le Classique №01 2011 by AURA Media Group

№1’2011

архи мнений Отель

Savoy:

З олотое сечение роскоши Лондон

СОДЕРЖАНИЕ

62 10 |

10 16 20 24 26 28 30 50 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 79 80 82 84

СОДЕРЖАНИЕ ИНТРО НОВОСТИ ПРЕЗЕНТАЦИЯ

День архитектора Mis en Demeure Decoration Wellcom to Wellness

ВЫСТАВКА

iSALONI: 50 лет успеха EUROLUCE Il risorgimento

ДАТА ТЕНДЕНЦИИ

Блестящее решение Эркю – просто и элегантно Красный – значит красивый Серебряный век Deep Purple снова в моде ПРЕДМЕТ Proust Armchair ПРОЕКТ Легкость вдохновения НАСТРОЕНИЕ Осенние мотивы ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ Mariani Affreschi ПОРТФОЛИО Разговор о главном Елена Бастричева Анна Десятничук-Папушенко Виктор Демидов

Seven Sedie Reproductions S.r.l. via Ca' Del Lago, 11 - 37053 Cerea (VR) - Italy Ph +39 0442 30600 Fax +39 0442 320280 e-mail : sevensedie@sevensedie.com Экспорт-офис в Украине: АЛБО КОНСАЛТИНГ (УКРАИНА) Тел.: +38 044 2357814 Тел.факс: +38 044 2357835 info@albo-consulting.com.ua

СОДЕРЖАНИЕ

86 72

120

12 |

86 ВИТРИНА Top Fashion 94 ФОКУС На тему ар-деко 96 ДОСЬЕ Грассируем, господа… 100 ПЕРСОНА Дворцовая классика от Карло Аснаги 102 МАСТЕР-КЛАСС Золото SICIS 108 ВЫСОКАЯ МАТЕРИЯ ТЕКстильные вариации 112 ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ Принципы Гвидо Савио 118 LUXURY Формула роскоши 120 ДРУГОЙ МИР Baccarat: дизайн без правил 126 ТЕТ-А-ТЕТ Страсть к традиции Бруно Камерин 128 ТРАНСФОРМАЦИЯ Вечная ценность 136 МНЕНИЕ ИНТЕРЬЕР 138 Его сиятельство ДОМ 150 Бристоль – гостиница века 160 Отблеск Версаля 176 Искусство жить 190 Белым-черно 198 Личное пространство

СОДЕРЖАНИЕ

138 222 214

262

228

14 |

210 214 218 222 224 228 240 250 252 262 266 272 273

4 КОМНАТЫ Кухни, которые мы выбираем ТОП-АКЦЕНТ Ванная в степени LUXURY ДЕКОР В ДЕТАЛЯХ Драгоценный акцент СЕРВИРОВКА Тонкая грань ТЕХНО Простота совершенства КРУИЗ SAVOY: территория роскоши ВИДНОЕ МЕСТО РесторанЪ «Крендель» ВКУСЫ Возрождение традиций ЭКСКУРС Икона немецкого барокко АНТИКВАР Вожделенная хрупкость КОЛЛЕКЦИЯ Кулуарные тайны от Provasi ФЛОРА Царство красоты АДРЕСА

ИНТРО

Дорогие друзья! Первый номер le Classique – перед вами! Нам долго внушали, что классика – это скучно. Сегодня за нею – успех, уверенность и эксклюзивность. Она рождает особую атмосферу, заставляет окружать себя дорогими вещами, чувствовать красоту и жить на широкую ногу. Классика величественна, сдержанна и одновременно расточительна и щедра. Она ассоциируется с роскошью, которой в респектабельных интерьерах должно быть много и которой никогда не бывает в избытке. Мы тоже поддались особому магнетизму классических эпох, искусству создания респектабельного устойчивого мира и стремимся к широте охвата тенденций и проявлений классики в архитектуре и дизайне. Открывая le Classique, вы попадаете в мир, включающий все, что может быть обозначено словом «классика». Мы пытались понять вашу увлеченность интерьерным дизайном. И убедились, что украинские дизайнеры осознают наши чаяния и чувствуют стиль. Они диктуют моду и не боятся экспериментов. Они рискуют и выигрывают творческие схватки. Они меняют наши интерьеры, дома, нас, себя и весь мир. И поверьте, у них это отлично получается. Мы гордимся ими и приглашаем их публиковать свои достижения в нашем журнале. Потому что они, наши дизайнеры и архитекторы, безупречны, как вечная классика, и без них нам просто не обойтись.

С восхищением, Елена Галич

16 |

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР / EDITOR-IN-CHIEF Елена Галич / ELENA GALICH chief.editor@leclassique.com.ua АРТ-ДИРЕКТОР / ART DIRECTOR Максим Селезнев / MAKSYM SELEZNOV design@leclassique.com.ua КООРДИНАТОР РАБОТЫ С АРХИТЕКТОРАМИ / ARCHITECTURAL EDITOR Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Марина Веселова, Евгений Рыбко, Светлана Милежик, Марко Отти

РАБОТА С ИНОСТРАННЫМИ КЛИЕНТАМИ / INTERNATIONAL EDITOR Стивен Лазорищак / STEPHEN LAZORISCHAK s.lazorischak@leclassique.com.ua ПРЕДСТАВИТЕЛЬ В ИТАЛИИ / REPRESENTATIVE IN ITALY Людмила Переяславская / MILLA PEREYASLAWSKY milla@leclassique.com.ua

ДОПЕЧАТНАЯ ПОДГОТОВКА И ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ / PRE-PRESS AND COLOR CORRECTOR Дмитрий Бердочник / DMITRY BERDOCHNIK ЛИТРЕДАКТОР / CORRECTOR Татьяна Дрожак / TATIANA DROZHAK ТЕХНИЧЕСКИЙ АДМИНИСТРАТОР / TECHNICAL SUPPORT Дмитрий Железняк / DMITRY ZHELEZNYAK

ИЗДАТЕЛЬ / PUBLISHER ООО L&R Media / L&R Media, Ltd. ДИРЕКТОР / CEO Юрий Раскот / YURY RASKOT y.raskot@leclassique.com.ua РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА / PROJECT MANAGER Тамара Попова / TAMARA POPOVA t.popova@leclassique.com.ua

ФИНАНСЫ / FINANCE Ванда Сергиенко / VANDA SERGIENKO ЮРИДИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА / LEGAL SERVICES Юридическая компания «ЮСТА» +38 (044) 296 15 05 / www.usta.net.ua

РЕКЛАМА / ADVERTISING Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua

НА ОБЛОЖКЕ: коллекция Prestige, Medea.

АДРЕС РЕДАКЦИИ Киев, Днепровская набережная, 26а Тел./факс: +38 (044) 332 33 67 office@leclassique.com.ua www.leclassique.com.ua ПЕЧАТЬ / PRINT AVANPOST-Прим Киев, ул. Сурикова, 3, корпус 3 +38 (044) 251 27 68 Cвидетельство о регистрации журнала КВ 18092-6892Р от 07 09 2011, Государственная регистрационная служба Украины. Категорически запрещается полностью или частично воспроизводить опубликованные в журнале le Classique статьи, фотографии, а также иные иллюстративные материалы без письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламных объявлениях, опубликованных в журнале le Classique. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. Дата выхода в свет – 1 октября 2011 года. Тираж - 7000 экз./ Circulation - 7000

НОВОСТИ

Aran Cucine В Санкт-Петербурге в ТЦ «Большевик», по пр. Нахимова, 20, состоялась торжественная презентация магазина Aran Kitchens. Площадь экспозиции составляет 330 кв. м. В салоне Aran Kitchens представлены модели Imperial Classic, Volare, Erika, Aqua, Dali, Penelope, Doga, Volare Vetro. Фабрика презентовала новинки – офисные кухни, в том числе Newform, Vista и Miro'. Новый кухонный дизайн явился своеобразной реакцией на современную реальность.

Кресло от Seven Sedie, созданное с использованием ручного труда, символизирует тепло и уют домашнего очага. Удобство новой модели напрямую связано с продуманностью философской концепции Seven Sedie, основанной на сочетании классицизма и модернизма.

OAK Коллекцию Percorsi, что в переводе с итальянского означает «пути», дизайнер Лука Скаккетти (Luca Scacchetti) создал в духе возрожденного ар-деко. Вполне в традициях мебельщиков 30-х годов, которые были очарованы Древним Египтом, Скаккетти позаимствовал стилистику у ремесленников Мемфиса и Фив. Основной акцент дизайнер сделал на фактуру древесины. Предметы из коллекции шпонированы палисандром, венге, кленом, лимонным и эбеновым деревом. Название коллекции напоминает о том, что все пути – это не что иное, как возвращение к прошлому.

20 |

НОВОСТИ

Agresti В мире производителей роскоши Agresti занимает отдельную нишу. Роскошь, в свою очередь, занимает отдельную нишу в продукции флорентийской фабрики – шкатулках для хранения драгоценностей, хьюмидорах, футлярах для настольных игр. Новинка этого сезона – шкаф-комод. Достаточно приоткрыть этот шкаф Agresti, украшенный маркетри, чтобы понять: перед нами на самом деле сейф с уникальным современным механизмом, надежное место для хранения семейных ценностей.

Belloni Christopher Guy – имя известного бренда Harrison & Gil. На M&O фабрика представила скамейку из массива индонезийского дерева гуава. Своеобразие дизайна достигается за счет внимания к деталям, заимствованным как из европейского, так и из азиатского искусства.

Cesar Cesar представляет новую классическую модель Elite. Дизайнеры переосмысливают традиции и обновляют каноны. Elite изготовлена в восьми цветовых вариантах: белый, сливочное масло, слоновая кость, небеленого холста, облачно-серый, «горлица», кофейный и графит. Эти сдержанные оттенки усиливают ощущение домашнего уюта. Появление Elite – своего рода реверанс в сторону истории элитной мебели, «генеральная репетиция» перед празднованием сорокалетия фирмы Cesar в мире итальянского дизайна.

22 |

Итальянская компания Belloni создает величественную мебель. Это единственная фабрика, которая имеет право работать с оригинальными тканями Versace. Строго говоря, это даже не ткани, а особая коллекция бархатных и шелковых платков Versace, которая используется для обивки мебели. Выбранный рисунок платка дизайнеры Belloni «раскидывают» индивидуально для каждой модели.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

День Д ЮЛИЯ ОСТАПЕНКО, СОЛЬМАЗ ФУЛАДИ

НАТАЛЬЯ ФАРНОСОВА НАДЕЖДА РУШЕЛЮК

АНЖЕЛИКА ГАРУСОВА

архитектора

НАТАЛЬЯ ЯРОЩУК

июля в честь празднования Дня архитектора в клубе «ПаТиПа» прошла вечеринка «Стиляги». Праздник организовало агентство презентаций Arte Vivo, а его радушная хозяйка Анжелика Гарусова сделала все возможное, чтобы именитая публика не скучала. В этот вечер виновников торжества поздравляли представители компаний Ceramic Fashion, «Фактура», Вoucle, Grohe, сети салонов «Ривьера», салона Emporium, компаний Ave Sol, Latart и Liw spa technology. Вечер удался на славу – зал был переполнен гостями, эмоциями и позитивом. Творческая публика развлекалась боди-артом, показом новой коллекции одежды, выпущенной как раз по этому поводу, и, конечно же, принимала подарки и поздравления.

ВИТАЛИЙ ИВАХОВ

Особые призы вручили салон «100% интерьер», «Карма Диджитал» и Parketa nams. Среди гостей не только присутствовали, но и принимали активное участие в создании неповторимой атмосферы праздника такие значимые фигуры мира украинской архитектуры и дизайна, как Валерия Коваль, Fabrique de FORMe, Лена Зоря, Наталья Фарносова, Виктория Файнблат, Юлия Остапенко, Фулади Сольмаз, Йове Ягер, Евгения Коган. Вдоволь насладившись профессиональным обществом и набравшись впечатлений на год вперед, далеко за полночь архитекторы разлетелись творить шедевры.

ЮЛИЯ ОСТАПЕНКО ОКСАНА ХОРОШАВИНА, МАРИНА ЖАЛО

СЕРГЕЙ МУСИЕНКО МАРИНА ЧЕРКАШИНА, ИРИНА ЗАВГОРОДНЯЯ, ТАМИЛЛА ШЕВЧЕНКО, НАТАЛЬЯ ФАРНОСОВА

24 |

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Mis en Demeure Decoration В

Ирина Диброва,

официальный представитель Mis en Demeure Decoration в Украине Тел.: (044) 201 63 63, (044) 201 63 72, (050) 332 66 88, www.dibrova-irina.com

26 |

семирно известная интерьерная сеть бутиков Mis en Demeure Decoration в скором времени планирует открытие шоу-рума в Украине. Это не только значимое событие в мире дизайна и мебели, но еще один шаг, приближающий всех нас к миру прекрасного. Mis en Demeure Decoration предлагает огромный выбор мебели, аксессуаров и предметов интерьера. Продукция бренда так изысканна и неповторима, что порой кажется, будто это она сама выбирает себе владельцев, оценивая и взвешивая возможность своего присутствия в жизни людей. В 1993 году двое французских аристократов Филипп и Жан-Луи Даро открыли новую эру в мире декора и интерьера. Вначале была идея – заставить весь мир по-другому взглянуть на роскошь и достаток, и лишь потом пришло ее воплощение: самые дорогие материалы, уникальные породы дерева, экзотические элементы высочайшей пробы. Каждый предмет, каждая деталь их коллекций совершенны. Ручная работа, индивидуальный подход, неповторимый стиль Mis en Demeure Decoration – все это превращает просто дорогую вещь в драгоценность, жемчужину любого дома. В интерьерах от Mis en Demeure Decoration изысканность исторической классики гармонично сочетается с современным комфортом. Мебель, каминные порталы, зеркала, часы, светильники – любая из этих вещей, как и многие другие предметы из коллекций Даро, настолько индивидуальна и неповторима, что не нуждается в представлении. Поклонники торговой марки узнают бесподобный стиль Mis en Demeure Decoration из тысячи. Шоу-румы – образцовые дома стиля и роскоши – уже радуют своих приверженцев в более чем 70 странах мира, вдохновляя их на приобщение к искусству жить роскошно. Как только у вас появится возможность открыть дверь в мир Mis en Demeure Decoration, не упустите свой шанс – и вы сами удивитесь, насколько это изменит ваше сознание.

iChef+*

СВІТОВА РЕВОЛЮЦІЯ УНІКАЛЬНЕ СЕНСОРНЕ УПРАВЛІННЯ Лінія вбудованої техніки Gorenje+ представляє духову шафу з унікальним електронним модулем програмування та великим кольоровим TFT-дисплеєм, що дає змогу вибирати функції, просто проводячи пальцем по дисплею. Управління духовою шафою стає цілковитим задоволенням, що нагадує про найкращий досвід використання побутової електроніки. Це революційне рішення, у якому використовується найпотужніше на сьогодні комп’ютерне управління для забезпечення бездоганних результатів як для початківців, так і для професіоналів. Просто, логічно, інноваційно. * айшеф ** нагорода Ред Дот дизайн 2011 Горенє+

www.gorenje.ua інфо тел.: 0 800 300 024 (дзвінки зі стаціонарних телефонів у межах України безкоштовні)

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Welcome to Wellness 19

сентября в Киеве состоялась долгожданная презентация лучшей wellness-клиники Европы – SHA. Столицу посетил ее владелец Альфредо Баталлер, который поведал историю этого легендарного заведения. Испанская Wellness Clinic SHA завоевала признание во всем мире всего лишь за несколько лет своего существования. Она стала известна благодаря новейшим программам по оздоровлению организма, а также уникальным методикам борьбы с лишним весом и курением. SHA привлекает возможностью не только улучшить свое здоровье за короткий период, но и просто отлично провести время. Грань между Востоком и Западом в стенах этой клиники настолько иллюзорна и прозрачна, что гости ее даже не замечают. Гармония практики фэншуй и западного комфорта незримо присутствует на каждом метре SHA. Атмосфера центра гарантирует незабываемые впечатления каждому гостю – даже самые претенциозные господа чувствуют себя здесь как дома. Встреча была организована ITIS Flower Cafe и ITIS Gallery. ITIS Flower Cafe делает доступными полезные, качественные и стильные продукты со всего мира. ITIS Gallery создает среду для людей, которые хотят правильно жить. Именно близость подходов всех трех компаний и общая идея, направленная на улучшение здоровья и качество жизни человека, сделали возможным проведение этого полезного и интересного мероприятия в Киеве.

28 |

ВЫСТАВКА

30 |

iSaloni: 50 лет успеха От Salone Internazionale Del Mobile – главного события Миланской недели дизайна – ждут многого: свежих идей, новых имен, гениальных подходов... I Saloni – это особые дни в году. В 2011 ей исполнилось 50 лет. Что нового? Что понравилось? Чьи надежды оправдались? Выставка этого года с успехом продемонстрировала, что единственная постоянная вещь в дизайне – это изменения.

еделя высокой мебельной моды в Милане необъятна. Павильоны i Saloni, отданные маркам, представляющим мебель в исторических стилях, всегда оставляют смешанное чувство. Выделить здесь течения и тенденции практически невозможно… И в то же время есть неопределенное нечто, бесспорно объединяющее мебель в одну категорию – Classico. Высокомерие роскоши, пышность и безудержная вседозволенность гламура – всем этим были богаты павильоны мебели в неоклассике. Интересно, что инсталляции, интерьеры и мебельные композиции в стилистике исторических реминисценций – отражение социального и психологического портрета нашего времени.

ВЫСТАВКА

Преемственность традиций, духовное общение с великими мастерами для дизайнеров фабрики Сolombo Mobili важны так же, как и возможность экспериментировать. Мастерство производства мебельных предметов марки проявляется в той особой тонкости, ощущении формы и света, гармонии пространства, которые мы встречаем в мебели узнаваемых исторических стилей. Многим может показаться необычным эта своеобразная реинкарнация исторической мебели в современных интерьерах. Однако, знакомясь с моделями Сolombo Mobili, невозможно не признать, что они романтичны по духу и современны по исполнению.

Visionnaire – бренд итальянской компании Ipe Cavalli. Истоки дизайна коллекций – в соединении элементов исторической неоготики с линией абсолютного гламура. Популярность мебели – в стремлении к единству нового стиля made in Italy, отвечающего запросам нового поколения Haute Couture. В интерьерных коллекциях дизайнеры фабрики снова обратили внимание своих почитателей на готический стиль. По их мнению, стилевые интерпретации в готическом духе характеризуют Старый Свет. Фабрика стремится продемонстрировать целую историческую эпоху, господствовавшую в прошлых столетиях. В мебели доминирует декоративная металлическая отделка со сверкающими стеклянными и лакированными поверхностями. Узоры, напоминающие элементы замковой ограды или рыцарского оружия, создают атмосферу роскоши и готической торжественности.

Секрет успеха мебели Finkeldei, вероятно, кроется в сочетании немецкого темперамента, вкуса, своеобразного чувства меры, почти ориентальной лаконичности и просто тонкой ручной работы. Серия Crystal Edition демонстрирует коллекцию эксклюзивной мягкой мебели и аксессуаров, украшенную хрустальными элементами Swarovski. Раскидистые диваны, кресла, рекамье, столы и аксессуары выполнены в экстравагантном стиле, олицетворяющем классический дизайн и великолепную обработку.

32 |

ВЫСТАВКА

Экспозиция фабрики Cathedra – пример разнообразия стилевой мебели от копийных и сугубо традиционных форм до интерпретаций, в которых гармонично соединяются исторические формы, новейшие материалы и современные технологии. Все очень традиционно: витиеватые линии, идеально обработанные поверхности, основательность и добротность... Модными цветами коллекций стали насыщенный коричневый с позолотой и «кофе с молоком». Фабрика Vismara Design представила мебель для CD, DVD, дисков в стиле барокко и ар-деко. Оригинальные модели и современные цветовые решения соединены с высокими технологиями. Из материалов в фаворе выбеленный дуб, белая кожа, стекло, пластик и металл в оттенках золота и серебра. Мебель, которую создает Пино Висмара (Pino Vismara), сочетает в себе роскошь и минимализм, например, стойку для домашнего кинотеатра The Wall мэтр решил покрыть листовым золотом. Реализуя самые смелые дизайнерские решения, способные оживить любой интерьер, создатели коллекций не забывают о функциональности.

34 |

ВЫСТАВКА Стремясь к большей выразительности в ее лучших проявлениях, дизайнеры фабрики Caspani Tino превращают свои модели в подлинно художественные произведения. При этом многие из них могут быть как уникальными произведениями высокого ремесла, так и адаптированными к серийному производству. В коллекциях появились однотонные ткани с позолотой. Простота и строгость или изысканность и изящество? И то и другое делает мебель фабрики стилистически яркой и выразительной.

На выставке не покидает чувство дискретности времени. Компания Riva Mobili d’Arte удивила экспозицией, демонстрирующей смешение стилей. Ирония, цитирование и коллаж, а иногда пародия и гротеск, свойственные новым классическим интерьерам, – неотъемлемые приемы дизайнеров фабрики. В шоу-руме выставочного павильона звучали песни в исполнении Эдит Пиаф, да и вся атмосфера экспозиции была проникнута французским духом.

38 |

Утрированные формы, балансирующие на грани китча, не мешают прочитывать в мебельных предметах определенные исторические стили. Гламурные детали – все эти стразы, перья, глянец и позолоту, бахрому, хрусталь и классические букеты роз – нельзя воспринимать серьезно, тем более как аутентичную обстановку некоего исторического периода.

Парадоксальные сочетания предметов, форм и механических копий – результат стремления сблизить элитарное с массовым – неоднозначно указывают на постмодерн. |

ВЫСТАВКА

Роскошное впечатление производит мебель фабрики Savio Firmino. Композиция розового дерева, главным аккордом которой выступает диванная группа в стиле эпохи Регентства, дополнена золотом и платиной и неизменно притягивает взор. Фабрика обладает богатым опытом в области дизайна и производства изделий с использованием самых дорогих материалов, таких как редкие сорта древесины, бронза, самоцветные камни, кристаллы, золото и серебро.

Узнаваем сдержанный аристократичный дизайн классической мебели Ameli Home. Для новой коллекции дизайнеры фабрики избрали простые, спокойные формы середины ХIХ столетия. Созданные для размеренной, комфортной жизни, эти вещи будут идеально смотреться в загородном доме. В целом эти исторические реминисценции фабрики интересны своей фантазийностью и раскрепощенностью.

Долгое время бытовало мнение, что роскошное – значит, избыточное, почти всегда нефункциональное. С этим может поспорить фабрика Atelier. И роскошно, и современно, и функционально. Одним из факторов, позволяющим назвать предмет мебели «роскошным», могут быть материалы, применяемые в его отделке. Радуют преобладание натурального дерева нежной фактуры, обилие натуральной кожи, а в мягкой мебели – не очень практичных, но приятных обивок из шелка и атласа.

40 |

Эталоном для дизайна мебели Francesco Molon служит модернистская стилистика ар-деко, исполненная драматических эффектов. Использованы экзотические породы дерева, такие как эбеновое дерево, зебрано, грецкий орех, кап, палисандр и розовое дерево. Коллекция основана на сочетании современного итальянского рационального подхода, голливудской роскоши и элементов ретростиля. Основные черты – блеск, гламур, элегантность и очарование. Фреска – это уникальное произведение искусства. Сегодня фрески компании Mariani Affreschi становятся картинами. Пейзажи, религиозные сюжеты, гротесковая живопись, композиции эпохи Возрождения, натюрморты, копии полотен известных художников – фрески от Mariani Affreschi удовлетворяют запросам самых взыскательных клиентов.

Ошеломительная композиция от фабрики мозаики Sicis потрясла посетителей византийской роскошью. Фабрика объединила свои усилия с кутюрье Кристианом Лакруа (Christian Lacroix). Результатом стала выпущенная под брендом Sicis Next Art серия мебели. Французский модельер придумал огромные мозаичные панели, вдохновившись искусством Равенны VI века. Среди них – мозаичное панно с изображением византийской императрицы Теодоры, ставшей музой французского модельера.

ВЫСТАВКА

Большинство павильонов направления Classico выглядели очень традиционно: насыщенные оттенки пастельной гаммы, усложненной подсветками, витиеватые линии, идеально обработанные деревянные поверхности, натуральные мягкие, дорогие ткани, основательность и добротность... Наблюдалось смешение не только фактур, но и тенденций. Из материалов в фаворе были выбеленный дуб и венге.

42 |

Традиционно на Миланском мебельном салоне существует разделение всей гигантской мебельной экспозиции на два основных направления – Classico и Moderno. Первая и самая главная категория экспозиций – итальянские фабрики. Классическую и современную мебель представляли лидеры мировой мебельной индустрии и крупнейшие производители отрасли. Среди них AltaModa, GIMO Export, Minotti, Dall'Agnese, Asnaghi Interiors, ALF Group, Belloni, Ballabio, Tomasella, il Loft, Natuzzi, Sahrai, Point, Francesco Molon, Cavio и другие. Интерьеры некоторых шоу-румов строились на контрастах – старинного и современного, темного и светлого. В отдельных павильонах царил таинственный полумрак. Время от времени встречались переливчатые обивки с люрексом, черные классические абажуры на фоне белых кирпичных стен, стеклянные

вазы с букетами белых роз, яблоки на тарелках, небрежно брошенная скатерть, неброские детали, словно случайно забытые владельцами интерьера и будто бы ничего не значащие, которые, тем не менее, дополняли и оформляли общую композицию. Коллекция каждой именитой марки – это развитие некой темы, вариация, даже аранжировка, которая, как это бывает в музыке, может быть переложена из одного рода исполнения в другое, а сходство с исходной темой едва улавливается. Разнообразие стилевой мебели с историческими реминисценциями простиралось от копийных и традиционных форм до совершенно невообразимых интерпретаций и неявных цитирований, в которых соединяются исторические формы, новые материалы и ультрасовременные технологии.

Дизайнеры размышляли о творчестве и делились нестандартными взглядами на художественное конструирование. Кое-что из новинок можно было купить по цене производителей. Казалось бы, все как всегда. Но! Поиски того самого, за чем и приехали сюда, иначе говоря, «нового», проходили в общей атмосфере напряженного ожидания. В каждом павильоне что-то происходило, случались некие озарения или инсайты, когда в знакомом предмете вдруг обнаруживали эксклюзив.

ВЫСТАВКА

Актуальные цветовые предпочтения не меняются уже несколько лет: модными цветами сезона для классики в большинстве случаев остаются коричневый, «кофе со сливками» и белый в оттенках топленого молока. В фаворе опять дивные расцветки глубоких тонов, воссозданные в рамках исторических реминисценций. Они создают впечатление неувядающего интереса к классике.

46 |

Первое впечатление от экспозиций направления Classico – павильоны с классической мебелью напрочь опровергают распространенное заблуждение, что обстановка в историческом стиле – это скучно. Скорее, наоборот: классика смотрится актуально, модно и очень дорого. Стоит отметить и то, что мебель и аксессуары, цитирующие фрагменты исторических стилей, умело превращают повседневный быт в искусство жить. Посещаемость стендов Classico намного выше, чем других павильонов. И это лишний раз доказывает, что аутентичная историческая мебель, почти воссоздающая обстановку прошлых веков, а иногда и просто цитирующая некоторые ее элементы, вызывает у посетителей восторг. Здесь, на выставке, не хотелось спрашивать о том, что такое настоящая классика и в моде ли она. Было очевидно, что у современной классической обстановки свои модные тенденции, и они задают тон.

Насыщенные оттенки классической гаммы, усложненной позолотой и подсветками, витиеватые линии, идеальная обработка деревянных поверхностей, натуральные мягкие дорогие ткани. Основательность и добротность во всем...

Кажется, что все чересчур и через край, однако потом замечаешь, что все же у современной классической мебели есть особенность, сближающая ее с ее прототипами – мебелью прошлых эпох: это следование традиционным техникам ручной работы, стилистическим приемам и формам, внимательное отношение к деталям и стремление сделать каждый предмет мебели неповторимым.

ВЫСТАВКА

Дизайнеры утверждают, что наметился отход от исторической классики, так как фабрики переосмысливают традицию и занимаются нововведениями в духе исторических интерпретаций. И эта тенденция неуклонно развивается. В коллекциях неоклассического стиля соединяется несоединимое: лаконизм – с изяществом классики, откровенно функциональные формы – с традиционным уютом минувших веков, дух традиции – со стандартной практичностью европейских интерьеров.

48 |

Павильоны самой дорогой и элитной мебели направления Classico удивили единодушным поворотом к рафинированной роскоши. Если угодно – разношерстным и откровенным шиком. Поверхности рокайльных по стилистике шкафов выполнены из толстого зеркального покрытия, с хрустальным блеском фацетов и кромок, что превращает этот крупный корпусный предмет в некий фантом в интерьере. Модны экзотические материалы – отлично выделанная кожа угря, змеи. Истоки этой тенденции ведут в индустрию моды, глянца, коллекций Hаute Couture, звездных имен и гламурного образа жизни. Из года в год меняются только темы коллекций. Как и в мире моды, эта тенденция эволюционируют в совершенно новые мебельные произведения. Присутствие декора, а порой и нагромождение гламурных аксессуаров с золотом при полутемном освещении некоторых экспозиций усиливали впечатление пафоса и беззастенчивого цитирования.

Замена дерева как конструктивного материала для мебели в исторических стилевых формах гламурными сочетаниями прозрачной пластмассы (plexi), зеркал, стекла и металла придает витым барочным спинкам и сиденьям, традиционным кабриоли и даже резному ажурному декору «полуматериальный» вид. Набирают популярность нетрадиционные материалы, используемые в декоративной отделке мебели, – металл в сочетании со сверкающими стеклянными и лакированными поверхностями и с узорами.

ВЫСТАВКА BACCARAT

Euroluce

Свет – самый загадочный и неконкретный из всех элементов интерьера. И... самый богатый по части всевозможных ассоциаций. Понять это можно было на международной выставке освещения Euroluce, которая проводилась в апреле параллельно с мебельными салонами Salone Internazionale del Mobile и Salon Internazionale del Complemento d’Arredo в Милане (Италия), Fiera Milano City.

TERZANI

LU MURANO

50 |

MASIERO

ВЫСТАВКА Euroluce – международный эталон в сфере освещения. На выставке была представлена широкая экспозиция осветительных приборов для дома, улицы, а также узкоспециального применения. Высококачественные товары стали воплощением самых последних технологических инноваций. Euroluce адресована потребителям, продавцам, дизайнерам – всем тем, кто создает в доме комфорт и уют.

JACCO MARIS

Искусство созидания света – так можно назвать мастерство создания светильников. По убеждению дизайнеров, суть этого искусства в креативности. А для нас творения мастеров света – источник вдохновения. В этом году под Euroluce в Милане были отданы более чем 40 тысяч квадратных метров – четыре одноярусных павильона. Дизайнеры представили не просто осветительные приборы, а настоящие «световые симфонии» в интерьерах. Где бы ни находились их творения – в зданиях, на выставках, модных дефиле, они создают атмосферу праздника и приподнятого настроения. Как будто творцы хотят разделить свою радость со всеми. Продемонстрированные ими лампы и торшеры интересны не только с точки зрения световых эффектов, но и сами по себе – благодаря необычным технологиям, материалам и деталям, пришедшим из fashion. Теперь они светятся в прямом и переносном смысле, днем и ночью...

FABBIAN

52 |

ДАТА 1

Il risorgimento Красный, белый и зеленый – цвета итальянского флага – в этом году в Италии самые модные: страна празднует Рисорджименто, что означает «возрождение», 150-летие со дня объединения государства. Мебельные фабрики также не могли обойти стороной эту важную дату. Патриотичные мебельщики в благодарность выпускают предметы с использованием цветов своего флага. На апрельской выставке Salone del Mobile были представлены новинки в честь 17 марта 1861 года, когда было объявлено о создании Итальянского королевства со столицей в Турине. Именно с этого дня ведется отсчет существования современного государства Италии. 1. SAVIO FIRMINO. 2. MERITALIA. 3. GAETANO PESCE. 4. MODENESE GASTONE. 5. FRATELLI RADICE. 6. ZANABONI.

54 |

ТЕНДЕНЦИИ

56 |

6 5

Блестящее решение Роскошь немыслима без золотых вещей. «Золотой» интерьер – признак респектабельного дома. Золото любили при дворе французских королей, «золотыми» были помпезные барочные и классические интерьеры. Воссоздать атмосферу императорского величия в современном доме помогут плитка, обои, домашний текстиль с включениями потали, мебель и, конечно же, аксессуары золотого цвета. «Золотой» эпохой стал американский ар-деко. Золотой очень эффектно контрастирует почти со всеми цветами спектра и даже со своими собственными оттенками. Плотный, знойный, отвергающий любые компромиссы, этот цвет производит впечатление благополучия и респектабельности. В сочетании с белым он торжественен, с красным – величественен. В оформлении интерьеров он безусловный фаворит благодаря своему оптимизму, солнечной свежести и теплоте. Этот цвет символически соответствует радужному теплу Солнца. А золота, как и света, много не бывает. 1. EUROLAMPART. 2. SALDA. 3. MONTELASSI 1926. 4.JUMBO COLLECTION. 5. SILIK. 6. EUROLAMPART. 7. VG. 8. ZANABONI.

ТЕНДЕНЦИИ

58 |

6 5

Экрю – просто и элегантно Целый спектр светло-бежевых, кремовых, сливочных оттенков, иногда цвета дождливого неба и тонов небеленого шелка и льна сегодня на пике популярности. Это то, что французы называют словом «экрю». Именно этой палитрой пользуются декораторы, когда хотят создать классически безупречный интерьер. Она олицетворяет сдержанность, надежность и скромность. Часто встречается модная композиция из нескольких оттенков экрю, например, небеленого полотна, топленого молока и серовато-сливочного цвета. Интерьер в серых красках представляет собой «убежище» для человека, стремящегося отгородиться от внешних влияний, оставаться свободным от обязательств. Дополненный вкраплениями нежного розового и цвета топленого масла, серый придает интерьеру стабильность. В дуэте с серым цветом экрю наиболее сосредоточен и спокоен. Если добавить в мебель кракелюр, то предметы станут похожи на красиво состаренные антикварные вещи. 1. JUMBO COLLECTION. 2. PATINA. 3. SALDA. 4. BAROVIER&TOSO. 5. BIZZOTTO. 6. OPERA CONTEMPORARY. 7. CHELINI.

ТЕНДЕНЦИИ 3

60 |

Красный – значит красивый Красный – наиболее эмоциональный цвет в интерьере, он эффектный, волнующий и создает активное и нервное в цветовом отношении пространство. Его используют в помещениях, где человек наиболее активен, импульсивен и жаждет всего, что может способствовать насыщенности бытия. Красный символизирует «расходование энергии», поэтому требует от дизайнера известной смелости и уверенности в себе. В самом цвете заложена чувственность, он наполняет жизнь страстью и желаниями. Красный дерзостно сексуален. Превращаясь в розовый, он становится женственным, с вкраплениями же темных цветов – приобретает мужественный характер. От одного взгляда на красный цвет невольно возникает внутреннее напряжение, поэтому крайне опасно использовать его на кухне и в детской. Помимо того, что красный повышает аппетит, при неумеренном употреблении он способен вызвать депрессию. Но своим эффективным напряжением чистый красный цвет создает атмосферу теплоты и легкого эмоционального волнения. Люди, отвергающие его, находятся в состоянии сверхвозбуждения, они не в состоянии разрешить свои жизненные неурядицы. Решению же проблем способствует комбинация красного с черным. А вот в тандеме с золотом красный вызывает жажду исследований, освоения нового и необузданное желание действовать. При этом, если золотой преобладает, это сочетание вызывает чувство эмоциональной независимости и интеллектуального превосходства. Красный в соседстве с серым означает импульсивность, необдуманность и страх за какие-то последствия. Влияние на человека красного и белого одновременно неоднозначно. В целом это сочетание благоприятно, так как создает ощущение ясности и чистоты в дуэте с экстравагантностью. Но, с другой стороны, красный на фоне белого интенсивно отражает энергию. 1. JUMBO COLLECTION. 2. CREAZIONI. 3. ALTAMODA. 4. ZANABONI CONTEMPORARY. 5. ZANABONI. 6. OGGETTI. 7. COLOMBOSTILE.

ТЕНДЕНЦИИ

3 2

62 |

Серебряный век Серебро – металл загадочный: то матовый, то с блеском. Он безразличен к яркому и конфликтному внешнему миру. Безучастен, бесчувственен к противоборствующим сторонам. Очень интересен в интерьере как пограничный раздел в открытых пространствах, совмещающих в себе композицию различных рабочих зон. Это своего рода Берлинская стена, по каждую сторону которой обособленно существуют свои взгляды, подходы, стили и вкус. Все чаще серебряный соединяет белый и платину, нейтрализуя и успокаивая интерьер. Он неплохо реагирует на активные вкрапления в него контрастных цветов – желтого и красного. Вместе они придают интерьеру стабильность. Это сочетание используется в современных интерьерах наиболее часто. А в тандеме с нежным оливковым цветом серебро играет всеми своими оттенками. Недаром же этот дуэт так любят применять в современных классических интерьерах. Без серебра нет гламура, а с ним великолепно себя чувствует хрусталь. 1. PATINA. 2. CARPANELLI. 3. JUMBO COLLECTION. 4. SALDA. 5. EUROLAMPART. 6. BIZZOTTO. 7. FRANCESCO MOLON.

ТЕНДЕНЦИИ

64 |

Deep Purple снова в моде Насыщенный и тяжелый, холодный и таинственный, изысканный и экстравагантный, фиолетовый снова на пике популярности. Его воплощения разнообразны: от мягко-ироничного пуфа до жестко-модернистского комода. Войдя в моду в конце викторианской эпохи, этот загадочный цвет эмоциональных контрастов и доныне символизирует некоторый мистический союз, в результате которого все мыслимое и желаемое становится реальностью. Опьяняющий эффект фиолетового всегда гармоничен в жизнерадостных интерьерах, в которые этот цвет неизменно вносит атмосферу волшебной зачарованности и восхищения окружающим миром. 1. OPERA CONTEMPORARY. 2. SALDA. 3. COLOMBOSTILE. 4. IL LOFT. 5. CHELINI. 6. BAROVIER & TOSO. 7. MODENESE GASTONE.

ПРЕДМЕТ

PArmchair Proust

Кресло Proust Armchair является частью коллекции Мендини (Alessandro Mendini) Redesign Furniture. Эта коллекция стала известна во всем мире из-за редкого сочетания дизайна, цвета, текстуры и ручной работы: резка по дереву, роспись рамы, обивка тканью. Обивочный материал использовался самых разных цветов и структур – от пестрых до спокойных, от жаккардовых до кожаных.

66 |

У него королевское происхождение и особый мебельный статус. Им восхищались в 70-е, когда он был создан, в него до сих пор влюбляются поклонники дизайна. Он выразил искания формы и эстетического идеала нескольких поколений дизайнеров. И занял достойное место в музее, овладев нашими сердцами в реальной жизни. Кресло Proust, созданное Алессандро Мендини, – роскошь, доступная лишь искушенным ценителям искусства.

оду диктуют итальянцы. Они говорят: «Дизайн – это наш, итальянцев, вклад в этот мир». И не без гордости объясняют, что сила Италии всегда была в личностях. История современного итальянского дизайна, если и не начинается непосредственно с Леонардо или Микеланджело, то так или иначе с ними соотносится. К счастью, именно страсть к мощной традиции и новаторству иллюстрирует такое явление в мебельном дизайне, как кресло Proust Armchair, впитавшее в себя самые разные течения и направления искусства предшествующих эпох. Оно вполне соответствуют музейному уровню и в то же время предназначено для реальной жизни, сохраняя изысканность и рафинированность подлинно художественного, стильного произведения прикладного искусства. Кресло в расцветке пуантили было создано в 1978 году модернистом Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) специально для Палаццо дей Диаманти (Palazzo dei Diamanti) в Ферраре (Италия). Сам дворец построили в 1492 году, а сегодня здесь размещается Художественная галерея, где выставляются работы лучших мастеров Феррары. Кресло Proust признано иконическим образцом дизайна XX века. Это самая известная

работа Алессандро Мендини – одного из ярчайших личностей мира дизайна за последние сто лет. Он – архитектор, дизайнер, критик и теоретик дизайна, редактор нескольких влиятельных журналов, организатор и участник ряда творческих групп. Кресло Proust, сделанное еще в далеком 1978 году, стало визитной карточкой дизайнера. Впоследствии оно неоднократно переиздавалось. Алессандро Мендини, вдохновившись произведением французского писателя Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», создал несколько версий кресла. Первая модель так и называлась – «Кресло Пруста» (Poltrona di Proust) – и была выпущена студией Alchimia. Потом делались римейки. Сейчас кресла Proust Armchair изготавливает компания Cappellini (Италия). И они принадлежат к элитным товарам и так же уникальны, как и их раскидистый барочный прототип. В настоящее время в честь великого дизайнера Алессандро Мендини произведено несколько сотен фарфоровых кресел в этой серии самых разнообразных оттенков: помимо разноцветной пуантили, созданы золотые, оранжевые, нежно-сиреневые, зеленые и коричневые варианты. Объединяют их форма и блестящая поверхность глазурного покрытия.

В 1980 году Мендини представил кресло на Венецианской биеннале. Критики в один голос заявили, что Proust Armchair – символ возрождения постмодернизма в современном итальянском дизайне. В новой работе Мендини реализовал принципы «банального дизайна». Банальность предмета подчеркивалась использованием яркой раскраски пуантили. В 1993 году права на кресло приобрела компания Cappellini, которая со временем решила обновить бренд. В 2009 дизайнер Алессандро Мендини создал новую хлопковую ткань, которой вручную, следуя традиции, обивают ценный предмет мебели.

ПРОЕКТ

Легкость вдохновения

Классика величественна, изящна и роскошна одновременно. Она неподвластна моде, не терпит суетливости и фальши. В классическом интерьере приемлемо использование лишь самых дорогих элементов. Именно поэтому позволить его себе могут не все, так же, как и не всем дано понять глубину аристократизма классики. Но каждый архитектор рано или поздно захочет прикоснуться к прекрасному и создать свой шедевр.

роект харьковского архитектора Аркадия Вартанова совершенен в деталях и грандиозен в целом. Дом в таком стиле никогда не выйдет из моды и будет еще долго радовать своих хозяев и их гостей безупречностью вкуса. Его интерьеры сочетают в себе сдержанную элегантность и максимальный комфорт. Спокойные светлые тона в оформлении характерны для всех помещений дома. Исключительно итальянская мебель из дорогих сортов дерева дополнительно подчеркивает высокий статус классического дизайна. Пространство комнат не перегружено деталями, и каждый акцент гармонично вписывается в общую картину уюта. Особое внимание дизайнер уделил освещению дома – использовались исключительно люстры работы известных итальянских мастеров, и каждая из них – произведение искусства. Фрески на стенах освежают пастель солнечного света и добавляют историзма всей композиции. В целом проект получился сложным и взвешенным, роскошным и дорогим, а ведь именно эти эпитеты характерны для настоящего классического интерьера.

68 |

НАСТРОЕНИЕ

CARPANELLI

OAK

Осенние мотивы О

сень за окном… Яркие осенние цветы, поздние сочные фрукты, тяжелые коричневые листья, жухлая трава с сонными улитками цвета топленых сливок. Все это как символы уходящего бабьего лета составляет палитру сентябрьских салонных экспозиций. Плотные, знойные, томные, многозначные, отвергающие любые компромиссы, цвета осени, как ни странно, создают атмосферу радости. Впустите осеннюю гамму в дом – и наслаждайтесь богатством красок в беспристрастных оттенках осени: желтый в сочетании с оранжевым – цвет надежды и ожидания счастья во всех его бесчисленных формах. В оформлении интерьеров он безусловный фаворит благодаря оптимизму, свежести и теплоте. Этот цвет символически соответствует радужному теплу Солнца. Поэтому желтый и все его оттенки всегда желанны в детских комнатах и кухнях. В пастельных оттенках, в сочетаниях с оранжевыми и коричневыми вкраплениями он приветствуется в гостиных. А вот в спальне этот цвет в тандеме с фиолетовым и серым способен усилить нерешительность, неуверенность, но в то же время эстетическую восприимчивость. И все-таки поостерегитесь соседства желтого и черного. В паре они означают своеволие и пустоту чувств. Но не расстраивайтесь! Активный желтый в сочетании со своими же пастельными и нежными оттенками воспринимается как символ надежды.

BERTOLOTTO PORTE

JUMBO COLLECTION

PATINA

70 |

MONTELASSI 1926

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ

Фреска отражает традиционные взгляды на интерьер, расширяя при этом границы взаимовлияния рисунка, цвета и форм в пространстве. Роспись кажется артистической провокацией, позволяющей трепетно играть в стиль, который условно можно назвать стилем августейших особ. Фреска по-разному раскрывается в разных помещениях дома, но всегда задает тон в интерьере.

72 |

Пространство фрески – осознанный выбор, синоним микрокосмоса в интерьере с привкусом истории. Сама мысль о наличии настенной росписи создает ощущение важности исторического момента, подлинности жизни, а еще – вызывает уважение к дому. Благодаря какой-то непередаваемой живости такой интерьер напоминает акварельный этюд, в котором невозможно отделить фреску от архитектуры. Настенная роспись придает пространству цветовую экспрессию, историческую глубину и многозначительность.

M Mariani

Affreschi

Дизайн ищет вдохновение в модных тенденциях прошлых лет. И находит его. Фрески не вышли из моды, потому что задают не просто стиль, а образ жизни. Их изящная классическая легкость отсылает нас к творениям эпохи Возрождения. И сегодня многие убеждены, что невозможно представить себе ничего более роскошного.

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ

Искусство фрески может дать превосходные результаты в талантливых руках, но оно требует совершенного мастерства, способности работать быстро и с огромным вниманием. Настенная живопись выполняется с использованием пигментов и натуральной глины, смешанных с водой и нанесенных на слой свежей штукатурки, которая должна оставаться влажной до окончания работы.

манере buon fresco работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее – Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в то время, привели к уменьшению толщины штукатурки: количество наносимых слоев сократилось с трех до двух. Фресковые росписи стали матовыми и шероховатыми. Перед началом работ поверхность штукатурного слоя специально зернили. В эпоху барокко популярность приобрело корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фрески начали выполнять не известковыми водорастворимыми, а казеино-известковыми красками. В настоящее время усложнилась техника росписи (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками), а краски стенной росписи стали частью штукатурки, благодаря чему верхний слой не разрушится на протяжении тысячи лет.

74 |

В конце 80-х годов XX века Мариани Аффрески познакомился с чарующим миром фресковой живописи. А в 1990 он решил преобразовать компанию Bronz’art, основанную в 1963 году, в «художественную фабрику». Смыслом ее деятельности было создание художественных, ремесленных и уникальных фресок, «снятых со стен». Радикальное изменение стало причиной появления в компании профессионалов. Смена поколений, которая произошла после смерти основателя, в 2003 году привела его детей – Алессандро, Алберто и Лауру – к руководству семейным предприятием, которое сегодня может похвастаться сотрудничеством с настоящими мастерами фресковой живописи, отобранными из лучших художественных школ и известными в узких кругах художников.

Фреска украшает интерьер, заявляя о своем глубоком почтении к античной истории и к искусству Возрождения, в частности.

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ Фрески и художественные настенные декоры Mariani Affreschi создаются в античной технике с соблюдением традиционной технологии «отрывания» их от стены. В каталоге компании свыше 2000 сюжетов как в классическом (например, репродукции знаменитых произведений Микеланджело и Леонардо), так и в современном стиле (навеянные творчеством Климта, Мухи), а также живописные пейзажи и фрески на религиозные темы. Mariani Affreschi сотрудничает с высококлассными художниками, которые выполняют работы любой сложности и любых размеров. Помимо создания фресок, компания занимается декорированием частных вилл и объектов коммерческого назначения во всем мире. При этом она использует целый спектр самых разных исторических стилей, начиная с ренессанса и заканчивая стилем французской Реставрации (1815–1830 годы).

76 |

Фреска может занимать центральное положение в помещении и задавать основной тон либо, напротив, выступать последним штрихом в качестве дополнения, которое завершает интерьер. Но место для росписи в общей композиции всегда особое.

Владение искусством стенной росписи в Италии со времен эпохи Возрождения стало одним из важнейших мерил мастерства художника. Именно в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития. В росписях художников от Джотто до Перуджино почти не применялась сухая темпера. А с начала XVI века начался период господства чистой фрески (buon fresco). В любую эпоху настенная роспись интриговала. От нее зависели и красота пространства, и композиция интерьера, и настроение владельцев дома. Очень часто на фреске держится вся композиционная завязка, даже если она оформлена в раму и повешена как картина или непосредственно зафиксирована на стене либо другой поверхности. Фреска на ширме – еще одна изюминка компании Mariani Affreschi.

Э КС К Л ЮЗ ИВ НАЯ Э Л Е ГАНТНОС ТЬ

www.bertolotto.com • povero@bertolotto.com +38.050.3805202 • +39.0172.912811

ПОРТФОЛИО

Разговор

о главном

Классика возвращается. Еще недавно скомпрометированный как непременный атрибут нувориша стиль снова актуален. И не только в качестве противовеса минимализму и хайтеку, а как редкое «искусство жить». Сегодня за классикой – элегантность и красота в самом высоком эстетическом понимании. Не секрет, что синонимом самых стильных интерьеров прошлого была роскошь. Каждая эпоха обладала своими собственными ее атрибутами. Сегодня роскошь ассоциируется с классикой. Классика – это всегда дорого, это лоск, величественность и вместе с тем сдержанное достоинство. Классика в интерьере – это роспись на стенах, мозаика и живопись, дорогие меха, тонкие шелка, персидские ковры и позолота. А золота, как известно, много не бывает… Классическая роскошь, наконец, – это удовольствие. Некоторые, правда, считают роскошью субтильные минималистские пространства. Другие же, напротив, восхищаясь Версаче и Гальяно или Каримом Рашидом и Гаэтано Пеше, жаждут роскоши сумасшедшей, барочной, эклектичной. Одно точно и, кажется, неизбежно: мир вновь захотел классики, а, значит, богатства, безупречного стиля и респектабельности. Мы обратились к известным украинским дизайнерам, чтобы узнать их мнение о классике в современной жизни.

ПОРТФОЛИО

Елена Бастричева 80 |

Проектные эскизы Елены Бастричевой

LC: Как Вы можете охарактеризовать классический стиль в интерьере? Е. Б.: Я считаю, что классическим может быть любой стиль, прошедший проверку временем. LC: Что, по Вашему мнению, больше претендует на звание классической мебели: антиквариат или современная интерпретация прошлого? Е. Б.: Классическая мебель всегда имеет легко узнаваемые признаки, она должна отвечать определенным канонам. Антиквариат – это первоисточник. Современная же мебель – реплика. И то и другое можно использовать. Считаю, что все зависит от того, какую атмосферу необходимо передать. LC: Если задаться целью и выбрать несколько символов интерьерной классики, переживших разные эпохи, что это будет? Е. Б.: На мой взгляд, сейчас наиболее актуальны реплики к стилю позднего барокко. LC: Один итальянский архитектор сказал: «Минимализм – это взрослое состояние человека». А в каком возрасте предпочитают классику? Е. Б.: Думаю, он так сказал, потому что минимализм – очень честный стиль. Взрослый человек, переболевший всяческими сиюминутными увлечениями, в конечном итоге приходит к простоте. Но это неодно-

значно. В этом есть грустная нотка усталости. Классические стили могут быть комфортными для людей любого возраста. LC: Что важно учитывать при создании классического интерьера? Е. Б.: Самое главное при создании классического интерьера – вопрос совместимости самого интерьера и его владельца. Стиль жизни должен соответствовать атмосфере дома, иначе это выглядит нелепо. LC: Что в классическом стиле привлекает клиентов больше всего? Е. Б.: В нашей жизни, как ни печально, очень много обмана и безвкусицы. Новые стили – это определенный риск. Можно заплатить большие деньги, но это не гарантирует хорошего результата. Классический интерьер – это как Brioni в одежде: всегда уместно, комфортно, никакой опасности для имиджа. Часто модерн выглядит модно и эпатажно, но не все к этому готовы. LC: Под классикой подразумеваются и античные древности, и современные реплики старинных шедевров. Она всегда так или иначе связана с историей. Чем, по-Вашему мнению, современный классический интерьер отличается от исторического? Е. Б.: Исторический интерьер – это история о том, как было раньше. А современный классический интерьер – о том, как можно жить сегодня, используя традиции предыдущих поколений. LC: Что для Вас хороший классический дизайн? Е. Б.: Это современный дизайн со штампом «проверено временем». LC: В каком интерьере Вы предпочитаете жить? Е. Б.: Мы с супругом – архитекторы с большим стажем, поэтому давно устали думать о стилях. Живем в двухэтажном доме, в котором весь интерьер оформлен в одном цвете. Нам так комфортно.

ПОРТФОЛИО

Анна Десятничук-Папушенко

Акварели Анны Десятничук-Папушенко

82 |

LC: Как Вы можете охарактеризовать классический стиль в интерьере? А. Д.: Для меня как архитектора-дизайнера классика – это атмосфера роскоши в интерьере, созданная с использованием приемов, характерных для стилей от Людовика XIV до ампира. Классический интерьер в современном понимании предполагает изящные формы, смешение стилей и цветов: коричневого, оливкового, красного, щедро украшенного позолотой… LC: Что, по Вашему мнению, больше претендует на звание классической мебели: антиквариат или современная интерпретация прошлого? А. Д.: У качественной классической мебели есть интересная особенность: как и талантливая живопись, она со временем возрастает в цене, становясь раритетом. С современными предметами немного труднее, поскольку в них еще нужно разглядеть потенциал, который со временем возведет их в разряд антиквариата, вещей с будущим. LC: Если все-таки задаться целью и выбрать несколько символов интерьерной классики, переживших разные эпохи, что это будет? А. Д.: Классические интерьеры рассчитаны на спокойных и консервативных людей, состоявшихся в жизни, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и передается по наследству. В такой обстановке обычно много зеркал в шикарных добротных рамах, расширяющих помещение и придающих ему легкость и блеск. LC: Один итальянский архитектор сказал: «Минимализм – это взрослое состояние человека». А в каком возрасте предпочитают классику? А. Д.: Хороший классический интерьер может вызывать у человека такое же волнение, как и прекрасная музыка или картина. Понять и оценить классику способна уже зрелая, состоявшаяся личность. Если вы спокойный, основательный и консервативный человек, то классический интерьер создан именно для вас. LC: Что важно учитывать при создании классического интерьера? А. Д.: Классический интерьер – это зрелый интерьер, при его создании нельзя экономить ни на мебели, ни на декоре, ни на текстиле. Изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле являются подтверждением высокого социального статуса владельца дома, его респектабельности и платежеспособности.

LC: Что в классическом стиле привлекает клиентов больше всего? А. Д.: Я люблю стиль в чистом виде, но в современном классическом интерьере такая практика мало распространена. Поэтому, зачастую, следуя пожеланиям моих клиентов, соединяю разные направления. Так, элементы классики могут отлично вписаться в интерьер, выполненный в другом стиле, что позволяет прикоснуться к роскоши и богатству. Обычно, создавая проект элегантного дома для стильных людей, я обустраиваю гостевую зону в классическом ключе, с диванами роскошных форм и превосходными богатыми тканями. Интимная же территория должна быть более деликатной и комфортной. Кроме классического стиля, современному заказчику необходима рациональная планировка, в которой будут учтены все потребности и пожелания его семьи. LC: Под классикой подразумеваются и античные древности, и современные реплики старинных шедевров. Она всегда так или иначе связана с историей. Чем, по-Вашему мнению, современный классический интерьер отличается от исторического? А. Д.: Жизнь требует пространства, адекватного нынешним ритмам, в котором можно было бы чувствовать себя свободно. Даже если человек любит классику, нет смысла создавать для него точную копию дворца XIX века – ему там будет неуютно. У нас другая скорость, иные одежда, привычки. LC: Что для Вас хороший классический дизайн? А. Д.: Классический дизайн – тот, в котором ничего не нужно ни добавить, ни отнять… Это профессионально выполненный, элегантный и роскошный интерьер. LC: В каком интерьере Вы предпочитаете жить? А. Д.: Мне нравятся гармоничные, эмоционально благоустроенные интерьеры, поэтому для себя я создала современное ар-деко, в котором чувствую себя прекрасно. Для меня очень важно, чтобы в доме не было пестроты, лишних вещей.

ПОРТФОЛИО

B Виктор

Демидов

84 |

LC: Как Вы можете охарактеризовать классический стиль в интерьере? Осознается ли в наше время классика как несомненная художественная ценность? В. Д.: Классика во все времена будет осознаваться как несомненная художественная ценность, это вечное понятие. Я прежде всего архитектор, а уже во вторую очередь дизайнер, и потому для меня классика – это соблюдение пропорций, присущих этому стилю. И лишь потом можно говорить о деталях, характерных абрисах. LC: Что, по Вашему мнению, больше претендует на звание классической мебели: антиквариат или современная интерпретация прошлого? В. Д.: Нельзя утверждать, что все антикварные вещи – чистой воды классика. Они тоже могут быть выполнены в разных стилях, это же относится и к антикварной мебели. Создавая современный классический интерьер, я использую как интерпретации, так и антикварные вещи. Даже если вся мебель современная и лишь одна деталь антикварная, она может стать главной в интерьере, на ней будет акцентироваться внимание, а это всегда интересно. LC: Если задаться целью и выбрать несколько символов интерьерной классики, переживших разные эпохи, что это будет? В. Д.: Если говорить о символах данного стиля, то, скорее всего, это даже не мебель, а произведения искусства. Для меня как архитектора классика в первую очередь – классический архитектурный ордер: дорический, ионический, коринфский… Его воплощениями в экстерьере или даже интерьере дома могут быть, например, классическая колонна, капитель. Они и являются теми универсальными понятиями, символами классики. LC: Один итальянский архитектор сказал: «Минимализм – это взрослое состояние человека». А в каком возрасте предпочитают классику? В. Д.: Как ни странно, этот стиль не является характерным для определенного возраста. Раньше я думал, что классику предпочитают более зрелые люди, но ко мне приезжают совсем молодые клиенты, очень стильно и модно одетые, на современных машинах и даже байках, и заказывают классические интерьеры. Я считаю, что классика – стиль вне времени, вне моды, вне возраста. LC: Что важно учитывать при создании классического интерьера? В. Д.: Создатель классического интерьера должен иметь глубокие по-

знания в истории архитектуры и истории искусства. Ему просто необходимо хорошо владеть приемами, свойственными классике, знать все элементы, присущие классической архитектуре: капители, обломы, карнизы и так далее… Лишь в этом случае классический интерьер может получиться совершенным и наполненным. LC: Что в классическом стиле привлекает клиентов больше всего? В. Д.: Заказывая дизайн интерьера дома или же квартиры в классическом стиле, человек – может быть, даже подсознательно, – стремится к стабильности, постоянству, тому остову своей жизни, который будет существовать вне времени и не подвергнется влиянию моды. LC: Под классикой подразумеваются и античные древности, и современные реплики старинных шедевров. Она всегда так или иначе связана с историей. Чем, по-Вашему мнению, современный классический интерьер отличается от исторического? В. Д.: Современный классический интерьер – это, скорее, уже неоклассика. И основной акцент здесь ставится на слове «современный». В таком интерьере присутствует большое количество технологических и технических новинок, без которых невозможно представить жизнь цивилизованного человека в наше время. Это накладывает свой отпечаток и на интерьер. Думаю, что стилизация элементов декора – всетаки некоторое упрощение классического стиля, его мягкая адаптация под современный ритм жизни. LC: Что для Вас хороший классический дизайн? В. Д.: Как я уже упоминал ранее, прежде всего это дизайн, опирающийся на глубокое знание классики, знаковых произведений классического искусства, а также на владение теми приемами, которые использовали наши предшественники много столетий назад… Лишь основательное понимание прошлого дарит классическому интерьеру будущее. LC: В каком интерьере Вы предпочитаете жить? В. Д.: Я работаю со многими стилями, и все они мне по-своему интересны. Но все же наш этнический украинский стиль, наверное, привлекает меня больше, чем другие. Я говорю не о его чистом воплощении, а об использовании некоторых его элементов. Экологичность и простота этого стиля в современном исполнении мне весьма близки.

ВИТРИНА

Top Fashion После i Saloni 2011 можно подвести жизнеутверждающий итог: при всей стилевой схожести каждый из мебельных брендов хорош как раз своим отличием. И, похоже, пришло то время, когда у каждого бренда – свое лицо. На радость клиентам, надо сказать. FRATELLI RADICE

ANGELO CAPPELLINI

FINKELDEI

86 |

ASNAGHI INTERIORS

SAVIO FIRMINO

Компании Fratelli Radice, Angelo Cappellini, Finkeldei, Savio Firmino, Asnaghi Interiors и Corte Zari – безусловные законодатели моды в сфере дизайна. Об их изделиях уже сейчас можно говорить как о грандиозном явлении. Они – одни из немногих производителей со своей мебельной пластикой и мебельной живописностью. Каждая из компаний известна, в первую очередь, top fashion – коллекциями, разработкой которых занимаются знаменитые на весь мир дизайнеры. Классических коллекций на показах в этом году много, и разных. Актуальна солидная презентабельность, но каждая фабрика интерпретирует ее по-своему. Неоклассицизм, как и прежде, располагает к торжественности без пафоса очевидной, но не кричащей дороговизной. Тем, кто делает ставку на барочно-рокайльную тематику, чуть сложнее, ведь она, наоборот, задает тему гипердекора. Деталей стало чуть меньше, резьба и золочение выглядят более воздушно.

CORTE ZARI

ВИТРИНА

COLOMBOSTILE

Ушла безапелляционная пышность, а дизайн классической мебели от Colombostile, Lusso и Zanaboni стал спокойнее и сдержаннее. Отчасти дело в том, что сдержанность ассоциируется со стабильностью, которая сейчас так востребована. Мебельные же фабрики рассчитывают на долгие отношения с историей.

LUSSO

SALDA

88 |

ZANABONI DOLFI

OPERA CONTEMPORARY

И хотя стилевое разнообразие простиралось от копийных и сугубо традиционных форм мебели до совершенно невообразимых интерпретаций, в которых соединялись исторические формы, новые материалы и ультрасовременные технологии, в моделях от Dolfi, Salda и Opera Contemporary все же доминировала эклектика. Наблюдалось смешение не только фактур, но и тенденций. Из материалов в фаворе были выбеленный дуб, венге. Хотя актуальные цветовые предпочтения не меняются уже несколько лет, модными оттенками сезона для классики стали насыщенный коричневый и «кофе с молоком». Все дизайнерские разработки за последний год опираются на основной принцип философии компаний: «Если создавать что-то современное и с душой, то душа всегда придаст жизнь всем вещам». И это залог того, что безупречный вкус и стиль неизменно будут присутствовать в дизайне мебели от итальянских мегабрендов.

ВИТРИНА FRANCESCO MOLON

CHELINI

Если существует какой-то критерий для оценки мебели, свободный от сиюминутных пристрастий, то это, скорее всего, индивидуальность. Новая тенденция, представленная моделями от Chelini, Francesco Molon и Patina, – инкрустация и резьба на предметах мебели, украшенная листовым золотым покрытием. Орнаменты и резьба выполнены вручную, что позволяет создавать неповторимые линии и сохранить тепло человеческих рук.

PATINA

90 |

Уникальными и выразительными являются и техники ручного окраса, заимствованные у старых мастеров. Практикуются богато украшенные детали с ручной резьбой, ручная роспись. Эталоном для дизайна служит стилистика барочных и рокайльных мотивов, исполненных драматических эффектов. Использованы экзотические породы дерева, такие как эбеновое дерево, зебрано, грецкий орех, кап, палисандр и розовое дерево. Наверняка основатели классических брендов Colombostile, Lusso и Salda знали, что их коллекции в духе французских королей и английских королев понравятся современным ценителям высокого мебельного искусства. И, конечно, будут стоять в интерьерах представительского класса. Инкрустация по дереву, которая насчитывает столетия, превращает предметы мебели в произведения искусства. Дизайнеры не стремятся удивить оригинальностью или поразить эффектным конструированием – мебель рассчитана на устойчивый коммерческий успех. SALDA

LUSSO

COLOMBOSTILE

ВИТРИНА CASPANI TINO

Модная кровать уже не может быть местом исключительно для сна и превращается в яркую и привлекательную автономную систему, где есть все необходимое для жизни. Герой модной английской книжки «Лучше для мужчины нет» устроил свою комнату так, чтобы почти не вставать с постели. Дизайнеры и производители кроватей в классическом стиле явно работают для таких, как он. В их спальнях предусмотрено все, чтобы есть, работать и общаться, не покидая теплой постели. Учтено и главное требование к кровати: она должна быть комфортной. Но воплощение этого комфорта всегда индивидуально, потому что каждый понимает его по-своему. Фабрики, производящие кровати в классическом стиле, решили: если для кого-то комфорт состоит в том, чтобы быть модным, то почему они должны этому противиться? Поэтому современная классическая кровать – буквальная цитата из европейского быта с легким привкусом старины. Помимо стилевых характеристик, этот предмет мебели имеет и семейную ценность, поэтому передается по наследству. А это самое приятное в классике.

TURRI

ASNAGHI INTERIORS

92 |

MONTELASSI 1926

LUSSO

JUMBO COLLECTION

ФОКУС

На тему

ар-деко

ебель от Ria and Yiouri Augousti создана для тех, кто ценит экстравагантность, качество и безупречный вкус в стиле 30-х годов. Дизайнеры фабрики Риа (Ria) и Юори (Yiouri) отдают предпочтение подчеркнуто функциональным геометрическим объемам и пластичным модернистским формам, благодаря чему их творения гармонично вписываются и в романтические, и в традиционные интерьеры. В отделке используются драгоценные материалы: слоновая кость, кожа электрического ската, удава и ящериц, а также пергамент – по образцу мебели эпохи ар-деко. Предметы Augousti хранятся в музеях Америки и Европы.

94 |

Рио и Юори – муж и жена, вместе они работают уже более 20-ти лет. Познакомились в Лондоне, где вместе учились. И хотя Юори с Крита, а Риа – филиппинка, у них нашлось много общего, чтобы жить и работать вместе. Начали они с создания небольшого набора для письма для Дома Армани. Их ждал триумф, после которого каждая вещь от Augousti – от обеденных столов размером 3000х1500 в коже ската или шагрени до шкатулок и рамок для фото – непременно становилась бестселлером! При этом Рио и Юори никогда не забывали о функциональности своей мебели, ярким подтверждением чего являются последние коллекции Augousti. В салоне «Линия Деко» представлена композиции: стол для чая и стулья из кожи ската, комод и настольные лампы из кожи ног страуса, шкатулки для драгоценностей из панциря морского ежа, стол-окончание дивана с инкрустацией и бронзовыми ногами.

ДОСЬЕ

Классический подхват с кистью от французской компании Houles давно перестал быть функциональной вещью, теперь он – предмет искусства. Благодаря кисточкам и бахроме шторы приобретают эксклюзивный характер. Шелковый подхват подойдет для портьер в самых разных стилях – в английском варианте, с розами, с барочным орнаментом или ампирными узорами. Некоторые с удовольствием украшают такими кисточками шторы или ручки шкафов.

96 |

Грассируем, господа...

Яркие, мягкие, нежные и капризные шнуры, подхваты с кисточками и бахрома не просто отвечают требованиям времени – они стали эталонами стиля и вкуса. Без них классический интерьер теряет привлекательность. Но стоит ли ограничиваться только классикой? Мечтатели и романтики наконец смогут получать удовольствие от жизни, а значит, сменить обыденную обстановку и оказаться в другом мире. Грассируйте, господа. Слово «декор» – французского происхождения.

Ими подхватывают шторы, украшают стены в проемах, их можно повесить на ручку комода или просто небрежно бросить на туалетный столик – бахрома и подхваты с кистями французской компании Houles везде смотрятся художественно. Эта семейная фирма занимается дизайном и производством басонных изделий и была названа по фамилии ее основателей – Феликса и Андре Улес. Уже более ста лет она остается одним из лидеров среди создателей аксессуаров для штор и мебели, карнизов для портьер, элегантного текстиля и мелкой фурнитуры.

енденции этого сезона неумолимы: в текстильной моде коллекция Antika, созданная в европейском классическом стиле с налетом французского шарма. В ней доминируют натуральность, элегантная замысловатость линий, традиционная сложность кроя и любовь к комфорту. Цвета тканей – все оттенки золотого, бордового, бежевый, коричневый. В отделке часто используется бахрома. Подхваты – с тяжелыми кистями. Кисть из коллекции Antika французской фабрики Houles выполнена из вискозы и хлопка. Золотые шнуры переплетаются с нитями винного цвета. Еще одно доказательство того, что в декоре, как и в вине, французы разбираются отменно. Представьте

только золотисто-винный подхват с кистью на фоне винно-золотистой шторы! А чтобы сделать интерьер экстравагантным, не всегда нужно использовать один тотальный цвет, достаточно применить насыщенную гамму из двух-трех оттенков. Они наполнены тонами, играющими под бликами солнечного цвета. Главное, подобрать соответствующие аксессуары в модной гамме. Шторы в классическом стиле – вариант для романтических натур. Оформив их кисточками, можно воплотить в жизнь востребованную в последние годы идею умиротворенности в доме. Дизайнеры словно напоминают нам о том, что романтичные интерьеры «в стиле…» – это ничуть не старо, а, наоборот, очень актуально.

ДОСЬЕ

Фабрика Rubelli многолика. Лиц у нее столько же, сколько коллекций. И каждое – прекрасно. Каждое – воплощение самых актуальных тенденций, которым следует это итальянское текстильное предприятие. Из его тканей можно составлять невероятные миксы, неожиданные вариации и композиционные формы. Цветистые и воздушные материи помогут видоизменить, улучшить и облагородить жилище, и чем смелее и парадоксальнее идея благоустройства, тем лучше результат.

Не выбывающая из моды артистичная, колоритная и томная фуксия удачно комбинируется даже с предельно простой обстановкой. Что же касается классики, модный лиловый с оттенками золота – удачная находка. С появлением тканей от Houles со спокойными лилово-коричневыми тонами помещение приобретает оттенок поэтичности. Яркие лиловые цвета светлеют на фоне акварельно-размытого голубого тона и вдруг вновь обретают сочность рядом с охристыми и золотыми оттенками готических цветков, похожих на ананасы. Ткани Houles словно созданы по образу древних иранских материй, проникших в Европу в XVI веке и отличавшихся большой утонченностью. В изготовлении бахромы и подхватов с кистями на фабрике используются золотая нить и серебряная площенка, которую навивают на стержень

98 |

не слишком плотно, чтобы просвечивала шелковая основа, смягчающая блеск металла. Впрочем, то, что творят на тканях современные дизайнеры предприятия Houles, весьма условно можно назвать классическим стилем. Хотя, по сути, это настоящая эклектика, только не такая, как в XIX веке, когда переплетались узоры, взятые из различных исторических стилей. Сейчас «микстура» покруче – в ней смешивается все, что душе угодно: и английские мотивы, и роскошные испанские орнаменты, и сентиментальный золотистый отлив нитей, присущий французским дворцовым тканям. А последнюю коллекцию дизайнеры фабрики сделали более романтичной. Немаловажную роль в ней играет богатый оттенками лиловый цвет.

Золотистые оттенки, напоминающие об осени, не кажутся грустными и безжизненными – наоборот, они расширяют пространство, обогащая наше восприятие. Впрочем, это современный взгляд на классическое наследие: бахрома и подхваты с кисточками, словно сошедшие с полотен придворных живописцев французского двора, представлены в различных композиционных вариациях. Сочетаться с золотом могут натуральные краски земли, глины и песчаника. В любом случае золото обладает неуловимой силой воздействия…

ШОУ-РУМ ЭЛИТНОГО ИНТЕРЬЕРНОГО ТЕКСТИЛЯ, ГАРДИН И ОБОЕВ

Christian Fischbacher, Zoffany, Sanderson, Colefax&Fowler, Dedar, Rubelli, Osborne&Little, Designer’s Guild, Nobilis, Nya Nordiska, Zimmer+Rohde, Surcanape, Pierre Frey, Loris Zanca, Lizzo, Houles, Henry Bertrand, Lelievre, Jab, Sangiorgio, Verel de Belval, Metaphores, Kinnasand, Ralph Lauren, Sandberg г. Киев, ул. Дмитриевская, 76, оф. 2, тел.: (067)-448-00-50, (044) 486-46-98, (044) 486-64-98 e-mail: rosetti@bk.ru, www.rosetti.com.ua

Д ПЕРСОНА

Дворцовая классика

от Карло Аснаги Лучшая мебель – та, которая проверена веками и усовершенствована последними десятилетиями. Проще говоря, красивая и функциональная. Остается только выбрать фасон и концепт от правильного производителя. Всем требованиям отвечает продукция от итальянской фабрики Carlo Asnaghi Style, которой уже сто лет. Компания изготавливает мебель в стиле дворцовой классики. Наши вопросы об особенностях мебельной классики обращены к владельцу фабрики Карло Аснаги. LC: Какой смысл Вы вкладываете в понятие «современная классика»? K. A.: Возможно, многим это покажется отходом от чистой классики и даже изменой традициям, но мне представляется, что главное – поиск новых идей, отражающих существующий образ жизни. Современную классику нельзя рассматривать как чистый стиль. Сегодня классика требует изменений с учетом новых потребностей, и наша фабрика серьезно изучает этот вопрос. Последние тенденции современной классики отражены в коллекции Triduum. LC: Что, по Вашему мнению, больше привлекает потребителя в мебели: элементы одного исторического стиля или смесь самых разных традиций и стилей? K. A.: Большинство наших клиентов предпочитают исторический стиль. Мне кажется, аутентичная мебель популярна всегда. Актуально и смешение стилей, оно также пользуется повышенным спросом у клиентов. Особенно, если модель относится к высокой моде, привлекательной для представителей высшего общества. Когда-нибудь эти микшированные предметы мебели будут рассматривать как образцы «исторического стиля 2000». Почему бы и нет? LC: Какому историческому стилю отдают предпочтение мебельщики Carlo Asnaghi Style? K. A.: Лично я предпочитаю стиль Людовика XVI – нечто среднее между рококо и классицизмом, потому что ему свойственны богатство, пышность и в то же время изящество и легкость. Он не столь вычурный и витиеватый, как стиль Людовика XIV, барокко или русский неоклассицизм, достигший особых высот, даже больших, чем французский. Несмотря

100 |

на то, что именно в этих стилях создано большинство наших коллекций, моя душа отдана классицизму эпохи Людовика XVI. В нем формы мебельных изделий обращаются к образцам Древней Греции и Рима, а предпочтение отдается прямым линиям. Для этого стиля характерны ясность и гармоничность пропорций, лаконичный декор. LC: Какие новинки компания Carlo Asnaghi Style представила на i Saloni 2011? K. A.: На i Saloni 2011 компания Carlo Asnaghi Style продемонстрировала три новых модели, которые наши клиенты очень положительно оценили, за что мы им очень признательны. Также мы представили шоу-рум с фальшпотолками, буазери и, конечно же, столами и стульями в стиле русского неоклассицизма XVIII столетия. Все изделия изготовлены из дерева ручной технологической обработки. Самый главный представленный фрагмент – дисплей, обрамленный зеркальной рамкой 170 x 250 см. Еще одной важной деталью шоу-рума стал резной портал с позолотой. Изюминка выставки – новый диван круглой цельной формы длиной 4 метра. LC: Какие материалы используются для создания мебели от Carlo Asnaghi Style? K. A.: Это традиционная древесина, применяемая уже сто лет поколениями краснодеревщиков: столяров, резчиков и мастеров по инкрустации. Мы используем твердые сорта, такие как орех, ясень, клен, вишня, дуб, лимон, красное дерево и некоторые редкие и экзотическое породы. Наши клиенты ценят качество продукции, поскольку уважают и чтят традиции столярного дела.

ДЖУЛИО И КАРЛО АСНАГИ

101

МАСТЕР-КЛАСС В Sicis уверены, что святое предназначение мозаики – преобразование поверхностей в необычную форму сохранения прекрасного. Бесконечные цветовые и декоративные комбинации – связующее звено между прошлым и будущим – сохраняют лучшие шедевры современности. Абрис, одухотворенный мозаичной россыпью, обречен на вечное восхищение.

Золото

Sicis

102 |

Равенна – небольшой итальянский городок, который по праву считается мировой столицей мозаики. Ему удалось сохранить храмы и мавзолеи, украшенные причудливыми мозаичными узорами, еще с первых веков христианства. Именно здесь в 1987 году основалась компания Sicis. С тех пор между понятиями «лучшая мозаика мира» и «мозаика Sicis» стоит знак равенства.

асколько велик был риск открыть фабрику по производству мозаики в городе лучших мастеров-мозаичистов – теперь оценить трудно. Но благодаря амбициозности молодого Маурицио Лео Плакуцци (Maurizio Leo Placuzzi) весь мир по-новому взглянул на слегка потерявшее актуальность искусство. Цель, которую ставил перед собой предприимчивый итальянец, – разработать и предложить заказчикам мозаичные решения, адекватные восприятию нашего времени. Новаторская концепция фабрики предполагала активное внедрение в мозаичное искусство современных индустриальных технологий.

103

МАСТЕР-КЛАСС

Основными партнерами Sicis являются признанные во всем мире дизайнерские бюро. Действуя в тесном сотрудничестве с ними, фабрика реализовала мозаики в зданиях, которые на сегодняшний день стали символами роскоши. Это «Бурж аль-Араб» в Дубае, палаццо «Версаче» на Золотом берегу в Австралии, отель-казино «Малабата» в Танжере, «Спортинг-клаб» в Монте-Карло.

104 |

Сегодня Маурицио Плакуцци завоевал абсолютное лидерство в мире производства мозаики. Он научил современников видеть в этом искусство, нечто большее, чем просто стекло, камень или металл. Его работы украшают интерьеры роскошных современных отелей, вилл и лучших зданий Европы, Америки и Ближнего Востока. Это вновь ставшее актуальным направление с экстерьерных поверхностей растеклось на великолепные мраморные мозаичные полы в ренессансной технике, в жилые помещения и ванные комнаты. Каждый кусочек – пилястра – несет в себе тепло единения двух направлений работы – уникальной технологии производства и профессионализма самих мозаичистов. В ассортименте фабрики – все богатство коллекций мозаики из стекла, мрамора, кварцита, травертина, платины, латуни, нержавеющей стали… Но все же идолом стиля и предметом обожания богатейших людей всего мира была и остается золотая мозаика.

Смальту для коллекций стеклянной мозаики варят в собственных печах фабрики. Художники путем многолетних поисков разработали идеальную систему цветовых смесей. Готовые модули закрепляются на сетке, что впоследствии позволяет воплотить даже самый претенциозный замысел заказчиков. Металлические модули с матовой или глянцевой поверхностью вплавляются в эпоксидную смолу, благодаря чему из них удается создавать всевозможные мозаичные воплощения фантазии. Материалы, с которыми работают мозаичисты Sicis, практически неподвластны старению. Натуральный камень, керамика, смальта, металл – им не страшны практически никакие атмосферные воздействия. Они сохраняют в первозданном виде яркость цвета и полутонов в течение многих лет – именно это их качество в сочетании с декоративностью и уникальностью притягивает к ним ценителей прекрасного, невзирая на относительную трудоемкость как создания материала, так и выполнения самих работ набора.

Производство золотой мозаики весьма оригинально. Золотой или платиновый лист помещается между двумя слоями стекла толщиной 0,2–1 мм. Стоит упомянуть, что лист – это фольга, полученная кропотливым отбивание металла вручную. Для примера, из 20 граммов золота можно создать 6 квадратных метров золотой фольги. И если один слой стекла берется «готовым», то второй в расплавленном виде выливается непосредственно на фольгу, и будущая золотая плитка отправляется в обжиговую печь для закалки. Ее поверхность может быть гладкой или гофрированной. Полученные плиты нарезаются специальным инструментом для резки стекла из очень твердой закаленной стали вручную. Только после этого вожделенная золотая мозаика готова.

105

МАСТЕР-КЛАСС В коллекцию совместного бренда Кристиана Лакруа и фабрики Sicis вошло мозаичное панно византийской императрицы Феодоры. При его создании мастера использовали множество ценных мозаичных элементов, из которых львиная доля – золотых.

Основатель компании Маурицио Плакуцци не раз говорил: открывая фабрику более 20 лет назад, он и предположить не мог, что в XXI веке мозаика будет настолько популярной. Кристиан Лакруа стал первым, кто возвел мозаику в ранг концептуально акцентных элементов декора и интерьера современного дизайна.

Мозаика Sicis никого не оставляет равнодушным. Более того, она способна не только вызывать восторженные вздохи, но и продуцировать создание новых шедевров современного искусства. Кутюрье Кристиан Лакруа, посетивший Равенну, нашел источник вдохновения в роскошных мозаичных портретах византийской императрицы Феодоры и ее супруга Юстиниана. В итоге его впечатления выплеснулись в создание новой интерьерной коллекции совместно с фабрикой Sicis. Эклектичная линия мебели, выпущенная под брендом Sicis Next Art, была представлена на миланской выставке Salone del Mobile – 2011. Сочетая в себе элементы множества стилей – от царственного барокко до экстравагантного китча, предметы новой коллекции прельщают повизантийски притягательным дизайном. Мозаика живет своей размеренной жизнью, чуть насмешливо наблюдая за суетливостью нашего времени. А ведь наши судьбы так похожи – калейдоскоп разноцветных квадратиков, как череда бесконечных дней, постепенно складывается в цельную картину жизни. Только нам, в отличие от нее, отведено гораздо меньше времени, и нужно успеть насладится прекрасным.

106 |

Кожа, кружево, вышивка ручной работы и дорогой текстиль гармонично уживаются на мягких креслах с изысканными формами и светильниках новой коллекции. Изюминкой, заключительным акцентом стали мозаичные вкрапления, которые, по мнению создателя, завершили образ и перевели его творения в разряд шедевров современного дизайна.

107

ВЫСОКАЯ МАТЕРИЯ

ТЕК вариации

стильные

Бархат, дамаст, парча, тафта, органза, шелк, замша, полиэстер, хлопок и батист с шелковистым блеском… Когда видишь такие ткани – богатые, различные по фактуре и цвету, со сложными драпировками и без, гладкие и набивные, с бахромой и длинными кистями, понимаешь, что речь идет о высокой моде – Hautе Couture.

енденции этого сезона неумолимы: в текстильной моде – осенние коллекции компании Jab, европейский стиль как для дворцовых интерьеров, так и для скромных городских апартаментов. Мечтатели и романтики наконец смогут получать удовольствие от жизни. На помощь придут ткани в «зверином» окрасе темных оттенков. И, конечно, модная фуксия! Сегодня она исполнена неги и бархатистой глубины. Все в легкой, пастельной гамме, дополненной сложными оттенками – от легкомысленного сиреневого до вызывающего фиолетового. Классические портьерные и обивочные ткани от Jab на редкость созвучны осенней погоде: здесь царят легкая размытость в оттенках дождливого неба и суровые тона в асфальтовой гамме. Что делать, осень бывает разная и вызывает различные настроения. Главное, что компания Jab, обладающая признанным авторитетом, формирует новейшие тенденции текстильной моды и вкусы потребителей.

108 |

Итальянская коллекция текстиля от Dedar выполнена в смелом, новаторском стиле. В нем доминируют натуральность, элегантная чистота линий, традиционная полоска и любопытные композиции – от легких завитков до сложных барочных узоров в современной интерпретации. С такими тканями можно импровизировать в интерьере, составляя невероятные миксы, неожиданные вариации и композиционные формы.

Не выбывающая из моды, артистичная, колоритная и строгая полоска удачно комбинируется с предельно простой обстановкой контемпорари. С появлением тканей со спокойными текстурными композициями интерьер становится более поэтичным. Яркие лиловые цвета багровеют, приобретая морковные оттенки. Все-таки права была Ли Эделькорт, утверждая, что грядет эпоха оранжевого во всех «интонациях». На его фоне рядом с охристыми и золотыми оттенками акварельно размытые тона вновь обретают сочность. Эти ткани словно созданы по образу древних иранских материй, проникших в Европу в XVI веке и отличавшихся большой утонченностью. Если в персидской парче использовались золотая нить и серебряная площенка, навивавшиеся на стержень, то в изделиях от Dedar просвечивает шелковая основа, смягчающая блеск металла, и это делает ткань очень персонифицированной, считают менеджеры компании.

109

ВЫСОКАЯ МАТЕРИЯ Цветистые и воздушные ткани от Soleil Bleu помогут видоизменить, улучшить и облагородить жилище, и чем смелее и парадоксальнее идея «благоустройства», тем лучше результат. Их можно сравнить разве что со знаменитыми джанглами Дюка Эллингтона, которые рождались прямо в процессе исполнения. Видимо, дизайнеры любят импровизировать «по ходу действия».

Дизайнеры обожают экспериментировать с разными стилями, эпохами, культурами. Дело дошло и до флористических композиций. Что заставило творцов «разводить» цветочные клумбы – отдельный разговор. Но важно, что все эти лиловорозово-фиолетовые и даже черные на белом линялом фоне фотографически конкретные и неопределенные цветочные орнаменты, «проросшие» на шторах, подушечках и обивках, очень красивы и вызывают восторженный шок. Поражают обилие изящных линий, стильность, эмоциональность, отсутствие излишеств и декоративных клише – только выверенная точность линий и функциональный минимализм. Словно расписанные пером или тончайшей акварельной кистью, ткани притягивают взор, приглашая забыть о несовершенствах мира. Действительно, вокруг столько чудесных вещей, обладающих неуловимой силой воздействия…

110 |

Философия Zimmer + Rohde стремится к развитию, а это означает как высокое качество текстиля, так и элегантный дизайн, вне времени и моды, считают дизайнеры компании. Может быть, поэтому оформление модного интерьера от ZR выглядит увлекательной игрой в ассоциации, где главная роль отводится не столько культурным подтекстам, сколько образности текстиля.

Не декорирование, а прямо-таки увлекательный роман с тканью, которая позволяет раскрыться даже самому эклектичному интерьеру, наполненному разномастными вещами. Текстиль от ZR сочетает в себе современные и традиционные аспекты. Эти элементы сосуществуют и дополняют друг друга, как индивидуальные и сильные стороны, вместе взятые. Впрочем, то, что творят на тканях дизайнеры ZR, весьма условно можно назвать традиционным дизайном. Хотя, по сути, это настоящая эклектика, только не такая, как была в XIX веке, когда переплетались узоры, взятые из различных исторических стилей. Сейчас «микстура» покруче – в ней смешивается все, что душе угодно: и средиземноморские мотивы, и сентиментальные стилизованные орнаменты, традиционные, как английская полоска. Но это в Европе полоска ассоциируется с тоской, мы-то с вами знаем, что традиция – синоним устойчивости. Главное, чтобы она существовала.

111

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

112 |

Принципы Гвидо Савио

LC: Синьор Гвидо, ваш стенд на i Saloni напоминал изящный эскиз интерьера классической итальянской виллы. Когда смотришь на вашу мебель, создается впечатление, что классика всегда актуальна. Помогают ли Вам искусствоведческие знания, когда Вы только начинаете работать над эскизом? Или Вы вдохновляетесь новым классическим дизайном? Г. С.: Когда я начинаю работу над новой коллекцией, мне необходимы покой и концентрация. Вначале появляется идея, замысел того, что я хочу создать. Затем я делаю эскизы и зарисовки мебели или какого-нибудь изделия. Я храню в памяти образцы мебели, предметов, цветов и узоров, пропорции и гармонию замков, дворцов и соборов Италии. Мой родной город Флоренция с его музеями, выставками, старинными виллами стал для меня

Savio Firmino – это, прежде всего, классика. Президент и главный дизайнер бренда Гвидо Савио, искусствовед и скульптор по образованию, продолжает семейное дело, созданное его отцом и основателем фабрики Савио Фирмино. Кстати, сам Гвидо не только теоретик, но и практик. Он виртуозно владеет резьбой по дереву, как и его отец, который был первоклассным мастером-краснодеревщиком.

несравненным учителем в постижении мебельного мастерства. Я впитывал атмосферу истории и искусства, формировал свой вкус, вдохновляясь архитектурой старинных улиц и площадей. Переосмысливая наследие Ренессанса, проникаясь его духом и постигая основы искусства, я создавал коллекции Savio Firmino. За 70 лет я впитал дух лучших образцов итальянского искусства, перерабатывая наследие с учетом современной концепции пространства и пропорций.

Вилла Settemerli была средневековой крепостью. Семье Савио удалось найти карты, относящиеся к XIV веку, где их дом был отмечен как Casa de Tomasso Buondelomonte. Это указывало на то, что его владельцем некогда был знатный тосканец, спонсировавший строительство знаменитого монастыря Monastero della Certosa, расположенного в двух километрах от виллы. Название Settemerli, которое вилла получила позднее, можно перевести как «Семь зубцов», – ими обычно венчали крепостные стены того времени.

LC: Существует ли понятие современной классики? Что означает для Вас это выражение? Г. С.: Выражение «современная классика» означает оригинальное произведение, отвечающее современным требованиям формы и стиля, укоренившимся в нашей культуре и нашем мышлении.

113

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ Гвидо Савио в своем домашнем кабинете, среди книг и коллекции древних распятий, раскрашенных бюстов святых и ангелов, осеняющих весь дом своим молчаливым присутствием. Старинные скульптуры вдохновили мастера на создание уникальной по красоте мебели Savio Firmino. Изделия марки, основанной в 1941 году отцом Гвидо, – это переосмысление классики и ярчайший образец виртуозной работы с деревом.

LC: Чем отличаются предметы мебели в формах классики современных дизайнеров от аутентичной классической мебели? Одно – подлинное, хранящее в себе прошлое, другое вызывает ощущение подлинности. Но то и другое мы называем классикой. Так в чем же их различие? Г. С.: Воспроизведение старинной мебели, более или менее хорошо сделанное, переносит в прошлое. Но современная классика отражает все тепло и глубину нашей культуры и в то же время соответствует современному образу жизни, придавая обстановке свежесть, которой копии старинной мебели обладать не могут. LC: Что такое luxury? Осознается ли в наше время роскошь как несомненная художественная ценность? Г. С.: Luxury – это удовольствие обладания чем-либо. Роскошь могут себе позволить немногие. Она доставляет удовольствие и позволяет мечтать. Luxury – не только огромные денежные вложения, но и гармония, и размеренность, которая удовлетворяет чувство обладания, делая человека счастливым. LC: Каждая эпоха обладала собственной роскошью. Что можно считать символами роскоши в наше время? Г. С.: Настоящая роскошь в наше время – это современная классика. Думаю, что ответом на этот вопрос является коллекция Savio Firmino.

114 |

Церковные деревянные скульптуры на стенах соседствуют с антикварной мебелью. Среди старинных вещей в интерьере находится и мебель из коллекций Savio Firmino. Некоторые из этих предметов в свое время были сделаны вручную самим господином Савио и представляют собой настоящий современный антиквариат. Интерьер дома, при всем богатстве деталей, кажется простым и уютным.

115

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ

116 |

Вилла Settemerli, принадлежащая династии Фирмино, хранит семейные традиции. О ее феодальном прошлом напоминает каминный зал, в котором есть средневековый камин, массивное тронное кресло, восстановленное Гвидо Савио, и редкие книги. Пол выложен антикварной терракотовой плиткой, которую хозяин прибрел как-то по случаю. Она долгие годы ждала своего часа. В целом декор комнат отличается сдержанностью.

В 1941 году Савио Фирмино открыл мебельную мастерскую, выполнявшую реставрационные работы. Ее наследовал его 18-летний сын Гвидо Савио, по образованию историк искусства. Он возглавляет компанию уже больше полувека и отвечает за дизайн.

LC: Какие материалы Вы используете для создания мебели? Г. С.: Основные материалы – дерево разных пород, покрытое лаком, а также золото и серебро, бронза, ценные ткани, мрамор и полудрагоценные камни. LC: У Вас есть любимый цвет? Г. С.: Лично мне нравится зеленый цвет, но для мебели предпочитаю состаренный белый и все цвета пастельной гаммы. LC: Каким Вы представляете будущее мебельного дизайна? Г. С.: Мое видение интерьеров VIP-класса многозначно: от современного стиля до индивидуального, отвечающего персональным предпочтениям заказчика. Это будет гармоничная в пропорциях и умеренная в деталях обстановка.

Семейный дух в доме поддерживает Николетта, супруга Гвидо. Мебельный бизнес династии переходит из поколения в поколение. Кстати, Савио занимаются не только производством мебели, но и выращиванием оливок. Ведь вилла Settemerli расположена в регионе Кьянти, славящемся не только одноименными винами, но и совершенно особым оливковым маслом, которое по-прежнему производит семья Гвидо.

LC: Вы сами живете на старинной тосканской вилле и, конечно, знаете толк в классике. Что послужило основанием для создания такого дома? Г. С.: Со времен юности я коллекционирую античные предметы, особенно люблю деревянные скульптуры. Однажды возникла необходимость найти место для размещения коллекции. И тогда мне повезло приобрести замок XIV века, который после долгой реставрации стал домом для моей семьи и идеальным местом для размещения коллекций.

117

LUXURY

роскоши

Формула

«Стиль звезд» научил итальянских дизайнеров ценить эклектику. Черно-белая мебель подчеркнуто изящна и грациозна, гармонична и самодостаточна, иррациональна и капризна, в меру нефункциональна – ровно настолько, чтобы интриговать, но не настолько, чтобы лишать комфорта. А заказчик требует изобретательную роскошь «уставших буржуа». И получает свою формулу шика. В черно-белом варианте. MODENESE GASTONE

В «последнем шикарном стиле европейских столиц» и Голливуда середины прошлого века итальянские фабрики угадывают главные ноты современных тенденций. Цветовая гамма, заимствованная у него, стремится к монохромности. На взлете – блестящий черный и кипенно-белый в сочетании с золотом и серебром. Орнаменты наблюдаются все больше барочно-рокайльные и византийские, выполненные в технике резьбы по дереву.

FINKELDEI

118 |

Простота и строгость черного или изысканность и изящество белого? И то и другое делает мебель стилистически яркой и выразительной. Для большинства людей черно-белый тандем – не что иное, как отдохновение от экспрессивных форм и агрессивных концепций. Но для итальянского дизайна он явился новым этапом в развитии. И это неслучайно: монохром остроумно усложняет формы мебели. Возможно, по этой причине предметы обстановки удобны, гармоничны, в меру востребованы и приятны, ровно настолько, чтобы не надоедать. Добавьте к этому бесстрастное отражение блестящими поверхностями ослепительных лучей света. Мебель в черных тонах излучает наслаждение, уют и безопасность. Лейтмотив – необузданная роскошь с игривыми дополнениями, сочетающаяся с практичностью. Красота, удобство и функциональность – основные характеристики респектабельного интерьера.

FRANCESCO MOLON

GORENJE

MODENESE GASTONE

Серебристые окантовки черной мебели – этот мощный функциональный и декоративный акцент призван усилить впечатление максимального выражения роскоши. Благодаря едва уловимой игре синхронно повторяющейся резьбы возникает ощущение торжественности обстановки. Среди ее ритма чувствуешь себя удивительно уютно и спокойно. Такая мебель смотрится очень актуально и выигрышно.

FINKELDEI

Черно-белой мебели свойственны театрализация интерьерной среды и некий игровой момент, которые могут быть присущи только сложным по своему замыслу предметам. Это не только замысловатые элементы традиционной классики с выразительными и самодостаточными формами, но и функционально строгие, простые линии, привносящие в традиционный интерьер современные веяния. Чрезвычайно изысканная простота. Изящные рокайльные линии. Глубокие оттенки черного строги, но способны насыщать и обволакивать пространство. Классическая сдержанность такой мебели обеспечивает интерьеру долгую жизнь, она способна обогатить пространство не только широкими функциональными возможностями, но и высоким художественным смыслом. Интерьеры с мебелью Finkeldei, Swarovski, Francesco Molon и Modenese Gastone – сама элегантность, утонченная элегантность. FINKELDEI

SWAROVSKI

119

Baccarat: B

ДРУГОЙ МИР

дизайн без правил

120 |

Бутик Baccarat – дань «эпохе процветания» джаза. Внутреннее пространство превращено в хрустальный дворец со сверкающими витринами, гигантским 13-метровым столом с хрустальным основанием, продукцией Baccarat и знаменитой старковской люстрой Zenith. Свет исходит даже из-под матово-белого стеклянного пола, подчеркивая элегантное колористическое решение. Чернобелая гамма множится в бесконечных гранях сияющего хрусталя.

Baccarat – выразительное испанское название, красивое и значительное, которое рядом с именем Филиппа Старка работает как бренд. Бутик и ресторан Maison Baccarat в Москве – это рай, непосредственный, ироничный и очаровательно наглый. Стиль Maison Baccarat – кибернетический la Luxury, попурри на тему современного эпатажного шика. В духе всеохватывающего Филиппа Старка.

Как возникают тенденции? Их создают вполне конкретные люди. Один из них – Филипп Старк. Дизайнер, звезда мирового масштаба, более того, реформатор, сделавший дизайнерские вещи доступными. Он не ограничивается элитным дизайном, и его вряд ли можно назвать только европейским дизайнером – Старк работает для всего мира. Он строит в родной Франции, Мексике, Японии, Китае, а теперь и в России. Кажется, для него не существует расстояний и часовых поясов.

урлеск и провокация придают интригу повседневности. Особенно бурлеск, воплощенный в жизнь. От провокации до китча один шаг. А китч, граничащий с эпатажем и наглостью, позволяет чувствовать себя вальяжно даже на многолюдных шоу. Не потому ли основатели модного дома Baccarat, стремясь сделать шоу совершенным, нашли вдохновение в универсальном дизайне Филиппа Старка? Помпезный интерьерный каламбур от гуру дизайна – это большая мода. Китч, эклектика и театральность стали визитной карточкой мэтра. Еще во время работы над оформлением Baccarat Crystal Palace в старинном особняке виконтессы Мари-Лауры де Ноай, патронессы сюрреалистов, Старку открылись бесконечные декоративные возможности хрусталя и зеркальных поверхностей.

121

ДРУГОЙ МИР «Для меня Baccarat – это мир иллюзий, с блеском света на гранях кристаллов. С хрусталем и светом возможно все», – говорит Старк. – Взаимодействие света и хрусталя превращается в поэтическую игру, в которой под иллюзорным воздействием блеска все становится относительным». Главное в таком дизайне – доступная роскошь, допускающая всех желающих в свои вожделенные апартаменты.

122 |

В Baccarat роскошь броская и осмысленная – именно так, по мнению Старка, должен разворачиваться великолепный спектакль гламурного пространства, приглашающего насладиться дизайном. Интерьерам ресторана свойственны некоторая деловитость и манерность. Автор не упустил случая это подчеркнуть, придав пространству театральный колорит, что сильно контрастирует с неоклассическим подходом, но оригинально перекликается с элементами киберстиля. Это новый образец свободы, мобильности, способности импровизировать, чего так не хватает в нашей жизни. Сюда влечет людей, избалованных роскошью, вальяжных, ищущих новые ощущения. В целом интерьер создает атмосферу «галантного праздника». Дизайнер повторил в миниатюре эволюцию почитаемого им искусства времен Луи ХVI и Генриха IV.

В оформлении состаренных стен, которые украшают роскошные колонны, можно прочесть мотивы рокайля с его культом малых форм в скульптуре. Безупречность рококо порождает разнородный отбор отражений, блеска, таинственных полутеней и переходов из сумрака в свет, в котором много позолоты. Словно ожили картины Антуана Ватто и его последователей.

BACCARAT ZÉNITH COMÈTE

123

ДРУГОЙ МИР

Baccarat Старка – это лабиринт, за тонкими гранями которого историческая роскошь превращается в современную – возрождающуюся, преуспевающую и авангардную. Тему заимствований из классической античности продолжает гротескный маскарон, в раскрытом рту которого Старк разместил несколько старых французских телевизоров, дающих совмещенное изображение огня.

BACCARAT ELLIPSE

124 |

Гротеск – излюбленный декораторский прием Старка – особенно ярко проявляется в освещении, бликующих поверхностях и скульптурных формах привычных утилитарных предметов. История и традиция перебивают современность, которая ежесекундно становится прошлым. Легкая и женственная мебель, как это было модно в эпоху фаворитки Людовика XV мадам де Помпадур, мебель, созданная по эскизам дизайнеров Baccarat и Старка, не соответствует классическим канонам XVIII века. В то же время ручки и спинки кресел, ножки столиков, сужающиеся книзу, С- и S-образные завитки в мелкой орнаментации по своей манере близки рококо. Ирония, бурлеск, насмешка? А может, хохот, заблуждение и сарказм? Как минимум, желание удивить! Любопытство неуловимо затягивает вовнутрь, не оставляя на размышления ни минуты. Господствует китч, разнородный отбор в слиянии вещей, предметов искусства, цвета, позолоты – подлинные ценности перепутались с декорациями.

Понятие Luxury вместило в себя мир мечты и блеска. Но в интерьерах ресторана узнаваемые классические элементы, точные ироничные детали и богатый, с золотом и сиянием декор способствуют течению деловой жизни российской столицы. Дизайнерские столики, на каждом из которых можно прочесть несколько слов на французском языке, украшают посуда Фаберже, столовое серебро и бокалы Baccarat.

125

В ТЕТ-А-ТЕТ

Страсть к традиции

Бруно Камерин Мебель Camerin изготовлена по старинным образцам. Она не просто красива – она обладает особым изяществом и шармом, ставящим ее на один уровень с изделиями лучших мировых брендов. Официально компания называет все свои вещи функциональными скульптурами. Их всех объединяет высокий дизайн, отличное качество и принцип handmade.

LC: Господин Бруно, ваша фабрика приобрела популярность благодаря серии репродукций мебели XIX века. Какой из исторических стилей Вам наиболее близок? Б. К.: Я – страстный поклонник архитектуры и мебельного искусства в неоклассическом стиле. В свое время я проникся творчеством Роберта Адама (1728–1792), проповедника «новых вкусов», новатора в английском искусстве. Он изучал античное искусство и архитектуру Возрождения в Римском университете у Пиранези в 1754 году, а спустя пять лет реализовал полученные знания при возведении зданий в Британии, объединяя свои любимые античный и романский стили и дополняя их византийскими и барочными элементами. LC: Мебель Camerin иногда называют современным антиквариатом. Конечно, антиквариат и римейки – вещи разных периодов. Но назвать копийный образец современной мебелью тоже трудно. Существует ли существенная разница между антикварной вещью и абсолютной ее копией, кроме временной? Б. К. Когда мне было двадцать лет, я страстно увлекся антиквариатом и собрал небольшую коллекцию. Меня восхищали ручная работа и мастерство мебельщиков. Став антикварным дилером, я путешествовал по миру, искал уникальные образцы мебели и серебряные изделия. В реставрационной мастерской, которую я создал, работало тогда более 80 человек. Я стремился к воссозданию аутентичной красоты исторической мебели из тех образцов, которые удавалось отыскать в мусоре и найти на блошиных рынках. Часто это были обломки, требующие долгой, терпеливой реставрации. Спустя 20 лет я осознал необходимость воспроизводить исторические предметы мебели, делая копийные образцы. В производстве были задействованы опытные мебельщики, резчики, гравировальщики и мастера, специализирующиеся на финишном золочении. С этого времени фабрика запускает серии репродукций мебели – сделанных вручную копий исторических образцов, которые не перестают быть популярными на протяжении нескольких столетий. Каждый предмет

126 |

Б. К.: Как современный человек я признаю новейшие технологии и мебельные материалы. Однако, глядя на пластмассовую фабричную мебель серийного производства, не испытываю ничего, кроме уважения к труду рабочих. При этом я восхищаюсь квалифицированным мастерством ремесленников, делающих деревянную аутентичную мебель, испытанную многими поколениями. LC: Большинство натуральных материалов, применяемых Вами в мебельном производстве, эксклюзивны. Допустимы ли в мебели от Camerin инновации, например, включения композитных материалов наподобие кориана? Б. К.: Мы применяем древесину, а не синтетическое сырье. Кориан не является эксклюзивным материалом в нашем производстве, но мы можем использовать его по желанию клиентов. У нас в работе – натуральный камень, мрамор, кожа, золотые и серебряные пластины. Поэтому мы стараемся по возможности не заменять натуральные материалы более дешевыми искусственными. Ведь тогда наша мебель потеряет ценность. LC: Какую из мебельных фабрик, работающих в направлении Classiсo, Вы считаете конкурентом? Б. К.: Среди итальянских фабрик многие способны к конкуренции с нами, но в первую очередь я вижу в них коллег по производству красивых вещей. LC: Коллекции мебели в неоклассике – вне времени. А существует ли мода в классической мебели? Б. К.: Мебель в неоклассических стилях не подвластна веяниям моды. За последние несколько лет изменения наблюдались в формах и цветовой гамме. Но если говорить о моде на стиль, то она приходит и уходит, а мебель в неоклассике остается. LC: Какой мебельный стиль наиболее популярен в настоящее время? Б. К.: Неоклассический стиль – вне конкуренции, классика всегда побеждает. наполнен моей страстью и кропотливым трудом мастеров. Эта мебель аутентична, и я надеюсь, что ей уготована участь ее «оригинальных предков». LC: Какой интерьерный стиль Вы предпочитаете и есть ли у Вас любимая коллекция? Б. К.: Моя любимая коллекция – DeMari collection. Я посвятил ее своей жене. Она уроженка древнего итальянского рода по линии матери. Бабушка моей супруги маркиза Masola di Trentola, выйдя замуж, получила в наследство мебель DeMari. Я выяснил, что ее создали английские мастера. После этого я немедленно приступил к воспроизводству коллекции. LC: Как Вы относитесь к современным синтетическим материалам, без которых невозможен современный дизайн?

127

ТРАНСФОРМАЦИЯ

Вечная

ценность

128 |

В то время когда наш век находится в водовороте технического прогресса, параллельно с ним существует совершенно другая реальность – гармония камня. Спокойная, величественная, неподвластная времени, она притягивает своей фундаментальностью и неуловимой связью между эпохами. Холодный, но такой чувственный камень сопровождает человечество тысячелетиями и по-прежнему находит, чем его удивить.

Со всеми преимуществами и свойствами мрамора читателей Le Classique знакомит Евгений Литвинчук, коммерческий директор компании «Арти-тех», который уже на протяжении многих лет укрощает энергию камня и превращает ее в искусство.

Исторически сложилось так, что мрамор считается камнем богов и королей. Издавна царские палаты, величественные храмы, роскошные дворцы украшались именно этим природным материалом. Сменяются эпохи, рушатся и рождаются государства, а мрамор по-прежнему остается признаком достатка, роскоши и хорошего вкуса.

129

ТРАНСФОРМАЦИЯ

Сегодня обработка и резка каменных глыб – не более трудоемкий процесс, чем обработка дерева. Сверхточная техника позволяет производить нарезку мрамора плитами любой толщины (так называемые слябы), но наиболее популярным уже в течение нескольких десятилетий остается классический размер в диапазоне 20–30 мм.

став от пластмассового мира, люди XXI века все чаще находят умиротворение в природных материалах, которые не только радуют глаз, но и по сути своей более близки, чем бездушные творения высокотехнологических лабораторий. Дерево, камень, шелк в современном мире являются показателем престижа, достатка и успешности. Воплощаясь в бессмертных произведениях искусства, мрамор одновременно стелился под ноги в виде полов и лестниц. В его покорности скользит поцелуй вечности – красота, престиж, роскошь. В современном мире мало что изменилось со времен фараонов – лишь очень успешные люди могут позволить себе использование мрамора и натурального камня в личных резиденциях. Из дворцовых палат камень перекочевал в прихожие, ванные и кухни респектабельных современников. Этому есть вполне логичное объяснение. Мрамор – долговечный экологически чистый материал, из которого можно делать практи-

130 |

Мрамор без излишней скромности готов обрамлять мягкие отблески огня в камине, указывать путь в апартаменты либо просто услаждать взор присутствующих. Но после достижения определенного уровня роскошь становиться капризной и требовательной.

чески все, что угодно: напольное покрытие, столы и столешницы, статуи и каминные порталы, панно и резные рамки. Он не боится влаги и внешнего агрессивного воздействия окружающей среды. Разнообразие цветов и оттенков удовлетворит эстетические потребности любого гурмана роскоши, а если добавить сюда свойство возвращения первоначального вида путем шлифовки, то в результате получается практически идеальный материал. В наше время наибольшее распространение мрамор получил в облицовке прихожих, ванных комнат, бассейнов и каминов. Среди ценителей редких горных пород считается хорошим тоном оформить лестницу многоэтажных апартаментов мрамором. И если во второй половине прошлого века искусство укрощения этого материала в нашей стране не афишировалось, то ныне увлечение им шагнуло далеко вперед и осело в лучших особняках современности – теперь мрамор украшает своим надменным великолепием каминные порталы и гостевые холлы. Камень, облагородивший шедевры мировой архитектуры – Лувр, дворцы Венеции, Ватикана, СанктПетербурга, – по-прежнему не утратил своей актуальности. Он поселяется в домах президентов и послов, шейхов и бизнесменов, олицетворяя собой единение достатка, вкуса, роскоши и консерватизма. С ним пытаются спорить дешевый гранит и дорогой оникс, доступные коллекции готовой плитки и роскошные мозаики, но мрамор, благородно пропуская торопливость вперед, живет для своей аудитории, ведь зрелость неизбежна, а классика вечна.

Салон мрамора "АРТ-И-ТЕХ" г. Киев, ул. Гарматная 4-а, (044) 351-13-22, (044) 223-15-73 www. artitech.com.ua artitech@ukr.net, info@artitech.com.ua

С МНЕНИЕ

С какими историческими стилями Вы ассоциируете классический интерьер?

НАТАЛЬЯ ФАРНОСОВА

ЕЛЕНА ЧУДИНОВА

ИРИНА ДИБРОВА

ЕКАТЕРИНА СТОРОЖУК, НАТАЛЬЯ СОБОЛЕВА

АЛЕКСАНДР БОНДАРЧУК

ТАТЬЯНА АРТЮХ

Может быть, это прозвучит банально, но для меня прямая ассоциация с классическим интерьером – это барокко или ар-нуво. Видимо, потому что в моей практике наиболее часто встречаются именно эти стили. Архитектуру и дизайн Гауди я воспринимаю как современное направление в дизайне. Это мое субъективное мнение.

Когда слышишь выражение «классический стиль в интерьере», представляешь роскошные, но строгие интерьеры покоев Людовика XVI в Версале. Следом идет викторианский стиль – аристократичный и сдержанный, воплощающий традиции старой, доброй и любимой нами Англии. И третье место занимает прованс, который, хоть и не является историческим стилем, сейчас обрел популярность благодаря своей уютности и простоте и начал отождествляться с классическими направлениями. Барокко, рококо, ампир, модерн, ар-деко… перечислять и описывать эти стили в контексте «классика» не имеет смысла – они в представлении не нуждаются.

132 |

Классический интерьер для меня – это погружение в определенный стиль, например, микеланджеловское барокко или наполеоновский ампир. Есть две возможности прикоснуться к прошлому: правдоподобно выполненный интерьер в определенном временном отрезке конкретной страны или смешение исторического стиля с современными формами. Используя в интерьере интерпретацию одного из стилей, нужно чувствовать ту грань, перейдя которую, можно выпасть из него. И попасть в совсем другой стиль – китч.

Классических архитектурных стилей немного. Это древнегреческий, Римской империи, романский, византийский, готика, ренессанс, барокко. Потом пошли тенденции и мелкие явления, названные неоклассицизмом. Гуляя по дворцам Москвы, Киева, Праги, Милана, Венеции, я вижу СТИЛЬ! Там все почестному: камень, кирпич, штукатурка, позолота, скульптуры из массива камня или дерева. Сегодня я наблюдаю колонны и пилястры из пластика, фризы и розетки из пенопласта, стены из гипсокартона, полы из ламината. Поэтому я всячески увиливаю от заказов «в классическом стиле». Мне некогда образовывать заказчиков, но это совсем другая тема!

Классика – это не обязательно позолоченная ореховая мебель на гнутых ножках и бархатные шторы с кистями. Русский модерн, средневековая Япония, украинское барокко, американский поп-арт… Если в проекте можно узнать стиль, значит, это классика.

Классический интерьер – незыблемая историческая ценность. Для меня это интерьеры в стиле барокко, рококо, эпохи Ренессанса, модерна, ар-деко, викторианского стиля, ампира, классицизма. Каждый из них неповторим, каждый имеет характерные черты определенного времени и места. Работа с классическим интерьером налагает на архитектора, дизайнера определенную ответственность за чистоту стиля, который сегодня – редкость. Думаю, для воплощения интерьера в его чистом историческом стиле должны сложиться три условия: профессионализм дизайнера, желание и понимание заказчика следовать канонам стиля и бюджет, так как настоящая классика – вещь бесценная.

VIMERCATI Via Calabria , 30|32-20036 Meda (mb)- Italy www.vimercatimeda.it D&G AGENCY info@dgagency.it

DOMINIOHOME г. Киев, Столичное шоссе, 101, ТК Домосфера, 2-й этаж, т/ф. 393-19-54, www.dominiohome.com.ua

МНЕНИЕ

ЮЛИЯ КАЦЬЯНОВА

К классическому можно отнести любой исторический стиль: от древнеримского периода и до 40-х годов XX века. Однако в сознании людей все же закрепилось стойкое понятие о том, что к классике в интерьерах принадлежат исторические стили, захватывающие период с XII до начала XX вв. Наиболее распространенные и востребованные – рококо, барокко, классицизм и относящийся к нему ампир. Немного уступают им ренессанс, готика и несправедливо забытый романский стиль. Я считаю, что каждый даже мало повлиявший на историю стиль заслуживает внимания, более того – сможет придать неуловимый колорит вашему дому. Для меня самый изысканный и красивый стиль в архитектуре и интерьерах – это рококо.

БОРИС ЦАРЕНКО

В первую очередь классика – это стили французских королей эпохи Людовика XIV – Людовика XVI, а также отвечающие им стили Британской и Российской империй. Такой академический подход отлично работает, когда необходим римейк классического интерьера. При поиске новых эффектов я применяю концепцию, предложенную известным писателем Хорхе Луисом Борхесом: классика – это то, что имеет значение для нас сейчас.

134 |

ЮЛИЯ ОСТАПЕНКО

При создании любого интерьера в классике я использую цитаты исторических стилей. Главное, гармонично вписывать их в современную среду обитания человека и не делать бутафорских декораций, имея за окном XXI век. Я не сторонник рафинированных, решенных в одном стиле интерьеров. Например, ампира или ар-нуво. Лишь искусно и деликатно смешивая исторические цитаты, мы получаем качественный интерьер в классике. И здесь все зависит от опыта, профессионализма и таланта архитектора.

СОЛЬМАЗ ФУЛЯДИ

Лично у меня классический интерьер ассоциируется с ампиром, новым классицистическим стилем в искусстве и архитектуре, господствовавшем в первой трети XIX века. В основе его лежало естественное в эпоху Республики стремление придать любому произведению величие и простоту античных памятников.

ДМИТРИЙ КУРГАНОВ, ВЛАДИМИР ВОСКОБОЕВ

Для нас классический интерьер – прежде всего ар-деко и английский модерн. Эти два стиля близки нам по духу и характеру, которые наиболее ярко проявляются в применяемых цветах и материалах. В обоих направлениях активно используются камень, металл, дерево и ткани. Работая над интерьером, мы стараемся следовать проверенным временем цветовым сочетаниям и функциональным схемам построения пространства, свойственных ар-деко и английскому модерну. Несмотря на значительный разрыв во времени, эти два стиля, давно ставшие классическими, на наш взгляд, наиболее точно соответствуют духу современности по своей динамичности, целостности и узнаваемости.

АННА НИКИТИНА

Классический интерьер ассоциируется у меня с такими архитектурными стилями, как неоклассицизм, барокко, ар-деко, возможно, в определенной мере ренессанс, эпоха Возрождения, классический ампир. В своих интерьерах предпочитаю неоклассицизм с легкими нотками барокко – все то, что мы называем французской классикой. По стилю мне также близки прованс и винтаж.

Салон “LUSSO”, г. Киев, ул. Красноармейская,102, тел.: (044) 529 62 03 г. Киев, ул. Большая Окружная,110, ТЦ “Аракс” 2-й этаж, тел.: (093) 468 29 16 пр-т Оболонский, 21-Б, ТЦ “Дрим Таун” ( 2-й блок), тел.: (067) 536 51 93 e-mail: lusso-office@mail.ru, www.lusso.com.ua

ИНТЕРЬЕР

Его сиятельство

Дом

138 |

Этот дом по стилю и уровню исполнения можно назвать дворцом в миниатюре. Изначально хозяева дома – молодая семейная пара с двумя маленькими детьми – склонялись к классике, великолепной, насыщенной, величественной. Так появилась тема барокко в его дворцовом облике, эффектном и богатом различными изысками. Оформление интерьеров в ярко выраженной манере барокко – это не просто стиль, а образ жизни.

Вообразить себя привилегированной особой во времена эпохи барокко не так уж невозможно. Для восприимчивого к прекрасному человека данное словосочетание таит в себе особое очарование. В этом доме необарочный интерьер особенно яркий и характерный, ибо ему свойственно внимательное отношение к красоте. Каждая деталь здесь продумана, нюансы выверены и отточены. Все это дает возможность почувствовать минутное, зато безусловное превосходство утонченного и обворожительного стиля необарокко.

139

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР

Трехуровневый холл – главный композиционный узел дома – залит светом из фонаря на крыше. Красивый плафон подчеркнут живописью и гипсовыми кариатидами, привезенными из Италии. На центральную ось холла по периметру «нанизаны» помещения всех трех уровней. В спокойной гамме хорошо работают контрасты: этот прием автор применила и в гостиной, и в столовой.

140 |

Стиль необарокко в современном интерьере вторит общим архитектурным признакам своего знаменитого родственника барокко: колонны с орнаментом, лепнина, зеркала в богатом обрамлении, которые отвечают за создание эффекта дополнительного пространства, большие оконные проемы. Все это с избытком присутствует в доме. А еще – дизайнерские секреты, благодаря которым получился сложный, изысканно красивый интерьер. Ковры, дерево, гобелены и росписи – эти предметы интерьера напоминают об Италии и Франции, где барокко родилось и развивалось как стиль. Весь дизайн в этой квартире построен на контрастах – мягкие пастельные тона охры сочетается с изогнутыми формами барокко, блестящий мраморный пол эффектно оттеняет мягкие плюшевые диваны и стены, затянутые в матовые ткани. Величественно и уютно.

Автор интерьера Елена Бастричева полагает, что барокко, насыщенный декором и деталями, одновременно торжественный и комфортный. Стиль, который обычно называют «дворцовым», прекрасно вписывается в пространство жилого дома. В барочных интерьерах хорошо работает прием сочетания контрастных материалов. В пространстве этого дома можно встретить еще один стиль – классический. Елена Бастричева считает, что он хорош для приватных помещений и гостевых залов как более спокойный и камерный. Дизайнер: Елена Бастричева Архитекторы: Вадим Бастричев, Константин Кириченко (Архитектурное бюро Бастричевых) Реализация: г. Киев, 2009 г. Фото: Андрей Авдеенко

141

ИНТЕРЬЕР

В спальне царят бирюза, лазурь, топленое молоко и золото. А из окон комнаты открывается красивая панорама с видом на восток, на озеро. Аксессуары и позолота обрамления зеркала немного контрастируют с фоном светлых полосатых стен. Несколько массивные деревянные панели кажутся легкими и невесомыми, образуя экспрессивный контраст с лаконичной нежно-охристой гаммой мебели и текстильным оформлением. Дизайнер немного отошла от пышности презентабельной зоны дома и придала интерьерам спален легкий оттенок английского сельского шика.

огда попадаешь в приватную зону, забываешь об искусных тенденциях открытого пространства, где ты – словно инструмент или вещь для придания интерьеру нужной формы. Здесь все слегка винтажно: поверхности – матовые, полы во всех спальнях – из патинированного дуба, на стенах – бумажные обои в ретростиле. И все это отражает одно желание – сделать интерьер роскошным, замкнутое пространство дома – бескрайним. В интерьерах европейский практицизм нашел беспроигрышное воплощение – функциональное удобство и английские мотивы с привкусом холодной безупречности ретро. Помещения выглядят камерными и безмятежными. Но и в спокойной гамме хорошо работают контрасты. Важный момент – концентрация вспомогательных элементов (приятных мелочей и любимых предметов), «разбавляющих» тихую атмосферу комнат. Благодаря умению Елены тактичность и лаконизм присутствуют в подборе не только цвета, но и аксессуаров. Здесь – идеальный микроклимат для отдыха и все настраивает на комфорт.

142 |

В таком интерьере легко чувствовать себя привилегированной особой. Поэтому так привлекательны искренние поиски дизайнера классической ясности форм и ее стремление к необарокко.

Классическим интерьерам, как известно, не свойственны демократизм форм, свобода линий и раскованность пространственных движений. Однако в этом интерьере стиль «раскован», позволяя составляющим его элементам «вольности». Легкие «движения» современного барокко обусловлены изогнутыми формами мебели, тональностью цветовой гаммы, сложными изящными линиями лестницы.

ИНТЕРЬЕР

В гостиной упор сделан на пышности форм и контрасте ярких акцентов и материалов, которые, по мнению дизайнера, отлично смотрятся в гостиной, столовой и бассейне. Как сказал французский дизайнер Жан-Шарль Кастебальжак, «главное правило современного дизайна в том, что правил – нет. И начало свободы в искусстве – это смелость».

144 |

Ткани на стенах можно встретить во всех помещениях. Но в спальнях на третьем этаже они смотрятся наиболее статусно. Ткани подобраны в основном с таким же рисунком, что и обои. Это перетекание рисунка со стен в декор покрывала, штор, в обивку кресел, по мнению дизайнера Елены Бастричевой, создает очень комфортное ощущение. Оформление комнат тематическое. Самая любимая спальня хозяйки – с условным названием «Черные розы» (хотя на самом деле розы красные на темном фоне) и с царящей здесь атмосферой ностальгии. На тумбочках и комоде стоят старые черно-белые фотографии из семейного архива. Гармония единства создана точно выверенными пропорциями, объемами и соотношением предметов. Каждая вещь, кажется, вписана в интерьер и находится в нем на своем месте. Спальня «Розовые розы» делалась для родственников и гостей. В третьей спальне царят… ананасы. Эта комната самая жизнерадостная: стены оклеены обоями, где на белом фоне особенно живописно смотрятся букеты из ананасов, листьев и тропических цветов. Свежий зеленый цвет поддержан и в тканях. Мягкая пастельная гамма в английском пасторальном стиле, спокойные формы декора ненавязчивы и в то же время просты. Они хорошо комбинируются друг с другом. Дизайнер настолько эффектно разместила мебель, что фотографу не понадобилось прилагать усилий, чтобы получить приличный кадр. Вся композиция созвучна образу жизни, как мироощущение, адекватно обустроенное средствами дизайна. Они не контрастируют друг с другом, а взаимодополняются.

145

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР

В холле доминирует пастельная гамма, присущая классическому интерьеру. Здесь царит безупречно английская атмосфера, доскональное знание традиций, подчеркнутое внимание к деталям, нестандартность мышления, разумный консерватизм…

146 |

147

ИНТЕРЬЕР

Торжественный и пасторальный вид кухни «приправлен» звонким ритмом приусадебного пространства со спасительной тенью узорчатых листьев винограда и цветников, рвущихся в окна террас. Кухня рассчитана на длительное пребывание в ней, и отношение к ней особое: она должна быть воплощением родового гнезда, местом отдыха, островом безопасности. Здесь нашлось место для хорошей картины и уютного уголка для длительных бесед в кругу семьи и с друзьями по вечерам. Интерьер кухни однороден в декоративном решении: мягкая мятнозеленая гамма вызывает ощущение покоя и умиротворенности, как и положено интерьеру в пасторальноанглийской тематике. Здесь важны детали. Они создают иллюзию пространства, свободного от городской стесненности и суеты. Это касается также аксессуаров и мебели.

Очарование ванной комнаты – в почти неуловимом, а, быть может, и продуманном намеке на римские бани, очаровывавшие классической ордерной композицией. Великолепная, словно дыхание Средиземного моря, пастельная гамма и встроенные в потолок светильники вносят ощущение свежести и покоя. Много воздуха и ощущение не столько уюта, сколько продуманности и комфорта… Доминирующий прием цветового решения – игра на светотеневых контрастах при широком использовании великолепной фактуры мрамора, смягчившей суровый нрав помещения. Пространство интимной комнаты усиливается продуманным освещением. Светильники создают удивительную световую игру. Такая детальная проработка всего интерьера говорит об умении дизайнера продумать все до мелочей.

148 |

Спальни на третьем этаже – эмоциональны и энергетичны по дизайну. В одной из них реализована жизнерадостная тема ананасов. В целом, утверждает дизайнер, эта комната получилась довольно оптимистичной, и именно она больше всего полюбилась маме заказчицы. Философия дизайнерского стиля автора интерьера, составляющая искусство наслаждения, отражает последние веяния интерьерной моды. Чувственность и чувствительность, воплощенные в спальнях, идеально подходит для приватной зоны. Дизайнеру Елене Бастричевый удалось сделать эти помещения максимально комфортными.

149

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР

Bristol – гостиница

века

«Сделать жизнь райской легко. Неизвестно, сколько она продлится», – иронично и грустно рассуждал Диккенс. Bristol Hotel – самый модный отель самого модного причерноморского города – получил статус гостиницы века. Великолепие классики и модерна рубежа XIX–XX веков, обнаруживаемое в облике здания, – квинтэссенция эклектики: здесь чувствуется «ритм» добротности, классического порядка и вкуса. А еще – трепетное отношение к истории. Иначе говоря, вернисаж изящества и стиля.

150 |

151

ИНТЕРЬЕР

Название отеля позаимствовали у одноименной гостиницы в Австрии (Hotel Bristol, Вена) – любимого места отдыха одесской знати конца XIX столетия. Пятиэтажное здание «Бристоля» сооружено по проекту знаменитого архитектора Александра Бернардацци на рубеже XIX–XX веков (1889–1899 гг.), на месте доходного дома с тремя хлебными магазинами, которые принадлежали купцу Науму Юровскому.

152 |

Дизайнер Наталья Мержиевская, создатель интерьеров отеля «Бристоль», считает, что в дизайне гостиницы должны чувствоваться сильные эмоции и мощная энергетика, которые она в себе содержит. На счету у Натальи – успешный опыт реставрации исторических зданий – Wellness SPA «Формула» (в прошлом – гостиница «Северная») и гостиницы «Лондонская». История отеля «Бристоль» – это гордость, тайна, индивидуальность, история, воплощенная в роскоши. Здание гостиницы – памятник архитектуры, построенный в 1899 году. В результате реконструкции расширилась общая площадь сооружения, на 100% был обновлен номерной фонд. Руководитель проекта: Наталья Мержиевская Архитектор: Юлия Антоненко (ТД Каштан) Дизайн текстиля: Анна Жекова Подбор мебели и оборудования: Светлана Батутина Руководитель строительно-монтажных работ: Сергей Ратушняк Тел.: (0482) 34 83 25, www.kashtan.com.ua

ехой в мировом наследии архитектуры отель «Бристоль» останется надолго, потому что содержит в себе самое главное – неосуществимую мечту каждого одессита (читай – «европейца») сохранить изящество быта мелкопоместных дворян XIX – начала ХХ веков и стилистику чопорных гостиниц Старого Света, где можно представить себя коротко знакомым с известными людьми. Но лучше погрузиться в фантазии прошлого. За свою более чем столетнюю историю «Бристоль» завоевал славу самого роскошного отеля Европы, ставшего любимым местом отдыха великих писателей, политиков и многих других незаурядных личностей. По соседству стоит дом, где в 20-х годах XIX века останавливался А. С. Пушкин, в память об этом

событии улицу назвали Пушкинской. Отель «Бристоль» находится в самом сердце исторической Одессы, на углу двух центральных улиц – Пушкинской и Бунина, в непосредственной близости от Филармонии, Театра оперы и балета, Литературного и Археологического музеев. Реконструкция отеля длилась 8 лет, и сегодня роскошь и элегантность «Бристоля» сочетаются с ультрасовременными техническими решениями. Форма здания цитирует архитектуру рубежа XIX– XX веков. «Бристоль» притягивает неуловимой атмосферой ностальгии по роскоши, что заставляет нас чувствовать причастность к традиции. Создатели нового облика отеля могут смело утверждать, что их детище – один из лучших образцов мировой классической архитектуры.

Возрождая исторические здания, дизайнеры нередко ищут источник вдохновения в сочетании традиций c современными достижениями техники. А всем известно, что в Одессе самые модные магазины, самый интересный дизайн, самые популярные бары и рестораны и, как следствие, самая звездная публика. Традиции, технические ноу-хау и чувство комфорта. Как совместить эти три понятия? Реконструкция отеля «Бристоль» свидетельствует, что это вполне возможно.

153

ИНТЕРЬЕР

«Бристоль» умело сочетает модерн и классицизм XIX–XX веков с самыми последними ноу-хау в гостиничном бизнесе. Недаром он признан одним из лучших в городе в категории больших отелей. Итак, 113 элегантных и роскошных номеров, каждый из которых выполнен в классическом стиле, обставлен итальянской мебелью Giorgio Piotto и Angelo Cappellini, оснащен наилучшим оборудованием и удобствами, соответствующими высоким международным стандартам.

154 |

В отеле нет двух одинаковых номеров – каждый отделан по-своему. Его девиз: «Нет больших запросов, нет незначительных деталей!». Роскошные многокомнатные номера с кондиционерами, номера люкс и двухместные апартаменты меблированы антикварной мебелью. Кажется, роли поменялись: теперь предметы интерьера подбирают под идеи, а не наоборот... Классическая обстановка неожиданно поворачивается озорной стороной, как бы устав от прямых углов и заранее обозначенных рамок. Однако не обижен и традиционный вкус. Взгляд как бы ощупывает фактурность текстиля, его выработку и разнообразный, непростой узор. Однородная цветовая гамма в оформлении спален – основа дизайнерского замысла.

Первое, на что обращаешь внимание при входе в гостиницу, – открытое пространство холла с лестницей, из которого видны номера. Классически выдержанный интерьер достиг апогея в искусстве имитации. Но это не игра в ассоциации с глубиной в несколько смыслов, как в неореалистических интерьерах Феллини. Мебель стала той «штудийной» необходимостью, которая придает интерьеру несколько эстетский, утонченно-богемный лоск. Заслуживает внимания основательность, с которой выполнены столы и стулья столовой серия. Ведь мебель для самого лучшего отеля должна быть функциональной, экологичной, красивой и удобной. А главное, напоминать о том, что гость находится в классическом интерьере.

155

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР

Практически все элементы выдержаны в одном стилистическом ритме, создаваемом добротным ремонтом и мебелью из высокотехнологичных материалов с привкусом ностальгии по традиционному классическому уюту, а правильнее сказать: именно такой тщательно продуманный подбор жизненно необходимых элементов в отеле и является залогом создания роскошного интерьера.

156 |

157

ИНТЕРЬЕР РУБРИКА

В спальне, как нигде, явственно, почти физически ощущается истинный смысл выражения «царственный покой». Интересно, какая музыка здесь звучит чаще – классика или модернистская? Впрочем, это пространство в равной мере отвечает любому музыкальному стилю.

158 |

Дизайнер, создавая пространство номеров, наделила комнаты самыми уютными классическими цветами – красным, синим, бежевым, оливковым. Все в сочных тонах, например, синий визуально мягче пастельных оттенков. Именно благодаря цвету каждая комната получила свое настроение. Эта гамма находит свое отражение в мебели, светильниках, текстиле, коврах. Тактичность и лаконизм присутствуют не только в отношении цвета, но и при подборе и расстановке мебели. Выбор последней очень похож на выбор дорогого автомобиля по каталогу, где помимо серийных возможностей определенной марки предусмотрена и экипировка по желанию заказчика (мощность двигателя, цвет салона, аксессуары и пр.). В результате вы получаете то авто, которое подходит именно вам.

Каждый номер – буквальная цитата из современного европейского быта с легким привкусом старины. Мягкий ковер, удобные кресла замысловатой формы, аксессуары, теплое дерево. Как-то по-домашнему струится штора. А вместе с нею особо выделяется и лепнина потолка, подсветка которого придает прозаическому спальному номеру старинный оттенок. Обстановка в спальне романтичная, располагающая к роскоши и неге. Благородный синий цвет удачно перекликается со светлыми стенами и позолотой. Перед нами – еще одна примета современного толкования традиционного языка классических интерьеров. Семантика пространства напоминает о том, что мы уже в зоне внутренней жизни «в номерах».

159

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР Стремление к совершенству заставило дизайнера Десятничук-Папушенко обратиться к формам современной классики. Принципы «большого стиля» Версальского дворца, флорентийских палаццо, венецианского Дворца дожей, придающие интерьеру вневременную ценность, создали ощущение устойчивого, респектабельного мира.

Отблеск

Версаля 160 |

Интерьер в классическом стиле элегантен, безупречен, красив в самом высоком эстетическом понимании, роскошен, наконец. Но что означает жить роскошно? Каждое время отвечает на этот вопрос по-разному. Дизайнер Анна Десятничук-Папушенко считает, что это глубоко личный процесс, не терпящий никаких временных рамок.

161

ИНТЕРЬЕР

Признайтесь, часто ли вам доводилось бывать в домах, в облике которых неизменно прочитываются искусно выдержанный темперамент, умеренный консерватизм и дух вечности? В такой дом не просто входишь, но попадаешь, оставляя за дверью суету и суматоху дня. В нем ощущаешь, что у времени другое измерение…

162 |

Автору проекта удалось переосмыслить классическое наследие, заимствуя совершенные пропорции, безупречную стилистику декорирования у исторического стиля времен Людовика ХIV. Классические каноны соблюдены здесь не слишком строго. Основой оформления интерьера стали ордерные элементы и символы, мраморное панно, художественный орнамент, фризы и пилястры. Архитектор-дизайнер: Анна Десятничук-Папушенко DAR-STUDIO Тел.: (067) 988 49 39 e-mail: dar-studio@mail.ru www.dar-studio.com.ua

ри слове «классика» традиционно возникает конкретный образ – статичность, целомудрие, холодная красота, даже чопорность. В данном интерьере все эти характеристики сочетаются с эмоциональностью, стремительным ритмом современной жизни и ярким, запоминающимся обликом новой роскоши. Классические традиции в оформлении интерьера позволяют создать особое, мягкое, камерное пространство. Эстетика и вкус проглядывают во всем облике этой четырехкомнатной квартиры. Автору пришлось приложить немало усилий, чтобы организовать свойственное классике пространство. Благодаря проведенным работам по перепланировке появились анфиладные помещения, объединенные сквозным холлом. Изначально прямоугольный холл приобрел очертания круга. Венецианская штукатурка медовых оттенков на стенах придала интерьеру легкий и светлый облик. Холл по периметр украшен художественной росписью. На полу – выполненное в технике флорентийской мозаики мраморное панно, сочетающееся с керамогранитом от итальянской фабрики Ariostea.

163

ИНТЕРЬЕР

164 |

В пространстве гостиной дизайнер организовала сразу несколько зон и оформила их в единой стилистике. Из предложенных вариантов обустройства хозяин дома остановился на планировке гостиной, объединяющей столовую, каминную, зоны бара и TV. Единственной преградой для полного объединения пространства стал несущий пилон посредине комнаты, но в итоге дизайнер удачно использовала эту конструкцию, отделив каминную зону от столовой.

165

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР

Сочно, как альты и виолончели, «звучит» прихотливый декор, игривый пафос которого в строгом классическом «абрисе» созвучен душе владельцев дома. Логике артистизма подчинены формы мебели, эффектно размещенной в пространстве гостиной. И она открывается перед вами исподволь, не сразу. Предметы и вещи словно хранят тепло и воспоминания поколений.

166 |

Мягкие декоративные решения, выдержанная геометрия линий и богатая цветовая гамма позволяют говорить о современной стилизации классики или об одной из ее многочисленных вариаций. Автор постаралась уйти от стереотипных решений и добилась того, что архитектура гостиной постоянно меняется, раскрывая каждый раз новые ракурсы и перспективы. Гостевая зона находится в стороне от входа и не занимает центральное положение, но средствами дизайнерских приемов – «рифмы» пластических решений мебели, мраморное панно на полу, выложенное в технике флорентийской мозаики, освещение, диалоги выгнутых линий потолка и рокайльные завитки декоративного убранства – создается впечатление, что это главное помещение в доме.

Открытость интерьера прочитывается во всем доме. Благодаря анфиладной системе все пространства просматриваются насквозь, причем сразу в нескольких ракурсах. Тему открытости поддерживает общее цветовое решение. Все комнаты выдержаны в единой пастельной тональности медовых оттенков. А мебель фабрик Aran, Mice и Volpi удачно перекликается с солидными мраморными полами, картинами на стенах и зеркалом в богато украшенной раме. Кроме того, пространство в этом доме моделирует свет: при почти единой цветовой гамме помещения не выглядят однородными. Освещение организовано таким образом, что создается удивительное богатство зрительных впечатлений. Зоны гостиной и бара освещают парадные люстры.

167

ИНТЕРЬЕР Не подчиняясь практически никаким законам, кроме закона художественной свободы, дизайнер Анна Десятничук-Папушенко с легкостью жонглирует декоративными возможностями классического интерьера.

168 |

Стилистически выдержанный интерьер кабинета с посибаритски мягкой диванной зоной, броской красной мебелью и ярким декором стал домашней зоной и в то же время парадным пространством благодаря настенной живописи, мягким гардинам и общей палитре. Здесь присутствуют сложный зеленый, красный, коричневый и желтый. В кабинете можно не только поработать, но и отдохнуть, мысленно перенесшись во времена Людовика ХIV.

Сложное сочетание цветовой гаммы подчеркивает стилистическую многослойность классики. Все ненавязчиво, но активно располагает к отдыху и общению. А секрет прост: эмоциональная окраска помещений достигнута путем буквальных стилизаций классики. Кроме того, дух европейских дворцов позднего Средневековья тонко сочетается в квартире с фрагментами вполне актуального современного дизайна.

169

ИНТЕРЬЕР

Просторная и наполненная светом спальня хозяев не уступает в роскоши гостиной, в которой прослеживаются черты Версаля. Здесь сочетаются традиции и современность, погружающие нас в яркое и неожиданное мировосприятие классического интерьера. Достичь стилистической целостности в спальне удалось благодаря сложным пространственным решениям. Все это указывает на высокий профессионализм автора работы и вкус хозяев дома.

170 |

Благодаря продуманному освещению в спальне взор притягивает нестандартная пластика формы потолка в рокайльном духе – символе «величественного стиля», который характеризуется изнеженным искусством рококо, ведомым вечными ценностями выверенных традиций. Наряду с мебелью и элементами, с точностью повторяющими стиль великой эпохи французских королей, интерьер спальни наполняют предметы, присутствующие в нашей современной жизни и ставшие ее неизменными атрибутами.

171

ИНТЕРЬЕР

Объединяющим мотивом для всех помещений служат плавные линии потолка, рокайльная витиеватость мебели, нежная и томная медовая гамма. Общее впечатление не разбивает даже то, что доминирующие цвета стен и мебели – красный, медовый, коричневый – путешествуют, перетекая и несколько видоизменяясь, из помещения в помещение, жизнеутверждающе «регулируя» пространство интерьера.

172 |

Основная концепция интерьера квартиры – контраст между мягким планировочным решением и экспрессивными сочетаниями отдельных форм. Необычные линии потолка, цветовая палитра стен, мебели, степень взаимопроникновения фактур, расположение объемов в интерьере – эмоциональное воздействие может измениться от малейшего нюанса. Сама идея создания интерьера появилась в процессе общения с заказчиками, стремящимися найти в новом доме соответствие своему образу жизни, который требовал щедрых, построенных на контрастах сочетаний линий, чья энергия сквозила бы в каждой детали. Такого результата удалось достичь за счет полного «растворения» анфиладных пространств и использования нескольких источников света.

Главные герои на сцене гостиной – причудливой формы кресла и камин, явно находящиеся в постоянном диалоге с декоративным построением и цветовой гаммой. Камин занимает центральное место в пространстве гостиной. Из сочных ломаных линий потолка со сложной подсветкой создан условный барьер. Он акцентирует линию границы между гостиной и столовой зонами.

173

РУБРИКА ИНТЕРЬЕР Форма холла соответствует принципам построения классического интерьера. По мнению дизайнера, это самая органичная форма для входной зоны анфиладного пространства. В нишах холла размещены коринфские ордерные колонны из оникса, который подсвечивается, создавая атмосферу торжественности. На колоннах – античные скульптуры. Светильники расположены в местах изломов плоскостей, что создает необычное впечатление: массивные предметы могут казаться парящими в воздухе, а ночь – превращаться в день. Яркие светильники на фоне чистых светлых стен придают интерьеру дополнительную свободу и легкость. Стильная находка – дверь из матового стекла со стилизованным растительным декором.

174 |

Светотеневые контрасты, созданные сложной системой подсветок и скрытого освещения потолка, подчеркивают рафинированную графичность линий и мягкость цвета. И именно в этой лапидарности заключается стильность. Никаких экстравагантных приемов создатели интерьера не предусматривали: входная зона виделась им «нормально функционирующим человеческим пространством».

Палитра интерьера включает золотистый, охристый, медовый, бронзовый и светлый терракотовый – любимые краски дворцовых интерьеров. В каждом декоративном элементе квартиры чувствуется ностальгия по роскоши в современном рационализированном пространстве, наполненном милыми штрихами, отсылающими к интерьерам дворцового стиля. Такое пространство требует интеллекта, тонкости и мастерства, ведь его ценность и уникальность – в душевной теплоте, заключенной в материалах и предметах. Кстати, на Западе давно поняли, что, только восстанавливая свои корни, можно чувствовать себя привилегированной особой. И лишь трогательная чуткость позволяет современному человеку проникнуть в тишину величественного стиля и согласиться с тем, что традиция – элемент культуры, даже на заре XXI века.

175

ИНТЕРЬЕР

Искусство жить Одновременно строгая и нарядная архитектура этого дома, рожденная на пересечении канонической ясности классицизма и модерна, волнующего воображение традициями, – наглядное напоминание об откровенной роскоши «большого стиля», на который следует равняться.

176 |

Интерьер подвального уровня создавался исключительно как воплощение фантазии Леонида Круковского. Мягкие полутона темного дерева, кремового, дымчатопепельного, песочного и серебристого образуют гармоничный визуальный ряд. Благодаря приглушенным оттенкам охры древесина меняется до неузнаваемости. Леонид Круковский запросто сочетает ее с современными вещами и декором и именно в этом смешении находит особый шик.

177

ИНТЕРЬЕР

Автор проекта этого дома Леонид Круковский считает, что в работе с клиентами какие-либо обобщения неприемлемы. Заказчик хочет видеть свой интерьер неповторимым. Поэтому пространство дома, как и человек, должно обрести свою особенную душу. Классический интерьер, по мнению дизайнера, требует кропотливой, почти ювелирной работы, которая подразумевает под собой детальнейшую проработку всех элементов декора. Ведь классику предпочитают люди зрелые. В работе над интерьером, как правило, присутствует авторская разработка тех или иных предметов декора или деталей, которые и являются, по мнению дизайнера, художественными ценностями. Леонид Круковский Архитектурная группа «Квартал» Тел./факс: (048) 737 47 55, (050) 336 35 01 www.kvartalstudio.com

178 |

Классический антураж, традиционность пропорций, легкая урбанистичность, особое мягкое, камерное пространство – уже с порога понимаешь, что этот интерьер создавали для респектабельной жизни. Леонид Круковский, позаимствовав у исторического стиля совершенные пропорции и симметрию архитектурных форм, стремился переосмыслить классическое наследие. В целом интерьеры подвального уровня сочетают в себе как классические мотивы, так и элементы замкового стиля.

179

ИНТЕРЬЕР Дизайнер стремился создать не жилое пространство с оттенками старины, а современный интерьер, выдержанный в соответствии с классическими канонами. Здесь они соблюдены не строго. Сдержанно-декоративные решения, выдержанная геометрия линий и сочная, богатая охристо-оливковая гамма со сложными оттенками позволяют говорить о стилистике классицизма, решенной современными средствами.

180 |

В основу проекта заложены комфорт и светскость, а также эмоциональность и респектабельность – в этом чувствуется желание Леонида Круковского создать дом, соответствующий некоему культурноисторическому контексту. Именно таким предстал перед нами особняк, стилистика внутренних решений которого сразу показалась нам интересной. Классический интерьер всегда претендует на статус вне времени и моды. Этот дом торжественный и одновременно уютный и светлый, выполненный по классическим канонам, сохранил подлинность прототипа, но с современными чертами. Эстетика классицизма и вкус «настоящести» чувствуются во всем его облике. «Интеллигентный» интерьер, не эпатажный, но яркий. Своего рода эстетический эталон современной классики. Дизайнеру удалось создать интерьер, уходящий корнями в далекое прошлое, и одновременно стильный и комфортабельный. Презентабельная лестница подчеркивает респектабельность особняка, что вполне отвечает первоначальной идее связи с прошлым. Архитектоника пространства сложна и красива: с любой площадки лестницы открывается интересный вид. В форме конструкции и дизайне ограждений прочитывается тема модерна.

Местоположение лестницы на проектном плане не центральное, но благодаря искусному дизайнерскому подходу она выглядит как яркая доминанта интерьера. Этой же цели служит изгибающаяся форма лестницы, которую специально разместили под углом, чтобы визуально увеличить глубину помещения. Цветовая гамма зоны холла, как и всего дома, для поддержания ощущения простора выдержана в объединяющих светлых тонах.

181

ИНТЕРЬЕР

Едва переступив порог гостиной, погружаешься в удивительно теплую атмосферу. Здесь заявлена основа цветовой гаммы комнаты – теплая охристая тональность с нарочито сверкающими фактурами. Камин – простой и удобный способ создать пространственную интригу. Автору проекта удалось очаровать нас редким визуальным сочетанием «теплого» огня и «холодного» освещения.

182 |

Решение внутреннего убранства особняка обусловлено симметрией и строгой гармонией во всем. Благодаря технической и творческой сложности задачи автору удалось раскрепостить исходное пространство интерьера. Чистые, ясные линии стен и потолков, не отягощенные лишними декоративными элементами, античная строгость форм, мягкий, спокойный свет явились интересным дизайнерским ходом, который придал интерьеру утонченно-классический лоск, некую надстилевую универсальность: в созданную Леонидом Круковским среду в равной степени органично могут быть вписаны и антикварная, и современная мебель. Легкое, светлое пространство гостиной притягивает взор благодаря деликатным и ненавязчивым линиям оформления в духе классицизма. В интерьере дома много воздуха.

Вряд ли стоит ломать копья по поводу стилевой принадлежности той или иной вещи этого интерьера. Все здесь рождает общее впечатление тонкой гармонии, присущей классицизму. Особое внимание уделено теплому пастельному лейтмотиву декора гостиной. Он проступает и в расцветке напольной плитки, и в золотом сиянии стен, отделанных венецианской штукатуркой, и в обивке мебели, и в воздушной люстре в духе классики. Чувствуется, что дом – это живой организм, развивающийся во времени вместе со своими обитателями. Теплая гамма оформления не соперничает с аксессуарами и современными деталями. В «крепком» объеме этого дома чувствуются отголоски загородной архитектуры роскошных прибрежных вилл. А в гостиной ясно читается жизненное кредо хозяев: стабильность и надежность.

В гостиной солируют многочисленные оттенки богатой игры света и тени – в благородных формах камина, комода и кресел, в чистоте формы столика с вычурными изнеженными формами, люстры и бра, привносящих в интерьер дополнительное разнообразие. Атмосфера комфорта и внимание к каждому предмету, наверное, и объединяют все уголки гостиной.

183

ИНТЕРЬЕР

Сосредоточенность неспешного загородного ритма сразу настраивает гостя на неторопливое рассматривание каждой детали кабинета. Классика – частый гость в современных интерьерах кабинетов: дает о себе знать пристрастие состоятельных людей к «большому стилю». И, возможно, именно изобилие стилизаций под классику настраивает на обладание ценностями, которые и придают обитанию в доме вкус подлинности, а самому дому – вневременную ценность. Классика вечна еще и потому, что отличается равновесием формы и содержания, словесного и изобразительного представлений. Убедиться в этом нам помог интерьер кабинета, в котором ощущаются покой и статичность, здесь властвует сочетание прямых линий, ясных плоскостей, классических форм, а также атрибуты английского стиля.

184 |

185

ИНТЕРЬЕР Спальня при всей своей традиционности вызывает легкое, свежее, непринужденное чувство комфорта. Стилистика по-новому осмысленных элементов классики возвращает нас к принципам естественности, простоты и статичного понимания формы. Здесь уютно, легко и спокойно. Единый нейтральный цвет и лаконичность текстильного декора своей строгостью и простотой создают необходимое равновесие.

Формы классицизма порождают состояние или содержание жизни, о которой философ сказал бы: «Способ приобщения к некоторой динамической вечности или к вечному настоящему, к тому, что есть всегда». 186 |

Дизайнер предусмотрел и учел все пожелания заказчиков, их пристрастия и вкусы. Сочетание декоративности и рациональности позволило избежать малейшего отклонения от гармонии, ведь смешение стилей могло создать противоположный эффект восприятия пространства. «Я считаю, – говорит дизайнер, – что дома такого стиля предназначены для реальной жизни. Здесь все спокойно, гармонично, проникнуто ощущением комфорта». Пример – спальня.

Белому в приватной зоне свойственна некоторая манерность. Дизайнер Леонид Круковский не упустил случая это подчеркнуть. Уют интерьера спальни, формирующийся из драпировок, подушек и компактной мебели, автор понимает как нечто подвижное. Ощущение отрыва от земли, вызванное планировкой, настолько глубокое, что невольно проникаешься своеобразным чувством дома, близким к классическому.

187

ИНТЕРЬЕР

Специфическая фактура золотисторазбеленной охристой тональности плитки и стен задала особую, абсолютно лишенную помпезности тональность интерьеру ванной в целом. Ванная – идеальное место отдыха для культивирования классического образа жизни. Здесь действительно можно отдохнуть, как римский патриций. Оформление напоминает интерьеры римских бань.

188 |

Ванная комната с купелью тоже имеет свой собственный стиль. Более романтичная, чем все прочие помещения, она напоминает диковинный грот: светлый мрамор с фактурной поверхностью создает мерцание, игру бликов и глубоких теней. Интерьер получился загадочным и неожиданным не только для случайного зрителя, но и для авторов. Таким он стал и для хозяев дома, которым он изо дня в день преподносит сюрпризы, позволяя открывать новые нюансы настроения.

189

ИНТЕРЬЕР Мода на черно-белые интерьеры, так остро заявившая о себе некоторое время назад, похоже, утвердилась надолго. Дизайнеры и декораторы компании Camerin мужественно приняли вызов, ограничив себя двумя цветами-антагонистами, и создали замысловатое и стилистически разнообразное пространство. Они предлагают комбинировать несколько ключевых элементов монохромного интерьера различными способами.

Черный и белый – это кульминация всех цветов и граней жизни – основа, считает Николетта Камерин, дизайнер компании Camerin Interior (США). Но главное – черно-белая гамма обостряет внимательное отношение к красоте. Каждая деталь в квартире продумана, нюансы выверены и отточены. Все это дает возможность почувствовать минутное, зато безусловное превосходство мебели, аксессуаров и легкой стилистики ар-деко над чистым пространством. LC: Госпожа Николетта, созданный Вами интерьер поражает чистотой, блеском, прозрачностью и даже какой-то мягкой женственностью, невзирая на жесткость черно-белой гаммы. Как бы Вы охарактеризовали стиль этого жилого пространства? Н. К.: Эта квартира расположена в очень знаменитом приморском итальянском городе. Летом он оживает, ведь сюда съезжаются туристы со всего мира. В основном это люди из мира моды, искусства, поэтому лето здесь – период развлечений и отдыха. Это побудило меня создать квартиру, дизайн которой бы уравновешивал летние страсти и которая в то же время стала бы пространством для приема гостей. Я хотела, чтобы владельцы квартиры обрели место, где можно было бы расслабиться, отдохнуть, окружив себя дорогими и близкими людьми. Интерьер должен был удивлять роскошью, неожиданными и уникальными приемами оформления, которые бы ошеломили гостей. В то же время я стремилась сделать функциональную квартиру, где можно было бы отмечать праздники, играть с детьми и просто жить длительное время.

190 |

Белым-

черно

Черный цвет – это строго, надежно и конфиденциально, а белый – скрывает недостатки и подчеркивает достоинства. То, что хорошо для мебели, хорошо и для интерьера. Интерьер черно-белой квартиры всегда урбанистичен. Плюс немножко золота и чуть-чуть легкого, почти акварельного цвета, например, розового и голубого. Но этот «акварельный» эффект работает на создание легкого черно-белого пространства, прозрачности которому добавляют продуманные акценты.

191

ИНТЕРЬЕР РУБРИКА Как известно, ар-деко не приемлет лишних деталей. Впрочем, что имеется в виду под словом «лишнее», вряд ли можно объяснить, глядя на этот интерьер. Выполненный в духе экзальтированного личного аскетизма в отношении декора, он наглядно демонстрирует тщательно продуманный порядок вещей, в котором главное место отводится человеку. Здесь первичен он и все, привнесенное им. И предметы его деятельности, мебель, вещи обладают редким самолюбием, изысканностью и культурой ар-деко, который называют «стилем уставших буржуа».

Мебель создана в стилистике, сочетающей в себе классические линии и намек на ар-деко, но не в классическом его прочтении, а в осовремененном. Николетта Камерин считает, что 70–80 лет для стиля – не возраст, и мы все еще имеем право творить в нем и развивать его. И верит в могущество деталей, так как они иногда даже важнее дорогой мебели. Поэтому она с удовольствием и азартно играет в интеллектуальный дизайн.

192 |

Что, теплое натуральное дерево, мягкие покрытия и обои в цветочек? А мы вам – черные блестящие столы, белые кожаные стулья, лаконичную покраску стен и функциональность. Что, теплые жаккардовые покрывала, лепнина и мех? А как насчет огромного блестящего потолка, отполированного в технике отточенто?

Великолепие черно-белой гаммы, элегантная стилистика ар-деко и элементы классики, обнаруживаемые в интерьере, – квинтэссенция эклектики: здесь доминирует «ритм» добротности, классического порядка и вкуса.

LC: На какие особенности интерьера Вы бы обратили внимание прежде всего? Н. К.: Во-первых, это мебель из коллекции Camerin Srl, в том числе удивительное кожаное изголовье кровати и детские кровати. Гардеробы с роскошными дверцами из страусиной кожи и кристаллами Swarovski. Особое внимание уделено дверям. Они белые, отлакированные до блеска, с уникальными ручками в стиле ар-деко 30-х годов. Если говорить об особенностях, следует упомянуть оформление туалетной комнаты, которое представляется мне интересным. Еще одна изюминка – телевизор помещен в шкаф с раздвижными дверями, на которых изображена «Диана-наездница» Поля Вера, созданная им в 1929 году. Этот предмет мебели в целом выглядит, как каменный, но на самом деле это дерево, покрытое черным лаком (коллекция «День»). Его также можно увидеть в белом лаке (коллекция «Ночь»).

193

ИНТЕРЬЕР

Сдержанный, спокойный, элегантный интерьер прихожей в стилистике неоклассики с привкусом ар-деко закладывает такие точки отсчета, которые позволяют свободно формироваться стилю жизни владельцев. А их желание видеть в интерьере внутреннее единство частей и целого потребовало от дизайнеров создания пластичной и образной структуры.

194 |

Потребовалась сложная игра, что-то особенное, некий ритуал соприкосновения абсолютно белого интерьера с линиями построения пространства. Ведь оформление интерьера в стилистике ар-деко – высокое искусство, сродни живописи и графике, способ приобщения к миру, переживания своего единства с ним.

LC: К какому стилю принадлежит мебель в этом интерьере? Н. К.: Вся мебель выполнена в стиле ар-деко. Она создана по оригинальным образцам того периода. Вот почему Вы отметили чистоту, блеск и женственность интерьера. Большую роль в том, какое впечатление производит квартира, играет мебель. Я стремилась отобразить настроение ар-деко 20– 30-х годов прошлого века. То редкое ощущение оптимизма, свободы, легкомыслия и роскоши, которое присуще этому стилю. Мне хотелось сделать интерьер светлым, не мрачным.

195

ИНТЕРЬЕР РУБРИКА

Роскошь стиля, выдержанного в эстетике ар-деко, будь она историческая или современная, приносит ощущение полного удовлетворения. 196 |

LC: В каком интерьере Вы мечтаете жить? Н. К.: Я мечтаю жить в Венецианском дворце, из окон которого видны каналы. Люблю каждый жест этого невероятно красивого города. Я родилась недалеко от Венеции, и для меня этот город всегда ассоциировался с красотой и мистикой. Дворцы Венеции волшебны, они очаровывают. А еще мне нравится остров Мурано и особенно вещи из муранского стекла. Я окружила бы себя скульптурами от Murano и объединила бы их в интерьере Венецианского дворца.

При слове «стиль» традиционно возникает конкретный образ – точеный архитектурный абрис, холодная красота, даже чопорность. Все эти характеристики довольно плохо сочетаются с эмоциональным оформлением дома, стремительными жестами самобытного архитектонического строения и черно-белым обликом. Прихотливый декор, игривый пафос и эстетика, созвучные душе художника, составляют общий интерьер дома, делая его утонченным и комфортабельным.

197

ИНТЕРЬЕР

Личное пространство

Артистической натуре нужны свобода и простор для фантазии. Архитектор Сергей Махно максимально упростил и освободил внутреннее пространство своей квартиры, расположенной в Киеве. Здесь нет места конфликту, столкновению противоположностей, ибо активные элементы интерьера уравновешены.

198 |

199

ИНТЕРЬЕР

самого начала архитектор Сергей Махно старался уйти от стереотипных решений и добиться того, чтобы архитектура интерьера постоянно менялась, раскрывая каждый раз разные ракурсы и перспективы. Киевская квартира напоминала бы парижскую студию, если бы не предметы, созданные автором. Мебель и аксессуары стоят в буквальном смысле на своих местах. Так, например, комод под аппаратуру в украинском стиле представляет собой часть мебельной коллекции, которую Сергей придумал еще несколько лет назад и которая до сих пор существует только в 3D-версии. Авторские мебель, свет и аксессуары: проволочные светильники, обмотанные цветными нитками, обеденный стол в гостиной в духе конструктивиста Грчика. А люстры – просто шедевральные: «тетрис» из простых люминесцентных ламп.

Автор проекта: Сергей Махно Дизайн-бюро «Мастерская Махно» Тел.: (067) 555 50 50 e-mail: msm@ukr.net www.mahno.com.ua Общая площадь: 65 м2 Реализация: г. Киев, 2009 г. Архитектурно-дизайнерская мастерская Сергея Махно занимается дизайном и декорированием жилых и общественных интерьеров, решением всех вопросов, касающихся проектирования, строительства и отделки. Компания обладает десятилетним опытом в разработке дизайна интерьеров квартир и загородных домов, ресторанов, магазинов и офисов. Основные направления деятельности дизайн-бюро – проектирование мебели, предметов и аксессуаров интерьера, художественная роспись стен.

200 |

Сергей Махно не скрывает, что в интерьерах сталкивает разные стили, современные технологии и классические приемы. Пространство его квартиры эклектично, здесь есть место и минимализму, и необрутализму, и неоклассике. Играя с фактурами, материалами и цветом, в своих проектах Сергей провоцирует пространство, делая его игровым и подвижным. Выполненная в духе экзальтированного личного аскетизма в отношении декора, его квартира наглядно демонстрирует тщательно продуманный порядок вещей, в котором главное место отводится человеку.

201

ИНТЕРЬЕР

202 |

Архитектор не пожалел идей для своей квартиры. С первых минут чувствуешь, что здесь первичен человек и все, привнесенное им. Предметы его деятельности, мебель, вещи обладают редким самолюбием, изысканностью и экологической культурой. А еще понимаешь, что внутренний мир затерянного в океане бытия личного острова владельца квартиры определяется не модой на определенный стиль, а вкусом с хорошей долей тщеславия и проектного мастерства.

203

ИНТЕРЬЕР Спальня выглядит чрезвычайно пластично. Интерьер выполнен в сдержанных тонах. Палитра теплая и мягкая – от нежно-охристооливкового оттенка текстиля к серо-голубому барельефу в изголовье кровати, который вызывает воспоминания о поп-арте. Акценты черного в деталях интерьера и мебели не разрушают, но усиливают напряжение воздушности, удерживая и приземляя впечатление от готового взлететь света.

204 |

Интерьер спальни однороден в декоративном решении: мягко светящаяся палитра стен, светлая пастельная гамма, полированный паркет. Отсутствие декоративных клише очевидно, но не явственно в силу органичности воплощенных идей. Единство монохромной гаммы – необходимый акцент в общей структуре квартиры. Он четко определяет материальную границу пространства, являясь основанием для его построения. Отсутствие лишних линий и графики в интерьере не дает вниманию рассеиваться. Предметные акценты настраивают на иной уровень восприятия. Здесь каждый может видеть все, что должен увидеть. Общий подход к дизайну требовал, чтобы предметы не акцентировали на себе внимание, а скромно выполняли свою функцию.

Во всем здесь царит простота в лучшем смысле этого слова. Кроме того, рационализм архитектуры не допускает раздражающе-броских эффектов и небрежности в отделке. При этом, разумеется, внутреннее пространство квартиры немыслимо без внутреннего пространства души тех, кто будет здесь жить. Владельцы – они же и архитекторы – оказались людьми безупречного вкуса и благополучно ушли как от минимализма, так и остромодной помпезности.

205

ИНТЕРЬЕР

Спальня кажется уютной и комфортной, а ванная комната необычна и совсем не похожа на традиционное помещение. Дизайнер отдал предпочтение фантазийно-разработанной планировке. Это глубоко продуманные в плане функционального назначения комнаты, в которых все предметы вариативно компонуются и всегда существуют альтернативы их расположения.

206 |

Как ни удивительно, до сих пор существует феномен английской ванной комнаты, которая, в отличие от ванных всей остальной Европы, на редкость консервативна. Убранство ванной и комнаты, прилегающей к ней, скорее, звучит отголоском оппозиции «старое – новое». Сдержанное оформление свидетельствует о любви обитателей к оригинальному искусству классики.

207

ИНТЕРЬЕР Каждый излом говорит о вкусе, тонком чувстве глубочайших оттенков однородного цвета, конструктивного рисунка и способности уловить даже самую мелкую деталь. Нейтральные и простые формы объединены теплыми оттенками серого, излучающего мягкий серебристый свет, и подчеркнуты тонкой хрупкостью плавных линий.

«Tradition meets contemporary!» – там, где традиция встречается с современностью, действительно, – царит безупречно европейская атмосфера. 208 |

Гостиная небольшая, но в ней есть все, чему положено здесь быть. А ее мягкое пастельное оформление полностью соответствует темпераменту хозяев, людей активных и деловых, любящих много путешествовать. Мебель лаконична, но актуальна по своему дизайну. Главным декоративным элементом здесь является текстиль: покрывало кровати и оконные занавеси. Из ностальгического смешения, странного сочетания великолепной сдержанности и опьяняющей безмерности авторского стиля сотворилось пространство квартиры, в котором хочется оставаться долго и отдыхать, отделяя замысел от вымысла. Будучи небезразличным к работе коллег по цеху, в новой квартире Сергей прописал и пару культовых предметов: в гостиной – старковские стулья Ghost, а в спальне – напольный и настольный светильники от Карима Рашида.

Зимний сад и оригинальное кресло на балконе способствуют расслаблению после активных деловых будней. Свет боковых ламп равномерно распределяется по стенам, конструктивно подчиненным общей геометрии помещения. Создается впечатление, что падающие лучи движутся, замыкая пространство. Получилось уютное цивилизованное пространство на открытом воздухе для отдыха.

209

4 КОМНАТЫ

BIZOTTO

Кухни, которые мы выбираем Кухня – это и место уединения и отдыха, и бухта спасения, независимо от того, где расположено жилище и какие национальные отличия оно имеет. С мебелью фабрик Bizotto, Faoma, Aran Cucine, Scavolini и Cesar кухня становится центром дома, в ней, помимо бульона и подливки, кипит жизнь... А если на ней не только готовят, но и обедают, беседуют, играют, значит, она – больше чем кухня.

210 |

то-что, а кухне должно быть отведено если не основное, то, наверняка, второе – после гостиной – место в доме. Но если гостиная может многое поведать о доме и владельцах, их жизненном укладе и ценностях, то кухня скорее открыто демонстрирует их привычки и вкусы. Может быть, поэтому именно кухня – теплое, гостеприимное пространство, к ней мы предъявляем особые требования и хотим, чтобы она отвечала всем нашим представлениям о современном комфорте. А как нелегко порой найти равновесие функционального и эстетического! Но кухня фабрики Faoma почти никогда не представляет собой исключительно функциональное пространство. Недаром же существуют такие понятия, как «кухонный шарм» и «кухонный стиль», обладающие множеством нюансов и оттенков.

Наряду с гостиной кухня фабрики Faoma формирует впечатление обо всем доме. Поэтому в основе тонов и полутонов здесь лежит изысканная неповторимость стиля средиземноморской классики. Кухня от Bizotto часто расположена в помещении так, будто приглашает каждого войти и присоединиться к трапезе. И потом, дизайн этой мебели стал своеобразной реакцией на современную реальность.

Дизайнеры, желая провести четкую грань между домом, где все просто, функционально и подомашнему, и окружающей жизнью, в которой многое подвержено «жесткой огранке», создали мебель, отвечающую всем критериям современных технологий с привкусом «домашности». И немудрено, что сегодня именно кухня в классическом стиле от Faoma – душевное пространство, в котором уравновешиваются функциональность, эстетика и любовь к вещам с историей и судьбой.

FAOMA

Экологичность и естественная красота светлого дерева воссоздают непритязательное очарование старинного европейского быта. К деревянным кухням чаще, чем к каким-либо иным, применяют определение «классические». Сам материал – живой, податливый и в то же время на удивление упрямый – диктует свои законы. Но современные классические кухни все равно очень отличаются от старинных, ведь характер мебели от Faoma зависит от климата, географии, темперамента людей.

211

4 КОМНАТЫ Выбирая для кухонь классическое оформление, фабрика Aran Cucine стремится к максимализму. И если уж вы остановились на том или ином варианте, то весь интерьер должен быть выдержан в этом стиле. А классику от Aran Cucine очень трудно с чем-то смешивать – настолько это яркий и эффектный стиль, располагающий к ансамблевости.

ARAN CUCINA

Выбрать кухни экстра-класса от Aran Cucine сегодня непросто. Каждая из них своеобразна и выразительна, потому что речь идет о настоящей классике, а значит, об индивидуальности. 212 |

Надо отметить, что в таком интерьере идет своеобразная «перекличка» дерева и резьбы с хромированными и матово-стальными поверхностями приборов. А это, в свою очередь, настраивает на обстановку комфортного стиля – современного и делового одновременно, что создает идеальный микроклимат для кухонных застолий в унисон времени и желаниям. Акценты металла и стекла прослеживаются во всей мебели, даже в мягкой.

SCAVOLINI

А вот характер кухонь фабрики Scavolini проявляется во всем, особенно в мелочах. Тем не менее он – европейский. Сегодня это означает, что он индивидуален, то есть подчеркивает нашу индивидуальность. А это было бы невозможно без таких особенностей кухонной мебели, как многообразие вариантов отделки и комплектующих. Содержимое ящиков – как на ладони. Говоря профессиональным языком, кухонное пространство рационализировано.

CESAR

Кухни от Cesar созданы для состоявшихся людей, тех, кто уже точно знает, чего хочет. Их жизнь – ярко выраженная стабильность и безусловная, солидная элегантность. А для кухни в респектабельных домах главное – уровень качества, востребованности и значимости. В классических вариантах акцент традиционно делается на дорогие материалы, такие как необычный камень и редкое дерево.

213

ТОП-АКЦЕНТ

Элегантное подстолье Miami для встроенной раковины. Лакированная отделка. Столешница из черного мрамора. Справа – зеркало White Dafne в раме из переплетенных листьев.

Ванная в степени LUXURY 214 |

Эстетика и функциональность, красота и комфорт, внимание к деталям и использование лучших материалов – отличительные особенности Devon & Devon. Итальянская фирма производит аксессуары, санфаянс, мебель, душевые кабины, полотенцесушители, чугунные ванны. Вся продукция Devon & Devon балансирует на грани классики и современности, сочетая простоту и художественную привлекательность.

Некоторые любители водных процедур проводили в ванной изрядную часть своей жизни. Клеопатра, к примеру, обожала принимать ванны с толченым жемчугом, кардинал Ришелье купался в молоке, а Франциск I украсил банное помещение портретом Джоконды. Убранство ванной комнаты от Devon & Devon, удовлетворяющее любым предпочтениям – от викторианской эпохи до первой половины ХХ века, – будет показателем общественного статуса владельца.

икуда не денешься от неоспоримой истины: Devon & Devon – законодатель моды в деле превращения ванной комнаты в место культа. Благодаря целой гамме моделей в классических формах английского дизайна расслабление в ванной стало чем-то вроде метафизического опыта. Внушительная коллекция сантехники и аксессуаров Devon & Devon в викторианском стиле – от мраморных туалетных столиков и мыльниц в сочетании с обычной или хромированной латунью до унитазов с бачками на высокой трубе и чугунных ванн на «львиных ножках» – позволяет почувствовать себя не иначе, как членами королевской семьи.

215

ТОП-АКЦЕНТ

Выбор по-настоящему роскошной ванной – смелый поступок. В итальянской компании Devon & Devon отлично знают, что обустроить ванную комнату с привкусом английской традиции, который создается благодаря таким элементам декора, как изящно оформленные ножки стола для умывальника, королевские зеркала в обрамлении золотых рам, означает не пойти на поводу у моды. Английская старина подпитывает современный дизайн ванных комнат «частичками истории», которые приобретают особенную ценность оттого, что удовлетворяют новейшим требованиям функциональности и комфорта. Предметы в классическом стиле имеют неповторимый шарм. Они передают дух времени, ощущение эпохи. Связь прошлого и настоящего, актуальность изысканной и сдержанной роскоши – все это стало возможным благодаря концепции марки Devon & Devon, заключающейся в создании ванной в клас-

216 |

сическом викторианском стиле, напоминающем о Галантном веке в современной интерпретации. Компания Devon & Devon, за последнее время создавшая целое направление в оформлении ванных комнат, стремится к многообразию, вариативности, стилистической выдержанности каждой коллекции и использует в производстве традиционные материалы. Латунные консоли, поверхности из белого и черного мрамора, аксессуары Single, мебель с классическими линиями, выполненная в современных цветах и из новейших материалов, богато украшенные зеркала, ванны из белого эмалированного чугуна, листовой паркет из французского дуба, обивка стен кожей, патина поражают сдержанностью и элегантностью дизайна, цельностью и качеством компонентов. Отличительной особенностью марки является гармоничное сочетание прошлого, настоящего и будущего.

Монументальная чугунная ванна Admiral Lux покоится на «львиных лапах». Смеситель Victorian с керамическими ручками дополняет старинный образ. Напольная плитка Atelier Prisma.

Devon & Devon щедро использует исторические реплики в дизайне и находит красоту и гармонию в лаконизме двух красок. Классическое черно-белое сочетание в дизайне таит в себе массу философских подтекстов и поэтических метафор. Мраморные туалетные столики и чугунные ванны на «львиных ножках», королевские зеркала и золотые рамы связаны в интерьере воедино стилем викторианского изыска и умеренной роскоши.

217

ДЕКОР В ДЕТАЛЯХ LUSSO

Модные светильники не менее эффектны днем, когда света кругом достаточно. Они стали разнообразнее по конфигурации и формам и в какой-то мере даже экзотичными. А, кроме того, имеют массу преимуществ: выразительность – благодаря эффектной форме освещения, а также силу, с которой привлекают к себе всеобщее внимание.

Драгоценный акцент HERMES

Всеобщее увлечение позолотой – ведущая тема современного дизайна. И если прежде дизайнеры искали вдохновение в изысканных формах, то теперь наряду с дорогими предметами на арене – оригинальные лампы, настоящие артобъекты, разнообразные, иногда очень необычные, но всегда самодостаточные. HERMLE

Французский Дом моды Hermes на протяжении многих лет радует любителей гламура всего мира своим присутствием в модной индустрии. Европейская торговая марка Нermle широко известна во всем мире: ее часы пользуются заслуженной репутацией. Все они выпускаются в Германии. В модельном ряду можно найти как напольные часы для состоятельных господ, так и настольные часы для людей с весьма невысоким достатком.

218 |

Эти лампы – будущий антиквариат: они настолько хорошо сделаны, что переживут столетия. В коллекции 2011 года было представлено сразу несколько таких моделей. Вся суть в пропорциях: популярном ныне сочетании тонкого фарфорового каркаса и замысловатой стеклянной формы. Раньше эта комбинация эксплуатировалась лишь в мебели, теперь используется и в модном дизайне стекла и света.

LUSSO

SOLEIL BLEU

LUSSO

Ткани фабрики Soleil Bleu определяют характер интерьера – с помощью лишь драпировок и обивок комнату можно превратить как в спальню, так и в рабочий кабинет. Ткани – самый понятный, человечный и чувственный элемент каждого интерьера и главный инструмент внесения в дизайн помещения дома изменений: как сезонных, так и более долговременных. Мы меняем шторы, и все в комнате преображается, даже настроение...

219

ДЕКОР В ДЕТАЛЯХ LUSSO

Фабрика Lusso почитает традиции. Роскошный предмет интерьера – настольная лампа. Ручная эксклюзивная работа итальянских мастеров полностью соответствует стилистике времен роскошных барокко и ампира. Вазон лампы выполнен из хрупкого фарфора с основанием из состаренной латуни и абажуром из плиссированного шифона цвета слоновой кости на шелковой подкладке.

Фантазии в стекле, заряженные взрывной энергией, словно исследующие экстремальные возможности стеклянных форм в пространстве, владеют множеством секретов. Ведь под действием света они могут принимать неожиданные и причудливые конфигурации. Фигурки становятся послушными, управляемыми: они то строгие и классически безмятежные, то превращаются в ультрамодный авангард или принимают активную органическую форму. Главное, что они бесстрашно вступают в игру со светом и никогда еще не обманывали наших ожиданий.

ANDRE METTHEY

KAMRAN

LUSSO

220 |

RUBELLI

Стиль Rubelli узнаваем – это обязательно роскошь, даже в самых простых экземплярах, – и востребован в основном поклонниками классического стиля. Компания выпускает роскошные шелк и бархат, шерсть, шитье, портьерные ткани и парчу для музеев, театров и салонов. Для своих тканей Rubelli использует натуральные шелковые, льняные, хлопковые волокна и шерсть, иногда в смеси с некоторыми высококачественными искусственными волокнами типа Novafil, Bemberg или вискозой.

LUSSO

HERMLE

Интерьерные часы пришли в наши дома в начале XV века. Изначально они были довольно громоздкими и приводилась в действие с помощью грузов. Сейчас такие часы можно увидеть в основном только в фильмах или музеях. А вот обрамления для картин от компании Lusso – легкие, стильные, составляющие искусство наслаждения, – внимательно следуют последним веяниям интерьерной моды. Чувственность и чувствительность сегодня в чести у декораторов и, воплощенные в интерьерах, они могут и должны следовать не столько букве, сколько духу искусства. Выдержанные в чистом стиле, они идеально подходят для интерьеров. Однако, независимо от назначения, все элементы декора выглядят величественно, отвечая своей главной цели – репрезентации.

221

СЕРВИРОВКА

TONDO DONI

MARIO CIONI

Тонкая грань Хрусталь на столе ассоциируется с праздником. Эти изысканные художественные объекты способны украсить любое застолье, создать нужное настроение. Хрусталь всегда ценили и любили. Для нескольких поколений он оставался мерилом роскоши и вложением денег. Настоящий хрусталь никогда не теряет ни в популярности, ни в цене.

MARCEL WANDERS

PATRICIA URQUIOLA

MARIO CIONI

222 |

MARIO CIONI

MARCEL WANDERS MARIO CIONI

MCCS

Эстетическая сущность этих декоративнофункциональных и хрупких предметов в том, чтобы стать окончательным штрихом, логической вершиной в сервировке стола, а зачастую – послужить объединяющим аккордом застолья.

MARIO CIONI

TONDO DONI

223

ТЕХНО

Когда смотришь на технически совершенные плазменные панели, кажется, что дизайн им вовсе и не нужен. Но креативщики фабрики Vismara Design считают иначе. Мебель для CD, DVD, дисков в стиле барокко и ар-деко оригинально смотрится в тандеме с высокотехнологичными ЖК-панелями. Мебель от Пино Висмара сочетает в себе роскошь и лаконичный функционализм.

Простота совершенства

Всеобщее увлечение техникой – ведущая тема современного дизайна. И если прежде дизайнеры искали вдохновение в формах, то теперь наряду с необычными предметами на арене – новейшие технические достижения. Они выигрышно смотрятся на фоне элитной мебели, открывая новые возможности в оформлении роскошного интерьера. А что как не роскошь придает шарм жизни в стиле action?

224 |

Кто поспорит с тем, что домашний кинотеатр Philips 50pfl7956h – лучший в мире? Оказывается, не только законченным меломанам в гостиной нужна плазма, сулящая эталонное качество. Высокотехнологичные плазменные панели становятся перспективной тенденцией авангардного дизайна. Оригинальная форма и современная цветовая гамма сочетаются с технологичностью многоканального объемного кинематографического звучания, и все это без спутанных проводов и многочисленных динамиков. Philips SoundBar Ambisound – это система домашнего кинотеатра и воспроизведение дисков Blu-ray высокой четкости в одном устройстве.

Воспоминания о золотом времени взросления дизайна вводят в созерцательное состояние. Холодильники в стиле ретро от компании Gorenje – двухдверный Gorenje RF 6325OG и однодверный Gorenje RB 6285 OR – это отличный способ «вспомнить все» и обрести покой, которого нам так не хватает в шумном европейском городе. Великолепный дизайн середины прошлого века очаровывает. Цветовая гамма: красный, серый и светло-бежевый. Создатели ретромоделей не забывают и о функциональности: холодильники обладают всеми современными функциями.

LG анонсировала новую телевизионную панель LW980S с поддержкой технологии CINEMA 3D, обладающую большой глубиной изображения, четкой прорисовкой диагоналей, улучшенными показателями быстродвижущихся картинок, функциями показа вторых планов и защиты от помех системы электропитания. Модель имеет заднюю подсветку экрана NANO Full LED и стереоскопические 3D-очки пассивного типа, преимуществами которых являются их невысокая стоимость и отсутствие необходимости подзарядки. Очки не создают мерцающего эффекта, что улучшает качество изображения и не нагружает глаза. Подтверждение тому – сертификаты, выданные организациями TUV и Intertek.

225

ТЕХНО Обычно дизайнеры следуют модным тенденциям, но при этом сами устанавливают для себя правила. Однако те, кто создает авангардный дизайн под футуристическим названием «космический стиль», столь модный в 60-е, вообще не приемлют правил. Кофеварка Venus Bar Chrome от Victoria Arduino с перламутровой поверхностью итальянского производства представляет собой современную и функциональную кофемашину, которая традиционно имеет один рожок, а также полуавтоматическую систему приготовления, позволяющую при желании вручную дозировать кофе и подавать пар. На самом верху модели расположена стильная фигурка орла, раскинувшего крылья.

Компания Corum пополнила свою знаменитую коллекцию Admiral’s Cup новой моделью Legend 42, выполненной в классическом дизайне. Новинка сохранила отличительную особенность коллекции – 12-гранный корпус (диаметром 42 мм) с защищенной заводной головкой. Он выполнен из 18К красного золота. Модель оснащена автоматическим механизмом CO395 с запасом хода 42 часа и функциями индикации часов, минут, секунд и даты. Поставляется на черном ремешке из кожи аллигатора с застежкой из 18К красного золота.

Дизайнеры и инженеры ищут компромисс между качественной аппаратурой и стилистической целостностью интерьера. Samsung d8000 демонстрирует высокотехнологичное пристрастие к четкому логичному пространству и строгой плазменной эргономике. Новейшие LED-телевизоры серии D8000 имеют эффектный корпус со сверхтонкой рамкой шириной всего 0,2 дюйма. Это решение акцентирует внимание на качественном и ярком экране, одновременно металлическое покрытие подчеркивает статус устройства.

226 |

Новый родстер Bugatti Veyron Grand Sport L’Or Blanc из семейства Bugatti Veyron стал предметом роскоши и одновременно необходимым средством передвижения. Сейчас важнее не «иметь», а «быть». Соответственно, теперь мы думаем о том, что дизайн должен быть исключительно функциональным и рациональным. Bugatti Veyron Grand Sport L’Or Blanc оправдывает наши ожидания.

Эксклюзивом в квадрате называют родстер Bugatti Veyron Grand Sport L'Or Blanc. Автомобиль – продукт совместного «творчества» французских суперкаростроителей и специалистов Королевской берлинской мануфактуры фарфора. На кузов нанесены тончайшие фарфоровые полоски, фарфор использован и в отделке салона. Суперкар теперь имеет «фирменные детали» из этого элитного материала: элемент лючка бензобака, декоративные заглушки на колесных дисках и бокс между сиденьями. На данных фарфоровых элементах изображен слон, вставший на задние ноги, – подобная фигурка некогда украшала один из самых роскошных автомобилей 20-х годов прошлого века – Bugatti Type 41 La Royale. Автор знаменитой фигурки – брат Этторе Бугатти – Рембрандт (1884–1916), известный скульпторанималист, прославившийся рядом своих скульптур, которые сейчас являются коллекционной редкостью и стоят многие миллионы долларов.

227

КРУИЗ

228 |

SSavoy:

Savoy – комфортабельный, роскошный и гостеприимный отель – был открыт в 1889 году. Он размещен на улице Стрэнд, на набережной Темзы, в центре Вест-Энда, недалеко от галереи современного искусства Тейт, Вестминстера и квартала Ковент Гарден. Ближайшая станция метро – Charing Cross. Удачное расположение, прекрасные виды, открывающиеся из отеля, и высококлассный сервис до сих пор привлекают сюда знаменитостей, избалованных роскошью.

территория роскоши Роскошь Savoy сводила с ума Чарли Чаплина, Джорджа Гершвина и Фрэнка Синатру. Его завсегдатаями были Эдуард VII , Сара Бернар, Бернард Шоу и Мэрилин Монро. В фойе отеля пел Энрико Карузо и танцевала Галина Уланова. В Savoy любили останавливаться Шарль де Голль, Ян Масарик и генерал Уэйвелл. А Уинстон Черчилль превратил его в свою резиденцию.

avoy, по общему признанию, поражает всех, кто побывал в нем хотя бы раз. Истинного же англичанина удивить практически нереально. Граф Петр Савойский дерзнул попытаться сделать невозможное. Он решился восхитить всех – построить дворец в самом сердце Лондона, на земле, подаренной ему Генрихом III. И все последующие владельцы Savoy делали все для того, чтобы превратить отель в популярнейшее публичное место для VIP-персон со всего мира... Те, кто считает, что ему это не удалось, или никогда не бывали в Savoy, или ничего о нем не поняли.

229

КРУИЗ

Savoy – это большая мода. Здесь все говорит о традиционном гостеприимстве английской аристократии: воскресные обеды, светские беседы, игра в карты за чаем… 230 |

Отель всегда славился своими артистами и вполне соответствует модной славе Лондона. Это одно из самых оживленных мест Вест-Энда, и многие мечтают побывать здесь, чтобы присоединиться к блестящему ряду звездной публики, очарованной VIP-отелем. Именно здесь 2 июня 1953 года проходил бал в честь коронации Елизаветы II, на котором присутствовали голливудские звезды и члены королевских семей.

У англичан, как известно, есть несколько слабостей, они же традиционные ценности, среди которых – английские сады, английская монархия и, конечно, английский чай. И если вы окажетесь в Лондоне, дурным тоном будет не выпить чашечку английского чая в модном отеле Savoy. Всякий, попавший сюда, поразится удивительному сочетанию чопорного аристократизма и динамики мегаполиса. Savoy обещает сладкую, но дорогую жизнь.

Открывшийся в 1889 году Savoy сразу стал одной из главных достопримечательностей Лондона. В ноябре 2007 года отель был закрыт на реконструкцию и вновь распахнул свои двери в марте 2009. На его восстановление было потрачено 220 миллионов фунтов стерлингов. Рестораны Grill и River Room были полностью переделаны, а 263 номера – отремонтированы и заново меблированы. Ресторан Banquette с изящным интерьером, расположенный над The Savoy Grill, – одно из самых элитных и знаменитых заведений британской кухни Лондона. В нем сохранены изысканные английские традиции и детали, которые сделали его настоящей достопримечательностью, например, нежнейший ростбиф до сих пор подается на серебряном столике на колесиках. По вечерам в ресторане звучит живая фортепианная музыка. Потрясающие модернистские интерьеры сочетают в себе спокойную классику с элементами ар-деко.

231

КРУИЗ

Интерьеры Savoy – это современная классика: спокойные пастельные тона, преобладают мягкий бархатистый розовый и «слоновая кость». Просторные светлые помещения оформлены в стиле ар-деко и до сих пор сохранили некоторые элементы отделки 30-х годов. Изящество старины здесь гармонично сочетается с удобствами современной цивилизации.

Помещения отеля оформлялись при участии Барбары Бэрри – одного из лучших американских дизайнеров. Ее визитной карточкой стал сплав из ардеко и скандинавского модернизма. Холл элегантно оформлен с использованием мрамора и темного дерева. Выбор цветов пастельной гаммы поистине великолепен!

232 |

В оформлении помещений сочетание цветов варьируется, например, «чайная роза», серо-бирюзовый, золотистые оттенки. Большинство предметов мебели (кресла, секретеры, столы) представляет собой римейки, выполненные по классическим образцам английского стиля. Мягкий колорит номеров Savoy дарит посетителям отеля ощущение бесконечной радости. Это чувство сохраняется и после – оно будто догоняет и тогда уже охватывает целиком.

233

КРУИЗ

Сегодня вряд ли можно обвинить английский дизайн в чрезмерной чопорности. Но интерьеры Savoy – золотая середина. Современный комфорт в этом отеле уживается со старомодной, почти домашней атмосферой, и это неудивительно. Ведь англичане так трепетно относятся к своему прошлому. В оформлении интерьеров использованы атрибуты чувственной, ничем не завуалированной роскоши. Бытие гостей отеля «осуществляется» в современном контексте жизни, заманивая обещанием

234 |

неги и отдыха в обители королей. В самой эстетике интерьеров Savoy есть что-то торжественноигрушечное, созданное с безупречным архитектурным вкусом. Обстановка здесь роскошная, но без излишеств, все обустроено с легкой староевропейской сдержанностью. Интерьеры отеля производят впечатление легкости, потому что здесь все сделано без имперских амбиций и, соответственно, без ампирной позолоченной пышности.

Индивидуальность наравне с приверженностью традициям – основной девиз отеля Savoy. Здесь даже маленькие комнаты состязаются в роскоши с парадными залами. Мебель в стиле 30-х годов, умопомрачительные ткани с позолотой, гобелены, аксессуары, картины и еще тысячи интерьерных уловок, благодаря которым господин Savoy всегда привлекал звездную публику.

Холлы Savoy оформлены во вкусе преуспевающей буржуазии середины ХХ века. Этот стиль, ар-деко, в свое время считался незатейливым и невозвышенным по сравнению с классикой, но в какой-то мере это был некий образец свободы, мобильности, способности импровизировать, чего так не хватает в нашей жизни. Здесь слово «роскошь» вместило в себе мир мечты и блеска – в последние сто лет оно стало синонимом бегства от реальности, возрождения, преуспевания и авангарда.

Модные номера Savoy выглядят неброско, почтительно и осмысленно. Соблюсти тонкую грань, за которой роскошь старого Savoy превращается в современную, даже авангардную роскошь, где есть и узнаваемые классические элементы, и богатый, с позолотой декор, и где кипит прогрессивная деловая жизнь Лондона, оказалась под силу только людям, влюбленным в Savoy.

235

КРУИЗ

Удивительные, многогранные и богатые интерьеры ар-деко позволяют каждому из гостей отеля почувствовать себя немножко сибаритом и… королем. Поэтому в обновленном Savoy хочется держать осанку. Роскошные номера отеля словно созданы для того, чтобы наше уникальное «я», неуловимое и неосязаемое, предстало в окружении иллюзии, которую мы выбираем. Или это нам только кажется?

236 |

Во все времена интерьеры Savoy предлагали удовольствие, требующее значительных финансовых вливаний. Стиль отеля объединял в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность. Каждый находил в нем для себя что-то оригинальное. В оформлении часто использовалось сочетание черного и белого, помещения обставлялись многофункциональной мебелью, подобранной по принципу «чем компактнее, тем лучше».

237

КРУИЗ

К роскоши привыкаешь. Даже если эта временная роскошь – самая верная иллюзия из всех бытующих на свете.… А, как известно, жизнь среди такого великолепия неизбежно окрашивается в иные тона. В итоге роскошь перестаешь замечать. Хотя поначалу Savoy, как и у князя Мышкина, вызывает чувство странного волнения и томления духа. Уж слишком здесь уютно… Даже незначительные предметы, будучи оправленными в величественный интерьер Savoy , преображаются, будто приобретают ореол власти.

238 |

Холлы отеля сохранили историческую обстановку. Нынешние владельцы увлекаются коллекционированием предметов искусства – их экспонируют прямо в интерьерах Savoy, в сьютах в частности. Основная прелесть отеля именно в его изобильном роскошном декоре. Рестораны и бары, готовые удовлетворить самый взыскательный вкус, элитные теннисные корты, речные прогулки по Темзе... Настоящий рай для сибаритов.

239

ВИДНОЕ МЕСТО

240 |

Каждое утро тихая киевская улица Павловская наполняется тонкими, едва уловимыми ароматами свежемолотого кофе и теплой сдобы – ресторан «Крендель» ненавязчиво сообщает дремлющему городу, что он проснулся и готов принимать гостей.

РесторанЪ

«Крендель»

241

ВИДНОЕ МЕСТО Вечно ускользающее неумолимое время XXI века настолько изменило наш ритм жизни, что порой очень трудно заставить себя остановиться и оглядеться по сторонам. Еще сложнее замедлить бег мегаполиса и найти укромное местечко, где можно просто помечтать, или погрузиться в воспоминания о беззаботном детстве и размышления, как много изменилось в нашей жизни за это время. Оазис спокойствия в духе царской России подарила киевлянам молодая семейная пара – Андрей Пинчук и его супруга Екатерина Агеева.

Екатерина Агеева – молодой талантливый архитектор – уже несколько месяцев наслаждается новым статусом ресторатора в собственном заведении. Специально для LC: как появился «Крендель» и что вдохновило на создание столь необычного интерьера. Архитектурное ателье A-Studio Тел.: (067) 230 05 02, (044) 569 94 50/51

дею открыть ресторан супруги вынашивали еще со студенческих времен, равно как и с тех же пор Екатерина с нежностью и благоговением вспоминала тепло и уют старого бабушкиного дома. Тяжелые портьеры с кисточками, кружевные скатерти, старинные фотографии в резных рамках, причудливая мебель… Стиль жизни царской России, сдобренный бабушкиными рассказами, оставил неизгладимый след в воображении творческой личности. Именно российские традиции начала XIX века, облагороженные легким влиянием французской культуры, нашли отображение в ресторане «Крендель», совсем недавно открывшем свои двери для любителей славянской кухни.

242 |

Интерьер ресторана выдержан в двух классических цветах – черном и белом. Теплые оттенки салатового и розового лишь акцентно подчеркивают строгость и лаконичность основной цветовой гаммы и располагают к по-домашнему расслабленному общению.

243

ВИДНОЕ МЕСТО

244 |

Архитектор Екатерина Агеева эскизы будущей мебели нарисовала сама, копируя по памяти старые семейные буфеты из прабабушкиного дома. Чуть позже супруги нашли в Киеве мастеров, которые по французской технологии вручную создали и «состарили» мебель и необходимые детали интерьера. Так в «Кренделе» поселились эксклюзивные буфеты и полки для посуды.

245

ВИДНОЕ МЕСТО

Выпечка уникальна не только своими классическими рецептами из поваренных книг дореволюционной России, но и тем, что персональный пекарь ресторана частенько обновляет ассортимент, поэтому каждый посетитель найдет себе здесь кренделек по вкусу – от сладких миндальных до сдобных с ветчиной. А о хлебе, выходящем из-под его рук, можно слагать легенды…

246 |

Самовар, увешанный баранками, старинные фотографии в резных рамках, книги начала прошлого века и вязаные вручную скатерти – романтизм эпохи Серебряного века одухотворяет «ресторанЪ» и превращает его в место, куда хочется возвращаться снова и снова.

В течение года Екатерина Агеева колдовала в небольшом уютном помещении на два зала. Руководствуясь девизом «Старые традиции на новый лад», она черпала вдохновение в детских воспоминаниях, исторических книгах и прошлом своей семьи. Общая концепция оформления ресторана была сформирована давно, а вот ее воплощение корректировалось уже по ходу ремонта. Популярная «накатка» на стенах была заменена ультрамодными черно-белыми обоями: воистину все новое – это хорошо забытое старое. Идея использовать для освещения бархатные абажуры исчезла сама по себе, когда в поле зрения Екатерины попали ажурные люстры и бра, которые идеально «одомашнивают» образ заведения и добавляют ему легкость и непринужденность. Багеты, состаренные под стать мебели, подчеркивают общую стилистику ресторана. Просто удивительно, как современный комфорт и шарм истории гармонично сплелись в столь любимом ныне многими архитекторами стиле фьюжн.

Праздники привносят свои временные акценты в эстетику ресторана. К примеру, первого сентября в «Кренделе» прозвенел колокольчик, призывая каждого гостя погрузиться в школьные воспоминания.

247

ВИДНОЕ МЕСТО

Портьеры с кистями, накрахмаленные скатерти, строгие и лаконичные формы и цвета – это лишь оболочка того времени. Дух возвышенной культуры, стремление к прекрасному и избирательнее отношение к жизни – именно эти характеристики межличностных отношений начала XIX века пытаются донести до посетителей владельцы ресторана.

248 |

Даже после открытия заведения совершенный интерьер регулярно дополняется мелкими деталями, и кажется, что этот процесс непрерывный, ведь он – часть жизни ресторана. Первые старинные фотографии на стенах «Кренделя» появились из пожелтевших альбомов прародителей Екатерины и Андрея, а теперь коллекция супругов дополнилась историческими фотокарточками, которые принесли их гости. Столетний будильник мирно соседствует со своей точной копией, а вполне современные зеркала гармонично вписались в старинные, почти антикварные рамы. За приоткрытым окном бурлит XXI век, а в ресторане учтивые официанты в накрахмаленных белоснежных блузах разносят питейные карты и предлагают неспешно откушать… Время невозможно повернуть вспять, но притормозить его бег – вполне. Неважно, что приведет вас в «Крендель» впервые – чашечка кофе поутру, деловая встреча или романтический ужин. Важно, что вы не сможете не прийти снова в это уютное заведение, где едва уловимый запах кренделей незаметно распускает нити паутины беспокойных мыслей и плетет из него кружева блаженства…

Даже самая обычная тарелка в руках Екатерины Агеевой становится произведением искусства – немного фантазии, знание техники декупажа и капелька вдохновения превратили скучную белую поверхность печки в оригинальную мини-выставку настенного фарфора.

249

ВКУСЫ

Возрождение традиций

Серебряный век оставил нам в наследство не только бессмертные произведения великих мастеров кисти и слова, архитекторов и музыкантов. Кулинарные шедевры, такие как оливье и рябчики с ананасами, также уходят корнями в эту эпоху. Классическая сервировка стола, серебряные приборы, хрустальные бокалы – лучшие традиции аристократических семей последних лет царской России снова в моде.

ак и сто лет назад, изысканный вкус классических блюд аристократии известен не всем. Прикоснуться к гармонии исконно русской кухни в наше время стало возможным благодаря шеф-повару ресторана «Крендель» Владиславу Москаленко. В кулуарах ресторана выискивают жемчужины божественного сочетания ингредиентов и готовят неповторимые шедевры. Особенного внимания заслуживают традиционные блюда, которые в огранке Москаленко приобретают новые оттенки вкуса. К примеру, щи посредством добавления свиной грудинки и куриной ветчины превращаются в питательное блюдо, вкус которого дополнительно подчеркивает ржаной хлеб. Невозможно удержаться от искушения попробовать салат оливье – с лососем и красной икрой. Он заправляется соусом, подобным тому, что знаменитый повар Люсьен Оливье использовал для своего шедевра, так и не передав секрет его создания потомкам. Майонез собственного приготовления шеф-повара Владислава Москаленко ничуть не хуже его оригинала, а салат, частично воссозданный по рецептам старинных поваренных книг, в исполнении поваров ресторана «Крендель» уже завоевал признание киевских гурманов.

Обязательно полакомьтесь нежнейшим десертом парфе – холодная сливочная масса на подушке из орехового пралине великолепно сочетается с чашечкой горячего капучино. И не забудьте прихватить с собой парочку свежих крендельков – побаловать домочадцев.

250 |

Каждое блюдо – произведение искусства, кулинарный шедевр, прошедший испытание не только временем, но и лучшими дегустаторами города. Меню ресторана составлялось с использованием поваренных книг начала прошлого столетия, при этом учитывался опыт современных мэтров кулинарии. Очередную новинку от шеф-повара затрудняются предугадать даже сами хозяева «Кренделя»…

Фуа-гра – это популярное изысканное лакомство в XIX веке пришло в Россию из Франции и сразу стало популярным. Если и вы поклонник нежнейших потрошков, ищите в меню «Кушанье из гусиной печени с ягодным пюре под лимонным безе». Предпочитаете классическую русскую кухню? В ресторане «Крендель» вас ждет огромный выбор пельменей и блинов, оладий и драников, которые не только побалуют вкусовыми качествами, но и доставят эстетическое наслаждение затейливостью оформления. Гордость ресторана – коллекция вин, которые владелец заведения Андрей Пинчук подбирал лично. Вина «Питейной карты» тонко подчеркнут вкус любого блюда, выбранного вами из множества наименований авторского меню ресторана «Крендель».

Благодарим за помощь в создании материала хозяйку ресторана Екатерину Агееву и шеф-повара Владислава Москаленко. Фото предоставлены рестораном «Крендель»: г. Киев, ул. Павловская, 17.

251

ЭКСКУРС

Икона немецкого

барокко

252 |

Обитель роскоши – немецкий замок Шарлоттенбург – столь прекрасен в золотом обрамлении великолепия барокко, что уже на протяжении четырех веков манит к себе ценителей утонченного единения Востока и Запада, золота и резьбы, росписи и зеркал…

253

ЭКСКУРС

Неизменная преданность Востоку чувственной королевы прослеживается практически в каждом зале дворца. Удивительно гармоничны умело расставленные акценты, единение фарфора и дерева, мрамора и позолоты.

254 |

Для своих апартаментов София Шарлотта выбрала нижние комнаты, где залитые солнцем интерьеры словно сливались с композицией парка. Известная своей любовью к роскоши и золоту, королева посредством богатого убранства залов открыто демонстрировала величие первой коронованной семьи Пруссии.

Дворец искусств Софии Шарлотты Ганноверской, более известный как Шарлоттенбург, настолько изыскан и прекрасен в своем первозданном неприличии роскоши, что по достоинству считается одним из величайших примеров немецкой архитектуры барокко XVIII века. Его первым архитектором в 1695 году стал «создатель прусского стиля» Иоганн Арнольд Неринг, по проекту которого Мартин Грюнберг и Андреас Шлютер к 1699 году возвели небольшую двухэтажную постройку с одиннадцатью окнами и овальным залом. Она стала летней резиденцией прусской династии Гогенцоллернов. По названию близлежащей деревни Литцов замок получил свое первое имя – Литценбург. В честь коронации супруга курфюрста Фридриха I в 1701 году Шарлотта поручила шведскому архитектору Йохану Фридриху Эозандеру разработать план перестройки дворца. И замок обрел новую жизнь: удлинился фасад, выходящий в парк, были пристроены жилые флигели с запада и востока. Первое дуновение итальянского барокко уже тогда воплотилось в массивном куполе, увенчанном золотой статуей танцующей Фортуны.

255

ЭКСКУРС

В XIX веке над дворцовыми интерьерами трудились лучшие мастера Пруссии. Пострадавший после войны Шарлоттенбург восстанавливали профессиональные реставраторы Германии, стараясь в мельчайших подробностях воссоздать атмосферу королевской эпохи.

256 |

Вместе с фасадом росло великолепие внутреннего убранства многочисленных комнат. Благодаря стремлению Фридриха I Гогенцоллерна затмить блеск Версаля, поразив тем самым старую Европу, была создана знаменитая Янтарная комната, состоявшая из янтарных панно с удивительной красоты орнаментами и служившая кабинетом короля. О любви коронованной четы к жизни на широкую ногу свидетельствует тот факт, что впоследствии Янтарный кабинет был подарен русскому императору Петру I. Залом для приема гостей Фридриха и Шарлотты должна была стать огромная галерея, известная теперь под название Дубовой. Лучшие мастера Пруссии с особой тщательностью украсили тончайшей резьбой в стиле барокко практически все ее вертикальные поверхности.

257

ЭКСКУРС

Настенные фрески залов разнообразны по своему тематическому наполнению – от глубоких библейских мотивов до легкомысленных амурных зарисовок. Неизменными остаются лишь размещенные практически в каждой из комнат портреты представителей королевской семьи и искусная барочная лепка, щедро сдобренная позолотой.

Золотая паутина настолько распространилась по дворцу, что заплела практически все возможные поверхности комнат, анфилад, рам и мебели. Более того, она прочно пустила корни и за пределами помещений – ее можно встретить и в экстерьере строений, и в малых архитектурных формах сада.

258 |

Анфилада многочисленных залов и жилых помещений растеклась по всей длине южного фасада замка. Любовь Шарлотты к богатству вылилась в причудливое оформление каждого уголка полюбившегося ее сердцу Литценбурга. Триумфальное шествие стиля барокко по Европе только набирало обороты, и дворец прусской королевы с полной уверенностью можно назвать одной из лучших обителей дорогих золоченых граней, причудливых завитушек, инкрустированных рам, безудержного и несметного оседания роскоши в залах и садах правящей четы. В отличие от галереи, оформленной в стиле барокко, Белая и Золотая комнаты, в декорировании которых преобладают легкие пастельные тона и позолота, – образцы рококо. Рядом с ослепительными парадными залами расположены жилые комнаты императора, где и сейчас можно полюбоваться живописными шедеврами Антуана Ватто, Николя Лансре и Жана Симеона Шардена.

На постройку и совершенствование дворца ушло более века, и каждая последующая королевская семья лишь приумножала богатое убранство комнат. Сменявшийся век, а вместе с ним и стиль порой разбавлял приторность барокко легкомыслием рококо.

259

РУБРИКА ЭКСКУРС

Залы, дополнившие композицию дворца в более позднее время, сейчас сдаются под выставки и презентации. Ранние комнаты сами по себе прекрасны в своем первозданном музейном великолепии.

260 |

В противовес бесшабашному мотовству Шарлотта выделялась несвойственными для женщин того времени умом и просвещенностью. О ее незаурядных способностях говорят свободное владение четырьмя языками, глубокие познания в искусстве и философии. К тому же Шарлотта увлекалась Востоком. Ее интерес к Китаю нашел свое отражение в элементах декора многих помещений, но вся утонченность королевской натуры вылилась в оформление Фарфоровой комнаты. Она могла бы называться Китайской – бесценная коллекция изысканного тончайшего фарфора, которая служила украшением стен помещения, завораживает настолько, что не все обращают внимание на потолок, изначальная роспись которого сохранилась до наших дней... Королева Шарлотта скончалась в 1705 году, и в память о ее привязанности к замку Фридрих I переименовал имение в Шарлоттенбург... Последующая история дворца отмечена много-

численными сменами правящих лиц. Загородный дворец прусских монархов часто перестраивался и расширялся, обретая новые корпуса, интерьеры, парковые композиции. Вычурная мебель редких пород дерева, обилие зеркал в барочных золоченых рамах и претенциозность росписи стен в стиле рококо стали визитной карточной Шарлоттенбурга, отображением стиля жизни прусских монархов XVIII века. Стены комнат лишь пополнялись работами кистей известных художников, увековечивших всю династию королей и их августейших супруг. Вторая мировая война частично разрушила Шарлоттенбург, но благодаря работе реставраторов замок и сейчас поражает своим великолепием. От него веет шиком и легкостью, он окутывает хитросплетением резьбы и позолоты, манит игрой солнечных отблесков на потемневших холстах, – как и триста лет назад, когда здесь танцевала королева Шарлотта.

Каждый приезжает в Шарлоттенбург за своим: кто-то хочет окунуться в королевскую жизнь, кто-то – приобщиться к историческому барокко… И неважно, насколько искушенный посетитель стоит под сводами дворца – немецкий Версаль всегда раскрывается с абсолютно неожиданных ракурсов.

261

В АНТИКВАР

Вожделенная хрупкость Множество легенд, которыми окутана история этого хрупкого и податливого материала, с древних времен и до сегодняшних дней привлекают к нему внимание. Неуловимая грация причудливых форм и ручных росписей создает некий шлейф загадочности вокруг фарфоровых изделий, особенно, если они пришли к нам со времен императоров и царей. Именно поэтому фарфор занимает почетное место не только в классических интерьерах, но и во всемирно известных коллекциях антикваров.

Чайные чашечки на ампирных ножках своей безмолвной красотой как нельзя лучше повествуют о том, что Российская империя стремилась к грациозности и изяществу в каждой детали. Роспись дополняет совершенство фарфора и предоставляет антикварам бесценную информацию о его происхождении. Начало эры фарфора в Европе, соответственно, ввело моду на маркировку продукции. По специальному клейму, которое наносилось на дно изделия, определяли происхождение и ценность фарфора.

Федор Аркадиевич Зернецкий – один из самых известных антикваров Украины, владелец антикварного салона «Эпоха», – эксклюзивно для аудитории Le Classique впервые позволил представить его личную уникальную коллекцию фарфора.

Роспись наносили вручную. Российская королевская фарфоровая мануфактура XIX века славилась оригинальными цветастыми шедеврами и щедрым нанесением позолоты, которой изобиловали практически все чайные и кофейные чашки. Блюдца зачастую были более простыми и украшались лишь золотом.

262 |

Чайный сервиз, принадлежавший киевскому архитектору Алешину, сохранился в полной комплектации. При жизни Алешин любил побаловаться чайком из золоченой чашки гарднеровского сервиза первой трети XIX столетия.

ождение фарфора уходит корнями в историю Китая 620 года, когда диковинный материал перевернул сознание всего мира и стал цениться на вес золота. Разгадать его тайну пытались лучшие умы всего земного шара – ученые и алхимики терялись в догадках. Больше 1000 лет понадобилось старушке Европе, чтобы, наконец, приоткрыть для себя завесу тайны его диковинной красоты. Лишь в 1708 году саксонским экспериментаторам Чирнгаузу и Беттгеру удалось получить европейский фарфор. И уже в 1710 году открылась первая европейская фарфоровая фабрика. А вскоре началась охота антикваров прекрасными изделиями той эпохи. Одна из наиболее интересных и разнообразных коллекций антикварного фарфора, представленная специально для Le Classique, насчитывает

Сливочник все той же известной фарфоровой «Мануфактуры Гарднера» с нанесенным вручную гербом очень символично повествует о Германии того времени.

263

АНТИКВАР

Жемчужина коллекции – один из первых сервизов, произведенных в Германии по китайской технологии. Его выпуск датирован 1727 годом, и несовершенство форм лишь подчеркивает ценность первого опыта подражания Востоку во всем – от росписи на китайский манер до соблюдения пропорций предметов сервиза. Удивительно, что он сохранился практически в полной комплектации, – утеряна лишь одна чашка.

Редкий экземпляр – Франция эпохи Наполеона. Роспись в воинственном стиле, много золота и экспрессии. Дивный характерный орнамент, дублирующийся на обоих предметах, придает еще большую ценность этой «француженке».

264 |

Рубеж XVIII–XIX веков. Специалисты Королевской мануфактуры Германии сделали ставку на роспись золотом. И не ошиблись – преобладание золота и классических форм сделало узнаваемой их продукцию.

Чашка с портретом молодого царевича Алексея, помимо антикварной, представляет огромную художественную и историческую ценность. Не менее интересен экземпляр и с копией картины Брюллова «Сбор винограда». Картины российских живописцев часто находили свое воплощение в фарфоре.

более 120 единиц разнообразной посуды – от миниатюрных чашечек для шоколада до настенных расписных тарелок. Практически полное собрание лучших образцов фарфора всех европейских мануфактур рубежа XVIII–XIX веков в одном месте – это зрелище выглядит грандиозно и впечатляюще. Можно часами рассматривать ручные росписи и витиеватые гербы на фарфоровом великолепии, осознавая, что каждый из этих предметов хранит в себе тайны нескольких эпох. Хрупкость, облаченная в форму, несет в себе столько изящества, элегантности и одухотворенности, что невозможно удержаться от соблазна прикоснуться к тончайшей ручке фарфоровой чашки, золоченому ободку блюдца... История всей Европы, воплощенная в фарфоре, – наверное, именно это притягивает антикваров, которые выискивают редчайшие крупицы хрупкого совершенства по всему миру.

Два сервиза, каждый из которых неповторим, прекрасно смотрятся вместе на одной полке. Столь разные по форме и стилю, они контрастируют друг с другом ровно настолько, насколько позволяет этика двух произведений искусства.

Бессменный, бессмертный «Гарднер»! Тончайший фарфор облачен в дивную форму и полностью покрыт неповторимым орнаментом. Его боготворят те, кто им обладает, и жаждут те, кому он не достался. И он таки прекрасен…

265

КОЛЛЕКЦИЯ

Дворцовые тайны

266 |

от Provasi

Историческая мебель от Provasi смотрится величественно, актуально, роскошно и стоит дорого. Интерьеры в духе минувших эпох с мерцающими люстрами и резными зеркалами располагают к особому умонастроению. Что такое настоящая классика и есть ли в ней мода – демонстрирует последняя большая коллекция Provasi. За последние 50 лет на фабрике были созданы мебельные реплики старинных шедевров. А это – авторский дизайн и роскошь. Поэтому классика возвращается. Это закон истории – она возвращается всегда.

267

КОЛЛЕКЦИЯ

Кресло с деревянной рамкой ручной работы, украшенное серебряным листом. Обивка – вельвет.

268 |

Книжный шкаф, покрытый блестящим и матовым черным лаком. Украшают кресло серебряные дополнения.

269

КОЛЛЕКЦИЯ

Витрина, инкрустированная драгоценными и редкими породами древесины. Латунные ручки с гравировкой.

270 |

Консольный стол с резьбой ручной работы, украшенный золотыми листовыми пластинами и мраморной крошкой.

271

ФЛОРА

Царство красоты В

своем стремлении украсить мир человечество порой пренебрегает очевидными истинами – совершенство рядом, оно уже создано самой природой. Гармония цветов многогранна и универсальна. С их помощью выражают чувства и эмоции, ими заменяют слова и совершенствуют образы. Как бы ни назвали искусство языка цветов – икебана, флористика, – это не меняет сути дарить тепло, радость и умиротворение. И в тот момент, когда разрозненная группа цветов сливается в органичный единый порыв страсти или нежности, слова становятся лишними. В бутиках флористики ITIS Flowers Cafe знают все, что вы хотели бы сказать, более того – знают, как это сделать. Букеты, созданные их мастерами, имеют особый шарм, несут энергетику, эмоцию. Они индивидуальны и харизматичны, милы и роскошны – они разные, как сам мир вокруг, и неповторимы, как сама любовь.

272 |

А АДРЕСА

ASNAGHI INTERIORS Via Molino, 2 20821 Meda (MB) Italy Tel +39 0362 7714 Fax +39 0362 7714 34 www.asnaghi.com info@asnaghi.com MEDEA S. R. L Via Vignazzola 129/133 20821 Meda (MB) Italy Tel +39 0362 70585 Fax +39 0362 75781 www.medea.it info@medea.it CAMERIN S. R. L. Via Unita D’Italia, 25 30027 S. Dona Di Piave Venice Italy Tel +39 0431 51823 Fax +39 0421 330218 www.camerin.net camerin@camerin.net ANGELO CAPPELLINI Via Milano 39 22060 Cabiate (CO) Italy Tel +39 031 766024 Fax +39 031 766 218 angelocappellini@angelocappellini.com www.angelocappellini.com GIMO Gruppo Industrie Del Mobile Ponsacco (Pisa) Italy Tel +39 0587 736062 Fax +39 0587 736059 Gimo@gimo.it www.gimo.it BELLONI S.R.L. Via Capuana 29 20030 Barlassina (MI) Italy Tel +39 0362 560388 Fax +39 0362 563784 info@belloni.net www.belloni.net CARLO ASNAGHI STYLE S.R.L. Via Conciliazione 25 20036 Meda (MI) Italy Tel: +39 0362 71950 Fax: +39 0362 333614 info@castyle.it www.castyle.it SEVEN SEDIE REPRODUCTIONS S.R.L. via Ca’ Del Lago, 11 37053 Cerea (VR) Italy Tel +39 0442 30600 Fax (com.) +39 0442 320280 Fax (admin.) +39 0442 321089 sevensedie@sevensedie.com www.sevensedie.com ARAN WORLD SRL Zona Industriale - Fraz. Casoli 64032 Atri (TE) Italy Tel +39 085 87941 info@aran.it www.aranworld.it BAZZI FRATELLI SNC DI BAZZI GIANCARLO & C. MOBILLI D’ ARTE Via le Italia, 57 20823 Camnago (MB) Italy Tel +39 0362 560844 Fax +39 0362 561558 bazzi @bazziinteriors.com www.bazziinteriors.com OSVALDO AGRESTI SRL Tel +39 055 750928, +39 055 750762 www. Agresti.com

TURRI Via U. Foscolo, 6 22060 Carugo (CO) Italy Tel +39 031 760111 Fax +39 031 762349 www.turri.it

FRANCO BERTOZZINI Via Campania, 25/1 61122 Pesaro PU Italy Tel/Fax +39 0721 50958 bertozzini.franco@libero.it www.francobertozzini.it

FRATELLI RADICE Via Sprelunga, 4 20030 Seveso ( MB ) Italy Tel +39 0362 546047 Fax +39 0362 541403 info@fratelliradice.com www.fratelliradice.it

VIMERCATI S.N.C. Via Calabria 30/32 20036 Meda (Mi) Italy Tel +39 0362 70023 Fax +39 0362 340523 export@vimercatimeda.it

ZANABONI Via Del Lavoro, 13/15 Meda (Mi) Italy Tel +39 0362 73280 Fax +39 0362 70066 info@zanaboni.it www.zanaboni.it

CASPANI TINO GROUP Via XX Settembre, 54 22066 Mariano C.se (CO) Italy Tel +39 031 3550228 Fax +39 031 751340 Mob +39 335 6036505 info@caspanitino.it www.caspani tino.it KEOMA SALOTTI C.da Jesce Zona Ind. 75100 Matera Italy Tel +39 0835/339128 Fax +39 0835/339129 info@keomasalotti.it www.keomasalotti.it EUROLAMPART S.R. L. Via Pisana 588 50019 Scadicci (FI) Italy Tel +39 055 7310687 Fax +39 055 7310690 info@eurolampart.it www.eurolampart.it IL LOFT S.P.A. Via Pegoraro, 24 21013 Gallarate (VA) Italy Tel +39 0331 776578 Fax +39 0331 776579 Info@illoft.com www.illoft.it VISMARA DESIGN Via Carducci, 3 20030 Seveso (MI) Italy Tel +390 0362 593726 Fax +390 036 2551452 Vismara@vismar.it www.vismara.it OPERA CONTEMPORARY by Angelo Cappellini Via Milano, 39 22060 Cabiate (Co) Italy Tel +39 031 766024 Fax +39 031 767732 operacontemporary@angelocappellini.com www.operacontemporarry.com MODENESE GASTONE GROUP S.R.L. Via Caodalbero, 159 35040 Casale di Scodosia - Padova Italy Tel +39 0429 879146 Fax +39 0429 878354 info@modenesegastone.com www.modenesegastone.com TOSATO LTD. Tel +39 0442 83333 Fax +39 0442 83799 info@tosato.com www.tosato.com

BERTOLOTTO PORTE SPA Circonvallazione G.Giolitti, 43/45 12030 Torre San Giorgio (CN) Italy Tel +39 0172 912811 Fax +39 0172 912800 povero@bertolotto.com www.bertolotto.com MAISON&OBJET SAFI Tel +33 (0)1 44 29 02 00 Fax +33 (0)1 44 29 02 01 info@safisalons.fr www. Maison-objet.com www.vimercatimeda.it

EXCLUSIVE GROUP BACCARAT Киев,ул.Бассейная,4, ТЦ “Мандарин Плаза” Тел.: +38 044 590 08 68 “АНТУРАЖ” Донецк, ул.Университетская, 26 Тел.: +38 062 381 77 77 Донецк, ТРЦ “Донецк-Сити”, 1-й этаж CHRISTOFLE Киев,ул.Бассейная,4, ТЦ “Мандарин Плаза” Тел.: +38 044 590 08 68 www.exclusive.com.ua GORENJE www.gorenje.ua Инфо тел.: 0 800 300 024 CERAMIC FASHION Киев, ул. Шота Руставели, 44 Киев, Столичное Шоссе, 101, ТЦ “Домосфера”, 3-й этаж Донецк, ул. Челюскинцев, 191 www.ceramic-fashion.ua LUSSO Киев, ул. Красноармейская, 102 Tел.: +38 044 529 62 03 Киев, Большая Окружная, 110 ТЦ “АРАКС”, 2-й этаж Tел.: +38 093 468 29 16 Киев, пр-т Оболонский, 21б ТЦ “Дрим-Таун”, 2й блок Tел.: +38 067 536 51 93 e-mail: lusso-office@mail.ru www.lusso.com.ua ROSETTI Киев, ул. Дмитриевская, 76, офис 2 Tел.: +38 067 448 00 50, +38 044 486 46 98 e-mail: rosetti@bk.ru www.rosetti.com.ua АРТ-И-ТЕХ Киев, ул. Гарматная, 4a тел.: +38 044 351 13 22, +38 044 223 15 73 e-mail: info@artitech.com.ua www.artitech.com.ua INTERIOR PROF GROUP & CO ИРИНА ДИБРОВА Киев, ул. Большая Васильковская, 62 Tел.: +38 044 201 63 63, +38 044 201 63 72 www.dibrova-irina.com

273