Mangas Shonen Numéro 9 (Online)

SMILE...

Avril 2018

Mangas Shonen

NumĂŠro 9 Mangas Shonen | Avril 2018 |

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La Rédaction Après un numéro assez... «Red band», nous repartons le cœur léger sur un numéro qui vous extirpera cette fois des sourires plutôt que des cauchemars.

Néanmoins, Il aura été intéressant et surprenant de voir cet accueil. Bien que très demandé, l’horreur est encore un domaine très peu exploré par notre culture. Voyons maintenant comment cette approche, comique, sera prise.

D’avenir nous vous fournirons moult détails croustillants dès les débuts de notre magazine, histoire d’avoir une belle mise en bouche.

N’hésitez pas à réagir. Nous attendons vos remarques et vos contributions.

Sur ceux, attaquons le vif du sujet, MSMag9, . . .

Go!!!

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HOT

La Faiblesse de la Force Sandale Man

P. 8 P. 14

SPRING 2018 Spring 2018

P. 22

M.S. ZONE

Le Fun d’Antan Otaku News M.S. TOP: Univers Animes Mangas Versus

P. 30 P. 36 P. 42 P. 48 P. 54

MS CINÉMA

Films Du Moment Road To Infinity war

P. 54 P. 62

MS SÉRIES Community

P. 72

MS MUSIQUE MS GAMING Team Fortress 2

P. 75

God of War IV

P. 80

CAMEROUN POWER TRUTH WRECKING Loki : Marvel VS Mythologie

P. 85

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BONNE LECTURE Mangas Shonen | Avril 2018 |

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LA FAIBLESSE DE LA FORCE 8 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Nous commençons tout de suite avec un sujet qui nous taraude depuis un bon bout, causant notamment des grosses tempêtes qui se vivent au cœur des cercles Otakus à l’échelle internationale qui ont été limites blessés par leurs deux mastodontes, les franchises «Dragon Ball» et «One Piece», pire encore, pratiquement en même temps.

Vous aurez probablement déjà deviné de quoi nous sommes sur le point de parler, surtout grâce aux deux énormes indices en intro. Nous faisons bien-sûr référence aux ‘‘plot twist’’ terribles qui ont détruits les mythes bâtis en ces deux personnages extrêmement bien introduits dans leurs univers respectifs, détruits de manière limite déprimante.

Du coup, ne pensez surtout pas que nous sommes sur le point de ‘‘rager’’ vis-à-vis de ces séries. Juste surpris de voir des auteurs de ce grade céder au piège du hype, nous saisissons l’occasion pour parler d’un outil scénaristique qui est aussi souvent une aubaine qu’un gouffre pour une série, les personnages extrêmes.

Il est important de savoir que dans le genre Nekketsu où la force et l’action sont prédominantes, il y a une fâcheuse tendance à surenchérir dans les actions. Très souvent, ces acteurs s’en sortent bien malgré la sensibilité de la situation. Certaines fois par contre, ils n’ont pas cette chance. Plus le personnage hypé fait face à des obstacles, plus le lectorat attend de lui et moins il a de chance de le satisfaire. Et cette déception est double lorsque son parcours est jonché d’incohérences.

Commençons par le cas de «DBS», ayant déjà apporté notre critique sur celui-ci l’année dernière, le tournoi du pouvoir a changé la donne en créant une gigantesque vague d’enthousiasme.

Beaucoup l’ont regardé pour la diversité de ses personnages. Mais il y a surtout un personnage mystérieux, celui dont tout le monde parle, populaire de par ses actions, Il a réellement fait le buzz. Vous aurez compris de qui il s’agit. Nous ne parlons pas du frigo dorée ou de chou-fleur avarié ; mais de l’unique, les yeux plus gros que le monde, disciple de Chuck Norris, Jiren.

Si il avait un nom de famille ça aurait été plus badass

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HOT: La Force de la Faiblesse

Au final il a été battu, meh... Sur le coup son combat contre Goku White, puis contre le trio était à couper le souffle, bien que rétrospectivement considérant le mastodonte glacial qui nous a été introduit, c’était assez décevant.

KATAKURI Le cas de Charlotte Katakuri lui, est bien pire.

Toujours par rapport à son introduction frappante et sa conclusion triste. «Meilleur des hommes qui soit», «Il n’a jamais connu la défaite», «Depuis sa naissance son dos n’a jamais touché le sol». Là encore ce n’était que des mots certes, mais nous l’avons vu prédire un avenir, conclure et tout de suite exécuter un homme sans la moindre hésitation, juste pour le voir peu après sympathiser avec Luffy, qui vient d’attenter à la vie de sa mère et patronne.

Le sur-homme combattra donc sans la moindre trace de sérieux et se fatiguera tout seul sans que l’on ne comprenne pourquoi. Un combat qu’il a pourtant mené jusqu’au bout en osant même prendre des pauses casse-croûte. Il ne le conclura pas et au final trahira ouvertement son boss...

Tout une mythologie s’est construite autour du personnage. Celui-ci pouvait être aussi intriguant qu’un Aka-inu comme antagoniste secondaire de la série. Le voir détruit de la sorte sans réelle raison valable malgré la tentative de scène émouvante quelques chapitres plus tard, était frustrant pour la fan-base qui en espérait bien plus encore même que Jiren.

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Alors...

Est-ce Un Vrai Problème Scénaristique??

Les studios Pixar, ont publié 22 règles d’écritures pour la conception d’une bonne histoire.

Les arcs renfermant ces deux personnages en violent plusieurs mais nous en mentionneront une en particulier.

“

#19: Les coïncidences qui posent des obstacles aux personnages sont de bonnes choses; les coïncidences pour les en sortir sont une forme de tricherie.

“

Introduit comme un être d’une force bien supérieure à celle de tous nos protagonistes et de bien loin, nous nous permettions d’en attendre beaucoup. D’autant plus que longtemps laissé sur notre faim, ses premières actions, confirmaient alors son statut d’être, on ose le dire, suprême. Ayant flanqué des déculottées à notre protagoniste à répétition, parmi d’autres, il s’est attiré une attention démesurée car tous voulaient voir ce qui pourrait surpasser ce diamant brute de puissance. Beaucoup tablaient sur un retour de god Gohan, mais bon...

Prenant compte de cette règle, nous pouvons soulever cet écart scénaristique dans lequel plongent des auteurs; même ceux les plus avisés. Cela a causé la ruée de frustrations qui a suivie: «Non mais c’est Toriyama/Oda, il doit forcément y avoir des éléments que nous ne possédons pas encore», bah non, c’était juste nul !

La force/puissance dans les séries est un élément trop souvent abordé au premier degré et occasionnellement nous sommes servis des personnages OP sans réelle substance pour nous y accrocher sur la longueur, tandis qu’occasionnellement nous sommes satisfaits.

Ces deux personnages par exemple sont parfaitement introduits, ce qui soulèverait même un autre exemple isolé à son époque, le légendaire Madara Uchiha. Fort et reconnu, dès son arrivée il s’impose avec un style marquant à la hauteur toute la hype qui l’a précédé. Mais comment estil éliminé, Spoiler(Vieux de 2 ans quand même...), balayé par une vielle no-name qui fantasme sur des jeunes garçons.

En cohésion à l’explication de Kishimoto sur le travail non pas juste mal fait mais surtout bâclé ; nous pensons qu’en effet de multiples chefs d’œuvres sont issus de travaux bâclés. Devant les délais assez limités des mangakas au Japon et les multiples inconvénients de la création : tantôt inspiré tantôt pas, parmi d’autres ; le créateur se retrouve très souvent face au mur.

Les délais impartis étant arrivés l’artiste se doit toujours de fournir un travail. Ça risque être une pilule assez difficile à avaler pour les disciples de GOd-a et de Aki-Rabbi, mais lorsqu’on sait qu’Oda-sensei a dit : «Je n’avais pas prévu que l’arc Whole Cake dure aussi longtemps», et que DBS est repris en mangas et l’histoire y est reconçue, Nous vous laisserons juste vous poser des questions.

Les Antagonistes N’Ont-ils Donc Pas Droit Au Boost ?!?

Ces quelques traits de l’antagoniste imposant peuvent être abordés de manière complètement libre. Par exemple cela pourrait ne pas nécessairement être une puissance physique ou encore il pourrait ne même pas être vaincu par selon les conceptions classiques. Prenons trois exemples d’antagonistes surpuissants assez populaires qui nous ont impressionnés par leur écriture.

I. Meruem Du quatrième grand arc de la série à succès «Hunter-X-Hunter», les fourmis-chimères. Il était le point culminant d’une évolution bien supérieure à celle de nos héros, ne cessant de se cultiver pour être un roi ‘complet’. Un être inspirant une crainte mêlée de respect de tous qui posaient leurs regards sur lui, de près ou de loin, alliés comme ennemis.

Gagnant haut la main sa lutte contre l’homme le plus fort sur terre, mais cédant lentement à l’arme la plus dangereuse au monde, sa suprématie a été conservée jusqu’au bout, entre les suites d’adversaires qui n’ont même pas osé l’affronter, pour ceux déjà qui ont trouvé le courage de se rapprocher de lui, et les exhibitions de sa non tolérance aux oppositions.

Sa force quasiment élevée à la toute puissance est contre-balancée par une noblesse qui caractérise le personnage, l’empêchant d’être une force chaotique et imprévisible. Ce qui l’a gardé alors dans une cohérence de personnage et un intérêt pour lui amplement satisfaisante.

II. Griffith Loin de là, ils sont même bien plus propices à êtres cheatés que les protagonistes et constitueraient une bonne part d’une superbe histoire d’action si bien abordés.

Un bon vilain qui en impose sert à 3 choses, pousser notre/nos protagoniste(s) à en apprendre sur leurs lacunes afin de les faire évoluer aussi bien physiquement que mentalement, élargir les horizons de l’histoire, et finalement créer un véritable suspense pour le spectateur, qui même si il sait que le protagonist sortira vainqueur en bout de course, se questionne sur le procédé.

Si tu ne sais pas de quelle série il vient, alors tu ne mérites pas de le savoir, soyons francs.

Ce sont de saintes écritures d’un auteur qui a comme stratégie de laisser ses lecteurs sur leurs faim juste pour qu’ils aient la rage de dévorer chacune de ses planches lorsque le prochain chapitre sortira.

Du moins Griffith est un personnage poursuivant ses idéaux avec une vision déformée de la compassion et de la dévotion aux efforts de ses proches. En effet il considère que si tu suis son objectif, un pour lequel tu pourrais payer de ta vie, alors disposer de toi si nécessaire pour les

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HOT: La Force de la Faiblesse

atteindre est acceptable.

Toujours en cours d’écriture, il est un personnage que toute une communauté a choisi de détester de tous leurs cœurs, pour tous ses actes détestables, qui bien que pas très nombreux, sont assez lourds pour effacer tout le bien qu’il avait fait jusque là.

Le personnage parvient à atteindre le spectateur à un niveau personnel, bafouant l’éthique de ce dernier et se substituant au diable même. Cette implication du spectateur dans l’histoire au-delà de la position du simple observateur est un must pour tout antagoniste doté de la capacité d’écraser tout ceux à quoi tiennent aussi bien les personnages que les spectateurs de l’histoire.

III. Johan Mystérieux personnage de la série «Monster», il est l’auteur de nombreux crimes vicieux incriminant et intriguant le protagoniste, qui se met à la recherche et poursuite de ce dernier pour enfin mettre terme à sa série de crimes et se libérer par la même occasion de l’emprise psychologique qui le soumet à une vie d’inquiétudes et de peurs trop souvent justifiées.

Ce personnage loin d’une force physique ou mystique s’impose outre mesure par une présence écrasante. Toujours posé il semble impassible, ayant un plan pour toutes situations et éventualités à tout instant, son plan b étant de simplement mourir pour ses actions.

Notre Conclusion...

Il irradie d’une aura qui suffit à susciter un sentiment d’inquiétude chaques fois que l’on entend juste mentionner son nom, mais rempli aussi bien les personnages que nous-même d’une curiosité presque passionnée pour ce qui peut bien pousser cet être à agir de la sorte; À quoi pense-t-il? Que vise-t-il?

La puissance/Force, autrement dit la supériorité d’un antagoniste vis-à-vis d’un protagoniste est un instrument scénaristique très important, mais également très délicat qui peut souiller jusqu’au meilleur des arcs en un seul instant.

Séduits alors par le charisme d’un tel personnage, la peur, haine ou mépris que nous pouvons ressentir à son égard deviennent très vite secondaires à nôtre intérêt grandissant pour lui et le désir d’avoir plus de sa présence, bien que nous sachions que cela peur s’avérer dangereux pour tout ceux qui seront impliqués.

Les deux figures inspirant cet article à la base suscitaient le choc de la déception surtout venant de deux géants, mais nous sommes bien satisfaits de nous souvenir que de nombreuses autres instances se servent de cet outil correctement, nous offrant tellement à découvrir, expérimenter et ressentir.

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SANDALE-MAN 2: L’ARC DU RÉVOLUTIONNAIRE Quand on parle de films de super héros, ceux qui vous viennent tout de suite à l’esprit sont Superman ou Batman. Tous ces super héros ont été pourtant créés à Hollywood, la plus grande industrie cinématographique de l’Amérique et du monde. Même si les Africains et les communautés noires partout dans le monde se sont enthousiasmés avec l’arrivée du film Black Panther, il reste néanmoins un héros Américain.

Mais il y a un nouveau héros en ville… Sandale man! Oui, ce super héros créé par des cinéastes sénégalais est une force sur laquelle il faut compter. Tout comme Spiderman, il protège et aide les populations du Sénégal contre les petits délinquants. De son nom, Sandale man, il tire ses pouvoirs de ses... Eh bien... Sandales.

Source : fr.africanews.com

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SYNOPSIS Une météorite percute la terre dans la région de l’afrique occidentale, par la plus grande des chances, ne causant que des dégâts mineurs, Plus de peur que de mal.

Ce que personne ne sait, est qu’un homme

a été affecté. À présent bénit de vitesse et force sur-humaine, il se servira de ses nouveaux dons pour protéger Dakar City de tout le mal qui y rode avec ses armes ultimes, des sandales.

CRITIQUE Très basique car à très petit budget, le film a néanmoins le mérite d’être aussi ambitieux que créatif. Nous ne cacherons pas que du côté du jeu d’acteur, plans de caméras, effets spéciaux et même scénario, il y a beaucoup de travail à faire, mais ses forces sont bien supérieures à ses faiblesses au vu du

contexte. À la base un mockbuster, ils sont parvenus à un film de super-héros en bonne et due forme (relativement), ce qui n’est pas donné à n’importe qui, encore moins en Afrique. Il ne se contente pas de faire chaud au cœur, mais aussi soulève un grand sujet actuel...

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HOT: Sandale-Man 2

LA VENUE DES SUPER-HÉROS AFRICAINS...

Les super héros sont une fascination, n’estce pas? Songer à un être volant dans le ciel pour sauver notre chère ville de tout danger qui la guette ferait plaisir à n’importe qui.

Voir des réinterprétations des réalités nous étant propres, que ce soit de nos superstitions, croyances ou culture ne serait que des plus bienvenues en cette génération rêveuse de plus en plus ouverte d’esprit.

Pourtant, nous avons été habitués à les voir dans la ville et contexte de New York en grande majorité, des réalités que nous partageons sous un certain angle, mais avec lesquelles il nous manque toujours ce sens d’appartenance, un niveau d’intimité supérieur au simple point commun d’être tous des êtres humains.

Mais alors, si la réalité de l’auteur se rapprochait de la nôtre, cela ne serait-il pas mieux? Écouter les comptes d’un auteur qui connaît notre réalité parce qu’elle est aussi la sienne, qui sache la mettre en mot et en image, trouver le héros qui combattra le mal que nous voudrions voir terrassé.

Pour ces raisons, la science fiction se trouverait une place de choix en Afrique, où les histoires de ce genre font désormais parti des mœurs de la nouvelle génération et a même conquis une grande partie de l’ancienne.

Nos cultures extrêmement variées et complexes sauraient même inspirer des décennies de comics avant de chercher à aller dans

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l’espace, contrairement à certaines cultures plus fade où rapidement la terre n’était plus suffisante pour abriter leurs désir d’avoir plus grand et plus complexe, leur inspiration étant à court de jus.

D’ailleurs, la sci-fi EST en train de se faire une place. Très discrètement, un peu partout en Afrique des jets sont lancés, nous rapprochant toujours plus de l’aube des super héros méridiens. Prenons-en quelques exemples, voulez-vous?

SANDALE-MAN (SÉNÉGAL)

Besoin de le présenter? Le super héros écrasant le mal sous ses sandales cosmiques. Bien qu’initialement une parodie de spider-man, avoir une bande dessinée, un court-métrage et un long-métrage (Les deux derniers disponibles gratuitement sur Youtube), les choses pourraient désormais être pris bien plus au sérieux.

ENZO KORI-ODAN (CAMEROUN)

D’un univers plus fictif, Enzo est un roi qui sait se tenir debout face aux menaces qui osent guetter son peuple. Usant de force, d’intelligence aussi mais surtout de cœur, il mène un peuple tout en restant sa première ligne de défense et d’attaque.

KWEZI

(AFRIQUE DU SUD) Kwezi signifie «étoile» en Zulu. Dans un Johannesburg fictif, un sud-africain de 19 ans découvre qu’il a des capacités surhumaines: Le jeune Kwezi, initialement un antihéros arrogant obsédé par les selfies et Twitter alimenté par l’attention de ses fans, il découvre très vite la lourde responsabilité culturelle et éthique qui viennent ses capacités hors du commun.

VANGUARD (NIGÉRIA)

Définit par les fans comme les Avengers Africains, c’est une coalition de super-héros Nigérians ayant leurs propres histoires individuelles, s’étant associés pour être plus forts ensemble, les auteurs ayant monté la start-up: Comic Republic. Elle regroupe; Eru, Guardian Prime, Avoneme, Ireti, Nutech, Speed Max, Power boy, Jade Aziri et Aju. Tous des héros aux capacités et personnalités uniques, contribuant tous ensemble à la dynamique africaine assez unique de leurs aventures.

RISE OF THE ORISHA (ANGLETERRE / NIGÉRIA)

Imaginez si les Orishas(dieux Nigérians) étaient des super-héros d’aujourd’hui. Le cinéaste britannique et nigérian Nosa Igbinedion a fait exactement cela. Son «Oya: Rise of the Orishas» ré-imagine les divinités ouest-africaines comme une ligue luttant contre les forces du mal dans une web séries disponible gratuitement en ligne.

En réalité le Nigéria a énormément d’avance dans ce domaine, car outre «Vanguard», ils ont aussi de nombreux autres tels que «EXO» et «Strike Guard», tous ayant des histoires et illustrations sublimes. Nous ne pouvons pas non plus nous empêcher de faire un clin d’œil à A’Nansi d’ «American Gods», probablement le plus charismatique de la série, qui est inspiré du Nigéria.

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HOT: Sandale-Man 2

ET QU’EST-CE QUE ÇA PEUT BIEN CHANGER? La présence de cette fantaisie en Afrique témoigne de l’installation d’une stabilité dans notre culture. Loin de la perte de temps que nombreux pensent être le divertissement, c’est en réalité un symbole de force. La capacité de prendre le temps de rêver, de monter des théories aussi loin de la réalité présente que possible indique un désir d’avoir plus, ce qui très souvent parvient à se matérialiser sous une forme ou une autre éventuellement, clin d’œil à l’écran tactile.

S’ouvrir l’esprit est primordial lorsque nous voulons changer d’air. Trouver dans la plus barrée des visions le petit trait de génie qui décantera notre situation et nous épargnera 108h sous pression à calculer alors que nous n’avons même plus foi en nous-mêmes.

Plus que les séries et les comics, c’est également ce que nous tentons de transmettre à travers ce magazine. Les choses sont bien plus qu’il n’y paraît et lorsque l’on ouvre un peu les yeux et le cœur, même quelque chose d’aussi banale qu’une série, film ou anime change complètement de sens. Ça peut être un divertissement, une perte de temps, ou le porteur d’une philosophie qui nous sera chère pour le restant de nos jours.

Nous désirons plus que tout que la culture digitale se propage dans notre culture Africaine. Loin de désirer qu’elle la remplace, nous voulons la voir comme une mise à jour, capable de nous sauver de la perte nos valeurs ancestrales au profit de celles qui ont un meilleur marketing et sont plus accessibles qu’un long séjour au village et ses comptes à dormir debout.

Tous qui y œuvrent, nous vous encourageons vivement à continuer. Un groupe que nous avons tout particulièrement à cœur dans ce domaine

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est Bla ck Trek, un groupe de jeune Camerounais pour qui nous avons plus que du respect, de l’admiration et sommes impatients de voir plus de leurs œuvres, leur premier album BD étant déjà disponible... Sur papier (Nous sommes jaloux).

Leurs histoires et illustrations sont tout simplement superbes. Vous pouvez d’ailleurs vous le procurer en les joignant sur leurs page facebook nommée tout simplement : Black Trek.

Vous en revanche consommateurs et éventuels consommateurs, propagez le mouvement. Encouragez activement plus de monde à consommer Africain même en digitale. Contribuons tous à cette révolution.

Nous le savons, le made in Africa a encore de nombreux défauts, comme toute chose à ses débuts. Il suffit de voir les premiers films de super héros, pas ceux de 2008, ceux de 1980, pour se rendre compte à quel point le temps est bon envers l’art. C’est un peu frustrant de se dire que leur passé est notre future, mais nous pouvons nous consoler avec la certitude que si nous poussons l’œuvre, nous ne mettrons pas la moitié du temps qu’ils ont mis pour être largement à la hauteur, sinon en avance.

Ce que tu peux faire en tant qu’individu, c’est commenter, dire aux auteurs sur leurs plate-forme ce que tu apprécies ou ce que tu changerais. Ne sois pas haineux, sois concis. Fais tes suggestions, et vois le s’améliorer en ton nom aussi.

Bâtissons tous ensemble un géant de la créativité et sachons nous hisser à la hauteur de ceux que nous admirons, non par orgueil, mais par fierté des talents que nous aussi abritons.

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Nos Cœurs Vont Bien Loin de nos habituels coups de cœur, pour une fois nous avons été attirés vers des séries qui au final n’avaient rien de bien spécial sinon l’enthousiasme qu’elles sont parvenues à susciter avant leurs sorties. Elles ont pour point commun qu’elles tentaient toutes deux d’être des voyages remplis d’émotions qui à chaque épisode laisseraient le spectateur au bords des larmes. Pour certaines personnes l’effet escompté a été atteint, quoique pour notre part... Pas vraiment, et nous vous expliquerons pourquoi.

Mahoutsukai No Yome «Mahoutsukai no Yome» Mieux connu comme «The Ancient Magus’ Bride» est une série de l’automne 2017 qui s’étend sur 24 épisodes.

Elle nous fait suivre la vie d’une jeune fille au destin particulier qui suite à la perte de ses parents et après des années de solitude et de désespoir se fait prendre sous l’aile d’une créature aux allures aussi mystiques que nobles.

Se liant d’affection pour lui elle entamera un périple à la découverte d’un monde au-delà du notre mais surtout réalisera qu’elle est loin d’être la plus à plaindre. Elle usera alors de sa bénédiction, pour aider au mieux tous ceux qu’elle rencontrera.

Critique Le défaut majeur de la série est qu’elle tente bien trop d’être émouvante. Contrairement aux succès de ce style qui posaient un objectif à atteindre au coût de bien des sacrifices, là nous avons beaucoup de sacrifices avant qu’éventuellement un but ne se soulève.

Nous voudrions bien ressentir des émotions fortes au coût de quelques larmes, mais lorsque

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notre seule raison de pleurer est cette vision mélancolique d’une fille froide qui cherche à peine à s’attirer notre sympathie, difficile de s’engager. D’autant plus que la série devient très prévisible, il suffit de voir le début d’une situation et penser à la pire chose qui pourrait en découler, bingo, vous vous êtes spoilé la fin. Le tout pour finir à la Disney, un happy ending. Évidemment ne pensez pas que nous sommes passés à côté du message d’espoir que renferme la série; Une suicidaire qui apprend à aimer la vie en découvrant la réelle beauté du monde de par son vaste spectre d’émotions visible uniquement à travers son reflet sur d’autres personnes. Ou encore qu’ils sont parvenus à bâtir, un univers fantaisiste époustoufflant. Ils auraient juste pu offrir en cela une bien meilleure histoire.

Violet Evergarden «Violet Evergarden» encore plus attendu, nous est venu durant la saison animée de l’hiver 2018 et nous narre le compte d’une demoiselle qui n’a connu rien d’autre que l’armée et la guerre, et fait à présent face à la vie commune.

Son supérieur hiérarchique, pour qui Violet avait développé une loyauté sans faille, est à présent perdu.

En disparaissant il lui a laissé ces derniers mots: «Je t’aime». Incapable de comprendre ce terme qui ne se rapporte à rien du jargon militaire ou d’un ordre quelconque, Violet cherche à tout prix le sens que cette expression pouvait bien avoir et ce que son chef tentait de lui exprimer.

Recueillie alors par un ancien militaire qui s’est reconverti dans l’écriture, Violet côtoiera un métier dont la fonction est la compréhension des émotions d’autrui, ce qui ne manquera pas de l’attirer car meilleur moyen d’enfin avoir les réponses à ses questions. Elle espère également pouvoir en tirer une réponse à donner à son capitaine.

Néanmoins, entre la découverte de la grande complexité des émotions des autres et la réalisation que nos propres émotions nous sont les plus néfastes, le parcours ne sera pas des plus faciles pour notre douce Violet.

Critique Globalement équivalent au cas précédent, cette série tente également de surenchérir tel qu’il ne le faut pas. Ayant une merveilleuse construction de son univers aussi bien visuellement que sur le plan de la mise en scéne, nous avons pourtant un gros problème au niveau de l’histoire.

Son histoire est possiblement pire que la précédente, sauvée juste par son style moins fantasque. Elle nous fait tenter de soutenir une femme qui ne semble présente que pour nous faire découvrir le reste du monde. D’ailleurs même, la mise en scène nous fait nous lier plus d’affection avec des personnages secondaires qui possèdent plus de réalisme et de profondeur que le personnage principal. À tel point que continuer à la suivre elle semble presque un fardeau qui nous empêche d’explorer des terres bien plus fertiles.

Cette saison il y a effectivement eu du bon contenu, mais ces deux séries qui s’annonçaient comme ayant un potentiel presque messianique méritaient une discussion. Notre avis étant subjectif, toi, qu’en as-tu pensé?

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SPRING 2018 ANIME SEASON

Boku No Hero Academia : S. 3 Shonen - Action - Super Pouvoirs Avec sa parution toutes les deux saisons, Ils pourraient carrément en faire une continuité, non?

Qu’ajouter? La première et deuxième saison ont été des succès monumentaux, toujours croissant, PLUS ULTRA!!!

Cette saison revient en force et sincèrement rien à dire. Annoncer que ce sera une tuerie n’est même pas qualifiable de spoil, quoique les spoilers on en a et on le confirme, OH Oui, ce sera une tuerie. Tu vois la grosse tête devant All Might?

C’est un TUEUR!!!

Il est bien parti pour monter s’asseoir parmi les légendes ce petit Midoriya, juste entre Naruto Uzumaki et Gon Freecs.

Verdict : Approuvé

Lupin IIIrd : Partie V Shonen - Action - Comédie Déjà sa cinquième partie et nous commençons tout juste cette série qui a toujours eu un succès assez discret depuis plus d’une décennie.

Y suivre ce brigand très comique bien que dotée d’un sacré talent et audace ne manque pas de faire penser à un Nicky Larson, pourtant en l’espace de juste quelques épisodes il prouve avoir un univers bien plus vaste que ce soit en terme de personnages, de décors, créativité, humour ou même action.

Beaucoup de rire et de surprise, sans mentionner la prémisse très bien pensée, nous y sommes scotchés.

Verdict : Approuvé

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Stein’s Gate ; 0 Shonen - Sci-Fi - Drame Après la série originale qui a été très appréciée par certains bien que dépréciée par d’autres principalement à cause de la lenteur de démarrage des évènements principaux, cette suite nous arrive avec un rythme très particulier.

Il est clairement indissociable des évènement précédents et impossible à savourer entièrement si c’est à ce niveau que vous le découvrez. Pour les fans de l’originale en revanche, ils se retrouveront très rapidement absorbés de nouveau dans l’atmosphère mélancolique de l’histoire avec un Kyoma marqué par les suites de tragédies précédemment vécues.

La saison annonce une ambiance particulièrement lourde d’émotions, pas des plus joviales.

Très enthousiastes de voir ce que nous réserve ce scénario on ne peut mieux pensé pour ce qui avait déjà été établi dans cet univers.

Verdict : Approuvé

Tokyo Ghoul :Re Seinen - Aventure - Surnaturel Vous le savez, l’annonce de cette adaptation nous a laissé sceptiques. Les bases de l’histoire ayant été charcutées, ce sera dur de rectifier le tir.

La série commence bien néanmoins et on se retrouve bien dans l’ambiance initiale de «Tokyo Ghoul :re» (Petit spoiler, les lecteurs du mangas trouveront ce début très joviale vu qu’ils savent ce qui attend les personnages...).

Certaines parties il faut l’avouer nous ont un peu sorti de l’atmosphère, mais cela est possiblement dû aux lourdes attentes qu’a accumulé la série ces dernières années avec son auteur qui n’a cessé de développer l’histoire dans un axe de plus en plus sombre.

Il reste que nous sommes toujours sceptiques bien que curieux à l’idée de voir comment ils géreront les trous scénaristique qui s’avéreront très important pour la suite, et selon comment ils le feront cette série sera un bonheur ou une déception colossale.

Verdict : Ambigu Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Spring 2018 : Avis

Shingeki no Kyojin: Lost Girls Shonen - Sci-Fi - Action SNK est désormais un label qui fonctionne, et si il faut rappeler pourquoi, c’est purement grâce à sa qualité en terme de scénario et de mise en scène.

Dans «Lost Girls», nous sommes plongés dans une mission d’Annie Leonhart consistant à retrouver une fille perdue. Dans sa recherche, au delà de ses aptitudes de déduction et d’interrogation très serrées, on découvre en plus qui est la personne, le cœur derrière la couche froide qu’elle laisse transparaître. Vivant en parallèle à la relation père-fille de la fille disparue un reflet de sa situation avec son père que nous avons envie de connaître mieux. Annie s’ouvre enfin à nous comme jamais auparavant.

Cette profondeur sous-couvert de motifs semblants directes est ce qui fait de l’œuvre une telle réussite et nous pousse à vouloir la fin de cette série en trois partie au plus vite.

Verdict : Approuvé

Golden Kamui Shonen - Drame - Historique Qui l’eut cru, une fusion entre Guts et Forrest Gump ce n’est pas mal du tout... Blagues à part, cette série commence plutôt bien et annonce une longue aventure aux côtés de personnages qui semblent en avoir beaucoup à nous faire voir, en commençant par le fonctionnement de ce duo assez atypique.

Les début semblent avoir un léger problème de rythme tellement on ne sent pas le temps passer entre les évènements et c’est un peu inconvenant car on a l’impression que pour les drames qui semblent s’enchaîner, jouer un peu plus sur les suspenses serait tout à l’honneur de l’œuvre et qu’on perd beaucoup en qualité avec cette hâte.

Du moins ce n’est encore que le début et c’est un défaut encore moyen comparé à la qualité de l’histoire en elle-même qui s’annonce très intéressante, remplie de mystères, technique, action et découverte de l’histoire japonaise post-première guerre mondiale.

Verdict : Approuvé

24 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Souten No Ken Re: Genesis Seinen - Drame - Action Première Impressions: Alors comme ça Berserk 2016 et 2017 auraient pu être mieux?

Réalisé en CGI, évidemment il a ses défauts assez frappants, mais d’autre part il a aussi des qualités encore plus frappantes, littéralement.

On ressent bien l’épique de l’action de la famille Shiro, bien que ce ne soit pas notre personnage phare, mais son oncle. Assez différente de l’histoire de son neveu, nous avons là une nouvelle perspective de leur univers, pas non plus nécessairement mieux qu’avant, mais définitivement de quoi en rajouter à l’étendu de l’univers d’ «Hokuto no Ken» qui a marqué une génération toute entière.

Il commence bien et nous permet d’avoir de grandes attentes à son égard.

Verdict : Approuvé

Persona 5 Shonen - Action - Surnaturel Inspiré du jeu éponyme sorti en fin 2016 sur PS3 et PS4, cet anime résume la trame du jeu. Déjà le jeu ayant fait la grande unanimité parmi les gamers, difficile d’être surpris de la qualité de l’anime ou du moins celle qu’elle annonce.

Commençant par nous baigner dans le mystère autour de ce protagoniste qui semble renfermer un passé assez intéressant et un nouvel univers où il est au moins aussi perdu que nous. Son point fort présentement est sa manière de jouer avec la réalité nous permettant de le comprendre tout en restant imprévisible. La série ne s’attarde pas sur des détails inutiles et chaque instant nous apporte quelque chose de nouveau. Aucun reproche majeur pour le moment, on dirait «Jojo Bizarre Adventure» en sobre.

Un peu déçus cependant qu’ils n’aient pas gardé la bande annonce du jeu comme générique de la série tellement il était bien fait.

Verdict : Approuvé Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Spring 2018 : Avis

Megalo Box Shonen - Sci-Fi - Action Damn!!! On ne perd pas de temps apparemment. Les séries de sports violents ont toujours du dynamisme, mais là... Nous sommes tout de suite lancés dans l’action et on ne semble pas être sur le point d’en démordre. La série s’annonce comme un long arc dramatique de tournoi. Une œuvre crée en hommage aux 50 ans du manga cultissime «Ashita No Joe», la bête de boxe avant l’ère de ‘Hajime no Ippo’.

Le choix artistique est franchement balaise. L’animation est superbe, mais plus encore cette prise de partie qui nous sépare d’Ippo en optant pour des combats au style plus brute nous promet qu’on aura du neuf en matière de boxe et même de combat en général vu l’idée assez particulière de leurs attirails de combat.

On peut juste dire que cette série promet beaucoup en termes d’action et de palpitations.

Verdict : Approuvé

Captain Tsubasa (2018) Shonen - Drame - Sport Alors donc les fans de foot Otaku revoient une légende fouler la pelouse en ce grand retour des très chers Olive et Tom. La série pour le moment a repris avec son rythme de l’époque, ou du moins celui qu’il nous a laissé en mémoire.

Le problème est que nous sommes bien curieux de voir où se dirigera l’histoire, la classique aventure interminable de foot, des drames qui s’enchaîneront dans la vie des joueurs ou encore dans le pire des cas se lancer dans une toute nouvelle direction pour s’adapter à la nouvelle ère.

Pour le moment, mise à part de la nostalgie, la série parvient à être percutante et donner de bons espoirs pour l’avenir, justement tellement génial et attisant notre curiosité qu’on ne peut vouloir que plus voir ce qui viendra par la suite. D’ailleurs juste en passant, ce serait un grand pas si ils oubliaient les stades qui se parcourent en deux heures.

Verdict : Approuvé

26 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Inazuma Eleven: Ares no Tenbin Shonen - Aventure - Sport Que faire pour sauver le monde? Jouer au foot.

Inazuma Eleven que nous connaissons déjà assez bien revient avec sa recette classique, mais au moins a le mérite de s’innover dans son stoïcisme.

Dans cette nouvelle aventure on a rien de bien inattendu, pour être complètement honnête ça sent bien le réchauffé, juste de quoi pousser les fans à regarder et savoir de quoi il s’agira cette fois-ci.

D’un point de vue complètement neutre du moins, on peut dire que ça s’annonce plein d’action, de fantastique, de couleurs et de personnages de tous types réunis autour d’un football bien peu commun.

Nous aurons même droit à des Cameos de la série originale, comme dans les autres suites, mais ici, on parle entre autres du grand Axel Blaze.

Verdict : Abandonné

Major 2nd Shonen - Action - Sport Encore une merveille qui passe sous les radars parce que dans l’ombre d’autres séries plus imposantes, on parle là de la première partie de cet anime: «Major».

Cette série-ci qui commence comme un poing dans la figure et arrive même à se faire une place indépendamment du premier, mais qui laisse bien entrevoir qu’on devra passer par la première saison pour tout saisir de celle-ci.

Pour ce qui est de maintenant, nous suivons un jeune garçon dans l’ombre de son père, grand nom du sport.

On a les classiques débuts un peu difficiles, mais on peut déjà entrevoir ce que promet la série et sommes certains qu’elle pourra délivrer, au risque certes d’être extrêmement déçus, mais il semble en valoir largement la peine.

Verdict : Approuvé Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Spring 2018 : Avis

S.A.O. Alternative: Gun Gale Online Shonen - Sci-Fi - Action «Sword Art Online» a officiellement lâché les épées et l’admets même dans le nom, ce qui n’est pas une mauvaise idée du tout.

Se tournant à la base vers les gamers, toucher le sujet des FPS est tout simplement louable, ce qu’ils font ici avec grande prouesse. On parle stratégie, armes, risques, types de joueurs, prévisions, etc, ce qui certes est présent depuis le tout début de la série, mais ici on peut prétendre être plus familier avec ce qu’ils avancent contrairement aux fantasy ou à chaque niveau, va savoir ce qu’on va te sortir.

Début tout simplement magnifique, comparable à regarder un tournoi d’E-Sport, les parties hors du jeu risquent être fatigantes. Nonobstant, ce n’est pas suffisant à tuer notre engouement, tellement les parties in-game parviennent à nous chauffer.

Verdict : Approuvé

Full Metal Panic! Invisible Victory Shonen - Action - Méchas Anciennement une série qui débuta comme comédie assez nulle, il en a fait du chemin depuis. Assez intéressant de le voir revenir avec de l’action et surtout une tension palpable entourant les personnages.

Nous sommes servis dans cette nouvelle saison, qui a quand même mis du temps à arriver bien qu’absolument personne ne l’ait vraiment pleuré. La série commence tout de suite avec un conflit majeur qui a lieu et des enjeux de taille.

Tout au fond la série a encore de nombreuses lacunes et malgré un fort départ il lui manque d’une certaine perspicacité pour s’assurer un amour inconditionnel au moins durant le reste de la saison.

Rien à réellement vanter de cette série qui bien que supérieur à son passé, prend une approche qui laisse curieux quoiqu’un peu détaché considérant le reste des séries de plus grande qualité autour.

Verdict : Abandonné

28 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Comic Girls Shojo - Comédie - Tranches de Vie Le shojo comic de la saison mettant en scène quatre jeunes artistes de manga vivant dans le même dortoir pour faire évoluer leur art, une adepte de Shojo, une de koma(mini-mangas habituellement en cases classiques), une de shonen, et une hentaido.

Chacune a ses défauts qu’elle tente de combler grâce à la présence des autres mais surtout se mettent dans des situations plus particulières les unes que les autres de par leurs penchants et les interprétations un peu farfelues les unes des autres, créant une ambiance presque Yuri-esque.

Super drôle et mignon, il remplit tout de suite d’un certain aise à la vue des personnages. Imagerie on se doit de le dire, très belle et peaufinée vu que traitant justement de mangas, et on voit même en les design personnages des représentations de leurs styles.

Franchement, voilà le moment détente de la saison.

Verdict : Approuvé

Hoozuki no Reitetsu Seinen - Comédie - Fantaisie Surprenant que ce soit une deuxième saison. Elle donne bien envie de voir la première.

Une mise en scène qui joue beaucoup sur des blagues référentielles perspicaces et donne du sens à ses propos tout en faisant d’elle-même une suite WTF d’événements inattendus, c’est original.

C’est une série comique bien mature qui plutôt que jouer sur des vannes au premier degré prend l’axe des commentaires sur la société et les coutumes. Ça donne un résultat superbe d’une simplicité déconcertante. L’environnement très non-orthodoxe contribue bien a donner un sentiment fantaisiste à la série qui s’en sert subtilement pour ne faire qu’accentuer sa politique et sa comédie.

C’est une petite perle rare qu’on a ici, mais pas à pour du contenu banale car pleine de cynisme, d’humour très noir, et de scènes franchement WTF.

Verdict : Approuvé Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Le Fun

D’ Antan 30 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Sourire, rire, fou rire, éclats de rires, rires vicieux, rires suspects quand tu sais que tu n’as pas le droit d’en rire, rire à intermitences quand tu comprends de mieux en mieux la blague au fur et à mesure que tu ris, et de tous, le plus important, rire à coeur joie quand tu le fais avec des amis proches auprès de qui la réjouissance n’est que plus intense.

Animes, séries, films, jeux, musique et même expériences personnelles, toutes suscitents ce que nous avons cité plus haut, des exclamation de réel bonheur dont les moments que nous vivons ou dont nos souvenirs ont su nous remplir.

Choses qu’éventuellement nous aimerions bien revivre. Souvent elles nous font nous dire qu’il est vrai que les choses étaient mieux avant.

Toute personne qui a la faculté extraordinaire de se souvenir de son passé, bien que souvent les mauvais moments en ressortent, sait que les bons moments y sont toujours plus brillants.

Dans notre passé, plus ouverts, naïfs et moins critique, il nous était à tous plus facile de voir la beauté de l’art et se laisser emporter par la fantaisie des histoires rocambolesques que les auteurs n’hésitaient pas à nous pondre, que sa logique existe vraiment ou soit carrément tirée par les cheveux.

Le plus marrant est que nous n’en avions absolument rien à faire. Un poussin rose qui drague?

Déjà, c’est quoi la drague? Moi je vois juste un poussin marrant avec des aventures bizarres et surprenantes à se tordre de rire.

Un petit désir s’est fait ressentir de saisir cette occasion de détruire tous les magnifiques souvenir que vous aviez de certaines séries en vous mettant en face de leur réalités discutable.

Nous n’avons pas pu nous y résoudre. Face à notre propre nostalgie, un tel affront nous aurait blessé les premiers.

Ce que ce passé si doux nous a inspiré à la place est d’en reparler. Reparler de la beauté de ces séries qui ont su bercer nos imaginations et personnalités infantiles tandis que nous prenions encore de l’âge. Pas un hommage aux œuvres cultes, nous l’avons déjà faits. Plutôt parler des traits qui ont caractérisé ce mouvement de séries de notre passé. Pourquoi sont-elles du passé et en quoi sont-elles si différentes des séries actuelles? Était-ce mieux avant?

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Le Fun D’Antan

Le Cœur Léger

Un Sérieux Ridicule

Tout d’abords, cette caractéristique. Elle était la base de l’amusement d’antan. Que ce soit dans des séries de baston intenses ou des pures comédies, toutes tentaient de garder leur contenu le plus agréable possible. Nous parlons biensûr du fait, qu’en nous lançant où que ce soit, dangereux ou pas, ils nous rassurent à travers un chaleureux sourire enthousiaste du ou des protagonistes. Ce si simple geste de sympathie nous permettait de tout mettre dans la catégorie du possible, que ce soit surmonter un danger plus grand que tout ce qu’on a vu auparavant, ou juste réussir à voler des cookies. On en aperçoit encore, mais il semble moins efficace.

Il est indissociable des vieilles séries animées leurs logiques complètement barrées, mais au moins ils avaient le mérite de rester cohérents dans leurs incohérence et de pousser les choses toujours plus loin.

Hauts en Couleurs

Des Amis De Longue Date

Encore loins des actuelles règles graphiques et normalisations de la créativité, les auteurs laissaient souvent leurs imaginations aller dans des endroits inexplorés. Ils parvenaient le plus souvent à nous proposer des combinaisons de couleurs inattendues. Juste lancer un œil à une scène se révélait souvent être une explosions de couleurs et de nuances.

Une force des auteurs à l’époque était qu’ils savaient prendre leur temps. Ils avaient la possibilité de nous pondre une série d’une centaine d’épisodes et être acceptés par les maisons de production et diffusion. Avec un si vaste univers, difficile pour nous de ne pas nous familiariser avec leurs personnages. Ils étaient pratiquement des amis, et pas de vagues connaissances à abandonner une fois la saison passées. En même temps, tout un tas d’autres bons amis nous étaient proposés en parallèle. On avait pas le temps de s’ennuyer entre eux tous, et surtout pas la peine d’en rencontrer de nouveaux chaque jours.

Cela nous intégrait tout de suite au monde loufoque et déjanté que renfermaient les séries. À son image, elles se révélaient être une explosion de sentiments, une à laquelle nous étions bien préparés.

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Avoir ces mondes complètement inexplorés que nous voyons continuellement s’agrandir en s’enfonçant alors dans un gouffre dont nous ne voyons pas le fond, nous offrait toujours quelque chose de novateur. La fin de chaque épisode laissait curieux de voir ce que l’auteur créera ensuite; «Quelle est la prochaine étape du manque de respect M./Mme l’auteur?».

Nous Pouvons Donc Dire...

Esprit Sain Nos chères histoires d’antan avaient pour elles un charme innocent qui leur était propre. Parlant de toutes sortes de choses avec pudeur, nous n’avions pas à craindre d’être mal orientés ou que nos proches les voient d’un mauvais œil.

Dû à cela, nous avions le plus souvent droit à des manières créatives de parler de sujets sensibles et des leçons précieuses à en tirer.

Amitié, amour, rapports,... Les métaphores subtiles ne manquaient pas pour passer le messages de l’auteur. L’ouverture d’esprit en suivait et surtout l’amusement ne manquait jamais d’accompagner le tout.

À l’époque les choses avaient une différence notoire. Contrairement à aujourd’hui où tout semble bien trop sérieux, nous avions encore des intonation douces qui nous faisaient avoir pour seul regret de ne pas carrément être l’un des personnages, opposé aux comédies d’aujourd’hui où l’on se contente bien de juste les regarder souffrir.

Les styles de comédies ont changées bien-sûr, mais peut-on dire que c’est en mal? Les conditions de vie en société on extrêmement changé.

Les attentes des consommateurs aussi. Vivant dans un monde aussi dynamique, peu importe à quel point la recette de mammy était bonne, personne ne veut manger du réchauffé. Du coup des trucs sont inventés, allant toujours plus loin en changeant constamment en fonction des réponses du public.

Les puristes sont de toutes façons des éternels insatisfaits, mais même nous ne cachons pas que ces recettes de la bonne vielle époque serait bien rafraîchissantes de nos jours.

Dynamique de Groupe À l’image de leur vaste gamme de couleurs, les personnages savaient tout aussi bien être nombreux et variés. Souvent ayant des traits de caractère inattendus, ce sont bien plus les interactions entre eux qui savaient nous tenir accrochés à leur séries.

Qui en regardant le cast d’un série ne s’est jamais associé à un personnage en particulier en associant ses amis aux autres? N’était-ce pas marrant de voir comment chaque série avait aussi souvent le chic pour altérer un tant soit peu nos interactions avec ces dits amis?

La nostalgie cependant retombe bien vite quand tu revois les séries de ton enfance. Souvent convaincu que tu pourras revivre les mêmes émotions, pour certains en vivre ne serait-ce qu’un tout petit peu moins est inatteignable.

Pour notre cas, eh bien, nous ne cacherons pas que nous avons légèrement été déçus de ne pas retrouver notre enfance en ces séries. Toutes ces qualités y étaient, pourtant notre regard innocent qui portait probablement toute la beauté de l’époque n’était plus joignable.

Ces séries restent néanmoins fabuleuses, et un remake en HD serait fabuleux pour les nouvelles génération présentement un peu trop soumis à la perversité et la violence.

Toi en revanche, parviens-tu à revivre ton enfance à travers tes vieux kiffs? Quels sont-ils d’ailleurs?

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OTAKU NEWS

Pedo-Génie Après avoir été arrêté et son manga mis en pause pour possession de pornographie infantile, Nobuhiro Watsuki maintenant libre relancera officiellement la publication de son manga «Ruroni Kenshin», qui oui est toujours en parution malgré sa chute en popularité chez nous. Le manga reprendra en début Juin, et son d’éditeur, le Jump Square, a présenté des excuses de la part de son auteur autant pour son crime que pour l’attente des fans. Le plus marrant dans l’histoire est de se rendre compte que les japonais aiment vraiment les lolis. Is flat really Justice? Are Nurseries safe?

P. Fighters Un jeu Street Fighter passé bien inaperçu c’est rare, pourtant en voilà un qui est sur le point d’être retiré du marché digital, un petit jeu du nom de «Puzzle Fighter». Le concept étant de se battre en avançant sur un puzzle à la Candy crush, plus tu es rapide, plus tu attaques. Pas fameux, mais vaut le coup d’œil avant sa suppression ce 31 Juillet.

36 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Psychotique Nouveauté de Netflix! Décidément ils nous en sortent des nouvelles tous les jours. Ils ont annoncé une série live de «Mob Psycho 100», l’œuvre de One à peine terminée pour le 22 Mai en streaming sur leur plate-forme. Avec la bande d’annonce ça s’annonce douteux, le concept live d’une série aussi barrée est risqué, et c’est fort peu probable qu’ils aient relevé le défi.

L’animation s’y prête mieux, et d’ailleurs une saison 2 en anime a été annoncée.

Fortnite

One’s Justice Très prochainement pour PS4, XBox One, Nintendo Switch et PC, « My Hero Academia: One’s Justice ». Il s’agira d’un jeu de combat sur plateforme tridimensionnelle, à la «Budokai Tenkaichi», car comme dans ce dernier vous pourrez détruire votre environnement au fil du combat. Un petit bonus pour cette œuvre qui se veut combiner le style Comics et Manga, il y aura des Onomatopées à l’Américaine lors des coups, comme sur la miniature. Impatients d’y jouer, nous espérons qu’il sera varié car n’ayant pas plus de détails, tout ce qu’il nous reste c’est l’espoir, et la conviction de sa sortie pour cette année 2018. En attendant, nous avons déjà «My Hero Academia: Battle for All» sorti pour N3DS en 2016 et «My Hero Academia: Smash Tap» pour smartphones en 2017.

So Hipster...

Free-to-play ayant conquis les consoles depuis sa sortie initiale, il n’a cessé de se hisser en popularité et finalement s’accaparer la couronne des Battle Royale et des F2P sur consoles, générant uniquement en micro-transactions plus d’une dizaine de milliers de dollars quotidiennement, et s’étant forgé une communauté de gamers bien plus fidèles et nombreux que PUBG, qui pourtant était là avant lui.

Bien-sûr c’est le F2P le plus gros en terme de joueurs et de revenus uniquement sur console car sur PC, eh bien pour dire peu, il risque se prendre un violent coup de froid à cause d’un blizzard ou alors des coups et blessures dus à une émeute(Riot).

Envie d’un jeu dramatique, lourd de sens transcendant le premier degré? Te plonger dans une histoire qui ne saurait te laisser indifférent une fois parvenu à son épilogue? Les studios français Digixart et Aardman Animations ont développé un jeu qui s’annonce comme pouvant nous emmener à cela. Le récit d’un soldat inconnu de guerre qui raconte les misères inhumaines dont il a été témoin et victime, mais aussi la beauté qu’a acquis la vie une fois que la mort lui a été dévoilée. Nous avons parlé d’un jeu similaire sur notre page, mais attendons bien celui-ci.

Avec la furie des Battle Royales qui sévit le gaming international avec la montée en puissance des ‘Fortnite’, ‘PUBG’ (Player’s Unknown Battle Ground), ainsi que EA qui a récemment commandé une version battle royale de ‘BattleField’, l’un de leurs titres phares, Xbox, questionné sur ses ambitions envers le genre, où l’on s’attendrait bien à ce qu’ils s’assurent une bonne place avec un titre aussi imposant qu’ ‘Halo’, la multinationale a démenti toutes rumeurs selon lesquelles ils auraient l’intention de se lancer, disant qu’ils ne suivront pas juste une mode pour quelques billets faciles, mais le feront seulement si ils trouvent quelque chose à innover dans le genre.

De toutes façons, avec la furie Fortnite, on se demande bien quel est l’avenir du mode.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Otaku News

Heroes

Ça Promet

« Japon... Amérique... Europe... Le monde attend...

Onze mois sont passés depuis la fin de Fairy Tail. A présent une nouvelle aventure arrive.

Le 27 juin 2018, une nouvelle série par Hiro Mashima se lance !

De quoi cela va-t-il parler ? C’est encore un secret pour le moment ! » ~ Weekly Shonen Jump

Manga horreur à suspense ayant su se bâtir une solide popularité en ligne, la confirmation de son adaptation en série animée, bien que pour une date encore inconnue a fait le buzz, tellement c’était attendu aussi bien des fans que des innocents amis de ces derniers qui se font harceler depuis des mois mais qui ont la flemme de lire le manga. Une bande d’annonce a aussi été récemment publiée et elle n’a fait qu’accroître l’impatience des fans, pour cette série qui est déjà forte du prix Shōgakukan du meilleur shōnen 2017.

Ghibli Longtemps rêvé, pas encore réalisé mais finalement annoncé. À partir de 2022, au plus tard 2023, nous pourrons visiter un park entièrement dédié à l’univers des animations Ghibli près de la ville nippone de Nagoya.

Disneyland doit avoir froid dans le dos avec tout ce qui s’annonce pour ce parc; Mononoke hime, Totoro, La château enchanté, etc. Nous-mêmes en sommes impatients.

Re-Rebirth Deux ans à peine(moins d’un an pour la version française) après l’instauration du nouvel univers DC : «Rebirth», la maison d’édition considérerait déjà en relancer un nouveau. Rien n’a encore été confirmé quoique certaines rumeurs lancées par BlendingCool laissent dubitatif.

C’est bien dommage, car l’univers semblait avoir bien plus à offrir, notamment avec le retour du doomsday clock et les mythiques Watchmen, qui sont arrivés en s’imposant aux DC heroes. C’est néanmoins l’occasion de relancer les ventes de leurs comics qui a connu une nette baisse depuis rebirth qui est arrivé avec un prix plus élevé, trop pour les fans apparemment.

38 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Nostalgie Portable Sam-Souple Entendu parler du Samsung Galaxy X? Si oui alors tu dois savoir que le producteur coréen a décidé de se jouer des iphone pliables malgré eux et faire un téléphone dont le point fort sera sa malléabilité.

Initialement prévu pour cette année, la compagnie se voit cependant obligé de repousser le futur à 2019 à cause de retard de livraison de ses pièces. Ceci dit, il reste que d’ici 2019, s’asseoir sur son téléphone sera rayé de la liste des peurs de vingt-et-unième siècle.

A-Robots Après les drones de livraison et les enceintes intelligentes, Amazon développerait actuellement son premier robot domestique; Un robot au nom de code Vesta (d’après la déesse du foyer du peuple romain). Lab126, en charge de la production de ces robots, devrait tester de premiers prototypes de robots domestiques d’ici la fin de l’année, aux domiciles de ses employés. L’objectif d’Amazon serait de commercialiser un premier modèle début 2019

Quel gamer de nos jours peut prétendre ne pas être familier avec les jeux neogeo? Que ce soit en arcade sous émulation, nous avons tous donné une chance à ses jeux qui nous ont rarement déçus. Tellement l’entreprise est consciente de sa notoriété qu’elle a produite une mini-console qui sera bientôt mise en vente.

Prévue comme console portable, elle dispose d’un écran de 3,5 pouces, mais également des ports pour deux manettes externes et une sortie HDMI pour ceux qui voient la vie en grand et en full HD.

Intel I9 D’ici cette fin d’année, Intel pense lancer des machines grand public disposant de cette technologie déjà deux fois plus puissante que son prédécesseur l’I7. Ces processeurs peuvent présentement être achetés en pièce détachée puis montées dans son modèle d’ordinateur personnalisé. Quelques rares modèles au coût peu modeste sont aussi présents sur le marché, mais le produit manque encore d’une réelle vulgarisation. D’autre part, suite à certaines mesures prises par la compagnie pour son nouveau produit, la firme Apple s’en détachera au cours de cette année pour fabriquer ses propres processeurs.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Otaku News

Snap-Glasses Snapchat est bien loin de son filtre chien. Cette année il nous propose déjà deux grandes nouveautés; Tout d’abord le service Buy Now, grâce auquel des marques pourront insérer leurs publicités directement pendant que vous snapez, par un filtre, et de là vous mettre à un seul pas de leur web-store où vous pourrez vous offrir les accessoires de vos rêves. Aussi, ils font sortir les SPECTACLES V2, deuxième version de leurs smart-glass avec lesquelles vous pourrez faire des snaps photos et vidéos en full HD et pendant longtemps, sous le soleil, la neige et même sous l’eau. «Next is Now» les amis.

Music Is BAE Pour les utilisateurs Premium de Spotify, ils savent bien à quel point ce service offre une vaste découverte musicale, semblant occasionnellement connaître nos goûts mieux que nous-mêmes. Ce n’est pas vraiment le cas des utilisateurs gratuits. Cela changera désormais car le service leur offrira une plus vaste gamme de musique; 15 playlists gratuites quotidiennement, avec la petite nouveauté de pouvoir sélectionner les pistes manuellement alors qu’avant c’était automatique comme écouter une radio. Le service «Sélection de la semaine», qui s’explique de lui-même, est aussi présent. Vous pourrez écouter en tout 750 pistes gratuites par jour, toujours pas autant qu’un utilisateur Premium certes, mais assez pour vous vanter de votre culture musicale, c’est toujours ça de gagné.

Surtout que te prendre un compte Premium reste une éventualité

40 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Double Kill Alors que certains concepteurs produisent des appareils prenant en main les fonctionnalités soit de la réalité virtuelle soit de la réalité augmentée, La firme Américaine dont le slogan est quand même «Think Different» a décidé de combiner les deux. Aucun concept ou prototype n’a encore été présenté, mais ils nous affirment qu’horizon 2035, non, euh, 2020, ils auront un premier modèle de leur officiellement baptisé «Casque de réalité mixée».

Depuis ses accusations pour outrage à la vie privée provenant du gouvernement dénoncé pour faire pire, la compagnie voit rouge. Voyant sa côte de popularité chuter en flèche et certains de ses services ayant une image péjorative au point de devoir les mettre en pause.

Tous ses nouveaux services sont carrément en état d’arrêt en attente de jours meilleurs. Ils ont également perdu leur invitation à la conférence internationale des développeurs de ce 1er Mai.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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10 UNIVERS ATTIRANTS DANS LES ANIMES Nous parlons d’univers attirants, mais selon deux critères principaux, les penchants globaux démontrés dans les communautés mais également et surtout à quel point ces environnements là seraient favorables à la

vie et au bonheur. Un personne voudrait par exemple danser avec les loups de «Wolf’s Rain» ou les combattre les Kyojin pour un peu d’adrénaline, mais ça ne durerait au mieux que le temps d’un après-midi.

Allez, allez... Qui n’a jamais voulu de l’une de ces créatures surnaturellement affectueuses? Que ce soit pour leur beauté, majesté ou simplement leur fascination, nous avons tous plus d’une raison d’apprécier au moins un pokémon en particulier. Dans le monde réel juste avec nos animaux, les observer en milieu naturel est déjà un grand plaisir, combien plus beau serait-il alors avec des animaux qui dans leurs quotidien mêlent beauté, puissance et spectacle?

POKEMON On parle très précisément d’en être un ressortissant; Armée de conquérants de l’espace, capables de respirer dans le vide intersidéral, voler, émettre leur aura, avoir des capacités surhumaines et une technologie bien avancée. Tout cela sans même mentionner la chance d’avoir le pouvoir le plus recherché de tous parmi les plus de 18 ans, le super saiyajin.

Le petit point contre est que finalement ça pourrait être sévèrement dangereux contrairement à ce que prétend l’anime d’avoir des créatures aussi puissantes qui rodent. On peut être sûrs que le braconnage en serait extrêmement réduit, mais ne nous retrouverions-nous pas plutôt en danger si par exemple un pikachu veut se récupérer notre repas?

Planète Végéta

Ce fantasme Otaku bien qu’entrant dans notre top retombe bien vite dû au simple fait que de ce que l’on sait d’eux. Toute cette force a impliqué toujours être en guerre, car ils l’ont toujours cherché au point où même leurs éléments vivant sur la planète terre ne vivent que pour cela. En plus se retrouver sous le joug d’un tyran galactique ouvertement cruel, ce n’est pas super attirant au final, mais bon, ça fait de grosses économies sur la teinture capillaire.

42 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Pour vous jeunes citadins le concept de village peut avoir une connotation péjorative, mais dans l’univers de Naruto, ce sont les «Places to be». Entraînement badass, sécurité(dans la norme), et si tu n’es pas prêt ou du genre à te lancer dans le vif de l’action, tu peux simplement rester en retrait et contempler les autres prendre les risques et te surprendre avec des capacités plus impressionnantes les unes que les autres.

Villages Cachés

La profusion de méchants de bas étages néanmoins peut être assez fatigante, quoique les organisations un peu plus décidée peuvent te foutre des sueurs froides, surtout considérant qu’elles balaient les supposés «élites» comme des amas de poussière jusqu’à ce qu’un gamin lambda que personne n’attendait se décide à aller les frapper.

Le plus problèmatique c’est peut être les démons qui peuvent te niquer toi et toute ta famille OKLM... Par erreur en plus.

En tout cas si t’apprends à spammer les techniques de substitution, ça pourrait aider.

Akuma no Miiiiiiiiiii. Tu pourrais tomber sur un fruit du démon qui si vraiment puissant fera monter ton pouvoir à ta cervelle et te poussera à prendre des risques inutiles ou encore te faire buter par quelqu’un d’autre voudra ce pouvoir.

Si tu ne te retrouves pas sur les mers en pirate des caraïbes ou soldat de la marine, tu seras probablement un pauvre paysan, un riche enfoiré, un prisonnier, un animal ou un mort. Oh... Il y’a aussi la possibilité que tu sois un poisson.

Grand Line

Si en revanche tu vis sur Wholecake Island, tu auras plus certainement une mort heure... Non, diabétique. Et sur l’île des hommes poissons, une mort mouillée.

Il est bien vrai que de nombreuses merveilles s’offrent dans ce monde, des personnages incroyables peu importe leur origines ou corps de métier, des pays absolument merveilleux et des races aussi belles que variées à rencontrer. Alors bonne chance pour entrer dans le shin sekai, et surtout pour y survivre.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Mangas Top : Univers Mangas

Entrons enfin dans le domaine des mondes un peu plus vivables. Dans le monde de OPM qu’il faut l’avouer est peuplé de criminels de petites comme grandes frappes, de monstres de tout types, créatures étranges et aliens qui peuvent venir en guerre à n’importe quelle heure de la journée, nous avons aussi la chance d’avoir une plus que grande armée de héros pour nous protéger de tout ce qui peut bien nous menacer.

Ville A-Z

Il semblent tellement bien faire leur boulot que le plus souvent la population semble à peine inquiétée par les plus graves des problèmes, genre des mecs qui font tranquillement leurs courses le lendemain d’une invasion de monstres. Il ne semble n’y avoir juste pas de raison de paniquer, surtout quand tu sais que de toutes façons il y a un être en mesure de stopper toutes menaces avec un seul coup de poing, l’homme le plus fort du monde, KING!!!

D’autre part, qui bouderait un monde où tu as la chance de pouvoir devenir invulnérable en juste trois ans ou encore choisir la voie du cyborg? Allez, avouez que c’est tentant.

«No Game No Life» a donné aux parieurs leur monde idéal, un monde qui fonctionne sur la base de jeux pour absolument tout: Politiques, relations, décisions, etc. Toute cette variété et bien qu’occasionnellement des atteintes à la vie sont faites à travers des jeux aux conditions extrêmes, tout parvient à être résolu si une personne joue suffisamment de stratégie et de malice.

D’autre part l’environnement est juste magnifique, la grande variété de couleurs et d’éléments à découvrir en plus d’une douce monarchie ouverte à toute personne.

Bien qu’affrontant globalement les mêmes problèmes que notre monde au final, au moins il semble plus enthousiasmant à affronter et plus fun à perdre si jamais cela devait arriver. Imagine gagner l’entreprise Microsoft si tu réussis à battre Bill Gates à «Halo». Et bah sors de ton rêves maintenant, on passe à la suite.

44 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Disboard

Jamais eu envie de voir les dernières lueures de vie disparaître du regard d’un être juste avant que celui-ci ne sombre définitivement dans l’au-delà? Si c’est le cas alors tu es une personne vraiment tordue. Les habitants de la death city eux sont chargés de rediriger les âmes perdues ou déchues vers leurs destination finale.

Pessimistes certes, mais dans une atmosphère plus que familière où socialiser et se créer des liens fait partie intégrante de la vie de tout un chacun et va même plus loin avec la communion maître-arme et les résonances des âmes. Il donne une bonne grosse envie de se trouver quelqu’un avec qui partager autant, et surtout au moins là tu es sûr que même la mort ne sera plus une inquiétude... Enfin, pas une torture psychologique.

Il y a eu une petite crise presque apocalyptique il y a quelque temps, mais ça va maintenant, les choses se sont arrangés, et y vivre maintenant est juste mortel.

Death City L’échange équivalent, la loi qui régit l’univers et tout ce qu’elle abrite. Prêt à échanger notre monde contre celui-là? quoiqu’il y a des chances pour que ce ne soit pas très équivalent... Ah non, en fait si. Échanger notre banalité contre la chance de se servir de l’alchimie à notre bon vouloir pour gagner du temps et du confort, lâchant nos 4 années d’études en menuiserie pour autant de temps d’études d’alchimie. Ton gain? Poser des troncs de bois les uns à côté des autres pour instantanément en faire une table, une chaise ou une piaule. Ton prix? Le risque de se faire attaquer par un psychopathe, mais on en a déjà dans notre monde alors très franchement ça va, on peut faire avec.

Fiore

La possibilité est offerte à n’importe qui de se servir de l’alchimie, et tant que personne ne décide d’aller trop loin ou ne fouine dans les affaires d’un vieux qu’une bande d’émo-gothique appellent «Père».

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Mangas Top : Univers Mangas

Le monde de «Berserk» en lui-même est vraiment détestable à tous les niveaux: Des monstres de toutes formes et de toutes tailles rodent par tous les coins de la terre parfois cachés sous des formes humaines. C’est sale, c’est brute et ça ne cesse de s’empirer.

Mais il y existe deux mondes fabuleux où tous voudrions vivre. Parmi ces deux, le royaume des hommes est celui de Fantasia. Royaume d’un être qui pourrait sembler cruel mais qui est exceptionnellement accueillant et rassurant, malgré les légendes et êtres aussi puissant que monstrueux qui gardent les portes du royaume et les mangeurs d’hommes qui continuent de roder autour.

Fantasia (Berserk)

Ce caractère d’oasis au milieu du désert en accentue le charme, car au delà d’être contraint d’y rester pour sa survie, un pareil endroit qui satisfait les besoins physiques, spirituels et moraux de ses habitants dans un monde sans merci où une telle opportunité ne dérivait que de leur fantaisie, semble douteux, mais le rêve est trop beau pour que l’on en veuille se réveiller.

QUELQUES MENTIONS HONORABLES D’UNIVERS BIEN ATTIRANTS

Fate/Stay

Hunter

L’Incroyable chance de rencontrer des personnages historiques? Qui manquerait ça. T’imagines toutes les question que l’on pourrait leurs poser? On découvrirait peut-être finalement si oui ou non le Samson biblique était plus fort que nos badass d’aujourd’hui.

Protéger l’harmonie entre l’homme et la nature c’est bien, avoir un pouvoir et des aptitudes/armes/ développements faits sur mesure pour notre physique et psychique c’est encore mieux. Les radins auront certainement une sorte d’aptitude pour l’invisibilité des objets.

46 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Magi Pouvoir être, se rapprocher d’être ou même juste contempler ce qu’est une force suprême n’est pas chose à léser.

D’autant plus quand cet être est bienveillant ou une grâce pour son entourage qu’il porte aux sommets, paix et stabilité.

Boku No Hero Sekai Pour les non-adeptes de la langue nippone, cela veut juste dire, «Mon monde de héros».

Tous avoir la possibilité d’avoir une aptitude spéciale qui nous distinguerait encore plus du reste du monde et nous sécuriserait une place d’être unique à notre façon que nous soyons engagés dans la milice héroïque ou non... Fabuleux.

Même dans le plus merdique des cas nous serions dans un endroit où à chaque coin de rue il y aurait un spectacle à admirer. Peutêtre est-ce l’euphorie de la fantaisie qui passerait bien vite une fois surplace, mais de tous les endroit, c’est le plus enchanteur où tous aurions la chance d’être exceptionnels. Tout en vivant son quotidien le cœur léger, avec forcément moins de dangers parce que soyons logiques, même un agresseur ou braquer avant de s’approcher aura trop de doutes sur sa propre sécurité.

Prochainement

10 UNIVERS REPOUSSANTS DANS LES ANIMES Quel type avons-nous manqué?

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Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Johan Liebert, l’un des nombreux noms utilisés par ce personnage aussi mystérieux que dangereux et au combien imprévisible, qui avant sa trentaine se tient à la tête d’une organisation hautement fonctionnelle du crime, empilant autant d’argent que de corps sans laisser la moindre trace de son existence.

Le jeune homme peut alors sembler dépourvu de sentiments et pourtant en est submergé.

Bien qu’en surface ces sentiments semblent juste aller de l’apathie à la haine, en profondeur il baigne dans le doute, la peur, mais surtout l’amour.

Dans la trame de «Monster», il se tient au rang d’antagoniste et nous est présenté sous tous ses aspects. Son histoire, ses méthodes et ses aspirations. Né d’une expérience sur des fœtus visant à créer un génie hors paire en mesure de mener des hommes à la victoire, il naîtra avec une sœur jumelle, avec qui il partagera ses premières années dans un environnement scientifique où ils seront des rats de laboratoire. Une fois le labo démantelé, lui et sa sœur iront alors vivre avec leur mère porteuse, dans la pauvreté et la peur. Cela jusqu’à ce que le scientifique

48 | Avril 2018 | Mangas Shonen

en charge du projet les retrouve et demande à leur mère de lui passer l’un des enfants, le choix revenant à celle-ci. Prise de panique la pauvre mère ne reconnaîtra plus qui est qui sous les costumes dont elle se servait pour cacher et protéger ses enfants et donnera d’abords Johan, puis le reprendra et donnera sa sœur à la place, ne sachant pas que ce doute qui a duré le temps d’un instant marquera son fils à vie.

Rempli d’un sentiment d’abandon, une fois sa sœur retrouvée et ayant appris ce qu’elle avait eu à endurer durant ces nouvelles expériences, inconsciemment il se les appropriera comme bagage émotionnel, sombrant lentement dans un océan de haine et de chaos qu’il apprendra à orchestrer, telle une représentation théâtrale.

Suite aux évènements de la série on le voit commettre de nombreuses atrocités plus terribles les unes que les autres à partir de ce moment-là au nom de son amour pour sa sœur qu’il ne veut plus perdre, jusqu’à ce qu’il arrive à rencontrer notre protagoniste, avec qui il partagera une relation conflictuelle de reconnaissance démontrée par son choix de faire tourner le crime autour du Dr. Tenma, lui offrant un aperçu de ce qu’il considère comme un véritable monde, au final lui offrant volontairement la chance d’être le héros de l’histoire en tuant le ‘Monster’ que notre Johan représente.

Antagoniste de la série manga dark fantasy la plus lue au monde malgré un auteur qui a le minimum de respect pour ses lecteurs vu son rythme de parution.

Griffith était à la tête d’un groupe de mercenaires qui avait beaucoup de succès dans la période médiévale de guerre constante. Ainsi donc à la tête d’une grande armée, il met tout en œuvre pour atteindre ses objectifs aux côtés de tous ceux qui ont choisi de le suivre malgré les risques qu’incombent la guerre, surtout car il s’est montré à tous comme un leader digne de leur confiance, aimant, stratège, éloquent et intrépide capable de les hisser aux sommets.

Il se prouve largement en être à la hauteur au vu de leurs succès militaire avec ses stratégies de combat novatrices bien que risquées et l’accroissement constant de la bande du faucon entre la survie des vétérans et l’ajout constant de nouveaux membres.

Cette amitié qui les liera sera leur perte à tous les deux malheureusement. Guts désirant se tenir au même pied d’égalité que Griffith, afin de pouvoir le considérer comme un véritable ami et non comme un patron, se détachera de celui-ci, lui laissant un grand vide émotionnel.

Parmi ses nombreux membres nous pouvons compter le protagoniste de la série, Guts, un combattant extraordinaire qu’il considère initialement comme un atout de choix pour l’équipe, mais avec qui il parvient à se lier d’une étroite amitié grâce aux épreuves qu’ils traverseront ensemble et au respect qu’ils développent l’un pour l’autre face à leurs aptitudes individuelles dans leurs domaines de prédilection à chacun, le combat et la politique.

N’étant que l’ombre de lui-même, mais toujours portant sur son dos les rêves et espoirs de ses hommes et de son ami, il échangera son armée contre son rêve. Et à titre d’au revoir à son ami à qui il a déjà arraché tous ses proches et son passé avec, il lui arrachera devant lui sa partenaire dans une scène pour le moins pas très catholique, dans le seul but de lui causer au moins autant de peine qu’il en a ressenti lors de son abandon et torture physique et émotionnelle.

«Comment est-ce que la seule personne que j’ai jamais réellement estimé peut m’abandonner?»

Dans l’émotion il s’en suivra une erreur qui lui coûtera particulièrement cher, déjà vis-à-vis de toutes les épreuves surmontées jusqu’alors mais aussi vis-à-vis de son propre corps, ce qui pourtant n’est pas encore la pire action qu’il commettra.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Mangas Versus

Art by Vasya Masha

LEQUEL DE CES DEUX DÉMONS AU VISAGE D’ANGE A L’AFFECTION LA PLUS NOCIVE? Pour voter toi aussi, va sur la page facebook Mangas

Shonen,

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Vainqueur du dernier

Versus

Les Joyeux Loufoques Mangas Shonen | Avril 2018 |

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52 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Mangas

Shonen

CINÉMA

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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MANGAS SHONEN Cinéma

The Post Cette histoire ne nécessite aucun embellissement narratif, pas plus qu’elle n’a besoin de performances dramatiques pour transmettre les enjeux d’un moment extraordinaire.

Le casting principal et de soutien est excellent. Streep et Hanks donnent leurs performances les plus profondes de ces dernières années; aucun autre acteur contemporain n’aurait pu remplir ces rôles avec leur autorité et leur authenticité. La direction de Spielberg maintient les événements à un rythme soutenu pour tirer parti de la courbe de tension tout en restant proche des faits. C’est une narration magistrale basée sur un événement important qui résonne dans l’ère moderne.

Passengers C’est assez rare d’avoir un film qui est exactement ce qu’on en attendait, ni plus ni moins... Des étoiles qui en sont les têtes d’affiche, nous pouvions attendre un film sci-fi dramatique comme promis par les bandes annonces et nous l’avons eu. Il parvient tout en nous laissant dans un environnement que nous avions déjà adopté à nous satisfaire par ses personnages qui bien que très limités en nombre, ont une présence qui suffit à remplir l’écran, soutenus par une histoire de choix. Leurs émotions joyeuses comme tristes, ils nous les font vivre avec eux dans cette aventure douce-amer. C’est un film que l’on ne regrette pas d’avoir vu tellement de par son exploitation d’un drame pour nous faire éprouver de la tension et de la joie.

Criminal Squad Curtis Jackson aime bien ses rôles de ripoux il faut croire.

Dans ce film qui est une sorte de regroupement d’antihéros, nous avons droit à un visage bien sombre de la police.

Nous en attendions le prochain watchmen, mais finalement c’était juste suicide squad, d’où le titre probablement. La prémisse est bonne, mais le film parvient quand même à ennuyer le spectateur entre deux fusillades. Le jeu d’acteur est néanmoins satisfaisant, ils imposent une bonne présence à l’écran et prouvent que si l’histoire en elle-même était bien ficelée, on aurait probablement pu ressentir la pression de ces membres des gang les plus violents et puissants au monde, qui s’identifient par leurs plaques légalement acquises.

54 | Avril 2018 | Mangas Shonen

THE PARTY Avez-vous déjà tenté une comédie britannique classique? «My Fair Lady» a été un succès international à son époque, mais par chez nous il est passé complètement inaperçu et cela jusqu’aujourd’hui encore. Cela pour une raison toute simple, leur style en plus d’être particulièrement sobre, l’est aussi dans leur communication bien peu large, visant un public initié, principalement le public Britannique évidemment.

Son manque de visibilité est-il synonyme de mauvaise qualité? Non, pas le moins du monde, et nous étions bien curieux de voir comment ce cinéma aux allures de théâtre résonnerait avec nous extrovertis Camerounais habitués à plus de spectacle et gaieté.

Un brillant mélange de drame mélancolique recouvrant une fine couche de comédie, le tout émanant d’une douceur inattendue, nous faisant rire où nous aurions autrement pleuré.

C’est un modèle de comédie dramatique, ou devrions-nous peut-être dire un drame comique?

Une nouvelle ministre décide de fêter sa nomination avec des amis. La soirée s’annonce bien avec tous ses amis de longue date présents ainsi que son tendre mari qui l’a toujours soutenu.

Mais entre infidélité, malhonnêteté, désillusions et petite frappe du crime, la fête prend une tournure complètement inattendue et l’émotion n’est pas ce qui manquera, juste pas les émotions prévues. Le film nous emmène dans un délire où nous sommes constamment pris de court et où l’atmosphère en noir et blanc mêlée au du jeu d’acteur n’accentue que plus les situations nous arrachant à chaque scènes un gloussement le cœur léger.

Vous devriez absolument le tenter pour vous faire votre avis. Ce sera une réelle bouffée d’air frais sur plusieurs points, ayez juste un peu de patience en vous lançant dans cette nouveauté.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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MANGAS SHONEN Cinéma

Lego DC Comics Super Heroes: The Flash Ça devait arriver tôt ou tard, un film Lego qui est mauvais...

Pas terriblement mauvais non plus, juste largement en dessous de la barre qu’ils avaient fixé, et c’est suffisant à tuer notre enthousiasme. L’humour y est forcé, l’histoire pas particulièrement intéressante, les personnages surprenamment fades, en fait, ils ont finalement matérialisé toutes les critiques que les sceptiques au style LEGO super héros soulevaient depuis leurs débuts, et c’est triste.

Aucune envie de le revoir pour être entièrement honnêtes, on attend le prochain pour savoir si ils sont en pleine dégringolade d’un cheval surexploité ou si ceci est juste un cas isolé. Nous espérons bien fort que ce soit la dernière option.

Coco Dans quelques pages vous verrez toute notre haine pour Disney, mais la section pixar elle continue de s’accaparer de notre amour. Ces experts dans le film pour enfant savent depuis des décennies comment capturer aussi bien la fascination des enfants que l’émotion des plus grands, et l’on dirait que cette aptitude ne va que grandissante. «Coco» est un film qui parvient à parler de vie, mort, coutumes et traditions encore vastement considérées comme tabous, sans toutefois outrepasser les barrières imposées par les obligations envers leur publique principale, les enfants, le tout sous fond de bandes sonores qui peuvent nous traîner dans tous les extrêmes émotionnels allant de la mélancolie à l’euphorie en un claquement de doigt, ou devrait-on dire, de phalange.

Parvana, Une Enfance En Afghanistan Ce film est vraiment incroyable. Plein d’émotions et de sentiments différents; affection, fascination, humour, peur,... C’est le genre de film qui devrait être célébré en raison de ses différentes positions politiques tout en présentant un conte désillusionné de la vie spécialement pour les femmes et les enfants dans une société oppressive qui a été façonnée non seulement par une forme idiosyncratique mais terrifiante d’une religion fondamentaliste mais aussi à cause de la guerre continue de la région afghane qui les traite toujours comme des dommages collatéraux.

Dans beaucoup de domaines, ce film surpasse beaucoup d’autres films qui sont célébrés en 2017 pour exactement le traitement de ces domaines.

56 | Avril 2018 | Mangas Shonen

«Vous pensiez avoir entendu tous les récits sur Batman? Je vous promets que vous n’êtes pas au bout de vos surprises.» Cette phrase tirée de l’introduction du film est on ne peut plus vraie, personne n’avait prévu de voir un Bruce Wayne aussi détaché du mythe: Influençable, pas perspicace, aucune profondeur, émotif, quoique pour ce dernier point il faut préciser que tu vois qu’il est supposé être émotif, mais la mise en scène et l’animation est tellement carrée qu’il aurait aussi bien fait d’être stoïque.

Batman est au secours du temps et de l’histoire telle que nous la connaissons, avec les Villains de Gotham qui, rentrés dans le Japon féodal pour une raison quelconque... décident de réécrire avec eux comme piliers centrales. Batman rentré avec deux ans de retard sur tous les autres doit à présent restaurer les choses à leurs formes originelles.

L’écriture d’absolument tous les personnages, en fait des versions simplistes ne prenant en compte que les gros clichés de ces derniers. Le film ressemble surtout à une fan-fiction servant à insérer tous les clichés de l’animation Japonaise dans une histoire Batman. Les fans de l’univers de Gotham City seront bien déçus par ce film et nous le diso... l’écrivons en connaissance de cause.

Le Japon n’est pas très bon avec l’appropriation culturelle; Avengers, X-Men, Supernatural,... Mais ce que nous ne pouvons pas leurs retirer est qu’ils parviennent toujours à leurs donner un aspect visuel impressionnant.

Les scènes d’action dans ce film sont au top et le style artistique également est louable. Bien dommage que ce soit tout ce que le film ait comme forces.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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MANGAS SHONEN Cinéma

Pacific Rim : Uprising Toujours cette comparaison entre le présent et passé, pour notre part, c’était du bon. Un film qui table autant sur le visuel mérite d’être reconnu pour ce qu’il est, pas la meilleure histoire de l’année certes, mais définitivement parmi les images les plus impressionnantes pour tout fan de sci-fi. On se sent petits face aux Jaegers, même derrière l’écran. Les Kaijus sont un peu en manque dans ce film, tout comme les Jaegers et l’action en général car on s’y focalise bien plus sur l’aspect humain, introduisant les personnages avec lesquels on suppose qu’ils comptent faire la suite et éliminant les autres mais étant donné que le troisième opus s’annonce full baston, on prend sur nous et nous lui donnons quand même de l’amour.

Tomb Raider C’est officiel, les boobs de Lara Croft feront désormais partie de la légende... On ne tentera même pas de le cacher, ça nous fait un peu mal. Pour ce qui est du film en lui-même, il est fade. Approche intéressante, surtout étant donné que c’est un reboot, de plonger un peu plus dans le passé de Lara, expliquer sa fortune et lui donner un objectif, un homme à abattre, mais au final ça s’est pas mal se détaché de ce qui avait fait son succès d’antan; une demoiselle qui fouille des tombes et affrontes mille et un mystères avec ses guns et ses acrobaties. Tabler beaucoup plus sur le drame pour un jeu d’action/surnaturel n’est clairement pas une bonne idée. Et Lara n’est plus sexy, c’est un sérieux problème . ( ‘ -_-)

le

Ready Player One Il est bon, mais c’est tout. C’est super pour un rétro-gamer de voir toutes les références faites à quelques des jeux vidéos les plus populaires des 30 dernières années.

Visuellement on se plonge bien, les transitions dans les différents univers nous font bien ressentir l’ambition de l’œuvre, avec aussi bien avec le style d’histoire que les intentions très claires du film. Globalement le film tourne néanmoins dans la moyenne car bien qu’on ait toutes ces incitations à se mettre aux émulateurs, rien ne démarque se film autant qu’on ne l’aurait espéré. Des fans du livre en parlent même comme étant au plus à 2% inspiré du livre, ce qui expliquerait bien le fait d’être blasé à la fin du film.

58 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Le monde entier dit de ce film être moins bien que son prédécesseur, ce qui n’est pas tout à fait vrai, quoique pas tout à fait faux. Explications...

Ce qui est bien avec ce film est qu’il choisit d’être une nouvelle génération plus jeune et plus quiète suite aux évènements de l’opus précédent. Ce qui est tout à fait raisonnable considérant la conclusion de ce dernier: «Nous avons gagné la guerre et il y a bien peu de chances que nous ayons à nouveau des problèmes». Elle part alors plus dans la comédie et l’oisiveté dont ils se servent comme base pour faire évoluer ces personnages, à l’environnement que nous voyons passer de paisible à champ de bataille.

Logiquement il n’y a plus beaucoup de personnages froids endurcis par la cruauté de la guerre, sauf les Chinois. Les Chinois ont toujours l’œil ouvert... Enfin, entre-ouvert... #AmericanRacism

Le problème en revanche est que ce film souffre d’un cas avancé de «Sequelite» aiguë. Cette maladie pousse un film ou une série a tenter de caser le plus de références possible à l’opus précédent. Comme vous pouvez l’imaginer, ça devient très lourd après peu de temps. On dirait que le film n’avait pas confiance en son aptitude à être bon en solo.

D’ailleurs petite référence manga, déjà que tout le monde savait que c’est hautement inspiré de méchas, là ils ont carrément plongé dans «Evangelion» sans la moindre retenue, même pas besoin de spoiler pourquoi, les fans qui regarderont ou qui ont déjà vu ce film le sentiront immédiatement après la bête de puissance qui arrive au milieu du film.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

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MANGAS SHONEN Cinéma

Chasseuse de géants Les sincères sentiments perçus pour une bonne partie du film est ce qui le rend spécial. Le film se révèle étonnamment mature malgré les apparences, et conscient du chemin et des objectifs qu’il veut atteindre. Aussi, vous pouvez très facilement vous mettre au diapason avec la protagoniste, une jeune fille qui se démarque de ceux déjà vus dans beaucoup d’autres films similaires, grâce à son caractère unique qui rend le personnage curieux et bizarre et chose rare, imprévisible, cela signifie que le spectateur ne perd jamais son intérêt. Malheureusement, le film a un marketing assez trompeur, le présentant comme une pure fantaisie, ce qui n’est pas tout à fait vrai.

JoJo’s Bizarre Adventure: D.I.U - Chapitre 1 Il faut avoir que nous étions sceptique à l’idée de voir des Stands en live, mais cela a été magnifiquement démenti.

Takashi Miike a fait un travail incroyable en adaptant tous les personnages ainsi que leurs Stands. L’autre chose dont nous avions peur était le découpage de l’histoire jusqu’au cultissime Yoshikage Kira. Heureusement, sans trop en révéler, la première partie ne va que jusqu’à l’affrontement entre Josuke Higashikata (Crazy Diamond) et les frères Keicho Nijimura (Bad Company) et Okuyasu Nijimura (The Hand). La fin a été la seule chose un peu décevante car ils ont fait un changement qui n’a pas beaucoup de sens car ils sautent un méchant pour en présenter un autre qui n’avait aucun contexte à ce moment là.

Un Raccourci Dans Le Temps Ce film accuse de nombreuses fautes, mais il réussi au moins une chose, être fidèle à son titre. Pas dans le sens où le film parle de temps, doux Jésus, pas le moins du monde.

Mais à la fin de ce film, tu auras ‘raccourci’ le temps de ta vie que tu peux utiliser à bon escient. Il te convainc tout du long que quelque chose va se passer, tellement qu’à la fin tu ne t’es pas rendu compte de tout le temps brûlé. On ne regrette pas complètement d’avoir vu ce film, parce qu’au moins il y a des scènes magnifiques, le problème est que toutes ne servent à rien. Ce film est d’une tristesse... la protagoniste même qui joue toujours la torturée, donne juste envie qu’elle souffre encore plus et c’est pour dire à quel point il fout la rage.

60 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Disney, Il faut qu’on parle!!! Pourquoi ne nous prenez-vous pas au sérieux?!? Ça fait des décennies que l’on vous suit et les cieux en sont témoins, on en a avalé des trucs pour vous faire plaisir.

Déjà, pomper à Steven Universe le concept des 3 guerrières spatio-dimentionnelle n’était pas très gentil. La grande boss black, la perfectionniste sceptique et la gentille petite grassouillette, faites un effort au moins les gars.

Quand vous avez tenté de nous faire croire à de multiples reprises que des princes, à ce pointci il faut croire nécrophiles, peuvent se balader seuls dans des bois et embrasser la première fille relativement bonne qu’ils croisent, même si celle-ci semble clairement morte, mourante ou non-consentante, nous avons juste souris et appelé ça des chefs-d’œuvres.

C’est un mash-up de fantaisie et sci-fi que personne n’a demandé. La bande d’annonce était belle, beaucoup de couleurs et des scènes qui pouvaient sembler très captivantes, mais une fois devant le film on se rend compte que toutes les scènes de la bande d’annonce étaient tout ce qu’avait à proposer le film, sans exagération.

Quand vous nous avez fait croire qu’une meuf peut parler aux oiseaux et aux souris par le pouvoir de la bienveillance, et que juste avec une coiffure et un beau vêtement elle parvient à séduire un prince supposément éduqué qui n’est pas foutu de reconnaître une meuf sans son maquillage, heureusement pour lui qu’il n’y avait qu’une seul meuf dans le royaume qui chausse du 37, là encore on a juste souris et acclamé.

On a même accepté pire que ça, comme la meuf zoophile tombée folle amoureuse d’une espèce d’homme-ours-porc.

Mais cette fois Disney, vous êtes juste allés trop loin pour être pardonnés.

L’intro ne sert à rien, la plupart des personnages principaux ont autant de présence que des figurants, l’antagoniste même a autant de pertinence qu’une personne surprise par ses fonctions. La protagoniste est irritante, d’ailleurs même vers la fin du film, lorsque le pseudo antagoniste semble sur le point de la buter, nous le supportions et avons été déçus au plus haut point lorsqu’il n’a rien fait, il était pourtant si bien parti.

En dehors du magnifique rendu visuel, tout est à jeter de ce film. Nous ne lui trouvons aucune excuse pour le manque de respect qu’il a envers son auditoire. Pas assez fantastique pour un enfant, pas assez consistant pour un adulte. Le film est pour qui en fait?

Mangas Shonen | Avril 2018 |

61

62 | Avril 2018 | Mangas Shonen

10 ans.

Dix années déjà que la disney en rachetant les éditions Marvel a décidé de monter un univers cinématographique d’un nouveau genre. Difficile de savoir si elle-même s’attendait à cette ampleur, cette tournure des évènements, lorsqu’elle a commencé ces films qui cadraient avec son plus grand talent, prendre des histoires déjà existantes et en faire des blockbuster. On y pense pas souvent mais en fait les héros marvel sont les princesses disney de notre génération.

Ils sont parvenus une fois de plus à créer une ambiance dans laquelle on rit, on pleure, on espère, mais surtout, on attend toujours ce qui viendra ensuite. Un nouveau genre est né, et notre génération peut la prendre comme sa fierté, parce qu’ils ont tellement perfectionné et vulgarisé le thème, que nous pouvons dire qu’avec eux nous avons vu l’histoire être écrite.

Nous pouvons les remercier d’avoir fait sortir des concepts communs que les termes «Super-héros» ou «Super vilain» ne sont réservés qu’aux ‘no life’, permettant même indirectement à ce magazine d’être en phase avec son époque.

L’univers cinématique Marvel est un vaste monde comprenant à l’heure actuelle 19 Films, 12 séries télé, 9 Jeux-vidéos et une large gamme sonore allant de symphonies aux albums musicaux.

Nous parlerons de la saga ciné de l’univers, qui à elle seule est déjà bien chargée, d’autant plus que cette année ils ont frappé fort.

N.B.: Les films ne sont pas ordonnés en fonction de leurs sorties, mais l’ordre dans lequel nous vous conseillerions de les regarder pour mieux tout capter, vu que la ligne temporelle ne se suit pas parfaitement dans les sorties originales. Aussi les descriptions sont au stricte minimum, pour ne pas vous donner un trop plein de lecture.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

63

M.S. Cinéma : Road To Infinity War

PHASE 1 6,7

8,8

10

Premier bon film de hulk, il nous introduit à son dur quotidien entre l’armée et son arme radioactive interne, ainsi que le fameux Tony Stark. Malheureusement ce film bien que lourd en action souffre de bien trop de trous dans son scénario, ce qui porte préjudice son ambiance globale.

Premier gros boom. L’Origin story du parrain de la mafia Marvel.

Drôle, émouvant, surprenant, ce film a tout pour plaire. Il pose les bases de l’univers marvel avec l’un de ses piliers principaux, un homme devenu héros qu’ils sont parvenus à nous faire vouloir voir surmonter toutes les épreuves.

5,5

64 | Avril 2018 | Mangas Shonen

10

Découvrez alors le deuxième pilier de cet univers, la voix de la raison, le doyen et le leader officiel de la team, M. le capitaine. Ce premier film du cap en revanche aurait pu être tellement mieux fait. De nombreux éléments de qualités y sont disposés parmi lesquels le grand Red Skull, mais pour au final être assez léger.

6,0

10

Ce film ressemblait très franchement à un cashgrab à sa sortie, puis s’est révélé être une tentative assez maladroite d’introduire Tony Stark au Shield. Au final le message est passé, mais avec lui la crédibilité de l’univers en a pris un coup. Plus que juste être mauvais, on se sentait en droit d’en attendre bien plus.

6,5

10

9,2

10

Introduction du divin, nous côtoyons les dieux nordiques, et rencontrons leurs vaillant guerrier Thor, qui se lie d’affection pour notre planète, Midgard. Le film fait lui aussi un bon travail d’exposition, mais retombe mal pour ce qui est de ses personnages où seul l’antagoniste suscite quelque chose en nous.

10

À l’époque nous ne l’avions pas vu venir et c’était dément. Voir tous ces membres ensemble face à une menace commune.

Toutes les scènes nous captivaient et nous avons tous été amplement satisfaits de ce qu’il nous a apporté. Rien à ajouter, sinon qu’un univers était né dans nos cœurs à partir de là.

PHASE 2 6,1

6,8

10

Première tentative de ces films à être émouvants, le film tente d’entrer dans les conséquences psychologiques de la guerre pour Tony Stark, les angoisses qui sont venues avec. Il aurait pu réussir si il ne se surchargeait pas avec sa marée de ‘sub-plots’ et péripéties inutiles que personne n’a voulu voir.

Nette amélioration dans le personnage de Thor qui semblait au préalable un barbare fade. Son univers également plutôt barbant y est maintenant juste bien trop compliqué ce qui est quand même une amélioration. L’expérience cinéma y est bien mieux en tout cas, mais nous en attendions encore un peu plus.

6,2

10

L’évolution s’est nettement fait voir ici. Faire passer le cap d’un homme qui s’efforce à être héroïque à un leader bien plus charismatique? Ils l’ont fait avec brio. C’est le film d’action que les fans de comics ne savaient même pas qu’ils voulaient: Pas une surcharge de sci-fi, juste de la bonne baston à l’ancienne.

6,7

10

Résumé: Avengers X Star wars.

Focalisé sur le fun, le fait d’être dans l’espace correspond avec le niveau auquel le film semble barré. Niveau scénario, le film c’est beaucoup d’informations pour peu de pertinence, juste comptant sur la distraction de sa comédie. Ça reste donc une expérience décente.

8,2

10

7,5

10

Ce film avait beaucoup trop sur les épaules. Fin de la phase deux, il tente d’annoncer la phase trois en devenant fade vu qu’à la fin du film tu as plus de questions que de réponses. Le seul bon côté sont ses nouveaux personnages bien faits à l’exception du mister speed qui se fait prendre de vitesse.

10

Une virée dans un délire complètement différent avec un univers qui semble presque se détacher entièrement du reste avec un style d’histoires et de personnages bien différents, T.I. fait partie du casting, c’est pour dire... Il n’en est pas moins que le film était vraiment fun et nous attendons la suite cette année.

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M.S. Cinéma : Road To Infinity War

PHASE 3 9,0

7,3

10

... I got the magic in me...

La magie au delà du simple surnaturel fait son entrée. Un peu la recette d’Ironman 1, en fait. Un nouvel ajout majeur à l’univers qui a sa place toute prête dans la saga et nous fait rêver tout de suite lorsque l’on voit son potentiel et avons un aperçu d’où il compte nous mener.

Largement apprécié comme film Avengers, il fait ce qu’Avengers 2 n’a pas su faire, produire une superbe histoire faisant évoluer ses personnages tout en introduisant de nouveaux et poser les bases pour l’avenir de tous.

Nous ne nous attarderons pas sur le fait qu’il n’y a rien à reprocher à ce film. *Larmes de joie

7,5

66 | Avril 2018 | Mangas Shonen

10

Un autre film qui a pour but de poser les bases pour une saga à venir et en profiter pour faire quelques sous, il n’est pas très intéréssant au fond. Quelques scènes sont vraiment parlantes mais très brèves. Ils auraient juste pu faire une suite de courts métrages en ne gardant que l’essentiel.

7,7

10

Rencontrez Spiderman, le gentil héros du quartier. C’est étrange de le voir aussi jeune, nous pouvons pressentir qu’il aura une vaste évolution à partir d’ici, déjà qu’il nous prouve être destiné à de grandes choses et avoir la ferme volonté de les atteindre par ses propres forces. Aussi son innocence est mignonne.

6,5

10

6,8

10

L’un des mouvements blacks les plus proéminents depuis les black panther originaux. C’est fou ce que l’association culturelle du peuple extroverti noir peut bouger le monde. Quoiqu’au final, T’Challa avait tort et le Wakanda n’est pas si Africain que ça.

Super film du moins. Black will always be the new black.

10

Film très drôle, nous ne pouvons pas le lui retirer, mais nous le repétons, son approche bien trop comique nous a assez refroidi, comme si le personnage de Thor en individuel est irrécupérable.

D’autant plus que quand on lit Ragnarok dans la mythologie et le comics, le potentiel semblait clairement y être.

Tout ce qui a été construit jusqu’à présent était dans l’optique d’atteindre enfin ce film... Nope.

Comme tout les films avengers avant lui, Infinity war aussi connu comme «Avengers 3» est la conclusion de la phase 3 de la MCU. Il est ceci dit indéniable qu’il est un point culminant pour absolument tout ce qui a été fait jusque là, car il a été annoncé que ce film marquerait la fin de l’univers tel que nous le connaissons notamment à travers le retrait d’au moins l’un des membres avec qui nous avons fait cette longue épopée, ce qui dès son annonce avait lancé un froid dans la communauté de fans.

Pourtant nous l’attendions parce que d’un, c’est un film avengers, et de deux, les avengers sont en grand nombre maintenant et tout le monde voulait voir à quoi ressemblerait une fiesta avec tous ces participants, chacun à l’affût des actions de son personnage favori.

Alors nous l’avons vu, et qu’en avons-nous pensé? Pour commencer, nous ne nous attendions pas à voir des larmes pour un film de super-héros, encore moins que ce seraient les nôtres.

D’autant plus que nous avons tous cherché à le revoir. Ce film parvient à te mettre dans une relation abusive où il a beau te faire du mal, tu ne l’aimes que plus à chaque coup.

Beaucoup de choses se passent dans ce film au point où on a tout juste le temps de se remettre du choc précédent qu’un autre suit. Niveau scénario, les avengers ne sont pas vraiment développés. Nous les voyons surtout réagir en accord avec leurs personnalités qui nous ont été développées dans les autres films. Certains ont été altérés par des évènements majeurs auxquels ils ont fait face dans précédentes sorties, comme des amputés, des borgnes, des pilosités modifiées et des ados. Le film se concentre bien plus sur autre chose.

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M.S. Cinéma : Road To Infinity War

Cette guerre de l’infini, est en effet un infinité de guerres où un seul être titanesque parvient à se tenir après les retombées de poussières du champs de bataille; Thanos.

Le film est un développement de ce personnages qui nous a été longtemps donné en petites bouchées depuis 2010. Nous y voyons que leurs vision du personnage a beaucoup changé depuis ses débuts: Passant de belliciste(Avengers) à tyran(Gardiens de la Galaxie), il nous revient en leader. Le personnage a une volonté propre et un objectif qui bien que contraire à toute éthique parvient à avoir un sens logique.

De plus, le voir en payer le prix au même titre que tous ceux à qui il aurait prétendument arraché le bonheur en plus de la certitude qu’il ne ressent pas de colère ou de haine contre les héros, nous laisse juste ébahis.

Le scénario nous présente le personnage pratiquement en antihéros et nous met dans la même position que dans «Civil War» nous faisant nous poser la question: «Si l’objectif est la paix et le bonheur de tous, lequel de ces deux partis a réellement raison?»

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Ce film est également bourré de références subtiles aux précédents opus, comme un certain mobile laissé par un certain capitaine, ainsi qu’une véritable conscience dans ses évènements, prenant la peine de mettre Banner à la page sur tout ce qui s’est passé depuis son départ, illustrant la parfaite réaction que nous aurions tous si nous laissions notre team pour tout juste deux ans et revenions voir une grosse catastrophe et deux hommes insectes.

L’humour est présent, quoique faible, et visuellement, nous avons tous les différents univers de la suite de films, ce qui offre une très grande diversité à apprécier, comme regarder quatre séries en même temps.

Le film est cependant divisé en deux parties et malgré tout ce qui s’y passe, ils ont réussi à le laisser assez incomplet pour nous tenir jusqu’à leur prochaine sortie. Nous ne tenons plus en place mais n’avons pas le choix. Tellement de choses restent à conclure et des millions de cœurs resterons en suspens jusque là. Le tien en fait-il partie?

PHASE 3(Fin) Film qui nous sortira très bientôt, rassurez-vous, les évènements qui s’y dérouleront sont supposés précéder ceux d’infinity war, alors pas de panique, le suspense pour le prochain Avengers en restera indemne... Peut-être. Nous y aurons l’introduction d’un nouveau facteur, le «Quantique»; facteur qui aura certainement une importance capitale dans la suite d’Avengers, où ces deux personnages auront un rôle, selon toutes vraisemblance, assez important dans la lutte contre M. Purple. En plus le personnage de la guêpe semble badass et pourrait être un ajout de taille pour ce qui est de l’offensive des Avengers. Bien que les talents du voleur «poly-taille» n’est pas à prendre à la légère non plus.

Le grand mystère de la marvel présentement. Annoncé comme sortant courant 2019, peu avant la suite d’Infinity War, nous n’avons pas de réelles informations sur sa version cinématographique.

De nombreuses spéculations sont faites se basant sur la version comics en la reliant principalement à sa version qui a côtoyé le gant de l’infini, mais aucune certitude pour le moment. La seule est que comme pour Captain America, son premier film se déroulera dans le vingtième siècle, probablement dans l’espace. Ce personnage aura un sacré poids sur les épaules sachant qu’elle est une lueur d’espoir pour les geeks quand on en vient aux personnages surpuissants affrontant Thanos. En sera-t-elle à la hauteur?

Fin officielle de la phase 3 de La M.C.U., Nous savons qu’à partir de là les choses changeront drastiquement. Les premiers films deviendront des reliques d’une époque lointaine. La suite est déjà annoncée; ‘Spiderman Homecoming 2’, ‘Black Panther 2’, ‘Gardiens de la Galaxie Vol.3’ et avec le rachat de la Fox, nous pouvons nous attendre à des nouveautés du coté des ‘X-Men’ et des ‘4 Fantastiques’.

De nouvelles choses viendront. Alors, on en attend beaucoup avant tout de cette conclusion, mais encore plus de la suite de la MCU. Du côté des fanatiques que nous sommes, nos questions et angoisses nous empêchent de tenir en place; Qui perdront-nous? Qui gagnerons-nous?

Nous retrouverons-nous à dire que la MCU c’était mieux avant? Tellement de choses, mais tellement de fierté d’avoir fait le chemin avec eux.

P.S.: Ils comptent donner un titre officiel à Avengers 4 au lancement de sa campagne de promotion.

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M.S. Cinéma : Road To Infinity War

Beaucoup d’émotions et de temps. Personne ne prétendra ne pas les connaître et celui qui est à même d’affirmer n’avoir rien aimé de leurs productions un tant soit peu doit avoir des goûts sacrément complexes. Nous ne demandons pas de les aimer inconditionellement, mais ce géant est parvenu à créer des moments où tous partagent des émotions, des émotions qu’ils sont à même de partager.

Les puristes, geeks mordus de comics Marvel eux-mêmes sont toujours pris de surprise par ces petits bébés qui savent tout en se détachant de l’histoire originale, garder de la crédibilité pour ses personnages. Elles suivent la tradition disney avec ses mises à jour aux retournements les plus inattendus.

L’univers a eu ses hauts et ses bas, mais grosso modo, nous savons qu’ils tiennent la barre haut, pendant que la DC cherche encore sa voie.

Nous voulons toujours plus venant de cet univers, et sommes toujours servis.

Mais vous alors, qu’en avez-vous pensé? Pour quels films et quel personnages avec vous le plus d’affection, et pourquoi?

10 70 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Mangas

Shonen

SÉRIES

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MANGAS SHONEN SÉRIES

COMMUNITY Genre : Comédie / Drame / Mature

Saison(s) : 6 Saisons

Épisodes : 110 Episodes

Durée Par Épisode: 23 Minutes

Créateur(s) :

«Community» met en scène un groupe d’étudiants d’un ‘Community college’, établissement d’enseignement supérieur américain souvent considéré comme inférieur à l’université et qui accueille pour cette raison de nombreux élèves en difficulté ainsi que des adultes souhaitant reprendre leurs études.

SYNOPSIS Le personnage central est Jeff Winger, ex-avocat à tendance manipulatrice qui doit récupérer son diplôme après avoir été exclu du barreau et est entouré de 6 autres étudiants : Britta Perry, jeune femme un peu paumée ;

Dan Harmon

Abed Nadir passionné de cinéma à l’allure toujours détachée ;

17 Septembre 2009

Troy Barnes, autre fois star de football américain au lycée qui a perdu sa bourse d’étude après une blessure ;

Sortie :

Pierce Hawthorne, qui a pratiqué un peu tous les métiers, a été marié sept fois et est com-

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plexée par son âge avancé ; Shirley Bennett, ancienne mère au foyer récemment divorcée et souhaitant retrouver du travail ; Annie Edison, tout juste exclue d’une université pour sa dépendance à la drogue, maintenant guérie.

Les 7 vont ainsi former un groupe d’étude plutôt soudé et déjanté qui va mettre l’ambiance dans toute la fac.

Cependant d’autres personnages sont en prendre en compte tel que Ben Chang ancien professeur d’espagnol et très dérangé du cerveau à la limite fou Craig Pelton est le doyen de Greendale et tente désespérément et sans succès de donner à son école une apparence de «vraie université».

Il fait un usage immodéré et excessif du politiquement correct dans le but de ne pas être qualifié de raciste. Il ne cache pas sa préférence pour le groupe d’étude et a une attirance notable pour Jeff.

Si Community est si riche en références, c’est pour être réaliste. Ça ne vous semble pas étrange que les héros de sitcoms ne regardent quasiment jamais de sitcoms ? Dans notre monde, on parle de séries tout le temps, au boulot, à la maison. Alors pourquoi les héros de Community devraient-ils être différents ?

Donc en tant que fan de séries TV US tu ne seras pas déçu du nombre de référence que tu verras dans cette série.

Cependant à notre plus grand désarrois la série s’arrête juste après 6 saisons et ça parce que à la saison 3 Dan Harmon se fait viré de la chaine à cause de problèmes internes et la série à partir de cette saison commence à perdre de sa saveur et aussi une partie de ses acteurs principaux. À la saison 6 c’est le coup de grâce et la série est totalement annulée.

En conclusion Community est la série d’humour par excellence et si tu veux passer du bon temps et rigoler un bon coup nous te le conseillons vivement.

CRITIQUE La série «Community» héritière de l’humour absurde de la série «SCRUBS» nous a fait bien rigoler pendant 6 saisons et l’équipe du show semble s’être aussi bien marrer car il est truffé de blagues, Running gags et références Meta destiné aux téléspectateurs. Par exemple dans l’épisode 3 de la saison 2 le personnage récurrent et habituellement présent Abed disparait complètement. Tout l’épisode se déroule sans que le personnage n’intervienne dans l’histoire en cour sauf qu’enarrière-plan de plusieursscènes il apparait dans une autre histoire complètement différente. Community se lâche aussi pas mal sur la pop culture et les autres séries. On apprend donc que Abed est un grand fan de la série Cougar Town et son personnage est un montage de référence à lui tout seul et on le constatera au fur et à mesure de l’évolution de la série.

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73

Mangas

Shonen

GAMING

74 | Avril 2018 | Mangas Shonen

MINIMum Processeur : Pentium 4 (1.7 GHz) Mémoire vive : 512 MB DirectX : Version 8.1

OptIMum Processeur : Pentium 4 (3 GHz) Mémoire vive : 1024 MB DirectX : Version 9.0 c

«Team Fortress 2» est un jeu multijoueur en ligne développé par et pour les fans sur la base d’un produit de VALVE. C’est un first-person shooter, suite de «Team Fortress Classic» de 1999, lui-même remake du mod Team Fortress de «Quake» de 1996.

Le jeu est sorti dans cadre du bundle The Orange Box fait par Valve, au côtés de deux autres jeux bien plus populaires à l’époque; «Half-life 2» et «Portal» en Octobre 2007 pour Microsoft Windows et Xbox 360.

Des sorties individuelles du jeu suivront; Décembre 2007 pour PS3, Avril 2008 pour Microsoft Windows, en Juin 2010 pour Mac, en finalement Février 2013 pour Linux.

Le jeu a beaucoup changé depuis ses débuts, ayant subit une marée de mises à jour depuis sa mise en ligne.

Gameplay Le jeu a sa petite histoire, mais c’est juste une excuse pour le bain de sang qui attend le joueur dans le gameplay.

En effet, c’est un jeu D’équipe où selon les règles, un certain nombre de coéquipiers forment une escouade de mercenaires, ayant le choix entre 9 classes, chacun ayant ses forces et ses faiblesses. À l’aide de ces derniers, vous devrez affronter des adversaires tentant d’être la première unité à atteindre l’objectif qui vous est donné, pouvant aller de la simple capture de drapeau au massacre sans merci de l’équipe adverse.

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MS Gaming : Team Fortress 2

SCOUT

x volent, u a e is o s e l , e s « L’herbe poulse et moi frère, je fais le soleil bril » mal aux gens.

Ressortissant des ghettos, enthousiaste et prétentieux, possède une sorte de fusil à pompe, un petit pistolet et une batte en aluminium. Son emblème est une chaussure ailée, une référence à Hermès. Amateur de base-ball, il porte habituellement une casquette de base-ball, un t-shirt, un short et des sneakers. Une de ses caractéristiques principales est qu’il porte un écouteur et un micro mais aussi un dogtag.

Perso le plus rapide, il est même capable de réaliser un double saut et compte double lors des captures de points ou de charges utiles.

H EAV Y Un russe de taille et carrure impressionnantes, possède un minigun, un fusil à pompe et ses poings. Son emblème est un poing serré. Passionné d’armes, le Heavy se présente généralement avec un t-shirt de la couleur de l’équipe, un gilet trop petit autour duquel s’enroule une bandoulière de balles et des bottes. On peut noter aussi la présence de cartouchières sur une ceinture. Il porte des mitaines en cuir.

Le personnage est le plus résistant mais aussi le plus lent et volumineux.

sont plus s l ’i u q s e s n e p « Certains .. Bien possible. malin que moi.jours de voir quelqu’un J’attends tou qu’une balle. » de plus malin

SPY Un mystérieux espion français, il possède un revolver, un poignard et une montre d’invisibilité en plus d’un Saboteur et un Kit de Déguisements. Vêtu d’un costume haute couture et une cagoule à couleur de l’équipe, des gants et des fines chaussures.

r sur mon e n ig a s s a p e n « Promets de mort sera rapide. » costume et ta

Assassin, saboteur, et intrus capable de se déguiser en un n’importe quel ennemi prenant même son nom, trompant jusqu’aux tourelles de l’Engineer. Il peut se rendre temporairement invisible, tuer d’un coup de poignard dans son dos et appliquer des saboteurs sur les constructions de l’Engineer ennemi, ce qui les paralysera et les détruiront

SN I PE R Australien calme et très professionnel, il est armé de son sniper, une mitraillette et un kukri. Stéréotypique, il se présente avec un chapeau à bord plié, un gilet, un tee-shirt, pantalon et des santiags. Il porte un gant sur la main gauche pour porter son fusil et une montre au poignet, ainsi que des cartouchières sur la ceinture. Le fusil de sniper dispose d’un zoom précis permettant d’atteindre les cibles lointaines, un tir en pleine tête est considéré comme critique ou mortel.

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shot. »

ad « Boom.... He

M EDIC Un médecin allemand douteux, possède un pistolet à seringues, un medigun (soigne les coéquipiers) et une scie à amputation.

Très identifiable à cause de sa blouse de laboratoire grise, de son pantalon brun et de ses bottes noires, le Medic se différencie par des petites lunettes et des gants de protection. Le pack de son medigun est attaché dans son dos avec un emblème variant selon l’équipe : croix rouge pour les RED et croix d’ambulance bleue pour les BLU. N.B: Seul le Medic possède une régénération passive dans le jeu.

st comme ’e c t e , a h a h « ... Ha ha perdu le droit cela que j’ai médécine » d’exercer la

E NGI N E E R

solution est a l t n e m e l a r é n « ...Gé et quand ça s s il s u f s e d r e d’utilis j’utilise plu s r o l a , s a p e h ne marc de fusils. »

Ingénieur Texan, il possède un shotgun, un pistolet et une clé anglaise plus 2 PDA, un de construction et un de destruction.

Il peut construire une mitrailleuse automatique, un distributeur pour ravitailler ses coéquipiers et des téléporteurs, une entrée et une sortie. Il porte un casque de chantier, des lunettes de protection, une salopette, des protections sur les genoux et des bottes en caoutchouc. Pour finir, il porte un unique gant de caoutchouc orange (RED) et jaune (BLU) à rayures grises sur la main droite. L’Engineer étant la classe la plus petite du jeu.

DE MOMA N Un écossais noir, borgne et alcoolique (Ouais... Chaud), possède un lanceur de bombes collantes, un lance-grenades et une bouteille de scotch. Il porte un bonnet et un bandeau noir sur l’œil gauche, une combinaison, un gilet pare-balle auquel sont attachées des grenades de son lance-grenade et porte des bottes.

Il peut lancer jusqu’à 8 bombes collantes pour les faire exploser n’importe quand. Le demoman est capable, comme le soldier, d’effectuer des sauts explosifs grâce à ses bombes collantes.

ller tous ces ! » o c e r t n o r v e d « Oh il - En Enfer! i o t e d x u a e c r petit mo

SOLDI E R

me en

ivant fer v r ie n r e d e L « rentrant »

Civil bien trop patriotique armé d’un lance-roquettes, un fusil à pompe et une pelle. Comme tout militaire qui se respecte, le Soldier porte un casque, un manteau et des bottes. Il a une ceinture de cartouchières et une bandoulière où sont accrochées deux grenades utilisables seulement avec la raillerie de l’Equalizer et le Plan d’Evasion. Les projectiles du bazooka ont une portée infini, pour atteindre n’importe quelle cible. Le soldier est capable de tirer une roquette sous ses pieds pour faire des sauts propulsés et atteindre de grandes hauteurs au prix de quelques points de vie.

Illustrations par BigGreenPepper sur DeviantArt

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M.S. Gaming : Team Fortress 2

PYRO

. »

« Tchoo Tchoo

De visage, sexe, et nationalité inconnus, possède un lanceflammes, un fusil à pompe et une hache de pompier. Sans grande surprise, le Pyro porte toujours un masque à gaz, une combinaison ignifugée, des gants en caoutchouc noirs et des bottes. Tout comme le Soldier, il porte des grenades au napalm sur une bandoulière et une bouteille est attaché dans son dos.

C’est un psychotique déconnecté de la réalité qui vit dans un monde coloré où son lance-flammes projette des arc-en-ciels et il est l’ami de créatures aux allures féeriques.

Supposément le personnages le plus puissant du jeu, il a même remporté la couronne sur le heavy avec lequel il se disputait encore le titre jusqu’à l’année dernière. Au terme d’un tournoi où les joueurs alternaient les deux classes, ce sont les joueurs de Pyro qui avaient les meilleurs résultats, lui offrant la couronne.

Modes de Jeu. CHARGE UTI LE Une équipe escorte un wagon jusqu’à la ligne d’arrivée, tandis que l’autre doit empêcher l’arrivée du wagon pendant le temps imparti.

COUR SE À L A CHARGE UTI LE Les 2 équipes ont chacune un wagon qu’elles doivent pousser, le premier wagon atteignant la ligne d’arrivé gagne.

ROI DE L A COLLI NE Chaque équipe a une minuterie qui ne s’active que lorsqu’elle contrôle une zone, la première équipe dont la minuterie s’achève gagne.

ATTAQUE/DÉ FE NSE Chaque équipe doit capturer tous les points de contrôle défendus par l’autre, en sachant qu’un point capturé ne peut plus être repris.

POI NT DE CONTRÔLE Il existe 5 points de contrôles sur le terrain, la première équipe qui capture les 5 points gagne.

Cependant, les points peuvent être recapturés par l’équipe adverse.

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CAPTURE DU DR APEAU Chaque équipe a un drapeau, le but est de capturer le drapeau adverse et de le ramener à la base tout en protégeant le sien.

LIVR AI SON SPÉCIALE Les deux équipes se battent pour amener une mallette neutre jusqu’à une plateforme puis tenir la position jusqu’à faire décoller une fusée.

Une mallette est capturée prends un temps de chargement avant de redevenir neutre.

ARE NA Un mode match à mort par équipe en sachant que les joueurs ne peuvent plus réapparaître pendant la manche quand ils se font tuer.

DESTRUCTION DE BOTS Chaque équipe dispose de 6 robots qu’elle doit protéger, tout en détruisant ceux de l’équipe adverse. Le but est d’atteindre en premier les points requis, se protégeant des vols de l’équipe adverse.

MA N NPOWER Une capture du drapeau qui s’agrémente de bonus à ramasser, ainsi qu’un grappin pour chaque joueur permettant un déplacement plus rapide.

LE PASSE TEM PS Un mode dans lequel les deux équipes doivent marquer des buts à l’aide d’un ballon. Le jeu est en trois buts gagnants et il est possible de faire des passes. Le joueur ayant le ballon ne peut ni tirer ni utiliser de capacités.

Des bonus de vitesse sont situés à mi-chemin entre le centre et le but de chaque équipe.

M ÉDI ÉVAL Ce mode de jeu est une variante de l’attaque/défense dans lequel aucune arme considérée comme «moderne» n’est utilisable : un Sniper pourra utiliser son Huntsman, qui est un arc, mais pas son fusil de précision habituel par exemple.

DESTRUCTION DE JOUEUR S Les deux équipes doivent récupérer des objets sur des joueurs tués et doivent les donner dans des zones particulières qui restent pendant environ 1 minute (dans la carte officiel Watergate : les objets sont des bières et la zone particulière est un rayon tracteur d’un vaisseau aliens qui passe sur une partie de la carte). L’équipe gagnant est celle qui réussi à apporter le maximum d’objets. Le joueur d’une des équipes ayant le plus d’objets sera vu par tous les joueurs.

CONTRÔLE TER R ITOR IALE Une variante de Point de Contrôle, plusieurs cartes avec 1 point pour chaque équipes, les cartes se ressemblent mais le chemin pour atteindre les points sont différents. Si une équipe capture les 3 points adverses, ils ont un temps imparti pour capturer le dernier, l’équipe adverse ne peut pas capturer l’autre point qui est inaccessible mais doivent réussir à défendre le dernier pour le récupérer.

CRITIQUE: L’action de base oppose deux équipes de joueurs les uns contre les autres. L’objectif est toujours très simple; c’est l’interaction entre les neuf classes jouables qui rend les choses si variées et intéressantes. L’éclaireur rapide, le militant lourd, l’ingénieur assidu, l’infirmier complice, le sniper embêtant, l’espion sournois, le pyro fougueux, le soldat explosif et le demoman encore plus explosif ont tous des armes, des attributs et des capacités uniques qui se complètent et s’affrontent de mille manières. Les rencontres peuvent varier considérablement selon le type de match et la composition de chaque équipe, et cette imprévisibilité est cruciale pour l’attrait de longue date de TF2.

Quand vous sortez de la porte comme un lourd avec un infirmier en remorque, vous êtes une force offensive formidable, mais si un espion fait une boucle pour poignarder l’infirmier et vous tournez au coin d’un pyro, tout peut se défaire dans un question de secondes. Les tireurs d’élite peuvent couvrir les trajectoires ennemies attendues, mais les soldats de saut à la roquette ont un talent pour trouver des itinéraires alternatifs et pleuvoir la mort explosive d’en haut.

Pendant que vous regardez vos abats éclabousser sur le sol et voir un arrêt sur image de votre tueur jubilatoire, il est difficile de ne pas rire de la pure et simple façon dont vous pouvez rencontrer une disparition prématurée. Et les plaisanteries humoristiques, les tenues ridicules et les annonceurs hystériques aident à cultiver ce ton léger.

La plupart des articles du shop n’offrent rien de plus qu’une torsion ludique sur l’esthétique du dessin animé déjà effronté du jeu. Vous pouvez acheter des chapeaux, des chemises, des chaussures et d’autres accessoires cosmétiques pour vous habiller classe ou un vêtement saisonnier fantasmagorique que vous ne pouvez porter que pendant l’Halloween ou la pleine lune. Même si vous n’avez pas envie de vous défoncer, il est amusant de voir une variété visuelle lorsque vous essayez d’allumer vos adversaires.

Gamekult 8/10

Mangas Shonen I.G.N.

17/20

9,5/10

Mangas Shonen | Avril 2018 |

79

«God of War IV», huitième chapitre de l’une des sagas de jeux-vidéos les plus populaires au monde et suite longtemps attendue de «God of War III» est enfin sorti ce 20 Avril dernier, et c’est une tuerie.

Le jeu comme prévu est une exclusivité PS4 déconseillé au moins de 18 ans, développé par SIE Santa Monica Studio et publié par Sony Interactive Entertainment. Mais bon, nous ne sommes pas là pour ces détails, parlons du jeu proprement dit.

Le jeu s’est révélé être un reboot de la série, quittant enfin l’environnement Grecque pour les terres vikings de la Scandinavie appelées affectueusement ‘Midgard’. Nous quittons alors les gigantesques bâtisses de pierres sculptées avec grand détail pour des terres plus rustiques et glaciales, mais aussi une terre peuplée de nouveaux dieux, tournant définitivement le dos à sa catacombe de divinités natale.

Le synopsis est assez simple; À la perte de sa femme, Kratos et son fils Atreus sont en route pour exaucer la dernière volonté de celle-ci, répandre ses cendres depuis le plus haut sommet des neufs royaumes.

Leur initialement simple quête ne sera pas de tout repos, car à la rencontre de dieux nordiques, les obstacles se multiplieront mais surtout ils auront lui et son fils à se découvrir eux-mêmes afin de terminer leur aventure.

80 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Quand tu dois parcourir un jeu au moins 3 fois pour faire passer la hype avant d’en parler, tu peux être sûr que c’est du lourd, mais d’une façon assez particulière pour le Kratos que nous avons connu jusqu’à présent.

Le jeu change complètement de style, devenant plutôt qu’une violente suite de massacres pour des raisons vaguement valables, une quête dont l’objectif ne se résume plus à la satisfaction du personnage, mais le passage de flambeau à une nouvelle génération, presque à la manière d’une rédemption.

L’histoire nous présente Kratos comme ayant enterré son passé et désirant faire du jeune Atreus un être qui ne répétera pas les erreurs de son passé, que ce soit en tant qu’homme ou en tant que dieu. Le mastodonte enragé éprouve à présent en plus de son affection de la prudence, de la compassion et émane d’une sagesse auxquels nous ne nous attendions pas.

Le jeu va même plus loin dans le symbolisme en deux parties; Troquant la caméra éloignée, signature des anciens opus, qui était la plus adaptée vu les combos endiablés, pour un plan de caméra plus personnel, démontrant une plus grande ‘‘ tranquilité ’’ qu’auparavant sur ce qui se présente, contraire à l’agitation de sa rage. Le deuxième se trouve en sa nouvelle arme, une hache de glace d’une grande puissance qui termine ses combats plus vite malgré la range d’attaque réduite, contrairement à ses deux lames de feux qui rapides et techniques, servaient à des combos prolongés.

Ce persona plus posé de Kratos serait-il alors plus barbant? Pas le moins du monde. Cette évolution permet d’avoir un personnage plus intéressant. À présent un père, le voir continuer ses génocides ne serait pas le meilleur exemple parental. Il a tout fait par amour pour sa famille à la base, ayant retrouvé une, nous rencontrons le réel Kratos; un guerrier aimant, malgré son contrôle encore en travail de sa colère.

Pour ce qui est du côté action, utilisons ses propres mots: «La colère peut être une arme puissante, mais seulement si tu sais la maîtriser.». Face aux nouveaux dangers qui semblent l’avoir retrouvé malgré sa rédemption, il apprend alors à son fils à se défendre et bien plus encore, école qui ne sera facile pour aucun des deux.

Voir cette introduction au monde viking et surtout à cette relation père-fils, en plus de faire chaud au cœur nous tient en attente pour la suite, car qui ne voudra pas voir comment une si belle relation fera face à un monde aussi impitoyable. Surtout, avec autant à explorer.

Propriété de Sony Entertainment et SIE Santa Monica Studios

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M.S. Gaming : God Of War IV

Ce que nous propose cet univers en dehors de l’introspective de nos personnages est tout aussi envoûtant. Des vastes plaines au rendu incroyable, à la variété des personnages que nous rencontrons vu que pour une fois Kratos nous propose plus que des hurlements furieux comme interaction.

L’histoire elle-même est plus intéressante qu’en générale, bien que comme nous le disions plus tôt, semble plus être une introduction à une nouvelle phase de la saga ou limite un reboot plutôt qu’une suite. Ce qui fait alors que beaucoup de points soulevés par le jeu nous paraissent non-conclusifs, juste des bases pour la suite de l’histoire.

Même des personnages qui y meurent semblent prélude à l’apparition de personnages plus attendus ou carrément des personnages que nous prévoyons revoir par la suite; en esprit ou en résurrection.

Nous pouvons alors affirmer que GOW-IV est le best Interactive trailer ever.

Malgré les différences néanmoins, nous baignons toujours bien dans du «God of War».

Belles symphonies, avec une légère différence d’intonation par rapport à avant, car là nous marchons au rythme viking. Nette diminution cependant, car des moments lourds de silence se font sentir, appuyant l’importance de certains dialogues et émotions.

Le jeu est aussi bien plus narratif. Il y a beaucoup de discussions entre les personnages, poussant la trame principale ou développant l’univers du jeu. Contraste assez intéressant avec les anciens opus où se baladant seul, Kratos ne faisait pas beaucoup la causette.

Côté gameplay, peu à ajouter pour les fans du genre. Combos et orbes sont toujours les mots d’ordre. La difficulté augmente clairement entre les niveaux. L’ajout du style RPG où nous avons des zones d’amélioration d’armes et armures et des lieux de téléportation ne sont pas mal pensés. Ça permet de gagner énormément de temps vu l’ampleur de l’environnement à parcourir et l’importance de certains lieux et personnes précises pour la trame.

Le jeu nous offre bien qu’une gamme limitée d’armes, un large choix d’évolutions de celles-ci et de l’armure de Kratos en plus de celles d’Atreus. Les lames du chaos apparaissent même à un niveau du jeu comme clin d’œil à l’ancien univers, et vous pourrez même vous battre aux coups de poings.

Le seul reproche qui peut être fait au jeu est l’obligation du joueur à devoir revenir sur ses pas, passant 3-4 fois dans certains endroits pour des raisons souvent mineures. Ce qui étend de pas mal la durée de ce jeu déjà assez vaste.

Globalement, ce jeu est une merveille. Presque tout y est enchanteur et il nous tient paré pour la suite de l’univers, et même impatients de l’obtenir tellement la dernière scène du jeu implique de grandes choses.

Quoiqu’un certain indice qu’ils ont mis sur le temps à attendre nous fait espérer que c’est un chiffre qu’ils reverront à la baisse.

JeuxVidéos.com 17,8/20

Mangas Shonen

Metacritik 94%

82 | Avril 2018 | Mangas Shonen

18/20

Nous plongeant à présent dans la mythologie nordique, nous vous offrons un résumé d’un extrait des légendes de cette dernière, un récit sur l’antagoniste, Baldur. Vous la donnant, nous vous laisserons le plaisir de voir quelles parties sont exploitées dans le jeu.

Pour les plus curieux, cette version est très abrégée et incomplète. La mythologie Nordique découverte pour cet article est plus qu’intéressant et nous espérons que ce petit bout vous incitera à en lire plus.

Fils d’Odin et Frigg la bienveillante, Baldur était aimé par tous les dieux, déesses et êtres physique. Il est si beau, si gracieux et si joyeux qu’il dégage de la lumière. Il réjouissait le cœur de tous, jusqu’à ce qu’il commence à avoir des rêves inquiétants d’un malheur grave qui l’attendait.

Frigg, aspirant à sauver son précieux fils, fût-ce lointain, alla à tout dans le cosmos et obtint des serments de tout être et toute chose de ne pas nuire à Baldur, son précieux fils. Ces serments assurés, les dieux se réjouissaient de la situation et se mirent à jeter toute sorte d’objets à Baldur, s’amusant à les voir rebondir et laisser le dieu indemne.

Le malicieux Loki voyait là un jeu intéressant. Il alla chez Frigg à la recherche d’une faille dans son sortilège, et l’obtint : «Tout sauf le gui. Si petite et si innocente que je trouvais superflu de lui demander un serment.»

Immédiatement après avoir entendu cela, Loki partit, fit forger une arme à partir du gui et l’apporta là où les dieux jouaient à leur nouveau jeu favori.

Se jouant du dieu aveugle Hodr (le vieux norrois Höðr, «tueur»), il lui fit lancer le gui dans la direction de Baldur. S’en suivi des heures sombres pour Asgard et tout Yggdrasil. [...]

«La Mort de Baldur» par Christoffer Wilhelm Eckersberg (1817) Bien peu est connu de Baldur en raison de la nature fragmentaire des sources, il occupait une place de renommée et de splendeur dans les cœurs et les esprits. Il semble avoir été considéré comme la force d’animation divine derrière la beauté de la vie. Sa mort marque le début du déclin vers la vieillesse, la nuit, l’hiver, et finalement la mort et la renaissance qui caractérisent Ragnarök.

Propriété de Sony Entertainment et SIE Santa Monica Studios

Mangas Shonen | Avril 2018 |

83

World

TRUTHS BUSTER

84 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Loki

Marvel VS Mythologie Nouvelle section que nous voulons vous offrir, découvrir la réalité derrière les inspiration et expressions qui se vulgarisent de nos jours. Nous aspirons à couvrir le maximum de cultures allant des éléments les plus familiers aux plus complexes et que vous ne pensiez même pas avoir une histoire chargée.

Nous nous permettrons d’être le plus varié possible. Que ce soit la culture Européenne, Asiatique, Arabe, Américaine(Un mash-up de tout le monde), mais surtout la culture Africaine, une qui est toute particulièrement chargée et complexe.

P remiè re Instance...

... Prenons le cas d’un personnage qui vous a été bien familier avec la troupe Marvel, un personnage charismatique et influent, le malicieux Loki.

Présenté dans son univers cinématographique comme un antagoniste en mesure de changer constamment de camp selon la situation et ses intérêts personnels, ayant la perspicacité mêlée d’éloquence pour aller même vers une personne qu’il tentait de tuer quelques semaines auparavant et se faire accepter.

Devenu le chouchou des fans alors, se prêtant aussi bien au drame qu’à la comédie, à quel point est-il proche de son inspiration d’origine?

L’aimerez-vous toujours autant une fois que vous découvrirez son vrai visage?

Propriété de Disney(MARVEL STUDIOS)

Mangas Shonen | Avril 2018 |

85

Truth Buster : Loki

Pour Commencer Loki fait partie de la mythologie nordique, définition populaire et actuelle des religions des anciens peuples germaniques.

Parlant de Loki, il y a certaines bases qu’il faut acquérir. Où vit-il? D’où vient-il? Quel est son entourage?

Bien-sûr aujourd’hui nous connaissons principalement l’Allemagne comme étant les Germanisant, mais leurs ancêtres sont également ceux de la zone scandinave (Danemark, Suède, Finlande,...). Le peuple qui deviendra l’Allemagne sont ceux qui se sépareront de la religion Nordique pour la chrétienneté tandis que les autres resteront dans leurs croyances ancestrales et donneront naissance aux vikings, qui a leur tour donneront naissance à l’un des peuples les plus fermés à ce jour.

Loki, grand vagabond se laissant diriger par son envie d’émotions passe le plus de temps à Asgard, l’un des neufs royaumes de Yggdrasil. Ce royaume est celui abritant le panthéon de dieux que Loki ne sait s’empêcher de mettre en situation de crise, comptant à chaque fois sur ses facultés de négociations pour se sortir de ses bourbiers.

La différence pourtant n’est pas particulière, car comme dans toutes les croyances il y’a certains facteurs toujours présents. Un très haut (YHWH, Odin, Zeus, ...), Un entourage de gars et meufs sûres (Anges, Peuple d’Asgard, Dieux de l’Olympe, ....), un fils qui est la fierté de la famille (Jésus, Thor, Hercule, ...) et une personne assez chiante qui a une dent cariée contre tous ceux mentionnés plus tôt et ayant une influence directe ou indirecte sur l’au-delà, ce qui est le cas de Loki, au même titre que le diable catholique et Hadès.

86 | Avril 2018 | Mangas Shonen

Loki n’est néanmoins pas un Dieu. Accepté par Odin suite aux confrontations avec les géants, peuple opposé aux dieux vivant dans leur part des neuf royaume, il se permet néanmoins de souvent aller dans sa terre natale, rarement pour leur montrer de l’affection, où ça se passe généralement bien plus mal, dû à leur caractère plus impitoyable. Mais il y trouvera une amante, une relation qui ne donnera cependant rien de bon pour les neufs royaumes.

Entre dieux et géants, Loki ne choisira jamais véritablement son côté, cela jusqu’à ce que l’un des deux le rejette définitivement, et qu’en se rangeant, en suive la fin du monde.

Pour En Revenir à Ce Cher Loki...

C’est le diable nordique. Il est décrit comme étant ayant une carrure imposante, beau, intelligent, et drôle. Il a de l’esprit, mais il est méchant et malicieux de nature. Nous ne nous attarderons cependant pas sur les chroniques de Loki. Pour en brosser quelques unes, nous mentionnerons: La fois où il a tué un dieu aimé de tous, juste parce qu’il trouvait intéressant de ruiner les espoirs de sa mère qui était persuadée de l’avoir tenu à l’écart de tous les maux. Néanmoins, il n’a pas fait que du mal.

En vue de la sauvegarde de l’ordre à Asgard, il a déjà eu a faire un sacrifice que nous ne ferions pas tous; profitant de sa capacité à se changer en tout ce qui respire, il s’est transformé en Jument afin de porter à la naissance un pur sang, issu de l’étalon d’Odin. Si ça ce n’est pas de la dévotion... À de nombreuses reprises, il sera un être qui vacillera entre des actions bienveillantes ou complètement malsaine, au point où il est difficile pour les chercheurs de savoir si il était considéré comme un être divin ou une malédiction. Vu que toutes ses bonnes actions étaient juste pour résoudre des problèmes qu’il avait emmené, c’est assez facile pour nous de choisir dans quelle catégorie nous le placerons.

Par ailleurs, qu’en est-il de sa relation avec Odin et Thor son supposé frère? Il n’en est rien. Odin n’a nullement été une figure paternelle pour Loki, tout comme ce dernier n’a pas été une figure fraternelle pour Thor.

Ces deux derniers ne se côtoyaient d’ailleurs que très peu, constamment en déplacement pour leurs motifs personnels; Loki pour son amusement, Thor pour ses nombreuses batailles, ce qui ne se faisait pas rare pour cet audacieux guerrier qui se proposait fièrement comme première ligne de front pour les habitants d’Asgard.

Pour ce qui est de ses réelles relations en revanche, Loki en dehors de son étalon, a eu deux conquêtes; la douce et aimante déesse Sigyn qui lui enfantera deux enfants, Narvi et Vali, et la géante Angrboda qui lui en donnera trois autres, Fenrir, Hel et Jormungand. L’une de ces familles sera une bénédiction pour lui, tandis que l’autre sera une malédiction pour le reste du monde, surtout durant Ragnarök.

Mangas Shonen | Avril 2018 |

87

Truth Buster : Loki

Un Père Des Plus Pourris Malgré toute la victimisation de son alter-ego cinématographique vis-à-vis de son père, Loki est bien pire.

Tous les penchants de Loki finirent par aller outre la patience des dieux qui furent longtemps bienveillants envers lui. Désirant le tenir à l’écart à jamais, tout en lui faisant amèrement regretter tous ses péchés, les dieux décidèrent un châtiment de taille; Lier Loki des pieds et des mains sous un serpent bavant d’un venin extrêmement puissant. Sa femme aimante Sigyn fut la seule encore assez patiente pour venir le soutenir dans cette épreuve, tenant au dessus de son époux une jarre pour recueillir le poison, mais devant supporter ses cris d’agonie durant les instants où elle dû aller vider la jarre.

Imaginez la peine qu’elle pu éprouver de voir et entendre son mari dans cet état? Surtout considérant que ses attaches sont faites des entrailles de leur fils Narvi, un innocent exécuté comme partie du châtiment de son père.

Ses quatre autres enfants sont assez particuliers.

Le cheval à 6 pattes mis à par car pris sous l’aile d’Odin, les 3 derniers n’ont pas vraiment eu de grâce que ce soit de leur père, mère ou d’Odin.

Hel, ou Hela pour ceux qui ont vu le film «Thor 3», est une géante au visage divisé entre vie et mort, lumière et ténèbres, mise à l’écart des autres créatures. Se tenant aux portes de l’enfer, cette dernière n’a pour seule compagnie que l’agonie de son armée de morts et son impatience pour destruction d’Asgard qui l’a réduite à cette vie... Cette mort.

Jormungand, quant à lui est un serpent qui fut jeté par Odin dans l’océan. Fort aise de son nouvel environnement, celui-ci y grandira considérablement, dépassant la taille d’un géant et encerclant tout Midgard. Il développera d’ailleurs une haine féroce envers Thor en vue de Ragnarök.

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Et enfin Fenrir, fils de Loki ayant suscité le plus de peur chez les dieux. Ceux-ci le récupéreront dès qu’ils remarqueront son existence, prédisant un cataclysme qu’il pourrait engendrer à lui tout seul. Ils tenteront longtemps de le piéger pour le rendre inoffensif, mais chacun de leur tentative ne fera qu’accroître sa colère et sa haine, qui à leur tout ne feront que le pousser à se servir d’une plus grande part de son potentiel et être impitoyable aussi bien envers les humains qu’envers les dieux et toute autre créature n’étant pas sa propre personne.

Toute cette famille a un rôle proéminent dans la guerre de fin du cycle de vie, et ils se tiennent tous autant qu’ils sont du côté des ennemis des dieux.

Depuis même son ADN, Loki a transmis à ces êtres la malice, colère et haine nécessaire n’être que supplice pour le monde les entourant.

Ragnarök Tous ferment décidés à réduire à l’état de ruine ces terres qui abritent ceux qui les ont mis dans leurs misères, Loki et sa famille compliquée engendreront l’apocalypse; Ragnarök. La guerre qui mettra un terme et recommencera le cycle de vie des dieux nordiques.

Hela montera des enfers avec son armée de morts à qui elle n’aura pas accordé le repos, les lançant dans une guerre interminable pour ces êtres n’ayant plus une seule goutte de sang à perdre. Ses deux frères quant à eux s’échapperont de leurs prisons. Le serpent de son enclos aquatique et son frère de chaines forgées spécialement pour lui, et de la pique mise pour clouer son museau. Tous trois furieux, ils sèmeront le chaos, entre une armée inopposable, la rage des mers se déversant sur terre et une gueule déchiquetant tout ce qui se trouve entre ciel et terre.

Loki est celui sans qui tout cela ne serait arrivé, ni n’aurait duré. S’étant enfuit des restes de son fils divin, il ira frayer un passage aux géants qui n’attendaient que cela pour terminer le règne d’Asgard. Loki lui-même reviendra en capitaine d’une de leurs armées. Plus aucun amour ne subsistant pour un quelconque dieu, même pas sa douce Sigyn ou son fils Vali.

Ceci bien évidemment avant la fin des temps, qui recommencera par la suite, avec son cycle répétant tous les évènements ayant déjà eu lieu.

Ceci est l’essentiel sur Loki. Ayant eu beaucoup trop de facilité, il en a désiré toujours plus, au point où il a entraîné une suite désastreuse pour tout ce qui existe. Même jusque là Il lui en fallait plus. Malicieusement, il trouve quelqu’un a reprocher pour son insatiabilité, n’éprouvant de l’amour pour rien d’autre que lui-même.

Dans les films il est un personnage plus nuancé, avec une quête qui tourne plus autour de son désir d’affection que d’amusement égoïste. Ses enfants sont détachés de lui pour rester antagoniste alors que leur papa mal-aimé a une fois de plus le bon rôle. Était-ce d’ailleurs pour soulever de nouveau cette instance ou juste mettre l’acteur populaire du bon côté du scénario? Qui sait?

Se souvenant alors que c’est le diable, facile de comprendre pourquoi il est rapidement devenu si populaire et aimé, tout comme Hadès à l’époque d’hercules. C’est fou ce que disney a du talent avec la glorification du diabolique. Nous dirions bien volontiers que c’est suspect, mais soulever les évidences c’est plus un truc d’enquêteurs.

Faites-vous à présents vos avis sur le caractère pseudo-héroïque de Loki. Et si vous voulez que nous parlions de qui ou quoique ce soit d’autre, faites-le savoir.

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LECTEUR Numéro bien particulier. Un lourd retard dont nous sommes extrêmement désolés, mais qui bien que fortuite nous a permis de trouver des sections qui nous plaisent bien et que nous aimerions faire évoluer avec l’avenir du Magazine.

Bien-sûr cela dependra de si notre nouvelle section vous a plu ou pas. Pour le reste merci d’être toujours présents et nous sommes comme toujours à votre écoute.

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Mangas Shonen | Avril 2018 |

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Art By ELISAKIRA on DeviantArt Mangas Shonen | Avril 2018 |

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N° 9