AOÛT 2018 ET
JUILLET
N° 209
Après le déclin...
LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN UN FILM DE
DENYS ARCAND
LE CINÉMA VU PAR...
RICARDO TROGI
VALEUR SÛRE
1991
34
NOUVEAUTÉS À L’AFFICHE
S A LY U T -7 • L E R I R E D E M A M È R E FLEUVE NOIR • LE RETOUR DU HÉROS
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
2
INSTRUCTIONS BIENVENUE Le Cinéma Le Clap est heureux de vous accueillir dans l’édition électronique de son magazine. Lisez nos textes et nos chroniques sur votre tablette. Soyez à l’affût de nos nouveautés et des informations exclusives.
LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN Un film de Denys Arcand • Du même réalisateur : Le Déclin de l’empire américain QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. Drame social écrit et réalisé par Denys Arcand. Mus. orig. : Mathieu Lussier, Louis Dufort. Int. : Alexandre Landry, Louis Morissette, Maripier Morin, Rémy Girard, Pierre Curzi, Maxim Roy, Vincent Leclerc, Claude Legault, Laurent Paquin.
Consultez les bandes-annonces pour chacun des films! VOIR LA BANDE-ANNONCE
APPUYEZ pour obtenir la bande-annonce (lecteur ISSUU et connexion Internet requise).
PRÉSENTÉ EN V.O.F.
SYNOPSIS : Malgré des études supérieures en philosophie, PierrePaul Daoust gagne sa vie en travaillant pour une compagnie de livraison de colis. Un jour, il se retrouve sur les lieux d’un braquage qui a mal tourné et décide de repartir discrètement avec les deux sacs laissés sur place et remplis à ras bord de billets de banque. Dès lors, le docteur en philosophie est entraîné dans une série d’incidents provoqués par le pouvoir chatoyant de l’argent.
« Denys Arcand prouve avec un humour sarcastique que l’argent mène toujours le monde. » (P. Blais)
NOTES : Denys Arcand est l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du cinéma québécois et l’un de ceux qui, à l’échelle mondiale, a marqué les années 80 et 90 grâce au succès remporté par Le Déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares. Si son dernier film, Le Règne de la beauté, n’a pas fait l’unanimité, sa nouvelle proposition a, quant à elle, de quoi séduire l’ensemble de ses fans. Dans LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN, Arcand nous parle d’argent et de pouvoir, des thématiques qu’il a abordées régulièrement au cours de sa carrière – pensons à La Maudite Galette, Réjeanne Padovani ou Jésus de Montréal. Une intrigue policière est aussi au menu, comme dans ses premiers films, datant des années 70, le tout prenant toujours la forme d’une critique des classes dominantes tel un terrain de jeu où évoluent des personnages sans scrupules et parfois corrompus jusqu’à la moelle. Directeur d’acteurs attentif, dialoguiste émérite et historien de formation, Arcand a toujours eu la dent acérée pour ce qui est de mettre en lumière les symptômes d’une société détraquée et les travers générationnels de moult personnages colorés auxquels il est facile de s’identifier, alimentant, comme certains aiment le souligner, un discours aussi brillant que cynique sur notre mode de vie. Pour sa nouvelle production, le réalisateur a réuni devant sa caméra une ribambelle d’acteurs qui lui sont chers, comme Pierre Curzi et Rémy Girard, entourés de comédiens chevronnés tels Alexandre Landry et Vincent Leclerc et de personnalités du showbiz québécois comme Louis Morissette et Maripier Morin (dans un premier rôle au cinéma). Avec leur complicité et tout son talent, Arcand met en scène des personnages gangrenés par l’appât du gain et dont la vertu est vertigineusement en chute libre. On peut en rire ou en pleurer. (P.B.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NAVIGATION Appuyez sur les éléments du sommaire pour y accéder directement et rapidement! (lecteur ISSUU et connexion Internet requise)
Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Jean-François Breton · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Chroniqueurs : Pierre Blais, David Cantin, André Caron, Mylène Feuiltault, Marcel Gaumond, Sami Gnaba, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau. Plus de 450 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap. UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com
3
SOMMAIRE
JUILLET & AOÛT
MOT DE LA RÉDACTION
ABONNE-CLAP ET MARCHANDS PARTICIPANTS
PROG ALTERNATIVE PROGRAMMATION ALTERNATIVE CINÉ-VOYAGE 2018-2019 4
CINÉ-SPECTACLE 2018-2019
CINÉMA
CHRONIQUES
EN COUVERTURE
CINÉMA VU PAR…
VALEUR SÛRE
LIVRES
PROGRAMMATION RÉGULIÈRE
ÊTRE HUMAIN
VERSIONS ORIGINALES
DOCUMENTAIRES
CINÉ-FAMILLE 5
MOT DE LA Rร DACTION
Nยบ209
CHAUD DEVANT!
L’été s’annonce intense avec l’arrivée de SALYUT-7 34 nouveautés, dont des productions québé- Cette superproduction russe relate la périlleuse coises très attendues. mission de sauvetage de la station SALYUT-7, en 1985. Outre l’aspect spectaculaire de cette opération, on note le grand courage des deux LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN Denys Arcand a choisi un titre on ne peut plus cosmonautes qui risquent leur vie pour éviter d’actualité. Passé maître dans l’art de la cri- les dégâts causés par l’écrasement sur Terre tique sociale, l’un de nos plus grands cinéastes de la station spatiale qui ne répond plus. dépeint ici une société en perdition et nous pousse à réfléchir sur les troublantes politiques cupides et égocentriques de notre voisin du Sud. Pierre Curzi et Rémy Girard, fidèles collaborateurs d’Arcand, sont entourés d’une équipe de comédiens de grand talent comme Vincent Leclerc et Claude Legault, pour ne nommer qu’eux, mais aussi Mariepier Morin qui surprend agréablement dans un premier rôle important au cinéma. Un coup de maître!
1991 : NOTRE VALEUR SÛRE
Ricardo Trogi nous entraîne dans son périple en Italie alors qu’il fête ses 21 ans au pays de ses ancêtres. Le tout tourne au cauchemar et donne lieu à plusieurs scènes hilarantes comme seul Trogi peut nous en offrir. Assurément la comédie de l’été.
LE RETOUR DU HÉROS
Mélanie Laurent et Jean Dujardin se donnent la réplique dans cette comédie en costumes jouissive aux dialogues savoureux. Payez-vous une pinte de bon sang!
FLEUVE NOIR
Ce polar d’Erick Zonca, d’une efficacité redoutable, nous permet d’assister à l’éblouissante performance de Vincent Cassel dans le rôle d’un inspecteur désabusé, mais néanmoins entièrement dédié à l’enquête qui lui est confiée. La présence de grands comédiens tels que Sandrine Kiberlain, Charles Berling et un Romain Duris, méconnaissable, complète l’affiche du suspense le plus attendu de la saison.
UN NOUVEAU CLAP BIENTÔT À LORETTEVILLE
L’ouverture en 2018 de huit nouvelles salles dans le secteur de Loretteville nous permettra de faire rayonner davantage le cinéma que nous aimons. Nous vous dévoilerons prochainement les détails de ce projet d’envergure qui deviendra une destination incontournable pour tous les résidents du secteur nord de Québec.
VIVE LE CINÉMA! (M.A.)
7
LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN Un film de Denys Arcand • Du même réalisateur : Le Déclin de l’empire américain
« Denys Arcand prouve avec un humour sarcastique que l’argent mène toujours le monde. » (P. Blais)
8
QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. Drame social écrit et réalisé par Denys Arcand. Mus. orig. : Mathieu Lussier, Louis Dufort. Int. : Alexandre Landry, Louis Morissette, Maripier Morin, Rémy Girard, Pierre Curzi, Maxim Roy, Vincent Leclerc, Claude Legault, Laurent Paquin.
PRÉSENTÉ EN V.O.F.
SYNOPSIS : Malgré des études supérieures en philosophie, PierrePaul Daoust gagne sa vie en travaillant pour une compagnie de livraison de colis. Un jour, il se retrouve sur les lieux d’un braquage qui a mal tourné et décide de repartir discrètement avec les deux sacs laissés sur place et remplis à ras bord de billets de banque. Dès lors, le docteur en philosophie est entraîné dans une série d’incidents provoqués par le pouvoir chatoyant de l’argent. NOTES : Denys Arcand est l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du cinéma québécois et l’un de ceux qui, à l’échelle mondiale, a marqué les années 80 et 90 grâce au succès remporté par Le Déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares. Si son dernier film, Le Règne de la beauté, n’a pas fait l’unanimité, sa nouvelle proposition a, quant à elle, de quoi séduire l’ensemble de ses fans. Dans LA CHUTE DE L’EMPIRE AMÉRICAIN, Arcand nous parle d’argent et de pouvoir, des thématiques qu’il a abordées régulièrement au cours de sa carrière – pensons à La Maudite Galette, Réjeanne Padovani ou Jésus de Montréal. Une intrigue policière est aussi au menu, comme dans ses premiers films, datant des années 70, le tout prenant toujours la forme d’une critique des classes dominantes tel un terrain de jeu où évoluent des personnages sans scrupules et parfois corrompus jusqu’à la moelle. Directeur d’acteurs attentif, dialoguiste émérite et historien de formation, Arcand a toujours eu la dent acérée pour ce qui est de mettre en lumière les symptômes d’une société détraquée et les travers générationnels de moult personnages colorés auxquels il est facile de s’identifier, alimentant, comme certains aiment le souligner, un discours aussi brillant que cynique sur notre mode de vie. Pour sa nouvelle production, le réalisateur a réuni devant sa caméra une ribambelle d’acteurs qui lui sont chers, comme Pierre Curzi et Rémy Girard, entourés de comédiens chevronnés tels Alexandre Landry et Vincent Leclerc et de personnalités du showbiz québécois comme Louis Morissette et Maripier Morin (dans un premier rôle au cinéma). Avec leur complicité et tout son talent, Arcand met en scène des personnages gangrenés par l’appât du gain et dont la vertu est vertigineusement en chute libre. On peut en rire ou en pleurer. (P.B.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
9
1991 Un film de Ricardo Trogi • Du même réalisateur : 1987
« Ce troisième volet des aventures de jeunesse de Ricardo Trogi contient tous les éléments qui ont fait le succès des deux premiers. » (P. Blais)
10
QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. 101 min. Comédie écrite et réalisée par Ricardo Trogi. Mus. orig. : Frédéric Bégin. Int. : Jean-Carl Boucher, Sandrine Bisson, Claudio Bolangelo, Juliette Gosselin. SYNOPSIS : Ricardo a 21 ans et étudie à l’université. Autour de lui, ses copains partent en voyage, comme c’est souvent le cas à cet âge. Son premier périple, Ricardo, lui, le fera en direction de l’Italie, pays d’origine de son père. L’idée n’est pas de mieux connaître ses racines, mais bien d’y suivre celle qu’il considère comme l’amour de sa vie, Marie-Ève Bernard. Bien évidemment, cette galère exotique et romantique ne se déroulera pas du tout comme prévu.
PRÉSENTÉ EN V.O.F. et italienne avec S.-T.F.
NOTES : Le réalisateur Ricardo Trogi signe un troisième film tournant autour de ses souvenirs de jeunesse, s’inspirant cette fois d’une romance vécue à Montréal alors qu’il étudiait en scénarisation et d’un voyage chaotique en Italie. Vol de passeport, lendemain de veille pénible, barrière linguistique évidente : tout est propice sur la terre de ses aïeux à rendre son voyage pittoresquement drôle! (P.B.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
11
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
12
PROGRAMMATION RÉGULIÈRE
JUILLET & AOÛT
13
SASHINKA
Un film de Kristina Wagenbauer
« SASHINKA doit sa réussite au jeu formidable de ses deux actrices principales. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. 78 min. Drame réalisé par Kristina Wagenbauer. Scén. : Kristina Wagenbauer, Marie-Geneviève Simard. Mus. orig. : Jean-Sébastien Williams. Int. : Carla Turcotte, Natalia Dontcheva, David Giguère, Emmanuel Schwartz. SYNOPSIS : Chanteuse et musicienne dans la jeune vingtaine, Sasha est à la veille de donner un tout premier spectacle en carrière dans un petit bar montréalais. Entre ses séances de yoga thérapeutique et de crossfit, elle peaufine ses chansons avec cœur. Mais lorsque sa mère débarque inopinément chez elle, Sasha doit composer avec l’excentricité et l’immaturité de cette femme d’une grande bonté qui génère continuellement le chaos sur son passage.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
14
NOTES : SASHINKA est un film sur une relation mère-fille toxique, remplie d’amour refoulé. Le long métrage met en scène sobrement et avec une grande justesse de ton deux personnages aux antipodes. Carla Turcotte, façon Béatrice Martin, joue avec beaucoup de naturel la fille anxieuse et sensible pendant que, face à elle, Natalia Dontcheva apporte toute la folie voulue à cette mère russe aimante et trop envahissante. (P.B.)
FLEUVE NOIR
Un film de Erick Zonca
« Toujours épatant, Cassel joue au Colombo de ruelle dans ce polar glauque dirigé avec maestria par Zonca. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 113 min. Suspense réalisé par Erick Zonca. Scén. : Erick Zonca, Lou de Fanget Signolet, d’après l’œuvre de Dror Mishani. Mus. orig. : Rémi Boubal. Int. : Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Charles Berling. SYNOPSIS : Solange fait appel à la police pour retrouver son adolescent disparu depuis 24 heures. C’est le commandant Visconti qui est chargé de l’enquête, et il croit davantage à une fugue qu’à un enlèvement. Mais l’histoire se complique, des soupçons l’amenant à interroger un voisin, monsieur Bellaile, ex-prof particulier du disparu, qui semble avoir sa propre théorie sur l’affaire.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Vincent Cassel est renversant en inspecteur boit-sans-soif aigri par sa vie familiale, en conflit avec son propre ado, mais déterminé à découvrir la vérité. À ses côtés, la distribution est à l’avenant, relevée, et donne chair à un polar sombre basé sur les caractères intrigants de personnages qui semblent tous un peu suspects, surtout celui, insaisissable, de Bellaile joué par un Romain Duris méconnaissable. (P.B.)
15
PETITE ITALIE
Un film de Donald Petrie | Du même réalisateur : Miss Congeniality
« Les personnages sont savoureux. Et ils sont défendus par une distribution irréprochable. Amateurs de pizzas, mieux vaut arriver le ventre plein! » (P. Lonergan)
PRÉSENTÉ EN V.F. de LITTLE ITALY ÉTATS-UNIS · CANADA GÉNÉRIQUE : États-Unis · Canada. 2018. Comédie romantique réalisée par Donald Petrie. Scén. : Steve Gallucio, Vinay Virmani. Int. : Hayden Christensen, Emma Roberts, Alyssa Milano, Jane Seymour. SYNOPSIS : Dans la petite Italie de la ville de Toronto, deux familles ennemies de longue date et propriétaires de restaurants rivaux et voisins se font la compétition. Pendant ce temps, deux jeunes adultes issus des deux familles, Nikki et Leo, tombent amoureux l’un de l’autre. Lorsque les patriarches respectifs découvrent ce qui se passe entre les tourtereaux, c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Ils organisent une compétition de pizzas qui obligera le perdant à déménager. Nikki et Leo réussiront-ils, malgré les tensions familiales, à consommer leur amour?
VOIR LA BANDE-ANNONCE
16
NOTES : Le réalisateur de LITTLE ITALY, Donald Petrie, décrit son film comme un Roméo et Juliette des temps modernes, l’aspect tragédie en moins. Les personnages sont savoureux. Et ils sont défendus par une distribution irréprochable. Amateurs de pizzas, mieux vaut arriver le ventre plein! (P.L.)
EN GUERRE
Un film de Stéphane Brizé | Du même réalisateur : La Loi du marché
« Un grand film social et politique. » (O. de Bruyn, Marianne)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 113 min. Drame réalisé par Stéphane Brizé. Scén. : Stéphane Brizé, Olivier Gorce. Mus. orig. : Bertrand Blessing. Int. : Vincent Lindon, Mélanie Rover, Jacques Borderie. SYNOPSIS : Les 1 000 employés d’une filière française d’un groupe allemand apprennent la fermeture prochaine de leur usine. Même si le bilan financier est positif et que les bénéfices sont au rendez-vous pour les actionnaires, l’usine ne serait pas assez compétitive. Un combat entre le syndicat, mené par Laurent Amédéo, et les hauts dirigeants s’entame, l’enjeu étant de revendre l’usine aux employés avec l’appui du gouvernement français afin d’éviter la catastrophe annoncée.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Après La Loi du marché, Stéphane Brizé dénonce une fois de plus le capitalisme sauvage des grandes corporations. Au cœur de l’action, des dirigeants déshumanisés et des délégués syndicaux dévoués s’affrontent. Vincent Lindon est remarquable dans le premier rôle, incarnant un homme valeureux qui mène les discussions à huis clos et les multiples manifs dans un récit que Zola ne renierait pas et dont la finale choc nous laisse sans mots. (P.B.)
17
JE VAIS MIEUX
Un film de Jean-Pierre Améris | Du même réalisateur : Les Émotifs anonymes
« Jean-Pierre Améris concocte une comédie douce-amère réflexive et drôle. » (I. Danel, Bande à part)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 86 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par JeanPierre Améris, d’après l’œuvre de David Foenkinos. Mus. orig. : Quentin Sirjacq. Int. : Éric Elmosnino, François Berléand, Alice Pol. SYNOPSIS : Laurent a mal au dos. Terriblement mal au dos. Entre l’exaspération d’Élise, sa conjointe, face à son état, ses parents qui le saoulent et le stress lié à son emploi, le malade imaginaire consulte péniblement spécialiste après spécialiste et passe moult tests de toutes sortes sans succès. En bref, sa souffrance est-elle réellement physique ou tiret-elle plutôt son origine d’un état d’esprit vicié par son environnement, voire d’un manque d’amour?
VOIR LA BANDE-ANNONCE
18
NOTES : Dans la peau du quinquagénaire Laurent, Éric Elmosnino (Gainsbourg (vie héroïque)) se glisse avec aisance dans cet univers légèrement kafkaïen imaginé par le romancier David Foenkinos. Conçu comme un balai théâtral aux dialogues bien ficelés, le film d’Améris laisse toute la latitude voulue aux acteurs pour faire tour à tour leur numéro dans ce récit questionnant notre mode de vie actuel. (P.B.)
DANS LA BRUME
Un film de Daniel Roby | Du même réalisateur : Funkytown
« Cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu, dans le cinéma de genre, un film français aussi réussi. » (G. Valens, Positif)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE · QUÉBEC GÉNÉRIQUE : France · Québec. 2018. 89 min. Drame de science-fiction réalisé par Daniel Roby. Scén. : Guillaume Lemans, Mathieu Delozier, Jimmy Bemon. Mus. orig. : Michel Corriveau. Int. : Romain Duris, Olga Kurylenko, Fantine Harduin, Michel Robin. SYNOPSIS : Mathieu et Anna sont séparés mais demeurent unis pour prendre soin de Sarah, leur fillette, qui, souffrant d’une maladie rare, est confinée dans une chambre stérile. Quand, à la suite d’un séisme, une étrange brume envahit Paris, tuant tout le monde sur son passage, les deux parents, comme tous ceux qui veulent survivre, trouvent refuge sur les toits pour échapper au nuage mortel. Ensemble, ils devront trouver une solution pour sauver leur fille.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Le Québécois Daniel Roby réalise, avec un budget modeste pour le genre mais beaucoup d’imagination, un thriller fantastique au cœur d’un Paris apocalyptique qui donne la chair de poule. Dans le rôle du père téméraire, Romain Duris fait preuve d’un aplomb naturel, héros d’un scénario misant sur l’instinct de survie et le surnaturel pour nous captiver du début à la fin. (P.B.)
19
DRÔLE DE PÈRE
Un film de Amélie Van Elmbt
« Une œuvre pleine de grâce. » (A. Lorfèvre, Lalibre.be)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. BELGIQUE GÉNÉRIQUE : Belgique. 2018. 86 min. Drame familial réalisé par Amélie Van Elmbt. Scén. : Amélie Van Elmbt, Matthieu de Braconier. Mus. orig. : Michael Andrews. Int. : Thomas Blanchard, Judith Chemla, Lina Doillon. SYNOPSIS : Antoine revient en Belgique pour réaliser son rêve d’ouvrir un restaurant. Rattrapé par les remords, il reprend contact avec Camille afin de connaître sa fille Elsa, âgée de cinq ans, qu’il n’a jamais vue. Mais, dépourvue de gardienne et devant partir en voyage pour le travail, Camille demande à Antoine de prendre soin d’Elsa, le forçant à devenir l’instant de quelques jours le père qu’il n’a jamais été.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
20
NOTES : Aidée par les frères Dardenne et Martin Scorsese pour produire son second long métrage, Amélie Van Elmbt accouche d’un scénario qui évite le mélodrame et s’emploie à illustrer avec finesse l’apprivoisement de deux êtres (dont Elsa, jouée par sa propre fillette) qui, sans se connaître, se savent unis pour la vie. C’est par une lorgnette pudique que nous verrons cette douce relation père-fille prendre vie sous nos yeux. (P.B.)
LE RETOUR DU HÉROS
Un film de Laurent Tirard | Du même réalisateur : Molière
« L’irrésistible numéro de duettistes que nous offrent Mélanie Laurent et Jean Dujardin est étincelant. » (P. Vavasseur, Le Parisien)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 90 min. Comédie historique réalisée par Laurent Tirard. Scén. : Laurent Tirard, Grégoire Vigneron. Mus. orig. : Mathieu Lamboley. Int. : Jean Dujardin, Mélanie Laurent, Noémie Merlant. SYNOPSIS : Le capitaine Neuville est un séducteur de pacotille. Du moins aux yeux d’Élisabeth qui n’est pas dupe. Après le faux départ au front de Neuville, elle le fait passer pour mort aux yeux de Pauline, sa promise éplorée. Mais quelques années plus tard, contre toute attente, le capitaine est de retour et il entend bien profiter de la situation, se décrivant comme un héros, et ce, avec la complicité de celle qui le déteste et l’a mensongèrement enterré un peu trop rapidement.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Après OSS 117 et Brice de Nice, Jean Dujardin est de retour dans une comédie, cette fois dans la peau d’un bellâtre de l’époque napoléonienne embourbé dans de nombreux malentendus burlesques qui feront mouche. Aux côtés de l’acteur, Mélanie Laurent joue la malicieuse avec un bonheur manifeste dans un récit où le mensonge est roi et où la fumisterie qui en découle provoque beaucoup de fous rires. (P.B.)
21
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
22
LARGUÉES
Un film de Éloïse Lang | De la même réalisatrice : Connasse, princesse des cœurs
« Humour piquant et dialogues salés sont au rendez-vous de leurs très amusantes (més)aventures. » (J. Mingot, Télé Loisirs)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 92 min. Comédie écrite et réalisée par Éloïse Lang, d’après l’œuvre d’Hella Joof. Mus. orig. : Fred Avril. Int. : Miou-Miou, Camille Cottin, Camille Chamoux. SYNOPSIS : Son mari l’ayant quitté pour une femme plus jeune, Françoise a le moral dans les talons. Pour lui changer les idées, ses deux filles, l’une délurée, l’autre plus raisonnée, décident de l’amener dans une station balnéaire sur l’île de la Réunion. Sur place, les trois vacancières profitent du soleil et des activités de type Club Med. Mais le voyage prend parfois des allures de speed dating malaisant. L’harmonie familiale est alors mise à rude épreuve.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Tel un remède contre la dépression saisonnière, LARGUÉES table par le rire sur les travers familiaux d’une mère qui tente de reprendre confiance en elle, victime consentante de ses deux filles trop attentionnées. Porté par trois actrices qui savent très bien dans quelle galère elles se sont embarquées, soit un voyage exotique qui n’est pas sans rappeler Les Bronzés, le long métrage prend la saveur d’une sangria d’été. (P.B.)
23
GASPARD VA AU MARIAGE Un film de Antony Cordier | Du même réalisateur : Happy Few
« La comédie d’Antony Cordier séduit avec ses personnages fantasques. » (T. Sotinel, Le Monde)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2018. 103 min. Comédie dramatique réalisée par Antony Cordier. Scén. : Antony Cordier, Julie Peyr, Nathalie Najem. Mus. orig. : Thylacine. Int. : Félix Moati, Laetitia Dosch, Johan Heldenbergh, Christa Théret, Guillaume Gouix, Marina Foïs. SYNOPSIS : Puisque son père se remarie, Gaspard doit retourner sur les lieux où il a habité pendant son enfance pour assister à la cérémonie. Mais, anxieux à l’idée d’arriver seul au mariage, il réussit à convaincre Laura de l’y accompagner en jouant sa fiancée. Une fois sur place, Gaspard renoue avec sa famille et avec l’univers coloré du petit zoo où il a grandi.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
24
NOTES : Dès le départ, le film séduit en situant son action dans un zoo à la campagne. Dans ce décor naturaliste évoluent les personnages du doux Gaspard, du grand frère protecteur, de la jeune sœur au tempérament de feu et du père, volage, charismatique et rassembleur. Avec sa musique éthérée qui englobe les différents chapitres, ce long métrage explore avec délicatesse les états d’âme d’une famille dont aucun des membres n’est capable de s’apprivoiser. (P.B.)
PLONGER
Un film de Mélanie Laurent | De la même réalisatrice : Demain
« PLONGER est surprenant, visuel et radical. » (M.-F. Leclère, Le Point)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2017. 102 min. Drame sentimental réalisé par Mélanie Laurent. Scén. : Mélanie Laurent, Julien Lambroschini, Christophe Deslandes, d’après l’œuvre de Christophe Ono-dit-Biot. Int. : Gilles Lellouche, Maria Valverde, Ibrahim Ahmed, Marie Denarnaud. SYNOPSIS : César est un journaliste de terrain français qui rêve d’une vie plus calme. Paz est une jeune photographe espagnole captivée par son métier. Ensemble, ils vont vivre une passion amoureuse dévorante qui les amènera à avoir un enfant. Mais dès la naissance de ce dernier, Paz se pose des questions existentielles et assume mal sa nouvelle condition de mère au foyer. La routine alourdit la relation du couple, jusqu’au jour où César voit Paz prendre le large sans laisser de traces.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : L’actrice Mélanie Laurent signe un quatrième long métrage à titre de réalisatrice, elle qui avait cosigné en 2015 le documentaire engagé Demain. Cette fois, elle pose sa caméra sur une femme en quête de liberté, perdue dans une réalité qu’elle trouve de plus en plus aseptisée et contraignante. Le titre du film résume fort bien l’état d’esprit du personnage désorienté de Paz et le désir qui la gruge de l’intérieur, celui de plonger vers l’inconnu où la peur côtoie l’excitation. (P.B.)
25
LE NID
Un film de David Paradis
« Audacieux, LE NID brouille les pistes de façon ludique en explorant les enjeux et la nature de l’amour à deux. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2018. 84 min. Drame réalisé par David Paradis. Scén. : David Paradis, Bruno Maltais. Mus. orig. : Pierre-Luc Brillant, Francis Rossignol. Int. : Isabelle Blais, Pierre-Luc Brillant, Danaé Bégin. SYNOPSIS : Le nid, c’est le nom donné à une maison aux grandes pièces glauques et délabrées. C’est dans ce lieu qu’est entraîné Pierre par Isabelle, son amoureuse, qui lui dicte les règles d’un jeu à l’aide d’un écran vidéo. L’endroit devient un laboratoire de création pour cinq jours d’introspection. Isolé sur place, Pierre devra faire un mini-film par jour à partir des vérités sentimentales que lui confiera sa bien-aimée.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
26
NOTES : Projet filmique singulier et intimiste, LE NID, avec des moyens sobres, joue avec le réel et l’imaginaire, le théâtre et la vidéo, la forme narrative calculée et celle plus improvisée, tout en nous plongeant dans une sorte de mise en abyme autour de l’amour et du deuil. Au cœur de cet essai original, Pierre-Luc Brillant et Isabelle Blais, couple à la ville comme à l’écran, prêtent leur talent à cette expérience poétique et déroutante. (P.B.)
LE RIRE DE MA MÈRE
Un film de Colombe Savignac et Pascal Ralite
« Belle surprise que ce drame lumineux, d’une pudeur remarquable pour un tel sujet – le deuil du point de vue de l’enfant. » (G. Odicino, Télérama)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE · BELGIQUE GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2018. 92 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Colombe Savignac et Pascal Ralite. Mus. orig. : Maxime Beaudet. Int. : Suzanne Clément, Igor Van Dessel, Pascal Demolon. SYNOPSIS : Adolescent du divorce, Adrien partage son quotidien entre son père, qui a refait sa vie avec Gabrielle, et sa mère Marie, atteinte d’un cancer incurable. Alors qu’il suit des cours de théâtre pour vaincre sa timidité, le jeune garçon tombe peu à peu amoureux d’Elsa, sa frondeuse partenaire de jeu, tout en assistant courageusement, au fil des semaines, à la fin de vie de celle dont le rire lui est vital.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : LE RIRE DE MA MÈRE raconte l’arrivée brutale de sentiments paradoxaux chez un adolescent renfermé. D’un côté, Adrien doit assumer la perte d’un être cher et de l’autre, apprivoiser ses premiers émois amoureux. La distribution entière fait preuve d’une grande justesse lors de scènes où les émotions sont à fleur de peau. Et Suzanne Clément démontre un savoir-faire évident en mère excentrique, qui rappelle celles si bien dépeintes dans le cinéma de Xavier Dolan. (P.B.)
27
COURTOISIE : LES FILMS SÉVILLE
PA R P I E R R E B L A I S
LE CINÉMA V U PA R . . .
RICARDO
TROGI
PHOTO : JULIETTE GOSSELIN, RICARDO TROGI ET JEAN-CARL BOUCHER
28
Ricardo Trogi prépare actuellement la sortie de 1991, le dernier volet de sa trilogie portant sur son adolescence et son passage vers l’âge adulte. Si les deux premiers (1981 et 1987) relataient ses aventures de jeunesse en sol québécois, ce troisième opus nous emmène en Italie, au cœur du pays d’origine de son paternel avec un Ricardo qui part à la poursuite de celle qu’il croit être la femme de sa vie. D’ici la sortie du long métrage qui met toujours en vedette Jean-Carl Boucher dans le rôle principal et Sandrine Bisson et Claudio Colangelo qui, eux, interprètent encore ses parents, le réalisateur a bien voulu nous parler de ses souvenirs et de ses coups de cœur en matière de cinéma.
ÉDITIONS LE CLAP : Ricardo, quel est votre premier souvenir lié au cinéma? RICARDO TROGI : Mon premier souvenir marquant, c’est Le Magicien d’Oz que j’ai vu à l’école l’Étincelle, en 1976. Dans le gymnase, le dimanche, on allait voir des films. J’avais dix ans et j’avais eu la trouille en voyant les singes volants. Pour moi, c’était un peu abstrait tout ça. La même année, j’ai vu King Kong, un autre film perturbant.
ÉLC : Avez-vous récemment eu un coup de cœur au cinéma? RT : Frank de Lenny Abrahamson avec Michael Fassbender. Je l’ai vu récemment et cette histoire de groupe musical ayant comme leader un homme qui porte toujours une tête fabriquée en papier mâché m’a impressionné par son originalité.
Dans les mois qui viennent, le cinéaste finalisera avec son équipe le montage de la troisième saison de la série ÉLC : De tous les films vus, lequel serait le plus impor- comico-dramatique de Radio-Canada Les Simone, dont le tournage vient de se terminer. On peut par la suite tant à vos yeux? RT : Cinéma Paradiso. C’est la plus belle fin de film de prévoir que Ricardo Trogi mettra sur papier une noul’histoire du cinéma. Dans une finale, tout doit se résu- velle idée à scénariser afin d’en faire son prochain long métrage qui sera sûrement aussi attendu que 1991. mer et là, de ce côté, c’est une grande réussite. ÉLC : Quelle comédie vous a vraiment fait rire? RT : La Chèvre avec Pierre Richard et Gérard Depardieu. Encore aujourd’hui, ça demeure ma comédie préférée. En deuxième position, je dirais Top Secret avec Val Kilmer.
SES GOÛTS & SES COULEURS
ÉLC : Quel film, tel un plaisir coupable, regardez-vous régulièrement? RT : Le Flic de Beverly Hills. Je le vois chaque année AUTEUR/AUTEURE : J.D. Salinger pour L’Attrape-cœurs, un livre durant le temps des fêtes, en version française à TVA, que j’ai lu au moins vingt fois. C’était une lecture obligatoire au cégep et je n’ai jamais rien lu de mieux depuis. car c’est plus drôle. Je vais le réécouter toute ma vie. ŒUVRE LITTÉRAIRE : Ça va de pair, L’Attrape-cœurs. Et je ne vois
ÉLC : Pour quel réalisateur ou quelle réalisatrice éprou- pas le moment où ce sera adapté au cinéma. vez-vous le plus d’admiration? RT : Alan Parker, le réalisateur de The Wall, Midnight MUSICIEN/MUSICIENNE : Pearl Jam, j’en ai écouté vraiment beaucoup dans les années 90. Express, Angel Heart, Mississippi Burning. Qu’il ait signé ŒUVRE MUSICALE : Les disques de Lana Del Rey. tous ces films, c’est assez impressionnant. ÉLC : Quelle actrice vous fait frémir? RT : Définitivement l’Italienne Claudia Cardinale.
ŒUVRE D’ART : Sincèrement, c’est con… Mais, c’est le Colisée de Rome. LIEU GÉOGRAPHIQUE : Le Népal m’a bouleversé. J’y suis allé deux fois et ça a été un véritable choc culturel. Malgré la pauvreté, les Népalais forment un peuple zen, calme et souriant.
ÉLC : Quel acteur auriez-vous aimé être? RT : Rémy Girard. Il est tout le temps bon. Il peut tout faire et est toujours charismatique au grand écran. J’ai- METS GASTRONOMIQUE : Le risotto aux champignons. Aux merais bien, évidemment, le diriger dans un prochain porcinis pour être précis. film. ÉLC : Dans quelle scène de film auriez-vous aimé jouer? RT : L’ouverture du long métrage de Steven Spielberg Il faut sauver le soldat Ryan. J’aimerais me retrouver dans une scène à grand déploiement. Ça, c’est sûr!
ÉMISSION DE TÉLÉ : Ultraman. J’ai demandé à ma mère d’appeler à Télé-4 (TVA Québec) pour qu’elle s’informe quand l’émission a été retirée des ondes, tellement j’étais déçu.
ÉLC : Quel est votre film québécois préféré? RT : Les Plouffe. C’est un film puissant à cause des personnages, de son côté historique et parce que ça se passe dans ma ville. Gaz Bar Blues aussi se passe à Québec, et ça me touche automatiquement.
29
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
30
VERSIONS ORIGINALES
JUILLET & AOÛT
31
SICARIO : LA GUERRE DES CARTELS Un film de Stefano Sollima | Du même réalisateur : Suburra
« Le directeur photo Dariusz Wolski a beaucoup travaillé avec Gore Verbinski et Ridley Scott, tandis qu’Hildur Guônadóttir fut d’abord musicien sur Sicario avant d’écrire la partition de cette suite. » (A. Caron)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de SICARIO: DAY OF THE SOLDADO ITALIE · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Italie · États-Unis. 2018. Drame policier réalisé par Stefano Sollima. Scén. : Taylor Sheridan. Mus. orig. : Hildur Guônadóttir. Int. : Benicio Del Toro, Josh Brolin, Catherine Keener, Isabella Moner, Jeffrey Donovan, Matthew Modine. SYNOPSIS : La lutte contre le trafic de drogue prend de l’ampleur à la frontière entre les États-Unis et le Mexique lorsqu’un caïd des cartels s’associe à des terroristes du côté américain. Pour contrer ce fléau, l’agent fédéral Matt Graver sollicite à nouveau les services du dangereux et incontrôlable Alejandro Gillick, un tueur implacable à la solde de la CIA. NOTES : Si, pour cette suite aussi prenante que l’original, Denis Villeneuve cède sa place au réalisateur italien Stefano Sollima, spécialisé dans les séries policières et les films de gangsters, le grand scénariste Taylor Sheridan reprend du service, lui qui s’est fait beaucoup remarquer pour Hors-la-loi avec Jeff Bridges et Meurtre à Wind River avec Jeremy Renner. Josh Brolin et Benicio Del Toro forment un duo imposant. (A.C.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
32
MISSION : IMPOSSIBLE - RÉPERCUSSIONS Un film de Christopher McQuarrie | Du même réalisateur : Jack Reacher
« Dans ce film, Tom Cruise est l’homme d’une seule prise : il a sauté d’un avion à 7 600 mètres d’altitude en chute libre pendant plusieurs secondes. Il n’est jamais tombé d’aussi haut… » (A. Caron)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de MISSION: IMPOSSIBLE - FALLOUT ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Drame d’espionnage écrit et réalisé par Christopher McQuarrie. Mus. orig. : Lorne Balfe. Int. : Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Sean Harris, Alec Baldwin. SYNOPSIS : Depuis ses démêlés avec la CIA, Ethan Hunt est surveillé de près par l’agent August Walker alors qu’il regroupe des membres de son équipe de l’IMF (« Impossible Mission Force ») pour contrer Solomon Lane, chef de l’organisation secrète nommée le Syndicat. Ce dernier a fomenté un plan qui pourrait déclencher un conflit nucléaire irréversible.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Le réalisateur de Mission: Impossible - Rogue Nation, Christopher McQuarrie, est le premier en 22 ans à se voir offrir une deuxième mission dans une série où chacun des épisodes précédents était chapeauté par un auteur différent (Brian De Palma, John Woo, J.J. Abrams et Brad Bird). McQuarrie et Tom Cruise forment donc une équipe du tonnerre qui tente de créer des cascades encore plus spectaculaires, dont une scène mémorable de poursuite en hélicoptères. (A.C.)
33
CIAO CIAO
Un film de Song Chuan
« CIAO CIAO est un tableau aussi beau que confondant de la Chine rurale actuelle. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. FRANCE · CHINE GÉNÉRIQUE : France · Chine. 2018. 83 min. Drame écrit et réalisé par Song Chuan. Int. : Xueqin Liang, Yu Zhang, Hong Chang. SYNOPSIS : Ciao Ciao est une jeune Chinoise qui fait une brève escale dans le village de son enfance afin de revoir ses parents dont la relation est tendue. C’est là qu’elle rencontre Li Wei, le fils du pourvoyeur d’alcool du coin. Une relation de chair et d’argent naîtra entre ces deux âmes en manque de repères. L’une a l’ambition d’ouvrir une boutique de vêtements avec une amie à Canton; et l’autre, prisonnier de sa ruralité, ne sait exprimer ses sentiments autrement qu’en démontrant son désir libidineux à celle qui peu à peu semble lui échapper.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
34
NOTES : Cette coproduction entre la France et la Chine fait la part belle aux paysages majestueux de l’arrière-pays chinois. Ce décor verdoyant est le théâtre d’une sorte d’inertie dans laquelle la jeunesse se vautre, rêvant pourtant d’un ailleurs plus grisant, mais sans jamais vraiment se commettre. Le film, impressionniste, porte un regard réfléchi sur la Chine du XXIe siècle, pays écartelé entre les traditions communistes et un fort désir inavouable de liberté. (P.B.)
KIN : LE COMMENCEMENT
Un film de Jonathan et Josh Baker
« Avec KIN, les amateurs d’action et de Stranger Things vont trouver chaussure à leur pied. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de KIN ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. 102 min. Drame de science-fiction réalisé par Jonathan et Josh Baker. Scén. : Daniel Casey, Jonathan et Josh Baker. Mus. orig. : Mogwai. Int. : Myles Truitt, James Franco, Jack Reynor, Zoë Kravitz. SYNOPSIS : Eli est un adolescent qui tombe par hasard sur une arme extraterrestre très puissante dans un entrepôt désaffecté. Quand son frère Jimmy se retrouve coincé dans une histoire louche, il se sert de sa trouvaille pour le sortir du pétrin. Désormais en fuite, les deux frères sont poursuivis par Taylor et sa bande de truands, par les agents fédéraux qui reluquent l’arme et par des soldats robots. Bref, leur journée ne fait que commencer…
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Cette aventure fantastique flirte avec le cinéma de science-fiction des années 70 et 80, explosions et poursuites à l’appui. KIN est en fait la suite de Bag Man, des frères Baker, court métrage qui mettait la table pour un récit plus élaboré autour de cette étrange arme de l’espace. Dans le rôle du jeune Eli, Myles Truitt fait preuve d’un aplomb certain pendant que James Franco, lui, s’amuse à jouer le cruel caïd de service. (P.B.)
35
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
36
L’ULTIME VOYAGE
Un film de Pablo Solarz
« L’ULTIME VOYAGE prend la forme d’un récit testamentaire des plus touchants. » (P. Blais)
PRÉSENTÉ EN V.O. espagnole avec S.-T.F. de EL ÚLTIMO TRAJE ARGENTINE · ESPAGNE GÉNÉRIQUE : Argentine · Espagne. 2018. 92 min. Drame écrit et réalisé par Pablo Solarz. Mus. orig. : Federico Jusid. Int. : Miguel Ángel Solá, Ángela Molina, Martin Piroyansky. SYNOPSIS : À 88 ans bien sonnés, Abraham Bursztein n’a plus qu’un seul objectif : quitter son pays d’adoption, l’Argentine, et retourner en Pologne afin de faire ses adieux à Piotrek qui, en 1945, l’avait aidé à se cacher des forces nazies. Pour ce vieux Juif rabougri, tailleur de métier, le voyage vers Varsovie sera long et rempli de rencontres inusitées, de souvenirs beaux et douloureux, mais surtout d’espoir. NOTES : Pablo Solarz braque sa caméra sur un personnage fort touchant au crépuscule de sa vie. Ce road movie est ponctué d’escales servant à mettre en scène des personnages bienveillants qui assistent, étonnés, à la quête obsessive d’un homme qui veut revoir celui qui l’a sauvé d’une mort certaine. Dans le rôle principal d’Abraham, Miguel Ángel Solá dégage une prestance qui rappelle celle du grand Marcello Mastroianni. (P.B.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
37
SALYUT-7
Un film de Klim Shipenko
« Cet arrimage manuel à une station spatiale hors de contrôle demeure toujours aujourd’hui la plus complexe des missions jamais entreprises en 60 ans d’histoire de la conquête de l’espace. » (A. Caron)
PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. RUSSIE GÉNÉRIQUE : Russie. 2017. 111 min. Drame historique réalisé par Klim Shipenko. Scén. : Aleksey Chupov, Natalya Merkulova, Aleksey Samolyotov, Klim Shipenko. Int. : Vladimir Vdovichenkov, Pavel Derevyanko, Aleksandr Samoylenko, Mariya Mironova, Lyubov Aksyonova. SYNOPSIS : Juin 1985. Inoccupée depuis six mois, la station spatiale soviétique Salyut-7 ne répond plus aux commandes. En orbite basse autour de la Terre, elle risque de s’écraser en zone habitée. À bord de Soyouz T-13, les cosmonautes Vladimir Fedorov et Viktor Alekhine vont tenter de s’y arrimer et d’en reprendre le contrôle. Leur retour est cependant compromis.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
38
NOTES : Quelques années après Gravité, les Russes ont décidé de produire leur propre aventure spatiale, inspirée des faits réels entourant le sauvetage de la station Salyut-7, une mission encore plus périlleuse que celle du film de Ron Howard, Apollo 13. Leur expertise technique n’a rien à envier aux blockbusters américains, tandis que le courage et le dévouement des deux cosmonautes ne peut que susciter notre admiration. Une réalisation spectaculaire à souhait. (A.C.)
L’ESPION QUI M’A DOMPÉE Un film de Susanna Fogel | De la même réalisatrice : Life Partners
« L’ESPION QUI M’A DOMPÉE […] promet d’être une course folle s’amusant avec les codes des films d’espionnage et multipliant les situations improbables. » (P. Lonergan)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de THE SPY WHO DUMPED ME ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Comédie policière réalisée par Susanna Fogel. Scén. : Susanna Fogel, David Iserson. Int. : Mila Kunis, Kate McKinnon, Sam Heughan, Justin Theroux. SYNOPSIS : Audrey et Morgane sont les meilleures amies du monde. Les deux copines se retrouveront malgré elles mêlées à une conspiration internationale lorsque l’une d’entre elles découvre que son petit ami est un espion de la CIA.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Parfois, on va au cinéma pour réfléchir. Parfois, on veut tout simplement passer un bon moment. Après tout, c’est l’été et l’on mérite tous un petit congé cérébral. Alors, attachez vos ceintures! L’ESPION QUI M’A DOMPÉE de Susanna Fogel promet d’être une course folle s’amusant avec les codes des films d’espionnage et multipliant les situations improbables. Le titre, qui fait référence à la série James Bond, donne le ton et exige donc de balancer notre sérieux par la fenêtre. Mila Kunis et Kate McKinnon, deux pros de la comédie, livrent la marchandise avec aplomb et légèreté. À consommer comme un cocktail frais sur une terrasse ensoleillée. (P.L.)
39
ANT-MAN ET LA GUÊPE
Un film de Peyton Reed | Du même réalisateur : Ant-Man
« Cette suite d’Ant-Man est déjà la vingtième production des studios Marvel en dix ans et on nous promet du jamais vu sur le grand écran! » (P. Marleau)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de ANT-MAN AND THE WASP ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Comédie d’aventures réalisée par Peyton Reed. Scén. : Chris McKenna, Erik Sommers, Paul Rudd, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari. Mus. orig. : Christophe Beck. Int. : Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Laurence Fishburne, Michael Douglas. SYNOPSIS : À la suite de sa libération, Scott Lang doit désormais apprendre à jongler avec sa vie de père et de super-héros. Hank Pym, inventeur du costume d’Ant-Man, demande à son protégé de faire équipe avec la Guêpe, sa fille Hope Van Dyne. Le tempétueux duo partira en mission en lien avec le mystérieux passé de Pym.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
40
NOTES : Ant-Man et la Guêpe étaient parmi les membres fondateurs du groupe Les Vengeurs dès le premier numéro de la bande dessinée, en 1963. Le premier film fut développé par Edgar Wright (Shaun of the Dead, Baby Driver), mais le studio et lui ne parvinrent pas à s’entendre sur la direction artistique. Il abandonna donc le projet et le réalisateur Peyton Reed joignit la production peu avant le tournage. (P.M.)
NICO, 1988 Un film de Susanna Nicchiarelli
« Ce formidable road movie est porté par l’immense actrice danoise Trine Dyrholm. » (F. Delbecq, Elle)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et allemande avec S.-T. F. ITALIE · BELGIQUE GÉNÉRIQUE : Italie · Belgique. 2018. 93 min. Drame biographique écrit et réalisé par Susanna Nicchiarelli. Mus. orig. : Gatto Ciliegia. Int. : Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca, Sandor Funtek. SYNOPSIS : Milieu des années 80. La chanteuse Nico poursuit une tournée dans des petites salles européennes. À ce moment, sa vie se résume à ses performances chaotiques sur scène, à ses visites à son enfant, Ari, fils illégitime d’Alain Delon, à ses entrevues promotionnelles et à sa dépendance aux drogues dures. Son image d’éternelle égérie warholienne est flétrie et entachée par un caractère imprévisible qui l’entraîne peu à peu vers un gouffre sans fond.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Née Christa Päffgen à Cologne, en 1938, Nico est devenue un véritable mythe musical et iconographique grâce à sa voix grave et à son physique de valkyrie. Ce road movie, à mi-chemin entre la fiction et le documentaire, trace le portrait meurtri d’une artiste unique qui s’est brûlé les ailes. En star gothique déchue, la Danoise Trine Dyrholm, vue dans Festen et La Communauté, est touchante à souhait. (P.B.)
41
THE MISEDUCATION OF CAMERON POST Un film de Desiree Akhavan
« Le film démontre toute l’importance pour les jeunes de se respecter, de savoir qui ils sont vraiment. » (D. Ehrlich, indieWire)
PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. 90 min. Drame réalisé par Desiree Akhavan. Scén. : Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele, d’après l’œuvre d’Emily M. Danforth. Mus. orig. : Julian Wass. Int. : Chloë Grace Moretz, Jennifer Ehle, Sasha Lane, John Gallagher Jr. SYNOPSIS : Cameron est une adolescente orpheline qui, au début des années 90, découvre son homosexualité. Après l’avoir exprimée avec passion auprès de son amie Coley, elle voit ses tuteurs, très conservateurs, l’envoyer dans un camp chrétien où elle sera convertie à une sexualité normalisée. Sur place, les dirigeants de l’établissement prennent leur mission à cœur et entendent bien ramener Cameron et les autres ados « déviants » dans le droit chemin.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
42
NOTES : Grand prix du jury au Festival du film de Sundance 2018, THE MISEDUCATION OF CAMERON POST est aussi l’adaptation d’un roman qui avait pour but de dénoncer les dérives de la droite américaine religieuse et puritaine. Car oui, les camps et les thérapies de conversion existent bel et bien chez nos voisins du Sud. Et le film prouve subtilement les errances moralisatrices qui en découlent. (P.B.)
LA RÉVOLUTION SILENCIEUSE Un film de Lars Kraume
« Le cinéaste réussit à installer une dynamique de thriller dans un film au parfum historique. » (A. Le Fur, L’Express)
PRÉSENTÉ EN V.O. allemande avec S.-T.F. de DAS SCHWEIGENDE KLASSENZIMMER ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : Allemagne. 2018. 111 min. Drame historique écrit et réalisé par Lars Kraume, d’après l’œuvre de Dietrich Garstka. Mus. orig. : Christoph Kaiser, Julian Maas. Int. : Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Lena Klenke. SYNOPSIS : À Berlin-Est, en 1956, trois copains sur le point d’obtenir leur diplôme décident de manifester en classe leur solidarité envers des révolutionnaires hongrois attaqués par l’armée soviétique. Mis au parfum, le Parti communiste n’entend pas à rire, d’autant plus que l’affaire prend d’énormes proportions. Les autorités font alors pression sur les parents et la direction de l’école pour trouver un coupable contre qui sévir à titre d’exemple.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Inspiré de faits réels, le film reconstitue une Allemagne en berne, écartelée entre les modèles capitaliste et communiste peu avant la construction du mur qui allait diviser Berlin. Braquant sa caméra sur le milieu de vie de lycéens aux idéaux louables, le réalisateur aborde deux pôles narratifs, celui de la délation et celui de l’entraide, accouchant d’une œuvre hybride (thriller historique) où le devoir de mémoire l’emporte. (P.B.)
43
PAS DE PANIQUE, IL N’IRA PAS LOIN À PIED Un film de Gus Van Sant | Du même réalisateur : Milk
« Gus Van Sant renoue avec sa veine mainstream, celle de Good Will Hunting et Milk, pour raconter la vie du dessinateur handicapé John Callahan. » (F. Foubert, Première)
PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. de DON’T WORRY, HE WON’T GET FAR ON FOOT ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. 114 min. Drame biographique écrit et réalisé par Gus Van Sant, d’après l’œuvre de John Callahan. Mus. orig. : Danny Elfman. Int. : Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Black, Kim Gordon. SYNOPSIS : L’alcool fait partie de la vie de John Callahan depuis trop longtemps. Même son terrible accident de voiture qui l’a rendu paraplégique ne l’a pas convaincu d’arrêter. Mais, fortement motivé par son entourage, il finit par entamer une thérapie de sevrage tout en s’adonnant au dessin. Ses cartoons remplis d’humour noir obtiendront un succès inattendu, servant à lui redonner un second souffle.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
44
NOTES : Après le très récent et intense You Were Never Really Here, Joaquin Phoenix est une fois de plus renversant dans ce rôle inspiré du parcours professionnel et personnel de l’illustrateur américain John Callahan. Le film marque un retour par la grande porte pour Gus Van Sant qui, avec une distribution tout étoile incluant aussi des caméos des chanteuses Kim Gordon (Sonic Youth) et Beth Ditto (Gossip), signe une œuvre poignante. (P.B.)
LA TENDRESSE
Un film de Gianni Amelio | Du même réalisateur : L’intrepido
« Un film qui a le pouvoir d’apaiser les incompréhensions et de faire tomber les barrières. » (C. De Marco, Cineuropa)
PRÉSENTÉ EN V.O. italienne avec S.-T.F. de LA TENEREZZA ITALIE GÉNÉRIQUE : Italie. 2017. 110 min. Drame réalisé par Gianni Amelio. Scén. : Alberto Taraglio, d’après l’œuvre de Lorenzo Marone. Mus. orig. : Franco Piersanti. Int. : Renato Carpentieri, Giovanna Mezzogiorno, Greta Scacchi. SYNOPSIS : Avocat retraité, Lorenzo vit en solitaire dans son habitation napolitaine, jusqu’à l’arrivée d’une famille dans le logement voisin. Peu à peu, il se lie d’amitié avec la jeune mère, Michela, qui, victime d’une terrible tragédie, se retrouve à l’hôpital entre la vie et la mort. À son chevet, Lorenzo voit ses deux enfants tenter un rapprochement, lui, qui depuis la mort de sa femme, a délibérément chercher à s’éloigner de sa progéniture.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Lumineux dans sa facture, ce film au contenu dramatique réglé au quart de tour explore les blessures familiales non cicatrisées avec énormément de doigté. Dans le rôle de Lorenzo, Renato Carpentieri en impose avec sa stature de digne patriarche au passé rempli d’aspérités. Cette adaptation libre d’un roman de Lorenzo Marone est un hymne à la résilience, à la réconciliation et au pardon. (P.B.)
45
PA R M Y L È N E F E U I LTA U LT
ÊTRE HUMAIN
CHRONIQUE ÊTRE HUMAIN
CRÉDIT PHOTO : SARAH VILLENEUVE-DESJARDINS
Les coulisses d’un théâtre fascinent le public. Que se passe-t-il derrière le décor? Afin de démystifier la pratique théâtrale, Le Trident propose le nouveau webdocumentaire En coulisse. Il permettra au public de plonger au cœur même du Trident et de découvrir les artistes qui le composent. Chacun des épisodes de la série permettra de suivre le parcours d’un individu en particulier et donnera accès à des moments qui ne sont généralement pas accessibles au public. La réalisation de cette série a été confiée à Marilyn Laflamme.
46
« Quand je réalise, j’aime laisser toute la place à la sensibilité et au côté humain. L’émotion est plus importante pour moi que la technique. C’est ce qui m’attire le plus. C’est pour ça que je fais de la vidéo. Si ce que je réussis à aller chercher est vrai, c’est plus important pour moi que les cadrages. Bon, c’est certain que ça prend un bon son, mais je réussis toujours à obtenir le résultat que je souhaite quand l’émotion est là. J’ai un côté très pop dans ma réalisation. J’aime attirer l’œil, j’aime “puncher”! L’humain me permet ça. » Quand on écoute Marilyn nous parler de sa passion, on ne peut faire autrement que de penser que la réalisation faisait partie de sa destinée. « La vidéo m’a toujours intéressée. Je souhaitais étudier en cinéma, mais ça faisait peur à ma mère. Elle voyait difficilement comment je pourrais gagner ma vie après mes études. Mon frère est journaliste sportif, son métier me semblait passionnant, alors je me suis dit que j’allais devenir journaliste comme lui. Je suis donc allée étudier en communication. J’ai fait le profil en journalisme et la vidéo s’est retrouvée dans ma formation. J’ai constaté que c’était encore ce que j’avais envie de faire. J’ai alors décidé de faire une petite formation en vidéo et c’est là que j’ai rencontré une réalisatrice fantastique, Stella Goulet. Elle m’a dit : “Toi, si tu voulais réaliser, je pense que tu as ce qu’il faut. Tu vois les choses.” C’est d’ailleurs elle qui a parlé à ma mère et l’a convaincue de m’encourager à suivre le chemin qui se dessinait devant moi. J’ai ensuite suivi une formation en réalisation, toujours avec Stella Goulet, et mes parents m’ont offert ma première caméra avec laquelle j’ai réalisé mes premiers films. Encore aujourd’hui, ma mère demeure mon premier public. Quand elle aime une vidéo que j’ai réalisée à propos d’un spectacle ou d’une exposition, je sais que ce que j’ai fait va fonctionner. » Par la suite, sa rencontre avec Nancy Bernier a été déterminante dans son parcours professionnel. « Elle m’a prise sous son aile et m’a fait tourner toutes sortes de choses : des répétitions, des teasers. Des fois, je me dis qu’elle me faisait tourner tout ça bien plus pour que je me fasse la main que pour des besoins réels. Elle m’a permis à la fois de devenir meilleure en vidéo et m’a fait découvrir le monde du théâtre. » Marilyn Laflamme n’a jamais vraiment souhaité réaliser de la fiction. Elle préfère le documentaire. « J’ai fait de la fiction, je l’ai essayé, mais ce n’est pas ce que j’aime. Moi, j’aime le vrai, c’est ce qui me fait vibrer. » Et c’est ce qu’elle fera avec En coulisse!
47
LIVRES
ACHETER PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE
LES ANGES ET TOUS LES SAINTS J. Courtney Sullivan
À 37 ans seulement, J. Courtney Sullivan en est déjà à son quatrième roman. Elle a l’habitude d’explorer les thèmes de l’amour et de l’amitié, mais elle semble particulièrement affectionner celui de la famille, qu’elle avait admirablement exploité dans Maine (2013) et qui revient dans sa dernière publication. On y rencontre deux sœurs irlandaises dont le parcours les amène à immigrer aux États-Unis. Nora, l’aînée, a un côté indubitablement pragmatique. Elle suit un tracé qu’elle s’impose plutôt que de se laisser porter par la vie. Theresa, la plus jeune, est habitée par la curiosité et la fougue de la jeunesse. Elle a un caractère fonceur que sa sœur lui envie, même si elle le lui reproche la plupart du temps. Son insouciance la mènera toutefois à commettre un acte qui la mettra dans une fâcheuse position. Voulant sauver l’honneur de la famille, Nora prendra une décision qui changera le cours de leur vie. Roman sur la famille, la femme, le désir d’émancipation, les désillusions, c’est avec une plume adroite et franche que l’auteure nous emporte dans cette saga passionnante.
48
ACHETER PAR ALEXANDRE LALIBERTÉ, LIBRAIRE
FACE À L’ANTHROPOCÈNE Ian Angus
Il est de lumineuse évidence que l’intensification et l’omniprésence des activités humaines (comme la destruction des forêts tropicales, la consommation excessive d’énergie et l’émission de dioxyde de souffre) ont accordé un rôle écologique à l’humanité, laquelle a influencé de façon déterminante l’évolution géologique de la planète. Dans son essai Face à l’anthropocène, Ian Angus nous révèle ce fait écrasant : les hommes sont à l’origine d’un changement qualitatif dans les caractéristiques physiques de la Terre. Toutefois, l’aspect le plus important de son exposé réside dans son intention de nous placer devant une alternative à l’écocide capitaliste fondé sur les combustibles fossiles : l’écosocialisme. Pour échapper à une réalité qui nous destine à une crise environnementale à l’échelle mondiale, l’auteur évoque la potentialité « utopique » d’une civilisation écosocialiste basée sur la justice sociale, la propriété collective des moyens de production et le respect des écosystèmes.
ACHETER PAR JÉRÔME VERMETTE, LIBRAIRE
CALYPSO Cosey
C’est par la projection d’un film, Calypso, que débute cette histoire qui bouleversera la vie de Gus, un ouvrier suisse à l’aube de sa retraite. Ayant déjà été lié à la vedette du film, il fait tout pour renouer avec elle. Commence alors une aventure qui viendra changer le cours de la vie de l’ouvrier. Cosey, qui s’est vu remettre le Grand Prix d’Angoulême en 2017, déploie ici tout le talent qui fait de lui un bédéiste unique en son genre. L’habilité de l’auteur à utiliser les ellipses lui permet de faire avancer son récit, lequel deviendrait inutilement dense entre les mains d’un bédéiste moins expérimenté. Son trait, inspiré de la ligne claire, dégage une impression quasi onirique, particulièrement dans les décors. C’est sa maîtrise des clairs-obscurs qui rend cette atmosphère toute « coseyenne » (si l’on peut dire!). Récit tout en nuances, tant par son scénario que par son graphisme, Calypso est une ode à la liberté et au désir de vivre. Rien de moins que sublime!
ACHETER PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE
CRÉPUSCULES Joël Casséus
Ils sont six, installés aux abords d’une ville sans nom, survivants d’une guerre menée à distance par d’inquiétants drones. À cette communauté abritée dans des wagons rouillés se joindra un couple dont la femme, enceinte de plusieurs mois, réveillera dès son arrivée un sentiment depuis longtemps oublié. Face à l’espoir qui renaît, à la vie qui s’immisce dans leur lieu désolé, les voix des huit personnages se feront écho pour exprimer toutes les peurs qu’ils partagent. Crépuscules examine à huis clos une humanité vivant dans la méfiance, près d’un cimetière de chars blindés où la résilience de chacun est brutalement mise à l’épreuve. Joël Casséus, écrivain québécois publié pour la première fois en France, parvient à insuffler une douce poésie dans la violence de son récit, qu’il parsème de leitmotivs rappelant les meilleurs romans de Faulkner.
49
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
50
DOCUMENTAIRES
JUILLET & AOÛT
51
ITZHAK
Un film de Alison Chernick
« La réalisatrice nous révèle la vie d’un artiste à la personnalité aussi expressive que sa musique. » (P. Padua, Washington Post)
PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ISRAËL · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Israël · États-Unis. 2018. 82 min. Documentaire écrit et réalisé par Alison Chernick. Avec Itzhak Perlman, Billy Joel, Alan Alda, Toby Perlman. NOTES : Ce documentaire s’intéresse au parcours d’un des plus grands violonistes de l’histoire, Itzhak Perlman. Le long métrage nous le montre en spectacle et dans sa vie de tous les jours à New York, entouré d’amis et surtout de Toby, sa compagne des cinq dernières décennies. À l’aide d’images d’archives, on revisite quelques-unes de ses prestations, notamment son mémorable passage, en 1958, au Ed Sullivan Show alors qu’il n’avait que treize ans. Maintenant âgé de 72 ans, cet artiste au talent fantastique, né de parents juifs polonais et handicapé dans sa mobilité depuis l’enfance à cause de la poliomyélite, demeure encore aujourd’hui une sommité dans le milieu musical. Le film dresse le portrait d’un homme à l’esprit vif et à l’humour raffiné, passionné de baseball, et toujours curieux du monde qui l’entoure. (P.B.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
52
LA VIE EN GRACE JONES
Un film de Sophie Fiennes
« Cet arrimage manuel à une station spatiale hors de contrôle demeure toujours aujourd’hui la plus complexe des missions jamais entreprises en 60 ans d’histoire de la conquête de l’espace. » (A. Caron)
PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. de GRACE JONES: BLOODLIGHT AND BAMI ROYAUME-UNI · IRLANDE GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · Irlande. 2017. 115 min. Documentaire musical écrit et réalisé par Sophie Fiennes. Mus. orig. : The Grace Jones Band. Int. : Grace Jones, Jean-Paul Goude, Sly & Robbie.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : Icône de la musique pop et du mannequinat depuis les années 70, Grace Jones n’est pas une habituée des palmarès et pourtant, son image artistique est l’une des plus connues du grand public. Sa grande stature androgyne, ses costumes extravagants et sa personnalité décomplexée ont fait d’elle un personnage unique du show business. Dans le documentaire qui lui est consacré, la caméra témoin de la réalisatrice Sophie Fiennes (sœur des acteurs Ralph et Joseph) suit Grace Jones dans ses moindres déplacements à l’occasion d’une tournée, d’une session d’enregistrement en studio et lors de retrouvailles familiales en Jamaïque. Au final, c’est l’occasion de découvrir en près de deux heures, sur scène et en dehors de celle-ci, une artiste glam attachante et très attachée à ses proches, une femme qui traverse les époques avec une authenticité et un plaisir de vivre évidents. (P.B.)
53
RÉSERVEZ CET ESPACE PUBLICITAIRE VENTES@CLAP.CA
54
FILMS POUR ENFANTS
JUILLET & AOÛT
55
LES AS DE LA JUNGLE
Un film de David Alaux
« Un film d’animation français qui n’a rien à envier aux grandes productions américaines. […] De la bombe! » (A. Cordonnier, Femme actuelle)
PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2017. 98 min. Film d’animation réalisé par David Alaux. Scén. : David Alaux, Éric Tosti, Jean-François Tosti. Mus. orig. : Olivier Cussac. Int. : Philippe Bozo, Pascal Casanova, Laurent Morteau, Céline Monsarrat, Richard Darbois. SYNOPSIS : Maurice, le manchot qui se prend pour un tigre, et sa bande, les As de la jungle, doivent s’allier avec une autre équipe de justiciers afin de lutter contre les sinistres plans d’Igor le koala. À la tête d’une armée de singes hors-la-loi, il cherche à détruire la jungle et à se débarrasser d’une ancienne adversaire, Natacha, mère adoptive de Maurice. NOTES : Née en 2011, Les As de la jungle est avant tout une série télé au succès planétaire, diffusée dans plus de 200 pays (ici, à Télé-Québec) et traduite en 40 langues. Après deux téléfilms et deux séries d’épisodes, ses créateurs désiraient enfin amener leurs personnages sur le grand écran. Le film a fait ses débuts au Festival international du film d’animation d’Annecy, en juin 2017. (P.M.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
56
MIKA & SEBASTIAN : L’AVENTURE DE LA POIRE GÉANTE Un film de Jorgen Lerdam, Philip Einstein Lipski, Amalie Naesby Fick
« Un film d’animation ravissant, imaginatif et mouvementé. » (G. Tourman, Les Fiches du cinéma)
PRÉSENTÉ EN V.F. de DEN UTROLIGE HISTORIE OM DEN KÆMPESTORE PÆRE DANEMARK GÉNÉRIQUE : Danemark. 2017. 80 min. Film d’animation réalisé par Jorgen Lerdam, Philip Einstein Lipski, Amalie Naesby Fick. Scén. : Bo Hr. Hensen, Philip Einstein Lipski, Amalie Naesby Fick. Mus. orig. : Fridolin Nordso. Int. : Jakob Oftebro, Bjarne Henriksen, Peter Frodin. SYNOPSIS : Mika et Sebastian trouvent une bouteille jetée à la mer qui contient un message énigmatique ainsi qu’une mystérieuse graine. À peine plantée, celle-ci se transforme en… poire géante qui peut naviguer sur l’eau! Joint par un drôle de scientifique, ils partent à l’aventure à la recherche de leur meilleur ami disparu qu’ils croient être l’auteur de cette lettre. NOTES : Le film est tiré d’un album jeunesse populaire de Jakob Martin Strid, auteur danois maintes fois primé. Le trio de réalisateurs tenait à garder l’humour décalé et le caractère un peu fou du livre. Toutefois, ils n’ont pas hésité à se l’approprier avec une grande sensibilité artistique en lui donnant un côté fantaisiste que Jules Verne n’aurait pas renié. (P.M.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
57
HÔTEL TRANSYLVANIE 3 : LES VACANCES D’ÉTÉ Un film de Genndy Tartakovsky | Du même réalisateur : Hôtel Transylvanie
« C’est avec grand plaisir que nous retrouvons notre charmante bande de monstres délurés pour une nouvelle aventure. » (P. Marleau)
PRÉSENTÉ EN V.F. de HOTEL TRANSYLVANIA 3: SUMMER VACATION ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Film d’animation réalisé par Genndy Tartakovsky. Scén. : Genndy Tartakovsky, Michael McCullers. Mus. orig. : Mark Mothersbaugh. Int. : Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Samberg, Kevin James. SYNOPSIS : En croisière avec sa famille, Dracula croit avoir enfin trouvé l’amour. Mais sa nouvelle flamme, capitaine du bateau, cache un terrible secret… Elle est la descendante de Van Helsing, le fameux chasseur de monstres. Et celle-ci veut continuer le travail de son père en cherchant à éliminer le célèbre vampire et sa sympathique bande de créatures. NOTES : Genndy Tartakovsky est un véritable surdoué de l’animation. Lauréat de plusieurs Emmy Awards, il a fait partie de cette nouvelle vague d’artistes qui a marqué la télévision au tournant des années 2000 avec des séries à succès comme Le Laboratoire de Dexter, Les Supers Nanas et Samurai Jack. Ce sont des vacances familiales qui ont tourné au vinaigre qui ont inspiré au réalisateur d’origine russe l’histoire de ce troisième volet des aventures de Dracula. (P.M.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
58
RAF, MA GIRAFE
Un film de Barbara Bredero | De la même réalisatrice : Drôle de prof 3
« Un beau film sans malice qui vient du pays qui nous avait offert le très rigolo Monsieur grenouille. » (P. Marleau)
PRÉSENTÉ EN V.F. de DIKKERTJE DAP PAYS-BAS GÉNÉRIQUE : Pays-Bas. 2017. 74 min. Comédie réalisée par Barbara Bredero. Scén. : Bo Hr. Mirjam Oomkes, Laura Weeda, Tijs Van Marle. Mus. orig. : Herman Witkam. Int. : Liam de Vries, Egbert Jan Weeber, Medi Broekman, Martijn Fischer. SYNOPSIS : Patterson est un drôle de petit garçon qui s’est lié d’amitié avec Raf, la jeune girafe qui habite au zoo près de chez lui. Lorsque vient le temps de débuter l’école, Patterson voudrait bien y amener son amie, mais celle-ci ne peut évidemment pas l’accompagner. Il élaborera donc un plan pour que Raf puisse lui tenir compagnie et se sentir moins seule. NOTES : Le film s’inspire d’une comptine pour enfants de la poétesse néerlandaise Annie M.G. Schmidt, dont les œuvres font partie de la mémoire collective des Pays-Bas d’aprèsguerre. Il était en compétition à la Berlinale 2018, ce prestigieux festival allemand. En nomination dans la catégorie Génération pour le meilleur film familial, il luttait contre Les Rois mongols, de Luc Picard, qui a remporté le prix. (P.M.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
59
FORFAIT TÊTE D’AFFICHE 179,95 $ +taxes 6 enfants et 2 adultes
(8 $ par personne supplémentaire)
• • • •
Réservation de la salle 7 pour 2h1 en avant-midi (10h). Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté. Film à l’affiche ou branchement de votre console de jeu vidéo2. Un mini maïs éclaté et une petite boisson gazeuse pour les enfants.
FORFAIT GRANDE PREMIÈRE 229,95 $ +taxes 10 enfants et 2 adultes
(10 $ par personne supplémentaire)
• • • • • • •
Réservation de la salle 7 pour 2h1 en avant-midi (10h). Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté. Film à l’affiche ou branchement de votre console de jeu vidéo2. Un mini maïs éclaté et une petite boisson gazeuse pour les enfants. Un petit gâteau choco-caramel en portion individuelle par personne (serviettes de table et petites assiettes incluses). Cruche d’eau et verres pour les petits becs sucrés. Cadeau pour l’enfant fêté: 2 entrées cinéma, maïs éclaté et boisson gazeuse lors de votre prochaine sortie
1. Des frais s’appliquent sI l’utilisation de la salle dépasse 2h. 2. Les consoles compatibles sont: Xbox 360, Xbox One, Playstation 3, Playstation 4 et Wii U.
L’HISTOIRE DE JEAN-CHRISTOPHE Un film de Marc Forster | Du même réalisateur : World War Z
« L’histoire de Jean-Christophe n’est pas sans rappeler celle du capitaine Crochet. Dans le film de Steven Spielberg, Robin Williams incarnait un Peter Pan adulte qui avait oublié ses merveilleuses aventures. » (P. Marleau)
PRÉSENTÉ EN V.F. de CHRISTOPHER ROBIN ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Comédie fantaisiste réalisée par Marc Forster. Scén. : Alex Ross Perry, Allison Shroeder. Mus. orig. : Jon Brion. Int. : Ewan McGregor, Hayley Atwell, Jim Cummings, Chris O’Dowd, Brad Garrett. SYNOPSIS : Christopher Robin a grandi. Ses aventures d’enfance avec ses amis de la Forêt des rêves bleus sont loin derrière lui. Maintenant adulte, il est accablé par les tracas du quotidien. Winnie, Tigrou, Porcinet, Bourriquet et les autres membres de la bande décident donc d’aider leur ancien compagnon de jeux à retrouver le pouvoir de son imaginaire. NOTES : Créé par l’écrivain britannique Alan Alexander Milne, l’univers de Winnie l’ourson existe depuis plus de 90 ans. L’ancien militaire s’est inspiré de son garçon, Christopher, qui avait une propension à inventer des histoires avec ses peluches. Disney, qui payait des droits d’auteur pour ses adaptations depuis 1953, s’est porté acquéreur des droits entiers de la franchise en 2003, pour la somme de 350 millions de dollars. (P.M.)
VOIR LA BANDE-ANNONCE
61
DIM 15 H
LUN 10 H 30
MAR 10 H 30
MER 19 H
JEU 13 H
DIM 15 H
LUN 10 H 30
MAR 10 H 30
MER 19 H
JEU 13 H
NEW YORK
30 sept. 2018
1er oct. 2018
2 oct. 2018
3 oct. 2018
4 oct. 2018
TUNISIE · AU CŒUR DE LA MÉDITERRANÉE
17 févr. 2019
18 févr. 2019
19 févr. 2019
20 févr. 2019
21 févr. 2019
ARCTIQUE · PASSAGE NORDOUEST
14 oct. 2018
15 oct. 2018
16 oct. 2018
17 oct. 2018
18 oct. 2018
SINGAPOUR
17 mars 2019
18 mars 2019
19 mars 2019
20 mars 2019
21 mars 2019
GUADELOUPE · L’ÎLE PAPILLON
4 nov. 2018
5 nov. 2018
6 nov. 2018
7 nov. 2018
8 nov. 2018
ÎLES DE LA MADELEINE
7 avr. 2019
8 avr. 2019
9 avr. 2019
10 avr. 2019
11 avr. 2019
ÉCOSSE · DE BEAUTÉS ET DE LÉGENDES
25 nov. 2018
26 nov. 2018
27 nov. 2018
28 nov. 2018
29 nov. 2018
POLYNÉSIE FRANÇAISE · DE TAHITI À BORA BORA
28 avr. 2019
29 avr. 2019
30 avr. 2019
1er mai 2019
2 mai 2019
BARCELONE
20 jan. 2019
21 jan. 2019
22 jan. 2019
23 jan. 2019
24 jan. 2019
LES INCROYABLES 2
Un film de Brad Bird | Du même réalisateur : Ratatouille
« Quatorze ans après l’original, Pixar et Brad Bird nous offrent enfin une suite très attendue de leur captivant univers de super-héros aux accents rétro. » (P. Marleau)
PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de THE INCREDIBLES 2 ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. Film d’animation écrit et réalisé par Brad Bird. Mus. orig. : Michael Giacchino. Int. : Holly Hunter, Craig T. Nelson, John Ratzenberger, Samuel L. Jackson. SYNOPSIS : Les Parr tentent toujours de concilier travail et famille, mais c’est plutôt compliqué quand on est des super-héros. La mère, Elastigirl, est recrutée pour une nouvelle mission tandis que M. Incroyable joue son rôle de père au foyer. Leur quiétude est toutefois rompue avec l’émergence d’un nouveau super-vilain. Afin de contrecarrer ses plans maléfiques, les Incroyables n’auront pas le choix de reprendre du service, aidés par leur allié, Frozone.
VOIR LA BANDE-ANNONCE
NOTES : En 2005, Les Incroyables supplantaient Shrek 2 en remportant l’Oscar du meilleur film d’animation. Encensé par les critiques, adoré par les cinéphiles et adopté par les familles, le premier volet des aventures des Parr avait obtenu un énorme succès lors de sa sortie. Malgré tout, Brad Bird s’est vraiment laissé désirer avant de pondre cette suite, tenant absolument à raconter une bonne histoire. L’attente est enfin terminée alors que la charmante et dysfonctionnelle famille de super-héros revient sur les écrans cet été dans cette vingtième production du studio Pixar. (P.M.)
63
SORTEZ VOTRE CARTE ABONNE-CLAP
ET VISITEZ NOS MARCHANDS PARTICIPANTS! NOUVEAU MARCHAND 10 %
FAITES CONNAÎTRE VOTRE ENTREPRISE ET OFFREZ-EN PLUS À VOTRE CLIENTÈLE! CONTACTEZ-NOUS! VENTES@CLAP.CA
BOSTON PIZZA SAINTE-FOY
2300, ch. Sainte-Foy, Québec 10 % de réduction sur la nourriture avant taxes.
RESTAURATION / ALIMENTATION
CULTURE / DIVERTISSEMENT
LE 23 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 20 % de réduction sur votre facture.
L'ALLEGRO 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 20 % de réduction sur votre facture.
PUB CHEZ MURPHY'S 1095, rue Saint-Jean, Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
CAFÉ DU MARCHÉ 2215, ch. du Fleuve, Lévis (secteur Saint-Romuald) 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
LE MOULIN DE SAINT-LAURENT 6436, ch. Royal, Saint-Laurentde-l’Île-d’Orléans 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
PUB SAINT-ALEXANDRE 1087, rue Saint-Jean, Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
TARTAR STATION 2360, ch. Sainte-Foy (la Pyramide), Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
CHEZ VICTOR 2360, ch. Sainte-Foy (la Pyramide), Québec 10 % de réduction sur le menu à la carte. Achat minimum de 10 $.
ERICO CHOCOLATERIE CRÉATIVE 634, rue Saint-Jean, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
1698, côte de Sillery, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
LE FIN GOURMET 774, rue Raoul-Jobin, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes. L'ÉCHAUDÉ
73, rue du Sault-au-Matelot, Québec 25 % de réduction sur la nourriture du menu brunch du samedi et dimanche avant taxes.
LES TROIS CHEFS
5155, boul. des Gradins, Québec 2900, ch. des Quatre-Bourgeois, Québec 1252, rue de la Concorde, Saint-Romuald Un sac isothermique gratuit à l'achat de 25 $ avant taxes.
LE CARREFOUR INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE QUÉBEC 369, rue de la Couronne, Québec 5 $ de réduction à l’achat de billets à l’unité. Deux billets par spectacle par personne.
CLUB MUSICAL DE QUÉBEC 269, boul. René-Lévesque Est, Québec 15 % de réduction sur le prix courant. Section 1, maximum 2 billets par carte de membre.
LE THÉÂTRE DU TRIDENT 269, boul. René-Lévesque Est, Québec 15 % de réduction sur le prix courant à la billetterie. Maximum de deux billets par production.
THÉÂTRE DE LA BORDÉE 315, rue Saint-Joseph Est, Québec 3 $ de réduction sur le prix courant.
SANTÉ / BEAUTÉ ESTHÉTIQUE PARFUM D'ÉVASION 2750, ch. Sainte-Foy, Québec 20 % de réduction sur les soins faciaux, l'épilation laser/IPL et le photorajeunissement.
SENTOSPA 3765, av. Saint-Augustin, Sainte-Hélène-de-Breakeyville 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
BUFFET DU PASSANT
SAINT-GERMAIN RESTO-BAR 2750, ch. Sainte-Foy, Québec 1525, rue Sheppard, Québec 10% de rabais sur le plat principal à la carte. Ne peut être jumelé à aucune autre promotion.
MAXI-COUPE 1363, av. Maguire, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
ET PLUS ENCORE
LE RAMEAU D'OLIVIER 1282, av. Maguire, Québec 10 % de réduction sur la table d’hôte.
LES FLEURS D'ALICIA 1130, boul. Lebourgneuf, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.
LES ATELIERS DE LANGUES DU COLLÈGE SAINTCHARLES-GARNIER 1150, boul. René-Lévesque O, Québec 10 % de réduction sur les cours de groupe.
TUSCANOS
HANH TRAVEL - SPÉCIALISTE DU VIÊT NAM 1379, ch. Sainte-Foy, Québec 100 $ de réduction par personne à l’achat d’un forfait 2018. Valide jusqu’au 31 oct. 2018
HILTON QUÉBEC 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 10 % de réduction sur le tarif d'une chambre (selon disponibilité).
1445, av. Jules-Verne, Québec 15 % de réduction sur le menu à la carte avant taxes.
SEULE LA PERSONNE DÉTENTRICE DE L’ABONNE-CLAP PEUT BÉNÉFICIER DE CES RÉDUCTIONS. Sur présentation de votre carte, obtenez des réductions chez les marchands participants. Toutes ces réductions sont applicables aux prix courants seulement, pour la durée de ce magazine. Non applicable sur les chèques-cadeaux et les abonnements. Ne peut être utilisée avec une autre promotion. Non monnayable. Tous les privilèges sont annulés après la date d’échéance de l’Abonne-Clap. Prix sujets à changement sans préavis.
PASSEPORT
6 FILMS POUR
JEUDI · 17 H
Nouvelle-Zélande Nord
5 juillet
Brésil
12 juillet
Nouvelle-Zélande Sud
19 juillet
Vietnam
26 juillet
Pérou
2 août
Hawaii
9 août
Bhoutan
16 août
République tchèque
23 août
Parc Ouest américain
30 août
AVANT LES FILMS DE LA PROGRAMMATION COURANTE
40
$
À l’achat d’un passeport, courez la chance de gagner l’une des trois paires de billets pour le Ciné-Voyage 2018-2019 de votre choix.
PROCHAINE SOIRÉE 5 AOÛT 19 H Admission : 7,75 $ PRENEZ NOTE QUE LA CARTE ABONNE-CLAP N’EST PAS VALIDE POUR CERTAINS ÉVÉNEMENTS DE LA PROGRAMMATION ALTERNATIVE. DÉTAILS AU CINÉMA.