en las redes sociales como facebook o twitter, pero creemos que el tema de las acreditaciones o las actividades es algo que tienen que valorar. Finalmente nuestra sorpresa fue que para obtener una acreditación de pase de prensa, había que tener una especie de carnet o tarjeta que identificara de dónde provenía la

fuente. Si es todo así de simple y con un e-mail lleno de información y datos no basta, podrían por lo menos avisar en algún lugar o contestar a los e-mails dando algún tipo de respuesta en vez de encontrártela allí directamente. El precio de las entradas estaba a 5€ por día, algo que nos parece un tanto caro para lo que nos ofrece el evento en general. Tenían ofertas en las cuales si comprabas un pack para varios días, la oferta en sí era de un euro, ni más ni menos. Creemos que tal vez, si la entrada fuera un poco más económica o el pack tuviera una oferta con una diferencia algo notable, es posible que el evento fuera visitado por más gente. Si había algo bueno a destacar una vez cruzabas la puerta, fue el aire acondicionado, que era de agradecer ya que hacía un calor infernal. Dentro del recinto, había un puesto de comida japonesa muy bien preparado y por lo que observamos, tuvieron bastante faena durante los 3 dias. La comida era muy buena y muy típica, aunque tampoco podías encontrarla en cualquier lugar. Eso fue algo que para los visitantes que son fanáticos de la cultura japonesa agradecieron, a parte de que los precios eran muy económicos. El espacio, era desafortunadamente muy desaprovechado, muy pocos stands y en bastante mala posición.

Uno de los días, el Sábado concretamente, al organizarse la exhibición de Aikido, Karate y Kenjutsu, colocaron todo lo necesario delante de los stands no comerciales, de manera que la gente no podía ir a visitarlos. “2 horas de pérdida de ventas” decían cabreados los propietaros de los stands. La aglomeración que se formó allí era impresionante. Tal vez incluso hubiera sido mejor haberlo hecho fuera, aunque el calor no acompañaba para nada. Ese día también se pudo disfrutar de la firma del libro de Marc Zanni y Joan Sanz; (dobladores de Son Goku y Vegeta en la versión catalana de Dragon Ball) “La historia de la teva vida” donde cuentan anécdotas del doblaje. Dos personas muy entregadas a sus fans y fue un placer tenerlos por allí ,sobretodo para el publico. Pasando al concurso de cosplay, fue algo pobre en cuanto a participación. Los otros años, habían escaseado los participantes, pero aun así, el concurso se hacía entretenido, divertido y había algo más de participación que en éste. Podemos decir que estando justo delante del escenario, subían los participantes, hablaban un momento con el presentador y bajaban tal cual habían subido. Ni siquiera el público se enteraba de que habían estado allí arriba. Todo era muy fugaz. Otros, por suerte, el jurado les hacía hablar un rato

sobre la confección de sus disfraces, entonces sí que captaban la atención del público. Hubieron dos o tres actuaciones en total, y no más de 10 personas se subieron al escenario. Por otro lado, tampoco se escuchaba para nada bien los audios de los micrófonos o los de las actuaciones. De esa manera, era bastante difícil escuchar las explicaciones o lo que decían los propios presentadores. Pero la sorpresa vino al anunciar a los ganadores (con una calificación de primer, segundo y tercer puesto), comunicando allí mismo que solo tenían premio para el primero. Se escucharon quejas entre el público, y más adelante pudimos saber por la página de facebook que les había

fallado un transportista, por lo que no tuvieron los premios a tiempo. Dijeron que en el Salón del Manga de Barcelona darían un lote al resto de los ganadores. En ese momento piensas, “bueno, cosas que pasan”. Aunque no lo veríamos mal si no fuera porque fue por iniciativa de uno de los participantes el quejarse sobre el hecho de que no dijieran que no habia premios hasta justo antes de darlos. Tampoco hubiera estado mal una simple explicación en el mismo evento o justo al iniciar el concurso de Cosplay. No se puede esperar ser comprendido si no se dan explicaciones. La escasez de cosplays durante los tres días fue notable, y los pocos que se cosplayeaban no duraban ni medio día con el disfraz puesto. También no se nos va a escapar desta-

car lo feo que le pareció al público el hecho de que el Domingo, día que se entraba gratis con cosplay, no te dejaran pasar aunque fueras completamente cosplayeado y te faltara la peluca porque preferías ponértela dentro frente a los espejos del lavabo (algo lógico y cómodo). Ni que la llevaras en la mano y se la enseñaras al portero de la entrada, nada. Se negaban rotundamente a dejarte pasar. También molestó bastante en general el nulo conocimiento de personajes. Si tienes que poner a alguien a hacer el nazi delante de la puerta (entendemos que no dejasen pasar a Luffys mal cosplayeados, que les faltara la cicatriz u otras chorradas de algo tan sencillo) por lo menos que tenga un mínimo de sabiduría otaku o algo más que conocer a las cuatro estrellas de la Shonen Jump. Teniendo a 5 personas en la entrada y que ninguna reconozca a personajes como Aeris o Serah de la saga Final Fantasy y que además, duden de si van cosplayeadas o no, es algo que resulta muy extraño. Es bastante raro siendo un evento tan “otaku” como se proclama , incluso llevando el propio nombre la gira. (Y más raro me resulta que a mí, una de nosotras, que llevando un cosplay de un personaje de Macross Frontier ni me pararan en la entrada ninguno de los 5). Solo pedimos que si se tienen que poner estrictos, que lo haga gente

con conocimiento, no que haya que ir con una foto encima de lo que vas, cuando es un personaje mundialmente conocido en el ámbito. No todo es quejas, por supuesto. Hay que admitir que el escenario estuvo muy bien aprovechado, prácticamente la actividad ahí no cesó apenas en los tres días. El concierto de NobodyCares fue muy entretenido, mostrando voces y talento de baile al público. Opinamos sinceramente que han estado muchísimo mejor en otras ediciones o en ExpOtakus de otros lugares, que en éste. Pero bueno, fue una edición más del Expotaku de Tarragona, les fue mal en algunas cosas pero siguen esforzándose para crecer como evento. Esperamos que nuestra crítica sea de ayuda y si el año que viene repiten en Tarragona, que no hayan los mismos problemas y puedan aprender de esto.

Dragon麓s Prophet Cosplayer : Larxenne Fot贸grafo : David Garcia Teruel

Materiales (Pros y Contras) DSS

Cuidados y precauciones que debes tomar según qué materiales uses. Cada vez que me sumerjo más en el mundo del cosplay voy viendo la gran variedad y disponibilidad de materiales que hay, es increíble y poseemos un amplio abanico el cual ignoramos por completo tanto sus usos como sus “peligros”, solo nos centramos en la goma eva y el worbla y realmente existen muchísimos más materiales, a continuación os dejo una lista de algunos materiales interesantes con sus pros y contras y los riesgos que conllevan. Vamos a comenzar con materiales que conocemos todos, con los cuales hay que tener una serie de cuidados. Espuma floral: este tipo de espuma es la que se usa mucho en las floristerías y cementerios, ciertamente para lijarla y cortarla es fetén, de muy fácil manejo, sin embargo es muy débil a los golpes y humedades, es bueno usarla si la vas a revestir de otro material como cartón proyecto o cartón pluma, eso sí, antes deberás de echar mil capas de imprimación ya que absorbe lo más grande. Este material pertenece a las espumas fenólicas, ¿esto qué quiere decir? Que tiene un grado de toxicidad, por lo tanto al cortarlo o lijarlo soltará un polvillo el cual es irritante, por eso es mejor usar gafas y mascarillas, o directamente no arrascarte los ojos con las manos manchadas.

Porexpan: O corcho blanco como se le llama comúnmente, este material podría estar en lo más alto en cuanto a materiales granulosos se refiere. Se corta y lija muy fácilmente, sin embargo hay que tener mucho cuidado al pintarlo ya que al ser plástico se corroe más fácilmente aún. Para usarlo hay que echar imprimación y luego pintar con acrílicos a ser posible. No existe un solo tipo de porexpan, hay mucho y contra más extruido más duro/resistente es y menos virutas suelta al ser cortado o lijado, si queréis hacer algún tipo de arma es aconsejable usar porexpan extruido. Cuando lijas suelta tanta viruta que lo mejor es hacerlo al aire libre o fuera de casa. Goma eva: Es un material poroso y maleable, con una decapadora o ayuda de calor se pueden hacer verdaderas joyas y a precios muy muy reducidos, no requiere mucho trabajo y los resultados pueden ser realmente increíbles.

Uno de los mayores contras que tiene es que hay que echarle buenas dosis de imprimación/cola blanca para que quede rígida. Cartón proyecto: Cartón muy duro y económico, con este cartón se puede hacer muy buenas piezas de armaduras, sin embargo al ser rígido, para doblarlo tienes que usar algo cilíndrico como un rodillo de cocina. El contra que tiene es que al ser cartón si se moja, no resiste y que al ser tan rígido al doblarlo pueden quedar pliegues, pero para esto puede forrarlo con goma eva. Cartón pluma: primo hermano del cartón proyecto, se corta con la misma facilidad que el anterior solo que este es más grueso. Sirve para hacer muchas cosas, armas, armaduras o incluso sombreros de copa. El contra es que al doblarlo pueden quedar pliegues pero se dobla mucho mejor que el catón proyecto, además resiste mucho mejor las humedades ya que las capas que lo forman están impermeabilizadas. Para pintarlo va bien y no absorbe, juntándolo con la goma eva da resultados geniales. Worbla: Y aquí tenemos al gran y afamado worbla, famoso en el mundo del cosplay y famoso por kamui que lo usa para todo. El worbla es un material que con nada de calor de dobla, se maneja muy muy bien es perfecto para armaduras con formas naturales, ya sin contar que para las mujeres para la zona del pecho eso es la leche.

Goma eva

El mayor problema que supone este material es su precio, personalmente es demasiado caro, aunque pienso que al ser tan “novedoso” más adelantes se abaratará. Otro punto negativo es que para cada pieza tardas demasiado con todo, hay que lijar y re-lijar y es muy tedioso, ya sin contar las consiguientes imprimaciones. Personalmente este material aún no se ha ganado mi confianza pese a saber que tiene grandes resultados. Sinceramente, ya no es el trabajo, es lo que digo más arriba, el mayor problema que tiene es ese precio tan sumamente elevado. Resina: Material que de entrada es tóxico, la resina es un material peligroso, no se puede inhalar y es recomendable usar guantes y mascarillas, con el contacto de la piel quema y su acelerante es prácticamente un “acido”. Problemas que tiene, la preparación, la cantidad de catalizador que debes de echar debe depender de la temperatura que haya, como ejemplo os pondré varios problemas personales: En Sevilla pasamos de un extremo a otro, la gente cree que no hace frio pero se equivocan, hace mucho frio sin embargo en verano la calor es asfixiante y pesada, llegando a hacer que nos metamos en nuestras casas y no salgamos. Por cosas, tenía que hacer un molde perdido y hacer el brazo de discóbolo en resina, no se tuvo en cuenta el calor que hacía y la resina cuajó demasiado rápido.

¿Esto por qué pasa? Simple, la resina funciona por el calor, cuaja gracias a esto, el acelerador lo que hace es “dar calor” para que nos entendamos y si encima no tenemos en cuenta la temperatura y hace 40º pues normal cuaje mucho más rápido. En las instrucciones deberían de venir los porcentajes a los que se deben de echar tanto resina como catalizador. Lo bueno de la resina es que puedes añadirle fibra de vidrio si lo que quieres hacer es un casco, por ejemplo. Contras: puede llegar a ser débil a los golpes, el material es tóxico y tienes que aplicarlo con guantes, mascarillas, mucho cuidado y en sitios ventilados. Pros: tiene un resultado profesional, para las gemas es perfecto, le pueden añadir luces y no se derrite, resiste el agua, si la unes con la fibra de vidrio es muy muy resistente a golpes, caídas etc. Fibra de vidrio: Material resistente por excelencia, da igual lo que le hagas, si tu armadura se cae es muy muy difícil que se rompa, ya tienes que darle un buen golpe. Este material no es que sea tóxico, solo que al ser muy fibroso, valga la redundancia, se te clava en la piel y es muy muy molesta y pica mucho, hay que manipularla con cuidado y unos guantes a ser posible. Cuando mezclas la resina la fibra de vidrio queda un resultado profesional y esto es un gran punto a favor de este material, eso sí, como ya he

cuidas bien. Contras: el precio, como siempre es un problema, la silicona puede llegar a ser muy cara, a parte debes sabes echar bien el catalizador porque si no, no cuajará nunca.

Silicona Foto : DMCfoto Cosplay

avisado, hay que tener mucho cuidado al usarlo. Contras: es difícil de usar y da muchos problemas, aparte de conllevar su peligro. Pros: muy muy resistente. Silicona: aquí tenemos un material perfecto para hacer prótesis, máscaras o similares, no es que sea un material peligroso o toxico, sí que es cierto que mientras la preparas huele un poco fuerte pero poco más, sí que recomiendo guantes y ropa vieja, la silicona como caiga en la ropa sin el catalizador se queda pringosa para toda la vida por mucho que la laves.Si haces moldes de escayola o barro, luego puedes conseguir prótesis realmente interesante como por ejemplo hocicos de animales. Pros: fácil de usar, no es compleja, y los resultados son geniales ya que la silicona copia perfectamente, además si haces moldes de silicona, estos pueden durar una y otra vez hasta su deterioro que es a los años si los

Poliuretano: este material es muy interesante, kamui lo usa mucho para sus armas, lo que suele hacer es usar una base rígida y luego envolverla con el poliuretano, el cual se inyecta y al contacto con el aire se expande, cuando seca se talla y quedan muy buenos resultados. Existen dos tipos, en aerosol o en dos componentes, suelo aconsejar este último ya que el que es en aerosol lo más normal es que una vez usado no lo puedas volver a usar ya que como he dicho el poliuretano se expande con el aire así pues, en la boquilla pasa lo mismo. Pros: barato, se encuentra fácilmente, se talla muy bien. Contras : hay que echarlo con mascarilla, puede llegar a ser muy toxico.

Polieuretano Foto : Kamui

CARTA A LOS LECTORES DE LA VIDA EN COSPLAY Por Eaadim Hace poco, y por motivos que no vienen al caso, he decidido poner orden en ese caótico espacio al que llamo disco duro externo. Así que he tenido la ocasión de repasar carpetas y carpetas de cosplayers que a lo largo de estos años, de una u otra manera, me han dejado impresionado con su trabajo. Así que ahora, saliendo un poco del guión habitual, escribo en tributo a todos los que formamos esta creciente y apasionada comunidad para haceros partícipe de mi entusiasmo... Algunos tenemos una cierta noción de adonde nos dirigimos, nuestro esfuerzo está logrando reconocimiento. Ese es nuestro gran premio, el trabajo y la constancia deben ser justamente reconocidos. Con él, todo lo demás llega más tarde o más temprano; la mayor prueba de ello es que cada vez movemos mayores sumas de dinero a nuestro favor, cada vez es más rentable apostar por nosotros, y a modo de respuesta la comunidad ha ido haciéndose más sólida y notable. No hay más que visitar youtube, o cualquier otro buscador para entender que este mundo nos inspira, que saca algo bueno de nosotros con lo que podemos trabajar, ser creativos para superarnos a nosotros mismos, ser valientes para emprender proyectos que se nos antojan imposibles... Pero todo esto empezó mucho antes, de una manera espontánea e inocente, casi infantil; tiempo atrás, en el salón de cada casa un niñ@ se atrincheraba frente al televisor para seguir las aventuras de sus héroes favoritos, o un nuevo juego anunciaba su esperado lanzamiento, o descubríamos que en la tienda del barrio vendían manga. El medio puede ser diferente pero el mensaje es parecido, el que más y el que menos encontró un personaje con el que identificarse, un sueño recurrente o un ideal por el que luchar. “Cosas de críos”, apuesto a que escuchasteis esto más de una vez, pero a muchos el tiempo no nos cambió, a escondidas o a las bravas cada uno conservó su sueño y procuró no perderlo por el camino, eso tiene un nombre que no tiene nada de infantil; DETERMINACIÓN.

La era de la información estaba a punto de llegar, con ella fuimos conscientes de que nuestro caso no era tan aislado como podría parecernos, aquí y allí escuchábamos de alguien que iba más allá, de alguien que se nos adelantaba, gente que hacía cosas de las que nos gustaría formar parte. La comunidad estaba a punto de nacer como tal. Ya sea como tributo a un personaje que de alguna manera formó parte de nuestra vida, o por el mero hecho de lucir un determinado diseño, much@s decidieron dar el paso y comenzar algo que luego miles de personas respaldarían; el trabajo de muchas de estas personas lleva años circulando por internet, dejando muchas bocas abiertas y petando muchos discos duros como el de un servidor. El objetivo de este texto no es otro que el animaros en vuestro empeño, habéis apostado por una manera de expresaros respetable, sana y divertida. Es cierto que de vez en cuando nuestras posturas nos enfrentan, o que según qué cosas podrían funcionar mejor, pero sed conscientes de que es un movimiento relativamente reciente, tenemos que seguir puliendo asperezas, que nos lo tomemos tan en serio solo es un síntoma más de la pasión que ponemos en ello. Vuestra ilusión y vuestro esfuerzo está en cada video, foto, tutorial, o cara perpleja que dejáis a vuestro paso, es vuestra herencia y es un honor ser testigo de ella, me he reído un montón por el camino, he aprendido mucho y a veces me he indignado, pero detrás de cada disfraz hay una historia, escucharlas ha sido una buena idea como poco... Por último me gustaría mencionar un caso particular del que me siento especialmente orgulloso; hace poco me enteré de que un grupo de amigas ha puesto en marcha una iniciativa que pone sobre la mesa una de las facetas más humanas de este estilo de vida. Me han demostrado que un solo disfraz puede marcar la diferencia, y que hay quienes necesitan el gesto, este párrafo es para recordarles que cuando se quiten el disfraz, seguirán siendo Princesas.