Lcff#30-Juin 2015 by LCFF

Édito

Florence Teste, rédactrice en chef

LE CONCERT CINÉMA

Nous voilà en juin, le mois de la musique. C’est le thème que nous avons choisi pour ce numéro, évidemment car le 21 juin, c’est la fête de la musique dans de très nombreux pays ! Au ﬁl des rubriques, vous verrez que la musique se retrouve partout, elle nous accompagne tous quotidiennement : au travail, chez nous, dans nos loisirs. Comme dit le proverbe, elle adoucit les mœurs mais plus que cela, elle constitue un langage à part entière. Nous vous proposons de découvrir la folle aventure d’un faux orchestre du Bolchoï (cinéma), d’entrer dans l’univers du groupe Moriarty (musique), de découvrir l’histoire du blues (Afriques-Amériques), d’assister aux noces de Figaro (auteur), de déguster un opéra (cuisine), de faire un tour des festivals de France... et toujours nos rubriques RFI, solidarité, livre, etc.

MORIARTY MUSIQUE

Désormais, nous vous proposons chaque mois, en partenariat avec la CCI de Paris Île de France, de faire le tour d’horizon d’une profession. Cette fois-ci, c’est le métier de styliste. Toute l’équipe remercie les personnes qui ont participé aux journées de formation que nous avons organisées à Montpellier, les 29 et 30 Mai. Nous leur donnons rendez-vous l’année prochaine, et à vous aussi qui n’avez pas pu venir, pour de nouvelles AppliFLE. Et n’oubliez pas : mon LCFF, je le lis, je l’aime, je le partage ! Bonne lecture !

LE BALLET ARTS

en partenariat avec en partenariat avec

ÂŠ photo CĂŠcile Burban * design Mich Welfringer ÂŠ photo CĂŠcile Burban * design Mich Welfringer

CHANSONS

LA CHANSON FRANCOPHONE P. LIVRE

LES FOURMIS MUSIQUE

DJ, COMMERCIAL OU NON? ARTISANAT

L’ART DE LA LUTHERIE PÉDAGOGIE

LE STYLISME ELOQUENCE

LAPS

ENVIRONNEMENT

ÉCO-FESTIVAL SOLIDARITÉ

LES ENFOIRÉS AUTEUR

CARON DE BEAUMARCHAIS GRAMMAIRE

L’ ALPHABET PHONETIQUE INTERNATIONAL RADIO

QUATRE COIN DES PROFS

QU’EST-CE QU’IL A DIT ? VINS

CHANSONS À BOIRE JEUX

P. P.

17 21

24 P. 26 P. 28 P. 30 P. 31 P.

34 P. 36

LES FESTIVALS TOURISME

LES INSTRUMENTS IMAGIER

40 P. 46 P. 49

LE BLUES

AFRIQUES - AMÉRIQUES

LES ARTICLES SONT ADAPTÉS À DES NIVEAUX B1 À C2. LA DIFFICULTÉ DE L’ARTICLE EST

REPRÉSENTÉE PAR LE PICTOGRAMME EN FORME DE LIVRE EN HAUT DE LA PAGE.

LES ARTICLES QUI COMPORTENT

CE PICTOGRAMME EXISTENT EN VERSION AUDIO

L’ OPÉRA GASTRONOMIE

Comme au

cinéma

La vengeance est un plat qui se mange … sur scène !

Cinéma

par Romain Devaux

lcﬀ - Cinéma

Un soir, alors qu’il reste tard pour nettoyer un bureau poussiéreux du théâtre moscovite, il tombe par hasard sur un fax venu tout droit de Paris, invitant l’Orchestre officiel du Bolchoï à se produire sur la scène du mythique théâtre du Chatelet, en plein cœur de la capitale française. Sans réfléchir, Andreï subtilise2 le fax, il a une idée de folie : réunir tous ses anciens musiciens et se faire passer pour l’Orchestre du Bolchoï afin de jouer un ultime concert. Le chef d’orchestre se lance alors à la recherche de son ancienne troupe d’artistes humiliés, mis au ban3 de la société, aujourd’hui devenus des ratés et des ivrognes4, ce qui donne lieu à des scènes assez burlesques. Pour renforcer sa crédibilité, ce faux orchestre exige certaines dispositions de la part du théâtre du Châtelet. Notamment, il veut

Il y a trente ans, Andreï Filipov était à la tête de l’Orchestre du Bolchoï, l’un des plus prestigieux théâtres soviétiques. Aujourd’hui il y travaille toujours… mais il y fait le ménage. Licencié en pleine gloire pour avoir tenu tête1 au régime parce qu’il protégeait ses musiciens juifs, Andreï n’a plus eu le droit de remonter sur scène, transformant son illustre carrière en un souvenir douloureux.

qu’Anne-Marie Jacquet (interprétée par Mélanie Laurent), violoniste française de renommée internationale, soit leur soliste pour jouer l’œuvre de Tchaïkovski qu’ils n’ont pu terminer trente ans auparavant, ce qui donne un goût de vengeance à cette supercherie5. Pour pimenter l’histoire, il se trouve que le directeur du vrai Bolchoï est en vacances à Paris au même moment. Fâcheuse6 coïncidence !

Lexique

1. tenu tête : résisté 2. subtilise (v. subtiliser) : vole discrètement 3. mis au ban : rejetés 4. ivrognes (n. m.p.) : alcooliques 5. supercherie (n. f.s.) : arnaque, farce 6. fâcheuse (adj. f.s.) : qui peut poser problème 7. long métrage : film 8. véhicule (v. véhiculer) : transporte 9. caricaturale (adj. f.s.) : exagérée

Cependant, avant cela, on peut entendre un grand nombre de titres très divers qui donnent du rythme et de l’énergie au film : de la musique russe, tzigane, égyptienne, arménienne… La musique a ici une place importante, comme le dit le personnage principal : « C’est une confession, un cri, dans chaque note de musique, il y a la vie. Toutes les notes recherchent l’harmonie ». On comprend à la fin du film que cette recherche de l’harmonie est synonyme de bonheur et de sérénité pour Andreï.

Qu’en pense la critique ?

LCFF vous conseille

Comédie pour les uns, farce grossière pour d’autres, Le Concert de Radu Mihaileanu est sorti dans les salles en 2009. La bande son du ﬁlm a été récompensée par deux Césars en 2011, dans les catégories Meilleur son et Meilleure musique.

Mêlant langue russe et française, nous vous conseillons de voir ce splendide ﬁlm en version originale sous titrée pour pouvoir proﬁter de l’accent russe et vous amuser du vieux, vieux, très vieux français employé par les personnages. Peu importent vos

Et la musique dans tout ça ? Andreï Filipov choisit une œuvre du compositeur russe Tchaikovsky pour son concert au théâtre du Châtelet, lors de la dernière scène du ﬁlm.

Ce long métrage7, poétique et dramatique, véhicule8 l’énergie slave grâce à un scénario imprévisible, mais construit sur de solides bases historiques et aussi humaines. L’aspect comique manque cependant de profondeur, le ﬁlm tombe par moment dans le domaine de la farce en oﬀrant une image des Juifs, Russes et Tziganes assez caricaturale9.

styles musicaux et vos goûts cinématographiques, vous trouverez dans Le Concert de quoi vous faire sourire et partagerez, le temps d’une scène, quelques frissons au son des violons.

lcﬀ - Cinéma

Lexique

Musique © stephanzimmerli

1. fulgurant (adj. m.s.) : très rapide 2. puisent (v. puiser) : se servent dans 3. prolifique (adj. f.s.) : importante en nombre 4. ballades (n. f.p.) : chansons douces 5. déroutante (adj. f.s.) : qui trouble 6. brise (n. f.s.) : petit vent

Moriarty Epitaph (2015 – Air Rytmo)

aussi une activité musicale proliﬁque3 en dehors de Moriarty, le groupe décide de fonder en 2010 son propre label Air Rytmo « aﬁn de se réconcilier avec sa propre lenteur ». Cette entité indépendante permet aux membres du groupe de pouvoir réaliser leurs projets artistiques personnels. Avec ce label, Rosemary Standley produit un album en duo avec la violoncelliste brésilienne Dom la Nena, Birds on a wire. On y retrouve une reprise de la chanson qui porte le même titre, originellement écrit par Leonard Cohen. Ne manquez pas

leur fabuleuse interprétation de Sega Jacquot, du Réunionnais Luc Jacquot. https://www.youtube.com/ watch?v=O03wi_rh4FI

Après deux autres albums, The Missing Room en 2011 et The fugitives en 2013, Moriarty nous offre son dernier opus appelé Epitaph, pour cette année 2015. On retrouve des sonorités très country-blues dans G.I Jesus et ZA Milena J, avec l’emploi de banjos et d’harmonica. Des ballades4 plus rythmées, comme Diamonds never die ou When I ride, sont difficilement classables, mais gardent toujours cette teinte rock-blues, avec parfois une couleur plus soul. La voix déroutante5 et très particulière de Rosemary nous envoûte et nous transporte avec facilité dans son univers. Un album à déguster au calme, sur une terrasse ou dans un parc, en été à l’ombre d’un arbre avec la caresse d’une légère brise6, effet garanti !

e groupe composé de musiciens d’origine française, suisse américaine et vietnamienne, tire son nom d’un personnage du roman Sur la Route de Jack Kerouac. Remarqué en 2006 au Printemps de Bourges, le groupe connaît un succès fulgurant1, devenant disque d’or en 2007, un an après la sortie du premier album, Gee whiz but this is a Lonesome town. Inspirés d’horizons musicaux très diversiﬁés, les artistes puisent2 dans la musique traditionnelle irlandaise et américaine. La chanteuse, Rosemary Standley, ayant

par Alexis Caucigh

Le coup de cœur d’Alexis : The liminanas - Je ne suis pas très drogue 2015, album Down Underground, 2015. Une joyeuse bande de ﬁlles venue de Perpignan remet au goût du jour les sonorités psychédéliques et yéyé avec des textes plutôt amusants ! lcﬀ - Musique

Arts

Le ballet par Fanny Tourret

À ses débuts, au XVe siècle en Italie, le ballet comblait1 principalement les temps morts entre les diﬀérents actes des pièces de théâtre. Ou alors il s’agissait de distraire les invités d’un banquet2 ou d’une cérémonie. Mais lorsque le ballet arrive en France, tout spécialement à la cour de Louis XIV qui est lui-même passionné de danse, il prend une importance qu’il ne connaissait pas jusqu’alors. Le Roi Soleil crée l’Académie Royale de danse en 1661, l’ancêtre du Ballet de l’Opéra National de Paris qui existe aujourd’hui, puis l’Académie Royale de musique en 1669. En 1760, Jean-Georges Noverre publie ses Lettres sur la danse, dans lesquelles il décrit et classiﬁe chaque mouvement du ballet. C’est ainsi qu’aujourd’hui encore, le vocabulaire technique de la danse est en français : plié, jeté, piqué, … À cette époque, la nouveauté réside3 dans le fait que les mouvements expriment les sentiments des danseurs. Les ballets ne sont plus de simples intermèdes4 mais racontent une véritable histoire :

Habituellement, dans cette rubrique Art, nous parlons plutôt d’art pictural, souvent des grands maîtres de la peinture. Mais pour ce numéro consacré aux musiques, j’ai envie de vous parler de danse, et plus exactement d’un type bien particulier de danse : le ballet. Le ballet est un « genre dramatique » dont l’action est ﬁgurée par les mouvements du corps, dans un rythme qui épouse la musique.

ce sont les « ballets d’action ». De plus, les femmes, qui étaient reléguées5 jusque là à un rang secondaire, arrivent sur le devant de la scène et même, progressivement, vont supplanter6 les hommes qui vont à leur tour jouer le rôle de fairevaloir7 des ballerines. Au XIXe siècle, grâce à Marius Petipa, Enrico Cecchetti ou Auguste Bournonville, les cours royales d’Europe et de Russie s’entichent8 des ballets romantiques. En Russie, justement, le ballet est un spectacle très apprécié. La troupe du Bolchoï a en eﬀet été créée en 1776. C’est elle, par exemple, qui donnera la toute première représentation du célèbre ballet Le lac des cygnes, en 1877, sur une musique de Tchaïkovski. En 1907, Serge Diaghilev fonde les Ballets russes. Il s’associe à Igor Stravinsky pour créer des œuvres exceptionnelles comme L’oiseau de feu et Petrouchka.

lcﬀ - Arts

Lexique D’immenses danseurs et chorégraphes développeront ensuite cet art, tant en Russie qu’en France ou aux États-Unis : Nijinski, Lifar, Balanchine, Noureïev, Barychnikov, … Pour les femmes, Isadora Duncan, Margot Fonteyn, ou encore Maïa Plissetskaïa (qui est décédée il y a à peine quelques jours), ont écrit de merveilleuses pages de danse classique. Tous ces ballets enchantent encore les amateurs de danse classique et partout sur la planète, on peut toujours assister à de magniﬁques représentations de La sylphide, Le lac des cygnes, La bayadère, Coppelia, Gisele, Casse-Noisettes, et bien d’autres encore.

1. comblait (v. combler) : remplissait 2. banquet (n. m.s.) : repas de fête 3. réside (v. résider) : se trouve, habite 4. intermèdes (n. m. p.) : divertissements qui servent à occuper le temps entre deux éléments plus importants 5. étaient reléguées (v. reléguer. Passif) : étaient repoussées, gardées, cantonnées 6. supplanter (v.) : dépasser, remplacer 7. faire-valoir (n. m.s.) : personnage de second plan qui sert à valoriser celui qui est au premier plan 8. s’entichent (v. s’enticher) : se prennent d’amour et d’intérêt 9. narrative (adj. f.s.) : qui raconte une histoire 10. carcan (n. m.s.) : cadre rigide

Vers les années soixante, un autre type de ballet fait son apparition : la danse contemporaine. Elle est moins narrative9 mais tout aussi expressive ; elle véhicule davantage les émotions, les impressions. Elle ne respecte plus systématiquement les gestes techniques codiﬁés mais tente de trouver plutôt de nouvelles ressources dans le corps, son anatomie et ses possibilités. Sous l’impulsion de Merce Cunningham et de Trisha Brown, une nouvelle vague de chorégraphes voit le jour. Martha Graham, Pina Bauch, Alwin Nikolais, Maurice Béjart cherchent à explorer les limites du spectacle vivant et proposent des représentations intégrant de nouveaux éléments : l’eau, le feu, la nudité, la foule. Plus récemment, Angelin Prejlokaj, Maria Ribot, Sidi Larbi Cher-

lcﬀ - Arts

kaoui et bien d’autres poursuivent le développement de cet art en l’ouvrant sur d’autres disciplines : le théâtre, la littérature, les arts du cirque, etc. La danse s’allie à la «non-danse» et sort ainsi de son carcan10 académique.

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Chanson

La chanson francophone au XXe siècle par Laura Tejeda Meza

Au XIXe siècle, la chanson française existait au coin des rues. Devenant populaire, elle a encouragé la création des premières salles de spectacles. Cependant, c’est grâce au développement technologique qu’elle a pu s’inviter chez les spectateurs et être reproduite indéfiniment. La chanson française a été un élément d’échange, de partage et de revendication tout au long de son histoire. Elle est extrêmement riche et variée grâce aux multiples influences rencontrées jusqu’ici. Après la Première guerre mondiale, on constate la joie de vivre générale qui se reflète dans la chanson francophone. Les premiers succès de Charles Trenet (1913-2001) comme Y’a d’la joie ou Je Chante en témoignent. À cette époque, plusieurs artistes donneront ses lettres de noblesse à la chanson francophone. L’une des plus emblématiques1 est Édith Piaf (1915-1963), surnommée « la Môme ». Nombre de ses succès sont devenus des classiques, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l’amour, La foule, parmi tant d’autres.

lcﬀ - Chanson

Après la Deuxième guerre mondiale, de nombreux talents de la musique francophone se font connaître, comme le Canadien Félix Leclerc (1914-1988), le Français Georges Brassens (1921-1981) ou encore le Belge Jacques Brel (1929-1978). À la ﬁn des années cinquante, on voit émerger2 le rock’n roll et le twist, qui expriment le grand désir d’indépendance de la jeunesse de l’époque. Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et bien d’autres font leurs débuts, fortement inﬂuencés par la musique anglo-saxonne.

Lexique

1. emblématiques (adj. f.s.) : importantes, représentatives 2. émerger (v.) : sortir, apparaître 3. marqueur (n. m.s.) : indicateur 4. déclinaison (n. f.s.) : variante 5. prisés (adj. m.p.) : appréciés, reconnus et demandés 6. réciproque (adj. f.s.) : qui va dans un sens et dans l’autre 7. maghrébins (adj. m.p.) : d’Afrique du nord

De l’autre côté de l’Atlantique, on trouve des artistes naturellement inspirés par le contexte anglophone qui les entoure, mais qui chantent aussi en français comme un marqueur3 identitaire. C’est le cas de l’Américain Zachary Richard, engagé dans le maintien et la promotion de la culture et de la langue française en Louisiane, territoire français au XVIIe et au XVIIIe siècle. Un autre exemple mondialement connu : Céline Dion qui, depuis les années quatre vingt dix, alterne les albums en français et en anglais. Aujourd’hui, elle est l’une des chanteuses les plus populaires au monde dans chacune des deux langues.

Les cultures anglophones et francophones évoluent ensemble et s’influencent l’une l’autre. Par exemple, la musique électronique que l’on appelle la French touch, est considérée comme la déclinaison4 française de la musique house. Les artistes qui produisent cette French touch sont très prisés5 dans le monde entier, notamment par les Américains. Daft Punk, David Guetta, Air ou Bob Sinclar collaborent avec de nombreuses stars aux États-Unis. Mais la culture anglophone n’est pas la seule à échanger ses influences avec la musique française. La longue période de colonisation et les vagues d’immigration qui en ont découlé ont aussi marqué la chanson française qui s’est alors approprié des rythmes et instruments venus d’ailleurs. Cette influence est réciproque6 puisque les artistes maghrébins7 et africains s’en sont également inspiré. Par exemple, le raï, genre musical algérien né au début du XXe siècle, compte parmi ses artistes les plus renommés Rachid Taha. Ce chanteur français d’origine algérienne mélange ses deux cultures et utilise la chanson pour interpeller les jeunes issus de l’immigration. Pour aller plus loin sur la chanson francophone africaine, suivez ce lien : http://www.lehall.com/galerie/africains/

E XPOSITION

au Jardin des Plantes jusqu’au 21 mars 2016

GR ANDE GALERIE DE L’ÉVOLUTION 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire Paris 5 e

M.N.H.N. © Jean-Michel Krief

SUR LA PISTE DES

Lexique

Livres

1. ignore (v. ignorer) : ne connaît pas 2. se profile (v. se profiler) : arrive 3. tambour battant : avec energie

Les fourmis

Bernard Werber Ce mois-ci, je vais vous parler de trois livres à la fois : la trilogie des fourmis. Bernard Werber a publié en 1991 Les fourmis, en 1992 Le jour des fourmis et en 1996 La révolution des fourmis. Dans ces livres, deux mondes s’aﬀrontent : celui des humains et celui des fourmis. Chacun ignore1 l’existence de l’autre. Le livre est donc présenté sous la forme de deux histoires indépendantes, sans lien l’une avec l’autre, sauf de manière très ponctuelle. Au long des chapitres, le lecteur passe de l’intrigue qui a pour héros les humains, à celle qui a lieu chez les fourmis.

Par Florence TESTE

antenne (aussi appelé CA, communication absolue), 327e réussit à convaincre 56e, une fourmi rencontrée dans la cité interdite, du danger qui se profile2. À toutes les deux, elles vont tenter de sauver le monde dans lequel elles vivent. Cette trilogie, que l’on peut qualifier de conte philosophique, mêle plusieurs styles littéraires : le roman d’aventure, la science-fiction, le roman animalier. Elle mène tambour battant3 deux intrigues passionnantes de la première à la dernière page. Bernard Werber a réussi là une magnifique œuvre qui s’est vendue à plus de vingt millions d’exemplaires et a été traduite dans plus de trente langues. À lire absolument, que ce soit en français ou dans votre langue !

Chez les humains, Jonathan hérite d’une maison, à Paris, qui appartenait à son oncle. Il décide de s’y installer avec sa femme Lucie, leur ﬁls Nicolas et leur chien. Suite à la disparition de ce dernier, Jonathan cherche l’animal à la cave où son oncle lui avait pourtant interdit d’aller. Tous les membres de la famille disparaîtront ainsi, un à un, puis ce sera le tour de tous ceux qui chercheront à les retrouver : police, pompiers, amis et même la grand-mère de Jonathan. Chez les fourmis, l’action se passe à Bel-o-kan, une fourmilière de dix-huit millions d’habitants, à quelques kilomètres de la maison de Jonathan, dans la forêt de Fontainebleau. 327e (les fourmis sont nommées d’après leur numéro de ponte dans la fourmilière) participe à une action guerrière contre un peuple de fourmis étrangères mais tous ses camarades meurent d’une manière soudaine. Elle veut avertir la fourmilière du danger mais personne ne la croit. Après un contact direct d’antenne à

lcﬀ - Livres

Rendez-vous à

Un festival de festivals ! par Mélanie Hernandez

Francofolies de la Rochelle

Printemps de Bourges

(juillet)

(avril)

Voici un autre des plus fameux festivals de France. Jean-Louis Foulquier (grand amoureux de musique, homme de radio et producteur, décédé en 2013) l’a fondé en 1985 dans l’idée de faire entendre des musiques actuelles, principalement francophones, à un très large public. Mais les Francofolies, ce ne sont pas uniquement des concerts : elles ont toujours eu pour vocation1 d’agir pour la découverte et le développement de jeunes artistes de la scène française. Ainsi, le « Chantier des Francos » permet aux artistes qui débutent de perfectionner leur prestation scénique et de se familiariser avec les ﬁcelles du métiers2. D’autre part, avec « Francos Educ », les lcﬀ - Rendez-vous à

Francofolies s’engagent aux côtés des enseignants pour favoriser la pratique, la découverte et l’exploration de la chanson par les plus jeunes. Ce sont des projets qui s’étalent sur plusieurs mois avec les partenaires de l’Education nationale et de la culture. Les Francofolies, ce sont cinq jours de musique devant plus de cent mille personnes chaque année, révélant de nouveaux talents ou conﬁrmant des artistes remarquables, dans une ambiance exceptionnelle.

Créé en 1977, ce festival a permis à plus de trois mille deux cents artistes de jouer leur musique devant un public toujours plus nombreux. Cela représente quatre décennies3 d’histoire des musiques populaires, avec une

programmation variée allant de Léo Ferré et Juliette Gréco, à U2, Cesaria Evora ou NTM. L’idée de départ était de proposer d’autres artistes que ceux que l’on voyait à la télé, de donner au public un accès à une chanson différentes, plus engagée ou plus folle, plus poétique ou plus violente. Treize mille billets sont vendus pour la première édition qui dure cinq jours, ving-cinq pour la deuxième, plus de 100 000 à plusieurs reprises dans les années 90 et un chiffre stabilisé à 50 000 depuis 2000. Ce festival est fier de représenter des musiques nouvelles, des musiques du mondes, d’afficher des propositions alternatives4 à ce que l’on entend sur les grandes chaînes de radio, sans pour autant les exclure. C’est aujourd’hui un des plus gros festival de France.

Hellfest (juin) Le festival de musique hard « le Furyfest», est né en 2000. Un groupe d’amis passionnés du genre a décidé d’organiser luimême un festival car les concerts hardcore étaient très rares en France. On peut dire que ce festival a immédiatement trouvé son public, mais des problèmes d’organisation et de trésorerie5 ont conduit à son arrêt en 2005. Cependant, la passion et la ténacité6 de certains membres ont permis de créer par la suite le Hellfest qui a rencontré un immense succès, tant auprès du public que des artistes. Des groupes prestigieux se produisent sur scène : Motorhead, Iron Maiden, Marylin Manson, Ozzy Osbourne, ZZ Top, Deep Purple… sans oublier une centaine de groupes moins connus. Le tout sur six scènes, devant quarante mille personnes par jour, sous le soleil de Bretagne !

Le NAME (septembre) Il s’agit d’un festival de musiques électroniques qui se déroule sur trois villes : Lille, Maubeuge et Dunkerque, dans des sites emblématiques. Il a dix ans cette année. Il fait appel à des professionnels renommés et reconnus, mais aussi à des talents en devenir. En organisant des ateliers de musique assistée par ordinateur dans des collèges du département, le N.A.M.E (Nord Art Musique Electronique) s’inscrit également dans un programme pédagogique.

Festival Interceltique de Lorient (août) Si vous aimez les musiques bretonnes, celtes britanniques ou d’Espagne, vous ne pouvez pas manquer ce rendez-vous. Connaissez-vous l’interceltisme ? C’est un nouveau mot qui désigne un concept porteur d’échanges entre les cultures celtes de régions et de pays diﬀérents. L’Interceltique vise à favoriser et à développer ces échanges. Et cela va loin car on a vu participer à ce festival des pipebands australiens et des musiciens d’Amérique latine. Soucieux de faire circuler la culture celte en dehors du festival, l’association qui l’organise engage des actions tout au long de l’année.

lcﬀ - Rendez-vous à

Lexique

Cahors Blues Festival (juillet) Depuis plus de trente ans, ce festival fait vibrer les amateurs de blues qui ont eu la chance d’écouter religieusement des musiciens tels que Ray Charles, James Brown, les Blues Brothers, Popa Chubby, B.B. King, Buddy Guy ou Nina Simone pour n’en citer que quelques uns… Dans la ville de Cahors, ce festival propose des soirées gratuites et des soirées payantes, présentant des légendes du blues comme des découvertes. Cette année, on peut parier qu’il aura une couleur particulière à cause de la mort récente du mythe BB King qui s’était produit à deux reprises sur les scènes du Cahors Festival Blues.

1. vocation (n. f.s.) : but, destination 2. ficelles du métier : choses à savoir 3. décennies (n. f.p.) : durées de 10 ans 4. alternatives (adj. f.p.) : diﬀérentes 5. trésorerie (n. f.s.) : argent, financement 6. ténacité (n. f.s.) : persévérance, pugnacité 7. parvis (n. m.s.) : petite place devant un bâtiment 8. décalé (adj. m.s.) : amusant, un peu

Festival de musique de Menton (août) Il s’agit de musique classique. Voici soixante-six ans que ce festival existe dans le cadre somptueux de la ville de Menton, entre le parvis7 de la basilique Saint-Michel et la mer Méditerranée, dans la chaleur du mois d’août. De prestigieux musiciens et chanteurs lyriques se sont dépassés devant un public de ﬁns connaisseurs. Cette année, le violon est à l’honneur, comme un retour aux sources puisque c’est en écoutant un air de violon qu’André Böröcz, emporté par le mariage magique de la beauté des lieux et de la musique, décida de créer le festival, en 1950.

Passe ton Bach d’abord (juin) Cet événement joyeux et décalé8 entraîne les spectateurs dans une promenade au cœur de la ville autour de la musique de Jean-Sébastien Bach. Version baroque ou jazz, musique du monde ou contemporaine, avec de la danse ou avec de l’humour, on retrouve Bach sous toutes les formes dans trente lieux inattendus ou patrimoniaux (musée, chapelle, galerie, cloître, bar, tribunal, librairie ou salle de concert). Les concerts commencent à chaque heure pile pour ﬁnir 50 minutes plus tard, ce qui laisse 10 minutes au public pour accéder à une autre représentation. Tous à vos baskets, métro et vélo !

lcﬀ - Rendez-vous à

Lexique

Musique

1. ascension (n. f.s.) : montée 2. incarné (adj. m.s.) : joué, interprété 3. distinction (n. f.s.) : diﬀérence 4. pointus (adj. m.p.) : sélects, complexes 5. gâcher (v.) : mal utiliser 6. niche (n. f.s.) : segment, secteur fermé

DJ, commercial ou non ?

Dans ce numéro intitulé «Musiques», nous avons

souhaité aborder un grand nombre de styles diﬀérents ; parmi eux, la musique électronique. Nicolas, qui est un amateur averti, se propose de vous en dire quelques mots.

Plutôt que de courir cet été voir We Are Your Friend, le dernier ﬁlm de Max Joseph, racontant l’ascension1 incroyable d’un DJ, incarné2 par Zac Efron, je vous propose de vous pencher sur la distinction3 entre la musique électronique underground et celle qui est jugée «commerciale». Si on en croit la bandeannonce du ﬁlm de Max Joseph, il ne faudrait qu’un minimum de talent et surtout un seul morceau de musique pour qu’un DJ réussisse. Malheureusement, la réalité est plus dure que cela et l’ascension promise par le réalisateur est souvent bien loin de la réalité.

Par Nikkopole

Car voilà une chose étonnante : une grande partie des fans de musique électronique arrêtent d’écouter leurs artistes préférés quand ces derniers passent dans ce qu’on appelle la musique «commerciale». Pourquoi donc ? Et bien, ces personnes qui ont suivi pendant des années un artiste alors qu’ils étaient les seuls à le faire, refusent bien souvent que celuici se cantonne à un seul morceau classé parmi les meilleurs du Top 50. Ce qu’ils refusent, c’est de voir les personnes qui ont pu les accompagner, les faire rêver, les surprendre, s’enterrer dans une niche6 très (trop) codiﬁée. Le meilleur exemple reste Daft Punk. Bien sûr, on ne peut plus dire d’eux qu’il s’agit d’artistes underground, mais on ne peut pas non plus les qualiﬁer uniquement d’artistes commerciaux. Si l’on compare objectivement tous leurs albums, qu’on les aime ou pas, on est obligé de constater une grande diversité. Et c’est ainsi qu’ils arrivent, eux, à éviter de tomber dans le commercial.

La musique électronique a ses simples amateurs et ses passionnés. L’un des points de diﬀérence est l’aspect commercial : tant qu’il est inconnu, ou presque, un artiste appartient à la scène underground. Il est apprécié d’un nombre limité de personnes qui souhaitent se distinguer de la masse par leurs goûts «pointus4». Mais dès qu’il devient célèbre, il a accès à un public plus large. On dit alors qu’il fait de la musique «commerciale». À ce moment-là, les fans de la première heure se détournent de leur artiste favori en lui reprochant de gâcher5 son talent pour courir après l’argent.

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Artisanat

Plus qu’un métier, une passion : l’art de la lutherie1 par Mélanie Hernandez

Nous avons rencontré Pierrick Brua, l’un des plus anciens luthiers de Montpellier à seulement quarante-cinq ans. Déterminé, calme et très engagé, il nous a parlé avec passion de son atelier, des guitares qu’il fabrique, de son parcours. Voici un métier exceptionnel qui marie l’art et la technique.

Après ses études aux Beaux-Arts,

Pierrick part à Phoenix, aux ÉtatsUnis, pour suivre une formation de plusieurs mois dans une école de lutherie spécialisée dans les guitares. Dès son retour en 1993, débordant d’enthousiasme2, il décide d’ouvrir son propre atelier. Quand il repense à la toute première guitare qu’il a fabriquée, un sourire nostalgique et amusé se dessine sur ses lèvres : « Cette première guitare, j’avoue que ce n’était pas un chef-d’œuvre3 ! ». Mais le jeune Pierrick, poussé par sa passion, s’améliore vite en demandant des conseils auprès de professionnels plus expérimentés,

lcﬀ - Artisanat

en suivant des formations, en cherchant continuellement à acquérir de nouveaux savoirs. D’ailleurs, alors qu’il est bien installé et proﬁte d’une bonne réputation, il décide de tenter le prestigieux concours du Meilleur Ouvrier de France, comme un déﬁ personnel, qu’il réussit en 2007. Dans son petit atelier, où les meubles sont recouverts de la poussières des bois qu’il travaille, l’activité de Pierrick se répartit en deux domaines : la réparation et l’entretien, et la création originale ou sur commande. Il apprécie chacune de ces parties qui lui permettent d’une part d’être en contact et d’échanger avec des musiciens, et d’autre part de développer son sens créatif en laissant parler son imagination tout en répondant à des exigences techniques. Ce qu’il aime dans son métier, c’est qu’il ne saura jamais tout, il y a toujours à apprendre, à améliorer, à perfectionner, les marges4 de progression et d’évolution sont importantes. © L.Lisey

Lexique Pierrick fait beaucoup d’expositions. C’est évidemment un moyen de montrer ses guitares, mais c’est également une occasion de rencontrer ses confrères, de découvrir leur travail. « Les expos, c’est l’occasion de sortir de l’atelier et de se frotter5 au monde. La lutherie artisanale est un petit milieu, tout le monde se connaît et la concurrence est très saine. On observe les autres, on prend conseil, on s’encourage dans les temps diﬃciles ». Pierrick estime que lorsqu’un musicien se fait fabriquer une guitare, c’est presque une démarche militante car c’est beaucoup plus cher que d’acheter une guitare sortie d’usine. Lorsqu’on passe par un luthier, c’est d’abord pour avoir la ﬁerté de posséder un objet unique, c’est parfois pour répondre à des besoins techniques ou esthétiques précis, mais c’est aussi pour faire travailler un artisan, pour faire vivre un art noble et ancien et valoriser le savoir-faire d’un homme.

1. lutherie (n. f.s.) : fabrication d’instruments de musique à cordes munis d’un manche 2. enthousiasme (n. f.s.) : énergie joyeuse 3. chef-d’œuvre (n. m.s.) : réalisation artistique parfaite 4. marges (n. m.p.) : espaces libres 5. se frotter (v.) : entrer en contact de façon plus ou moins douce 6. manipuler (v.) : toucher, manier 7. hygrométrie (n. f.s.) : taux d’humidité dans l’air

J’ai demandé à Pierrick comment il voyait l’avenir. Ce n’est pas une question qu’il se pose habituellement. Il a fait beaucoup de design ces derniers temps, alors il a envie d’un retour aux sources, à des pratiques plus traditionnelles, en réactivant d’anciens savoirs comme l’utilisation de colles animales. Et puis, il veut prendre le temps de voir grandir ses deux enfants, espérant qu’ils trouveront leur voie, comme lui a trouvé la sienne il y a plus de vingt ans.

La lutherie s’appuie sur trois piliers : la musique (Pierrick est guitariste), le savoir-faire (je vous ai expliqué sa soif de connaissance) et pour ﬁnir, le bois. Lorsque nous avons abordé ce thème, ses yeux se sont mis à briller, démontrant le plaisir qu’il a à manipuler6 cette matière. Pierrick compare ses morceaux de bois à une cave à vin. Il les fait vieillir et les conserve comme on le fait pour de bonnes bouteilles, surveillant la température et l’hygrométrie7 du lieu de stockage. Quand une commande arrive, il choisit sa pièce de bois. C’est un véritable bonheur pour lui d’utiliser un bois qu’il a conservé des années. Sur un même instrument, il lui arrive parfois d’assembler des variétés de bois venus de quatre continents. Il prend alors toute la mesure de ce qu’il accomplit, fabriquant un objet aux origines diverses et lointaines qui va diffuser une musique qui voyagera peut-être beaucoup elle aussi.

lcﬀ - Artisanat

Focus

Focus sur un métier :

Styliste

par le Centre de langue française de la CCI Paris Île-de-France

Spécialisé dans l’enseignement du français professionnel, le Centre de langue française de la CCI Paris Île-de-France est heureux de soutenir la nouvelle rubrique «Focus sur un métier». Chaque mois, nous mettrons en lumière un métier appartenant à l’une des ﬁlières que le Centre de langue française développe. En mai, la mode ! Nous avons choisi de vous présenter le métier de styliste.

Styliste Il dessine les modèles qui composent une collection de haute-couture ou de prêt à porter. Il est attentif aux tendances de la mode et, éventuellement, il les anticipe. Le styliste est avant tout un artiste : l’esthétique est son premier objectif. Mais il doit aussi être en phase avec les réalités économiques et techniques. De plus, il doit être capable d’innover tout en respectant 26 l’esprit de la maison pour laquelle il travaille.

lcﬀ - Focus

Les chiﬀres

1150 entreprises qui travaillent dans l’habillement (2013) 165 000 personnes qui travaillent dans le secteur du luxe.

8 milliards d’€ d’exportations françaises d’habillement (2014)

40 milliards d’€ de chiﬀre d’aﬀaire du secteur du luxe (2014)

1/4 du chiﬀre d’aﬀaire mondial dans l’industrie du luxe est fait par les entreprises françaises

Le métier

Rencontre avec

Zhen Wei et Mossi Traore Nous avons eu la chance de rencontrer Zhen et Mossi qui nous ont parlé de leur parcours professionnel et de leurs projets. Mossi vient des quartiers diﬃciles du nord de Paris, il est né dans une famille d’origine malienne, tandis que Zhen vient de Chine. Elle a appris le français à Paris Ils sont tous les deux passionnés de vêtements et de mode, ils se rencontrent à la Mod’Art, la célèbre école de mode parisienne, alors qu’ils y font tous les deux leurs études. Pour eux, le français est la langue de la mode et aussi la langue de leur rencontre. Après leur diplôme, ils créent leur propre marque avec très peu de moyens. Ils se servent aussi de leur expérience d’entrepreneurs pour créer une école qui forme à la profession de directeur artistique dans le domaine de la mode. Ainsi, les étudiants peuvent mieux connaître les artisans et les techniques du secteur sans délaisser les aspects administratifs. Zhen et Mossi dirigent aussi un atelier de couture qui a pour but la réinsertion professionnelle des personnes en diﬃcultés.

Ils ont actuellement le projet de créer des ateliers de langue française professionnelle dans le secteur de la mode aﬁn de permettre aux futurs étudiants étrangers des écoles de mode d’avoir les bons outils pour leurs études. Zhen et Mossi mettent la formation et la diversité culturelle au cœur de leur marque.

La formation mode au Centre de langue française Dans le cadre de ses activités d’enseignement du français langue étrangère, le Centre de langue française de la CCI Paris Île-deFrance propose le DIPLÔME DE FRANÇAIS PROFESSIONNEL de la MODE A2. Il atteste la capacité à comprendre et à communiquer en français dans le domaine de la mode et du stylisme. Il est destiné aux étudiants d’écoles de mode, aux professionnels de la mode ou à toute personne souhaitant s’initier au monde de la mode en français et

tout particulièrement au métier de styliste de mode. Le Centre de langue française a publié en collaboration avec les éditions Clé International un manuel qui permet d’accompagner l’apprentissage du français professionnel de la mode. Parlons mode propose des activités basées sur les objectifs professionnels du monde de la mode ; elles aident à l’acquisition d’actes langagiers spéciﬁques, d’outils lexicaux et syntaxiques.

lcﬀ - Focus

Pédagogie

Les métiers de la mode

un(e) styliste un créateur, une créatrice de mode un chasseur de tendances un mannequin, un modèle un couturier, une couturière un(e) modéliste un tailleur un(e) accessoiriste un(e) modiste un fourreur un plumassier, une plumassière un brodeur, une brodeuse un cordonnier un maroquinier

Éloquence

Laps : Notre nouveau rendez-vous : chaque mois, l’école OISE, à Paris, vous propose un nouveau mot, expliqué et illustré, pour que vous, lecteur, appreniez à faire preuve d’éloquence.

Ce mois-ci : un laps de temps. Le nom “laps” n’est couramment utilisé que s’il est associé au mot “temps”. Un laps de temps… et rien d’autre. Le sens de l’expression est : espace de temps, durée. C’est bien plus vite dit dans “un laps de temps”. Et puisque nous vivons une époque où il faut aller vite, il est bon d’avoir les outils qui aident à gagner du temps et donc à agir en un court laps de temps.

DÉBOUTONNER LA MODE

10 février – 19 juillet 2015

Réservation : lesartsdecoratifs.fr ; fnac.com ; rmn.fr

Graphisme © Agnès Dahan Studio — Photo © Vincent Van De Wijngaard — Masque, coiffure et maquillage par Julien d’Ys — Stylisme par Amanda Harlech

Musée des Arts décoratifs 107 rue de Rivoli, 75001 Paris

Lexique

Environnement

Un éco-festival

1. bassin (n. m.s.) : étendue d’eau 2. intervenants (n. m.p.) : personnes qui agissent 3. tables-rondes (n. f.p.) : réunions pour discuter, débattre 4. dépliants (n. m.p.) : prospectus, publicités en papier 5. ciblée (adj. f.s.) : visée de façon précise 6. dématérialisée (adj. f.s.) : qui n’a pas d’existence concrète 7. consignés (adj. m.p.) : qui doivent être ramenés au point de vente

près de Montpellier

Par Axelle Négrignat

Avec le Festival de Thau, la ville de Mèze célèbre la musique et l’environnement

Non loin de Montpellier, la petite ville de Mèze accueille chaque année en juillet un festival de musique, dans le magniﬁque cadre du bassin1 de Thau. Talents célèbres ou à découvrir, de nombreux artistes des quatre coins du monde ainsi que des musiciens et chanteurs de la nouvelle scène française se retrouvent dans ce festival pas comme les autres. En eﬀet, si les festivals culturels sont nombreux en France lorsque vient l’été, celui de Thau a mis la thématique du développement durable et de la protection de l’environnement au cœur de son projet, depuis son lancement en 1991.

Dans le but de sensibiliser le public, jeune et moins jeune, à la préservation de cet espace naturel remarquable mais fragile, cet éco-festival donne la parole à des intervenants2 locaux. On organise des tables-rondes3 et des expositions qui abordent lcﬀ - Environnment

les thématiques de l’eau, des bouleversements climatiques, de la biodiversité ou encore du tri sélectif. Et pour plus de convivialité, des dégustations de produits du terroir sont organisées. Depuis 2009, le Festival de Thau va encore plus loin en observant des gestes environnementaux très simples qui s’appliquent à diﬀérents aspects de son organisation. Ces actions sensibilisent le public qui vient de plus en plus nombreux. C’est l’un des rares festivals d’ampleur nationale à utiliser une électricité renouvelable, en faisant appel à des producteurs d’énergie réunis dans une coopérative régionale. Le Festival de Thau évite aussi depuis plusieurs années de faire imprimer des dépliants4 pour promouvoir ses événements, choisissant une communication ciblée5 et de plus en plus dématérialisée6. Côté déchets, chacun est incité à les limiter : des gobelets 100% recyclables et consignés7 remplacent les traditionnels verres jetables et le tri sélectif est organisé sur tous les sites des concerts et rencontres, avec des poubelles de couleurs diﬀérentes pour mieux guider les festivaliers. Un festival qui fait du bien aux oreilles et à la planète !

Solidarité

Lexique

1.impertinent (adj. m.s.) : insolent et provocateur 2. franc-parler (n. m.s.) : liberté de langage 3. homme de cœur : homme sensible et généreux 4. fonds (n. m.p.) : somme d’argent 5. démunis (adj. m.p.) : pauvres 6. outre (prép.) : en plus de

Les Enfoirés « Enfoirés, bonsoir ! » C’est avec ces mots que Coluche, l’humoriste, ouvrait son Coluche un faux, un journal télévisé improvisé et impertinent1, sur la chaîne Canal Plus, en 1985. Un enfoiré, c’est un imbécile, un idiot, un bon à rien. Ainsi, Coluche donnait le ton de son émission, faisant rire une bonne partie de la France avec son franc-parler2 à propos des nombreux défauts de notre société et de nos hommes politiques. Mais Coluche était aussi un homme de cœur3. Il propose à des artistes de se regrouper pour réunir des fonds4 en faveur de l’aide alimentaire aux plus démunis5. Les recettes permettront d’apporter de l’argent pour une distribution gratuite de repas pendant l’hiver. Jean-Jacques Goldman, l’un des chanteurs les plus appréciés du moment, lui compose un tube, La chanson des restos, qui deviendra l’hymne des Restos du cœur. Au départ, les noms prestigieux des artistes oﬀrent une magniﬁque vitrine à l’action des Restos du cœur. Malheureusement, en juin 1986, Coluche meurt dans un accident de moto.

par Florence Teste

Pourtant, cette belle initiative ne s’arrête pas là : la femme de Coluche reprend le combat et mobilise à nouveau les artistes pour que les Restos du cœur puissent continuer leur action. Aujourd’hui, le budget de l’association vient des recettes des concerts et de leurs produits dérivés mais également de diverses donations ainsi que de subventions. Mais les Restos du cœur, ce ne sont pas uniquement des reprises de succès musicaux français et étrangers, ou des centaines de milliers de CD et DVD vendus et des concerts regroupant des dizaines de milliers de spectateurs. Les Restos du cœur, ce sont plus de soixante-six mille bénévoles appartenant à cent dixneuf associations départementales à travers toute la France. Cette année, pour leur trentième campagne, ils ont distribué plus de cent trente millions de repas entre novembre 2014 et mars 2015. Outre6 l’aide alimentaire, l’aide au logement fait également partie de ses activités : des centres d’hébergement d’urgence pour les sans-abri, des lieux de vie pour diminuer la solitude des personnes, des résidences sociales, et même des relais spécialisés dans l’aide aux parents de bébés (alimentation, matériel, conseils en pédiatrie et diététique).

Coluche n’aurait jamais imaginé qu’en 2015, la France aurait encore tellement besoin de lui !

lcﬀ - Solidarité

Amériques - Afriques

Le blues

Par Mélanie Hernandez

Dans ce numéro sur la musique, nous avons rassemblé les rubriques Afriques et Amériques pour évoquer les liens forts qui unissent ces deux continents. Voici l’histoire d’un genre musical qui a inspiré bien d’autres courants, issu d’un mariage forcé entre le peuple des États-Unis et des esclaves importés de toutes les régions d’Afrique : le blues. Bien qu’il soit impossible de connaître avec précision les origines du blues, nous savons qu’il est né dans le sud des ÉtatsUnis, chez les esclaves1 qui travaillaient dans les exploitations agricoles du Delta du Mississippi, dès la ﬁn du XVIe siècle. Les débuts du blues sont semblables à ceux du gospel ; il s’agit d’une tradition orale, directement inspirée de chants africains, un système de question/réponse : une personne lance un appel ou pose une question et tous les autres répondent en chœur2. Il semble même que les esclaves utilisaient parfois ces chants pour se donner des informations, communiquant sous les yeux de leurs maîtres qui ne comprenaient rien ! Puis il est devenu plus personnel, avec habituellement un homme qui chante et 32 s’accompagne à la guitare ou à l’harmonica, sur un rythme plutôt lent et bien souvent avec une voix grave. L’utilisation d’un bout lcﬀ - Amériques - Afriques

de métal ou de verre sur le manche de la guitare donnera ce son si reconnaissable (slide guitar ou bottleneck) qui évoque la chaleur du Mississippi et de la Louisiane. Les premiers enregistrements de morceaux de blues sont réalisés juste après la Première guerre mondiale. Au début des années 30, Alan Lomax fait un travail remarquable en sillonnant3 les USA pour enregistrer et archiver4 les créations de nombreux chanteurs et chanteuses de blues. Les pionniers de ces bandes sons sont Ma Rainey, Bessie Smith ou Billie Holiday pour les dames, et Charlie Patton, Robert Johnson ou Muddy Waters pour les hommes. Avec les enregistrements, le style se formalise5 et apparaissent les premières grilles de blues. Alors que le gospel est une discussion avec Dieu, le blues est plus introspectif6, c’est un cri du cœur qui décrit un état mélancolique, une souﬀrance. Il connaît ses premières mutations avec les fortes migrations7 vers le nord du pays où les industries ont besoin de main d’œuvre8. C’est le début des désillusions9

Au début des années cinquante, les bluesmen sont nombreux à Chicago. Des artistes comme John Lee Hooker ou BB King deviennent des rois du genre. Une partie de ce blues reste immuable et continue d’être repris encore aujourd’hui par de nombreux groupes, tant amateurs que professionnels. Dans les années soixante, le blues constitue une base pour un nouveau style : le rock. Janis Joplin, les Rolling Stones ou encore le fabuleux Jimmy Hendrix se sont fortement inspirés du blues, lui donnant un son plus moderne, une force diﬀérente. Les années quatre-vingts voient se développer ce que l’on appelle le Texas blues, constitué d’une guitare solo et d’une deuxième guitare en accompagnement. Cela fait notamment le succès de Steevy Ray Vaughan ou des ZZ Top.

1. esclaves (n. m.p.) : personnes qui appartiennent à un maître, qui les exploite 2. en chœur : ensemble 3. sillonnant (v. sillonner. Part.présent) : traversant 4. archiver (v.) : stocker et classer 5. se formalise (v. se formaliser) : entre dans un cadre 6. introspectif (adj. m.s.) : tourné vers soi-même 7. migrations (n. f.p.) : mouvements de population 8. main d’œuvre : ensemble des personnes qui travaillent 9. désillusions (n. f.p.) : rêves détruits

D’abord inventé par des Noirs venus d’Afrique, puis transformé par leurs enfants, et enﬁn reconnu au ﬁl des décennies par des artistes de grande renommée, le blues est sans conteste américain. Il représente un Américain libre, lucide, mélancolique et parfois fataliste, héritier d’un lourd passé directement lié à l’Afrique qu’il ne peut et ne veut oublier.

33 © dcaseyphoto

pour les Noirs, après l’abolition de l’esclavage qui portait beaucoup d’espoir. Les situations restent difﬁciles, entre l’éloignement des familles, le racisme toujours présent et le travail fatigant à l’usine… Puis, les guitares s’électrisent et explorent de nouvelles possibilités.

Lexique

lcﬀ - Amériques- Afriques

Auteur

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais par Florence Teste

L’ auteur

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732. Son père est maître-horloger et lui apprend le métier. Sa famille est très cultivée : chez lui, on fait de la musique, on lit, on discute. À la cour, il commence à fréquenter les milieux de la ﬁnance, spécule1 et fait rapidement fortune. En 1759, il devient également le professeur de harpe des ﬁlles de Louis XV. Mais plusieurs années de procédures, car il a notamment été accusé de détournement2 d’héritage, ont raison de3 sa fortune. De plus, de nombreuses intrigues4 lui donnent la réputation de libertin5.

Dans le cadre de ses activités au « Secret du roi » (les services secrets), il voyage beaucoup et commence à écrire. Il publie Le barbier de Séville en 1774 ainsi que d’autres œuvres qui subiront la censure6. En 1777, il devient intermédiaire entre la France et les Insurgés américains qui luttent pour leur indépendance. Il se rallie7 plus tard à la cause révolutionnaire mais, sous la Terreur, il est emprisonné. Il part en exil en Allemagne pour éviter d’être guillotiné8, puis revient en France en 1796. Il décède en 1799 et est enterré au cimetière du PèreLachaise à Paris.

lcﬀ - Auteur

Son œuvre

Le mariage de Figaro est la suite du Barbier de Séville. Ces deux œuvres ont été censurées car Beaumarchais y critique fortement la société de l’époque, les privilèges qui sont acquis par la naissance et qui ne laissent aucune place au mérite et au travail. À une période où les idées qui conduiront à la Révolution prennent de plus en plus d’importance, ses textes ne sont pas appréciés du roi qui les fait interdire. « Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus. » (Acte V, scène 3), voudrait dire Figaro au comte Almaviva. Le mariage de Figaro a été mis en musique dans un opéra-bouﬀe par Mozart ; Le barbier de Séville l’a été par Rossini.

Bibliographie choisie Le Barbier de Séville (1775) Le Mariage de Figaro (1784) La Mère coupable (1792)

À écouter et à voir L’opéra complet de Wolfgang Amadeus Mozart, avec Mirella Freni, Dieter Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa, par l’orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Karl Böhm https://www.youtube.com/watch?v=fef03047ZX8 Beaumarchais, l’insolent Le ﬁlm d’Édouard Molinari, sorti en 1996, avec Fabrice Lucchini dans le rôle titre, d’après une pièce de Sacha Guitry.

L’extrait Figaro, serviteur du comte Almaviva, doit épouser Suzanne, la camériste9 de la comtesse. Ils devraient être heureux, pourtant Suzanne est inquiète car le comte la poursuit de ses assiduités10. Si le jeune couple s’installe dans cette chambre proche des appartements du comte, Suzanne craint d’être à la merci11 de celui-ci. ACTE 1 - SCENE 1 FIGARO. Dix-neuf pieds sur vingt-six. SUZANNE. Tiens, Figaro, voilà mon petit chapeau ; le trouves-tu mieux ainsi ? FIGARO lui prend les mains. Sans comparaison, ma charmante. Oh ? que ce joli bouquet virginal, élevé sur la tête d’une belle fille, est doux, le matin des noces, à l’œil amoureux d’un époux !… SUZANNE se retire. Que mesures-tu donc là, mon fils ? FIGARO. Je regarde, ma petite Suzanne, si ce beau lit que Monseigneur nous donne aura bonne grâce12 ici. SUZANNE. Dans cette chambre ? FIGARO. Il nous la cède13. SUZANNE. Et moi, je n’en veux point. FIGARO. Pourquoi ? SUZANNE. Je n’en veux point. FIGARO. Mais encore ? SUZANNE. Elle me déplaît. FIGARO. On dit une raison. SUZANNE. Si je n’en veux pas dire ? FIGARO. Oh ! Quand elles sont sûres de nous ! 1. spécule (v. spéculer) : fait des opérations SUZANNE. Prouver que j’ai raison serait accorder que je financières 2. détournement (n. m.s.) : changement de puis avoir tort. Es-tu mon serviteur, ou non ? destination FIGARO. Tu prends de l’humeur contre la chambre du 3. ont raison de : suppriment, vident château la plus commode, et qui tient le milieu des deux 4. intrigues (n. f.p.) : machinations, conspirations 14 appartements. La nuit, si Madame est incommodée , 5. libertin (n. m.s.) : personne qui manifeste son 15 elle sonnera de son côté ; zeste , en deux pas tu es chez indépendance par rapport au système établi elle. Monseigneur veut-il quelque chose ? il n’a qu’à 6. subiront la censure : seront interdites à la 16 tinter du sien ; crac, en trois sauts me voilà rendu. publication SUZANNE. Fort bien ! Mais quand il aura tinté le matin, 7. se rallie (v. se rallier) : rejoint, se regroupe avec pour te donner quelque bonne et longue commission, 8. être guillotiné (v. guillotiner. Passif) : avoir la zeste, en deux pas, il est à ma porte, et crac, en trois tête coupée sauts… 9. camériste (n. f.s.) : femme de chambre 10. poursuit de ses assiduités : essaie d’avoir des FIGARO. Qu’entendez-vous par ces paroles ? relations sexuelles SUZANNE. Il faudrait m’écouter tranquillement. 11. être à la merci : être sous le pouvoir FIGARO. Eh, qu’est-ce qu’il y a ? bon Dieu ! 12. aura bonne grâce : sera bien installé 17 SUZANNE. Il y a, mon ami, que, las de courtiser les 13. cède (v. céder) : donne, offre beautés des environs, monsieur le comte Almaviva veut 14. incommodée (adj. f.s.) : malade, mal à l’aise, rentrer au château, mais non pas chez sa femme ; gênée 18 c’est sur la tienne, entends-tu, qu’il a jeté ses vues , 15. zeste (interjection) : et hop ! auxquelles il espéra que ce logement ne nuira19 pas. 16. tinter (v.) : sonner Et c’est ce que le loyal BAZILE, honnête agent de ses 17. las (adj. m.s.) : fatigué, lassé plaisirs, et mon noble maître à chanter, me répète 18. jeté ses vues : choisi son objectif chaque jour, en me donnant leçon. 19. nuira (v. nuire) : sera mauvais

Grammaire

L’Alphabet Phonétique International par Florence Teste

L’A.P.I. L’Association Phonétique Internationale a été créée en 1886 par des professeurs britanniques et français. Ensemble, ils ont développé l’Alphabet Phonétique International (A.P.I.), dont la première version a été publiée en 1888. Il a été révisé plusieurs fois depuis cette date, la dernière s’étant déroulée en 2005. L’A.P.I. a pour objectif de transcrire tous les sons du langage parlé, quelle que soit la langue. Au total, l’A.P.I. comporte plus d’une centaine de signes. Ces signes sont des lettres qui ont été principalement empruntées aux alphabets romain et grec ainsi que des signes diacritiques (les signes diacritiques sont de petits éléments que l’on rajoute sur ou sous les lettres : accents, cédilles, points, apostrophes, et qui modiﬁent la prononciation du son). L’un des principes de l’A.P.I. est de n’avoir qu’un seul signe pour un seul son. Par exemple, en français, le groupe de deux lettres « C + H » se prononce en un seul son que l’on n’écrit qu’avec un seul signe : /ʃ /. L’A.P.I. est maintenant couramment utilisé dans l’étude des langues, que ce soit dans les manuels de classe ou les dictionnaires, et permet également de transcrire les langues qui n’ont pas de tradition écrite et qui sont restées orales. Pour utiliser l’A.P.I., on peut écrire les signes entre barres obliques (/…./), cela permet de noter l’aspect théorique d’une telle prononciation (c’est ce que l’on appelle la phonologie). En revanche, quand on note une transcription entre crochets ([….]), on peut rendre compte de ce qui est réellement prononcé, même si c’est moins proche de la théorie (c’est la phonétique).

La langue française La langue française utilise 36 « phonèmes », 36 sons qui sont représentés par 36 signes pris dans l’A.P.I. : - 17 consonnes - 3 semi-consonnes (ou semi-voyelles) - 16 voyelles

Exercices 1. Trouvez la graphie des mots suivants. Ex : /dɔktœʁ/ = docteur /wazo/ /elɛv/

/fʁɑ̃sɛ/ /butɛj/

/pɛ̃tyʁ/

2. Reliez par une ﬂèche le mot écrit et sa transcription. 36

je saurais je saurai je serais je serai lcﬀ - Grammaire

/ʒsoʁe/ /ʒəsʁe/ /ʒəsʁɛ/ /ʒsoʁɛ/

3. Transcrivez les mots et groupes de mots suivants en utilisant l’A.P.I. (attention, n’oubliez pas les liaisons). Ex : Les animaux vont boire au ruisseau. => /lezanimovɔ̃bwaʁoʁɥiso/ Les enfants sont en train de jouer dans le jardin. Ils habitent à Saint-André. Le jeudi, je vais à la piscine. Nous avons rendez-vous à 16h30 dans son bureau.

Les consonnes SONORES

SOURDES

NASALES

papa, appétit, crêpe

bain, abbaye, nabab

m maman, emmener, aimer, hammam

table, attend, fête

donner, addition, ronde

nous, ennuyer, renne, laine

képi, que, cas, accueil, bac, choeur

gai, aggraver, vague

gnôle, montagne

facile, eﬀet, naïf, physique

vide, évaluer, élève

chat, schéma, achever, vache

jeune, ajourner, geai, nage

saut, anse, aussi, ceci, attention

zone, blizzard, aise

la, là, elle, réel

rayé, arriver, chercher, taire

Les voyelles NASALES

ORALES a ɑ

âne, pâle

chaise

peu, jeûne, noeud

peur, jeune, oeuvre, club

Les semi-consonnes

année, pas, à, femme

élevé, ferai, pied, nez, fée, donner volontiers ère, lève, accès, être, jette, merci, jouet, aspect, était, ferais, maître, seize

dos, rôle, causse, bateau

ordre, pomme, écosse, album

ɑ̃

vent, enfant, ennuyer, jambe, empirer, paon, Caen rayé, arriver, chercher, taire

œ̃

un, parfum

ɛ̃

indu, imbécile, train, daim, peintre, bien, syndicat, sympa

ɔ̃

ondule, allongé, long, ombre, punch

rien, diable, pied, crayon, paille, hyène, païen

w oui, whisky, équateur, croire, asseoir, moelle, poêle ɥ

huile, sueur, suave, ennuyeux

Pour aller plus loin : La prononciation en classe , G. Briet, V. Collige E.Rassart PUG, 2004

lit, lys, meeting, maïs, île ouvert, chou, u football, août, goût i

utile, abuser, reçu, eu, fût lcﬀ - Grammaire

Radio

Quatre

Rubrique en partenariat avec

Chronique par Yvan Amar de

Chaque mois, nous vous proposons un extrait des Mots de l’actualité, une émission animée par Yvan Amar. Ce document audio vous permet de travailler et de tester votre compréhension orale. Radio France Internationale (RFI) met à disposition chaque semaine, sur son site Internet (http://www.rﬁ.fr/ lﬀr/statiques/accueil_apprendre.asp), une émission radiophonique de deux à trois minutes destinée à éclairer l’étymologie et/ou le contexte d’utilisation d’un mot lié à l’actualité. Vous trouverez ici une transcription exacte du texte avec des exercices d’écoute pour entraîner votre oreille à reconnaître les sons et à découvrir le sens de cette émission.

Écoutez l’audio sans lire la transcription, puis répondez aux questions.

Toutes les expressions qui contiennent le mot “4” ont un sens similaire.

Accédez à l’enregistrement : ou sur :

http://www1.rfi.fr/player/player.asp?Player=Win&Stream=http:// telechargement.rfi.fr.edgesuite.net/rfi/francais/audio/modules/ languefrancaise/R095/ms_20071125_quatre.mp3.asx&iframe=http:// w w w 1 . r f i . f r : 8 0 / s t a t i q u e s / p l a y e rA u d i o P a g e D e s c D e f a u t . asp&video=http://telechargement.rfi.fr.edgesuite.net/rfi/francais/audio/ modules/languefrancaise/R095/ms_20071125_quatre&s=undefined&s2= &xtpage=undefined&xt_multc=undefined&donneesassocies=

Vrai Faux 2

Laquelle ou lesquelles de ces expressions ne sont pas dans l’émission ?

Couper les cheveux en 4

Dire ses 4 vérités à quelqu’un

La semaine des 4 jeudis

Ne pas aller par 4 chemins

Associer les expressions contenant le mot « quatre » à leur déﬁnition.

lcﬀ - Radio

Se mettre en 4

Couper les cheveux en 4

Aller droit au but

La semaine des 4 jeudis

Chercher des complications

Dire ses 4 vérités à quelqu’un

Faire son maximum

Ne pas y aller par 4 chemins

Dire les choses franchement, sans précaution

Se mettre en 4

Plus tard, jamais

Quelle(s) autre(s) expression a (ont) la même signiﬁcation que « Tu peux attendre la semaine des 4 jeudis » ? a. Tu peux attendre la saint glinglin b. Quand les poules auront des dents c. Tu peux aller à Pétaouchnok

Maintenant, lisez le texte puis répondez aux questions suivantes. 5

Complétez les trous de 1 à 5 avec la bonne orthographe : quant ou quand.

Avant de mettre une virgule, on reprend sa respiration et le ton monte. Écoutez et replacez les virgules dans la phrase a.

Vériﬁez les réponses aux questions ci-dessus en page 50

« hein »b et « bah »c sont des onomatopées. Mais elles ont un sens diﬀérent. Trouvez leur déﬁnition respective. … : attend le soutien de l’auditeur … : exprime une évidence

Parmi les diﬀérentes propositions, choisissez la bonne écriture du d a) Tout ce qu’on a à b) Tous qu’on n’a à c) Tout ce qu’on à a

La transcription du texte : De nombreux auditeurs me demandent des nouvelles du chiffre quatre. En particulier Alexandre Legrand du Togo qui écrit depuis Lomé c’est un auditeur fidèle et il demande pourquoi on parle des « quatre vérités ».a …………….1 à Monsieur Bobey, qui m’écrit depuis Kinshasa, il demande, lui, ce que c’est que « la semaine des quatre jeudis ». Ce sont deux façons assez différentes d’employer le chiffre quatre. Mais les réponses ne sont pas très difficiles, heinb : une semaine, ça n’a qu’un seul lundi, qu’un seul mardi et qu’un seul jeudi. Donc la semaine des quatre jeudis, bahc, ça n’existe pas! C’est clair! C’est une expression qui sert à dire « jamais ». …………….2 est-ce que nos salaires seront doublés ? …………….3 est-ce qu’on gagnera plus? Pour ça, tu peux attendre la semaine des quatre jeudis. C’est à dire que c’est toujours plus tard. Mais les quatre vérités, là, c’est différent. …………….4 on dit “dire ses quatre vérités à quelqu’un”, c’est lui dire les choses en face, lui dire ce qu’on pense de lui, sans prendre de gants, sans envelopper de précaution ………………………d lui dire. Les quatre vérités, c’est une façon très directe. On donne la vérité toute nue à quelqu’un. Et on trouve un peu la même expression ……………..5 on dit « je n’irai pas par quatre chemins ». C’est-à-dire, je vais droit au but, je dis les choses très clairement.

lcﬀ - Radio

Pédagogie

Niveau : A2 en voie d’acquisition / FOS Effectif : groupe de 14 apprenants Durée : 30 à 45 minutes

Le coin des profs

par Céline Dandoy

« Qu’est-ce qu’il a dit ? » Dans notre activité d’aujourd’hui, nous allons travailler sur le discours rapporté au présent. Durant mes cours, je dois souvent réexpliquer son emploi et sa formation et même à des niveaux plus avancés. J’utilise ce type d’activité comme révision pour présenter par la suite le discours rapporté au passé. Pas d’inquiétude, il y aura un nouvel article à ce sujet ! J’ai choisi de travailler sur la présentation de l’artiste graﬀeur Nilko du numéro 27 du magazine car il est encore un artiste méconnu du grand public et que son œuvre peut être un bon déclencheur pour les apprenants. Nous avons avec ce document un support visuel et écrit ainsi qu’un audio, cet ensemble nous permettra une approche plus ludique de ce point de grammaire.

lcﬀ - Pédagogie

Matériel : LCFF n°27 article art + audio/ un rétroprojecteur Objectifs et compétences mobilisées : CO : Comprendre un article descriptif EO : Utiliser le discours rapporté pour parler des informations importantes entendues CE : Comprendre la présentation d’un artiste EE : Rédiger des commentaires au discours indirect Socioculturel : Découvrir un artiste français

La première étape, en grand groupe

Pour commencer cette activité, vous pouvez présenter à vos apprenants les œuvres de l’artiste. Personnellement, je n’en ai choisi qu’une : la fresque de la page 11 du magazine LCFF intitulée « Quand le Français est une Force ». Ce document déclencheur nous servira à présenter l’artiste et à parler de la langue française qui est un sujet important dans l’article. Attention toutefois à ne pas donner le titre de l’œuvre mais à demander aux étudiants ce qu’ils voient : quel est le type de document ? Que représentet-il (un graffiti, des lettres, un mur, la tour Eiffel, l’autoroute…). Ils vont d’eux-mêmes tenter de déchiffrer ce qui est écrit. Ce grand remue-méninge vous amènera ensuite à leur dévoiler, s’ils ne l’ont pas trouvé, le nom de l’œuvre (Quand le français est une force) et son format (une fresque) et vous présenterez l’artiste brièvement ainsi que la deuxième activité.

Pédagogie

La deuxième étape,

La troisième étape

Commencez par une compréhension globale de l’article. De quel document s’agit-il ? Qui parle ? De qui ? Pourquoi ?… Faites une mise en commun sans insister pour l’instant sur le discours rapporté. Si vous le souhaitez, et suivant le niveau, vous pouvez noter au tableau les informations entendues, cela aidera pour l’activité suivante

Distribuez la ﬁche de l’apprenant ci-dessous. Faites remarquer le tableau récapitulatif sur le discours rapporté au présent, ainsi que la liste des thèmes. Expliquez l’activité et demandez aux apprenants d’utiliser le discours rapporté dans leurs réponses. Ecoutez deux fois l’audio de cet article si nécessaire. Laissez le temps de discuter en groupe.

La quatrième étape,

La cinquième étape,

Cette étape est une mise en commun des productions des diﬀérents groupes. Les apprenants peuvent avoir tendance à n’utiliser que l’aﬃrmation. Lorsqu’il est possible, demandez-leur de reformuler. S’il manque des informations, distribuez alors l’article et procédez à une dernière écoute avec la transcription sous les yeux. Complétez les informations manquantes. Demandez-leur de bien se concentrer sur les expressions.

En conclusion de l’activité, nous utiliserons la troisième partie de la ﬁche d’activité de l’apprenant. Nous verrons donc leurs opinions sur l’artiste. Si vous avez le temps, vous pouvez également visionner la vidéo du Centre de Langue Française de la CCI Paris Ile de France sur Youtube sur l’artiste et sa fresque. (ici : https://youtu.be/jAMC5zB3_v0)

en classe entière

par groupes de 3 ou 4

en classe entière

NILKO, LE GRAFF A SA FRENCH TOUCH 1) Rappel : le discours rapporté au présent Discours rapporté

Discours direct

Aﬃrmation

« Je suis professeur » « Jules n’est pas français »

Il dit qu’il est professeur. Il dit que Jules n’est pas français.

Question

« Est-ce que vous parlez français ? » « Quand partez-vous en France ? » « Qu’est-ce que vous faites ce soir ? »

Il demande si vous parlez français. Il demande quand vous partez en France. Il demande ce que vous faites ce soir.

Ordre

« Apportez votre ordinateur ! » « Remplissez le document ! »

On vous demande d’apporter votre ordinateur. On vous dit de remplir le document.

2) Écoutez le reportage, que dit-on au sujet de ces diﬀérents thèmes ? Faites des phrases au discours rapporté et pensez à varier les formulations lorsque c’est possible. • Son expérience • Le graﬀ • Son travail • Ses rêves

3) Demandez à votre partenaire ce qu’il pense de cet artiste. Quelles sont ses remarques, ses questions ? Transcrivez-les ici au discours rapporté.

• Ses commandes • Le français • Le « made in France » • Son public lcﬀ - Pédagogie

Degas Deg

un peintre impressionniste impress ? à Giverny 27 mars | 19 juillet 2015 www.mdig.fr

La Caisse d’Épargne La Caisse Normandie d’Épargne Normandie est mécèneest de l’exposition. mécène de l’exposition.

Recette

L’opéra

par Clarisse Maratchia

L’Opéra est un classique de la pâtisserie française. C’est un gâteau rectangulaire, composé de biscuits imbibés1 de sirop de café, de crème au beurre parfumée au café et de ganache au chocolat. Le dessus de l’Opéra est recouvert d’un glaçage2 au chocolat noir et décoré de petits morceaux de feuille d’or. La légende dit que l’épouse de l’inventeur de ce gâteau le nomma Opéra en voyant une danseuse étoile et des petits rats3 faire des pas de danse dans sa boutique.

Les biscuits Joconde Pour un moule à gâteau de 18 x 20 cm. 150g de sucre glace 150g de poudre d’amande 40g de farine de blé 220g d’œufs entiers + 120g de blancs 20g de sucre semoule 40g de beurre fondu et refroidi Préchauffez le four à 230°C, à thermostat 8 Faites fondre le beurre. 1 - Tamisez la farine et le sucre glace. Ajoutez-y la poudre d’amandes, les œufs entiers et battez le tout pendant dix minutes à l’aide d’un batteur électrique. La pâte doit être lisse et souple. 4

3 - Prenez un quart du premier mélange et ajoutez le beurre fondu refroidi. Ajoutez le reste de la pâte. 4 - Incorporez délicatement les blancs en neige en trois fois. Cette pâte va vous permettre de faire les trois biscuits nécessaires. 5 - Versez un tiers de la pâte dans le moule. Enfournez pendant 7 minutes. Le biscuit doit être ferme et juste un peu coloré sur le dessus. Renouvelez l’opération encore deux fois pour réaliser les deux autres biscuits. 6 - Démoulez les biscuits et laissez-les refroidir.

2 - Battez les blancs à l’aide d’un fouet. Dès qu’ils moussent, ajoutez petit à petit le sucre semoule. Continuez jusqu’à ce que les blancs en neige soient fermes.

lcﬀ - Recette

La ganache au chocolat 100g de chocolat noir, au minimum 66 % de cacao 110 g de crème 20 g de miel 1 - Faites fondre le chocolat au bain-marie. Dans une autre casserole, faites chauffer la crème et le miel en mélangeant doucement jusqu’à frémissement (avant l’ébullition). 2 - Retirez du feu. Versez un tiers du mélange sur le chocolat. 3 - Fouettez, ajoutez un autre tiers, fouettez de nouveau, ajoutez le denier tiers et fouettez une dernière fois.

Lexique 1. imbibés (adj. m.p.) : trempés dans un liquide 2. glaçage (n. m.s.) : fine couche très sucrée qui brille 3. petits rats : jeunes danseurs 4. tamisez (v. tamiser) : passer à travers une passoire 5. parsemez (v. parsemer) : posez dessus au hasard

Le glaçage opéra 100g de chocolat noir 20g de beurre fondu - Faites fondre le chocolat à feu doux, ajoutez le beurre fondu et mélangez bien.

Assemblage du gâteau 1 - Imbibez les biscuits de sirop de café. Posez un biscuit dans votre moule et étalez dessus la crème au café.

La crème au beurre au café 25g d’eau 80g de sucre ½ gousse de vanille 100g d’œufs 180g de beurre pommade 10cl de café fort

2 - Posez un autre biscuit, recouvrez-le de ganache au chocolat. Posez le dernier biscuit et recouvrez d’une fine couche de crème au café. 3 - Laissez prendre au réfrigérateur pendant 30 minutes. Recouvrrez alors du glaçage au chocolat. Parsemez5 de quelques morceaux de feuille d’or. 4 - Laissez au frais au moins une heure avant de déguster.

1 - Fouettez les œufs entiers à l’aide d’un batteur électrique. Faites chauffer l’eau, le sucre et la gousse de vanille. 2 - Remuez doucement jusqu’à ce que le sucre soit entièrement fondu et que le mélange épaississe.

4 - Ajoutez le beurre pommade en petites quantités tout en fouettant. Finissez en ajoutant le café. lcﬀ - Recette

3 - Versez le sirop ainsi obtenu sur les œufs en faisant couler le sirop sur la paroi du bol (pour qu’il ne cuise pas les œufs). Fouettez le mélange jusqu’à ce qu’il soit totalement froid.

Festival International de la Photographie Culinaire 2015

Nourrir la planète, énergie pour la vie

6ÈME EDITION

1er mai - 31 octobre / Paris - Milan www.festivalphotoculinaire.com

Vins

Chansons à boire

©Hakee Chang

par Khiem Tran-Dinh

Vin et musique, voilà deux ingrédients indispensables pour faire la fête ! Le nombre des festivals qui mêlent ces deux thématiques en témoigne. Pour n’en citer qu’un qui les célèbre ensemble, je choisis le «Festival vin et musique» du domaine Clos-Vougeot en Bourgogne : du 20 au 28 juin, YoYo Ma (violoncelle), Mathilde Calderini (ﬂûte), David Chan (violon) présentent des œuvres de Bach, Mozart, Rossini.

Mais la musique, n’en déplaise1 à certains, ce sont aussi les quelques notes qu’on chante à tue-tête2 quand on a bu un verre de trop (ou plus…) et qui nous enlève toute timidité. C’est ce que l’on appelle les «chansons à boire». Bien sûr, les paroles et la mélodie ne sont pas très sophistiquées3. Mais tout le monde participe et on s’amuse beaucoup !

Voici quatre chansons à boire, que vous pouvez trouver en musique en suivant les liens ci-dessous.

Chevaliers de la table ronde Chevaliers de la table ronde, Goûtons voir si le vin est bon Goûtons voir, oui, oui, oui, Goûtons voir, non, non, non, Goûtons voir si le vin est bon. S’il est bon, s’il est agréable, J’en boirai jusqu’à mon plaisir ; J’en boirai, oui, oui, oui, J’en boirai, non, non, non, J’en boirai, jusqu’à mon plaisir.

Il est des nôtres

Ami ……………… Lève ton verre Et surtout, ne le renverse pas Ami ……………… Lève ton verre Et surtout, ne le renverse pas Et porte-le du frontibus Au nasibus Du ventarium Au pissarium Et glou, et glou, et glou, et glou (……………… doit boire son verre cul-sec)

46 https://www.youtube.com/watch?v=uamlJnvFM9w

lcﬀ - Vins

https://www.youtube.com/watch?v=5VszFIyk5eI

Boire un petit coup, c’est agréable Boire un petit coup c’est agréable Boire un petit coup c’est doux Mais il ne faut pas rouler dessous la table Boire un petit coup c’est agréable Boire un petit coup c’est doux ! Un petit coup, tra la la la (bis) Un petit coup c’est doux! Un petit coup, tra la la la (bis) Un petit coup c’est doux! Allons dans les bois ma mignonnette Allons dans les bois du roi! Nous y cueillerons la fraîche violette Allons dans les bois ma mignonnette Allons dans les bois du roi ! https://www.youtube.com/watch?v=NZNIM4Yz6T8

Lexique

1. n’en déplaise : même si ça ne fait pas plaisir 2. à tue-tête : d’une voix forte 3. sophistiquées (adj. f.p.) : très travaillées, complexes 4. rasade (n. f.s.) : gorgée, petit verre 5. corset (n. m.s.) : vêtement féminin 6. soufflet (n. m.s.) : gifle, coup sur le visage

Allez viens boire un p’tit coup à la maison Allez viens boire un p’tit coup à la maison Y a du blanc, y a du rouge, du saucisson Et Gillou avec son p’tit accordéon Vive les bouteilles et les copains et les chansons Pour pouvoir écrire l’premier couplet On avait des crêpes au Grand Marnier Les crêpes étaient bonnes mais trop salées On s’est forcés, on a tout bu et on n’a rien mangé https://www.youtube.com/watch?v=qAGYhAYcgxU

Fanchon, elle aime à rire elle aime à boire Amis, il faut faire une pause J’aperçois l’ombre d’un bouchon Buvons à l’aimable Fanchon Chantons pour elle quelque chose {Refrain:} Ah que son entretien est doux Qu’il a de mérite et de gloire Elle aime à rire, elle aime à boire Elle aime à chanter comme nous Elle aime à rire, elle aime à boire Elle aime à chanter comme nous Elle aime à rire, elle aime à boire Elle aime à chanter comme nous Oui comme nous ! oui comme nous ! Fanchon, quoique bonne chrétienne, Fut baptisée avec du vin Un Bourguignon fut son parrain Une Bretonne sa marraine {+ Refrain}

l’abus d’alcool est dangereux pour la santé à consommer avec modération

Fanchon préère la grillade À tous les mets plus délicats Son teint prend un nouvel éclat Quand on lui verse une rasade4 {+ Refrain} Fanchon ne se montre cruelle Que lorsqu’on lui parle d’amour Mais moi, je ne lui fais la cour Que pour m’enivrer avec elle {+ Refrain} Un jour le voisin la Grenade Lui mit la main dans son corset5 Elle riposta d’un souﬀ let6 Sur le museau du camarade {+ Refrain} https://www.youtube.com/watch?v=nZVdImxRlGA&list=RDnZVdI mxRlGA#t=60

lcﬀ - Vins

Jeux

Solutions des jeux page 51

par Mélanie Hernandez

1. DU PLUS PETIT AU PLUS GRAND Donnez le bon nom à chacun de ces instruments à cordes. Ils sont classés du plus petit au plus grand.

a)______________

b)______________ c)______________

3. VERSIONS ORIGINALES

2. MOTS MÊLÉS Retrouvez tous les mots de la liste dans le tableau. Avec les lettres restantes, formez un nouveau mot en rapport avec la musique.

M B I

A U G O L

A R L S O E

C H

G R

T H

B A U

C C

O E

A N O

Q M L

T L

A Z

A C

U J

d)______________ e)______________

V C

O N

C E R

A T

R I

Quels chanteurs ont repris ces célèbres titres francophones ? CLASSIQUE BLUES REGGAE ROCK MELODIE BASSE SOLO VARIETE GUITARE CHANSON SOL PIANO NOTE JAZZ CONCERT BATTERIE CLOCHE

A-Comme d’habitude (Claude François) comme d’habitude : https://www.youtube.com/watch?v=bMoY5rNBjwk

a. Frank Sinatra b. Maryline Monroe c. Bob Marley

B-Amsterdam (Brel) Amsterdam : https://www.youtube.com/watch?v=REKfgS1_A5I

a. Kylie Minogue b. David Bowie c. Mickaël Jackson

C-Et si tu n’existais pas (Joe Dassin) Et si tu n’existais pas : https://www.youtube.com/watch?v=0fYr5vh3wXI

a. U2 b. AC/DC c. Iggy Pop

lcﬀ - Jeux

Réponses « GRAMMAIRE » (page 36) 3. Les enfants sont en train de jouer dans le jardin. => /lezɑ̃ fɑ̃ sɔ̃tɑ̃ tʁɛ̃ dəʒuedɑ̃ lʒaʁdɛ̃ / Ils habitent à Saint-André. => /ilzabitasɛ̃ tɑ̃ dʁe/ Je vais à la piscine le jeudi. => /ʒvɛalapisinlʒødi/ Nous avons rendez-vous à 16h30 dans son bureau. => /nuzavɔ̃ʁɑ̃ devuasɛzœʁdɑ̃ sɔ̃byʁo/ Quand on transcrit une phrase complète, on ne /ʒsoʁɛ/ 2. je saurais sépare pas les mots par des espaces. On peut je saurai /ʒsoʁe/ éventuellement mettre un point pour marquer je serais /ʒəsʁɛ/ les syllabes (extraordinaire = /ɛks.tʁa.ɔʁ.di.nɛʁ/) je serai /ʒəsʁe/ mais on peut également regrouper les signes par Ici, on voit bien la diﬀérence phonétique/phonologie : groupes de mots qui représentent une unité de pour la phonologie, -ais est supposé se prononcer /ɛ/ prononciation (il s’agit en général de groupes de (plus ouvert) et -ai est supposé se prononcer /e/ (plus sens). fermé). Nous avons rendez-vous à 16h30 / dans son En réalité, selon les régions, on ne fait pas du tout bureau. => /nuzavɔ̃ʁɑ̃ devuasɛzœʁtʁɑ̃ t/ / cette distinction et on prononce indiﬀéremment /e/ dɑ̃ sɔ̃byʁo/ pour -ais et pour -ai : [ʒsʁe] et[ʒsoʁe]. 1. /wazo/ = oiseau /elɛv/ = élève /fʁɑ̃ sɛ/ = français /butɛj/ = bouteille /pɛ̃ tyʁ/ = peinture

Réponses « RFI » (page 38) 1. faux. 2. couper les cheveux en 4 et se mettre en 4. 3. 1.b, 2.e, 3.d, 4.a, 5.c 4. a. et b 5. Quant1 (« quant à » veut dire : en ce qui concerne…), quand 2345

6. En particulier Alexandre Legrand, du Togo, qui écrit depuis Lomé, c’est un auditeur ﬁdèle, et il demande pourquoi on parle des « quatre vérités ». 7. heinb: attend le soutien de l’auditeur bahc: exprime une évidence 8. a

Solutions des jeux de la page 49 Jeu 1 : DU PLUS PETIT AU PLUS GRAND a) violon b) guitare c) banjo

Edition :

Langue et Cultures Françaises et Francophones ISSN : 2267-4705 n° CPPAP : 0715 K 91889 SIRET : 799 544 846 00022 Siège : 17, rue Durand 34000 Montpellier contact@lcf-magazine.fr

d) violoncelle e) contrebasse

Jeu 2 : MOTS MÊLÉS

Solution : MICRO

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Florence TESTE - direction@lcf-magazine.fr Mélanie HERNANDEZ

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Rédactrice en chef : Florence TESTE

Comité de relecture : Florence TESTE Mélanie HERNANDEZ

Rédacteurs :

Alexis CAUCIGH Céline DANDOY Romain DEVAUX Odile ESPOSITO Alice GOY-BILLAUD Mélanie HERNANDEZ Clarisse MARATCHIA Axelle NEGRIGNAT NIKKOPOLE Rémi ORZALESI Florence TESTE Laura TEJEDA-MEZA Fanny TOURRET Khiem TRAN-DINH

Maquette :

Charlotte KLEINEIDAM

La régie du FLE - laregie.ﬂe@gmail.com

Impression :

Impact Impression 483, ZAC des Vautes 34980 Saint-Gély-du-Fesc

Remerciements :

Richard BOSSUET - TV5 MONDE Yvan AMAR - RFI Centre de Langue Française de la CCI Paris-Ile de France ZHENG Mei Mossi TRAORE Pierrick BRUA

Jeu 3 : VERSIONS ORIGINALES A-a my way : https://www.youtube.com/watch?v=6E2hYDIFDIU

B-b In the port of Amsterdam : https://www.youtube.com/watch?v=4uPZIG5BHD4

C-c Et si tu n’existais pas (Iggy Pop) : https://www.youtube.com/watch?v=K6JvcH61YKc

Grand Palais, Paris Salon d’Honneur 27 mars — 14 juin 2015 grandpalais.fr

Auguste Lumière photographié par son frère Louis à Lyon en 1888.

INSTITUT