SUMARIO FOTOGRAFÍAS Dah Torres “BOHEMIA” Matute Morales “ROMANCE GOTICO” JORGE YACOMAN / Cine VALERIA SALINAS / Alto Cholaje MONO ROBOC/ Visión Exótica PILAR PORRES / Orfebrería MARIE / Cortometraje
CRÉDITOS Editorial Francisco Muñoz Berríos COLABORADORES Tony Carbonell (España) Valentina Jara Javiera Garcés Iván Timm Marianne Stenger Valeria Salinas Maceda exotica.america@gmail.com PORTADA / SUMARIO / CRÉDITOS
“JoYa”
Idea Original AE FOTOGRAFÍAS / Francisco Muñoz
Modelo Andreyna Ivy
JORGE YACOMAN N
ací el 1 de enero de 1988 en Santiago, Chile. Cineasta, aunque creo que me he desarrollado más como escritor. He escrito ocho guiones de largometrajes, siete libros; tres novelas, dos de historias cortas y uno de poemas. El 2010 mi cortometraje "A Través de tu Reflejo" ganó el 2º lugar en el 17º Festival de Valdivia en cortos estudiantes. El 2013 mi ópera prima "La comodidad en la distancia" que cuenta con las actuaciones de Eusebio Arenas, Alejandro Goic, Ignacio Yovane, entre otros, participó en el 61º Festival de San Sebastián en Cine en Construcción y se estrenó en el 10º Festival de Santiago en Competencia Nacional. También ha estado en festivales en Alemania y Suiza. Fue una producción totalmente independiente y que para su estreno en salas en marzo de este año contó con el apoyo de CORFO. Mi segundo largometraje es "Fragmentos de Lucía" grabado en Valparaíso y protagonizado por Javiera Díaz de Valdés y con Alejandro Sieveking y Pablo Schwarz. Se estrenó en mayo pasado.
¿Qué gama del color es la que podría representar el arte mundial? - Creo que las gamas o paletas de colores más representativas son las que provienen de las películas de Hollywood. En esta industria cada género tiene su paleta muy definida y son casi como una ley en el diseño de producción, no hay margen para la experimentación.
Pero creo que una de las paletas más populares es la que tiene esos tonos verdes azulados y anaranjados. Creo que es una paleta que empareja mucho los colores y es algo que en especial favorece mucho al material digital debido a que éste no tiene la textura del celuloide, haciéndolo menos chillón y más amable a la vista.
Puede que estos colores también tengan un significado a nivel social o simbólico, que refleje la época por la que estamos pasando de la misma forma en que quizás las películas en blanco y negro o las películas sin sonido eran una cierta analogía a sociedades que tenían sensibilidades o necesidades diferentes.
¿Actrices que admires? - A nivel internacional admiro mucho a Michelle Williams, en especial por su actuación en "Blue Valentine", y a nivel nacional admiro mucho a Francisca Lewin y Aline Küppenheim.
¿Cómo conectas el arte con tus ideas? - Creo que es al revés en cierta forma, pero más que ideas son sensaciones, momentos, recuerdos y fantasías que poco a poco voy conectando y se transforman en algo más concreto. Ahí trato de que mis ideologías o filosofías personales no influyan y que cada trabajo tenga su propia esencia y voz. Quizás mi única regla es que todo sea honesto y para que sea así tengo que dejar de lado mis ambiciones, expectativas y ego.
"Sosnowiec, Poland" https://www.youtube.com/watch? "Reinsertion" https://www.youtube.com/watch? "Un millรณn de gusanos" https://www.youtube.com/watch? "La moralidad del lamento" https://www.youtube.com/watch?
MONOROBOC
J
aime Molina , músico y fabricante de robocs.
Músico profesional desde hace 17 años siempre con un gran interés y facilidad por los trabajos manuales. Además de participar en distintos grupos musicales de la escena local, es parte del Colectivo Artístico La Patogallina hace 11 años, lugar en el cual además de participar como músico, colaboro activamente en los talleres de escenografía y utilería de los distintos montajes teatrales de la compañía. Incentivado por una fascinación extendida a traves de los años por los juguetes y muy influenciado también por el universo “robot” desde los robots de las películas de Sci-Fi de los años 60 , pasando por R2D2 hasta Chappie , nace la idea de crear mis propios robots de juguete.
E
l acercamiento definitivo al Monoroboc comienza con los primeros prototipos hechos de piezas de computador reciclados, utilizando chips, placas de circuitos piezas de plástico y tornillos. Buscando un material mas noble y familiar para trabajar , llego a la madera , intentando trabajar con la belleza y las carácterísticas naturales de ésta , sin aplicar pinturas ni procesos artificiales , busco maderas nativas tales como moralillo , caoba , maple y coihue entre otras , solo utilizando un lijado y pulido cada vez mas pulcro para resaltar las vetas y colores de cada una de las maderas utilizadas , ademas del uso de pequeñas piezas de plástico y goma , pernos y tornillos especiales reciclados desde computadores viejos y también en ferias y mercados callejeros . Los monorobocs son hechos de productos reciclados, unicos e irrepetibles, cada uno con sus distintas expresiones, maderas y accesorios, y siempre en una continua busqueda y experimentación para crear algo nuevo.
LA LUZ INTERIOR PH / Francisco Muñoz Berríos JOYAS / Pilar Porres Joyas MUA / Denisse Cañas MODELOS / Andreyna Salas / Ivy San Martín
P
ilar Porres Joyas, es una firma chilena dedicada al diseño y fabricación de joyería moderna, productos con el lujo de lo hecho a mano. Joyas con diferentes opciones de diseño y también argollas de compromiso. Pilar Porres Robledo, diseñadora y orfebre, es quien se encarga de la asesoría y elaboración de diseños y proyectos. Su página ofrece anillos, colgantes, argollas y brazaletes a base plata, oro, acrílico, madera y resina. Su taller está ubicado en Melipilla, región metropolitana y realiza envíos a todo chile. Facebook Pilar Porres Joyas Instagram @pilarporresjoyas Fono +56996235009
EL LADO FASHION DEL “ALTO CHOLAJE” PACEÑO-BOLIVIANO Texto: Valeria Salinas Maceda Diseño de vestuario: Verónica Limachi – Danzart Verónica Fotografía: Igor Vera Arte y Producción: Valeria Salinas
L
a Chola Paceña, mujer boliviana, de personalidad arrolladora, maestra en el arte de “saber hacerse mirar”, hoy en día se reconoce como creadora de un diseño de moda cargado de identidad urbana-mestiza que cautiva con la elegancia de las polleras, los sombreros Borsalinos y sus brillos dorados. Este personaje aparece en escena en el siglo XVIII cuando la Corona Española triunfa ante el último levantamiento del Inca Tupac Amaru. En ese entonces, entre las medidas aplicadas para borrar todo rastro y memoria del incario, se impone a los nativos una vestimenta particular con el objetivo de diferenciar a simple vista a los “indios” en la sociedad colonial de aquella época. Como instrumento de discriminación las mujeres fueron obligadas a llevar una falda plisada, una blusa y un chal bordado con flecos en los bordes y comenzaron a ser llamadas “cholas”, dado que su atuendo era similar al de las “chulas” españolas, esposas de los ayudantes de los toreros. El denominativo “cholo” proviene del léxico aymara “chhullu”, traducido al español como “mestizo” y se utilizó por mucho tiempo para referirse de manera peyorativa a quienes habían nacido como producto de la mezcla entre nativos y españoles. Sin embargo, esta palabra representaría con el tiempo, a una clase social que traspasaría el mestizaje solamente biológico y construiría una sólida identidad sobre la base de un mestizaje cultural. En este sentido, se pueden distinguir dos características importantes del grupo social “cholo”. En primer lugar, son diferenciados a partir de la imagen que se les asigna a través de la vestimenta. El segundo factor que define a los “cholos” como tal, es el mestizaje, la presencia indígena en sus genes y el arraigo a costumbres más nativas que españolas.
La Chola Paceña, concebida como personaje urbano desde principios del
siglo XIX, una vez fundada la República de Bolivia, ha ido modificando su imagen a lo largo de los años, aunque ha sabido mantener, por decisión propia, la esencia de la “parada”, conjunto tradicional conformado por la pollera (falda con bastas que la recorren de forma horizontal) y la manta. Esta mujer ha generado tal empoderamiento de un vestuario pensado para discriminarla, que hoy en día el atuendo femenino del cholaje se ha convertido en emblema de personalidad, fuerza y poderío económico. En los últimos años, la Chola Paceña se ha mostrado en sociedad como una mujer fashionista que sabe de moda, que crea y sigue tendencia. Esta mujer que usa las calles de la ciudad andina para deslumbrar con lujo y sofisticación no escatima en gastos al momento de seleccionar las piezas de diseño que utilizará. Es así, que ante esta demanda de exclusividad al vestir, una industria cultural ha emergido en los barrios populares de la urbe paceña: la industria de la moda chola. Este proceso se ha vinculado a temas indentitarios, a la proyección de imágenes idealistas de Cholas Paceñas y a la necesidad de satisfacer los deseos de una estética poco convencional en la que lo indígena se fusiona con la vorágine de la modernidad urbana y reclama una forma de manifestación cultural. Es así como la moda, es el instrumento que evidencia una identidad fragmenta y fracturada que se caracteriza por mantener en el tiempo ciertos rasgos y peculiaridades, y por ser producto de la transformación de otros aspectos que caracterizaron a la chola a lo largo de la historia. Sin duda, por sus peculiares características, los creativos del diseño de moda del cholaje, han hecho que las miradas se centren en un sector productivo-cultural que alimenta y al mismo tiempo se nutre de las fiestas patronales urbanas, de la devoción y promesas a santos indigenizados, del baile de cientos de fraternos y del son de las matracas que suenan al ritmo de la morenada. En La Paz se vive una revolución de la moda, pero de una moda poco convencional que ha llevado a la pasarela a mujeres indígenas-urbanas y que ha construido nuevos cánones de belleza 100% paceños. Los diseñadores de moda chola han encontrado en las prendas de vestir una herramienta de comunicación social sumamente poderosa, a través del cual han decidido mostrar al mundo el estilo de vida y estatus de este grupo social. Es así como esta serie de fenómenos socio-culturales han convertido a las Cholas Paceñas en verdaderos íconos de una moda chukuta que deslumbra con el esplendor del “Alto Cholaje” existente en la ciudad de La Paz.
ROMANCE GÓTICO Fotografo: Matute Morales Fotografia - www.facebook.com Styling: Mercedes Uria - https://www.facebook.com/me. Maquillaje: Guada Yofre - https://www.facebook.com Modelo: Micaela Zaffaroni - https://www.facebook.com
MARIE COLECTIVO LEPIDÓPTERO NOS VUELVE A SORPRENDER CON SU NUEVO TRABJO DEL DIRECTOR FRANCISCO MUÑOZ NOS PRESENTA A MARIE.
Es
la historia de una muchacha andrógina que vive junto a Marina su novia, quien espera un hijo, ellas reciben una propuesta de parte de Maxine una mujer sin escrúpulos que las adentra en un teatro misterioso y clandestino en donde varias muchachas son reclutadas para cantar y fumar opio, por ese extraño trabajo reciben muchísimo dinero, en el teatro Marié se encuentra con personajes extraños y oscuros y entre ellos a Darío un antiguo amor que marcó su existencia ya que Darío ha sido el único hombre al que amará.
La historia es la segunda obra de la trilogĂa de la
Mujer y el misterio, su antecesora Marina, postula a festivales internacionales y nacionales, su director, retrata el misterio como base central y transporta a estas mujeres a mundos escondidos, contenidos y elegantes, nos cuenta una historia expresionista que nos transporta a un claro homenaje de las musas de Fellini, pero contemporĂĄneas. Estreno : Finales de Noviembre
BOHEMIA Por / Dah TORRES Modelo / Ana BURGOS