VOTRE RÉFÉRENCE CINÉMA 100 % QUÉBÉCOISE !
VOLUME 3 | NUMÉRO 4
Plus de en salle cet été !
ENTREVUE
40films
Alexandre Goyette et Mylène Mackay
Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles
PORTRAIT
Kevin Costner
Horizon : Une saga américaine
Chapitres 1 et 2
RÉTROSPECTIVE
Le film Alien a 45 ans !
ENTREVUE
Pour la sortie du film 1995
DOSSIER SPÉCIAL
Deadpool : quand les réseaux sociaux triomphent !
DOSSIER SPÉCIAL
Le cinéma et ses métiers
Maxine Gervais Coloriste
En couverture
Ricardo Trogi s’est fait connaître avec le film iconique Québec-Montréal et fait partie de cette nouvelle génération de réalisateurs qui ont fait évoluer le cinéma québécois. Dans le cadre de la sortie de son nouveau film 1995, il se livre à notre chroniqueur.
Un été de cinéma comme on les aime avec quatre longs métrages majeurs pour notre cinématographie nationale, humour et passion seront au rendez-vous!
1995, 11e long métrage de Ricardo Trogi, le quatrième volet de sa série autobiographique, qui se déroule cette fois-ci pendant La Course destination monde
Ababouiné, 17e film d’André Forcier, qui se déroule dans le Montréal des années 1950 et met en vedette entre autres, Pascale Montpetit, Mylène Mackay, Éric Bruneau et Rémy Girard.
Nos Belles-Sœurs, première expérience au cinéma comme réalisateur pour le metteur en scène de talent René Richard-Cyr qui s’attaque à ce monument de Michel Tremblay.
Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles, un film de Lyne Charlebois, qui nous avait donné Borderline en 2008. Mettant en vedette Alexandre Goyette et Mylène Mackay, le film s’inspire des échanges
épistolaires entre le frère Marie-Victorin et son étudiante Marcelle Gauvreau qui explorent les désirs humains et la « biologie sans voile ».
Deux films d’animation hors normes! Encensés par la critique et sélectionnés dans divers festivals, deux films en animation 2D traditionnelle seront sur les écrans des cinémas cet été : Mon ami robot, film espagnol de Pablo Berger nommé aux Oscars en 2024, et Adam change lentement du québécois Joël Vaudreuil, nommé au Festival international d’animation d’Annecy en France et gagnant du Grand Prix au Festival international du film d’animation de Niigata, au Japon.
Les films hors Québec les plus attendus sur un grand écran près de chez vous!
Piège (Trap), le nouveau film du maître du suspense M. Night Shyamalan ; Un coin tranquille : Jour 1 (A Quiet Place: Day One), film hors série inspiré du film éponyme qui nous fera patienter avant la sortie du troisième épisode de Michael Sarnoski prévue pour 2025 ; Alien : Romulus, qui se situe entre le premier et le deuxième film de la série Alien, sorte de chaînon manquant ; Deadpool & Wolverine du réalisateur canadien Shawn Levy qui a réalisé la trilogie Une nuit au musée et enfin, pour les familles, Détestable moi 4 (Despicable Me 4) et le très attendu Sens dessus dessous 2 (Inside Out 2) qui arriveront en juin et juillet.
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Bonne lecture et bon cinéma ! | R.P.
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Directrice des ventes
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Illustrations : Freepik, Martine Lapointe
Photo en couverture : Tzara Maud
MonCiné balado
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Patrick Marleau
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~7
EN COUVERTURE
Entrevue avec Ricardo Trogi
10
Dossier spécial Deadpool : quand les réseaux sociaux triomphent !
13
2580, boulevard Laurier, Québec (Québec) G1V 2L1 · promocinemaelc.com
40
Entrevue Alexandre Goyette et Mylène Mackay
23
BIENTÔT À L’AFFICHE De juin à août
PATRICK MARLEAU ENTREVUE
Originaire de Québec, Ricardo Trogi fait rapidement sa marque dans le monde du court métrage alors que ses films se distinguent dans plusieurs festivals, dont celui de Cannes. En 2002, son premier long métrage, Québec-Montréal, remporte un énorme succès tant critique que populaire en plus de recevoir le Prix Jutra du meilleur film. En 2009, Trogi amorce sa fameuse série autobiographique avec 1981 qui sera suivi par 1987 (2014) et 1991 (2018). Son nouveau film, 1995, raconte sa participation à l’édition 1994-1995 de l’émission télévisée La Course destination monde.
Qu’est-ce qui t’a fait tomber en amour avec le cinéma, puis donné le goût d’en faire ?
Enfant, j’ai été absorbé par les Star Wars et Indiana Jones. Je me souviens que je sortais du cinéma découragé parce que je trouvais ma vie plate (rire). Puis, à 18 ans, j’ai découvert Woody Allen et ça m’a shaké. J’ai écouté plein de ses films en quelques jours. Mon introduction au cinéma étranger s’est faite par un cours de cinéma que je suivais au Cégep Garneau de Québec. Il fallait aller voir un film au Festival international du film de Québec à cette époque. J’avais choisi Hector, une comédie dramatique belge. J’avais vraiment pogné de quoi en voyant ça (rire). Entre mes 17 et 21 ans, j’étais un grand cinéphile. J’allais souvent au cinéma voir n’importe quoi (rire).
Que peux-tu nous dire de ton expérience à La Course destination monde ?
C’était le supplice audiovisuel (rire). Je travaillais seul. Mais écrire et réaliser, c’était le top ! C’était un drôle de voyage dans lequel je me sentais en mission.
Au cinéma, tu as rapidement fait ta marque avec ton premier long métrage, Québec-Montréal (2002). Quels souvenirs gardes-tu de la production ?
Le concept a été dur à vendre. Les institutions financières ne comprenaient pas qu’un film se déroule seulement avec des autos. Je ne savais pas trop quoi leur répondre, mais j’ai eu raison (rire). Je crois que les propos du film ont finalement intéressé le monde. Un des meilleurs souvenirs que je garde est le montage de ma première scène. Il s’agissait d’un petit bout entre les personnages de Pierre-François Legendre et Julie Le Breton. Tout de suite, j’ai vu que le ton que je voulais donner au film fonctionnait. Dans les années 1970-80, le joual était très utilisé dans les films. Je trouvais que ça s’était perdu dans les années 1990 avec l’utilisation d’un français un peu bizarre (rire). Le défi que je m’étais imposé était celui d’écrire des dialogues crédibles.
Tout comme Québec-Montréal, Horloge biologique (2005) a été écrit avec les mêmes deux coscénaristes, Patrice Robitaille et JeanPhilippe Pearson. Comment s’est déroulée cette collaboration ?
Chacun s’occupait de l’histoire d’un personnage, qu’on a combiné ensuite pour le premier jet du scénario. L’avantage de fonctionner comme ça, c’est que le film s’est écrit super vite (rire). C’était aussi sécurisant pour amorcer une carrière. Nous étions trois pour répondre aux questions des producteurs et des distributeurs. C’est plus facile à vendre !
Quel a été le point de départ de ce retour sur ton enfance avec 1981 (2009) ?
J’étais en écriture d’un scénario pour un projet qui n’a finalement pas abouti. Je prenais un break quand je me suis lancé dans cette idée de facture narrative comme si un voisin contait une histoire. J’avais le goût de m’adresser à ma génération. Ce n’était pas prévu que mon film intéresse les jeunes. Je ne pensais pas atteindre ce public. J’ai pas mal d’amis ados sur Facebook (rire) !
« Si je décide d’en faire un dernier, ça se situerait en 1999.
Je pense que j’ai une bonne histoire que je pourrais raconter (rire). »
Comment tes parents ont-ils vécu l’expérience de se voir à l’écran ?
Mon père est décédé avant la sortie de 1987, mais quand il est venu sur le plateau du premier film, il a vraiment pogné de quoi en voyant mes « parents ». Il trouvait ça weird (rire). Il était très surpris par la reconstitution historique. Il trouvait que Jean-Carl Boucher me ressemblait. Il a bien aimé le film et il était surpris que du monde puisse s’y intéresser (rire).
Justement, qu’as-tu vu en Jean-Carl Boucher pour le choisir comme ton alter ego ?
J’ai passé plusieurs jeunes en audition. Francis Leclerc, un ami, venait de tourner son film Un été sans point ni coup sûr et il m’a parlé de ce jeune comédien qu’il trouvait brillant. À ce moment, Jean-Carl avait 13 ans et mon personnage 11. Ça paraît à cet âge, cette différence, et ça me convenait. Ce qui est drôle, c’est que Jean-Carl est plus petit que moi et quand les gens me rencontrent, ils sont toujours étonnés de me voir plus grand (rire).
1981 a révélé au grand public Sandrine Bisson, qui incarne ta mère. Le choix s’est-il imposé de lui-même ?
J’ai auditionné des comédiennes plus connues pour le rôle, mais c’est une agente de casting qui insistait pour Sandrine. À la première audition, certains la trouvaient trop rough. Je l’ai quand même ramenée pour une deuxième et il y avait encore un peu de réticence. J’ai donc décidé de montrer son audition à ma sœur qui, après tout, connaît bien le personnage. Tout de suite, elle s’est exclamée : « C’est notre mère ! » (rire) Il y en a qui trouvait le personnage pas fin dans le scénario. Finalement, plein de gens ont trouvé une résonance auprès d’elle.
ENTREVUE RICARDO TROGI
Avais-tu déjà en tête l’idée de faire d’autres films autobiographiques ou tu les as approchés un à la fois ?
Un à la fois. En fait, l’idée de faire 1987 (2014) est venue avec la possibilité de travailler avec un plus gros budget et d’évacuer mes frustrations du premier film (rire). Je voulais raconter les premiers feelings quand tu sors avec tes chums. J’avais aussi développé le plaisir de travailler avec des plus jeunes. Ils étaient comme des petits soldats en mission. Ils étaient vraiment dedans. Une belle gang !
Le Mirage (2015) est le premier film que tu as réalisé dont tu n’as pas écrit le scénario. Qu’est-ce qui t’attirait dans cette histoire ?
J’ai lu le scénario, qui a été écrit par Louis Morissette, et je trouvais que ça me ressemblait, qu’il y avait des liens avec Horloge biologique. Si Louis m’a choisi, c’est qu’au fond, il aime ce que je fais (rire).
La musique occupe une place importante dans tes films. Quel est ton lien avec celle-ci et est-ce que c’est difficile d’en obtenir les droits ?
Pendant l’écriture de mes scénarios, je compose toujours une playlist. Mais je ne cherche pas précisément à mettre telle chanson. Je fonctionne avec les tounes qui fittent le plus. Ça peut coûter très cher, quasiment le prix d’une maison (rire) ! C’est pour ça que je n’ai pas encore réussi à mettre du Aerosmith, Bon Jovi ou U2 !
Pour 1995, est-ce que l’écriture devient plus facile avec un quatrième film ou, au contraire, c’est un exercice encore difficile ?
Je dirais que c’est plus facile. À chaque fois, c’est une autre histoire. Le personnage est plus vieux aussi, donc on est ailleurs. J’approche chaque film comme s’il était fait indépendamment de l’autre.
Quels étaient les défis de tourner à l’étranger ?
Pour 1991, j’étais allé filmer en Italie, ce qui était super (rire). Ici, c’était au Maroc et c’est un peu plus rough (rire). J’aborde la troisième semaine de la compétition lorsque j’étais en Égypte et que je découvrais le pays au jour le jour. J’essaye de trouver un sujet de film qui doit durer quatre minutes en espérant que le ciel ne me tombe pas sur la tête. C’est un film plus dur et riche qui, je pense, sera plus intéressant. J’ai hâte de connaître les réactions des anciens participants de l’émission.
D’ailleurs, ta première bande-annonce faisait un joli petit clin d’œil au film d’un ancien participant, soit Denis Villeneuve et son Dune. Il a aimé ?
Je lui avais d’abord demandé la permission. Il a bien ri.
Tout comme Denis Villeneuve, est-ce un rêve que tu portes en toi de vouloir faire un film à Hollywood ?
Pas nécessairement. J’ai une vie de rêve où je peux tourner ce que j’écris. Si l’occasion arrive et qu’on me demande de faire un remake de 1981, je serais intéressé (rire). Mais je ne mets pas d’énergie là-dessus. Ce n’est pas une priorité pour moi. Je ne manque de rien (rire). |
La comédie 1995 prend l’affiche le 31 juillet.
Le réalisateur Tim Miller peut compter sur l’appui d’amis influents, James Cameron et David Fincher, qui tentent de convaincre le récalcitrant studio
Fox des mérites du scénario de Reese et Wernick.
RyanReynoldsetDeadpoolsemblentindissociables tellementl’acteurincarnesonpersonnage passionnémenttantaucinémaquesurlesréseaux sociaux.OnsembleparfoisoublierqueReynolds uneavaitd’abordinterprétélemercenaireinsolentdans versionbiendifférentedecellequ’ilnousoffre depuis2016.Lecheminpouryarriveraététoutaussi imprévisiblequelesrépliquessarcastiqueslancées parcetantihéros.
L’histoire d’amour entre le comédien canadien et le personnage de Marvel remonte au début des années 2000. Reynolds s’intéresse à Deadpool lorsqu’il apprend que ce dernier lui fait référence dans un numéro de la bande dessinée. En 2004, l’acteur tente de produire un film pour le compte de la New Line Cinema en compagnie de David S. Goyer, qui venait de scénariser et de réaliser le film Blade: Trinity pour le studio, qui mettait également en vedette Ryan Reynolds. Par contre, le duo n’avait pas réalisé que les droits du personnage appartenaient à la Fox, qui produisait la série des X-Men à laquelle Deadpool est lié. Il est donc impossible que le projet puisse aller de l’avant, d’autant plus que la Fox désire intégrer Deadpool à l’un de ses futurs films.
Toutefois, Reynolds jouit d’un coup de chance inouï, alors qu’il se voit finalement offrir le rôle de Deadpool dans X-Men Origins: Wolverine, production dérivée de l’univers des X-Men qui sort en 2009. Si le casting du comédien est d’abord bien accueilli par les amateurs, qui attendent avec impatience sa première apparition au grand écran, cet enthousiasme laisse rapidement place à la consternation une fois le film présenté au grand écran. Horreur ! Cette version de Deadpool n’a finalement rien à voir avec la bande dessinée. En effet, on a éliminé l’une de ses caractéristiques importantes : sa capacité verbomotrice. Au lieu de parler tout le temps, ici, il est complètement muet ! Enfin, une fois seulement que Wade Wilson se voit transformer en Deadpool, mais il n’empêche que ce dernier est complètement dénaturé. Évidemment, ce changement majeur suscite le mécontentement tant chez les critiques que chez les cinéphiles.
De son propre aveu déçu par cette approche, Reynolds cherche à ramener le personnage dans une version plus fidèle à la bande dessinée. La Fox consent à l’embauche des scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick, qui viennent de connaître un beau succès avec la comédie d’horreur Zombieland. Enthousiaste, Reynolds collabore étroitement avec le duo d’auteurs qui semble piger exactement le ton qu’il cherche à conférer au film selon le comédien. Par contre, une tuile va s’abattre sur l’acteur, ce qui viendra mettre en péril le projet.
sa voix. Malheureusement pour l’équipe de Miller, la Fox n’est pas entièrement convaincue des résultats et elle préfère mettre le projet sur pause. Entre-temps, l’immense succès de The Avengers, du rival Disney, pousse la Fox à peut-être vouloir présenter Deadpool au public dans un film à grand déploiement avec plusieurs des X-Men. Bref, on ne s’entend pas sur la suite des choses. Pourtant, Tim Miller peut compter sur l’appui d’amis influents, James Cameron et David Fincher, qui tentent de convaincre le récalcitrant studio des mérites du scénario de Reese et Wernick, maintenant déjà rendu à quelques versions retravaillées.
vidéo de presque deux minutes, on peut apertier pour atterrir dans une voiture par
Deadpool. L’enthousiasme des internautes
film. Par contre, Tim Miller doit se contenter
Finalement, tout change à l’été 2014 grâce à Internet. Un employé de la Fox met en ligne clandestinement la séquence-test de Miller. Dans la vidéo de presque deux minutes, on peut apercevoir Deadpool sauter d’un pont autoroutier pour atterrir dans une voiture par le toit ouvrant. Il combat ensuite les occupants de la voiture, présumément des méchants, tout en lançant des répliques sarcastiques. La vidéo devient virale, obtenant l’aval du public qui retrouve avec satisfaction « son » Deadpool. L’enthousiasme des internautes pousse finalement la Fox à revenir sur sa décision. Elle décide donc de financer le film. Par contre, Tim Miller doit se contenter d’un budget plutôt maigre de 58 millions de dollars américains, soit presque le tiers des grosses productions des studios Marvel. Le compromis en vaut le coût vu l’énorme réaction positive du public envers le film, qui terminera 9 office mondial avec des recettes de 782,8 millions de dollars.
En 2011, Reynolds tient l’affiche du film qui connaît un énorme échec tant critique que commercial. Ceci n’aide pas la Fox à se laisser convaincre par le projet de Deadpool, alors qu’elle est déjà frileuse à l’idée de financer un film de superhéros coté 18 ans et plus, une condition sine qua non de la vedette. En 2012, le studio débloque toutefois un montant dans les bas six chiffres afin de permettre au réalisateur du film, Tim Miller, de faire quelques tests visuels avec un Deadpool numérique, auquel Reynolds prête
Green Lantern, qui connaît un énorme échec tant critique que commercial.
Cet été, six ans après sa dernière apparition, Deadpool revient pour une troisième aventure officielle dans laquelle il croisera non seulement le fer avec Wolverine, mais intégrera enfin l’univers cinématographique Marvel depuis le rachat de la Fox par Disney en 2017. D’ailleurs, le studio a rassuré les fans en promettant que ce nouveau film serait encore destiné à un public adulte averti, tout comme l’étaient les deux précédents volets. Il faut aussi reconnaître l’incroyable tour de force de Ryan Reynolds d’avoir convaincu Hugh Jackman, 55 ans, de reprendre son rôle de Wolverine, lequel lui est toujours indissociable 24 ans plus tard.
en vaut le coût vu l’énorme réaction positive du les volets. tour de rôle de Wolverine, lequel lui est toujours
Deadpool & Wolverine sortira en salle au mois de juillet.
PATRICK MARLEAU
LIVRE
LE COMTE DE MONTE-CRISTO
ALEXANDRE DUMAS
FILM
LE COMTE DE MONTE-CRISTO
ALEXANDRE DE LA PATELLIÈRE & MATHIEU DELAPORTE
Écrit en collaboration avec Auguste Maquet, le roman Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas a d’abord vu le jour sous forme de feuilletons dans le Journal des débats. Il a été publié en trois parties, entre août 1844 et janvier 1846. L’histoire, qui raconte la vengeance d’un jeune marin auprès de ceux responsables de son emprisonnement injuste, est l’une des plus connues de l’auteur avec Les trois mousquetaires. L’intrigue est partiellement inspirée d’un fait divers, Le diamant et la vengeance, publié en 1838 dans les Mémoires tirés des archives de la police. Le contexte politique de l’histoire puise également ses racines dans les liens qu’entretenait l’auteur avec la famille Bonaparte. C’est le comédien Pierre Niney qui incarne Edmond Dantès, alias le comte de Monte-Cristo, dans la nouvelle version portée à l’écran par les réalisateurs Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte. |
L’ouvrage Lettres biologiques, publié aux Éditions du Boréal en 2018, est un ensemble de textes inédits du frère Marie-Victorin tirés d’une correspondance qu’il a entretenue pendant plus de dix ans, de 1933 à 1944, avec celle qui était son assistante à l’Institut botanique et au Jardin botanique de Montréal, Marcelle Gauvreau. Ils contiennent ses réflexions et enquêtes sur la sexualité.
Publié l’année suivante, Lettres au frère Marie-Victorin : correspondance sur la sexualité est la réponse de Marcelle Gauvreau aux Lettres biologiques
Cette correspondance révèle une relation tout à fait exceptionnelle et même unique entre deux personnes dont le statut social interdit non seulement tout rapport physique, mais également l’expression publique des sentiments qu’ils éprouvent l’un pour l’autre, à une époque où la sexualité est un sujet tabou.
Alexandre Goyette incarne le frère Marie-Victorin aux côtés de Mylène
Mackay en Marcelle Gauvreau dans le film Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles de Lyne Charlebois (Borderline). |
LIVRES
LETTRES AU FRÈRE MARIE-VICTORIN
CORRESPONDANCE SUR LA SEXUALITÉ HUMAINE
LETTRES BIOLOGIQUES
RECHERCHES SUR LA SEXUALITÉ HUMAINE
MARCELLE GAUVREAU & FRÈRE MARIE-VICTORIN
FILM
DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES
LYNE CHARLEBOIS
LIVRE
LES BELLES-SŒURS
L’ŒUVRE QUI A TOUT CHANGÉ
MARIO GIRARD
FILM
NOS BELLES-SŒURS
RENÉ RICHARD CYR
Avec Les Belles-Sœurs : l’œuvre qui a tout changé (Éditions La Presse), le journaliste Mario Girard raconte, 50 ans après sa création, l’histoire qui a entouré la naissance de cette œuvre majeure de la dramaturgie québécoise. À partir de témoignages, de documents d’archives et de photographies, il explique comment, un jour de 1965, l’idée est venue au jeune Michel Tremblay d’écrire une pièce en joual rassemblant 15 femmes dans une cuisine autour d’un million de timbres-primes Gold Star. L’auteur revisite le contexte historique et social dans lequel Les Belles-Sœurs a été créée, la polémique qui a suivi, le triomphe que la pièce a obtenu auprès du public et, surtout, les répercussions que cette œuvre a eues sur la culture québécoise. |
LIVRE
COLLECTIF
FILM
DEADPOOL & WOLVERINE
SHAWN LEVY
Deadpool, le superhéros mercenaire défiguré, a fait sa première apparition en décembre 1990 dans le numéro 98 de la série The New Mutants. Rob Liefeld, le nouvel illustrateur de la série, a créé le visuel du personnage en s’inspirant de Spider-Man et de Snake Eyes, de la série G.I. Joe. Leifeld a été jumelé au scénariste Fabian Nicieza, qui a donné en boutade le nom de Wade Wilson à Deadpool parce qu’il trouvait au personnage une certaine ressemblance avec un autre de DC Comics : Slade Wilson, alias Deathstroke. Avec son humour décalé et sa propension à briser le quatrième mur, une rareté en bande dessinée, Deadpool devient rapidement l’une des figures populaires de l’écurie Marvel. Ryan Reynolds semblait prédestiné à jouer l’antihéros sur le grand écran. Non seulement les deux sont canadiens, mais dans un numéro de la BD Cable & Deadpool, publié en 2004, le personnage se décrivait physiquement comme un croisement de Reynolds et d’un chien sharpeï ! Plusieurs des aventures de Deadpool sont publiées en français par l’éditeur Panini. Le recueil Je suis Deadpool retrace quelques épisodes clés du personnage au fil de son évolution. |
DANIEL RACINE PORTRAIT
Pour la sortie des films
Horizon : Une saga américaine - Chapitres 1 et 2
En janvier prochain, l’acteur et réalisateur Kevin Costner soufflera 70 bougies. Depuis cinq décennies, le natif de la Californie s’est construit une image de héros taciturne, oscillant entre d’énormes succès populaires et quelques retentissants échecs commerciaux. Si ses rôles les plus marquants se sont inscrits principalement durant les décennies 1980 et 1990, Kevin Costner poursuit encore aujourd’hui une carrière honorable, au petit et au grand écran. Présentement, il incarne John Dutton, un père de famille contrôlant, dans la série western Yellowstone, qui cartonne chez nos voisins du Sud. Et cet été, il retourne derrière la caméra en plus d’être la vedette des deux premiers films de la saga Horizon, sur la conquête de l’Ouest américain.
« Cette image d’homme intègre, franc et en contrôle de la situation collera longtemps à la peau de Kevin Costner. »
Après un baccalauréat en arts à l’Université d’État de Californie à Fullerton, Kevin Costner épouse sa camarade de classe Cindy Silva et durant leur voyage de noces, il rencontre l’acteur Richard Burton par hasard dans un aéroport. Il lui demande s’il devrait tenter sa chance comme acteur, et Richard Burton le pousse à concrétiser son rêve. Motivé par cette affirmation, Kevin Costner décide de tout risquer et, s’armant de patience, il accepte des rôles mineurs dans des films oubliables, comme Malibu Hot Summer en 1981. Après que Costner a été coupé au montage de l’acclamé Les Copains d’abord (The Big Chill) réalisé par Lawrence Kasdan en 1983, ce dernier promet au jeune acteur de lui offrir un rôle dans un projet futur. Deux ans plus tard, le cinéaste lui propose le personnage de Jake dans le western Silverado, performance qui permettra à Kevin Costner de voir son nom au haut de l’affiche. C’est assurément son interprétation d’Eliot Ness dans Les incorruptibles (The Untouchables) réalisé par Brian De Palma qui marquera les esprits, aux côtés du vétéran policier Jim Malone campé par Sean Connery, et face au redoutable Al Capone auquel Robert De Niro donne vie. Cette image d’homme intègre, franc et en contrôle de la situation collera longtemps à la peau de Kevin Costner.
S’ensuit une période faste, durant laquelle le comédien enchaîne les héros ordinaires, comme son militaire coincé dans Sens unique (No Way Out) mis en scène par Roger Donaldson, et ses deux longs métrages sur le baseball (sport dans lequel il excellait durant ses études), La Belle et le
vétéran (Bull Durham) de John Sheldon et surtout Le Champ des rêves (Fields of Dreams) réalisé par Phil Alden Robinson. Cette fantaisie, dans laquelle un père de famille construit un terrain de balle au milieu de ses champs de maïs pour attirer des fantômes de joueurs de baseball disparus, a touché une corde sensible chez beaucoup d’Américains. Ce faisant, il devient l’un des succès surprises de l’été 1989 et le film obtient trois nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur scénario adapté. L’année suivante, Kevin Costner concrétise son statut de vedette internationale en jouant, réalisant et produisant Il danse avec les loups (Dances with Wolves), sa mise en scène du roman de Michael Blake que ce dernier a lui-même scénarisé. L’histoire humaniste de ce lieutenant décoré de la guerre de Sécession qui décide de s’installer dans un fort déserté, pour ensuite se rapprocher de la population sioux voisine, séduit la planète entière. Avec des revenus de plus de 420 millions de dollars, un box-office immense en 1990, une douzaine de nominations aux Oscars et une récolte de 7 statuettes dont meilleur film et meilleur réalisateur, Kevin Costner est à ce moment précis le roi d’Hollywood.
Ses succès se poursuivent, avec le Robin des bois : Prince des voleurs (Robin Hood: Prince of Thieves) de son ami Kevin Reynolds, le JFK du controversé cinéaste Oliver Stone, le duo improbable avec la chanteuse Whitney Houston pour Le Garde du corps (The Bodyguard) réalisé par Mick Jackson et un rôle plus sombre dans le drame Un monde parfait (A Perfect World) dirigé par Clint Eastwood. En 1994, Kevin Costner revient au western dans Wyatt Earp avec, encore une fois, Lawrence Kasdan aux commandes. Cette fresque de plus de trois heures ne trouve pas son public, surtout que le similaire Tombstone était sorti quelques mois plutôt. Pensant sûrement que ce nouveau projet pourrait le relancer, Kevin Costner est de l’aventure de Waterworld où il retrouve le réalisateur Kevin Reynolds. Avec un faramineux budget de 175 millions de dollars, le plus gros de l’histoire du cinéma à cette époque, le film ne couvre pas ses frais en raison d’un manque d’engouement autant chez le public que chez les critiques. Mais c’est avec Le Facteur (Postman), un autre film postapocalyptique, réalisé et interprété par Kevin Costner, que la chute est la plus brutale. En plus d’être un échec commercial, le long métrage remporte cinq prix Razzie en 1997 dont pire film, pire réalisateur et pire acteur. Ce revers semble avoir laissé une trace indélébile sur la filmographie du Californien, car sa carrière n’a plus jamais été la même par la suite.
À l’aube des années 2000, Kevin Costner cherche des personnages pouvant redorer son image. Il s’implique dans un autre film sur le baseball, Au-delà du jeu et de l’amour (For Love of the Game) réalisé par Sam Raimi, et un drame politique, Treize jours (Thirteen Days) dirigé par Roger Donaldson. Avec L’Ouest sauvage (Open Range), l’acteur et réalisateur espère obtenir le même succès qu’avec Il danse avec les loups. Mais ce western crépusculaire, malgré des critiques honnêtes et un succès raisonnable, se fait vite oublier. Durant cette décennie et la suivante, le père de sept enfants avec trois femmes différentes ralentit la cadence, se démarquant parfois, comme dans le film Mr. Brooks réalisé par Bruce A. Evans en 2007, dans lequel il se glisse dans la peau d’un tueur en série, et dans la minisérie Hatfields & McCoy pour laquelle il remporte un Emmy en 2012. C’est à travers la musique country rock et son groupe Kevin Costner & Modern West qu’il semble le plus s’épanouir. Mais l’été 2024 promet un retour en force au cinéma pour ce cowboy des temps modernes, alors que les deux premiers volets de sa tétralogie Horizon sur la conquête de l’Ouest d’un point de vue féminin prendront l’affiche respectivement en juin et août. |
Si, selon l’affiche promotionnelle d’Alien, « dans l’espace, personne ne vous entend crier », on le peut assurément dans une salle de cinéma, si l’on se fie aux réactions du public à l’époque de la sortie du film en mai 1979. Ce long métrage d’horreur de science-fiction du Britannique Ridley Scott a marqué à jamais le cinéma par son esthétisme troublant et une scène particulièrement choquante.
IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM ALIEN, LE HUITIÈME PASSAGER (1979)
Difficile de croire qu’à sa sortie au cinéma, Alien avait divisé les critiques, certains le catégorisant comme œuvre mineure de science-fiction ou le réduisant à une simple histoire de maison hantée.
Curieusement, personne à Hollywood ne voulait vraiment d’Alien (Alien, le huitième passager) quelques années auparavant, alors que le genre est considéré sur le déclin. Toutefois, les scénaristes Dan O’Bannon et Ronald Shusett réussissent à vendre le concept de leur scénario aux producteurs Gordon Carroll, David Giler et Walter Hill en le décrivant comme « Jaws dans l’espace » ! L’idée d’Alien est du scénariste O’Bannon, qui venait de collaborer avec un collègue d’école de USC (University of Southern California), un certain John Carpenter, sur une comédie de sciencefiction intitulée Dark Star, financée indépendamment en dehors des studios hollywoodiens. À la suite de la sortie du film, O’Bannon a le désir de raconter une histoire avec un « vrai » monstre terrifiant. Pour l’aider à concrétiser sa vision, le scénariste vient à collaborer avec un autre auteur : Ronald Shusett.
Une rencontre déterminante d’O’Bannon vient marquer profondément la trajectoire d’Alien. Alors qu’il participe à l’adaptation de Dune par le cinéaste chilien Alejandro Jodorowsky, le scénariste fait la connaissance de l’artiste suisse H. R. Giger, qui fait partie de l’équipe de concepteurs visuels. Si le projet ne voit finalement pas le jour, O’Bannon, troublé par l’imaginaire de Giger, fera éventuellement appel à ses services. Pour l’instant, O’Bannon et Shusett terminent enfin leur scénario de Star Beast qui change finalement de nom pour Alien, plus simple et évocateur. La Fox, qui en a acheté les droits, est toujours réticente à financer le film. Mais, en 1977, grâce à l’immense succès d’un petit space opera, Star Wars,
le studio donne finalement son aval à la production d’Alien. Toutefois, le budget de 4,2 millions de dollars américains est quand même assez dérisoire pour l’époque et, surtout, pour le genre. On doit maintenant trouver un réalisateur.
Dans les années 1970, Ridley Scott est l’un des réalisateurs de publicités les plus en vogue en Angleterre. Dès son premier long métrage, The Duellists (Les Duellistes, 1977), il se distingue en remportant le prix du meilleur premier film au prestigieux Festival de Cannes. Épatés par le visuel léché du film, les producteurs offrent Alien à Scott qui s’empresse de l’accepter. Enthousiaste, Scott participe à la conceptualisation de plusieurs éléments du film, comme le vaisseau Nostromo et les habits d’astronautes de l’équipage. Impressionnée par la qualité des visuels de Scott et de ses storyboards, la Fox décide de doubler le budget de la production. Mais, une question demeure entière : à quoi va ressembler la créature ?
Dan O’Bannon, encore hanté par les œuvres d’H. R. Giger, décide de les montrer à Ridley Scott. Le Nécronomicon IV, qui dépeint une créature biomécanique noire, servira d’inspiration au film. Au début, la Fox se montre très réticente à ce que la production embauche Giger comme concepteur
visuel, mais Scott parvient à les convaincre. Il rencontre lui-même l’artiste en Suisse afin de le recruter. En plus de concevoir l’environnement de la planète et du vaisseau extra-terrestre échoué, Giger conceptualise les quatre étapes de la transformation de la créature : de l’œuf jusqu’à sa forme adulte.
Le premier design sur lequel s’attarde Giger est le facehugger, la créature qui s’attache au visage de Kane (John Hurt). Il crée ensuite le chestburster, celle qui sort de la poitrine du même personnage plus tard dans le film, devenant du même coup l’une des séquences les plus emblématiques, et terrifiantes, du cinéma. Le tournage de la scène l’avait été tout autant pour les comédiens. Une seule prise a été tournée et c’est elle qui apparaît dans le film. Malin, Ridley Scott n’avait pas pleinement donné les détails de la scène aux acteurs. Les comédiens avaient vu la créature, mais ils ne s’attendaient pas à voir tout ce sang jaillir. La réaction terrifiée de l’actrice Veronica Cartwright (Lambert) est donc vraie. Elle ne simulait pas son effroi !
Pour la phase finale de la créature, un défi de taille s’impose à Ridley Scott : comment la montrer à l’écran ? S’inspirant de Jaws, le réalisateur décide de ne pas trop la montrer pendant une bonne partie du film. Comme le requin dans le film de Steven Spielberg, Scott préfère évoquer la créature et laisser aller l’imaginaire des spectateurs, créant un plus grand suspense. Pour la signature visuelle, c’est Giger qui sculpte le corps de la créature, mais c’est Carlo Rambaldi qui fabrique sa tête mécanique. Rambaldi avait auparavant collaboré à créer les extra-terrestres du film Close Encounters of the Third Kind (Rencontres du troisième type) de Spielberg et pour lequel il fera également son E.T. quelques années plus tard. Il utilise un système de câbles afin de permettre à la créature d’ouvrir sa bouche pour ainsi en révéler une deuxième encore plus menaçante. Pour sa salive abondante, il emploie du lubrifiant K-Y ! Pour la majorité des plans, la créature est incarnée par Bolaji Badejo, un acteur nigérien filiforme mesurant 6 pieds et 10 pouces, qui enfile un costume en latex.
À l’origine, le film devait se conclure avec le personnage de Ripley (Sigourney Weaver) s’échappant du Nostromo qui explose. Vers la conclusion du tournage, Scott conçoit l’idée d’une nouvelle séquence supplémentaire qui verrait la créature, maintenant à bord de la capsule, combattre Ripley, la seule survivante. Le réalisateur convainc le studio d’allonger un montant de plus pour la tourner, mais celui-ci s’oppose à une de ses idées : celle de la créature qui décapite Ripley et qui imite ensuite sa voix pour un enregistrement de données. La Fox voulait que Ripley l’emporte et que la créature soit tuée, une conclusion justifiée et un peu plus logique…
Dès sa sortie en salle, le film remporte immédiatement un grand succès aux guichets. Si aujourd’hui Alien est considéré comme un incontournable du 7e art, il avait toutefois divisé les critiques, certains le catégorisant comme œuvre mineure de science-fiction ou le réduisant à une simple histoire de maison hantée. Le film est maintenant cité parmi les plus importants et influents du cinéma populaire en plus d’être à l’origine d’une franchise qui contient non seulement plusieurs productions, mais aussi des romans, des bandes dessinées, des jeux vidéo, des jeux de société et plusieurs autres produits dérivés. |
Alien : Romulus sortira en salle au mois d’août.
CLASSEMENT DES FILMS
En attente de classement.
Peut être vu par des personnes de tous âges.
Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.
Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.
Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.
Ababouiné
Alien : Romulus
Adam change lentement
Comte de Monte-Cristo, Le
Corbeau, Le
Deadpool & Wolverine
Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles
Enlèvement, L’
Emmène-moi sur la lune
Femme cachée, La
Guetteurs, Les
Harold et le crayon violet
Horizon : Une saga américaine - Chapitres 1 et 2
Jour de chasse
Journal d’un père
Kinds of Kindness
Mauvais garçons : à la vie, à la mort
Motards, Les
Un film d’Anne Fontaine 2024 | 120 min
FRANCE • BELGIQUE
Film biographique réalisé par Anne Fontaine. Scén. : Anne Fontaine, Claire Barré. Mus. orig. : Bruno Coulais. Int. : Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar, Vincent Perez, Emmanuelle Devos.
En 1928, alors que Paris vit au rythme des Années folles, la danseuse Ida Rubinstein commande à Maurice Ravel la musique de son prochain ballet. Tétanisé et en panne d’inspiration, le compositeur feuillette les pages de sa vie – les échecs de ses débuts, la fracture de la Grande Guerre, l’amour impossible qu’il éprouve pour sa muse Misia Sert… Ravel va alors plonger au plus profond de lui-même pour créer son œuvre universelle, le Boléro. |
Un film de Martin Provost 2023 | 122 min FRANCE
Drame biographique écrit et réalisé par Martin Provost. Int. : Vincent Macaigne, Cécile de France, JeanChristophe Brétignière, Jonathan Frajenberg, Anouk Grinberg, Grégoire Leprince-Ringuet.
Au tournant du XXe siècle, le peintre Pierre Bonnard et sa compagne Marthe, qui fut son mannequin avant de partager sa vie pendant près de 50 ans, entretiennent une relation complexe. |
Un film de Ti West 2024
ÉTATS-UNIS
Suspense d’horreur écrit et réalisé par Ti West. Mus. orig. : Tyler Bates. Int. : Mia Goth, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon.
À Los Angeles dans les années 80, Maxine Minx, une star de films pour adultes et aspirante actrice, obtient finalement le rôle qu’elle espérait tant. Mais lorsqu’un mystérieux tueur traque les starlettes d’Hollywood, des indices sanglants menacent de dévoiler le sombre passé de Maxine. |
THE CROW
Un film de Rupert Sanders 2024
ROYAUME-UNI • FRANCE • ÉTATS-UNIS
Film d’action criminel fantastique réalisé par Rupert Sanders. Scén. : Zach Baylin, William Josef Schneider, d’après l’œuvre de James O’Barr. Mus. orig. : Volker Bertelmann. Int. : Bill Skarsgård, Danny Huston, FKA twigs, Sami Bouajila.
Un film d’André Forcier 2024
QUÉBEC • CANADA
Drame réalisé par André Forcier. Scén. : André Forcier, François Pinet-Forcier, Laurie Perron, Renaud Pinet-Forcier, Jean Boileau. Int. : Éric Bruneau, Rémy Girard, Mylène Mackay, Réal Bossé.
En 1957 dans le faubourg à m’lasse de Montréal, la tension est à son comble entre une joyeuse équipe de jeunes joueurs de baseball épris de liberté et la hiérarchie de l’Église décidée à imposer sa morale envers et contre tous. L’affrontement entre le vicaire Cotnoir et le professeur anarchiste Rochette ne se résoudra qu’avec l’implication de Délima, la grandmère fantasque de Michel, un des élèves rebelles qui sera miraculé ! |
Après une panne de voiture, Eric Draven et sa fiancée se font agresser par un gang. Ils sont tous les deux tués. Mais peu après, Eric est mystérieusement ressuscité par un corbeau. Sous le costume de The Crow, il va alors se venger. |
CES CHOSES SONT SI BELLES
Un film de Lyne Charlebois 2023 | 108 min
QUÉBEC • CANADA
Drame écrit et réalisé par Lyne Charlebois. Mus. orig. : Robin-Joël Cool, Alexis Martin, Vivianne Audet. Int. : Alexandre Goyette, Mylène Mackay, Rachel Graton, Francis Ducharme, Sylvie Moreau.
Le frère Marie-Victorin se lie d’amitié avec son étudiante Marcelle Gauvreau. Tous deux ont frôlé la mort et partagent le même amour de Dieu et de la nature. Plus tard, elle devient sa collaboratrice. Dans un échange épistolaire qui durera jusqu’à la mort de MarieVictorin, ils explorent les désirs humains et la « biologie sans voile ». Ce grand amour chaste, l’amour de la flore québécoise, pousse Antoine et Roxane, qui les incarnent à l’écran, à s’interroger sur leur propre rapport à l’amour et la nature. |
La réalisatrice Lyne Charlebois met magnifiquement en images la relation unique entre le frère Marie-Victorin et Marcelle Gauvreau dans un drame à la trame narrative surprenante.
Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles
ADAM CHANGE LENTEMENT
Un film de Joël Vaudreuil 2023
QUÉBEC • CANADA
Film d’animation écrit et réalisé par Joël Vaudreuil. Mus. orig. : Joël Vaudreuil. Int. : Simon Lacroix.
BAD BOYS: RIDE OR DIE
Un film d’Adil El Arbi et Bilall Fallah 2024
ÉTATS-UNIS
Comédie policière réalisée par Adil El Arbi et Bilall Fallah. Scén. : Chris Bremner. Mus. orig. : Lorne Balfe. Int. : Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Joe Pantoliano.
Les détectives Mike Lowrey et Marcus Burnett enquêtent sur la corruption au sein de la police de Miami lorsque leur défunt capitaine Conrad Howard est accusé à titre posthume d’être impliqué dans les cartels de la drogue. Mais un coup monté les transforme en fugitifs, les obligeant à travailler en marge de la loi pour résoudre l’affaire. |
Adam est un adolescent de 15 ans qui a l’étrange particularité d’avoir un corps qui se modifie en fonction des moqueries et des commentaires négatifs qu’il subit de son entourage. L’accumulation de ses changements physiques ne fait qu’ajouter une couche de complexité à celles déjà présentes dans sa vie. |.
Nos belles-sœurs
DESPICABLE ME 4
Un film de Chris Renaud
2024
ÉTATS-UNIS
Comédie d’aventure animée réalisée par Chris Renaud. Scén. : Mike White, Ken Daurio. Mus. orig. : Heitor Pereira. Int. : Steve Carell, Kristen Wiig, Will Ferrell, Sofia Vergara, Joey King.
Gru, Lucy et leurs filles – Margo, Edith et Agnes – accueillent un nouveau membre dans la famille, Gru Jr., qui a l’intention de tourmenter son père. De plus, Gru fait face à un nouvel ennemi en la personne de Maxime Le Mal et de sa petite amie fatale Valentina, obligeant sa famille à fuir. |
Un film de René Richard Cyr 2024
QUÉBEC • CANADA
Comédie musicale scénarisée et réalisée par René Richard Cyr d’après l’œuvre de Michel Tremblay. Mus. orig. : Daniel Bélanger. Int. : Geneviève Schmidt, Guylaine Tremblay, Anne-Élisabeth Bossé, Debbie Lynch-White, Véronic DiCaire, Valérie Blais, Pierrette Robitaille, Diane Lavallée.
René Richard Cyr porte lui-même à l’écran sa comédie musicale inspirée de la pièce de Michel Tremblay avec une distribution toute étoile qui nous fera revivre le Québec coloré des années 1960.
ROBOT DREAMS
Un film de Pablo Berger 2023 | 102 min
ESPAGNE • FRANCE
Germaine Lauzon, une simple ménagère, vient de remporter un million de timbres dans un concours populaire. Elle croit que ceux-ci lui permettront d’accéder au bonheur et à un nouveau monde auquel elle rêve depuis si longtemps. Mais sa joie et son plaisir feront des jalouses… |
Comédie dramatique animée écrite et réalisée par Pablo Berger, d’après le roman graphique de Sara Varon. Mus. orig. : Alfonso de Vilallonga.
DOG vit à Manhattan et la solitude lui pèse. Un jour, il décide de construire un robot et ils deviennent alors les meilleurs amis du monde ! Par une nuit d’été, DOG, avec grande tristesse, est obligé d’abandonner ROBOT sur la plage. Se reverront-ils un jour ? |
Aventure familiale animée réalisée par Kelsey Mann. Scén. : Dave Holstein, Meg LeFauve. Mus. orig. : Andrea Datzman. Int. : Amy Poehler, Phyllis Smith, Tony Hale, Maya Hawke, Adèle Exarchopoulos.
Fraîchement diplômée, Riley est désormais une adolescente, ce qui n’est pas sans déclencher un chamboulement majeur au sein du quartier général qui doit faire face à quelque chose d’inattendu : l’arrivée de nouvelles émotions ! Joie, Tristesse, Colère, Peur et Dégoût – qui ont longtemps fonctionné avec succès – ne savent pas trop comment réagir lorsqu’Anxiété débarque. Et il semble qu’elle ne soit pas la seule…
Un film de Kelsey Mann
Du même réalisateur : Party Central (court métrage) ÉTATS-UNIS • JAPON. 2024
La suite tant attendue de Sens dessus dessous explore maturité et émotions.
Sorti en 2015, le récit d’apprentissage Sens dessus dessous nous présentait une œuvre d’animation plus mature de la part des studios Pixar. L’idée venait de Pete Docter (Monsters, Inc. ou Monstres inc., Up ou Là-haut) un vétéran de la société de production. Celui-ci avait été inspiré par les changements de personnalité de sa fille alors qu’elle atteignait la préadolescence. Après un immense succès aux guichets, près de 860 millions de dollars américains, et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2016, une suite était inévitable. Par contre, Docter sert seulement ici de producteur exécutif délaissant la réalisation à Kelsey Mann, qui signe son premier long métrage. Meg LeFauve, coscénariste du premier film, participe à l’écriture de cette suite.
Au générique, Maya Hawke (Robin de Stranger Things) joint la distribution en personnifiant la nouvelle émotion de l’anxiété tandis qu’Adèle Exarchopoulos (Le Règne animal) incarne l’ennui. Tout comme Alerte rouge en 2022, la puberté se retrouve également au cœur de ce nouveau récit, mais on s’attardera davantage sur les bouleversements psychologiques que les changements physiques. Vingthuitième film produit par les studios Pixar, Sens dessus dessous 2 promet de nous émouvoir autant que son prédécesseur. |
IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM
SANS DESSUS DESSOUS 2 (2024)
HAROLD AND THE PURPLE CRAYON
Un film de Carlos Saldanha 2024
ÉTATS-UNIS
Aventure fantastique familiale réalisée par Carlos Saldanha. Scén. : David Guion, Michael Handelman, d’après l’œuvre de Crockett Johnson. Mus. orig. : Batu Sener. Int. : Zachary Levi, Zooey Deschanel, Jemaine Clement, Alfred Molina.
Dans son livre, l’aventurier Harold peut donner vie à n’importe quoi simplement en le dessinant. Après avoir grandi et s’être extirpé des pages du livre pour entrer dans le monde physique, Harold découvre qu’il a beaucoup à apprendre sur la vraie vie, mais aussi que son fidèle crayon violet pourrait déclencher des imprévus plus hilarants qu’il ne l’aurait cru possible. Lorsque le pouvoir de l’imagination illimitée tombe entre de mauvaises mains, il faut toute la créativité d’Harold et de ses amis pour sauver à la fois le monde réel et le sien. |
Un film de Bachir Bensaddek 2023
QUÉBEC • CANADA
Drame réalisé par Bachir Bensaddek. Scén. : Maria Camila Arias, Bachir Bensaddek. Int. : Antoine Bertrand, Nailia Harzoune.
Halima fuit la France et refait sa vie au Québec, en mentant sur son passé. Six ans après un premier enfant, elle est de nouveau enceinte. Son état d’esprit alerte Sylvain, son mari, et Léa, sa fille. L’urgence d’affronter son passé s’impose à Halima et elle avoue ses mensonges à Sylvain. Ils partent en France visiter sa famille où elle se fait aspirer par ses souvenirs d’enfant blessée que personne à part elle ne semble vouloir évoquer. |
Un film de Delphine Lehericey 2022 | 88 min SUISSE • BELGIQUE
Comédie écrite et réalisée par Delphine Lehericey. Mus. orig. : Nicolas Rabaeus. Int. : François Berléand, Kacey Mottet Klein, La Ribot, JeanBenoît Ugeux.
Retraité contemplatif, Germain se retrouve soudainement veuf à 75 ans. Il n’a même pas le temps de souffler que sa famille s’immisce dans son quotidien : visites et appels incessants, repas organisés à l’avance… Sa vie devient réglée comme une montre suisse ! Mais Germain a l’esprit ailleurs. Honorant une promesse faite à son épouse, il est propulsé au cœur d’une création de danse contemporaine… |
FLY ME TO THE MOON
Un film de Greg Berlanti 2024 ÉTATS-UNIS
Comédie romantique réalisée par Greg Berlanti. Scén. : Rose Gilroy, d’après l’œuvre de Bill Kirstein et Keenan Flynn. Mus. orig. : Daniel Pemberton. Int. : Scarlett Johansson, Channing Tatum, Nick Dillenburg, Anna Garcia, Jim Rash.
Kelly Jones, experte en marketing, perturbe la tâche déjà difficile du directeur de lancement Cole Davis. Lorsque la Maison-Blanche estime que la mission est trop importante pour échouer, Jones est chargée d’organiser un faux alunissage en guise de secours. |
RAPITO
Un film de Marco Bellocchio 2023 | 134 min
ITALIE • FRANCE • ALLEMAGNE
Drame historique réalisé par Marco Bellocchio. Scén. : Susanna Nicchiarelli, Marco Bellocchio. Mus. orig. : Fabio Massimo Capogrosso. Int. : Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Barbara Ronchi, Enea Sala, Leonardo Maltese.
En 1858, dans le quartier juif de Bologne, les soldats du pape font irruption chez la famille Mortara. Sur ordre du cardinal, ils sont venus prendre Edgardo, leur fils de sept ans. L’enfant aurait été baptisé en secret par sa nourrice et la loi pontificale est indiscutable : il doit recevoir une éducation catholique. Les parents d’Edgardo, bouleversés, vont tout faire pour récupérer leur fils. Soutenus par l’opinion publique de l’Italie libérale et la communauté juive internationale, le combat des Mortara prend vite une dimension politique. Mais l’Église et le pape refusent de rendre l’enfant, pour asseoir un pouvoir de plus en plus vacillant. |
Un film de Jean-Pierre Améris 2023 | 105 min
FRANCE
Comédie dramatique réalisée par Jean-Pierre Améris. Scén. : JeanPierre Améris, Marion Michau, d’après l’œuvre de Murielle Magellan. Mus. orig. : Guillaume Ferran. Int. : Louane Emera, Michel Blanc, Victor Belmondo, Philippe Rebbot.
Marie-Line, 20 ans, est une serveuse énergique et bruyante. Sa rencontre avec un juge bougon et déprimé, qui l’engage comme chauffeur, va bouleverser sa vie. |
Un film d’Annick Blanc 2024 QUÉBEC • CANADA
Suspense dramatique écrit et réalisé par Annick Blanc. Int. : Nahéma Ricci, Bruno Marcil, Frédéric Millaire Zouvi, Marc Beaupré, Maxime Landry, Maxime Genois, Noubi Ndiaye.
Nina, une jeune femme au caractère imprévisible, rejoint une bande de chasseurs dans un chalet isolé. L’arrivée d’un mystérieux inconnu perturbe sa nouvelle place dans leur microsociété masculine. |
Un film d’Osgood Perkins 2024 | 101 min ÉTATS-UNIS
Suspense d’horreur écrit et réalisé par Osgood Perkins. Int. : Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt.
L’agent du FBI Lee Harker est chargé d’une affaire de tueur en série non résolue qui prend des tournures inattendues, révélant des preuves d’occultisme. Harker découvre un lien personnel avec le tueur et doit l’arrêter avant qu’il ne frappe à nouveau. |
Un film de Paul-Claude Demers 2023 | 75 min
QUÉBEC • CANADA
Essai documentaire écrit et réalisé par Paul-Claude Demers. Mus. orig. : Sei Nakauchi Pelletier.
Pour combler l’absence de sa fille de six ans vivant à Berlin, un cinéaste montréalais tient un journal filmique qui le replonge dans sa relation avec son père adoptif et son père biologique, qu’il n’a pas connu. Son journal devient aussi une réflexion sur le cinéma en revisitant le travail de cinéastes qui l’ont marqué comme Ingmar Bergman et Wim Wenders. Journal d’un père est une réponse poétique pour rendre supportable la séparation entre un père et son enfant. |
Un film de Yorgos Lanthimos 2024
IRLANDE • ROYAUME-UNI
Comédie dramatique réalisée par Yorgos Lanthimos. Scén. : Efthimis Filippou, Yorgos Lanthimos. Mus. orig. : Jerskin Fendrix. Int. : Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn.
Fable en triptyque dont les segments suivent un homme sans choix qui tente de prendre sa vie en main, un policier alarmé par le retour de sa femme disparue en mer qui semble être une personne différente, et une femme déterminée à retrouver une personne spécifique destinée à devenir un prodigieux chef spirituel. |
Le mercenaire insolent est de retour et, cette fois-ci, il affronte le célèbre Wolverine dans un film explosif issu de l’univers cinématographique Marvel.
Un film de Shawn Levy 2024
ÉTATS-UNIS
Comédie d’action réalisée par Shawn Levy. Scén. : Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick. Mus. orig. : Rob Simonsen. Int. : Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Matthew Macfayden.
Un film d’Eli Roth 2024
ÉTATS-UNIS
Comédie d’aventure réalisée par Eli Roth. Scén. : Eli Roth, Joe Crombie. Mus. orig. : Steve Jablonsky. Int. : Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart, Ariana Greenblatt, Jack Black.
Un film de Fede Alvarez 2024
ROYAUME-UNI • ÉTATS-UNIS
Film d’horreur de sciencefiction réalisé par Fede Alvarez. Scén. : Fede Alvarez, Rodo Sayagues. Mus. orig. : Benjamin Wallfisch. Int. : Isabela Merced, Cailee Spaeny, David Jonsson.
Quelques années après les évènements sur le vaisseau Nostromo, un groupe de jeunes colons de l’espace se retrouvent face à face avec la forme de vie la plus terrifiante de l’Univers alors qu’ils fouillent les profondeurs d’une station spatiale abandonnée. |
La Time Variance Authority (TVA), une organisation bureaucratique qui existe en dehors du temps et de l’espace et qui surveille la ligne temporelle, tire Wade Wilson/ Deadpool de sa vie tranquille et l’envoie sur une mission qui changera l’histoire du Marvel Cinematic Universe (MCU) aux côtés de Wolverine. |
Lilith, une chasseuse de primes au passé trouble, revient à contrecœur sur sa planète natale, Pandore, la planète la plus chaotique de la galaxie… Sa mission est de retrouver la fille disparue d’Atlas, l’homme le plus puissant (et le plus méprisable) de l’Univers. Pour y arriver, Lilith devra former une alliance inattendue avec une joyeuse équipe de marginaux : Roland, un mercenaire chevronné ; Tiny Tina, une préado avec un gros penchant pour la démolition ; Krieg, le protecteur musclé de Tina ; Tannis, une scientifique fantasque ; et Claptrap, un robot très bavard. Ensemble, ces héros improbables affronteront les pires espèces extraterrestres et de dangereux bandits pour découvrir les secrets les plus explosifs de Pandore. |
HORIZON: AN AMERICAN SAGACHAPTER 1 & 2
Un film de Kevin Costner 2024
ÉTATS-UNIS
Western réalisé par Kevin Costner. Scén. : Jon Baird, Kevin Costner. Mus. orig. : John Debney. Int. : Kevin Costner, Jena Malone, Sienna Miller, Sam Worthington, Danny Huston, Giovanni Ribisi, Luke Wilson.
Chronique d’une période de 15 ans avant et après la Guerre de Sécession. L’expansion vers l’Ouest est semée d’embûches, qu’il s’agisse des éléments naturels, des interactions avec les peuples autochtones qui vivaient sur ces terres et de la détermination impitoyable de ceux qui cherchaient à les coloniser... |
Un film d’Antonin Fourlon et Frédéric Forestier
2023 | 101 min
FRANCE • BELGIQUE
Comédie réalisée par Antonin Fourlon et Frédéric Forestier. Scén. : Antonin Fourlon. Mus. orig. : Erwann Chandon. Int. : Hakim Jemili, Camille Lou, Didier Bourdon, Jean-François Cayrey, Thierry Lhermitte.
Dans un village sans histoire, une maison de rêve en pleine nature est à vendre. Pour Simon et Adelaïde, à l’étroit dans leur appartement parisien avec leurs deux enfants, c’est l’occasion idéale de faire le grand saut et de quitter l’enfer de la ville. Mais le rêve se transforme rapidement en cauchemar quand ils réalisent que leurs si sympathiques voisins utilisent leur jardin… comme terrain de chasse ! Entre voisins, la guerre est déclarée et tous les coups (bas) sont permis ! |
THE WATCHERS
Un film d’Ishana Shyamalan 2024
ÉTATS-UNIS
Suspense d’horreur écrit et réalisé par Ishana Shyamalan, d’après le roman de A.M. Shine. Mus. orig. : Abel Korzeniowski. Int. : Dakota Fanning, Olwen Fouéré, Georgina Campbell, Alistair Brammer.
Perdue dans une forêt, Mina trouve refuge dans une maison déjà occupée par trois personnes. Elle va alors découvrir les règles de ce lieu très secret : chaque nuit, les habitants doivent se laisser observer par les mystérieux occupants de cette forêt. Ils ne peuvent pas les voir, mais eux regardent tout. |
THE BIKERIDERS
Un film de Jeff Nichols 116 min | 2023
ÉTATS-UNIS
Drame criminel écrit et réalisé par Jeff Nichols. Mus. orig. : David Wingo. Int. : Jodie Comer, Austin Butler, Tom Hardy, Michael Shannon, Mike Faist, Norman Reedus.
Le film nous entraîne dans un club de motards du Midwest en plein essor, Les Vandales. Par la vie de ses membres, on assiste à l’évolution du club sur une décennie, de ses débuts de simple club pour les locaux du coin jusqu’à sa montée en puissance de gang criminel qui met en péril le style de vie unique et original du club. |
Un film de Ricardo Trogi
Du même réalisateur : 1981 (2009), 1987 (2014) et 1991 (2018)
QUÉBEC • CANADA. 2024
La dernière fois que nous avions vu le jeune Ricardo Trogi à l’écran, nous étions en 1991 en Italie où il était à la poursuite de « la femme de sa vie ». Évidemment, son périple ne s’était pas passé comme prévu. Dans ce nouveau film qui se déroule en 1995, Trogi, maintenant âgé de 24 ans, décide de participer à l’émission La Course destination monde de Radio-Canada. On le suit pendant son périple en Égypte, ici substituée pour le Maroc. Filmée d’octobre à décembre 2023,
Comédie dramatique écrite et réalisée par Ricardo Trogi. Mus. orig. : Frédéric Bégin. Int. : Jean-Carl Boucher, Sandrine Bisson, Claudio Colangelo, Rose Adam.
En 1994, Ricardo a abandonné son rêve d’être cinéaste. À 24 ans, il a déjà, en quelque sorte, accepté son destin : celui de simple citoyen, anonyme, perdu dans l’immensité de la société de consommation. Il ne sera jamais artiste. Un appel de Radio-Canada vient cependant raviver la flamme artistique du jeune homme dont la candidature a été retenue parmi les finalistes de l’émission La Course édition 1994-95.
Ricardo Trogi, 24 ans,
la production a également tourné à Québec et au Népal. En plus du comédien Jean-Carl Boucher qui prête de nouveau ses traits à l’alter ego du cinéaste, on retrouve également, pour notre plus grand bonheur, la famille Trogi au complet : Sandrine Bisson (Claudette, la mère), Claudio Colangelo (Benito, le père) et Rose Adam (Nadia, la sœur). Après 1981 (2009), 1987 (2014) et 1991 (2018), 1995 est le quatrième film de la saga qui porte sur la jeunesse du cinéaste. À l’instar des trois précédents films, gageons que cette nouvelle production contiendra encore des répliques qui deviendront cultes. Et, d’après Trogi, il s’agirait du film le plus « drôle » et « loufoque » de la série. Rire et nostalgie garantis ! |
Un film de David Lambert 2023 | 83 min
BELGIQUE • CANADA
Comédie dramatique écrite et réalisée par David Lambert. Mus. orig. : Mario Sévigny. Int. : Olivier Gourmet, Dave Johns, Brigitte Poupart.
À Bruxelles, dans les Marolles, Henri se prépare à fêter sa retraite de policier. Son mari Thom, photographe devenu brocanteur, se fait une joie de célébrer l’aube d’une nouvelle vie. Mais la fête ne se passe pas comme prévu. Thom découvre qu’il est cocu et gifle Henri, sous les yeux de tous. Thom, fin stratège, décide de lancer une procédure de divorce, persuadé que c’est grâce à un tel électro-choc qu’il va récupérer Henri. Henri, au contraire, saisit la balle au bond et fait tout pour se débarrasser de Thom. Il en arrive à ramener un chien perdu à la maison alors que Thom est gravement allergique. Le cocon d’amour se transforme en champ de bataille. Thom et Henri découvrent une facette l’un de l’autre qu’ils ne connaissaient pas encore. Et si le divorce laissait la place à un remariage ? |
Un film de Simon Lavoie 2024 | 112 min QUÉBEC • CANADA
Drame écrit et réalisé par Simon Lavoie. Int. : Jean-François Casabonne, Pierre Curzi, Fayolle Jean, Pascale Bussières, Sébastien Ricard, Monique Gosselin.
Des prisonniers politiques québécois, purgeant des peines à perpétuité, meurent les uns après les autres dans la cellule de leur prison. |
TRAP
Un film de M. Night Shyamalan 2024
Un film de Nathan Ambrosioni 2023 | 96 min FRANCE
Comédie dramatique écrite et réalisée par Nathan Ambrosioni. Int. : Camille Cottin, Léa Lopez, Thomas Gioria, Louise Labeque, Oscar Pauleau, Juliane Lepoureau.
Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-telle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? À 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ? |
BLINK TWICE
Un film de Zoë Kravitz
2024
ÉTATS-UNIS
Suspense psychologique réalisé par Zoë Kravitz. Scén. : E. T. Feigenbaum, Zoë Kravitz. Mus. orig. : Chanda Dancy. Int. : Naomie Ackie, Channing Tatum, Christian Slater.
ROYAUME-UNI • YÉMEN • ÉTATS-UNIS
Mystère criminel écrit et réalisé par M. Night Shyamalan. Mus. orig. : Herdís Stefánsdóttir. Int. : Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Hayley Mills.
Un tueur en série, surnommé « Le Boucher » par la presse, rejoint sa fille au concert de la pop-star Lady Raven. Le père de famille réalise rapidement que l’événement est un piège de la police visant à l’appréhender. Il se retrouve ainsi coincé à l’intérieur de l’immense enceinte. |
Lorsque Slater King, milliardaire de l’industrie technologique, rencontre Frida, serveuse de cocktails, lors de son gala de collecte de fonds, c’est l’étincelle. Il l’invite à se joindre à lui et à ses amis pour des vacances de rêve sur son île privée. C’est le paradis. Les nuits endiablées se mêlent aux journées ensoleillées et tout le monde s’amuse comme des fous. Personne ne veut que ce voyage se termine, mais lorsque des choses étranges se produisent, Frida commence à remettre en question sa réalité. Quelque chose ne tourne pas rond ici. Elle devra découvrir la vérité si elle veut sortir vivante de cette fête. |
A QUIET PLACE: DAY ONE
Un film de Michael Sarnoski 2024
ÉTATS-UNIS
Suspense d’horreur réalisé par Michael Sarnoski. Scén. : Michael Sarnoski, John Krasinski. Int. : Lupita Nyong’o, Djimon Hounsou, Alex Wolff, Joseph Quinn.
Une femme nommée Sam doit survivre à une invasion de la ville de New York par des créatures extraterrestres assoiffées de sang et dotées d’une ouïe ultrasonique. |
Un film d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte 2024
FRANCE
Drame d’aventure réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte. Scén. : Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte, d’après l’œuvre d’Alexandre Dumas. Mus. orig. : Jérôme Rebotier. Int. : Pierre Niney, Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier, Anamaria Vartolomei, Laurent Lafitte.
Edmond Dantès, jeune marin de 19 ans, débarque à Marseille pour s’y fiancer avec la belle Catalane Mercédès. Trahi par des amis jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé. Après 14 années, il réussit à s’évader et prend possession d’un trésor caché sur l’île de MonteCristo. Il va désormais se venger de ceux qui l’ont accusé à tort. |
avoir signé le scénario du diptyque
Les Trois Mousquetaires, le duo formé d’Alexandre de La Patellière et de Matthieu Delaporte passe cette fois-ci derrière la caméra pour cette adaptation spectaculaire du classique d’Alexandre Dumas.
TWISTERS
Un film de Lee Isaac Chung 2024
ÉTATS-UNIS
Film catastrophe d’aventure réalisé par Lee Isaac Chung. Scén. : Mark L. Smith, d’après un scénario de Michael Crichton. Int. : Daisy EdgarJones, Glen Powell, Anthony Ramos, Maura Tierney.
Une ancienne chasseuse de tempêtes, Kate Cooper, analyse maintenant les schémas des tempêtes, par écran interposé, bien en sécurité à New York, traumatisée par une violente tornade survenue pendant ses années au collège. Elle est à nouveau attirée vers les plaines à ciel ouvert, encouragée par son ami Javi pour tester un nouveau système de traçage révolutionnaire. Là, son chemin croisera celui de Tyler Owens, un influenceur plein de charme et insouciant qui court après le danger et ne vit que pour alimenter ses réseaux sociaux de ses aventures et de la chasse aux tornades avec son équipe. Alors que la saison des tempêtes s’intensifie, un phénomène sans précédent se déchaîne. Kate, Tyler et leurs équipes rivales se retrouvent pris au cœur de plusieurs tempêtes qui convergent vers le centre de l’Oklahoma, mettant leurs vies en danger. |
Un film de Pamela Adlon 2024 | 109 min
ÉTATS-UNIS
Comédie réalisée par Pamela Adlon. Scén. : Ilana Glazer, Josh Rabinowitz. Mus. orig. : Jay Lifton, Ryan Miller. Int. : Ilana Glazer, Michelle Buteau, Hasan Minhaj.
Un film de Tilman Singer 2024 | 103 min
ALLEMAGNE • ÉTATS-UNIS
Film d’horreur psychologique écrit et réalisé par Tilman Singer. Mus. orig. : Simon Waskow. Int. : Hunter Schafer, Jessica Henwick, Dan Stevens, Martin Csokas, Mia Lieu.
Élodie Lélu
CANADA • FRANCE • BELGIQUE
Comédie dramatique réalisée par Élodie Lélu. Scén. : Jean-Claude van Rijckeghem, Élodie Lélu. Int. : Fantine Harduin, Hélène Vincent, Olivier Gourmet, Rita Benmannana.
CUCKOO
BABES
Le métier de coloriste au cinéma est presque poétique…
On a l’impression que c’est un artiste qui peint une toile d’une scène à l’autre, et on n’est quand même pas si loin de ça ! Le ou la coloriste, aussi appelé étalonneur, est un professionnel chargé de la correction et de l’amélioration des couleurs d’un film. Le terme « étalonnage » est en fait une référence aux réglages et corrections de la couleur d’une image. Le processus de colorisation implique l’ajustement de la luminosité, du contraste, de la saturation et de la teinte des images pour créer une atmosphère visuelle pour chaque scène et s’assurer que l’aspect visuel du film est cohérent et esthétique.
MARIE LEFEBVRE
En ajustant luminosité, contraste, saturation et teinte, le coloriste crée une atmosphère visuelle pour chaque scène, assurant ainsi la cohérence esthétique du film.
Originaire de Québec, Maxine Gervais est une coloriste réputée à Hollywood depuis 2004. Après avoir tenté sans succès de trouver du travail au Québec, elle a été appelée par Hollywood pour travailler sur le film Harry Potter and the Goblet of Fire. Depuis, elle continue d’être sollicitée pour des contrats dans la capitale du cinéma américain.
Diplômée en arts visuels de l’Université Laval, Maxine Gervais a également suivi une formation au privé en multimédia et a travaillé pour l’une des premières compagnies à avoir développé les logiciels d’effets visuels. Bref, petit à petit, elle a su faire son chemin vers le métier de coloriste. Pour réussir dans le domaine, une personne doit avoir un œil créatif, une compréhension technique, une connaissance des films et aussi, selon elle, être prête à sacrifier du temps personnel et avoir bien de la patience !
Si on parle beaucoup de direction photo au cinéma, une directrice ou un directeur photo se doit de s’associer avec un ou une coloriste et d’avoir la même vision. « Il y a toujours une belle collaboration entre moi et le directeur photo. Lorsque la loyauté et la compréhension s’installent, c’est presque de la magie. Traditionnellement, le travail se faisait en laboratoire et quand j’ai commencé, c’était presque ça, un travail de laboratoire, mais numérique. Aujourd’hui, c’est de plus en plus un travail en temps réel, comme les studios donnent de moins en moins de temps pour tourner. C’est
souvent une course contre la montre pour travailler les couleurs au moment où le tournage se fait », explique Maxine Gervais. Si on peut dire que c’est un travail d’équipe, il y a beaucoup de moments en solo dans le métier. « Quand j’ai plusieurs projets, j’ai mon bras droit qui m’aide, mais en général, c’est seulement moi, en collaboration tout de même avec le directeur photo, le réalisateur et les producteurs qui parfois vont venir à la dernière session. »
C’est en postproduction que la coloriste entre le plus en jeu, car c’est à ce moment que les images sont éditées pour créer le film final. Le coloriste fera un travail de correction colorimétrique, corrigeant les éventuels problèmes de couleur sur les images comme les variations de luminosité ou de contraste entre les plans. Ce professionnel fera aussi l’étalonnage des couleurs. La collaboration avec le réalisateur et le directeur photo est très importante pour déterminer la direction artistique de l’image, le look et l’atmosphère pour que la couleur puisse aider la ligne narrative du film, explique Maxine Gervais. « Une fois le look déterminé, je vais créer une ou plusieurs LUT (ndlr : look-up table ou une table de recherche, soit un fichier numérique qui transforme la couleur et les détails d’une image). Ce travail permet de donner le look général aux rushs pour que tout le monde soit sur la même longueur d’onde. Une fois que l’image est montée, ma première étape est l’étalonnage pour que les scènes soient balancées malgré les changements de température ou de localisation d’une
même scène. Je travaille donc la couleur, la densité, le contraste par exemple. Une fois cette étape terminée, on peut élaborer sur les looks, être conservateur ou encore pousser l’image plus loin avec des jeux de lumière, des vignettes, des dégradés, etc. »
Est-ce qu’il y a des styles qui demandent plus de travail ou qui apportent plus de difficultés que d’autres ? « Autant les films tournés sur écran vert avec beaucoup d’effets spéciaux que des films tournés avec un décor, naturel ou en studio, ont leurs difficultés. Mais souvent, ce ne sont pas les films à gros budget ou les films avec énormément d’effets spéciaux qui sont les plus difficiles, malgré ce que l’on pourrait penser ! » Dans cette industrie, souligne Maxine Gervais, on n’est jamais aussi bon que son dernier film ! Chaque projet est donc un défi. Un autre défi aussi est de garder la loyauté de ses collaborateurs.
À Hollywood, Maxine Gervais a eu la chance de travailler avec plusieurs réalisateurs de renom, dont les Duffer Brothers, Robert Zemeckis (avec qui elle travaillera à nouveau sous peu pour son prochain film, Here, mettant en vedette Tom Hanks) et surtout pour Clint Eastwood avec qui elle a travaillé sur plusieurs films dont The Mule (La Mule), American Sniper (Tireur d’élite américain) et Richard Jewell. « J’ai travaillé sur sept films avec Clint (Eastwood), mais mon récent changement de studio fait que je ne pourrai pas travailler sur son plus récent. À 93 ans, c’est plus facile pour lui de garder l’équipe des studios Warner pour le son et les couleurs. Je reste tout de même proche de lui et même de sa fille. Il reste un de mes clients préférés et aura toujours une belle place dans mon cœur. »
Est-ce que le cinéma Le Clap a inspiré Maxine Gervais dans son choix de métier ? « Le Clap a toujours été mon cinéma de répertoire préféré ! Je n’ai que de bons souvenirs rattachés à ce cinéma et de tous les films que j’ai pu voir au Clap lorsque j’étudiais à l’Université Laval. » |
PATRICK MARLEAU
pour la sortie du film
Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles
Alexandre Goyette a fait des études en interprétation à l’École de théâtre du Cégep Saint-Hyacinthe. À la télévision, il se distingue dans des séries populaires comme La Promesse, C.A. et 19-2. Au cinéma, il tourne, entre autres, pour Alain Desrosiers (Nitro et Nitro Rush), Xavier Dolan (Laurence Anyways et Mommy) et Podz (Les Sept jours du talion et King Dave). Goyette a adapté lui-même sa pièce de théâtre, King Dave, pour le cinéma.
Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, Mylène Mackay s’impose rapidement au cinéma. En 2015, elle remporte un prix Écrans canadiens comme meilleure actrice de soutien pour Endorphine. Puis, en 2017, elle remporte le prix Iris de la meilleure actrice pour Nelly. À la télévision, elle se distingue dans les séries Victor Lessard, Les Honorables et Sans rendezvous. En 2023, elle publie chez Somme toute Mon cœur accroché sur vos murs en carton, un essai sur l’amour.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans ces doubles rôles (frère Marie-Victorin/ Antoine et Marcelle Gauvreau/Roxane) ?
Alexandre : J’ai été invité tard dans le processus d’audition, mais c’est une position que j’apprécie. Je peux juste surprendre (rire). C’était aussi une chance incroyable de jouer deux personnages dans le même film. J’ai eu le sentiment de participer à quelque chose d’unique. Et ce n’est pas souvent que j’ai eu la chance comme acteur de jouer un personnage historique. Je l’ai fait plus au théâtre, mais pas au cinéma.
Mylène : Je trouvais intéressante la proposition du film dans le film de la scénariste et réalisatrice Lyne Charlebois. On n’a pas trop l’occasion de naviguer dans deux époques différentes dans le même film. Ça représentait un bon défi pour le jeu. Je me demandais comment j’allais faire ça (rire). J’avais aussi un attachement au personnage de Marcelle Gauvreau. Mon père était professeur au Jardin botanique de Montréal et ma mère, botaniste. J’ai baigné dans cet univers-là. Je suis aussi sensible à l’écriture. J’avais adoré lire les lettres de Gauvreau. J’aime aussi les lettres d’amour et je trouve ça dommage qu’on n’en écrive presque plus (rire).
« La réalisatrice Lyne Charlebois est une artiste super créative. Elle était en symbiose avec son scénario. »
– Alexandre Goyette
Vous partagez une belle chimie à l’écran. Est-ce que Lyne Charlebois vous avait auditionnés ensemble ?
Alexandre : Mylène avait déjà le rôle quand j’ai auditionné. On se connaissait très peu. Nous avions déjà passé 48 heures ensemble à Vancouver pour un festival de films. Elle pour Nelly et moi pour King Dave. On avait vécu des moments agréables ensemble, mais on ne s’était jamais revus depuis. À l’audition, ç’a vraiment cliqué entre nous. Nous étions à la même place, dans l’écoute et l’émerveillement. Elle a été vraiment une collègue précieuse dans cette aventure.
Mylène : Je n’étais pas dans les premières actrices à auditionner, peut-être dans la deuxième ou troisième vague. J’avais déjà interprété Marcelle Gauvreau dans un petit rôle dans le film Les Fleurs oubliées (2019) d’André Forcier. Peut-être que Lyne ne voulait pas reprendre la même actrice (rire) ? Quand est venu le temps de passer mon audition, je n’étais pas disponible. J’étais sur un autre tournage. J’ai donc envoyé une vidéo. Faut croire que ça s’est bien passé, car j’ai eu le rôle (rire). Mon audition avec Alexandre, c’était la première du matin. C’était aussi la première fois que je le faisais en personne devant Lyne. J’étais nerveuse (rire). Avec Alexandre, on a plongé ensemble et cette nervosité a créé une certaine tension qui servait bien les personnages. Alexandre est respectueux, tendre et affectueux. Tout s’est fait naturellement !
Avez-vous fait beaucoup de recherches en amont du tournage ?
Alexandre : J’ai fait une dizaine d’heures de cours de calligraphie afin de reproduire l’écriture du frère Marie-Victorin. Finalement, on ne me voit pas écrire dans le film (rire) ! J’ai aussi lu ses lettres, ses journaux intimes, ses discours et ses billets dans Le Devoir. J’ai aussi eu la chance de rencontrer un frère de la même congrégation. Il a 94 ans et il avait croisé Marie-Victorin jeune. J’ai également été pensionnaire à l’école, donc je connaissais un peu à quoi cette vie ressemblait. Il y a aussi les costumes qui changent tout quand tu les portes. La soutane de laine est pesante (rire). Avoir été riche, je serais parti avant le tournage dans un monastère en Italie (rire).
Mylène : J’ai lu les lettres de Marcelle Gauvreau et du frère MarieVictorin. J’ai aussi observé ma mère qui possède une personnalité plus timide, introvertie. Le film est une ode à la nature. Je laissais la place au moment présent. Je pratique la méditation et, avant chaque jour de tournage, je prenais ce moment pour me connecter à l’équipe. On gardait une courte période de silence afin d’entendre le son de la nature.
Est-ce que c’est plaisant pour des comédiens de jouer dans des films d’époque ?
Alexandre : C’est un grand bonheur ! Artistiquement, tous les départements mettent l’épaule à la roue. La direction artistique sur le film est incroyable ! On ne voit pas les décors. On dirait que ces lieux existent vraiment et qu’ils sont figés dans le temps. Les costumes sont beaux. J’avais même une soutane faite sur mesure (rire) ! Je sentais que tout le monde voulait se dépasser. Comme acteur, j’accepterais ce genre proposition n’importe quand, car c’est rare qu’on puisse faire un film d’époque comme ça.
Mylène : Les costumes sont magnifiques. J’ai vécu un moment spécial lors de la scène où l’on creuse le Jardin botanique. On est partis d’un terrain où il n’y avait rien. C’était impressionnant ! La scène où j’interviewe une amie sur les marches était un peu surréelle avec des poules partout (rire). On réalise aussi à quel point on était tellement loin de ce que nous sommes aujourd’hui.
Quelle scène représentait pour vous le plus grand défi à tourner ?
Alexandre : La scène de nudité (rire). Pas celle dans l’intimité, car on vient à s’oublier parce qu’on est dans une action. C’est celle où l’on se retourne nus et que l’on se regarde. C’était assez stressant (rire). Mais le directeur de photo nous avait montré le cadre du plan. Je trouvais ça beau et ça donnait du sens au film. Mylène était aussi une excellente partenaire. Il y a aussi les scènes de cours magistraux qui représentaient un gros morceau à livrer. C’était des grosses journées de tournage avec plusieurs figurants. Finalement, plusieurs de ces scènes ont été écourtées au montage (rire) !
Mylène : Je dirais la scène finale sur la plage. Ç’a été tourné au début, on marchait longtemps et on devait s’arrêter parfois à cause des intempéries. Alexandre et moi jouions aussi nos deux doubles rôles en même temps qui changeaient rapidement. C’était donc un défi de posséder leurs deux langues, leurs deux personnalités et leurs deux corps qui sont très différents. |
Le drame Dis-moi pourquoi ces choses sont si belles prend l’affiche le 21 juin.
