Mangas Shonen Numero 2 by Leon Michael Dola

CODE GEASS 10 ANNÉES DÉJÀ Septembre 2016

Mangas Shonen

Numéro 2 Mangas Shonen | Septembre 2016 |

2 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

La Rédaction Hello. Deuxième numéro. Très encouragé par les lecteurs du premier numéro qui y ont réagi positivement. L’initiative a été tellement bien accueillie qu’on ne pouvait que suivre la série avec plus d’entrain. Nous avons aussi reçu beaucoup de commentaires sur comment améliorer notre travail, vraiment merci pour cela, et même des suggestions pour certains des articles de ce numéro. Nous espérons encourager toujours plus de monde à s’engager dans le tertiaire au Cameroun et nous en avons rencontré aussi qui ont bien voulu se faire entendre aussi au travers de se magazine. En gros, nouveau numéro, nouveau contenu, nouvelle structure, et en plus nouvelle année scolaire. Nous vous souhaitons le meilleur pour le tout.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

HOT Bleach TerminĂŠ

Kimi No Na Wa

P. 8

P. 12

Sorties Prochaines

10 Ans De Code Geass

P. 16

Anime News

Top Persos SNK

P. 26

P. 32

4 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Manga Versus

Critique: Erased

P. 36

MS CINÉMA P. 36

Rétro Cinéma: Chi-Raq

MS GAMING

P. 32

P. 32 Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Bleach: Soul Resurrecciรณn

Bleach: Brave Souls

P. 66

P. 69

Attack On Titans: Wings Of Freedom

P. 72

Dark Souls III

P. 80 6 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

INTERVIEW

P. 86

INTERVIEW

P. 92

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

T O H

BLEACH TERMINÉ C’est fini ! Il est temps de dire adieu à Ichigo et toute sa bande, qui laissent derrière eux un héritage au fort potentiel. Et oui, il va falloir s’y faire : Bleach et bel et bien terminé après 15 années à trôner parmi les mangas les plus populaire au monde, au même titre que One Piece ou encore Naruto. Bon on ne va pas se mentir, l’arc final autour des quincy n’était pas vraiment réussi (très moyen même, avec

8 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

des combats longs et pas très excitants) et la fin du manga est clairement expédiée. Mais analysons tout de même le dernier chapitre, qui nous a offert son lot de surprises. Dans le chapitre 685 de Bleach, c’est dix ans après la chute d’Yhwach que l’on avait retrouvé la Soul Society, sur le point de fêter le titre de Rukia en tant que nouveau Capitaine de la 13e Division. Mais une énergie identique à celle d’Yhwach a été ressentie, et on craignait le pire.

Alors que Byakuya et Soi Fon se rendent sur place et retrouvent Kurotsuchi, on découvre Ichigo sur Terre, en civil. Rukia et Renji sont venus lui rendre visite, et on comprend vite que ces deux-là sont désormais en couple ! Ishida est médecin et Ichigo est marié avec Inoue (veinard !). Chad est lui devenu un champion de boxe, qui doit logiquement écraser ses adversaire. Renji et Rukia ont une fille, et Ichigo et Inoue un fils ! Ce dernier voit apparaître une masse semblable à celle d’Yhwach dans sa chambre, qui est liée à celle apparue à la Soul Society. Mais là surprise, il la détruit d’un seul coup ! Ce petit est un monstre. Aizen est retourné dans sa prison, et on découvre enfin la fin du combat entre Ichigo et Yhwach dans un flash-back. Rien de spécial finalement, hormis un discours de mégalo tenu par Yhwach et réprimé par Aizen sous forme de rédemption. Les dernières images seront finalement consacrées aux enfants des couples Renji/Rukia

et Ichigo/Inoue. Tous les deux sont des shinigami, mais on imagine déjà le potentiel incroyable du petit Kazui Kurosaki étant donné le pouvoir de ses parents. C’est ainsi que Bleach se termine et on aurait presque voulu connaître une suite. Il faudra se contenter d’autre chose, puisque Bleach va être adapté en film live. À l’instar de Naruto, ce n’est jamais vraiment terminé... Cependant, nous ne pouvons que nourrir quelques regrets. Aizen avait tout pour être le Boss final de Bleach…personnage super bien développé à l’instar d’un Madara Ushiwa en terme de puissance et de Charisme. Son Arc était tout simplement magnifique. Le meilleur même pour beaucoup de fan car à la suite ichigo perd ses pouvoirs ensuite les retrouvent et nous connaissons tous la suite. Quels a été votre personnages préféré de l’anime ??? Mettez son nom et image si possible en commentaire. Pour moi perso c’est GIN ICHIMARU

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS HOT |

RÉACTIONS DES MANGAKAS DE SHONEN JUMP À LA FIN DE BLEACH. KOHEI HORIKOSHI

HARUICHI FURIDATE

J’ai crié «Bankai» en ouvrant mon parapluie. Félicitations pour avoir Terminé «Bleach»

Il y avait des images très cool. Je l’ai toujours admiré. Kubo-sensei a travaillé très dur.

My Hero Academia

EIICHIRO ODA

Haikyuu!!

KAWADA

One Piece

Hinomaru Zumo

Kubo-san doit être très fatigué après 15 ans de publication de Bleach. Reposes-toi bien.

C’était très cool! Je l’admire! Kubo-sensei a travaillé très dur!

YUKI TABATA

DAISUKE ASHIHARA

Ça m’a beaucoup influencé. Kubosensei, Publier pour une si longue période doit avoir été beaucoup de travail!

Bleach est terminé. Merci pour 15 and de dur travail Kubo-sensei.

Black Clover

OSAMU AKIMOTO

World Trigger

SHUN SAEKI

Kochikame

Shokugeki No Soma

Tu as travaillé dur. Profites de l’occasion pour partir en vacances.

Kubo-sensei a vraiment travaillé dur sur sa publication! Je suis vraiment impatient de voir son prochain projet!

HIDEAKI SORACHI

SHUICHI ASO

Gintama

Saiki Kasuo No Psi-Nan

Shonen Jump un plus vide maintenant. Reviens nous vite Kubo-sensei

Kubo-sensei, tu as travaillé dur pendant 15 ans! J’attends impatiemment ton prochain travail.

10 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

T O H

12 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Kimi No Na Wa (Your Name)

«Il y a des jours où je me réveille les larmes aux yeux. Mon rêve... Je n’arrive jamais à m’en souvenir. Pourtant... Pourtant j’ai le sentiment d’avoir perdu quelque chose de très important, et ce sentiment persiste longtemps après mon réveil.

Je suis toujours à la recherche de ce chose... Ou de ce quelqu’un. Cette sensation je l’ai depuis ce jour-là... Depuis ce jour où les étoiles tombèrent du ciel.»

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS HOT |

Mitsuha «Kimi no na Wa», ou «Your Name», est un film d’animation Japonais inspiré d’un Livre du même nom, écrit par Makoto Shinkai. Le film sorti le 26 Août 2016 au Japon, a été animé par le studio CoMix Wave Films et distribué par Toho. Le film a eu un succès fulgurant aussi bien au Japon qu’aux États-unis, et pour une raison toute simple, le film est extraordinairement bien fait.

Le Film «Kimi No Na Wa» est une science-fiction dramatique mettant en scène deux personnages aux vies complètement opposées: Mitsuha Miyamizu, jeune fille vivant en campagne avec sa petite sœur et sa grandmère. Son rêve est d’un jour quitter son trou perdu pour enfin commencer la vie dans une grande ville. Taki Tachibana, lycéen de Tokyo vivant son v citadin. École, amis, boulot, dodo. Bien que talentueux, il semble avoir besoin d’aide pour épanouir son potentiel.

14 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Qu’est-ce qui les relie? Pendant une courte période de temps, ils vont se retrouver à partager leurs corps régulièrement, vivant la vie l’un de l’autre. Mais les 2 ne se connaissent même pas. Ils ne se sont rencontrés, il ne sont même jamais ne serait-ce que vus. Et pourtant tout d’un coup ils vont être propulsés dans la vie de l’autre sans raison apparente. Mitsuha a une personnalité plus timide, calme, douce, réservée. Étant une fille contrainte à suivre les traditions du clan et représenter son père qui est une figure politique importante du village, elle se sent souvent pas à sa place ou bien comme un oiseau en cage. Le fait aussi que certains de ses camarades même se moquent d’elles à cause de ce qu’elle a souvent à faire ne l’aide pas à mieux vivre sa condition. Taki en revanche lui est une personne bien plus terre à terre, mais aussi bien plus impulsif. Il est très méthodique et a un emploi du temps bien plus serré que celui de Mitshuha, mais lui, c’est par choix. Il ne semble pas vraiment avoir de contrainte extérieur, mais se créait lui-même ses complications et les gères aussi tout seul intérieurement.

Taki On imagine donc que propulsé l’un dans la vie de l’autre, le changement est considérable. Mais chacun bien trop occupé à vivre la vie de l’autre, ne peut pas en même temps suivre ce que son autre moitié fait de sa propre vie. Donc ce n’est qu’une fois de retour chacun dans son corps qu’il apprends ce qui a été fait et les situations dans lesquels il a été entraîné. Ils apprennent donc ainsi à se connaître sans jamais se rencontrer, à s’entre aider, apprécier ce que chacun apporte dans la vie de l’autre, et même après un certain à se lier d’amitié.

Avis Le film ne se concentre pas sur la compréhension de la vie d’une autre personne en prenant sa place, Il s’étend plutôt sur 2 thèmes majeurs: Comment est-ce l’entourage le vivrais si tout d’un coup tu changeais? Pas nécessairement t’empirer, mais néanmoins avoir un changement radical, aussi bien quant à ta personnalité que dans ta manière d’affronter des problèmes. En effet, chacun a ses difficultés à affronter, et ces difficultés ont un impact direct sur son entourage. Le fait qu’ils

échangent leur place, leur font affronter ces problèmes-là, avec les qualités de l’autre, et à s’en sortir. Mais leurs entourages non conscients de leurs échanges le perçoivent comme une force, celle de pouvoir changer pour le mieux lorsque le besoin se fait ressentir et ne pas s’accrocher à ses défauts. Les protagonistes ici ont des cultures et des vies différentes, pourtant ils ont bien besoin eut l’un de l’autre. Ou bien serait-ce plutôt «justement» parce qu’ils avaient des cultures différentes qu’ils ont pu autant s’entre aider? Serait-ce une incitation à apprendre aussi d’autres cultures? Ne pas juste attendre que quelqu’un prend notre place, mais s’élargir nous-mêmes volontairement à autre chose, apprendre, et inciter notre entourage à le faire, cela cependant tout en sachant se contenter de ce qu’on a pour le moment et ne pas le considérer comme un enfer.

Le mérite d’être vu pour être correctement apprécié, et il ne peut qu’être apprécié. Il ose être une tragédie à une époque où tout le monde cherche le bonheur. Une expérience de vie en animation. Il ne nous reste plus qu’à vous souhaiter «Bon Visionnage».

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

À QUOI S’ATTENDRE POUR BIENTÔT BUNGOU STRAY DOGS

HAIKYUU!!

Saison 2

Saison 3

Seinen | Mystère | Action

Shonen | Sport | Drame

AJIN

MOBILE SUIT GUNDAM

Seinen | Mystère | Horreur

Espace | Mécha | Action

Saison 2

Shojo | Musique | Drame

Saison 2

HIBIKE! EUPHONIUM 16 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

OCCULTIC NINE Seinen | Sci-Fi | Mystère Neufs Personnes, reliés par un Blog Occulte, commences à vivres des événements de étranges qui semblent mineures au début, mais prennent rapidement de l’ampleur, et pourrait mener à quelque chose qui changera à Jamais leurs perception de la réalité.

TRICKSTER

DRIFTERS

Seinen | Samuraï | Fantasy Toyohisa Shimazu, gravement blessé mais vainqueur d’une féroce bataille, Se retrouve subitement face à un homme mystérieux. Cet homme le dirige vers une porte, et en y entrant, Toyoshisa se retrouve dans endroit avec de nombreux autres vaillants guerriers comme lui, conduits là pour faire partie d’un groupe appelé les «Drifters».

Shonen | Sci-Fi | Mystère Dans les années 2030, une équipe de jeunes détectives s’avère très performante. Un jour Kensuke Hanasaki, membre de cette équipe, rencontre un jeune garçon rendu immortel par un brume étrange. Kensuke décide de s’en charger, et ainsi débute une nouvelle enquête.

SHUUMATSU NO IZETTA Shonen | Sci-Fi | Mystère Entre les années ‘30 et ‘40, La nation de Germania voulant conquérir les nations voisines cause un conflits de niveau mondial. Germania cependant ne se rend pas, et dans sa lancée s’avance pour conquérir également la nation d’Elystad. Mais cette foisci, La nation est bien prête à lui faire face.

UDON NO KUNI NO KINIRO KEMARI Seinen | Fantasy | Mystère Souta Tawara est un web designer vivant à Tokyo. Un jour en visitant ses parents dans sa ville natale, il rencontre un jeune garçon nommé Poko. En découvrant le secret de l’enfant, Souta laisse son travail pour s’occuper de lui, et la série nous raconte leurs quotidien.

3-GATSU NO LION Seinen | Jeux |Drame Rei Kiriyama à 17 ans, est un joueur professionnel de Shogi qui subit une grosse pression de la part de sa famille, qui s’attend à plus de lui. Cette pression se fait sentir même dans ses compétions, où il semble avoir de plus en plus de difficultés. Il rencontre par la suite 3 sœurs, dont il se rapproche très rapidement et qui le traitent comme membre de la famille. Nous suivront dans son quotidien, face à ses épreuves.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

WATASHI GA MOTETE DOUSUNDA

Harem | Romance | Comique Devenu attirante sans vraiment chercher à l’être, Kae Serinuma s’attire les regards de 4 garçons qui feront tout leurs possible pour la conquérir.

BLOODIVORES Seinen | Action | Vampires Humains contre Vampires, un croisement des deux mondes survient, et se doit d’être le pont entre les 2 peuples.

ALL OUT!! Seinen | Sport | Action Dans une équipe de Rugby, Il n y a pas vraiment de membre mis en avant par rapport aux reste, tous ont une importance clé, comme dans cet Anime.

MONSTER HUNTER STORIES Shonen | Aventure | Action Série inspirée de la saga de jeux vidéos, Dans une histoire ouverte aux plus jeunes.

NANBAKA

SHOW BY ROCK

Shonen | Comique | Action

Shojo | Comique | Musique

Prépares-toi pour un tour dans la prison la plus un au monde, dans laquelle aussi bien les détenus que les gardes sont plus farfelus que Jamais.

Des Lolis, mi-petites filles, mi-animaux mignons, se trouvant dans une métropole magique de musique visent le sommet avec leurs musique.

18 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

KEIJO!!!!!!!! Ecchi | Comique | Sport Ooo Cali-Cali-Bush!!!! Si tu es Camerounais, tu connais ce jeu, et les Japonais le connaissent aussi apparemment.

KUROKO NO BASKET

KOUTETSUJOU NO KABANERI

Shonen | Action | Sport

Shonen | Action | Surnaturel

2/3 de la trilogie reprenant la saga de la Winter Cup. Le dernier sortira en Décembre. Un film aussi a été annoncé pour le manga spin-off, qui sera intitulé «Kuroko no basket: Last game».

Film reprenant les événements marquants de la première saison de la série. Le titre complet sera «Koutetsujou no Kabaneri Soushuuhen 1»

DEATH NOTE: LIGHT UP THE NEW WORLD

GANTZ:O

Seinen | Mystère | Live-Action

Seinen | Action | Sci-Fi

Un digne successeur de L doit faire face à une grande menace. 6 death notes sont présent sur terre, et parmi les possesseurs, un décidé à poursuivre l’œuvre de Kira.

Film Full CGI, adaptant un arc du mangas original, qui va du tout début de l’histoire. Ceux qui n’ont pas lu le mangas auront donc ici l’occasion découvrir l’histoire, et les fans eux auront ont une 3ème expérience visuelle.

MOBILE POLICE PATLABOR REBOOT

ZEGAPAIN ADP

Shonen | Mécha | Action

Shonen | Mécha | Drame

On connaît presque tous Patlabor. La série fait une série de reboot, et en Mi Octobre, un film est prévu. Impatient de le revoir dans une version plus moderne.

Autre adaptation de série de mécha, mais cette série ci contrairement à Patlabor se passe plus de temps sur les émotions que sur les explosions. Donc a une histoire plus poignante.

KOE NO KATACHI Shonen | Romance | Drame Nous y suivront le parcours de Ishida Shouya, un lycéen qui martyrise une fille handicapée a point où elle décides de changer de lycée. À cause de cela, tous ses camarades l’excluent et peu à peu, à son tour il subit le même traitement qu’il infligeait à cette fille. Comprenant à quel point il a pu être Horrible, il entreprend une repentance pour ses actions.

OTAKU CINÉMA

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

10 ANS DE CODE GEASS Ce 27 Novembre, l’équipe derrière la franchise de « Code Geass » célébrera les 10 ans écoulés depuis la toute première publication de la série. Le tout débutant avec l’épisode 1 de « Code Geass : Lelouch of the rebellion », qui a été diffusé au Japon le... Eh non pas le 27 Novembre, mais le 5 Octobre 2006. 10 ans déjà quand même... Tu commences à la sentir la vieillesse?

20 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Une section a été crée sur le site de « Code Geass » pour l’occasion, et ils y publient des informations sur ce qui se passera durant la célébration. Le site cependant est en Japonais alors bonne chance pour le consulter. Pour le moins, ce qu’on sait est que la célébration comportera des jeux concours, tirage au sort, vente d’œuvres spécialement réalisées pour l’occasion, des posters, des romans, des vêtements et des figurines.

10 Ans Déjà La franchise de « Code Geass » est une franchise qui s’est diversifiée d’une manière particulière. Bien-sûr elle a eu des adaptations en Animé, long-métrages, Mangas, romans, Jeux vidéos et même théâtre audio. Certes on y peut voir le pouvoir du capitalisme, mais aussi et surtout, un message qui passe. Notamment considérant que les histoires ne sont pas des suites, Mais des univers parallèles. Parlons-en un peu:

Long-Métrages Code Geass: Lelouch of the Rebellion «Black Rebellion» Qui résume la saison 1 de la série animée, du point de vue de Lelouch.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 «Zero Requiem» Qui résume la saison 2 de la série animée, du point de vue de Lelouch.

Code Geass: Nunally In Wonderland

Adaptations Animées Code Geass: Lelouch of the rebellion et Code Geass: Lelouch of the rebellion R2 Nous y suivons Lelouch Vi Britannia, qui après avoir acquis le Geass lui permettant de donner des ordres absolus à n’importe qui, entreprend de libérer le Japon de l’oppression qu’elle subit sous Britannia. Il se rebelle ainsi contre sa propre famille, qui est la famille royale à la tête de Britannia, et parvient à ses fins se servant de son désir d’aider les nécessiteux, son envie de vengeance contre sa famille, son pouvoir, et surtout, son ingéniosité.

Lelouch se sert de son Geass pour faire vivre une grande aventure à sa chère petite sœur dans un monde style Alice au pays des merveilles, avec les personnages principaux de la séries déguisés en personnages d’Alice aux pays des merveilles.

Code Geass: Akito the Exiled Séries de 5 films, sur Akito, un protagoniste qui cette fois est lui sous l’emprise du geass. En effet, il a reçu un ordre; «Ne meurs pas!». Toujours dans une ambiance de frictions politiques il est un militaire qui se retrouve constamment au front, et cet ordre est une malédiction mais aussi un avantage pour le jeune homme qui rentre du front indemne, mais malgré toutes ses victoire n’acquiert jamais la paix.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Adaptation Mangas Code Geass: Lelouch of the Rebellion Une quasi adaptation de l’anime, à quelques différences près. Le changement le plus visible ici est le fait que les Knightmare ont été retirés de l’histoire, et sachant que dans l’anime on s’en sert bien pour illustrer l’impuissance des japonais face aux Britanniens, le mangas a pris un gros risque. Mais en même temps trouvant un moyen pour contourner cela, offre un tout nouvel univers.

Code Geass: Suzaku of the Counter Attack Courte adaptation en Juste 2 volume, qui revisite l’histoire originale, mais cette fois ci prenant l’angle de Suzaku Kururugi, Un Japonais qui lui à l’encontre de Lelouch qui veux récupérer le Japon par la force, lui veut le sauver de l’intérieur, et dans ce mangas, on le développes un peu plus.

Code Geass: Nightmare of Nunally Un univers complètement différent ici, avec Nunally en avant. Elle ne reprends que de vagues concepts de l’œuvre originale, tel que le rôle de zero et la guerre en cours. Mais change pratiquement tout le reste. Ajoutant de nouveau personnages, le concept de personnes naissant avec le Geass, et même changeant le Geass de Lelouch, le remplaçant par l’invulnérabilité.

22 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Code Geass: Tales of an Alternate Shogunate Version qui change jusqu’à la période en laquelle l’histoire prend place, ce mangas-ci fait se dérouler les événements de Code Geass en l’an 1853, peu après la révolution industrielle, et donc avec un décor adapté. Ici aussi, L’histoire prend une tournure particulière en ce que: et si Lelouch au lieu de complètement rejeter sa famille menait la rebellion tout en ayant des responsabilités dans l’armée royale?

Code Geass: Renya of the Darkness Celui-ci nous emmène jusqu’à l’ère médiévale, suivant un personnage dénommé Renya. Ce manga-ci s’est rapproché un peu plus du neketsu classique, laissant un peu les protagonistes super calculateurs pour mettre à l’avant un protagoniste plus impulsif. Le cruel manque de méchas du moyen âge fait donc aussi de ce mangas celui avec le plus de corps à corps de toute la franchise. Un petit clin d’œil à l’œuvre originale y est quand même fait avec la présence de Lelouch et C.C. .

EN COUVERTURE

10 ANS DE CODE GEASS

Jeux Vidéos Code Geass: Oz the Reflection Supposé se dérouler entre la première et deuxième saison de l’anime original, Nous y suivons deux tout nouveaux personnages, un Japonais inspiré par le mouvement de Zero, et qui s’engage à se battre pour la libération de sa nation, et Une Britannienne membre de l’unité antiterroriste de l’armée de Britannia, qui inspirée par Lancelot, est poussée à donner son maximum pour sa nation. Les deux y sont suivis et développés individuellement, mais au final sont emmenés à s’affronter.

Romans Les Romans de la série ont juste été des retranscriptions des histoire déjà produites en d’autres médias.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion Code Geass: Akito the Exiled Code Geass: Oz the Reflection Code Geass: Lost Colors

Les jeux vidéos de la série ne sont pas particulièrement populaires principalement parce qu’ils ne sont parus qu’au Japon, et même en terme de qualité, ils ne sont pas très fameux. Néanmoins, parlons en.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R1 Style RPG sur Nintendo DS, suivant la trame original de l’anime du même nom avec des combats de méchas... Youpi

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2 Autre nom sortie uniquement sur Nintendo DS, celui-ci est plus qu’autre chose une série de mini-jeux en tout genre figurant les personnages de la série.

Code Geass: Lost Colors Un jeu qui semble bien mieux fonctionner pour ce qu’est code geass, le joueur y est un tout nouveau personnage de code geass, qui s’insère dans le lycée Ashford, et y rencontre ses étudiants parmi lesquels, Lelouch. Il y a aussi le même geass que Lelouch, et choisi ses actions, et selon son parcours a une fin différente. Il rencontrera donc tout l’univers par la suite, Zero, Suzaku, et pourra même participer à la guerre en cours. Sorti sur PSP et PS2.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Une Franchise Gigantesque, avec tous ces univers parallèles. Mais ça pourrait pousser à croire que les productions se retrouvaient très rapidement à court d’idées sur tous leurs projets, non? « Code Geass » a démontré de ne pas être l’histoire de «Lelouch Vi Britannia» et ses problèmes, qui devient un terroriste contre sa propre nation, mais se retrouve à affronter son meilleur ami «Suzaku Kururugi» qui lui se bat pour la nation qui oppresse la sienne en espérant un jour pouvoir changer les choses de l’intérieur. C’est bien plus grand que ça.

Code Geass Au travers de tous ses opus, le message reste le même; la guerre et ses réalités. Pas sa destruction ou son horreur, mais cette fois-ci le cœur de ceux qui y participent. Du dirigeant qui n’y voit que ses intérêts, au soldat qui voit sa nation, en passant par ceux qui ont juste de l’aversion pour l’adversaire. Chacun y essaye d’apporter la justice, la vraie justice, mais selon son point de vue

24 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

à lui. Son idéal personnel. Bien que traitant constamment de guerre, Code Geass ne s’arrête que très brièvement sur les dégâts collatéraux, juste le temps de faire comprendre que la guerre à de vraies conséquences. Code Geass lui se focalise sur les motifs de ceux qui entreprennent ces guerres. Pas tout le monde y choisit de se battre, ou même n’est d’accord avec la guerre en cours, et ceci même parmi les militaires. Certains abandonnent la guerre, certains se battent en y prenant plaisir... Chacun a son point de vue par rapport à son vécu, et agit selon ses motifs. Et certains bien qu’ayant les mêmes objectifs choisissent des méthodes différentes qui les condamnent à devoir s’affronter tôt ou tard. Lelouch et Suzaku ont le même désir. Justice et égalité entre Le Japon et Britannia. Mais Lelouch pour sa part est un Britannien qui a été maltraité et n’a aucune confiance, et même carrément de l’aversion pour sa famille. Il les considère comme des adversaires, et n’hésite pas à leur tenir tête pour arriver à ses fins. Suzaku lui est un Japonais fils de haut placé lui aussi qui a vu ce qui se passe quand la politique est sujette à des controversions, avec l’assassinat de son père, et pour éviter cela, la diplomatie est le meilleur moyen pour lui d’atteindre son objectif. Cette différence les place l’un contre l’autre d’une manière compréhensible, et là, qui est l’antagoniste?

EN COUVERTURE

10 ANS DE CODE GEASS

Code Geass est une incitation à la réflexion plutôt qu’à l’action, et également une incitation à comprendre les motifs d’autrui dans un conflit. C’est une leçon qui souvent est négligée parlant de grandes guerres, se focalisant sur les conséquences des guerres et à quel point un coté était bon ou méchant, ce qui se rapproche plus en fait d’une incitation à la haine et au mépris pour le mauvais de l’histoire. Comprenons que les conflits sont toujours faits de plusieurs parties, et ça n’implique pas qu’il y ait toujours un bon et un mauvais parti, juste des différences. Nous avons tous déjà eu des conflits plus ou moins graves et intenses, dans lesquels nous étions persuadés d’avoir raison, parce que notre logique n’impliquais que cela. Et nous étions tellement surs, que nous ne prenions même pas le point de vue de l’autre en considération, et le problème ne semblait pas trouver de solution. Voilà ce que met “Code Geass” en avant, il n y a pas qu’une seule justice.

Et aussi que, si des fois on a l’impression de ne pas être compris, est-ce qu’on se demande aussi si on comprend les autres? Qu’au moins une personne comprenne l’autre serait un pas plus loin de la guerre, mais que chacun des partis se comprennent l’un-l’autre, et prennent le temps d’arriver à un compromis, là ce serait l’idéal. La Justice. Bien-sûr, ce n’est pas facile de se comprendre et code geass en parle. Si on ne fait que mettre en avant sa justice personnel tel que le font Lelouch et Suzaku tout au long de la série sans pour autant s’expliquer patiemment, aucun résultat n’est atteignable. Ils ne le font vraiment qu’à la fin, quand l’histoire nous montre que c’est quand même possible. Ça ne manque pas non plus de nous faire comprendre que si nous attendons beaucoup trop avant de chercher la paix de la juste façon, même si on finit par l’atteindre, les dégâts préalables sont déjà faits.

10 ans de cette œuvre déjà, qui a su allier au divertissement, des leçons de vie, que nous devons originalement à Ichiro Okochi. Merci à toute l’équipe pour les 10 ans de dévouement à cette œuvre exceptionnelle. Mais toi qui l’a vu, tu as pensé pareil? Ou tu penses qu’on omet quelque chose? N’hésites pas à nous le faire savoir sur nos pages.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Anime News |

ANIME NEWS

MOM VS MOM Après nous avoir donné Gumball en super saiyan, les producteurs de la série sont allées encore plus loin, en réalisant toute une scène de combat en style animé japonais. Animation super bien réalisé d’ailleurs. Ils en ont clairement été bien fières, parce qu’ils l’ont même chargé en ligne sous le titre «Mom VS Mom».

KOCHIKAME TERMINÉ Après 40 ans de publication, le mangas «Kochira Katsushika-ku Kameari Kōenmae Hashutsujo» ou tout simplement «Kochikame» se termine. Du haut de ses 200 volumes, Il a gagné le Guiness world record du mangas avec le plus de volumes de l’histoire. 40 ans... Berserk en est à 27 ans, ça donne bien l’espoir de voir un jour la fin de la série.

26 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

LIVE ACTION GINTAMA L’équipe du Live Action de «Gintama» a annoncé qu’il a fini la phase de filmage. On peut donc s’attendre à le voir pour l’année prochaine sur nos écrans. D’ici Aout 2017.

20 ANS DE CONAN À l’occasion des 20 ans de «Détective Conan», les tout premiers épisodes de la série seront reproduites en meilleures qualité, et réunis en un épisode spécial de 2h.

FAUT VOIR EN DOUBLE «Pokemon» et «Monster Hunter Stories» nous viennent cette année avec la même stratégie marketing. En effet, les 2 séries sortiront des jeux sur Nintendo 3DS exclusivement, et auront également des séries animées inspirées de ces mêmes jeux qui commenceront à être diffusées au Japon peu avant la sortie officielle des jeux. On dit souvent que Nintendo répète juste des stratégies... Au cas où c’était pas assez claire pour tout le monde...

HxH: WORLD HUNT Un jeu Hunter-X-Hunter a été annoncé qui sera intitulé «Hunter x Hunter: World Hunt». Il sera produit par Bandai Namco et consistera de combats d’équipes en ligne., Pouvant faire participer jusqu’à 13 personnes par équipe. Un premier jeu HxH a est sorti pour smartphone en 2014, «Hunter x Hunter. Battle Allstars», mais il n’a pas eu un grand succès. Croisons les doigts pour celui-ci.

LE FUTURE EN 360° Un projet de «Production I.G.» Appelé SIGN a été annoncé. Il s’agirait d’un film d’animation d’une durée de 15 minutes, «Ghost in the Shell VR Experience». Le spectateur pourra regarder le film en 360° à l’aide de son casque VR tel que l’oculus rift, ou encore grâce à l’app qu’ils publieront pour Android et Ios. La bande d’annonce et un morceaux du film sont disponibles sur YouTube, aussi en 360°.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Anime News |

LES RÈGLES ET APPLE WATCH L’application mobile qui s’est diffusé comme une mauvaise grippe et apparemment réussi à faire parcourir plus de 4,6 milliards de kilomètres à ses utilisateurs, a depuis peu établi des règles pour les joueurs. Parce que les joueurs apparemment n’avaient pas assez de logique pour comprendre eux même que certaines choses ne doivent pas être faites. Le jeu aussi sera bientôt lancé sur apple

watch. Alors pour les quelques mecs qui l’ont acheté et qui ne sont pas trop snobs pour chercher des pokemons... C’est une bonne nouvelle.

GUNDAM MAINTENANT RÉALITÉ... VIRTUELLE Un centre a été créée où une personne peut, grâce à la réalité virtuelle, se retrouver en civil dans la main d’un gundam en plein combat. L’expérience est prévue pour être la plus réaliste possible, simulant, coups de vents et tremblements, pour vraiment immerger le client dans l’expérience. Le nom du projet est «VR ZONE Project i Can».

28 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

PROJECT LUNA 8K Le Japon revient avec ses ambitions technologiques, cette fois avec un projet de réaliser un film en live action et CGI en 8K. Ils comptent tester de nouveaux procédés visuelles avec cette réalisation, et ne devrait durer que 17 minutes et adapter une histoire de la mythologie Japonaise, celle de la Princesse Kaguya (la source d’inspiration pour le boss final improvisé de Naruto). Le résultat semble bien excitant. Nous sommes bien impatients de le voir.

ONE PIECE KABUKI

HATSUNE MIKU VR Un app pour la PlayStation VR, le casque de réalité virtuelle qui sortira prochainement pour PS4. Le jeu principalement réalisé pour la promo du nouvel appareil au Japon, sera intitulé «Hatsune Miku VR Future Live».

GRANBLUE FANTASY Une adaptation anime d’un jeu... Pour smartphones. Surprenant? C’est un RPG, et justement des membres de l’équipe ayant travaillé sur «Final Fantasy» travailleront aussi sur cette série.

One Piece a une adaptation théâtrale en un style, classique au Japon, adaptant jusqu’aux costumes des personnages. La représentation couvrira du début de l’histoire à Marineford, et pour les intéressés, ça pourra même être trouvée en ligne. Une représentation théâtrale de Naruto est déjà disponible.

SUPER MARIO RUN Nintendo a annoncé un Jeu Super Mario pour ce Décembre intitulé «Super Mario Run» qui sortira pour appareils IOS. Ce sera un jeu de plateforme classique comme Mario sait le faire, avec une course non stop, et la possibilité de jouer des compétitions en ligne.

FMA LIVE ACTION Full Metal Alchemist, n’a pas échappe pas à la règle du live action pour toutes les séries à succès. Le filmage a déjà été complété. Une partie du film a été filmée en Italie pour l’authenticité des décors médiévaux de la série. Même la créatrice de la série considère le film comme s’annonçant bien. Croisons les doigts.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Anime News |

RPG DRAGON BALL Bandai Namco a annoncé la sortie du premier RPG Dragon ball, pour Nintendo 3DS, en Décembre 2016 pour l’Amérique du Nord et en Février 2017 pour l’Europe. 2 garçons faisant le souhait à Shenron de débuter le plus grand tournoi d’arts martiaux de l’espace temps, ils visent pas peu. Ils parcourent donc les mondes pour se constituer la plus puissante équipe et participer au tournoi, oui... Pokemon. Le jeu aura de nouvelles fusions parmi lesquelles; Karoly(Goku et Broly), Gorillin(Goku et Krillin), Krigohan(Krillin et Gohan) et Prillin(Piccolo et Krillin).

NYAAAAAAA!!! Le manga de Nekogahara de Hiroyuki Takei (Auteur de Shaman King), a intéressé Koei Tecmo, qui a en projet de faire un spin-off de la série de jeux samuraï «Nobunaga no Yabō», dans un jeu mobile un peu plus... Félin, qui aura pour titre «Nobunyaga no Yabō». Le personnage principal du manga, Nekogahara, y paraîtra, et le mangaka réalisera aussi un mangas spécialement pour le jeu dont la publication débutera en Octobre au Japon.

SHONEN JUMP GIGA Shonen Jump GIGA Magazine de la Shueisha publie actuellement un nouveau spin off de «Boku No Hero Academia» intitulé «VIGILANTE : Boku No Hero Academia», qui se concentre sur des pseudo héros qui n’utilisent pas leurs pouvoirs de manière illégale. Le Magazine a annoncé des spin off pour les mangas; Kimetsu no Yaiba, Hinomaru Zumō, Shokugeki no Soma et Sesuji wo Pin! To: Shikakou Kyougi Dance-bu e Youkoso

30 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

ZONE Mangas Shonen | Septembre 2016 |

TOP 10 PERSOS DE SHINGEKI NO KYOJIN Le classement actuel n’a pas été fait selon la popularité de ces personnages. Ça aurait été bien trop facile et bien trop cliché, puis soyons sincères, chacun à le sien, et le top 3 est inévitablement Eren, Mikasa et l’incontournable Levi. Pour que ce soit un top un peu plus intéressant, et moins prévisible, on fera plutôt

un classement de 10 personnages selon leurs apports à l’intrigue jusque là. On considérera donc le mangas, étant donné que l’histoire y est plus avancé, mais pas de préoccupation, on évitera les spoilers majeures, mais on parlera néanmoins certains aspects mineures nouveaux pour les non-lecteurs du manga.

La première figure militaire à accepter et faire accepter Eren, Dot Pixis est aussi un héros de guerre et un leader audacieux et efficace, qui mène continuellement des opérations ayant pour but de sauver l’humanité, même d’elle-même.

Dot Pixis

32 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Sasha Braus

Connie Springer

Un ex æquo au 9ème rang, avec Connie et Sasha qui ont plus ou moins le même niveau de support à l’histoire principale. Il est non négligeable parce qu’ils aident grandement le bataillon d’exploration avec leurs aptitudes individuelles.

Jean Kirschtein Au début, il ne pense qu’à sa survie, et n’a aucune intention d’aider l’humanité malgré ses talents. Mais très rapidement il devient un leader parmi les nouvelles recrues, et prends les devants à de nombreuses reprises dans les missions

Hanji Zoe Certainement le membre du bataillon d’exploration le plus apte après Erwin et Levi, Hanji, a des grandes facultés d’analyses mises au service de l’humanité. Malgré son apparences niaise, le perso prends la survie de l’humanité très au sérieux.

Eren Jaeger Personnage principale de la série, Eren a donc une importance majeure dans la série. Ceci dit, il suit surtout un élément clé, et ne prends pas d’initiatives particulières. Il est néanmoins au cœur de la série, et sans les élément reliés à lui, aucune porte ne serait ouverte.

Mikasa Ackermann Plus ou moins les muscles de Eren jusqu’ici, Mikasa ne recule devant rien pour protéger son demi-frère, la dernière famille qui lui reste. Elle ne semble cependant pas trop se soucier du reste de l’humanité.

Levi Ackermann Si Eren a les clés, c’est Levi qui ouvre les portes. Il a pris les devant dans pratiquement tous les contres importants. Avec ses aptitudes surhumaines, il fait face aussi bien aux titans qu’aux humains, et cela avec un sang glacial. L’un des plus grands espoirs de l’humanité.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Ranking | Top Persos Shingeki No Kyojin |

C’est la recrue la plus stratège. Armin ne se place pas en leader des troupes, mais en est indéniablement en mesure. Il trouve toujours un moyen de retourner les situations critiques, sauvant la vie à ses compagnons et maintenant vive l’espoir de l’humanité. C’est en grande partie grâce à lui que le bataillon d’exploration parvient à avancer, et avec sa présence l’humanité à un pilier en plus.

3 Armin Arlert

Erwin Smith 2

Commandant du bataillon d’exploration, Erwin Smith est l’un des personnages qui pousse le plus les événements dans la série. Il est un personnage avec assez de charisme au point de forcer jusqu’au respect de Levi, et d’un grand nombre de soldat, qu’il mène au combat contre les titans. Il se mets lui-même en première ligne dans les combats, et a remporté de nombreuses victoires, même lorsqu’il doit s’opposer aux hauts dirigeants du pays.

34 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Grisha Jaeger Voilà qui est le point tournant de toute l’intrigue. Qui est-il? D’où vient-il? Pourquoi un homme venu de nulle part et disant avoir perdu la mémoire était en mesure de stopper une épidémie à lui tout seul? Pourquoi semble t-il aussi noble alors qu’il s’est fait une vie au milieu des pauvres des murs externes»? Qu’est-ce qu’il voulait faire voir à Eren dans la cave? Grisha est entouré d’énormément de questions, et les réponses fournies à certaines le rendent encore plus intriguant.

Prochainement

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Mangas Shonen | Septembre 2016 |

SHICHI

Gecko Moria

Bartelomew Kuma

Jinbei

Crocodile 36 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

IBUKAI

Doflamingo

Barbe Noire

Boa Hancock

Dracule MiHawk

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

AKAT

Kakuzu

Hidan

Deidara

Akasuna Sasori 38 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

TSUKI

Pain

Itachi Uhiha

Konan

Kisame Hoshigaki

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

40 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Vainqueur du dernier

Versus

Hiei Mangas Shonen | Septembre 2016 |

42 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Critique

«Boku Dake Ga Inai Machi», rebaptisé «Erased» pour les publications Occidentales, est un seinen de Kei Sanbe, pré-publié dans le magazine Young Ace entre Juin 2012 et Mars 2016 puis publié en volumes reliés depuis janvier 2013. La version française est éditée par Ki-oon depuis juillet 2014. Une adaptation animée de 12 épisodes produite par le studio A-1 Pictures a été diffusée entre janvier et mars 2016, et même un film live réalisé par Yuuichiroo Hirakawa est sorti en mars 2016. Heureusement pour nous, Manga, Anime et Live Action, suivent tous la même histoire, véritablement magnifique, dont on pourra parler en une seule fois.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Synthèse «Boku Dake Ga Inai Machi», ou «Erased», nous propulse en 2006, dans la vie de Satoru Fujinuma, Un jeune homme de 29 ans qui essaye de se lancer dans une carrière de mangaka, mais sans véritable succès. Pourquoi? Son éditeur le lui dit de but en blanc: Il ne transmet pas d’émotion dans ses œuvres. Et d’ailleurs même il ne transmet pas d’émotions tout court. Il ne démontre aucune motivation, et même pas l’envie de connaître la source de son vide. Satoru cependant à une particularité: le «Revival». Depuis un moment déjà, lorsqu’un évènement terrible est sur le point de se produire près de lui, il est renvoyé d’une à cinq minutes dans le passé, et doit ainsi chercher un moyen de réparer le mal avant même qu’il n’ait lieu. Dans la série, à la suite de son premier revival, il sauve un enfant d’un accident, mais se retrouve lui-même hospitalisé. Une collègue de travail ayant vu son acte héroïque lui tient compagnie à l’hôpital et

44 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

ils établissent un contact, qui semble d’ailleurs être sa première interaction personnelle dans la ville où il se trouve. Inquiète pour son fils unique, sa mère viendra aussi passer du temps avec lui. Un jour, se baladant avec sa mère, Satoru a un revival, mais rien de mal ne semble se produire dans les 5 minutes qui suivent. Peut-être une fausse alerte cette fois?.. Ce même soir, la mère de Satoru se souvient de quelque chose de terrible. Un épisode concernant son fils qu’elle avait essayé d’effacer de sa mémoire. Pourtant cela se reproduit dans la ville où ils se trouvent: des enlèvements et meurtres d’enfants. 18 ans auparavant, certains des amis de Satoru en avaient été des victimes. Un souvenir qu’il réprimait mais qui l’a toujours beaucoup affecté. Mais... Était-ce évitable? Un dernier revival de 18 ans en arrière lui donnera la possibilité de tout réparer et de libérer son cœur.

Qualités Déjà, le concept d’améliorer le présent en retournant dans le passé, bien qu’étant presque cliché de nos jours, est abordé différemment ici. Dans ce contexte, Il s’agit juste d’un avertissement, aucune conséquence n’est présentée. C’est un choix excellent de la part de l’auteur qui rend chaque moment tellement intense. Le spectateur peut ainsi entièrement se projeter dans la vie de Satoru: La peur constante de l’entourage, ne plus se fier à quoi que ce soit. Cela rend sa perte de personnalité tellement réaliste, parce qu’en suivant l’histoire on se rend compte qu’être contraint à cette vie donne juste le choix entre devenir Sadique, Vide, ou Parano. L’histoire est poignante, ferait même pleurer certains. Suivre Satoru dans sa quête de paix et de justice est immersive, au point où, très rapidement, on se retrouve plutôt à suivre son quotidien. L’histoire nous fait nourrir un intérêt pour ses sentiments, pour ses liens avec son entourage,

ses motivations. Comprendre sa vision des choses et la supporter même. Il n’est pas le seul personnage développé autant,plusieurs le sont, rendant les tragédie qui les entourent presque révoltante qui ne laisse pas indifférent. L’amour maternelle aussi y est traité et présenté sous 3 angles: La bonne mère: prête à tout pour son enfant. Abordé avec une finesse telle que certaines scènes te laisseraient juste bouche bée et la larme à l’œil, ébahi par l’intensité du moment. La mère méchante: s’attirant de l’antipathie dès sa première scène et pourtant développée et presque compréhensible. La mère détachée: qui semble être pleine de bons conseils, mais clairement pas là pour suivre l’enfant et s’assurer que les choses s’améliorent effectivement.

Le point de vue et la condition psychologique des enfants y sont assez bien retranscrits pour le style. L’enfant qui ne voit presque jamais ses parents toujours au travail, L’enfant qui a tellement peur de ses parents qu’il fait de son mieux pour ne jamais les décevoir et en même temps se

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Anime | Critique |

tenir le plus loin possible d’eux, l’enfant ayant la vie de famille idéale... Tous ont des réactions tellement compréhensibles pour leur âge, mais là, vu avec leurs yeux, leurs perceptions du monde, leurs réalités. Pour des enfants mis en avant dans un seinen psychologique, ils ne semblent pas particulièrement matures ou hors de la normale... Ce sont juste des gosses, et pourtant... La confiance aussi est un sujet qui revient souvent das la série. L’auteur s’en est pratiquement servi comme élément clé. On y voit comment cela peut arranger ou empirer des situations et des relations très rapidement. Aussi, comment elle peut être manipulée pour changer le bien en mal, et le mal en bien. Elle manipule même le spectateur. Quand au début on a dit que vous ne ferez plus confiance à rien... Attendez de voir. Vivre la vie de Satoru est perturbante, et son histoire dans la série au grand minimum te fera te poser des questions... Énormément de questions... Même sur la réalité qui t’entoure toi.

46 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Relation amoureuse... Il n’y en a pas. Enfin, presque. L’amour dans ce cas n’est pas le romantisme classique. Ici, comme dit plutôt, on voit juste l’amour parent-enfant, et l’amitié. Et même si il est bien vrai qu’on a un semblant de romantisme, on a droit au mieux qu’à des insinuations. Les sentiments des personnages sont ainsi mieux développés individuellement.

Notre Avis « Erased » est une série magnifique. Pleines de qualités positives, et pratiquement pas de défauts. Les rares, ont probablement été insérés volontairement pour jouer avec, parce que les rares points qui peuvent êtres reprochés à une partie

de l’histoire sont utilisés pour un retournement un peu plus loin dans l’histoire. L’histoire ne fait pas de faute dans sa dynamique et fluidité de narration. Même les moments de silences y sont intenses parce qu’ils sont entourés d’événements requérant une pause pour le spectateur. Le Manga et l’anime sont très similaires. Quasi identiques et les deux sont assez brefs, ce qui déjà l’ouvre à un très grand publique. Le manga, de 8 volumes, est très bien adapté dans les 12 épisodes de la série. Mais ils ont fait quelque chose de bien cette fois-ci, parce que l’anime n’est pas proprement «Identique» au manga.

Technique Le mangas en source originale n’a rien de discutable. Bon découpage, et même l’illustration va. Ce n’est pas du grand art, mais ce n’est pas grave au point de perturber la lecture. L’anime n’a rien à se reprocher. Animation intacte, et le choix des couleurs... Sublime. Elles suivent toujours le rythme de l’histoire, et ont même un impact sur ton état d’esprit devant chaque scène, et même la transition d’une scène à une autre, grâce au changement de couleurs peut très vite te mettre dans l’ambiance, sans pour autant être assez frappant pour que tu te

Du calme les puristes... Bien que n’étant pas une copie exacte des planches du manga, la retranscription de l’histoire est en tout point identique. Ce qu’ils y ont fait plutôt est de subtilement ne pas copier les planches, mais retranscrire les sensations que l’on a. Ce qui marche en mangas ne marche pas de la même manière en anime, et pour maintenir l’intensité psychologique, rester fidèle à la base ne suffit pas. Il faut rester fidèle à l’impression, et c’est exactement ce qui est fait ici. Ce qui fait que lire le manga ou regarder l’anime, ou même encore faire les 2, procure des sensations toutes aussi intenses.

dises tout de suite que quelque chose à changé. Belle subtilité de la part de l’équipe technique. Des bandes sons qui se fondent littéralement dans les scènes, et intensifient chaque instant. L’opening et le ending même ont 2 styles qui s’accordent. Un opening très enthousiamant pour l’épisode qui s’annonce, et un ending doux qui t’accompagne dans l’acceptation des chocs reçus pendant l’épisode. Fais moi confiance, t’en auras besoin. Le Live Action... Histoire résumée, personnages approximatifs, et puis... Bah c’est un live action. Quand même, ce n’est pas Horrible, juste laid... Puis, pour les fans de live action japonais, ça devrait aller.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

48 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Mangas

Shonen

CINÉMA

Avant de commencer il faut préciser un petit détail. Les films des séries pour enfants et les relançant en live-action déjà ne devraient pas être regardés avec un œil critique, se disant que vu que l’on a grandi avec le dessin et avions une haute estime de son histoire avant, nous devrions avoir cette même estime maintenant, et si on n’obtient pas cela, alors le film est raté. Non, ce n’est pas comme ça que ça marche. Prends quand même en compte que le kif qu’avait à l’époque serais celui d’un enfant, et avec le temps tu as découvert plein de choses qui t’ont fait mûrir et ont un peu dévié tes goûts. Alors

c’est clair que ces histoires inspirées d’univers plutôt fantaisistes ne seront pas à la hauteur de chef d’œuvre que tu aurais eu à voir. Surtout que ce genre de film reste pour le même public visé auparavant, juste en s’adaptant aux blockbusters modernes. Par exemple si tu une série comme Gumball s’arrête maintenant et dans 10 ans de cela tu entendais dire qu’il y a une live action de prévu, tu voudrais vraiment voir un Gumball en mode Ken le survivant ou en mode Kaneki Ken? Non. Mais toi 10 ans plus tard, tu seras juste... Plus vieux. Bon, ceci écarté, Commençons!

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MANGAS SHONEN CINÉMA Final Fantasy XV: Kingsglaive «Square Enix» une foi de plus approfondi l’histoire d’un de leurs jeux. Cette fois-ci, «Final fantasy 15». La magie de Final Fantasy VII: Advent Children n’arrive pas à être recréé, désolé Square Enix. Le film est incompréhensible pour quelqu’un qui n’a pas joué au jeu, et même les tentatives d’explication dans le film sont trop vagues, et même juste l’expérience visuelle est tellement vaste qu’elle non plus n’est pas facile à suivre. Ils y sont allées peut-être un peu trop fort sur la fantaisie sur ce coup-ci.

Tortues Ninja: La Sortie De L’Ombre Yo, Leo, Raphy, Donny et Micky sont de retour dans un film plein de punch. Il claque vraiment, ils ont mis les bouchées doubles par rapport au premier. On a un petit peu moins de splinter, mais c’est bien balancé par l’overdose des tortues, et surtout avec Be-bop et Rocksteady. Avril, non... Megan Fox, Nous fait sa Sakura au point où t’as envie de lui foutre une branlée et lui dire : «Vas dans ta chambre et ne bouges plus!!!». Mais ça va, ses scènes passent vite. Tu ne la pardonneras pas, mais les autres te remonteront le morale.

Warcraft Les japonais réussissent les jeux vidéos, mais ne s’en sortent pas aussi bien au cinéma. Heureusement qu’on a les Américains. Bien plus intéressant que le Final Fantasy Sorti cette année, Warcraft c’est 2 heures plutôt bien dépensées à regarder un film sur un univers que tu ne comprends pas, mais qui te distrait assez pour que ton ignorance de ce qui se passe ne soit pas un problème. N’ayant joué à aucun des jeux, la rédaction ne saurait vraiment dire si c’est une bonne adaptation du jeu, mais c’est une super expérience cinéma.

50 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Les Tortues Ninja 2: La Sortie De L’Ombre Suite au film sur les Tortues Ninjas sorti en 2014, qui a eu un grand succès malgré de nombreuses critiques. Des puristes comme d’habitude... Ballek. C’est clair donc, on se concentre sur les 4 tortues mutantes ninja; Leonardo, Raphaelo, Donatello et Michaelangelo, protègeant les citoyens de la ville de New York du terrible foot clan. «Le clan du pied», qui ne se bat même en tae kwondo les mecs... Non... Ninjutsu. Le premier déjà a donné une très bonne lancée avec sa manière de donner effectivement vie aux tortues. Leurs fraternité et interaction avec Avril et Splinter. Leurs personnalités et corps en jettent. Leurs concept est très fidèle la manière dont ils sont présentés dans le comics et les dessins animés; Inquiétant au premier abord, mais très sympathiques. On ne peut pas négliger non plus leurs art martiaux et utilisation de leurs armes. Les chorégraphies sont réalisées de manière aussi cartoonesque que badass, en plus de garder toujours cette ambiance propre aux tortues. Et les autres personnages? Le film aussi introduit 4 personnages emblématiques des tortues ninja; Casey Jones, Krang, Bebop et Rocksteady. Be-bop et Rocksteady déjà sont les meilleurs persos du film en absolu. L’humour absurde n’a pas été aussi bien exploité ces dernières années qu’avec eux. Ils sont hilarant tout du long. Mais, il ne deviennent vraiment intéressant qu’après leurs transformation, et c’est ça le gros problème du film. Mis à part les persos CGI, le reste est assez fade. Et ce n’est pas vraiment que les acteurs humains ont une mauvaise prestation, juste l’orientation du film qui ne se sert des humains que comme support. Donc la plupart des personnages réels sont peu enthousiasmant. Casey Jones par exemple est bien moins charismatique que dans le dessin animé parce que normalement il a une stature physique qui bien qu’assez moyenne, s’impose face aux tortues, et là, vu la stature des tortues, pour recréer cela, il aurait fallu au

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MANGAS SHONEN CINÉMA L’Age De Glace: Les Lois De L’Univers On en est déjà à 5, la vache. Le temps passe vite le premier est sorti en 2002, et 14 ans plus tard... Je suis tellement plus vieux. Le plus marrant c’est que je ris toujours pour ses blagues infantiles. L’humour reste plus ou moins de la même catégorie dans celui-ci, c’est-à-dire pas le maximum, mais bien assez pour que le temps passé à le regarder soit du temps de qualité. Même si à ce niveau-ci on se demande jusqu’où ça ira. Comme le dit Harvey Dent: «Tu peux mourir en héros, ou vivre assez longtemps pour devenir un vilain.» À eux de voir.

Agents Presque Secrets Kevin Hart, le mec hilarant et le super-badass homme gonflable et apparemment dé-gonflable par Jason Statham(avec une grenade) The Rock, sont ensemble dans un film comique de contre-espionnage. Mais ce n’est pas drôle comme la blague introductive. On sent la bonne volonté, mais c’est cliché ET fake dès le début. Sérieux? The Rock en gros? Si j’ose y croire il me tapera dans mes rêves. Non merci. Le film n’est pas non plus indigeste, même si Il aurait plutôt dû prendre la direction du film d’action parce que... The Rock.

Comme Des Bêtes Film successeur des «Minions», il est... Acceptable. La vie des animaux de compagnie n’est certainement pas aussi rocambolesque. Si elle l’est, je me demandes bien comment nos animaux domestiques camer la vivent. Qui te dit que ton chien ne fume pas le ntah quand tu n’est pas là? Tu ne le sauras jamais, parce qu’en plus apparemment, ils sont des professionnels capables d’effacer toute preuve de crime, avant que le maître ne rentre. Heureusement que c’est un film pour enfant qui le traite de manière aussi simpliste, ça aurait pu rendre parano.

52 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

moins the Rock. Avril aussi est plutôt embarrassante... Oui, embarrassante. Elle se créait des situations assez stupides et attends de l’aide des tortues. Shredder a été remplacé par un acteur plus jeune, et qui donne plus une impression de Shredder, et son armure est toute noire, sans doute parce que c’est ça représente le grand méchant dans les années 2010 et non le gris et violet. Mais tout ça importe peu, car les persos fictifs

Successeur de la saga de «Moi, Moche et Méchant», qui s’est vraisemblablement conclu avec «les Minions» l’année passée, le Studio Illumination a sorti cette année, «Comme des bêtes». Le style des personnages est très semblable aux films précédents du studio, mais en moins intéressant Fini les Minions que tu comprenais qu’approximativement, et donc l’incompréhension rendait le film plus divertissant. Maintenant tu les comprends, et c’est cliché. Le film se vendait très bien, comme étant une parodie des animaux de compagnie tels

à eux seuls parviennent à porter entièrement le film, mis à part Splinter qui est malheureusement bien moins exploité que dans le premier film, et Krang qui apparaît juste dans 2 parties du film, mais qui quand même en jette. Sinon en général le film n’est pas mal du tout. Il serait un bon choix pour passer le temps, et a même un subtile message tout du long sur le sentiment d’acceptation de soi. Très appréciable en le regardant pour ce qu’il est.

que nous les connaissons. Des animaux qui s’amusent, qui socialisent, et qui réussissent à tout cacher avant le retour de leurs maîtres. Ça aurait été intéressant juste de voir tout un tas de personnalité en ces animaux. Mais le film à voulu être une leçon sur les sentiments des animaux vis à vis de leurs maîtres, tout en étant un cartoon. Probablement possible à réaliser, mais pas pour cette fois-ci. Néanmoins le film est regardable avec des plus petits, tant que tu te contentes de rire et passer. Laissez les cartoon avec des leçons profondes à la Pixar s’il vous plaît.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MANGAS SHONEN CINÉMA La Légende De Tarzan Pour commencer «légende» n’est pas du tout un terme adapté pour se film, dont les évènements de déroulent APRÈS, l’effective légende de Tarzan. Ceci dit, pour ce qu’il est, le film n’est pas mal. Un tarzan adulte et plutôt mature, accompagné de la belle et excentrique Jane, et Samuel L. Jackson, qui joue Samuel L. Jackson. Beaucoup plus dark que tous les tarzans faits à ce jour, c’est un peu plus oppressif, tout en étant bien plus mature. Le jeu d’acteurs aussi est au top, ce qui rend moins grave l’histoire bancale.

Avant Toi «Intouchables» était un film émouvant, cela sans aucun doute. Inspiré de faits réels, nous y voyons comment un homme qui a tout, mais ne peut être que spectateur, incapable de se mouvoir affronte le monde, et regagne la joie de vivre grâce à un ami fidèle. En amitié ça semble marcher, mais en amour? On ne questionnerait pas le fait de demander à quelqu’un de passer le restant de ses jours à ne devoir que s’occuper de nous sans pouvoir espérer qu’on puisse le faire en retour ne serait-ce qu’une fois?

Insaisissable 2 Les tours... Ils... Claquent. L’illusionnisme et la technique ici ont fait un bon en avant colossale. Chaque tour est expliqué et est expliqué avant d’être réalisé, ce qui donne un sentiment de compréhension, et presque de participation à leurs actions. Bon une fois fait tu te rends compte que tu n’as rien compris et que c’est grosse partie des effets spéciaux, mais tu t’en fous assez. Le film n’a cependant pas autant de substance que le premier, alors il ne faut pas s’attendre au digne successeur du premier film.

54 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Ma...Gni...Fique. Ce film est une reprise d’intouchable, Mais voilà comment on fait une reprise d’un produit qui a marché; Tu prends la base, et tu changes tout le reste. Proposer quelque chose de nouveau. «Avant toi» est une reprise romantique de Intouchable. Ça part du même principe. Un homme riche fait un accident qui le paralyse pratiquement le corps tout entier. Il a donc le besoin d’une personne pour prendre soin de lui, et il lui est proposé quelqu’un à la recherche d’un travail qui vient et lui redonne goût à la vie. La route alternative que prend «Avant toi» est celle de la romance. Au lieu de l’ami fidèle que gagne le

Ils en ont envoyé bien plus que dans le premier, avec le retour de nos 4 chevaliers, les robins de la magie récupérant l’argent aux riches, et le donnant aux pauvres... Même si je crois bien que si tu as les moyens d’aller assister à un spectacle à Las Vegas, tu dois pas être si pauvre que ça Donc après avoir disparu un moment ils décident de revenir au devant de la scène de manière spectaculaire. Un plan hyper complexe... Trop complexe même, et c’est là que commence la décente en enfer. Très loin d’être moche, le film n’est

paralytique dont on prend soin dans intouchable, «Avant toi» lui donne plutôt l’amour de sa vie. Il regagne le sourire parce qu’après avoir vécu pour lui seul tout se temps, maintenant il a quelqu’un avec qui partager sa peine dans un moment où il en a vraiment besoin. La femme aussi trouve en lui quelqu’un qui réussi à lui faire se sentir heureuse, même si il est cloué dans un fauteuil. Ici l’histoire est bien plus touchante que dans «Intouchables», mais aussi bien plus compliqué. En amitié c’est facile d’affronter l’handicap de l’autre, mais en amour ça l’est tout autant? Tu réussirais à aimer et vivre avec une personne qui doit tout attendre de toi, sans pouvoir te promettre de te serrer au moins une fois dans ses bras?

pas très bon. Ça semble une conséquences de vouloir trop plaire. Se focalisant sur les tours impressionnants réalisés dans le premier dont tout le monde a énormément parlé, et délaisser l’histoire qui allait avec, qui était très bien écrite et rendait les personnages attachants. Le film n’a pas vraiment une histoire fascinante, et vu comment son prédécesseur était intéressant, celui ci se ramasse en un gros rato. Mais au moins il se ramasse en beauté, parce que visuellement les effets sont sublimes, et réussissent à te tenir à ton siège jusqu’au bout.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MANGAS SHONEN CINÉMA Popstar: Never Stop Never Stopping Comédie Hilarante sur la vie d’artiste pop. Non mais là respect, présentation du bataillon qui fait d’une popstar, une popstar, ayant jusqu’à son père Dogg... Snoop Dogg. Le plus hilarant en plus est que ça semble tellement vrai. On dirait que c’est vraiment comme cela que les artistes pop vivent; dans une exagération constante, et que chaque membre de son entourage est un élément qui le pousse encore plus loin dans un de ses aspect négatifs. C’est présenté de manière certes cliché, mais drôle. Le film cependant n’est pas pour enfant.

Nice Guys Être un détective dans les années 70 à Los Angeles, avec le boom de la drogue, porno, et les mafieux qui essaient de conquérir tout secteurs possibles ne devait pas être de tout repos. Nous en avons là 2 super exemples. Puis leurs styles contrastés et leurs valeurs personnelles sont tellement hors du commun aussi. Un film intéressant à regarder, pour un publique mature. Avec un humour adapté et une base osée. Mais quand même des films prennent des thèmes simples et en font des films à la hauteur, tandis que d’autres...

Nerve Toujours aller plus loin, repousser les limites, ne jamais s’arrêter. Bien raconté sur le papier, mais ils ne sont déjà pas allé plus loin que la bande d’annonce. Une fois vu la bande d’annonce très sincèrement tu peux prendre le concept et te faire tes fan-fictions. Ce sera mieux que le film lui-même qui est d’un ennuie terrible tellement il est prévisible. Au pire si ta fiction à toi est nulle, au moins ça ne t’aura rien coûté. Un film avec un aussi beau concept, qui se vautre aussi pathétiquement, c’est de l’art.

56 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Une équipe appelé «The Asylum» reproduit des blockbusters en des sortes de productions à petit budget et les publient peu avant la sortie du vrai produit. Ils ont déjà touché à «Transformers», «Le Hobbit», «Pacific Rim», ... Et la victime cette année est «Suicide Squad». Sur le papier ça semble marrant; reproduire des films à budget astronomique avec un petit budget, et vu qu’ils n’ont pas l’occasion de voir le film copié avant d’écrire leurs script, ils se basent juste sur le concept énoncé dans les bandes d’annonce. Même avec ça quand même, ils sont juste déprimant. Ils existent depuis 1997, et ont toujours produit de la daube, au point où ils ont carrément inventé un type de film, les «MockBusters», qui en français devrait se traduire en «Version outrageuse de blockbusters». Si tu veux reproduire un blockbuster en film à petit budget, mais en faire ta propriété évitant des problèmes de droits d’auteurs, donc ne pas juste faire un copier-coller de l’histoire ou de ses personnages, mais en produire d’autres qui seront juste inspiré des originaux, libre à toi, c’est une très bonne idée. Tu veux les publier rapidement avant que le vrai film ne soit sorti parce que c’est ta stratégie marketing? Cool, les gens dans leurs impa-

tience lanceront sûrement un coup d’œil à ta production. Vu le budget les acteurs et les effets spéciaux seront nuls? Bon le budget est réduit, ça fait un peu mal ici, mais faut savoir se serrer la ceinture. Mais, si question scénario tu propose juste du dégelasse, là ça ne va pas. Tous leurs films sont nuls. Et ils ne sont pas juste nuls parce que le jeu d’acteurs est nul et les effets spéciaux piquent les yeux. Non. Il sont surtout nuls parce que le scénario est mauvais, mais tellement mauvais! Au début tu n y comprends rien,et dès que tu commences à comprendre, ce que tu comprends en fait c’est qu’il faut que tu te casses. Le plus marrant est que la plupart de leurs ventes sont des clients ayant cru que le ce qu’ils prenaient était le film blockbuster que «The Asylum» avait copié. Bien-sûr on leur a donc porté plainte, et en réponse ils ont juste dit que ce n’était pas le même film. Ils avaient un nom différent et une histoire différente et donc ce n’est pas de leurs faute si les clients se trompent. Traduction: «C’est pas de notre faute si ils ne savent pas lire.» Là quand même ils n’ont pas froid au yeux. Si seulement en plus leurs films ne piquaient pas nos yeux à nous, ça aurait été encore mieux.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MANGAS SHONEN CINÉMA Sinister Squad The Asylum a frappé cette année avec Suicide Squad, avec son «mockbuster», Sinister Squad. Remplaçant les personnages avec des alter-egos plutôt nuls, genre le Joker ressemble à un clochard, Harley Quinn a l’aire d’une prostituée... Ah non c’est aussi dans la version originale... Oh, mais ici elle peut aussi tuer des gens par télékinésie. Killer-Croc c’est un demi loup-garou qui ne transforme que sa dentition, deadshot utilise des couteaux et se vêtit comme un pirate... Bref, tu sais quoi? Tentes ta chance avec le Film.

Friend Request Des Psychopathes existent bel et bien en ligne, mais ceux derrière les psychopathes en ligne sont des psychopathes dans la vie réelle, non? Quand celui que tu fuis incessamment dans tes réseaux sociaux te Poursuivra et trouvera, tu feras quoi? Tu fuirais? Tu te battras? Le monde est de plus en plus petit avec les réseaux sociaux et nous met trop facilement en contact avec n’importe qui. Se rappeler de temps en temps du danger que ça implique est nécessaire. Ce film te le fera comprendre assez bien.

La Maison Des Ténèbres Qui a dit qu’il faut un monstre venu d’un autre monde pour nous donner des frissons comparables au toucher glacial de la mort elle-même? Ce film prouve bien le contraire, comment un simple homme, aveugle qui plus est, peut faire de ta nuit un enfer, juste avec un fusil, des sens affûtés, et une sacrée envie de tuer. La beauté du film est le calme avec lequel les choses se passent. Regardé dans les bonnes conditions, tu entendras ta respiration, et même ton cœur battre. Histoire d’être sûr d’être toujours vivant.

58 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Bel effort de prendre une direction autre que l’habituel dark DC. Première grosse alliance de personnages se l’univers cinématographique DC, avec de la comédie, et un style visuelle assez particulier. En plus les personnages principaux y sont tellement réussi, surtout qu’ils ont eu un casting qui pue le charisme. Si seulement ils avaient un méchant plus cool, ça aurait pu être dans le top de l’année.

des super-méchants qui sont recrutés par une unité militaire pour combattre un grand danger. Pour Le scénario, c’est d’assez bas niveau. On dirait assez un jeu vidéo, il y a beaucoup d’ennemis qui leurs viennent en vagues, entre-coupées de scènes intéressantes, et ils doivent tous les détruire jusqu’à ce qu’ils affrontent le boss final... Oh pardon, l’antagoniste, ou chef-ban si tu préfères.

Le film n’a pas été assez acclamé, et il le mérite au moins pour ses personnages. Joker, Deadshot, Amanda Waller. Le top 3 des personnages. Mais les autres étaient très bon aussi, tous avaient étaient des personnages vraiment bien conçus, à part peut-être pour; Slingshot qui n’a servi à rien, Enchanteresse et son frères qui étaient juste bizarres, et Harley Quinn qui n’était qu’à moitié bien, mais tellement sexualisé et taré que certaines fois ça peut mettre assez mal à l’aise. Mais ce ne sont que des détails.

Le film néanmoins est bien, considérant les personnages pour ce qu’ils offrent et leurs rôles dans l’intrigue. Le film tel qu’il est n’est pas vraiment comparable à grand chose comme film actuellement, mais avec Deadpool qui a relancé la passion pour les antihéros au cinéma, d’autres vont certainement suivre très bientôt. Le film cependant ne sera pas mémorable, en ce qu’il ne semble être qu’une introduction pour ses personnages, et il n’annonce rien comme suite. Harley Quinn et le joker seront probablement vus plus tard, qui sait?

Donc tout le monde connais un peu l’histoire,

La plupart des films d’horreurs de se basent uniquement sur nos peurs irrationnelles, titillant notre imagination, la zone la plus érogène de nos émotions. De fois ça marche, de fois ça flop, mais c’est tellement sur-utilisé qu’on a souvent l’impression qu’il n’y a que ça. Ce film-ci est différent. Une maison, 1 homme hargneux, 1 flingue, et 3 victimes potentielles. Des jeunes bandits entrent dans

une maison pour la cambrioler et s’en tirer rapidement. Le proprio de toutes façons est un Viel aveugle. Facile n’est-ce pas? Non. Ils tombent sur le mauvais monsieur. Il est badass, il est cruel, et il a un flingue. Leurs seul plan de survie est de ne faire aucun bruit, sinon le monsieur pourrait les entendre, même si c’est juste le son de leurs respiration. C’est la dernière chose qu’ils souhaiteraient, parce que ce serait leurs dernier souffle.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

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Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Cinéma | Rétro Cinéma |

«Chi-raq» est une Comédie dramatique sortie en 2015. Le film a été réalisé par Spike Lee, et est une modernisation de la pièce de la Grèce antique «Lysistrata», d’Aristophane.

Synthèse Dans un lieu où la guerre fait rage, Les hommes passes de plus en plus de temps à se battre, au point de devenir des barbares qui ne font plus attentions aux conséquences de leurs actions. Leurs femmes en pâtissent, entre pertes de leurs famille et amis à cette guerre insensée, et celles vivant dans la peur que leurs mari soit le prochain à partir. Les femmes décident alors de protester. Elles conviennent de refuser tout rapport sexuel à leurs maris, tant qu’ils ne cesseront pas la guerre. Le mouvement est lancé par la protagoniste Lysistrata, qui se trouve être la femme du chef de l’un des parti guerriers.

62 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Elle convaincs aussi bien les femmes de son camp, que les femmes du camp adverse de coopérer pour plier leurs maris.

Le Film Dans cette modernisation qui applique cette pièce aux réalités d’un ghetto de Chicago, rebaptisé «Chi-raq» parce que la guérilla en cours dans cette endroit y semble pire qu’en Irak même. Ici une guerre de gang dure depuis déjà plusieurs générations et s’est empiré avec le temps, au point où la mort y est un spectacle quotidien. Pour ce qui est de la réalisation du film, ils y ont fait quelque chose d’assez osé, mais plutôt représentatif de la culture afro-américaine... Tous les dialogues sont en punchlines et en rimes. Ça donne une sensation de comédie musicale du ghetto avec du rap en continu. Ça a du nécessiter de longues

heures d’écritures pour obtenir un résultat aussi bon que dans le film. Respect. Ça doit aussi être l’une des raisons pour lesquelles le film n’existe pas en VF.

Sa Beauté Le Film présente la peine de femmes en zones de guerres; obligées de subir constamment des peines, des pertes et des craintes. Et qui à la fin de la journée doivent consoler leurs maris, si déjà ils rentrent vivant, et les voir repartir au champs de bataille le lendemain.

«Chi-raq» met en avant donc la force des

femmes, et à quel point leurs maris perdent leurs forces quand elles ne sont plus là pour les soutenir. Une fois que ces femmes cessent leurs attentions, très rapidement les hommes commencent à en ressentir les effets, mais persistent. Puis peu à peu le manque commence à s’approfondir, et une fois que leurs femmes quittent carrément la

maisons, ces hommes perdent non seulement leurs forces, mais même leurs paix. Les femmes en questions sont des femmes qui étaient des femmes modèles pour leurs maris. Qui les soutenaient et renforçaient. Grâce à ces femmes, les hommes se sentaient invincible et ne reculaient devant rien. On voit donc comment une fois qu’une Bonne femme s’éloigne, même les tentatives de les remplacer ne comblent pas le vide qu’elles ont laissés. À tous les hommes qui ne considèrent pas assez une femme, voilà de quoi t’avertir. Petite parenthèse, on ne parle pas des filles disent «tout donner pour toi», qui le dit juste en général parce qu’elle te permet d’être son mec, mais qui au fond ne prends pas d’initiative pour toi. Les femmes ici supportent leurs maris, sont présentes, leurs donnent des conseils réfléchis, leurs disent quand il se trompe, et même quand il a tort, elles se soucient de lui.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Malheureusement... Le film est assez sexualisé. Certes un film sur la protestation sexuelle devrait mettre un certain accent sur le rôle sur le rôle du sexe, et pour expliquer son impact, il faut aussi établir la dépendance à cela. Ici quand même, le sexe est presque présenté comme le besoin principal de ces hommes. Le film a beau montrer autres choses, le sexe revient encore et toujours. La dynamique reste, mais pour illustrer encore mieux les forces de la femme dans le film, y placer plus de scènes sur d’autres forces de la femmes auraient été non seulement plus instructifs, mais également plus plaisant. La fin du film a été correctement choisie, et c’est satisfaisant. Toute fois le dénouement est relativement mal emmené et aurait pu être bien mieux traité, surtout par rapport à tout ce que le film aura construit jusque là.

Les qualités de ce film sont bien supérieurs à ses défauts. Bien que nous le déconseillons aux esprits plus jeunes, c’est un bon film. On l’a aussi dit plus tôt, mais le film est uniquement sorti en VO, et ne pourra être trouvé au mieux qu’en Vostfr.

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GAMING

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Bleach: Soul Resurrección |

«Bleach: Soul Resurrección», sorti au Japon sous le nom de «Bleach: Soul Ignition», est jeu vidéo de type beat ‘em up inspiré du mangas Bleach. Il a été développé par SCE Japan Studio et édité par SCE au Japon et NIS America aux ÉtatsUnis et en Europe. Il est sorti, exclusivement sur PlayStation 3 en 2011.

Le jeu a 2 modes de jeu; Mode Histoire et Mode Missions.

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Le Mode Histoire du jeu s’étend à partir de l’entrée dans le Hueco Mundo jusqu’au combat final contre Aizen, passant par tous les combats majeurs de la série, impliquant donc qu’on y verra Ichigo, les arrancars, les capitaines, Ulquiorra, Gin, et on en passe. Elle est divisée en 14 épisodes, chaque épisode couvrant une partie de l’histoire, suivant un personnage par épisode (Mais c’est surtout Ichigo qui est joué t’inquiètes). Le Mode Mission, ce sont des missions, t’imagines bien, jouables avec n’importe lequel des personnage débloqué. Chacune ayant un but bien défini et une contrainte comme par exemple une limite de temps. Au début, seules les 3 premières missions sont débloquées, Les autres se débloquant au fur et à mesure que l’on termine les missions précédentes.

Gameplay Le Jeu propose 18 personnages jouables, qui est plutôt bien considérant l’étendu du jeu, parmi lesquels ceux que tu devineras au pif;

Ichigo Kurosaki Rukia Kuchiki Uryuu Ishida Kenpachi Zaraki Toshiro Hitsugaya Soi fon Yuroichi Shihoin Byakuya Kuchiki Grimmjaw Jaegerjaquez Ulquiorra Schiffer Gin Ichimaru Sosuke Aizen Des personnages pas très prévisibles aussi y paraissent;

Shunsui Kyoraku Nnoitra Gilga

Le jeu est du style beat ‘em up, se rapprochant énormément des beat ‘em up classique des arcade, c’est-à-dire, Tu tapes tout ce qui bouge, et quand il n y en a plus, tu avances. Au passage tu peux détruire des objets du décor en espérant trouver un quelque chose qui te servirait. Comme dans ces vieux beat ‘em up, ici aussi les épisodes sont divisés en différents niveau. Donc le joueur passe d’une scène à une autre, où il rencontre et doit exterminer les différentes vagues d’ennemis. Mais ici c’est en 3D et franchement beau à regarder. Il a un grand nombre d’ennemis par niveau, se rapprochant presque du Musou. Mais contrairement à un Musou, ici tu es tout seul face à tes problèmes. Le joueur peut faire évoluer ses personnages. Tous les joueurs commencent au niveau 1, et plus ils sont utilisés, plus ils acquièrent de l’expérience, et donc leurs puissance de combat augmente.

Coyote Stark Baraggan Louisenbairn Tia Hallibel Kokuto.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Bleach: Soul Resurrección |

Le Jeu Étant le seul vrai jeu pour console ayant un semblant d’aventure, et sans doute la meilleure qualité visuelle, aussi bien pour le design des décors que pour celui des personnages et le son, On aurait aimé n’avoir que des bonnes choses à dire de ce jeu. Et pourtant... Le gameplay est barbaaant!!! Après les 5 premières minutes de gameplay, tu auras déjà goûté à toute l’excitation que le jeu aura à t’offrir. Et le pire c’est que ce n’est même pas une exagération. Avances, Tapes... Avances, Tapes... Avances, Tapes... Avances, et devines quoi... Tapes. Encore et encore et encore. Et par rapport aux boss, la seule différence est que tu devras taper un peu plus longtemps, Et que ces combats seront les seules vraies occasions d’expérimenter «l’excitation» de devoir éviter un coup. Les missions ont une durée moyenne d’environs 13 minutes... 13 minutes... En 13 minutes tu n’as pas le temps de terminer un véritable épisode de bleach, même en zappant l’opening et le ending. Mais au moins, quitte à nous spammer la même chose, ils ont au moins le mérite de limiter la durée de la torture. Les ennemis aussi sont juste triste. Mis à part le fait qu’ils sont spammés comme si

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à chaque fois tu interrompais une réunion de famille. Et attention, probablement des consanguins, parce que ce niveau de ressemblance tu ne le vois pas tous les jo... Non J’déconne. L’équipe s’est pas emmerdée. 2 - 3 modèles en checkant l’anime puis copier-coller en bankai. En plus d’être répétitifs aussi ils sont hyper faibles ou inutilement résistants, et ne posent pas vraiment de danger donc pas vraiment de suspense quant au jeu. Dommage. Le Jeu quand même n’a pas que du mauvais non plus. Le bon est cité dans le premier paragraphe de la section. Les techniques sont bien conçues. Ça c’est plutôt bien... Fais-toi plaisir.

Donc... Le jeu est loin d’être la meilleure adaptation de la série en jeux vidéo possible, Mais ça reste jouable. Surtout que pour sa durée, ce n’est pas insupportable, et si tu le joues en te posant plus de conditions que ceux que te proposent le jeu, tu pourrais même ressentir de l’excitation. Pour un fan de la série, ça reste quand même une expérience, alors il est encouragé à le tester si possible. Et pour un nonfan... Aventures-toi à tes risques et périls.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Bleach: Brave Souls |

Très certainement le meilleur jeu Bleach en existence, «Bleach Brave Souls» est un jeu mobile développé par KLabGames sorti en Juillet 2015 au Japon, puis en Janvier 2016 pour le reste du monde.

Le joueur se constitue des équipes de 3, et peut enregistrer jusqu’à 5 équipes dans la version actuelle. Et chaque personnage venant avec ses avantages d’équipe, selon les membres, la force du groupe varie.

La jeu s’étend actuellement sur toute la partie animée de Bleach, du tout début au combat à Karakura. On espère qu’avec les mises à jour, ils iront plus loin dans l’histoire.

Le jeu a aussi un style assez RPG en ce qui concerne les évolutions. Les personnages viennent avec un certain nombre d’étoiles qui permet d’évaluer leurs potentiel. Plus tu accomplis de missions avec un personnage, plus il gagne en niveau. Ou bien, tu peux faire évoluer tes personnages manuellement avec des matériaux.

Gameplay Le jeu propose actuellement plus de 85 personnages, ainsi que leurs variations tels que les Resurrección et les Bankai. Chaque perso est jouables aussi sous ses différentes évolutions dans un classement à étoiles allant d’1 à 6 étoiles, par exemple Ichigo au tout début du jeu est un 2 étoiles, tandis qu’Ichigo hollow est un 5 étoiles. Le jeu propose donc pratiquement 400 personnages jouables.

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Le gameplay simpliste est très similaire à «Bleach Soul Resurrección». Le joueur parcourt différents niveaux, divisés eux-mêmes en 3 à 5 scènes, se terminant par un boss. Le jeu propose régulièrement de nouveau événements; qui sont comme des hors séries, et à la fin desquelles le joueur est récompensé..

Il y est possible de jouer en ligne en Co-op jusqu’à 4 joueurs dans de nombreuses missions. Chaque joueur ne peut choisir qu’un seul personnages pour la mission. Il y a aussi un mode où faire combattre ses équipes contres les équipes d’autres joueurs.

Il Est Bon C’est l’un des rares jeu mobiles qui réussi en tant que jeu d’action. Il reproduit jusqu’à l’excitation qu’on avait il y a longtemps avec nos petites consoles portables. Le jeu est beau dans son design et bien que le choix de faire des personnages en chibi peu laisser perplexe à première vue, ça ne réduit en rien l’expérience bleach ressenti pendant le jeu, et s’accorde même très bien un jeu 3D et Mobile. Chaque niveau est un parcours intéressant dans lequel le joueur doit faire preuve de pas mal de réflexes pour s’en sortir indemne et remplir toute les conditions souvent assez poussées. Chaque niveau dure moins de 4 minutes, ou un peu plus pour ceux vraiment difficiles. Les ennemis malgré leurs répétition ne sont pas lassant avec ce temps de jeu, et justement encore grâce à sa grande variété des persos jouables, qui font garder au jeu dynamisme et fraîcheur constante.

La grosse force du jeu est sa variété de personnages et sa difficulté. Il y a une tellement grande variété de personnages que jouer juste pour les découvrir est déjà en soi une aventure. Et avec la difficulté de jeu qui se fait ressentir, le joueur ne s’ennuie pas à juste écraser ses adversaires, mais il mène effectivement un combat. Les personnages ne sont pas facile à avoir que ça. À part pour les événements, tu ne sais jamais avec qui tu vas te retrouver. Mais ce n’est pas dérangeant comme on pourrait croire que ça le serait. La rareté crée l’attraction. Le jeu en ligne ici est aussi motivant. Pas cette fois-ci parce que tu te fais dégommer et tu as honte. Mais parce que si tu n’est pas assez bon, voir les autres joueur prendre les devants te pousse à vouloir le faire toi aussi.

Conclusion... Bleach Brave Souls est un jeu aussi bon pour les fans de la série que pour ceux voulant la découvrir. Ou même tout simplement pour ceux désirant un jeu d’action décent sur mobile. En plus le jeu est gratuit. Profitons-en. En croisant les doigts pour qu’ils ailles plus loin avec l’histoire. Les petits points négatifs sont que le jeu ne peux être joué qu’avec une connexion internet constante.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

72 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

«Attack On Titan: Wings Of Freedom», est un jeu vidéo basée sur le mangas L’attaque des Titans, ou du titre original Shingeki no Kyojin. Il a été développé et Publié par Koei Tecmo en association avec la maison éditrice du mangas, la Kodansha. Le jeu est sorti en 2016 tout d’abords sur Playstation 3, Playstation 4 et Playstation Vita, puis plus tard sur Xbox One et PC. Il y est proposé au Joueur 2 modalités de Jeu.

Mode Attaque Le jeu, basé sur le manga, Couvre ici un peu plus que l’histoire adaptée en Anime. Pour ceux qui n’ont suivi que l’anime, ils pourront y jouer comme un avant-goût de la saison 2.

Mode Expédition Suivre le bataillon d’exploration et dégommer du titan hors des murs. Ça va sans dire, mais dans cette modalité il y a plus de liberté accordée au joueur. Une particularité de cette modalité est qu’elle donne l’impression d’y être, de vivre en première personne le quotidien du bataillon d’exploration et... C’est une foutue unité anti-titans dans un mode submergé de titans.

Gameplay Le Jeu a 10 persos Jouables:

Eren Jaeger Mikasa Ackermann Armin Arlert Connie Springer Sasha Braus Jean Kirschtein Christa Lens Hanji Zoe Erwin Smith Levi Ackermann Chaque personnage est doublé par sa voix originale Japonaise, et prépares-toi... Il n y a pas de doublage traduit. Juste Japonais avec des sous-titres.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Attack On Titan: Wings Of Freedom |

Bon maintenant plus sérieusement parlons du gameplay. Le Jeu est un Musou, tel que «Dynasty Warriors» ou encore «One Piece: Pirate Warriors». Le style est bien maîtrisé par Koei Tecmo, surtout vu qu’ils en sont pratiquement créateurs. Pour ceux qui ne connaissent pas, les Musou, traduits littéralement en «Guerrier», en gros sont des Beat ‘em up à grande échelle. Le joueur est plongé dans un champ de bataille immense, et doit affronter toute une armée adverse, mais a à ses côtés son armée. Ici on peut se déplacer librement sur tout le champs de bataille, rencontrer des bataillon ennemis et étant l’un des guerriers les plus puissants, être appelé en renforts par les différents bataillons de notre armée. Un article sera peut-être fait dessus, mais en attendant, voilà les bases. Aucun style n’aurait pu mieux s’adapter à SNK qui se base justement sur l’histoire de militaire, et leurs guerre contre une troupe envahissante. Ici donc le joueur se retrouve au milieu du champ de bataille contre les titans, et a la liberté de se déplacer librement et niquer du titan où il en voit sans contrainte. Comparé aux autres Musou, ici il y a moins d’ennemis, mais en même temps ce sont des titans. Cependant il y en a quand même suffisamment pour que tu n’en vois pas facilement le bout. Et le moindre nombre est équilibré par des ennemis plus forts individuellement. Le titans peuvent te mettre dans un état critique en peu de coups, ou mais préfèrent directement te croquer. Plutôt réaliste pour l’univers des one-hit kill. Les titans mettent bien la pression.

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Le développeurs ont aussi eu la bonne initiative d’inclure l’utilisation de signaux de fumée dans le jeu comme dans les expéditions. Ils sont passés de 6 signaux à 3 et en ont modifié un peu les fonctions, et c’est pour le mieux. Ceux que vous verrez dans le jeu sont:

Fumée Verte Pour signaler que la menace a été éliminé dans ce secteur.

Fumée Rouge Pour signaler besoin de renfort

Fumée Noire Besoin de renfort pour repousser une menace Extrêmement dangereuse. Et tu les verras facilement quand tu te propulseras dans les airs à toute vitesse. Ce qui a été extrêmement bien réalisé aussi dans le jeu sont également les mouvements tridimensionnelles. Tu t’agrippes et te propulses facilement dans tous les terrains, et même sur les titans. La sensation de vitesse tellement bonne qu’après juste 2h de jeu tu demanderas à tes potes de t’appeler Ackermann. Ils ont fait ici un super usage du gaz, auquel sûrement pas tout le monde aurait pensé. Ça ne sert pas ici qu’a se propulser sur l’axe de nos grappins, mais à se propulser tout court. Comme par exemple se retrouver en plein air avec un anormal qui court vers toi? Tranquille... Lâches un peu de gaz. Il y a aussi les limites des charges de gaz et résistance des lames. Ça amplifies l’expérience de jeu. Tu prêtes plus d’attention, et t’immerge encore plus dans l’univers.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Attack On Titan: Wings Of Freedom |

Les upgrades, un classique. Donc là t’imagines déjà le topo: Commencer avec du matériel médiocre, faire des missions, te faire récompenser, et faire passer ta paie dans l’achat de matériel plus performant, et recommencer. Les modifiables sont; Capacité des bonbonnes de gaz, vitesse de propulsion, résistance des lames, tranchant des lames et portée du grappin. Perso je dépenserais plus sur la bouffe ou mon abonnement internet... Mais chacun ses priorités. Et le meilleur pour la fin, l’élimination des titans. C’est ce qui aurait certainement été le plus difficile à adapter. Réussir à atteindre une cible en mouvement, tout en se mouvant soi-même à vive allure. Comment le faire? Tout simplement avec le lock on. Mais ça ne perd pas sa saveur? Juste locker et foncer? Bah non. Le lock a été convenablement fait pour garder la vivacité de jeu au max. Le lock ne se fait qu’à une certaine proximité de la cible, et tu n’as pas tout le temps du monde non plus. Tu ne peux l’éliminer qu’à un seul endroit, la nuque, et si tu rate ta cible ou perds du temps, le titan te repère, et lui en te gardant dans son champs de vision, complique un peu le fait d’aller dans son dos. Et... Puis il peut te chopper et te bouffer. Donc pour éliminer un titan, le système il est super, mais de la part du joueur il faut vitesse et précision. Adaptation magnifique je vous le dis en vérité mes frères. Sweet sweet adrenaline.

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Technique Rien à redire. Visuellement le truc il claque. Des scènes pourraient être prises en screenshots et faite passées pour des screens de l’anime. Mais bien-sur pas entièrement. Ça a aussi ce super polissage pour l’adaptation 3D jeux vidéos qui est juste super. Regardes toi-même. Le choix des couleurs, des bâtiments et destruction retransmettent bien le contenu de l’anime fidèlement, jusqu’aux personnages qui sont reproduits avec un style qui frôle la perfection. Les titans aussi sont sublimes. Leurs peaux ont bien ce style brûlant qu’il y a dans l’anime et même la vapeur n’a pas été oubliée. Puis n’oublions pas le sang titans et humains sur le champ de bataille. Ce n’est pas in-game, mais ça mérite un shoutout, les menus du jeu sont super bien faits. Transitions, couleurs, polices, effets. L’équipe artistique a tout poffiné. Pour faire simple, on dirait les animations des naruto storm... Mais modernisé. Si tu vois un peu ce que ça veut dire. Ils ont crée une révolution mon gars... Ou... La go. Par rapport à l’expérience dans le jeu, déjà, on ressens bien l’impression de Musou. Mais on ressens aussi cette sensation de faire partie du bataillon d’exploration, travaillant aux cotés de ses membres, allant en renfort et éliminant un max de titans. Et même juste de fois en se retrouvant au coince par les titans et survivre ou se faire éliminer donne quand même une certaine satisfaction par rapport à l’immersion totale dans cette univers.

Le jeu aurait juste des petits points négatifs en fait, qui à vrai dire sont plutôt des imperfections du monde actuel du gaming en fait. La Caméra. Comme dans une large variété de jeux, la camera n’est pas parfaite. De fois dans des altercations un peu serrées la camera pourrait ne pas bien se placer, et faire jouer à taton, supposant juste qu’on va s’en sortir même sans trop comprendre ce qui se passe. Ça peut gêner de temps en temps, mais si quelqu’un est habitué aux jeux plutôt dynamiques et vastes comme celui-ci, ça devrait presque être une habitude. Comme tout jeu ayant d’énormes vagues d’ennemis, tous ces ennemis ne peuvent pas être uniques. Et donc, la large quantité d’adversaire est en contrepartie supportée par la répétition d’une petite variété de personnages originaux. Donc en jouant on se retrouvera souvent à voir les mêmes titans encore et encore et encore. Mais déjà, à peine t’as compris que c’est un titan, tu dois le niquer. Restes pas là à philosopher sur la conception de sosie. Fais ton taf et bouges de là. Point. Si ça t’aides à digérer, dis toi que ce sont des jumeaux, et fais avec.

Verdict Joues-le. Point.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

Tu as déjà pensé au concept de parcourt dans un jeu vidéo? Ah oui certes, «Prince of Persia» et «Assassin’s Creed» le font, et ils le font même assez bien. Mais si au lieu de courir dans ces mondes médiévaux, tu le faisais dans le monde moderne dans une aventure focalisé presque entièrement sur cela? «Mirror’s Edge» Sorti en 2008 propose cette

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aventure, en First Person View.. Pour peu que tu ais l’Oculus Rift, tu vivras l’aventure en première personne, surtout avec ses bruitages jusqu’au souffle de Fatih Ce jeu est une merveille pour son Genre, et nous ne feront pas un article pour cette fois-ci. Mais pour sa suite qui sortira sous peu. En attendant cela, ne rate pas l’occasion de découvrir cette petite merveille.

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Attack On Titan: Wings Of Freedom |

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MINIMUM Système d’Exploitation Windows 7 SP1 64bit, Windows 8.1 64bit, Windows 10 64bit

Processeur Intel Core i3-2100 / AMD FX-6300

RAM 4GB

Carte Graphique NVIDIA® GeForce GTX 750 Ti / ATI Radeon HD 7950

CONSEILLÉ Système d’Exploitation Windows 7 SP1 64bit, Windows 8.1 64bit, Windows 10 64bit

Processeur Intel Core i7-3770 / AMD® FX-8350

RAM 8GB

Carte Graphique NVIDIA® GeForce GTX 970 / ATI Radeon R9 series

Mangas Shonen | Septembre 2016 |

MS Gaming | Dark Souls 3 |

Dark Souls III est un jeu vidéo d’Action-RPG de dark fantasy développé par From Software. Ce quatrième opus de la série Souls est sorti sur Microsoft Windows, PlayStation 4 et Xbox One en Mars 2016 au Japon et en Avril 2016 en Amérique du Nord et en Europe.

Gameplay Le système de jeu change assez peu de celui de Dark souls II. Le Joueurs s’équipe d’armes et se lance sur le champs de bataille. Il peut avoir des armes tels que; Une épée, deux épées, explosifs, arcs et flèches, bouclier, etc. Un ajout au gameplay de Dark Souls 3 par rapport à son prédécesseur, est la disponibilité maintenant de compétences spéciales propre à chaque arme. Dans le jeu précédent, il n y avait pas de compétence ou technique spéciale. Juste les combos. Maintenant un joueur pourra charger des «Points de concentration», et une fois qu’il en aura suffisamment, déclencher la compétence spéciale de son arme et causer de gros dégâts à sa cible. Les classes y existent toujours, et sont: Guerrier, Chevalier, Voleur, Clerc, Sorcier, Mercenaire, Héraut, Assassin, Pyromancier et Mendiant. Les options de personnalisation dans la création ont aussi été augmentés pour satisfaire le joueur aussi bien dans la personnalisation physique, que dans le style de combat de son Avatar. Ainsi

donc le joueur pourra prendre plusieurs types d’armes, et pas uniquement fermé à une bonne utilisation des armes de prédilection de sa classe. La franchise Souls est connue pour sa difficulté presque exagérée. Dark Souls 3 ne vient pas le démentir. Ici les personnages secondaire sont un problème encore plus pesant, parce que le joueur a été fait pour être moins résistant même en avec une constitution de tank. Et les boss maintenant, ont plusieurs styles de combats différents qu’ils alternent pendant le combat, donc il ne sera même plus possible de juste attendre de comprendre le schéma d’attaque pour se lancer dans la bataille. Ils sont compréhensible, quand tu penses que le Dark Souls 2 adulé comme une torture a été joué par un mec avec sa guitare de guitar Hero... Ils ont du avoir l’impression que c’était trop facile.

Histoire Le joueur se retrouve une fois de plus plongé dans le royaume des morts vivants. Il débute sa quête en sortant de son tombeau, et se lance vers les épreuves qui l’attendent. Tout d’abord il doit affronter la faucheuse comme premier boss, et c’est par sa victoire qu’il pourra acquérir le passage vers la ville où débutera sa véritable quête pour sauver le royaume des morts. Le joueur selon ses choix aura 4 fins alternatives. Elles sont toutes aussi

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sanglantes les une que les autres, aussi bien dans leurs conclusions que dans le chemin vers celles-ci. Pour ça aussi le jeu est resté fidèle à lui-même.

L’Univers Le style est toujours aussi sombre que les précédents. Bien que cette fois-ci il y a des scènes assez illuminés qui change un peu de l’habituel, mais en même temps, une fois que tu passes de la lumières aux ténèbres, tu la sens la pression. Étant uniquement sur les dernières générations, on pouvait s y attendre, le jeu est une merveille graphiquement. Il est très réaliste, et pour un jeu qui se rapproche de la simulation avec ses différents choix tels que la gestion des dommages encaissés et la manière de combattre simpliste. Le jeu est toujours aussi vaste que ses prédécesseurs, et un joueur moyen pourrait difficilement le terminer même un mois entier. Surtout que la difficulté de jeu est un vrai challenge. L’usage de presque techniques spéciales aussi change un peu. À première vue ça faciliterait le jeu, mais pas vraiment. Ça équilibre à peine le changement que les boss ont reçu. Tu peux utiliser une technique spéciale certes, mais ça reste une attaque focalisée, si tu ne peux pas prédire les mouvements de ton adversaire, tu risque rater ta cible, et dans ce jeu.... C’est pas la meilleure des choses à faire.

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Gamer Spirit Design

INTERVIEW

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D’où vous est venu le Nom Kiro’o? Kiro’o Games, aussi appelé Kiro’o Studio, est une entreprise privée de développement, animation et Jeu vidéo, fondé en 2013 par Madiba G. Olivier. C’est la toute première entreprise du genre au Cameroun, et en Afrique centrale. Elle a à ce jour une production majeure «Aurion: The Legacy of KoriOdan» et elle nourrit l’ambition de développer encore plus de produits. Mais ce qui fait véritablement d’eux un coup de cœur n’est pas le fait qu’ils aient monté une entreprise de média au Cameroun, c’est surtout le fait qu’ils aient une compagnie «Compétente». En effet, tous leurs produits depuis leurs début, même dans les produits amateurs, se distinguaient, et il suffit de les prendre en main pour le ressentir. Ils sont une grande source d’inspiration pour les entreprises tertiaires en Afrique en général, et au Cameroun surtout. Ceci dit, les mieux placés pour parler d’eux, ce sont eux mêmes. Découvrons ensemble ces pionniers d’une nouvelle ère au Cameroun.

Kiro’o vient d’une expression Swahili «Kiroho Maonno» qui signifie «Vision Spirituelle». Nous avons choisi le Swahili car nous sommes un studio qui crée des produits valorisant non pas uniquement la culture camerounaise, mais la culture Africaine. À travers les jeux et autres médias, nous ambitionnons de transmettre une vision et une spiritualité en nous inspirant de nos traditions, cultures, usages, coutumes venants de toute l’Afrique et en rendant cela accessible à tout le monde.

Pourquoi vous être lancés dans l’industrie du jeu vidéo? Comme dit précédemment, nous avons créé ce studio de développement de jeux vidéo afin de pouvoir valoriser tout ce que nous avons de beaux au sein de nos différentes spécificités culturelles (langues, styles vestimentaires, valeurs, expressions, etc.). Il était aussi question de montrer que l’Afrique ne se résume pas uniquement à la pauvreté, la misère, les famines, etc. et que nous avons de nombreuses potentialités qui peuvent servir au développement de nos nations. De plus à Kiro’o Games nous sommes convaincus que le jeu vidéo est un excellent outil d’apprentissage et de partage.

Quelle a été votre principale source d’inspiration? Nous sommes pour la plupart des amoureux depuis l’enfance de la “culture Geek”. Nous avons donc une culture gaming plutôt forte qui nous sert au quotidien. Concernant Aurion divers jeux nous ont inspirés à l’instar de la Série Tales Of, Dust: An Elysian Tale, Final Fantasy VII, Chrono Trigger, etc. Pendant notre campagne Kick-starter nous avions publié une actualité relative au gameplay d’Aurion et ses inspirations.

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Cameroon Power | Kiro’o Games |

Il y a des jeux en particulier qui vous ont procuré des sentiments que vous aussi vous vouliez transmettre? Bien sûr, mais la question est très relative à chaque membre du studio. Si on ne devait en prendre que 3 par exemple ce serait FF VII, The Witcher et Metal Gear Solid. Mais on pourrait en citer tellement.

Et vos scénarios, pour qu’ils soient basés sur la mythologie Africaine, Vous étudiez chacune? Formulé différemment, comment fonctionne le processus de création? Nous lisons beaucoup en effet, et nous inspirons aussi énormément de notre vécu. Nous utilisons beaucoup le “clin d’œil” aussi ^^. Beaucoup de symboliques dans le jeu sont réécrites pour être reconnues par le connaisseur mais digestes pour le néophile.

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On peut donc s’attendre à un prochain jeu pour très bientôt? Bien évidemment le studio ne s’arrêtera pas à Aurion (^^). Nous avons des projets en cours de réalisation et nous invitons les uns et les autres à rester des nôtres sur les réseaux et les médias pour demeurer au parfum de nos actualités. Pour info, la prochaine production sera probablement un jeu mobile... Entre autres... Mais chut* on ne vous a rien dit. Nous sommes donc très impatients de les voir officiellement dévoilés. En attendant, Comment Obtenir «AURION» au Cameroun? Tout à fait ! Au Cameroun Aurion est disponible à Douala à l’Institut Français ; à Yaoundé chez Underground Interactive (Nouvelle Route Bastos) et sur Jumia Market (Douala & Yaoundé). D’autres points de vente pourraient voir le jour à l’avenir. Les infos seront publiées sur nos différents réseaux sociaux.

Passons maintenant à une section Vous conseillerez quoi aux plus pour les passionnés Camerounais... jeunes qui sont aussi passionnés par Quels types de spécialisation faut-il pour se lancer dans le monde du Jeu vidéo? Eh bien le jeu vidéo est probablement le média qui regroupe le plus grand nombre de spécialisations. Du développement au marketing. Mais à la base il faut au minimum avoir de bonnes compétences dans l’art de l’image et/ou du mouvement et/ou en programmation. Pour ce qui est du reste, ça dépend aussi du type de jeu car, par exemple, il faut du talent d’écriture si on veut un scénario, mais ce n’est pas forcément nécessaire dans tous les jeux vidéo.

Vous recrutez? L’équipe actuelle est au complet mais pour nos futurs projets nous aurons besoin, à coups sûrs, de plus de ressources humaines. Le moment venu, nous communiquerons sur ce fait.

la culture média et veulent aussi se lancer dans cette industrie, que ce soit Jeux vidéos ou autres?

De par notre expérience, nous dirons à ces jeunes de croire en leurs potentialités et de ne pas avoir peur d’oser entreprendre. Il vaut mieux échouer après avoir essayé que de ne pas essayer du tout. Le chômage n’est pas un problème unique au Cameroun et l’État ne peut pas tout faire. Si vous avez des idées de projet, rapprochez-vous de certaines personnes ressources ou des aînés pour les peaufiner, prendre des conseils qui vous seront utiles, etc. Lisez, soyez curieux, explorez le monde et votre environnement. Chacun de nous a son rôle à jouer. Pour le développement du pays en particulier, et celui de l’Afrique en général. Il faudrait être heureux d’y participer à votre niveau et ne jamais abandonner si vraiment c’est ce que vous voulez faire.

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Cameroon Power | Kiro’o Games |

Comment expliqueriez-vous la valeur de l’industrie du divertissement à ceux qui l’ignorent encore? En prenant l’exemple du cinéma, pour ceux qui connaissent bien. Il s’agit d’un excellent outil culturel et d’apprentissage en plus d’être du divertissement. Eh bien, le jeu vidéo c’est pareil mais en mieux (rire). Le spectateur devient alors aussi acteur. En outre, pour d’autant plus convaincre les parents, l’industrie du jeu vidéo est un excellent moteur de développement de la technologie et nécessite des compétences techniques très poussées. Quant aux pragmatiques... Eh bien sachez seulement que l’industrie du jeu vidéo de nos jours brasse plus d’argent que celle du cinéma.

Pour jouer à «Aurion: L’héritage de Kori-Odan» il faut un PC ayant au MINIMUM:

·Plate-forme Windows 7 / Windows 8 / Windows 8.1 / Windows 10 ·Framework .Net 4.0 DirectX 10 ou plus XNA 4.0 distributable

·Processeur : Core Duo 1. 2 Ghz

·RAM : 2 Go

Un grand merci pour nous avoir accordé cette interview. Le grand pas que vous avez faits attire et inspire un grand nombre de Camerounais, et nous sommes impatients de voir non seulement vous, mais aussi l’industrie du divertissement et la créativité en général croître au Cameroun. Pour contacter Kiro’o pour toutes questions supplémentaires, vous pouvez les rejoindre sur:

Facebook : Kiro’o Games Twitter : @KIROOGames Google + : Kiro’o Games Youtube : Kiroo Tales 90 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

·Disque : 2.5 Go Libre

·Carte Graphique 512 Mo support DirectX 10 : ATI Radeon HD 2000 series ou Nvidia GeForce 8800 series

Facebook : Aurion: l’héritage des Koriodan Twitter : @Aurionthegame

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Ibrahim Software Development Group

INTERVIEW 92 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

Ibrahim Software Development Group, abrégé ISDG, est une start-up de jeunes Informaticiens Camerounais passionnés, travailleurs et talentueux. En vue des lacunes au Cameroun quant à ce qui est du camp informatique, ils se lèvent pour apporter leurs contribution à notre émergence à tous. Le groupe opère dans de nombreux champs informatiques, allant du Web au Mobile en passant par les Logiciels. Leurs compétences ils la mettent déjà

en œuvre et ont des travaux disponible au publique, ainsi que des projets qui le seront sous peu. Leurs compétences, Travail, ambition et dévotion font de la start-up un groupe à découvrir aussi bien pour les passionnés d’informatique que des potentiels personnes en besoin de leurs services. Ne perdons pas de temps et rencontrons les.

Quelle est votre inspiration? Nous avons en tête de cibler des problèmes de la vie sociale de notre pays à travers nos projets. Nous nous sommes Quels projets avez vous de dispojustement réunis pour ça. Au lieu de pro- nible pour le publique? fiter du développement des étrangers, qui eux l’ont atteint avec leurs sueur et qui le Notesearch: Suite à la difficulté d’accès réclament, nous voulons nous aussi faire aux ressources scolaires ainsi que des évoluer notre chez nous, et être confor- outils et cours pour faciliter l’éducation nous avons pensé à créer un moteur de table à domicile. recherche dédié à la recherche des cours sur internet. Ainsi nous n’aurons plus qu’à Dans quelles domaines opéchercher le nécessaire sur NoteSearch. rez-vous? NoteSearch compte également une comNous offrons les services suivants: munauté de partage de connaissances - Développement des sites web, où des personnes ayant des difficultés - Développement d’applications mobiles peuvent avoir accès à l’aide des autres membres. Android et Windows phone. - Développement de logiciels de bureau - Consultations informatique

NoteSearch est disponible sur www.note-search.com

- Webmastering

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Cameroon Power | ISDG. |

Et des projets en route? JCScripty: Actuellement en phase de finalisation, jcscripty est un outil qui permettra aux producteurs de protéger leurs œuvres en les sécurisant sous un nouveau format (.jcs). Le but est de contribuer à la lutte contre la piraterie. Afin de se protéger au max contre le hacking, nous avons créé notre propre algorithme de chiffrement qui garantit une sécurité de 100%.

Votre Vision? Nous voyons le futur comme un futur high-Tech où les techniques seront utilisés pour résoudre les principaux problèmes que fait face le monde, et nous voulons être parmi ces gens qui participeront à la construction de ce futur. On peut voir cela dans nos projets, nous choisissons les problèmes qui ralentissent le développement de notre pays.

Hospitalcare: C’est une application de té- Un mot pour nos lecteurs? lémédecine qui va permettre aux patients de pouvoir se faire consulter directement Ils ne doivent jamais baisser les bras quelques soit la situation et de rêver grand. en ligne à partir de chez soi. Mais surtout que l’échec n’est qu’une ocQuick Save: Un système d’alerte d’acci- casion de faire mieux, et si des gens vous dents, CAD, on équipe les véhicules de découragent, bah branchez vos écouteurs transport e capteurs de choc pour pou- car ils ne vous comprendront jamais ce voir détecter les collisions et alerter les n’est que lorsque vous aurez réussi qu’ils centres d’urgence proche du lieu de l’acci- comprendront de quoi vous parliez. Pludent et leur communiquer le lieu exact de sieurs ont essayé de nous faire baisser les l’accident et ainsi améliorer le sauvetage bras et si on devait les écouter, alors ça des vies sur nos routes. fait longtemps qu’on serait retournés au village. Mais nous avons choisi de continuer à avancer. Nous encourageons les jeunes passionnés du changement à entreprendre car c’est ainsi que nous pourrons changer le monde.

«Une Empreinte Sur Le Monde» Ibrahim Software Development Group

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Mail : patouossaibrahim@yahoo.com Tel: (+237) 693 102 536

Membres

Njutapmvoui Patouossa Ibrahim Mounir

Nandjeu Kadjoue Euclide Quentin

Solefack Landry Husserl

Tekombo Gabriel

Bikoko Serge Emmanuel

Yamsi Ă&#x2030;tienne

Ylvie MeliMelo

Nelson Lieunan

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LECTEUR Mangas shonen te remercie pour ton soutien du premier numéro et nous espérons que tu auras aussi pris ton pied sur celui-ci. Si tu as des envies pour la suite, nous sommes à l’écoute sur nos réseaux sociaux. À la prochaine

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Mangas Shonen Retrouves nous MANGAS SHONEN @ MS_CM_OFFICIAL @ MS_CM_OFFICIAL 100 | Septembre 2016 | Mangas Shonen

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