Zeitgenössische Kunst und Kultur
››KOMPLEMENTÄR‹‹
Kostenfrei
D7BC42/2021
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LIEBES INDIVIDUUM, Häufig tendieren wir dazu, Harmonie als höchstes aller Güter hoch zu preisen, streben nach der möglichst reibungsfreien Lösung – im Alltag, in der Beziehung, im Beruf. Ist es nicht so, dass wir das Aufeinandertreffen von Gegensätzlichem und die daraus entstehende Reibung häufig mit rein negativen Qualitäten verbinden? Und dennoch kann gerade durch dieses Aufeinanderprallen von Ideen, Meinungen und unterschiedlichen Herangehensweisen etwas entstehen. Dabei muss das Resultat eines solchen Aufeinanderprallens nicht zwingend etwas Neues sein. Vielmehr ist es möglicherweise ein Indikator dafür, dass man nicht zum Stillstand kommt. Erst durch das Nebeneinandersetzen von Gegensätzlichem können uns
feine Unterschiede bewusst werden und Details ins Auge treten. Und - dialektisch gedacht - muss ja nicht immer nur Konflikt entstehen, wenn zwei gegensätzliche Pole aufeinandertreffen – es können sich auch Symbiosen, Synergien und Synthesen entwickeln. Vielleicht liegt das Problem an unserer Vorstellung von Gegensätzen darin, dass wir annehmen, sie wären a priori unvereinbar. Wir wollen dieses Konzept hinterfragen und Gegensätzlichkeit zelebrieren - wie es sie in uns allen gibt. Dein LNR Team
Μέσα από ιδέες, απόψεις και διαφορετικές προσεγγίσεις που συγκρούονται, προκύπτει συχνά κάτι εντελώς νέο.
STATEMENT: Les Nouveaux Riches
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KAH Galerie3 Felix Helmut Wagner Ernst Lima Jasmin Edelbrunner Die 5 Elemente Kolumne
Herausgeber: Les Nouveaux Riches - Verein zur Förderung von zeitgenössischer Kunst und Kultur Produktion & Redaktion: Daniel Lichterwaldt, Katharina C. Herzog, Laura Stöckler, Moira Grimm, Linus Merlin Resch, Erka Shalari, Petra Schnakenberg Lektorat: Sarah Krems Cover-Model & Styling: Jovan Glušica Jacke am Cover: Nikola Markovic Kontakt: www.les-nouveaux-riches.com mail@les-nouveaux-riches.com lesnouveauxriches.mag Sept. 2021, Gedruckt in Europa
Parallel Vienna '21
A
KAH ist eine Onlineplattfor m für zeitgenössische Kunst mit Archiv und Galerieräumlichkeiten. Das sorgfältig kuratierte Sortiment ist sowohl auf erfahre ne Sammler*innen als auch für Neueins teiger*innen ausgerichtet. Um Kunst für dive rse Interessengruppen erreichbar zu mac hen, vertritt KAH Werke in unterschiedlich en Preiskategorien, von Editionen bis hin zu Originalen auf Leinwand. Insgesamt repräse ntiert KAH etwa 1.500 Werke von 120 nationalen sowie internationalen Kün stler*innen online, auf Messen, Ausstellung en und im hauseigenen Showroom. Die online Ver mittlung wird unt erstützt durch das öffentliche Archiv sow ie durch die 2021 eröffneten KAH KIT CHEN Räumlichkeiten, in der monatl ich Ausstellungen gezeigt werden. Auch hier , in einer renovierten Fabrikloft mit aus gestatteter Küchenzeile ist der Anspruch, durch die Verbindung von Kunst und Kul inarik einen inklusiven, einladenden Ort zu schaffen. Zudem betreibt KA H den Printerhof und eine Siebdruckwerks tatt. Diese Räumlichkeiten sind auch für Auftragsarbeiten zugänglich. Komplet tier t wird das Angebot durch eine Rahmen werkstatt, die dieses Jahr fertiggestellt wer den soll. Schlussendlich positionier t sich KAH als Ver mittler von zeitgenössisch er Kunst und
GALERIE: KAH
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stler*innen macht sich zur Aufgabe, Kün ützen bei ihrem Werdegang zu unterst nden sowie tehe bes sowie ein Netzwerk aus * . uen uba aufz en neuen Sammler inn ww w.kunstabhinterhof.at
ae A KHA é uma plataforma físic lgação e online, responsável pela divu porânea. As tem comercialização de arte con Nacionais e tas artis cerca de 1500 obras de adas online, ontr enc ser Internacionais podem Viena. em om wro sho seu em feiras ou no
Stefanie Freynschlag
K
Peter Just
ZEITGENÖSSISCHE KUNST ALS BRÜCKE ZUM SÜDEN ÖSTERREICHS GALERIE: Galerie3
Die Galerie3 feiert im September 2021 ihr 25-jähriges Bestehen mit einer Erweiterung der Schauräume im Zentrum Klagenfurts. Seit kurzem führt Lena Freimüllert die Galerie3 mit großem Engagement und vertritt renommierte und aufstrebende Künstler*innen. Unter Flux23 ist sie bereits seit 2013 mit regelmäßigen Ausstellungen und Projekten in Wien aktiv. Nun feuert sie besonders den Austausch zwischen der urbanen Kunstszene und den mittlerweile zwei Standorten in Kärnten an: Zum Hauptstandort in Klagenfurt kam 2019
die Dependance Galerie3 Velden hinzu, wo ebenfalls ganzjährig hochkarätige zeitgenössische Kunst geboten wird. Die fluxe Galeristin engagiert sich auch für Kunst im öffentlichen Raum und lehrt seit vielen Jahren an der Uni zu Themen rund um Kunst und Gesellschaft. www.galerie3.com
Galerie3 proslavlja svoju dvadesetpetogodisnjicu u Septembru 2021 sa proširenjem svojih prostorija u centru Klagenfurta, Koruška.
Parallel Vienna '21
Daniel Lichterwaldt
Ce que j'apprécie c'est de partager mon expérience avec d'autres passionnés comme moi! Si mes textes vous intéressent, n'hésitez pas à me contacter.
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Planung und Organisation, gespickt mit Chaos. So beschreibt Felix Helmut Wagner seine Arbeiten. Als Ordnungsmuster, in deren Lücken Raum für Improvisation entsteht, wobei der Ausgangspunkt für seine Arbeiten der Versuch ist, die Welt um ihn selbst herum zu verstehen. Dafür greift der Künstler auf philosophische, wissenschaftliche und künstlerische Diskurse zurück. So entstehen vielschichtige Werke mit installativen, performativen und vor allem auch humorvollen Dimensionen, die nicht selten auch Bezug nehmen auf Fragen nach Sinn und Erkenntnis.
Dabei stellen seine Arbeiten nie einen Anspruch auf Endgültigkeit. Vielmehr sind sie als Argumente zu sehen, wie auch der Wiener Philosoph Dr. Fahim Amir in Bezug auf Wagners Arbeiten beobachtet: Startpunkte für Diskussion und Kommunikation. Welche Position nimmst du selbst in deinen Werken ein? Das erste Wort, das mir so auf der Zunge lag, war »Beobachter«. Aber das stimmt nicht immer. Ich bin schon auch oft Teil der Arbeit, bin zentrisch
in ihr, denn sie geht ja auch von mir aus. Aber gleichzeitig ist die Arbeit eine Beobachtung der Welt. Du hast vor deinem Kunststudium einen Bachelor in Bauingenieurwesen absolviert. Beeinflusst dich das in deiner Herangehensweise? Ich glaube, ich habe wenige Berührungsängste, wenn es um große Arbeiten geht. Außerdem gibt es Aspekte wie Projektplanung und Zusammenarbeit mit verschiedenen Departments, die sowohl
KÜNSTLER: Felix Helmut Wagner
im Bauwesen als auch in der Kunst Teil des Entstehungsprozesses sind. Gibt es etwas, das du den Leuten mitteilen möchtest? Was ich schön finde, ist der Austausch mit den verschiedensten Leuten. Ich fände es spannend, wenn Sie, die diesen Text lesen, Kontakt mit mir aufnehmen würden; ein Gespräch starten. ■ Laura Stöckler www.felixhelmutwagner.com
Parallel Vienna '21
Parallel Vienna '21
DIE KUNST DES FÜHLENS Wenn sich Ernst Lima mit Klang und Bild beschäftigt, entsteht Raum für Emotion. Das Ego entweicht, Gefühle werden freigelegt, die Rationalität abstrahiert. Abstraktion und Reduktion, Kategorien aufbrechen und Fluidität zulassen; all das zieht sich wie ein roter Faden durch Ernst Limas Kunst und Persona. Die visuellen Werke kennzeichnet die Verbindung der analogen und digitalen Ebene, während die Identität des Bildes durch digitale Codes verfremdet wird. Meist findet man keine Farben, nur Schwarz und Weiß als zwei Elemente, die die Reduktion auf das Wesentliche versinnbildlichen. Denn wenn das Konkrete und Figurative schwindet, bleibt: ein Gefühl. Empfindungen und zwischen-
menschliche Resonanz sind Charaktereigenschaften von Ernst Limas Werken, auf denen auch die künstlerische Auseinandersetzung mit Sound basiert. Oft sind es Träume, aus denen künstlerische Impulse kommen. Träume von Pendel und Gitarre (»for the moment and for the record«) oder einem stetigen Wassertropfen (»in this dream you didn’t let me sleep«), die vom Unterbewusstsein in die Kunst transportiert werden. Das (Zwischen-)Menschliche lässt sich in all seinen Facetten in Ernst Limas Kunst entdecken. Aus dem Interesse an psychologischen Prozessen und den dahinterliegenden Mechanismen entwächst ein künstlerischer Ansatz, der auf Metaphorik und Verfremdung gründet.
KÜNSTLER*IN: Ernst Lima
Der Mensch wird durch Ernst Limas Blick entschlüsselt, um ihn dann von der Kunst verfremdet in seiner verhaltensbasierten Metaphorik frei verweilen zu lassen. Im künstlerischen Schaffensprozess spielt das Loslassen von Kontrolle eine entscheidende Rolle, das Abstreifen der Ratio, die dem Fühlen oft im Weg steht. Ernst Lima beschreibt diesen Weg als ein »Sich-gehenlassen-können, um zu einem Punkt zu kommen, an dem man denkt: Das find’ ich spannend, von hier an mache ich weiter«. Am besten gelingt das unter Wasser. Im Tauchen liegt die Klarheit, denn »da ist Ruhe, da ist Nichts«. ■ Moira Grimm www.ernstlima.com
Daniel Lichter
waldt
When Ernst Lima deals with sound and image, space for emotion is created. The visual works are characterized by the connection of the analog and digital levels, while the identity of the image is alienated by digital codes. Often it is dreams from which artistic impulses come.
Parallel Vienna '21
FIKTIVE CHARAKTERE Manche Künstler*innen beginnen ihren Arbeitsprozess bei sich selbst. Jasmin Edelbrunner startet bei anderen. Dafür kreiert sie fiktive Künstler*innenpersönlichkeiten und erschafft anschließend deren Kunstwerke. Als letzten Schritt in ihrem Arbeitsprozess schlüpft sie selbst in die Rolle der fiktiven Charaktere und bildet sich mit den Arbeiten der Figuren ab. Mal als jüngere Künstlerin, der noch der Drang sich zu beweisen anzusehen ist, und mal als
Bei mir ist es so, dass ich immer große Lust habe, etwas Neues zu machen.
ältere, gelassenere Künstlerin, vor ihrem Werk sitzend abgebildet. Für ihre so geschaffenen Künstler*innenportraits arbeitete sie bereits mit verschiedensten Materialien und setzte sich mit unterschiedlichsten Themen auseinander. »Generell stellt man sich ja oft vor, dass Künstler*innen zum Beispiel ein Bild malen. Dann malen sie weiter, entwickeln sich weiter, und doch bleibt der Stil ähnlich. Bei mir ist es so, dass ich immer große Lust habe, etwas Neues zu machen«, erklärt die Künstlerin. Nicht nur in der Kunst behält sich Jasmin Edelbrunner vor, sich nicht auf einen Stil oder ein Thema festzulegen. Auch in ihrer Studienwahl
KÜNSTLERIN: Jasmin Edelbrunner
zeichnet sich ihre Vorliebe zur Vielfalt und Abwechslung ab – so studierte sie vor ihrem Kunststudium sowohl Soziologie und Publizistik als auch Theaterwissenschaften. Sie setzt sich hinweg über Konzepte geradlinig verlaufender Entwicklungen und zeigt das Potenzial von Neugier, Wandelbarkeit und Veränderung auf. ■ Laura Stöckler www.jasminedelbrunner.info
Jasmin Edelbrunner krijon personalitete fikteve artistësh. Kur personazhi është krijuar më pas, ajo fillon të krijojë vepra në emrin e tyre.
Daniel Lichterwaldt
Obex-Erben
WEINHANDLUNG VINODEA Lange Gasse 72/1, 1080 Wien vinodea-weinhandlung.at
Vinodea. Weine von Winzerinnen Wein ist mehr als ein Getränk
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Die El e mente des künstlerischen Schaffens. Eine mögliche Symbiose.
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Und vielleicht braucht es zu guter Letzt noch ein bisschen Maßn, Vitamin B und mit Herzblut unterstützende Eltern, die gerne auch die Kosten für die Exzesse übernehmen.
Zu Beginn steht das Element Luft im Vordergrund. Geprägt von Leichtigkeit und Fantasie schwebt die Idee in unerreichbaren Höhen. Träumerei, Neugierde, ausgeprägte Kommunikation und Austausch begünstigen das Element Luft, bringen frischen Wind ins Atelier, schaffen Bewegung, Antrieb und Auftrieb.
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WIE AUS EINEM ORT KUNST ENTSPRINGT Im Zuge der Parallel Vienna wird die ehemalige Semmelweis-Frauenklinik zur Kunstmesse transformiert. Der Ort war seit seiner Schließung als Geburtenklinik nicht mehr zugänglich und erst durch die temporäre Nutzung wird ihm erneut für kurze Zeit eine Funktion gegeben. Hierbei stellt sich die Frage, wie die Zwischennutzung eines stillgelegten Gebäudes sich auf dessen Geschichte auswirkt und diesem dabei neues Leben eingehaucht wird. Für eine Woche ist das Bauwerk in Verwendung und wird von der Kunstszene belebt sowie nach dessen Bedingungen umgeformt. Der ehemals lebhafte Ort wird dadurch erneut zugänglich, gliedert sich wieder in das Stadtgefüge ein und er-
möglicht den Besucher*innen infolgedessen geschichtsträchtige Einblicke. So schnell wie der Raum transformiert wird, wird jedoch die Zwischennutzung nach dem Spektakel beendet und danach verschwinden alle Anzeichen auf eine Erneuerung. Dann wird das Gebäude wieder leer und es kehrt zu seiner ursprünglichen Form eines verlassenen Bauwerkes zurück. Es verbleiben nur noch Spuren, die die Einflüsse des künstlerischen Schaffens offenbaren. Diese Nutzungsfragmente gliedern sich in seine Geschichte ein, bis der Ort wieder belebt wird.
der Historie der Semmelweis-Frauenklinik ein weiteres Kapitel hinzugefügt. Sie ist ein Monument der medizinischen Geschichte, welche nach einer weltweiten Gesundheitskrise wieder Platz für kulturelles Schaffen bietet. Auch wenn die kurzweilige Wiederbelebung vielleicht nach wenigen Tagen erneut in Vergessenheit gerät: Was allen Aussteller*innen, Kunstschaffenden und Messebesucher*innen bleibt, ist mehr als nur eine Messe: Es ist ein Ort mit Geschichte.
Letzten Endes wird klar, dass der Ort auch nur die Summe seiner geschichtlichen Nutzungen ist – und mit dem Einfluss der Kunstszene wird
Эта выставка запомнится участникам, художникам и посетителям не просто как арт-выставка, но и как историческое место.
KOLUMNE: Julia Harrauer
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