SUMARIO ARNALDO GONZALEZ/ Artes Visuales PILAR BRUGGEMAN / “The Lolitas” AXEL BALAZSI/ Artes Visuales DEAD CHIRSTINE/ Mùsica SALT/ Teatro VIRGINIA TELLO / Fotografía
CRÉDITOS Editorial Francisco Muñoz Berríos COLABORADORES Tony Carbonell (España) Javiera Garcés Iván Timm Marianne Stenger exotica.america@gmail.com PORTADA / SUMARIO / CRÉDITOS
“Pilar Bruggeman” Idea Original AE Calzados
Bonibelle FOTOGRAFÍAS / Matías Garín
Modelo Nicole
MÚSICA
DEAD CHRISTINE
Somos una banda de Rock Alternativo, activos desde el 2011 y acabamos
de estrenar nuestro 3er trabajo de estudio y primer LP titulado "Heaven & Hell". Este disco lo grabamos a finales de año pasado en Estudio del Sur, de la mano del ingeniero Felipe Castro (Pedropiedra, Ases Falsos) y Sebastián Gallardo (We Are The Grand) como productor y encargado del mix final. La pasterización estuvo a cargo de Chalo González (Los Bunkers, Fran Valenzuela) en CHT Estudios. En estos momentos estamos promocionando la descarga gratuita del álbum en www.deadchristine.com además de preparar nuestra gira de promoción del disco que nos llevará de vuelta a tocar a ciudades como Chillán y Concepción entre otras.
deadchristine.com g.abatte@charco.cl
ARTES VISUALES
ARNALDO GONZALEZ
"Como artista visual invito al espectador a
diferentes estados contemplativos mediante el video, la fotografía y el dibujo. Me relaciono con mi entorno desde el sentimiento de la intimidación con la cual manipulo imágenes del paisaje y de mi propio cuerpo para crear series de poesía visual"
Impuls. Westwerk. Hamburgo | Alemania. Rostros y Rastros.
| https://www.facebook.c Instagram: @arnaldogonzalez.visual | https:/ Twitter: @adozalezvisual | http Vimeo: https://vimeo.co Youtube: http://www.youtube.co Soundcloud: https://soundclo
com/arnaldogonzalezvisual //www.instagram.com/arnaldogonzalez.visual/ ps://twitter.com/AdoZalezVisual om/arnaldogonzalezvisual om/c/ArnaldoGonzalezVisualArt oud.com/arnaldogonzalezvisual
The Lolitas Fotografías / Iván Timm Asist / Matías Garín Estilismo / Francisco Muñoz B Diseño Vesturaio/ Pilar Bruggeman Maquillaje / Edgardo Solis Modelos / Camila Arnes / Nicole Valdés
OBSERVA
Por Virginia Tello
https://www.facebook.com/ArtemisProducciones/?fref=ts https://www.flickr.com/photos/133655337@N02/
AXEL BALAZSI/ Artes Visuales por Tony Carbonell
La melena dorada de Axel Balazsi no es de las que solo se
acondicionan para servir de escarnio de las libélulas. Se la recoge para pintar porque se ha vuelto más ordenado, es un joven que se apresura volátil a expresar en los límites del conocimiento, se columpia después, sabiendo que caerá con los dos pies juntos, porque habrá puesto remedio a la teoría. Ahora mismo a sus 23 años no tiene prisa por encontrar la aprobación de Atenea, simplemente experimentar y compartir sinergias, dar cada día un paso más y recabar información en un escaparate o en una calle desierta. Se sale del molde de ego artista. Su necesidad de plasmar sentimientos va más allá del canvas y necesita llevar toda esa experimentación a las aulas. Tender una mano, su mano. Si la humildad se midiera en colores, la ciudad ya habría estallado en millones de arco iris. Os presentamos a Axel. Ahora mismo está trabajando un poco más abierto hacia el collage. Se está centrando en trabajar las diferentes disciplinas que va aprendiendo en la “Bachelor University Arts of London”. Un día pinta, otro hace dibujos, otro día esculturas. A partir de ese momento, en el que se siente que ha creado un vínculo entre todas esas piezas, busca un espacio e intenta unir todos los conceptos con los que ha trabajado para hacer una instalación.
Le interesan los espacios. La obicuidad. El todo. Para Axel,
la pintura es bidimensional, porque es lo que puedes ver directamente sobre el lienzo, lo que el artista ha plasmado, la primera ráfaga. Pero su intención es que el espectador entre en el espacio para ver diferentes perspectivas de la obra, interactuar, divagar entre el conjunto de ángulos, de versiones y de colores que saltan de un lado a otro, ordenados o no, colores. Desea que el espacio cree un tipo de espectro, que nos conozcamos un poco más mientras emergemos del asfalto. Su método de trabajo no es el de la pintura tradicional, en la que los colores se van mezclando en el canvas y van apareciendo los elementos definidos. Él trabaja de otra forma, primero monta el fondo y encima por ejemplo, pone una persona o letras y lo trabaja como un puzle. No se considera un pintor académico, de líneas finas o firmes. Le gusta el uso de la tipografía ya que ayuda a reforzar el mensaje. Aun así, considera que son más importantes para él que para el espectador. Alguna vez puede formular preguntas o lanzar algún mensaje crítico. Le interesa que el espectador vea lo que quiera ver. En su odisea hacia lo que él llama, la búsqueda, trama todo su aprendizaje y absorbe las geometrías. Lo nuevo en lo que está refuerza su actitud de renovación, no quiere encasillarse o seguir la misma línea. Se enfoca en el momento, hace lo que le apetece y por eso le salen cosas diferentes. Ahora mismo sigue con la colección que está trabajando simultáneamente en la universidad. Esta colección se trata más de collage. Siente que ahora mismo lo trabaja correctamente. Ha dejado de hacerlo a boleo y reflexiona sobre el proceso, incluso hace fotografías para estudiar su concepto. Es un estilo muy urbano. De hecho tiene muchas influencias del street art, abstracto, expresionismo, el arte primitivo también le interesa
Se siente como un niño pequeño que juega con sus pinceles.
Se considera muy infantil porque el juego es muy importante para él, “la gloria de este trabajo es pasármelo bien”. Le sienta bien. En un futuro le encantaría poder preparar varias performance o arte en la calle. Sacar de su estudio varias esculturas y colocarlas en zonas en donde no deberían estar. Generar contrastes y crítica, con sus pros y contras. Aboga por la neutralidad. Admira a artistas como Michel Majerus, Tobías Rehberger, Jessica Stockhoder, Kathrina Grosse, Tal R, Jonathan Meese, Richard Prince. Le gusta compartir estudio y performance con otros artistas, como la última con un amigo fotógrafo, en el que han interactuado entre fotografía y pintura, reinterpretándose el uno al otro. No le gusta cerrar puertas ni trabajar en la soledad del estudio. Le visitan muchos amigos. Con algunos charla, con otros pintan y usan la pelota naranja que tiene para des estresarse. Considera el trabajo de pintor muy solitario. Esa sinergia hace que se auto influyan y se enseñen diferentes técnicas Siempre ha pintado, pero no fue hasta los 19 años cuando se lo tomó enserio. Fue consciente de que el arte iba a formar parte de su vida. Considera muy importantes los años de tribulaciones y de no tomárselo muy enserio. Casi más importante que su etapa actual. El juego de ser tu mismo mientras trabajas. Nos fuimos de su estudio de brisa marina y sal, despidiéndonos hasta más ver, porque ahora regresa a Londres a acabar este año académico y seguir con su nueva
https://www.facebook.com/axelbalazsiartist/?fref=ts
E
l Centro Cultural Súbete A Las Tablas de Melipilla (CCSALT) informa que se han publicado las bases para las postulaciones a la sexta versión del Festival Nacional Itinerante de Teatro Emergente ¡SÚBETE A LAS TABLAS! (SALT) Melipilla 2017 en nuestra página web. Las fechas para las postulaciones inician el viernes 12 de agosto y se cierran el miércoles 31 de agosto a las 00:00 horas, mientras que los resultados de las postulaciones se darán a conocer el lunes 12 de septiembre. Se espera la participación de todas las agrupaciones artísticas emergentes chilenas y/o latinoamericanas que tengan un montaje que requiera de una presentación en vivo, además de mostrar un discurso crítico sobre la contingencia nacional o internacional. Junto con la publicación de las bases y la convocatoria a todos los artistas que deseen participar en esta nueva versión del festival, aprovechamos la ocasión para presentar nuestra nueva página web www. subetealastablas.com/, en donde se podrá obtener toda la información sobre las actividades que realice y organice el CCSALT. Atentamente Centro Cultural Súbete A Las Tablas