Magazine Le Clap #219

L A PA S S I O N D U C I N É M A | MARS ET AVRIL 2020 | N° 219

★★★★★

VALEUR SÛRE AU NOM DE LA TERRE

NOUVEAUTÉS À L’AFFICHE

À LIRE · LE CINÉMA VU PAR... ANTOINE OLIVIER PILON

P. 12

À LIRE · CINÉ-PSY DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ

P. 32

MAINTENANT OUVERT À PLACE STE-FOY! EMMA · LA CHEF D’ORCHESTRE · MONT FOSTER

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INSTRUCTIONS BIENVENUE Le Cinéma Le Clap est heureux de vous accueillir dans l’édition électronique de son magazine. Lisez nos textes et nos chroniques sur votre tablette. Soyez à l’affût de nos nouveautés et des informations exclusives.

MOURIR PEUT ATTENDRE Un film de Cary Joji Fukunaga | Du même réalisateur : Beasts of no Nation ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2020. Thriller d’espionnage réalisé par Cary Joji Fukunaga. Scén. : Scott Z. Burns, Cary Joji Fukunaga, Neal Purvis, Robert Wade, Phoebe Waller-Bridge. Mus. orig. : Hans Zimmer. Int. : Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux.

Consultez les bandes-annonces pour chacun des ﬁlms!

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de NO TIME TO DIE

SYNOPSIS : James Bond avait quitté les services secrets et rangé les armes pour vivre paisiblement sa retraite en Jamaïque. Or, son départ ne sera qu’éphémère alors que son grand ami Felix Leiter, agent de la CIA, requiert ses services afin de secourir un scientifique kidnappé. L’agent 007 s’opposera alors à un nouvel ennemi redoutable possédant des armes technologiques mystérieuses. Le danger sera plus présent que jamais. NOTES : Pour la cinquième et dernière fois avant de tirer sa révérence, Daniel Craig nous revient dans le rôle du plus célèbre espion au monde. Il affrontera cette fois un rival joué par Rami Malek, gagnant de l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans le film Queen. NO TIME TO DIE, avec le budget le plus important de l’histoire des 25 films de la saga de James Bond, nous réserve des scènes d’action et de combat remarquables. (M.M.)

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« Enfin le retour de James Bond, plus dangereux que jamais! » (M. Morand)

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Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Jean-François Breton · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Image : macrovector / Freepik · Chroniqueurs : Pierre Blais, Mylène Feuiltault, Marcel Gaumond, Nicolas Jobin, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Rhéa Jean, Michèle Morand. Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap. UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com

Le cinéma Le Clap de Sainte-Foy est membre

SOMMAIRE

MARS & AVRIL

MOT DE LA RÉDACTION ABONNE-CLAP ET MARCHANDS PARTENAIRES

PROG ALTERNATIVE PROGRAMMATION ALTERNATIVE CINÉ-VOYAGE 2019-2020 4

CINÉ-SPECTACLE 2019-2020

CINÉMA

CHRONIQUES

EN COUVERTURE

CINÉMA VU PAR…

VALEUR SÛRE

CINÉ-PSY

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

ÊTRE HUMAIN

VERSIONS ORIGINALES

LIVRES

CINÉ-FAMILLE

DOCUMENTAIRES 5

MOT DE LA Rร DACTION

Nยบ219

MERCI

lusieurs dizaines de milliers de fois merci! Trois mois après l’ouverture du Clap Place Ste-Foy, nous remercions chacun de vous, chers cinéphiles. Les ﬁdèles qui nous ont suivis, et aussi les nombreux nouveaux cinéphiles qui nous découvrent et s’abonnent à cette formule de programmation privilégiant la qualité et la diversité.

LA LIBRAIRIE DU CLAP LORETTEVILLE Vous avez bien adopté la librairie du Clap Loretteville et vos suggestions nous seront utiles pour le réaménagement auquel nous procèderons lors des prochaines semaines. Nous raffinerons notre offre de manière à vous servir encore mieux. BISTRO-TERRASSE DU CLAP PLACE STE-FOY Notre accueillant bistro est maintenant prêt à vous recevoir au deuxième étage du Clap Place SteFoy. Ses immenses fenêtres vous offriront un décor urbain et l’ouverture de notre terrasse, ce printemps, vous permettra d’admirer la magnifique murale réalisée en 1965 par l’artiste multidisciplinaire catalan Jordi Bonet, bien connu pour la célèbre murale du Grand Théâtre. Autant d’occasions de venir flâner agréablement avant ou après le cinéma.

Vos nombreux et très flatteurs commentaires sur les qualités techniques inégalées et sur la programmation extrêmement diversifiée nous confirment que nous avons eu raison de mettre notre foi dans cette aventureuse réalisation combien nécessaire pour les cinéphiles de Québec. Du nouveau JAMES BOND, le 25e, à la dernière réalisation de Ken Loach, nous croyons que vous avez droit au meilleur cinéma, toutes catégories Bon printemps de cinéma dans nos salles! confondues. (M.A.) Les 50 nouveautés qui prendront l’affiche dans les deux prochains mois témoignent de nos efforts constants pour dénicher les meilleures œuvres des réalisateurs du monde entier et, par le fait même, combler les cinéphiles les plus exigeants. LE 25E JAMES BOND La sortie d’un nouveau JAMES BOND constitue toujours une fête pour les fidèles admirateurs de cet espion imperturbable qui roule sa bosse depuis bientôt 70 ans. Daniel Craig, le meilleur James Bond selon plusieurs, pourra compter sur l’excellent Rami Malek et la lumineuse Léa Seydoux pour donner une aura de qualité à la 25e production de la série culte britannique. VALEUR SÛRE En couvrant 40 ans d’histoire d’une famille de paysans français, AU NOM DE LA TERRE nous plonge dans l’univers souvent méconnu des agriculteurs et témoigne des défis auxquels ils sont aujourd’hui confrontés. Un tableau à la fois tendre et poignant qui nous interpelle tous. FESTIVAL DE CINÉMA EN FAMILLE DE QUÉBEC De retour pour une neuvième année, le désormais incontournable rendez-vous de la relâche ravira à coup sûr les jeunes cinéphiles. 44 films y prendront l’affiche et une vingtaine d’ateliers et d’activités occuperont et cultiveront les jeunes du 29 février au 8 mars au Clap Place Ste-Foy et au Clap Loretteville. Bienvenue aussi, bien sûr, aux parents et grands-parents.

MOURIR PEUT ATTENDRE Un film de Cary Joji Fukunaga | Du même réalisateur : Beasts of no Nation

« Enﬁn le retour de James Bond, plus dangereux que jamais! » (M. Morand)

ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2020. Thriller d’espionnage réalisé par Cary Joji Fukunaga. Scén. : Scott Z. Burns, Cary Joji Fukunaga, Neal Purvis, Robert Wade, Phoebe Waller-Bridge. Mus. orig. : Hans Zimmer. Int. : Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux.

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de NO TIME TO DIE

SYNOPSIS : James Bond avait quitté les services secrets et rangé les armes pour vivre paisiblement sa retraite en Jamaïque. Or, son départ ne sera qu’éphémère alors que son grand ami Felix Leiter, agent de la CIA, requiert ses services afin de secourir un scientifique kidnappé. L’agent 007 s’opposera alors à un nouvel ennemi redoutable possédant des armes technologiques mystérieuses. Le danger sera plus présent que jamais. NOTES : Pour la cinquième et dernière fois avant de tirer sa révérence, Daniel Craig nous revient dans le rôle du plus célèbre espion au monde. Il affrontera cette fois un rival joué par Rami Malek, gagnant de l’Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans le film Queen. NO TIME TO DIE, avec le budget le plus important de l’histoire des 25 films de la saga de James Bond, nous réserve des scènes d’action et de combat remarquables. (M.M.)

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AU NOM DE LA TERRE Un film de Édouard Bergeon

« On a rarement ﬁlmé le monde agricole avec tant de vérité. » (S. Nadjar, Femme actuelle)

FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 103 min. Drame réalisé par Édouard Bergeon. Scén. : Édouard Bergeon, Emmanuel Courcol, Bruno Ulmer. Mus. orig. : Thomas Dappelo. Int. : Guillaume Canet, Veerle Baetens, Anthony Bajon, Rufus, Samir Guesmi.

PRÉSENTÉ EN V.O.F.

SYNOPSIS : Voilà 25 ans, Pierre Jarjau avait racheté avec enthousiasme la ferme familiale des Grands Bois, ses terres, sa machinerie, ses chèvres. À l’époque, il nourrissait de grands espoirs aux côtés de son amoureuse, Claire. Mais les années ont passé, la famille s’est agrandie mais les revenus, eux, n’ont cessé de diminuer. L’expansion est envisagée, mais les dettes s’empilent et Pierre sent un étau se resserrer sur lui jour après jour. NOTES : Le film s’inspire de la vie du père du réalisateur Édouard Bergeon, relatant avec empathie le quotidien difficile de bien des agriculteurs français et québécois. En mettant en scène sa propre famille, le cinéaste engagé parle avec son cœur et dépeint la détresse psychologique et la surcharge de travail qui minent ceux qui, avec passion, cultivent leurs terres et élèvent leurs bestiaux dans des conditions plus que difficiles. (P.B.)

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CRÉDIT PHOTO : CLÉMENT DIETZ

PA R P I E R R E B L A I S

LE CINÉMA V U PA R . . .

À treize ans, Antoine Olivier Pilon obtenait son premier grand rôle dans le film Frisson des collines. Depuis, sa carrière au cinéma s’est poursuivie à un rythme effréné. On l’a vu dans Les Pee-wee 3D et sa

ANTOINE OLIVIER

PILON

suite Junior majeur, dans 1 : 54 et aussi dans un rôle marquant dans

Mommy de Xavier Dolan où sa performance d’ado perturbé a été saluée par tous. En avril, il sera la vedette du film SUSPECT NUMÉRO UN (Target Number One), un suspense signé Daniel Roby, inspiré par l’incarcération en Thaïlande d’Alain Olivier, un Québécois faussement accusé de trafic d’héroïne. Dans ce film, tourné en anglais, l’acteur a découvert la beauté des paysages de la Thaïlande et de la Colombie-Britannique. D’ici la sortie du long métrage, le comédien a pris quelques minutes pour nous parler des films qui l’ont marqué. Depuis février, Antoine Olivier est également en tournage dans la nouvelle version de Maria Chapdelaine réalisée par Sébastien Pilote et dans laquelle il incarne Eutrope Gagnon.

ÉDITIONS LE CLAP : Antoine Olivier, quel est votre premier souvenir lié au cinéma? ANTOINE OLIVIER PILON : Mon premier souvenir, c’est de regarder avec mon père les James Bond qui mettaient en vedette Pierce Brosnan. J’habitais en Gaspésie. Mon père m’a initié à ces films d’action et ça a été un coup de cœur immédiat. ÉLC : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux? AOP : Demain de Mélanie Laurent et Cyril Dion. C’est mon ami, l’acteur Antoine Desrochers, qui m’a amené voir ce documentaire au cinéma. Ça ne me tentait vraiment pas. Mais heureusement qu’il m’a convaincu, car ce film m’a redonné espoir. On se fait tellement bombarder de nouvelles déprimantes sur l’avenir de la planète alors que ce documentaire, au contraire, est rempli de solutions et de gens inspirants.

Heath Ledger l’a fait dans Batman, ce serait vraiment formidable. ÉLC : Quel est votre film québécois préféré? AOP : Je me dois d’en nommer au moins trois. La Guerre des tuques, parce que c’est le premier auquel je pouvais m’identifier et ensuite Maelström de Denis Villeneuve et C.R.A.Z.Y. de Jean-Marc Vallée. ÉLC : Quel est votre plus récent coup de cœur cinématographique? AOP : 1917. C’est justement dans ce genre de projet que j’aimerais me retrouver. Courir parmi les soldats dans un champ de bataille, dans un long plan-séquence. J’ai tellement envie de participer à ça comme acteur.

Hormis la sortie de SUSPECT NUMÉRO UN, le 24 avril prochain, film dans lequel il offre une solide performance, Antoine Olivier Pilon sera aussi au générique cette année ÉLC : Quelle comédie vous a vraiment fait rire? du long métrage inspiré de la vie de Leonard Cohen, AOP : 21 Jump Street avec Jonah Hill et Channing Death of a Ladies’ Man, aux côtés de Gabriel Byrne et Tatum. Même la suite est excellente. C’est mon genre Suzanne Clément. d’humour. ÉLC : Quel film, tel un plaisir coupable, regardezvous régulièrement? AOP : C’est le premier Brice de Nice. Pour mes amis et moi, ce film est devenu une sorte de religion. On le regarde trois fois par an ensemble. On refait les scènes, on s’envoie les répliques. Jean Dujardin est incroyable dans la peau de ce personnage absurde, naïf et égoïste. ÉLC : Pour quel réalisateur éprouvez-vous le plus d’admiration? AOP : J’ai beaucoup d’admiration pour Alejandro Jodorowsky. C’est Antoine Desrochers, encore lui, qui m’a initié à ses films comme La Montagne sacrée et El Topo qui remontent au début des années 70. Ce réalisateur est un visionnaire. Mais j’aime aussi beaucoup l’imaginaire de Hayao Miyazaki comme dans son dessin animé Le Château ambulant. ÉLC : Quelle carrière d’acteur enviez-vous? AOP : J’aime beaucoup la carrière de Christian Bale. Pour un rôle, il est prêt à prendre ou à perdre beaucoup de poids. J’aimerais trouver des projets qui m’amènent aussi loin. Ça me fait capoter de le voir aussi transformé physiquement à l’écran. Je serais prêt à faire pareil.

SES GOÛTS & SES COULEURS

AUTEUR/AUTEURE : L’écrivain français Frédéric Lenoir. ŒUVRE LITTÉRAIRE : L‘Âme du monde de Frédéric Lenoir. MUSICIEN/MUSICIENNE : Tame Impala dirigé par Kevin Parker, je les adore. ŒUVRE MUSICALE : California Dreamin’ des Mamas and the Papas. ŒUVRE D’ART : The Creator de Michael Fishel. C’est une affiche que j’ai trouvée à Venice Beach et qui est maintenant encadrée dans ma chambre. UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Le Japon. J’aimerais beaucoup y aller pour leur nourriture, leur culture, leur calligraphie, leurs jardins et la simplicité de leur mode de vie. METS GASTRONOMIQUE : Ramens et sushis. ÉMISSION DE TÉLÉ : Who is America? de Sacha Baron Cohen. C’est drôle et ça fait peur de le voir démasquer l’idéologie de gens importants aux États-Unis.

ÉLC : Avec quelle actrice rêvez-vous de tourner? AOP : Frances McDormand. Je l’ai vue dans quelques longs métrages et elle m’impressionne dans sa façon d’interpréter ses personnages. Elle choisit bien ses projets et ne joue jamais les mêmes rôles. ÉLC : Quel rôle rêvez-vous de jouer? AOP : J’aimerais me retrouver dans un film d’action fantastique de grande envergure comme Le Seigneur des anneaux ou la série Game of Thrones. Moi, tu me demandes de me déguiser, de faire partie d’une armée et de courir partout avec des milliers de figurants et tu me rends heureux. Sinon, jouer le Joker comme 13

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PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

MARS & AVRIL

LES TRADUCTEURS

Un film de Régis Roinsard | Du même réalisateur : Populaire

« Fort d’un scénario ambitieux et d’un casting inspiré, ce huis clos oppressant aux allures d’une partie de Clue s’avère palpitant de bout en bout. » (É. Leoni, Télé Loisirs)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 105 min. Thriller réalisé par Régis Roinsard. Scén. : Romain Compingt, Daniel Presley, Régis Roinsard. Int. : Lambert Wilson, Olga Kurylenko, Alex Lawther, Sidse Babett Knudsen. SYNOPSIS : Neuf traducteurs sont convoqués pour traduire du français en une autre langue le dernier tome d’une série littéraire à succès. Le secret est absolu. Aﬁn d’éviter toute fuite, ils devront vivre reclus dans une résidence mystérieuse sous la supervision du très strict éditeur Eric Angström. Trois semaines plus tard, les dix premières pages sont pourtant mises en ligne sur Internet et le jeu des accusations ne tarde pas à commencer. NOTES : Un ﬁlm à suspense sur la sortie d’un ouvrage à succès et son groupe de traducteurs, il fallait tout simplement y penser! Et cela fonctionne à merveille! LES TRADUCTEURS, du cinéaste Régis Roinsard, est un divertissement irrésistible qui ne sous-estime pas l’intelligence des spectateurs. Le scénario, fort original, est librement inspiré des conditions de travail d’une équipe lors de la sortie d’un roman de Dan Brown. (P.L.)

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MONT FOSTER

Un film de Louis Godbout

« MONT FOSTER est un suspense tragique tourné dans des décors naturels à la fois beaux et inquiétants. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 98 min. Suspense psychologique écrit et réalisé par Louis Godbout. Mus. orig. : Ramachandra Borcar. Int. : Laurence Lebœuf, Patrick Hivon, Lucie Laurier, Émile Proulx-Cloutier. SYNOPSIS : Afin de surmonter la tragédie qui vient de frapper leur couple, Chloé et Mathieu se rendent au mont Foster, en Estrie, là où se trouve leur résidence de campagne cossue. Mais sur place, Chloé voit la nature autour d’elle amplifier son degré d’anxiété, comme si elle n’arrivait plus à s’ancrer dans la réalité, sous les yeux d’un Mathieu stoïque face à l’instabilité de plus en plus alarmante de son amoureuse. NOTES : Louis Godbout signe un premier long métrage bercé par des paysages aussi magnifiques qu’angoissants. En pleine montagne, le bruit du vent dans les arbres, l’obscurité et la solitude affectent le personnage de Chloé et nous amènent avec elle dans un cauchemar étrange relié à son passé. Avec une économie de dialogues, le film baigne dans le cinéma de genre et prend la forme d’un roman funeste inachevé. (P.B.)

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LE CLUB VINLAND

Un film de Benoit Pilon | Du même réalisateur : Ce qu’il faut pour vivre

« Un ﬁlm autour du mystère des Vikings, mais surtout sur la passion d’un enseignant envers ses élèves. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 125 min. Drame d’époque réalisé par Benoit Pilon. Scén. : Benoit Pilon, Normand Bergeron, Marc Robitaille. Mus. orig. : Guido Del Fabbro, Pierre Lapointe. Int. : Sébastien Ricard, Rémy Girard, François Papineau, Fabien Cloutier, Arnaud Vachon. SYNOPSIS : Alors que le Québec n’a pas encore entamé sa Révolution tranquille, les élèves d’un collège dirigé par une congrégation religieuse sont invités à participer au projet ambitieux du déluré frère Jean. Ce dernier veut entreprendre des fouilles archéologiques qui prouveraient la venue des Vikings sur la côte charlevoisienne. Il prend sous son aile Émile, un jeune qui trouvera dans cette aventure une motivation scolaire inespérée. NOTES : Tourné en grande partie dans Charlevoix, LE CLUB VINLAND transpose sur grand écran le Québec de la Grande Noirceur avec une belle reconstitution d’époque et un regard sensible sur l’enseignement qu’offraient alors les religieux. Sébastien Ricard en impose dans le rôle du frère Jean, homme dévoué, féru d’histoire et prêt à transmettre sa passion aux jeunes membres de ce club inusité. (P.B.)

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TU TE SOUVIENDRAS DE MOI Un film de Éric Tessier | Du même réalisateur : Junior majeur

« Drôle et tendre, TU TE SOUVIENDRAS DE MOI est un ﬁlm qu’on n’oublie pas. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. Drame psychologique réalisé par Éric Tessier. Scén. : Éric Tessier, François Archambault d’après sa pièce de théâtre. Mus. orig. : Martin Léon. Int. : Rémy Girard, Karelle Tremblay, France Castel, Julie Le Breton, David Boutin. SYNOPSIS : Alors qu’il entame une retraite bien méritée, Édouard, ex-prof d’histoire, sent ses facultés l’abandonner. Sa mémoire lui fait de plus en plus défaut même s’il s’estime encore parfaitement en mesure de défendre ses idées. Ses proches, s’inquiétant pour sa sécurité, lui affectent la jeune Bérénice qui sera désormais chargée de le « chaperonner ». Cette rencontre ramènera chez Édouard des souvenirs qu’il gardait enfouis. NOTES : Adaptation de la pièce de théâtre à succès de François Archambault, le ﬁlm met en lumière la différence entre deux générations, celle d’un prof dont la mémoire a toujours été son principal outil de travail et une adolescente frondeuse qui provoque chez lui des remises en question. À l’aide d’une mise en scène sobre, le drame permet à une bande d’acteurs talentueux de livrer leurs partitions avec une grande sensibilité. (P.B.)

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POMPÉI

Un film de Anna Falguères et John Shank | Du même réalisateur : L’Hiver dernier (John Shank)

« John Shank et Anna Falguères livrent un conte crépusculaire, une abstraction aussi aride que romantique. » (A. Engelen, Cineuropa)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. CANADA · BELGIQUE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Canada · Belgique · France. 2020. 96 min. Drame écrit et réalisé par Anna Falguères et John Shank. Mus. orig. : Dear Criminals. Int. : Aliocha Schneider, Vincent Rottiers, Garence Marillier. SYNOPSIS : Dans un coin perdu et désertique, Toxou et Victor manigancent des plans foireux autour de vieilles bagnoles. Mais l’arrivée de Billie, une jeune femme romantique, vient tout faire basculer. Victor s’éprend de cette dernière sous le regard observateur de son jeune frère Jimmy pendant que Toxou, lui, voit d’un mauvais œil l’influence que Billie exerce sur son meilleur copain. NOTES : Tourné sous un soleil de plomb dans un décor poussiéreux où les vieux bazous semblent sortis d’un lieu où le temps s’est arrêté, POMPÉI se concentre sur le désœuvrement d’une jeunesse masculine ayant perdu toute ambition. Ce film à la lumière vive démontre paradoxalement comment l’amour et l’amitié peinent ici à s’oxygéner. Dans le rôle de Victor, Aliocha Schneider suit les traces de son aîné Niels en affichant un charisme évident devant la caméra. (P.B.)

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14 JOURS 12 NUITS

Un film de Jean-Philippe Duval | Du même réalisateur : Dédé à travers les brumes

« Un voyage d’émotions porté par la beauté des paysages du Vietnam. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 99 min. Drame psychologique réalisé par Jean-Philippe Duval. Scén. : Marie Vien. Mus. orig. : Bertrand Chénier. Int. : Anne Dorval, Leanna Chea, François Papineau, Laurence Barette. SYNOPSIS : Voilà des années, Isabelle a adopté avec Pierre, son amoureux, une petite Vietnamienne du nom de Clara. Ensemble, ils vivront tous les trois des années de bonheur. Mais un terrible drame survient et amène Isabelle à entamer le second voyage le plus important de sa vie. Elle retourne au Vietnam à la recherche de Thuy, la mère biologique de Clara qui est devenue guide touristique. En quelques jours et quelques nuits, ces deux femmes partageront ce qui les unit pour la vie, le souvenir de Clara.

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NOTES : Le ﬁlm propose des images exotiques du Vietnam et surtout un récit initiatique reliant une mère adoptive et une mère biologique. Sur fond de deuil et de résilience, le drame donne à nouveau l’occasion à Anne Dorval, ici très sobre, d’exploiter son grand talent. De son côté, la Vietnamienne Leanna Chea s’avère aussi charismatique que voluptueuse dans le rôle de Thuy. (P.B.)

100 KILOS D’ÉTOILES

Un film de Marie-Sophie Chambon

« 100 KILOS D’ÉTOILES se révèle aussi attachant que ses héroïnes. » (C. Renou-Nativel, La Croix)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 88 min. Comédie dramatique réalisée par Marie-Sophie Chambon. Scén. : Marie-Sophie Chambon, Anaïs Carpita. Mus. orig. : Alexandre de la Baume. Int. : Laure Duchêne, Angèle Metzger, Philippe Rebbot. SYNOPSIS : Loïs n’a qu’un rêve, celui de devenir astronaute. L’adolescente de seize ans vit cependant des jours difficiles car, bien que douée pour les sciences, elle traîne un surplus de poids qui lui mine le moral. Un malaise découlant de son désir de maigrir l’amène dans un centre médical, où elle se liera d’amitié avec trois autres ados aussi aux prises avec différents problèmes. Ensemble, elles feront une fugue pour mieux concrétiser le rêve de Loïs en participant à un concours de jeunes cosmonautes en herbe. NOTES : Dans ce film, la conquête spatiale sert de beau prétexte pour mettre en lumière les diverses difficultés vécues par les adolescentes. Avec une bonhommie tendre et rieuse focalisant sur les bienfaits de l’entraide et de l’amitié, ce road movie sympathique à souhait rappelle à plusieurs égards le récent film d’Anne Émond, Jeune Juliette. (P.B.)

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ROUBAIX, UNE LUMIÈRE

Un film de Arnaud Desplechin

« Avec cette œuvre ﬁévreuse, Desplechin transcende le polar classique pour sonder les abîmes de l’être humain. » (S. Joubert, L’Humanité)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 119 min. Drame policier réalisé par Arnaud Desplechin. Scén. : Arnaud Desplechin, Léa Mysius. Mus. orig. : Grégoire Hetzel. Int. : Roschdy Zem, Léa Seydoux, Sara Forestier, Antoine Reinartz. SYNOPSIS : Durant le temps des Fêtes, à Roubaix, dans le nord de la France, le commissaire de police Daoud est appelé à enquêter sur un incendie criminel, une affaire de viols ainsi qu’une fugue. Accompagné par Louis, le petit nouveau dans la brigade, Daoud doit de plus éclaircir le meurtre d’une octogénaire dont les principaux témoins sont les deux jeunes voisines et évacuer les multiples fausses pistes qui se retrouvent sur sa route. NOTES : Arnaud Desplechin a tourné son nouveau long métrage dans la ville de son enfance. Marqué par un fait divers troublant survenu dans les années 2000, il reconstruit cette enquête à l’écran avec ingéniosité, armé d’une distribution au diapason. Roschdy Zem, Léa Seydoux et Sara Forestier sont tous trois remarquables et font de ce ﬁlm un polar de haut calibre qui nous garde sur le qui-vive durant près de deux heures. (P.B.)

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FLASHWOOD

Un film de Jean-Carl Boucher

« Jean-Carl Boucher signe un premier long métrage impressionniste sur l’adolescence. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 91 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Jean-Carl Boucher. Mus. orig. : Pierre-Philippe « Pilou » Côté. Int. : Pier-Luc Funk, Antoine Desrochers, Simon Pigeon, Rose-Marie Perreault, Martin Dubreuil, Karelle Tremblay. SYNOPSIS : Dans un quartier de banlieue, deux frères et leurs amis s’amusent et se disputent au fil des étés qu’ils passent ensemble. La bande fait les 400 coups. Certains se démènent afin de créer leur petite entreprise pendant que les autres glandent ou manigancent des plans foireux. Bref, ils entament leur vie d’adulte avec une insouciance liée à l’adolescence qu’ils peinent tous à quitter définitivement. NOTES : Tourné pendant sept ans à la façon d’un coming of age movie, ce premier long métrage du comédien Jean-Carl Boucher, alter ego de Ricardo Trogi dans sa célèbre trilogie (1981, 1987, 1991), dégage l’élan naturel typique des films de son mentor. FLASHWOOD, reflet d’une époque, baigne dans la spontanéité d’acteurs heureux de partager ensemble, devant la caméra, des moments de vie d’un réalisme confondant. (P.B.)

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DEUX

Un film de Filippo Meneghetti

« Dans ce ﬁlm touchant, Martine Chevallier et Barbara Sukowa forment un couple inattendu. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE · BELGIQUE · LUXEMBOURG GÉNÉRIQUE : France · Belgique · Luxembourg. 2020. 95 min. Drame réalisé par Filippo Meneghetti. Scén. : Filippo Meneghetti, Malysone Bovorasmy. Mus. orig. : Michele Menini. Int. : Barbara Sukowa, Martine Chevallier, Léa Drucker. SYNOPSIS : Voisines de palier, Nina et Madeleine vivent secrètement un amour que même Anne, la fille de cette dernière, ne soupçonne pas. Les septuagénaires retraitées vont jusqu’à planifier la vie à deux et la vente d’un de leurs appartements. Mais lorsque Madeleine subit un sévère AVC et devient catatonique, le projet tombe à l’eau. Ne pouvant accepter cette situation, Nina élabore un plan pour partager à nouveau la vie de celle qu’elle aime. NOTES : Si le film commence par une fort belle histoire d’amour saphique, le récit prend ensuite une tournure plus dramatique qui fait basculer les personnages dans un quotidien parsemé d’embûches et de tabous. Pour soutenir la passion et la tension du récit, les deux actrices principales (formidables Barbara Sukowa et Martine Chevallier) incarnent à merveille ce tandem de femmes prêtes à mordre encore dans la vie. (P.B.)

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LE JEUNE AHMED

Un film de Jean-Pierre et Luc Dardenne | Des mêmes réalisateurs : Deux jours, une nuit

« Un ﬁlm d’une force rare. » (F. Forestier, Le Nouvel Observateur)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. BELGIQUE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Belgique · France. 2019. 84 min. Drame social écrit et réalisé par Jean-Pierre et Luc Dardenne. Int. : Idir Ben Addi, Olivier Bonnaud, Myriem Akheddiou. SYNOPSIS : Ahmed a treize ans et vit en Belgique. Le comportement de cet ado typique, adepte de jeux vidéo, se met à changer lorsqu’il apprend le décès de son cousin et qu’il se met à fréquenter une mosquée dont l’imam inﬂuence sa lecture du Coran. Son entourage s’inquiète pour lui. Aussi bien sa mère que son enseignante. Bref, personne ne semble en mesure de le ramener à la raison et d’éviter sa radicalisation. NOTES : C’est sans concession que les frères Dardenne nous entraînent dans l’observation du fanatisme consternant d’un jeune Belge qui pourtant évolue dans un milieu aimant et moderne. Le ﬁlm est douloureux, car il nous renvoie à notre impuissance face à cette vague toxique qui empoisonne Ahmed au plus profond de son être. Dans le rôle principal, Idir Ben Addi, avec ses airs juvéniles de premier de classe qui passe du côté sombre, n’est rien de moins que renversant. (P.B.)

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LES NÔTRES

Un film de Jeanne Leblanc | De la même réalisatrice : Isla Blanca

« Un drame déstabilisant autour d’un amour tabou qui secoue une petite communauté. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 108 min. Drame réalisé par Jeanne Leblanc. Scén. : Jeanne Leblanc, Judith Baribeau. Mus. orig. : Marie-Hélène L. Delorme. Int. : Émilie Bierre, Marianne Farley, Paul Doucet, Judith Baribeau. SYNOPSIS : Magalie est une ado de treize ans, taciturne, qui réside dans la paisible petite ville de banlieue de Sainte-Adeline. Quand Isabelle, sa mère monoparentale, découvre qu’elle est enceinte, le drame affecte non seulement sa famille immédiate, mais aussi celle du voisin et maire de la municipalité Jean-Marc qui, avec son épouse Chantale, est parent adoptif de Manu soupçonné d’être le géniteur. NOTES : Jeanne Leblanc explore avec beaucoup de tact les bouleversements qui s’opèrent dans un petit milieu où le moindre incident peut prendre une envergure incontrôlable. En abordant des thématiques graves et en montrant la perception de chacun de ses personnages face à celles-ci, la réalisatrice nous renvoie à nos propres jugements de valeur. Dans le rôle principal, la jeune et talentueuse Émilie Bierre (Une colonie) fait preuve d’une opacité implacable. (P.B.)

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PERDRIX

Un film de Erwan Le Duc

« […] Rythmée, infusée de “nonsense” – mais pas dénuée de profondeur –, une comédie follement drôle. […] » (Les Fiches du Cinéma)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 99 min. Comédie écrite et réalisée par Erwan Le Duc. Int. : Swann Arlaud, Maud Wyler, Fanny Ardant, Nicolas Maury. SYNOPSIS : Pierre Perdrix vit des jours agités depuis l’irruption dans son existence de l’insaisissable Juliette Webb. Comme une tornade, elle va semer le désir et le désordre dans son univers et celui de sa famille, obligeant chacun à redéﬁnir ses frontières, et à se mettre enﬁn à vivre.

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PA R M A R C E L G A U M O N D

CINÉ-PSY

COMMENTAIRE SUR LE FILM

DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ DE KEN LOACH

LE COMMERCE À L’ÈRE DU

BIG BROTHER « Imaginez, si l’ensemble de l’énergie productive et créative des personnes qui travaillent chaque jour sur la planète n’était pas concentrée à faire tourner la machine économique, mais à pratiquer des activités qui leur donnent une irrépressible envie de sauter du lit chaque matin, et que cette énergie soit mise au service de projets à forte utilité écologique et sociale… Il y a fort à parier que le monde changerait rapidement. » EXTRAIT DU PETIT MANUEL DE RÉSISTANCE CONTEMPORAINE DE CYRIL DION, CORÉALISATEUR DU FILM DEMAIN.

DANS L’BON VIEUX TEMPS DU COMMERCE D’ANTAN Au temps de nos parents – devrais-je dire « au temps de nos ancêtres »? – lorsque nous avions besoin de nous procurer un article, un livre, un outil, un vêtement, un jouet… nous nous rendions dans un magasin qui nous était familier et c’était un plaisir presque assuré que d’échanger avec le commis qui allait nous guider vers ce que nous cherchions, voire nous aider à choisir ce qui allait le mieux convenir à nos besoins et à nos intérêts. Aujourd’hui, de plus en plus, notre recherche se fait sur Internet et les produits que nous commandons par voie électronique nous sont livrés à domicile, en exigeant tout au plus, outre un paiement par carte de crédit, une signature.

l’homme le plus riche au monde avec une fortune personnelle de 124,2 milliards de dollars US. Quel formidable succès d’entreprise, n’est-ce pas?

UN COMMERCE OÙ LES EMPLOYÉS SONT TRAITÉS COMME DES ESCLAVES Mais inévitablement, la question se pose : qui fait les frais d’un tel empire? Plusieurs enquêtes effectuées récemment dénoncent en effet « les conditions de travail pénibles et brutales » des employés œuvrant dans les gigantesques entrepôts d’Amazon où se préparent les millions de commandes des internautes. Dans une enquête effectuée par le Business Insider, on souligne les longues heures exténuantes auxquelles sont soumis les employés. Au dire d’une ancienne employée : « C’est comme faire L’HOMME LE PLUS RICHE DU onze heures et demie de cardio cinq jours MONDE, À LA TÊTE D’UN COMMERCE par semaine… Vous montez et descendez ÉLECTRONIQUE les escaliers, vous vous accroupissez, Commerce lucratif, s’il en est : Amazon, soit vous vous mettez à genoux, vous vous la compagnie la plus connue de ce commerce redressez… ». Dans une autre enquête, en ligne, affichait 882 milliards de dollars effectuée, celle-là, par le New York Times, en termes de capitalisation boursière, on relève le fait que « les employés au 30 octobre 2019. Son fondateur et considérés comme de bons éléments sont directeur général Jeffrey Bezos, originaire surnommés les Amabots, littéralement d’Albuquerque au Nouveau-Mexique, est les “robots d’Amazon” ». Et d’anciennes

employées racontent comment elles ont été remerciées de leur poste après avoir eu un cancer du sein ou subi une fausse couche, en raison de suspicions quant à l’efficacité de leur travail. DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ, sans nommer cette entreprise, met l’accent sur le volet « livraison ultra-rapide à ses clients » qui vaut à un commerce du Royaume-Uni d’être classé numéro 1 dans le champ de telles entreprises. Ricky, homme à tout faire, soucieux d’améliorer le sort de sa petite famille et, si possible, de lui offrir enfin une maison, se met en tête de jouer gagnant pour une bonne fois en se faisant livreur pour ce commerce. Pour rendre cela possible, lui et Abby, son épouse, ont dû toutefois mettre tous leurs œufs dans le même panier : Abby qui de son côté travaille pour un modeste salaire, comme aide à domicile, a accepté de vendre sa petite voiture afin de permettre à Ricky d’acheter son camion de livraison. Ce qui allait l’obliger à ajouter à ses nombreuses heures de travail d’autres heures pour son transport en autobus. Misère. DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ, c’est aussi l’histoire de Lyza Jane et de Seb, les enfants de Ricky et Abby. Lyza Jane, brillante petite fille de onze ans, rousse comme son père et au grand cœur comme sa mère, puis Seb, seize ans, qui sous une apparence qui n’en laisse rien paraître, cache lui aussi une belle intelligence et des talents artistiques qui prennent marginalement le dessus sur un conformisme qui en ferait autrement un premier de classe. Quel sera l’impact sur l’un et l’autre de ce régime de fou au travail que vivent maintenant leurs parents? Cela, le cœur en peine, je vous laisserai le découvrir. Je vous le dis tout de suite, mais vous l’aurez déjà deviné : ce dernier film, du grand et socialement visionnaire Ken Loach n’est pas un divertissement. Mais dites-vous que les treize nominations dont ce film fut l’objet ne l’ont pas été sans fondement. DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ fait suite au précédent film Moi, Daniel Blake de Ken Loach qui avait valu à celui-ci la Palme d’or du Festival de Cannes de 2016. Un film qui eut par la suite un destin spectaculaire, avec ses 700 projections par des organismes communautaires. Un film qui fit l’objet d’une rencontre du Ciné-psy en 2017, avec le stimulant et l’ultra-documenté commentaire de Jean-Yves Simard comme conférencier. Dans mon texte de chronique sur ce film, archivé sur le site cine-psy.com, je ne me suis pas gêné, dans le sillon de Loach, pour dénoncer ces mœurs actuelles qui contreviennent à la dignité de la personne humaine. Ce sera à vous, maintenant, après avoir visionné ce film et en avoir discuté ensuite avec vos proches, de venir partager avec nous vos réactions et vos réflexions lors de la rencontre du Ciné-psy qui fera suite à celle du 25 février dernier au cours de laquelle nous avons souligné le 25e anniversaire de ces rencontres.

I N V I TAT I O N

Vous êtes cordialement invités à une rencontre du Ciné-psy sur le film DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ avec Shelley-Rose Hippolyte, médecin-conseil à la Direction de la santé publique de la CapitaleNationale et membre du c.a. de Médecins du Monde Canada. La rencontre du Ciné-psy aura lieu le mardi 7 avril 2020, de 18 h à 19 h (buffet) et de 19 h à 21 h 30 (conférence et échange) au restaurant L’épicurien situé au 1292, av. Maguire, à Québec. Tout changement à ce programme sera porté à votre attention dans les infolettres du Clap et du Ciné-psy ainsi que sur les sites Clap.ca et Cine-psy.com. Pour recevoir l’infolettre, communiquez votre adresse de courriel à cine.psy1@gmail.com. Coût d’entrée : 22 $ (général) • 18 $ (étudiant), incluant l’admission et le buffet. Réservations : cine.psy1@gmail.com ou 418-683-0711 www.CINE-PSY.com 33

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VERSIONS ORIGINALES

MARS & AVRIL

EMMA

Un film de Autumn de Wilde

« Une adaptation de Jane Austen magniﬁquement photographiée avec des personnages excentriques à l’appétit sexuel dangereux. » (E. Franklin, HeyUGuys)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2020. 124 min. Comédie dramatique réalisée par Autumn de Wilde. Scén. : Eleanor Catton, d’après le roman de Jane Austen. Int. : Anya Taylor-Joy, Tanya Reynolds, Josh O’Connor, Mia Goth. SYNOPSIS : Emma, femme riche, charismatique et intelligente, joue dangereusement et se mêle de la vie amoureuse de ses proches.

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NOTES : Avec EMMA, la photographe Autumn de Wilde signe son premier long métrage. Il s’agit d’une adaptation hautement stylisée du roman du même nom de l’écrivaine anglaise Jane Austen. Les amateurs de cette dernière ne seront pas déçus puisque le ﬁlm s’avère ﬁdèle à l’histoire et au ton du livre. Le savoir-faire de la cinéaste s’illustre évidemment à l’écran : les compositions sont irréprochables et les couleurs luxuriantes. Quoique la saison des récompenses cinématographiques soit passée, nous ne serions pas surpris de voir EMMA récolter des éloges pour le soin accordé aux costumes qui impressionnent. À ce titre, nous devons souligner le travail extraordinaire de la costumière Alexandra Byrne, oscarisée en 2008 pour Elizabeth : l’âge d’or. (P.L.)

DÉSOLÉ DE VOUS AVOIR MANQUÉ Un film de Ken Loach | Du même réalisateur : Land and freedom

« Un ﬁlm magniﬁque qui décortique les ressorts de l’ultralibéralisme. » (F. Delbecq, Elle)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de SORRY WE MISSED YOU ROYAUME-UNI · BELGIQUE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · Belgique · France. 2019. 100 min. Drame social réalisé par Ken Loach. Scén. : Paul Laverty. Mus. orig. : George Fenton. Int. : Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone. SYNOPSIS : À Newcastle, Abbie et Ricky peinent à joindre les deux bouts, eux qui sont parents de deux adolescents. La mère s’occupe de personnes âgées et le père multiplie les petits boulots jusqu’au jour où il décide de devenir livreur pour une entreprise spécialisée dans le commerce électronique. Mais rapidement, la pression devient insupportable, les délais et les conditions de livraison faisant foi d’un capitalisme sauvage tordu où la rentabilité prime et qui ﬁnit par broyer ceux qui doivent y contribuer.

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NOTES : Toujours en quête de justice sociale, Ken Loach récidive avec force avec ce long métrage dénonçant les dérives du capitalisme à l’ère du numérique. Pour ce faire, le cinéaste britannique met en scène une famille issue du milieu prolétaire, étranglée par l’impitoyable loi du marché. Avec des scènes tendres au possible, Loach poursuit sa démarche engagée, à l’image des frères Dardenne, pour un monde meilleur et plus humain. (P.B.)

C’EST ÇA LE PARADIS?

Un film de Elia Suleiman | Du même réalisateur : Intervention divine

« Le résultat est une merveille d’humour absurde. » (A. Le Fur, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de IT MUST BE HEAVEN CANADA · QATAR · ALLEMAGNE · TURQUIE · PALESTINE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Canada · Qatar · Allemagne · Turquie · Palestine · France. 2019. 102 min. Comédie absurde écrite et réalisée par Elia Suleiman. Int. : Elia Suleiman, Gael García Bernal, Ali Suliman, Grégoire Colin. SYNOPSIS : Elia, réalisateur et scénariste, habite en Palestine, sa terre d’origine. Sur place, il puise de nouvelles sources d’inspiration dans le quotidien qui ne cesse de le nourrir au ﬁl de situations à la fois banales et absurdes. Mais le regard d’Elia pointe vers un ailleurs. Il décide donc de partir à l’aventure à Paris et à New York pour mieux prendre le pouls de ces grandes villes cosmopolites. Mais chaque fois, l’ordre des choses semble le pousser vers un nouvel exil qui le ramènera à son point de départ.

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NOTES : Tournée en partie à Montréal, cette nouvelle création du Palestinien Elia Suleiman est avare de dialogues, mais baigne dans des eaux humoristiques que ne renierait pas Jacques Tati. Fin observateur, à la façon d’un Abbas Kiarostami, le cinéaste propose des rencontres locales teintées d’universel formant, au ﬁnal, une sorte de conte rempli de petits sketchs qui mettent en scène le questionnement d’un homme en quête d’identité. (P.B.)

BLACK WIDOW

Un film de Cate Shortland | De la même réalisatrice : Lore

« Faisant concurrence à la série Wonder Woman de DC Entertainment, Marvel Studios lance, après Captain Marvel (2019), un second ﬁlm centré sur une héroïne féminine. » (R. Jean)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. et V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Drame d’espionnage réalisé par Cate Shortland. Scén. : Eric Pearson, d’après les personnages créés par Stan Lee. Mus. orig. : Alexandre Desplat. Int. : Scarlett Johansson, Florence Pugh, Robert Downey Jr., Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, William Hurt. SYNOPSIS : L’espionne russe Natasha Romanoff, alias Black Widow, retourne à ses racines. Elle forme avec ses compatriotes Yelena Belova et Melina Vostokoff un trio féminin du tonnerre, auquel s’ajoute la figure paternelle du Gardien rouge. Déterminée à régler ses comptes, elle déploie ses techniques d’espionnage, ses pouvoirs et ses talents de combat hors pair! NOTES : Après son interprétation saluée dans le film intimiste Une histoire de mariage (2019), Scarlett Johansson enfile à nouveau la combinaison noire de l’espionne Black Widow et forme un superbe trio d’actrices avec Florence Pugh (Midsommar : solstice d’été) et Rachel Weisz (La Favorite). L’intrigue de ce film de l’Australienne Cate Shortland se situe quelque part entre Capitaine America – La guerre civile (2016) et Avengers – La guerre de l’infini (2018). (R.J.)

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CE QUI NOUS SÉPARE

Un film de William Nicholson | Du même réalisateur : Firelight, le lien secret

« Annette Bening incarne cette mère forte, en plein deuil de son mariage. » (M. Morand)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de HOPE GAP ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2020. 100 min. Drame romantique écrit et réalisé par William Nicholson. Mus. orig. : Alex Heffes. Int. : Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor. SYNOPSIS : Jamie, fils unique, rend visite à ses parents, Grace et Edward, dans sa ville natale. Cette réunion familiale prend une tournure inattendue lorsque son père annonce à sa mère qu’il la quitte pour quelqu’un d’autre après 29 années de mariage. On verra alors comment la dissolution de leur union affectera chacun des membres de la petite famille. Grace, pour sa part, trouve en elle une force inattendue qui lui permet de faire face à cette rupture. NOTES : Le réalisateur William Nicholson a écrit CE QUI NOUS SÉPARE en s’inspirant de sa propre expérience puisque ses parents se sont séparés lorsqu’il était âgé de 28 ans. Il en a tiré un scénario touchant qui permet d’être témoin de la rupture selon la perception de chacun des membres de la famille. On découvre une complicité particulière et un soutien inconditionnel entre une mère et son fils. CE QUI NOUS SÉPARE, c’est une réflexion sur ces familles brisées par le divorce. (M.M.)

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L’AMOUR TOUT SIMPLEMENT Un film de Lisa Barros D’Sa | Du même réalisateur : Glenn Leyburn

« La complicité remarquable de Lesley Manville et de Liam Neeson émeut à coup sûr. » (M. Morand)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de ORDINARY LOVE ROYAUME-UNI · IRLANDE GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · Irlande. 2020. 92 min. Drame romantique réalisé par Lisa Barros D’Sa et Glenn Leyburn. Scén. : Owen McCafferty. Mus. orig. : David Holmes, Brian Irvine. Int. : Liam Neeson, Lesley Manville, David Wilmot, Amit Shah. SYNOPSIS : Joan et Tom sont mariés depuis plusieurs années et demeurent toujours aussi amoureux qu’au premier jour. Leur complicité, au fil du temps, est particulièrement remarquable. Alors que Joan reçoit un diagnostic de cancer du sein, on suit le couple dans sa bataille contre l’ennemi. Ces deux conjoints font face à la maladie avec tendresse et humour afin de rendre les traitements plus doux. NOTES : L’AMOUR TOUT SIMPLEMENT est une histoire d’amour extrêmement touchante. On assiste au quotidien d’un couple qui vit dans l’espoir d’une guérison. Les deux personnages font face à la situation ensemble, mais aussi chacun de leur côté dans leur propre intimité. Alors que Neeson n’avait pas tourné dans son pays natal depuis une décennie, il nous revient en force avec un film plus émouvant que jamais. (M.M.)

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LES SIFFLEURS

Un film de Corneliu Porumboiu | Du même réalisateur : Le Trésor

« Le cinéaste roumain Corneliu Porumboiu livre un formidable polar postmoderne. » (M. Macheret, Le Monde)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de THE WHISTLERS ROUMANIE · FRANCE · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : Roumanie · France · Allemagne. 2019. 97 min. Comédie policière écrite et réalisée par Corneliu Porumboiu. Mus. orig. : Evgueni Galperine. Int. : Vlad Ivanov, Catrinel Marlon, Rodica Lazar. SYNOPSIS : Inspecteur corrompu de la police de Bucarest, Cristi est soupçonné par ses supérieurs de travailler pour des trafiquants de drogue et sera mis sous surveillance. Cherchant à libérer un mafieux de prison qui pourrait l’aider à récupérer des millions en argent liquide cachés quelque part, il se rendra sur l’île de la Gomera. Il y apprendra le silbo, un langage sifflé local et ancestral qui lui permettra de communiquer secrètement et d’arriver ainsi à ses fins. Or, Cristi fera face à quelques embûches. Et une histoire d’amour viendra compliquer les choses… NOTES : En compétition pour la sélection officielle du Festival de Cannes, le film aborde de manière sympathique la corruption et la tricherie. De surcroît, il nous projette dans un univers où les paysages sont à couper le souffle. Porumboiu, cinéaste roumain très prisé, nous présente un scénario où l’humour noir est au rendez-vous, toujours avec un ton pince-sans-rire. (M.M.)

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UN COIN TRANQUILLE − 2 PARTIE E

Un film de John Krasinski | Du même réalisateur : Un coin tranquille

« John Krasinski dirige à nouveau sa conjointe Emily Blunt dans cette suite du plus silencieux des ﬁlms d’horreur. » (R. Jean)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. et V.F. de A QUIET PLACE: PART 2 ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Drame d’horreur réalisé par John Krasinski. Scén. : Scott Beck, John Krasinski, Bryan Woods. Mus. orig. : Marco Beltrami. Int. : Emily Blunt, Cillian Murphy, Noah Jupe, Djimon Hounsou, Millicent Simmonds, Lauren-Ashley Cristiano. SYNOPSIS : À la suite de la mort de son mari, Evelyn Abbott se retrouve seule avec ses enfants, dont un nouveau-né. Ils doivent encore affronter des créatures extraterrestres aveugles ayant une ouïe hypersensible, ainsi que d’autres dangers. Évoluant dorénavant à l’extérieur de la maison pour assurer sa survie, la famille est amenée à faire des rencontres inattendues. NOTES : Deux ans après le succès critique et commercial d’Un coin tranquille, le cinéaste et comédien John Krasinski nous revient avec une suite ponctuée de ﬂashbacks et de moments extrêmement tendus. Abandonnant le monde rose bonbon de Mary Poppins, Emily Blunt replonge dans cet univers post-apocalyptique et dangereux où le moindre bruit, le moindre chuchotement peuvent avoir des conséquences tragiques. Alors, tendez l’oreille et… Chut! (R.J.)

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LA CHEF D’ORCHESTRE

Un film de Maria Peters

« Cette biographie ﬁlmique met en lumière le parcours de la toute première femme au monde à diriger un orchestre symphonique. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O. anglaise et néerlandaise avec S.-T.F. de DE DIRIGENT PAYS-BAS · BELGIQUE GÉNÉRIQUE : Pays-Bas · Belgique. 2019. 137 min. Drame biographique écrit et réalisé par Maria Peters. Mus. orig. : Quinten Schram, Bob Zimmerman. Int. : Christianne de Bruijn, Benjamin Wainwright, Scott Turner Schofield. SYNOPSIS : À New York, pendant les années folles, Antonia suit des cours de piano tout en cultivant son ambition de diriger un orchestre symphonique, et ce, malgré le peu de sérieux que lui accorde un milieu fermé et exclusivement masculin. Au fil de sa relation amoureuse houleuse avec un aristocrate et d’un exil du côté de Berlin afin d’y être formée par un maître, elle fera tout pour concrétiser un rêve que tous voyaient comme inatteignable. NOTES : Ce drame nous fait découvrir la vie méconnue d’Antonia Brico, la première chef d’orchestre dans le monde entier. Dans ce rôle, Christianne de Bruijn s’impose en incarnant avec grâce une femme d’exception, moderne et déterminée. Appliquant à la lettre les codes de la biographie sur grand écran, la réalisation s’efface devant l’incroyable destinée de cette amoureuse de la musique qui fut une véritable pionnière. (P.B.)

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L’ASSISTANTE

Un film de Kitty Green | De la même réalisatrice : Casting JonBenet

« Julia Garner est une révélation dans ce troublant thriller sur Harvey Weinstein. » (E. Kohn, IndieWire)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. 85 min. Drame écrit et réalisé par Kitty Green. Mus. orig. : Tamarkali. Int. : Julia Garner, Matthew Macfadyen, Kristine Frøseth. SYNOPSIS : Jane, fraîchement graduée, obtient un poste d’assistante dans une importante compagnie de production de ﬁlms. C’est alors qu’on la suivra dans une de ses interminables et stressantes journées de travail, où elle sera témoin des abus et des attitudes inappropriées, mais tolérées, de certains hommes puissants de ce milieu. Elle sera amenée, malgré elle, à fermer les yeux et à cautionner indirectement certains gestes de ses supérieurs. NOTES : Sans jamais nommer ou montrer directement le personnage, on présente ici l’ambiance de travail dont ont été victimes certaines personnes qui travaillaient avec le producteur Harvey Weinstein, accusé d’agression sexuelle à la suite du mouvement #MeToo. À l’aide d’un scénario brillant et de sa une performance inégalable, Julia Garner nous permet de comprendre comment le harcèlement sexuel de certains hommes ultrapuissants de l’industrie du ﬁlm a pu se mettre en place, avec la complicité de plusieurs employés, et ce, malgré leur malaise. (M.M.)

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SUSPECT NUMÉRO UN

Un film de Daniel Roby | Du même réalisateur : Dans la brume

« Un suspense haletant qui relate l’une des plus grandes bavures policières au pays. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de TARGET NUMBER ONE QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2020. 126 min. Suspense écrit et réalisé par Daniel Roby, basé sur le récit de Victor Malarek et Alain Olivier. Mus. orig. : Éloi Painchaud. Int. : Antoine Olivier Pilon, Josh Hartnett, Jim Gaffigan, Rose-Marie Perreault. SYNOPSIS : Fin 80, en Colombie-Britannique, Daniel Léger se déniche un petit boulot sur le bateau de pêche de Glen, un vil manipulateur. Ce dernier lui présente des agents doubles de la GRC qui veulent porter un grand coup au trafic d’héroïne thaïlandais. Rendu à Bangkok, Daniel sert d’appât et voit son séjour tourner rapidement au drame. Mais Victor Malarek, l’entêté journaliste du Globe and Mail, décide de lever le voile sur cette affaire que tentent de camoufler les autorités.

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NOTES : Mêlant scènes d’action, enquête journalistique et magouilles internationales, le ﬁlm de Daniel Roby prend aussi la couleur d’un véritable pamphlet dénonçant l’injustice odieuse dont a été victime le Québécois Alain Olivier. Le bouc émissaire du coup monté de la GRC, rebaptisé Daniel Léger à l’écran, est interprété avec brio par un Antoine Olivier Pilon au sommet de son art. (P.B.)

ROUGE QUANTUM

Un film de Jeff Barnaby | Du même réalisateur : Rhymes for Young Ghouls

« BLOOD QUANTUM contient des idées vraiment géniales qui apportent un nouveau soufﬂe au ﬁlm de zombies. » (C. Guy, La Presse +)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 96 min. Drame d’horreur écrit et réalisé par Jeff Barnaby. Mus. orig. : Joe Barrucco, Jeff Barnaby. Int. : Michael Greyeyes, Elle-Máijá Tailfeathers, Forrest Goodluck. SYNOPSIS : Sur la réserve micmaque de Red Crow, des animaux morts reprennent vie et des individus sont pris d’une rage incontrôlable. Les seuls à être immunisés sont les Autochtones de l’endroit dont le chef de police Trayler. Rapidement, ce dernier doit gérer la menace des « zombies blancs » et sécuriser la réserve. Six mois plus tard, la résistance est en place, mais demeure très fragile face à l’invasion possible de personnes infectées et de survivants cherchant refuge. NOTES : ROUGE QUANTUM est le terme qu’utilisaient les colons anglais pour évaluer la pureté de la lignée raciale chez les Autochtones. Ici, il donne son titre au ﬁlm et sert de métaphore pour illustrer comment la génétique des Amérindiens pourrait les sauver de l’apocalypse. D’actualité, le long métrage sort au moment où le coronavirus et la pérennité de la culture des Premières Nations font les manchettes. (P.B.)

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THE CLIMB

Un film de Michael Angelo Covino

« Une réinvention brilllante de la comédie d’amitié. » (E. Kohn, Indiewire)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 94 min. Comédie dramatique réalisée par Michael Angelo Covino. Scén. : Michael Angelo Covino et Kyle Marvin. Int. : Michael Angelo Covino, Kyle Marvin, Gayle Rankin. SYNOPSIS : Bien que très différents, Kyle et Mike sont des amis de longue date. Toutefois, leur lien sera brusquement rompu lorsque Mike avouera à Kyle qu’il a couché avec sa ﬁancée. Malgré cette coupure, ils seront réunis de nouveau puisque Mike, devenu alcoolique, sera invité à fêter l’Action de grâce dans la famille de Kyle, au grand désarroi de ce dernier. À la demande de la mère de Kyle, Mike tentera de convaincre son ancien ami de ne pas marier Marissa, sa ﬂamme de l’école secondaire.

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NOTES : Cette comédie nous plonge dans les grandes mises à l’épreuve de l’amitié. Les deux acteurs principaux, Michael Angelo Covino et Kyle Marvin, sont depuis plusieurs années des amis et des complices. Ils ont donc écrit ensemble un scénario touchant et humain, en abordant de manière juste les limites de l’amitié, alors que l’amour, la jalousie et la trahison viennent s’interposer. (M.M.)

DISPARITION À CLIFTON HILL Un film de Albert Shin | Du même réalisateur : In her Place

« L’artère Clifton Hill, au cœur de la ville de Niagara Falls et connue pour ses installations touristiques, dévoile ici un côté plus sombre. » (R. Jean)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. et V.F. de DISAPPEARANCE AT CLIFTON HILL CANADA GÉNÉRIQUE : Canada. 2020. 100 min. Thriller psychologique réalisé par Albert Shin. Scén. : James Schultz, Albert Shin. Mus. orig. : Alex Sowinski, Leland Whitty. Int. : Tuppence Middleton, Hannah Gross, Marie-Josée Croze, Eric Johnson, David Cronenberg, Andy McQueen, Noah Reid. SYNOPSIS : Après le décès de sa mère, Abby doit retourner à Niagara Falls afin de régler la succession avec sa sœur Laure, dont elle s’était éloignée. Sur place, Abby devient obsédée par le souvenir flou d’un enlèvement, auquel elle croit avoir assisté lorsqu’elle était enfant. Sa quête l’amène à rencontrer Walter, un passionné d’histoires locales plutôt énigmatique… NOTES : Tuppence Middleton (Downton Abbey) et Hannah Gross (Mindhunter) sont les vedettes de ce film au casting alléchant où l’on retrouve également la lumineuse actrice québécoise MarieJosée Croze ainsi que le vétéran du cinéma canadien David Cronenberg, cette fois-ci devant la caméra dans le rôle de Walter! Aux différents personnages qu’incarnent les acteurs s’ajoute celui de la ville de Niagara Falls elle-même, filmée sous un jour inquiétant. (R.J.)

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BACURAU

Un film de Mendonça Filho et Juliano Dornelles | Du même réalisateur : Aquarius (Kleber Mendonça Filho)

« Un thriller de science-ﬁction rappelant l’univers de Buñuel et ﬁlmé pour ressembler à un western spaghetti. » (P. Debruge, Variety)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. BRÉSIL · FRANCE GÉNÉRIQUE : Brésil · France. 2019. 131 min. Drame de science-fiction écrit et réalisé par Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles. Mus. orig. : Mateus Alves, Tomaz Alves Souza. Int. : Sônia Braga, Bárbara Colen, Udo Kier, Thomas Aquino, Silvero Pereira, Thardelly Lima. SYNOPSIS : À Bacurau, un village situé dans les plaines désertiques du nord du Brésil, des événements étranges se produisent : manque d’approvisionnement en eau potable, perturbation des moyens de communication, effacement des coordonnées GPS du village, morts suspectes. Les résidents découvrent alors une macabre chasse aux humains impliquant des touristes américains. NOTES : L’intrigue de ce film d’anticipation brésilien rappelle la thématique effroyable du roman Le Jeu le plus dangereux, adapté à quelques reprises à l’écran. Dans le rôle de Michael, l’un des touristes menaçant les résidents de ce village fictif, on retrouve l’acteur allemand Udo Kier, un habitué des rôles de vilains, livrant ici une performance surprenante. (R.J.)

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L’HOMME INVISIBLE

Un film de Leigh Whannell | Du même réalisateur : Upgrade

« Sombre et d’actualité, le scénario évoque sans détour le mouvement #MeToo et le traitement maladroit, sinon inadéquat, accordé aux femmes victimes de tels abus. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de THE INVISIBLE MAN ÉTATS-UNIS · AUSTRALIE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Australie. 2020. Thriller écrit et réalisé par Leigh Whannell, d’après l’œuvre de H. G. Wells. Int. : Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Aldis Hodge, Harriet Dyer. SYNOPSIS : Cecilia est la petite amie d’Adrian, un scientiﬁque surdoué, mais violent. Leur relation toxique la pousse à prendre la fuite pour se réfugier chez sa sœur. Adrian se suicide et laisse à Cecilia une importante somme d’argent en héritage. Elle peine à comprendre le geste de ce dernier jusqu’au moment où une série d’étranges coïncidences gravissimes la convaincront qu’elle est prise en chasse par cet ex-amoureux déclaré mort. NOTES : Les romans de l’écrivain H. G. Wells ne cesseront jamais d’inspirer les cinéastes. C’est bien le cas de Leigh Whannell qui propose une relecture de L’Homme invisible. Cette fois-ci, le monstre est un véritable prédateur qui cherche à attaquer sa proie non seulement physiquement, mais également psychologiquement. Sombre et d’actualité, le scénario évoque sans détour le mouvement #MeToo et le traitement maladroit, sinon inadéquat, accordé aux femmes victimes d’abus. (P.L.)

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THE REST OF US

Un film de Aisling Chin-Yee

« Écrit parfaitement et joué sensiblement. » (S. Linden, Hollywood Reporter)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. CANADA GÉNÉRIQUE : Canada. 2020. 80 min. Drame réalisé par Aisling Chin-Yee. Scén. : Alanna Francis, d’après l’œuvre de Mark Van de Ven. Int. : Heather Graham, Sophie Nélisse, Jodi Balfour, Abigail Pniowsky. SYNOPSIS : Cami élève seule sa fille Aster, alors que son ex-mari, Craig, les a abandonnées il y a quelques années pour refaire sa vie avec Rachel, avec qui il a eu une autre enfant. Or, lorsque Craig décède et laisse Rachel et sa plus jeune fille sans toit sous lequel vivre, Cami prend l’initiative de les inviter à habiter dans sa vieille caravane. Une relation compliquée viendra ainsi lier les deux duos mères-filles et de vieux secrets menaceront de refaire surface. NOTES : Alors que les quatre personnages font leur deuil dans un contexte particulier en raison de la relation délicate qui les lie, une solidarité féminine puissante s’installe entre elles. THE REST OF US offre un scénario où la rancune et l’amertume laissent place tranquillement au pardon et à la compréhension. Sophie Nélisse, fierté québécoise, crève l’écran dans ce rôle d’adolescente endeuillée en pleine crise identitaire. (M.M.)

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LES TOURTEREAUX

Un film de Michael Showalter | Du même réalisateur : The Big Sick

« Dans LES TOURTEREAUX, on rencontre un couple hilarant et attachant. » (M. Morand)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de THE LOVEBIRDS ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. 86 min. Comédie réalisée par Michael Showalter. Scén. : Aaron Abrams, Brendan Gall, Martin Gero. Mus. orig. : Michael Andrews. Int. : Kumail Nanjiani, Issa Rae, Anna Camp. SYNOPSIS : Jibran et Leilani se retrouvent à un tournant particulièrement difficile de leur relation de couple alors qu’ils sont impliqués, malgré eux, dans une histoire de meurtre. Pendant leur quête pour se disculper et pour faire rayer leurs noms de la liste des suspects, les situations farfelues se multiplieront. Par le fait même, leur complicité sera mise à rude épreuve. Et finalement, ils se demanderont si leur amour en vaut toujours la chandelle. NOTES : Dans cette comédie qui ne manque pas d’action, les rebondissements et les situations loufoques se succèdent. En plus d’être témoin de scènes comiques, le cinéphile voit se dérouler une histoire d’amour attendrissante avec des personnages particulièrement sympathiques. Sans prétention, LES TOURTEREAUX nous permet d’afficher un sourire tout au long du visionnement. (M.M.)

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LE LAC AUX OIES SAUVAGES Un film de Diao Yinan | Du même réalisateur : Train de nuit

« Ce thriller en forme de plongée dans les bas-fonds chinois surprend par sa violence et son esthétique. » (C. Vié, 20 minutes)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI CHINE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Chine · France. 2019. 113 min. Drame policier écrit et réalisé par Dioa Yinan. Int. : Hu Ge, Liao Fan, Gwei Lun Mei, Wan Qian, Qi Dao, Huang Jue. SYNOPSIS : Un chef de gang, à la conscience tourmentée, est en quête de rédemption. Il rencontre une femme au regard innocent, mais rempli de secrets. Ensemble, pris au piège dans une dangereuse « chasse à l’homme », ils misent le tout pour le tout. Et pour la dernière fois, ils jouent avec le destin. NOTES : Si la prémisse du LAC AUX OIES SAUVAGES rappelle celle d’un vieux film noir américain, c’est fort probablement voulu! En effet, le cinéaste Diao Yinan ne cache pas ses amours : le cinéma américain des années 1940-1950 et le légendaire Orson Welles. Il les évoque lorsque questionné sur ses influences. Il s’en sert pour dépeindre ses contemporains et la Chine corrompue et violente. Visuellement très léchée, la réalisation libre et inspirée du cinéaste stupéfie et entraîne le spectateur dans un dangereux et envoûtant tourbillon nocturne aux couleurs du sang, des néons et de la pluie. (P.L.)

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UNE JEUNE FILLE PLEINE DE PROMESSES Un film de Emerald Fennell

« Carey Mulligan interprète l’une des performances de sa vie dans ce dangereux thriller de vengeance #MeToo. » (K. Erbland, IndieWire)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de PROMISING YOUNG WOMAN ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. 113 min. Thriller écrit et réalisé par Emerald Fennell. Mus. orig. : Anthony Willis. Int. : Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox. SYNOPSIS : Cassie avait un avenir prometteur, mais un événement traumatisant est venu tout chambouler. Ayant abandonné ses études en médecine pour travailler dans un café et vivant toujours chez ses parents, plus rien ne semble aller. Or, personne ne se doute qu’elle a une double vie. En effet, le soir venu, Cassie sort dans les bars et fait semblant d’être en état d’ébriété pour s’en prendre aux hommes prédateurs qui tentent d’abuser d’elle. Toutefois, une rencontre inattendue viendra bouleverser son quotidien. NOTES : Dans ce premier ﬁlm d’Emerald Fennell, Carey Mulligan tient le rôle d’une femme sans scrupules, mais particulièrement attachante. Alors qu’on suit le personnage dans sa quête de vengeance contre des hommes qui tirent avantage de la vulnérabilité de certaines femmes, UNE JEUNE FILLE PLEINE DE PROMESSES dénonce avec humour et justesse ces abus qui arrivent trop souvent. (M.M.)

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ANTEBELLUM

Un film de Gerard Bush et Christopher Renz

« Jamais Janelle Monáe n’a paru dans un univers si effroyable. » (M. Morand)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Thriller d’horreur écrit et réalisé par Gerard Bush et Christopher Renz. Int. : Janelle Monáe, Eric Lange, Jena Malone. SYNOPSIS : Veronica Henley est une auteure prolifique. Elle se retrouvera malencontreusement piégée dans un univers effrayant et inquiétant et elle devra démystifier, avant qu’il ne soit trop tard, les évènements qui prennent place autour d’elle afin de s’enfuir de cette réalité cauchemardesque. NOTES : Les producteurs de Get out et Us nous reviennent encore une fois avec un film d’horreur social qui promet. En effet, avec l’intrigue psychologique d’ANTEBELLUM, on s’attend à une remise en question profonde de certaines facettes de notre société. Pour sa part, Janelle Monáe, au départ connue pour sa musique R&B et ensuite pour ses rôles marquants, notamment dans les films Moonlight et Hidden Figures, nous revient cette fois avec une interprétation plus audacieuse que jamais. Alors qu’on la retrouve habituellement dans des drames et des films historiques, elle tient le premier rôle ici dans une production où l’ambiance est troublante et angoissante. (M.M.)

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UNE GRANDE FILLE

Un film de Kantemir Balagov | Du même réalisateur : Tesnota : une vie à l’étroit

« C’est du rare, du costaud. On est là pour éprouver des sentiments plus grands que nature. L’ambition est palpable. » (E. Neuhoff, Le Figaro)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de DYLDA RUSSIE GÉNÉRIQUE : Russie. 2019. 137 min. Drame historique réalisé par Kantemir Balagov. Scén. : Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov. Mus. orig. : Evgueni Galperine. Int. : Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina. SYNOPSIS : 1945. La Deuxième Guerre mondiale est terminée et Leningrad peine à se relever. Deux jeunes femmes, Iya et Masha, se reconstruisent aussi et tentent de donner un sens à leurs vies après les épreuves de la guerre.

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NOTES : Les deux protagonistes du ﬁlm de Kantemir Balagov sont à l’image de la ville déchue où elles se trouvent. Leurs âmes sont au bord de l’abîme et leurs corps, épuisés par la guerre. Elles recherchent la lumière, mais les cicatrices restent profondes… Et elles sont surtout interprétées par deux jeunes actrices hors pair et magniﬁquement expressives. Par la maturité des propos ainsi que par la rigoureuse maîtrise formelle, UNE GRANDE FILLE a tout de l’œuvre d’un maître. Pourtant, son réalisateur n’a que 27 ans! Le livre La Guerre n’a pas un visage de femme, de la lauréate du prix Nobel Sveltlana Aleksievitch, a été la principale source d’inspiration du réalisateur pour recréer l’après-guerre de Leningrad. (P.L.)

CORPUS CHRISTI

Un film de Jan Komasa | Du même réalisateur : Insurrection

« Un ﬁlm intelligent et provocant, qui charme autant qu’il bouscule. » (J. Kermode, Eye for Film)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. POLOGNE GÉNÉRIQUE : Pologne. 2019. 115 min. Drame réalisé par Jan Komasa. Scén. : Mateusz Pacewicz. Mus. orig. : Evgueni et Sacha Galperine. Int. : Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembe. SYNOPSIS : Daniel, jeune homme de 20 ans, se découvre une vocation spirituelle dans un centre de détention. Cependant, le crime qu’il a commis l’empêche d’accéder aux études de séminariste. Il est donc envoyé dans une petite ville pour un travail en menuiserie là où, à la blague, Daniel se fait passer pour un prêtre. À sa grande surprise, on lui offre de jouer le rôle de nouveau guide spirituel de la paroisse. Jeune et charismatique, Daniel secoue l’ordre établi du village, mais pendant combien de temps pourra-t-il entretenir cette mascarade?

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NOTES : Malgré une forte compétition, CORPUS CHRISTI du cinéaste polonais Jan Komasa s’est faufilé dans la course à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Si personne ne s’attend à ce qu’il remporte la statuette dorée, sa nomination est tout de même un magnifique tremplin de promotion pour le film ainsi que pour sa vedette principale. Le jeune comédien Bartosz Bielenia est électrisant dans un rôle complexe qui brille par son ambiguïté. (P.L.)

NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS Un film de Eliza Hittman | De la même réalisatrice : Beach Rats

« NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS est l’un des ﬁlms urgents et extraordinaires du moment. » (M. Sollosi, Entertainment Weekly)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2020. 101 min. Drame écrit et réalisé par Eliza Hittman. Mus. orig. : Julia Holter. Int. : Sidney Flanigan, Talia Ryder, Théodore Pellerin, Ryan Eggold. SYNOPSIS : Autumn, une adolescente qui habite à la campagne en Pennsylvanie, vit une grossesse non désirée, alors que des lois conservatrices empêchent l’avortement dans cet État. Faisant face au manque de ressources pour l’aider à affronter cette situation, elle partira vers New York en autobus, accompagnée de sa cousine et meilleure amie Skylar, aﬁn d’obtenir l’aide dont elle a besoin. Pendant leur voyage, elles feront des rencontres enrichissantes, mais elles se heurteront à bien des problèmes. NOTES : NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS nous plonge dans un périple où l’amitié, la compassion et le soutien inconditionnel sont au rendez-vous. On assiste à la triste et touchante aventure d’adolescentes qui tentent de faire face du mieux qu’elles peuvent à des responsabilités qui semblent trop lourdes pour elles. Encore une fois, Théodore Pellerin, comédien québécois, impressionne par ses talents dans un ﬁlm étranger. (M.M.)

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RÉGNER SUR LA VILLE

Un film de Ricky Tollman

« Le ﬁlm pose des questions très pertinentes et aborde plusieurs enjeux d’actualité, ce qui est un exploit fort admirable » (N. Mokry, Boston American Statesman)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. de RUN THIS TOWN CANADA GÉNÉRIQUE : Canada. 2020. 99 min. Drame écrit et réalisé par Ricky Tollman. Int. : Ben Platt, Mena Massoud, Nina Dobrev, Jennifer Ehle. SYNOPSIS : Bram est un jeune journaliste ambitieux qui s’ennuie. Il voudrait pouvoir s’attaquer à des histoires excitantes, mais il exécute plutôt de banales tâches de bureau. Ses vœux sont exaucés le jour où il met la main accidentellement sur des informations plutôt scandaleuses à propos d’un homme politique controversé. Bram a beau être ambitieux, a-t-il les nerfs assez solides? NOTES : Tout comme le protagoniste de son film, Ricky Tollman ne manque pas d’ambition. Avec RÉGNER SUR LA VILLE, le jeune cinéaste canadien signe un premier film de fiction librement inspiré des déboires médiatiques de Rob Ford durant sa dernière année à la tête de la mairie de Toronto, la Ville reine. Le scénario de ce film politique est fort en dialogues qui captivent du début à la fin. RÉGNER SUR LA VILLE est aussi une fascinante incursion dans le métier de journaliste au moment où les mentalités changent aussi rapidement que les technologies. (P.L.)

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BLOODSHOT

Un film de Dave Wilson

« BLOODSHOT pourrait bien être le début d’une nouvelle franchise si le succès est au rendez-vous! » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Drame fantastique réalisé par Dave Wilson. Scén. : Eric Heisserer. Int. : Vin Diesel, Toby Kebbell, Sam Heughan, Eiza Gonzáles, Guy Pearce. SYNOPSIS : Ray Garrison est un militaire qui a été tué en mission. Cependant, l’entreprise RST Corporations, spécialisée en nanotechnologie, réussit l’exploit non seulement de le ramener en vie, mais aussi de le rendre invincible. Ses blessures guérissent instantanément. Il survit à ses ennemis. Mais RST Corporations contrôle désormais son esprit et ses souvenirs. Ray ne sait donc plus ce qu’est la réalité et ce qui ne l’est pas. Jusqu’à ce qu’il décide que sa nouvelle mission sera de le découvrir… NOTES : Avec BLOODSHOT, Dave Wilson signe son premier long métrage pour le grand écran. Il s’agit d’une adaptation de la bande dessinée populaire du même nom. BLOODSHOT pourrait bien être le début d’une nouvelle franchise si le succès est au rendez-vous! Vedette de la populaire série Rapides et dangereux et grand admirateur de cette bande dessinée, Vin Diesel continue de s’imposer comme l’une des ﬁgures de proue du cinéma d’action. (P.L.)

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PRÉSENTÉ À PLACE STE-FOY ET À LORETTEVILLE!

MARS

& AVRIL

ROYAL OPERA HOUSE

LA BOHÈME de Puccini PLACE STE-FOY

15 mars à 10 h 30

19 mars à 13 h

LORETTEVILLE

15 mars à 10 h 30

18 mars à 13 h

OPÉRA NATIONAL DE PARIS

GISELLE de Adam

PLACE STE-FOY

22 mars à 10 h 30

26 mars à 13 h

LORETTEVILLE

22 mars à 10 h 30

25 mars à 13 h

COMÉDIE-FRANÇAISE

LE PETIT-MAÎTRE CORRIGÉ de Marivaux PLACE STE-FOY

29 mars à 10 h 30

2 avril à 13 h

LORETTEVILLE

29 mars à 10 h 30

1er avril à 13 h

ROYAL OPERA HOUSE

FIDELIO de Beethoven PLACE STE-FOY

19 avril à 10 h 30

23 avril à 13 h

LORETTEVILLE

19 avril à 10 h 30

22 avril à 13 h

elures d’oignon en moins et strates de gazouillis en plus, ainsi mars amène-t-il des jours plus cléments, des jours qui s’allongent perceptiblement. À la bonne heure! Puisque cet ensoleillement supplémentaire arrive alors que la programmation des deux prochains mois de Ciné-spectacle se compose de larges fresques dont les durées flirtent quasiment avec celle de la clarté d’un jour de décembre! Tout débute les 15, 18 et 19 mars avec la récente production de La Bohème de Puccini signée Richard Jones. Celle-ci succédait en 2017 aux emblématiques versions de Peter Brook et de John Copley, qui ont à elles deux tenu l’affiche du Royal Opera House sur sept décennies. Sa dramaturgie profonde et recherchée lui a subito attiré une réception critique et populaire lui valant déjà ce troisième tour de piste et le potentiel d’un futur aussi reluisant que ses deux prédécesseurs. Également célébré pour le réel engagement théâtral qu’il commande, Giselle, le plus célèbre des ballets d’Adolphe Adam, prendra l’affiche depuis l’Opéra Garnier les 22, 25 et 26 mars prochains. Admiré tant de Saint-Saëns que de Tchaïkovski, ce canon du ballet romantique a trouvé dans l’adaptation de ses chorégraphies par Bart et Polyakov un souffle dramatique renouvelé qui s’avère une initiation fort appropriée au genre pour les cinéphiles. Dépoussiérer le manuscrit du Petit-Maître corrigé était, malgré la notoriété de Marivaux, d’une grande effronterie, en 2016. Donnez un grain d’audace au timide et il deviendra roi, disent les japonais, cette relecture par Clément Hervieu-Léger a tôt fait de faire oublier l’échec monumental de sa première et le silence de plus de 280 ans qui s’ensuivit. On parle dorénavant du « chef d’œuvre oublié » de Marivaux, lequel sera diffusé ici les 29 mars et 1er et 2 avril. Les 19, 22 et 23 avril, vous ferez partie des privilégiés, alors que le Fidelio de Tobias Kratzer se produira à guichets fermés à Covent Garden. Comptant sur une distribution de rêve menée par Lise Davidsen et Jonas Kaufmann, le metteur en scène allemand entend offrir au seul opéra de Beethoven le même traitement créatif (et inattendu!) qui a récemment fait crier au génie le public et la critique de son Tannhäuser fort cinématographique sur la colline verte de Bayreuth. Prenez le temps! (N.J.)

LIVRES

ACHETER PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

TÉNÈBRE

Paul Kawczak Ténèbre est à la fois roman d’aventures, roman d’initiation et histoire d’amour : une surprise des plus réussies qui ne ressemble à rien de ce que vous avez lu dernièrement. On y parcourt le fleuve Congo, à bord de bateaux dirigés par des navigateurs qui défient quotidiennement tous les dangers – dont celui que représente l’Européen civilisé. On y suit Pierre Claes, géographe du roi belge, mandaté pour délimiter ce que la colonisation vole à l’Afrique. On y rencontre toute une suite de personnages insolites, entre autres un suicidaire au cœur brisé, un chimpanzé à l’intelligence hors norme, un couple aux mœurs sexuelles débridées et, surtout, un tatoueur chinois détenant l’art de découper la chair des vivants pour les amener sans douleur vers la mort. À ses côtés, Claes se sensibilisera aux horreurs de la colonisation, jusqu’à éprouver une aversion totale envers ses semblables. Une lecture exceptionnelle marquée par la fièvre : celle du pouvoir, celle de la haine, celle de l’amour.

ACHETER PAR MARGUERITE PICHER-PEYROUSE, LIBRAIRE

ÉTONNANTE ÉVOLUTION : L’AVENTURE DE LA VIE Andreas

Étonnante évolution est un documentaire jeunesse publié récemment aux éditions Hurtubise, dans lequel on retrace les transformations des premiers organismes en ces animaux complexes que nous sommes et qui nous entourent aujourd’hui. L’information qui s’y trouve est riche et présentée d’une manière claire et intéressante, gardant ainsi l’intérêt des jeunes lecteurs à un niveau élevé de la première page à la dernière. Les faits fascinants sont accompagnés d’illustrations vibrantes et amusantes qui facilitent l’apprentissage et accrochent l’œil, faisant d’Étonnante évolution un coup de cœur instantané pour les curieux. Ce livre qui célèbre la vie ainsi que le changement est donc parfait pour les zoologistes en herbe ou pour les jeunes qui commencent à s’intéresser aux sciences. Dès 8 ans.

ACHETER PAR JÉRÔME VERMETTE, LIBRAIRE

DÉDALES, TOME 1 Charles Burns

Jeune adulte lunatique, Brian s’exprime surtout à travers le dessin et les films qu’il réalise avec son copain Jimmy. Lors d’une soirée de visionnement entre amis, il rencontre Laurie, une jeune femme dont il s’éprend. Charles Burns reprend ici les thèmes qui lui sont chers : l’anxiété, la colère et les désirs de l’adolescence. C’est avec lenteur, une quasi-absence d’intrigue et un réalisme graphique presque cru qu’il met en scène la fragilité de ses personnages. La frontière – nous devrions dire « la membrane » tant est organique l’imagerie de l’auteur – entre la réalité et le fantasme est poreuse à l’extrême, exprimant ainsi un certain désarroi chez ses personnages. D’une grande rigueur psychologique, mais relevant également des codes du fantastique, Dédales se veut aussi un hommage remarquable au cinéma de genre. La lecture de ce premier tome donne l’impression de plonger dans l’univers d’un David Lynch du 9e art et, oui, c’est un compliment!

ACHETER PAR GABRIEL SAUVÉ-L., LIBRAIRE

IN WAVES AJ Dungo

In Waves est une histoire de passion contagieuse, de complicité sincère et de promesses. Dans cette première publication et à travers un habile entrelacement de trames, AJ Dungo raconte les origines et le développement du surf tel qu’on le conçoit aujourd’hui ainsi que l’histoire plus intime de son amour adolescent pour Kristen, décédée à la suite du long et incessant ressac de la maladie. Chemin faisant, l’auteur évoque tour à tour le destin de deux figures incontournables du sport, l’Hawaïen Duke Kahanamoku, « père du surf moderne », et Tom Blake, l’un des plus grands surfeurs de tous les temps. On en retient surtout leur relation basée sur l’admiration et le respect mutuel avec, en son cœur, la transmission d’une passion commune pour le sport, à l’image de celle que Dungo partageait avec Kristen. Le graphisme est simple, épuré, en tons de bleu, oscillant entre la sérigraphie et les vagues d’Hokusai. Un récit à saveur autobiographique sur la résilience, à la fois beau et mélancolique.

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FILMS POUR ENFANTS

MARS & AVRIL

WEATHERING WITH YOU

Un film de Makoto Shinkai | Du même réalisateur : Your Name

« Une fresque écologique audacieuse, servie par une superbe animation. » (S. Jarno, Télérama)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.A. JAPON GÉNÉRIQUE : Japon. 2019. 112 min. Film d’animation écrit et réalisé par Makoto Shinkai. Mus. orig. : Radwimps. Int. : Kotaro Daigo, Nana Mori, Shun Oguri, Tsubasa Honda, Chieko Baishô. SYNOPSIS : Hodaka Morishima, étudiant au secondaire, fuit son île natale pour s’installer à Tokyo. Tandis que le Japon est confronté à un étrange phénomène de pluies diluviennes, il est embauché comme journaliste pour un magazine dédié au paranormal. Alors qu’Hodaka enquête sur la mystérieuse légende des prêtresses du temps, il rencontre Hina, une curieuse orpheline qui peut manipuler la météo. Ses pouvoirs seraient-ils liés à ce phénomène climatique? NOTES : En 2016, le long métrage précédent de Makoto Shinkai, Your Name, est devenu le deuxième ﬁlm d’animation du cinéma nippon ayant récolté le plus d’entrées, après Le Voyage de Chihiro (2001) du légendaire Hayao Miyazaki. Pour la bande sonore de Weathering with you, le cinéaste a fait de nouveau appel au groupe rock japonais Radwimps. (P.M.)

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MULAN

Un film de Niki Caro | De la même réalisatrice : La Femme du gardien de zoo

« Contrairement au Aladdin de l’an dernier, cette version de MULAN possède une approche plus réaliste. Elle ne contient donc pas de chansons comme la populaire comédie musicale animée de 1998. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Film d’aventures de Niki Caro. Scén. : Lauren Hynek, Rick Jaffa, Elizabeth Martin, Amanda Silver. Mus. orig. : Harry Gregson-Williams. Int. : Liu Yifei, Donnie Yen, Jason Scott Lee, Gong Li, Jet Li. SYNOPSIS : Lorsque l’empereur de Chine lève une armée pour lutter contre l’invasion des Huns, Hua Mulan, promise à un mariage qu’elle ne désire pas, décide de prendre la place de son père souffrant. Se réfugiant derrière l’identité secrète d’un homme, elle doit prouver sa valeur et atteindre son plein potentiel parmi les soldats. Mais surtout, elle cherche enﬁn à assumer son destin de guerrière! NOTES : À la suite d’une campagne virulente sur les réseaux sociaux, les studios Disney, sous la pression, se devait d’offrir le rôle de Mulan à une comédienne d’origine asiatique. Après un casting mondial où plus de 1 000 actrices ont auditionné, c’est à Liu Yifei, une Américaine d’origine chinoise, que fut conﬁé le rôle de la valeureuse guerrière. (P.M.)

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EN AVANT

Un film de Dan Scanlon | Du même réalisateur : Monsters University

« Cette nouvelle production des studios Pixar nous présente un monde urbain peuplé d’elfes, de sorciers et d’autres créatures fantastiques. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de ONWARD ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. Film d’animation de Dan Scanlon. Scén. : Keith Bunin, Jason Headley, Dan Scanlon. Mus. orig. : Jeff Danna, Mychael Danna. Int. : Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Ali Wong. SYNOPSIS : Ian et Barley Lightfoot ont perdu leur père alors qu’ils étaient de jeunes enfants. Maintenant adolescents, les frères elfes reçoivent un mystérieux bâton magique qui leur permettra de revoir leur père pendant 24 heures. Le problème? Ian ne fait apparaître que le bas du corps de leur paternel! Ils partent donc à la recherche de la partie manquante avant que le temps s’écoule complètement. NOTES : EN AVANT s’inspire de la relation du réalisateur Dan Scanlon et de son frère aîné qui n’ont pas connu leur père, décédé quand ils étaient très jeunes. Il s’agit en quelque sorte d’une réunion pour les comédiens Tom Holland et Chris Pratt qui incarnent respectivement Spider-Man et Star-Lord dans l’univers cinématographique Marvel. (P.M.)

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LES TROLLS 2 : TOURNÉE MONDIALE Un film de Walt Dohrn et David P. Smith

« Les charmantes créatures reviennent dans une nouvelle aventure musicale qui charmera les plus petits. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de TROLLS WORLD TOUR ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. 94 min. Film d’animation réalisé Walt Dohrn et David P. Smith. Scén. : Jonathan Aibel, Glenn Berger. Mus. orig. : Theodore Shapiro. Int. : Anna Kendrick, Justin Timberlake, James Corden, Sam Rockwell, Rachel Bloom, Kunal Nayyar, Kenan Thompson. SYNOPSIS : Les Trolls découvrent l’existence de cinq tribus semblables à la leur, chacune d’elles vouée à un style musical différent. Mais la reine Barb de la tribu du rock cherche à dominer. Poppy et Branch tenteront donc de rallier les autres Trolls à leur cause aﬁn de contrecarrer les plans de leur adversaire pour ainsi permettre à tous de vivre en harmonie. NOTES : Inspiré des poupées danoises créées par Thomas Dam, le premier ﬁlm remporta un vif un succès en 2016. Pour cette suite, plusieurs noms connus de la musique comme Ozzy Osbourne, George Clinton, Mary J. Blige, Kelly Clarkson, Gwen Stefani et Chance the Rapper prêtent leur voix à des personnages. (P.M.)

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FORFAIT DE BASE (LORETTEVILLE)

119,95 $ +taxes • 6 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) • • •

Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant. Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation. Faites votre choix parmi les ﬁlms les plus récents.

FORFAIT TÊTE D’AFFICHE (LORETTEVILLE) 179,95 $ +taxes • 6 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) • • • •

Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant. Proﬁtez de l’accès à la salle de fête pendant une heure. Vous pouvez apporter votre propre gâteau de fête! Nous fournirons les assiettes, les serviettes de table et les ustensiles. Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation. Faites votre choix parmi les ﬁlms les plus récents.

FORFAIT GRANDE PREMIÈRE (LORETTEVILLE) 239,95 $ +taxes • 8 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) • • • • •

Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant. Proﬁtez de l’accès à la salle de fête pendant une heure. Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation. Faites votre choix parmi les ﬁlms les plus récents. Cadeau pour l’enfant fêté : 2 entrées cinéma, maïs éclaté et boisson gazeuse lors de votre prochaine sortie

Les fêtes sont réservées aux enfants de 13 ans et moins. Il est interdit de consommer des boissons ou des aliments achetés à l’extérieur du cinéma. Veuillez noter que la présentation des films ne sera pas confirmée avant le MERCREDI précédant la date prévue pour votre fête. La programmation des films est mise à jour chaque semaine dans nos deux cinémas. Par conséquent, il est impossible de confirmer l’heure exacte de la représentation avant la semaine de votre fête. Tous les prix sont sujets à changement sans préavis.

Des frais s’appliquent si l’utilisation de la salle dépasse deux heures. Le choix de la salle sera fait avec le gérant lors de la réservation, selon la disponibilité des salles.

MON ESPION

Un film de Peter Segal | Du même réalisateur : Max la menace

« Une lumineuse et fraîche reprise d’un scénario familier. » (V. Roach, Daily Telegraph)

PRÉSENTÉ EN V.F. de MY SPY ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2020. 102 min. Comédie d’aventures réalisée par Peter Segal. Scén. : Rick Hoeber, Jon Hoeber. Int. : Dave Bautista, Chloe Colemen, Kristen Schaal, Parisa Fitz-Henley. SYNOPSIS : Un agent secret de la CIA commet une bourde et se retrouve à la merci d’une jeune fille de neuf ans, astucieuse, qui demeure dans la famille qu’il doit surveiller. NOTES : Avec MON ESPION, le cinéaste Peter Segal se moque des codes des films d’espionnage et propose un divertissement qui plaira à toute la famille. La force du film repose sur la chimie qui opère entre les deux protagonistes que tout devrait séparer. Dans un rôle que l’on aurait confié à Arnold Schwarzenegger dans les années 1990, Dave Bauthista, lutteur de la WWE, se tire très bien d’affaire en se prêtant volontiers au jeu et en usant de son imposant physique et de sa charismatique allure au profit de la comédie. L’attachante et douée jeune comédienne Chloe Coleman gagne cependant le match et lui vole assurément la vedette! MON ESPION serait-il le Un flic à la maternelle de sa génération? (P.L.)

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PIERRE LAPIN 2 : LE FUGUEUR Un film de Will Gluck | Du même réalisateur : Pierre Lapin

« L’espiègle Pierre Lapin est de retour dans une aventure où il aura besoin de l’aide de tous pour sauver ses trois sœurs capturées. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de PETER RABBIT 2: THE RUNAWAY AUSTRALIE · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Australie · États-Unis. 2020. Comédie fantaisiste réalisée par Will Gluck. Scén. : Patrick Burleigh, Will Gluck, d’après l’œuvre de Beatrix Potter. Mus. orig. : Dominic Lewis. Int. : James Corden, Rose Byrne, Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Daisy Ridley. SYNOPSIS : Béa et Thomas McGregor discutent de leur envie d’avoir un enfant. À partir de ce moment, Pierre Lapin s’inquiète de sa place au sein de cette éventuelle famille. Proﬁtant de la lune de miel des McGregor, Pierre Lapin et ses sœurs quittent le manoir à la campagne pour mener une vie plus trépidante en ville. Mais son nouveau bonheur est troublé alors que ses trois sœurs sont capturées. Aidé des McGregor, il devra tout mettre en œuvre aﬁn de leur porter secours. NOTES : Créé par l’auteure britannique Beatrix Potter, Pierre Lapin est un véritable phénomène culturel anglo-saxon depuis sa première aventure, publiée en 1902. Dans les années 1940, Walt Disney aurait tenté d’acquérir les droits d’auteur sur le personnage de Beatrix Potter, mais en vain. (P.M.)

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TERRA WILLY : PLANÈTE INCONNUE Un film de Éric Tosti | Du même réalisateur : Les As de la jungle

« Une épopée initiatique prenante, pleine de péripéties, de rythme et d’humour, dans un univers foisonnant de trouvailles graphiques. Hautement recommandable! » (C. Picard, Télé Loisirs)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 90 min. Film d’animation d’Éric Tosti. Scén. : David Alaux, Éric Tosti, JeanFrançois Tosti. Mus. orig. : Olivier Cussac. Int. : Timothée Vom Dorp, Édouard Baer, Barbara Tissier, Marie-Eugénie Maréchal, Guillaume Lebon. SYNOPSIS : Willy, un jeune enfant de dix ans, parcourt l’espace avec sa famille. Sur le chemin du retour vers la Terre, leur vaisseau se trouve menacé par un champ d’astéroïdes. Afin de le protéger, ses parents envoient Willy dans une capsule de secours sur une planète sauvage à proximité. Aidé de Buck, un robot de survie, et de Flash, un mignon extraterrestre à huit pattes, l’explorateur en herbe doit apprivoiser son nouvel environnement très étrange en attendant l’arrivée des secours. NOTES : TERRA WILLY est l’œuvre des créateurs derrière l’immense succès Les As de la jungle. Ils ont travaillé pendant près de cinq ans à la réalisation de ce film qui contient plusieurs références aux classiques américains de science-fiction. (P.M.)

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BRETAGNE ET NORMANDIE

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CRÉDIT PHOTO : STÉPHANE BOURGEOIS

ÊTRE HUMAIN

Par définition, un classique est une œuvre qui mérite d’appartenir à la culture générale et qui a atteint une notoriété telle qu’il sert de référence dans son genre. Au théâtre, le réflexe naturel quand il est question de classiques est de penser à des auteurs comme Molière, Racine ou Rostand, pour ne nommer que ceux-là. Pourtant, au Trident, depuis quelques années, Shakespeare et Sophocle côtoient Orwell et Lemelin dans des propositions audacieuses qui sont aussi des classiques. 80

« Nous pensons que la notion de classique et d’une œuvre de répertoire doit être questionnée afin de répondre aux préoccupations du présent. Pour demeurer pertinent, il est impératif de développer cette notion, de l’élargir et même de la tester. Toutefois, il faut en prendre bien soin et la chérir, car il s’agit du cœur et de l’identité de du Trident », comme l’affirment d’une seule voix Marc-Antoine Malo et Anne-Marie Olivier, codirecteurs généraux du Trident. Une fois cette réflexion entamée, il semble tout naturel d’offrir la scène du Trident autant aux classiques du théâtre qu’à ceux de la littérature et du cinéma. Les classiques doivent être présentés dans un format plus spectaculaire, plus événementiel et, pour ce faire, le Trident doit réunir les talents et leur donner du temps. « Pour bien incarner notre mandat, nous travaillons à un subtil équilibre entre le choix du texte et de ses thèmes – en quoi Shakespeare et Tremblay nous parlent encore aujourd’hui? – et le choix des artistes pour embrasser l’œuvre choisie, mesurer son audace, questionner sa vision. Il nous apparaît fondamental d’identifier le désir à la base du spectacle. La prise de parole du metteur en scène et sa motivation initiale nous apparaissent d’une importance cruciale. C’est de là que tout part, le pourquoi et le comment on parvient à mettre le feu. » Dans ce contexte, les nouveaux laboratoires de recherche offerts aux artistes s’avèrent un atout essentiel. Grâce à ces incubateurs, les artistes peuvent approfondir, questionner, fouiller et même réécrire un texte de répertoire afin de présenter des propositions plus audacieuses, tout en favorisant la multidisciplinarité, et donc, des écritures scéniques et des prises de parole plus engagées. « Il s’agit d’œuvres fortes et accessibles, de propositions audacieuses, de metteurs en scène engagés et courageux. On parle ici de réappropriation de classiques par des équipes enfiévrées qui les ressuscitent avec autant de justesse que de fougue. » Travaillés avec une telle passion, il n’est pas étonnant de voir que des classiques éveillent autant d’émotions dans le public et que leur justesse touche la cible chaque fois. Il faut être fier de questionner, réécrire, tester et élargir des notions aussi ancrées que celle du classique. C’est là une des grandes forces du Trident.

P R O G R A M M AT I O N A LT E R N AT I V E

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PROCHAINE SOIRÉE : 1er MARS 19 H | Admission : 8 $

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DOCUMENTAIRES

MARS & AVRIL

AZNAVOUR, LE REGARD DE CHARLES Un film de Marc Di Domenico

« Une autobiographie visuelle bouleversante. » (A. Le Fur, L’Express)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 83 min. Documentaire écrit et réalisé par Marc Di Domenico. Mus. orig. : Charles Aznavour. Narration : Romain Duris. Avec Charles Aznavour. SYNOPSIS : Charles Aznavour est décédé en 2018. Ses chansons, immortelles, nous rappellent son immense talent d’auteur-compositeur-interprète. Ce que l’on sait moins, c’est que l’artiste a traîné avec lui durant des décennies une caméra (dont la première lui a été offerte par Édith Piaf). Les images qu’il a captées, à la ville comme en voyage ou en tournée, témoignent d’une importante partie de sa carrière et d’une époque entière, celle des Trente Glorieuses. NOTES : Le documentaire, narré par l’acteur Romain Duris, regroupe des extraits de ﬁlms s’étalant sur plus de 30 ans, le montrant sur scène ou dans son quotidien. C’est ainsi que l’on pénètre dans l’intimité du chanteur, constatant aussi avec bonheur tout le talent qui l’habitait lors de ses performances. L’extrait où l’Arménien fait du scat, chantant, dansant et jouant du piano simultanément, démontre à lui seul qu’il fut l’un des plus grands artistes du XXe siècle. (P.B.)

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BE NATURAL, THE UNTOLD STORY OF ALICE GUY-BLACHÉ Un film de Pamela B. Green

« Grâce à un fascinant travail de recherche, ce documentaire émouvant retrace le parcours d’Alice Guy-Blaché et explique ses nombreuses contributions artistiques au septième art. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2018. 103 min. Documentaire réalisé par Pamela B. Green. Scén. : Pamela B. Green, Joan Simon. Int. : Alice Guy-Blaché, Marc Abraham, Jodie Foster à la narration. SYNOPSIS : Dans ce documentaire, Pamela B. Green s’intéresse à la carrière d’Alice Guy-Blaché, la première femme réalisatrice. Pour des raisons inconnues, celle-ci a disparu des radars, malgré un début de carrière fort prometteur. NOTES : BE NATURAL, THE UNTOLD STORY OF ALICE GUY-BLACHÉ est un film incontournable pour tous les cinéphiles passionnés d’histoire. Grâce à un fascinant travail de recherche, ce documentaire retrace le parcours d’Alice Guy-Blaché et explique ses nombreuses contributions artistiques au septième art. La Fée aux choux, son premier film, réalisé en 1896, est considéré comme un des tout premiers films de fiction. Intriguée, la réalisatrice Pamela B. Green se demande… Qui est cette pionnière dont le souvenir s’est subitement volatilisé? Comment une figure aussi importante du cinéma a-t-elle pu tomber dans les oubliettes de l’Histoire? (P.L.)

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