le Classique №01(02) 2012 by AURA Media Group

все оттенки класcики

№1(02)’2012

Свобода творчества

Provasi

Дворец

Шедевры

iDogi

в Санкт-Петербурге

от Сamerin

ДУ

О новой классике

Шипович Доценко Максименко

етали ровень избранности |

рубрика

рубрика содержание

88 54

12 |

12 16 20 24 25 26 28 30 32 38 44 48 54 56 58

Содержание ИНТРО НОВОСТИ ПРЕЗЕНТАЦИЯ Дары Митры Карим Рашид в Киеве Новинки Interior Персидский модерн & английская классика Праздник тканей Технология комфорта по-итальянски ВЫСТАВКА AbitaMi: Decor&Design Lab 2011 Macef 2011 Maison&Objet 2011 Cersaie 2011 НАСТРОЕНИЕ Белым по белому ДАТА Любовь есть сущность дизайна ТЕНДЕНЦИИ Лазурь, синий, фиолетовый...!

76 60 62 64 66 68 76 80 81 82 84 86 88 90 92 94 96 98 102

Сезон цветов В своей коже Модно да зелено ПРЕДМЕТ Достойный королей ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ Рукотворное чудо Детали. ТЕМА Уровень избранности ПРОЕКТ Удачный симбиоз ПОРТФОЛИО О классике всерьез Высокое напряжение Высокого Возрождения Свежий взгляд на классику ВИТРИНА Эпатаж в моде Корабли спальни Добро пожаловать! Основы застолья Больше чем шкаф ФОКУС Совершенно секретно ДОСЬЕ Дворцовое наследие

рубрика содержание

112 122

108 14 |

106 108 112 122 124 126 128 134 146 160 172 188 198 208 212 216

ПЕРСОНА Убранство по-царски от Asnaghi Interiors Детали. LUXURY Сила притяжения БРЕНД Свобода творчества Provasi ДРУГОЙ МИР Аромат роскоши ТЕТ-А-ТЕТ Ткани Loris Zanca ТРАНСФОРМАЦИЯ Рожденные огнем ШОУ-РУМ Jumbo Collection в Киеве ИНТЕРЬЕР Joie de vivre Вне времени Черно-белый high-art Каноны естественности Сценарий для интерьера Особняк в английском стиле ИМЯ Высокое искусство фрески 4 КОМНАТЫ Мебель на вырост КУХНЯ Пространство для гурманов

258

286

292

270 220 224 234 238 242 246 248 250 254 258 270 286 292 296 301 302

КАБИНЕТ Декорации для деловой жизни ТОП-КЛАСС Амур и Психея Детали. МНЕНИЕ ДЕТАЛИ. 4 СТИХИИ МЕТАЛЛ Как закалялась сталь ВОДА Легким прикосновением ОГОНЬ Ключи к свету ВОЗДУХ Теплое отношение СЕРВИРОВКА Предвкушение перед вкушением ТЕХНО Технология комфорта КРУИЗ Сцены райской жизни ВИДНОЕ МЕСТО Наследуя титанов ЛИЦО ГОРОДА Химеры киевского модерна концепт Рампацци: шалости мэтра ЛАНДШАФТ Сады любви АДРЕСА ШОПИНГ

160

интро

Детально Оглядываясь назад, мы неожиданно понимаем, как изменились за год: то, что восхищало нас еще недавно, утратило свою привлекательность, а то, что казалось навсегда забытым, вновь очаровывает загадочностью. Всего лишь год назад многие из нас были убежденными сторонниками минимализма, всем цветам предпочитая серый, – даже холодная «пустота» казалась ненужным излишеством. А сегодня нас восхищают драматичные цвета, резные и лепные узоры, блеск и роскошь последних классических коллекций. Нам нравится долго рассматривать прихотливые и усложненные, витиеватые и беспокойные, легкие и утонченные детали многоликой классики. И мы неизменно получаем от этого наслаждение. Иногда всего один предмет, элемент портьеры, завиток лепнины или золотой отблеск настенной росписи полностью меняет общий вид пространства,

16 |

наполняя его новыми оттенками. Эффектный штрих способен вдохнуть жизнь в классический интерьер, придать ему светски непринужденный характер, сделать нужные акценты в помещении и создать то неуловимое, что мы называем «родство культур». И это не позволяет нам быть равнодушными к классической истории, что сродни чувству возвращения домой. Возможно, проснувшаяся страсть к традициям и милым сердцу кракелюрам и не пойдет дальше стула, пропитанного воспоминаниями. Именно они – любимые мелочи – по-настоящему роскошны, а интерьер благодаря ним приобретает эмоциональную окраску. Приглядитесь повнимательнее к деталям своей обстановки! Ведь это и есть ваш «уровень избранности»! С уважением, Елена Галич

Главный редактор / Editor-in-Chief Елена Галич / OLENA GALYCH chief.editor@leclassique.com.ua арт-директор / art director Максим Селезнев / MAKSYM SELEZNOV design@leclassique.com.ua Секретарь редакции / editorial secretary Ольга Бончева / olga boncheva office@leclassique.com.ua Координатор работы с архитекторами / Architectural Editor Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua Над номером работали Ирина Горожанкина, Евгений Рыбко, Светлана Милежик, Marco Otti (ItalAD Agency)

Дистрибьюция и маркетинг / marketing and distribution Татьяна Кузьменко / tatyana kuzmenko marketing@leclassique.com.ua Работа с иностранными клиентами / International Editor Стивен Лазорищак / STEPHEN LAZORISCHAK s.lazorischak@leclassique.com.ua Представитель в Италии / Representative in Italy Людмила Переяславская / MILLA PEREYASLAWSKY milla@leclassique.com.ua

Допечатная подготовка и цветокоррекция / Pre-press and color corrector Дмитрий Бердочник / DMITRY BERDOCHNIK Литредактор / Corrector Татьяна Дрожак / TATIANA DROZHAK Технический администратор / Technical Support Максим Биденко / Maksym bidenko

Издатель / Publisher ООО L&R Media / L&R Media, Ltd. Директор / CEO Юрий Раскот / YURY RASKOT y.raskot@leclassique.com.ua Руководитель проекта / Project Manager Тамара Попова / Tamara Popova t.popova@leclassique.com.ua

финансы / Finance Ванда Сергиенко / VANDA SERGIENKO Юридическая поддержка / Legal Services Юридическая компания «ЮСТА» +38 (044) 296 15 05 / www.usta.net.ua

РЕКЛАМА / ADVERTISING Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua

На обложке: шоу-рум Santo Passaia, Шанхай.

Адрес редакции Киев, Днепровская набережная, 26а Тел./факс: +38 (044) 332 33 67 office@leclassique.com.ua www.facebook.com/leclassique.magazine www.leclassique.com.ua Печать / Print AVANPOST-Прим Киев, ул. Сурикова, 3, корпус 3 +38 (044) 251 27 68 Cвидетельство о регистрации журнала КВ 18092-6892Р от 07 09 2011, Государственная регистрационная служба Украины. Категорически запрещается полностью или частично воспроизводить опубликованные в журнале le Classique статьи, фотографии, а также иные иллюстративные материалы без письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламных объявлениях, опубликованных в журнале le Classique. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. Подписано в печать – 8 января 2012 года. Тираж – 10 000 экз./ Circulation – 10 000

18 |

новости

Большой театр Шестилетняя реконструкция Большого театра в Москве была успешно завершена в том числе и благодаря сотрудничеству с известнейшими производителями мебели, текстиля и керамики. Так, главным подарком компании Villeroy&Boch Большому стало восстановление напольной метлахской плитки, украшающей здание театра с момента его открытия. Компания Rubelli создала ткани для драпировок, портьер лож и роскошного занавеса, для изготовления которого к тому же использовали 500 килограммов натуральной золотой нити.

Коллекция Xalcharo Chair включает в себя набор уникальных кресел, отличающихся буйством красок. Как подчеркивает компания KMP Furniture, за счет большого внимания к деталям, а также беспрецедентного мастерства эти кресла превратились из обычной мебели в произведения искусства. Это новый взгляд на мебель как на нечто живое и несущее эмоции.

Deadgood Британская дизайн-студия Deadgood недавно расширила свое портфолио продукции коллекцией мебели Parq Life, созданной известным британским дизайнером Ли Брумом. Комбинируя традиционный паркетный узор-елочку с современными изгибами, Брум трансформирует эту старинную технику в великолепную современную коллекцию, которая включает в себя буфет, журнальный столик, лампу и тумбочку. Deadgood известна созданием мебели и интерьеров с узнаваемым британским чувством юмора и неординарностью. И эта коллекция не является исключением.

20 |

Ege Мы видим, как растет популярность натуральных материалов – дерева и камня, как люди пытаются уменьшить негативное влияние на окружающую среду. Особенно когда речь идет о полах. Однако некоторые предпочитают комфорт, тепло и шумоизоляцию, предлагаемые коврами. Уловив моду на природу в дизайне интерьера и пытаясь угодить любителям ковров, датская компания Ege презентует коллекцию Out of Nature. Эти ковры выглядят невероятно реалистично и позволяют вам насладиться деревом или камнем на полу без ущерба для комфорта.

новости

Elledue На выставке Maison&Objet в Париже итальянская фабрика Elledue представит новую коллекцию. Среди экспонатов будут диван Ludovico, пуфы Thais и книжный шкаф Fidia, в основе которого – классические буазери (progetto boiseries), заимствованные из величественной классической архитектуры. Все представленные предметы сделаны в духе современной классики. Мебель создана на пересечении разных стилей, обеспечивающих многогранность и свободу дизайна. Это – очаровательное новое направление, сочетающее в себе простые и чистые объемы и в то же время обогащенное классической традицией. Материал – деревянный массив. Мебель выполнена в модном бело-молочном тоне, но в линейке фабрики более двухсот цветов и финишных отделок (от лакировки до матовости), которые могут варьироваться и быть использованы по желанию клиента.

Seletti – инновационная компания с яркими и творческими проектами. Красочно оформленная мебель прекрасно подходит для смелых интерьеров. Формы – классические, но цветовые решения современны и необычны. Как вам мебель в полоску, горошек и даже модный черно-белый орнамент «гусиные лапки»?

Petracer’s Итальянская компания Petracer's предложила неординарное решение для оформления ванной. Коллекция плитки Capitonne в форме алмаза, дополненная маленькими яркими пуговками, привносит в интерьер викторианский стиль. Классическая белая плитка может быть обогащена акцентами золота, серебра или красного цвета. Подобный декор призван привнести в ванную элемент ностальгической роскоши.

22 |

Savio Firmino В честь празднования 70-летия со дня своего основания компания Savio Firmino представила коллекцию «Юбилейная», рассказывающую историю предприятия. Она была нарисована самим Гвидо Савио и воплощена в жизнь опытными мастерами. В работе использовались в том числе 18-каратное золото, бронза и мрамор Breccia Medicea.

рубрика

Ю л я А н д р еев а, А н н а Б ач и н с к а я, Со л ь м а з Фул я д и, А л екс а н д ра Г ерас и м о в а

Митры ДДары О дна из самых непредсказуемых киевских архитекторов Сольмаз Фуляди в очередной раз нашла, чем удивить искушенную киевскую публику. 27 октября в шоу-руме Luxon состоялся показ коллекции легких дизайнерских светильников из бетона III Performance «LIGHT & Me». Вечер, в основу которого легли история и легенды Персии, преподнес много приятных сюрпризов гостям. Прекрасные нимфы, выступая в образе древних богинь, демонстрировали самые разнообразные модели люстр и светильников, которые с легкостью могут интегрироваться в любой интерьер. Сама Сольмаз предстала перед зрителями в образе персидской богини солнца Митры, несущей свет. Бетонные кру-

КК

жева поразили своим исполнением и свежестью идеи даже самых больших скептиков. Также в программу вечера был включен показ коллекции дизайнерской одежды «Золотая осень 2011» в стиле персидского модерна от дизайнера Сольмаз Фуляди. Все присутствующие получили массу удовольствия как от прекрасных коллекций, так и от изысканного фуршета. Приятным дополнением вечера стали выступления Якова Смирнова и Владислава Мпамгу, сюрпризы и подарки от спонсоров III Performance «LIGHT & Me». Такой успех гарантирует, что в будущем Сольмаз еще не раз порадует архитектурный мир, совмещая несовместимое и находя источник вдохновения в самых обычных вещах.

Карим Рашид в Киеве омпания Samsung Electronics в рамках проекта Samsung Smart Gallery организовала и провела цикл лекций, которые проходили с 27 ноября на протяжении трех недель в Центре современного искусства М17. Всего состоялось четыре лекции в формате edutainment (education+entertainment – «образование+развлечение»). Спикерами выступили известные профессионалы в своих отраслях: популярный российский тележурналист и ведущий Леонид Парфенов, трендвочер Крис Тернер и руководитель арт-формации UnitedVisualArtists Грег Беккер. Наиболее интересным для архитекторов Украины стал приезд самого именитого в мире промышленного дизайнера – Карима Рашида. В своем выступлении гуру говорил о будущем нашего эстетического мира. «За 30 лет мир изменился до неузнаваемости. Нас определяют вещи, которые мы носим не на себе, а с собой. Началась цифровая эпоха, где правит потребитель, зачастую более продвинутый в вопросах дизайна, чем производитель», – утверждает Карим Рашид, обладатель более 300 престижных премий и наград в области дизайна. Он уверен, что мы пришли в этот мир творить. И современные цифровые инструменты нам это позволяют. Мы можем создавать несуществующее и придавать форму самым оригинальным идеям. При этом Рашид призывает жить моментом и руководствоваться чувствами и эмоциями.

24 |

К а р и м Ра ш и д

презентация

Р оз а Б ер и ш в и л и, И р и н а С у ш ко, Н ата л ья С и м о н о в а, А л екс ей О в н а н я н, А л екс а н д р П о п о в

Новинки Interior Н 18 И р и н а Х и н ей ко и М и к е л а Д ж и о ко

ноября состоялась презентация SPA-зоны салона Interior. Сам бутик уже успел зарекомендовать себя на дизайнерской арене комплексным подходом к оформлению интерьера с использованием изделий всемирно известных фабрик. На этот раз в семье безупречного вкуса был праздник двух брендов – Klafs и Appiani. Именно в их честь ноябрьским вечером радушные владельцы салона открыли двери широкой публике. Друзья и клиенты Interior получили уникальную возможность первыми окунуться в атмосферу комфорта и нордической оригинальности, которую создают сауны Klafs, являющиеся изюминкой представленного SPA. Расслабляющая обстановка самого помеще-

ния, продуманная программа и мягкие спецэффекты привели присутствующих в полный восторг. Затем гости переместились на четвертый этаж, где смогли ознакомиться с неповторимыми дизайнерскими решениями, использованными при создании коллекции мозаики от Appiani. Продолжение презентации было столь же блестящим, как и ее начало. Гости накапливали положительные эмоции и впечатления от приятно проведенного вечера в радушной компании архитекторов и дизайнеров. Interior – салон, который удивляет каждый раз, когда переступаешь его порог, и прошедшая презентация – лишь еще одно подтверждение этой аксиомы. |

презентация рубрика

э с к и з Со л ь м а з Фул я д и

Г юз е л ь Н ас а л и к, Ю р и й Рас кот

А л л а Б ота н о в а, Г юз е л ь Н ас а л и к, Со л ь м а з Фул я д и, А л ен а Н е т уд ы х ата, Е л ен а И щ ен ко

А л екс а н д р П р о ко п о в, Г юз е л ь Н ас а л и к

Е л ен а И щ ен ко, В и о л а К и м, Со л ь м а з Фул я д и, Н а д е ж д а С а м ох и н а

Та м и л а Г и д и ев а, Со л ь м а з Фул я д и, Н ата л и я П р я х и н а

Е л ен а Хо м к а л о в а, Г юз е л ь Н ас а л и к

А л л а К а р н а л л и, Е л ен а И в а н о в а

П 13

Персидский модерн & английская классика

декабря шоу-рум Clive Christian совместно с дизайнстудией Persian Primavera провели творческий вечер на тему «Взаимодействие стилей в архитектуре и дизайне». Сам маэстро, Клайв Кристиан, будучи человеком утонченного вкуса и широких взглядов, часто задает тенденции среди классицистов. Его дизайнерские решения, эксцентричные на первый взгляд, через некоторое время канонизируются и принимаются высшим обществом как образец классического стиля. Именно поэтому шоурум Clive Christian, его киевская обитель роскоши в английском стиле, пошел навстречу идее объединить консервативную классику Туманного Альбиона с тонкой гармонией Востока. Окунуться в мир английской красоты и послушать «восточные сказки» собрались ведущие столичные архитекторы и декораторы, а также

26 |

представители прессы. Архитектор Сольмаз Фуляди познакомила гостей салона с тонкостями авторского стиля – персидского модерна, в котором главный акцент делается на гармонизации пространства посредством симбиоза технологий, характерных для восточного интерьера, и классических приемов обустройства жилого пространства. Благодаря гостеприимству вице-президента компании Clive Christian Ukraine Гюзель Насалик присутствующие имели возможность не только познакомиться с новым стилем, но и отведать восточные блюда и лакомства, которые готовились прямо на кухне шоу-рума. Домашняя атмосфера, теплый прием, красивые вещи, приятная компания – все было сделано для того, чтобы каждый гость смог испытать на себе силу воздействия Востока, интегрированного в сдержанную английскую роскошь.

рубрика презентация

Праздник тканей П

декабря в киевском салоне обоев и портьер «СергоПобут» прошла презентация новых коллекций тканей от итальянского текстильного издателя Loris Zanсa. Ее провел сын основателя бренда и автора коллекций Франческо Дзанка, который поделился опытом создания эксклюзивных материй. Он рассказал о последних тенденциях в текстильном дизайне и представил несколько новых коллекций. С большой любовью Франческо Дзанка показал свои самые любимые изделия: шелковые велюры Il Magnifico, созданные по старинным аутентичным технологиям ткачества, и ткани Adelchi в стиле ар-деко. Творения компании Loris Zanсa отличают красота, изящество, богатство текстур и оттенков цветовой гаммы. Они также безупречны по качеству. Франческо последовательно

28 |

рассказал о составе тканей и особенностях их производства. Так, в 2012 году можно будет приобрести новую коллекцию роскошных шелковых гобеленов, в основу дизайна которых легли мотивы эпохи Людовика XVI и репродукции оригинальных образцов из королевских дворцов Италии. Гости с удовольствием слушали Франческо Дзанка, рассматривали ткани, которые он привез, и задавали вопросы. В рамках программы проходили занимательные конкурсы с призами от представителя фабрики, а также вручались оригинальные фирменные сувениры от Loris Zanса. Роскошные ткани высочайшего качества, изготовленные по образцам оригиналов и старинным технологиям, продаются и в Киеве.

презентация рубрика

Д а н и эл ь М а р т и н ец и Н и ко л а й С т еб л ец к и й

ТУ

О л ег Фу рд е л а и Н и ко л а й М у ра в ей н и к

Д а н и эл ь М а р т и н ец и О л ь га М о с то в ен ко

Г ен н а д и й То ч и л о

Иг о р ь П и л и п ен ко и А л ес я Ко м а р н и ц к а я

А л екс ей Д а н и л ен ко и А л ес я Ко м а р н и ц к а я

Д а н и эл ь М а р т и н ец, Н и ко л а й С т еб л ец к и й, Л ес я К и б ец и О л ег А л екс еен ко

Технология комфорта по-итальянски

краинское представительство итальянского бренда Smeg, компания «СМЕГ Украина», 22 декабря торжественно открыла двери выставочного зала. Бытовая кухонная техника Smeg – как встраиваемая, так и отдельно стоящая – давно знакома потребителям украинского рынка своим дизайном и качеством. Три завода, расположенных в Италии, производят огромный ассортимент продукции для домашней и ресторанной эксплуатации, опираясь на потребности рынка и отзывы потребителей. Для разработки новых моделей техники Smeg приглашает известных дизайнеров и архитекторов, в частности, Ренцо Пьяно, Марка Ньюсона, Марио Беллини, Гвидо Канали. Основным каналом продажи техники Smeg являются салоны кухонной мебели и дизайнерские студии, популярность которых на рынке Украины растет с каж-

30 |

дым годом. В выставочном зале дизайнеры имели возможность продемонстрировать заказчикам внешний вид и функциональные возможности техники. Уникальной особенностью бренда Smeg является производство, кроме широкого ассортимента традиционной продукции, инновационных моделей, отличающихся изысканным классическим дизайном. На открытии присутствовали партнеры и дилеры компании, а также журналисты профильных изданий. Среди приглашенных была и известный шеф-повар Ольга Мостовенко, которая наглядно продемонстрировала все преимущества приготовления с использованием техники Smeg. На вопросы журналистов отвечали Даниель Мартинец, директор по развитию бизнеса в Восточной Европе, и Николай Стеблецкий, генеральный директор «СМЕГ Украина».

Seven Sedie Reproductions S.r.l. via Ca' Del Lago, 11 - 37053 Cerea (VR) - Italy Ph +39 0442 30600 Fax +39 0442 320280 e-mail : sevensedie@sevensedie.com Экспорт-офис в Украине: АЛБО КОНСАЛТИНГ (УКРАИНА) Тел.: +38 044 2357814 Тел.факс: +38 044 2357835 info@albo-consulting.com.ua

выставка

32 |

AbitaMi:

Decor&Design Lab

2011

AbitaMi: Decor&Design Lab – выставка, посвященная декору и дизайну, – ежегодно привлекает огромное количество специалистов мира мебели и дизайна. Она проводится одновременно с форумом Macef в Милане. Ее организуют те же люди, что делали все последние годы выставку Abitare il Tempo. Известная веронская экспозиция просто переехала в Милан, несколько поменяв при этом приоритеты.

выставка

Участниками выставки стали известные европейские бренды: производители мебели, аксессуаров, осветительных приборов, текстиля, посуды, предметов для загородного пространства и продукции для детей. Это Carpanelli, Chelini, Kenzo Maison, Morelato, Mechini, Medea и многие другие.

bitaMi была разделена на четыре сектора: высокий декор, современный интерьер, экстерьер, экспериментальные и исследовательские выставки. Коммерческие экспозиции расположились в павильонах «высокий декор», «современный интерьер» и загородное пространство». Внутри разместили специальные «фокусные» площадки, одна из которых – Memories (с англ. – «воспоминания») – была посвящена актуальным тенденциям в интерьере и декоре. Организаторы представили серию авторских инсталляций, рассказывающих об эволюции в сфере интерьера и населяющих его предметов, предлагая неожиданный взгляд на обновление выразительного языка, материалов и техник, которые и являются показателями качества. Среди участников были Симоне Микели, Стефано Кальки Новати, Вальтер Валлини и многие другие. Примечательно, что в этот раз AbitaMi прославилась своей вневыставочной программой. Это были исследовательские проекты, вышедшие на принципиально новый уровень.

Эта выставка зарекомендовала себя как ярмарка-лаборатория, посвященная новым и повседневным предложениям в различных областях жизнедеятельности. Интерьерный салон-мастерская AbitaMi предлагает ознакомиться с новостями и оригинальными решениями декоративного и дизайнерского оформления интерьеров.

Большое внимание уделялось организации не только коммерческих павильонов, но и площадок экспериментальноисследовательской направленности, например, для демонстрации работ молодых архитекторов и дизайнеров. В 2011 году на выставке были представлены только лучшие работы, выбранные специальной комиссией.

34 |

На выставке AbitaMi нашли отражение страсть и стильность итальянского декора. Выставка носит прикладной характер. Однако она успела зарекомендовать себя, как лаборатория дизайна и салон-мастерская.

Будучи своего рода мастерской дизайна, экспозиции радовали посетителей последними тенденциями в сфере декоративного оформления. Экспериментальную часть выставки курировали известные дизайнеры, среди которых Ванни Паска и Лука Скаккетти. Посетители отмечают, что исследовательские проекты вышли на новый проектный и практический уровень.

выставка

Macef

2011 38 |

Международная выставка товаров для дома Macef 2011 – крупнейший мировой салон подарков и сувениров, украшений и предметов дизайна, а также посуды – прошла в сентябре прошлого года в Милане. С периодичностью в полгода в миланском выставочном центре Fiera Milano воспевают достижения того или иного региона Италии. На этот раз свои ремесленные и дизайнерские традиции демонстрировали Калабрия, Пулия и Сицилия.

Пронзительные краски, сверкающие разноцветными камнями, сочетание несочетаемого – любая коллекция золотых украшений привносит в жизнь ощущение роскоши.

Из стекла или прозрачного пластика можно сделать любую посуду. Дизайнеры размышляют о типологии предметов, в том числе и пластиковых. Этот материал соперничает со стеклом и тоже стремится к выразительности.

выставка

Дизайнеры используют новые методы и представляют маленькие творческие находки, вносящие в интерьеры элемент неожиданности. Не только дизайн, но и фактура становится предметом обсуждения.

Элегантная простота в сочетании с практичностью – один из трендов на итальянской выставке. Металлическая посуда – продукт симбиоза творчества и новейших технологий производства.

Скульптурные композиции, а также лаконичные и сложные решения для декоративного оформления дома стали центром притяжения для многих посетителей выставки Macef 2011.

Металлические шкатулки, предназначенные для хранения украшений, могут поспорить по популярности с драгоценностями. Дело не только в гламурном блеске: все предметы отличает изысканный дизайн.

40 |

О королевском происхождении сервиза говорят не только горделивая осанка предметов и блеск, но и тонкость обработки металла. Посуда выглядит роскошно!

Многообразие и фантазийность – отличительная особенность этой выставки. Загадочными кажутся даже такие тривиальные столовые приборы, как ножи, вилки и ложки.

Силуэтист – это художник, вырезающий ножницами из бумаги портретысилуэты людей. А как назвать мастера, который делает фарфоровую посуду в форме ее же силуэтов? Посудные профили оказались функциональными.

Декор в морской стилистике популярен уже много лет. Кораллы на столе могут быть не только элементом оформления, но и предметом с четким функциональным предназначением, например, настольной лампой.

выставка

Maison&Objet

2011

В сентябре прошлого года в Париже прошла престижная выставка интерьерного дизайна Maison&Objet 2011. На ней была создана очередная «тетрадь тенденций», ключевым словом которой стало «Singularité», что в переводе с французского языка означает все штучное, единственное в своем роде. Так была озаглавлена экспозиция, традиционно известная как Inspirations. 44 |

aison&Objet – крупнейший профессиональный салон в области дизайна и оформления интерьеров в Европе, который проводится с 1995 года. Раз в полугодие парижская выставка авторитетно задает тон в концептуальном развитии интерьерной отрасли, оправдывая репутацию одного из самых востребованных и авторитетных мероприятий Европы. Основные посетители Maison&Objet – профессионалы: представители крупных магазинов, арт-галерей, архитекторы, дизайнеры и стилисты, а также специалисты гостиничного и ресторанного бизнеса. Большинство дизайнеров мира стремятся выставить здесь свои творения. Некоторые из мэтров становятся примером для подражания, а их работы задают тенденции развития отрасли на следующие полгода. Среди постоянных участников выставки – Филипп Старк, Соня Рикель и Жан-Шарль Кастельбажак. В прошлом году в Париже утверждали, что люди стараются подчеркнуть свою индивидуальность и отстоять право на эксклюзивность и уникальность. Вкус и стиль диктуют свободу выбора. А выбирать во французской столице есть из чего.

В Париже дважды в год лучшие дизайнеры мира представляют актуальные решения внутреннего убранства дома, тем самым определяя тенденции будущего сезона.

выставка

Белый интерьер не выходит из моды. В нем все вещи кажутся камерными и безмятежными. Важный момент – акцент на вспомогательных элементах, например мехах.

В спокойном классическом интерьере хорошо работают контрасты. Черный, серый и белый – цвета, дополняющие друг друга. Строгость и выдержанность пространства разбавляют блестящие поверхности и необарочная люстра.

Синие кресла оригинальной и запоминающейся барочной формы пришлись по вкусу многим посетителям выставки. Это одно из самых приятных впечатлений на Maison&Objet. Необарокко снова будоражит умы, заставляя дизайнеров изобретать новое.

46 |

выставка

Cersaie 2011 С 20 по 24 сентября в итальянском городе Болонья состоялась крупнейшая в Европе выставка плитки, сантехники и мебели для ванных комнат – Cersaie. В этом году она запомнилась большим количеством громких дизайнерских имен, эффектными новинками и неожиданным образом ванной комнаты. Подводя итоги Cersaie 2011, можно с уверенностью сказать, что развитие мировых тенденций в отрасли движется в направлении новейших разработок и обновления дизайна. Итак, плитка сегодня может почти все! Иметь любой цвет, размер, фактуру, а также авторство всемирно известных мэтров. 48 |

ersaie – самая крупная отраслевая выставка в мире. В ней принимают участие ведущие и наиболее известные производители керамической плитки, керамогранита и санитарной керамики. Мероприятие предоставляет прекрасную возможность познакомиться с новейшими идеями и технологиями в данной индустрии. Тренд экспозиций 2011 – плитка под камень и под дерево, созданная по новой технологии. Одна только фабрика АВК выпустила семь видов камня и одиннадцать – дерева. Стенд Sicis был увешан пиксельными картинками из коллекции Skyline с разными видами Нью-Йорка. Другие производители плитки пошли своим путем – и он привел их в перламутровые дали. Экология и любовь к природе достигли невиданных масштабов. Помимо живых деревьев, фабрики «высаживали» на своих стендах деревья из картона, плитки, нарисованные и вырезанные. Еще одна тенденция, получившая признание на Cersaie, – неоклассицизм. Долгие годы большинство выпускаемых новинок относились к хай-теку, минимализму, презирающему великолепие Версаля. И вот, наконец, классические стили завоевывают сердца дизайнеров и посетителей выставок.

выставка

С приходом новой технологии – цифровой струйной печати на керамической плитке – дизайнеры не упускают шанс показать свои оригинальные работы и посмотреть на разнообразие свежих решений коллег. Тенденция номер один – цветочные декоры на плитке, сантехнике и аксессуарах для ванной.

На некоторых фабриках решили, что цветочный орнамент – это банально, и выпустили лаконичный чернобелый вариант. Bisazza так вообще половину своего стенда отделала черно-белой мозаикой. Смотрелось гордо и с достоинством. В этом году в фаворе все то же золото, только теперь в сочетании не с черным, как раньше, а с богатой жемчужной гаммой от серого до сиреневого. Золотые столики и шкафы выпустили все: и производители классической мебели, и создатели современной.

50 |

выставка

Посетители выставки Cersaie имели возможность составить представление об основных трендах в области дизайна и оборудования ванных комнат, увидеть модные новинки от самых известных компаний, а также посетить обучающие семинары.

Коллекции итальянской керамической плитки условно можно разделить на три направления: приверженность к классике, оригинальные современные комбинации и новые интересные решения в области напольных покрытий.

На выставке сбылось желание дизайнеров сделать ванную не просто помещением, выложенным керамикой, а настоящей комнатой. Этому способствуют и пастельные оттенки, и классическая направленность, и близость к природе, и неповторимость каждой коллекции.

52 |

настроение

eurolampart

savio firmino

Белым по белому

cristopher guy

zanaboni

francesco molon

corte zari

fratelli radice

54 |

о чего же беспристрастен зимний свет…! У него есть исключительное свойство объединять множество оттенков зимней палитры: от искристой изморози до легкой дымки облаков, от теплой солнечной рекурсии в вязких тонах топленого молока до голубоватых острых бликов колотого льда. Белоснежный пейзаж чист и романтичен, дарит ощущение свежести, умиротворенности и покоя. Это заманчивая стабильность спокойной, немного отстраненной монохромности. Белый цвет сочетается только с самим собой и не терпит соседства других красок. Тишина и гармония. Состояние, близкое к медитативному. Японский художник берет тоненькую кисточку и выводит на снегу замысловатый иероглиф: «То, что навевает светлое настроение». Белым по белому, белое в полутонах серого – живописный эксперимент, попытка лаконично выразить идею совершенства. И не верьте, что зимой свет бесцветный, а белый цвет – мутный. При сумеречном зимнем освещении он играет всеми оттенками классики: платины и сливочного, полотняного и блестящего, светлого мрамора и гладкого фаянса, серебристого зеркала и мокрого никеля. А еще – плотного и томного непрозрачного кориана, утопая в поэтичных названиях: седовато-серый, жемчужно-серый, розовый и наваринский пепел, цвет маренго и рисовой пудры, оттенки сурового холста и серебристого глянца пластика, голубиного крыла и даже… испуганной мыши. Но и при дневном искристом свете эта сложная жемчужная палитра классики никуда не исчезает – она энергично сотрудничает с серебром. На фоне многоликих оттенков белого сверкающий платиной луч света скользит по всем деталям интерьера – от мебели до тканей, от стен до посуды. И мягко растворяется во всех бликах серебристости, смягчая властное доминирование драгоценного металла. Жемчужный светящийся классический интерьер напоминает и об облачном морозном небе, и об искрящемся снеге, и о топленой рекурсии солнца, настраивая на поэтический лад. И это при присущих белому цвету лаконизме, функциональности и даже прагматичности. Нам остается радоваться или огорчаться совпадениям или несовпадениям нашего личного настроения с причудливой тональностью зимнего света.

iChef+*

СВІТОВА РЕВОЛЮЦІЯ УНІКАЛЬНЕ СЕНСОРНЕ УПРАВЛІННЯ Лінія вбудованої техніки Gorenje+ представляє духову шафу з унікальним електронним модулем програмування та великим кольоровим TFT-дисплеєм, що дає змогу вибирати функції, просто проводячи пальцем по дисплею. Управління духовою шафою стає цілковитим задоволенням, що нагадує про найкращий досвід використання побутової електроніки. Це революційне рішення, у якому використовується найпотужніше на сьогодні комп’ютерне управління для забезпечення бездоганних результатів як для початківців, так і для професіоналів. Просто, логічно, інноваційно. * айшеф ** нагорода Ред Дот дизайн 2011 Горенє+

www.gorenje.ua інфо тел.: 0 800 300 024 (дзвінки зі стаціонарних телефонів у межах України безкоштовні)

дата 1

2 3

Любовь есть сущность дизайна Вещи, как и люди, обладают характером и темпераментом. Одни скромно намекают о своих чувствах, другие откровенно кричат о страсти, требуя внимания. Предметы ко Дню святого Валентина однозначно наводят на мысль об их особом предназначении. А скольким женским именам нашлось место в мебельных каталогах! Некоторые музы скромно скрыты в названиях «Она», «Дорогая» и «Любимая». Можно сказать, что если путь к сердцу мужчины лежит через желудок, то к женскому – через интерьер. Потому что женщина более чувствительна к обстановке, ее деталям, формам, игре света. Современный предметный мир стал пристанищем чувственной сферы. Некоторые предметы, модели кресел, диванов очень «телесны». Они так же необычны, как сама любовь: трепетные губы, пылающие страстью сердца и алая роза как высшее проявление эмоций. Что, как не любовь, побудило Сальвадора Дали создать экстравагантный диван-губы Mae West? Любовь движет дизайном, ищущим красоту там, «где ее сложно отыскать из-за хаоса предметов, мыслей и стереотипов». И все-таки, «быть может, прежде губ родился шепот»? Вероятно, к эстетике мягкой мебели большее отношение имеет soft, а не hard. 1. salvador dali. 2. Angelika Mörlein. 3. chelini. 4. verner panton. 5. kartell. 6. furniture for the cure. 7. Alt Lucialternative.

56 |

тенденции 4

1 58 |

Лазурь, синий, фиолетовый...! Апологеты дизайна делают ставку на сложную гамму оттенков синего – от лазуревого и фиолетового до бирюзового и баклажанового цветов. Каждый из них привносит в интерьер свое особое настроение. Даже самые яркие тона – от баклажанового до сиреневого с их трансцендентной направленностью к «не здесь и не теперь» – синего остаются спокойными и умиротворенными, вызывают чувство единения с окружающим миром. Дизайнеры учитывают это в оформлении интерьеров, как и то, что этот цвет относится к холодной гамме. Смягчить его помогает использование тканей теплых тонов. Мы постигаем жизнь посредством чувств, а синий воспринимаем не только чувственно, но и эмоционально: он сладкий, чуткий, усыпляющий – биологические процессы замедляются, организм расслабляется. Этот цвет способствует медитации: серовато-синие оттенки могут вызвать легкую меланхолию, поэтому уместны в оформлении спальни – самой тихой части дома. Лучше, если это сочетание присутствует в интерьере ненавязчиво, в виде дизайнерских трюков: одинокая ваза в углу, зеркало или сервиз на однотонном фоне. Очень романтичен синий текстиль – покрывала, ковры, постельное белье и шторы. В кухне, где мебель и посуда преимущественно белые, хорошо смотрятся салфетки синего цвета. Светло-синими или белыми в синюю полоску могут быть и стены. При минимальном количестве мебели такое пространство выглядит экстравагантно. Если в синий добавить островки желтого, а лучше золота, его давление смягчится. Этот цвет практически не способен надоесть, он свеж и безмятежен. Но не стоит путать его с голубым. Оттенок ясного неба лучше использовать в деталях. Он легок и означает вдохновение, поэтому интересен в детских комнатах как цвет мебели, игрушек, белья, ведь дети большие мечтатели. Дуэт синего и голубого в моде. Так что дерзайте – настало время лазоревой гармонии. 1. smania. 2. maxalto. 3. asnaghi interiors. 4. seven sedie. 5. busnelli. 6. oak. 7. Bitossi Ceramiche. 8. l'officina. |

тенденции 4

3 5

1 60 |

Сезон цветов Уж давно отцвели хризантемы в саду. Но зацвели пионы, георгины и, конечно, маков цвет и розы... Не только в оранжереях, зимних садах, но и в предметном дизайне. Флористической теме вовсе не чужд сезонный зимний холод. В мебельной моде – цветы всевозможные: весенние, летние, экзотические и фантазийные. Яркие, запоминающиеся флористические мотивы на обивке и фасадах – у декораторов интерьеров безграничные возможности. Дизайнеры питают к цветам неподдельную страсть. У каждого – свой рецепт: кто-то добавит в интерьер оттенок спелой ягоды, кто-то – вечернего заката, вишневого сада или песчаного пляжа. Главное, вы перестаете замечать все, кроме распускающихся цветов, и дом без них кажется серым... А с помощью «цветочных» диванов и кресел легко превратить урбанистический интерьер в дачный. Флористические мотивы напоминают о знойном лете – о расцветших садах, солнечном небе, ставших явью желаниях… 1. bogacho. 2. jab. 3. bm style. 4. salda. 5. jumbo collection. 6. missoni home. 7. patina. 8. sicis. |

тенденции 4

3 5

2 1 62 |

В своей коже Кожаная обивка – бесспорный фаворит мебельной моды. Все дело в особом статусе кожи: тактильно совершенная поверхность превосходит все существующие материалы – от натуральных тканевых до «кибер»-композитных. Искусно выделанная, сыромятная, мягкая и прочная, тисненая под крокодила, гладкая, морщинистая и состаренная, кожа дышит, впитывает запахи, поглощает звуки и услаждает глаз. Одного взгляда на кожаную обивку достаточно, чтобы убедиться: столетия ей нипочем. Испытанная временем и нагрузками, старинная кожаная мебель вызывает священный трепет. Однако при всей неоспоримой элегантности кожи у нее неоднозначная репутация: некоторые считают ее неноской и капризной. Чтобы жить в окружении кожаной мебели, нужно обладать определенной долей терпения, личного пристрастия и хладнокровия. Кожа ведет летопись жизни, со временем вытираясь, покрываясь морщинками и кракелюрами, старея вместе с нами. Ее долговечность зависит от качества обработки. Мебельщики старательно демонстрируют свое кожевенное ремесло: стежки капитоне и строчки, фактурные узоры и перфорация, фигурные срезы сделаны настолько искусно, что так и хочется сказать: «Присаживайтесь, располагайтесь, наслаждайтесь»! 1. montellassi 1926. 2. turri. 3. colombostile. 4. florence collections. 5. longhi. 6. orsi. 7. dolfi. 8. zanaboni. |

тенденции

3 4

64 |

Модно да зелено В этом сезоне зеленый популярен как никогда. Яркий и насыщенный цвет весенней листвы завладел сердцами мебельных дизайнеров. «Зеленая» мода пришла с фэшн-подиума. Кутюрье Формичетти утверждает, что неоновый зеленый – это кровь нынешней оцифрованной эры. Он такой выразительный и жизнерадостный, что прямо-таки создан для того, чтобы пробудить дом от зимней спячки! Оттенки зеленого входят в моду поэтапно. Уже побывали на пьедестале дизайнерской славы травяной и салатный, авокадо и фисташковый, уходящий в голубое бирюзовый, в коричневое – хаки. Дошел черед и до глубокого насыщенного зеленого. Мебель этого цвета будет радовать глаз и неизменно поднимать настроение. Психологи утверждают, что именно зеленый вызывает ощущение естественности, безопасности и покоя. Дизайнеры это учли. Зеленый в нынешнем сезоне не соперничает с другими цветами, позволяет использовать роскошные дополнения и всевозможные аксессуары. Потому этот активный и чистый цвет «разбавляют» золотистыми элементами или серебристыми оттенками. Такие сочетания вызывают потребность в заботе, мягком обращении и усиливают ощущение комфорта. Свежая идея в холодном зимнем городе. Одним словом, приближаем весну. 1. pigoli. 2. fratelli radice. 3. modenese gastone. 4. villari. 5. bazzi interiors. 6. salda. 7. carpanelli. 8. lando. |

предмет

Дкоролей Достойный

тино каспани

ороля играет свита. Эта формула остается справедливой и тогда, когда мы говорим о мебели. Одни предметы высокопарно кричат о чувствах, другие – скромно говорят о функциональности. А кресло Throne от фабрики Caspani Tino гордо заявляет о своем особом предназначении, ни в коем случае не претендуя на академизм. У этого величественного предмета действительно поистине царский нрав. В его стилистике чувствуются аристократическая сдержанность, благородство и элегантность. Кресло приглашает к лирическому безделью и многозначительным разговорам. Такое соблазнительное приглашение равнозначно приказу. Мягкие формы, гармоничные пропорции, вычурные линии создают царственный образ. Выгнутые ножки и загнутые подлокотники, бархатная отделка, брошки и подушки – все эти важные атрибуты кресла позволяют вам почувствовать себя важной персоной в собственном замке, а дому – создать свою биографию. Но Throne – результат симбиоза кровати, стула и подушки – мало просто созерцать. На нем непременно хочется посидеть. Это-то и учли его создатели, позаимствовавшие горделивые классические формы в королевских апартаментах различных эпох. Вычурное и роскошное кресло изготовлено полностью вручную. Единственное,

66 |

Кресло от итальянской мебельной фабрики Caspani Tino может похвастаться королевским происхождением: высокой спинкой, выгнутыми ножками, загнутыми подлокотниками и вообще экстравагантным внешним видом, достойным самых знатных персон. Ведь прообраз кресла – царский трон. И название у него соответствующее – The Throne.

что отличает Throne от его старинных родственников, – современные ткани. Для кресла разработано нескольких вариантов обивки, различающихся как по цвету, так и по фактуре материалов. В яркой запоминающейся «одежде» Throne выглядит чуть-чуть наряднее и праздничнее. В черно-белом варианте он экспансивен и немного эксцентричен. Но это нисколько не смущает дизайнеров компании Caspani Tino, ведь царское кресло – яркая индивидуальность. Золото и гламур – его сильные стороны. В стиле luxury потомок королевской династии действительно на высоте. Ему нет равных, ибо он не склонен к скромности и сдержанности. Секрет востребованности этого столь интересного предмета еще и в том, что он может стоять где угодно. Значит, современному классическому интерьеру не обойтись без такой величавой исторической мебели. Конечно, это кресло однажды займет свое место в музее, ведь оно проектируется как шедевр. А пока оно царственно расположилось в лучших домах. В отличие от других предметов обстановки, разместившихся в столовой или спальне, кресло в прописке не нуждается, но комфортнее всего чувствует себя в одиночестве, в свободном от мебели пространстве. Потому что Throne удобнее пустоты. Ничего не поделаешь, королевский отпрыск…

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ

68 |

Р чудо Рукотворное

Когда речь заходит о люстрах из муранского стекла, понятие времени исчезает. Наши современники так же восторженно относятся к хрупким шедеврам, как и аристократия Старой Европы. А мастера этого древнего венецианского искусства, первые упоминания о котором датированы VII столетием, столь же бережно хранят свои тайны стекольного мастерства и передают их от отца к сыну.

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ

Только слаженная работа всех подразделений фабрики позволяет дарить миру столь интересные вещи. Вначале изучаются пожелания заказчика и помещение, в котором будет размещаться люстра. Затем рисуются и утверждаются эскизы, и лишь после этого к работе приступают мастера, создающие муранское стекло. Президент компании Доменико Каминити и экспорт-менеджер Сильвия Форментин знают будущие «места жительства» всех своих люстр, независимо от того, в каком уголке мира ожидают очередной заказ.

70 |

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ

Тайны древнего ремесла венецианских стеклодувов традиционно передаются от отца к сыну. Сегодня каждая семья мастеров имеет собственные секреты обращения с хрупким материалом.

сть предметы, которые заставляют мир затаить дыхание. Они позволяют нам сосуществовать рядом с ними, каждый раз покорно принимают восторг, восхищение и обожание. Эти изделия рождены шедеврами, неподвластными времени и барьерам религий и культур. И есть люди, которые дарят их миру, – венецианские мастера, работающие с муранским стеклом. Порой кажется, что их творения существуют отдельно от человечества, в другом измерении. Глядя на совершенные люстры Il Vetro dei Dogi, кто-то может подумать, что все они – дело рук одного мастера, настолько изысканно и гармонично выглядят эти изделия, состоящие из множества деталей. Но в реальности это целая мануфактура, на которой трудятся талантливые единомышленники, творящие историю. Вдохновленные одной

72 |

Дизайн каждой люстры iDogi разрабатывается совместно с архитектором помещения, для которого заказывается освещение. Такое сотрудничество дает уверенность в идеальном сочетании всех элементов декора между собой.

идеей, десятки людей работают вместе, создавая шедевры, и каждая люстра, выходящая из-под их рук, хранит в себе тайны нескольких поколений стеклодувов. Il Vetro dei Dogi – всемирно признанный лидер производства негабаритных люстр. Трех-, четырех- и даже десятиметровые шедевры из муранского стекла производятся исключительно вручную и неизменно становятся украшением любого помещения. Вертикальные или горизонтальные люстры компонуются сотнями, а иногда и тысячами отдельных элементов, созданных лучшими венецианскими мастерами. Каждая деталь выдувается вручную, часто с добавлением в расплавленное стекло золота или серебра. Драгоценные металлы придают свету неповторимые мягкие благородные

Люстра создана по уникальной технологии: каждая деталь состоит из двух слоев стекла. Подобно шелковому обертыванию, внутренний белый матовый слой покрывается тончайшим слоем кристально прозрачного стекла, а добавление в него золота придает свету особую мягкость и рассеянность.

ОБРАЗ В ИНТЕРЬЕРЕ отблески. Секрет идеального композиционного сочетания с интерьерами роскошных вилл, высококлассных отелей и изысканных залов для приемов состоит в том, что подход к воплощению проекта освещения комплексный. Чертежи создаются с учетом не только пожеланий клиента, но и всей атмосферы интерьера, в котором будет размещаться заказываемая люстра. Гармония – вот первое слово, которое приходит на ум, когда видишь творение мастеров iDogi. Принимая во внимание даже самые незначительные аспекты, они создают настоящие шедевры, тщательно продумывая каждую мелочь. Именно благодаря такому взвешенному подходу, неторопливости в работе и вниманию к деталям имя фабрики Il Vetro dei Dogi уважительно звучит в устах ценителей вечной классики, а ее люстры – украшают самые изысканные апартаменты. Эта красавица состоит из более чем 1500 элементов, каждый из которых мастера сделали вручную. Добавление в процессе выдувания золота и кропотливое доведения каждой детали до совершенства придают этой четырехметровой люстре королевское величие.

Каждое творение мастеров фабрики Il Vetro dei Dogi уникально. Но когда в композиции задействовано несколько шедевров, разработанных для конкретного помещения с учетом каждой мелочи интерьера, смотрятся они воистину грандиозно.

74 |

Все элементы люстры iDogi неповторимы. Сделанные по технологии, пришедшей из глубины истории, они становятся мозаичными кусочками цельной композиции, которая с рождения обречена на восхищение.

ЕТАЛИ тема

c a r lo a s n ag hi s t y l e

76 |

eu ro l a m pa rt

Уровень

избранности «Д

Что, как не детали, придает форму нашей повседневности, задает тон обстановке, усложняет интерьер?! Роль деталей в классике неоценима. В них – красота, изысканность, шарм. Новые и аутентичные старинные элементы создают привлекательность роскоши: смотришь на предмет, чувствуешь его значимость и понимаешь, что классика – это «уровень избранности».

ьявол кроется в деталях, мелочах и оттенках» – это известное выражение с легкой руки архитектора Людвига Мис ван дер Роэ впервые зазвучало, как «Бог сокрыт в мелких деталях», и превратилось в заповедь современных дизайнеров. Творцы интерьеров знают, что именно детали способны придать пространству законченный вид, создать характер дома и обеспечить тонкую грань между человеком и средой. Наше уникальное «я», неуловимое и неосязаемое, предстает в окружении частностей, которые мы выбираем. Лучшие из них – те, которые перестаешь замечать. Детали можно не увидеть. Однако, будучи оправленными в величественный антураж классического интерьера, они преображаются и будто приобретают ореол власти. А жизнь среди неординарных, неповторимых предметов неизбежно окрашивается в яркие тона. Красота современных классических интерьеров в значительной степени зависит от деталей, элементов декора, предметов мебели. Она, как и истина, – часто величина субъективная, ее поиск связан для нас

с процессом совершенствования пространства, вплоть до мелочей. Шикарные, дорогие, великолепно сделанные вещи как нельзя лучше выражают современную классику. Создатели интерьеров знают, что поиски единственно верной детали требуют времени и терпения. Если такая едва заметная частность найдена, наши усилия щедро вознаграждаются. А когда работа над интерьером завершается, и мы убеждаемся, что все сделано хорошо, главным оказывается пространство, воспринимаемое в целом. Классический стиль всегда был, есть и будет первым, лучшим и самым востребованным, так как только в рамках классики, прошедшей долгий путь от внешнего облика к внутреннему содержанию зданий, можно создать дух величия и простоты одновременно. Классика богата деталями. Элементы античной ордерной системы, знаменитое золотое сечение, пропорции, понятие меры, красоты и гармонии – все должно быть учтено в таком интерьере. Его декорирование – сложный, но увлекательный процесс. Классический стиль требует анти|

ЕТАЛИ тема A bi ta r e S t y l e

кварных оригиналов мебели той эпохи, в стиле которой оформлено помещение, либо филигранной работы по подбору современных стилизованных элементов. И хотя принято считать, что классическому интерьеру свойственны ясные геометрические формы и сдержанный декор, мы знаем, что современная классика многолика, многообразна и щедра на изощренные детали. Поэтому в ней используется богатый декор с парадными, торжественными, порой триумфальными, подражающими шику и роскоши Римской империи мотивами. Даже если это напыщенная, беспокойная классика с замысловатыми барочными кривыми, яркими росписями и лаками, позолотой и инкрустацией хрустальными пластинками, нам она нравится. Потому что благодаря ей создается удивительная атмосфера – и мы никогда не устанем рассматривать причудливые узоры натурального камня: змеевика, оникса, мрамора. Роскошь требует сложности, обильных узоров, многоликих чутких деталей, доставляющих удовольствие. Наслаждение дарит созерцание скульптурных форм и натуральных орнаментов с повышенной динамичностью конфигураций, беспокойным ритмом затейливых линий, что сравнимо со сложностью настроения морской раковины, в честь которой был назван стиль барокко. За элегантностью, безупречностью, красотой в самом высоком эстетическом понимании нам хочется видеть прихотливые и усложненные элементы. Нам нравится долго рассматривать резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. И мы неизменно получаем от этого наслаждение.

78 |

В классических интерьерах значительное место отводится рельефам и живописным панно, многочисленным зеркалам, гобеленам. И нас не смущает то, что в отделке преобладают гирлянды цветов, листья, венки и завитки, соперничающие с эксклюзивными предметами роскоши. Тяжелые и увесистые, витиеватые и беспокойные, легкие и утонченные, детали многоликой классики переходят из эпохи в эпоху. Они играют значительную роль в наших интерьерах. Именно от них зависит эксклюзивность, элегантность, комфорт и удобство обстановки. Приглядитесь повнимательнее к частностям своего дома! Самое замечательное, что с выверенными деталями вы можете формировать интерьер самостоятельно, создавая уже свои собственные законы! Так почему же так популярна классика? Потому что современная роскошь притягательна. И заключается она в любви в деталям. c a s pa ni t in o

b a z zi in t eri o r s

проект

Удачный симбиоз

80 |

Есть стили, одно упоминание о которых вызывает прилив душевного тепла даже у самых серьезных и, в общем-то, безразличных к быту людей. Классика, ар-деко и модерн, безусловно, относятся к их числу. Благодаря применению элементов этих стилей можно создать роскошное и рациональное пространство. Именно таким должен быть интерьер, считает архитектор Андрей Дмитриев.

ажным условием создания умеренно роскошного интерьера, который бы по достоинству оценили как поклонники классицизма, так и почитатели современной архитектуры, автор проекта считает творческую свободу архитектора. «Сочетание классического декора и ультрасовременной мебели дает возможность разработать не очередной классический интерьер, а нечто большее, – говорит он. – Определенная свобода действий способствует созданию непередаваемой атмосферы шика и комфорта». Комбинируя элементы трех совершенно разных стилей – классики, ар-деко и модерна, автор демонстрирует, что можно

обустроить «комфортный, сбалансированный, роскошный, но в то же время не вызывающий и не пестрящий декором интерьер». Андрей Дмитриев не просто совместил разностилевые элементы в одном пространстве – он попытался подчеркнуть преимущества каждого предмета. «Классика представлена настенным и потолочным декором, освещением. От ар-деко – мебель, отделанная крокодиловой кожи, столик с изогнутыми ножками и декор в виде вазонов и кувшинов. А от модерна – мебель B&B: диван, столы и стулья», – рассказывает он.

портфолио

Классика сегодня

э с к и з и г о р я до ц ен ко

ир, уставший от ограничений современных стилей – функционализма, хай-тека и минимализма, – присутствует при рождении новой классики, впитавшей в себя идеалы красоты многих исторических периодов – от времен Древней Греции до роскошных эпох ампира, барокко и рококо. Многим сейчас кажется, что девиз Хлестакова «для того и живем, чтобы срывать цветы удовольствия» становится основой классических интерьеров в наши дни. Однако это не так. Усилиями современных архитекторов, работающих в неоклассических стилях, новая классика духовна, она возрождает традиции, любовь к натуральным материалам, изощренной отделке мебельных предметов и чувственной роскоши, которая была притягательна во все времена. Ибо она говорит на языке тактильных ощущений, живописного драматизма и невиданного размаха театрального великолепия. Современная классика приобретает раскованность, сбрасывает оковы, обязывающие придерживаться только одного художественного направления. Дорогие породы дерева, сложные керамика и стекло, драгоценные металлы, роскошь природных форм, обогащенные фантазией художников, соединены в проектах с высокими технологиями и последними достижениями. Но самое главное, классика в понимании современных архитекторов все же стремится к рациональности. Она по-прежнему основана на ордерной системе и точном, но переосмысленном копировании форм. Право имеет только то, что имеет право быть по законам исторической и культурной осознанности. Размышляя о новой классике, наши авторы приходят к собственным выводам, к которым мы считаем нужным прислушаться.

Игорь Шипович

Игорь Доценко

Юрий Максименко

«Формула Витрувия о «пользе, прочности, красоте» архитектуры актуальна сегодня более, чем в прошлые века. Жилой интерьер должен быть «протяжен во времени», нести в себе не только атрибуты определенного стиля, но и черты будущего»

«Украинская архитектура имеет европейские корни. Древний Рим и Греция – наше общее наследие. Тенденции последних пятисеми лет – это усложнение классики. Она становится изысканнее, утонченнее»

«Эпоха классицизма относится к периоду структуры сознания человека, неиспорченного поисками новых смыслов и целей, которые появились только в прошлом веке, веке мировых войн, космоса и персонального компьютера» |

рубрика портфолио

LC: Игорь, Вы как архитектор не ограничиваетесь работой в каком-то одном историческом стиле. Но, так или иначе, Ваше творчество обрамлено традицией. Какое влияние на современный интерьер имеют правила и каноны классического интерьера? И. Ш.: Я в основном проектирую жилые интерьеры, а они должно быть удобными, долговечными, уютными и красивыми. Формула Витрувия о «пользе, прочности, красоте» архитектуры сегодня актуальна больше, чем в прошлые века. Жилой интерьер должен быть «протяжен во времени», нести в себе не только атрибуты определенного стиля, но и черты будущего. Ведь дом передается по наследству, и если он рафинированный и очень правильный с точки зрения стиля, то становится очевидным, что это гостиничный номер. Чтобы избежать ощущения временности и официоза, надо создавать жилье разностильное. Если это классический интерьер, то разбавлять его надо осторожно. Классика основана на ордере. А ордер – это порядок, основанный на стройной стоечнобалочной системе.

О классике всерьез В Украине много ученых, которые знают классическую архитектуру. Но они ее не создают. В Украине немало архитекторов, которые создают классическую архитектуру. Но они ее не знают. Человек, который и знает, и создает, – Игорь Шипович.

82 |

LC: Можно ли сказать, что, создавая неоклассический интерьер, Вы формируете образ пространства современного дома через возвращение в прошлое? И. Ш.: Если мы создаем классический интерьер, то стараемся смотреть на мир глазами тех людей, которые жили во времена создания классики. При этом мы имитируем все строительные процессы, которые были свойственны тому периоду. Однако невозможно быть современным человеком и смотреть на блага цивилизации глазами людей из прошлых веков. Мы же не ездим в экипаже, не отказываемся от автомобилей. Необходимо, чтобы классический интерьер был достаточно эклектичным, в нем должны присутствовать самые разные стилевые элементы. LC: Каковы причины Вашего обращения к традиционной классике? И. Ш.: В настоящее время классический интерьер востребован состоятельными и состоявшимися людьми. Их представления о красоте почерпнуты из детства, когда вкус и любовь к классике формировали фильмы, например, бал Наташи Ростовой просто поражал воображение.

Причем, тенденция воплощать в жизнь детские представления характерна не только для наших соотечественников. Кроме того, классический интерьер менее всего подвержен резким вкусовым трансформациям. Он достаточно устойчив к моде. Я стараюсь видоизменять представления клиентов о классике как о покрытых золотом поверхностях или позолоченных люстрах. Заказчик всегда прав, но архитектор не будет прав, если станет во всем потакать клиенту. LC: Как Вы считаете, можно ли изменить человека, поместив его в классический интерьер? Откуда возникает классический посыл – внутри, в человеке? Или это влияние моды? И. Ш.: Среда формирует сознание. Если человек живет в классическом интерьере, то принимает определенные условности этой среды. Обращение к классике берет свое начало из воспитания, образования, мировоззрения. Нельзя заставить людей слушать джаз, оперу, если они не расположены к этому. Хотя бывает и так, что человек внезапно обращается к классике. Очевидно, он чувствует потребность что-то поменять в жизни.

LC: Вы много путешествуете. Какая из стран Европы Вам больше всего нравится? И как Вы считаете: какой стиль – наш, украинский? И. Ш.: Мне нравится Украина. А также Рим и Венеция – это города, в которых я с удовольствием бываю. Хочется вернуться в Лондон. Экзотические страны меня как архитектора «цепляют» меньше. Что касается стилистической направленности украинской архитектуры, можно сказать, что наша страна сейчас успешно наверстывает упущенное. Украина – это часть Европы, и ничего экстраординарного выдумывать не надо. У нас есть этнический стиль, но здесь можно говорить о единичных носителях этники. После революции градостроительство в Украине развивалось по московским сценариям, прежде всего, идеологическим. Если проехаться по Конче-Заспе, можно увидеть поселок, где за каждым дворцом, размещенным на 20 сотках, стоит такой же дворец. Но дворцы не могут соседствовать «окно в окно». В окружении настоящего европейского дворца – угодья, а не клочок земли. Хотя в Америке такой опыт есть, но между домами там 300–400 метров и нет заборов. Мне кажется, если у вас много денег, то надо покупать пейзажи, а не строить дворцы. LC: Если говорить об идеальном доме, какой он? Не могли бы Вы его описать? И. Ш.: Это дом, максимально адаптированный к своему окружению. Причем он должен влиять на него. Конечно, удобный, комфортный и с элементами одухотворенности. Должны быть детали, которые берут за душу. Для меня это вещи, сделанные своими руками. Например, я собрал на руинах закарпатской церкви осколки резного иконостаса и сложил композицию у себя дома. Это то, во что вложена душа. То, что, как правило, потом возвращается к человеку. А если вещь без души, то она никого и не трогает. LC: А каков Ваш дом? И. Ш.: Мой дом очень рациональный. Но он совершенствуется по мере изменения моего мироощущения. Я все время привношу чтото новое. Каждые пять лет у человека происходят трансформации, и это отражается на его доме. |

портфолио

Высокое напряжение Высокого Возрождения

Архитекторы и дизайнеры давно заметили, что современный человек воспринимает собственный дом как часть своей личности. Все чаще люди демонстрируют жилище окружающим для того, чтобы показать не то, как они живут, а то, чем они живут. Набирает популярность философия «открытого дома». С каждым годом интерьерный дизайн все теснее переплетается с понятием профессионального оформления пространства. Роскошь становится неотъемлемой частью классической обстановки. Архитектор Игорь Доценко, специализирующийся на создании классических интерьеров, член Академии архитектуры Украины с 1997 года, лауреат трех конкурсов «Интерьер года» в Москве, считает, что дома в стиле шик всегда будут востребованы, и именно у такой архитектуры есть будущее. Его творческое кредо «Покажи мне свой интерьер – и я скажу, кто ты» актуально в профессиональной среде. 84 |

LC: Что такое роскошь в классических интерьерах? Осознается ли она в наше время как несомненная художественная ценность? Каково Ваше отношение к роскоши? И. Д.: Долгое время бытовало мнение, что роскошное – значит избыточное, почти всегда нефункциональное. Сейчас с этим могут поспорить итальянские фабрики, производящие реплики классической мебели. И роскошно, и функционально. Один из факторов, позволяющих назвать предмет мебели роскошным, – применение в его отделке редких и ценных материалов. Примерами тому могут служить новейшие модели от Allievi. Роскошное впечатление производит мебель фабрики Deri, воспроизводящей предметы эры Возрождения, которая стала для Италии периодом расцвета. Эти предметы имеют чистые классические формы, перспективу и объем – благодаря использованию подлинных технологий того времени и ценных пород древесины. Никаких клеевых технологий – только массив дерева. Это моя любимая мебель. LC: В неоклассических интерьерах Вы воспроизводите классические каноны или стремитесь к изобретению новых форм и приемов, основанных на классических принципах? Без чего нельзя обойтись, создавая классическую обстановку? И. Д.: Мы используем каноны, но не влияем на них. Они – основа классики. А вот что касается конструкций, то – да, мы активно работаем с конструктивной схемой интерьера, изменяя ее согласно запросам заказчика. Творя в классической стилистике – от эпохи Возрождения до гламурного необарокко и эклектики, наша студия стремится к разумному подходу в проектировании. Например, мы создаем интерьеры под обстановку. Мебель нельзя изменить, разве что размеры, да и то незначительно. Я думаю, что в архитектуре никак нельзя обойтись без профессионализма. Может сложиться много факторов: большая площадь объекта, дорогая мебель, деньги заказчика. Но если у архитектора нет необходимой квалификации, опыта, знаний, умения работать с клиентом, то хорошего результата не получится. LC: Как влияет классическая мебель на образ жизни ее обладателей? И почему так популярна классика? И. Д.: Мебель в этом стиле подчеркивает высокий статус ее владельца. Классика так любима и популярна, потому что отражает положение человека в обществе. Роскошный классический инте-

рьер дарит наслаждение, это своего рода «хранилище для бриллиантов», поэтому можно, наверное, говорить о нем как об избыточном и дорогом удовольствии. LC: Ежегодно Миланская выставка формирует современные тенденции в мебельном искусстве. Как они соотносятся с классической мебелью и влияют ли на вкусы украинских заказчиков? Наблюдается ли развитие классической мебели? И. Д.: Украинские заказчики ничем не отличаются от других. Все определяет вкус: или он есть, или его нет. Украина – часть Европы, и нашей ментальности близки европейская архитектура и искусство. У нас есть замечательные памятники, которые можно поставить вровень с европейскими достижениями зодчества. Например, величественный Олесский замок, в котором размещена шикарная коллекция архитектурных шедевров эпохи Возрождения. Так что украинская архитектура имеет европейские корни. Древний Рим и Греция – наше общее наследие. Тенденции последних пяти-семи лет – это усложнение классики. Она становится изысканнее, утонченнее. Изменения касаются и цветовой гаммы. Наблюдается удорожание изделий класса люкс. Это относится не только к классической мебели, но и ко всему сектору роскоши. А классика – это, без сомнения, роскошь. |

рубрика портфолио LC: Что Вы вкладываете в понятие «современная классика»? Должна ли классика быть вечной и неизменной? Ю. М.: К понятию «современная классика» следует отнести использование достижений классической архитектуры XVIII–XIX веков, в ее основе – ордерная система организации пространства, при которой, в частности, объемы строений формируют симметрично-осевые композиции. Это и собственно строгие классические элементы в интерьере, и монументальность времен ампира, и гибкая пластика стен, свойственная барокко. О чистоте стиля в современных интерьерах чаще всего говорить сложно, поскольку в силу ритма жизни в основном приходится выполнять заказы, для которых характерно смешение стилей. Классика может быть вечной и неизменной лишь как антитеза модернизму. LC: Во всем мире существует коммерческий классицизм. Настоящую классику трудно проектировать, трудно строить, трудно продавать. Это можно делать только ради идеи. Как Вы думаете, в Украине такая идея родилась? Есть ли, на Ваш взгляд, образцы такой современной классики? Ю. М.: Образцов современной классики, а именно классики эклектичной, многоядной, у нас достаточно. А спрос на классику академичную, отвечающую ордерным канонам, в нашем, да, наверное, не только в нашем обществе отсутствует. Скорее, востребована классическая идея, смахивающая на американский неоколониальный стиль конца XIX века.

Свежий взгляд на классику

Неоклассика сегодня – это стремление подчеркнуть преимущества классической, античной архитектуры – чистые линии, симметрию, простые формы, сдержанную геометрию, благородный, но не чрезмерный декор. В то же время, характерные черты неоклассики – использование современных элементов и предметов интерьера, максимально гармоничное сочетание красоты и новейших технологий. Так считает руководитель компании «Студия архитектуры и дизайна интерьеров «Златограф Интерьер» Юрий Максименко. 86 |

LC: Сегодня классика – понятие собирательное. Каждый архитектор постигает ее по-своему. Одни любят классику с детства, другие – в знак протеста, у третьих любовь к ней более идейная и последовательная. То есть все проекты, так или иначе относящиеся к неоклассическим, разнятся. Как объединить все эти разные представления в единое понятие? Ю. М.: Не может каждый архитектор понимать классику по-своему, это понятие энциклопедическое. А вот воспринимать, принимать или отвергать для себя лично – пожалуйста. Эпоха классицизма относится к периоду структуры сознания человека, неиспорченного поисками новых смыслов и целей, которые появились только в прошлом веке, веке мировых войн, космоса и персонального компьютера. Люди, ощущающие в этих новых смыслах для себя если не угрозу, то хотя бы обеспокоенность, будут искать пристанище в понятии «классический». Именно таким, как мне представляется, общим для всех является классицизм. LC: Современные интерьеры часто классичны лишь отчасти. Но и к постмодернизму их не отнесешь. Иногда это модернизм, «замаскированный» под сталинский ар-деко. Иногда –

не копия, не имитация образцов архитектуры XVIII–XIX веков, а скорее, воспоминание о них. Но чаще всего это уже стилизация под стилизацию, то, что в американских источниках часто называется Greek Revival. Как, по-Вашему, выбраться из этой непростой ситуации: от слепого копирования атрибутов классики к ее более глубокому освоению? Ю. М.: Наши современные интерьеры преимущественно неклассичны. Эксперимент под названием человек продолжается. Это значит, что если кому-то нравится копирование классических подходов и он не хочет начинать с энциклопедии на букву «к», то так оно и будет. А если человек пожелает разобраться, то тогда придет и глубокое осознание, появятся образцы классического интерьера, пусть он даже и не избавится от назойливого эклектизма. LC: Как Вы думаете, можно ли считать неоклассическими элементы, скопированные или стилизованные под различные стили – рококо, барокко, неоготику, неоренессанс, а не только элементы ордерной системы? Ведь, так или иначе, в своей основе стилизация имеет формы, давно пережившие свое время и вышедшие за рамки исторической эпохи. Ю. М.: Естественно, элементы, скопированные или стилизованные под различные стили – рококо, барокко, неоготику, неоренессанс, нельзя считать неоклассическими. Однако они могут появиться в продуманной неоклассической композиции как экспериментальный образец стилизации.

LC: Современные неоклассические интерьеры в основном напоминают пазлы, собранные хоть и не в соответствии с заданными образцами, зато ловко и затейливо: в деталях они очень правильные и каноничные, а в общем – сумбурные, почти постмодернистские. Тем не менее, классика популярна. Как Вы думаете, в чем причина успеха неоклассических стилей? Ю. М.: Неоклассический стиль там, где он популярен (а популярен он далеко не везде), как я уже говорил, на глубинном, практически психоделическом уровне отражает социальную тягу к устоявшемуся, неизменному, надежному. Этот стиль свойственен эстетически консервативным людям, не склонным к экпериментаторству. LC: Детали и элементы классического интерьера переходят из эпохи в эпоху. Это и элементы ордерной системы, и статуи, и ламбрекены, и т. д. Играют ли они значимую роль в современном интерьере? И насколько именно от деталей зависит популярность интерьера? Ю. М.: Дьявол кроется в деталях. Поэтому элементы, фрагменты, формы, декоры зачастую и формируют тонкие художественные смыслы эмоционально-психологического и ассоциативно-культурологического характера. Декоры, в частности, не только логически завершают интерьер, но и создают атмосферу, дух, состояние, ощущение, душевный комфорт. LC: Какие элементы оформления являются неотъемлемой составляющей облика классического интерьера? И какие детали декора акцентирует сомасштабность человека и архитектуры? Ю. М.: Классицизму в интерьерах свойственны прозрачность и четкость организации и структурирования внутреннего пространства. Сдержанная ровная поверхность стен окрашивается в пастельные тона или обтягивается тканью мягких цветов. Организация декоров исходит из структуры ордера. В формах предметов, в частности, каминов, порталов, господствуют гармоничность и ясность пропорций, спокойное равновесие частей. Применяются сложные портьеры и драпировки на окнах из атласа, парчи, шелка, хлопка. Детали декора классического интерьера ценны своей взвешенностью, продуманностью, эстетической наполненностью и, если хотите, стоимостью. |

витрина

Эпатаж в моде

v is m a r a d e si g n

Сегодня зона ТВ может располагаться где угодно. Однако у тех, кто любит классику, она занимает отдельный уголок. Но в любом случае это важный центр, который диктует свои условия. Порталы под плазменные или ЖК-телевизоры, для CD- и DVD-дисков в классическом стиле свидетельствуют о солидном статусе гостиной и безупречном вкусе хозяев. Классика не значит однообразие. Это может быть и французский ампир, и ар-деко, а некоторые дизайнеры специализируются на «гибридах», сочетая современность и старину. Материалы для классических ТВ-порталов подбирают весьма благородные. Первое место занимает дерево: венге, зебрано, палисандр, эбеновое и красное. Обработка часто производится вручную, так что у каждого портала свой собственный вид, уникальный. Оригинальные модели и современные цветовые решения требуют сочетания с высокотехнологичными материалами, что помогает реализовывать самые смелые дизайнерские решения, не забывая при этом о главном назначении техники – функциональности. Получается необычно. Зона ТВ – важный акцент в классическом интерьере.

cre a zio ni

B a ko k ko g ro u p

88 |

mida

a lch y mi a

s c a p pini preg n o

витрина

Корабли спальни

EZIO BELLOTTI

Создавая кровати, мастера именитых фабрик применяют все свое мастерство и вкладывают душу. Спальные ложа в классическом стиле переживают очередной ренессанс. Дизайнеры предлагают нам насладиться играми с формами, выражающими величие, пышность, пространственный размах. Чтобы максимально комфортно путешествовать по бескрайнему океану сна, необходим надежный корабль – большой, лучше двуспальный, удобный, устойчивый, маневровый, излучающий счастье и легкость бытия, ибо концепция кроватей в классическом стиле предполагает абсолютно свободную, раскрепощенную манеру отдыха и соответствующее интерьерное решение. Кровати создаются для сна, и теперь они становятся более удобными. Линии смягчаются и приобретают те формы, которые станут отличительной особенностью классического стиля в его сегодняшней интерпретации. К новому сезону дизайнеры выстроили целую флотилию – требовательным капитанам есть из чего выбирать!

Toscano Mobil

mida

90 |

v im erc at i

b el lo ni

M o bil D eri

z a n a b o ni

витрина

Добро

ag o p ro fil

пожаловать! Дверь производит впечатление еще до того, как мы входим в нее. По входной двери судят о доме так же, как по вешалке – о театре. Входная ли, межкомнатная ли… дверь – очень важная деталь жилища. А детали, как известно, создают интерьер. Дверь стоит на границе миров – приватного и всего остального. За ней, прочной, долговечной и красивой, мы – как за каменной стеной. Она должна защищать, а значит, давать психологический комфорт. Особого внимания заслуживают эксклюзивные двери в классическом стиле: рустованные, с наличниками, как у картинной рамы, с инкрустациями, резьбой, с трещинками-кракелюрами и целым набором вставок ценных пород дерева, – они выглядят «вкусно» и благородно. Очень красивы чуть стершиеся узоры на филенках, выполненные сусальным золотом, патинированные в оттенках драгоценных камней, двери с фасадами из тисненой кожи, ониксовые с переливами и свечением изнутри, а также покрытые амальгамой, словно старинные зеркала. И выглядят они так, словно их привезли со старинной итальянской виллы. Такие двери – произведение искусства. А потому наибольшее удовольствие доставляет выбор классических моделей. Они – разные и заслуживают наивысших похвал. Но главное, двери – это не только функциональная часть интерьера, но и способ оформления проемов.

b erto lot to

b a r aus s e

92 |

sig e g o l d

c a s t el lo

n e w d e si g n p o rt e

res

витрина

Основы застолья

m o d en e s e g a s to n e

Мы предпочитаем завтракать, обедать, ужинать и общаться, удобно устроившись за столом. Вопрос, на каких стульях сидеть, никогда еще не стоял так остро. Удобные и практичные стулья в классике могут стать базовыми элементами офиса и жилища. Они не только функциональны, но и красивы. Разнообразие стилей поставит в тупик даже самого искушенного поклонника модной классики. Здесь есть все: от вечно модного английского стиля, гламурного рококо до бесконечных вариаций на тему изысканного ар-деко, пребывающего на пике популярности. Традиционная цветовая гамма классических образцов – оттенки натурального дерева – по-прежнему актуальна, но самые модные на сегодняшний день – белые и серебристые тона, всегда ассоциировавшиеся с изысканной строгостью и хорошим вкусом. Впрочем, и другие цвета также отлично смотрятся, например, синий комплект обеденной группы, оправленный в серебро, или черный. Однако прелесть дня сегодняшнего в том и состоит, что жестких рамок и строгих правил не существует, а модный стул – тот, на котором приятно и удобно сидеть.

a rc a dure s ta

94 |

A n g elo C a p p el l ini

A n tonel li M.&C

OPERA CONTEMPORARY

CHRISTOPHER GUY

витрина

Больше чем шкаф

c av io

О том, как хороши бывают шкафы, знают мастера итальянских фабрик. Одни из них изготовлены по старинным образцам, другие – представляют собой воплощение фантазий на тему исторических стилей... Шкаф в классике устроен так, чтобы можно было не только хранить в нем книги, посуду или вещи, но и любоваться его фасадом. Классические шкафы создают из массива дерева, которое всегда производит приятное впечатление. Мастера подбирают экзотические, редкие, славящиеся потрясающим природным рисунком породы древесины. Дизайнеры любят сочетать деревянную мебель с декором из бронзы, строгой инкрустацией, роскошной отделкой дверец орнаментами с элементами рокайля и богатым набором полочек. Особый шарм – в гармоничном соединении разных пород дерева и искусной техники интарсии. А еще при производстве шкафов используют состаренные зеркала, стразы, древние приемы лакировки… Ценнейшие экземпляры! Разве можно при виде такой красоты отказаться от «многоуважаемого шкафа»?

G a l im b ert i Nin o

miro&pao lo

96 |

m a ri o ni

S o m a s c hini M o bil i

b el lo ni J C pa s si o n

фокус

Созданный в лучших традициях марки Bentley, сейф из коллекции Stockinger for Bentley – «Арнаж» – обладает изящным дизайном и выпущен лимитированной серией, всего 200 экземпляров. Он неповторим, как и его именитый тезка. Элементы роскоши, в том числе кожаная обивка и отделка из матового алюминия, семислойная лакировка и оригинальные элементы дизайна, характерные для автомобиля Bentley, сделали эту коллекцию особенной и узнаваемой.

Совершенно

секретно

Невозможно застраховать чувства. Нереально отдать на хранение здоровье. Бесперспективно пытаться заморозить отношения. За нематериальные ценности каждый несет ответственность лично, по своему усмотрению. Для всего остального существуют сейфы Stockinger – элегантные, надежные, уникальные, давно ставшие мерилом успеха и престижа. Созданные для хранения драгоценностей, они и сами представляют собой немалую ценность и признаны лучшими в мире сейфами для личного пользования.

98 |

При производстве сейфов «Арнаж» используются все виды стандартной лакировки Bentley. Для деревянных панелей можно выбрать клен, светлый или темный орех. Также клиентам предлагается десять видов кожи для отделки. Более двадцати лет назад мануфактура Stockinger начала оборудовать свои сейфы устройствами для подзавода механических часов, которые работают практически беззвучно и бесперебойно.

опрос хранения материальных ценностей будоражит умы человечества уже много веков. Еще в бронзовый период существовал залог надежности – замок с ключом, который спустя столетия стал куда более изощренным. Но, чем больше ценностей мы имеем, тем больше переживаем за их целостность. К счастью, в наше беспокойное время спокойствие можно купить. Всемирно известные немецкие сейфы Stockinger – воплощение наивысшей степени надежности. А благодаря неповторимым элегантным формам они становятся украшением спальни, офиса или кабинета. Более тридцати лет сотни специалистов работают над усовершенствованием внешнего и внутреннего дизайна сейфов, доводя их до совершенства. Немецкую надежность и элегантность по достоинству оценили представители высшего общества со всего мира.

фокус

Многолетний опыт новаторских разработок и кропотливый труд позволили создать сейфы с уникальной конструкцией стенок, двойным засовом и цифровой системой замков Stocktronic. Сотрудники мануфактуры львиную долю внимания уделили совершенствованию внешнего вида и внутреннего дизайна персональных домашних хранилищ. Готовое изделие, как и каждая деталь по отдельности, проходит строгий контроль качества, и на выходе ему присваивается уникальный номер. Особенностью работы производителей Stockinger является тщательная разработка каждого сейфа в соответствии с его предназначением и потребностями заказчика. Будущие владельцы могут не только выбирать внешний вид, размер и форму изделия, но и высказывать пожелания относительно внутреннего комфорта размещения драгоценностей и наручных часов. Единство прогрессивных технологий, высокий уровень мастерства и использование высококачественных материалов позволяют покупателям сейфов Stockinger наслаждаться эстетикой и практической функциональностью своих приобретений.

Поверхность каждого сейфа тщательно грунтуется, лакируется и шлифуется, после чего повторно лакируется. Этот процесс повторяется до 18 раз и длится несколько недель. В заключение наносится слой высококачественного воска из карнаубы, что придает очертаниям изделий мягкость, а лаку – оптический эффект глубины.

100 |

Отличительная особенность сейфов Stockinger – их индивидуальность. Существует бесчисленное количество вариантов лакирования поверхности в зависимости от желаемого эффекта. Мастерам фабрики под силу сымитировать не только мрамор, но и редкие породы дерева, четко передав их цвет и фактуру. Но, независимо от внешнего вида, все сейфы фабрики практичны и функциональны внутри. Система не зависит от домашней электросети и программируется с помощью скрытого цифрового пульта. Прочность бронекорпуса в шесть раз превышает известные аналоги, чем гарантируется высокая взломоустойчивость. Ригельный механизм запирает дверцу сейфа со всех четырех сторон, а дополнительный механизм при попытке взлома блокирует ее. Над каждым сейфом трудится более тридцати групп специалистов разных отраслей, и каждый из них – профессионал своего дела. Естественно, что у фабрики с таким именем есть свои секреты производства, благодаря которым за всю историю существования марки ни один из ее сейфов не был взломан... Stockinger. Неповторимость. Элегантность. Роскошь. Ручки для сейфов Stockinger изготовлены из массивной латуни, они удобны, практичны и приятны на ощупь. По желанию клиентов для большей износоустойчивости их покрывают плотным слоем золота в 18 каратов.

101

досье s a l da

102 |

Более трех столетий назад дорогой полог над кроватью перетягивали через толстые кольца. В компании Carlo Asnaghi Style считают, что тосканский, венецианский и флорентийский стиль оформления спален с XIX века стал популярен во всей Европе.

c a r lo a s n ag hi s t y l e

Дворцовое наследие Есть что-то загадочное в превращении кровати с балдахином в нарядный навес над троном или парадное ложе, а современного помещения спальни – в царские апартаменты. Словно дизайнер, поддавшись влиянию арабского Востока, стремится облечь кровать в тяжелые расписные шелковые складки, по-королевски ниспадающие до пола. Ткань, которая прикрывает ложе, призвана беречь покой хозяина не хуже, чем дворцовая стража. А для чего еще нужен балдахин?

Балдахин – обязательный аксессуар для спальни в классическом стиле. Взять, к примеру, кровать фабрики Salda. Отдыхая под таким балдахином, нетрудно забыть об измороси и тумане за окном.

103

досье

о многих культурах балдахин – символ власти. И в ассировавилонском, и в древнеперсидском, и в китайском искусстве создания спальни он символизировал счастливую судьбу и покровительство. Балдахин над кроватью (с итальянского – baldacchino) буквально означает «шелковая ткань из Багдада». Ткань, подвешенную на карнизе или колоннах у постели, называли и сенью, и шатром, и навесом, и киворием, и пологом, и, наконец, балдахином. Изначально балдахин был предназначен для защиты от холода и сквозняков и сокрытия ложа от любопытных глаз. Однако с тех самых пор, как французские короли начали принимать посетителей лежа в постели, европейская спальня стала символом материального и социального статуса владельца. Сегодня этот несколько старомодный элемент опять в моде. Он также символизирует защиту от окружающего

Пологи и балдахины от Provasi наряду со светильниками стали оригинальными деталями декора спальни. Дизайнеры компании экспериментируют не только с тканями, но и с самими надкроватными конструкциями.

p rova si

104 |

pier r e fr e y

мира и служит своеобразным убежищем для человека. Раньше пологи над кроватями шили из тяжелой, плотной ткани, а сегодня их чаще всего делают изо льна, шелка или хлопка. Но самое главное, балдахины стали оригинальным элементом спален. Более того, они вносят коррективы в общую палитру помещения: цвета как бы смягчаются, контрасты ослабевают благодаря световому отражению от потолка и стен. В спальне на ложе с балдахином хочется отрешиться от жизненных проблем, просто закрыть глаза и ни о чем не думать. Укрывшись за этой, пускай и очень тонкой, податливой тканью, можно, наконец, почувствовать себя свободным от повседневных забот и побыть наедине с собой.

faom a

Создавая кровать с балдахином, дизайнеры Faoma использовали красивое сочетание пыльного розового, золотистого и оливкового цветов. Несмотря на активное присутствие серебра в отделке изголовья, общее ощущение от кровати теплое.

Шоу-рум элитного интерьерного текстиля, гардин и обоев

Christian Fischbacher, Zoffany, Sanderson, Colefax&Fowler, Dedar, Rubelli, Osborne&Little, Designer’s Guild, Nobilis, Nya Nordiska, Zimmer+Rohde, Surcanape, Pierre Frey, Loris Zanca, Lizzo, Houles, Henry Bertrand, Lelievre, Jab, Sangiorgio, Verel de Belval, Metaphores, Kinnasand, Ralph Lauren, Sandberg г. Киев, ул. Дмитриевская, 76, оф. 2, тел.: (067) 448-00-50, (044) 486-46-98, (044) 486-64-98 e-mail: rosetti@bk.ru, www.rosetti.com.ua

105

персона

Убранство по-царски от Asnaghi Interiors

Мебель от Asnaghi Interiors ассоциируется с такими понятиями, как королевские покои и царские апартаменты. Для ее производства используются ценные породы древесины, мягкие традиционные ткани с роскошными классическими узорами. Все операции выполняются вручную, в соответствии с лучшими традициями мастеров-краснодеревщиков, что превращает обычные предметы интерьера в настоящие произведения искусства. Около ста лет назад энергичный итальянец Джузеппе Аснаги основал свою фирму. Постепенно из небольшой ремесленной мастерской она выросла до промышленного предприятия, поставляющего свою продукцию во многие страны мира. Изделия Asnaghi Interiors завоевали огромную популярность среди поклонников классической мебели. В ассортимент фирмы входят как комплекты мебели, так и отдельные предметы: зеркала, шкафы, двери. Продукция Asnaghi Interiors легкоузнаваема благодаря специальному оригинальному знаку, который ставится на каждом изделии и является гарантией качества. О принципах развития фабрики рассказывает Амедео Черлиани, управляющий директор Asnaghi Interiors. 106 |

амедео черлиани

LC: Какие принципы исповедует компания Asnaghi Interiors, создавая классическую мебель? А. Ч.: Традиция, качество, вдохновение – вот три принципа, которым мы следуем, производя мебель. Компания Asnaghi Interiors трепетно хранит традиции ремесленных технологий. А красота наших изделий свидетельствует о том, с какой любовью мы создаем свои коллекции. LC: К сожалению, многие наши современники отвергают классику, считая, что она осталась в прошлом. Как Вы относитесь к этому мнению? А. Ч.: Я люблю классику, любят ее и клиенты, которые покупают нашу продукцию. Люди по-прежнему ценят традицию, качество и элегантность исторической мебели. Увеличение спроса на классические коллекции доказывает, что классика современна. Я думаю, эксперты подтвердят, что за последние годы сегмент этой мебели расширился.

LC: Создавая новые коллекции, Вы основываетесь на каких-то принципах или на Вашей личной интуиции, привязанностях и пристрастиях? А. Ч.: Конечно, большую роль в выборе стиля будущей мебели играют моя интуиция, мои личные пристрастия и вкус. Но они сопрягаются с такими понятиями, как традиция и качество. LC: Для Вас важна оценка покупателей? Ориентируетесь ли Вы на вкусы потребителей? А. Ч.: Главная цель нашей работы – удовлетворить потребности и запросы наших клиентов. Мы прислушиваемся к их мнениям, учитываем их взгляды и стараемся уловить малейшие изменения в их вкусах. LC: Многие итальянские дизайнеры успешно интерпретируют классику в современном духе. Как Вы к этому относитесь? А. Ч.: Мы также стремимся идти в ногу со временем и объединяем элементы исторической классики со стилем ар-деко. Но все серьезные инновации происходят с учетом изменений в предпочтениях наших клиентов. Мы не можем обмануть ожиданий покупателей. LC: Мебель от Asnaghi Interiors – это исторические реплики. Вас привлекает эклектика? А. Ч.: Да, при производстве мебели мы смешиваем различные направления, но в компании существует понятие «выдерживать единый стиль» коллекции. Каждая линейка мебели создается в одной стилистике, однако наши клиенты могут выбрать в каталогах какой-то предмет из другой коллекции. LC: Что для Вас означает создание классического интерьера? А. Ч.: Создание классического интерьера – очень сложный и тонкий процесс, это целая философия. Ведь классика прочно связана с традициями, историей и тем, что называется семейными ценностями. Классические дома и усадьбы переходят в наследство из поколения в поколение. Классическая мебель со временем становится антиквариатом. Интерьеры в классике делаются на века, и этим все сказано. |

107

рубрика ЕТАЛИ luxury

108 |

Сила притяжения

Металлический блеск, медовый оттенок, сусаль – золото все так же притягивает взор и не сдает своих позиций, как и в прошедшие века и тысячелетия. Одно из самых древних символов богатства и власти, оно попрежнему украшает дворцы и храмы, рестораны и театры. Найдется место благородному металлу и в интерьере самого обычного дома. Главное, чтобы его использовали в меру и кстати.

1. silik. 2. pataviumart. |

109

рубрика ЕТАЛИ luxury 1 2

З 3

110 |

олото сопровождало царей и полководцев, им украшали храмы и дворцы. В мифическую эпоху золотой пыли, по мнению древних, дома строили из чистого золота, а на деревьях звенели золотые листья. И самое главное, из-за любви к позолоте и солнечным оттенкам этого благородного металла дизайнеры обращаются к образцам античного искусства как к эталону. Эстетика и вкус проглядываются в сути вещей, созданных с использованием дорогостоящего блеска, неподвластного неумолимому течению времени. «Оправленный в золото» предмет мебели неизменно становится свидетельством богатства, обретает новое звучание. Если существует какой-то критерий для оценки роскошных интерьеров, свободных от моды, то это, скорее всего, целомудрие, покой и изысканная гармония драгоценного металла. Очарование золота в том, что оно хранит тепло и воспоминания веков и традиций. Цвет солнечной энергии способствует концентрации, творчеству, интуиции, «странствиям духа». И пробуждает уснувшие таланты.

5 6

8 1. antenor italia. 2. banci. 3. bizzotto. 4. VGnewtrend. 5. mosaico+. 6. ceramiche carlesso. 7. vetraria valdarnese. 8. finkeldei. 9. Diamantini & Domeniconi.

9 |

111

бренд Гостиная, коллекция 2011 года. Диван Savoy с шелковой обивкой пастельных тонов. Гостиную украшают стеклянные витрины в стиле чиппендейл и кофейный столик на резных золоченых ножках. Хрусталь Saint-Louis.

112 |

Свобода творчества Provasi Секрет изысканности и неповторимости мебели Provasi – исключительно ручная работа и душа ремесленника, вложенная в изготовление каждого предмета. Но главное – это свобода творчества, та роскошь, которую может позволить себе только очень талантливый человек. Господин Роберто Провази, владелец и главный дизайнер фабрики, эту внутреннюю свободу ощущает и в жизни, и в творчестве. |

113

бренд

роберто провази

тальянская мебельная фабрика Provasi известна в мире как одна из самых престижных марок в сегменте роскошной мебели и декора. Коллекции фабрики поражают своей историчностью. Некоторые предметы – искусные реплики шедевров прошлых эпох. Основные направления дизайна мебели Provasi – готика, барокко, рококо, неоклассицизм, эклектика. Это разные стили, но все они из одной исторической эпохи – XVIII–XIX веков. В производстве изделий используются вековые традиции итальянских мастеров, сложнейшая отделка, тончайшая резьба. Изысканный текстиль, воздушное кружево, мрамор, кожа, зеркала – все только наилучшего качества. Каждый предмет мебели Provasi уникален. И именно это для компании Роберто Провази является воплощением стиля. Для изготовления коллекций применяются сорта древесины, традиционные как для античной, так и для

114 |

классической мебели: черное дерево, орех, дуб, вишня. Клиенты фабрики – люди разного возраста, свободные от стереотипов и условностей. Они пришли к классике, так как понимают, что только дом, выполненный в этом стиле, может стать родовым гнездом, который останется в наследство потомкам, что только такой интерьер не будет подвержен влиянию скоротечной моды. Господин Роберто Провази, владелец и главный дизайнер компании, любезно согласился ответить на вопросы le Classique. LC: Господин Роберто, есть ли у Вас личные предпочтения, согласно которым Вы подбираете предметы для своих коллекций? Р. П.: Предпочитаю английский и французский стили. Мой самый любимый – стиль шератон, Георга III. Также я восхищаюсь стилями эпохи Людовиков XV и XVI. Эти предметы мебели полны изящества и

вариант гостиной, украшеной деревянными резными панелями буазери ручной работы. Диваны и кресла обиты благородным бархатом. Золоченая резная консоль с мраморной столешницей. Хрусталь Saint-Louis.

115

бренд элегантная библиотека, декорированная мраморными элементами. На первом плане – бестселлер Provasi: диван Paris. Ткани из коллекции 2011 года. По бокам - декоративные мраморные столики ручной работы.

116 |

здравого смысла. А богатый декор, если и избыточен, то лишен вульгарной помпезности. LC: К сожалению, многие наши современники отвергают классику, считая, что она скучна. Ваша семейная компания Provasi последние 55 лет производит преимущественно реплики. Востребована ли такая мебель? Р. П.: Да, часто классика перенасыщена декоративными излишествами. К сожалению, в мире дизайна нередко приходится сталкиваться с навязчивыми штампами. Но интерес к настоящей классике растет, наши клиенты стали моложе, и это вдохновляет нас генерировать новые творческие идеи по оригинальному современному оформлению классической мебели. LC: Привлекает ли Вас мебель ХХ века? Какие предметы Вы считаете образцом современного мебельного искусства? Р. П.: Я бы отметил мебель в стиле ар-деко. LC: Историческая мебель от Provasi смотрится актуально и стоит дорого. Есть ли предметы, которые еще малоизвестны широкой публике, а потому очень интересны. Какая историческая мебель будет популярна в будущем? Р. П.: Мебель в классическом стиле настолько известна, что трудно найти малоизученные модели. Цель фабрики Provasi – переосмысление классических образцов. Например, мебель в английском стиле так элегантна и совершенна, что на нее не влияет мода, она не подвержена веяниям современных тенденций. Мы стремимся воспроизводить те исторические предметы, которые прошли испытание временем и модой. Думаю, интерес к ним со стороны покупателей в будущем будет только возрастать. LC: Создавая новые коллекции, Вы основываетесь на каких-то принципах или на Вашей личной интуиции, привязанностях и пристрастиях? Р. П.: Мы стремимся задавать тенденции. Создавая новую коллекцию, пытаемся дать жизнь новому направлению. Каждый новый предмет – единственный в своем роде. Гармония, оригинальность и законченность – вот основные критерии, которыми мы руководствуемся, творя новые модели. LC: В каких интерьерах должна стоять ваша мебель? Учитывая то, что мы живем в современном мире, и новое время диктует новые требования, от чего, по Вашему мнению, зависит гармоничность сочетания атрибутов нынешнего образа жизни и аутентичной классической мебели? Р. П.: Provasi создает мебель для различных пространств, чаще всего она предназначается для больших вилл, просторных квартир и домов. Гармоничность смешения классической архитектуры с современной мебелью всегда зависит от профессионализма и вкуса дизайнеров. LC: Как Вы лично относитесь к смешению стилей в интерьере? Р. П.: В обустройстве любого пространства я основываюсь на чувстве стиля, который должен доминировать в интерьере. Я опираюсь на собственный вкус и всегда стремлюсь сделать дом элегантным. |

117

бренд

Каминная, коллекция 2011 года. Кресла, пуф и диван Mayfair со спинкой капитоне. Все изделия обиты благородным бархатом. Резной камин и зеркало – из дерева ручной работы.

LC: Как происходит создание новой коллекции? Р. П.: Provasi воспроизводит мебельные предметы-реплики определенных исторических периодов и включает их в современные интерьеры. Созданная нами мебель соединяет в себе суть, пропорции и формы исторических прототипов, но также несет на себе печать и нашего времени, современного образа жизни. Фактически все изделия Provasi – часть одной большой коллекции. LC: Классика хороша своей долговечностью. А есть ли в ней мода? Как мода влияет на создание новых коллекций? Р. П.: Модные тенденции – важная движущая сила в мебельном производстве, они влияют на то, какие цвета, ткани и фактуры будут популярны. Малейшие нюансы, оттенки и эффекты могут привести к появлению модной линии, объединить различные направления или, наоборот, стать при-

118 |

чиной изменений в коллекциях. Детали меняют стиль нашей жизни. LC: Как часто появляются новые коллекции? Р. П.: Ежегодно на выставке iSaloni в Милане фабрика Provasi представляет новую коллекцию. Это и мебель, и ткани, и декор – вся линейка каждый год обновляется. LC: Ежегодно Миланская выставка заявляет о современных тенденциях в мебельном искусстве. Как они соотносятся с классической мебелью? Р. П.: Миланская выставка – значимое событие в мебельном бизнесе. А для мебели в классическом стиле iSaloni – самое важное мероприятие. С тех пор, как США и Великобритания начали свою экспансию на Восток, на Миланской выставке представляют самые высококачественные предметы мебели от итальянских мастеров.

черно-белая комната с камином. Деревянный резной камин ручной работы. Шторы из бархата и шелка с нежным декором. Стулья из бархата и шелка с кружевным декором. Хрусталь Saint-Louis. Посуда Hermes.

119

бренд LC: Вкусы потребителей влияют на Ваше производство? Р. П.: Как я уже говорил, изделия Provasi объединяют в себе исторические прототипы и современные тенденции. LC: Многие итальянские дизайнеры успешно интерпретируют классику в современном духе. Как Вы к этому относитесь? Р. П.: Я считаю, что создание мебели в классическом стиле без строгой исторической основы и хорошего знания проверенных веками традиций производства может привести к излишнему украшательству, избыточности и вульгарности. LC: Среди искусных реплик мебельного искусства прошлого в ваших коллекциях появились предметы в стиле чиппендейл XVIII века. Чем привлекает Вас эклектика тех времен? Р. П.: Мебель в стиле чиппендейл гармонично сочетает в себе искусство инкрустации и отделки. А в соотношении пропорций изделиям этого стиля нет равных. Реплики в стиле чиппендейл – наши фавориты. LC: Какая из мебельных техник нравится Вам больше всего? Известно, что Вы поклонник использования интарсии. Нужно особое умение, чтобы нанести маркетри. Как сохранилось это искусство? Р. П.: Резьба, инкрустация, интарсия, золочение, – для создания изделия высочайшего класса важно все. Мы бережно храним и используем в создании нашей мебели давние местные традиции, глубокие знания и навыки мастерства. Именно в этом и состоит секрет сохранения традиций древнего искусства. LC: Кто повлиял на Ваше творчество, и что вдохновляет Вас на создание предметов мебели? Р. П.: Профессия мебельщика – это семейное дело, которое переходит из поколения в поколение. Наша семья родом из Кабиате, который имеет столетние традиции в производстве мебели. Это край ремесленников-краснодеревщиков и реставраторов, и его красота – главный источник вдохновения. LC: Вы работаете только с деревом или используете также другие материалы? Р. П.: Фабрика использует в производстве древесину, латунь, кожу, ткани и мрамор, так же, как и много лет назад. LC: Как много для Вас значат возможности дерева в плане формы и функциональности? Р. П.: Форма и функция одинаково ценны в мебели, а у дерева огромные возможности. Я не знаю другого более чувственного материала для создания мебели. LC: Что Вас привлекает в современном европейском архитектурном дизайне? Р. П.: Мне нравятся те архитектурные проекты, которые находятся в гармонии с окружающей их средой. LC: А в чем, на Ваш взгляд, главная проблема итальянского мебельного дизайна? Р. П.: Основная проблема итальянского мебельного дизайна – проектирование на заказ, которое приводит к нивелированию древних традиций искусства, навыков зодчества. И в конечном итоге утрачиваются знания и творческий потенциал, компенсировать которые будет трудно.

120 |

кабинет, выполненный в бархате и шелке, коллекция 2011 года. Многослойные шторы из шелка и бархата. Элегантный письменный стол из дерева с латунным резным декором и кожаной столешницей. Стул и кресла, обитые благородным бархатом. Деревянная витрина с мраморным топом. На стенах – резные деревянные панели буазери ручной работы.

121

рубрика другой мир

Аромат роскоши Клайв Кристиан блистает не только в сфере мебельного дизайна. Под его маркой выпускаются самые дорогие в мире духи. Парфюмер радует богему эксклюзивными запахами. После преподнесения Ее Величеству королеве Елизавете II подарка в виде индивидуального аромата Clive Christian No. 1 он был удостоен чести стать обладателем персонального герба за высочайшее качество продукции и права носить именной девиз марки, которым стало недвусмысленное латинское высказывание «Fax mentis honestae gloria», означающее «Слава – светоч благородной души».

В линию Clive Christian вошли три парфюма – Nо. 1, X и 1872, каждый в мужской и женской версиях. Цены на них соответствуют королевскому имени – от 400 долларов за 50 миллилитров 1872 до 60 тысяч долларов за изготовленный по индивидуальному заказу флакон No. 1.

122 |

лайв Кристиан всегда хотел видеть свой бренд на уровне французского Hermes. Сегодня он отлично преуспел в сфере дорогих ароматов. В его коллекцию духов вошли 1872, X и No. 1, лимитированная версия которых является самым дорогим в мире парфюмом. Этот факт занесен в Книгу рекордов Гиннесса. Создано всего 10 штук этого коллекционного парфюмерного продукта. Эксклюзивный классический аромат 1872 посвящен году основания британской компании The Crown Perfumery. В 1999 году Клайв Кристиан купил старейший в Британии парфюмерный дом, который на протяжении целого столетия пользовался уважением и покровительством известнейших людей. Духи Clive Christian X Women («Клайв Кристиан Леди X») – прикосновение к таинству рождения Афродиты, возникающей из морской пены, чтобы покорять сердца, править мирами и свергать империи. Клайв Кристиан оживил традиционные ценности парфюмерного дома и создал сложные формулы чистых духов с самыми изысканными натуральными ингредиентами из разных уголков Британской империи.

В 1999 году английский миллионер, производитель элитной мебели Клайв Кристиан возглавил один из старейших парфюмерных домов Англии – The Crown Perfumery, ставший знаменитым 135 лет назад, когда королева Виктория удостоила его собственной короны в качестве символа высочайшего качества и мастерства.

Один из самых роскошных свадебных подарков принцу Уильяму и Кейт Миддлтон сделали парфюмеры Клайв Кристиан и Роя Дав (Haute Parfumerie) – они приготовили красивейшие духи с инициалами C (Catherine) и W (William). Каждый из двух флаконов помещен в лакированный кейс, напоминающий по своему дизайну крышку фортепиано. На оборотной стороне крышек, на шелковой ткани, вышит королевский фамильный герб. Аромат духов для Кейт являет собой уникальное сочетание самых редких ингредиентов, среди которых – гордость парфюмерной индустрии масло розы Сентифолии. Аромат духов Уильяма основывается на нотах гладкой и шелковистой амбры и очень старого и дефицитного сегодня сандалового дерева.

Imperial Majesty от Clive Christian – элитные духи с эксклюзивным ароматом. Флакон выполнен из горного хрусталя Baccarat и украшен ошейником из 24-каратного золота, инкрустированным белым бриллиантом в пять каратов. Духи Imperial Majesty имеют спокойный, роскошный и очень дорогой запах, в них присутствуют редчайшие ингредиенты, такие как природный состаренный сандал и таитянская ваниль. В парфюмерной композиции заложена настолько тонкая игра самых различных оттенков, что до конца понять этот аромат вряд ли возможно: он поражает легкостью и невесомостью, глубиной и таинственностью. Композиция составлялась в течение шести лет. Во флаконе объемом 500 мл – духи Clive Christian's No.1. Они выпущены ограниченной партией – всего 10 экземпляров. Стоимость духов – 215 тысяч долларов США за флакон.

123

тет-а-тет

Ткани Loris Zanca

Ткани компании Loris Zanсa отличают красота, изящество, богатство текстур и оттенков цветовой гаммы. Они также безупречны по качеству. Сын владельца компании – текстильного издателя Лориса Дзанки – Франческо Дзанка приехал в Украину, чтобы представить новый текстиль и поделиться опытом создания эксклюзивных тканей. 124 |

Италии не забывают о наследии прошлого. В последнее время очень популярны разработки фирмы Loris Zanca, занимающейся воссозданием текстур и узоров сохранившихся образцов тканей, которые мы привыкли называть «классикой прошлого». Loris Zanca, семейное предприятие из небольшого городка Боволоне, который находится недалеко от Вероны, известно своим серьезным отношением к текстилю в интерьере. Поиск, сравнение, анализ, интерпретация – вот составляющие, которыми руководствовалась и на основании которых создавалась команда предприятия. Loris Zanca до сегодняшнего дня остается семейным производством. Каждому этапу каждого процесса – от зарождения концепции до разработки опытных образцов, от организации производства до поддержания складского запаса, от контроля качества продукции Loris Zanca до логистики отгрузок – уделяется должное внимание, случайностям просто не остается места. С целью лучшего соответствия требованиям изменчивого рынка в 2000 году был создан эксклюзивный бренд Loris Zanca editore tessile, ориентированный на самого взыскательного клиента. Ткани этой итальянской фирмы прекрасно подходят для авторских интерьеров, они выглядят очень элегантно и одновременно необычно. Поэтому текстильные изделия Loris Zanca высоко ценят во всем мире. Сын владельца компании Лориса Дзанки Франческо, представляя новые разработки предприятия на презентации, которая состоялась в отделе обоев и текстиля фирмы «Серго-Побут» в Киеве, любезно согласился ответить на вопросы le Classique. LC: Какие традиции и мотивы классического искусства вы используете в производстве тканей? Как они отражают философию компании Loris Zanca? Ф. Д.: Ассортимент продукции компании Loris Zanca состоит из декоративных и портьерных тканей в классическом стиле (их дизайн передает все направления классики). Длительный опыт, накопленный моим отцом Лорисом за годы работы, позволил переосмыслить традиции текстиля прошлых веков, богатого оригинальными орнаментами и узорами. Культура эпохи Возрождения, декоративные мотивы и фрески классики, творчество знаменитых деятелей ис-

кусств стали источником вдохновения в нашей работе над созданием новых материй. Например, на полотнах Леонардо да Винчи можно увидеть уникальные ткани в одежде персонажей. Также мы используем классические ткани XVIII века, великолепные образцы итальянского и французского текстиля. Шаг за шагом мы подбираем оригинальный мотив, способный передать дух любой эпохи – от неоклассического романтизма до ренессанса, переносим рисунок на ткань, делаем пробу и утверждаем образец. Затем получаем сертификат и отдаем материю в производство. Однако важен не только подбор текстуры, но и сложная фактура тканей, в состав которых входят натуральные шелковые волокна, воссозданные по старинным технологиям. Мы стремимся воспроизводить уникальный классический текстиль в современном ключе, сохраняя технологию производства, исторические особенности и атмосферу прошлых веков. Нам кажется, что наши ткани отображают суть современного классического интерьера. LC: Есть ли у Вас любимые исторические стили? Ф. Д.: Я очень люблю ткани XVIII века, мотивы генуэзского и венецианского текстиля. Особенно восхищаюсь коллекцией шелковых велюров Il Magnifico, созданной по старинным аутентичным технологиям ткачества. В их структуре есть шелковый дамаск, в основе которого – сложное переплетение нитей велюра и шелковой тафты. Эта ткань трудна в изготовлении: в день производится всего шесть метров эксклюзивной материи. А вот гобеленовые ткани из коллекции Visconti, которые ткутся по образцам XVII века, имеют в своем составе пять разновидностей нитей, включая золотую и серебряную. В день изготавливается всего 15 метров полотна. Также мне нравятся шелковые камчатые материи из коллекции Adelchi в стиле ар-деко, имеющей хорошую подборку тканей-компаньонов. За каждой новой моделью кроется колоссальный труд. LC: В каких интерьерах присутствуют ваши ткани? Ф. Д.: Ткани нашей компании часто выбирают для реставрации старинных вилл и архитектурных памятников, а также для декорирования роскошных отелей и частных резиденций. Текстиль Loris Zanca используется в церковных облачениях, репродукциях древних фолиантов, обстановке дворцов и замков, гобеленах, картинах, вышивке золотом. Коллекции нашей марки отличаются большим разнообразием рисунков и бесконечными вариантами комбинации оттенков. LC: Ваш самый грандиозный проект? Ф. Д.: Один из моих самых любимых проектов – оформление гостиницы «Мечта Джульетты» в самом сердце Вероны, в знаменитом дворике Джульетты. Также изделия Loris Zanca использовались при обновлении одного из самых красивых архитектурных строений Москвы в неоклассическом стиле, второй из семи знаменитых «сталинских высоток» – гостиницы «Украина», ныне Radisson Royal. А для декорирования гостиниц «Донбасс Палас» в Донецке и Hyatt Regency в Киеве мы выполнили заказы по индивидуальным проектам с персонализированным дизайном тканей. LC: Какие рисунки и цвета преобладают в новой коллекции? Ф. Д.: В новых коллекциях мы используем бархат, жаккарды из льна, хлопка и шелка, шелковую тафту, стриженые велюры и удивительные шелковые ткани, выполненные в старинной технике брокатель. Их мы представим на выставке Maison&Objet в январе 2012 года. Всего мы покажем 8 новых коллекций, состоящих из 19 дизайнов в шести вариантах цветов. Новые пастельные «припудренные» оттенки в сочетании с утонченным дизайном эпохи

Франческо Дзанка

Марии-Антуанетты создадут мягкую и уютную атмосферу, а брокатель и жаккарды с мотивами начала XVIII века не оставят равнодушными ценителей классического искусства. Особенное значение будет иметь коллекция роскошных шелковых гобеленов, в основу дизайна которых легли мотивы эпохи Людовика XVI и репродукции оригинальных образцов из королевских дворцов Италии. Это коллекция, которой мы гордимся больше всего, и она посвящена сорокалетнему юбилею нашей компании. LC: За счет чего достигается симбиоз традиции и современного образа интерьера? Ф. Д.: Конечно, это узоры-реплики тканей, заимствованные из старинных орнаментов, а также современные текстильные переплетения и комбинации тканей-компаньонов. Шелковая нить собирает воедино и оживляет переливы цвета и узоры – именно так создаются эксклюзивные материи, которые оправдывают все ожидания клиентов и отличаются высочайшим качеством. Объединяет традиции и современный интерьер любовь к классическим стилям прошлых веков. Текстиль – тот последний штрих, без которого даже в роскошно обставленном доме не удастся создать ощущение уюта и комфорта. LC: Ваш любимый город? Ф. Д.: Конечно, Верона. Это мой родной город. Я люблю его еще и потому, что здесь реализован уникальный проект – гостиница «Мечта Джульетты», в оформлении которой использован текстиль Loris Zanca. Я горжусь этим. |

125

рубрика трансформация

Рожденные

Ярослав Галант – единственный украинский дизайнер, использующий в своих проектах технологию обжига древесины. Коллекция Born 2b Burn, именуемая также «Пепел», переводит восприятие привычных классических форм на абсолютно другой уровень. В каждом предмете мебели слились воедино силы двух стихий – дерева и огня. Именно пламя трансформировало узнаваемые классические абрисы древесины в уникальные формы, которые невозможно повторить. Каждый изгиб несет в себе отпечаток укрощения огня и дыхание возрождения.

126 |

фото: алексей сергейчик

огнем

Благодаря краткосрочному воздействию температуры около 2000 градусов верхний слой древесины обугливается до нужной формы и фактуры, что позволяет ей оставаться цельной внутри.

овая коллекция офисной мебели Ярослава Галанта Born 2b Burn изменила восприятие классики как неизменной статичности резьбы, кожи и образа. Мебельный каркас из пород твердой древесины (бука или дуба) обжигается с помощью газовой горелки до достижения желаемого эффекта. Этап охлаждения занимает около часа. В это время древесина принимает свою конечную форму. Пропитка специальным веществом, эпиофтонолом, изобретенным самим дизайнером, служит для фиксации и укрепления молекулярной решетки дерева. Цвет и фактура готового изделия зависят от концентрации воздействия, а процесс кристаллизации может растянуться на месяц – при условии сохранения определенного температурного режима и влажности окружающей среды. Дальнейший процесс работы с мебелью ничем не отличается от традиционного: древесина вскрывается лаком и облагораживается с помощью фурнитуры. К примеру, обугленному дереву очень «к лицу» черная матовая итальянская кожа. На сегодняшний день коллекция включает в себя диван, кресло и журнальный стол. Эти харизматичные предметы от Ярослава Галанта, созданные в мастерской компании Shimma, уже нашли своих поклонников. Классическая форма, прошедшая огонь, – коллекция Ярослава Галанта уникальна. Она одинаково интересна и почитателям классики в ее чистом виде, и любителям современного дизайна.

127

шоу-рум Эта кровать с изголовьем из коллекции Regency многослойно декорирована: резьбой с патиной и посеребрением, а также текстилем разных оттенков и фактур. Здесь найдено красивое сочетание пыльного розового, золотистого и оливкового цветов.

128 |

Jumbo Collection в Киеве

Первый в Украине монобрендовый салон Jumbo Collection by Freedom открыл свои двери перед почитателями известной мебельной марки. Вот уже два десятилетия итальянская фабрика Jumbo Collection значит для Украины почти столько же, сколько мост Риальто – для Венеции. Открылся шоу-рум в самом центре Киева, на ул. Саксаганского, 29. |

129

шоу-рум

оу-рум Jumbo в Киеве предназначен не только для клиентов бренда, но и для профессионалов-архитекторов, дизайнеров, декораторов. Несколько зон, по-разному оформленных, демонстрируют целые интерьерные проекты, а не просто отдельные предметы мебели, люстры, ковры и аксессуары. Экспозиции построены так, чтобы раскрыть возможности уникальной марки Jumbo Collection. Во многом это заслуга главы компании Геннадия Зубко.

Геннадий Зубко – человек популярный. Без него не обходится ни одно событие, связанное с интерьерами VIP-класса. Немалую часть этих мероприятий он сам и организовывает – как генеральный директор и глава компании Freedom. Открытие монобрендового салона Jumbo Collection by Freedom – наиболее яркое событие за прошедший год. Презентовать уникальную мебель известного итальянского бренда приехали известные личности – архитектор Ливио Баллабио, президент компании Jumbo Collection Морено Брамбилла и президент компании Mechini Андреа Мекини. В новом шоу-руме сети элитных интерьерных салонов компании Freedom представлены последние коллекции уникальной марки, а также светильники компании Mechini. Располагающая проектным отделом Contract Division компания Jumbo Collection предлагает собственную линию дверей, лестничных балюстрад, деревянных потолков, стеновых панелей, обеспечивая клиенту глобальный сервис.

130 |

LC: Что лично для Вас означает сотрудничество с Jumbo Collection, JC Passion и Mechini? Г. З.: Ну что лукавить: доверие, оказанное таким партнером, как Jumbo Collection, дорогого стоит. Ведь эта компания – один из основателей, а ныне законодателей итальянской мебельной моды. Ее авторитет подтвержден десятилетиями, а сотрудничество с ней для нас – своего рода индикатор определенного уровня нашей компании, который можно обозначить модным сегодня словом luxury. LC: Украинский рынок насыщен итальянской мебелью. Чем, на Ваш взгляд, Jumbo Collection отличается от остальных производителей? Г. З.: Достаточно взглянуть на любой предмет от Jumbo – и отпадает необходимость объяснять его отличия от остальных. Именно поэтому мы и создали монобрендовый шоу-рум Jumbo Collection. Здесь в полной мере можно прочувствовать атмосферу by Jumbo, окунуться в истинную роскошь и комфорт без изъянов и оговорок. Jumbo – это интерьер с эмоциями, характером, страстный и умиротворяющий одновременно. В общем, сложно описывать чувства словами, возможно, у каждого они будут свои собственные, неповторимые. Поэтому приглашаю всех это испытать в нашем салоне. LC: Пользуется ли высококачественная эксклюзивная мебель популярностью у покупателей-украинцев? Г. З.: Безусловно, интерьер от Jumbo не для всех – это производитель luxury-сегмента. Но на спрос нам грех жаловаться. Исходя из своего опыта, могу утверждать, что в Украине достаточно много поклонников шикарной мебели, такой как Jumbo Collection и JC Passion, которые могут себе ее позволить. LC: Каким Вы видите дальнейшее развитие украинского мебельного рынка и интерьерной моды в Украине? Изменят ли украинцы свое отношение к интерьеру? Или же классика так и останется популярной? Г. З.: Украинский мебельный рынок развивается, и это очевидно. Каждый год на нем появляется все больше интересных производителей. С увеличением выбора отношение украинцев к тому, что их окружает дома, становится более рафинированным, все чаще они стремятся к эксклюзивности и индивидуальности. Наша компания со своей стороны делает все возможное, чтоб эти стремления поддерживать и воплощать в жизнь. В наш столь незавидный век перемен люди живут в безумном ритме и, придя домой, хотят ощущать уют и стабильность. Именно поэтому сейчас, как никогда, востребована классика, которая и воплощает все это.

Кабинет из коллекции Opera, знаменитой своими интерпретациями классического стиля. Предметы кабинета характеризуют профессионализм мастеров фабрики. Настоящие произведения искусства! Салон Jumbo Collection by Freedom постоянно сотрудничает с заказчиками и на основе их пожеланий совершенствует коллекции.

131

шоу-рум

Столовая из коллекции Regency. При ее создании использовались натуральные нетоксичные материалы. В этих моделях мебели явственно слышен отголосок старинного искусства. Предметы декорированы резьбой с патиной и посеребрением и текстилем разных оттенков и фактур.

132 |

Гостиная из коллекции Regency. Несмотря на активное присутствие серебра в отделке мебели, общее ощущение от гостиной теплое. Здесь найдено красивое сочетание золотистого и сложной классической палитры в оттенках охры, голубого и оливкового. Мебель будет роскошно смотреться на фоне светло-зеленых стен в сочетании с пышной классической люстрой и яркими деталями интерьера.

133

рубрика интерьер

Сдержанный, спокойный и одновременно элегантный и радостный интерьер прихожей, выполненный в современной классике с элементами французского барокко, закладывает такие точки отсчета, которые позволяют свободно складываться стилю жизни владельцев.

134 |

Joie de vivre В современном классическом стиле, к которому автор проекта Николетта Камерин, дизайнер компании Camerin Interior (США), относит этот дом в Санкт-Петербурге, есть всего понемногу. Это и французское барокко, и что-то от стилей Уильяма Виле и Роберта Адама. Ведь и сам Петербург очень разный, он находится как бы на пересечении разных направлений и культур. Интерьер этого дома – настоящее признание в любви к северной столице России. |

135

интерьер

В спокойную золотисто-молочную гамму интерьера его автор дозировано вводит детали: лестницу и аксессуары лапидарных форм, сверкающий насыщенными цветами витраж, богато декорированный вход из красного дерева. Пространство этого притягивающего своей элегантностью холла с элементами неоклассики и барокко организует собственный логичный дизайн. Здесь доминирует сложная цветовая гамма грецкого ореха. Золотистая палитра ореха объединяет весь дизайн дома и формирует его как единое целое. «Чтобы создать разнообразие и задать пространственный ритм, – говорит Николетта Камерин, – некоторые комнаты я сознательно объединила основной палитрой, на фоне которой черные кованые детали смотрятся очень графично. Благодаря этому пространство получилось выразительным».

сть стили, одно напоминание о которых вызывает прилив душевного тепла даже у самых серьезных и, в общем-то, безразличных к быту людей. Новейшее барокко, или необарокко, с его изощренным украшательством, безусловно, относится к их числу, так как помогает уравновесить гламурное смешение различных исторических стилей, которые в чистом виде попадают в разряд блистательных и роскошных. Дизайнер Николетта Камерин сделала из квартиры в Санкт-Петербурге образец микса исторических стилей, в той или иной мере присущих легендарному городу. Не упустив случая добавить элементы от Уильяма Виле и Роберта Адама. Можно сказать, что этот интерьер выигрывает по формуле: универсальность, гибкость причудливого декора и пиетет перед ценностями. Восхищает то, с каким изяществом и простотой подана цветовая гамма со сложными оттенками от светло-серебристых до глубоких тонов охры. Встроенные зеркала и инкрустация золотом напоминают о барокко и Версале. Деревянная обшивка сделана итальянской студией Camerin S.r.l.

136 |

Николетта Камерин – дизайнер компании Camerin Interior (США). Интерьер, созданный ею, – яркое подтверждение профессионализма, в основе которого лежит любовь к историческим стилям. Основательно изучив оформление Версальского дворца, а также серию неоклассических интерьеров от Уильяма Виле и Роберта Адама, Николетта постаралась в точности воспроизвести исторические детали. Вкус к истории, дизайну и жизни, культивированные в ее умение украшать дом, – важное качество для декоратора.

Входной холл дома отличает легкая и воздушная цветовая гамма: теплая молочно-белая палитра со сложными кофейно-перламутровыми оттенками. Бронзовая балюстрада лестницы, белизна гипса и камня, а также обилие разнопланового света как бы собирают пространство, делают его камерным. Допускается соседство столь сильных, энергичных и жизнерадостных тонов, например, двери из красного дерева и бронзовых рельефов и ручек, что оно, кажется, способно изменить жизнь. Инкрустация и резьба с золотом также выполнены компанией Camerin S.r.l.

137

интерьер рубрика

138 |

В интерьере зала много сочных барочных элементов, созданных компанией Camerin Interior. Дизайнер вводит в стилистику дома модные украшательские элементы оформления стиля, при упоминании о котором традиционно возникает конкретный образ: точеный архитектурный абрис, прихотливый декор, игривый пафос и юмор, созвучные душе художника, и, наконец, роскошь. Красный в оттенках различной плотности как нельзя лучше смотрится в пикантной обстановке светского салона. А в сочетании с золотом и красным деревом он подчеркивает рокайльные мотивы оформления, усиливая превосходство деталей позднего барокко.

139

интерьер По классическим канонам центр потолка в гостиной фиксирован большой люстрой и оформлен по периметру легкими мебельными светильниками. Переливающаяся цветовая гамма, образованная коричневым, бежевым, золотым и красным, создает ощущение пространственности и широты.

Ниши в стенах делают интерьер непринужденным, излишне эмоциональным и немного надуманным. Одним словом, настоящий французский декор – то, что сегодня французы называют «авангардным ретро». Стиль новейшего барокко, действительно, не лишен традиционности. Это тем более интересно, если учесть, что картинная живопись в интерьере не была предусмотрена. Дизайнер говорит, что в доме так много зеркал, ниш, книжных шкафов и настенного декора, что не возникло необходимости декорировать его картинами.

140 |

Дизайнер Николетта Камерин провозгласила равновесие двух начал – искусства страсти и культуры созидания, порядка и декоративной свободы. Разумеется, одно с другим отлично сочетается. В необарокко вообще много свободы, в частности, речь идет о схематизации барочных пышностей. Идеально смотрятся контрасты, например, сочетание витиеватых линий XVII века и натурального красного дерева, бронзы. И все это пронизано одним желанием – сделать интерьер роскошным, замкнутое пространство дома – бескрайним. Помогла дизайнеру идея формирования вокруг человека «свободного поля», во все времена считающаяся знаком элитарности.

141

рубрика интерьер

Черные стеновые панели с зеркалами, позолоченные детали, степень взаимопроникновения фактур и дополнение черной гаммы красным цветом, высокохудожественная кабинетная мебель – все это можно расценивать как реверанс автора перед архитектурными канонами барокко. Мастерски играя контрастами черного и золотого, темного приглушенного и блестящего молочно-пастельного, Николетта Камерин объединила образность, стиль и манеру жизни.

142 |

143

интерьер

Лестница, организующая внутреннее пространство холла, иногда кажется скульптурной инсталляцией. Детали обстановки подобраны не только по принципу функциональности и настроению, но и по общему тону. Доминирует теплая цветовая гамма красного дерева с акцентами золотого и коричневого.

144 |

Подчеркнутая роскошь и откровенная демонстрация декора определяют необарочную тему в интерьере, которая, как ничто другое, созвучна настроению дизайнера. «Я восхищаюсь Джованни Баттиста Пиранези, – говорит Николетта Камерин. – Он родился в Венеции и творил в Риме. Своим учителем считаю Роберта Адама, который также вдохновлялся работами Пиранези. Adam Style перекликается со стилем еще одного великого архитектора прошлого – Уильяма Виле, который был одним из лучших «cabinetmakers» в Англии». Учитывая законы, которым следовало формирование исторической роскоши, Николетта умело вводит необарочные элементы в сочетании с пышными классическими формами как некоторый вид стиля современного интерьера, никому не подражающий и не подыгрывающий. Хозяева – люди эмоциональные и энергичные, стремящиеся найти в новом доме соответствие своему образу жизни, – высоко оценили щедрые, построенных на контрастах сочетания линий, энергия которых сквозит в каждой детали. Жизнь в таком неординарном пространстве способствует творческому состоянию.

Нельзя не обратить внимание на освещение: в соседстве с рокайльными массивными деревянными элементами свет хрупок, как крылья бабочки, и это еще один выразительный контраст, обогащающий образный строй всего интерьера. Современный образ жизни владельцев дома позволил дизайнеру использовать LED-освещение, но благодаря роскошному убранству помещений современные атрибуты дизайна подчинены историческим репликам.

145

интерьер рубрика

Вне времени Шедевры дворцовой классической архитектуры во все времена будили в душах непреодолимое трепетное чувство сопричастности к их великолепию. Хозяева этой квартиры пожелали, чтобы интерьер выглядел солидным и в то же время уютным, как будто его создавало не одно поколение людей, хранящих семейные традиции и ценности. Поэтому при его оформлении неизбежным было использование цитат исторических стилей. Интерьер, выполненный архитектором Юлией Остапенко, служит примером того, насколько хороша может быть неоклассика в квартире с современной планировкой. 146 |

Гостиная производит впечатление парадной, торжественной залы. Такого эффекта удалось достичь за счет грамотно выверенных пропорций: ширина портала и пилястр соразмерна высоте кессонированного потолка; мягкая мебель – с плавными формами; лепнина – скрупулезно выполненная. Полы гостиной выложены паркетом, обработанным в технике браширования (верхние волокна снимаются вручную, за счет чего меняется фактура дерева и создается впечатление антикварного паркета).

147

интерьер

148 |

Гостиная имеет сложную конфигурацию в плане – сегмент круга. Эта форма предлагает прекрасный обзор за окном. «Основная сложность, с которой я столкнулась при создании гостиной, – это организация равномерной освещенности интерьера. Мне пришлось отказаться от центральной люстры. Вместо нее я выполнила распределенное освещение с помощью накладных хрустальных светильников, которые установлены в криволинейных кессонах потолка и динамично закручены в классический «завиток», – рассказывает Юлия Остапенко. – Благодаря диммированию (регулировке яркости) получился сложно освещенный интерьер – от торжественного до романтичного».

Архитектор и дизайнер Юлия Остапенко считает, что в основе организации интерьера квартиры лежат классические требования симметрии и современные принципы эргономики жилой среды. Отправной точкой для создания интерьера стала неоклассика. www.yuliyaost.com.ua , e-mail: o.yuliya@gala.net Гостиная: диваны Provasi. Спальня: мебель Savio Firmino, комоды Grifoni. Кухня: мебель Boffi, Poggen Pohl.

149

интерьер

150 |

Гармония пропорций холла рождает удивительно комфортное ощущение пространства. Чтобы подчеркнуть его, в центре помещения поставили круглый стол со сменными цветочными композициями. Из холла через резной портал можно попасть в гостиную и примыкающие к ней кухню и каминный зал.

вартира находится в доме-новостройке премиум-класса на 12-м этаже в историческом центре Киева. Благодаря планировке и расположению она имеет обзор 270 градусов. Парадоксальность задачи – в современном многоэтажном доме устроить комфортабельный классический оазис – требовала оригинального решения, совмещения элементов различных стилей вроде соединения классики с высокими технологиями, вошедшими в современную жизнь. «Базовая модель интерьера – неоклассика. Для того чтобы смягчить строгость этого стиля, были использованы вкрапления элементов предметного дизайна в стилях барокко, ар-деко и модерн. Сложность задачи состояла в том, чтобы не превратить интерьер в кричащую китчевую эклектику», – рассказывает Юлия Остапенко. Квартира имеет четкое зонирование на три части: общественную и две приватные – родительскую и детскую. Все эти зоны объединяет холл, имеющий восьмигранную форму. Центр этого помещения подчеркивает хрустальная люстра, отражающаяся в потолке из зеркальных панелей, украшенных барочным рисунком, который выполнен по эскизам архитектора.

151

интерьер

Современная кухня просматривается из гостиной. Архитектор нашла сбалансированную с гостиной палитру. «Задняя панель рабочего фронта изготовлена как светодиодное панно и выполняет две функции: подсвечивает зону приготовления пищи и играет роль световой инсталляции», – говорит Юлия Остапенко.

152 |

Одна из главных идей, лежащих в основе интерьера, – воссоздание «родового гнезда», над которым не властно время, с лишь ему одному присущими знаками образа жизни. Такой замысел позволил Юлии Остапенко уйти от концептуальной строгости классицизма, точнее, играть, сопоставляя различные стилевые формы.

Чтобы придать интерьеру торжественный характер, Юлия решила сделать акцент на особых материалах. Стены гостиной обиты тканью и декорированы деревянными крашеными панелями с резными деталями на порталах и пилонах, украшенных в технике патины (искусственного состаривания). Резная отделка мебели и множество старинных деталей интерьера, таких как часы, подсвечники, картины или статуэтки, выглядят еще шикарнее благодаря расположенным на фигурном потолке с лепниной светильникам, которые наполняют каждый элемент дизайна особым блеском и шиком. Хрустальная люстра напротив позолоченного зеркала разбрасывает свои отблески на дорогой текстиль мягкой мебели. «И сидя у камина в креслах Людовика XV с веселыми портретами Наполеона и Жозефины, ты понимаешь, что это ироничная дань уважения к историческому наследию. Портал камина выполнен по моим эскизам», – объясняет архитектор. Та же торжественность стала основой для создания обстановки кухни. Стилеобразующими элементами в интерьере являются и панно, и кухонная мебель, и стол со стульями. Юлия Остапенко сознательно отказалась от показной броскости тяжелых форм, которые иногда встречаются в классической архитектуре, и применила изысканное оформление, сочетающее в себе элегантность и эстетику, свойственную современному дому с настоящими неоклассическими традициями. А непринужденность дизайна создает удивительную атмосферу уюта и комфорта обеденной зоны.

Архитектор применила «современные технологии, позволяющие выбирать среди нескольких сценариев светодиодного освещения». Панно дает возможность использовать весь цветовой спектр или его фрагменты и делает освещение интенсивным или умеренным. Оно великолепно просматривается из гостиной и в вечернее время придает всему интерьеру загадочность и романтизм.

153

интерьер

154 |

Спальня хозяев выполнена в стиле барокко и решена в теплой пастельной гамме. В комнате преобладают нежные кремовые тона, мебель имеет плавные линии. Здесь есть гардеробная и ванная комната. Уютная комната, где господствуют идиллия и комфорт, место для отдыха после тяжелых трудовых будней.

155

интерьер

В общественной зоне расположен гостевой санузел. Особый, изысканный характер ему придают позолоченные смесители, рама зеркала и другие элементы. Кажется, что вы оказались не в санузле XXI века, а в будуаре короля из XV или XVI столетия.

156 |

157

интерьер Пройдя через гардеробную при спальной комнате, можно попасть в ванную комнату, оформленную в марокканском стиле. Цветовую гамму и стилистику этого помещения задали умывальники Kohler. Отделка ванной построена на комбинации стекломозаики и мрамора, из которого выполнены столешницы, ступени, полы и стеновые панели. Из окна открывается чудесный вид на старейший храм столицы. Принимая ванну, можно наслаждаться панорамами древнего города.

158 |

159

интерьер

Гармония черного и белого подчеркнута серебристыми оттенками. Глянец и бархат, резьба и стекло, высокие технологии и элегантность классики – все гармонично уживается на одной территории. Каждая деталь тщательно продумана и не только дополняет интерьер, но и кокетливо приоткрывает тайны жизненных предпочтений обитателей этой уютной квартиры.

160 |

Черно-белый

high-art

Истинному художнику достаточно простого карандаша и белого листа бумаги, чтобы творить шедевры. Элегантные леди и синьоры выбирают одежду в черно-белой гамме для торжественных случаев. Чернобелая фотография является вершиной фотоискусства. Интерьер же в этих тонах – настоящее испытание вкуса для дизайнеров. Передать все многообразие оттенков жизни всего двумя цветами под силу лишь профессиональному и опытному мастеру. Дерзость и элегантность, вызов и уравновешенность, смелость и величественность – все это есть в одном интерьере, созданном «Дизайн-студией «Да Да» с помощью двух цветов, контрастных между собой и так прекрасно обыгранных вместе. |

161

интерьер

Несколько лет назад Олег и Ванда Дадабаевы заявили в прессе, что являются основателями нового стиля high-art («высокое искусство»), в рамках которого проектируют свои объекты. В его основе – сочетание высокохудожественных деталей и современных технологий. Дизайнеры: Олег и Ванда Дадабаевы Дизайнер (3D-моделирование): Кирилл Дадабаев Олег Дадабаев – главный архитектор ООО «Дизайн-студия «Да Да» Ванда Дадабаева – директор ООО «Дизайн-студия «Да Да» Кирилл Дадабаев – дизайнер ООО«Дизайн-студия «Да Да» Фото: Владимир Хомяков Время проектирования: январь-март 2011 года Время воплощения: март-ноябрь 2011 года

Абсолютно все – от рельефного паркета с четко выраженной структурой дерева, в которой просматриваются серебряные нити, и до стеклянных витражей в стиле «Тиффани» – говорит об использовании только лучших и самых дорогих материалов для создания этого элегантного интерьера.

162 |

Белые кожаные кресла и черные глянцевые поверхности журнальных столиков отлично смотрятся на фоне ковра Alexander Collection. Предмет гордости хозяев квартиры – портал зоны домашнего кинотеатра. Смелое решение архитекторов превратило ведущую в кухню раздвижную дверь Sige Gold в один из элементов портала. Экран и проектор «выступают на передний план» только на время просмотра фильмов.

ак и во всем, в мире дизайна и архитектуры существует мода. На цвет, форму и даже планировку помещения. Но параллельно с ней есть абсолютно другое измерение пространства, неподвластное времени и моде. Создать интерьер помещения, который бы сохранял актуальность и вызывал восхищение долгие годы, – задача не из легких, и не каждый дизайнер сможет воплотить эту идею, особенно, если в палитре заказчика только две цвета – черный и белый. Сложность этой задачи настолько увлекла Олега и Ванду Дадабаевых, что они не просто выполнили свою работу, а вдохнули новую жизнь в пространство киевской квартиры. Мастерство и творческое вдохновение дизайнеров вышло за рамки привычных элементов и обывательских возможностей. Для того чтобы воплотить все идеи в жизнь, пришлось искать мастеров по всей Европе, но результат того стоил. 130 квадратных метров гармоничного единения комфорта современной жизни с красотой классических форм способны заворожить любого.

Творцы интерьера в своей работе предпочитали использовать уникальные сочетания форм, чтобы максимально обыграть пространство квартиры. Эксклюзивные глянцевые вазы на фоне черно-белого цветочного принта штор уравновешивают расстановку акцентов и подчеркивают трепетное отношение архитекторов к деталям.

163

интерьер Смелое решение украсить потолок витражами повлекло за собой проектирование деревянной рамы с резьбой. Ее создали киевские мастера по индивидуальным эскизам специально для этого проекта, а затем покрыли серебряной поталью. Удивительно гармонично к «миллиону роз» на потолке присоединилась люстра из муранского стекла – истинный гимн ручной работе итальянских стеклодувов. Глянец поверхности обеденного стола удивительно гармонично смотрится в обрамлении бархата и кристаллов Swarovski на обивке стульев. Стол с легкостью трансформируется в бильярдный, и столовая превращается в комнату досуга.

164 |

Немаловажную роль в организации пространства играют акценты, несущие в себе философию гармонизации личностных отношений обитателей. Мужское и женское начала сливаются не только в единении черного и белого цветов, но и в картинах, обыгрывающих нежность и страсть. Обилие зеркал в квартире визуально увеличивает пространство и увлекает новыми гранями преломления света и отражения.

165

интерьер

Интерьер спальни – святая святых молодой супружеской пары – нужно было создать так, чтобы, не выходя за рамки черно-белой цветовой гаммы, максимально комфортно обустроить пространство, не перегрузить его деталями, но в то же время наполнить уютом и спокойствием.

166 |

Основа стиля high-art – сочетание художественных деталей и высокого мастерства современных технологий. Эти самые технологии и позволяют дизайнерам влиять на процесс изготовления необходимых деталей интерьера и мебели еще до того, как они воцарятся на своем будущем месте обитания. Принципиальное отношение к качеству и стремление к воплощению новаторских идей подтолкнули Олега и Ванду Дадабаевых вносить корректировки в работу известных европейских мастерских в соответствии с собственными взглядами на философию комфорта. Если это было возможно, поправки

делались уже в Украине. Кровать, специально изготовленную на фабрике Mantellassi 1926 для этого интерьера по эскизам семьи архитекторов, назвали «DaDa bed» – именно такой нестандартный подход к дизайну мебели спальни делает интерьер не просто красивым и элегантным, а еще и эксклюзивным. Теплые пастельные полутона картин очень гармоничны на белоснежных стенах и наполняют пространство ноткой интимности. Классическое оформление потолка, украшенного лепниной, завершает композицию спальни, делая ее светлой и торжественной.

Отличительная черта каждого интерьера «Дизайн-студии «Да Да» – трепетное отношение ко всем системам и элементам, задействованным на объекте. Именно поэтому партнерами по работе с вентиляцией, электрооборудованием и отоплением становятся только лучшие компании Украины. Интерьер от «Да Да» – это прежде всего надежность и комфорт.

Оставаясь верными выбранной цветовой гамме, дизайнеры использовали для оформления окна черную полупрозрачную органзу, контраст со стенами которой смягчается принтом штор. Романтизм обстановки подчеркивается резными капителями колонн, украшенных серебряной поталью и переливающихся в свете итальянских бра.

167

интерьер

На сегодняшний день обилие бытовой техники диктует определенные условия дизайна. Элегантность черно-белой гаммы, возведенной в культ в этой квартире, очень удачно обыграна архитекторами здесь, на кухне, – она не только красива и пропорциональна, но еще и практична. Живопись Фабиана Переса – визитная карточка этого объекта. Так же, как черный глянец и белая кожа. Как комфорт и элегантность.

168 |

Интерьер европейского уровня, созданный в киевской квартире, стал для Олега и Ванды Дадабаевых одним из самых сложных, но в то же время и интересных проектов. Роскошная гостиная, уютная спальня, практичная кухня и элегантная прихожая. За каждым квадратным сантиметром жилого пространства – много дней кропотливого труда нескольких групп специалистов. Внимание к деталям, продуманность образов. Серебро резьбы, пришедшее к нам из классики. Ультрасовременность линий кухни. Тенденции нового времени – россыпь роз по всей квартире, от потолка гостиной до кафеля в ванной. Сотни нюансов черно-белой цветовой гаммы, тысячи часов ручной работы по совершенствованию пространства. Все это вместе – high-art. Высокое искусство стиля.

Кухня итальянской фирмы Composit позволила, сохранив общую стилистику квартиры, комфортно разместить бытовую технику фирмы Miele. Пространство, о котором мечтает каждая хозяйка, – стильное, удобное, современное.

169

интерьер

Для гостевого санузла была использована итальянская плитка Impronta Ceramiche. Бутоны роз на черном и белом блеске глянца – именно то, что нужно для интерьера этой гаммы. Плавность линий умывальника соседствует с четкостью линий электрофурнитуры Gira.

170 |

Приватная ванная комната создавалась с особым вниманием, и поэтому тут хозяева чувствуют себя комфортно. Итальянская плитка, немецкая фурнитура и полная отдача со стороны архитекторов – вот те слагаемые успеха, благодаря которым даже из второстепенного помещения можно сделать изюминку.

рубрика интерьер

172 |

Каноны естественности Наверное, Древний Рим и современный мегаполис в чем-то схожи: и воздух, и камень одинаково восприимчивы к законам создания вечности, которую когда-то Витрувий определил как архитектуру, наделив ее тремя важнейшими качествами: пользой, прочностью и красотой. Удивительно, но слова, сказанные в I веке до нашей эры, не утратили своей актуальности и поныне. Дом в центре Киева, созданный студией «Златограф», можно отнести именно к таким – незыблемые каноны классики сделали его совершенным и величавым. |

173

интерьер

Грациозный, почти торжественный мир забытого классицизма вторгся в реальность, превратив дом в величественный дворец. Большие открытые пространства перетекают друг в друга, открывая картину безграничного уюта.

174 |

ой дом – моя крепость. А с некоторых пор еще и нечто большее. Архитектору Анатолию Билоноге вместе с авторским коллективом удалось создать выразительный мир, характеризующий вкус хозяев. Людям свойственно, обустраивая свое жилище, крайне трепетно относиться к выбору дизайнера и проекта дома. Особенно, если «статус обязывает». В данном случае заказчик поставил непростую задачу – создать интерьер, соответствующий высоким запросам к качеству, комфорту и красоте одновременно. Как нельзя лучше всем этим требованиям отвечали каноны классического интерье-

ра, адаптированного под современный ритм жизни. Красота и комфорт, цвет и форма, роскошность и натуральность... Все пространство дома структурировано гармонично и спокойно. Прихожая перетекает в гостиную, объединяясь с пространством холла и далее со столовой. Убранство холла словно бы ненавязчиво приглашает подняться по лестнице – на второй и третий этажи, на приватную территорию обитателей. Ощущение простора и легкости добавляют светлые тона, в которых оформлен весь первый этаж, и высокие потолки, увенчанные хрустальными люстрами.

Руководитель авторского коллектива, работавшего над проектом, Анатолий Билонога, главный архитектор Студии архитектуры и дизайна «Златограф Интерьер», уверен, что «гармонии интерьера и экстерьера можно добиться только через единство архитектуры дома и стилистики помещений. В современном интерьере можно успешно применять отдельные классические приемы: он от этого только выиграет». Руководитель авторского коллектива: главный архитектор Анатолий Билонога Реализация: г. Киев, 2011 г. Фото: компания «Студия архитектуры и дизайна интерьеров «Златограф Интерьер»

Стоечно-балочная система первого этажа сдержанно подчеркивает соблюдение правил построения классического интерьера. Пилястры и капители, украшенные сложной лепниной, придают образу завершенность.

175

интерьер

В доме много декоративных элементов – как строительных, так и привнесенных хозяевами, но они не воспринимаются как излишества, а наоборот, демонстрируют вкус и чувство меры.

176 |

Обилие живописи на стенах характерно для всех помещений дома. Но в то же время картины абсолютно не перегружают пространство, а придают ему ощущение «обжитости» и легкой музейности, характерной для классического интерьера.

Холлу и гостиной этого дома присущи все изыски классического проявления роскоши. Ажурная ковка подчеркивается мраморным полом, украшенным мозаикой. Кессонированный потолок гармонирует с хрустальными люстрами, рассеивающими мягкий свет по всему пространству. Именно люстры вносят в атмосферу дома ту нотку беззаботности и легкости бытия, которая присуща светлому помещению. Поэтому дизайнеры щедро разместили их по всему дому: в гостиной, прихожей, спальне. Классическая мебель натуральных теплых тонов, выбранная для гостиной, как нельзя лучше располагает к приятному времяпрепровождению у камина. Эта часть дома полностью соответствует своему названию и идеально подходит для теплых встреч с друзьями. |

177

интерьер

Для столовой идеально подобрана цветовая гамма. Все три оттенка, использованные здесь – молочнобелый, золотисто-ореховый и бежеворозовый, – замечательно дополняют друг друга и окутывают атмосферой мягкости и комфорта.

178 |

Три люстры, расположенные симметрично в трех больших кессонах, в очередной раз напоминают о том, что архитекторы проекта отвели освещению особое место.

Массивная мебель лаконичных форм итальянской фабрики Smania придает интерьеру столовой нотку торжественности и даже некой царственности. Прекрасное дополнение к целому ряду приемов, использованных для создания классического интерьера.

179

интерьер

180 |

Авторы проекта стремятся выделить его из общей массы, сделать неповторимым и узнаваемым, внести в интерьер дома изюминку. Но это невозможно сделать без индивидуального дизайнерского подхода к архитектурной идее. Сам по себе замысел обустроить зимний сад в классическом интерьере не нов. А вот игра с его оформлением – это уже оригинальная разработка коллектива дизайнстудии «Златограф Интерьер». Второй просвет зимнего сада навеял соблазнительную идею сымитировать в нем внутренний дворик. Так в интерьере появились фасадные элементы, которые вместе с другими компоновочными решениями переносят хозяев дома и их гостей из зимнего сада в «летний». Комнатная мебель в интерьере придает помещению неповторимый шарм.

Точный и выверенный подход к обустройству помещения позволил интегрировать элементы, характерные для наружного оформления, в интерьер зимнего сада. Результат получился настолько захватывающим, что можно говорить о новом уровне статуса и элегантности.

181

интерьер Классический интерьер позволяет привнести в дом забытую помпезность, свойственную историческому стилю дворцов эпохи Ренессанса, – хрусталь в обрамлении кованых кружев и мрамора.

182 |

Витражи ведущих на балкон зимнего сада внутренних дверей, перекликаясь со сложной лепниной потолка лестничных пролетов и искусно отточенных ниш в стенах, в очередной раз говорят о внимательном отношении в общей композиции каждого помещения.

183

интерьер

Спальня родителей обставлена массивной статусной мебелью. Особое внимание уделено потолку: он имеет сложную фактуру, но при этом не воспринимается как перегруженный декором, а наоборот – подчеркивает форму помещения и моделирует его объем.

184 |

В детской спальне, устроенной под куполом, появились характерные и соответствующие форме купола окна. Цвет, уходящий в сиреневорозовую гамму, по духу идеально подходит хозяйке комнаты.

интерьер Каждое из помещений этого уютного дома имеет свое «лицо». В этой ванной комнате классика разбавлена элементами других стилей, что придает пространству особый шарм и утонченность.

При всем уважении к классическим ордерам невозможно представить современный интерьер без интеграции в них благ цивилизации. Ультрамодное джакузи мирно соседствует здесь с настенной фреской.

186 |

Обустраивая ванную комнату, дизайнеры остались верны характерной для всего дома цветовой гамме, которая позволяет создать уют и приятное ощущение комфорта и воздушности пространства.

187

рубрика интерьер

Сценарий для интерьера В этой квартире у каждого помещения своя история, но все они свидетельствуют о требовательном вкусе дизайнера Валерии Завгородневой, ее тонком чувстве цвета и рисунка, способности уловить даже самую мелкую деталь. Именно эти ее любимые культурные «трофеи», которые состоят в эмоциональном родстве со старым киевским домом, имеющим классические очертания, раскрывают перед нами очень теплый, элегантный и чувственный интерьер.

егодня этот бывший доходный дом, расположенный в старейшей части города, – едва ли не самое престижное жилье в центре Киева. Замысловатые сюжеты планировочных решений, лепнина и дух места способны взволновать даже самого неприхотливого человека, подыскивающего для себя квартиру в историческом центре большого города. Время и ценности, как известно, меняются. Старый Киев обретает новых жильцов и обзаводится обновленными реконструкцией квартирами взамен старых. Эта двухуровневая квартира занимает последний и мансардный этажи здания, построенного в начале XIX века в эклектичном стиле. Дизайнер Валерия Завгороднева видела ее еще в 1998 году, когда училась в институте: «Это была жуткая коммуналка с прохудившейся, проваленной крышей, в которой даже обмеры сделать было тяжело. Несмотря на такую ужасающую картину, меня просто заворожили трогательная картина облетающей потолочной лепки, пространственная свобода помещений и сама архитектура дома». После долгих лет согласований, получив разрешение на реконструкцию здания с надстройкой мансардного этажа, в 2008 году дизайнер приступила к работе над проектом.

188 |

Достичь стилистической целостности в интерьере удалось благодаря сложным пространственным решениям. Пожалуй, наиболее эффектное из них представлено в гостевой зоне с лестницей, ведущей на второй этаж. Из прихожей медленно «растекается» пространство первого, представительского этажа. Пол в гостиной выполнен в мраморе. Стены покрыты декоративной штукатуркой «Лувр», «Венеция» и «Отточенто» фирмы SIA. Мягкая мебель и журнальный столик – Angelo Cappellini. Отделка пола и лестницы – индийский мрамор. Лестничные балясины выполнены из латуни по индивидуальному эскизу. Двери созданы по индивидуальным эскизам с ручной резьбой фрамугой. Мягкая палитра светло-персикового тона оттеняет белую лепнину в необарочном стиле.

189

интерьер В новой квартире нашлось место для антиквариата, бережно хранимого хозяевами. Будучи людьми увлеченными, тонко чувствующими искусство, владельцы этого двухуровневого жилища со вкусом подбирают дорогие аксессуары под стать пространству. Черты классики прослеживаются в едва заметной стилевой игре, в предметах и деталях, действительно напоминающих о былом, о преемственности традиций, давно прошедших временах.

Автор проекта и руководитель студии Futurum-Fraktal Валерия Завгороднева считает, что главным в работе над проектом является чуткое и бережное отношение к истории и архитектуре Киева. Дизайнеру удалось сохранить все классические детали старой квартиры, восстановить и реконструировать поврежденные временем элементы. «В ходе работы поменялось пять строительных компаний, каждые полгода – новый прораб. Большие проблемы возникли с восстановлением лепнины. В итоге вся работа длилась 10 лет, и в этом десятилетнем марафоне, битвах, сражениях за качество и высокий стиль из всего зодческого состава осталась лишь я, уцелела, победила... И только сейчас, глядя на результат, понимаю: оно того стоило!», – признается Валерия Завгороднева. Общая площадь объекта: 300 м2 Настенная роспись: Алексей Коваль Фотограф: Эдуард Стельмах

190 |

Хранители культурного наследия полагают, что дом в том виде, в каком он дошел до нашего времени, таким и должен оставаться. Валерия Завгороднева привнесла в новый проект любовь к архитектуре прошлого, бережно восстановила лепнину, рисунок дверных полотен и внешний вид камина, отличающийся необычной пластичностью.

191

рубрика интерьер Лепнина на потолке в столовой выполнена в индо-сарацинском стиле – одном из ретроспективных стилей эпохи архитектурной эклектики. В помещении столовой, оформленном в светлых тонах, создается ощущение большого и разнообразного пространства посреди суеты городской жизни. Отсюда – чувство свободы и гармонии, постепенно проступающее в душе находящегося здесь человека. Весь столовый гарнитур – Angelo Cappellini. Люстра выполнена из чешского хрусталя. Пол выложен итальянским мрамором. Стеновое покрытие – «Венеция» фирмы SIA.

192 |

Стенам в интерьере уделено большое внимание. Отделанные декоративными штукатурками «Лувр», «Венеция» и «Отточенто», они, как и мебель, создают ощущение спокойного респектабельного мира. Дизайнеру удалось умело подобрать нужную палитру, на фоне которой особенно ярко смотрятся мебель и текстиль.

193

интерьер рубрика

Апартаменты гостевой спальни имеют свое «лицо», адекватно воспринимаемое в общем контексте. Помещение притягивает взор необычным оформлением в неомавританском стиле, на что указывает богатая лепнина потолка. Загадочное освещение, излучаемое люстрой, и мощная, выразительная пластика потолка формируют совершенно фантасмагорическую атмосферу. Вся мебель кованая, сделанная по индивидуальным эскизам. Стены покрыты материалом «Хамелеон» от фирмы SIA. Пол выложен индийским мрамором.

194 |

195

интерьер Несмотря на то, что мебель для кухни выполнена в классическом стиле, это помещение вполне современно, рационально, а с темой классики его объединяют цвето-тоновое решение и мрамор на полу.

196 |

Автор проекта дизайнер Валерия Завгороднева была убеждена, что историческая канва старого здания настоятельно требовала обратиться к ретроспективным стилям архитектуры эпохи эклектики XIX века, а поэтому настояла на бережном восстановлении многих аутентичных элементов квартиры. «Мои коллеги всячески старались отговорить меня от работы над этим проектом, говорили, что меня ждут одни проблемы, и в результате ничего из того, что я хочу, я не получу», – вспоминает Валерия. Однако дизайнер твердо решила довести дело до конца, чего бы это ни стоило. И, как выяснилось впоследствии, много лет спустя, стоило ей это многого, даже очень многого. Невзирая на все трудности, Валерия Завгороднева успешно закончила проект. Она получила серьезный эстетический опыт реконструкции и проектирования, работая с ретростилями эклектической архитектуры. Мы с удовольствием пожелаем Валерии новых профессиональных удач и дизайнерских свершений.

Особую атмосферу на кухне создает настенная фреска с изображением венецианского моста Риальто в романском стиле. На его фоне столовый гарнитур Angelo Cappellini и мраморный пол выглядят так же естественно, как в итальянском доме.

197

рубрика интерьер

Участок расположен на берегу некогда полноводной реки, геологическая структура которой повлияла на характер ландшафта: резкие перепады уровней, заросли высоких трав, фруктовые и лесные деревья. Метод террасирования позволил использовать весь участок, разделив его на зоны и обустроив декоративные озера.

198 |

Особняк

в английском стиле

Проект, выполненный архитектором Татьяной Артюх, отличается логичностью композиции. Автор сознательно стремилась к простоте объемов, так как считает, что отсутствие вычурности и нагромождения форм «создает ощущение теплого семейного пристанища, комфортного и в то же время достойного и солидного дома, что свойственно архитектуре классических стилей». Дизайн интерьеров, фасадов: Татьяна Артюх Тел.: (067) 657 74 59. www.artyuhdesign.com.ua Строительные, отделочные работы, генподрядные функции: строительная компания «Архбуд-21» Столярные изделия: компания «Ломпьер и Ко» Мраморные изделия: компания «Эллада-М» Фото: Игорь Кривинский

Английский стиль в Украине любят за его основательность, аристократизм, элегантность и уют. А еще – за теплую, мягкую палитру. Для парадных помещений этого киевского особняка дизайнер Татьяна Артюх выбрала глубокую и нежную бело-коричневую цветовую гамму. Комфортные тона и логичные формы помогли создать образ «семейного гнезда».

Дом в английском стиле сегодня – это, прежде всего, воплощение средствами определенного исторического стиля современных представлений о стабильности, покое, комфорте, постоянстве и незыблемости.

199

рубрика интерьер

Светлая и свежая молочно-бежевая палитра удачно поддерживается коричневыми диванами и каминными креслами Mantellassi 1926. В доме много темного дерева, которое подчеркивает его солидность и респектабельность. Тяжелые карнизы, аккуратные стеновые панели, массивный портал, легкие потолочные балки – все указывает на элегантный стиль. Образ английской классики дополнен солидной люстрой Mariner, окруженной встроенными по периметру потолка точечными светильниками.

ропинка, проходящая за домом, приводит к обеденной зоне на открытой террасе, которая располагает к отдыху на свежем воздухе. И если ведущей «стихией» участка является водоем, то на террасе возле дома главенствует европейский дух. Здесь имеются открытый гриль и уголок отдыха с большим обеденным столом, а за остекленной стеной видна зона кухни, расположенная внутри дома. Хозяевам хотелось обрести возможность укрыться в спасительной тени большого тента, посидеть за чашечкой чая в уютном месте. Тут царит та же простота форм, но самое главное – присутствует особая атмосфера, свойственная классическому английскому интерьеру. Здесь нет места конфликту – сюда не проникает суета внешнего мира. И отношение автора к оформлению придомового участка особое: по ее мнению, он должен быть воплощением родового гнезда, местом отдыха, островом безопасности. Автор отказалась от длинных коридоров – она постаралась извлечь максимум пользы из площади просторного холла и сделать это помещение соразмерным человеку. Дерево, которым выложены ступени лестницы, загадочно мерцает темными и светлыми оттенками. Для освещения этой зоны подобраны итальянские светильники L'Originale.

200 |

Четкие линии и сдержанный декор английского фасада поддерживает оформление гостевой зоны дома. Спокойные плоскости стен оживляют деревянные резные панели (ясень), венецианская штукатурка и текстильные обои. На полу – дубовый художественный паркет.

201

интерьер рубрика

Уютная атмосфера интерьера кабинета создана благодаря использованию классической кабинетной мебели, глубоких шторных драпировок, сочетанию устоявшихся в английской интерьерной культуре цветов. Здесь присутствуют теплые тона зеленого, коричневого и бежевого.

202 |

Отличительная особенность кабинета – функциональность. Но благодаря классической стилистике это помещение в доме получило не только свое предназначение, но и характер. Особое очарование кабинету придает отделка пола: здесь уложен художественный паркет из дуба. В общем стилистическом звучании кабинета особое место занимают невысокие накладные панели из древесины, украшенные строгим резным рисунком. Доминирующее положение дерева в интерьере делает внутреннее пространство более объемным и создает спокойную графику и геометрическую правильность помещения, которые соперничают с плавными линиями штор.

Ведущей в оформлении кабинета стала зеленая и оливковая гамма. Это и зеленое сукно, и переливающиеся богатыми оттенками зеленые шторы, и оливковые обои. Кабинет созвучен образу жизни своего хозяина, как мироощущение, адекватно обустроенное средствами дизайна. Они не контрастируют друг с другом, а ненавязчиво взаимодополняются. Сложные фактуры и «всепоглощающие» теплые, мягкие оттенки зеленого перекликаются с общей композицией кабинета, структурой помещения и освещения. Цвет зрительно увеличивает пространство, «собирает», структурирует его и задает ритм интерьеру. В комнате хорошее дневное освещение. В обстановке использована итальянская мебель: рабочий стол и библиотека производства Giorgio Piotto, компьютерный стул Mascheroni.

203

интерьер

Характерная пространственная структура мансардного этажа представлена в обилии ракурсов и асимметрии скошенных фрагментов потолка. Дизайн комнаты сгруппирован вокруг геометрически сложившегося композиционного центра диванной зоны. Экзотическая шкура на полу усиливает ощущение уютной домашней атмосферы. Оформление смещается в сторону спокойного классического колорита английского стиля без прямой стилизации – только намеки и ассоциации. Его сочетание с европейским комфортом не раздражает, а, скорее, пробуждает различные воспоминания о далеком, но очень дорогом.

204 |

Мягкие полутона белого, кремового, дымчато-пепельного, персикового, песочного и серебристого создают гармоничный визуальный ряд кухни. Благодаря белому цвету мебели, мягкой венецианской штукатурке стен и керамической напольной плитке цвета средиземноморской охры кухня выглядит теплой и комфортной даже в самый непогожий день. Рабочий стол установлен у окна, а для легких завтраков предусмотрен небольшой столик с круглой столешницей. Он откидывается на спинку. За ней – волна мягкой шторы. Рядом – выход на террасу, где расположился обеденный стол.

Средоточие этого жилища – домашний очаг. Живописный камин в виде печки с фрагментом кирпичной стены, как театральный занавес, отсекает от обитателей дома происходящее на улице. Кажется, что здесь особая территория, неподвластная влиянию извне. |

205

рубрика интерьер

Зона бассейна решена в легких белоголубых тонах, подчеркивающих нежную красоту воды. Роскошный хаммам выложен разноцветной мозаичной плиткой, его потолок украшен светодиодной подсветкой.

206 |

Стены, выложенные мозаикой, и светодиодная подсветка подчеркивают комфорт. И пластика пространства, и элементы декора, и активный ассоциативный ряд – все это гармонично соединяется в интерьере, создавая особую атмосферу. Что касается бассейна, то он отгорожен панорамным остеклением от окружающего дом леса, поэтому создается ощущение единения с природой.

В оформлении помещения с бассейном дизайнер умышленно использовала мозаику, чтобы подчеркнуть: вода как природный элемент символизирует единство внутреннего и внешнего. Мозаичная плитка, имитирующая водную гладь, значительная площадь остекления, колонны и высокий потолок, оформленный венецианкой, усиливают ощущение открытости пространства. Экологическая стилистика внутреннего убранства бассейна сочетается с новейшей сантехникой. Единый нейтральный цвет и лаконичность декора этой зоны создают необходимое равновесие зоны отдыха. Отсюда – чувство достоинства и свободы, постепенно возникающее в душе находящегося здесь человека. Ведь он – главное действующее лицо этого продуманного мира, оформленного в стилистике комфортного английского дома.

207

имя Райнер Мария Латцке – мастер настенной живописи и гуру искусства создания фрески. Его работы украшают стены дворцов и залов приемов самых богатых людей современности по всему миру. Вдохновленный эпохой Ренессанса, он одним из первых занялся возрождением этого бесценного искусства в ХХ веке, и во многом благодаря ему сегодня фреска настолько популярна среди ценителей настенной живописи. Автор запатентованной техники Frescography, которая, не имея аналогов по качеству и цветопередаче, открыла новые горизонты для создания шедевров. Специально для читателей le Classique эксклюзивное интервью с человеком, умеющим расширять границы пространства посредством краски и кисти.

Высокое

искусство

фрески

LC: Вы – профессиональный живописец. Что побудило Вас заняться настенной росписью? Р. М. Л.: После завершения учебы я много путешествовал по Италии. Мое сознание поразила красота дворцов эпохи Возрождения. Именно тогда я увидел некий новый смысл во фресках, они словно были продолжением пространства, и хотелось войти прямо туда, в их реальность. Это было настолько захватывающее ощущение, что я понял: и сейчас они могут стать актуальными. Буквально почувствовал, что стою на пороге возрождения искусства фрески, и она снова будет заполнять пространства уже современных комнат. LC: Какая тема в создании фресок наиболее близка Вам и почему? Р. М. Л.: Я не могу выделить что-то одно. Моя меч-

В 1995 году Райнер Мария Латцке получил заказ от «шеф-повара века» Экхарта Витцигманна на полную перепланировку знаменитого ресторана «Баклажан». Результат говорит сам за себя.

208 |

та – иметь почти бесконечное полотно и создавать маленькие уголки рая, в которых современный человек мог бы отдохнуть от мирской суеты, погрузившись в совсем другое пространство. LC: Какую роль играет фреска в интерьере? В каких помещениях уместна настенная роспись? А в каких ее лучше не использовать? Р. М. Л.: Между интерьером помещения и фреской должна существовать гармония. Фреска становится неотъемлемой частью самой комнаты или зала – неважно. Когда ко мне приходят мои студенты и говорят, что, когда они вошли в помещение, первым, что бросилось им в глаза и сорвало слова восторга с их губ, была прекрасная настенная живопись, я отвечаю: «Не стоит этим гордиться». Хорошая фреска не должна доминировать на общем фоне. Если первые слова человека, входящего в помещение: «Какая удивительная комната!», а лишь потом он добавляет: «Фреска здесь просто неповторима», – тогда можно говорить о том, что работа выполнена хорошо, и сама композиция здесь уместна.

Потолочная фреска, передающая неповторимую легкость сочетания духовности с обыкновенными земными радостями. Украшает филиал знаменитой пивоварни бенедектинского монастыря Andechs в Баварии.

LC: Какие стили наиболее привлекательны для Вас, если речь идет о фресках? Р. М. Л.: Я бы не стал выделять какой-то определен-

Именно Латцке разработал стиль Trompe I'Oeil – «Визуальные иллюзии». Трехмерное изображение возле бассейна дополнено сиденьями в нишах стены, которые позволяют присутствующим занять место в живописи, и словно приглашает в другую реальность.

209

имя

В 1986 году Райнер Мария Латцке приобрел старинный замок Chateau Thal, построенный еще в 1750 году. Практически каждая комната украшена работами мэтра, что превратило дом семьи Латцке в огромный шоу-рум.

ный стиль. Как творческая личность люблю создавать что-то новое, свежие решения всегда приходят во время работы, именно поэтому я вкладываю душу в каждую композицию. LC: Есть ли мода в искусстве фресок? Если есть, то что модно в настоящее время? Р. М. Л.: В далеких 70-х я был первым, кто взялся за возрождение настенной живописи. Никто этого до меня не делал, и, в принципе, не было даже спроса. Это было время, когда все просто забыли о таком виде искусства, как фреска. Когда первые журналы напечатали мои работы, было впечатление, что взорвалась бомба, и меня увлекает взрывной волной. Внезапно все проснулись и стали требовать повторить подобное в их интерьерах. Спрос вырос настолько, что мне пришлось срочно искать талантливых учеников себе в помощь. Сейчас мои первые ученики открыли свои студии и учат уже следующее поколение мастеров этому старинному искусству. Фреска стала настолько Фрески Латцке, украшающие межконтинентальный лайнер Clipper Royal, вызволи огромный резонанс в высшем обществе. На церемонии открытия присутствовала сама королева Швеции Сильвия.

210 |

модной, что каждый интерьерный журнал уделяет ей внимание. Похоже, пришла новая эпоха возрождения этого искусства. LC: Фреска в интерьере – это роскошь? Р. М. Л.: Конечно! Одно время ее даже называли «искусством королей и императоров», так как создание настенного шедевра – очень трудоемкий и дорогой процесс. Более того, только лучшие художники эпохи могли работать в этой технике. Один сюжет писался два-три месяца. И я столкнулся с той же проблемой, что и мои коллеги сотни лет назад. Даже работая с группой ассистентов, я мог выполнять не более четырех-пяти заказов в год, притом, что желающих было около пятидесяти. Представляете, как это отображалось на стоимости работы. Цены стартовали с шестизначных цифр за один проект. Именно тогда я изобрел технологию Frescography, которая позволяет выполнять гораздо больше заказов за разумные деньги, при этом все контролировать лично и смело подписываться под каждым из них. LC: Какие предметы, мебель, ткани уместны в помещении, где есть настенная роспись? Р. М. Л.: Я уже говорил, что фреска должна гармонировать с окружающим ее пространством, по-

этому сложно посоветовать что-то универсальное. Каждую деталь необходимо подбирать индивидуально, и вам нужно стремиться к достижению этой гармонии. LC: Фреска и минимализм в интерьере. Это возможно? Если расписать стены или потолок и оставить помещение пустым, будет ли фреска смотреться так же, как и в заполненном вещами пространстве? Р. М. Л.: Я отдаю предпочтение смешению стилей. Чисто минималистское оформление интерьера лично у меня ассоциируется со стерильностью, и только роботы могут выжить в нем длительное время. Точно так же, если стремиться к созданию классического интерьера, нужно очень хорошо чувствовать ту грань, за которой начинается схожесть с пыльным музеем. Четкое соблюдение одного стиля, как по мне, часто смотрится скучно. LC: Художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее – Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо работали в манере Buon Fresco. Какую технику предпочитаете Вы? Р. М. Л.: Конечно, не альфреско! Уже Леонардо да Винчи пытался избежать жестких правил, которые диктовала эта техника. Но в то время не было альтернативы органическим краскам, и поэтому только стараниями реставраторов фресковые шедевры дожили до наших дней. Мы же изобрели техники, расширяющие возможности художника, и было бы глупо ими не пользоваться. Редакция благодарит за помощь в организации интервью Мастерскую декора «Фактура.UA»®, которая является эксклюзивным партнером компании Dreamworlds на территории СНГ.

Благодаря одному из непревзойденных шедевров, созданных по новой технологии, одна из скучных стен столовой квартиры в Шанхае превратилась в террасу с видом на Средиземное море. Ценители искусства фрескографии наверняка заметили, что в творчестве Латцке особое место занимает тема обыгрывания пространства вокруг бассейнов. В отличие от классических фресок, настенная живопись, созданная по новейшим технологиям, не столь подвержена влиянию внешних факторов.

211

4 КОМНАТЫ «Классики» от Diamantini&Domeniconi утверждают, что для детских комнат лучше выбирать мебель привычных форм, поскольку неправильные очертания ребенка дезориентируют. С годами он сам сообразит, что окно в мир может быть любой формы. Di a m a n t ini & D o m enico ni

Простота и яркость – таков девиз этого светлого и веселого уголка квартиры от Alta Moda. Самые обыкновенные деревянные стеллаж, столик, стульчики и даже гардероб выглядят волшебно и заманчиво, ведь они выкрашены в яркие тона, экологичны и удобны.

s av i o fir min o

Все из натурального дерева, структура которого открыта для восприятия ребенка. Кстати, следуя принципам вальдорфской педагогики, компания Savio Firmino использует только дерево – березу, бук, ясень – и натуральные ткани.

212 |

М a lta m o da i ta l i a

Мебель на вырост Детская мебель… Она обладает искусством вызывать взрывы смеха, воспоминания и редкие по искренности чувства. Своими неожиданными виртуозными формами, яркими и насыщенными красками она похожа на игрушечный дворец. Она придает современным домам богатое звучание и наполняет интерьер радостной энергией, как луч солнца, заглянувший в окно. И может быть, именно поэтому детская комната обладает таинственным ароматом счастья, который свойственен только детству… |

213

4 КОМНАТЫ

Дизайнеры компании Julia считают, что ребенок намного охотнее станет складывать свои вещи в сундучок под кроватью, чем просто в шкаф. Ему будет комфортнее играть в любимые игры в спокойном интерьере в стиле «Сказки матушки Гусыни».

прочем, это даже не мебель… Просто фантазийные предметы, внешне напоминающие игрушки, своего рода адаптированные модели огромного взрослого мира. Согласитесь, в детской комнате все должно доставлять ребенку удовольствие, и лучшее решение – не ограничивать его ни в чем. Стоит дополнить гамму колористических впечатлений тактильными фактурами, порадовать малыша новой коллекцией игрушек, подобрать подходящее постельное белье и текстильные аксессуары. Дизайнеры детских комнат в классике, предлагающие свои концепции на последних евро-

пейских выставках, утверждают, что для создания в детской живой и фантазийной атмосферы совершенно необходимы мягкие материалы, сложные фактуры и игровые формы «в пчелку/мишку/бабочку». Согласитесь, существует целая категория производителей, не наигравшихся в детстве. Но психологи и декораторы в один голос порицают вычурно-малышовые расцветки мягкой мебели. Они считают, что психология малышей далека от детской наивности. Поэтому и создают детскую в классических стилях. Ведь дети, в свою очередь, любят подражать взрослым, потому будут рады заполучить кресло «как у папы». julia

214 |

halley

Яркие и фантазийные элементы детской от Halley могут отлично вписаться в сюжет комнаты. Они не нарушат общей композиции, не будут смотреться чуждыми. Дети создают чрезвычайно эмоциональный и яркий игровой мир, который становится полноправным элементом обстановки.

at m osp h er e

Дизайнеры считают, что мебель для малышей должна быть яркой, удобной, функциональной и безопасной. Неудивительно, что мягкую мебель для детей младшего возраста сегодня создают буквально во всех известных классических стилях. Она выполняет свои прямые функции, но вместе с тем используется также в качестве развивающих игрушек. Формы на первый взгляд необычные – округлые, перетекающие, шарообразные, но ведь и в природе тоже нет прямых и острых углов. Кроме того, мебель будет «расти» вместе с малышом до самого его совершеннолетия. А пока ребенок маленький, ему нужна особая игровая атмосфера. Дети, играя, порой переживают бесконечный праздник. Поэтому даже для самого пассивного отдыха важна правильная организация пространства с учетом всех функциональных аспектов, гарантирующих беззаботность этого приятного занятия. Главное, считают создатели детской мебели, – простор для фантазии вашего ребенка! |

215

П кухня

Пространство для гурманов

Эстетика и функциональность нигде не переплетаются так замысловато, как на кухне. Именно с кухонным помещением связаны у нас представления об отдыхе после работы, традициях теплого застолья, когда люди решают деловые проблемы, знакомятся, разговаривают о жизни... Это центр дома, где, помимо традиционного бульона, кипит современная жизнь...

c a merin

Безусловное преимущество кухни от Camerin – эффектная белая фактура, ассоциирующаяся с роскошной мебелью XIX столетия, что, несомненно, находит отклик в сердцах поклонников данной фабрики. Современная по функционалу, эта модель получила традиционное оформление: классические формы, филенчатые фасады, винтажные ручки. Появлению неповторимой мебели Camerin, безусловно, способствовали живописная природа и особая атмосфера Венеции.

216 |

Clive Christian наглядно призывает нас следовать трем основным стилям английской классики: насыщенному викторианскому, легкому эдвардианскому и эпохи Регентства. Компания всегда была известна викторианскими кухнями, но на смену насыщенной роскоши интерьеров эпохи знаменитой королевы пришел эдвардианский стиль, стиль чистых линий и выверенных пропорций. Лаконичность и изящество Edwardian Kitchen позволяют использовать эту мебель в различных интерьерных стилях – от аутентичной классики до современной.

c l i v e c h ris t i a n

Кухня из коллекции Ca Foscari от Bordignon Camillo выполнена в классическом стиле. Продукция фабрики из высококачественной древесины пользуется большим спросом не только в Италии, но и за рубежом. Дизайн этой кухни построен на эффектном сочетании открытых и закрытых секций. Помимо традиционных деревянных ящичков, у Ca Foscari есть еще одно преимущество: современная встроенная техника. Материалы – грецкий орех, состаренный белый и кремовый (лак), ручки позолоченные и посеребренные. В других коллекциях фабрики, кроме традиционного ореха, при изготовлении мебели используются также дуб, вишня и ясень.

B o r di g n o n C a mil lo

217

кухня

t urri

v en e ta cu cin e

218 |

Отказавшись от лишних деталей, сделав ставку на строгую форму, но богатый цвет, фирма Veneta Cucine создала явный бестселлер. Эта кухня для тех, кому нравятся нетривиальная классика и современная функциональность. Модель оснащена шкафами с удобными выдвижными механизмами и встроенной техникой. Фасады кухни выполнены из массива вишни. Еще одна ее особенность – эффектная вытяжка каминного типа.

Принципы компании Turri в 1925 году сформулировал ее основатель Пьетро Турри: оригинальность, подлинность, уникальность. Несмотря на то, что мастера изготавливают мебель вручную по старинным технологиям, кухни фабрики имеют вполне эргономичные формы. Дизайнеры Turri переосмыслили консервативную классику по-своему. Андреа Турри, представитель третьего поколения семьи, предпочитает называть этот стиль modern classics – «современная (или осовремененная) классика». Новая кухня пользуется большим успехом, поскольку идеально сочетается с мебелью для гостиных.

К кухонной мебели мы предъявляем особые требования. Спектр классических вариантов кухонь широк, как никогда, а многие модели – само совершенство. В классическом интерьере большое значение имеет все, но в особенности – материалы. И не только массив дерева, который идеально обработан, но и сырье для изготовления деталей. Мрамор с «художественными» прожилками, мозаика, массив ценных пород и камень напоминают нам, что к процессу приема пищи принято подходить основательно. Здесь много ручной работы: вручную выточены элементы декора – колонны и классические розетки, вручную нанесены финиш и золочение. Сидя на стульях с удобными выгнутыми спинками за солидным столом из бука, ореха, вишни, дуба или ясеня, украшенным ручной резьбой, трапезой хочется наслаждаться бесконечно. Классическая кухня – просторная и многодетальная, эргономичная и функциональная, в ее облике и наполнении можно каждый день находить что-то новое и потрясающее. Утонченный стиль, великолепное исполнение, изощренные орнаменты и резьба – в этих кухнях все прекрасно! b ru m m el cu cin e

Фабрика Brummel Cucine представляет уникальные коллекции кухонь, современные, но при этом отвечающие традициям мебельного ремесла итальянского региона Бассано. Модель Diamond выполнена из массива дуба и покрыта лаком. Предлагается три цвета отделки фасада: лакированный белого цвета, лакированный черного цвета, оранжевый дуб. Древесина сушится, пропитывается, шлифуется. Более двух лет уходит на то, чтобы правильно подготовить материал, прежде чем запустить его в производство. При изготовлении мебели мастера активно используют мрамор, керамику, стекло и железо.

219

кабинет m a rco m o bil i

Декорации

для деловой жизни

Кабинетную мебель надо оценивать тактильно: открывать дверцы, выдвигать ящики, присматриваться к креплениям и разглядывать детали. В ней ничего не сделано просто так, и если обнаруживаются деревянные филенчатые панели и потолки, пилястры, капители, карнизы, колонны, то это верный признак продуманности стиля и его сомасштабности человеку. Потому что классические кабинеты предполагают точность. Именно в них возникает то особое эмоциональное состояние, когда хорошо думается и читается. Ведь настоящий классический кабинет – это место уединения, созерцательного покоя, погружения в себя. Он всегда стильный, добротный и дорогой.

220 |

Соа в то р ы Н а д е ж д а С а м ох и н а и Е л ен а Д и д ен ко. П р о и з в о д и т е л ь К АРЕ П Л Ю С. Фу р н и т у ра SALICE PAOLO.

МИРТ

221

кабинет

Д и з а й н ер То н я Л и. М еб е л ь и л еп н и н а и з г ото в л ен ы п о ч ер т е ж а м и р и с у н к а м м ас т ер с ко й «ЛИТОНИ», и вы п о л н ен ы у к ра и н с к и м и м ас т ера м и. Лю с т ра фа б р и к и L au da rt e.

лассика – стиль, который лучше всего подходит для обустройства кабинета. Это относится и к офисным, и к личным деловым помещениям. Кабинет для его владельца – это и статус, и место воплощения самых разнообразных пристрастий. Классическая деловая комната напоминает гостиную – в ней есть библиотека и камин. Кабинет может быть поразному оформлен, но всегда является не только местом для ведения дел, но и пространством, в котором можно побыть наедине с самим собой и отдохнуть от суеты. При всем многообразии классики не стоит забывать и о конкретном стиле. Для кабинета с темными стенами, кожаной мебелью с медными заклепками и тяжелыми драпировками лучше всего подойдет английский стиль. Его палитра – сложная, приглушенная. Этот стиль роскошен и благороден, поэтому большую часть кабинета занимает библиотека. Здесь же есть и диванный уголок, а посередине – большой рабочий стол. Суровый и благородный ампир приемлем для парадных кабинетов. Некоторая строгость форм и императорский

222 |

шик в отделке деловито подчеркивают особый статус владельца помещения. Живописные фактуры, оригинальные инкрустации и ювелирно выполненные детали востребованы поклонниками ардеко, эклектики или колониального стиля. А что может соперничать с роскошью вручную выделанной кожи, с натуральной красотой дерева, с особой мягкостью тканей природного происхождения, с уникальностью произведений искусства? При этом все атрибуты статусности владельца остаются неизменными. А вот кабинет в классическом французском стиле хорош своим декоративным оформлением. Это и обои из шелкового бархата с золотым орнаментом, нанесенным тиснением, и деревянный резной потолок с позолоченной люстрой. Эклектика позволяет органично сочетать современные элементы, без которых немыслим сегодняшний кабинет, с устоявшимися формами уютного классического интерьера. И все-таки стилистика таких помещений в большинстве случаев имеет классическую основу. Но самое главное – классический кабинетный стиль очень современен, прежде всего, технологически.

OPERA CONTEMPORARY

c av io

223

топ-класс

Совершенство в каждой мелочи, сочетании тонов, расстановке акцентов – визитная карточка Santo Passaia. Все интерьеры, созданные компанией, уникальны и неповторимы. Объединяет их только одно – индивидуальный подход и безукоризненность воплощения идеи.

224 |

Амур и Психея «Амур и Психея» – это философия пути от возникновения идеи до ее высококлассной реализации, главная цель которой – всеобъемлющий комфорт конкретного человека на отдельно взятой территории обитания. Путь длиною в целую жизнь. И все ради того, чтобы вы могли чувствовать себя личностью в океане человеческих желаний. Это мир, рожденный компанией Santo Passaia. |

225

топ-класс

Выдержанный в лучших традициях классики, с соблюдением всех правил хорошего тона приема деловых партнеров, кабинет не только искусно обставлен для комфортного пребывания в нем как в одиночестве, так и с гостями, но и ненавязчиво подчеркивает статус обладателя столь роскошных апартаментов.

226 |

талия – страна умелых мастеров и неиссякаемых идей, источник которых – великое прошлое великого государства. Никто так не умеет хранить секреты семейного мастерства, как жители этой страны. И самая большая ценность для всего мира – это умение итальянцев беречь и преумножать искусство древних ремесленников, благодаря чему сегодня они дарят нам неповторимые шедевры из муранского стекла, камня, железа и дерева. Столь модное словосочетание «семейный бизнес» для итальянцев таит в себе сакральный смысл: это не только соблюдение канонов обращения с материалом и правил трансформации его в общепризнанные ценности, но и умение передавать тепло рук мастера, изготавливающего предмет, мудрость предков, стоящих за технологией, и любовь поколений, лелеявших бренд. От деда к внуку, от отца к сыну передаются тайны владения инструментом, оттачивание мастерства посредством стотысячного повторения одних и тех же действий и – самое главное – воспитание вкуса, которым так славятся итальянцы. Сейчас уже трудно понять, почему именно Италия с легкостью повелевает интерьерной модой, но никто не оспорит тот факт, что именно в этой стране родились непо-

вторимые шедевры времен эпохи Ренессанса, актуальные и сегодня. Весь мир уважает эту страну за ее уникальную историю и трепетное отношение к искусству; и лишь избранные мира сего боготворят Италию за интерьеры компании Santo Passaia. История бренда уходит корнями в далекий 1953 год, когда кавалер Санто Пассайа открыл небольшую мастерскую по производству мебели в провинции Вероны, в самом сердце итальянского мебельного искусства. Сначала в ней изготавливались только прототипы и уникальные предметы интерьера. И лишь в начале 80-х годов с приходом сыновей Санто – Пьера Анджело и Джованни – и архитектора Луиджи Бруно компания начала специализироваться на производстве корпусной мебели и деревянных стеновых панелей (буазери). Каждое великое дело с чего-то начинается. И чаще всего – с мелочи. Не один резец сломался о мягкое дерево, не однажды услышали одобрительные возгласы мастера компании Santo Passaia, прежде чем стали одними из законодателей интерьерной моды. Почему именно перед ними склонились требовательные поклонники классицизма? Кто возвел искусство производства мебели на высшую ступень признания мировым сообществом? Ни для кого не секрет,

Роскоши этого интерьера может позавидовать сам Версаль. Золото, паркет из дорогих пород дерева, щедро украшенный мозаикой, и камин – изюминка комнаты. Уникальная гармония стен, потолка, мебели и аксессуаров – почерк, присущий мастерам и декораторам компании Santo Passaia.

227

топ-класс

228 |

Строгая и элегантная столовая полностью отвечает требованиям заказчика – вежливая сдержанность хранителя образцовой музейной классики вдохновила мастеров Santo Passaia на создание этого интерьера.

229

топ-класс Спальня выполнена из благородного дерева – дуба. Подвесные деревянные потолки, обшивка стен, элегантная подсветка – все это гармонично соседствует со встроенным шкафом, всем своим видом подчеркивая возможность интеграции элементов современных благ цивилизации в классический интерьер.

230 |

что только благодаря неустанному труду и гибкости мировоззрения можно добиться признания. Именно этим путем пошли сотрудники компании Santo Passaia. Они начали с изготовления корпусной мебели и настолько продвинулись в своем стремлении проникнуться желаниями заказчика, что уже через некоторое время стали производить совершенные интерьеры под ключ. Следуя философии идеального жилища, мастера компании прекрасно понимали, что понятие красоты и совершенства у всех разное, и именно поэтому избрали нелегкий путь специализации на изготовлении уникальных интерьеров. Целью компании стало создание не общепризнанных идеалов, а пространств, в которых предстояло жить и работать конкретным людям. Именно это принесло им признание и всемирную славу. Каждый интерьер от Santo Passaia так же неповторим, как и люди, их заказывающие. Они стремятся выделиться, подчеркнуть свою индивидуальность, поэтому приглашают мастеров компании не только обставить свои личные апартаменты, но и внести изюминку в обстановку офиса, отеля или ресторана. Реализация каждого проекта состоит из множества этапов, которые условно можно поделить на две части – проектирование и воплощение. Первая – всецело творческая, таящая в себе колдовство лучших итальянских дизайнеров

над совмещением вкусов и пожеланий заказчика с неповторимым колоритом истории Италии и эксклюзивной атмосферой, которая раскрывается в ракурсе многовековых традиций искусства и архитектуры страны. Когда проект готов, дело передается в руки опытных мастеров, задача которых – воплотить сакральный смысл проектировщиков, в том числе и в одном из самых благородных строительных материалов – дереве. Применение новейшего оборудования вкупе с многолетним опытом лучших итальянских мастеров дарит неповторимые интерьеры, комфортные и понятные заказчикам и становящиеся предметом восторга их гостей. Магическое смешение древней мудрости, эзотеризма и каббалы подарило миру сына великих строителей соборов – итальянский дизайн. Его совершенное воплощение живет в интерьерах Santo Passaia. Благодаря этому истинные ценители классики могут не только восхищаться совершенными интерьерами, но и быть уверенными в том, что они являются уникальными обладателями неповторимого произведения искусства, за которым стоят многовековая история итальянского народа, работа непревзойденных дизайнеров и тепло рук самых лучших мастеровкраснодеревщиков страны, на которую ровняются все классицисты мира.

Кухня сочетает в себе изысканность и практичность. Это подчеркивают две рабочие зоны, одна из которых удобно адаптирована для дегустации вин. Мягкость линий, серебрение и искусственно состаренная мебель – ненавязчивая роскошь в каждой детали.

231

топ-класс

232 |

Классика, воплощенная в дереве и украшенная резьбой, заставляет затаить дыхание каждого, кто видит эту комнату. Камин ручной работы лишь дополнил общую композицию, но ни в коем случаем не нарушил гармонию идеального пространства, созданного благодаря применению дерева с умиротворяющей и красивой фактурой.

233

ЕТАЛИ мнение Какова роль деталей в классических интерьерах? Есть ли тот последний штрих, без которого даже в роскошном и гармонично обставленном доме не будет ощущения уюта и комфорта?

юрий зименко

Тамила Гидеева

Ольга Акулова

Олег и Ольга Топор

Виктория Якуша

Александр Махно

Детали интерьера делают его насыщенным, богатым, сочным. В кулинарии – свои секреты, позволяющие создать незабываемое блюдо. В одежде это аксессуары и ювелирные украшения. Последний штрих в интерьере имеет место быть, но он не должен превратиться в последнюю каплю.

Детали – это и есть рецепт удачного интерьера. Они – те самые секретные ингредиенты, делающие его по-настоящему «вкусным». Благодаря им холодная, безликая мебельная инсталляция пространства перевоплощается в отражение характера владельца, отсылает к его воспоминаниям, путешествиям, чаяниям и надеждам. И вот уже интерьер оживает, рассказывает вам свою историю, заигрывает с вами, интригует. Ведь, как говорил Филеас Фогг, «жизнь – цепь, а мелочи в ней звенья. Нельзя звену не придавать значения».

234 |

Я считаю, что при создании интерьера дизайнер должен не просто грамотно подобрать цвет, свет, мебель и декор, а создать атмосферу и сценарий времяпрепровождения... И здесь немаловажную роль играют детали. Для меня самый последний штрих, который вдыхает жизнь в интерьер, – эмоции людей, которые будут в нем жить, именно они заполняют пространство уютом и комфортом. И эти эмоции будут позитивными, если удастся «поженить» предметы мебели и образ жизни хозяев.

Интерьер состоит из деталей, которые зачастую играют главную роль. Когда каждая мелочь продумана, смотришь на обстановку дома и понимаешь, что все на своих местах. Это и называется гармонией пространства. Для меня не существует второстепенных вещей, потому что именно мелочи могут или испортить пространство, или преобразить его. Классический интерьер зачастую перегружен деталями, но в то же время, когда мало декора, возникает ощущение пустоты, незавершенности и необжитости.

Каждый мой проект начинается с общей проработки интерьера и завершается детализацией. После создания лаконичного пространства, гармоничного по форме и комфортного для жизни, я дополняю его деталями, сомасштабными человеку. Появляются колористические акценты, разные текстуры, выявляющие характер друг друга, к примеру, кашемировый плед и грубая паркетная доска с сучками. На мой взгляд, интерьер не будет завершенным, пока он не насыщен природными натуральными материалами. Это может быть комод из старой необработанной доски «с историей», с трещинами и затертостями, или каменная плита – первая ступенька лестницы на второй этаж.

Я очень люблю фразу великого зодчего Микеланджело: «Совершенство складывается из мелочей». Поэтому уделяю должное внимание каждой детали, каждому предмету в интерьере, который обустраиваю. Все мелочи нужно тщательно продумать и подобрать, ведь именно они в итоге и создают гармоничный образ пространства. Чтобы подчеркнуть индивидуальность интерьера, я использую как живопись и графику, так и натуральные материалы с элементами живой природы.

Ольга Кондратская

Кристина Ставская

надежда самохина

Елена Багдасарян

Алексей Комаров

Оксана Хорошавина

Для меня каждый проект интерьера, за который я берусь, – это уникальный объект, и здесь главное – создать красоту, в которой должна присутствовать гармония пропорций, цвета, декора… Найти тот самый образ интерьера, который будет создавать комфортный мир для его жителей, очень сложно. Тут важную роль играют детали, составляющие эмоциональные фон пространства. Все может быть идеально, но рафинировано, и именно они дают жизнь интерьеру. Это могут быть фотографии близких людей и друзей на комоде, статуэтки, привезенные или подаренные, на камине или в стеклянном трюмо, шкатулки на столике, скатерти на больших столовых столах… и обязательно букет цветов в вазе.

Есть детали, без которых интерьер будет выглядеть «раздетым» и незаконченным. Можно выделить несколько важных аспектов в декорировании помещений. Грамотный подбор тканей, ковров, обивки – первый шаг к успеху. Второй – достаточное количество светильников: они создают определенное настроение и комфорт. Очень важны картины и фотографии в созвучных интерьеру рамах и паспорту. Если заказчик может позволить себе настоящие произведения живописи, графики или профессиональные фото, это прекрасно. И, конечно же, мелочи: стекло, керамика, букеты, благодаря которым можно объединить весь интерьер в одно целое, уравновесить композицию, сделать цветовой акцент.

В моей работе с деталей все начинается… и ими же и заканчивается. Ведь именно грамотно скомбинированные детали создают неповторимые объекты. Проектирование – последовательная сборка конструктора из желаний заказчика, идей дизайнера, нормативных ограничений и бесконечного выбора материалов и декора. Нередко именно последние штрихи становятся самыми важными. И, например, оформляя пространство в марокканском стиле, можно как перенасытить его неуместными безделушками, так и наполнить атмосферой Востока. В любом проекте есть нюансы, которые создают целостность восприятия объекта и становятся знаковыми акцентами. Без приятных мелочей жизнь не будет полноценной.

Мне всегда было интересно, как сочетание различных деталей в результате превращается в гармоничную целостность. Это вдохновляет меня тщательно изучать, препарировать предметы, постоянно открывать для себя что-то новое. Харизма – вот главная деталь, которая должна быть в моем проекте. Внимание к предмету именно в этом контексте превратилось для меня в наваждение, и все, что я делаю, несет на себе этот отпечаток. Но возникновение какой-либо идеи таит в себе множество путей для ее реализации, и тут важно выбрать верный вектор движения. Также необходим баланс, ведь перенасыщенность деталями утомляет, а их нехватка, наоборот, говорит о недосказанности.

«В сущности, нет ни прекрасного стиля, ни прекрасной линии, ни прекрасного цвета: единственная красота – это фантазия, которая становится зримой», – сказал великий Роден. Каждый элемент в ансамбле художественного решения интерьера призван служить идее, уникальной концепции и успешной реализации проекта. Поэтому нет главных и второстепенных деталей, важен каждый шаг, ведь даже небольшая вещь, выполненная со вкусом и удачно вписанная в стилистику пространства, преображает его и становится акцентной изюминкой. Предмет искусства – необходимый штрих в приватном интерьере, и неважно, это раритет, современное полотно, напоминающее о приятном событии, или фамильная реликвия.

В деталях – Бог!!! Они – мощнейший инструмент в руках архитектора и дизайнера. Снимаю шляпу перед мастерами прошлых тысячелетий. Посмотрите на фасады старинных домов: сколько отлично выполненных мелочей – от балконной решетки до дверной ручки! К сожалению, сегодня архитектору и дизайнеру в гонке за сроками просто не хватает времени на проработку деталей, а ведь с их помощью можно оживить и сделать выразительным даже самый скучный объем. На финальном этапе я рекомендую заказчикам приобрести несколько дорогих и знаковых компонентов интерьера: стильный светильник, дизайнерскую мебель, дорогой текстиль, которые создали лучшие умы.

235

ЕТАЛИ мнение

Марина Чаркашина

Елена иванова

Елена Воданова

Андрей Дмитриев

Татьяна Полегина

Марина Пугачева

Интерьер – целостный организм, и нельзя недооценивать роль каждой детали. Важно правильно расставить акценты: что является первостепенным, что служит дополнением, фоном. Декорирование интерьера – один из самых приятных этапов работы над объектом: на второй план уходит материальная ценность элементов, а главным становится следование общей концепции. Важный момент – позволить помещению развиваться. Наша задача – воспитать пространство и отпустить его, разрешить времени оставить на нем свой отпечаток, впустить новые элементы. Напоследок мы всегда дарим частичку себя – авторский предмет: текстиль, артобъект, фото.

Детали очень важны, я бы сказал, что из них и состоит действительно хороший интерьер. Самое сложное в работе дизайнера – найти баланс каждой детали в целостной композиции. Причем, необходимо создать равновесие между элементами самого интерьера и декором. Компоненты отделки, мебели, конструктивные и дизайнерские решения придают дому индивидуальность, в то время как декор вносит в него уют, нотку завершенности. И если удачно подобранные декоративные вещицы способны вдохнуть в интерьер жизнь, то «неправильный» декор может «убить» любую, даже самую гениальную задумку.

236 |

Я полностью согласна с известным выражением о том, что Бог в мелочах, поэтому тщательно отношусь к проработке деталей. В конце концов, именно из мелочей состоит жизнь, и если владелец дома просто наслаждается ощущением роскоши и комфорта, не задумываясь над его составляющими, значит, дизайнер отлично выполнил свою работу. А последним штрихом, как правило, становится совершенно неожиданная вещь, которая и делает всю рассказанную в деталях историю законченной.

После того как при создании интерьера сложились объем и функция, принято цветовое решение и подобрана основная мебель, самыми главными становятся детали. Без них невозможно добиться индивидуальности, авторства. Детали помогают отразить идею того, что дом создан для определенного человека, семьи со своей историей. Делая последний штрих в интерьере, нельзя забывать о том, что дом будет жить своей жизнью, и в нем обязательно что-то добавится. Роскошное же пространство необходимо насытить предметами искусства: авторской живописью, графикой, декором – и тогда у него сразу появится душа и характер, оно станет духовно богатым.

На мой взгляд, именно детали и создают интерьер – законченное произведение, которое живет и меняется вместе с жильцами. В доме нет мелочей, нет ничего второстепенного, все играет свою определенную роль, а детали имеют ключевое значение. Или интерьер станет еще лучше и прекраснее, или погаснет и не сможет быть неповторимым жилищем для своих обитателей.

Порой очень сложно донести до сознания заказчика значение детали в интерьере. Но любой элемент может оказаться самым значимым, например, композиционным центром, цветовым акцентом, или же создать настроение, определить стилистику, задать тон и характер мизансцен для будущих будней и праздников владельцев дома. Очень часто на этапе декорирования заказчик, переоценивая свои силы, принимается самостоятельно завершать проект. И в этот момент ложка дегтя просачивается в тщательно собранную большими трудами бочку меда... в результате усилия заказчика и дизайнера «в пищу употреблять» уже нельзя.

Все о роскошных классических кухнях и столовых в

«Le Classique. Кухни» уже в 2012 году

Обзор Eurocucina 2012 Лучшие мировые производители кухонь и столовых Новые коллекции, обзор кухонной техники, посуда и аксессуары

ЕТАЛИ металл

сталь К

Как закалялась Кованые изделия обладают необъяснимой магнетической силой. Пришедшее из глубины веков кузнечное ремесло сегодня не только живо, но и актуально, причем, не меньше, чем столетия назад. Имеющий многовековую историю металл будоражит воображение архитекторов и дизайнеров и все чаще входит в наши дома.

238 |

Grande Forge создает детали интерьера, которые становятся фамильной реликвией. Беспокойный мерцающий хрусталь, ограненный фирмой STRASS® Swarovski® Crystal, как и положено драгоценности, обрамляется спокойным золотом.

тчасти металл несет в себе оттенок незыблемости и фундаментальности. Его обработка – процесс крайне сложный и энергозатратный. Только очень умелые руки могут заставить металл трансформироваться в затейливые завитки или засеребриться россыпью полупрозрачных кружев. Поистине талантливых мастеров в мире не так уж и много. Их работа ценится на вес золота, и за их изделиями настоящие ценители готовы ехать в любую страну мира. Именно к таким виртуозам относятся мастера французской фабрики Grande Forge. Более полувека назад искусный ремесленник открыл предприятие по производству кованых перил, оград, решеток и других изделий. Сегодня это всемирно известная мануфактура, которая занимается изготовлением высококлассной ковки и литья для люксовых интерьеров. Четыре поколения мастеров оттачивали свое ремесло, придавая металлу желаемые форму и вид. Основополагающий принцип компании базируется на разработке собственного дизайна и методов обработки и покрытия металлов в зависимости от потребностей заказчиков.

Словно затерявшиеся во времени, цельные латунные стойки с поистине королевскими изгибами (серия Royal), по желанию клиента, могут быть искусственно патированы под старинную бронзу. В другом варианте исполнения наносится слой позолоты в 24 карата.

239

ЕТАЛИ металл

Воплотившиеся в стали лучшие традиции кузнечного мастерства в сочетании с литьем массивной латуни подарили миру совершенство форм и строгость пропорций серии «Классик», которой под силу украсить любой интерьер.

240 |

Великолепно отполированные и лакированные латунные стойки капризной серии «Графиня» подходят для использования только внутри помещений. Наконечники стоек и ограждения красятся матовой краской в тон интерьера, что придает целостность всей композиции.

Массовое производство изделий высокохудожественного промысла с точки зрения мастеров Grande Forge подразумевает индивидуальный подход к каждой детали их творений. Над созданием эксклюзивной продукции работает целая команда профессионалов – кузнецов, полировщиков, лакировщиков. Применяются собственные разработки по искусственному патированию, лакировке черных металлов и бронзы. Задействованы дизайнеры и трендсеттеры, которые постоянно отслеживают тенденции на рынке и разрабатывают свои уникальные модели изделий в соответствии с лучшими традициями ковки и литья. Конечная продукция поражает воображение и непременно становится предметом гордости ее владельца. Ведь именно по его желанию специалисты компании превращают витую лестницу в шедевр, а перила – в произведение искусства, затейливо золоченное или усыпанное россыпью кристаллов Swarovski. Если речь идет о металле, для мастеров Grande Forge нет ничего невозможного.

Цельные покрытые лаком латунные элементы органично соседствуют с матовыми стойками, изготовленными из нержавеющей стали. Несмотря на название серии – «Модерн», ограждения органично впишутся и в благородные классические интерьеры.

241

ЕТАЛИ вода

Смеситель от компании Bossini в классическом стиле – результат постоянного поиска новых идей и самых современных разработок.

Легким прикосновением b os sini

em m e v i

242 |

Каковы границы блаженства? Их нет. Домашний уют состоит из многих деталей, порой столь необходимых, что, кажется, именно они, маленькие хозяева, манипулируют нашим домом. Ну, скажите, можно ли обойтись без смесителя? Согласитесь, он – важная функциональная составляющая комфорта и на кухне, и в ванной комнате.

сли человеку комфортно в собственной ванной или на кухне, значит, дома он может полностью расслабиться и не думать о работе. Иногда даже самая маленькая деталь технического оснащения этих двух помещений дает заряд бодрости и вдохновляет на новые свершения. Советуем обращаться к именитым маркам: у них есть очень разные и обширные коллекции смесителей. Непременное условие – модель должна соответствовать стилю оформления помещения. Но что делать, если нужно подобрать смеситель для ванной комнаты в классическом стиле? Беспокоиться не следует, потому что все вопросы уже решены. В салонах представлены изделия практически во всех стилях. Смеситель серии Tiffany от Emmevi Rubinetterie – для любителей сантехники в цвете. Покрытие – на любой вкус: от классического хромированного до бронзового или гранитного. А сам процесс выбора превратился в настоящее удовольствие.

em m e v i

Смеситель серии Deco от Emmevi Rubinetterie – классика, которая никогда не выходит из моды. Такая модель станет оригинальным дополнением интерьера ванной комнаты.

Дизайнеры считают, что смеситель должен не только быть украшением ванной комнаты, но и прекрасно выполнять свои непосредственные обязанности – смешивать горячую и холодную воду. Дизайнерские изделия уже трудно назвать сантехникой – это искусство. Например, эксклюзивные смесители Jado Perlrand Cristal выполнены в экстраординарной концепции высокодекоративных моделей, которые создают ауру роскоши и расточительности. Ручки изготовлены из кристаллов Swarovski, а уникальная в своем роде форма лебедя обеспечивает безошибочное узнавание. Необычный дизайн отлично объединен с функциональностью для удовлетворения самых привередливых клиентов. Яркие, сверкающие ручки из кристаллов придадут шарм самой гламурной ванной комнате. Смесители доступны в двух цветовых решениях: сусальное золото и серебро.

ja d o

Дизайнерский смеситель в форме лебедя Jado Perlrand Cristal с золотым покрытием в 24 карата и ручками из кристаллов Swarovski изумляет своим изяществом.

243

ЕТАЛИ вода

NIсOLAZZI

Смеситель серии Cristallo от фабрики Nicolazzi выполнен в хроме, ручки инкрустированы оригинальными кристаллами Swarovski. Продуманность деталей, оригинальное исполнение – все это сделало смеситель для ванной комнаты неотъемлемой частью гармоничного интерьера. Сантехника Nicolazzi, которую разрабатывают известные дизайнеры, позиционируется как предметы роскоши для изысканных владельцев. Смеситель серии Cristallo от фабрики Nicolazzi выполнен в золоте, ручки украшены аметистами.

NIсOLAZZI

244 |

В процессе создания сантехники для ванных комнат технологии и дизайн очень тесно связаны друг с другом. Поиск ведется в этих двух взаимодополняющих направлениях. Выбор моделей огромен, в чем можно убедиться, посетив киевский салон Interior по адресу пр. Краснозвездный, 86. Интересные новинки и хиты сантехники создаются на любой капризный вкус. Философия фабрик, работающих в данном сегменте, уже на протяжении ста последних лет основывается на трех принципах – инновационности, дизайне и качестве. Современные высокотехнологичные системы гарантируют постоянно высокое качество производимых творений. Однако традиционные знания также применяются, например, для придания изделию «античного» внешнего вида. Смесители с коротким неподвижным изливом серии Cristallo от фабрики Nicolazzi внесут в ванную комнату нотку стильности и индивидуальности. Они значительно эстетичнее и надежнее обычных моделей: чем меньше деталей и соединений, тем прочнее конструкция.

Под брендом Kohler производятся необычные декоративные смесители, которые сделают ванную комнату роскошной. Для росписи дизайнеры используют в основном красный, желтый и зеленый цвета. Материал – золото, ручки – керамика с декором. Все модели можно приобрести в салоне Interior.

KOHLER

MESTRE

Компания Mestre выпустила серию хромированных смесителей для раковин Mestre Adriatica с ручкой strass nero от Swarovski. Сантехника призвана сделать из санузла настоящий оазис, из которого можно возвращаться в оживленные будни свежим и отдохнувшим.

245

рубрика ЕТАЛИ огонь

Ключи к свету

Мы редко обращаем внимание на мелочи, которые входят в нашу жизнь и остаются в ней надолго. Но именно из таких привычных деталей и складывается идеальная картина гармоничного пространства. К ним относятся и выключатели, функция которых уже давно вышла за рамки просто включения света.

Изысканная коллекция Gira ClassiX Art выпущена специально для гурманов классического стиля. Утонченность каждого изгиба, витиеватость орнамента и сдержанность форм – все для создания атмосферы роскоши.

246 |

Среди многообразия испанских выключателей Fontini всегда можно подобрать именно тот, который идеально подойдет под ваш интерьер. Единение классических форм и современных технологий заслужило уважение во всем мире.

роектировщики систем освещения обращают внимание не только на основательные предметы – люстры, бра, но и на каждую деталь, с ними связанную. В классическом интерьере выключатель хоть и не становится центральным элементом композиции, но может выгодно подчеркнуть статус владельца дома, приоткрыв тайны его вкусов и предпочтений. Ежегодно компании, работающие в этом сегменте, выпускают несколько коллекций выключателей, следуя новейшим тенденциям моды. Увлечение классикой не носит волнообразный характер, оно постоянно и незыблемо. Поэтому производители электрофурнитуры уделяют немалое внимание именно классическим коллекциям, начиная от точных копий первых выключателей в стиле ретро и заканчивая россыпями кристаллов Swarovski в единении с новейшими технологиями. Доставьте себе удовольствие – выберите стильные мелочи.

247

ЕТАЛИ воздух

Теплое отношение

Jag a H e at wav e

Модель с бетонным кружевом фривольных завитков за счет максимально увеличенной площади поверхности не только станет украшением любой комнаты, комнаты, но и но надежно и надежно обогреет обогреет ее в любую ее в любую стужу. стужу.

Jag a K n o c k n w o o d

Knockonwood. Это первый в мире отопительный прибор с деревянным кожухом. Отделка из благородного шпона представлена в множестве цветовых решений, что позволяет подобрать радиатор под любой интерьер.

Разнообразие дизайнерских решений позволяет с каждым годом все более изысканно преподносить красоту обители и создавать такие интерьеры, которым позавидует сам Версаль. Практичные системы отопления и освещения давно уже вышли за рамки функционального использования и перешли в разряд декора. Даже самые обычные теплоносители не просто обогревают помещение, а становятся необычным украшением и предметом гордости владельцев. В идеальном интерьере все должно быть прекрасно…

Cinier A fri c a in e

Радиаторы серии Cinier изготавливаются вручную из камня Olycale, который добывают в Пиренеях на юге Франции. По желанию заказчика они могут быть украшены кристаллами Swarovski или скульптурным изображением в этническом стиле.

Чугунные радиаторы в стиле ретро. Переплетение драконов и львов с виноградными лозами – именно такое украшение было популярным в Англии несколько столетий подряд. Теперь эта витиеватая красота приходит в наши дома в совершенно неожиданном ракурсе.

Cinier N ui t D e C ry s ta l

CARRON v ero n a

Все разнообразие предоставленной продукции можно найти по адресу: Киев, Столичное шоссе, 101, ТЦ «Домосфера», 3-й этаж, шоу-рум Leks Design. Тел.: (044) 331 4844. ТОВ «Лекс Групп». Абсолютно вся продукция отличается высочайшим качеством и удовлетворит пожелания даже самых требовательных клиентов.

248 |

сервировка

Предвкушение –

перед вкушением...

h erin g b er l in

Дизайнеры компании Hering Berlin давно поняли, что у каждого блюда, прибора и бокала свои роль, характер, время сценического выхода и место. Главное – позаботиться о деталях.

V il l eroy & B o c h

Учитывая важность застолья в нашей традиции, можно смело утверждать, что искусство сервировать стол относится к самым значительным моментам устройства праздника. И не только. Даже обычная сервировка стола – своего рода спектакль, где персонажами являются посуда и столовые приборы. Главное – грамотная постановка. На этом показе солирует красота, о чем позаботились дизайнеры посуды известных марок. 250 |

Kö ni g l i c h e P o r z el l a n-M a n u fa k t u r

KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur) – немецкая марка, история которой началась еще в XIX веке, когда была сделана первая чашечка. С тех пор ее фарфор – один из вневременных антикварных трендов. Несмотря на немецкое название марки, многие изделия KPM созданы итальянскими дизайнерами, в том числе миланцем Энцо Mари.

251

сервировка sieg er

Марка Sieger хорошо известна современным любителям фарфора. Майкл Зигер, владелец компании Sieger Design, производит роскошные изделия. Такие чашечки лучше всего будут смотреться в классической витрине в окружении старинного серебра. Синее и серебро – что может быть лучше этой зимой?

252 |

sieg er

Стол, декорированный предметами от компании Sieger Design, всегда смотрится выигрышно. Глава компании Майкл Зигер считает, что роскошные элементы сервировки, включая посуду, столовый текстиль и мелкие аксессуары, являются объектом внимания человека, неравнодушного к классическому дизайну. Они подойдут для официальных мероприятий – торжественных ужинов, званых обедов, крупных корпоративных презентаций, а также масштабных семейных событий. К счастью для любителей роскошного застолья, сегодня стильно оформить стол не так уж сложно. Не обходится застольный замысел и без многочисленных аксессуаров. В его сюжете прописались солонки и подсвечники, соусницы и графинчики для масел, уксусные бутылочки и хлебница, масленка и кольца для салфеток.

Чем только не украшают фарфор – и свечами в затейливых подсвечниках, и фарфоровыми елочными шарами, и фигурками. Но в щедром подходе к сервировке все-таки преобладает роспись на фарфоре. Ах, как очаровательны яркие букеты из веток, листьев, ягод! Все-таки красный – от слова «красивый». Красное с небесной голубизной – редкое сочетание. И если еще недавно Art de Vivre a la Francaise («Искусство жить по-французски») можно было обнаружить в сочной лубочной керамике Жана Боджио для Franz, то теперь дизайнеров компании заботит нежная гофрированная посуда. Времена меняются…

l’o b j ec t

В топ-листах дизайн-студии L’object фарфор занимает лидирующие позиции. Самые свежие тенденции сервировки застолья с зимней выставки Maison&Objet – голубое с золотом, золото на голубом, ярко-синее и золотое...

j e a n b o g g i o f o r fr a n z

253

техно Кофемашина Miele СМ 5100 уникальна как своим внешним видом, так и внутренним наполнением: она рождена, чтобы удовлетворять настоящих гурманов и ублажать взор эстетов. Не нужно выбирать кофе – создавайте его сами, по своему вкусу.

miel e CM 5100

LG H X906T X

С появлением домашнего кинотеатра HX906TX от LG понятие домашнего сеанса кино выходит на новый уровень звуковоспроизведения – ничуть не менее реалистичный, чем в лучших 3D-кинотеатрах. Погружайтесь в объемный мир, наслаждайтесь оттенками звуков во всей их полноте.

254 |

Технология комфорта

B a n g&O l u f s en B eoV isi o n 10

Гармония окружающего нас мира давно вышла за рамки исключительно живой природы и человеческих отношений. Комфорт и качество жизни измеряются мегапикселями, дюймами, каратами и пробами. Встречают по мобильным телефонам, а провожают по запонкам. Все течет, все меняется. И если в архитектуре и интерьере существуют незыблемые константы, то в мире техники консерватизм отсутствует как понятие в принципе. Не устаревают только бренды.

Творения датского бренда Bang & Olufsen – утонченные, желанные, изысканные. Именно таков и 40-дюймовый плоский телевизор BeoVision 10: легкий, тонкий, с великолепно звучащими встроенными динамиками. Неизменно узнаваемый, он станет украшением любой комнаты.

255

техно

A s to n M a rt in V ir ag e

Роскошное восьмицилиндровое купе Aston Martin, вышедшее на рынок под именем Virage, имеет все шансы стать не только самой утонченной моделью автопроизводителя из Гейдона, но и флагманом линейки автомобилей компании. 200 человеко-часов необходимо для того, чтобы собрать такую «красотку» вручную, и это делает ее доступной лишь избранным.

Если вы думаете, что знаете о наручных часах все, то можете ошибаться. Отличительная особенность хронографа El Primero Striking 10th от компании Zenith – способность замерять периоды времени с точностью до 1/10 секунды.

Zenith El Primero Striking10th

256 |

Лаконичность изыска и простота совершенства – так можно охарактеризовать новую коллекцию бытовой техники Gorenje, созданную всемирно известным промышленным дизайнером Каримом Рашидом. Строгость линий, разбавленная яркими красками, умноженная на престиж и комфорт, – беспроигрышная формула успеха.

Стильный ультратонкий Blu-ray плеер BD-D7500 от Sаmsung подчеркнет безупречный вкус хозяев дома и станет хорошим дополнением к любому домашнему центру развлечений. Новые возможности просмотра ТВ, интеллектуальный доступ в Интернет и сервис Smart Hub в корне изменили взгляд на плееры.

g o r en j e by k a rim r a s hid

s a m s u n g BD-D7500

Компания Jawbone выпустила Jawbone Era – первую в мире гарнитуру с акселерометром. Управление с помощью простейших механических движений совершило переворот в мире гарнитур: чтобы ответить на вызов, достаточно двойного постукивания по корпусу.

jaw b o n e er a

257

круиз рубрика

Сцены райской жизни 258 |

Признайтесь, хотелось ли вам хотя бы на минуту окунуться в мир грандиозной, величественной и традиционной роскоши? «Еще бы!», – скажете вы. Тогда вам пора посетить одно из самых оживленных мест мира, в котором мечтают побывать многие. Это про него Эрнест Хемингуэй сказал: «Когда я воображаю себе сцены райской жизни, они всегда происходят в парижском отеле «Ритц». Единственный повод не остановиться в «Ритце» – отсутствие денег». |

259

круиз

Цветовая гамма в оформлении помещений варьируется, например, чайная роза, серо-бирюзовый, золотистые оттенки. Полы устланы мягкими коврами с оригинальным рисунком.

260 |

Классические пропорции помещений отеля сочетаются со строгим изяществом декора, с необычностью планировки. Большинство предметов мебели – кресла, секретеры, столы – представляют собой ремейки, выполненные по классическим образцам.

261

круиз

Как известно, жизнь среди роскоши неизбежно окрашивается в иные тона. Даже если эта временная роскошь – самая верная иллюзия из всех бытующих на свете. Недаром Сезар Ритц любил говорить: «Как бы ни был хорош декор, но главное – это люди».

262 |

то ведь только на расстоянии кажется, что сердце Парижа напоминает застывший музей. Первая встреча с Вандомской площадью подобна брачной ночи – незабываема и полна открытий. И почти всегда закачивающихся крушением всех стереотипов о ней… Снобизм, джентльменство, стабильность и вкус, как известно, – вне времени. Как будто создатель площади Жюль Ардуэн-Мансар заведомо предполагал роскошные сцены жизни, достойные королей, и трагедии, не менее знаменитые… События этого квартала на правом берегу Сены до сих пор будоражат воображение. Рядом с Вандомской площадью расположились Опера, Лувр и небезызвестный своими историями Тюильри… «Ритц» знаменит не меньше. Отсюда принцесса Диана выехала, чтобы через несколько минут погибнуть в автокатастрофе… Но не только печальные события связывают этот отель с именем английской принцессы. Мэри Пикфорд, Хамфри Богарт, Ивлин Во – клиенты «Ритца» входят в живую историю XX века.

В окружении роскошных предметов ощутить себя царственной особой просто. В итоге роскошь просто перестаешь замечать.

263

круиз «Ритц», как дом человека, соприкасающегося с искусством, подобен знаку бесконечности с его извечными поисками совершенства. Это мир выдуманный и нереальный, где истинно верно лишь выстроенное изначально архитектурное пространство. Это всегда сцена, на которой идет представление спускающихся с сонных холстов актеров.

264 |

265

круиз

За два дня пребывания в отеле вы не сможете не влюбиться в него. Ибо каждый из нас в душе немножко сибарит и… король. А в интерьерах «Ритца» хочется держать осанку.

С учетом растущей популярности отеля была проведена модернизация всей инженерной оснастки здания. С тех пор внешний облик «Ритца», внутреннее убранство и техническое оснащение многократно обновлялись.

266 |

В соответствии с требованиями времени в 2012 году решено провести очередную модернизацию отеля. «Ритц» становится более современным, но его знаменитая атмосфера ничуть не меняется. Здесь по-прежнему ждут каждого гостя и знают, как ему угодить.

Извечная тяга французов к блистательным эпохам прошлого не оказалась скоротечной. Выяснилось, что среди произведений искусства можно жить. Да как! Многие знаменитости в 1898 году сделали «Ритц» своей резиденцией.

267

круиз

Только в этом отеле на ручках кресел можно обнаружить крючок для дамской сумочки, а ванные здесь потрясающего розового цвета (с нежностью напомнившие шаловливые предпочтения Бальзака). Недаром Коко Шанель превратила «Ритц» в свою резиденцию… Французская культура в целом повлияла на характер интерьеров «Ритца». Здесь даже маленькие комнаты состязаются в роскоши с парадными залами. Завсегдатаями отеля были Жан-Поль Сартр, Сэлинджер и Джеймс Джойс. Хемингуэй считал его сущим капканом для иностранцев.

268 |

По-настоящему роскошная жизнь предпочитает снобов. Но куда больше поражаешься врожденному умению истинных снобов, ревниво ведущих свою «родословную» от Пруста, создавать атмосферу утонченности даже посреди застывших камней. Роскошь «Ритца» сводила с ума Чарли Чаплина и Марлен Дитрих. Коко Шанель считала «Ритц» своим домом. Может быть, ее привлекало персиковое белье, благодаря которому кожа женщины приобретает мягкий бархатистый оттенок?… Говорят, что поэтам и дамам находиться здесь приятнее всего.

Дизайнеры повторили в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима от республики к империи. Мебель в стиле Людовика XIV и Генриха IV, умопомрачительные ткани с позолотой, гобелены, аксессуары, ювелирные украшения и часы, а еще тысячи интерьерных уловок, благодаря которым господин Ритц привлекал прекрасную половину человечества, – вот неполный «товарный минимум» отеля. Истинным очарованием L’art de vivre вы проникаетесь ближе к отъезду, а то и по возвращении домой. Ощущение бесконечной радости, которое вы получили там, в номерах «Ритца», будто догоняет вас и тогда уже охватывает целиком. |

269

рубрика ВИДНОЕ МЕСТО

Наследуя титанов Обычай посещать рестораны с итальянской кухней так же притягателен, как и традиция кинематографистов снимать в Венеции ностальгические фильмы о незавершенной любви. Уютная обстановка нового заведения, главным элементом которой является национальная кухня, трогательно объединяет людей. И вот вы уже забыли обо всем и растворились в атмосфере итальянского ресторана Stefano's Fine Food Factory.

270 |

Авторы проекта, архитекторы Владимир Непийвода и Дмитрий Бонеско, говорят: «Общественный ресторан не может быть перечнем пунктов, которые необходимо выполнить для его запуска. Выделить лучший фрагмент оформления заведения очень сложно. Создавая ресторан, необходимо вначале выносить его замысел, а затем вдохнуть в него жизнь. Кухня, обслуживание, управление, дизайн – все это неотъемлемые части единого целого и залог успеха. Мы верим в то, что по-настоящему востребованное заведение не сможет устареть некогда. Наш тесный диалог с заказчиком и обоюдное желание разрушить стереотипы в сфере ресторации помогли создать Stefano’s таким, каким он есть сейчас». Месторасположение объекта: г. Киев, ул. Владимирская, 4 Функция: ресторанный комплекс Площадь: 450 м2 Статус: реализован в 2010 г. Фото: Aндрей Aвдеенко

Концепция оформления ресторана подчинена принципу «единства во множестве». Многие предметы мебели для ресторана делались по эскизам архитекторов. «От настенных бра до столов с подставками под сумочки, – говорят Владимир Непийвода и Дмитрий Бонеско. – Некоторые элементы посуды – тоже наши авторские разработки».

271

ВИДНОЕ МЕСТО

272 |

В Stefano's Fine Food Factory архитекторы умело создали иллюзию вековой древности и неразгаданных тайн. Стилистика интерьера заведения поддержана постмодернистским оформлением опор-колонн, барной стойки и потолка.

273

рубрика ВИДНОЕ МЕСТО

В создании мягкой, уютной обстановки очень важную роль сыграло декоративное оформление стен. Благодаря нарядным бытовым изображениям «из жизни рестораторов прошлых лет» зал наполнился красками и эмоциями.

274 |

кус к жизни, культивированный в умение ее украшать, – это и есть искусство декора. Известно, что титаны Возрождения были непревзойденными специалистами по убранству. Шедевры Ренессанса до сих пор поражают великолепием, солидностью и, главное, роскошью, которая придавала дворцам весомость, колорит и известную основательность. Итальянское искусство той эпохи будоражит воображение. Вот и киевские дизайнеры настолько восхитились ренессансным великолепием, что мастерски воплотили его красочное разнообразие в новом ресторане итальянской кухни Stefano's Fine Food Factory. И уж поверьте: подобного вы не найдете даже в Италии… Ресторан располагается в исторической части Киева. На первом этаже находится небольшой устричный бар.

Изображения героических «трудодней» рестораторов, как и милые декоративные мелочи, успокаивают глаз, помогают сосредоточиться на теме ресторанных будней. И вот уже вы забыли обо всем и растворились в гостеприимной и немного «историчной» атмосфере заведения.

275

рубрика ВИДНОЕ МЕСТО

276 |

277

ВИДНОЕ МЕСТО рубрика По мнению авторов проекта, в летнем зале с аквариумом все должно быть пропитано жизненной силой. Игра зеленого и сиреневого оттенков отгоняет меланхолию и располагает к более активному времяпрепровождению. Яркая палитра, сочные оттенки и ослепительные цветные подсветки создают настроение солнечного средиземноморского дня. Артовские скульптуры камней и кораллов в аквариуме выложены из мозаики. Единая концепция – подчинение сложных элементов простейшему четырехугольному объему – позволяет выдержать стилистический баланс в интерьере.

278 |

279

рубрика ВИДНОЕ МЕСТО

Создать атмосферу комфорта в ресторане помогла темная шоколадная гамма. Авторы считают, что «подобное колористическое решение гармонично соединяет яркие дизайнерские элементы и общую палитру интерьера».

«Мы создавали не просто статусный объект, – говорят авторы проекта, – а нечто принципиально новое. Ведь ресторан расположен в самом сердце Киева, в определенном смысле это «знаковое место», да и здание выполнено в стилистике барокко и ампира». Проанализировав последние тенденции итальянского дизайна, архитекторы нашли декоративный прием, который получил название «пиксельная классика». Он был применен в деталях мебели и архитектурных элементах отделки стен. «Новое «звучание» объекту могло дать только классическое убранство, видоизмененное с помощью приемов постмодернизма, – поясняют Владимир Непийвода и Дмитрий Бонеско. – В ресторане все формообразующие элементы берут начало из единого модуля, что позволило нам наращивать кубические элементы и создавать классические объемы в новой, современной трактовке».

В основе классического объема ресторана – единый кубический модуль и общая шоколадная палитра. Классично смотрится тандем белорозового на шоколадном фоне.

280 |

Мягкая шоколадная палитра объединяет яркие и неожиданные цветовые сочетания. Кроме того, она является отличным фоном для пиксельных композиций на стенах. Люстра Flos Zeppelin органично вписалась в интерьер зала.

281

ВИДНОЕ МЕСТО рубрика

Цветовая гамма каждого зала соответствует палитре определенного времени года. В зале «Лампадиум» использованы теплые оливковозолотистые тона – здесь царит осенняя атмосфера. Люстра состоит из 1350 лампочек накаливания, подвешенных в хаотичном порядке, а «тлеющие» вольфрамовые нити дают тот расслабляющий эффект, который свойственен камину. «Данный зал, – утверждают авторы, – демонстрирует наш образ мышления. Мы оперируем «художественным образом камина» и создаем люстру, используя элементы инсталляции. Здесь гроздья лампочек накаливания наиболее соответствуют концепции «единства во множестве».

282 |

283

ВИДНОЕ МЕСТО рубрика

В результате экспериментальной работы архитекторы нашли уникальный способ оформления – гармоничное сочетание, казалось бы, несочетаемых элементов в объеме одного интерьера. «Данный прием нашел отражение, например, в форме кубических модульных объемов на стенах, гармонирующей с бионическими линиями потолка, – говорят авторы. – Каждый из разработанных залов в ресторане «завязан» с общей концепцией благодаря вышеописанной модульной структуре. Аналогия – пестрое многообразие итальянской архитектуры, подчиненное канонам еди-

284 |

ного архитектурного ансамбля. На идею создания устричного бара нас натолкнул морфологический образ флоры и фауны. Стилизованный контур устричной раковины спроецирован на заднюю стенку бара, формируя тем самым структурную решетку, а светильники Artemide Pipe напоминают «выплывающих из морских глубин мурен». Для нас было важно избежать прямых образов морских обитателей. Работая над оформлением бара, мы в первую очередь заботились о создании косвенного диалога между посетителем заведения и окружающим его пространством».

Гармонично и со вкусом решена проблема цвета и света. Подсветки выделяют доминанту – барную стойку, выполненную из кориана. Светильники – диодные линейки RGB и Artemide Pipe необычной формы – акцентируют внимание на нужных фрагментах. При этом авторы постарались избежать теневых пятен или бликов на столешницах. Рисунки кораллов, продуманная гамма – от бездонной средиземноморской палитры моря до шоколадного – и создается впечатление, что вы окунулись в океанические глубины. Где, как не в этом баре, можно насладиться пастой с черной каракатицей – фирменным блюдом ресторана?!

285

лицо города рубрика

286 |

Вторгаясь в архитектуру, искусство модерна становится ее сутью. Скульптурные изваяния на фасадах, как и явления жизни в эпоху модерна, обретают эстетическое качество. Главная задача пластических искусств – создание предметного мира, достойного человека.

Дом с химерами построен в стиле модерн на улице Банковой в 1902– 1903 годах. И внешнее оформление здания, и внутренние пространства не повторяются больше нигде – в них отразились не только фантазия и мастерство архитектора Владислава Городецкого, но и его страсть к охоте.

Химеры киевского модерна

Модерн – стиль, получивший широкое распространение в искусстве конца XIX – начала XX веков, – нашел свое отображение и в архитектуре Киева того времени. Фасады исторических зданий хранят наследие модерна. Этот стиль многолик, сложен, содержит не только неоспоримые ценности, художественные открытия, но и свидетельства неразрешенных эстетических противоречий. Словно архитекторы стремились противопоставить свое творчество истории и традициям, боролись с эклектизмом архитектуры второй половины XIX столетия. |

287

лицо города рубрика

иевская архитектурная эклектика и модерн конца XIX – начала XX века сменяют друг друга без преемственности. Каждый из этих стилей интересен сам по себе. Но если эклектика «занималась» поисками стиля и была неудачной попыткой синтеза, то модерн (модернизм) в архитектуре Киева заявил о себе громко и без какого-либо стеснения. Маски, химеры, атланты, вырастающие из пилястр, головы, пугающие своими многоликими оскалами, – все это и многое другое – радикально новое, бунтарское направление в оформлении фасадов зданий, которое далеко ушло от эклектики с ее неудовлетворенностью традициями. Модерн не всегда прекрасен, он богат химерами, потому что никогда не был предвестником кризиса, как эклектика, – он родился в кризис. Он – суть эпохи перелома. На первый взгляд, в химерах и фантазийных формах модерна много привлекательного. Они – как манифест нового стиля, как предтеча деструкции классической архитектурной традиции. Химеры пугают, предвещают, хихикают, насмехаются и пророчат. Они изменчивы и не похожи друг на друга. Менялись культура, быт, отношение к искусству, даже повседневное поведение. Неизменными оставались только устойчивые классические каноны, против которых (в том числе) и нацелены были хищные пасти химер. Традиционный классический фасад должен был бы разрушиться под их «неистовыми взглядами». Но прошел век с тех пор, как они родились, и теперь многие пытаются поэтизировать и то время, и каменные химеры. Хотя их оскалы все те же, и они все так же смеются нам вслед.

288 |

Под каждым окном и на углах балконов здания – изображения львов, которые являются символом могущества, что соответствует статусу главного финансового органа – Национального банка Украины.

289

лицо города рубрика

Украшениями фасада Национального банка Украины являются витые мраморные колонны и декоративные башенки по углам здания, которые поддерживают скульптуры огромных грифонов, считавшихся в античной мифологии охранниками золотых месторождений.

290 |

Эклектика была бессильна в синтезе искусств, модерн – многообещающ. Модерн – не эклектичен, но он только кажется новым стилистическим словом в архитектуре, ведь у него нигилистическая душа. За его яркими декларациями ничего нет. Что может быть за химерами? Нельзя выдумать что-то новое на пустом месте. Пафосные фигуры модерна используют старые классические образы, но уродуют их. Классика оставила богатое архитектурное наследие, иногда торжественное и величественное, порой мягкое, камерное и спокойное, но всегда соразмерное человеку. За стройными классическими фасадами угадывается такая же ясная и уравновешенная жизнь. Что скрывается за привлекательным фасадом модерна и что последует за ним? Новые надежды, поиски новой правды? Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивая» демонстрация действительно хороши. Но деструктивные образы ведут к переменам, за которыми следует разочарование. Перемены опасны, особенно перемены взрывные, нигилистические. На смену модерну пришел конструктивизм. Функциональная, геометрическая, безжизненная архитектура. Здания – «машины для жизни». И теперь мы смотрим на фасады в стиле модерн по-другому, иронично, без наивности: они напоминают нам о символичных образах, благоговении перед натурой, природными формами и… химерах, которые, возможно, пытались спасти мир с помощью такой «красоты». Модерн не вписался в техническую цивилизацию, ведь он был неисправимым романтиком.

291

концепт

Рампацци: шалости мэтра Карло Рампацци не следует моде – он ее создает. Его мебель и декорации не привязаны к конкретному стилю, они универсальны и, по словам самого дизайнера, изменчивы и эмоциональны. И время от времени даже функциональны. Рампацци делает сумасшедшие мебельные коллекции в сотрудничестве с декоратором Серджио Вилла. В 2006 году они открыли в Париже свой первый бутик NOI Carlo Rampazzi & Sergio Villa, где демонстрируется мебель, подобной которой раньше просто не существовало.

Мебель Рампацци поражает воображение, обладает искусством вызывать воспоминания и редкие по открытости чувства. Неожиданными виртуозными формами, яркими и насыщенными красками она способна придавать современным рациональным пространствам новое звучание. Мебель мастера наполняет интерьер позитивной энергией.

Карло Рампацци считает, что его мебель должна изумлять и восхищать: она пришла к нему из мира сказок, фантазий и сновидений. Это не смущает мэтра, наоборот, он всячески стремится к популяризации своих коллекций. С этой целью в 2003 году Карло Рампацци совместно с декоратором Серджио Вилла создал компанию Carlo Rampazzi & Sergio Villa. А в 2006 они откры-

292 |

ли одноименный бутик в Париже, на улице Лилль. Карло Рампацци придумывает яркую и запоминающуюся мебель, подобной которой раньше не было ни в одном из стилей, – в истории мебели трудно найти даже намек на что-то похожее. Карло Рампацци – автор этих коллекций – отличается от обычного Карло Рампацци, такого, каким его привыкли видеть поклонники.

Созданные Карло Рампацци совместно с декоратором Серджио Вилла оригинальные коллекции, их собственная линия мебели Carlo Rampazzi & Sergio Villa, принесли компании заслуженный успех. Использование элементов разнообразных стилей дает прекрасный результат. Это, по словам Рампацци, словно возможность прожить несколько жизней, наполненных переживаниями и воспоминаниями.

Карло Рампацци и Серджио Вилла

экстравагантной коллекции Opus Рампацци воплотил замысел, над которым трудился многие годы. Авторская идея состояла в развитии диалога между дизайном мебели и искусством. В своей работе дизайнер анализирует, насколько они взаимопроникают друг в друга. Стол под названием Table Bijou – своеобразный микс искусства и дизайна. Столешница представляет собой живописную картину. Дизайнер пожелал раздвинуть границы привычного мира вещей, продемонстрировав, что предмет мебели и предмет искусства – это в общем одно и то же. Еще одна коллекция на тему объединения дизайна с изобразительным искусством – художественная пара, представляющая собой абстрактную живопись и кресло Principessa, поверхность которого финиширована в тон картине. Изображение стало объединяющим моментом двух принципиально разных вещей. Картина на стене – своего рода декор, кресло – сугубо функциональная вещь, но, по замыслу дизайнера, утилитарный предмет мебели становится произведением искусства, или, по крайней мере, ему уготована первостепенная роль в интерьере. Главное, что оба предмета смотрятся как единое целое. Ни один из них не выглядит просто декорацией интерьера. Это детали, которые не только формируют стиль комнаты, но и влюбляют в себя владельцев дома, изменяя их жизнь. И в этом – весь Рампацци. |

293

концепт Вопрос цвета и соотношений различных оттенков для Карло Рампацци крайне важен. Для него приемлема та обстановка, которая приятна клиенту, в которой тот чувствует себя комфортно. Поэтому основную роль в интерьере дизайнер отводит колористике.

Подобная мебельная эклектика наделяет интерьер неким театральным эффектом. Образный язык мебели от Карло Рампацци понятен абсолютно всем: и взрослым, и детям. Палитра открытых цветов, верность принципу незавершенности пространственных решений, поиск субъективных, сенсационных эффектов благодаря неожиданным формам – все это роднит дизайнера с постмодернистами конца прошлого века. Будучи противником бездушного техницизма, Рампацци активно использует элементы исторической мебели, переосмысливая и видоизменяя их. Дизайнер признается, что любит смешение разных стилей, это наиболее полно выражает его творческий характер. Соединяя цвета, формы, он миксует эмоции, заложенные в вещах.

294 |

Карло Рампацци стремится создавать пространства, не поглощающие человека. Поэтому яркие стены, например, красного, насыщенного оранжевого или голубого цвета, дизайнер вводит осторожно, чтобы они не вытесняли друг друга. И чтобы не пришлось покупать вещи, которые сочетались бы с ними. «Я люблю использовать нейтральные цвета, которые позволяют существовать в интерьере самым различным предметам. Мне важно сделать пространство, которое не поглощает людей. Квартира должна обрамлять человека, быть для него рамкой, но никак не наоборот». Вот почему Рампацци обожает серебристый и золотой как нейтральные цвета, не мешающие обживать пространство. Жизнь сама по себе яркое явление, и человеку, считает дизайнер, нужны цвета, соразмерные его деятельности. Но никак не белый: он очень сильный, слишком холодный и самодостаточный, ибо содержит в себе весь спектр. А еще Карло Рампацци любит состаренные вещи. Старея, цвет приобретает глубину и новые оттенки. А белый всегда должен быть безупречным. Поэтому Рампацци его не любит. Его интерьеры – это сочетание различных цветов. В них не доминирует ни один цвет. Пространство комнаты напоминает живописное полотно. Более того, Рампацци склонен к перемене цветов. Дом он сравнивает с одеждой, которую можно менять каждый день: сегодня – красный пиджак, завтра – зеленый. Дизайнер совершенно не приемлет однотонных интерьеров. В них ему скучно.

Дизайнеру нравится все, что сделано вручную, он любит предметы, приятные на ощупь. Тактильные ощущения очень важны для эмоциональной связи с вещами. Например, Рампацци любит рассказывать, как однажды приобрел вазу, ничем не примечательную на вид, но когда он к ней прикоснулся, понял, насколько она красива. Кстати, по этой же причине дизайнер не ставит вещи за стекло витрины. Для него важно, чтобы любой предмет в доме можно было потрогать, взять в руки. Его вещи одновременно просты, необычны и очень красивы. Они притягивают взор, их хочется приобрести, потому что автор этих предметов живет и творит так, как будто никаких оформившихся направлений и тенденций в дизайне не существует. Он просто создает мир, соответствующий его представлению о красоте.

Дизайнер влюбляется в дизайнерские вещи. Так, однажды он увидел пару фиолетовых ботинок в витрине бутика Berluti и влюбился в них. Оказалось, что это были мокасины Энди Уорхола.

Коллекция Карло Рампацци Opus Futura – результат мастерства великого дизайнера, она соединила в себе историю, искусство и культуру Италии. Помимо мебели Карло Рампацци в шоу-руме выставлены работы художника Серджио Вилла из стекла, дерева, текстиля, созданные на самом высоком уровне прикладного искусства. Кажется, просто производить мебель больше не модно – модно придумывать концепции жилых про-

странств. Похоже, у Карло Рампацци это занятие входит в привычку. Впитав в себя профессиональную культуру, он сегодня отказывается от прагматического понимания стиля, рассматривавшегося прежде как источник форм, которые можно применять в работе. Только личный, индивидуальный подход к теме и живой авторский взгляд художника, считает дизайнер, позволят осмыслить эту проблему.

295

ЛАНДШАФТ

Сады любви

Хранители замка Вилландри затрудняются сказать, что именно так привлекает в нем туристов – само сооружение или все же его сады, знаменитые на весь мир и уходящие своими корнями в глубокое прошлое. Да и стоит ли докапываться до истины? Когда попадаешь на территорию этого великолепного исторического строения, возвышающегося над рекой Шер, понимаешь, что красота побеждает здравые размышления.

История замка Вилландри началась в XII веке – тогда он был укрепленной крепостью. В 1532 году новый хозяин грозного сооружения Жан ле Бретон решил его разрушить, оставив лишь одну башню, а затем к ней пристроил изящный ренессансный замок П-образной формы. Тогда же ему в голову пришла идея украсить твердыню садами на трех разных уровнях. Столетия спустя они были разрушены и перепланированы.

296 |

В 1906 году испанец Иоахим Карвалло приобрел замок и решил вернуть садам их первоначальный облик. Будучи большим поклонником искусств, он восстановил ренессансные сады в соответствии с гравюрами Жака Андруэ дю Серсо, опубликованными в 1576–1579 годах.

297

ЛАНДШАФТ

Четыре больших квадрата в Садах любви украшены кустарником, рассаженным в виде фигур – аллегорий любви. Северо-западный массив изображает сердца, пронзенные стрелой, – это символы любви-страсти, тогда как северовосточный – представляет веера, рога и любовные записки – воплощения любви-адюльтера. Ров, некогда служивший частью оборонного комплекса, теперь стал пристанищем для огромных карпов и лебедей, которых с удовольствием кормят посетители Вилландри. Французы трепетно относятся к сохранению исторических композиций своих замков.

298 |

ады Вилландри знамениты тем, что расположены на трех уровнях. Кроме того, их форма настолько необычна, что кажется, будто они перетекают друг в друга. Красота садов подчеркивается математической точностью композиций. Все уровни соединены между собой мостами, пандусами и лестницами. Общий рисунок садов ассиметричен, но четко прослеживается масштабная сетка, которая соединяет все части этого прекрасного комплекса. На верхней террасе расположен незаконченный Сад воды в стиле Людовика XV, разбитый вокруг пруда в форме зеркала. В обрамлении газонов, дорожек, стриженых кустов и четырех круглых симметрично размещенных небольших прудиков он смотрится просто волшебно. Именно из этого пруда предусмотрен полив растений остальных уровней композиции. Декоративный сад второго уровня, давший название всему комплексу, Сады любви, вызывает в памяти сюжеты

картин исторического прошлого Франции. Он разбит на три тематических площадки: Сад любви, Сад музыки и Сад лекарственных трав. Цветы и травы высажены среди коротко стриженых кустарников, образующих сложный орнамент. Нижняя терраса поражает своей необычностью и в то же время функциональностью. Будучи по сути своей огородом, она крайне точно расчерчивает пространство высадки овощных культур, трав и фруктовых деревьев. На пересечении аллей организованы четыре небольших симметричных площадки, каждая из которых имеет в центре фонтан и обрамление из четырех беседок по углам. Фонтаны, первоначально предназначавшиеся для орошения, – дополнительный элемент украшения этого зеленого пейзажа. Являясь образцом садово-паркового искусства эпохи Ренессанса, сады Вилландри восхищают и в наше время.

На восстановление архитектуры ландшафта сада ушло несколько десятилетний, а усовершенствование не прекращается и сегодня. К примеру, при возрождении устройства огорода были использованы документы, сохраненные средневековыми монахами. В память об этих отшельниках здесь высажены розы.

299

ЛАНДШАФТ

На нижнем же уровне садов Вилландри расположен самый большой в мире огород. Его площадь – более 12,5 тысяч квадратных метров. Он уникален еще и тем, что каждая грядка образует узор в контрастных цветах, оттенок которого меняется в разные времена года. В садах высажено 1260 лип, 52 километров живой изгороди, 900 фруктовых деревьев. Ежегодно их дополняют 200 тысяч цветов и овощных посадок для двух сезонов цветения – весеннего и летнего. Уход обеспечивает команда из десяти профессиональных садовников, не считая их помощников.

300 |

А адреса

BAZZI FRATELLI SNC DI BAZZI GIANCARLO & C. – стр. 8–9 MOBILLI D’ ARTE VialeItalia, 57 20823 Camnago (MB) Italy Tel +39 0362 560844 Fax +39 0362 561558 bazzi@bazziinteriors.com www.bazziinteriors.com BELLONI Srl – стр. 17 Via Capuana, 29 20030 Barlassina (MI) Italy Tel +39 0362 560388 Fax +39 0362 563784 info@belloni.net www.belloni.net CAMERIN Srl – стр. 2–3 Via Unita D’Italia, 25 30027 S. Dona Di Piave Venice Italy Tel +39 0431 51823 Fax +39 0421 330218 www.camerin.net camerin@camerin.net CARLO ASNAGHI STYLE Srl – 4-я обл. Via Conciliazione, 25 20036 Meda (MI) Italy Tel +39 0362 71950 Fax +39 0362 333614 info@castyle.it www.castyle.it CASPANI TINO GROUP – стр. 23 Via XX Settembre, 54 22066 Mariano C.se (CO) Italy Tel +39 031 3550228 Fax +39 031 751340 Mob +39 335 6036505 info@caspanitino.it www.caspanitino.it CERAMIC FASHION - стр. 304 – 3-я обл. Центр стиля “Домосфера” (3 этаж) Киев, Столичное шоссе, 101 Тел.: +38 044 281 07 27, +38 044 281 07 26 Тел./факс: +38 044 281-07-17 info@ceramic-fashion.com.ua Киев, ул. Шота Руставели, 44 Тел.: +38 044 499 03 33, +38 044 499 03 31 Тел./факс: +38 044 499 03 47 office@agromat-center.kiev.ua Луганск, ул. Луначарского, 58 Тел. +38 0642 93 24 13, +38 0642 93 15 12, +38 0642 93 15 85 mirkeramiki@inbox.ru Донецк, ул. Челюскинцев, 191 Тел.: +38 062 381 23 31(30) cf-@ukr.net Ровно, ул. Черняка, 15 Тел.:+38 0362 64 56 05, +38 0362 69 04 85 cf_rivne@keramika.rv.ua Салон Ceramic Fashion Харьков, пер. Банный, 1 Моб. +38 050 402 63 00 CLIVE CHRISTIAN SHOWROOM – стр. 6–7 Киев, ул. Гоголевская, 4 Tel +38 044 501 24 06 kiev@clive.com www.clive.com COLOMBOSTILE S.p.A. – стр. 21 ViaUdine, 3 20821 Meda (MB) Italy Tel +39 0362 3491 Fах +39 0362 72556 info@colombostile.it COSMIT S.p.A. – стр. 57 Foro Buonaparte, 65 20121 Milano Tel +39 02 725941 Fax +39 02 89011563 info@cosmit.it ELLEDUE ARREDAMENTI Srl – стр. 42–43 Viale Brianza, 60 20823 Lentatesul Seveso (MB) Italy Tel +39 0362 560332 Fax +39 0362 557377 info@elleduearredamenti.com www.elleduearredamenti.com FREEDOM – стр. 4–5 FREEDOM. V.I.P. ИНТЕРЬЕРЫ Киев, ул. Красноармейская, 5 ТЦ «Арена Класс» Тел.: +38 044 498 04 88 Моб.: +38 067 571 85 90 fd_arena@freedom.ua Jumbo Collection by FREEDOM Киев, ул. Саксаганского, 29 Тел.: +38 044 287 04 39 Моб.: +38 067 400 08 45 fd_jumbo@freedom.ua FREEDOM INTERIOR Киев, пр. Победы, 7 Тел.: +38 044 238 01 81 Моб.: +38 050 400 44 24 kiev_interior@freedom.ua FREEDOM. БУТИК ИТАЛЬЯНСКОЙ МЕБЕЛИ Киев, ул. Мечникова, 9 ТЦ «Меблi. Киянка NOVA»

Тел.: +38 044 390 32 36 Моб.: +38 050 323 08 90 fd_kiev@freedom.ua FREEDOM LUXURY Харьков, ул. 23 Августа, 29 Тел. +38 057 751 92 29 Моб.: +38 050 323 41 25 fd3@freedom.ua FREEDOM. ГАЛЕРЕЯ ИНТЕРЬЕРОВ Днепропетровск, пр. Гагарина, 18 Тел.: +38 056 713 55 15 dnepr@freedom.ua Отдел сантехники Тел.: +38 067 974 41 05 dneprsan1@freedom.ua FREEDOM. ГАЛЕРЕЯ МЕБЕЛИ Харьков, пр. Московский, 102/112 Тел.: +38 057 738 68 68 Моб.: +38 050 323 42 06 fd2@freedom.ua «ТВОЙ ДОМ». Центр итальянской и немецкой мебели, сантехники, света и интерьера Харьков, ул. Веснина, 5 Тел.: +38 057 757 44 00 Моб.: +38 067 571 75 66 dom@freedom.ua Отдел сантехники, 2-й этаж: Тел.: +38 057 751 92 28 Моб.: +38 067 572 54 32 santehnika@freedom.ua DOMITALIA. Центр итальянской мебели и света «Cтудия кухонь» Харьков, пр. Московский, 257 Тел.: +38 057 758 79 97 Моб.: +38 067 539 18 53 domitalia@freedom.ua ЦЕНТР САНТЕХНИКИ & ПЛИТКИ Харьков, пр. Московский, 199а ТЦ Sun City Plaza Тел.: +38 057 763 14 31 Моб.: +38 067 442 28 12 suncity@freedom.ua GORENJE – стр. 55 Тел.: 0 800 30 0024 www.gorenje.ua HALLEY S.A.S. – стр. 36–37 Via Martiri Delle Foibe, 11 31015 Conegliano (TV) Italy Tel +39 0438 400001 Fax +39 0438 402088 General Information info@halleyworld.com info@halleyitaly.com Export Division export@halleyitaly.com INTERIOR-MEBEL – стр. 249 ООО «Проэкспо» Тел./факс: +38 044 521 21 81 luciano@ukrnet.net KDM-INTERNATIONAL Srl – 249 Tel +39 051 4199950 Fax +39 051 4199923 info@kdm-international.com JUMBO COLLECTION – 2-я обл. – стр. 1 LUXURIOUS FURNITURE Via Montesolaro, 14/B, Cantù(Co) 22063 Como, Italy Tel +39 031 70757 Fax +39 031 711540 www.jumbo.it Шоу-рум Jumbo Collection Киев, ул. Саксаганского, 29 Тел.: +38 044 498 04 88 Vidas Privadas Киев, Столичное шоссе, 101 ТЦ «Домосфера» (А38) Тел.: +38 044 252 72 92 «Антураж» Донецк, ул. Университетская, 26 Тел.: +38 062 381 77 77 Freedom Днепропетровск, пр. Гагарина, 18 Тел.: +38 056 713 55 15 Ver Meer Одесса, ул. Пушкинская, 24 Тел.: +38 048 728 16 66 Hermitage Одесса, пл. 10 апреля ТЦ «Сады Победы» Тел.: +38 048 748 18 77 Официальное представительство Jumbo в Украине EFL Agensy Тел.: +38 093 032 31 37 Моб.:+38 067 889 78 31 eflagency@gmail.com LAURA ASHLEY – стр. 10–11 Киев, ул. Сагайдачного, 35 Тел.: +38 044 536 12 88, +38 044 425 12 45 ул. Горького, 19/21 Тел.: +38 044 537 20 13 Днепропетровск, ул. К. Маркса, 55 Тел. +38 056 375 58 29 ТРК «Караван» Харьков, ул. Героев Труда, 7 Тел. +38 057 760 21 10 Харьков, пр. Правды, 7 (пр. Ленина, 3) Тел. +38 057 714 08 28 Одесса, ул. Греческая, 33 Тел.: +38 098 086 88 44, +38 048 722 76 65

Донецк, ул. Ильича, 6 Тел.: +38 095 291 35 85, +38 062 335 73 31 MAISON&OBJET – стр. 47 SAFI Tel +33 (0)144290200 Fax +33 (0)144290201 info@safisalons.fr www.maison-objet.com MEDEA Srl – стр. 19 ViaVignazzola, 129/133 20821 Meda (MB) Italy Tel +39 0362 70585 Fax +39 0362 75781 info@medea.it www.medea.it

Mida Furnituredi Di Monaco Mario e C. Snc – стр. 29 Via Edmondo De Amicis 41/43, 22060 Cabiate (CO) Italy Tel +39 031 766612 – 766206 Fax +39 031 766206 mida@midacabiate.it MODENESE GASTONE GROUP Srl – стр. 27 Via Caodalbero, 159 35040 Casale di Scodosia – Padova, Italy Tel +39 0429 879146 Fax +39 0429 878354 info@modenesegastone.com www.modenesegastone.com Provasi Srl – гейтфолд Via alla Porada, 192 20831 Seregno (MB) Italy Tel +39 0362 23301 Fax +39 0362 233040 Агент в Украине Marina Siano Киев, ул. Крещатик, 50в Тел.: +38 063 217 62 54 mari-provasi@ukr.net www.provasi.com

ROSETTI – стр. 105 Киев, ул. Дмитриевская, 76, офис 2 Тел.: +38 044 486 46 98 Моб.: +38 067 448 00 50 rosetti@bk.ru www.rosetti.com.ua SEVEN SEDIE REPRODUCTIONS Srl – стр. 31 Via Ca’Del Lago, 11 37053 Cerea (VR) Italy Tel +39 0442 30600 Fax (com.) +39 0442 320280 Fax (admin.) +39 0442 321089 sevensedie@sevensedie.com www.sevensedie.com ZANABONI – стр. 4–5 Via Del Lavoro, 13/15 Meda (Mi) Italy Tel +39 0362 73280 Fax +39 0362 70066 info@zanaboni.it www.zanaboni.it ДИЗАЙН-СТУДИЯ «ДА&ДА» – стр. 171 Киев, ул. Анны Ахматовой, 13д, оф. 294 Тел.: +38 044 569 77 88 Моб.: +38 067 382 82 84, +38 067 382 28 66 oleg@dada.kiev.ua www.dada.kiev.ua ООО «ЛЕКС ГРУПП» – стр. 248 Киев, Столичное шоссе, 101 ТЦ «Домосфера», 3-й этаж Шоу-рум Leks Design Тел.: +38 044 331 48 44 ПП «МЕГАМИКС» – стр. 53 Тел.: +38 044 430 74 35 www.megamix.com.ua www.emmevi.it www.oralux.com.ua САЛОН INTERIOR – стр. 51 Киев, пр. Краснозвездный, 86 Тел.: +38 044 288 41 06, +38 044 288 41 09 СТУДИЯ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРОВ «ЗЛАТОГРАФ ИНТЕРЬЕР» – стр. 185 Тел./факс: +38 044 592 56 08, +38 044 592 56 19 Моб.: +38 067 230 52 06 zlato@zlato-interior.com www.zlato-interior.com

ФАКТУРА.UA – стр. 208–211 Киев, ул. Анри Барбюса, 58/1 Тел.: +38 044 495 51 18 Факс: +38 044 581 01 78 Донецк, ул. Артема, 158 Тел.: +38 062 345 03 12 Факс: +38 062 305 63 49 Симферополь, пр. Победы, 109а, Тел./факс: +38 065 2251262 www.faktura.ua

301

шопинг

база для настольной лампы в виде подставки для пироженных из коллекции Mille Fleurs, 1530 грн., laura ashley. абажур Ali из шелка, 504 грн., laura ashley.

духовка SCP750AX8, 13 640 грн., smeg. стул из коллекции I Dogi, 8222 грн., cavio.

смартфон galaxy note, 7 998 грн., samsung.

302 |

Коллекция "Серебро": Трехъярусная фруктовница, 225 грн.; Этажер "Сердце", 72 грн.; прозрачный графин, 177 грн.; Непрозрачный графин, 156 грн.; Фруктовница, 255 грн.; декоративная Баночка, 125 грн., Ведро для шампанского, 416 грн.; Баночка декорированная на ножках, 133 грн., ваза.

Декоративное зеркало Constellation, 4050 грн., laura ashley.

зеркальный столик на изогнутых ножках для будуара из коллекции Arielle, 6300 грн., laura ashley. тройное зеркало из коллекции Arielle, 2700 грн., laura ashley.

смеситель thg Island, 36 750 грн., салон INTERIOR.

303