SUMARIO ARTES VISUALES Gracia San Juan FOTOGRAFÍAS Valentina Jara “Mask” HÉCTOR CORNEJO / Hair Arts VILLAGRAN VILLAGRAN / Visión Exótica AILANTO / Espacios Arte y Tecnología ESCAPARARTE / Indumentaria Retro
CRÉDITOS Editorial Francisco Muñoz Berríos COLABORADORES Tony Carbonell (España) Entrevista Gracia San Juan Valentina Jara Javiera Garcés Iván Timm Marianne Stenger exotica.america@gmail.com PORTADA / SUMARIO / CRÉDITOS
“Onirio / Deliria” Idea Original Escapararte FOTOGRAFÍAS / Iván Timm
Modelo Mati Keller
GRACIA SAN JUAN POR TONY CARBONELL
G
racia de Juan cursó su último año de bellas Artes en Italia. Más concretamente en Florencia, bajo la mirada de toda esa cultura antigua y renacida para la adoración de los mortales. Al acabar sus estudios se quedó currando en una escuela de arte norteamericana, como maestra de taller. Posteriormente se introdujo en el mundo de la estampación con el gran maestro Pistelli, del que aprendió muchísimo. Después se atrevió a pasar al otro lado del telón y se metió en un curso de gestión cultural, en donde aprendería los entresijos de la generación de eventos o el trato con el espectador, figurando en ese aprendizaje la postura más rigurosa ante la visión artística. “…Aunque tienes un conflicto entre tú como creadora y tú como gestora, detrás de un mostrador trabajando para otro artista…”. Eso le dio la parte vital para enlazar esa convivencia de ideas. Imprescindible, considera, para sentirte pleno y autosuficiente. “…Una galería es un lugar muy enigmático, tanto para el artista como para el espectador…”. Trabajó durante 8 meses en la Bienal de Venecia, como asistente de comunicación para el Gobierno de Andorra, representando a 2 artistas.
A
l volver a Mallorca se reencuentra con su hermana, que también regresaba de una larga estancia en Madrid. Al volver a vivir juntas, sienten la necesidad de la responsabilidad social de mostrar a la mujer que pinta graffiti. Esta no es una historia que surja de repente. Su involucración en la cultura urbana y más exactamente en el mundo del graffiti les viene de bien pequeñas. A los 16 años se agarraron a los botes de spray. Vivían la cultura del hip hop plenamente. Junto a su hermana formó la Crew NO LOVE y pintaban con colores fosforitos, tan de moda ahora. Sus primeros graffiti fueron en el Torrente de la Riera y en la zona del Macro. Recuerda que les han tapado muchos graffiti y eso no ha hecho más que motivarlas a seguir con sus piezas. En ese momento se dio cuenta de la rabia que puede provocar que una mujer escriba como le de la gana y además molen sus piezas. Nos cuenta que “…lo que tiene la esencia del graffiti es que es libre. Hay muchos códigos y unas reglas internas. YOU AGAINST THE CITY. Existe una especie de competición. Cuanto más grande, más alto y más ilegal, mejor. Unos lo verán como vandalismo y otros como muralismo o intervencionismo…”. Esa satisfacción de la adrenalina de salir y hacer tuya la ciudad.
Considera que el arte que está en la calle y es de valor público,
está expuesto a la intervención. “…El espacio público es un espacio neutro. Es diferente si está metido en un museo para su observación, entonces se crea otro diálogo con el espectador quizás más pasivo. Si está en la calle, la gente lo toca, o sencillamente le firma encima. Cuántas cosas nos invaden nuestro espacio. La publicidad, normas…”. Toda esta vorágine de sprays le lleva a replantearse la idea de una nueva vía de acercamiento del graffiti a la gente. Quiere que la sociedad lo vea como un movimiento artístico o de denuncia social, no delictiva. Después de participar en Barcelona en un acto de arte urbano y femenino, se le enciende la bombilla.
Toda esta vorágine de sprays le lleva a replantearse la idea de una nueva vía
de acercamiento del graffiti a la gente. Quiere que la sociedad lo vea como un movimiento artístico o de denuncia social, no delictiva. Después de participar en Barcelona en un acto de arte urbano y femenino, se le enciende la bombilla. Junto a su hermana Fátima de Juan y la comisaria Magda Albis, ponen en marcha el proyecto GRRRFFITI. En menos de un mes organizan y gestionan un evento que trata de dar visibilidad a las mujeres de la escena underground. Celebrado en diferentes spots de la ciudad: Plaza Gomila, el Centro Cultural Casa Planas y Maraca Club. Participaron mujeres de diferentes disciplinas, mujeres con actitud, bandas solo de chicas, fotógrafas, fanzineras. Además se proyectó el documental I’M SORRY MAMA que muestra el lado más radical de la escena del graffiti barcelonés realizado por mujeres. Tras el éxito del evento, quieren preparar próximos proyectos contando con la participación de mujeres de fuera de la isla. Todo este acercamiento le llevó a ponerse en contacto con el ayuntamiento de Palma para solicitar la ocupación del espacio público e intervenir en una pared en la zona de Gomila. Lugar emblemático de la escena alternativa de la noche palmesana. Participó en la el Día de la Mujer, colabora habitualmente con Palma Jove y quiere poner su trabajo al servicio de los demás. Por lo cual organizará talleres sobre arte urbano. Sin olvidar sus proyectos con su Crew Tropikal Warriors, junto a Xena y Ovas. Con todos estos proyectos a sus espaldas, todavía tiene tiempo de dedicar unas cuantas horas a sus trabajos más intimistas, más personales. Acaba de finalizar una residencia en el CAC Ses Voltes, teniendo de vecino de estudio al pintor mallorquín Alberto Vergés. El trabajo que ha realizado sobre planchas de metacrilato, está basado en el tarot y con la ayuda de un proyector lanza esas imágenes a la pared, creando un ambiente oscuro y místico. Además desde hace una semana, se puede ver una de sus obras en el balcón del estudio del pintor mallorquín Lluis Fuster. Este artista ha cedido su balcón para que cada mes, un artista diferente ocupe ese espacio que da a la calle ubicada cerca de Cort. Gracia nos cuenta sobre su pieza, “…es como una manera de modernizar este tipo de virtudes, de empoderarlas y decir, ¿qué es lo que pasa, que la mujer siempre está fragmentada? La diosa Freia o la guerrera no podía ser madre, la que era madre no podía tener sexo y la que tenía sexo no podía tener virtuosidades. Aquí están representada a través del autorretrato, la sabia, la guerrera, la loca, la ermitaña. Las 4 somos toda. Son la misma mujer. Son 4 mujeres ancestrales que encarnan el futuro…”
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“El vestuario, quitándole su mero valor de objeto, queda en su esencia más profunda de expresión artística.”
Vestuario para cortometraje “MARIE”
Onirio Deliria
El encuentro de dos mundos, masculino y femenino,
, creado a travĂŠs de un viaje donde los sueĂąos pueden hacerse realidad.
EscaparArte, dirigido por Lizbeth Haltenhoff, actriz y diseña-
dora está compuesto de piezas originales de épocas pasadas, prendas y accesorios, cuidadosamente seleccionadas por su materialidad y estilo, desde los años 40 hasta los 90 principalmente. La colección partió a través de herencias familiares y de una minuciosa recolección que lleva hoy 8 años, preservando su valor histórico y patrimonial. EscaparArte funciona como un laboratorio creativo, donde se experimenta a través de reutilización textil ,confeccionando y restaurando prendas y accesorios que conforman un relato poniendo en valor la nueva vida que se le quiere brindar. Nuestra colección de vestuario es una fuente de inspiración para la realizar piezas que mezclan actualidad y pasado.
La impronta de trabajo es la realización de un catálogo detal-
lado de investigación sobre las piezas que conforman nuestra colección, poniendo énfasis en rescatar la memoria de la industria textil y producción de las diferentes épocas de la moda, principalmente en Chile. Actualmente nuestro Museo-Tienda, presta servicios de arriendo, realización y asesoría en vestuario para Teatro, fotografía y audiovisual.
Visita nuestra web www.escapararte.cl y fan page EscaparArte Vestuario
WWW.ESCAPARARTE.CL
HÉCTOR CORNEJO HAIR ARTS
C
ada vez que siento la necesidad de crear, un éxtasis resuenan en mi cabeza. Dejando que mis manos juegan en ese telar de cabello. Fluyendo en toda expresión a la imaginación. La experiencia que con año u entusiasmo he adquirido, dejando que mis sueños afloren sin piedad, sacando al artista que el universo creó. Este arte nace del corazón, un regalo a la Vida, a los fracasos y al que creyó mi hermosa Locura.
Peinados / Héctor Cornejo Styling / Fotografías / Francisco Muñoz Berríos Maquillaje / Mirthy Gómez Modelos / Javiera Garcés / Consuelo Marina / Paola Maluje
VILLAGRAN VILLAGRAN
Revista América Exótica se inmiscuyó en el desfile del joven
Villagrán
diseñador Leonardo Villagrán y su marca “
Villagrán”. Fotografiamos bajo nuestra mirada e inauguramos esta sección “Visión Exótica”
E
spacio AILANTO, es un espacio, una casona antigua en pleno barrio yungay, que da vida a todos aquellos proyectos culturales y tecnologicos en sus diversas formas.
E
spacio AILANTO, es un ámbito de retroalimentación educativo y práctico, de talleres, salas de ensayo, de reuniones, hall, biblioteca, comunidades de crianza, colectivos de arte,teatro, danza... entre otros. Un lugar en constante evolución donde convergen disciplinas artísticas y de desarrollo de lo humano.
Te invitamos a ver el DOCUMENTAL AILANTO https://www.youtube.com/ watch?v=7pe6g1tyeuM