Le Toboggan - Saison 2011-2012 by Malek Rafi

Saison

2 0 1 1 •2 0 1 2

Décines

l’ é d i t o En prenant ce qui lui paraît le meilleur dans Entre les valeurs sûres de la danse et la tous les genres artistiques, Jean-Paul Bouvet, 2ème édition des lauréats [Re]connaissance, fidèle à l’identité et à la mission du Toboggan, récompensant trois jeunes compagnies, choisit l’éclectisme au sens propre du terme. Par le spectateur aura le choix : Maguy Marin là même, il nous offre à chaque fois une saison nous présentera Salves, une œuvre majeure, dont la tonalité est différente de la précédente. à la croisée des arts ; Blanca Li, avec Elektro Celle de 2011 / 2012 nous convie à entrer dans Kif, nous fera redécouvrir toute la richesse le monde de la fantaisie, de l’inattendu, du d’expression de la danse urbaine ; la danse baroque. Avec, en point d’orgue, le FightArt contemporaine, avec la saisissante symphonie dirigé par Damien Capehip-hop de la Compalazzi, et le théâtre forain « La saison 2011 / 2012 gnie Accrorap, sera égades frères Forman. nous convie à entrer dans lement bien présente, et Le Toboggan nous plonle chorégraphe Merce gera aussi dans un flori- le monde de la fantaisie, de Cunningham sera dansé lège d’émotions, de poé- l’inattendu, du baroque. » par le ballet de l’Opéra sie et d’humour. Ainsi, de Lyon, avec lequel le cinq spectacles revisitant les textes de Racine, Toboggan poursuit son partenariat. Molière, Shakespeare ou Annouilh nous en Ajoutons à cette offre les spectacles à voir en livreront une interprétation parfois délirante, famille, la musique du grand guitariste Chrisavec un seul objectif : le plaisir du spectateur, tian Escoudé et la voix d’Irma, nouveau talent ce plaisir que chacun de nous va chercher au de la musique soul : sans doute souhaiterezthéâtre et dont nous avons tous besoin. vous rejoindre les mille abonnés que compte Le Cirque Plume, dont la venue est le résultat aujourd’hui le Toboggan ! d’une belle complicité entre les cinq théâtres Que ce programme vous donne envie de pourpartenaires de l’Est lyonnais et le Grand Parc suivre cette quête de nouveauté et de plaisirs Miribel Jonage, offrira à tous un formidable partagés tout au long de la saison 2011 / 2012. voyage dans le monde de l’imaginaire. Très bonne saison à toutes et à tous !

P ierre C rédoz Maire de Décines-Charpieu Vice-Président de la Communauté urbaine de Lyon

A nne -M arie M artinez Adjointe déléguée à la culture Présidente du Toboggan

office national de diffusion artistique

Le Toboggan, Scène conventionnée plateau pour la danse et Scène Rhône-Alpes, membre du “Groupe des 20“ Théâtres de ville en Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.

l’ é q u i p e d u T o b o g g a n Directeur Jean-Paul Bouvet

A d m i n i s t r at e u r Stéphan Tréguier

S e c r é ta r i at Annie Florenson

C o m m u n i c at i o n / R e l at i o n s a u x p u b l i c s Catherine Quiblier - responsable du service Sandrine Meillon - responsable du pôle relations aux publics Célia Ridé* - chargée des relations aux publics / actions culturelles Stéphanie Thiebaut - chargée des relations aux publics Claudine Balland - assistante communication / relations publiques Joran Tabeaud - graphiste / webmaster Nathalie Fadeau & Claudine Balland - chargées d’accueil / billetterie assistées de Béatrice Bellangeon Sofiane Noui - chargé de diffusion

Gestion / Finances Christine Pillet - responsable du service Muriel Ladouce - assistante de gestion financière LaËtitia Villard** - assistante de gestion financière Solène Vénuat - assistante comptable Preciosa Gil Mendieta - chargée d’accueil

Technique Philippe Maurot - directeur technique Nicolas Rivet - régisseur principal Kamel Rami - régisseur lumière Basile Gaude - régisseur plateau et son Mohamed Zouaoui et Madani Kalah - gardiens

Cinéma Marion Sommermeyer - responsable du service Mélanie Minangoy - assistante cinéma Denis Vuaille - projectionniste Joëlle Lisi - caissière cinéma Colette Perinet - conseillère programmation cinéma

La Spirale Marie-Agnès Charpin - commissaire d’exposition

Les intervenants artistiques Kerrie Szuch - intervenante danse Gislaine Porte - intervenante musique Maximilien Musetti - intervenant arts plastiques Dominique Delmas - médiatrice culturelle (expositions) La Cie Chatha - en résidence depuis septembre 2009 …Et tous les artistes qui nous accompagnent dans nos projets * Remplacement de Sandrine Meillon pendant son congé maternité - ** Remplacement de Muriel Ladouce pendant son congé maternité

v Pour la saison 10/11, le Toboggan remercie pour leur contribution l’équipe d’agents d’accueil, les intermittents du spectacle, les services techniques de la ville de Décines. Pour le programme de saison 11/12, le Toboggan remercie pour leur contribution : la Maison de la Danse (textes et photos des spectacles accueillis en collaboration), les 4 Scènes de l’Est (textes et photos des spectacles Carte ScènEst), Gallia Valette-Pilenko (tous les textes des spectacles sauf FightArt - crédit Damien Capelazzi / Baba - crédit Céline Leroux / Ballet de l’Opéra de Lyon - crédit Josseline Le Bourhis), Célia Ridé (textes des spectacles scolaires), l’équipe RP et billetterie (pages « Etre spect’acteur, tout un art » et pages « Coté pratique »). Photos non créditées : Joran Tabeaud.

Le Toboggan

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b l o g e t fa c e b o o k du T o b o gg a n Devenir acteur c’est possible ! Vous pouvez vous exprimer, partager grâce au blog et au Facebook du Toboggan qui sont accessibles via www.letoboggan.com ! étendez votre culture, découvrez les coulisses, réagissez aux actualités, interagissez !

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Sommaire S p e c ta cl e s é v è n e m e n ts

Danse

10 Fight Art - Damien Capelazzi

38 Kharbga, jeu de pouvoir - Cie Chatha

12 Le Cirque Plume - L’Atelier du peintre

40 Lauréats Reconnaissance 2010

> octobre

> octobre - novembre

Théâtre

16 Gilles et Bérénice Cie Attention Fragile

> novembre - décembre

18 Sur le chemin d’Antigone Agence de voyages imaginaires

> décembre

20 Le Bourgeois Gentilhomme Agence de voyages imaginaires

> décembre

22 Quartier Lointain - Cie STT > janvier - février

24 La comédie des erreurs Dan Jemmett

> mars

26 Obludarium

Théâtre des Frères Forman

> mai

Musique

30 Le Brassens d’Escoudé Christian Escoudé

> octobre

32 Irma - Letter to the Lord > novembre

34 L’orchestre d’Hommes-

Orchestres joue à Tom Waits Cie Lodho

> janvier

> septembre > octobre

42 The Oracle - Meryl Tankard > novembre

44 Symfonia piesni załósnych Cie Accrorap

> novembre

46 Ciao Bella - Herman Diephuis > décembre

48 Désirs - Ballet de Lorraine > décembre

50 L’oubli + Elles - Sylvain Groud > février

52 Christoffa - Davy Brun > février - mars

54 Electro Kif - Blanca Li > mars

56 Salves - Maguy Marin > avril

58 Summerspace + Channels/Inserts Merce Cunningham Ballet de l’Opéra de Lyon

> juin

Spectacles en famille

62 Baba mondes

- dans le cadre du Festival Micro - Cie Mirelaridaine

> novembre

64 Contes de la terre du ciel bleu Groupe des Musiques vivantes de Lyon

> décembre

66 Henriette et Matisse Kelemenis & Cie

> janvier

68 L’Adoptée - Dominique Lardenois > mars

S p e c ta c l e s C a r t e Scèn E st

71 L’histoire terrible mais inache-

vée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge - dans le cadre du festival « Sens

interdits

» du théâtre des Célestins

> novembre Théâtre de Vénissieux

72 Rosa la rouge - concert de Claire Diterzi, Marcial di Fonzo Bo

> décembre Centre culturel Théo Argence (St Priest)

72 Tartuffe -

Théâtre LucaThéâtre

> janvier Centre culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin)

73 Nuit blanche chez Francis chansons de

Francis Blanche

> mars Espace Albert Camus (Bron)

Electro Kif - Blanca Li > mars Le Toboggan

P rogrammation S col aire

75 77

Primaires Collèges - Lycée

Tout savoir sur le Toboggan

Le théâtre, le ciné, la Spirale...

être spect’acteur

82 Autour de la programmation du théâtre 85 Autour de la programmation du cinéma 86 Autour de la programmation de la Spirale 87 Des avantages pour les groupes 88 Les partenaires du Toboggan 89 Nos services aux entreprises PAGES PRATIQUES

90 91 92

Accès au Toboggan Contacts Les soirs de spectacle

Abonnements / B illet terie

94 Venir plus souvent au spectacle 95 Les abonnements 96 Billetterie (horaires, tarifs...) 97 Bulletin d’abonnement 5

agenda Septembre

mar. 22

du jeu. 15 au sam. 17

Symfonia piesni załósnych

Kharbga, jeu de pouvoir - Cie Chatha > Danse > p. 38

Cie Accrorap > danse > p. 44

sam. 26 et dim. 27 Baba - dans le cadre du Festival Micro mondes

Oc t o b r e

- Cie Mirelaridaine > spectacle en famille > p. 62

ven. 07 Le Brassens d’Escoudé Christian Escoudé

du mer. 30 au sam. 3déc Gilles et Bérénice - Cie Attention Fragile > théâtre > p. 16

> musique > p. 30

ven. 14 Fight Art - Damien Capelazzi > spectacle évènement > p. 10

jeu. 20 et ven. 21 Lauréats Reconnaissance 2010 > danse > p. 40

Décembre jeu. 01 et ven. 02 Ciao Bella - Herman Diephuis > danse > p. 46

mar. 06

du mer. 26 au dim. 30 Le Cirque Plume - L’Atelier du peintre > cirque > p. 12

Désirs - Ballet de Lorraine > danse > p. 48

ven. 09 Contes de la terre du ciel bleu

Novembre

Groupe des Musiques vivantes de Lyon > spectacle en famille > p. 64

du mer. 02 au dim. 20 Le Cirque Plume - L’Atelier du peintre > cirque > p. 12

> théâtre > p. 18

L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge dans le cadre du festival

« Sens interdits » du

Célestins

> Carte ScènEst [Théâtre de Vénissieux] > p. 71

mer. 09 Irma - Letter to the Lord > musique > p. 32

du mer. 16 au ven. 18 The Oracle - Meryl Tankard > danse > p. 42

Sur le chemin d’Antigone Agence de voyages imaginaires

ven. 04

théâtre des

mar. 13

jeu. 15 et ven. 16 Rosa la rouge concert de

Claire Diterzi, Marcial di Fonzo Bo

> Carte ScènEst [Centre culturel Théo Argence (St Priest)] > p. 72

ven. 16 Le Bourgeois Gentilhomme Agence de voyages imaginaires > théâtre > p. 20

Janvier

du jeu. 22 au sam. 24

du mer. 18 au ven. 20

Electro Kif - Blanca Li > danse > p. 54

L’orchestre d’Hommes-Orchestres joue à Tom Waits - Cie Lodho > musique > p. 34

du mer. 18 au ven. 27 Tartuffe - Théâtre LucaThéâtre > Carte ScènEst [Centre culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin)] > p. 72

Avril du mar. 03 au jeu. 05 Salves - Maguy Marin > danse > p. 56

mer. 25 et sam. 28 Henriette et Matisse - Kelemenis & Cie > spectacle en famille > p. 66

mar. 31 et mer. 1er fév Quartier Lointain - Cie STT > théâtre > p. 22

M ai du mer. 09 au sam. 12 Obludarium - Théâtre des Frères Forman > théâtre > p. 26

Juin

Février jeu. 09 et ven. 10 L’oubli + Elles - Sylvain Groud > danse > p. 50

du mar. 05 au sam. 09 Summerspace + Channels/Inserts Merce Cunningham - Ballet de l’Opéra de Lyon > danse > p. 58

du mer. 29 au ven. 02mars Christoffa - Davy Brun > danse > p. 52

Mars sam. 03 Nuit blanche chez Francis chansons de

Francis Blanche

> Carte ScènEst [Espace Albert Camus (Bron)] > p. 73

ven. 09 L’Adoptée - Dominique Lardenois > spectacle en famille > p. 68

lun. 12 et mar. 13 La comédie des erreurs - Dan Jemmett > théâtre > p. 24

Photo personnages Pascal Franรงois - Le Cirque Plume (p.12)

Spectacles

evenements

Durée : 1h30

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

B ata il l e ( dé )r a ngé e ! Coté arts plastiques, installations, performances, Herve All, photographe, cherche à révéler les corps par la lumière. Philippe Chevrot, déploie une vision carnavalesque et spectaculaire, à travers un univers qu’il nomme cabaret. Burcu Oncel Chevrot, plasticienne, cherche à mêler une violence désirée à une douceur gourmande. Maximilien Musetti, peintre, plasticien et parasite lumineux, nourri et attiré par la lumière, marque ces instincts, ces réflexes qui engendrent des formes en équilibre précaire entre le chaotique et l’organisé. Jacques Rival, architecte plasticien, travaille par intuition et tel un sourcier, sonde son imaginaire. Enfin, YAZE, plasticien, revendique quant à lui l’éclatement du support et l’étalement de la couleur, au point que le geste se prolonge par-dessus les cimaises, jusque sur les murs, du sol au plafond…

FightArt est une battle théâtrale ! Une bataille qui dévoilera dans l’excellence ou la décadence l’énergie de l’art, la fragile sensibilité de ses champions. Sur le ring (la scène !) 12 artistes sortent leurs gants, sacs de frappe et uppercuts et combattent avec la voix, le geste, la matière pour défendre la spécificité de leur création ! Seront présents : Michel Sorro, champion de boxe, 23 ans, 1m79 et 70 kg. La boxe est un art qui écoute les pulsations du vivant. Lee Harvey Asphalte, de racines germano-algériennes, slameur activiste poétique, révélera son «métissage personnel» fait de culture classique et de culture urbaine. Lisä Tatin, «la Miss Pyrotechnie des sopranes» sera aussi de la partie tout comme Hocine Djouiria, guitariste de son état, qui passe d’un solo acéré au plus funky des riffs. La danse sera représentée par Bola Da Costa et Elie Hay.

NB Damien Capelazzi, historien de l’art, a créé Artagora pour un art sur la place et pour apprendre à porter sur l’œuvre d’art un œil multiple, rendre tangible le lien entre émotion et savoir, idée et matière, dépasser la représentation de l’œuvre pour accéder à sa signification immatérielle. C’est la deuxième fois que le Toboggan accueille l’événement FightArt. Ceux qui ont assisté au premier s’en souviennent encore !

www.artagora.fr Conception, production : Damien Capelazzi • Avec : Michel Sorro, champion de boxe • Musique et voix : Lee Harvey Asphalte, slameur ; Lusa Tatin, soprano colorature ; Hocine Djouiria, guitariste • Dance : Bola Da Costa, danseur ; Elie Hay, danseur • Arts Plastiques, performance : Hervé All, photographe ; Philippe Chevrot, plasticien ; Burcu Oncel Chevrot, plasticienne ; Maximilien Musetti, peintre-plasticien ; Jacques Rival, architecte plasticien ; Yaze, plasticien.

Vendredi 14 octobre - 20h30 A rta g o r a

Photo Jacques Rival

F ig htA rt

>> Arts pluridisciplinaires 11

Durée : 1h20

Plein tarif

29€ • Tarif -18 ans, étudiant de -26 ans, DE 23€ • Tarif -12 ans, RSA 18€

Une hi s t oir e de l a p e in t ur e e n a p e s a n t e ur Le Cirque Plume, c’est toute une histoire. Il est né en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingt-sept ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle à ses désirs de créer de l’émotion et du sens dans un langage simple et universel. Dans L’Atelier du Peintre, sa dernière création, Bernard Kudlak, auteur et metteur en scène de Plume convoque les artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou imaginaire. Ils s’emparent des outils du peintre et s’approprient ses gestes. Un musée de poche où apparaissent Klimt, Ingres ou Picasso en de subtiles évocations. Un voyage ludique, tout au plaisir enfantin de barbouiller, sauter, danser, rire, de se rêver en apesanteur.

R eprésentation H ors les murs Au Grand Parc Miribel Jonage

Le chapiteau grand format du Cirque Plume.

NB Le Cirque Plume pose son magnifique chapiteau au Grand Parc Miribel Jonage pour 4 semaines de présence, fruit d’une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais (Le Toboggan / L’Espace Albert Camus / Le Centre culturel Charlie Chaplin / Le Centre culturel Théo Argence / Le théâtre de Vénissieux) et le Grand Parc. Vente de billets dès l’ouverture des billetteries respectives (voir coordonnées p.71).

A t tention 500 places au tarif exceptionnel de 18€ réservées aux personnes souscrivant une formule d’abonnements classiques ou/et une carte ScènEst.

“Dans L’atelier du Peintre, tout est médium et alimente cette fable fantastique. Le tableau est à la fois sur la toile et sur scène. C’est le musée imaginaire d’un art vivant aux compositions abstraites, drôles ou poétiques.” La Voix du Nord à partir de 5 ans. www.cirqueplume.com Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : Bernard Kudlak • Composition, arrangements et direction musicale : Robert Miny • Avec : Nicolas Boulet, Osmar De Souza, Kristina Dniprenko, Hugues Fellot, Babeth Gros, Pierre Kudlak (Suppléant : Patrick Barbenoire), Alain Mallet, Robert Miny (Suppléant : Benoit Schick), Antoine Nicaud, Diane Renée Rodriguez, Mark Pieklo, Brigitte Sepaser (Suppléante : Emmanuelle Saby), Laurent Tellier-Dell’ova, Tibo Tout Court • Création costumes : Nadia Genez • Création sculpture et masques : Brigitte Renaud • Création lumière : Fabrice Crouzet • Création son : Jean-François Monnier • Direction technique : Jean-Marie Jacquet • Direction de production : Dominique Rougier • Assistance à la mise en scène : Franck Esnée • Scripte : Marine Forner • Régie plateau : Dominique Maire, Alain Martinez, Félix Page, Geoffroy De Hasque • Régie lumière : Fabrice Crouzet, Pierre-Emmanuel Faure, Bérangère Motch • Régie son : Jean-François Monnier • Conception et réalisation matériel : Jean-Marc «Jules» Delière, Jean-Marie Jacquet,Régis Kouzmine, Bernard Kudlak, Dominique Lainé, Avec l’aide de Donat Durin et Benjamin Farey • Réalisation costumes : Guillaume Attwood, Nadia Genez, Pauline Gillard, Jérémie Hazael Massieux, Alain de Raucourt • Habilleuse : Pauline Marquès Genez • Captation des répétitions et archivage vidéo : Antoine Page • Pendant la période de recherche : Assistant plateau : Julien Lopez, Scripte : Soraya Kudlak

du Mer. 26 octobre au Dim. 20 novembre - Mer./Vend./Sam. 20h30

jeu.

19h30 dim. 15h

Ci rq ue pl ume nt re L'a t e li e r d u p e i

Photo Yves Petit - Cirque Plume 2009

>> No uvea u ci rque

Photo personnage CaroleParodi - Quartier lointain (p.22)

Theatre

Durée : 2h00

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

P our l’a mour de R a cine Gilles et Bérénice se joue dans un chapiteau-parapluie qui donne envie d’entrer tellement il est mignon. Après le Tour complet du cœur (presque 500 représentations dont celles du Toboggan la saison passée), Gilles Cailleau, se met aux pieds de Bérénice de Racine. Un texte qu’il connaît par cœur depuis ses 20 ans, qu’il a toujours aimé et qu’il décide aujourd’hui de jouer tout seul. Il incarne quatre hommes et deux femmes, il y joue du violon et du violoncelle, il y marche sur un fil, il mange des coquelicots et il murmure un monologue à l’oreille d’une spectatrice. Sur une pente herbeuse qu’il partage avec le public. Un public sidéré de ré-entendre la voix de Racine, écrite hier pour aujourd’hui. Cette histoire de jeunes gens qui s’aiment, mais qui ne savent pas faire. Gilles et Bérénice fait entendre la voix de la jeune génération par celle de Racine. Du mariage improbable entre les contraires, la perfection du langage et le bredouillage des sentiments jaillit la poésie de la pièce.

R eprésentation H ors les murs ( à D écines)

Le chapiteau parapluie de la Cie Attention Fragile.

www.attentionfragile.net Spectacle imaginé, interprété et écrit par GILLES CAILLEAU • Mise en scène : André GHIGLIONE • Costumes : Virginie BREGER et Marie MERCOEUR (stagiaire) • Création lumière : Nils BRIMEUR • Décor : Christophe BROT, aidé de Pascal ROULAND, Stanislas ROBLES • Chargé de diffusion : Patou BONDAZ

du Mer. 30 novembre au Sam. 3 dĂŠcembre - 20h00

et Berenice s e Gill

r a g il e Ci e Att e n ti o n F

Photo SĂŠbastien Armengol

>> Thea tre no ma de

Durée : 1h20

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

É t e r ne l l e A n t igone Pourquoi raconter l’histoire d’Antigone ? Pour le cri de cette femme, qui ose dire non, non au pouvoir de son oncle Créon, non à ces compromis que nous faisons toute notre vie et qui nous éloignent de nous-mêmes. Tissée de textes de Jean Anouilh, Henri Bauchau, Sophocle, Bertold Brecht, Jean Cocteau, entre autres, cette Antigone de Philippe Car (ex Cartoun Sardines Théâtre) prend racine en terre Burkinabé. En résidence de création, dans un petit village de la brousse, en avril 2010, l’Agence de voyages imaginaires a rapporté de son séjour au Burkinafaso mille images, mille idées. Un petit lit en fer blanc au milieu du ciel, un palais qui sort du lit, un Hémon sans tête ni mains, un immense garde à double tête. Créée en mai 2011 au Cratère d’Alès, cette Antigone racontée par Séraphin, le clown inventé par la compagnie, promet d’être épique. L’Agence de voyages imaginaires porte bien son nom et vous fera sortir de l’ordinaire avec 2 spectacles (celui-ci et le suivant) mais aussi d’autres propositions très alléchantes :

L es tables nomades La Cie voyage avec sa cuisine et vous propose à l’issue du spectacle, d’en goûter les mets concoctés par l’équipe. L’occasion d’échanger joyeusement avec les comédiens autour d’une table et de quelques notes de musique jouées en direct (11 € le repas adulte / 8 € pour les enfants ; réservation conseillée).

L e carnet de voyage Mercredi 14 décembre à 19h Les comédiens et le metteur en scène vous conteront en images et en musique la genèse du spectacle, ce dans le cadre d’un « Café remue-méninges » mis en place par le Toboggan dans le hall (voir p.83, gratuit sur inscription, places limitées).

www.voyagesimaginaires.fr Adaptation et écriture : Valérie Bournet, Philippe Car • Mise en scène : Philippe Car • Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet • Scénographie : Valérie Bournet • Avec : Valérie Bournet, accompagnée par Claire Leyat et Hadrien Trigance • Composition musicale : Vincent Trouble • Création lumière : Julo Etiévant • Costumes et accessoires : Magali Leportier et Christian Burle • Assistanat costumes : Solenne Capmas et Hélène Brochant • Décor et accessoires : Jean-Luc Tournè • Peintures sol et toile de fond : Isabo Vialon, Jean-François Marc • Régie générale et plateau : Serge Sconamiglio • Régie son et lumière : Damien Leclerc Production : Agence de Voyages Imaginaires • Coproductions : Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de Cusset, Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Le Sémaphore, Théâtre de Port-de-Bouc, Institut Français du Burkina Faso de Bobo-Dioulasso, Théâtre des Bernardines, Marseille Remerciements : Au Cratère, Scène Nationale d’Alès, à Mandine Guillaume pour son assistanat à l’écriture et Mathieu Pasero pour ses conseils en magie ! , A la marraine du projet : Christine Malard-Pene, directrice de l’Institut Français du Burkina Faso à Bobo-Dioulasso et à son parrain : Denis Bouffin, directeur du Théâtre de Cusset, à la compagnie L’Art de Vivre et au comptoir de la Victorine, à Rebecca Marlot pour ses fins mets ! Projet soutenu par le dispositif Culturesfrance, la Ville de Marseille et la Région PACA Exposition photo : Non ! de Catherine Martin Payen / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Région PACA.

Mardi 13 dĂŠcembre - 20h30

Su r le

c he min

d'An tigone s ge s imaginai re L'A g e n c e d e v o ya

Photo Marie-Anna Tsagouris

ettes >> Thea tre / M a rio nn

Durée : 1h30

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Imp r é v i s ibl e e t ir r é s i s t ib l e v e r s ion du B our ge oi s Ge n t il homme de mol iè r e Dans cette pièce, Molière manipulateur de marionnettes vivantes, montre le double démoniaque de ses personnages. Dans l’adaptation de l’Agence de voyages imaginaires, Jourdain et les deux jeunes premiers sont joués par des acteurs. Les autres personnages sont joués par des marionnettes, grandes et petites, et Dorante, par un robot, télécommandé. Inspirée dès le depart par le Bunraku, art de scène traditionnel japonais, l’Agence s’est laissée influencée par la culture japonaise en mêlant la tradition ancestrale à la modernité la plus débridée. Créé en 2009, ce Bourgeois Gentilhomme est réjouissant à tous points de vue. Il fait entendre le texte de Monsieur de Molière, en lui insufflant une belle dose de modernité et de délire que celui-ci n’aurait pas reniée. Une féerie musicale sur la manipulation des hommes et la tentative de s’acheter du bonheur.

“Ce Bourgeois délirant est donc à voir absolument, exemple magnifique d’une adaptation originale et totalement réussie, plaisir des yeux, des oreilles, vrai plaisir de théâtre. Cette compagnie a du corps et du cœur, de l’allant et de l’élan.” La Marseillaise www.voyagesimaginaires.fr Adaptation : Philippe Car et Yves Fravega • Mise en scène : Philippe Car • Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet • Avec : Valérie Bournet, Philippe Car, Nicolas Delorme, Claire Leyat, Vincent Trouble • Composition musicale : Vincent Trouble • Scénographie et lumière : Julo Etiévant • Création sonore : Fanny Thollot • Costumes : Christian Burle • Décor et accessoires : Christophe Brot • Réalisation des marionnettes : Jean-Claude Leportier, Magali Leportier et Jean François Marc • Conception et réalisation du robot : Julo Etiévant, Luki Millet • Méli Mélo Production • Régie générale, Son et lumière : Jean-Yves Pillone assisté de Laurent Blanchard Production : Agence de Voyages Imaginaires Coproductions : Théâtre du Gymnase (Marseille)_Théâtre de Cusset, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Communauté d’Agglomération Seine-Essonne, Théâtre de Grasse Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi), La Grange Dîmière (Fresnes)

Avec le soutien : de la DRAC PACA, de l’ADAMI, du Conseil Général des Bouches du Rhône - Centre Départemental de créations en résidence / En partenariat avec Projectis et Emmaüs Communauté de Marseille Pointe Rouge / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Région PACA

Vendredi 16 dĂŠcembre - 20h30

Bo u r ge ois

Ge n til homme s ge s imaginai re L'A g e n c e d e v o ya

Photo Eliane Bachini

ettes >> Thea tre / M a rio nn

Durée : 1h25

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Un r ê v e ini t i at ique Quartier lointain de Dorian Rossel est librement inspiré du manga éponyme de Jiro Taniguchi. Fasciné par le talent de Taniguchi, le metteur en scène franco-suisse adapte cette histoire d’un quadragénaire subitement projeté dans son adolescence. Par une subtile mise en tension entre un cadre quotidien et la résurgence d’émotions enfouies, Taniguchi plonge le lecteur dans un monde de tendresse, de protection et de confiance mutuelle, mots qui ne vont pas sans leurs corollaires, l’abandon, la perte, la nostalgie, la mort. Un univers de pleins et de vides, d’intimité et de prise de conscience. Sans reproduire exactement le langage de l’auteur, le metteur en scène capte l’essence de son œuvre, la qualité de son geste. Objet étranger au théâtre, Quartier lointain est une matière unique à explorer, un matériau qui questionne. Fidèle à l’esprit, il en bouscule la lettre.

“Par petites touches, s’appuyant sur une scénographie qui excelle dans l’évocation en privilégiant un climat, Dorian Rossel parvient à faire vibrer toute une palette d’émotions.” La Tribune de Genève

www.vidy.ch Mise en scène : Dorian Rossel • Collaboration artistique : Delphine Lanza • Scénographie : Sylvie Kleiber • Dramaturgie : Carine Corajoud • Musique originale : Patricia Bosshard et Anne Gillot • Lumière : Bastien Depierre • Costumes : Barbara Thonney • Assistante costumes : Nicole Conus • Vidéo : Jean-Luc Marchina • Assistante mise en scène : Laure Bourgknecht • Adaptation : Cie STT (super trop top) • Coordinatrice de production : Muriel Maggos • Avec : Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Elodie Weber • Musique : Patricia Bosshard et Anne Gillot Production déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne • Coproduction : Comédie de Genève, Cie STT Avec le soutien : La Ville de Lausanne, Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture,Département de l’Instruction publique de l’Etat de Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Arsenic

Mardi 31 janvier et Mercredi 1er fĂŠvrier - 20h30

Q ua rtie r

lointain

e >> Thea tre de l'i ntim

Photo Carole Parodi

Ci e stt

Durée : 1h50

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Une C omé die de s E r r e ur s d ’une impa r a bl e ju s t e s s e La Comédie des erreurs est la plus courte des pièces de Shakespeare. Peu jouée en France, elle est en revanche un classique en Angleterre, d’où est natif Dan Jemmett, le metteur en scène de cette joyeuse farce tissée de quiproquos et de malentendus plus délirants les uns que les autres. Histoire de jumeaux flanqués de domestiques jumeaux, de pertes et de retrouvailles, La comédie des erreurs est un terrain de jeu idéal pour Dan Jemmett qui raffole de revisiter les classiques à sa manière. Dans un décor de Biergarten où la bière coule à flots et l’ambiance est disco, chaque couple de jumeaux est incarné par un seul acteur, David Ayala ou Vincent Berger, compagnons de route fidèles du metteur en scène d’origine londonienne. Une idée lumineuse de Dan Jemmett qui pimente davantage cette irrésistible pièce de jeunesse (1594) inspirée d’une comédie de Plaute.

NB Dan Jemmett a été reçu plusieurs fois au Toboggan mais aussi au Théâtre de la Croix Rousse où la saison passée, La comédie des erreurs a remporté un franc succès !

“Un théâtre d’acteurs. De numéros même. Excessifs, énormes, souvent géniaux. Du pur comique où les comédiens n’ont pas peur d’en faire trop car ils s’appuient sur une véritable maîtrise technique et une mise en scène qui joue ouvertement la connivence avec le public.” Le Temps

www.vidy.ch Mise en scène, adaptation : Dan Jemmett • Traduction, assistante à la mise en scène : Mériam Korichi • Scénographie : Dick Bird • Lumières : Arnaud Jung • Costumes : Sylvie Martin Hyszka • Régie générale : Stephane Sagon • Avec : David Ayala, Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Ephèse, Vincent Berger, Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse, Thierry Bosc, Le Duc, Angelo et Pinch, Valérie Crouzet, Adriana et L’entraîneuse, Julie-Anne Roth, Egéon, Luciana et l’Abbesse Coproduction : C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy-Lausanne

Lundi 12 et Mar 13 mars - 20h30

L a come die

s r u e r r e s e d Ci e Da n J e m m e tt

Photo Mario Del Curto

>> Thea tre delira nt

Durée : 1h45

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Un v e n t d ’E s t e t de m a gie s ouff l e s ur l a p i s t e Les frères Forman, jumeaux et fils du réalisateur Milos Forman sont de géniaux bricoleurs de l’improbable. Obludarium, leur dernière production, convoque des freaks, des monstres, des créatures bizarres pour retrouver l’esprit du théâtre ambulant des années 30. « La silhouette de notre chapiteau, née en une journée à l’horizon du paysage, peut sembler une apparition ou apparaître comme une simple chimère... » écrit Petr Forman. Dans ce chapiteau fourmille un monde étrange où la femme panthère, le viking et l’homme-tronc se partagent la vedette avec des marionnettes en tissu, la spécialité des frères Forman. « Tout un bestiaire de mythologies tziganes » comme l’écrit le quotidien L’humanité. Leurs spectacles sont autant de voyages merveilleux sur lesquels souffle un vent d‘Est. Où l’on retrouve des images nostalgiques comme on regarderait de vieilles cartes postales jaunies par le temps.

R eprésentation H ors les murs ( à D écines)

Le chapiteau baroque des Frères Forman.

“Poésie pure, bricolage fantastique dans les lueurs de lanternes à dynamo. Une sorte de bijou au charme obsolète, madeleine d’enfance possiblement retrouvable, clin d’oeil à des temps futurs sans électricité.” Libération www.formanstheatre.cz Conception : Matej et Petr Forman • Avec : Petr Forman, Matej Forman, Veronika Švábová, Petr Píša, Vladimír Javorský, Milan Forman, Kristýna Boková, Jitka Štecová, Petra Brabcová, Marta Trpišovská, Mirek Kochánek, Michal Vodenka et Zdenek Boruvka, Igor Schmidt, Fernando Heranz Sollis, Josef Sodomka • Scénographie : Josef et Anti Sodomka, Matej Forman • Mise en scène : Petr Forman • Chorégraphie : Veronika Švábová & company • Scénario : Ivan Arsenjev, Petr Forman, Veronika Švábová • Conception chapiteau : Matej Forman, Napo (HMMH «Les Cavales») et Antonin Malon • Musique : Marko Ivanovic, Jarda Svoboda, Bedrich Smetana • Le petit orchestre : Jakub Schmid, Jan Cížek, Robert Škarda, Martin Zavod’an, Jan Andr, Daniel Wunch • Composition sonore : Studio Bystrouška, Philippe Tivilier Production : Théâtre des frères Forman, Prague, Ville de Prague, Ministère Tchèque de la Culture • Coproduction : le Théâtre National de Bretagne, Rennes. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

du Mercredi 9 au Samedi 12 mai - 20h30

Obl uda ri um e re s F or man The a t re de s f r

Photo kristyna kopie

>> Thea tre fo ra in

Photo personnage Romain Bernardie James - Irma (p.32)

Durée : NC

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Br a s s e n s t r a n sf igur é pa r l e j a z z m a nouche Un père tzigane et guitariste et une mère charentaise, Christian Escoudé est un grand du jazz manouche. Initié à la guitare à 10 ans, il embrasse la carrière de musicien dès 15 ans. Il fait partie de la petite famille de guitaristes de jazz issus du milieu manouche, au style de guitare dans les canons du jazz bop, largement teinté d’influence tzigane. Si l’association entre Brassens et Escoudé peut paraître étrange au premier abord, elle s’éclaire quand on sait que Brassens était fan absolu de Django Reinhardt. Hommage d’Escoudé à l’occasion du trentenaire de la mort du poète sétois, Au bois de mon cœur est un véritable album de jazz, rendant justice à un compositeur à part entière, comme on le ferait pour Ellington, Porter ou Jobim. On retrouve un goût de liberté indéfectible, une sensibilité virile et une exigence qui sont probablement les liens les plus évidents entre Brassens le Sétois et Escoudé le gitan.

NB Accueilli la saison passée, Christian Escoudé avait marqué les esprits lors d’une grande soirée en compagnie de Florin Niculescu. Cette saison, avec son nouvel album Au bois de mon cœur, sorti le 4 mars 2011, il nous promet un autre grand moment de musique sur scène.

www.christianescoude.com Avec : Christian Escoudé : chant et guitare • Fiona Monbet : violon • Jean-Baptiste Laya : guitare • Pierre Boussaguet : basse • Anne Paceo : batterie • André Villeger : saxophone Production : Karavane Production

Vendredi 7 octobre - 20h30

Le Brassens

d'E sco udE

m us i c i e n s E s co ude et se s

Photo Jean-Baptiste Millot

>> J azz ma no uc he

Durée : NC

Plein tarif 17€ • Tarif réduit

15€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

At t e n t ion je une ta l e n t ! Irma fait partie de la génération capable de tout. Découverte par des vidéos postées sur Youtube, elle fait vite le buzz sur internet et convainc 416 internautes en deux jours de produire son premier disque. Personnalité composite, multiple et singulière, Irma a tout juste 22 ans et déjà une solide idée de ce qu’elle veut faire. Elle n’a pas hésité à refaire son premier disque, pourtant confié à Henry Hirsh, producteur familier de Lenny Kravitz. Songwriter, elle compose des chansons à son image, préférant à la séduction clinquante, le charme subtil des demi-teintes dans son album Letter to the Lord. Propulsée en première partie de Diam’s, M et Tété, Irma est promise au succès. Sa voix, son charme et son style nourri des influences aussi diverses que Mickael Jackson, Eric Clapton, Ben Harper ou Queen annoncent une belle découverte pour sa première tournée.

“Au Divan à Paris, la chanteuse de 22 ans d’origine camerounaise a confirmé nos premières impressions : elle a tout d’une grande chanteuse de soûl ! Musicienne accomplie (guitare, claviers, batterie), elle a la voix chaude de Macy Gray et le groove de Lenny Kravitz.” N.S. Flash Express - Gala

www.myspace.com/irmamusic0788 - www.mymajorcompany.com/artistes/irma

Irma Pany : chant, guitare • Nicolas Dacunha : batterie • Joaquim Orosemane : basse Production : Auguriproductions

Mercredi 9 novembre - 20h30

I RMA ord L e tt e r t o t h e l

Photo Romain Bernardie James

>> M us ique so ul pop

Durée : 2h dont 20min d’entracte

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

T om Wa i t s e n f ol ie Collectif d’artistes musiciens indisciplinés, venus du Québec, Lhodo (pour L’orchestre des hommesorchestres) cultive la transversalité et le “horscase”. En bricolant, ces artistes proposent un art comme plaidoyer en faveur de la débrouillardise et de l’intelligence et appellent à une réconciliation inspirée entre art actuel et culture populaire. Par l’utilisation inventive d’instruments inusités, inventés ou pêchés dans le bassin de la vie quotidienne, ils réenchantent le répertoire qu’ils empruntent. Sacré “phénomène local tous genres confondus” par le journal Voir en 2009, Lhodo s’empare ici de l’univers musical de Tom Waits. Les quatre hommes-orchestres se jouent des compositions de Tom Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés qu’ils martèlent et caressent au coeur de tableaux vivants, déraillés, pleins d’humour.

R encontre avec les artistes Jeudi 19 Janvier à l’issue du spectacle.

L e 12/14 du Toboggan Vendredi 20 Janvier Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

“Sympathique phénomène de cirque, Lodho livre une prestation à mi-chemin entre la performance et le numéro de slapstick, où chaque dérèglement se fait prétexte à la fête.” Quebec City www.lhodo.com Avec

Bruno Bouchard Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon… • Jasmin Cloutier voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes… Simon Drouin voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe…. • Simon Elmaleh voix, basse électrique, marteaux, landeau…. Et leurs invités

LES NEW CACKLE SISTERS, Gabrielle Bouthillier et Danya Ortmann voix, théières, mouchoirs…. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

du Mer 18 au Ven 20 janvier - 20h30

hestres c r o s e m m o 'h d e r t s he L'orc

s it a w m o T a joue

Photo Guillaume D Cyr

ecta cle musica l Ci e L ho do >> Sp

Photo personnages Jef Rabillon - Kharbga, jeu de pouvoir (p.38)

Danse

Durée : 1h00

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Joue r à da n s e r ! C’est en 2005 qu’Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek ont posé leurs valises à Lyon. Depuis cette date, la Maison de la Danse et la Biennale, ainsi que le Toboggan ont attentivement accompagné et présenté leur travail. Leur écriture chorégraphique appelle à la sensualité du bassin et à la générosité des bras élancés. Avec sincérité et courage, elle traduit l’émotion cachée derrière le poids des traditions. Leur dernier spectacle de groupe, Vu, interrogeait le regard du public sur l’art en même temps que nos apparences, nos carapaces dans notre rapport à l’autre. Le couple franchit avec la création Kharbga, Jeu de pouvoir une nouvelle étape nourrie de leurs allers-retours France-Tunisie. Le kharbga est un jeu ancestral très populaire en Afrique du Nord, un jeu de stratégie qui se joue au sol, sur la terre, où chacun fait briller son intelligence, sa virtuosité à anticiper, à interpréter l’autre. Concurrence, rivalité, performance : autant de notions que les chorégraphes envisagent d’explorer avec six interprètes.

NB La compagnie Chatha est en résidence au Toboggan depuis septembre 2009. Cette saison, retrouvez Aïcha et Hafiz lors d’une rencontre-démonstration ouverte à tous (date et horaire communiqués ultérieurement).

E n collaboration avec

“Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou travaillent sur une danse porteuse de culture première mais riche d’influences.” Marie-Christine Vernay, Libération

Première mondiale • 6 danseurs • Conception et chorégraphie : Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou • Musique : Éric Aldéa, Ivan Chiossone • Création lumière : Xavier Lazarini Production : Cie Chatha • Coproduction : Maison de la Danse de Lyon, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, La Rampe-La Ponatière/Échirolles, CCN Ballet de Lorraine/Nancy, CCN Caen-Basse Normandie, Théâtre Louis Aragon/Tremblay-en-France. Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, FIACRE-Rhône-Alpes, Ambassade de France en Tunisie- Institut de coopération de Tunis, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (accueil studio), Centre Chorégraphik Pôle Pik/Bron (prêt studio) • La compagnie est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Spectacle présenté avec le soutien de Modul-Dance.

du Jeu 15 au Sam 17 septembre - 20h30

Kha r bga,

r i o v u o p e d u e j

tiere >> Da nse sa ns fron

Photo Jef Rabillon

Ci e C ha t ha

Durée : 1h20

Plein tarif

15€ • Tarif réduit 12€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

P r i x d ’e xce l l e nce ! La deuxième édition du concours de danse contemporaine [re]connaissance que la Maison de la Danse a imaginé avec le Centre de Développement Chorégraphique Le Pacifique | CDC à Grenoble, s’est déroulée en novembre 2010 au Toboggan. En compétition, deux soirées durant, onze compagnies devant un jury de cinq personnalités, diffuseurs et critiques. Le public était de la fête, mieux, il a voté lui aussi. Les trois compagnies primées partent en tournée cette saison dans les structures partenaires de la manifestation. L’étape lyonnaise de la tournée est l’occasion de découvrir trois nouveaux talents aux écritures chorégraphiques très différentes mais qui ont en commun de poser l’accent sur la composition. Entre Frédérike Unger et Jérôme Ferron, premier prix avec Imago et leurs cinq danseuses aux déplacements hypnotiques, la conversation intime et coquine entre les trois interprètes du Studio d’Ambra Senatore, ou l’unisson obstiné du quatuor de Yan Raballand pour Viola, ce sont trois façons de faire de la danse ensemble qui sont révélées de la plus belle manière.

NB Le concours [re]connaissance 2011 aura lieu les 25 et 26 novembre à Château-Rouge (Annemasse). Une navette aller-retour au départ de la Maison de la Danse sera prévue (horaires communiqués ultérieurement, renseignements auprès de la Maison de la Danse).

E n collaboration avec

“Voilà des univers passionnants, des propositions bien marquées qui s’enrichiront de futurs contacts avec le public.” Paris Art www.reconnaissance-danse.fr

[Re]connaissance des pairs, des critiques, du public sur une idée de la Maison de la Danse de Lyon et du Pacifique I CDC à Grenoble Imago - extraits/2010

Les 20 partenaires du concours [re]connaissance

Frédérike Unger, Jérôme Ferron / Cie Étantdonné • 5 interprètes • Conception : Frédérike Unger, Jérôme Ferron • Compositeur : Hubert Michel • Lumières : Frank Guérard

Maison de la Danse - Lyon (69), Le Pacifique | CDC - Grenoble (38), le CND Centre national de la danse – Pantin (93), le Toboggan - Décines (69), Hexagone, Scène nationale de Meylan (38), Château-Rouge - Annemasse (74), le Dôme Théâtre Scène conventionnée d’Albertville (73), Danse à Lille - Roubaix (59), L’AvantScène - Cognac (16), Micadanses / Faits d’Hiver - Paris (75), L’Échangeur CDC Scène conventionnée - Fère en Tardenois (02), ONYX La Carrière-Saint-Herblain (44), L’Amphithéâtre - Pont-de-Claix (38), Théâtre Scène conventionnée du Val d’Orge - Brétigny (91), Centre Culturel André Malraux-Vandoeuvre-lèsNancy/CCN de Lorraine (54), Théâtre de Vanves (92), Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (75), Malandain Ballet - Biarritz (64) / Le temps d’aimer la danse (Festival) (64) - La Rampe Scène conventionnée - Échirolles (38), la CCAS Caisse Centrale d’Activités Sociales du Personnel des Industries Électrique et Gazière.

Studio - extraits/création 2011 Ambra Senatore / Cie Ambra Senatore • 3 interprètes • Chorégraphie : Ambra Senatore en collaboration avec les interprètes • Lumières : Fausto Bonvini • Musique : Brian Bellot, Gregorio Caporale Viola - 2010

Yan Raballand / Cie Contrepoint • 4 danseurs • Chorégraphie : Yan Raballand • Musique : Viola II de Walter Fähndrich • Lumière : Lau-

rent Matignon

Jeu 20 et Ven 21 octobre - 20h30

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Photo Jean-François Lange - Cie Etant Donné

s >> Trois ch oreg ra phie

Ci e Et a n td o n n e ore Ci e A m b r a S e n a t int po e Ci e C o n t r

Durée : 1h00

Plein tarif

24€ • Tarif réduit 21€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

L e S a cr e du P r in t e mp s e n s ol o ! La vie de Meryl Tankard prend une voie radicale lorsqu’elle rencontre le travail de Pina Bausch et devient l’une de ses principales interprètes dans les années 80. Elle retourne plus tard dans son Australie natale pour créer seule le concept de danse-théâtre. Là, elle produit des œuvres pour sa propre compagnie, l’opéra ou le cinéma qui marquent les esprits et font d’elle aujourd’hui l’une des plus grandes artistes contemporaines de son pays. À Lyon, son Furioso, il y a quelques années, suspendait à des filins les danseurs qui se livraient en apesanteur à des ébats-débats amoureux, et les saisissantes ombres chinoises de son Boléro pour le Ballet de l’Opéra de Lyon étaient irrésistibles. The Oracle présenté cette saison offre sa vision de l’obsédant Sacre du Printemps de Stravinski, interprété par le sublime Paul White. Voilà une pièce qui marie inventivité, relation à la musique et plaisir de l’illusion théâtrale. Une œuvre ardente portée par un danseur inouï, dont la force est comme décuplée par un formidable travail autour de la vidéo. Une rencontre exceptionnelle.

E n collaboration avec

“Un solo de bravoure pour le danseur Paul White qui est explosif, étincelant… L’œuvre a un puissant impact sur le public qui lui a réservé une standing ovation bien méritée.” Arts Hub Australia

www.meryltankard.com Conception et direction : Meryl Tankard • Chorégraphie : Meryl Tankard en collaboration avec Paul White, interprète • Musique : Igor Stravinski • Création lumières : Damien Cooper et Matt Cox • Costumes : Meryl Tankard • Décors et vidéo : Régis Lansac Coproduction : Opéra de Sydney, Malthouse Theatre/Melbourne, Keir Foundation. Spectacle présenté avec le soutien de l’Australia Council for the Arts dans le cadre de la tournée Performing Lines.

du Mercredi 16 au Vendredi 18 novembre - 20h30 M e ry l Ta n k a r d

The Ora c le

Photo RĂŠgis Lansac

>> Da nse / Vi de o

Durée : 55min

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

S y mp honie da n s é e Depuis l’âge de 20 ans, Kadder Attou est emmené par la Symphonie N°3 dite des chants plaintifs, Symfonia piesni załósnych de Henryk Mikolaj Gorecki, l’un des trois plus grands compositeurs polonais d’aujourd’hui. Pour la première fois, le chorégraphe s’attache ici à l’intégralité d’une œuvre musicale. Pièce qui scelle son arrivée au CCN de la Rochelle, Symfonia piesni załósnych, se laisse transporter par la voix, traverser par la force mélodique et s’unit au message d’espoir. Elle s’écarte du tracé hip-hop pour trouver son propre chemin, à la croisée des danses et des rencontres. Une « écriture accomplie » comme l’écrit Rosita Boisseau dans le journal La Scène. Contemporanéité, mélange de cultures, engagement humaniste, Kadder Attou signe une danse de son temps, où la rencontre, l’échange et le partage sont les moteurs et les sources créatrices.

R encontre avec les artistes Mardi 22 novembre à l’issue du spectacle.

“La pièce, pour dix danseurs, est saisissante. La danse, très physique, transmet des émotions inattendues. Les corps souffrent, s’affrontent, puis se retrouvent dans des images de fraternité.” La Croix www.ccnlarochelle.com Conception : CCN de la Rochelle (Poitou-Charentes), Kader Attou (Cie Accrorap), Création Festival Montpellier Danse 2010 • Chorégraphie : Kader Attou • Interprétation : Amine Boussa, Capucine Goust, Mathieu Furgé, Mabrouk Gouicem, Rachid Hamchaoui, Salem Mouhajir, Véronique Teindas, Vaishali Trivedi, Sébastien Vela Lopez, Majid Yahyaoui • Musique : Henryk Mikolaj Gorecki, (Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36) • Création lumière : Françoise Michel • Création des Costumes : Nadia Genez. Production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou-Charentes, Kader Attou, Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse – Ville de Lorient Avec le soutien : du Conseil général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – du DRAC de Poitou-Charentes, du Conseil régional de Poitou-Charentes, de la Ville de La Rochelle et de Culturesfrance et de la Région Rhône-Alpes.

Mardi 22 novembre - 20h30

Symf onia

h c y n s o l a z i n s e i p Ci e A c c r o r a p

Photo Xavier Leoty

ine / Hip Hop >> Da nse co ntem po ra

Durée : 1h00

Plein tarif

24€ • Tarif réduit 21€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Be au t é s ir r é v é r e ncie u s e s ! Entre les longues vierges éthérées du Quattrocento et les silhouettes provocantes des top models du XXIe siècle, rien n’a changé. La beauté féminine demeure une projection fantasmée du désir masculin, dont les images contradictoires piègent même celles qui les refusent. Constater que ces archétypes, différents selon les époques, continuent de s’imposer à l’imaginaire collectif ne suffit pas. Tel un entomologiste, Herman Diephuis décortique la façon dont ils s’incarnent dans les corps. Il demande dans Ciao Bella à cinq danseuses et performeuses d’exception de s’approprier jusqu’à l’absurde ces références esthétiques successives. Ici l’humour pince-sans-rire du chorégraphe touche très juste, dépliant un constat insolent et pétillant sur les jeux d’apparences. La musique intègre des chansons cultes comme celles d’Olivia Newton-John, Madonna ou des Bee Gees, mais aussi la partition du Lac des Cygnes. Les interprètes s’en donnent à cœur joie, et manipulent les clichés pour le plaisir du public amusé et conquis.

E n collaboration avec

“Les cinq interprètes, plus attirantes les unes que les autres, se font un malin plaisir de prendre la pose, de s’identifier parfaitement aux stéréotypes. (…) Sur des valses de Vienne ou des musiques de film, elles se marrent, à se rouler par terre.” Marie-Christine Vernay, Libération www.hermandiephuis.com

5 interprètes • Conception, chorégraphie : Herman Diephuis en collaboration avec les interprètes • Regard extérieur : Julien Gallée-Ferré • Musique : Paul Misraki, Madonna, Strauss, Tchaïkovski, Olivia Newton-John, Bee Gees, Wagner, Amilcare Ponchilli • Lumière : Sylvie Mélis • Son : Alexis Meier • Costumes : Alexandra Bertaut Coproduction : Le Manège de Reims Scène nationale, Festival Montpellier, Danse 2009, Arcadi, Centre Pompidou Les Spectacles Vivants/Paris, CCN Montpellier Languedoc-Roussillon • Résidences de création : CANGO Cantieri Goldonetta - Cie Virgilio Sieni, Ménagerie de Verre / Paris, Quatrain Communauté de Communes / Sèvres Maine et Goulaine, Le Manège de Reims, L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson • Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée par l’ONDA, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en scène-Languedoc Roussillon

Jeu 1er et Ven 2 dĂŠcembre - 20h30

Ciao Be ll a huis Ci e H e r m a n Di e p

Photo Audoin Desforges

nce >> Da nse / Pe rf orma

Durée : 1h50

Plein tarif

24€ • Tarif réduit 21€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

L e dé s ir c omme a ncr a ge Le Ballet de Lorraine aime remonter des pièces de répertoire (Les Noces de Nijinska, vues au Toboggan en 2009) comme il aime faire appel à de jeunes créateurs. C’est le cas pour ce programme composé de trois pièces autour du thème du désir dansé par 27 danseurs. «Désir d’un pays sans frontières, de repousser les limites de l’imaginaire et de transformer la réalité en une rêverie générale» pour Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, de la compagnie Chatha, en résidence au Toboggan. Désir d’explorer la friction, ou la tension entre les identités vraies et fictives pour Boyzie Cekwana et désir de partir à deux pour Salia Sanou et Seydou Boro. Trois équipes artistiques venues de Tunisie, d’Afrique du Sud et du Burkina Faso livrent leur vision du monde, un désir partagé de rencontre, d’échange qui définit ce projet à trois branches où chacun porte l’une des parties.

“Très plastique, la pièce «Un des sens» agite d’abord des ombres puis des anonymes voilés de blanc, avant de réunir par une danse du bassin des êtres désirants et désirés.” Libération www.ballet-de-lorraine.com Avec Les danseurs du Ballet de Lorraine Un des sens Chorégraphes : Hafiz Dahou et Aïcha M’Barek • 27 danseurs • Lumières : Eric Wurtz • Musique : Eric Aldéa et Yvan Chiossone • Costumes : Martine Augsbourger • Réalisation costumes : atelier CCN - Ballet de Lorraine • Répétitieur : Dmitri Domojirov Crossworlds Puzzles Chorégraphie : Boyzie Cekwana • 8 danseurs • Lumières : Eric Wurtz • Musique : AGF, Delay, M.I.A., Black Rebel Motorcycle Club, musiques traditionnelles d’Afrique du Sud • Répétiteur : Jarmo Penttila Fila – Deux en Dioula Chorégraphie : Salia Sanou et Seydou Boro • 20 danseurs • Lumières : Eric Wurtz • Musique : Oumarou Bambara (ngoni et balafon), Sylvain Dando Paré (guitare basse) • Costumes : Martine Augsbourger • Répétitieur : Isabelle Bourgeais Production : Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine • Coproduction : Théâtre National de Chaillot Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

Mardi 6 dĂŠcembre - 20h30

De s i r s

aine Ba ll e t d e L o r r

Photo Bernard Prudhomme

ui >> Da nse d'a ujou rd 'h

Durée : L’oubli > 33mn & Elles > 35mn

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Hip-hop e t c on t e mp or a in e n mir oir Sylvain Groud est animé d’une passion pour les gens. Sans doute pour ça qu’il cultive les pièces in-situ et qu’il multiplie les expériences avec des publics différents. Ainsi, pour ce programme, il présente deux pièces, respectivement créées en 2005 et 2010. Deux facettes du travail de Sylvain s’offrent sous nos yeux. L’oubli, un duo fascinant et Elles, un quintette épatant. L’oubli est une réflexion sur le geste sans mémoire, et la mémoire des corps. Découpé en trois parties, le duo se tisse autour de gestes appris, puis oubliés, soudain revenus. Les images de Laurent Matthieu soulignent la fugacité d’une mémoire qui fuit pour ne pas blesser. Un opus envoûtant. Elles est le résultat d’une commande faite au chorégraphe par Suresnes cités danse 2010. «Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent pour exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste essentielle» écrit Sylvain Groud. Il brosse leur portrait, avec tendresse et gravité, avec leur langage, leurs peurs et leurs mots. D’elles, il retient la force, les élans, une certaine vision du monde. Touchant.

R encontre avec les artistes Jeudi 9 février à l’issue du spectacle.

“En mixant des mouvements pulsés du corps et l’usage de la langue, la chorégraphie met chacune des interprètes en valeur à tour de rôle sur le plateau.” L’humanité www.compagniesylvaingroud.fr

L’oubli Chorégraphie : Sylvain Groud • Chorégraphie à la création : Vava Stefanescu, Sylvain Groud • Interprétation : Agnès Canova, Sylvain Groud • Musique : Arvo Pärt, Für Alina Frédéric Borde (musique originale) • Création lumières : Eric Guilbaud • Vidéo : Laurent Mathieu • Scénographie : Sylvain Groud • Régie générale : Michaël Dez Coproduction : Association Mouvement Action Danse ; Le Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray, scène conventionnée pour la danse. Elles Conception et chorégraphie : Sylvain Groud • Interprétation : Lydie Alberto, Jann Gallois, Josepha-Mayemba Madoki, Marion Motin, Mélanie Sulmona • Musique : Feist, The Water ; QTip, Vibrant Thing ; Björk, Oxygen ; Pan Sonic ; Joseph Haydn, Sonates en E (extrait) ; György Ligeti, Métamorphoses nocturnes (extrait) • Création lumières : Michaël Dez • Création costumes : Aline Dupays • Résidence de création pour la reprise de ce spectacle au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale • Ce spectacle a bénéficié de la mise à disposition de studio au Centre national de la danse. Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets et bénéficie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital » / Sylvain Groud est « artiste associé » au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène Nationale depuis 2011, et à la Scène Nationale de Montbéliard pour 2011 et 2012.

Jeudi 9 et Vendredi 10 fèvrier - 20h30

L'o ubli

ud Ci e Sy lv a i n G r o

>> Da nse se ns ible

Photo David Morganti - L’oubli

Elle s

Durée : 1h00

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Da n s e da n s é e ! Davy Brun a le vent en poupe : l’espace de quelques mois, tout s’est accéléré pour le jeune chorégraphe lyonnais. Il est invité à présenter un duo au studio Jorge Donn à la Maison de la Danse la saison dernière, sélectionné pour participer au concours [re] connaissance en novembre, sollicité par le Ballett Mainz en Allemagne… Les huit années passées au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon et les trois années au Grand Théâtre de Genève lui ont permis de découvrir de multiples gestuelles. Danser pour les plus grands contemporains l’a alors incité à créer ses propres chorégraphies. Il revendique aujourd’hui une danse « dansée » et ne manque pas d’audace. La création Christoffa pour six danseurs s’inspire de la personnalité complexe de Christophe Colomb. Les textes des œuvres musicales du XVe siècle que Davy Brun a choisis d’utiliser pour le spectacle pourraient d’ailleurs avoir été écrits par l’explorateur lui-même selon certains… Une vraie découverte, portée par de magnifiques danseurs rencontrés au Nederlands Dans Theater, Ballets de Monte-Carlo, Ballet National de Cuba, Béjart Ballet Lausanne…

E n collaboration avec

“Davy Brun n’hésite jamais à prendre des risques. (…) Un projet très personnel qui raconte son expérience, son parcours… Forcément un peu différent.” Nadège Michaudet, Mag2Lyon

www.davybrun.com

Création 2012 en résidence • Première mondiale • 6 danseurs • Chorégraphie : Davy Brun • Musique : œuvres musicales du XVe siècle et musiques contemporaines • Scénographie : Davy Brun • Conseiller scénographique : Bruno de Lavenère • Costumes : Philippe Combeau • Création lumières : Magali Larché Coproduction : Maison de la Danse de Lyon, Le Toboggan / Décines, Klap-Maison pour la danse à Marseille • Résidences de création : Le Pacifique | CDC Grenoble, Opéra Théâtre de Saint-Étienne. Avec le soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Rhône-Alpes, la Ville de Lyon Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

du Mer. 29 février au Ven. 2 mars - 20h30

C hristoffa Brun Ci e A n do - Da v y

Photo Gregory Batardon

iree >> Ch oreg ra phie insp

Durée : 1h10

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

E l e c t r o Da nce à l a mode e s pa gnol e Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance dans un jardin public « lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle] ne connaissait pas ». L’idée d’un spectacle a surgi tout naturellement pour celle qui est toujours attentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Après Macadam, Macadam, accueilli au Toboggan en 99, parfaite réussite du métissage du hip-hop et du contemporain, elle s’empare de l’électro dance. Une danse née au tournant des années 2000, inventée par des jeunes d’Ile de France, au jeu de bras vif et tournoyant. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intarissable énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité créative constamment renouvelée.

R encontre avec les artistes Vendredi 23 Mars à l’issue du spectacle.

L e 12/14 du Toboggan Vendredi 23 Mars Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p83)

“En une série de séquences vives, Blanca Li raconte une journée particulière, du cours de mathématiques au match de basket. (...) Un instantané de vitalité.” Les Échos www.blancali.com Mise en scène, chorégraphie : Blanca LI • Danseurs : Khaled ABDULAHI, Jeremy ALBERGE, Arnaud BACHARACH, Roger BEPET, William FALLA, Slate HEMEDI, Alou SIDIBE, Adrien SISSOKO • Musique originale : Tao GUTIERREZ • Création lumières : Jacques CHÂTELET • Assistante chorégraphie : Glyslein LEFEVER • Costumes : Françoise YAPO • Régie générale et lumière : Sylvie DEBARE • Régie plateau : Luigo TOTARO Coproduction : Compagnie Blanca Li, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, L’Avant Seine/Théâtre de Colombes, Ville de Créteil, avec le soutien de la Direction Régionale de l’Action Culturelle d’Ile-de-France.

du Jeu 22 au Sam 24 mars - 20h30

Ele kt ro Kif ca L i C o m pa g n i e Bl a n

Photo Dan Aucante

>> Da nse urba ine

Durée : 1h10

Plein tarif

27€ • Tarif réduit 24€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

P iè ce m a î t r e s s e Pour sa dernière création à la direction du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy Marin a frappé un grand coup avec Salves lors de la dernière Biennale de la danse. Pièce manifeste, politique au sens fort, Salves condense d’un coup magistral son parcours et son extraordinaire vision de l’art chorégraphique. À la fois peinture, poème et épopée, la pièce est une suite d’images jusqu’au-boutistes, de flashes arrachés à l’obscurité, qui donnent à voir la folie du monde, sans répit. Une pièce au chaos millimétré, une immense partition rythmique pour sept interprètes et collaborateurs de longue date d’une précision scénique époustouflante et qui distille une immense violence contenue. Umwelt, Ha ! Ha !, Turba, Description d’un combat, aujourd’hui Salves : les pièces récentes de Maguy Marin peuvent être dérangeantes, elles sont nécessaires, dans ce qu’elles montrent et ce qu’elles affirment, à partir d’un présent perçu comme champ de ruines légué par les grandes catastrophes collectives du XXe siècle. Implacable.

NB Depuis longtemps, le Toboggan accueille les créations de Maguy Marin. Celle-ci, sans aucun doute, fera date ! Une répétition publique ouverte à tous est prévue le jeudi 5 avril, elle sera suivie d’un temps de parole avec l’équipe artistique (horaire communiqué ultérieurement).

E n collaboration avec

“Ce qu’on vient de voir, ce dont on a été le témoin, est plus que de la danse. Plus que de l’art.” Daniel Conrod, Télérama

www.compagnie-maguy-marin.fr

7 interprètes • Conception : Maguy Marin • En collaboration avec : Denis Mariotte • Direction technique, lumières : Alexandre Béneteaud • Conception, réalisation du dispositif scénique : Michel Rousseau • Eléments d’accessoires : Louise Gros, Pierre Treille • Réalisation costumes : Nelly Geyres • Son : Antoine Garry Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville/Paris, CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin. Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

du Mardi 3 au Jeudi 5 avril - 20h30

Sa lve s

Ci e M a g u y M a r i n

Photo Christian Ganet

tralisee >> Ch oreg ra phie thea

Durée : 1h15

Plein tarif

20€ • Tarif réduit 17€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€

Me r ce Cunningh a m t ou jour s à l’ava n t-g a r de ! Le Ballet de l’Opéra de Lyon est une des rares compagnies françaises - avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet de Lorraine - à danser Merce Cunningham, en dehors de la propre troupe du chorégraphe. Celle-ci cessant ses activités en 2011, comme l’a souhaité son fondateur, le Legacy Plan, qui garantit la préservation de l’héritage artistique de Cunningham a prévu l’entrée de 2 œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.

Summerspace (1958) Cette pièce est comme la mise en application des principes qui président aux chorégraphies de Cunningham. Sur un fond coloré et solaire de Robert Rauschenberg, se détachent et se fondent les danseurs, vêtus de collants semblables à la peinture pointilliste située derrière eux. En écho à la théorie de la relativité d’Einstein, le chorégraphe joue d’un espace ouvert en perpétuel changement : la scène n’a plus de centre ni de perspective, c’est le corps du danseur qui, en se déplaçant, segmente notre vision. La danse et la musique ne se complètent ni ne se répondent. Elles coexistent seulement, le temps de la représentation. Mais au-delà de la méthode, Summerspace donne à voir une danse lyrique, légère et poétique.

Channels/Inserts (1981) Simultanément, 14 danseurs ont à produire des pas et des enchaînements différents. Les spectateurs ont le choix de regarder les uns ou les autres, parfois assemblés en duos ou en trios. Une partie du groupe peut rester immobile tandis que l’autre s’agite. Chacun suit sa voie (channel). Une danse dépouillée, presque graphique. Et en même temps complexe et très dynamique car, avec ses sauts, ses grands jetés, la danse de Cunningham demande beaucoup de virtuosité.

www.opera-lyon.com - www.merce.org

Summerspace Chorégraphie : Merce Cunningham • Musique : Morton Feldman (Ixion) • Décor et costumes : Robert Rauschenberg Channels / Inserts Chorégraphie : Merce Cunningham • Musique : David Tudor (Phonèmes) • Costumes : Charles Atlas Avec l’autorisation de la Merce Cunningham Dance Foundation.

du Mar 5 au Sam 9 juin - 20h30

s >> De ux ch oreg ra phie

Summe rspa ce

s t r e s n I / s l e n n a h C

Photo Colette Masson (Summerspace - 1958)

r a d e L yo n Ba ll e t d e l' O p e

Photo personnages Manon Milley - Henriette et Matisse (p.66)

Spectacles en famille

Durée : 40min

Plein tarif

12€ • Tarif réduit 10€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€ • Tarif -14 ans 6€

à ta b l e l e s e nfa n t s ! Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirlitons ! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! La farine tombe du ciel grâce à de petits ballottins suspendus et les pépites de chocolat tombent comme la pluie... Un spectacle où tout se mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba permet d’aborder, avec les enfants et leurs parents, les notions de transmission, d’intimité, de lien générationnel, au travers de la cuisine et de la re-

cette. Il développe un univers fantasque et fantastique en jeu avec la perception de la réalité. Goûter du chapelier et du lièvre de mars, labyrinthe onirique et gustatif, dîner «tout tombé du ciel»... l’artiste Delphine Bailleul a plus d’un tour dans son sac : plasticienne, cuisinière et metteuse en scène, elle imagine des spectacles où l’on passe à table, des installations gustatives comme autant d’objets d’étude des mouvements festifs et conviviaux autour de la nourriture et de l’art. Odeurs, saveurs et délices au fond des tiroirs, Baba vous donne l’appétit du spectaculaire culinaire !

L es instants P arents - E nfants Samedi 26 et Dimanche 27 Novembre de 12h à 13h Nous vous proposons un atelier cuisine animé par Delphine Bailleul. Ce qui sera « concocté » fera partie intégrante du spectacle ! Attention places limitées à 15 (parents et enfants), réservation obligatoire en billetterie en même temps que l’achat des places de spectacle pour le soir. Possibilité de se restaurer, à prix modique, de 13h à 14h dans l’espace restauration du Toboggan. (voir p. 83)

NB Dès sa première édition, le Toboggan s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles «immersifs». Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous, dans des lieux totalement insolites. Micro Mondes se déroule du 23 au 27 novembre aux Célestins-Théâtre de Lyon, au Théâtre de Vénissieux et au Toboggan, puis en tournée en région Rhône-Alpes. Retrouvez toute la programmation du festival sur www.micromondes.fr

à partir de 3 ans. Jauge réduite à 60 places. www.micromondes.fr Cuisine, conception et mise en scène : Delphine Bailleul • Comédienne - chanteuse : Julie Seiller • Assistant : Karim Kadjar • Création lumière : Michel Bertrand • Création son : David Segalen • Construction décor : Yvann Legall Avec l’aide d’Ayroop pour le montage de production. Coproduction : Théâtre l’ILLICO, festival Puy des Mômes (Cournon), festival Micro Mondes. Avec l’aide du Toboggan-Décines pour la résidence de création. La compagnie est soutenue par la Région Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes. Micro Mondes est organisé en partenariat avec Les Célestins- Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le Toboggan de Décines, la Chartreuse - Villeneuve Lez Avignon.. Micro Mondes est subventionné par la région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la Ville de Lyon (subventions en cours). • Il est soutenu par les médias Télérama et Kiblind. • Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence).

Sam 26 et Dim 27 novembre - 15h00 • 17h 00 • 18h30

Baba

ne Ci e Mi r e l a r i da i

Photo Caroline Ablain

l >> Specta cle fa milia

Durée : 50min

Plein tarif

12€ • Tarif réduit 10€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€ • Tarif -14 ans 6€

Un s ouff l e de Mongol ie La salle lentement s’enfonce dans le noir. Sur scène, les spectateurs aperçoivent alors les mains des musiciens. Entendent des sons venus de nulle part. Spectacle pour deux musiciens sur scène et un compositeur invisible, Contes de la terre du ciel bleu est une invitation au voyage. Il donne à entendre à la fois la musique traditionnelle mongole, avec un chanteur de Khöömei (chant diphonique) joueur de Morin-Khuur (littéralement vielle-cheval) et une joueuse de Yatag (famille des cithares et des harpes), trois contes du pays des steppes et des sons enregistrés là-bas par Bernard Fort. C’est comme si vous y étiez, un véritable décor sonore à partir d’une matière collectée entre 2005 et 2010 par le directeur du Groupe de Musiques vivantes de Lyon, fondé en 1975. Son travail musical est consacré à la musique acousmatique et s’intéresse depuis toujours aux limites entre abstraction et figuration, naturel et culturel. Une plongée vivante dans la culture nomade de Mongolie.

R encontre avec les artistes Vendredi 9 décembre à l’issue du spectacle

L e 12/14 du Toboggan Vendredi 9 Décembre Entre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

à partir de 8 ans. www.gmvl.org Avec : Bayarbaatar DAVAASUREN et Chinbat BAASANKHUU • Composition musicale et conception : Bernard Fort • Instrumentistes et chanteur : Bayarbaatar Davaasuren et Chinbat Baasankhuu • Régie : Cyril Prébet Production : Groupe des musiques vivantes de Lyon

Vendredi 9 dĂŠcembre - 19h30

Co n t e s

de l a te rre

du c ie l b l e u L yo n e s Vi va n t e s d e u q i us M e d e p u o Gr

Photo GMVL

l >> Specta cle fa milia

Durée : 45min

Plein tarif

12€ • Tarif réduit 10€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€ • Tarif -14 ans 6€

L a cr é at ion r a c on t é e au x e nfa n t s L’œuvre d’Henri Matisse est un trésor pour dialoguer avec l’enfance. Michel Kelemenis fait entrer avec beaucoup de poésie le jeune public à partir de cinq ans dans l’univers du peintre et l’une de ses muses préférées, Mademoiselle Henriette. Quatre personnages : l’artiste, le modèle, le pinceau du trait et celui de la couleur dansent et dessinent les courbes du corps. Sur scène et en mouvements, une histoire de l’acte de création, ludique et pétillante, se développe. Henriette et Matisse est le deuxième spectacle de Michel Kelemenis créé à l’intention des enfants après L’Amoureuse de Monsieur Muscle, déjà présenté à la Maison de la Danse. Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, le chorégraphe articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre abstraction et figuration. Son œuvre, son obstination et sa générosité lui permettent d’initier enfin la construction d’un lieu permanent et référent pour la danse à Marseille : KLAP-Maison pour la danse, inaugurée en septembre 2011. Bravo !

E n collaboration avec

“Les quatre danseurs qui allient beauté, malice et fluidité, incarnent le combat du trait et de la couleur dans l’œuvre du peintre avec une joie et une énergie communicatives. Dans la salle, les minots jubilent.” Denis Bonneville, La Marseillaise à partir de 5 ans. www.kelemenis.fr

4 danseurs • Conception générale, chorégraphie : Michel Kelemenis • Conception sonore : Olivier Clargé • Scénographie : Bruno de Lavenère • Costumes : Philippe Combeau • Lumières : Christophe Bruyas Avec le soutien de : Adami, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Biennale de la Danse de Lyon • Accueil studio : Ballet de l’Opéra National du Rhin CCN • Kelemenis & cie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.

Mercredi 25 janvier - 15h00 â&#x20AC;˘ Samedi 28 - 17h00

He n riette

K e l e m e n i s & Ci e

l >> Specta cle fa milia

Photo AgnĂ¨s Mellon

Ma tisse

Durée : 1h00

Plein tarif

12€ • Tarif réduit 10€ • Tarif -26 ans, DE, RSA 8€ • Tarif -14 ans 6€

P iè ce p ol i t ique e t onir ique Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et de plus étranger. Ce qu’il adviendra de cette rencontre c’est tout le sujet de L’Adoptée. Dominique Lardenois met en scène le texte que Joël Jouanneau avait écrit au lendemain de mai 2002. Plaidoyer pour la tolérance, L’Adoptée réunit deux comédiennes et un comédien-marionnettiste dans un espace circulaire où défilent des images. Le théâtre de Dominique Lardenois est un théâtre des rêves, des masques et des illusions, où l’enfant est une marionnette à taille humaine, aux yeux mobiles, où une vieille femme porte un masque inquiétant. L’ingénieux dispositif entraîne le spectateur dans un monde de contes, porté par le texte de Jouanneau, qui résonne avec une justesse et une force singulière.

R encontre avec les artistes Vendredi 9 Mars à l’issue du spectacle.

à partir de 8 ans. www.lardenoisetcie.fr Texte : Joël Jouanneau - Edition Heyoka jeunesse, Acte sud Papier • Mise en scène : Dominique Lardenois • Avec : Nadine Demange, Sylviane Simonet, Jean Pierre Skalka • Texte en Rromani : Marcel Courthiade • Composition musicale : Pascal Berne • Chanson interprétée par : les élèves du Conservatoire à Rayonnement Communal (Privas) • Scénographie : Dominique Lardenois • Conception vidéo : Dominique Lardenois, Thibault Pétrissans • Réalisation vidéo : Thibault Pétrissans • Création costumes : Hervé Poeydomenge • Création lumière : Cyril Biasini • Création sonore : Pierre Xucla • Création masque, maquillage, visage marionnette : Cécile Kretschmar • Conception et réalisation de la marionnette : Jean Pierre Skalka • Création accessoires : Bertrand Boulanger • Réalisation espace jeu : René Delcourt, Bertrand Boulanger • Réalisation espace spectateurs : Société HMMH • Régie : Cécile Gustinelli, Jean-Jacques Bastide, Marc Pieussergues • Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas : Gilbert Perrier, Merryl Marion, Florian Grobert • Régie générale : Laurent Dumont Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

Vendredi 9 mars - 19h30

L'adop tee m pa g n i e L ar de nois et co

Photo Christian Ganet

l >> Specta cle fa milia

C a r t e S cènE s t La carte ScènEst : 5 SPECTACLES DANS 5 THÉÂTRES Créée il y a deux saisons déjà, la carte ScènEst est reconduite cette saison. Le Toboggan vous offre la possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais grâce à cette carte nominative qui vous permet d’accéder à 5 spectacles accueillis dans 5 théâtres. En vous donnant accès à 5 spectacles sélectionnés pour 40€ seulement, la carte ScènEst vous permet de bénéficier d’un tarif de 8€ par spectacle et la possibilité de varier vos sorties culturelles sans vous déplacer trop loin de votre domicile. Attention, la carte ScènEst est proposée en édition limitée à raison de 30 cartes en vente par lieux culturels, demandez-la en billetterie.

Autre avantage : la carte ScènEst vous donne droit à des tarifs préférentiels pour tous les spectacles programmés dans les 5 théâtres (renseignements auprès des billetteries). La carte ScènEst est en vente dès l’ouverture de la billetterie de chaque théâtre, jusqu’au mercredi 2 novembre inclus. Le nombre de places réservées par chaque lieu pour les détenteurs de la carte ScènEst étant limité, nous vous conseillons de prendre votre carte au plus tôt dans la saison. > à noter : Bien évidemment, ces 5 spectacles restent accessibles à l’unité sans carte ScènEst aux prix indiqués par chaque théâtre (renseignements auprès de la billetterie du théâtre accueillant).

Théâtre de Vénissieux 04 72 90 86 68 / www.theatre-venissieux.fr Dans le cadre du Festival Sens Interdits, organisé par Les Célestins – Théâtre de Lyon

L'Histoire terrible mais inachevee de

Norodom Sihanouk, roi du Cambodge Un spectacle d’Hélène Cixous Mise en scène Georges Bigot et Delphine Cottu

Photo Everest Canto de Montserrat

Vendredi 4 novembre 20h Le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine est de nouveau l’invité du festival « Sens Interdits » qu’organise le Théâtre des Célestins. Trente jeunes comédiens et musiciens cambodgiens nous plongent ici dans le drame du génocide khmer rouge : que peut un roi face au déchaînement d’une humanité fratricide ? La nouvelle version en langue khmère de L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, mise en scène par Georges Bigot et Delphine Cottu, est une tragédie historique d’une actualité brûlante : le spectacle s’est construit au fur et à mesure que se mettait en place le Tribunal international pour juger les criminels khmers rouges. « Jamais création théâtrale ne fut si chargée d’urgences et de responsabilités » (Hélène Cixous).

Centre culturel Théo Argence - Saint Priest 04 78 20 79 37 / www.cctheoargence-saint-priest.fr

Rosa la rouge Un spectacle de Claire Diterzi et Marcial Di Fonzo Bo Jeudi 15 décembre à 19h30 • Vendredi 16 décembre à 20h30 + scène ouverte à 18h30

Photo Michal Batory

Révoltée et pacifiste, combattante et passionnée, cofondatrice de la Ligue Spartakus et du Parti communiste allemand, Rosa Luxemburg a marqué l’Histoire avant d’être assassinée en 1919 par les Corps Francs d’extrême droite. Comment un siècle plus tard retranscrire sa passion révolutionnaire et sa sensibilité poétique dans ses lettres écrites en prison ? Le metteur en scène d’origine argentine Marcial di Fonzo Bo et la guitariste et chanteuse espiègle Claire Diterzi, ont exalté toute la puissance des convictions de Rosa à travers une épopée musicale atypique, un zeste glamour, qui n’hésite pas à jouer avec les codes. Mêlant chanson, théâtre, vidéo, danse et performance, conjuguant passé et présent, liant intime et universel, alternant gravité et humour, Rosa la rouge est une expérience sensorielle et esthétique inédite !

Centre culturel Charlie Chaplin - Vaulx en VeliN 04 72 04 81 18 / www.centrecharliechaplin.com

Tartuffe Un spectacle du Théâtre LucaThéâtre (ex Vercelletto & Compagnie), d’après Molière. - Mise en scène Laurent Vercelletto. Mer. 18, Jeu. 19, Mer. 25 et Jeu. 26 janvier 19h30 Ven. 20, Sam. 21, Mar. 24 et Ven. 27 janvier 20h30

Photo Bruno Théry

« Ce qu’il y a de bien avec Molière, c’est qu’il est éternel. En ce début de XXI ème siècle, dont Malraux aurait dit qu’il « sera religieux ou ne sera pas », Tartuffe, interdit il y a trois siècles, s’impose comme étant d’une brûlante actualité. Lorsque la pièce s’ouvre, ce qui prime c’est un ordre moral d’une grande violence mis en place par Orgon, le père aveuglé et Tartuffe, le dévot. La maison est close, les visites filtrées, la fête interdite ; la pudibonderie règne en maître ; les ornements féminins sont arrachés et confisqués ; la fille de la maison sera mariée, de force, à l’ami du père… Et si cette famille sous influence n’était finalement que la représentation symbolique d’une société théocratique en possible devenir ? » Laurent Vercelletto.

Espace Albert Camus - Bron 04 72 14 63 40 / www.ville-bron.fr

NUIT BLANCHE CHEZ FRANCIS Textes : Francis Blanche Conçu, réalisé et joué par La Belle Equipe. Samedi 3 mars 20h30

Photo Chantal Depagne

Le spectacle fait alterner chansons, saynètes, poèmes, calembours et aphorismes et nous entraîne dans la variété de l’œuvre de Francis Blanche autant qu’il donne à voir, derrière le masque du plaisant fantaisiste, les profondeurs, douleurs et richesses insoupçonnées de celle-ci. Pour que puisse s’entendre la parole impertinente (donc pertinente) du petit homme colérique qui mine de rien et pour longtemps, continuera à nous aider à vivre... et au besoin à mourir. Francis Blanche a écrit de nombreux poèmes et pas moins de 673 chansons, dont certaines sont devenues de grands classiques, au point qu’on ignore parfois qu’il en est l’auteur. Le bonhomme invente le canular téléphonique, détourne les réclames, propage de faux scoops et roule en Cadillac Fuchsia…

Le Toboggan - Décines 04 72 93 30 14 / www.letoboggan.com

elektro Kif Mise en scène, chorégraphie : Blanca Li

Photo Dan Aucante

du Jeu 22 au Sam 24 mars 20h30 Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance dans un jardin public “lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle] ne connaissait pas”. L’idée d’un spectacle a surgi tout naturellement pour celle qui est toujours attentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intarissable énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité créative constamment renouvelée.

Progr a mm at ion s col a ire Primaires Découvrez ici les spectacles destinés aux classes du primaire en séances scolaires. v Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves en amont. Pour les écoles extérieures à Décines, le tarif par élève est de 5€ (dans la limite des places disponibles). Renseignements et réservations à partir du 3 octobre 2011 : Célia Ridé / Sandrine Meillon, Pôle des relations aux publics au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

Au delà de la programmation « jeune public », un vaste plan d’éducation artistique et culturelle est proposé aux jeunes élèves décinois sous forme de parcours comprenant des ateliers animés par des artistes professionnels, des spectacles, des visites, des rencontres avec les artistes etc. Nouveau ! En 2011, un « cycle danse » a été proposé aux enseignants décinois du primaire pour découvrir la danse de l’intérieur, via un atelier de formation animé par une intervenante en danse, deux spectacles et des temps d’échanges. Nous souhaitons renouveler ce temps d’ouverture sur l’histoire et la pratique de la danse cette saison.

Conte musical Contes de la terre du ciel bleu Production : Groupe des Musiques Vivantes de Lyon Composition musicale et conception : Bernard Fort

Photo GMVL

Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • Vendredi 9 à 10h Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musiciens, l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui perpétuée par les mongols nomades. à partir de 8 ans • Durée : 50mn

Théatre Baba Création festival Micro Mondes - Cie Mirelaridaine Cuisine, conception et mise en scène : Delphine Bailleul Jeudi 24 novembre à 14h et 15h30 • vendredi 25 à 10h, 14h et 15h30 Photo Caroline Ablain

Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirlitons ! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! Tout se mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba (grand-mère en polonais) permet d’aborder avec les enfants les notions de transmission au travers de la cuisine et de la recette. à partir de 3 ans • Durée : 40mn

L’adoptée Mise en scène : Dominique Lardenois D’après un texte de Joël Jouanneau Mardi 6 mars à 14h30 • Jeudi 8 à 10h et 14h30 • Vend. 9 à 14h30 Photo Christian Ganet

« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et étranger. Les spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre, racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour, entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence. à partir de 8 ans • Durée : 1h

Danse Henriette et Matisse Cie Michel Kelemenis En partenariat avec la Maison de la Danse Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Photo xxx

Le chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’histoire du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Matisse, sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et gonflé d’énergie ... créatrice! à partir de 5 ans • Durée : 55mn

élektro Kif Mise en scène, chorégraphie : Blanca Li Jeudi 22 mars à 14h30

Photo Dan Aucante

« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li. Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité et énergie ! élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18 à 22 ans. à partir de 8 ans • Durée : 50mn

col l ège s-lycée s Nous avons sélectionné dans la programmation des spectacles que nous vous conseillons. Bien entendu, la programmation dans son ensemble est ouverte aux collégiens et lycéens. Certains de ces spectacles sont proposés en séances scolaires. En soirée, les tarifs par élève varient de 6€ à 8€ selon les spectacles (sauf le Cirque Plume). Les lycéens peuvent régler avec la carte M’ra (de préférence en amont). Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves. Renseignements et réservations Établissements de Décines : Célia Ridé / Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com Établissements extérieurs à Décines : Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

Conte musical Contes de la terre du ciel bleu

Collèges, Lycées

Production : Groupe des Musiques Vivantes de Lyon Composition musicale et conception : Bernard Fort

Photo GMVL

Théatre Sur le Chemin d’Antigone

Collèges, Lycées

L’Agence de voyages imaginaires Cie Philippe Car Photo Marie-Anna Tsagouris

Mardi 13 décembre à 20h30 (séance tout public) Une version magique du mythe d’Antigone dans laquelle l’histoire de cette femme qui ose dire non se déroule comme dans un rêve. Ce spectacle, raconté par le clown Séraphin accompagné de ses anges gardiens : comédiens, musiciens et manipulateurs, est né en brousse burkinabè où la Compagnie est partie conter l’histoire d’Antigone. Durée : 1h20

Le Bourgeois Gentilhomme

Collèges, Lycées

L’Agence de voyages imaginaires Cie Philippe Car

Photo Eliane Bachini

Vendredi 16 décembre à 20h30 (séance tout public) Ceux qui pensent qu’on ne peut plus être étonné par Le Bourgeois Gentilhomme ne connaissent pas Philippe Car. Il entraine le spectateur dans une tornade délirante où comédiens, grandes marionnettes, jouets à ressorts, automates à lies et robots téléguidés se croisent ! Une folle démesure dans l’humour, un voyage hommage à Molière. On suit, haletant, la déchéance d’un personnage prêt à tout pour s’élever au-dessus de sa condition. Furieusement moderne ! Durée : 1h30

Théatre (suite) L’adoptée

Collèges (6éme, 5ème)

Mise en scène : Dominique Lardenois D’après un texte de Joël Jouanneau Mardi 6 mars à 14h30 • jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30 Photo Christian Ganet

La comédie des erreurs

Lycées

Compagnie Dan Jemmett Lundi 12 Mars et mardi 13 à 20h30 (séances tout public)

Photo Mario Del Curto

La Comédie des erreurs, la plus courte des pièces de Shakespeare, est un terrain de jeu idéal pour les comédiens de cette farce joyeuse et pétillante. Dan Jemmett qui raffole de revisiter les classiques, place le texte au centre de la pièce tout en la situant dans un décor disco. Une histoire tissée de quiproquos et de malentendus plus délirants les uns que les autres qui se joue des pertes et des retrouvailles de jumeaux flanqués de domestiques, jumeaux eux même ! Durée : 1h50

Danse Symfonia piesni załósnych

Collèges, Lycées

Chorégraphie : Kader Attou Cie Accrorap Mardi 22 novembre à 20h30 (séance tout public)

Photo Xavier Leoty

« La symphonie des chants plaintifs » en polonais. Une surprenante et lumineuse rencontre entre la musique du compositeur polonais et le langage chorégraphique de Kader Attou. Il en résulte une pièce d’une grande puissance, toute en émotion, où le hip-hop flirte avec d’autres styles de danse. Durée : 55mn

Henriette et Matisse

Collèges

Cie Michel Kelemenis En partenariat avec la Maison de la Danse Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Photo Agnès Mellon

Danse (suite) L’Oubli + Elles

Collèges, Lycées

Cie Sylvain Groud Photo David Morganti - L’oubli

Jeudi 9 février et Vendredi 10 à 20h30 (séances tout public) Un chorégraphe pour deux spectacles : Elles, cinq portraits de femmes pour qui la danse est juste essentielle, est une création pour cinq danseuses de hip-hop, cinq singularités, un hymne sensible à la vocation de danseuse. L’oubli amène le public à partager avec les danseurs la fragilité de l’instant dans un univers brut d’images, de corps et de lumières. Un duo qui se débat et exprime l’oubli de soi à travers les corps. Durée : Elles > 35mn & L’oubli > 33mn

Christoffa

Collèges, Lycées

Chorégraphie : Davy Brun En partenariat avec la Maison de la Danse

Photo Gregory Batardon

Jeudi 1er mars à 14h30 Après une carrière de danseur, dont huit années au Ballet de l’Opéra de Lyon, ce jeune chorégraphe de 37 ans, nous offre là sa première création inspirée de la figure totémique du découvreur Christophe Collomb. Sur fond de musique baroque, six danseurs se lient et se délient, se découvrent les uns les autres, contre … tout contre l’autre. Une danse forte. Durée : 1h

élektro Kif

Collèges, Lycées

Mise en scène, chorégraphie : Blanca Li

Photo Dan Aucante

Collèges : Jeudi 22 mars à 14h30 Lycées : du Jeudi 22 au Samedi 24 mars à 20h30 (séances tout public) « J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li. Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité et énergie ! élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18 à 22 ans. Durée : 50mn

(hors les murs - Lycée Chaplin -Becquerel)

Cahier d’Histoire # 2 et le lycée devient théâtre La Fédération - Direction Philippe Delaigue

Théâtre in situ Lycées

Photo Juan Robert

Dans la semaine du 5 au 9 mars C’est peut être là le secret d’une vraie rencontre : faire place à l’étonnement. Ainsi, le théâtre s’invite au lycée ou plutôt le lycée au théâtre avec cette seconde édition du projet Cahier d’Histoire. Les trois pièces qui habiteront, durant une semaine, la cour et les salles de classes de l’établissement Chaplin-Becquerel à Décines, s’emparent de la réalité des jeunes pour l’emmener ailleurs. Les quatre auteurs maghrébins qui ont reçu commande de La Fédération explorent les thèmes fondamentaux que sont l’amour, le désir d’ailleurs, la mort et la politique.

Tout savoir sur le Toboggan Le Toboggan est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain (la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque d’accueil.

Le Théâtre Le Théâtre est une scène pluridisciplinaire conventionnée avec le département du Rhône et labélisée Scène Rhône-Alpes et Plateau pour la Danse. Ouvert à tous, il accueille une programmation variée et riche : théâtre, danse, cirque, musique... Le théâtre est un espace modulable, conçu pour accueillir différentes formes de spectacle. La jauge est de 664 places assises ou 720 places debout.

Le Ciné Toboggan Salle de cinéma (144 places) classée Art et Essai, le Ciné Toboggan est labellisé jeune public et membre du GRAC (le Groupement Régional d’Actions Cinématographiques). Il vous propose les films à l’affiche, organise des soirées spéciales et des rencontres en présence de réalisateurs ou de comédiens. Salle rénovée depuis septembre 2010 ; passage au numérique et à la 3D en septembre 2011.

La Spirale L’espace d’exposition du Toboggan propose un cycle de six expositions par an. Elle favorise la découverte de l’art contemporain par une programmation éclectique, des vernissages, des visites commentées et des rencontres avec les artistes.

La Médiathèque

Photo F Thöni

La médiathèque, c’est plus de 86 000 livres, bandes dessinées, CD, DVD et revues en libre accès mais aussi toute une programmation de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers variés autour du livre, de la musique et de l’image. Gratuit et pour tous les publics.

Le Hall Grand espace ouvert, lumineux et convivial, le hall est un lieu de rencontre et d’échange, agréable à fréquenter en journée et les soirs de spectacle autour d’un verre ou d’un repas. Des évènements en lien avec les différentes programmations donnent vie au hall tout au long de la saison.

être spect’acteur… tout un art ! La curiosité est un joli défaut ! Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes. Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions.

THÉÂTRE La présentation de saison Chaque année le directeur du Toboggan, Jean-Paul Bouvet, son équipe et ses invités (interprètes, chorégraphes, metteurs en scène ou partenaires) vous dévoilent les trésors de la saison du Théâtre en images lors d’une soirée ouverte à tous.

Présentation de saison 2010/2011 - Découverte du programme

Les Petits Salons

Les présentations de saison dans vos murs

Depuis 2010, les Petits Salons prolongent la présentation de saison : sur rendez-vous un membre de l’équipe du Pôle des Relations avec les Publics vous reçoit individuellement ou à plusieurs pour échanger sur la nouvelle saison, vous conseiller, vous présenter des images des spectacles. L’occasion de prendre le temps de ses choix et de parler des spectacles, des artistes et de tout ce qui fait la spécificité du Toboggan.

Le Toboggan s’invite, à votre demande, dans votre établissement scolaire, entreprise ou association pour discuter avec vous des spectacles de la saison. Un moment de partage et de convivialité, idéal pour vous guider dans la construction d’un itinéraire de spectateur !

Les 12/14 du Toboggan

Photo Moana Bottari

Durant la pause déjeuner, profitez du « 12/14 » du Toboggan soit l’occasion de découvrir une « petite forme artistique » d’environ 3/4 d’heure (tarif unique à 7 €) en lien avec un spectacle présenté. Possibilité de se restaurer dans le hall du Toboggan à prix modique. Il est conseillé de réserver en billetterie pour « la petite forme artistique » et/ou la petite restauration. Les 12/14 du Toboggan sont indiqués en pages spectacles. Le 12/14 du Quatuor Debussy (2011)

Nouveau ! Les Cafés Remue-Méninges Une fois par trimestre le hall du Toboggan mue en café débat, café dansé, café coulisses ou café fabrique. Pour aborder une thématique à plusieurs, s’interroger, découvrir, échanger en sirotant un café, une grenadine, un verre de vin. Penseurs, grignoteurs et simples curieux, seul ou entre amis, en couple ou en famille, vous êtes les bienvenus ! Rdv. sur le site Internet pour connaitre les dates et thèmes de ces cafés.

Les visites commentées du Théâtre Pour pénétrer dans les coulisses du Toboggan et découvrir l’envers du décor, des visites commentées sont organisées sur demande. Un moment convivial pour découvrir le lieu, son fonctionnement, ses corps de métier.

Les Instants Parents-Enfants Les « Instants Parents-Enfants » sont conçus pour vous permettre de partager un moment complice avec vos enfants avant ou après les spectacles à voir en famille autour d’un repas aux saveurs et au design culinaire en lien avec la représentation choisie. Rdv. sur le site Internet dans les pages spectacles.

Les rencontres avec les artistes à l’issue de certains spectacles, nous vous proposons un temps d’échange avec les artistes. L’occasion de livrer vos impressions et poser des questions en lien avec le spectacle. Pour connaitre les rencontres programmées, reportezvous aux pages spectacles.

Rencontre après le spectacle « Traverse » de la Cie Arcosm (2011)

Les répétitions publiques Généralement proposées dans le cadre des projets pédagogiques, elles sont également ouvertes à nos relais, et groupes partenaires.

Répétition publique de « Kawa » par la Cie Chatha (2011)

Les soirées évènements A l’occasion d’une thématique commune au Théâtre, au Ciné Toboggan, à la Spirale, à la Médiathèque, d’un évènement particulier ou en lien avec une compagnie présente, nous vous proposons une programmation croisée et des évènements qui font vivre le hall ou le parvis du Toboggan. Pour continuer à élargir le champ de votre curiosité, nos partenaires libraires proposent aussi, certains soirs, en lien avec la programmation, des sélections d’ouvrages ou de musiques, bibliographies, rencontres avec des auteurs ou illustrateurs, des lectures, … Retrouvez ces propositions sur les pages spectacles de notre site Internet.

CINÉ TOBOGGAN La rentrée du Ciné Toboggan L’ensemble de la programmation, les rendez-vous et les temps forts de la saison prochaine seront présentés lors de la présentation de la saison du cinéma, les 29 et 30 septembre 2011.

Les soirées spéciales Pour assister à des soirées spéciales sur des thèmes variés, parfois en écho à la programmation du Théâtre, en présence d’artistes ou d’intervenants éclairés. Cette année encore, poursuivez la découverte des pratiques artistiques avec le cycle « Ciné Reg’Arts », des chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma avec « Ciné Collection », … Soirée spéciale « Gaza-Strophe » avec le réalisateur Samir Abdallah (2011)

Les ‘‘écrans du Doc’’ Avec la 2ème édition du festival « les écrans du Doc », retrouvez une sélection de films documentaires faite par Marion Sommermeyer, responsable du Ciné Toboggan.

Rencontre avec Pierre Carles et Georges Minangoy lors des écrans du Doc (2010)

Les propositions jeune public De nombreuses propositions sont faites au jeune public pour des sorties en famille comme les festivals « Toiles de Gones » et « Cartoon Movies », les Ciné Goûters, les ateliers, …

Atelier lors de la projection de « Kérity, la maison des contes » (2011)

SPIRALE Les vernissages des expositions Chaque nouvelle exposition (environ six par saison) est inaugurée par un vernissage en présence de l’artiste et de Marie-Agnès Charpin, commissaire d’exposition. Entrée libre.

Kacem Noua lors du vernissage de son exposition à la Spirale (2011)

Les ‘‘Face à Face’’

Les visites commentées

Dans le cadre des expositions, des regards croisés entre les artistes et des professionnels de l’art sont proposés pour privilégier une rencontre associée à une discussion sur la démarche des artistes et leurs œuvres. Au Ciné Toboggan. Entrée libre.

Ces visites, ouvertes à tous, permettent d’acquérir des clefs de lecture et d’appréhender ensemble les œuvres de chaque exposition. Accès libre sur inscription.

AUTRES PROPOSITIONS

Photo Médiathèque de Décines

Toutes celles faites par la Médiathèque et les évènements accueillis au Toboggan tel que BDécines, Les Classes qui dansent, les Kbarets Pro Vie Danse …

Après-midi conte par la médiathèque sous « l’arbre à palabres » (2010)

Des avantages pour les groupes établissements scolaires décinois De nombreux projets et parcours sont proposés à plusieurs classes des écoles décinoises chaque année par le Théâtre et la Spirale, le Ciné Toboggan et la Médiathèque. Les projets avec les établissements scolaires de la commune de Décines sont proposés dans le cadre d’une convention de jumelage entre l’Inspection Académique, la DRAC et le Toboggan afin d’inscrire la pratique et la connaissance des arts dans le processus pédagogique.

Renseignements : Célia Ridé / Sandrine Meillon, en charge de l’action culturelle et des relations aux publics au 04 72 93 31 02 rp@letoboggan.com

établissements scolaires hors Décines Les établissements extérieurs à la commune sont les bienvenus. N’hésitez pas à prendre contact avec nous dès le début de la saison.

Renseignements : Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics au 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com

Groupe + 10 personnes

Enfin, en plus des spectacles en soirée, vous avez la possibilité d’assister aux représentations destinées aux scolaires, en journée. Uniquement sur réservation, dans la limite des places disponibles.

Renseignements : Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics au 04 72 93 30 81 ou comexterne@letoboggan.com

APPEL à RELAIS ! Vous soutenez la programmation et le projet artistique du Toboggan, vous venez régulièrement voir des spectacles, vous adorez en parler autour de vous et en reparler encore et encore… vous rêvez de faire connaitre ce lieux à votre réseau et vous souhaitez nous accompagner en profitant de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et devenez relais et amis du Toboggan ! 04 72 93 30 81 - comexterne@letoboggan.com ainsi que sur le compte Facebook du Toboggan.

APPEL à PROJETS ! Si, de votre côté vous avez des projets, le pôle des relations avec les publics est disponible pour les étudier et les rendre concrets avec vous. 04 72 93 31 02 - rp@letoboggan.com

(groupe d’amis, clubs, associations, centres sociaux, cours de danse, théâtre, …) Comités d’entreprise et collectivités Enseignement supérieur (groupe d’étudiants, formations danse, théâtre, …) Vous aimeriez découvrir des œuvres autrement, vous rapprocher du monde du spectacle et de ses artistes. Attentifs à vous guider dans une démarche de découverte, nous vous faisons profiter de tarifs avantageux, de conseils, d’outils adaptés à votre communication et de tous les petits plus : répétitions publiques, visites commentées, rendez-vous après les spectacles, ateliers… Autant d’opportunités de venir partager des moments conviviaux et enrichissants.

Les partenaires du Toboggan Réseaux Groupe des 20

Culture pour tous

Situés dans les villes moyennes au coeur de la Région ou dans les périphéries des agglomérations grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau homogène représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création des équipes régionales ; travail avec les publics pour un élargissement de l’audience et pour promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les équipes artistiques associées. Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 25 théâtres qui se sont cooptés. Ce réseau travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles).

Cette association reconnue d’intérêt général a pour but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture. Le Ciné Toboggan et le Théâtre s’impliquent chaque saison en offrant des places et des moments de rencontre. www.culture-pour-tous.fr

Le Dôme Théâtre – Albertville / Château Rouge – Annemasse / « Quelques p’arts… le SOAR » – Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg-en-Bresse / Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu / Espace Albert Camus – Bron / Le Polaris – Corbas / Le Toboggan – Décines / La Rampe – Echirolles / L’Hexagone-Scène Nationale – Meylan / Théâtre de la Renaissance – Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Ricamarie / Théâtre Municipal de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / Centre Culturel Théo Argence – St Priest / L’Auditorium – Seynod / La Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx en Velin / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Le Théâtre du Vellein – Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron.

ScènEst Pour la troisième saison consécutive, cinq théâtres de l’Est lyonnais se fédèrent pour vous proposer la carte ScènEst (cf. p.71). Cette collaboration permet au Toboggan d’offrir au public la possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais.

Est Ecrans Ce réseau vous propose une carte rechargeable, de 5 ou 10 places, valable dans le réseau des 4 cinémas art et essai de l’Est lyonnais: Bron, Décines, St-Priest et Venissieux. Cette carte n’est pas nominative et vous permet de bénéficier d’un tarif très préférentiel à 4,80 € la place de cinéma.

Parcours spectateurs sourds et malentendants Il fédère des structures culturelles et compagnies de théâtre de l’agglomération. Il propose des spectacles accessibles au public sourd (visuels, bilingues, sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette offre. Il permet également de créer un accueil et des rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilingues, stages de pratiques mixtes, rencontres avec des équipes artistiques, répétitions publiques.. www.parcoursculturel-sourds.fr

Comités d’Entreprise et collectivités et groupements de C.E. CER SNCF Lyon, CMCAS Lyon, CE Areva, CE CRAM, C. A. S. C. du Rhône, Cos Grand Lyon, Cezam, ALTS, CanalCe …

Structures culturelles partenaires Depuis ses débuts le Toboggan crée chaque saison de nombreuses collaborations avec des structures culturelles de la Région Rhône-Alpes : La Maison de la Danse, les Biennales de Lyon, le Ballet de l’Opéra de Lyon, Les Célestins, le TNP, l’ONL, le CNSMD, le CNR, …

Librairies et Médiathèque La Médiathèque de Décines - Librairie Musicalame (Lyon 1er) - Vivement Dimanche (Lyon, Croix Rousse) Raconte-Moi la Terre (Bron, Village Oxylane Décathlon) - Librairie Gibert Joseph (Vaulx-en-Velin, Carré de Soie)

Partenaires locaux

Entreprises

Les associations Pro Vie Danse, l’Ecole de musique de Décines, Les Petits Saltimbanques, la Maison de l’Arménie… Les centres sociaux Michel Marillat, Dolto-Montaberlet, La Berthaudière, … et le centre Léo Lagrange. Avec le concours des commerçants de Décines et de l’Est lyonnais qui participent à la visibilité du Toboggan.

Les partenaires liés à l’enfance Les écoles, collèges et lycées liés au Toboggan dans le cadre du jumelage.

Le Toboggan c’est aussi un espace pour les entreprises de la région. Vous souhaitez un cadre original, élégant et spacieux pour recevoir vos clients, partenaires ou salariés ?

Les services municipaux liés à l’enfance comme le Comité pour nos Gosses, l’Espace jeunes, le Pôle Réussite Educative.

Médias KIBLIND - www.kiblind.com CITIZENKID - www.citizenkid.com à NOUS LYON - Edition de Lyon

Les partenaires privés Chèque Culture® & Carte Scènes et Sorties® www.chequesculturels.com www.scenes-et-sorties.com

Café Cousu Passage Thiaffait - Lyon - Tél : 04 72 98 83 38 cafe.cousu@gmail.com - www.cafe-cousu.com

Backline & Pianos Lyon - Vente, Location et service concert Tél. 04 37 90 25 25

FA Musique - Luminance Vaulx-en-Velin - Location - Vente - Sonorisation Eclairage - Equipement de scène - Assistance Studio Tél. 04 78 79 03 98

Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant une tarification étudiée, les différents espaces du Toboggan pour l’organisation de vos manifestations : - Une salle de spectacle, d’une capacité de 664 places et disposant d’une scène de 270 m2 pour accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spectacles de fin d’année... - Une salle de réception, la salle de spectacle, espace modulable, peut, dans une ambiance chaleureuse, accueillir une réception de 450 convives. Attenant à la salle, vous pouvez disposer également d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facilitant le travail de votre traiteur.

B&D Goupil

- Une salle de cinéma de 144 places, confortable, entièrement rénovée, équipée pour accueillir des conférences ou des colloques.

Décines - Boulangerie - Patisserie Tél. 04 72 02 16 82

- Le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar, pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas.

Couleur café

- La Spirale, espace d’exposition, est un endroit agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal pour vos cocktails et autres rassemblements.

Mions - Gestion - Vente - Achat Distribution automatique de boissons Tél. 04 78 21 24 04

N’hésitez pas à nous contacter au 04 72 93 30 07.

Page s pr at ique s A c c è s  Centre Culturel Le Toboggan 14 avenue Jean Macé 69152 Décines

En transport en commun

5 mn

du Carré de Soie direct tram T3 arrêt “Décines centre“

15 mn

de la Part-Dieu direct tram Léa T3 arrêt “Décines centre“

25 mn

d’Hôtel de Ville-Louis Pradel (Lyon) métro ligne A jusqu’à Vaulx-en-Velin La Soie puis tram T3 arrêt “Décines centre“ Renseignements sur les horaires www.tcl.fr - Allo TCL : 0820 42 7000 (0,12€/mn depuis un poste fixe) Les horaires de tram, pour votre retour, sont affichés à la billetterie les soirs de spectacles.

En voiture Depuis le boulevard périphérique Laurent Bonnevay Prendre la sortie « L.Bonnevay - Décines » • Toujours tout droit jusqu’au centre de Décines, puis à droite à la signalisation « Le Toboggan ».

Depuis le Nord (A42 ou l’A46) Rejoindre la rocade Est direction « Marseille – Grenoble » • Prendre la sortie n° 5 « Vaulx-en-Velin - Décines Les Marais - Parc de Miribel Jonage » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

Depuis le Sud (A43 ou l’A46) Rejoindre la rocade Est direction « Paris - Genève » • Prendre la sortie n° 6 « Meyzieu - Décines centre – Le Grand Large » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

Dès septembre 2011, covoiturez pour venir aux spectacles ! La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement ... Rendez vous dès la rentrée 2011 sur la plateforme web de covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr qui vous permettra de trouver conducteur(s) ou passager(s). Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

contacts Centre Culturel Le Toboggan 14 avenue Jean Macé BP 274 69152 Décines Cedex Administration > 04 72 93 30 07 ACCUEIL - STANDARD > 04 72 93 30 00 Fax > 04 72 93 30 01

BILLETTERIE SPECTACLE (voir p. 96) > 04 72 93 30 14 NOUVEAU ! > accueil@letoboggan.com Pour faire des réservations, des achats de places, prendre des d’abonnements ou obtenir des renseignements et des conseils…, une ligne téléphonique spécifique à la billetterie spectacle !!!

PôLE RELATIONS AUX PUBLICS : théâtre / cinéma / Spirale Sandrine Meillon, responsable du pôle relations aux publics Célia Ridé, chargée des relations aux publics pour vos projets d’action culturelle scolaire > 04 72 93 31 02 > rp@letoboggan.com Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics pour vos projets et réservations > 04 72 93 30 81 > comexterne@letoboggan.com VERS A6-A42 PARIS LE GRAND LARGE LYON

Tram T3 Arrêt Décines centre Tram T3 Vers Meyzieu

MEYZIEU JONAGE

T3 PLACE ROGER SALENGRO

CARRÉ DE SOIE

MAIRIE

Sortie L. BONNEVAY - DÉCINES

LYON VILLEURBANNE

MÉTRO VAULX-EN-VELIN LA SOIE

Tram T3 Vers Part-Dieu

Métro A

14, Av. Jean Macé

Tram T3 Arrêt Vaulx-En-Velin La Soie

Échangeur du Grand Large Sortie : DÉCINES CENTRE

MEYZIEU

VERS A43-A7-A47 MARSEILLE

BRON

Les soirs de spectacle ACCUEIL

POUR LES PERSONNES PRESENTANT UN HANDICAP

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter avant l’achat de vos places au 04 72 93 30 14 ou par mail à accueil@letoboggan. com.

OUVERTURE DES PORTES L’ouverture de la salle se fait 20 minutes avant l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou artistique. Les photos ne sont pas autorisées, avec ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo.

Dans notre salle des emplacements adaptés sont prévus pour les personnes en fauteuil roulant et pour les personnes à mobilité réduite.

VESTIAIRE

En configuration numérotée, dès la fermeture des portes le placement devient libre. Les retardataires ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur emplacement.

Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes après la fin de la représentation.

RETARDATAIRES

SPIRALE, ESPACE D’EXPOSITION

Une fois la représentation commencée, le théâtre se réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en salle, par respect du public, des artistes et du bon déroulement de la représentation.

Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale ouvre ses portes et vous donne à voir des expositions d’arts plastiques renouvelées tout au long de la saison.

Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à aucun report ni dédommagement.

Espace Café - Restauration les soirs de spectacle

BAR / RESTAURATION La formule magique pour passer une bonne soirée au Toboggan : combiner nourritures terrestres et spirituelles ! Le hall est doté d’un espace bar et petite restauration dont vous pouvez profiter avant et après les représentations (ouverture : 1h30 avant les représentations). L’équipe du bar, engagée et responsable, vous propose des produits issus du commerce équitable et des boissons des producteurs locaux. L’occasion de discuter autour d’un verre ou encore de rencontrer les artistes à l’issue des représentations… Au buffet, notre restaurateur partenaire, Le Café Cousu, vous propose des plats salés ou sucrés «faits maison» au gré des saisons, tapas, tartines salées, salades, assortiments de saveurs sucrées et autres délices n’attendent que vos papilles. Plat salé : 7 € - Dessert : 3 € - Menu : 9,50 €

Café Cousu Depuis février 2011, le Café Cousu est partenaire du Toboggan pour son offre de prestation en matière de restauration légère, à prix modique, les soirs de spectacles. Avant ou après la représentation, vous pouvez vous régaler d’une cuisine inventive créée par l’équipe du Café Cousu. En ville, vous pouvez retrouver ce café situé sur les pentes de la Croix-Rousse « Passage Thiaffait », le Café Cousu vous invite à découvrir ses expositions et animations dans un cadre chaleureux. Plats maison selon les saisons, tartines salées, salades et assortiments de saveurs sucrées, tapas n’attendent que vos papilles. Ouvert du mardi au vendredi, samedi et dimanche pour les brunchs du marché.

Café Cousu - Passage Thiaffait 19, rue René Leynaud - 69001 LYON Tél : 04 72 98 83 38 cafe.cousu@gmail.com www.cafe-cousu.com

Venir plus souvent au spectacle Vous êtes...

Nous vous proposons :

- ÂGéS DE MOINS DE 26 ANS - DEMANDEURS D’EMPLOI - BéNéFICIAIRES DU RSA

UN TARIF UNIQUE DE 8e

Excepté pour le Cirque Plume.

- ABONNéS DE LA SAISON 010/011

UN TARIF PRéFéRENTIEL POUR VOS PLACES SUPPLéMENTAIRES

Vous souhaitez en cours de saison compléter votre abonnement, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel oscillant entre 10 et 25e.

- PASSIONNéS DE DANSE

UN ABONNEMENT DANSE

Sur une sélection de 12 spectacles, choisissez en 4 pour un montant de 48€.

- CONNECTéS à INTERNET

L’ACHAT EN LIGNE

Vous pouvez acheter vos places individuelles dès maintenant sur notre site www.letoboggan.com (sans surcoût excepté pour le Cirque Plume).

- HABITANTS DE L’EST LYONNAIS

LA CARTE SCÈNEST

5 lieux, 5 spectacles….1 panel de propositions artistiques en 1 seule carte. (40€ en vente dans les 5 lieux partenaires - voir p.71)

- HABITUéS DES SORTIES EN FAMILLE

DES SPECTACLES FAMILIAUX DES INSTANTS PARENTS-ENFANTS UN TARIF A 6e POUR LES - DE 14 ANS

Pour connaitre la composition des menus des instants parents-enfants, consultez notre site internet : www.letoboggan.com.

A bonnemen t s 6 b o n n e s r a i s o n s d e s ’ a b o n n e r  »» Faites partie des privilégiés. Les 500 premiers abonnés des formules Classiques et/ou Carte ScènEst »» »» »» »» »»

bénéficient d’une offre exceptionnelle sur le Cirque Plume : 1 place adulte à 18 € et 1 place enfant à 13€ (maximum de 3 enfants par foyer, -12 ans) pour 1 abonnement souscrit. C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles. Faites évoluer votre abonnement ScènEst*, Classique* ou Zéro Contrainte en cours de saison à des tarifs préférentiels de 10 € à 25 € dans la limite des places disponibles. (* Sauf pour le Cirque Plume) Possibilité de payer en 2 fois sans frais à partir de 80 €. (Merci de contacter la billetterie au préalable) Placement privilégié. (dans la mesure des places disponibles) Gagnez des places en supplément de votre abonnement ! Parrainez 2 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1 place pour un grand spectacle au choix. Parrainez 5 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1 abonnement Express.

l e s f o r m u l e s d ’ a b o n n e m e n t  Les formules classiques ABONNEMENT DANSE

ABONNEMENT PRIVILÈGE

48€

120€

4 spectacles

9 spectacles + 1 gratuit

2 Grands spectacles* Danse (Désirs par les Ballet de Lorraine ; Summerspace & Channels/Inserts par le Ballet de l’Opéra de Lyon) + 2 spectacles Danse au choix (sauf Grands spectacles*)

3 Grands spectacles* + 3 spectacles Danse + 3 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*) + 1 spectacle gratuit au choix (sauf Grands spectacles*)

ABONNEMENT EXPRESS

ABONNEMENT CURIEUX

52€

75€

4 spectacles

6 spectacles

1 Grand spectacle* + 1 spectacle Danse + 2 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*)

2 Grands spectacles* + 2 spectacles Danse + 2 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*)

Et pour les spectacteurs zappeurs F o r mul e Z é r o C o n t r a in t e Composez votre abonnement en toute liberté dès 2 spectacles choisis dans toutes les catégories (excepté les spectacles de la Carte ScènEst - voir p. 71 - et les petites formes artistiques du « 12/14 du Toboggan »). Tarifs dégressifs selon le nombre de spectacles choisis. * Voir le bulletin d’abonnement en dernière page pour connaître la liste des Grands spectacles.

Billetterie ACCUEIL / BILLETTERIE SPECTACLE - HORAIRES D’OUVERTURE DU 21 MAI AU 30 SEPTEMBRE 2011

DU 1er OCTOBRE 2011 à MAI 2012

Du mardi au vendredi 9h30 - 11h30 / 13h00 - 18h30 Samedi 10h00 - 13h00*

Du mardi au vendredi 13h00 - 18h30 Samedi 10h00 - 13h00*

* Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle

> À noter - Les jours de spectacle : ouverture de la billetterie de 13h00 jusqu’au moment du spectacle. - Fermeture de l’accueil-billetterie du 30/07/11 au 29/08/11 inclus et du 17/12/11 au 02/01/12 inclus.

LOCATION, RÉSERVATION, ACHAT DE PLACES

MODES DE RÈGLEMENT

Les réservations non payées dans les 7 jours sont annulées et remises en vente. Les places achetées ne sont pas remboursées. Les changements sont possibles dans la limite des places disponibles et sous certaines conditions, merci de contacter la billetterie pour connaître les modalités.

Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou sur place), Chèque-Vacances, carte M’ra, Chèque Culture® et Carte Scènes et Sorties®, Chèque-cadeau Cadhoc.

Au guichet du Toboggan ou par téléphone Pendant les horaires d’ouverture de la billetterie. Au 04 72 93 30 14 NOUVEAU ! Vous pouvez payer au moment de votre réservation téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé à distance).

Par correspondance Chèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée au tarif en vigueur à votre adresse pour l’envoi des billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction)

Par Internet www.letoboggan.com - Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécurisé par carte bancaire)

LES TARIFS Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur justificatif(s) lors de l’achat. ATTENTION : La tarification du Cirque Plume est spécifique (de 18 à 29€, voir page du spectacle).

Tarif réduit Carte Cézam (Interce69) ; carte Loisirs (ALTS) ; carte de fidélité Est-Ecrans ; passeport Canalce ; retraités à partir de 65 ans ; famille nombreuse ; carte d’acheteur mutualiste…

Tarif spécial 8€ - de 26 ans ; demandeurs d’emploi (DE) ; bénéficiaires du RSA. (Excepté pour le Cirque Plume)

Tarif professionnel

- Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site internet

Professionnels et Intermittents du spectacle (consulter la billetterie)

- Réservation individuelle par e-mail : accueil@letoboggan.com

Tarif groupe (+10 pers.), comités d’entreprise et collectivités, enseignement supérieur

> À noter Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni remboursés. Leur retrait peut se faire au guichet en journée aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle sur présentation du numéro de transaction et d’une pièce d’identité. Pour les tarifs préférentiels et tarifs réduits un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.

Autres points de ventes www.fnacspectacles.com - 0 892 683 622 (0,34€/mn) www.billetterie-progres.com www.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/mn)

Le pôle relations aux publics se tient à votre disposition pour vous guider et vous conseiller. Contacter Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 ou par mail comexterne@letoboggan.com.

Tarif établissements scolaires Voir p.75 (primaires) et p.77 (collèges, lycées)

Tarif pour les matinées (scolaires) pour tous Au tarif de 8€ dans la limite des places disponibles. Contacter Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 ou par mail rp@letoboggan.com

Du 26 oct obr e au 20 novemb re Conception Graphique : Joran Tabeaud // Service communication LE TOBOGGAN 11/12 - Licence N° 1-27405, 2-27408, 3-27407

Grand Parc Miribel Jonage

Billetterie 04 72 93 30 14

numéro st le nouveau D’ailleurs, c’e ... an gg bo To du de la billetterie

Un accueil rendu possible par une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais Le Toboggan • L’espace Albert Camus • Le Théâtre de Vénissieux • Le centre culturel Charlie Chaplin • Le centre culturel Théo Argence et le Grand Parc Miribel Jonage