Le Toboggan Saison 12-13 by Malek Rafi

L’édito Chaque saison du Toboggan est comme un nouveau monde à découvrir, à explorer. Il vous propose ainsi d’embarquer pour la nouvelle saison 12-13 et de hisser le pavillon de la danse, du théâtre et de la musique ! Son intention est de fendre les eaux et les cœurs avec l’émotion et… l’interrogation au bout du compte. Nous ne pouvions attendre plus belles promesses de la part d’un théâtre des Arts Vivants engagé en faveur de la création, de la diffusion et de l’accès de tous aux arts de la scène. Le Toboggan s’associe une nouvelle fois à la Biennale de la Danse avec trois spectacles et 6 comédies musicales dansées visibles au Ciné Toboggan. Les grands artistes tels Angelin Prejlocaj, le Ballet de Lorraine ou bien le Quatuor Debussy sont fidèles, ils reviennent au Toboggan pour le plus grand bonheur d’un public qui leur fait confiance.

Le Toboggan continue à faire route commune avec les théâtres de l’Est lyonnais. Ces 6 théâtres se sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant en créant la Carte ScènEst. Une façon de pérenniser les tournées des spectacles et d’esquisser une mutualisation des moyens techniques, humains et matériels. Un moyen rare d’aider les intermittents et les artistes à valoriser leurs créations. Une possibilité de donner une identité à notre territoire de l’Est. Car ne nous trompons pas l’attractivité n’est pas qu’urbaine. L’histoire humaine et le souffle donné à une ville sont des dominantes incontournables. Le Toboggan est donc un des poumons de notre cité ! Ainsi, nous ne vous souhaitons rien de plus que d’être émus par ce que vous verrez et entendrez ! Très belle saison 2012/2013 au Toboggan !

Jérôme STURLA Maire de Décines-Charpieu Conseiller général du Rhône

Varténie DOLMADJIAN-YERESSIAN Adjointe Déléguée à la culture Présidente du Toboggan

office national de diffusion artistique

Le Toboggan, Scène conventionnée plateau pour la danse et Scène Rhône-Alpes, membre du “Groupe des 20“ Théâtres de ville en Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.

Équipe Directeur Jean-Paul Bouvet

Administrateur Stéphan Tréguier

Secrétariat Annie Florenson

Communication / Relations aux publics Catherine Quiblier - responsable du service Sandrine Meillon - responsable du pôle relations aux publics Stéphanie Thiebaut - chargée des relations aux publics Claudine Balland - assistante communication / relations publiques Joran Tabeaud - graphiste / webmaster Nathalie Fadeau & Claudine Balland - chargées d’accueil / billetterie Sofiane Noui - chargé de diffusion

Gestion / Finances Christine Pillet - responsable du service Muriel Ladouce - assistante de gestion financière Solène Vénuat - assistante comptable Preciosa Gil Mendieta - chargée d’accueil

Technique Philippe Maurot - directeur technique Nicolas Rivet - régisseur principal Kamel Rami - régisseur lumière Basile Gaude - régisseur plateau et son Mohamed Zouaoui et Madani Kalah - gardiens

Cinéma Marion Sommermeyer - responsable du service Mélanie Minangoy - assistante cinéma Denis Vuaille - projectionniste Béatrice Bellangeon* - caissière cinéma Colette Perinet - conseillère programmation cinéma

La Spirale Marie-Agnès Charpin - commissaire d’exposition

Les intervenants artistiques Maria Teresa Cebrian Abad - intervenante danse Ghislaine Porte - intervenante musique Maximilien Musetti - intervenant arts plastiques Dominique Delmas - médiatrice culturelle (expositions) …Et tous les artistes qui nous accompagnent dans nos projets

* En remplacement de Joëlle Lisi Pour la saison 11/12, le Toboggan remercie pour leur contribution l’équipe d’agents d’accueil, les intermittents du spectacle, les services techniques de la ville de Décines. Pour le programme de saison 12/13, le Toboggan remercie pour leur contribution : la Biennale de la Danse et la Maison de la Danse (textes et photos des spectacles accueillis en collaboration), les 5 Scènes de l’Est (textes et photos des spectacles Carte ScènEst), Gallia Valette-Pilenko (tous les textes des spectacles), Sandrine Meillon (textes des spectacles scolaires), l’équipe RP, billetterie et Marion Perret (en stage) Photos non créditées : Joran Tabeaud.

Petits ch a n ge me nts et g ra n de s n o uvea uté s Coté programmation

Coté services au public

Mise en place de Grands Concerts

Abonnements : payez en 6 fois

Cette saison, il n’y aura pas moins de 5 propositions Grands Concerts dont 4 de musiques actuelles avec une jauge portée jusqu’à 1500 places (pour Izia).

Pour les abonnés : possibilité de payer en 6 fois son abonnement (par prélèvement automatique) si celui-ci est pris avant le 27 juillet (soit pour l’abonnement le moins cher, un somme de 9€ maximum par mois).

Mise en avant des Spectacles singuliers A nuls autres pareils, ces spectacles sont l’œuvre d’artistes qui affirment pleinement leurs arts sans toutefois se couper du grand public. Au total, 6 spectacles singuliers sont proposés. Retrouvez-les facilement dans notre programme, ils sont signalés par un logo.

Impression de billet à la maison

Mise à l’honneur de 3 artistes

Pour tous : les bons plans du web, visibles sur notre site ou sur notre Newsletter, ces offres proposent des tarifs préférentiels de façon ponctuelle.

Ils investiront pleinement le Toboggan sur une période de plusieurs jours. Il s’agit du peintre Zwy Milshtein et des 2 chorégraphes, Mathilde Monnier et Sylvain Groud.

Pour les internautes : possibilité d’imprimer à domicile les billets achetés en ligne sur notre site. Plus de courrier et plus d’attente. Accès direct au spectacle !

Bons plans

Coté web www.letoboggan.com > Programmation (théâtre, ciné, expo...) - Billetterie en ligne - Actualités - Newsletter

www.letoboggan.com/blog > Interviews - Débats - Coulisses du Toboggan

www.facebook.com/letoboggan > Toute la programmation sur votre fil d’actu - Promos exclusives - Infos de dernière minute

www.youtube.com/letoboggan > Tous les extraits vidéo des spectacles de la saison - Reportages

Somm aire Biennale de la danse

Grands Concerts

p.11 Sfumato

p.39 Caravan Palace

(titre provisoire) Cie L’A, Rachid Ouramdane

Septembre

p.13 Swan Lake - Dada Masilo Septembre

p.15 Je me souviens - Mizel Théret Septembre

Octobre

p.41 Izia

Novembre

p.43 The Need of Cosmos Ensemble Caravaggio et David Sighicelli

Janvier

p.45 Slow Joe and the Ginger Accident Février

p.47 Le Quatuor Debussy fait son Jazz ! Quatuor Debussy

Mars

Théâtre

Danse

p.19 Hôtel AKDOV - Association Amavada

p.51 Lauréats (Re)Connaissance 2011

p.21 CHALET 1 - Cie Propos

p.53 Solonely - Cie Arcosm

p.23 Un Monde Meilleur ? - Compagnie Lalasonge

p.55 Welcome to Paradise

Octobre Octobre

Octobre, à Saint-Priest

p.25 Time for outrage ? ou Lalla/Communiqué N°10 - Comité 8.1 Novembre

p.27 Court-miracles - Le Boustrophédon Novembre

Novembre

CCN Ballet de Lorraine

Janvier

p.57 Royaume-Uni - Angelin Preljocaj + Partitions - Cie Sylvain Groud Janvier

p.59 Demain - Cie Michèle Noiret Février

p.29 Une carte ne nous sauve pas la vie pour rien - Belkheir Djenane

p.61 Chambre 209 - Cie Sylvain Groud

p.31 Les Trois Richard, Un Richard III

p.63 Pudique Acide + Extasis

Décembre

Mars

Mise en scène Dan Jemmett

Mathilde Monnier et Jean-François Duroure

p.33 Serpent à Sornettes

p.65 Gustavia - Mathilde Monnier et La Ribot

Décembre

Mise en scène Philippe Sireuil

Février

p.35 L’Eveil du Printemps - Teatro Malandro Février

Octobre

Mars Mars

p.67 Jeune Ballet du CNSMD Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse

Avril

Spectacles familiaUx

Programmation Scolaire

p.71 Et si j’étais moi !

p.80 Primaires p.81 Collèges - Lycées

ACT’ 2 Compagnie - Catherine Dreyfus

Décembre

p.73 Nuit d’orage - Le Carrousel

Ciné Toboggan

p.75 Le Coq d’Or - Percussions Claviers de Lyon

p.83 Les toiles de la Biennale p.85 Cycle Ciné Reg’Arts

Février Avril

Tout savoir sur le Toboggan p.87 Le théâtre, le ciné, la Spirale...

ScènEst

Vous accompagner !

p.77 Dominique A

p.88 p.92 p.92 p.93 p.94 p.95 p.97

Chanson - Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx en Velin Novembre

p.77 Ploutos - Cie collectif 7

Théâtre - Centre Culturel Théo-Argence, Saint-Priest Novembre

p.78 Royaume-Uni - Angelin Preljocaj + Partitions - Cie Sylvain Groud Danse - Le Toboggan, Décines Janvier

p.78 Le vol du rempart (titre provisoire) Cie Mauvais Coton

Cirque, acrobatie, slam, poésie - Le Polaris, Corbas Février

p.79 Gomme d’habitude - Les Blérots de R.A.V.E.L et Vilcanota, Bruno Pradet & cie

Musique et danse - Théâtre de Vénissieux Février

p.79 Morabeza Project

Musique du Monde - Espace Albert Camus, Bron Avril

Autour de la programmation du théâtre Autour de la programmation du cinéma Autour de la programmation de la Spirale Des avantages pour les groupes Les partenaires du Toboggan Nos services aux entreprises En scènes ! Groupe des 20

PAGES PRATIQUES p.98 Accès au Toboggan p.99 Contacts p.100 Les soirs de spectacle

Abonnements / Billetterie p.102 p.103 p.104 p.105

Venir plus souvent au spectacle Les abonnements Billetterie (horaires, tarifs...) Bulletin d’abonnement

A ge n da Septembre

Novembre

Mercredi 19 et Jeudi 20 Septembre

> Biennale de la Danse > p.11

> danse > p.53

Jeudi 8 au Samedi 10 Novembre

Sfumato (titre provisoire) - Cie L’A, Rachid Ouramdane

Solonely - Cie Arcosm

du Lundi

Mardi 13 Novembre

24 au Jeudi 27 Septembre

Swan Lake - Dada Masilo

> Biennale de la Danse > p.13 Dimanche 30 Septembre

Je me souviens - Mizel Théret > Biennale de la Danse > p.15

Octobre Mercredi 3 et Jeudi 4 Octobre

Hôtel AKDOV - Association Amavada > théâtre > p.19 du

Mercredi 10 au Vendredi 12 Octobre

CHALET 1 - Cie Propos

Dominique A

> musique [ScènEst - Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx en Velin] > p.77 Jeudi 15 et Vendredi 16 Novembre

Time for Outrage ? ou Lalla/Communiqué N°10 Comité 8.1

> théâtre > p.25 Jeudi 22 et Vendredi 23 Novembre

Court-miracles - Cie Le Boustrophédon > cirque-marionnette > p.27 Mercredi 28 Novembre

Izia

> musique > p.41

> théâtre > p.21

Vendredi 30 Novembre

Vendredi 19 Octobre

> théâtre [ScènEst – Centre Culturel Théo-Argence, Saint-Priest] > p.77

Lauréats (Re)Connaissance 2011 > danse > p.51 du

Mercredi 24 Octobre au Vendredi 26 Octobre

Un Monde Meilleur ? - Compagnie Lalasonge

Ploutos - collectif 7

Décembre

> théâtre [Saut en Auteurs - Centre culturel Théo Argence, St Priest] > p.23

Mercredi 5 et Samedi 8 Décembre

Vendredi 26 Octobre

> spectacle familial > p.71

Caravan Palace > musique > p.39

Et si j’étais moi - ACT’ 2 Compagnie Catherine Dreyfus Jeudi 13 et Vendredi 14 Décembre

Une carte ne vous sauve pas la vie pour rien Belkheïr Djénane

> théâtre – magie/carte > p.29 Mercredi 19 et Jeudi 20 Décembre

Les Trois Richard, Un Richard III Mise en scène Dan Jemmett

> théâtre > p.31

Janvier du

Jeudi 10 au Samedi 12 Janvier

Welcome to Paradise – CCN / Ballet de Lorraine > danse > p.55

Mercredi 23 et Jeudi 24 janvier

Royaume-Uni - Angelin Preljocaj + Partitions - Cie Sylvain Groud

Mars Mardi 12 et Samedi 16 Mars

Chambre 209 - Cie Sylvain Groud > danse > p.61 Mardi 19 Mars

Pudique Acide & Extasis

Mathilde Monnier et Jean-François Duroure

> danse > p.57

> danse > p.63

Jeudi 31 Janvier

Jeudi 21 Mars

Ensemble Caravaggio et David Sighicelli

> danse > p.65

The Need of Cosmos > musique > p.43

Février Vendredi 1er février

Le vol du rempart (titre provisoire) - Cie Mauvais Coton > cirque, poésie [ScènEst - Le Polaris, Corbas] > p.78 Mardi 12 Février

Nuit d’Orage - Le Carrousel > spectacle familial > p.73

Gustavia - Mathilde Monnier et La Ribot Jeudi 28 Mars

Le Quatuor fait son Jazz ! - Quatuor Debussy > musique > p.47

Avril Mercredi 3 Avril

Le Coq d’Or - Percussions Claviers de Lyon > spectacle familial > p.75 Jeudi 11 avril

Jeudi 5 et Vendredi 6 Février

Jeune Ballet du CNSMD

> théâtre > p.33

> danse > p.67

Jeudi 14 et Vendredi 15 Février

Vendredi 12 avril

Serpent à Sornettes - Mise en scène P. Sireuil

Demain - Cie Michèle Noiret > danse > p.59

Mardi 19 et Mercredi 20 Février

Conservatoire Supérieur de Musique et Danse

Morabeza Project

> musique du monde [ScènEst - Espace Albert Camus,

Bron] > p.79

L’Eveil du Printemps - Teatro Malandro > théâtre > p.35 Jeudi 21 février

Slow Joe and the Ginger Accident > musique > p.45 Jeudi 21 Février

Gomme d’habitude Les Blérots de R.A.V.E.L et Vilcanota, Bruno Pradet & cie > musique et danse [ScènEst – Théâtre de Vénissieux]

> p.79

Biennale de la danse

La question du déracinement Rachid Ouramdane travaille la notion de disparition et de trouble en s’appuyant sur les témoignages de réfugiés climatiques. Un édifiant documentaire fiction dansé par six interprètes aux techniques singulières. En 2009 Des témoins

Les

toiles dansantes de la B iennale Jeudi 20 septembre - 18h30 Hair de Milos Forman (2h - VOST) En résonance avec la Biennale, le Ciné Toboggan rend hommage aux chefs d’œuvres de la comédie musicale. (voir p.82)

Les

cartes blanches

De 20h à 21h, assistez gratuitement à des programmes de jeunes chorégraphes dans le hall du Toboggan. (voir p.89)

Fabrique

du regard

> Résidence ouverte lundi 17 à 19h, au Toboggan. (réservation au 04 27 46 65 66) > La parole aux créateurs ! Conférence de presse ouverte à tous, mardi 18 à 11h au Café Danse, place de la Bourse, Lyon 2 > Rencontre avec les artistes Jeudi 20 septembre à l’issue de la représentation (voir p.89) Durée : 1h15 Plein tarif 20€ Tarif réduit 17€

ordinaires haussait le ton autour de témoignages de victimes d’actes de barbarie et de torture. En 2008, le chorégraphe explorait en ex-Indochine ses propres origines dans Loin… Aujourd’hui, il propose une traduction chorégraphique du sort des « écoréfugiés », impuissantes victimes des cataclysmes climatiques, confrontés à la disparition de leurs territoires. Comment la danse peut-elle faire résonner cette actualité, comment se reconstruit-on après un exil ? Voici l’obsession artistique de Rachid Ouramdane et c’est bien la question du déracinement qui revient dans cette création. Il invente une nouvelle forme de narration entre fiction, témoignages et virtuosité du corps avec contorsionnistes et derviches tourneurs, tap dancers et danseurs hiphop, avec la collaboration de l’écrivain Sonia Chiambretto qui enrichit son travail de « ré-écriture » du réel. L’oeuvre de Rachid Ouramdane s’ouvre à une véritable dimension universelle. Direction artistique et chorégraphie : Rachid Ouramdane • Costumes : La Bourette • Texte : Sonia Chiambretto • Régie générale et construction des décors : Sylvain Giraudeau • Lumières : Stéphane Graillot • Dispositif vidéo : Jacques Hoepffner • Musique : Jean-Baptiste Julien • Réalisation des interviews vidéos : Aldo Lee • Assistante de création : Erell Melscoët Production:L’A. est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la cie, par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle et par l’Institut Français pour ses projets à l’étranger. Rachid Ouramdane est artiste associé au Théâtre de la Ville de Paris et à Bonlieu, Scène nationale Annecy • Coproduction: Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de la Ville/Paris, Biennale de la danse de Lyon Le Quai/Angers, Kaaitheater/Bruxelles, CCN de Tours, King’s Fountain, avec l’aide de la MC2/Grenoble, du Musée de la danse/CCN de Rennes et de Bretagne, du Théâtre National de Bretagne et du CNDC Angers pour l’accueil en résidence • Avec le soutien de l’association Beaumarchais - SACD au titre de l’aide à l’écriture et de l’Institut français de Chine • Accueil : Le Toboggan, Biennale de la danse

Mercredi 19 et Jeudi 20 septembre - 21h30

sfumato Titre provisoire

Cie l’A – Rachid Ouramdane

Photo Patrick Imbert - Spectacle Superstar

Creation 2012 pour 6 danseurs

Fusion brillante de danse africaine et de danse classique À onze ans, Dada Masilo tombe amoureuse du Lac des cygnes et se promet d’en créer une version personnelle. Elle s’y consacre à 26 ans et fait exploser joyeusement les codes du ballet ro-

Les toiles dansantes de la B iennale Jeudi 27 septembre - 14h30 West Side Story de Robert Wise (2h30 - VOST) En résonance avec la Biennale, le Ciné Toboggan rend hommage aux chefs d’œuvres de la comédie musicale. (voir p.82)

Les

cartes blanches

De 19h30 à 20h30, assistez gratuitement à des programmes de jeunes chorégraphes dans le hall du Toboggan. (voir p.89)

Fabrique

du regard > La parole aux créateurs ! Conférence de presse ouverte à tous, le sam. 22 à 11h au Café Danse, place de la Bourse, Lyon 2 (sous réserve) > Rencontre avec les artistes Mercredi 26 septembre à l’issue de la représentation. (voir p.89) Durée : 1h Plein tarif 25€ Tarif réduit 22€

mantique avec un seul mot d’ordre : être iconoclaste. Plus rien n’arrête dans sa course la jeune chorégraphe : elle a déjà créé dix pièces, elle a endossé les rôles de Carmen et de Juliette, et elle s’impose comme la nouvelle figure incontournable de la danse sud-africaine. Cette fois, tous les codes et tabous du ballet romantique volent en éclats. Et pourtant, les ballettomanes ne résistent pas à ce Lac d’un autre genre. La danse classique ? Elle fusionne brillamment avec la danse africaine pour créer une excitante dynamique. Le tutu ? Dada Masilo le fait porter aux danseuses et aux danseurs qu’elle n’a pas eu de mal à convaincre ! Les cygnes ? Ils dansent pieds nus. Même la musique de Tchaïkovsky rencontre d’autres sonorités. Dada Masilo révise l’argument du Lac des cygnes, faisant de Siegfried un prince aux amours homosexuelles. Ainsi parle-t-elle de la société dans laquelle elle vit, de la question de la tolérance et des sentiments. Dans cette transe rapide et joyeuse, Dada Masilo qui aime raconter des histoires, s’engage viscéralement pour l’ouverture aux autres et surtout pour une danse sans frontières. Direction artistique et chorégraphie : Dada Masilo • Musique : Pyotr Ilyich Tchaïkovsky, Steve Reich, Rene Avenant, Camille Saint-Saëns, Arvo Pärt • Création costumes : conçus par Dada Masilo & Suzette le Sueur, fabriqués par Ann et Kirsten Bailes (costumes) et Karabo Legoabe (headware) • Création lumières : Suzette Le Sueur Production : The Dance Factory et Interarts/Lausanne • Diffusion : Scènes de la Terre • Accueil : Comédie de Valence, Le Toboggan, Théâtre du Vellein, Biennale de la danse.

du Lundi 24 au Jeudi 27 septembre - 20h30

Dada Masilo

Swan Lake

Photo John Hogg

Piece pour 12 danseurs

B ea u co u p de do u ce u r po u r ce s o mmet de poé sie Dans Je me souviens / Oroitzen Naiz, Mizel Théret réunit trois héros de la culture basque. Ensemble, ils mettent en jeu leur mémoire, mais surtout inventent une chorégraphie d’aujourd’hui. Plus qu’un revival, un projet qu’ils partagent main dans la main. En costumes noirs et en chemises blanches, trois hommes classieux entrent en scène. Non pas pour une marche funèbre mais pour un tour de danse mis en scène par Mizel Théret qui convainc par l’élégance sobre de son écriture.

Les toiles dansantes de la B iennale Dimanche 30 septembre - 18h30 Bollywood, Bollywood de Rakeysh Omprakash Mehra et Jeff Zimbalist (1h21 - VOST) En résonance avec la Biennale, le Ciné Toboggan propose une programmation qui rend hommage aux chefs d’œuvres de la comédie musicale. (voir p.82)

Les

cartes blanches

De 16h30 à 17h30, assistez gratuitement à des programmes de jeunes chorégraphes dans le hall du Toboggan. (voir p.89)

Durée : 1h20 Plein tarif 20€ Tarif réduit 17€

Ces trois danseurs et chorégraphes sont nés entre 1921 et 1936, ont connu la dictature franquiste, se sont battus pour la culture basque et ont voyagé dans le monde entier comme danseurs, directeurs artistiques de compagnies ou chefs de choeurs. Des vies bien remplies par la danse basque “qui mérite qu’on s’occupe d’elle” disent-ils en choeur. Aujourd’hui encore, Filipe Oyhamburu, Koldo Zabala et Jean Nesprias détiennent cette vitalité à toute épreuve, au point de s’adonner régulièrement à la natation et à la danse. Philosophes, ils savent que la mort, évoquée oralement en français, en basque ou en castillan, les guette. Soit une excellente raison pour continuer à danser leur vie dans ce spectacle très tendre, drôle et d’une force incroyable où chaque geste est à sa place. Une gestuelle minimaliste, un peu de lenteur et beaucoup de douceur parachèvent ce sommet de poésie, façonné par Mizel Théret, lui-même admiratif de ses interprètes, légendes de la culture basque. Direction artistique : Mizel Théret • Interprétation : Filipe Oyhamburu, Jean Nesprias, Koldo Zabala • Mise en espace : Mizel Théret • Musiques : Anjel Illarramendi (extraits 7ème symphonie), Polyphonies basques contemporaines (Javier Bello-Portu, Javier Busto) Mikel Laboa, Iñaki Salvador, Pello Ramirez, Arvo Pârt • Lumières : Frédéric Bears Coproduction : CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques Malandain Ballet Biarritz, Institut Culturel Basque, BALLET - T Centre Chorégraphique Transfrontalier Biarritz / San Sebastián • Accueil : Le Toboggan, Biennale de la danse

Dimanche 30 septembre - 15h

Je me souviens Mizel Theret

Photo Olivier Houeix

Piece pour 3 danseurs

Oroitzen naiz 15

Thé âtre

B rève s de ba r à vodka Rassemblant des textes de Milshtein autour de la peinture, des collectionneurs d’art, de sa vie, l’association Amavada a tricoté un spectacle drôle et grave. Quatre comédiens interprètent Hôtel Adkov (Vodka en verlan !) à grand renfort de cornichons au sel et de vodka. Des petites confidences dévoilent des secrets. Ceux qu’on dit juste avant la fermeture d’un bar d’hôtel roumain sous le regard fatigué du garçon qui attend poliment qu’on déserte son zinc. Parfois la musique

R encontre Jeudi 4 Octobre à l’issue du spectacle

accompagne les rires et les larmes. Parfois le bar lui-même bouge et se transforme en tambour, en piano, en cinéma. Et l’on découvre l’univers de Zwy Milshtein, artiste peintre et écrivain intrigant qui interpelle Valéry Dekowski, le metteur en scène de la pièce. À déguster comme une rasade de vodka ! “ Ça déborde de vie et de loufoquerie ! ”

Ouest-France

Premier artiste associé de la saison 12/13, Zwy Milshtein est un artiste peintre et poète né en Moldavie juste avant la seconde guerre mondiale. Il exposera ses peintures grand format dans le hall du Toboggan en amont du spectacle qui prendra tout naturellement sa place dans ce décor pictural à la mesure de son auteur. Attention jauge limitée à 80 spectateurs, réservez vite !

Durée : 1h20 Dès 10 ans

www.amavada.com

Plein tarif 17€ Tarif réduit 15€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Texte : Zwy Milshtein • Mise en scène : Valéry Dekowski • Comédiens : Rodolphe Dekowski, Mathieu Ribet, Romuald Duval, Stéphanie Brault, Nathanaël Frérot et Manuel Decocq (violon) • Scénographie : Tramber Regard - La Main Rouge

9€

mercredi 3 et jeudi 4 octobre - 20h30

theatre

Hotel

Photo Hotel Akdov Nigel Pert Photo Milshtein DR

Akdov Association Amavada Cabaret Milshtein

Je ux de main s , je ux de comédien s “Cela fait dix ans que le fantasme d’un chœur de comédiens chorégraphié au millimètre me hante. La découverte du texte d’André Baillon a été le déclencheur” explique le chorégraphe Denis Plassard, grand amateur de croisements entre texte et mouvement.

R encontre Jeudi 11 Octobre à l’issue du spectacle

Le 12/14

Toboggan

Mercredi 10 Octobre Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (gratuit), accompagnée d’une restauration légère.

Sa nouvelle création Chalet 1, sous titrée “Service des petits mentaux, Hôpital de la Pitié Salpêtrière, Paris” est un chœur chorégraphié à trois voix : Pierre-Jean Étienne, Michel Raskine, l’ancien directeur du Théâtre du Point du Jour et Denis Plassard lui-même. Ils se partagent le texte incisif de André Baillon, une mosaïque de petits tableaux, au style resserré, ou le disent à l’unisson. Les mains posées sur les tables, expliquent, commentent et s’apostrophent. Un trio infernal orchestré avec minutie, ou tout est synchronisé avec une méticulosité obsessionnelle. Là, dans un espace contraint se joue un petit théâtre follement humain. Simplement humain.

(voir p.90)

Denis Plassard sera en résidence de fin de création au Toboggan. Chalet 1 s’inscrit dans la veine qui avait fait le succès du Terrier de Kafka où déjà il mélangeait danse et textes. Cette création sera aussi l’occasion de revoir un grand Monsieur du théâtre, Michel Raskine. www.compagnie-propos.com Texte : André Baillon (1926) • Chorégraphie et mise en scène : Denis Plassard • Comédiens : Pierre-Jean Etienne, Michel Raskine, Denis Plassard • Costumes : Béatrice Vermande • Administration, production : Nathalie Laurent • Diffusion, communication : Emilie Marron.

Durée : 1 30 Dès 12 ans h

Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

La Compagnie Propos est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Rhône-Alpes) et la Région Rhône-Alpes, et subventionnée par la Ville de Lyon.

du mercredi 10 au vendredi 12 octobre - 20h30

theatre

Chalet 1 Cie Propos

Photo Denis Plassard

Choeur choregraphie

S a ut en a ute u rs 2 è m e é ditio n

Ce spectacle est soutenu par le Groupe des 20 dans le cadre de la 2ème édition du projet « Saut en auteurs ». Le Groupe des 20 qui réunit 26 théâtres de ville en Rhône-Alpes, a passé une commande d’écriture à six auteurs de théâtre, sur le thème « Un Monde meilleur ? ». Six courtes pièces en un acte sont nées ! A l’issue d’un appel à projet auprès des compagnies de la Région, la Cie Lalasonge a été retenue pour composer un spectacle à partir de deux pièces : La Fin du monde en mieux de Sébastien Joanniez et Arrêt sur zone tous feux éteints de Jean-Michel Baudoin. Un seul spectacle, deux auteurs, deux univers qui racontent l’homme moderne piégé dans un système qu’il a lui-même inventé.

Un parking sur une aire d’autoroute comme il en existe partout en Europe. Un microcosme où se croisent toute la société et la misère du monde, un politicien, un chauffeur routier, une journaliste caméra au poing, un vigile et Paulya, 16 ans, prostituée qui rêve d’aller à Londres… De la farce burlesque au théâtre documentaire, la cie savoyarde Lalasonge interroge avec pertinence la place de l’homme dans la société, ses maladresses, ses doutes, ses violences dans une époque en perte de valeurs. Rêvons-nous encore d’un monde meilleur ?

Vous avez dit un monde meilleur ? Ineptie à coup sûr ! Quelle farce peut bien se jouer derrière cette excitante question ? 2 auteurs + 2 histoires = 1 spectacle + 1 même constat : l’Homme moderne ne s’est-il pas piégé dans un système d’efficacité froid et brutal qu’il a mis en place et dont il ne peut se libérer ? Preuves à l’appui… Automates affairés sur un chantier en construction d’un centre de thalassothérapie, des ouvriers du bâtiment jouent la montre. Soudain un prophète en treillis et tee-shirt de foot, surgit pour apporter la bonne parole. Comme un grain de sable qui fait dérailler la machine, le poète garde-fou devient dérangeant. Il est temps de le bétonner !

Dates de tournée 12/13

Durée : NC

Coproduction : Cie Lalasonge, Groupe des 20 Rhône-Alpes, Théâtre Municipal de Roanne, L’Amphithéâtre de Pont de Claix, Le Toboggan, Le Théâtre de Bourg en Bresse, Le Centre Culturel Théo Argence, Le Polaris, Théâtre de Privas, Le Dôme, Maison des arts de Thonon les Bains, Le Théâtre du Vellein, Centre Charlie Chaplin, Château Rouge, Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, Théâtre de Vénissieux, l’Heure bleue, La Rampe, Théâtre de la Renaissance, Ville de Modane et Fourneaux.

Plein tarif 13€ Tarif réduit 11€ Tarif -26 ans, DE, RSA

> Spectacle accueilli au Centre culturel Théo Argence à Saint Priest.

9€

Théâtre de Bourg en Bresse (01) les 4 et 5 oct. (date de création) • Théâtre de Villefontaine (38) le 16 oct. • Espace Malraux Chambéry (73) du 18 au 20 oct. • Centre culturel Théo Argence - St Priest (69) du 24 au 26 oct. en partenariat avec Le Polaris/ Corbas, le Théâtre de Vénissieux, Le Toboggan/Décines, le Centre culturel Charlie Chaplin/Vaulx en Velin • Théâtre de Villefranche (69) le 15 jan. • Le Dôme Théâtre - Albertville (73) le 17 jan. • Le Grand Angle - Voiron (38) le 22 jan. • L’Heure Bleue - St Martin d’Hères (38) le 24 janv. en partenariat avec la Rampe & La Ponatière - Echirolles et l’Amphithéâtre - Le Pont-de-Claix • Salle des fêtes de Modane (73) le 26 jan. • Théâtre de Privas (07) le 29 jan. • Château Rouge - Annemasse (74) le 31 jan. • Théâtre de Roanne (42) le 5 fév. • L’Auditorium de Seynod (74) le 12 fév.

www.lalasonge.com Mise en scène : Annabelle Simon • Assistanat à la mise en scène : MarionCamy-Palou • Avec : NellyAntignac,YannGarnier,LucasOlmedo,ChapRodríguez-Rosell,AuréliaPoirier • Scénographie : Arnaud Verley • Costumes : Antonin Boyot-Gellibert • Création lumière : Maelle Payonne • Création son : Christophe Provincial • Vidéaste et graphisme : Pierric Favret

Mer. 24 et Ven. 26 oct. - 20h30 / Jeu. 25 octobre - 19h30

theatre

Cie Lalasonge

Un monde

Montage photo Pierric Favret

Commande dâ&#x20AC;&#x2122;ecriture

meilleur ? 23

Écriture théâtrale brûlante d’actualité Time for Outrage ? est l’expression d’une révolte. C’est la traduction du célèbre opus de Stephane Hessel “Indignez-vous !” mais surtout un spectacle du Comité 8.1, compagnie créée en 2010 sous l’impulsion de Jean-Philippe Albizzati et Samuel Gallet. Le premier est metteur en scène, le second auteur et tous deux défendent un théâtre politique et poétique. Composée de deux textes, le premier de Didier-Georges Gabily, “Lalla” et le second de Samuel Gallet, “Communiqué N° 10 ”, Time for Outrage ? fait entendre la langue de deux poètes. Deux histoires qui se répondent à 30 ans d’intervalle, l’une mettant en scène une veillée d’armes, l’autre une insurrection

urbaine. Le huis-clos et la cruauté de “Lalla” servent de contrepoint à la générosité et à l’émancipation de “Communiqué N°10 ”. Toutes deux ont en commun une violente force poétique. Les réunir en potentialise les effets. Time for Outrage ?, du théâtre qui bouscule. Du théâtre ancré dans notre contemporanéité. NB : Certaines scènes de nudité peuvent choquer.

C afé R emue-M éninges Mercredi 14 novembre de 19h à 21h En présence de Jean Philippe Albizzati et d’un invité. (voir p.90)

R encontre Jeudi 15 novembre à l’issue du spectacle

Durée : 2h40 Dès 15 ans Plein tarif 17€ Tarif réduit 15€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Texte : ‘Lalla (ou la Terreur)’ de Didier Georges Gabily, ‘Communiqué n°10’ de Samuel Gallet • Mise en scène : JeanPhilippe Albizzati • Scénographie et conception sonore : Xavier Bonillo • Création et régie lumière : Samaël Steiner • Régie son et plateau : Sophie Berger • Conception et réalisation costumes : Sarah Lazaro assistée de Floriane Gaudin • Interprétation : Jean-Rémi Chaize, Karl Eberhard, Jérôme Fauvel, Claude Leprêtre, Théo Costa-Marini, Maud Roulet, Charles-Antoine Sanchez • Administration / Production : Nolwenn Yzabel Coproduction : Comité 8.1 et Théâtre de Privas

9€

Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes. Avec le soutien logistique du Théâtre de Privas, du Théâtre des Ateliers – Lyon, du Toboggan – Décines, du Festival de Villeneuve en Scène – Villeneuve lez Avignon. Avec la participation artistique de l’ENSATT et du JTN.

Jeudi 15 et Vendredi 16 novembre - 20h30

theatre

ComitE 8.1 Creation engagee

Print screen Marion Perret

Time for Outrage ?

Lalla/Communique N 10 25

La gu e rre… po u r (en) rire Jonglage, ballet sur roulettes, acrobaties à plusieurs sur un fil, marionnettes, une drôle de fourmilière protéiforme (mi hommes, mi pantins) s’active, s’entremêle, pour parler avec humour et humanité de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté. Court-Miracles met en scène un camp de rescapés. Le gardien, les infirmiers et les blessés ont en commun d’avoir provisoirement survécu à la guerre qui se poursuit, non loin de là.... La vie s’organise. Finalement on rit, beaucoup, de choses pas vraiment drôles. Quand tout va à vau l’eau, seul l’humour permet de surnager, comme un gilet de sauvetage qu’on s’accroche au cerveau. Fondé en 2006 à l’occasion de la création

R encontre La Cie offre un moment convivial pour échanger avec le public autour d’une petite représentation d’un orchestre de marionnettes et d’un verre de thé à la menthe à l’issue du spectacle.

de Court-miracles, le Boustrophédon est composé de membres du Lido, centre des arts du cirque installé à Toulouse. Depuis cette date, ils arpentent les routes et donnent à voir Court-Miracles. Un véritable petit bijou de marionnettes et d’humour noir à ne pas rater !

“Dans Court-miracles, comédiens et marionnettes confondent leurs corps dans des mélis-mélos qui font profondément sens dans ce spectacle sur la nature humaine.”

Le Temps.

www.leboustrophedon.fr Comédien(ne)s : Lucie Boulay et Ruth Steinthal (en alternance), Loïc Apard et Dominique Habouzit (en alternance), Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt • Pianiste : Daniel Masson • Création collective mise en scène par Christian Coumin • Création musicale : Daniel Masson • Régie générale : Thomas Maréchal • Régie son : Julien Bordais • Création lumière : Arno Veyrat

Durée : 1h10 Dès 10 ans Plein tarif 17€ Tarif réduit 15€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

Les partenaires : Studio Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse • Régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle • La Paperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique des arts de la rue • Festival des arts de la rue et du cirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy • Nil Obstrat, Centre de création artistique et technique • ARTO/Festival de rue de Ramonville • La Grainerie, Fabrique des arts du cirque, Balma • La Palène, Rouillac • Théâtre de La digue, Toulouse • Centre Culturel de Ramonville • Mairie de Toulouse • Conseil Régional MidiPyrénées • Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des affaires culturelles • Ministère de la culture et de la communication, Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles (DMDTS)

JEUDI 22 et Vendredi 23 novembre - 20h30

theatre

Le Boustrophedon

Courtmiracles

Photo RaphaĂŤl Kann

Cirque - Marionnettes

Q u a n d le Ta rot m a rs eillais fait to u rn e r le s tête s Belkheïr Djénane est un poète comédien, maître discret plein d’humour et de sagesse. Magicien professionnel, spécialiste de la cartomagie, il se confronte au texte de Nathalie Papin, qui elle-même, se confronte aux cartes du Tarot de Marseille. Curieux dialogue. S’approcher d’un maître-cartes et donner paroles aux murmures de ses cartes. Le regarder, le suivre dans le labyrinthe des cartes, l’écouter « négocier » avec elles et faire de telle sorte que les mots rendent clairement ce ballet, cette symphonie et ces acrobaties qui se jouent entre les cartes et le magicien. Maître incontestable de la micromagie ou « close-up » (forme de magie qui s’exécute

Le 12/14

Toboggan

Jeudi 13 décembre Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (gratuite), accompagnée d’une restauration légère.

au plus près des spectateurs), Bebel l’illusionniste philosophe dévoile des mondes inconnus et stupéfiants, et promène les spectateurs avec malice dans les histoires secrètes des cartes à jouer. Un moment rare, inattendu, un spectacle singulier qui bouleverse notre perception du réel et frappe aux portes du mystère.

“À la croisée du théâtre, de la magie et du conte, Belkheïr nous invite à traverser le miroir. De l’autre côté, les cartes parlent, dansent, jouent, se confient en toute liberté, telles des acteurs de papier.”

Paris-Normandie.

(voir p.90) Conception et jeu : Belkheïr Djénane (dit Bébel) • Voix : Marc François-Pascaud Lounelle, Nathalie Papin, Tiphaine • Ecriture : Nathalie Papin • Mise en scène : Anne Artigau • Création lumière : Vincent Gabriel, Anne Terrasse • Composition sonore : Bertrand Pelloquin • Conception vidéo : Bernard Pavelek • Régie générale : Vincent Gabriel

Durée : 1h Dès 10 ans

Production : Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie • Coproduction : L’Hippodrome, scène nationale de Douai, Les Nuits de Fourvière, Département du Rhône Le Merlan, scène nationale de Marseille D.S.N, scène nationale de Dieppe Itinéraires Bis, Côtes d’Armor Théâtre Vidy-Lausanne

Plein tarif 20€ Tarif réduit 17€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Avec le soutien de : Centquatre • Ce projet a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC : ‘En 2011, passez commande’. Avec l’aimable autorisation de la société Camoin et Cie, pour l’utilisation des images : ‘Tarot de Marseille reconstruit par Philippe Camoin et Alexandre Jodorowsky’ www.camoin.com

9€

Jeudi 13 et vendredi 14 dĂŠcembre - 20h30

theatre

Une carte ne nous sauve pas la vie pour rien

Belkheir Djenane, Nathalie Papin, Anne Artigau

Photo Christophe Raynaud de Lage

Magie theatralisee

Un Richard III totalement burlesque Imaginez un trio de comiques, de fantaisistes, des années 40 ou 50 qui se font appeler « Les Trois Richard »… Ils portent des vieux complets étriqués et sont mal coiffés. Ils boivent et mangent beaucoup trop, tout en se disant que la bonne fortune peut leur tomber dessus à tout moment. Ils feignent la stupidité et se malmènent l’un l’autre. Le spectacle qu’ils présentent s’intitule Richard III d’un certain William Shakespeare. Dans une version adaptée, bien évidemment. Le metteur en scène Dan Jemmet, dont on connaît le style inventif et un brin déjanté se frotte ici au classique Richard III dans une version délirante et drôle à souhait. Comme il le dit

lui-même « Enfermez vos enfants à double tour, accrochez vous à vos chapeaux : cela promet d’être une sacrée soirée » !

Après La Comédie des erreurs, succès de la saison dernière au Toboggan, l’irrévérencieux metteur en scène anglais Dan Jemmet - très à l’aise bien sûr dans le répertoire des grands classiques britanniques - nous offre une version follement gaie d’une histoire à re(découvrir).

Texte : William Shakespeare • Adaptation : Dan Jemmett et Mériam Korichi • Mise en scène : Dan JEMMETT • Collaboratrice artistique : Mériam Korichi • Décor : Dick Bird • Lumière : Arnaud Jung • Costumes : Sylvie Martin-HysZka • Musique : En cours • Avec : Giovanni Calo, Valérie Crouzet, Marc Prin • Régie générale : Thierry Ganivenq • Régie plateau : En cours • Régie lumières : Marc Comparet

Durée : 1h30 (environ) Plein tarif 25€ Tarif réduit 22€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

Production : Compagnie des Petites Heures, Le Comité des Fêtes • Coproduction : Le Printemps des Comédiens - Montpellier, Théâtre des Sablons - Neuilly sur Seine, Théâtre de Caen , Théâtre de Grasse, En cours …

Mercredi 19 et jeudi 20 dĂŠcembre - 20h30

theatre

Mise en scene Dan Jemmett Trio comique

Montage J.Jude

Les Trois Richard,

Un Richard III 31

Die u n’a qu’à bien s e tenir ! « Le tailleur tend sa facture à l’intendant de Dieu - Oui, Dieu ! C’est une facture en bonne et due forme : il y a peu, Dieu, en effet, a commandé un nouveau costume au tailleur, il doit se rendre au congrès des monothéismes à Jérusalem ». Ainsi commence le troisième opus de la trilogie Vis Comica écrite par Jean-Marie Piemme, dramaturge belge et grand complice du metteur en scène Philippe Sireuil. Serpent à Sornettes que Philippe Sireuil porte à la scène avec le brio qu’on lui connaît après Toréadors et Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis (pièce présentée au Toboggan). Texte à la langue tonique et joyeuse, qui cultive le

goût du paradoxe, la joie d’un théâtre pugnace, l’irrévérence, l’espièglerie salvatrice devant « la part de bêtise que les actes d’allégeance exigent de nous » ainsi que l’écrit Jean-Marie Piemme, Serpent à Sornettes brocarde Dieu et ses sbires, en brossant un portrait cruel mais ô combien jouissif de notre monde actuel. Le diable en rit encore !

www.laservante.be Texte : Jean-Marie PIEMME • Mise en scène : Philippe SIREUIL • Lumière : Philippe SIREUIL • Costumes : Catherine SOMERS • Avec : Edwige BAILY, Yoann BLANC, Anne SYLVAIN, Alexandre TROCKI • Régie générale : En cours • Régie lumière : En cours • Régie son : En cours

Durée : NC Plein tarif 25€ Tarif réduit 22€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

Production : Théâtre de Namur / Compagnie des Petites Heures / La Servante

Mardi 5 et Mercredi 6 fĂŠvrier - 20h30

theatre

Mise en scene Philippe Sireuil Tragi-comedie belge

Photo DR

Serpent a

Sornettes 33

Wedekin d ve rs u s Po rra s Paru en 1891, mais créé non sans scandale en 1906, L’éveil du printemps demeure une oeuvre incontournable dans l’histoire du théâtre : sa peinture des troubles de la sexualité naissante chez un groupe d’adolescents, son réalisme psychologique et la qualité de ses intuitions seront admirés par Freud lui-même. Histoire tragique d’une bande de jeunes gens, la pièce brocarde joyeusement les instances religieuses, pédagogiques et parentales. Onanisme, homosexualité, avortement, suicide sont au menu de ce texte incroyablement actuel qui explore les peurs et les désirs des adolescents. L’éveil du printemps de Omar Porras prend des allures

Déjà accueilli plusieurs fois au Toboggan et au Théâtre de la Croix Rousse, Omar Porras livre un théâtre populaire qui revisite vigoureusement les classiques.

d’opéra-ballet. Sa lecture limpide du texte de Wedekind, dans une nouvelle traduction de Marco Sabbatini, le dramaturge du Teatro Malandro, et sa formidable direction d’acteurs, donne une force incantatoire à cet Éveil du printemps. L’art de Omar Porras, metteur en scène colombien, installé à Genève, au style coloré et accessible, se révèle ici avec force. « Le Teatro Malandro démasque les blessures profondes de l’enfance. Une mise en scène qui traverse de part en part le texte de Wedekind et se livre comme un fabuleux voyage d’initiation. »

Les quotidiennes www.malandro.ch Texte : Frank Wedekind • Mise en scène et adaptation : Omar Porras • Traduction et adaptation : Marco Sabbatini • Comédien(nes) : Sophie Botte, Olivia Dalric, Peggy, Alexandre Ethève, Adrien Gygax, Paul Jeanson, Jeanne Pasquier, François Praud, Anna-Lena Strasse • Assistant à la mise en scène : Jean-Baptiste Arnal • Compositeur : Alessandro Ratoci • Scénographie : Amélie Kiritzé-Topor • Costumes : Irène Schlatter • Perruques / maquillage : Véronique Nguyen • Direction technique : Olivier Lorétan • Accessoires : Laurent Boulanger • Création son : Emmanuel Nappey • Création lumière : Mathias Roche • Administration : Florence Crettol • Communication : Sara Dominguez Production : Teatro Malandro, Genève, Suisse • Coproduction : Théâtre Forum Meyrin, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie.

Durée : 2h Dès 12 ans Plein tarif 25€ Tarif réduit 22€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Avec le soutien : Ville de Genève département de la culture République et Canton de Genève - Commune de Meyrin - ProHelvetia, fondation suisse pour la culture - Fondation meyrinoise pour la promotion culturelle, sportive et sociale Fondation Hans Wilsdorf - Fondation Leenaards Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

9€

Mardi 19 et Mercredi 20 fĂŠvrier - 20h30

theatre

Lâ&#x20AC;&#x2122;eveil du

Teatro Malandro

Photo Marc Vanappelghem

Spectacle total

printemps 35

Gr ands Concerts

Mu siqu e fe stive à da n s e r ! Ils ont pour culture de base Django Reinhardt et Boris Vian mais ont su créer leur propre musique. Ils ne jurent que par le jazz manouche, le scat et, malgré tout, sont les purs produits de la génération électro. Combinant leurs deux passions, les joyeux loufoques de Caravan Palace ont su dépoussiérer un genre parfois un peu limité aux vénérables anciens qui le popularisèrent dans les cabarets de Saint-Germain-des-Prés. Nouvelle génération : nouvelle énergie ! Sur scène, ils mettent le feu et entraînent le public dans la danse… C’est avec le single « Jolie coquine » que ce quatuor de gadjés un peu déjantés se prépare à faire revivre l’insouciance des années

Le théâtre du Toboggan proposera places assises en gradin pour le confort et places debout près de la scène pour danser : capacité 1000 spectateurs. Réservez vite !

cinquante en y adjoignant toutefois une grosse touche de modernisme électro. Pour leur deuxième album Panic, sorti le 5 mars dernier, ils partent sur les routes de France et de Navarre livrer leur électro-swing aux rythmiques sophistiquées et aux accents trip-hop.

“Arnaud, Charles, Hugues et les autres, délicieux sales gosses, s’amusent, surfent sur les breaks, les ruptures de tempos, envoient valser les conventions : ça jubile, ça frétille, ça explose, ça se trémousse, le tout avec talent et impertinence. Pour Caravan Palace, on lève le pouce !”

RFI Musique

www.caravanpalace.com

Plein tarif 29€ Tarif réduit 26€

Chant : Colotis Zoé • Guitare, programmation : Arnaud Vial • Contrebasse, programmation : Charles Delaporte • Violon, programmation, scat : Hugues Payen • Machines, trombone, programmation : Toustou • Clarinette : Chapi • Vibraphone, brushes : Paul-Marie Barbier • Maison de disques : Le Café de la Danse / Wagram • Booker : Nous Productions

Vendredi 26 octobre - 20h00

MUSIQUE

Tournee Panic ELECTRO-SWING

Photo DR

Caravan

Palace 39

D a n s la fa mille Higelin : o n de m a n de la fille ! La tornade Izïa débarque sur la scène du Toboggan avec son nouvel album So much Trouble sorti le 14 novembre 2011 ! Celui-ci a été consacré « album rock de l’année » en mars 2013, est déjà disque d’or, a permis à Izïa de recevoir sa 3ème Victoire de la musique et d’entamer une grande tournée sur tout le territoire français. Ce que dévoile Izïa sur ce disque, c’est une véritable envie d’écriture. Une envie d’investir - avec ses mots et sa musique - une histoire du rock qu’elle connaît par cœur, dont elle maîtrise les contours, les couleurs, les constantes, et qu’elle traverse avec une certaine grâce, entre insouciance et détermination. Sur scène, Izïa dégage

Après le père, Jacques Higelin, accueilli plusieurs fois au Toboggan, nous recevons la fille… dans une configuration de 1500 places pour un concert sans aucun doute exceptionnel.

une énergie peu commune : sa puissance vocale est impressionnante, sa spontanéité attachante et son rapport au public très chaleureux. La formation qui l’accompagne est de haut niveau et s’adapte parfaitement au changement de registre d’Izïa qui passe du rock’n’roll pur aux ballades plus subtiles où la plénitude de sa voix et de sa sensibilité se révèlent totalement.

“La ‘p’tite gonzesse’ de Maître Jacques mène sa barque et sa formation avec une énergie qui doit beaucoup à sa jeunesse et avec une aisance, elle, peu commune chez les artistes de son âge.”

La Tribune de Lyon

www.iziamusic.com Voix/Guitare : Izïa • Basse : Arnaud François • Guitare : Sébastien Hoog • Guitare : Guillaume Zeller • Batterie : Louis Delorme

Plein tarif 29€ Tarif réduit 26€

Régie générale : Julie Chéron • Plateau, Backline : Bruno Azzotto • Son Façade : Audrey Schiavi • Son Retour : Romain Cabrol • Lumière : Clément Ladune Production : VGP – Daniel Colling, Emmanuel Poenat • Diffusion : Bleu Citron Samuel Capus

Mercredi 28 novembre - 20h00

Izia

Photo Paul Schimdt

PUR Rock‘n’roll

MUSIQUE

Mu siqu e sidé rale et image s cos miqu e s Un acteur (tour à tour astronaute, journaliste, anarchiste, savant...) et un groupe de musiciens contemporains aux accents rock psychédélique et progressif des années 70, accompagnés d’images et de sons projetés, revivent les « temps » de la conquête spatiale, les poussent dans leur retranchement, les révèlent sous un nouveau jour. La mission Apollo 11, qui mena pour la première fois des hommes sur la lune en juillet 1969, est le noyau dramatique de ce chant héroïque, de cette symphonie ironique. Samuel Sighicelli, après Marée Noire et L’île Solaire, conçoit une nouvelle épopée musicale. Avec la complicité du groupe Caravaggio, brillante formation de

musiciens expérimentateurs, triturant les sons et les perceptions, il s’agit pour lui d’immerger le public dans des nappes de sons et d’images, de le déstabiliser, de l’embarquer dans un voyage transversal qui relève plus du rituel que de l’esthétique. Questionnement sur le monde d’aujourd’hui The Need of Cosmos est aussi une expérience à vivre.

www.samuelsighicelli.com Conception, composition musicale, vidéo, dramaturgie et scénographie : Samuel Sighicelli • Comédien : David Sighicelli • Contrebasse, basse électrique et effets : Bruno Chevillon • Batterie et pad électronique : Éric Echampard • Violon, mandoline électrique, guitare électrique et effets : Benjamin de la Fuente • Orgue électrique, synthétiseur analogique et sampler : Samuel Sighicelli • Regard extérieur et direction du mouvement : Philippe Ducou • Création lumières : Nicolas Villenave • Informatique musicale, régie son : Max Brukert • Conseil historique et sociologique : Lionel Charles • Régie générale : Jean-Michel Hugo

Durée : 1h15 Dès 15 ans Plein tarif 20€ Tarif réduit 17€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Production déléguée : Théâtre de la Renaissance, Oullins Grand Lyon • Coproduction : Théâtre d’Arras, Signal/Bruit, GRAME, Coopérative Sphota Ce projet reçoit le soutien de la DRAC et de la Région Rhône-Alpes.

9€

Jeudi 31 janvier - 20h30

MUSIQUE

The Need of Cosmos Caravaggio & David Sighicelli

Photo Maarit Kytรถharju

PoEsie musicale

Joe le c roone r C’est une histoire qui tient du conte de fée. L’histoire d’un petit homme de Goa qui rencontre un jeune musicien lyonnais dans une île au large de Goa. Slow Joe a 68 ans et chante depuis qu’il sait parler, il a toujours chanté. Tous les jours depuis près de cinquante ans, Slow Joe chante des chansons qu’il écrit et qu’il improvise au fil du temps mais aussi des vieux tubes américains des années 50 connus de tous. Quand Cédric de la Chapelle, musicien lyonnais croise sa route, il est subjugué par le talent de Slow Joe et décide de l’enregistrer. C’était en 2007. Depuis, Slow Joe a fait un concert mémorable aux Transmusicales de Rennes en 2009, une tournée en France puis

en Inde, est venu habiter à Lyon et a enregistré un album en 2011, Sunny Side Up. L’incroyable voix de crooner de Slow Joe s’accorde à merveille avec le quartet de Cédric de la Chapelle dont le son electro, révèle la richesse des compositions de Joe. Show garanti !

“Ce vieil indien à la très grande classe parvient à se muer en Elvis Presley tant sa voix et sa présence de crooner sont impressionnantes.”

Les Inrockuptibles

www.slow-joe.com

Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

Chanteur et textes : Slow Joe • Guitariste : Cédric DE LA CHAPELLE • Bassiste : Alexis MOREL JOURNEL • Batteur : Josselin VARENGO • Claviériste : Denis TROUFLEAU • Technicien son : Lionel THOMAS • Technicien lumières : Pierre GROS • Régisseur général : David CHARRIERE

Jeudi 21 février - 20h30

MUSIQUE

Rock fusion

Photo Hervé All

Slow Joe

and the Ginger Accident 45

Une aventure musicale inédite entre jazz et classique Le Quatuor Debussy, pour sa seconde confrontation au monde du jazz, rencontre un duo belge atypique : le contrebassiste Jean-Louis Rassinfosse, grand Monsieur du jazz, compagnon de route de Chet Baker, et le pianiste compositeur multiforme Jean-Philippe Collard-Neven. La musique de ce dernier, écrite sur mesure pour ce sextuor inédit, cherche le juste point de rencontre, l’intersection dans laquelle la culture du jazz et celle du classique peuvent se retrouver autour d’un noyau commun et

permettre à chacun de donner le meilleur de son monde. Une rencontre au sommet ! En première partie du concert, l’école de musique de Décines proposera un groupe de jazz fusion : ‘L’Atelier’.

Le 12/14

du Toboggan Vendredi 29 Mars Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (gratuite), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.90)

Les musiciens du Quatuor Debussy reviennent au Toboggan pour notre plus grand plaisir ! Il y a 2 saisons, ils s’étaient frottés à la musique tzigane avec les gitans du quartier du Marais à Décines… Cette fois-ci, ils s’aventurent vers le jazz avec 2 grands musiciens largement reconnus.

Quatuor Debussy : Christophe Collette et Dorian Lamotte (violons), Vincent Deprecq (alto), Fabrice Bihan (violoncelle). Invités : Jean-Philippe Collard-Neven (piano) • Jean-Louis Rassinfosse (basse) • Création musicale : Jean-Philippe Collard-Neven Le Quatuor Debussy est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la SPEDIDAM, l’ADAMI et l’association musique nouvelle en liberté. Le Quatuor Debussy est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du syndicat PROFEVIS.

Durée : NC Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€ Tarif -26 ans, DE, RSA

www.quatuordebussy.com

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

9€

Jeudi 28 mars - 20h30

MUSIQUE

Photo Quatuor : Bernard Benant J.P. Collard-Neven & J.L. Rassinfosse : Julien Pohl

Le Quatuor Debussy

fait son jazz ! Quatuor DebussY J.P. Collard-Neven J.L. Rassinfosse Grand Concert 47

Danse

Un e belle im me rsio n da n s la c réatio n a ctu elle Les trois courtes pièces présentées dans ce programme ont été primées lors de la troisième édition du concours [re]connaissance en 2011 à Annemasse, parmi douze propositions. Prix du jury ou prix du public, ces trois œuvres sont présentées cette saison dans les structures partenaires de [re]connaissance, soit une tournée de douze dates. La Maison de la Danse et Le Pacifique | CDC à Grenoble sont à l’initiative de cette aventure qui permet à de jeunes artistes déjà repérés, de rencontrer des publics, amateurs de danse contemporaine ou novices. Pour les créateurs, c’est un véritable soutien à la diffusion de leur œuvre, pour les publics, c’est une belle immersion dans la création actuelle. Au programme : Daniel Linehan et son sens de

Les

clés de la danse

> Raconte-moi ton métier : chorégraphe Rencontre entre Dominique Hervieu et les lauréats Vendredi 19 octobre à 18h > numeridanse.tv Extrait : A Contre Danse de Davy Brun (voir p.89)

En coréalisation avec :

(voir p.89) Durée : 1h20 Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€

l’absurde réjouissant, Amala Dianor pour le collectif CdansC et sa fluide utilisation de l’espace au service d’une gestuelle hybridée hip hop et contemporain, Davy Brun et son pastiche du concours à l’instar de celui de Béjart, interprété par de jeunes danseurs issus du CNSMD de Lyon. BEING TOGETHER WITHOUT ANY VOICE (création 2011) Daniel Linehan Chorégraphie : Daniel Linehan • Création lumière : Joris De Bolle - 4 danseurs CROSSROADS / Extrait (création 2011) Amala Dianor – Collectif CdansC Chorégraphie : Amala Dianor • Assistante chorégraphie : Rindra Rasoaveloson • Musique : Éric Aldéa, Ivan Chiossonne 5 danseurs

CONCURSUS (création 2011) Davy Brun – Cie Ando Chorégraphie : Davy Brun • Musique : Frédéric Chopin • Lumières : Magali Larché • Scénographie Pauline Estingoy 3 danseurs [re]connaissance des pairs, des critiques, du public sur une idée de la Maison de la Danse – Lyon et du Pacifique | CDC – Grenoble Les 20 partenaires du concours [re]connaissance : Maison de la Danse - Lyon (69), Le Pacifique | CDC - Grenoble (38), le CND Centre national de la danse - Pantin (93), Le Toboggan - Décines (69), Hexagone, Scène nationale de Meylan (38), Château-Rouge - Annemasse (74), le Dôme Théâtre Scène conventionnée d’Albertville (73), Danse à Lille - Roubaix (59), L’Avant-Scène - Cognac (16), Micadanses / Faits d’Hiver - Paris (75), L’Échangeur CDC Scène conventionnée - Fère en Tardenois (02), ONYX La Carrière-Saint-Herblain (44), L’Amphithéâtre - Pont-de-Claix (38), Théâtre Scène conventionnée du Val d’Orge - Brétigny (91), Centre Culturel André Malraux-Vandoeuvre-lès-Nancy associé au CCN Ballet de Lorraine (54), Théâtre de Vanves (92), IADU Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (75), Malandain Ballet - Biarritz (64) / Le temps d’aimer la danse (Festival) (64) - La Rampe Scène conventionnée - Échirolles (38), la CCAS Caisse Centrale d’Activités Sociales du Personnel des Industries Électrique et Gazière. Avec le soutien de la DGCA (Direction Générale de la Création Artistique), de la DRAC Rhône-Alpes et de la Région Rhône-Alpes

Vendredi 19 octobre - 20h30

DANSE

Daniel Linehan Amala Dianor Davy Brun 3 choregraphies

LAUReATS

Photo Christian Rausch

[RE] CONNAISSANCE

2011 51

Le s in s épa rable s c réate u rs s e uls s u r s cè n e Les fondateurs de la compagnie lyonnaise Arcosm, Thomas Guerry, danseur et chorégraphe, et Camille Rocailleux, percussionniste, pianiste et compositeur, ont inventé un langage singulier, à la croisée de la danse et de la musique, du corps en mouvement et sonore, du

Les

clés de la danse

> La minute du spectateur En ligne à partir du 25 octobre sur maisondeladanse.com > Rencontre en bord de scène Vendredi 9 novembre à l’issue de la représentation > Maison nomade Visite chorégraphiée au Musée des Beaux-Arts. Date à définir > numeridanse.tv Extraits : Echoa, La Mécanique des Anges, Interview de T. Guerry et C. Rocailleux Themas : La Danse à la croisée des arts et Danse et Humour (voir p.89)

En coréalisation avec :

La Compagnie Arcosm maintes fois accueillie par le Toboggan et la Maison de la Danse depuis ses débuts sera en résidence de fin de création au Toboggan : l’occasion de voir ou revoir une équipe attachante.

Durée : 1h (estimée) Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€

théâtre musical et des percussions corporelles. Ce langage aujourd’hui riche d’une maturité acquise dans l’accomplissement de quatre pièces qui ont enchanté un large public Echoa, Lisa, La Mécanique des Anges, Traverses - ne demande qu’à grandir encore. Après dix années de collaboration, les inséparables créateurs font le point. Ils ont envie de se retrouver de nouveau seuls sur scène. Dans une forme toujours cadencée par un goût de la rupture qui leur est propre, entre rire et larmes, burlesque et absurdité de la condition humaine, le duo Solonely naîtra en résidence au Toboggan. Leur intention dans ce retour en face à face est de créer une pièce charnière. Ils ont toute notre confiance.

(voir p.89)

compagniearcosm.fr Chorégraphie, interprétation : Thomas Guerry et Camille Rocailleux - (Création 2012) Coproduction : Maison de la Danse - Lyon, le Dôme Théâtre - Albertville, le Théâtre du Vellein - Villefontaine, Le Polaris - Corbas, le Théâtre de Laval, La Rampe - Échirolles. Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

du Jeudi 8 au Samedi 10 novembre - 20h30

DANSE

Cie Arcosm Duo fraternel

Photo Cie Arcosm

Solonely

S u ccè s ch o ré g raphiqu e de s a n n é e s 8 0 Welcome to Paradise, un des plus beaux succès des années 80, a marqué la danse contemporaine de cette décennie. La création de ce duo emblématique demeure pour Joëlle Bouvier et Régis Obadia un moment particulier et unique dans leur parcours. « Transmettre ce duo aux danseurs du Ballet de Lorraine nous a apporté dans un même élan, un instant d’émotion suspendu, au-delà du temps, comme un souffle léger d’éternité et une formidable sensation de liberté et de vitalité » témoigne Joëlle Bouvier. Romance-violence, Welcome to Paradise évoque le regard de la caméra et le bruit de la pellicule à travers un duo d’enfants du paradis version expressionniste.

Les

clés de la danse > La minute du spectateur En ligne à partir du 27 décembre sur maisondeladanse.com > numeridanse.tv Extrait : Welcome to Paradise Thema : Féminin / Masculin (voir p.89)

C afé R emue-M éninges Jeudi 10 Janvier de 19h à 21h « La danse des années 80 » en présence de Joëlle Bouvier, Régis Obadia et un invité.

Elle et lui, lui et elle, entre excès et fragilité dans un décor étrange et intimiste aux couleurs du cinéma des années 40. De sa lanterne magique, le duo de créateurs tire un charme opérant, des images indélébiles.

“Courrez voir Welcome to Paradise et bienvenue au paradis des beaux spectacles.”

Le Monde

En coréalisation avec :

(voir p.89)

(voir p.90)

Durée : 50min Plein tarif 29€ Tarif réduit 26€

1989 • recréation 2011 • CCN Ballet de Lorraine : direction Petter Jacobsson • Chorégraphie : Joëlle Bouvier et Régis Obadia • Bande sonore : Patrick Roudier • Lumières : Marc Oliviero • Costumes : Thomas Smith • 2 danseurs

du Jeudi 10 au Samedi 12 janvier - 20h30

DANSE

welcome to CCN Ballet de Lorraine

Photo Bernard Prudhomme

Duo mythique

paradise 55

Ma sculin Féminin en qu atuo r Deux pièces, l’une pour quatre danseuses, l’autre pour quatre danseurs composent le menu de cette soirée. Pour la première fois, Angelin Preljocaj imagine pour quatre danseuses hip-hop une pièce tout en finesse. Pour ses “reines” comme il aime à les appeler, il tresse un royaume d’arabesques où la gestuelle hip-hop rencontre celle du chorégraphe dans une relation presqu’amoureuse. Sylvain Groud, lui, réadapte pour quatre danseurs, une ancienne pièce, Cordes, où les corps sont comme les archets d’instruments à cordes. Le matériau chorégraphique naît du

Angelin Preljocaj revient au Toboggan et est également programmé pour Royaume Uni dans le cadre du festival Karavel créé par le Centre chorégraphique Pôle Pik : une référence en matière de danse hip hop. De son coté, Sylvain Groud est, cette saison, accueilli 3 fois au Toboggan en tant qu’artiste associé (2 spectacles dans la saison + 1 spectacle lors de la présentation de saison en mai 2012).

parallèle qui existe entre la corde éprouvée par l’archet, et le tendon sollicité par le mouvement. Interrogation des corps à travers leur virilité, leur brutalité, leur sensualité. “La bande originale signée du compositeur 79D, accompagne les évolutions des quatre danseuses, Carole Dauviller, Jann Gallois, Marion Motin et Emilie Sudre. Leurs arabesques autour d’un fauteuil désossé créent un univers poétique d’une rare sensibilité. C’est simple, efficace et envoûtant, et à voir d’urgence.”

blog.lefigaro.fr (à propos de Royaume-Uni)

www.preljocaj.org Royaume-Uni Chorégraphie : Angelin Preljocaj • Danseuses : Carole Dauvilliers, Jann Gallois, Céline Lefèvre, Emilie Sudre • Musique originale : 79D • Costumes : Nadine Lartigau • Lumières : Cécile Giovansili • Assistante du chorégraphe : Claudia De Smet • Choréologue : Dany Levêque Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

www.compagniesylvaingroud.fr Partitions

Durée : 30min + 20min Plein tarif 25€ Tarif réduit 22€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

Re-création, d’après le spectacle Cordes créé en mars 2009 • Conception, chorégraphie : Sylvain Groud • Danseurs : Jérémy Kouyoumdjian, Lionel Begue, Cyril Geeroms, Sylvain Groud • Scénographie : Sylvain Groud • Création lumières : Michaël Dez • Musique : Igor Stravinsky, Concerto en ré, Eugène Ysaÿe, Sonate pour violon seul Production : Association Mouvement Action Danse • Résidence de re-création : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale • Coproduction à la création : Opéra de Rouen Haute Normandie Partitions a reçu le prix CCAS le 27 novembre 2010 au Toboggan dans le cadre du concours [Re]connaissance.

Mercredi 23 et jeudi 24 janvier - 20h30

DANSE

Royaume-Uni Angelin Preljocaj

Photo Royaume-Uni : Dan Aucante - Partitions : HervĂŠ Rivoalland

piece pour 4 danseuses

+ Partitions Sylvain Groud piece pour 4 danseurs

Pièce po u r 4 a s sista nts , 1 ca mé ra m a n et 1 da n s e u s e La chorégraphe bruxelloise Michèle Noiret est au sommet de sa maturité. Elle se fait interprète magistrale lorsqu’elle tient en haleine les plus grands plateaux en solo. D’aucun évoque une musicalité du geste irradiante, un trouble subtil qui rend magnétique chacune de ses apparitions… Ses questions, sa révolte, sa vie intérieure et sa sensualité à fleur de peau sont au cœur de cette pièce qui tisse des liens entre différentes écritures scéniques. La scénographie, les lumières, les images prises sur le vif ainsi que de courts films produisent une « danse-cinéma » que l’artiste explore au fil de ses créations. La musique originale transforme et entrelace

Les

clés de la danse

> La minute du spectateur En ligne à partir du 31 janvier sur maisondeladanse.com > Vidéo-conférence Scénographie, une illusion ? Jeudi 14 février à 19h au Toboggan

les textures sonores du deuxième mouvement de la 7ème symphonie de Beethoven. Visuellement éblouissant, Demain est aussi une pièce où Michèle Noiret porte un propos fort sur notre devenir d’êtres humains pris au piège du drame écologique planétaire. Métaphore d’un monde rempli d’angoisse et de désolation, Demain est un cri silencieux empreint d’inquiétude.

“Le talent de Michèle Noiret est de parvenir à évoquer un sujet aussi angoissant à travers une œuvre d’une beauté époustouflante, qui n’impose rien au spectateur et laisse à chacun le soin de ressentir et de s’interroger.”

Le Soir

> numeridanse.tv Thema : L’espace scénique (voir p.89)

En coréalisation avec :

(voir p.89) Durée : 1h15 Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€

2009 • Ecriture scénique, chorégraphie, interprétation : Michèle Noiret • Assistante à la chorégraphie : Lise Vachon • Deuxième assistante : Dominique Godderis • Compositions musicales originales : Todor Todoroff, Jarek Frankowski, Stevie Wishart • Musique : Ludwig Van Beethoven, Franz Liszt • Lumières : Xavier Lauwers • Images vidéo : Aliocha Van der Avoort • Scénographie, costumes : Alain Lagarde Production : Compagnie Michèle Noiret • Coproduction : Théâtre national de la Communauté française de Belgique, La Filature - Scène nationale Mulhouse, Charleroi / Danses Centre chorégraphique de la Communauté française de Belgique, la Comédie de l’Est Centre Dramatique Régional d’Alsace – Colmar. Spectacle présenté en collaboration avec les Journées Grame 2013.

Jeudi 14 et Vendredi 15 fĂŠvrieR - 20h30

Cie MichEle Noiret

Demain

Photo Sergine Laloux

Choregraphie multiforme

DANSE

Da n s ez la vie ! Sylvain Groud donnera sa nouvelle pièce, Chambre 209, à la salle des fête de Décines (située en face du Toboggan) dans un dispositif scénique qui tiendra de l’installation. Un intense solo dans un cube blanc, un cube conçu par le plasticien Jonathan Loppin. Un cube autour duquel on peut tourner, où le rapport frontal est disloqué. Où la vidéo et la danse jouent un ballet de vie et de mort puisque la création de Sylvain Groud évoque le délicat sujet des patients en fin de parcours de vie. Autour de ces patients qui peuplent les images évoluant autour et avec le danseur, la chambre, objet scénique central au départ, devient contexte à mesure que le geste, le

mouvement, le regard se déplacent vers la périphérie de l’espace, à mesure que le solo se dissout, se démultiplie, explose en une constellation d’interactions avec les individus présents ou représentés. Sensible et tendre, beau et émouvant, Chambre 209 est à l’image du parcours du chorégraphe qui cherche toujours à tisser des liens entre l’art et les gens. Une œuvre saisissante.

> Spectacle accueilli à la salle des Fêtes de Décines.

Artiste associé à la saison 12/13 du Toboggan (il est accueilli 3 fois), Sylvain Groud a créé Chambre 209 à partir d’un travail réalisé en milieu hospitalier, service soins palliatifs, là où la vie est plus forte que partout ailleurs tant on en mesure le prix. Une démarche singulière pour un résultat qui l’est tout autant. L’installation plastique de la pièce sera visible à la salle des fêtes du mardi 12 au samedi 16 mars en accès libre.

Durée : 1h20 Dès 15 ans Plein tarif 13€ Tarif réduit 11€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

www.compagniesylvaingroud.fr Chorégraphie et interprétation : Sylvain Groud • Installation plastique : Jonathan Loppin • Vidéo : Clément Révérend Production : Compagnie Sylvain Groud, Association Action Mouvement Danse • Coproduction : MA scène nationale – Pays de Montbéliard, Résidences de création : Maison de retraite de Boucicaut. Ce projet a reçu le soutien de Ministère de la Culture et de la Communication, CHU de Rouen dans le cadre de la mission Culture à l’hôpital, financée par la DRAC Haute-Normandie, l’ARS et le CG76, La Fondation Orange. La compagnie reçoit également le soutien de la Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets Sylvain Groud est artiste associé à MA scène nationale – Pays de Montbéliard, et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène Nationale.

Mardi 12 - 20h30 et Samedi 16 Mars - 18h30

DANSE

Cie Sylvain Groud Installation choregraphique

Photo Jonathan Loppin

Chambre

209 61

Pièce s m ythiqu e s Souvenirs, souvenirs ! Les deux premières pièces que Mathilde Monnier et Jean-François Duroure créèrent ensemble à leurs débuts renaissent vingt-sept ans après. Deux jeunes danseurs s’approprient Pudique acide et Extasis avec leur fougue et leur candeur. Deux duos qui ont marqué leur temps, le premier créé à New York en 1984 et le second à Lyon un an après, saisissent la danse là où se cristallisent à l’époque, formes archétypales et interrogations nouvelles. Leur caractère foncièrement expressionniste, combatif et humoristique, fait que la danse y « parle » à sa façon. Espiègle et délurée, la gestuelle garde sa modernité en affirmant la primauté

Déjà venue au Toboggan par le passé, Mathilde Monnier, artiste majeure dans le paysage chorégraphique, est cette saison, notre 3ème artiste associé et sera accueillie 2 fois : le 19 et le 21 mars. Sa présence s’inscrit dans le cadre de la manifestation « En Scène ! » mise en place du 13 au 23 mars comprenant, entre autres, une journée portes ouvertes au Toboggan le 20 mars et dans tous les théâtres du réseau « Groupe des 20 ». (voir p.97)

Durée : 1h05 (dont un entracte de 15 min) Dès 7 ans Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€ Tarif -26 ans, DE, RSA

9€

d’un corps à corps à deux, comme un acte plus théâtral que simplement formaliste. Une atmosphère haletante sous les sunlights d’un cabaret berlinois posé comme décors.

“Aujourd’hui Sonia Darbois et Jonathan Pranlas se glissent dans les pas très écrits d’autrefois et réussissent le pari de la « reprise ». Ils deviennent ainsi d’inséparables personnages dansants...”

Les Échos

www.mathildemonnier.com Chorégraphie : Mathilde Monnier & Jean-François Duroure • Musique : Kurt Weill, Bernard Herrmann • Danse : Sonia Darbois, Jonathan Pranlas • Lumière : Eric Wurtz • Réalisation des costumes : Laurence Alquier • Direction Technique : Thierry Cabrera • Régie générale : Marc Coudrais • Direction de production : Anne Fontanesi Coproduction : Hexe, Maison de la danse - Lyon • Remerciements : Institut Français de Copenhague • Coproduction re-création : Théâtre de la cité internationale - Paris, théâtre Garonne - Toulouse, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon avec l’aide du Conservatoire de Strasbourg, cité de la musique et de la danse. Pudique Acide a été créé en mars 1984 à New York et Extasis en novembre 1985 à la maison de la danse de Lyon. Recréation le 20 juin 2011 en ouverture du festival Montpellier danse 2011 en Languedoc-Rousillon, festival Uzès danse.

Mardi 19 mars - 20h30

DANSE

Pudique Acide CCN de Montpellier, Mathilde Monnier & Jean-Francois Duroure 2 choregraphies

Photo AgnĂ¨s Mellon

+ Extasis

D uo b u rle s qu e et explosif Mathilde Monnier est une figure de la danse d’aujourd’hui. Cette soirée propose de mesurer le chemin parcouru depuis 25 ans par la chorégraphe montpelliéraine. Gustavia est une pièce récente (2008), composée avec la performeuse espagnole La Ribot, sous la forme d’un duo burlesque. Gustavia est un nom de femme mais surtout un faux nom de scène. Elle tente de parler librement de son métier : dérives, inquiétudes, catastrophes

C afé R emue

méninge

Mercredi 20 mars de 19 à 21h En présence de Mathilde Monnier et d’un invité. (voir p.90)

Déjà venue au Toboggan par le passé, Mathilde Monnier est, cette saison, notre 3ème artiste associé et sera accueillie 2 fois : le 19 et le 21 mars. Sa présence s’inscrit dans le cadre de la manifestation « En Scène ! » mise en place du 13 au 23 mars comprenant, entre autres, une journée portes ouvertes au Toboggan le 20 mars et dans tous les théâtres du réseau « Groupe des 20 ». (voir p.97)

“Un duo conçu comme un solo partagé où la même figure se réfracte et se dédouble : celle de Gustavia, joli nom inspiré des Clowns de Fellini, film que les 2 artistes ont beaucoup regardé.”

Les Inrocks

Chorégraphie et interprétation : Mathilde Monnier & La Ribot • Lumière : Eric Wurtz • Réalisation sonore : Olivier Renouf • Collaboration scénique : Annie Tolleter • Costumes : Dominique Fabrègue et Laurence Alquier (assistante) • Direction Technique : Thierry Cabrera • Régie Générale : Marc Coudrais • Régie plateau : Jean-Christophe Minart • Extraits musicaux : mouse on mars, square pusher, cristian vogel, mathiew ship, olivier renouf Direction de production : Jean-Marc Urrea, Anne Fontanesi, Anne Bautz • Coproduction : festival Montpellier danse 2008 . centre pompidou - les spectacles vivants / festival d’automne / théâtre de la ville – Paris . centre de développement chorégraphique – Toulouse / midi-pyrénées . culturgest lisbonne . la comédie de genève . mercat de les flors – barcelone . la ribot genève . centre chorégraphique national de montpellier languedoc-roussillon

Durée : 1h Dès 7 ans Plein tarif 21€ Tarif réduit 18€ Tarif -26 ans, DE, RSA

et bonheurs des rapports de l’art contemporain et de la vie. Juchées sur des talons aiguille, les deux complices se font des misères, une chaise qui tombe, une planche qui cogne. Le burlesque dans la danse se niche dans la dépense gratuite, dans la répétition, dans l’accident. Et Gustavia s’en donne à cœur joie. Réjouissant !

9€

Pour ce projet, La Ribot est soutenue par Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture et la République et Canton de Genève et de la Ville de Genève - Département de la culture.

Jeudi 21 mars - 20h30

DANSE

CCN de Montpellier Mathilde Monnier et La Ribot Performance dansee

Photo Marc Coudrais

Gustavia

Un p ro g ra m me de ch oix po u r je u n e s da n s e u rs Ce sont de futurs danseurs professionnels. Ils sont en quatrième et dernière année du CNSMD de Lyon et le Jeune Ballet est comme un tremplin pour leur vie future. Ils se frottent ici à diverses esthétiques, classiques et contemporaines dans un programme remanié chaque année. Cette fois ils dansent une pièce de Trisha Brown, transmise l’an dernier par Kathleen Fisher, Five Part Weather Re-invention, un duo créé par Sylvie Giron et Pierre Kuentz autour de l’univers de Dominique Bagouet et deux pièces néo-classiques de Georgio Mancini, chorégraphe à la renommée internationale et Julien Lestel, danseur soliste et jeune chorégraphe. La première est

un exercice de style néo-classique tandis que la deuxième déploie une écriture classique passionnée d’une intense rigueur.

www.cnsmd-lyon.fr Programme 2013 Giorgio Mancini : répertoire classique Julien Lestel : création classique Trisha Brown : Five part weather re-invention remonté par Kathleen Fisher avec l’aimable autorisation de la Trisha Brown Dance Company pour le jeune ballet du CNSMD de Lyon .

Durée : NC Plein tarif 17€ Tarif réduit 15€ Tarif -26 ans, DE, RSA

Sylvie Giron et Pierre Kuentz : création

9€

Danseurs : Jeune ballet du CNSMD de Lyon • Direction artistique : Jean-Claude Ciappara • Maître de ballet : Gaëlle Communal van Sleen • Costumes : Philippe Combeau • Régie lumières : Reynald Bureau • Régie son : Gilles Duroux

Jeudi 11 Avril - 20h30

DANSE

Jeune Ballet Conservatoire National et Superieur de Musique et Danse

Photo Christian Ganet

Choregraphies melees

du CNSMD de Lyon 67

Spectacles familiaux

Un e boîte m a giqu e d’h u mo u r et d’inve ntivité « Je me sens “crêpe” quand je suis épuisée et que mon corps s’étale de tout son long. Je me sens “coquelicot” frétillant sous une brise d’été quand je pétille d’enthousiasme. Je me sens “shaker” prêt à exploser quand je déborde d’émotion. » Et si j’étais Moi ! est une initiation joyeuse et poétique à la vie. Musicalité, fluidité, poésie, caractérisent l’univers de la chorégraphe et danseuse Catherine Dreyfus, en particulier dans cette pièce créée à l’attention du jeune public à partir de 5 ans. Trois créatures - une crêpe, un coquelicot, un shaker - avec leur identité propre et leurs mondes intérieurs vont se confronter pour le meilleur et pour le pire... Dans un espace scé-

Les

clés de la danse

> Ateliers de préparation À destination des enseignants Mercredi 14 novembre

nique composé d’une boîte magique transformable, mis en lumière par Arnaud Poumarat, la danse aiguise la curiosité et l’imaginaire des enfants. Rempli d’humour et d’inventions, ce spectacle est un réjouissant moment de rêverie.

“La jeune chorégraphe Mulhousienne Catherine Dreyfus plonge dans l’univers de l’enfance, avec un spectacle de danse, ludique et franchement réjouissant, pour tous les publics. Un très joli travail.”

Journal du spectacle du Haut Rhin

> La minute du spectateur En ligne à partir du 20 novembre sur maisondeladanse.com > Rencontre en bord de scène Mercredi 5 décembre à l’issue de la représentation

En coréalisation avec :

> numeridanse.tv Thema : La Danse à la croisée des arts (voir p.89)

Durée : 55 Dès 5 ans

2010 - 3 danseurs • Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes • Assistant : Christian Sonderegger • Lumières, scénographie : Arnaud Poumarat • Musique : Stéphane Scott

Plein tarif 17€ Tarif réduit 15€ Tarif -14 ans 6€

Coproduction : Association Act2, La Filature - Scène nationale de Mulhouse, Le CREA - Scène Conventionnée Jeune Public de Kingersheim, La Méridienne – Théâtre de Lunéville, CCN Ballet de l’Opéra national du Rhin - Mulhouse, le Théâtre Nuithonie – Fribourg.

min

(voir p.89)

Mercredi 5 et Samedi 8 décembre - 15h

Spectacle familial

Et si j’etais

Act2 Cie Catherine Dreyfus

Photo Raoul Gilibert

Choregraphie initiatique

moi ! 71

Fée rie bicolo re Une petite fille et son chien, par une nuit d’orage. Mille questions surgissent dans sa tête. Le destin c’est quoi ? Le hasard c’est qui ? La mort, c’est comment ? Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l’orage éclate : toutes les peurs sont permises. Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore la pensée à coup d’incertitudes, à l’âge où la conscience s’immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher. Un spectacle fascinant, né d’une fascination. Celle de Gervais Gaudreault, fondateur avec Suzanne Lebeau du Théâtre du Carrousel, pour l’album illustré de sa compatriote Michèle Lemieux. Plasticienne et graphiste plus soucieuse,

Après Petit Pierre et Le bruit des os qui craquent, spectacles forts qui traitaient de sentiments forts, le Carrousel, troupe québécoise qui fait du théâtre sans concession pour le jeune public, revient au Toboggan.

explique-t-elle « d’ouvrir l’imaginaire que de capter le regard ». Un album tout en noir et blanc pour un spectacle tout en noir et blanc. Adapté d’un succès du livre jeunesse, Nuit d’Orage ravit autant les adultes que les enfants.

“En faisant confiance à son auditoire, Le Carrousel ose la subtilité. Ce théâtre-là fait confiance aux ombres gigantesques et aux minuscules jouets que l’on éclaire dans la pénombre. La liberté du regard et des oreilles est à l’honneur.”

Rhinoceros.eu

www.lecarrousel.net Texte et illustrations : Michèle Lemieux • Adaptation et mise en scène : Gervais Gaudreault • Assistance à la mise en scène : Milena Buziak • Distribution : Ludger Côté et Émilie Lévesque • Décor, projections et accessoires : Stéphane Longpré • Costumes et accessoires : Linda Brunelle • Assistante aux accessoires : Julie Vallée Léger • Lumière : Dominique Gagnon • Musique et environnement sonore : Diane Labrosse • Maquillage : François Cyr • Coiffure : Géraldine Courchesne • Collaboration spéciale, son et projection : Éric Gendron • Direction de production : Dominique Gagnon • Régie générale, son et projections : Éric Gendron • Régie des éclairages : Richard Desrochers.

Durée : 50min Dès 6 ans Plein tarif 13€ Tarif réduit 11€ Tarif -26 ans, DE, RSA Tarif -14 ans 6€

9€

Nuit d’orage est une création de la compagnie de théâtre le Carrousel, en coproduction avec Muni Spec Mont-Laurier et le Théâtre du Vieux-Terrebonne, en résidence au Théâtre de la Ville de Longueuil.

Mardi 12 février - 19h30

Le Carrousel

Photo François-Xavier Gaudreault

Conte initiatique

Spectacle familial

Nuit

d’orage 73

Alexa n d re Po u ch kin e et Rim sky Ko rs akov réinve nté s Formation incontournable dans le monde de la percussion, les Percussions Claviers de Lyon surprennent et séduisent les publics de Lyon à Shanghai avec des rythmes enlevés et des mélodies toutes en nuances. Ici, cet ensemble de cinq musiciens invite le directeur du Théâtre de la Croix-Rousse, Jean Lacornerie à revisiter Le Coq d’Or, dans une lecture inédite, une adaptation contemporaine, une nouvelle trame musicale, la re-création d’une complicité entre deux géants de la culture russe, le grand poète Alexandre Pouchkine et le compositeur Nicolaï Rimsky Korsakov. Dans ce conte pas vraiment connu en France, un roi guerrier, un mage, un coq en or, une reine

mystérieuse sont les principaux personnages d’une histoire merveilleusement cruelle et drôle. Par les images animées de Etienne Guiol, la mise en espace de Jean Lacornerie et la transcription musicale des PCL, Le Coq d’Or enchantera petits et grands, en les plongeant dans la musique russe d’alors.

Après Trois contes joués au Toboggan pour le plus grand bonheur de tous, les 5 musiciens des PCL reviennent en compagnie de Jean Lacornerie, metteur en scène et directeur du Théâtre de la Croix-Rousse.

www.lespcl.com Proposition originale, direction musicale, transcription : Gérard Lecointe • Mise en espace et adaptation : Jean Lacornerie • Images : Etienne Guiol • Avec : les musiciens des Percussions Claviers de Lyon • Direction artistique : Gérard Lecointe • Régie générale, régie vidéo, lumières : Arnaud Perrat

Durée : 1h05 Dès 7 ans Plein tarif 13€ Tarif réduit 11€ Tarif -26 ans, DE, RSA Tarif -14 ans 6€

Production des Percussions Claviers de Lyon en coproduction avec le Théâtre de la Croix-Rousse.

9€

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

mercredi 3 avril - 15h00

Spectacle familial

Percussions Claviers de Lyon Jean Lacornerie et Etienne Guiol Conte musical

Illustration Etienne Guiol

Le Coq dâ&#x20AC;&#x2122;Or

C a rte Scè n E st 4 specta cle s : 32 €

Six théâtres géographiquement et artistiquement voisins, font route ensemble dans l’Est Lyonnais. Tous sont engagés dans le soutien à la création et à la diffusion du spectacle vivant. Tous différents, ils se regroupent pour vous offrir un abonnement commun donnant à voir leurs singularités et jouer ensemble la carte de la diversité.

Avec la Carte ScènEst, vous pouvez choisir 4 spectacles parmi 6 proposés, au tarif de 8 € par spectacle. Avec cette carte, vous pouvez également bénéficier de tarifs préférentiels sur d’autres spectacles proposés par ces théâtres (renseignements après des billetteries respectives). La Carte ScènEst est en vente jusqu’au 24 janvier 2013, sans échange possible. Le nombre de Cartes ScènEst mises en vente étant limité, nous vous conseillons de prendre votre carte au plus tôt. A noter : Bien évidemment, ces 6 spectacles restent accessibles auprès de chaque théâtre à l’unité sans carte ScènEst (renseignements auprès de la billetterie du théâtre accueillant).

Centre Culturel Charlie Chaplin Vaulx en Velin 04 72 04 81 18 - www.centrecharliechaplin.com Mardi 13 novembre à 20h30

Dominique A

Photo Franck Loriou

Chanson Dans le cadre du festival ‘La Voix des Mots’ Nouvel album “Vers les lueurs” (Cinq7 / Wagram) sortie le 26 mars 2012 « On trouve toujours, chez Dominique A, cette guerre de positionnement interne, cette remise en question permanente. Vers les lueurs, comme chacun de ses disques, n’en est surtout pas la victime mais le magnifique rejeton. Depuis Un disque sourd, son premier essai, en passant par Remué ou Auguri, et jusqu’à Vers les lueurs, Dominique A laisse une marque belle, sinueuse et indélébile sans presque vouloir la prendre en compte. Pas de la modestie, plutôt une force motrice : “J’ai toujours la crainte d’une hallucination auditive qui dure longtemps. Mais ça me fait avancer.” » Pierre Siankowski - Les Inrocks.com Durée : NC

Centre culturel Théo Argence St-Priest 04 78 20 02 50 - www.cctheoargence-saint-priest.fr

Ploutos de Aristophane

Théâtre - création Cie Collectif 7 / Mise en scène : Gilles Chabrier Le collectif 7 nous offre une version contemporaine de la comédie d’Aristophane où le public joue un rôle dans le chœur grâce à internet. Une création attendue où arts numériques et arts de la scène se conjuguent pour être au plus près de la comédie grecque des origines, celle où la poésie et l’humour s’associent dans des œuvres populaires très proches des préoccupations du moment. Quoi de plus naturel qu’internet pour donner la parole au chœur ! Durée : 1h30

Image Bertrand Saugier

Vendredi 30 novembre à 20h30

Le Toboggan Décines 04 72 93 30 14 - www.letoboggan.com Mercredi 23 et jeudi 24 janvier à 20h30

Royaume-Uni + Partitions

Photo Dan Aucante

Danse Chorégraphes : Angelin Preljocaj & Sylvain Groud Deux pièces, l’une pour quatre danseuses, l’autre pour quatre danseurs composent le menu de cette soirée. Pour la première fois, Angelin Preljocaj imagine pour quatre danseuses hip-hop une pièce tout en finesse : la gestuelle hip-hop rencontre celle du chorégraphe dans une relation presqu’amoureuse. Sylvain Groud, lui, réadapte pour quatre danseurs, une ancienne pièce, Cordes, où les corps sont comme les archets d’instruments à cordes : la corde est éprouvée par l’archet comme le corps est éprouvé par le mouvement. Durée : 30 min + 20 min

Le Polaris Corbas 04 72 51 45 55 - www.lepolaris.org Vendredi 1er février à 20h30

Le vol du rempart

(titre provisoire)

Photo J.Borland

cirque - création Cie Mauvais Coton Une création mêlant cirque, acrobatie, mat culbuto, musique, poésie et slam. « Nos langages sont les mots, la musique et le cirque. Ils nous servent à trouver notre place dans ce monde ». Fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans importance, d’éclairs silencieux, d’inattendus remuants et de langueurs océanes ; ce spectacle veut coller au réel de nos vies et surtout à ses imprévus. Durée : 1h10

Théâtre de Vénissieux 04 72 90 86 68 - www.theatre-venissieux.fr Jeudi 21 février à 20h

Gomme d’habitude

Photo Anne Lanta

musique & danse - création Les Blérots de R.A.V.E.L et Vilcanota - Bruno Pradet & Cie - Chorégraphie et mise en scène : Bruno Pradet L’histoire de Gomme d’habitude commence à s’écrire lorsque les Blérots de R.A.V.E.L. groupe de chanson française rock et festive, invitent Bruno Pradet, chorégraphe qui multiplie les créations et les croisements, à mettre en scène une de leurs chansons. La tentative est jubilatoire ! Poursuivant la rencontre, ils imaginent un spectacle complet, où tous, musiciens et danseurs, seront les acteurs d’une aventure drôle, joyeuse et hors du commun. La danse, la mise en scène et les chansons seront créées pour ce spectacle, ce qui n’exclura pas, comme le suggère le titre du spectacle, quelques reprises de standards. Une aventure à la croisée des arts, qui devrait bousculer quelques habitudes ! Durée : 1h

Espace Albert Camus Bron 04 72 14 63 40 - www.ville-bron.fr vendredi 12 avril à 20h30

MORABEZA PROJECT

Photo DR

musique du monde - Création Teofilo Chantre et Vis à Vies Née d’une rencontre d’artistes lors de leur travail pour Césaria Evora, le projet Morabeza est une longue amitié entre Téofilo Chantre, ses musiciens et le duo Vis à vies. Morabeza est un terme capverdien qui traduit un certain sens de l’accueil et de la convivialité. Partage d’une belle complicité qui irradie tout comme leurs répertoires nouvellement mêlés et insufflent une irrésistible envie de vivre, d’aimer, de rêver la vie, les îles mais aussi la ville et le bitume ! Durée : NC

PROGRAMMATION SC O LAIRE Primaires Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves en amont. Pour les écoles extérieures à Décines, le tarif par élève est de 6€ (dans la limite des places disponibles). Renseignements et réservations (à partir du 12 octobre 2012) Sandrine Meillon, Pôle des relations aux publics au 04 72 93 31 02 ou rp@letoboggan.com Au delà de la programmation « jeune public », un vaste plan d’éducation artistique et culturelle est proposé aux jeunes élèves décinois sous forme de projets comprenant des ateliers menés par des artistes professionnels, des spectacles, des visites, des rencontres avec les artistes etc.

Danse LES CHEMINS DE LA DANSE

SI J’ETAIS MOI

Europa Danse Conception spectacle et textes : Philippe Verrièle Chorégraphies : 4 siècles de grands chorégraphes et Marie-Laure Agrapart Lundi 15 et mardi 16 octobre à 10h et 14h30

Act2 Compagnie Catherine Dreyfus Chorégraphie : Catherine Dreyfus Mar. 4 à 14h30, jeU. 6 à 10h & ven. 7 déc. à 14h30

« Je me sens “crêpe” quand je suis épuisée et que mon corps s’étale de tout son long. Je me sens “coquelicot” frétillant sous une brise d’été quand je pétille d’enthousiasme. Je me sens “shaker” prêt à exploser quand je déborde d’émotion. » Musicalité, fluidité, poésie, caractérisent l’univers de la chorégraphe et danseuse Catherine Dreyfus.

Photo Raoul Gilibert

Photo M.Logvinov

Les chemins de la danse s’attachent à retracer la ligne essentielle de l’histoire de la danse qui a parcouru quatre siècles pour arriver jusqu’à nous. Une histoire de la danse occidentale ou l’histoire décalée et pourtant véridique d’un art qui ne tient pas en place.

Théâtre NUIT D’ORAGE

Photo François-Xavier Gaudreault

D’après l’album illustré de Michèle Lemieux Adaptation et mise en scène de Gervais Gaudreault, Cie Le Carroussel Lun. 11 à 10h00 et 14h30 mar. 12 février à 14h30

Une petite fille et son chien par une nuit d’orage. Mille questions surgissent dans sa tête. La réflexion s’élance, s’envole, revient en piqué…Le vent souffle de plus en plus fort, et puis l’orage éclate : toutes les peurs sont permises. Avec humour, justesse et subtilité, Nuit d’orage explore la pensée à coup d’incertitudes, à l’âge où la conscience s’immisce dans notre insouciance pour ne plus nous lâcher.

Collèges-lycées L’équipe du Pôle relations aux publics se tient à votre disposition pour vous informer, vous guider et vous accompagner. En soirée, les tarifs par élève varient de 7€ à 9€ selon les spectacles (sauf Caravan Palace et Izia). Les lycéens peuvent régler avec la carte M’ra. Un dossier d’accompagnement est remis en amont à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves. Renseignements et réservations Établissements de Décines : Sandrine Meillon 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com Ets extérieurs à Décines : Stéphanie Thiébaut 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

> L’ensemble de la programmation est ouverte aux collégiens et lycéens.

Hors les murs – Collège

LE COQ D’OR

PACAMAMBO

D’après Alexandre Pouchkine et Nicolaï Korsakov Les Percussions Claviers de Lyon, adaptation et mise en scène Jean Lacornerie et Etienne Guiol Jeudi 4 à 10h et 14h30 vendredi 5 avril à 10h

Auteur : Wajdi Mouawad - Mise en scène : Véronique Chatard - Cie Les Yeux Gourmands Spectacle accueilli et présenté au sein d’une salle de classe au collège Georges Brassens de Décines.

Conte d’Alexandre Pouchkine revisité, c’est une lecture inédite qui est proposée, une adaptation contemporaine et la re-création d’une complicité entre deux géants de la culture russe Pouchkine et Korsakov, pour proposer au final un spectacle musical.

Pacamanbo trace le chemin d’une jeune fille révoltée qui a décidé de « mettre de la vie » plein les yeux à la Mort. C’est aussi un pays sensible inventé par sa grand-mère, pour lui parler du juste rapport à l’autre et au monde.

Photo Etienne Guiol

Photo Francis Helgorsky

Conte musical

Le s toile s da n s a nte s de la Bie n n ale du 13 a u 30 s epte mb re

à l’occasion de la Biennale de la Danse, le Ciné Toboggan rend hommage aux Chef d’Œuvres de la comédie musicale. A redécouvrir sur grand écran, en copies restaurées, les cultissimes chorégraphies, qui nous ont fait chanter, danser et surtout rêver ! > Certaines séances seront accompagnées d’animations festives, à découvrir dès le 1er sept. sur le site du Toboggan

Tous en scène !

Les demoiselles de Rochefort

Ce film représente l’apogée de la forme la plus classique du genre, un sommet de la comédie musicale des années 50, magistralement interprétée par Fred Astaire et Cyd Charisse.

Jacques Demy importe la comédie musicale à l’américaine, avec la complicité de Michel Legrand et de Gene Kelly. Un pur délice, haut en couleurs ! Exaltant la vie dans un océan de bonne humeur !

> Jeudi 13 sept. à 14h30 - Samedi 15 sept. à 18h30

> Vendredi 14 sept. à 20h30 - Dim. 16 sept. à 18h30

Un film de Vincente Minnelli. Avec Fred Astaire, Cyd Charisse. 1953 - Etats-Unis - 1h51 - VOST

Un film de Jacques Demy Avec Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Michel Piccoli. 1966 - France - 2h00

Hair

Bollywood, Bollywood

Plus qu’un film politique, Hair est aussi et avant tout une magnifique comédie musicale que l’on peut voir et revoir pour la qualité de ses chansons et de ses chorégraphies, que tout le monde connaît et reprend en cœur… « Let the sun shine in » …

Un condensé des meilleurs moments de l’histoire du cinéma musical indien, un hommage aux grandes figures du cinéma Bollywood. Inédit dans les salles de cinéma.

Un film de Milos Forman Avec John Savage, Treat Williams. 1979 - Etats-Unis - 2h01 - VOST

Un film de Rakeysh Omprakash Mehra et Jeff Zimbalist 2011 - Inde - 1h21 - VOST

> Mercredi 26 sept. à 20h30 - Dim. 30 sept. à 18h30

> Jeudi 20 sept. à 18h30 - Dimanche 23 sept. à 18h30

Grease

West side story

C’est LA comédie musicale par excellence: amour, trahison, adolescence, et look de folie, le tout dans une ambiance gominée et acidulée. Un film culte des années 80, incontournable, fredonné de génération en génération …

Chef d’œuvre de la comédie musicale américaine, le film séduit par la force de son histoire éternelle et la beauté de ses chorégraphies sur la musique grandiose de Leonard Bernstein.

> Jeudi 20 sept. à 21h00 - Samedi 22 sept. à 18h30

> Jeudi 27 sept. à 14h30 - Samedi 29 sept. à 18h00

Un film de Randal Kleiser Avec John Travolta, Olivia Newton-John. 1978 - Etats-Unis - 1h50 - VOST

Un film de Robert Wise Avec Nathalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris 1960 - Etats-Unis - 2h31 - VOST

C ycle Cin é Re g’A rts Le cinéma du Toboggan vous propose cette saison, d’explorer l’univers et les œuvres de 4 grands artistes du XXème siècle : Anselm Kiefer, Edward Hopper, Glenn Gould et Gyorgy Ligeti. Au programme : la projection de 4 passionnants documentaires sur l’intimité et le processus de création de ces artistes, suivies de rencontres avec des spécialistes de la peinture, des arts plastiques et de la musique.

GLENN GOULD, AU DELA DU TEMPS

EDWARD HOPPER

Ce film est une rétrospective de la vie et de la carrière de l’un des plus grands pianistes de tous les temps : Glenn Gould. Après avoir réalisé sept films sur l’artiste, Bruno Monsaingeon signe un nouveau chef d’œuvre, une lecture personnelle sur un pianiste devenu légendaire. Homme de la nuit, homme du montage et de l’enregistrement, il n’aura cessé en définitive de revenir toujours sur la perfection de son jeu, explorer le mystère de l’œuvre. Aujourd’hui, 30 ans après sa mort, son œuvre nous parle toujours, nous déconcerte et nous subjugue.

La fascination qu’exercent les tableaux d’Edward Hopper tient au dosage savant de réminiscences et d’étrangeté que la peinture fait entrer dans leur conception. Pour faire comprendre l’œuvre de cet artiste représentant du naturalisme américain où narration picturale et émotions intimes sont indissociables, le film nous conduit de son atelier de New York à celui de Cape Cod, guidés par la voix d’Edward Hopper lui-même. Un film rare, composé d’archives inédites, où chaque période du parcours pictural de Hopper est étroitement imbriqué à l’histoire sociale, culturelle et politique de l’Amérique.

Un film de Bruno Monsaingeon - 1h29 - 2006

Fipa D’or catégorie Musique et Spectacle. > Rencontre avec le réalisateur et musicien Bruno Monsaingeon (sous réserve) > Mardi 11 décembre 2012 à 20h30

Un film de Jean-Pierre Devillers - 1h30 - 2012

> Rencontre avec Damien Capelazzi, historien et critique d’art. > Mardi 29 janvier 2013 à 20h30

ANSELM KIEFER : L’HERBE POUSSERA SUR VOS VILLES

GYORGY LIGETI

Un film de Michel Follin - 1h04 - 1992

Un film de Sophie Fiennes - 1h40 - 2010

Le film voyage à travers l’œuvre monumentale du plasticien Anselm Kiefer et s’immerge dans le processus de création alchimique de l’un des artistes les plus inventifs de sa génération. Depuis 2000, il construit à Barjac, une série d’installation très élaborées qui s’étend sur près de 35 hectares, comme un village tentaculaire, composé de vieux bâtiments industriels et d’ateliers. Le film trempe dans les matériaux bruts qu’utilise l’artiste pour construire ses peintures et ses sculptures : plomb, béton, cendre, terre…. Ici, création et destruction sont interdépendantes. Une œuvre fascinante et peu connue de la création contemporaine, à découvrir en cinémascope.

Sélection officielle du Festival de Cannes > Rencontre avec un spécialiste de l’art contemporain > Mardi 26 mars 2013 à 20h30

Portrait-itinéraire dans le paysage musical du grand compositeur György Ligeti qui se qualifie lui-même de « voyageur sans attache ». Ce portrait du compositeur hongrois n’est pas seulement une biographie complète, c’est également une merveilleuse réflexion sur l’univers esthétique de Ligeti: les métamorphoses, les visions, les apparitions, le continuum... La simplicité avec laquelle le compositeur nous livre le plus intime de son parcours nous rend les citations musicales proches, évidentes et nous entrons dans son œuvre comme dans un univers familier. La qualité de la rencontre de Michel Follin avec ce créateur sans cesse à la recherche de nouvelles formes, fait de cette initiation un véritable plaisir.

Grand Prix de la SACEM du meilleur documentaire de création musicale Grand Prix du Festival International du Film d’Art de Montréal > Rencontre avec Muriel Joubert, enseignante en musicologie à l’Université Lyon 2. Séance organisée avec le partenariat du GRAME > Mardi 21 mai 2013 à 20h30

> D’autres rendez-vous Ciné Reg’Arts seront également proposés tout au long de la saison en fonction de l’actualité cinématographique…à guetter sur le site du Toboggan.

To ut s avoir s u r le Tobo g ga n Le Toboggan est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain (la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque d’accueil.

Le Théâtre

Le Ciné Toboggan

Le Théâtre est une scène pluridisciplinaire conventionnée avec le département du Rhône et labélisée Scène Rhône-Alpes et Plateau pour la Danse. Ouvert à tous, il accueille une programmation variée et riche : théâtre, danse, cirque, musique... Le théâtre est un espace modulable, conçu pour accueillir différentes formes de spectacle. La jauge est de 652 assis ; 1000 debout/assis ; 1500 debout.

Salle de cinéma (144 places) classée Art et Essai, le Ciné Toboggan est labellisé jeune public et membre du GRAC (le Groupement Régional d’Actions Cinématographiques). Il vous propose les films à l’affiche, organise des soirées spéciales et des rencontres en présence de réalisateurs ou de comédiens. Salle rénovée depuis septembre 2010 ; passage au numérique et à la 3D depuis septembre 2011.

La Spirale

La Médiathèque

L’espace d’exposition du Toboggan propose un cycle d’expositions tout au long de la saison. Il favorise la découverte de l’art contemporain. Accès gratuit et ouvert à tous.

La médiathèque, c’est plus de 86 000 livres, bandes dessinées, CD, DVD et revues en libre accès mais aussi toute une programmation de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers variés autour du livre, de la musique et de l’image. Gratuit et pour tous les publics.

Le Hall

Grand espace ouvert, lumineux et convivial, le hall est un lieu de rencontre et d’échange, agréable à fréquenter en journée et les soirs de spectacle autour d’un verre ou d’un repas. Des événements en lien avec les différentes programmations donnent vie au hall tout au long de la saison.

Vo u s a ccompa g ne r ! Po u r être a u plu s p roch e de n o s p ropo sitio n s c ultu relle s !

Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes. Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions.

Le théâtre La présentation de saison

Les Pe tits Salons Depuis 2010, les Petits Salons prolongent la présentation de saison : sur rendez-vous un membre de l’équipe du Pôle relations aux publics vous reçoit individuellement ou à plusieurs pour échanger sur la nouvelle saison, vous conseiller, vous présenter des images des spectacles. L’occasion de prendre le temps de ses choix et de parler des spectacles, des artistes et de tout ce qui fait la spécificité du Toboggan.

Présentation de saison 11/12 - Découverte du programme

Les présentations de saison dans vos murs

Chaque année le directeur du Toboggan, Jean-Paul Bouvet, son équipe et ses invités (interprètes, chorégraphes, metteurs en scène ou partenaires) vous dévoilent les trésors de la saison du Théâtre en images lors d’une soirée ouverte à tous.

Le Toboggan s’invite, à votre demande, dans votre établissement scolaire, entreprise ou association pour discuter avec vous des spectacles de la saison. Un moment de partage et de convivialité, idéal pour vous guider dans la construction d’un itinéraire de spectateur !

Les cartes blanches

Carte blanche à la Cie La fabrique fastidieuse pour son duo « Breakfast on the rocks » lors de la Biennale de la Danse 2010.

Autour des 3 spectacles de la Biennale de la danse, une carte blanche est donnée aux élèves du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon mais aussi à de toutes jeunes compagnies de la région ainsi qu’aux élèves de l’école de danse « ProVieDanse » de Décines pour présenter de courtes pièces au public et l’inviter à danser. Gratuit, dans le hall du Toboggan.

La fabrique du regard Grâce à « La fabrique du regard », la Biennale de la danse souhaite apporter aux spectateurs une expérience unique d’approfondissement du rapport à la danse. La Biennale 2012 innove en développant de nombreuses et nouvelles occasions d’échanger autour de l’art chorégraphique et de nourrir son expérience de spectateur. « La fabrique du regard » est un espace dans la Biennale qui place le public au centre des échanges et lui donne la parole. Parmi les rendez-vous proposés pour les spectacles donnés au Toboggan : une « Résidence ouverte », des « Rencontres avec les artistes » et plusieurs RDV « Parole aux créateurs » (indiqués en pages spectacles).

Les clés de la danse Cette saison, la Maison de la Danse bouge : elle se délocalise dans divers lieux de l’agglomération dont le Toboggan. Cette collaboration existe depuis les débuts du Toboggan et cette saison 5 spectacles seront accueillis de concert. La Maison bouge mais vous donne « les clés de la danse » ! Ce nouveau dispositif mis en place par l’équipe de la Maison de la danse rassemble divers rendez-vous (mentionnés sur les pages spectacles concernés). Ces rendez-vous réguliers, proposés à un public très large - individuels, familles, milieu associatif, éducatif... - constituent une nouvelle façon d’aborder les oeuvres, aiguisent le regard sur les spectacles et créent des moments privilégiés, sources d’étonnement, de plaisir, de réflexion et d’invention personnelle. Outre les classiques « Ateliers de préparation pour enseignants », « Rencontres en bord de scène », « Cycle de vidéo-conférences », la Maison de la danse vous propose 2 nouveaux rendez-vous :

> La minute du spectateur L’anti-sèche qui vous éclaire en deux minutes chrono. Le rendez-vous indispensable avant chaque spectacle pour en apprendre plus sur le chorégraphe du soir, sa compagnie, son vocabulaire, sa pièce... En ligne sur www.maisondeladanse.com 15 jours avant chaque première.

> Maison nomade La Maison (de la danse) nomade propose des voyages parmi les arts dans plusieurs musées lyonnais. Les artistes invités à la Maison de la Danse (et au Toboggan) imaginent à partir de leur spectacle, des dialogues, des confrontations avec d’autres oeuvres, d’autres pratiques. Nous souhaitons qu’au cours de ces immersions parmi les arts, les spectateurs puissent être surpris par les associations d’oeuvres proposées par les créateurs, et les amener à découvrir des liens singuliers.

Le 12/14 du Toboggan Durant la pause déjeuner, profitez d’un moment convivial pour découvrir « une petite forme artistique » d’environ 30 minutes en lien avec une compagnie accueillie. La petite forme artistique est ouverte à tous, en entrée libre et sur réservation conseillée. Une petite restauration à prix modique vous est proposée au bar du Toboggan. : réservation obligatoire en billetterie. Les 12/14 sont indiqués sur les pages spectacles concernés.

Le 12/14 de LODHO (20/01/12)

Les Cafés Remue-Méninges Concoctés depuis la saison dernière, une fois par trimestre le hall et le bar du Toboggan muent en café débat, café dansé, café coulisses ou café fabrique. Pour aborder une thématique à plusieurs, s’interroger, découvrir, échanger en sirotant un café, une grenadine, un verre de vin. Penseurs, grignoteurs et simples curieux, seul ou entre amis, en couple ou en famille, vous êtes les bienvenus ! Pour connaitre, les thèmes et les dates des prochains cafés prévus cette saison, reportez-vous aux pages spectacles ou sur le site Internet du Toboggan.

Café Remue-méninges autour du thème « Comment un chorégraphe compose ? » avec le chorégraphe Davy Brun (27/02/12)

Les rencontres avec les artistes & les répé titions publiques A l’issue de certains spectacles, nous vous proposons un temps d’échange avec les artistes. L’occasion de livrer vos impressions et poser des questions en lien avec le spectacle. Pour connaitre les rencontres programmées, reportez-vous aux pages spectacles. Rendez-vous sur le site Internet pour connaitre les répétitions publiques ouvertes à nos relais et groupes partenaires.

Rencontre avec la Cie Arcosm (02/02/11)

Les visites commentées du Théâtre Pour pénétrer dans les coulisses du Toboggan et découvrir l’envers du décor, des visites commentées sont organisées sur demande. Un moment convivial pour découvrir le lieu, son fonctionnement, ses corps de métier.

Les soirées évènements A l’occasion d’une thématique commune au Théâtre, au Ciné Toboggan, à la Spirale, à la Médiathèque, d’un évènement particulier ou en lien avec une compagnie présente, nous vous proposons une programmation croisée et des évènements qui font vivre le hall ou le parvis du Toboggan. Pour continuer à élargir le champ de votre curiosité, nos partenaires libraires proposent aussi, certains soirs, en lien avec la programmation, des sélections d’ouvrages ou de musiques, bibliographies, rencontres avec des auteurs ou illustrateurs, des lectures… Retrouvez ces propositions sur les pages spectacles de notre site Internet.

Le cinéma La rentrée du Ciné Toboggan

Les propositions jeune public

Soirée de présentation 2011

Animation autour du dessin animé Zarafa (02/12)

L’ensemble de la programmation, les rendez-vous et les temps forts de la saison prochaine seront présentés lors de la présentation de la saison du cinéma, les 27 et 28 septembre 2012.

De nombreuses propositions sont faites au jeune public pour des sorties en famille comme les festivals « Toiles de Gones » et « Cartoon Movies », les Ciné Goûters, les ateliers, …

Les soirées spéciales Pour assister à des soirées spéciales sur des thèmes variés, parfois en écho à la programmation du Théâtre, en présence d’artistes ou d’intervenants éclairés. Cette année encore, poursuivez la découverte des pratiques artistiques avec le cycle « Ciné Reg’Arts » (voir p.85), des chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma avec le cycle « Ciné Collection ». Cette année en écho à la Biennale de la Danse, le cinéma vous propose « Les toiles dansantes de la Biennale » (voir p.82), vibrant hommage aux cultissimes comédies musicales...

La spirale Vernissage

Les ‘‘écrans du Doc’’

Kacem Noua lors du vernissage de son exposition à la Spirale (2011)

Chaque nouvelle exposition est inaugurée par un vernissage en présence de l’artiste. Entrée libre. Nadia El Fani, réalisatrice du documentaire « Laïcité Inch’Allah ! » lors des écrans du Doc 2011

Avec la 3ème édition du festival « Les Ecrans du Doc » qui se dérouleront du 21 au 25 novembre 2012, retrouvez une sélection de films documentaires sur des thèmes de société suivis de débats passionnés.

AUTRES PROPOSITIONS Toutes celles faites par la Médiathèque et les évènements accueillis au Toboggan tel que BDécines, Les Classes qui dansent, les Kbarets Pro Vie Danse…

D e s ava nta ge s po u r le s g ro upe s é tablissements scolaires décinois De nombreux projets et parcours sont proposés à plusieurs classes des écoles décinoises chaque saison par le Théâtre, la Spirale, le Ciné Toboggan et la Médiathèque. Les projets avec les établissements scolaires de la commune de Décines sont proposés dans le cadre d’une convention de jumelage entre l’Inspection Académique, la DRAC et le Toboggan afin d’inscrire la pratique et la connaissance des arts dans le processus pédagogique. Contact : Sandrine Meillon

é tablissements scolaires hors Décines Les établissements extérieurs à la commune sont les bienvenus. N’hésitez pas à prendre contact avec nous dès le début de la saison. Contact : Stéphanie Thiébaut

Enfin, en plus des spectacles en soirée, vous avez la possibilité d’assister aux représentations destinées aux scolaires, en journée. Uniquement sur réservation, dans la limite des places disponibles. Contact : Stéphanie Thiébaut

Devenez Complices du Toboggan ! Vous soutenez la programmation et le projet artistique du Toboggan, vous venez régulièrement voir des spectacles, vous adorez en parler autour de vous et en reparler encore et encore… vous rêvez de faire connaitre ce lieux à votre réseau et vous souhaitez nous accompagner en profitant de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et devenez Complices du Toboggan ! Contact : Sandrine Meillon Pensez aussi au Facebook du Toboggan !

Groupe + 10 personnes Les comités d’entreprise et collectivités, l’enseignement supérieur (les groupes d’étudiants, les formations danse, théâtre…) ou encore les groupes d’amis, les clubs, les associations, les centres sociaux, les cours de danse, théâtre… Vous aimeriez découvrir des œuvres autrement, vous rapprocher du monde du spectacle et de ses artistes. Attentifs à vous guider dans une démarche de découverte, nous vous faisons profiter de tarifs avantageux, de conseils, d’outils adaptés à votre communication et de tous les petits plus : répétitions publiques, visites commentées, rendez-vous après les spectacles, ateliers… Autant d’opportunités de venir partager des moments conviviaux et enrichissants.

Contact Pôle RP Sandrine Meillon

> Responsable du Pôle relations aux publics en charge de l’action culturelle 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

Stéphanie Thiébaut

> Chargée des relations aux publics 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

Le s pa rte n aire s du Tobo g ga n Réseaux Groupe des 20

ScènEst

Situés dans les villes moyennes au coeur de la Région ou dans les périphéries des agglomérations grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau homogène représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création des équipes régionales ; travail avec les publics pour un élargissement de l’audience et pour promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les équipes artistiques associées. Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 26 théâtres qui se sont cooptés. Ce réseau travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles). Nouveau : Cette saison, le groupe des 20 lance la manifestation ‘En Scène !’ (voir p.97)

Pour la quatrième saison consécutive, six théâtres de l’Est lyonnais se fédèrent pour vous proposer la carte ScènEst (cf. p.76). Cette collaboration permet au Toboggan d’offrir au public la possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais. Nouveau : Le Polaris à Corbas rejoint le réseau ScènEst, cette saison.

Le Dôme Théâtre, Albertville • Château Rouge, Annemasse • « Quelques p’arts… le SOAR », Boulieu Lès Annonay • Théâtre de Bourg-en-Bresse • Théâtre Jean Vilar (hors les murs), Bourgoin-Jallieu • Espace Albert Camus, Bron • Le Polaris, Corbas • Le Toboggan, Décines • La Rampe, Echirolles • L’Amphithéâtre, Le Pont de Claix • L’Hexagone-Scène Nationale,

Ce réseau vous propose une carte rechargeable, de 5 ou 10 places, valable dans le réseau des 4 cinémas art et essai de l’Est lyonnais: Bron, Décines, St-Priest et Venissieux. Cette carte n’est pas nominative et vous permet de bénéficier d’un tarif très préférentiel à 4,80 € la place de cinéma.

Culture pour tous Cette association reconnue d’intérêt général a pour but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture. Le Ciné Toboggan et le Théâtre s’impliquent chaque saison en offrant des places et des moments de rencontre. www.culture-pour-tous.fr

Meylan • Théâtre de la Renaissance, Oullins • Train Théâtre,

Parcours spectateurs sourds et malentendants

Porte Lès Valence • Théâtre de Privas • Centre Culturel La

Il fédère des structures culturelles et compagnies de théâtre de l’agglomération. Il propose des spectacles accessibles au public sourd (visuels, bilingues, sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette offre. Il permet également de créer un accueil et des rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilingues, stages de pratiques mixtes, rencontres avec des équipes artistiques, répétitions publiques… www.parcoursculturel-sourds.fr

Ricamarie • Théâtre Municipal de Roanne • L’Heure Bleue, St Martin d’Hères • Centre Culturel Théo Argence, St Priest • L’Auditorium, Seynod • La Maison des Arts, Thonon les Bains • Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx en Velin • Théâtre de Vénissieux • Théâtre de Vienne • Le Théâtre du Vellein, Villefontaine • Théâtre de Villefranche • Le Grand Angle, Voiron.

Est Ecrans

Comités d’Entreprise, collectivités e t groupements de CE ALTS, C.A.S.C. du Rhône, CE Areva, CE CRAM, CER SNCF Lyon, CMCAS Lyon, Cezam, Cos Grand Lyon, Cos Méditerranée, Kalidéa … Chèque Culture® & Carte Scènes et Sorties® www.chequesculturels.com www.scenes-et-sorties.com

Structures culturelles partenaires

Entrep ris e s Le Toboggan c’est aussi un espace pour les entreprises de la région. Vous souhaitez un cadre original, élégant et spacieux pour recevoir vos clients, partenaires ou salariés ?

Depuis ses débuts le Toboggan crée chaque saison de nombreuses collaborations avec des structures culturelles de la Région RhôneAlpes : La Maison de la Danse, les Biennales de Lyon, le Ballet de l’Opéra de Lyon, Les Célestins, le TNP, l’ONL, le CNSMD, le CRR, …

Librairies e t Médiathèque La Médiathèque de Décines - Librairie Musicalame (Lyon 1er) - Vivement Dimanche (Lyon, Croix Rousse) - Raconte-Moi la Terre (Bron, Village Oxylane Décathlon) - Librairie Gibert Joseph (Vaulx-en-Velin, Carré de Soie)

Partenaires locaux Les associations Pro Vie Danse, l’Ecole de musique de Décines, Le Club Soleil d’automne, la Maison de l’Arménie… Les centres sociaux Michel Marillat, DoltoMontaberlet, La Berthaudière et le centre Léo Lagrange. Avec le concours des commerçants de Décines et de l’Est lyonnais qui participent à la visibilité du Toboggan.

Les partenaires liés à l’enfance Les écoles, collèges et lycées liés au Toboggan dans le cadre du jumelage. Les services municipaux liés à l’enfance et à la jeunesse comme le Comité pour nos Gosses, l’Espace jeunes, le Pôle Réussite Educative.

Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant une tarification étudiée, les différents espaces du Toboggan pour l’organisation de vos manifestations : > Une salle de spectacle, d’une capacité de 652 assis, 1000 debout/assis, 1500 debout et disposant d’une scène de 270 m2 pour accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles de fin d’année... > Une salle de réception, la salle de spectacle, espace modulable, peut, dans une ambiance chaleureuse, accueillir une réception de 450 convives. Attenant à la salle, vous pouvez disposer également d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant le travail de votre traiteur. > Une salle de cinéma de 144 places, confortable, entièrement rénovée, équipée pour accueillir des conférences ou des colloques. > Le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar, pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas. > La Spirale, espace d’exposition, est un endroit agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal pour vos cocktails et autres rassemblements. Contact : 04 72 93 30 07

26 SCÈNES PUBLIQUES DE RHÔNE-ALPES EN FÊTE

13-23 mars 2013 10 jours de spectacles et rencontres… Por tes ouver tes le 20 mars. Entrez en Scènes ! Le Dôme Théâtre, Albertville - Château Rouge, Annemasse - Quelques p’Arts…, Boulieu lès Annonay - Théâtre de Bourg en Bresse - Théâtre Jean Vilar hors les murs, Bourgoin Jallieu - Espace Albert Camus, Bron - Le Polaris, Corbas - Le Toboggan, Décines - La Rampe-

1 er réseau de production et de diffusion des arts du spectacle en Rhône-Alpes ces 26 scènes militent pour la création artistique et la démocratisation culturelle.

96Avec le soutien du conseil régional

La Ponatière, Échirolles - L’Amphithéâtre, Le Pont de Claix - L’Hexagone, Scène Nationale, Meylan - Théâtre de la Renaissance, Oullins - Train Théâtre, Portes lès Valence - Théâtre de Privas – Centre Culturel, La Ricamarie - Théâtre Municipal de Roanne - L’Heure Bleue, S t Martin d’Hères - Cc Théo Argence, S t Priest - L’Auditorium, Seynod - Maison des Arts, Thonon les Bains - Centre Culturel Charlie Chaplin, Vaulx en Velin - Théâtre de Vénissieux - Théâtre de Vienne – Théâtre du Vellein, Villefontaine - Théâtre de Villefranche - Le Grand Angle, Voiron

En Scè n e s !

26 S cè n e s p ubliq u e s de Rh ô n e-Alpe s e n fête

Coup de projecteur sur le premier réseau de diffusion du spectacle vivant en Région Rhône-Alpes. Situés dans les villes moyennes ou les périphéries des agglomérations grenobloise, lyonnaise, stéphanoise ou dans les territoires ruraux, les 26 théâtres du Groupe des 20 constituent en Rhône-Alpes un réseau de salles de spectacle publiques représentatif de la décentralisation culturelle depuis les années 1980. Ces théâtres rassemblent 500.000 spectateurs chaque saison, pour des programmations pluridisciplinaires : théâtre, danse, musique, cirque, arts de la rue, et aussi pour certains lieux cinéma ou arts plastiques.

Le 20 mars 2013, portes ouvertes dans toutes les salles ! Rencontres entre les publics, les artistes, les équipes, visites des lieux, débats, ateliers, répétitions publiques, mise en réseau des salles de spectacle…

“EN SCÈNES !” Une manifestation artistique et ludique pour découvrir un réseau dynamique. Du 13 au 23 mars : 10 jours de fête du spectacle vivant près de chez vous !

Programme dé taillé en janvier 2013

Pourquoi ? L’ambition de cette manifestation exceptionnelle est de mettre en valeur la richesse des scènes publiques Rhône-Alpes et faire découvrir la création artistique près de chez soi. En Scènes ! s’affirme comme une manifestation artistique mais aussi militante. Le Groupe des 20 souhaite ainsi faire connaître une action qui, depuis bientôt 20 ans, permet de mettre en contact les artistes d’aujourd’hui avec les habitants d’un territoire, dans une volonté de démocratisation culturelle.

Contact Alice AZATKHANIAN 06 64 41 54 27 groupe.20@aliceadsl.fr

Programme du 13 au 23 mars : L’événement “EN SCÈNES !” mettra en lumière la diversité et la qualité des projets artistiques de chacune des scènes du réseau à travers 10 jours de spectacles en création, en diffusion, enrichis de nombreuses manifestations et actions culturelles.

A ccè s Centre Culturel Le Toboggan 14 avenue Jean Macé 69150 Décines

En transport en commun

En voiture

Tram T3 - Arrêt Décines Centre Bus 67 - Arrêt Décines Centre Renseignements sur les horaires www.tcl.fr - 0820 42 7000

Sortie ‘L.Bonnevay, Décines’ • Tout droit jusqu’au centre de Décines, suivre ‘Le Toboggan’.

Depuis le bd périphérique Laurent Bonnevay

Depuis le Nord (A42 ou A46)

Covoiturage La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement... Rendez-vous sur www.covoiturage-pour-sortir.fr. Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

> Conducteurs et passagers, inscrivez-vous !

Rejoindre la rocade Est direction ‘Marseille, Grenoble’ • Sortie n° 5 ‘Décines Les Marais’ • Suivre ‘Décines centre‘ puis ‘Le Toboggan’.

Depuis le Sud (A43 ou A46) Rejoindre la rocade Est direction ‘Paris, Genève’ • Prendre la sortie n° 6 ‘Décines centre’ • Suivre ‘Décines centre’ puis ‘Le Toboggan’.

VERS A6-A42 PARIS LE GRAND LARGE LYON

Tram T3 Arrêt Décines centre Tram T3 Vers Meyzieu

MEYZIEU JONAGE

T3 PLACE ROGER SALENGRO

CARRÉ DE SOIE

MAIRIE

Sortie L. BONNEVAY - DÉCINES

LYON VILLEURBANNE

MÉTRO VAULX-EN-VELIN LA SOIE

Tram T3 Vers Part-Dieu

Métro A

BRON

14, Av. Jean Macé

Tram T3 Arrêt Vaulx-En-Velin La Soie

Échangeur du Grand Large Sortie : DÉCINES CENTRE

MEYZIEU

VERS A43-A7-A47 MARSEILLE

Co nta cts ACCUEIL - STANDARD

Communication

> 04 72 93 30 00 accueil@letoboggan.com

> 04 72 93 30 02 com@letoboggan.com

Administration

Technique

> 04 72 93 30 07 adm@letoboggan.com

> 04 72 93 30 03 technique@letoboggan.com

BILLETTERIE SPECTACLE

(voir p.104)

04 72 93 30 14 accueil@letoboggan.com > Pour faire des réservations, des achats de places, prendre des d’abonnements ou obtenir des renseignements et des conseils…

Contact Pôle RP

théâtre, cinéma, Spirale

Sandrine Meillon

> Responsable du Pôle relations aux publics en charge de l’action culturelle 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

Stéphanie Thiébaut

> Chargée des relations aux publics 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

Le s s oirs de spectacle ACCUEIL L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

OUVERTURE DES PORTES L’ouverture de la salle se fait 20 min. avant l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou artistique. Les photos ne sont pas autorisées, avec ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo.En configuration numérotée, dès la fermeture des portes le placement devient libre. Les retardataires ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur emplacement.

RE TARDATAIRES Une fois la représentation commencée, le théâtre se réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en salle, par respect du public, des artistes et du bon déroulement de la représentation. Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à aucun report ni dédommagement.

100

POUR LES PERSONNES PRÉSENTANT Un handicap Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter avant l’achat de vos places au 04 72 93 30 14 ou par mail à accueil@letoboggan.com. Dans notre salle des emplacements adaptés sont prévus pour les personnes en fauteuil roulant et pour les personnes à mobilité réduite.

VESTIAIRE Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes après la fin de la représentation.

SPIRALE, ESPACE D’EXPOSITION Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions d’arts plastiques renouvelées tout au long de la saison.

Café Cousu BAR / RESTAURATION La formule magique pour passer une bonne soirée au Toboggan : combiner nourritures terrestres et spirituelles ! Le hall est doté d’un espace bar et petite restauration dont vous pouvez profiter avant et après les représentations (ouverture : 1h30 avant les représentations). L’équipe du bar, engagée et responsable, vous propose des produits issus du commerce équitable et des boissons des producteurs locaux. L’occasion de discuter autour d’un verre ou encore de rencontrer les artistes à l’issue des représentations… Au bar, notre partenaire, Le Café Cousu, vous propose des plats salés ou sucrés « faits maison » au gré des saisons, tapas, tartines salées, salades, assortiments de saveurs sucrées et autres délices n’attendent que vos papilles. Plat salé : 7€ - Dessert : 3€ - Menu : 9,50€

Depuis février 2011, le Café Cousu est partenaire du Toboggan pour son offre de prestation en matière de restauration légère, à prix modique, les soirs de spectacles. Avant ou après la représentation, vous pouvez vous régaler d’une cuisine inventive créée par l’équipe du Café Cousu. En ville, vous pouvez retrouver ce café situé sur les pentes de la Croix-Rousse, le Café Cousu vous invite à découvrir ses expositions et animations dans un cadre chaleureux. Plats maison selon les saisons, tartines salées, salades et assortiments de saveurs sucrées, tapas n’attendent que vos papilles. Ouvert du mardi au vendredi, samedi et dimanche pour les brunchs du marché.

Café Cousu - Passage Thiaffait Rue René Leynaud - 69001 LYON 04 72 98 83 38 cafe.cousu@gmail.com www.cafe-cousu.com

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Possibilité de régler votre abonnement en 6 fois sans frais (par prélèvement automatique) si vous vous abonnez avant le 27 juillet. Vous souhaitez en cours de saison compléter votre abonnement, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel oscillant entre 10€ et 25€

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Que vous ayez 1, 2, 3 ,4, 5 … enfants, n’hésitez pas, leur place est à 6€ seulement !

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>> Placement privilégié (dans la mesure des places restant disponibles). >> Gagnez des places en supplément de votre abonnement ! Parrainez 2 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1

place pour un grand spectacle au choix. Parrainez 5 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1 abonnement Express.

Les formules d’abonnement > Les formules classiques ABONNEMENT DANSE

ABONNEMENT CURIEUX

50€ 4 spectacles

78€ 6 spectacles

2 spectacles ‘Valeur Sûre’ en Danse + 2 spectacles Danse au choix (sauf ‘Valeur Sûre’)

2 spectacles ‘Valeur Sûre’ + 2 spectacles Danse + 2 spectacles au choix (sauf ‘Valeur Sûre’)

ABONNEMENT EXPRESS

ABONNEMENT PRIVILÈGE

54€ 4 spectacles

125€ 9 spectacles + 1 gratuit

1 spectacle ‘Valeur Sûre’ + 1 spectacle Danse + 2 spectacles au choix (sauf ‘Valeur Sûre’)

3 ‘Valeur Sûre’ + 3 spectacles Danse + 3 au choix (sauf ‘Valeur Sûre’) + 1 gratuit au choix (sauf ‘Valeur Sûre’)

Listing des spectacles ‘Valeur sûre’

Danse : Swan Lake - Dada Masilo • Welcome to Paradise - CCN Ballet de Lorraine • Royaume-Uni - Angelin Preljocaj + Partitions Cie Sylvain Groud Théâtre : Les 3 Richard - Dan Jemmett • L’éveil du printemps - Teatro Malandro Musique : Le Quatuor Debussy fait son Jazz !

> Et pour les spectateurs zappeurs L a Formule Zéro Contrainte Composez votre abonnement en toute liberté dès 2 spectacles choisis dans toutes les catégories (excepté les spectacles de la Carte ScènEst - voir p. 76). Tarifs dégressifs selon le nombre de spectacles choisis.

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Billette rie ACCUEIL / BILLE T TERIE SPECTACLE - HORAIRES D’OUVERTURE DU 18 MAI 2012 AU 29 SEPTEMBRE 2012

DU 2 OCTOBRE 2012 à MAI 2013

Du mardi au vendredi 9h30 - 11h30 / 13h00 - 18h30 Samedi 10h00 - 13h00*

Du mardi au vendredi 13h00 - 18h30 Samedi 10h00 - 13h00*

* Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle > À noter - Les jours de spectacle : ouverture de la billetterie de 13h00 jusqu’au moment du spectacle. - Fermeture de l’accueil-billetterie du 28/07/12 au 27/08/12 inclus et du 22/12/12 au 7/01/13 inclus.

RÉSERVATION, ACHAT DE PLACES

Les réservations non payées dans les 7 jours sont annulées et remises en vente. Les places achetées ne sont pas remboursées. Les changements sont possibles dans la limite des places disponibles et sous certaines conditions, merci de contacter la billetterie pour connaître les modalités.

> Au guichet du Toboggan ou par téléphone Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie. 04 72 93 30 14 Vous pouvez payer au moment de votre réservation téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé à distance).

> Par correspondance Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée au tarif en vigueur à votre adresse pour l’envoi des billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction)

> Par Internet www.letoboggan.com - Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécurisé par carte bancaire) - Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site. - Réservation individuelle par e-mail : accueil@letoboggan.com > À noter Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés. Il suffit de les imprimer et de vous en munir le soir de votre venue : ils seront lus par un lecteur de code barre pour un accès direct en salle. (Pour les tarifs réduits, un justificatif sera demandé)

> Autres points de ventes

www.fnacspectacles.com - 0 892 683 622 (0,34€/mn) www.billetterie-progres.com www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/mn)

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MODES DE RÈGLEMENT

Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou sur place), Chèque-Vacances, Carte M’ra, Chèque Culture® et Carte Scènes et Sorties®, Chèque-cadeau Cadhoc.

LES TARIFS

Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur justificatif(s) lors de l’achat.

> Tarif réduit Carte Cézam (Interce69), carte Loisirs (ALTS), carte de fidélité Est-Ecrans, passeport Canalce, retraités à partir de 65 ans, famille nombreuse, carte d’acheteur mutualiste…

> Tarif spécial 9€ - de 26 ans, demandeurs d’emploi (DE), bénéficiaires du RSA (Excepté pour Caravan Palace et Izia). Nouveau : la Biennale de la Danse propose des demi-tarifs exclusivement pour les - de 26ans et les bénéficiaires du RSA.

> Tarif professionnel Professionnels et Intermittents du spectacle

> Tarif groupe (+10 pers.), comités d’entreprise et collectivités, enseignement supérieur Le pôle relations aux publics se tient à votre disposition pour vous guider et vous conseiller. Contact : Stéphanie Thiébaut 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

> Tarif établissements scolaires Voir p.80 (primaires) et p.81 (collèges, lycées) Tarif pour les matinées (scolaires) pour tous, au tarif de 9€ dans la limite des places disponibles. Contact : Sandrine Meillon 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

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