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INDICE 1º INTRODUCCIÓN 2º BLOQUES TEMÁTICOS Tema 1 A. Ciencia y educación musical B. Fundamentos psicopedagógicos Tema 2: La percepción musical Tema 3: La expresión musical Tema 4: La creación musical Tema 5: La didáctica de la percepción y expresión musical
3º TRABAJOS GRUPALES CREACION DE 3 CANCIONES INFANTILES PAISAJE SONORO
4º PRACTICAS INDIVIDUALES RECENSIONES RITMO CON LAS MANOS
5º CONCLUSION
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1º INTRODUCCION Este portfolio está creado para la asignatura “Percepción y Expresión Musical”, que se imparte en 3º de Grado de Magisterio Infantil en la UCLM. El profesor es Felipe Gertrudix Barrio. Principalmente el contenido de éste será un resumen de los diferentes bloques de contenido, las diferentes prácticas llevadas a cabo en el aula, el trabajo grupal y la valoración de la asignatura. La asignatura ha contado con diferentes clases, teóricas y prácticas, que se han distribuido a lo largo de las diferentes sesiones. Hay un total de 5 temas, que tratan los motivos de estudio de la música (como ciencia), sus beneficios, su relación con la creatividad… Además tenemos 13 artículos, cuya lectura facilita y complementa en muchos casos los temas tratados en bloque. El trabajo en grupo ha consistido en la realización de 3 canciones infantiles. Cada una de ellas trata de un tópico distinto. Además cada una conllevará una pequeña unidad didáctica en la cual se indican sus objetivos didácticos, metodología y actividades para su puesta en marcha. También hemos realizado un paisaje sonoro.
2º BLOQUES TEMÁTICOS TEMA 1 Este primer tema se divide en dos bloques, el primero “Ciencia y Educación Musical” y el segundo “Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical”. A. CIENCIA Y EDUCACIÓN MUSICAL Este bloque trata de explicar los motivos por los cuales se considera a la música como una disciplina musical, delimitando y comprendiendo su alcance y sentido. Por ello considera los fundamentos científicos de de la Percepción y expresión musical, haciendo una aproximación en cuatro sentidos: Aproximación Etimológica y Semántica: acota el significado de sus términos, “Percepción”, “Expresión” y “Musical”. Percepción puede adquirir diferentes significados pero en conclusión puede considerarse que percibir algo de naturaleza sensible reconociéndolo y apreciándolo, a través de un sentido determinado. La Expresión cobra dos sentidos, como “manifestación que sirve para que algo cobre sentido” o como “realización de la acción que ello conlleva”. A partir de esto y otras definiciones podemos considerarla como ejecutar una manifestación artística con el objetivo de dar forma real a una idea creativa. Un dato interesante sobre la palabra Musical es que procede de la palabra musa. Según todas sus definiciones podemos referirlas a cuantas percepciones y expresiones se valen de la creación, interpretación vocal e instrumental, lectoescritura musical, de tal forma que se puede lograr una sensibilización artística tanto en el emisor como en el receptor. Aproximación epistemológica de la música: trata de explicar qué se entiende por Percepción y Expresión musical en el grado de Educación Infantil y demarcar sus fronteras científicas. Existen numerosas teorías que sitúan el origen musical en
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entidades diversas.. Estas son Emocionales (gritos, quejas); Lingüísticas (comunicación vocal en distancias largas a través del sonido musical, como el Silbo); Funcionales (asociada con la danza y con los movimientos); Imitativas (de efectos naturales como sonidos de animales); Mágicas (comunicación con el mas allá); Ontogenéticas (primeros sonidos del ser humano, balbuceos de los bebes). También se observan dos corrientes de pensamiento, los universalistas (que piensan que existe una canción básica que entonan los niños de todo el mundo, es decir hay unos cánticos a partir de las cuales derivan las diversas melodías) y los relativistas culturales (que piensan que las canciones iniciales del niño reflejan las practicas porque ningún individuo crece en un vacío acústico). Además incluyen las diferentes funciones de la música: Lenguaje: la música se realiza como un proceso de comunicación. Existen diferentes planos perceptivos, unas personas pueden llegar a reconocer los instrumentos que intervienen en una pieza musical mientras que otra no. También influyen los niveles de escucha, diferenciando entre oír y escuchar. Por último hay tres tipos de escucha, la casual, la semántica y la escucha reducida. Ciencia: reflexionan sobre 3 problemas principales: fundamento matemático y su relación con el número (proporción de belleza griega), fundamento físico (acústica) y el fundamento pedagógico (su visión educativa). Arte: influyen los siguientes factores: la organización discursiva, la ejecución y la historicidad Aproximación Histórica: observa su evolución como fenómeno para comprender y analizar su emergencia y evolución. Aproximación Teórica: establece el marco de referencia teórico que los estudios musicales han aportado sobre su conocimiento. Por último la música está conectada con otras disciplinas, tales como la expresión plástica, la expresión corporal, la creatividad, la pedagogía, la psicología, la comunicación audiovisual y las TIC. B. FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL Este tema comienza con la frase “Escuchar supone un esfuerzo. Oír no tiene mérito; los patos oyen” de Igor Stravinsky. Por ello quiere decir que para escuchar hay que querer escuchar. Existen diferentes teorías sobre el aprendizaje musical: Teoría conductista: surge en los años 50’ y 60’ de mano de Thorndike, Watson, Skinner y Pavlov. El aprendizaje y la actividad musical son considerados como conductas abiertas y observables: conducta de ejecución instrumental,
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conducta de composición musical y conducta de gustos musicales y audición. Se realiza mediante refuerzos y recompensas. Teoría cognitiva: surge entre los años 70’ y 80’ por parte de Piaget y Willens. Relacionan el movimiento con el ritmo, además dicen que hay que tener en cuenta el desarrollo psicoevolutivo del niño, por ello lo primero que aprenden los niños será escuchar y percibir. Teoría psicosocial: Surge por parte de Erikson y Hargreaves. Proponen diferentes etapas psicosociales de desarrollo del ego: Confianza Vs Desconfianza (del nacimiento a 1 año); Autonomía VS vergüenza y duda (de 1 a 3 años); Iniciativa Vs culpa (de 3 a 7 años). También existen diferentes variables que influyen en el gusto musical: televisión, lecturas, deportes, la familia, prestigio del transmisor o la clase social. Teoría psicométrica
TEMA 2: LA PERCEPCIÓN MUSICAL 1. Sonido y música I. El sonido. Fundamento para la percepción y la expresión musical a. Naturaleza del sonido El sonido no cobra sentido sino desde el silencia, y este se justifica desde la ausencia del sonido. El ser humano puede discriminar una amplia gama de vibraciones simples o compuestas: Rango de frecuencias: 17-20.000 Hercios Rango de intensidades: 0-120 Decibelios b. Definición El sonido es el resultado de percibir auditivamente variaciones oscilantes de algún cuerpo físico, a través del aire. Es decir, la vibración de un objeto físico dentro de una gama de frecuencias y amplitudes que percibe el oído humano. c. El ruido Se trata de cualquier sonido no deseado, toda perturbación dentro de una banda útil de frecuencias. Es un sonido que tiene intensidad y duración pero que carece de tono y timbre. Existen ruidos característicos por su formación y utilidad: Ruido blanco o gaussiano: ruido específico generado por fuentes aleatorias. Estampido: impulso oscilatorio aperiódico y breve. Sonoridades sucias: mezcla frecuencias armónicas con otras.
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d. El silencio Es el grado cero de los parámetros sonoros. Silencio absoluto (objetivo): Valores inferiores a 0 dB Silencio relativo (subjetivo): nivel de intensidad considerado como silencioso por el oyente. II.
La Música Existen diferentes competencias que poseen los músicos y que un maestro debe estimular en los alumnos en 3 aspectos: senso-motriz, simbólico y constructivo.
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Parámetros sonoros Podemos diferenciar dos tipos de parámetros: Subjetivos: definen sensaciones de escucha. Son Tono/altura, Timbre, Sonoridad/intensidad y Duración. Objetivos: se miden físicamente. Son Frecuencia, Presión, Espectro y Tiempo. Estos originan otros componentes musicales: Armonía (combinación simultánea de sonidos de diversa altura), Melodía (Combinación de sonidos atendiendo a su altura en función de escalas) y Ritmo (combinación de duraciones, pulsos e intensidades). a. Altura o Tono Se refiere a los sonidos agudos o graves. Los sonidos se pueden ordenar en una escala que se extiende desde los más bajos a los más altos. Existen diferentes unidades de medida: Altura: se mide por mel. Frecuencia: velocidad de la onda sonora, se mide en hercios (Hz) Nivel auditivo: sensibilidad del oído en función de la altura del sonido. Nuestro sentido de la audición funciona dentro de unos umbrales de altura. El límite de audición mínimo es 16-20 Hz (por debajo infrasonidos). El límite de audición máximo es 20 KHz (por encima ultrasonidos). En el lenguaje musical son las notas musicales: do, re, mi, fa, sol, la y si. Se organizan por escalas. La distancia entre las notas son Intervalos, y cuando se superponen forman acordes. b. Intensidad o sonoridad La intensidad se mide por medio de decibelios (dB). Se determinan entre dos amplitudes, 0dB el origen y 130 dB en el límite (umbral de dolor). Nivel de intensidad sonora: en decibelios Nivel de sonoridad: valor numérico en fonos.
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c. Timbre Permite diferenciar entre dos sonidos iguales en sonoridad, tono y duración, pero de diversa procedencia. Cuando un cuerpo vibra produciendo varios sonidos, el más grave es denominado fundamental y el resto se denominan parciales: Parciales concordantes: semejantes al fundamental (armónicos) Parciales discordantes: no son semejantes (no son armónicos) El timbre es la cualidad que va a posibilitar la distinción del tipo de fuente sonora, bien sea un objeto sonoro, instrumento musical o tipo de voz. d. Otros parámetros sonoros Volumen: sensación subjetiva que depende de la frecuencia-altura y la amplitudintensidad. Densidad: sensación de ser más compactos, de tener más cuerpo que otros. 3. La audición. La percepción sonora La percepción auditiva es la llegada directa o indirecta del sonido al oído. Los factores que influyen son: atención, memoria, conciencia, imaginación, estado afectivo, … En la percepción auditiva intervienen consideraciones acústicas y psicológicas. Intervienen los recuerdos musicales tempranos, el contexto, la educación recibida… y esta percepción puede diferir de las de otras personas de la misma región o zona. Los niños son muy receptivos al hecho sonoro, y se les puede estimular desde bien pequeños, podremos alcanzar un gran desarrollo musical, en la discriminación y reconocimiento de elementos musicales. TEMA 3: LA EXPRESIÓN MUSICAL 1. La expresión vocal La voz es el instrumento principal que nos ha dado la naturaleza, por ello tenemos que cuidarlo y saber usarlo. Para emitir sonidos usamos el aparato fonador, compuesto por: los pulmones (inspiramos y expiramos), los productores de sonido (vibración de las cuerdas vocales) y los resonadores. a. Clasificación de las voces Voces graves: Tenor (más aguda de hombre), Barítono (intermedia) y Bajo (profunda y grave) Voces blancas: Soprano (más aguda de mujer), Mezzosoprano y Contralto (Grave) Agrupaciones vocales: Coro de voces mixtas, voces blancas, coro de cámara, orfeón, coro de voces iguales y Escolanía.
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b. La expresión vocal en Infantil En la canción se unen dos lenguajes: el musical y la palabra. La música les proporcionara emociones y sentimientos (aspecto afectivo) y el texto (aspecto cognitivo). El canto es una manifestación en la que los niños se sienten cómodos y demuestran de manera más clara sus sentimientos. El canto escolar es colectivo, socializa e integra. Con el canto podemos realizar una gran cantidad de actividades relacionadas como la escucha atenta, memorización auditiva, ejercicios de control respiratorio, juegos, expresiones, improvisaciones o expresión corporal. 2.
La expresión instrumental Un instrumento musical es un objeto que produce un resultado sonoro susceptible de ser utilizado para la interpretación. Organología Es el estudio de los instrumentos musicales y se ocupa de su clasificación. Tradicionalmente se habían dividido en cuerda, viento y percusión. Cordófonos: tienen una caja de resonancia y un elemento que trasmita la vibración. Cuerda frotada: violin, viola, violoncelo y contrabajo Cuerda pulsada: Piano Cuerda percutida: Arpa, guitarra. Aerófonos: la columna de aire se escucha por sí misma. Viento madera: flauta travesera, oboe, clarinete y fagot. Viento metal: Trompa, trompeta, trombón y tuba. Aerófono híbrido: Percusión: con materiales con propiedades sonoras Idiófonos: almirez, crótalos, castañuelas y sonajas. Membranófonos: tambor, pandero y pandereta Electrófonos: generan el sonido a través de impulsos eléctricos.
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Los instrumentos musicales en infantil La interpretación de los objetos sonoros por parte de los niños será proporcional a su desarrollo motriz. En el primer ciclo se hará un primer contacto, y en el segundo ciclo pasarán a la interpretación, mediante la improvisación, juegos y procesos de creación personal y en grupo.
4. La expresión corporal El movimiento es la esencia de la vida y toda forma de expresión utiliza el movimiento como vehículo. La música es movimiento y es imposible tener música sin gesto. El movimiento en el niño supone un canal de aprendizaje de la vida y el mundo de los sonidos. El movimiento corporal está estrechamente unido a la escucha musical y se impone como el mejor medio para vivenciar los elementos musicales, asi como exteriorizar los sentimientos de manera espontánea.
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TEMA 4: LA CREACIÓN MUSICAL Aprender a crear es aprender a comunicarse, a expresar exteriormente algo. La improvisación es la mejor técnica creativa sonora y musical en infantil. 1. La creatividad La creatividad es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver situaciones y solucionar problemas de forma competente y original. Históricamente la actividad creativa ha sido estudiada desde perspestivas muy dispares: Concepción divinizante: por una voluntad oculta o inexplicable Concepción racionalista: se aprende Concepción psicológica: se describen fases del proceso creativo Concepción objetiva: existe cierto condicionamiento Se dice que una persona es creativa cuando es capaz de inventar y realizar tareas nuevas de manera original. Perkins dice que las personas creativas sobresalen en 6 dimensiones: estética, descubrimiento de problemas, movilidad, trabajar al límite de su propia capacidad, objetividad y motivación intrínseca Niveles de creatividad Cualquier persona dispone de la facultad de actuar creativamente, se manifiesta de diferentes formas y con una profundidad variable. Los niveles de creatividad serian: Expresiva: manifestaciones autónomas. Su propósito se dirige a la realización personal. Productiva: es más normativa que espontanea. Inventiva: busca nuevas relaciones extrañas. Innovadora: soluciones originales que provocan la imposición de nuevos modelos. Emergente: es abstracta y específica de campo del arte. Aptitudes Las aptitudes del pensamiento creativo son de dos categorías: de producción diverges o de transformación. Dependen del tipo de información o medios empleados por los creadores. Algunas de las cualidades indicadoras de la creatividad son: Sensibilidad, flexibilidad, fluidez, originalidad, comunicación, abstracción… Actitudes Se pueden distinguir 4 tipos: correr los limites, invención, romper los limites y organización estética.
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Kreitner y Enguin dividieron el talento musical en 5 categorías: percepción, memoria, reproducción, gusto y talento musical. El talento musical es una mezcla estética, pensamiento abstracto habilidades motrices, añadiendo creatividad. Potenciar la creatividad de los alumnos Jugar a inventar, jugar al aire libre, poner palabras e imágenes para despertar su ingenio, variar lo cotidiano, imaginar lo imposible, expresar con el cuerpo, repetir ritmos… 2. El juego El juego es una actividad muy importante en la actividad educativa en infantil, a la vez que creativa. Desde el punto de vista musical, el juego nos sirve para conseguir una comprensión de los elementos musicales, para el desarrollo creativo para fomentar la elaboración de criterios que puedan ser expresados libremente. 3. La improvisación La improvisación es música que nace del juego, se construyen sonidos, ritmos y formas. La improvisación refleja la personalidad de cada niño al manifestar sus sentimientos de forma espontánea. TEMA 5: LA DIDÁCTICA DE LA PERCEPCION Y EXPRESIÓN MUSICAL 1. Pedagogía de la Educación Musical Durante el siglo XX nacieron corrientes de renovación pedagógicas a raíz de que cualquier persona tendría la oportunidad de desarrollarse culturalmente. Se pueden definir dos etapas en la Pedagogía musical del siglo XX: Primera mitad del XX (Revolución y descubrimiento de una sistematización racional de la educación musical) y a partir de los 60’ (revisión y adecuación de los métodos). En la actualidad siguen apareciendo métodos con nuevos enfoques, los métodos activos. Algunas de las conclusiones a las que llegaron en el II Congreso de la UNESCO fueron: La práctica musical crea una serie de lazos afectivos y de cooperación importantísimos para lograr la integración de grupo. El canto desarrolla la capacidad lingüística del niño/a. Favorece el desarrollo fisiológico y motriz. Propicia la adaptación social y responsabilidad. La inteligencia musical se irá desarrollando a medida que el individuo se familiariza con la música. Los pedagogos más importantes son: Willems: se basa en la psicología, la voz y el movimiento, y los musicogramas. Kodály: se basa en el canto y la música popular. Dalcroze: busca mejorar el sentido rítmico, el solfeo y la improvisación.
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Orff: Ofrece sugerencias al profesorado para crear ejercicios, mediante el lenguaje, la música y el movimiento. Montessori: su método estaba destinado a niños con deficiencias físicas (invidentes) Martenot: se basa en el juego Ward: Solo pretende conseguir una buena formación vocal. En el caso de los educadores españoles, la metodología de Orff es la más utilizada. 2. La música en el currículo de Educación Infantil La percepción y Expresión Musical es una disciplina teórico-práctica para manifestar, detallar y explicar el ejercicio de la educación musical. Existen diferentes dimensiones de la Percepción y Expresión musical: a. La percepción musical implica la sensibilización ante el mundo sonoro, la escucha activa. b. La expresión es la valoración sonora y musical, a través de la voz y el canto, de los instrumentos, del movimiento y danza. c. La educación musical en Infantil funciona como elemento globalizador, transdisciplinar e internivelar. Esta actividad globalizadora estimula el desarrollo integral de la personalidad del niño. Para los niños constituye una actividad natural y espontánea. Manifiestan 4 reacciones principales ante la música: Física Sensual Intelectual Emocional d. La representación musical hace referencia a la representación gráfico-plástica de la música y sus elementos. e. La creación musical es la exploración sonora y la invención musical f. Las TIC aplicadas a la educación musical, existe la necesidad de reflexionar ya que es imprescindible la presencia de las TIC. Por ello aplicadas a educación musical en Infantil potencian sus aspectos. El contexto de la Percepción y Expresión Musical estará formado por el conjunto de leyes, estructuras sociales, dinámicas y condiciones en las que se enmarca su desarrollo y establecen las bases estructurales del marco de la Educación Infantil.
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La música en el segundo ciclo de infantil Se encuentra dentro del área de Lenguajes, dentro de los lenguajes creativos. Su objetivo principal sería “Comprender y representar ideas y sentimientos empleando el lenguaje plástico, corporal y musical empleando diversas técnicas y acercándose al conocimiento de obras artísticas”.
3º TRABAJOS GRUPALES CREACIÓN DE 3 CANCIONES INFANTILES El grupo está formado por 5 integrantes, Isamar García, Eva Pérez, Laura Mª Rodriguez, Blanca Vélez y yo, Leticia Martín. Nuestro nombre musical es “Colorín Colorete”. Las 3 canciones se encuentran en Youtube, en nuestro Blog grupal “http://colorincolorete3b.blogspot.com.es/” o en mi página personal “http://leticiamartin.wix.com/leticiamartininfantil#!canciones-en-grupo” Personalmente, creo que esta creación nos posibilita ser más creativos y desarrollar nuestra imaginación, favoreciendo el trabajo cooperativo. PAISAJE SONORO Se considera paisaje sonoro al conjunto de sonidos pertenecientes a un lugar concreto, por ejemplo en el campo sería los pajaritos o diferentes animales de granja. En este caso hemos realizado un pequeño relato, al cual hemos añadido sonidos de elementos que aparecen en él. En esta ocasión hemos realiza un paisaje sonoro, que es “La granja de Antonio”. Para poder escucharlo hay que acceder a la siguiente dirección de mi página personal “http://leticiamartin.wix.com/leticiamartininfantil#!trabajos-en-grupo” Los componentes éramos, Laura Mª Rodríguez, Blanca Vélez y yo. Con él aprendimos a manejar el programa “Audacity” que permite sobreponer sonidos, cortarlos, duplicarlos y ajustarlos como queramos.
4º PRACTICAS INDIVIDUALES RECENSIONES En este caso he realizado dos recensiones, una sobre los alumnos con necesidades educativas y los profesores que no reciben la formación adecuada, y otro sobre la creatividad musical. En general la lectura de los artículos refleja los contenidos del temario o los refuerzan. Por ello su lectura favorece el aprendizaje, ya que podemos tener distintos puntos de vista sobre un tema o formas de reflejarlo. Para poder verlas puedes acceder a mi ““http://leticiamartin.wix.com/leticiamartininfantil#!recensiones”
página
personal
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RITMO CON LAS MANOS En esta práctica teníamos que componer un pequeño ritmo de 2 compás de 4/4. Para hacerlo podíamos utilizar cualquier sonido que produjese nuestro cuerpo, como palmas, chasqueo de lengua, con los pies, etc., y sobre diferentes superficies, para que sonara distinto. Esta vez realicé un ritmo muy sencillo, usando palmadas y pitos, sobre una mesa de cristal. Después teníamos que grabarnos, mostrando el ritmo, la primera vez lento y la segunda rápido dos veces consecutivas. Además tuvimos que subirlo a una plataforma de videos “Vimeo”. Esta plataforma tiene parecido a “Youtube” pero es más estricta en cuanto a los contenidos, ya que “no admite comerciales de televisión, demostraciones de videojuegos, pornografía o cualquier contenido que no haya sido creado por el usuario”. En este enlace podéis ver mi video, además de en mi página personal “https://vimeo.com/51865091”
5º CONCLUSION Para concluir, quiero hacer una reflexión final sobre la asignatura. Durante nuestra experiencia académica hemos tenido dife rentes asignaturas, pero ésta ha sido la más práctica. En ella hemos aprendido actividades muy útiles para usar en las aulas de Infantil, ya que la música y las canciones ocupan gran parte de las sesiones y por ello debem os saber usarlas correctamente. También hemos aprendido a realizar nuestros propios materiales, como canciones, paisajes sonoros o ritmos. Además hemos realizado diferentes actividades prácticas, como tocar los xilófonos o aprender a bailar un tango , que han sido muy divertid as.
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