Magazine Le Clap #196

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JANVIER ET MAI ET JUIN 2016 FÉVRIER 2015

N° 196

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DÉTAILS PAGE 22

LE CINÉMA VU PAR

SOPHIE PRÉGENT

nouveautés à l’affiche

CINÉ-PSY

DEMAIN

ARTS DE LA SCÈNE

CHOIX DE SORTIES

CINÉ-THÉS

NOUVELLE CHRONIQUE

VALEUR SÛRE

AMOUR ET AMITIÉ

MA MÈRE� AU NOM DE MA FILLE � L A TÊTE HAUTE SING STREET : L A RUE DES CHANSONS

DOCUMENT TERRE

MOT DE LA RÉDACTION

On est bien sûr dans le monde réel, mais on pourrait tout aussi bien être dans un film d’anticipation tant le documentaire DEMAIN de Cyril Dion et Mélanie Laurent nous projette en avant et nous dépeint de façon visionnaire ce que deviendra notre planète si on persiste dans notre consommation effrénée de ses ressources. Mais ce film, consacré meilleur documentaire en France, nous propose heureusement une vision plus lumineuse en nous présentant ce que plusieurs petits groupes d’intervenants environnementaux réalisent pour changer efficacement le cours des choses. Inspirant d’espoir. Et pour révéler tout le sens de ce film-phare, Marcel Gaumond s’est prêté à une analyse qui alimentera votre réflexion sur ce sujet incontournable qu’est l’avenir de notre planète. Nous avons apposé notre sceau de valeur sûre à la délicieuse adaptation de l’œuvre de Jane Austen, AMOUR ET AMITIÉ, admirablement mise en scène par Whit Stillman avec Kate Beckinsale et Chloë Sevigny. Notre gâterie de la programmation actuelle.

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Sophie Prégent, qu’a habilement cuisinée Pierre Blais, nous révèle, entre autres choses, que son comédien préféré est Matthias Schoenaerts. Eh bien, elle sera heureuse d’apprendre que celui qui nous a tous bouleversés dans de Rouille et d’os, alors aux côtés de Marion Cotillard, est présent dans deux productions de grande qualité. D’abord MARYLAND, de la réalisatrice française Alice Winocour, dans lequel Diane Kruger lui donne la réplique et contribue à faire de ce film l’une des plus belles découvertes de notre programmation. Pour notre plus grand plaisir, il sera aussi entouré dans AU BORD DE LA PISCINE par les acteurs de grand talent que sont Tilda Swinton et Ralph Fiennes. MA MÈRE (MIA MADRE) du trop rare Nanni Moretti nous émeut comme lui seul peut le faire. Il nous fait rire aussi et c’est là que réside tout le génie de ce réalisateur qui ne cesse de se bonifier. Assurément son meilleur film en carrière. CINÉMA FRANÇAIS La cinématographie française est à l’honneur et vous aurez le plaisir de voir défiler sur nos écrans ses plus grands acteurs dont Sylvie Testud dans AU PLUS PRÈS DU SOLEIL, Denis Lavant dans LOUIS-FERDINAND CÉLINE, Daniel Auteuil dans AU NOM DE MA FILLE, Vincent Lindon dans LA LOI DU MARCHÉ, Vincent Cassel et François Cluzet dans UN

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MOMENT D’ÉGAREMENT, Benoît Magimel et Catherine Deneuve dans LA TÊTE HAUTE, qui met aussi en vedette le jeune Rod Paradot, récemment césarisé. LES CLASSIQUES Nous avons le plaisir de vous proposer une nouvelle série de diffusion exclusive qui vous permettra de revoir des grands classiques du cinéma. Vous pourrez donc assister à des projections de copies nouvellement digitalisées selon les hauts standards de qualité actuellement offerts au cinéma. Nous débutons cette série avec quatre titres de grand prestige, soit BLUE VELVET de David Lynch, avec le terrifiant Dennis Hopper et la terrifiée Isabella Rossellini, THE MISFITS de John Huston, avec la touchante Marilyn Monroe et le brutal Clark Gable, WEST SIDE STORY de Jerome Robbins et Robert Wise, avec Natalie Wood et THE RED SHOES de Michael Powell et Emeric Pressburger. Un régal pour les cinéphiles que vous êtes. Les toujours stimulants AVENTURIERS VOYAGEURS nous reviennent en nous proposant une rétrospective de la saison 2015-2016. Partez en Croatie, au Costa Rica, à Terre-Neuve, en Thaïlande et au Japon. OPÉRA NATIONAL DE PARIS RIGOLETTO de Verdi mis en scène par Claus Guth vous sera offert les 29 mai et 2 juin. ROYAL OPERA HOUSE La prestigieuse maison d’opéra londonienne nous propose quant à elle des grands classiques : BORIS GODUNOV de Musorgsky les 8 et 12 mai, LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti, les 12 et 16 juin et finalement WERTHER de Jules Massenet les 31 juillet et 4 août. SHAKESPEARE’S GLOBE Pour terminer la saison, le théâtre de Shakespeare nous offre, les 22 et 26 mai, JULIUS CAESAR et ANTONY & CLEOPATRA, les 5 et 9 juin. MAGAZINE ÉLECTRONIQUE Ne le quittez pas trop des yeux, car il continue de faire de nombreux heureux avec son contenu enrichi et exclusif et aussi avec ses concours amusants. C’est ce qu’on peut appeler une récolte abondante! (M.A.)

VALEUR SÛRE

SOMMAIRE MAGAZINE N° 196

7AMOUR ET AMITIÉ

AMOUR ET AMITIÉ nous replonge avec bonheur dans l’univers de Jane Austen, là où les enjeux romantiques et aristocratiques sont aussi cruels qu’amusants.

DANS CE NUMÉRO 5 14 16 18 22 30

En couverture · DEMAIN Films pour enfants / Classiques du cinéma Info-Ciné Programmation alternative Abonne-Clap / Marchands participants Index CONSULTEZ NOTRE HORAIRE :

8 12 20 24 26 28

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BANDE-ANNONCE

César 2016 – Prix du meilleur documentaire - Cyril Dion et Mélanie Laurent

DOCUMENTAIRE

DEMAIN

« DEMAIN : un doc écolo, engagé, optimiste, et même pas cucul. » (A. Gonzague, L’Obs)

Un film de Cyril Dion et Mélanie Laurent De la même réalisatrice : Respire FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2015. 118 min (V.O.F.). Documentaire réalisé par Cyril Dion et Mélanie Laurent. Scén. : Cyril Dion. Mus. orig. : Fredrika Stahl. Avec Vandana Shiva, Charles HervéGruyer. SYNOPSIS : À la suite de la publication d’une étude exposant la possibilité de la disparition imminente d’une partie de l’humanité, Mélanie Laurent, Cyril Dion et quatre autres membres de leur équipe commencent à s’interroger sur la situation environnementale de la planète qui ne cesse de se dégrader. Ils partent donc à la recherche de réponses à leurs questions. Alarmés à l’idée de laisser leurs enfants vivre dans un monde surpeuplé, restreint en eau et au climat totalement déréglé, les réalisateurs parcourent de nombreux pays dont les États-Unis, la France, la Belgique et le Royaume-Uni aﬁn de sonder des experts sur cinq thèmes d’actualité : l’alimentation, l’énergie, l’économie, la démocratie et l’éducation. Pendant leur périple, ils rencontreront des entrepreneurs et des individus engagés (dont Vandana Shiva, une écologiste féministe indienne et Charles HervéGruyer, un agriculteur biologiste français) qui

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leur feront découvrir des solutions pouvant contribuer à l’amélioration de la situation environnementale de demain. NOTE : Consacré meilleur documentaire en France, le film a été coréalisé par Mélanie Laurent, actrice et réalisatrice française (vue chez Quentin Tarantino dans Inglourious Bastards et chez Denis Villeneuve dans Enemy) et Cyril Dion, activiste et écrivain français. Ce dernier, très engagé socialement, a fondé en 2007, avec la collaboration de Pierre Rabhi (écrivain et agriculteur biologiste) et de Claire Eggermont (journaliste), le mouvement nommé Colibris ayant à cœur la collectivité et l’écologie. Tout comme Colibris, et dans la même veine que le très beau et récent documentaire En quête de sens, DEMAIN se donne comme mission de nous montrer qu’un peu partout sur la planète, de petits groupes se forment et usent d’ingéniosité pour produire et consommer différemment. Le film nous rend témoins des mécanismes environnementaux étonnants et insoupçonnés mis en place sur tous les continents pour changer la donne. Ces alternatives simples et efficaces, issues d’initiatives locales, forment le début, certes à petite échelle, d’un changement profond de nos comportements face aux habitudes alimentaires et énergétiques de masse. Partant d’un constat présent assez sombre, DEMAIN porte notre regard vers un avenir beaucoup plus lumineux dont les graines sont fort heureusement déjà semées. (C.A.-L.)

« Une histoire alléchante, une écriture maîtrisée et des acteurs formidables. » (É. Rivenq, Elle)

« Matthias Schoenaerts impressionne. Idem pour la mise en scène viscérale. On a la boule au ventre du début à la ﬁn. » (J. Barcillon, Télé 7 Jours)

AU PLUS PRÈS DU SOLEIL MARYLAND

Un film de Yves Angelo Du même réalisateur : Un air si pur FRANCE

Un film de Alice Winocour De la même réalisatrice : Augustine FRANCE · BELGIQUE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 103 min (V.O.F.). Drame réalisé par Yves Angelo. Scén. : Yves Angelo, François Dupeyron, Gilles Legrand. Int. : Sylvie Testud, Grégory Gadebois, Mathilde Bisson.

GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2015. 98 min (V.O.F.). Drame écrit et réalisé par Alice Winocour. Mus. orig. : Gesaffelstein. Int. : Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy.

SYNOPSIS : Une juge d’instruction est chargée d’interroger Juliette, une jeune femme accusée d’abus de faiblesse sur son amant, un homme marié qui vient de se suicider. Au ﬁl de l’interrogatoire, elle découvre que cette femme fatale est aussi la mère biologique de l’enfant qu’elle et son conjoint ont adopté. Dès lors, la juge s’acharnera contre Juliette sans se douter que son mari avocat tente secrètement d’aider cette dernière à se refaire une vie.

SYNOPSIS : Vincent revient d’Afghanistan avec d’énormes troubles liés au stress post-traumatique causé par la guerre. Malgré tout, il déniche un boulot dans un domaine appelé « Maryland » où il est chargé d’assurer la sécurité de Jessie, la conjointe du propriétaire de l’endroit, un homme d’affaires libanais fortuné. Obnubilé petit à petit par cette femme et par sa protection, Vincent voit sa mission devenir une véritable obsession.

NOTES : Le directeur photo Yves Angelo retourne à la réalisation pour mieux nous offrir un ﬁlm noir que n’aurait pas renié Claude Chabrol ou Jacques Deray. Le récit entremêle les sentiments douloureux et contradictoires d’un couple obsédé par l’arrivée dans leur vie d’une femme aussi séduisante que toxique. Sylvie Testud en juge farouche et Mathilde Bisson en vamp fragile se livrent un fort beau duel sur fond de traîtrise conjugale. (P.B.)

NOTES : Alice Winocour a réussi un travail remarquable sur ce ﬁlm en misant sur un montage sonore rafﬁné qui traduit à merveille les angoisses du personnage principal, l’inquiétant et séduisant Matthias Schoenaerts (De rouille et d’os). À l’intérieur de ce huis clos propice au délire paranoïaque, la cinéaste instaure un climat de peur nourri de façon très créative par la musique électronique envoûtante du musicien lyonnais Gesaffelstein. (P.B.)

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VALEUR SÛRE

AMOUR ET AMITIÉ

Un film de Whit Stillman Du même réalisateur : Damsels in Distress ÉTATS-UNIS · IRLANDE

GÉNÉRIQUE : États-Unis · Irlande. 2016. 92 min (V.O.A.S.-T.F. de Love & Friendship). Comédie dramatique écrite et réalisée par Whit Stillman, d’après l’œuvre de Jane Austen. Int : Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel. SYNOPSIS : Dans l’Angleterre du XVIIIe siècle, Lady Susan, une belle

et noble veuve issue de la haute bourgeoisie vit des difficultés financières importantes. Sa solution : trouver pour elle et sa fille Frederica des futurs conjoints bien nantis et prospères. Sa quête l’amènera à rencontrer Reginald DeCourcy, un fringant gentleman et Sir James Martin, un aristocrate excessivement riche, mais plutôt niais…

« AMOUR ET AMITIÉ est un ﬁlm de pur bonheur, vraiment unique » (K. Smith, New York Post)

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PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S. -T.F.

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NOTE : Après Orgueil et préjugés et Raison et sentiments, un autre ouvrage de Jane Austen est transposé au grand écran. LADY SUSAN, écrit en 1794, mais publié pour la première fois en 1871, sert de base pour ce long métrage au charme irrésistible. Mis en scène par Whit Stillman, le récit séduit à coup sûr avec ses décors, ses costumes d’époque, et le jeu naturel de ses interprètes principaux Kate Beckinsale (Lady Susan) et Xavier Samuel (Reginald DeCourcy). (C.A.-L.)

PAR MARCEL GAUMOND

CINÉ-PSY

COMMENTAIRE SUR LE FILM

DEMAIN

CYRIL DION ET MÉLANIE LAURENT

NOUS MOBILISER, AUJOURD’HUI, POUR ÉVITER L’EFFONDREMENT ANNONCÉ « L’idée de croissance sans fin met en route une humanité insatiable qui, au lieu de percevoir la planète comme un véritable miracle, une merveilleuse oasis perdue au milieu d’un grand désert sidéral, dans laquelle il fait si bon vivre, la voit comme un gisement de ressources qu’il faut épuiser jusqu’au dernier poisson et au dernier arbre. » Pierre Rabbi,agroécologiste français, cofondateur du mouvement Colibris (extrait du film Demain) « Il existe deux sortes de lois auxquelles nous devons obéir. Les lois de la nature, de la diversité, du vivant, qui nous enseignent que, si nous ne prenons pas soin de la Terre, de ce système auquel nous devons la vie, nous périrons avec lui. Et les lois issues des droits de l’Homme, de nos démocraties, de nos constitutions. Toutes les prétendues lois qui mettent en danger les équilibres naturels ou qui nous empêchent d’être pleinement humains, libres et indépendants, ne doivent pas être respectées. Nous devons les combattre. Pour moi, nous devons remplacer ces démocraties mortes par des démocraties vivantes où les citoyens participent chaque jour à l’orientation de leur société. Et la seule façon de le faire est de commencer par reprendre le pouvoir localement. » Vandana Shiva, écologiste indienne, directrice de la Fondation de la recherche pour la science, les technologies et les ressources naturelles (extrait du film Demain) « Malgré l’orgueilleuse prétention que nous avons de dominer la nature, nous sommes encore ses victimes, parce que nous n’avons pas encore appris à nous dominer nous-mêmes. Lentement mais sûrement, nous approchons du désastre. Il n’y a plus de dieux que nous puissions évoquer pour nous aider. Les grandes religions du monde souffrent d’une anémie croissante, parce que les divinités secourables ont déserté les bois, les rivières, les montagnes, les animaux, et que les hommes-dieux se sont terrés dans notre inconscient. Notre vie présente est dominée par la déesse Raison, qui est notre illusion la plus grande et la plus tragique. » Carl Gustav Jung (extrait de L’Homme et ses symboles) « […] il devient manifeste que la dégradation de l’environnement comme la dégradation humaine et éthique sont intimement liées. Beaucoup diront qu’ils n’ont pas conscience de réaliser des actions immorales, parce que la distraction constante nous ôte le courage de nous rendre compte de la réalité d’un monde limité et fini. Voilà pourquoi aujourd’hui “tout ce qui est fragile, comme l’environnement, reste sans défense par rapport aux intérêts du marché divinisé, transformés en règle absolue”. » Jorge Mario Bergoglio/pape François (extrait de l’encyclique Loué sois-tu)

L’ESPÈCE HUMAINE EST À LA VEILLE D’UN « POINT DE BASCULE »

Les conclusions d’une étude menée par 22 scientiﬁques de différents pays sont publiées en 2012 par une journaliste du nom d’Audrey Garric. On apprend dans ce compte rendu qu’au rythme actuel de la dégradation en chaîne de ses écosystèmes, notre planète connaîtrait d’ici seulement quelques décennies un véritable effondrement impliquant une modiﬁcation majeure de ses équilibres biologiques et climatiques. « Ce changement se produirait de façon si brutale qu’il ne permettrait pas aux espèces vivantes de s’y adapter… et l’impact serait aussi grave (et sans doute bien plus grave) qu’une guerre mondiale. » Pour avoir cofondé en 2007 avec Pierre Rabbi et dirigé pendant plusieurs années le mouvement Colibris, « mouvement pour la Terre et l’humanisme », dont le nom est inspiré d’une légende amérindienne, Cyril Dion était déjà sensibilisé au désastre écologique que l’être humain a grandement contribué à précipiter. Mais ayant pris connaissance des conclusions de cette étude, il n’en demeure pas moins fasciné par l’absence de réaction que cette information suscite. Très peu de médias en parlent, mais à quoi bon en parler si au terme de tous les débats tenus sur cette problématique cruciale, la réaction de tout un chacun est « Mais que peuton faire? ». N’est-il pas illusoire de penser, à titre d’exemples, que l’on peut faire quoi que ce soit pour contrer le fonctionnement des centrales à charbon chinoises ou l’extraction du pétrole bitumineux de l’Alberta, sources phénoménales d’émission de gaz à effet de serre?

QUELQUES RÉALITÉS QUI FONT RÉFLÉCHIR

Un cinquième de l’humanité consomme les quatre cinquièmes des ressources produites sur la planète. Quatre-vingt milliardaires se partagent aujourd’hui les mêmes richesses que 3,5 milliards de personnes sur Terre. Un tiers de la nourriture produite sur la planète ﬁnit à la poubelle, alors qu’un milliard de personnes souffrent de la faim. Actuellement, un enfant meurt de la faim toutes les sept secondes. Si le taux de natalité des années 2005-2010 était maintenu pendant tout le siècle, la population mondiale atteindrait 27 milliards d’habitants, alors que la planète ne peut pratiquement en nourrir que 10 milliards. La dernière fois que la température moyenne du globe a atteint les niveaux vers lesquels nous nous dirigeons dans les décennies à venir, c’était il y a 14 millions d’années. Notre espèce n’a jamais expérimenté ces températures. L’extinction actuelle des espèces est aussi massive et rapide qu’à l’époque de la disparition des dinosaures. Or, il faudrait des millions d’années pour accumuler à nouveau sufﬁsamment de biodiversité et faire naître des espèces comparables. À mesure que certains pays, pauvres en ressources naturelles, ne pourront plus fournir à leurs habitants les biens et services dont ils ont besoin ou qu’ils ne pourront plus les importer parce qu’ils coûteront trop cher (l’eau, la nourriture, l’énergie et par conséquent les emplois…), les habitants vont commencer à migrer. Ce faisant, ils déstabiliseront d’autres pays et cela risque de créer de l’animosité entre les populations. Déjà, selon les chiffres publiés par les Nations unies, à chaque seconde, une personne déménage pour des raisons climatiques. MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

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Chronique

Ciné-psy

Pour la première fois dans l’histoire, c’est l’ensemble de la civilisation humaine qui est en danger. Aucun pays ne peut stabiliser seul le climat. Que nous le voulions ou non, nous sommes désormais dans une situation où notre futur dépend de notre capacité à travailler ensemble, à une échelle que nous n’avons jamais expérimentée.

MOMENT CRUCIAL DE MOBILISATION INDIVIDUELLE ET COLLECTIVE POUR LA CONSTRUCTION D’UN AVENIR SOUS LE SCEAU DE GAÏA PLUTÔT QUE DE PROMÉTHÉE

Atterré par ladite étude conduite par Liz Hadly et Tony Barnosky de la Stanford University, mais non découragé comme souvent ont pu l’être à juste titre l’écologue anglais James Lovelock, auteur de l’hypothèse Gaïa, et le généticien canadien David Suzuki, célèbre environnementaliste, Cyril Dion conçoit alors de centrer son attention et son action sur toutes ces initiatives qui sont en voie de réalisation sur la planète et qui se présentent comme d’heureux, créatifs et efficaces modèles de transformation du rapport de l’homme avec la nature. Bientôt, l’actrice et réalisatrice française Mélanie Laurent se joindra à lui et ils entreprendront ensemble une tournée leur permettant d’être en contact, dans une dizaine de pays, avec des scientifiques (plus d’une cinquantaine), des activistes, des entrepreneurs, des économistes, des agriculteurs et des élus en train, grâce à leur vision et leur action, de poser les bases d’un monde nouveau. Le film DEMAIN est le formidable et inspirant résultat de leur voyage. Il est sorti en France pendant la tenue de la Conférence de Paris sur le climat (COP21), en décembre dernier, et a attiré près d’un million de spectateurs. Comme l’écrit C.G. Jung dans son Essai d’exploration de l’inconscient, si « l’Esprit » identifié aujourd’hui avec l’intellect était considéré et vénéré par les Anciens comme le Père de Tout, de son côté, la « Terre » avait une âme et était honorée comme la Grande Mère (Gaïa, dans la mythologie grecque). Afin de rétablir un rapport minimalement harmonieux avec celleci, il vaudra mieux, à partir de maintenant – c’est DEMAIN qui nous y invite! –, marcher dans les pas d’écologistes telles la Québécoise Laure Waridel et la Canadienne Naomi Klein, plutôt que de nous autodétruire dans la poursuite des folles envolées de Prométhée.

INVITATION

Vous êtes cordialement invités à une rencontre du Ciné-psy sur le film DEMAIN avec Claudia Déméné, professeure à l’École de design de l’Université Laval, et environnementaliste. Le mardi 14 juin 2016, de 18 h à 19 h (buffet) et de 19 h à 21 h 30 (conférence et échange), au Studio P, situé au 280, rue Saint-Joseph E., Québec (http://www.librairiepantoute.com/lestudiop). Réservations : de préférence par courriel (cinepsy1@gmail.com) au par téléphone 418 683-0711. Coût d’entrée : 20 $ · Étudiant 15 $ (incluant l’admission et le buffet).

WWW.CINE-PSY.COM

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Festival du cinéma américain de Deauville 2015 – Prix Michel d’Orneo - Thomas Bidegain

DOCUMENTAIRE PRÉSENTÉ EN

V.O.A.

I AM THE BLUES

Un film de Daniel Cross CANADA

GÉNÉRIQUE : Canada. 2015. 96 min (V.O.A.). Documentaire musical réalisé par Daniel Cross. Scén. : Daniel Cross, Marco Luna. Avec Bobby Rush, Barbara Lynn, Lazy Lester. SYNOPSIS : Daniel Cross met en scène un voyage musical à travers le sud des États-Unis (le Mississippi, la Louisiane...), au cours duquel il part à la rencontre de bluesmen qui, malgré leur âge avancé (la plupart octogénaires), continuent à jouer et à chanter le blues, soir après soir.

« C’est un ﬁlm ambitieux. Risqué. Fragile. Émouvant. » (É. Libiot, L’Express)

NOTES : Alternant entre performances live et moments intimes, I AM THE BLUES recueille la parole de chanteurs comme Bobby Rush, Jimmy « Duck » Holmes, Carol Fran ou encore Bud Spires, pour la plupart peu connus du grand public. Sur ces terres originelles du blues, ils sont les derniers représentants d’une tradition musicale en voie de disparition. Devant la caméra attentive, empathique, de Daniel Cross, ils parlent de leur passé au temps de la ségrégation, de l’importance du blues dans leur vie, de sa survie entre les mains de la nouvelle génération… En résulte un ﬁlm admirable, profondément émouvant, qui saura toucher aussi bien le néophyte que le fan inconditionnel. (S.G.) PRÉSENTÉ EN

LES COWBOYS

V.O.A.

Un film de Thomas Bidegain FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 105 min (V.O.F.). Drame réalisé par Thomas Bidegain. Scén. : Thomas Bidegain et Noé Debré. Mus. orig. : Raphaël Haroche. Int. : François Damiens, Finnegan Oldﬁeld, John C. Reilly. SYNOPSIS : Dans une petite bourgade française, une famille participe

chaque dimanche à des soirées à saveur western où les danses country et les rodéos sont célébrés. Mais lors d’une de ces fêtes, sans raison apparente, Kelly, l’adolescente de la famille, disparaît. Apprenant que cette dernière fréquentait un jeune djihadiste, son père, Alain, accompagné de son jeune fils, entreprend une longue quête visant à retrouver celle qu’il considère comme la prunelle de ses yeux. NOTES : Avec LES COWBOYS, le scénariste émérite Thomas Bidegain (De rouille et d’os, Saint Laurent, La Famille Bélier) fait ses premiers pas comme réalisateur. Il embrasse ici le sujet de l’embrigadement en mettant en relief l’obsession d’un père qui amènera ce dernier à sacrifier le bien-être de ceux qu’il aime et qui l’entourent afin de retrouver sa fille. François Damiens et le jeune Finnegan Oldfield, en père et fils jouant aux limiers, sont tout simplement renversants. (P.B.)

New Zeland Film Awards 2014 – Meilleur film

THE DARK HORSE

Un film de James Napier Robertson NOUVELLE-ZÉLANDE

GÉNÉRIQUE : Nouvelle-Zélande. 2014. 124 min (V.O.A.). Drame biographique écrit et réalisé par James Napier Robertson. Mus. orig. : Dana Lund. Int. : Cliff Curtis, James Rolleston, Wayne Hapi. SYNOPSIS : Genesis Potini, un Maori de Nouvelle-Zélande souffrant de bipolarité sévère, est hyper doué pour les échecs et surtout le blitz. Sa réputation a dépassé les frontières de son pays, mais il a surtout mené un combat pour soutenir les jeunes de sa communauté et les sortir d’une profonde morosité en mettant sur pied un club d’échecs. Véritable source d’inspiration, Potini verra ce lieu devenir un refuge essentiel pour des jeunes démunis. NOTES : L’histoire de ce joueur d’échecs brillant et marginal, décédé il y a quatre ans, nous transporte à l’autre bout du monde, dans le pays des Maoris. Plébiscité en Nouvelle-Zélande, le ﬁlm met de l’avant tout le talent d’acteur de Cliff Curtis (vu dans Nous étions guerriers) pour incarner, avec force et sensibilité, un être qui, malgré sa maladie, a passé sa vie à se dévouer pour les siens. (P.B.) MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

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SE TENIR DEBOUT

Un film de Ole Gjerstad QUÉBEC

GÉNÉRIQUE : Québec. 2016. 83 min (V.F. de So That you Can Stand). Documentaire écrit et réalisé par Ole Gjerstad. Mus. orig. : Alain Auger. Avec Charlie Watt, Zebedee Nungak, Charlie Arngak. SYNOPSIS : En 1972, Robert Bourassa lance le mégaprojet de barrages hydroélectriques de la Baie-James, sans consulter les Autochtones qui habitent cette région. Un petit groupe formé d’Inuits et de Cris d’à peine vingt ans entame alors une bataille visant à faire reconnaître les droits de leurs nations. Avec peu de moyens, ces jeunes feront face aux juristes d’Hydro-Québec, persévérant dans une lutte qui durera trois ans et qui mènera à la ratiﬁcation de la Convention de la Baie-James et du Nord québécois.

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DOCUMENTAIRE

« Ce ﬁlm fascinant raconte l’histoire d’une dizaine d’Inuits qui se sont levés pour défendre leur peuple face au rouleau compresseur nommé Hydro-Québec. » (M. Fortier, Le Devoir) NOTES : Interrogeant neuf des onze activistes de l’époque encore en vie et remettant en perspective les enjeux nationaux de cette période, le réalisateur Ole Gjerstad nous replonge dans une affaire où la détermination d’une poignée d’Autochtones a réussi à enrayer l’injustice à laquelle leur peuple faisait face. Le documentaire, fort bien agrémenté d’images d’archives, remplit son devoir de transmission en relatant de A à Z ce combat historique et trop méconnu. (P.B.)

PAR PIERRE BLAIS

LE CINÉMA

VU PAR…

ÉDITIONS LE CLAP : Sophie Prégent, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

PRÉGENT

DES GOÛTS ET DES COULEURS DE SOPHIE PRÉGENT

UN AUTEUR : J’aime beaucoup John Irving, mais je dirais probablement Éric-Emmanuel Schmitt. J’attends toujours ses livres avec beaucoup d’impatience. UNE ŒUVRE LITTÉRAIRE : Cyrano de Bergerac. C’est de la grande écriture. UN MUSICIEN : Impossible pour moi de choisir, c’est Serge Fiori et Jean leloup! UNE ŒUVRE MUSICALE : Définitivement, l’intégrale de Jacques Brel. UNE ŒUVRE D’ART : Tout Rodin. On ne se lasse pas de regarder ses sculptures. UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Londres. J’y suis allée et j’y retournerais avec plaisir pour y manger, voir du théâtre… UN METS GASTRONOMIQUE : J’adore tous les tartares, mais j’avoue que tous les mets au caramel, ça, je ne résiste pas! UNE ÉMISSION DE TÉLÉ : La série Marche à l’ombre diffusée l’automne passé à Super Écran et mettant en vedette Laurence Lebœuf.

SOPHIE PRÉGENT : C’est à l’époque où j’étudiais en littérature et en cinéma à l’Université de Montréal. Même si j’étais pauvre, j’avais un abonnement au Cinéma Outremont et j’y avais vu Frances avec Jessica Lange. Sa prestation dans ce film m’avait extrêmement touchée. Ç’a été pour moi une autre façon de voir le cinéma; parce que sinon, c’était Jaws et Carrie qui m’avaient marquée. É.L.C. : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux? S.P. : C’est définitivement La Liste de Schindler, à cause du sujet et de son importance historique. J’ai joué dans la pièce de théâtre Le Journal d’Anne Frank, et pour mieux me préparer, j’avais à nouveau regardé ce chef-d’œuvre de Spielberg. É.L.C. : Quelle comédie vous a vraiment fait rire? S.P. : C’est un petit film irlandais qui se nomme Leap Year, ou Année bissextile en français. Il met en vedette Amy Adams et se passe à Dublin et en Angleterre. Sans être un film où l’on rit du début à la fin, c’est une comédie romantique « de filles » comme je les aime. É.L.C. : Quel film, tel un plaisir coupable, regardezvous régulièrement?

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CRÉDIT PHOTO : JULIE PERREAULT.

Sophie Sophie

Sophie Prégent a été vue au petit écran dans de nombreuses séries télévisées, dont 30 Vies et Nouvelle Adresse. Depuis 2013, elle occupe également la fonction de présidente de l’Union des artistes du Québec. L’actrice et mère de famille a bien voulu partager avec nous ses goûts cinématographiques, elle qui assume pleinement sa passion pour les films exotiques et romantiques.

Chronique

Le cinéma vu par...

S.P. : C’est Far from the Madding Crowd, sorti l’an passé, avec Carey Mulligan et Matthias Schoenaerts. Les paysages anglais y sont filmés de façon extraordinaire. C’est comme Out of Africa ou Un thé au Sahara, en plein mon genre de film. J’aime qu’on me fasse voyager. Mais j’avoue que c’est aussi beaucoup pour l’acteur principal… É.L.C. : Pour quel réalisateur éprouvez-vous le plus d’admiration? S.P. : Roman Polanski, même s’il a fait bien des niaiseries dans sa vie. J’aime aussi beaucoup Xavier Dolan : Mommy, c’est très fort! Mais pour l’ensemble de sa carrière, je pense à Polanski, pour Le Pianiste bien sûr, une œuvre bouleversante, mais aussi pour toute sa filmographie, qui va dans toutes les directions et qui témoigne de son grand talent. É.L.C. : Quel acteur vous fait frémir? S.P. : Je reviens à cet acteur belge, Matthias Shoenaerts : je capote ben raide sur lui depuis Far from the Madding Crown. Là, je vois tous ses films, dont De rouille et d’os et Suite française. Il a une palette de jeu très large et sa voix, hallucinante, un peu rauque, ah! je l’aime beaucoup! É.L.C. : Quelle actrice auriez-vous aimé être? S.P. : Juliette Binoche, car je trouve qu’elle a eu des rôles extraordinaires. J’aime l’actrice, mais j’envie tellement sa carrière! Moi, La Vie d’une autre (réalisé par Sylvie Testud), c’est un long métrage que j’ai vu quatre fois et dans lequel j’aurais vraiment voulu jouer. É.L.C. : Dans quelle scène de film auriez-vous aimé jouer? S.P. : La scène dans Out of Africa où Meryl Streep se fait laver les cheveux par Robert Redford. Il y avait une tension sexuelle dans cette scène-là... É.L.C. : Quel est votre film québécois préféré? S.P. : J’ai été marquée par le documentaire Pour la suite du monde de Pierre Perrault, mais j’irais plutôt pour Il était une fois dans l’Est d’André Brassard, surtout pour Denise Filiatrault. C’est grâce à elle que j’ai décidé d’être comédienne. On oublie à quel point elle a été une très grande actrice. À cette époque, Denise, c’était une méga-interprète! Je repense encore à son rôle dans Les Beaux Dimanches… Wow! É.L.C. : Avez-vous récemment eu un coup de cœur au cinéma? S.P. : Il y a eu Intouchables en 2012, puis j’ai vu Fill the Void, oui, une

autre histoire très romantique, mais ici signée par une Israélienne qui s’est intéressée à la communauté hassidique. Quand j’ai vu ce long métrage, je ne m’attendais à rien; et je l’ai revu trois fois! D’ailleurs, j’avoue adorer revoir les films que j’aime. Nous retrouverons Sophie Prégent au grand écran cet été dans la suite du film Les Trois P’tits Cochons, où elle personnifiera à nouveau Dominique, la conjointe de Rémi (joué par Paul Doucet), alors que le couple vit une grave remise en question, en plus d’héberger le cadet des trois frères volages. Et à titre de présidente de l’UDA, la comédienne sera au cœur des discussions avec les télédiffuseurs concernant l’avenir des séries télé et la façon dont elles seront distribuées sur les différentes plateformes. Un dossier chaud qui la tiendra fortement occupée!

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MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

Festival de Cannes 2015 – Prix du jury œcuménique David di Donatello 2015 – Prix de la meilleure actrice - Margherita Buy

« MA MÈRE est un ﬁlm dont l’émotion emporte tout sur son passage, de ceux qui laissent chancelant, en larmes, hanté. » (L. Tuillier, Les Cahiers du cinéma)

PRÉSENTÉ EN

V.O.S. -T.F.

MA MÈRE

Un film de Nanni Moretti Du même réalisateur Habemus Papam ITALIE · FRANCE GÉNÉRIQUE : Italie · France. 2015. 106 min (V.O. italienne avec S.-T.F. de Mia madre). Drame réalisé par Nanni Moretti. Scén. : Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella. Int. : Margherita Buy, John Turturro, Nanni Moretti. SYNOPSIS : Margherita est une réalisatrice italienne renommée et engagée qui vient de rompre avec son amoureux. De plus, le tournage de son nouveau film avec une grande vedette américaine ne se déroule pas comme elle le voudrait, et ce, au moment où elle voit sa mère, gravement malade, être hospitalisée, en plus d’apprendre que sa fille adolescente remet en question ses études. Bref, autour de la cinéaste, tout semble vouloir foutre le camp. NOTES : Nanni Moretti nous livre l’un de ses plus beaux films avec MA MÈRE, une œuvre qui porte indéniablement sa signature, mais qui rappelle aussi beaucoup Another Woman de Woody Allen. En effet, dans le rôle principal, Margherita Buy, bouleversante, fait penser à Gena Rowlands qui jouait elle aussi un personnage en proie à de nombreuses remises en question alors que son univers semblait s’effondrer peu à peu. MA MÈRE nous ébranle et nous émeut. (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.S. -T.F.

WEDDING DOLL

Un film de Nitzan Gilady ISRAËL

GÉNÉRIQUE : Israël. 2016. 82 min (V.O. hébraïque avec S.-T.F. de Chatona Meniyar). Drame écrit et réalisé par Nitzan Gilady. Mus. orig. : Lior Rosner. Int. : Moran Rosenblatt, Asi Levi, Roy Assaf. SYNOPSIS : Hagit est une jeune femme instable, encore couvée par sa mère, qui travaille dans une usine de production de papier hygiénique au cœur d’une petite ville située dans le désert de Néguev, en Israël. Rêveuse romantique, Hagit passe ses temps libres à fabriquer de jolies petites poupées en papier représentant des mariées, hobby qui attirera l’attention d’Omri, le fils du propriétaire de l’entreprise. Alors qu’une idylle entre les deux émerge, la menace de fermeture de l’usine vient compliquer leur rapprochement. NOTES : WEDDING DOLL dépayse à coup sûr avec ses paysages désertiques à couper le souffle, propices à la mise en place de ce récit romantique et intimiste, conçu avec autant de finesse que les petites poupées créées par Hagit. Avec une élégance rare, le film de Gilady aborde avec une certaine fantaisie autant le sentiment amoureux et le désir d’indépendance de son personnage principal que la maladie mentale qui habite cette jeune femme fragile et touchante. (P.B.)

« MA MÈRE ET MOI ressemble moins à un règlement de comptes d’une ﬁlle envers sa mère qu’à une collection d’anecdotes véridiques à peine croyables que la réalisatrice n’a pu s’empêcher de partager et de raconter dans son ﬁlm. » (P. Debruge, Variety)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S. -T.F.

MA MÈRE ET MOI

Un film de Lorene Scafaria De la même réalisatrice : Recherche ami pour partager fin du monde

L’ÉTUDIANTE ET MONSIEUR HENRI

Un film de Ivan Calbéra FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 98 min (V.O.F.). Comédie écrite et réalisée par Ivan Calbérac. Mus. orig. : Laurent Aknin. Int. : Noémie Schmidt, Claude Brasseur, Guillaume De Tonquédec. SYNOPSIS : Monsieur Henri accepte, à la demande de son fils Paul, de prendre une colocataire en la personne de Constance, une jeune étudiante provinciale venue à Paris pour y poursuivre ses études. Le vieillard bourru en profitera alors pour tenter de manipuler Constance afin qu’elle séduise son propre fils et brise le couple qu’il forme avec une compagne un peu sotte. Paul pourra-t-il résister aux avances de l’étudiante? NOTES : D’abord créé pour le théâtre par son réalisateur, L’ÉTUDIANTE ET MONSIEUR HENRI propose un récit intergénérationnel opposant le charme juvénile de Noémie Schmidt, rappelant fortement celui d’Emma Watson, à la mine patibulaire d’un Claude Brasseur toujours alerte malgré ses 79 ans. Misant sur les quiproquos d’usage pour soutirer les rires, la comédie de Calbérac réussit aussi, par la bande, à mettre de l’avant les rêves et les déceptions liés aux hautes études en France. (P.B.) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2015. 100 min (V.O.A.S.-T.F. de The Meddler). Comédie dramatique écrite et réalisée par Lorene Scafaria. Int. : Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Lucy Punch, Laura San Giacomo. SYNOPSIS : Esseulée depuis la mort de son mari, la sexagénaire Marnie Minervini quitte son New Jersey douillet pour aller s’installer à Los Angeles où demeure sa ﬁlle Lori, scénariste à Hollywood. Mais les conseils bien intentionnés qu’elle prodigue et son débordement d’optimisme suranné ont tôt fait d’exaspérer sa progéniture. Heureusement, quelques prétendants veillent au grain. NOTES : Cette comédie autobiographique de la réalisatrice-scénariste Lorene Scafaria prend la forme d’un hommage à peine déguisé à sa mère Gail, une femme accaparante, mais néanmoins charmante et attachante. Qui de mieux pour l’interpréter que la pétillante et toujours brillante Susan Sarandon qui porte vraiment de bout en bout le ﬁlm sur ses épaules? Le non moins pétillant et brillant J.K. Simmons (Whiplash) lui donne la réplique dans ce qui deviendra le couple de l’âge d’or de l’année! (A.C.)

INFO-CINÉ

CARTE ABONNE-CLAP TAXES INCLUSES Adulte 65 ans et plus Étudiant

10 films 9 films 9 films

84,95 $ 69 ,95 $ 59,95 $

Ajoutez l'option PRESTIGE pour 19,95 $ (détails au clap.ca) Des frais de 3 $ par film s’appliquent pour les représentations en 3D.

ADMISSION TAXES INCLUSES RÉGULIER

Adulte lundi au vendredi avant 17 h (sauf les jours fériés) lundi au jeudi dès 17 h (sauf les jours fériés)

11,25 $ 9,75 $ 10 ,75 $

14 ,25 $ 12 ,75 $ 13 ,75 $

Âge d’or (65 ans et plus)

8,50 $

11,50 $

Étudiant dès 21h (carte d’étudiant exigée) en tout temps

6,75 $ 8$

9,75 $ 11 $

14 ans et moins

7 ,50 $

10 ,50 $

GRATUIT

0-18 mois Prix sujets à changement sans préavis

6 75 $

DERNIÈRE CHANCE à , Pour un temps limité, le mercredi et le jeudi, le prix d’entrée pour les films qui quittent nos écrans au cours de la semaine est de 6,75 $*. *Certaines conditions s’appliquent. Détails au guichet du cinéma.

RÉDUCTION ÉTUDIANTS

Sur présentation de la carte de leur établissement d’enseignement, toutes les représentations dès 21 h sont au tarif de 6,75 $ pour les étudiants.

CINÉMA POUR GROUPE

Réservez une salle du Cinéma Le Clap et profitez de nos tarifs avantageux. Nous serons heureux de vous présenter le film de votre choix*. Réservations : 418 653-2470, poste 127. * Certaines conditions s’appliquent.

CINÉMA PARENTS-BÉBÉS PRÉSENTÉ PAR

Parents, prenez l’air ! Évadez-vous avec vos petits sans avoir à vous inquiéter. Lors de ces représentations adaptées, nous vous offrons un environnement tolérant. (Gratuit pour les 0-18 mois)

FÊTE D’ENFANT

Essayez nos nouveaux forfaits fête d’enfant! Offrez à votre enfant un événement cinéma hors du commun à peu de frais! Détails au clap.ca. Plusieurs forfaits disponibles.

RÉDUCTIONS ABONNE-CLAP

Les cartes Abonne-Clap et Prestige vous permettent d’obtenir des réductions dans plusieurs établissements de Québec. Consultez la liste complète au à la page 17 ou au clap.ca.

JOURNÉE DES ABONNÉS

Tous les lundis et jeudis, sauf les jours fériés, vous verrez votre invité admis au tarif privilège à la projection pour laquelle vous vous procurerez un billet.

LÉGENDES

V.F. V.O.A. V.O.S.-T.F. V.O.S.-T.A.

ESPACE PUBLICITAIRE Les lecteurs du Magazine Le Clap ont un niveau de scolarité supérieur et un revenu annuel élevé. Source : sondage SOM. Faites connaître votre entreprise et vos services. Réservez votre espace publicitaire dès maintenant en communiquant avec l’un de nos représentants! Steve Poulin, 1 800 361-2470, poste 132. Cell. : 418 997-3741 · steve.poulin@clap.ca Maxime Poirier, 1 800 361-2470, poste 128. Cell. : 418 956-3729 · maxime.poirier@clap.ca Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Elena Jacome · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Chroniqueurs : Pierre Blais, David Cantin, André Caron, Jasmin Desharnais, Marcel Gaumond, Sami Gnaba, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Simon Rioux, Vincent Roussy. Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap. Distribution · Affiche-tout

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com

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CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement. Peut être vu par des personnes de tous âges. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus. Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

LE MAGAZINE LE CLAP DANS VOTRE BOÎTE AUX LETTRES! Pour la modique somme de 29,95 $ (taxes incluses) par année, vous pouvez recevoir le Magazine Le Clap à votre domicile. Contactez Marie-Christine Coulombe au 418 653-2470, poste 130, pour plus de détails.

POUR NOUS JOINDRE 2360, ch. Sainte-Foy, Québec, QC, G1V 4H2 (la Pyramide) · Tél. : 418 653-2470

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À LA VIE

Un film de Jean-Jacques Zilbermann FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2015. 104 min (V.O.F.). Comédie dramatique réalisée par Jean-Jacques Zilbermann. Scén. : Jean-Jacques Zilbermann, Danièle D’Antoni. Mus. orig. : Eric Slabiak. Int. : Julie Depardieu, Suzanne Clément, Johanna ter Steege. SYNOPSIS : Hélène a survécu à l’Holocauste. Durant sa captivité au camp d’Auschwitz, elle s’était liée d’amitié avec deux autres détenues qu’elle tente désespérément de retracer. À cette ﬁn, chaque année elle passera une annonce dans le journal pour ﬁnalement voir son vœu exaucé quinze ans plus tard et retrouver bien vivantes Lili et Rose. Les trois rescapées de l’Histoire se rejoindront au bord de la mer pour célébrer ces retrouvailles, partager leurs souvenirs et porter ensemble un toast à la vie. NOTES : Inspiré librement de la vie de la mère du cinéaste, cette histoire touchante se concentre sur les personnalités attachantes et singulières d’Hélène, Lili et Rose. Si la douloureuse évocation de la Shoah sert de base au long métrage, c’est surtout pour mieux nous transporter dans l’effervescence des années 60, au cœur d’une amitié toute féminine qui a résisté au temps. (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S. -T.F.

SUNSET SONG

Un film de Terence Davies

ROYAUME-UNI · LUXEMBOURG GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni · Luxembourg. 2016. 135 min (V.O.A.S.-T.F.). Drame écrit et réalisé par Terence Davies, d’après l’œuvre de Lewis Grassic Gibbon. Int. : Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie. SYNOPSIS : Au début du XXe siècle, dans la campagne écossaise, la jeune

Chris et son frère aîné Will subissent le joug d’un père veuf et brutal. La relation entre ces deux derniers se détériore au point où Will s’exile en Argentine, abandonnant un père dont la santé vacille et laissant la ferme familiale sous la responsabilité de sa sœur qui, elle, voit son rêve de devenir enseignante peu à peu s’envoler alors que son jeune mari la quitte pour s’enrôler dans l’armée et partir combattre au front. NOTES : Tout au long de sa carrière, Terence Davies a revisité l’histoire de l’Angleterre du siècle dernier à l’aide de récits intimistes mettant souvent en scène des souvenirs d’enfance et les désillusions d’une jeunesse déshéritée. Ses thèmes de prédilection se retrouvent à nouveau dans ce ﬁlm porté par la grâce d’Agyness Deyn et où l’action se transpose dans la majestueuse beauté des paysages écossais. (P.B.) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

« Un moment de cinéma tout à fait fascinant. » (G. Chertok, Marianne)

LOUIS-FERDINAND CÉLINE

Un film de Emmanuel Bourdieu Du même réalisateur : Les Amitiés maléfiques FRANCE · BELGIQUE

GÉNÉRIQUE : France · Belgique. 2016. 97 min (V.O.F.). Drame biographique réalisé par Emmanuel Bourdieu. Scén. : Emmanuel Bourdieu, Marcia Romano, d’après l’œuvre de Milton Hindus. Mus. orig. : Grégoire Hetzel. Int. : Denis Lavant, Géraldine Pailhas, Philip Desmeules. SYNOPSIS : Trois ans après la Seconde Guerre mondiale, l’écrivain Louis-Ferdinand Céline s’exile avec sa femme au Danemark, fuyant une France qui voit en lui un antisémite et un sympathisant nazi. Dans son village d’adoption, l’expatrié reçoit la visite d’un jeune admirateur, juif et américain, désirant écrire un livre afin de démystifier la réelle personnalité de l’auteur de Voyage au bout de la nuit. NOTES : Monstre sacré, vénéré par les uns, honni par les autres, Louis-Ferdinand Céline fait toujours l’objet, longtemps après sa mort, de discussions polarisantes. Doit-on dissocier l’auteur et son antisémitisme légendaire de son œuvre littéraire? Emmanuel Bourdieu aborde cette question en opposant la figure vieillissante de Céline à celle d’un jeune Juif ambitieux dans une joute oratoire d’intellectuels frondeurs qui, au final, ne peut faire que des perdants. (P.B.)

PROGRAMMATION ALTERNATIVE

Croatie Costa Rica Terre-Neuve Thaïlande 5 continents Japon

POLOGNE ISLANDE PAYS BASQUE COLOMBIE PROVENCE BALI RÉUNION NORVÈGE PORTUGAL

DIM · 15 H

11 SEPTEMBRE 9 OCTOBRE 30 OCTOBRE 20 NOVEMBRE 1ER JANVIER 29 JANVIER 19 FÉVRIER 12 MARS 2 AVRIL

DIMANCHE · 15 H

MERCREDI · 19 H

15 MAI

18 MAI

22 MAI

25 MAI

29 MAI

1ER JUIN

5 JUIN

8 JUIN

19 JUIN

22 JUIN

26 JUIN

29 JUIN

MER · 19 H

14 SEPTEMBRE 12 OCTOBRE 2 NOVEMBRE 23 NOVEMBRE 4 JANVIER 1ER FÉVRIER 22 FÉVRIER 15 MARS 5 AVRIL

JEU · 13 H

15 SEPTEMBRE 13 OCTOBRE 3 NOVEMBRE 24 NOVEMBRE 5 JANVIER 2 FÉVRIER 23 FÉVRIER 16 MARS 6 AVRIL

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« Condensé 30 ans d’histoire en 1 h 30. C’est le pari admirablement relevé par le réalisateur transcendé par un Daniel Auteuil époustouﬂant. » (Y. Grosjean, TF1 News)

AU NOM DE MA FILLE

Un film de Vincent Garenq Du même réalisateur : Présumé coupable FRANCE · ALLEMAGNE

GÉNÉRIQUE : France · Allemagne. 2016. 87 min (V.O.F.). Drame réalisé par Vincent Garenq. Scén. : Vincent Garenq, Julien Rappeneau. Mus. orig. : Nicolas Errera. Int. : Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Sebastian Koch. SYNOPSIS : Un jour d’été, au début des années 80, on annonce à André Bamberski que son adolescente a été retrouvée morte en Allemagne, pays où elle résidait auprès de sa mère et de Dieter, son beau-père médecin. Une autopsie douteuse convaincra André de mener sa propre enquête sur la mort de sa ﬁlle, d’autant plus qu’il suspecte Dieter de lui cacher des choses. L’énigme prendra 27 années à se résoudre. NOTES : Ce drame, dans lequel Daniel Auteuil se surpasse, est basé sur l’affaire Dieter Krombach, une histoire s’étant déroulée en 1982 en Allemagne et qui avait fait la manchette. Vincent Garenq, un habitué des récits judiciaires aux nombreux rebondissements, dirige les opérations avec beaucoup de maîtrise, mettant en scène en moins de 90 minutes cette quête de vérité troublante qui s’échelonne sur près de 30 ans de vie. (P.B.)

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PAR JASMIN DESHARNAIS

DE LA MAISON DE THÉ CAMELLIA SINENSIS

CINÉ-THÉS C’est avec plaisir que je débute une série de chroniques sur le thé afin de partager mes découvertes et mes coups de cœur avec vous. Les premiers thés printaniers se font attendre et nos papilles sont excitées à l’idée de goûter la fraîcheur des nouveaux arrivages… Comme une grande majorité des meilleurs thés sont récoltés au printemps, c’est le moment où on peut les apprécier au sommet de leur fraîcheur et avouons-le, la fraîcheur est pour le buveur de thé l’expérience ultime! Chaque année, les premiers thés que nous recevons de la Chine sont ceux des jardins de M. Zhang, situés au Sichuan. La région de Ming Shan d’où ils proviennent profite d’un climat clément qui permet d’amorcer la production dès le mois de mars et parfois même en février. Situé au cœur des nuages, ce terroir montagneux parfait pour la culture du thé est connu depuis plus de 1 000 ans. Il est aussi le siège d’une longue lignée de savoirfaire dont celui de la production des thés jaunes. S’il était autrefois l’apanage des empereurs, on peut maintenant profiter des saveurs de ce thé à prix très abordable, considérant le travail que sa production demande. D’une cueillette prestigieuse et soignée, constituée uniquement de bourgeons, comme les meilleurs thés blancs (jusqu’à 100 000 bourgeons pour produire 1 kilo de feuilles sèches), il est transformé à l’image des thés verts, c’est-à-dire qu’il subit une dessiccation afin d’inactiver l’enzyme responsable de l’oxydation. Il est ensuite emballé par petites quantités dans du papier ou dans un linge de coton et passe ainsi plusieurs heures à l’étouffée. Cette étape de fermentation, où durant plusieurs heures les feuilles changent progressivement de couleur vers le jaune, est répétée trois ou quatre fois pendant les quelques jours de transformation… Pas étonnant que peu de producteurs soient enclins à cultiver ce type de thé et que, rarissimes, ces petits lots artisanaux s’envolent si rapidement pour combler les palais avertis.

MENG DING HUANG YA La beauté visuelle des feuilles impose une certaine gratitude! Alignées dans un verre, elles dansent à la verticale et font le bonheur des amateurs chinois. Les notes gourmandes de noisette côtoient son délicat caractère végétal, nuancé d’un élan floral évoluant vers une profonde et vibrante finale! La dégustation de ce thé énigmatique et complexe, révélant discrètement ses ineffables qualités, se veut une invitation à ressentir différentes sensations. C’est ainsi que certains thés se doivent d’être savourés pleinement… et au-delà des mots. NOTES DE DÉGUSTATION : Sa liqueur jaune clair est douce et crémeuse et ses francs arômes de noisette sont agrémentés par des nuances herbacées (avoine) et vanillées. Sa profonde finale sucrée est savoureuse. Dans la lignée des grands crus, ce thé est à déguster préférablement en petite quantité dans une ambiance soignée!

MENG DING GAN LU Même si le thé jaune est le plus réputé de cette région, celui le plus produit et le plus consommé par les locaux demeure un thé vert appelé le Meng Ding Gan Lu. Provenant des mêmes jardins que le thé jaune, il subit toutefois les étapes de transformation des thés verts. Récolté avec soin à la main, il comporte beaucoup de bourgeons duveteux. Il est ensuite séché et roulé en cuve pour éviter toute oxydation avant d’être tamisé afin de retirer les feuilles brisées. NOTES DE DÉGUSTATION : Les feuilles humides embaument l’air de leurs généreux parfums de légumes verts (têtes de violon grillées). Sa liqueur vert tendre est veloutée, légèrement acidulée et offre de riches arômes gourmands (noisette), fruités (melon) et iodés. Un thé complexe s’accompagnant d’une superbe finale sucrée et florale.

DARJEELING ROHINI 1ST FLUSH EX-15 Voici un thé noir provenant de la célèbre région de Darjeeling en Inde où l’on fabrique les meilleurs thés noirs du monde. Bien que son marché représente seulement 1 % de la production indienne annuelle, l’industrie du thé à Darjeeling occupe une place unique. Sachant qu’ils ne pouvaient rivaliser en quantité avec les autres régions du monde au climat plus doux, les producteurs ont plutôt choisi de raffiner ce thé noir afin qu’il devienne exceptionnel, d’une qualité inégalée. NOTES DE DÉGUSTATION : Sa liqueur est vive et herbacée, agrémentée de nuances fruitées et florales d’une belle amplitude. Sa finale se compose d’un heureux mariage entre sa saveur sucrée évoquant le sirop de raisin et sa pointe minérale lui donnant un effet désaltérant.

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LA LOI DU MARCHÉ

Un film de Stéphane Brizé FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 93 min (V.O.F.). Drame réalisé par Stéphane Brizé. Scén. : Stéphane Brizé, Olivier Gorce. Int. : Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller. SYNOPSIS : Père d’un enfant handicapé, Thierry est aussi un chômeur qui peine à se trouver un travail, malgré les différents programmes d’aide à l’emploi. Ses économies fondant à vue d’œil, il cherche avec son épouse une solution pour éviter d’avoir à vendre leur appartement. Il trouve ﬁnalement un job d’agent de sécurité dans une épicerie à grande surface, où il devient le témoin privilégié des injustices et de la misère qui frappent autant certains clients que ses compagnons de travail. NOTES : Pour leur troisième collaboration au grand écran, Stéphane Brizé offre un rôle en or à Vincent Lindon, celui d’un homme qui tente, face à la crise économique, de garder la tête hors de l’eau et dont le nouvel emploi soulèvera un questionnement moral perturbant. Lindon est remarquable dans son incarnation touchante de ce père de famille qui verra ses convictions morales ébranlées et qui se heurtera à l’impitoyable déshumanisation du marché du travail. (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

INSAISISSABLES 2

Un film de Jon M. Chu · Du même réalisateur : G.I. Joe : les représailles ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 115 min (V.F. de Now you See me 2 et V.O.A. ). Thriller réalisé par Jon M. Chu. Scén. : Ed Solomon. Mus. orig. : Brian Taylor. Int. : Jesse Eisenberg, Lizzy Caplan, Daniel Radcliffe, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Morgan Freeman, Michael Caine. SYNOPSIS : Un an après avoir mystifié le FBI et stupéfié le public avec leurs spectacles de magie sans pareil, les quatre Horsemen reviennent à la charge en essayant de démasquer les pratiques douteuses de Walter Mabry, sorcier de la technologie et requin de la finance. Mais Mabry leur tend un piège afin de les forcer à réussir le plus grand vol de banque jamais réalisé. NOTES : Les films ayant pour sujet la magie n’ont jamais aussi bien réussi que le premier INSAISISSABLES, en 2013, avec 350 millions de dollars au box-office. Pourtant, le cinéma est lui-même une immense illusion d’optique qui sied bien aux tours de magie et aux trompe-l’œil les plus élaborés. Ce deuxième volet fait d’ailleurs bon usage des possibilités de prestidigitation du montage visuel et de la mise en scène spectaculaire de Jon M. Chu. (A.C.) CLAP.CA

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« La performance de Vincent Cassel [est] formidable de bout en bout. » (E. Libiot, L’Express)

UN MOMENT D’ÉGAREMENT

Un film de Jean-François Richet Du même réalisateur : Mesrine FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2014. 105 min (V.O.F.). Comédie dramatique réalisée par Jean-François Richet. Scén. : Lisa Azuelos, Jean-François Richet. Int. : Vincent Cassel, François Cluzet, Lola Le Lann, Alice Isaaz. SYNOPSIS : Amis de longue date, Antoine et Laurent passent leurs vacances d’été en Corse, en compagnie de leurs filles respectives, Louna et Marie. Un soir, Laurent succombe aux charmes de la jeune Louna. Ils couchent ensemble. Elle est amoureuse, mais pour lui, ce n’était qu’un moment d’égarement qu’il préférerait oublier. Il hésite à révéler la vérité à son meilleur ami… Mais pour combien de temps? NOTES : Relecture contemporaine du film réalisé en 1977 par Claude Berri, UN MOMENT D’ÉGAREMENT est le fruit d’une collaboration de haut niveau entre le producteur Thomas Langmann (The Artist), le réalisateur Jean-François Richet (Mesrine), les acteurs Vincent Cassel et François Cluzet. Connu jusque-là pour ses films d’action, Richet dévoile ici une autre facette, plus sensible, de son cinéma, en explorant des thèmes comme l’amitié, la paternité, le choc des générations, le désir… Une savoureuse comédie estivale à ne pas manquer. (S.G.)

VALIDE À L’ACHAT D’UNE CARTE ABONNE-CLAP 10 FILMS À 84.95 $ OU 15 FILMS À 123,95 $. NE PEUT ÊTRE JUMELÉ À AUCUNE AUTRE PROMOTION. 1. QUANTITÉS LIMITÉES DE 150 CARTES 10 FILMS ET 150 CARTES 15 FILMS. LE FILM GRATUIT DOIT ÊTRE UTILISÉ LE JOUR MÊME DE L’ACHAT DE LA CARTE. LE CHOIX DU FILM DANS L’HORAIRE DU JOUR SERA FAIT LORS DE L’ACHAT DE LA CARTE. 2. QUANTITÉS LIMITÉES DE 50 TASSES LE CLAP.

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PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

AU BORD DE LA PISCINE

Un film de Luca Guadagnino ITALIE · FRANCE

GÉNÉRIQUE : Italie · France. 2015. 124 min (V.F. de A Bigger Splash et V.O.A.). Drame policier réalisé par Luca Guadagnino. Scén. : David Kajganich, d’après l’œuvre d’Alain Page. Int. : Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts. SYNOPSIS : Marianne Lane est une vedette rock internationale très sollicitée. Cherchant un peu de calme, elle se retire sur une petite île italienne en Méditerranée en compagnie de Paul, son amoureux. Leurs vacances prennent une drôle de tournure lorsque débarque dans leur villa l’exubérant Harry, l’ex de Marianne, accompagné de sa jeune et séduisante ﬁlle Pénélope. Refont alors surface les démons du passé. NOTES : Librement inspiré du ﬁlm La Piscine mettant en vedette Alain Delon

et Romy Schneider, A BIGGER SPLASH nous plonge dans une histoire où les malaises se succèdent au gré des numéros d’acteurs tous plus talentueux les uns que les autres. Aux côtés de Tilda Swinton, Ralph Fiennes n’a jamais été aussi ﬂamboyant que dans ce rôle d’ex-amant survolté. Et avec ses images paradisiaques de la Méditerranée, le suspense de Guadagnino trouve aussi le moyen de nous faire rêver. (P.B.)

César 2016 – Meilleur espoir masculin - Rod Paradot César 2016 – Meilleur acteur dans un second rôle - Benoît Magimel

« Aussi tendu, exacerbé et poignant que Mommy de Xavier Dolan, LA TÊTE HAUTE est à la fois un coup de poing et un coup de cœur. » (A. Spira, Paris Match)

LA TÊTE HAUTE

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.S.-T.F.

MAGGIE’S PLAN

Un film de Rebecca Miller ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2015. 98 min (V.O.A.S.-T.F.). Comédie dramatique écrite et réalisée par Rebecca Miller. Int. : Greta Gerwig, Julianne Moore, Ethan Hawke. SYNOPSIS : Maggie, New-Yorkaise et éternelle célibataire, est décidée à

avoir un enfant, avec ou sans homme. Jusqu’au jour où elle rencontre John, écrivain, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Celui-ci est marié, mais peu heureux avec la très carriériste Georgette. Il la quitte... Toutefois, après quelques années de vie commune avec John, Maggie ressent des regrets et concocte un plan aﬁn qu’il renoue avec Georgette. NOTES : Depuis le succès du ﬁlm Frances Ha, Greta Gerwig est devenue

l’un des nouveaux visages du cinéma indépendant américain. Dans MAGGIE’S PLAN, elle démontre encore une fois sa capacité de porter un ﬁlm sur ses épaules par sa présence charismatique. Grâce à un scénario touffu à la ville de New York comme décor, MAGGIE’S PLAN évoque l’univers de Woody Allen. Dans un rôle secondaire, l’excellente Julianne Moore nous rappelle son talent pour la comédie. (P.L) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

Un film de Emmanuelle Bercot De la même réalisatrice : Elle s’en va FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 120 min (V.O.F.). Drame réalisé par Emmanuelle Bercot. Scén. : Emmanuelle Bercot, Marcia Romano. Mus. orig. : Éric Neveux. Int. : Rod Paradot, Benoît Magimel, Catherine Deneuve. SYNOPSIS : Malony, un garçon de six ans, ne peut compter sur sa mère pour l’élever et se fait placer par une juge dans un centre éducatif aux côtés de jeunes laissés à eux-mêmes ou ayant des problèmes de comportement. De sa jeune enfance jusqu’à sa majorité, Malony sera ballotté d’un établissement à un autre, se forgeant, à travers ce parcours marginal, une personnalité aussi attachante que violente. NOTES : La comédienne Emmanuelle Bercot endosse à nouveau son uniforme de cinéaste pour mettre en scène un récit touchant, celui d’un enfant rebelle rejetant la société comme elle-même l’a rejeté. Dans le rôle principal, son tout premier au grand écran, le jeune Rod Paradot, rappelant Antoine-Olivier Pilon dans Mommy, épate par son jeu naturel et énergique. Catherine Deneuve, en juge attentionnée et autoritaire, et Benoît Magimel, en éducateur spécialisé, sont tout aussi justes. (P.B.)

PAR DAVID CANTIN

RTS DE

LA SCÈNE

CRÉDIT PHOTO : THÉÂTRE TRIDENT

Encensé par la critique et récompensé du Prix des libraires en 2014 et du Prix littéraire des collégiens en 2015, L’Orangeraie est d’abord un roman de l’écrivain Larry Tremblay paru chez Alto. Ce conte qui pénètre le quotidien de la guerre, suivant le périple absurde et cruel des frères jumeaux Amed et Aziz, est adapté à la scène par son auteur qui entreprend une cinquième collaboration complice avec le metteur en scène Claude Poissant. Après un formidable accueil au Théâtre Denise-Pelletier, à Montréal, en mars, la pièce prend l’affiche au Trident où il faut s’attendre à un conte théâtral qui pose des questions cruciales sur le cycle de la violence, du sacrifice et de la transmission de la haine. Le théâtre comme champ de bataille, la bataille comme théâtre. À voir, absolument.

L’Orangeraie de Larry Tremblay, mise en scène de Claude Poissant Au Théâtre du Trident, jusqu’au 21 mai.

CRÉDIT PHOTO : CARREFOUR INTERNATIONAL DE THÉÂTRE

Du 26 mai au 11 juin, le Carrefour international de théâtre nous invite à découvrir une programmation sous le signe de l’effervescence et des courants actuels en création contemporaine. Parmi ses onze spectacles en salle, on retient d’abord le retour attendu de Murmures des murs, avec Aurélia Thierrée, dans une mise en scène de Victoria Thierrée-Chaplin, qui avait été annulé l’année dernière en raison d’une blessure à la jambe de la comédienne. Un spectacle empreint d’illusions, convoquant burlesque et féérie. À signaler également, Gala du chorégraphe français Jérôme Bel, à la forme festive et collective, mêlant ici professionnels de la danse et amateurs issus de divers horizons, recrutés dans chacune des villes où cette proposition artistique audacieuse est présentée. À retenir aussi parmi nos choix, l’auteur-metteur en scène belge Joël Pommerat qui reprend à son compte les motifs du conte de Cendrillon, de même que le retour de la toujours fascinante créatrice montréalaise Marie Brassard et son ingénieux Peepshow sur fond d’amour perdu. Carrefour international de théâtre de Québec, du 26 mai au 11 juin.

PREMIÈRE VISITE POUR

MELODY GARDOT

CRÉDIT PHOTO : GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC

LE THÉÂTRE COMME CHAMP DE BATAILLE

PRINTEMPS THÉÂTRAL

Véritable révélation dans le monde de la chanson jazz actuelle, Melody Gardot s’arrête pour une première fois à Québec après avoir séduit le public de la métropole à maintes reprises. Le Palais Montcalm et le Grand Théâtre s’unissent en coproduction afin d’accueillir cette chanteuse et pianiste américaine (également guitariste et auteure-compositrice) qui s’est fait connaître grâce à un jazz teinté de blues et de folk. Avec cinq albums à son actif, le tout dernier, Currency of Man, puise dans l’esthétique vintage des années 70, s’inspirant de ses balades dans les rues de Los Angeles. Celle que l’on compare souvent à Norah Jones et Madeleine Peyroux nous présentera son univers musical, à quelques semaines seulement du très attendu Festival d’été. Melody Gardot en spectacle. Au Grand Théâtre de Québec, le 28 juin. MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

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Prix Lumières 2016 – Prix Heike Hurst du meilleur premier film

« Pour son passage à la réalisation, Louis Garrel a fait un ﬁlm qui lui ressemble : volubile, vif et tendre. Étonnant de liberté. » (E. Barnett, Les Inrockuptibles)

LES DEUX AMIS

Un film de Louis Garrel FRANCE

GÉNÉRIQUE : France. 2015. 102 min (V.O.F.). Comédie romantique réalisée par Louis Garrel. Scén. : Louis Garrel, Christophe Honoré, d’après l’œuvre d’Alfred de Musset. Mus. orig. : Philippe Sarde. Int. : Vincent Macaigne, Golshifteh Farahani, Louis Garrel. SYNOPSIS : Alors qu’il fait de la figuration dans des petits films, Clément rencontre Mona, une vendeuse de qui il tombe follement amoureux. Cette dernière le repousse mystérieusement, ne voulant dévoiler la nature de ses allées et venues une fois son boulot terminé. Clément demande alors l’aide d’Abel, son meilleur copain, afin de à conquérir le cœur de la belle. Mais est-ce vraiment une bonne idée? NOTES : Dans LES DEUX AMIS, on crie, on s’engueule, on s’aime et on marche dans Paris, de jour ou de nuit. Pour cette première réalisation, l’acteur Louis Garrel retrouve les deux partenaires de jeu qu’il avait dirigés dans un court métrage précédent pour raconter l’amitié et l’amour à trois inspirés des Caprices de Marianne d’Alfred de Musset. Son film possède une saveur urbaine et romanesque rappelant l’énergie si particulière de la Nouvelle Vague française. (P.B.)

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MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

LIVRES PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

À BAS LA LECTURE!, OSKAR ÉDITEUR

DESSIN : BOBI + BOBI. TEXTE : DIDIER LÉVY. MAQUETTE : XAVIER CRAUFFON.

« Enfin un livre pour les enfants qui n’aiment pas lire! » Voilà un sous-titre qui annonce sans détour le ton de ce petit album hybride, entre documentaire, roman graphique et bande dessinée. On y rencontre un enfant qui DÉTESTE la lecture, comme il en existe certains. (Attention, quelques nuances s’imposent, particulièrement en ce qui concerne la carte des desserts au restaurant ou le programme télé…) Que ce soit à cause de la grosseur des caractères, du sujet ou du désir profond et vital de NE PAS ressembler à sa petite sœur, nombreuses sont les raisons pour fuir tout objet fait de papier relié. Mais qu’arrive-t-il lorsqu’un livre parvient à faire oublier à un non lecteur son aversion pour la lecture? Dans À bas la lecture!, on découvre chaque page avec le sourire. En plus d’ouvrir la porte à de belles réflexions, ce livre saura gagner le cœur des plus récalcitrants et se laissera savourer par ceux qui sont déjà conquis par le plaisir de lire. Au final, on y découvre la lecture comme quelque chose de stimulant, d’intéressant, de rassembleur et d’essentiel, en évitant les formules stéréotypées ou le ton prescripteur. L’auteur nous offre en prime quelques suggestions « d’histoires succudélicieuses », toutes d’une qualité indéniable mais surtout, dont les titres ne laissent personne indifférent : Journal d’un chat assassin, Prout de mammouth, Je mangerais bien un enfant, etc. À partager en famille! PAR CHRISTIAN LALIBERTÉ, LIBRAIRE

L’ARBRE DU PAYS TORAJA, PHILIPPE CLAUDEL Pourquoi avons-nous aimé le dernier roman de Philippe Claudel? L’Arbre du pays Toraja nous amène à réfléchir sur ce que vivre veut dire. Quoi de plus évident pour voir la vie que de présenter la mort qui, dans le rituel qui l’entoure, rappelle l’existence de celui qui n’est plus. Au pays Toraja, en d’Indonésie, on enterre les enfants morts très jeunes dans une cavité faite à la base d’un arbre. Au fil des ans, l’arbre referme cette blessure qui devient sarcophage. La croyance veut que l’âme et le corps de l’enfant soient amenés au ciel par les branches de l’arbre qui s’allonge. À la suite d’un voyage dans ces contrées, un cinéaste est confronté à la maladie qui emportera un ami cher. Cette perte l’amène à chercher dans sa vie, à travers les femmes qui la partagent, au gré des rencontres fortuites et des événements qui marquent le temps, la place qu’occupe la mort et ce que le fait d’être vivant représente. À nouveau, Philippe Claudel met à contribution son grand talent d’écrivain. « Nous autres les vivants sommes emplis par les rumeurs de nos fantômes. […] Poursuivre sa vie quand autour de soi s’effacent les figures et les présences revient à redéfinir constamment un ordre que le chaos de la mort bouleverse à chaque phase du jeu. »

LE FILM UN TRAÎTRE IDÉAL À L’AFFICHE DÈS LE 3 JUIN UN TRAÎTRE À NOTRE GOÛT, JOHN LE CARRÉ Sur l’île d’Antigua, les vacanciers anglais Perry Makepiece et Gail Perkins font la connaissance d’un excentrique milliardaire russe surnommé Dima. Se liant d’amitié avec eux au cours d’une simple partie de tennis, l’énigmatique personnage ne tarde pas à leur faire de surprenantes confidences. À travers ses démêlés avec la mafia, il cherche désespérément à entrer en contact avec les services secrets britanniques afin d’obtenir, en échange de précieux renseignements, l’asile pour sa famille et lui. À partir des nombreux retours en arrière qui construisent un suspense narratif bien ficelé, le lecteur découvre les diverses couches de la corruption où patauge celui se décrivant comme le blanchisseur d’argent sale le plus réputé au monde. Qualifié de roman d’espionnage, Un traître à notre goût mise moins sur l’action que sur les relations entre les protagonistes et la complexité de leurs aspirations individuelles. La truculence de chacun de ces personnages, qu’il soit de moindre ou de grande importance, vaut une lecture à elle seule et contrebalance judicieusement le cynisme d’une trame narrative dans laquelle se côtoient les pires maux de la société moderne. Aussi, est-ce dans cet équilibre que se retrouve un énième bonheur de lecture signé John Le Carré. PAR ANABEL CYR BÉRUBÉ, LIBRAIRE

LE TRAGIQUE DESTIN DE PÉPITO, PIERRE LAPOINTE

Pierre Lapointe, artiste du monde de la musique à l’univers riche et éclaté, a récemment choisi de mettre sa plume au proﬁt du conte plutôt que de la chanson. Il nous offre le roman graphique Le Tragique Destin de Pépito, illustré par Catherine Lepage et publié aux éditions Comme des géants. Le protagoniste de ce conte n’est pas comme les autres. Il vit de l’intimidation et doit rester chez lui les jours de pluie, ne peut pas faire de sport ou s’amuser comme les enfants de son entourage et est doté d’un physique très particulier. Bien que différent, cela ne l’empêche pas de tomber amoureux de la jeune Margot. Pour lui montrer son affection, Pépito est prêt à lui donner beaucoup, jusqu’à une partie de lui-même… Margot semble partager les mêmes sentiments, ignorant le jugement et l’incompréhension des autres enfants, qui le considèrent comme un être étrange et solitaire qui semble cacher quelque chose. Marginalité, préjugés, réﬂexions, trahisons et bien plus encore, le contenu de ce livre vous surprendra à coup sûr. Pierre Lapointe et Catherine Lepage nous invitent dans un univers sensible et épuré, dans la tradition du conte et de la tragédie. Un livre pour tous les âges.

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

CLAP.CA

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.

SING STREET : LA RUE DES CHANSONS

Un film de John Carney

IRLANDE · ROYAUME-UNI · ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : Irlande · Royaume-Uni · États-Unis. 2015. 106 min (V.O.A.). Comédie dramatique écrite et réalisée par John Carney. Int. : Ferdia WalshPeelo, Aidan Gillen, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor. SYNOPSIS : Dans le Dublin des années 1980, Conor, un jeune garçon de quatorze ans, tente de fuir son quotidien morose par tous les moyens puisque les problèmes financiers s’accumulent à la maison. Dans sa nouvelle école moins privilégiée, Conor peine à trouver sa place. Il remarque cependant la belle et mystérieuse Raphina. Pour l’impressionner, il l’invite à devenir la vedette du vidéoclip de son groupe de musique. À sa grande surprise, elle accepte. Le seul problème, c’est que Conor ne fait pas partie d’un groupe. Pas encore… NOTES : Fort du succès de son film musical Once, le réalisateur irlandais John Carney récidive avec une histoire plus personnelle, puisant dans ses propres expériences adolescentes. Énergique et entraînant, ce récit initiatique up-beat se déroule au son d’une excellente trame sonore dans laquelle figurent des groupes cultes tels que Duran Duran et The Cure, ainsi que des chansons originales. (P.L.)

« Après Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey se retrouve à nouveau dans un récit biographique situé en plein cœur de l’Amérique profonde. » (P.B.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

L’ÉTAT LIBRE DE JONES

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

UN TRAÎTRE IDÉAL

Un film de Susanna White

ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : Royaume-Uni. 2016. 107 min (V.F. de Our Kind of Traitor et V.O.A.). Drame d’espionnage réalisé par Susanna White. Scén. : Hossein Amini, d’après l’œuvre de John Le Carré. Mus. orig. : Marcelo Zarvos. Int. : Ewan McGregor, Naomie Harris, Damian Lewis. SYNOPSIS : En vacances à Marrakech, au Maroc, Perry et Gail se lient d’amitié avec le charismatique Dima, un richissime Russe impliqué dans un réseau de blanchiment d’argent. Le nabab, sentant sa vie menacée par une maﬁa ennemie, tente d’obtenir l’aide des services secrets britanniques en se servant du couple comme intermédiaire. Acceptant cette mission, Perry et Gail sont entraînés dans une aventure où les alliés et les adversaires semblent se confondre. NOTES : Cette nouvelle adaptation d’un roman d’espionnage de John Le Carré (Le Tailleur de Panama, La Constance du jardinier) se distingue par la qualité de ses acteurs principaux : Ewan McGregor (Trainspotting), Damian Lewis (Homeland) et Stellan Skarsgård (Breaking the Waves). Son histoire reprend un thème cher à l’auteur, celui des multiples faux-semblants des protagonistes. (P.B.) CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

Un film de Gary Ross Du même réalisateur : The Hunger Games ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. 107 min (V.F. de Free State of Jones et V.O.A.). Drame historique écrit et réalisé par Gary Ross. Mus. orig. : Nicholas Britell. Int. : Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell. SYNOPSIS : Alors que la guerre de Sécession tire à sa ﬁn, dans le comté de Jones, au Mississippi, un fermier du nom de Newton Knight s’amourache d’une Afro-Américaine qu’il désire épouser. Les mariages mixtes étant interdits, Knight et ses alliés, fermiers et anciens esclaves, prendront les armes pour faire valoir leurs idées, allant jusqu’à faire du comté de Jones leur lieu de liberté, gouverné en marge des lois ségrégationnistes du Mississippi. NOTES : Remarquable dans Dallas Buyers Club, Mud et Interstellar, Matthew McConaughey endosse ici les habits d’un homme controversé qui marqua l’histoire du Mississippi lors de la guerre civile menant à l’abolition de l’esclavage. Planté dans les bayous, le récit, basé sur le combat mené par ce hors-la-loi autonomiste et sa bande, a de quoi surprendre et proﬁte d’un bel élan donné par la réalisation alerte de Gary Ross. (P.B.)

PAR VINCENT ROUSSY & SIMON RIOUX

CINÉBIÈRES

À Québec, en 1668, un ambitieux projet de brasserie a été mis de l’avant par l’intendant Jean Talon. Un bâtiment de 45 mètres de long, situé au bas de la côte du Palais, abritait le nécessaire pour produire le malt et la bière. Le projet qui avait pour but de garder les capitaux à l’intérieur de la colonie a dû être abandonné après quelques années. La ville ne comptait que 1 000 habitants à l’époque. Aujourd’hui, à Québec, il existe plus d’une dizaine de brasseries qui génèrent de nombreux emploi. Santé! (V.R.)

SOLSTICE D’ÉTÉ AUX FRAMBOISES, DIEU DU CIEL! On dit de la bière de microbrasseries qu’il y en a pour tous les goûts. La Solstice d’été de Dieu du Ciel! incarne cela parfaitement. C’est une bière qui s’inspire du style traditionnel allemand Berliner Weisse tout en se le réappropriant. Il s’agit, dans les faits, d’une bière de blé qui a subi une fermentation lactique (oui, comme le yogourt!) avant qu’on lui ajoute de vraies framboises. Il en résulte donc une bière sure et fruitée à la couleur rouge et au collet de mousse rosé. L’acidité du petit fruit rouge est en effet prédominante à chaque gorgée et s’installe dans le creux des joues. Vers la finale, des notes de blé suri ressortent également. Des parfums rappelant la framboise, la fraise ou encore le citron sont perceptibles. NOTRE APPRÉCIATION : C’est une excellente bière sure, un style qui se fait rare, mais de plus en plus apprécié. Son côté fruité et sec la rend très rafraîchissante. À essayer si vous recherchez une bière qui vous dépaysera. Auparavant, seulement un brassin de cette bière était disponible au mois BIÈRE DE BLÉ SURE de juin et toutes les bouteilles s’envolaient en un temps 5,9 % · 341 ML record. Depuis cette année, Dieu du Ciel! a décidé de la rendre disponible de mai à août, ce qui est selon nous un mouvement judicieux! (S.R.) HOPFENWEISSE DE FRAMPTON BRASSE Une Hopfenweisse est une bière de blé de tradition allemande dans laquelle un houblonnage abondant (à la manière d’une IPA) a été effectué. Celle brassée chez Frampton Brasse a été houblonnée au Nelson Sauvin et au Galaxy, deux cultivars très aromatiques. La bière est donc de couleur pâle et reste bien voilée à cause du blé. En bouche, c’est le houblon qui explose avec ses saveurs de raisin blanc, de poire, d’ananas… L’amertume herbacée et florale est prononcée. La levure allemande apporte une touche caractéristique qui rappelle à la fois le poivre, la banane et le girofle avec de légers accents de gomme balloune. En finale, la texture est onctueuse au palais et une légère chaleur d’alcool est ressentie. L’amertume s’étire. NOTRE APPRÉCIATION : C’est pratiquement le mélange parfait entre une IPA et une bière de blé. La Hopfenweisse BLANCHE est donc très rafraîchissante, mais elle possède également ALLEMANDE HOUBLONNÉE une certaine puissance dans ses saveurs. À déguster sur la 7,5 % · 341 ML terrasse cet été! (S.R.)

SESSION HOUBLON, LE CASTOR Pour plusieurs amateurs, l’été est la saison des India Pale Ale (ou IPA), ces bières aux saveurs amères (et souvent fruitées) à cause d’un houblonnage intense. Au cours de la dernière année, au Québec, on a vu apparaître de plus en plus de Session IPA caractérisées par un taux d’alcool plus faible. La Session houblon du Castor est une bière de couleur dorée aux saveurs de pamplemousse, de mangue et de fruit de la passion. Le houblon apporte également une amertume tranchante aux notes florales, herbacées et résineuses qui restent longtemps en bouche. Elle a un peu moins de corps (et de sucre) que la moyenne des IPA, mais ses flaveurs de houblon sont assez semblables à celles des meilleures bières de ce style (comme la Yakima IPA, par exemple, qui nous provient également de la microbrasserie Le Castor). NOTRE APPRÉCIATION : C’est possiblement la Session IPA brassée au Québec en ce moment que l’on préfère. Et elle est disponible à longueur d’année! Avec son taux d’alcool modéré, on peut la déguster en toute occasion. De plus, c’est une bière concoctée uniquement avec des ingrédients biologiques comme toutes les bières de cette microbrasserie de Rigaud d’ailleurs! (S.R.)

SESSION IPA 4,3 % · 660 ML

VACHE FOLLE MILK STOUT, MICROBRASSERIE

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EN VENTE AU CLAP POUR UN TEMPS LIMITÉ!

STOUT AU LACTOSE 9 % · 500 ML

La Vache Folle Milk Stout est un Stout impérial auquel on a ajouté du lactose lors du brassage. Cela apporte une certaine rondeur et une onctuosité au produit final. C’est donc une bière d’un noir profond et au pourcentage d’alcool élevé. Les saveurs que l’on peut identifier lorsqu’on en fait la dégustation sont le chocolat noir et au lait, le café ou les grains torréfiés ainsi que de subtiles notes vanillées. Il y a encore certaines nuances qui pourraient rappeler le caramel, la guimauve, la crème à café… La texture de la bière est légèrement crémeuse. NOTRE APPRÉCIATION : Même si cette bière semble très forte et puissante au premier abord, elle reste bien équilibrée entre le côté sucré et l’amertume des céréales torréfiées. L’alcool est à peine perceptible en finale. Nous adorons l’effet onctueux apporté par le lactose dans ce Stout, surtout qu’il s’agit d’un style de bière peu commun au Québec.

(S.R.)

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

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« GREEN ROOM est un suspense habile, fort bien construit et totalement surprenant. » (L. Felperin, Hollywood Reporter)

PRÉSENTÉ EN

V.O.A.

GREEN ROOM

Un film de Jeremy Saulnier Du même réalisateur : Blue Ruin ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2015. 94 min (V.O.A.). Thriller écrit et réalisé par Jeremy Saulnier. Mus. orig. : Brooke Blair, Will Blair. Int. : Imogen Poots, Alia Shawkat, Patrick Stewart. SYNOPSIS : The Ain’t Rights, petit groupe punk rock paumé originaire de la Virginie, accepte de faire une longue route pour jouer dans un bar situé dans un bled de l’Oregon, et ce, devant un public composé en majorité de néonazis skinheads. Lorsque les musiciens décident par dérision de jouer une chanson antifasciste popularisée par les Dead Kennedys, les choses tournent mal. Sur place, ils devront alors lutter férocement pour demeurer en vie. NOTES : Après l’extraordinaire Blue Ruin, Jeremy Saulnier nous offre son nouveau long métrage, une œuvre haletante et sous tension intitulée GREEN ROOM. Explorant sans censure le côté trash de l’arrière-scène des bars rednecks de l’Amérique profonde, le cinéaste nous fait plonger dans l’univers d’un suspense qui glace le sang. Dans le rôle du chef de meute d’extrême droite, Patrick Stewart (le professeur Xavier des X-Men) est tout simplement terriﬁant. (P.B.)

CLAP.CA

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

« Un fascinant parallèle s’établit entre le mutant Apocalypse et la vampire Akasha du célèbre roman d’Anne Rice, La Reine des damnés (1988) : deux immortels existant depuis des millénaires, réveillés dans les années 1980, déçus de l’état du monde. Et ils veulent tous les deux imposer aux humains leur puissance surnaturelle... » (A.C.)

PRÉSENTÉ EN

V.F. ET V.O.A.

X-MEN : APOCALYPSE

Un film de Bryan Singer Du même réalisateur : X-Men : jours d’un avenir passé ÉTATS-UNIS

GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2016. (V.F. et V.O.A.). Drame de scienceﬁction réalisé par Bryan Singer. Scén. : Simon Kinberg. Int. : James McAvoy, Sophie Turner, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Olivia Munn, Oscar Isaac, Nicholas Hoult, Evan Peters. SYNOPSIS : En 1983, le super-mutant Apocalypse sort d’un sommeil qui a duré des millénaires. Jadis adulé comme un dieu, immortel et invincible, son retour sonne le glas de l’humanité. Certains mutants (dont Magnéto) se rangent derrière lui, mais les autres (dont une Jean Grey ressuscitée!) se regroupent avec le professeur Charles Xavier pour former les X-Men. NOTES : Cette grande épopée conclut la trilogie amorcée avec Première Classe en 2011 et Jours d’un avenir passé en 2014. Ce ﬁlm équivaut pour les X-Men à ce que les Avengers représentent pour les superhéros de Marvel ou la Ligue de la justice pour ceux de DC Comics : un ralliement des forces en présence pour sauver l’humanité d’un désastre. Ayant lancé en 2000 les deux premiers opus de cette franchise de trois milliards de dollars, Bryan Singer nous offre sa réalisation la plus imposante et il parvient à illustrer ses idées les plus folles. (A.C.)

INDEX

FILMS À L’AFFICHE N° 196

Amour et amitié

Un film de Whit Stillman .............................................................. à partir du 3 juin ......................p. 7

À la vie

Un film de Jean-Jacques Zilbermann......................................... à partir du 20 mai................ p. 17

Au bord de la piscine

Un film de Luca Guadagnino ...................................................... à partir du 27 mai................ p. 23

Au nom de ma fille

Un film de Vincent Garenq.......................................................... à partir du 10 juin ................ p. 19

Au plus près du soleil

Un film de Yves Angelo ............................................................... à partir du 6 mai......................p. 6

Cowboys, Les

Un film de Thomas Bidegain....................................................... à partir du 27 mai................ p. 10

Demain

Un film de Cyril Dion et Mélanie Laurent ................................... à partir du 27 mai....................p. 5

Deux Amis, Les

Un film de Louis Garrel ............................................................... à partir du 3 juin .................. p. 25

Dofus - Livre 1 : Julith

Un film de Anthony Roux et Jean-Jacques Denis ..................... à partir du 20 mai................ p. 14

État libre de Jones, L’

Un film de Gary Ross .................................................................. à partir du 24 juin ................ p. 27

Étudiante et Monsieur Henri, L’

Un film de Ivan Calbérac............................................................. à partir du 29 avril ............... p. 15

Green Room

Un film de Jeremy Saulnier......................................................... à partir du 20 mai................ p. 29

I Am the Blues

Un film de Daniel Cross .............................................................. à partir du 3 juin .................. p. 10

Insaisissable 2

Un film de Jon M. Chu ................................................................ à partir du 10 juin ................ p. 21

Loi du marché, La

Un film de Stéphane Brizé .......................................................... à partir du 13 mai................ p. 21

Louis-Ferdinand Céline

Un film de Emmanuel Bourdieu.................................................. à partir du 10 juin ................ p. 17

Maggie’s Plan

Un film de Rebecca Miller ........................................................... à partir du 3 juin .................. p. 23

Ma mère et moi

Un film de Lorene Scafaria ......................................................... à partir du 6 mai.................. p. 15

Ma mère

Un film de Nanni Moretti ............................................................. à partir du 10 juin ................ p. 13

Maryland

Un film de Alice Winocour ........................................................... à partir du 6 mai......................p. 6

Moomins sur la Riviera

Un film de Xavier Picard et Hanna Hemilä ................................ à partir du 10 juin ................ p. 14

Oups! J’ai raté l’arche

Un film de Toby, Henkel et Sean McCormack. .......................... à partir du 20 mai................ p. 14

Ratchet et Clank

Un film de Jericca Cleland et Kevin Monroe.............................. à partir du 29 avril ............... p. 14

Se tenir debout

Un film de Ole Gjerstad............................................................... à partir du 13 mai................ p. 11

Sing Street : la rue des chansons

Un film de John Carney .............................................................. à partir du 13 mai................ p. 27

Sunset Song

Un film de Terence Davies .......................................................... à partir du 17 juin ................ p. 17

Tête haute, La

Un film de Emmanuelle Bercot ................................................... à partir du 10 juin ................ p. 23

The Dark Horse

Un film de James Napier Robertson .......................................... à partir du 29 avril ............... p. 10

Un moment d’égarement

Un film de Jean-François Richet ................................................ à partir du 24 juin ................ p. 21

Un traître idéal

Un film de Susanna White .......................................................... à partir du 3 juin .................. p. 27

Wedding Doll

Un film de Nitzan Giladi .............................................................. à partir du 3 juin .................. p. 15

X-Men : apocalypse

Un film de Bryan Singer .............................................................. à partir du 27 mai................ p. 29

NE MANQUEZ PAS EN JUILLET 3 p’tits cochons 2, Les

Un film de Jean-François Pouliot................................................ à partir du 1er juillet ............clap.ca

TOUJOURS À L’AFFICHE LE 1er MAI

LE BOUTON DE NACRE

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UN HOLOGRAMME POUR LE ROI

MON ROI

MAGAZINE LE CLAP N° 196 · MAI ET JUIN · 2016

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