Musica clasica

Sonata 15 (Padre Soler)

Obras

Vals en La Mayor (Dionisio Aguado)

Misa de la Batalla (Juan Bautista Comes)

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ANTONIO SOLER

VIDA MUSICAL Soler, Antonio (músico español, 1729-1783).

Compositor español, nacido en Olot, Gerona, el 3 de diciembre de 1729, y fallecido en El Escorial (Madrid) el 20 de diciembre de 1783.

A los seis años fue admitido para cantar en el coro escolar del Monasterio de Montserrat. Allí estudió órgano y composición con Benito Esteve y Benito Valls. En 1744 ocupó el puesto de organista de la catedral de la Seo de Urgel, en la provincia de Lérida. En 752 ingresó en la orden de los Jerónimos y se trasladó a vivir al monasterio de El Escorial, donde pasaría el resto de su vida y donde en la actualidad descansan sus restos mortales. Entre 1752 y 1757 Soler recibió lecciones de Domenico Scarlatti y de José de Nebra, quienes le influyeron en su obra posterior. En 1753 se ordenó sacerdote y a lo largo de su vida compaginó sus tareas como miembro de la comunidad religiosa con las de maestro de capilla, organista, compositor y profesor de música del infante Gabriel de Borbón, hijo del rey Carlos III. Gran parte de su producción no fue impresa, y bastantes manuscritos se han perdido. Además, Soler fue un gran conocedor de la teoría musical y prestó mucha atención al tema de la afinación de los instrumentos. Eso le llevó a construir un aparato que servía para dividir un tono en nueve partes y así facilitar la afinación. Entre sus escritos sobre teoría musical destaca el titulado Llave de la modulación (1762), si bien escribió algunos otros tratados no relacionados con la música como Combinación de monedas y cálculo manifiesto (1771).

DIONISIO AGUADO

, (Madrid, 1784 - id., 1849) Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre método de aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas transcripciones y composiciones originales. Se inició en el estudio de la guitarra al lado de fray Manuel García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema de notación que todavía se utilizaba en España. En torno a 1800, influido por el italiano Federico Moretti, adoptó la notación convencional para guitarra; toda su obra se publicaría con dicho método.

Desde 1803 hasta 1824 se retiró a la villa de Fuenlabrada (Madrid), donde enseñó y perfeccionó su técnica..

En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le dedicó el dueto op. 41 Los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos mantuvieron discrepancias respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras Aguado recomendaba el uso de las uñas para puntear las cuerdas en aras de una mayor claridad, Sor defendía el uso de la yema del dedo para conseguir un tono más poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración fue mutua.

Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló amistad con maestros como Rossini, Paganini, Berg y Bellini. Pasó los últimos diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y revisó su método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico, como su Colección de estudios para guitarra (Madrid, 1820).

No existe un catálogo completo disponible de todas sus composiciones, pero se conocen algunas de sus obras para guitarra, entre ellas Tres rondós brillantes, Colección de 45 valses, 10 andantes y 6 minués, Minué afandangado con variaciones, Dos colecciones de danzas, Variaciones escritas y una refundición del Gran solo de Fernando Sor.

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JUAN BAUTISTA COMES , Juan Bautista nació el 1582 en Valencia, y falleció el 5 de enero de 1643 en su tierra natal. Fue maestro de capilla y uno de los más destacados compositores del Barroco español, llegando a ejercer su magisterio en diferentes centros. Su obra polifónica, en gran parte religiosa, introduce importantes innovaciones estilísticas.

El primer compositor que no nombre a Comes fue J.B. guzmán, maestro de capilla de la catedral de Valencia y monje de Montserrat. En 1888, contando con la colaboración de Barbieri, consigue la publicación estatal de trescientos ejemplares de dos volúmenes de composiciones de Comes. Como dato curioso, todos los diccionarios y aquellos que han citado en algún momento a Comes con posterioridad a Guzmán han tomado sus datos de dicha publicación, hasta las nuevas aportaciones de J.Piedra y J.Climent en 1961. .

Nunca abandonó el contacto con su ciudad natal, pues envió numerosas composiciones a los superiores en la iglesia del Patriarca, salmos y motetes Superando una serie de dificultades, el 28 de junio de 1628 Comes se hizo cargo de la maestría de El Patriarca, aunque no por mucho tiempo. En 1632, antes de su muerte volvió a Valencia.

Comes marca un antes y un después en la historia de la música valenciana. De él se puede decir que fue el introductor en Valencia del género multicoral, y uno de los primeros compositores españoles que escribe para un número mayor de voces, con una variadísima colocación, perfectamente indicada en sus obras, de los distintos coros. A pesar de que Comes cultivó todas las formas de la polifonía clásica, demostró un acentuado interés por el género policoral. En dichas obras demuestra un completo dominio del contrapunto imitativo, usando con abundancia la imitación canónica. En él confluye la grandiosidad del género policoral y la expresividad del misticismo español del siglo XVI.