Catalogue des expositions 2016 des éditions Le Tripode

CATALOGUE 2015-2016 DES EXPOSITIONS DU TR IPODE

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DES EX POSITIONS MODU LA BLES À LA DEM A NDE Depuis ses origines, la maison d'édition Le Tripode déploie autour de ses parutions littéraires un important travail graphique. Illustrations de couverture, recherches typographiques, commande d'exposition à des artistes... nombreux sont les moyens de faire rencontrer l'art et le texte. Vous trouverez ci-après une présentation de plusieurs expositions sur des thématiques très différentes qui vont de la poésie au polar, en passant par le récit de voyages et le livre illustré.

Une autre manière de faire parler la littérature ! Si l'une de ces expositions vous intéresse, n'hésitez pas à nous contacter.

Bonne découverte !

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Pour connaître les coûts de location ou d'achat d'une exposition, contactez-nous à : info@le-tripode.net www.le-tripode.net 01 48 87 67 07

SOM M A IR E

une ambiance polar ....................................................................................... 4-5 rêveries de l'alphabet ................................................................................... 6-7 collages surréalistes .................................................................................. 8-9 edward gorey .............................................................................................. 10-11 tokyo vu par 20 artistes ........................................................................... 12-13 poésie & typographie ................................................................................. 14-15 paris en photos ........................................................................................... 16-17 entre jules vernes et julien gracq ........................................................ 18-19 poésie du quotidien ................................................................................... 20-21 affres de l'adolescence ............................................................................ 22-23 histoire et littérature .............................................................................. 24-25 géants de la littérature ......................................................................... 26-27 charlotte salomon .................................................................................... 28-29 à venir... ........................................................................................................ 30-31

U NE A MBI A NCE POLA R

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l’exposition 20 dessins originaux de Boll, à l'encre de chine, représentant les personnages principaux de son premier roman : L'Affaire est dans le sac en papier. Une parodie de roman policier.

Possibilité de prêt des originaux ou de reproductions sur mesure. Les originaux mesurent entre 27,5*33 et 50*32.

autour de l'exposition Boll peut être sollicité pour des rencontres sur le polar et l'humour noir, le dessin de presse. Possibilité de rencontre également avec l'éditeur et la typographe Sandrine Nugue, qui a dessiné des caractères spécialement pour ce livre.

à propos du livre À l’occasion d’une enquête policière, des personnages improbables dévoilent les secrets de leur existence dans un monde qui, bien qu’assez bizarre, continue à tourner. La langue déborde. La logique confine à l’absurde. L’absurde devient logique.

Un texte qui s’adresse aux amateurs l'affaire est d’Eduardo Mendoza comme aux dans le sac en adeptes des Monthy Python. papier — l’auteur ❖ Boll est l'auteur du Boll premier roman L'Affaire est dans le sac en papier. C'est aussi un dessinateur bien connu du monde du livre, puisqu’il est l’illustrateur attitré du magazine Livres Hebdo, qui a publié il y a peu une anthologie de ses meilleurs dessins pour le magazine sous le titre : Coups de Boll.

« De clichés pris au pied de la lettre, de détournements fantaisistes d'expressions toutes faites, d'exercices de style façon Queneau (...) l'affaire est ainsi joyeusement, absurdement emballée dans son sac en papier. » Véronique Rossignol, Livres Hebdo

R ÊV ER IE DE L'A LPH A BET

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L’exposition 40 dessins originaux d'Anna Boulanger, extraits du Haret québécois. Possibilité de prêt des originaux ou de reproduction sur mesure. Les originaux mesurent au maximum un format A5.

Les rencontres & animations Anna Boulanger anime des ateliers d'écriture, des ateliers de sérigraphie, et fait des rencontres autour de la littérature jeunesse.

À propos du livre Pour Le Haret québécois, Anna Boulanger a exploré des dictionnaires et collectionné des mots. Lorsque ses listes ont été assez remplies, elle a cherché l’ordre le plus juste. Lorsqu’il a été trouvé, elle a fait des dessins. Lorsque les dessins ont été conçus, elle a formé des phrases. Et lorsque les phrases ont été achevées, des mondes étaient nés. le haret l’auteur ❖ Née en 1983 sur la Côte québécois de Granit Rose, Anna Boulanger a Pépite Coup de étudié le dessin à l’école Saint-Luc cœur 2011 de de Bruxelles (la même école que Montreuil François Schuiten...) et aux Beaux— Arts de Rennes. De résidence d’arAnna tistes en livres (deux recueils publiés Boulanger aux éditions Zoom) en passant par des expositions (Anna Boulanger est notamment membre du collectif Les Ateliers du Bourg).

« Cinq petites histoires étranges et poétiques, qui se lisent ou s’entendent comme une petite musique. Les mots glissent, rebondissent, s’amusent avec les fins dessins issus de l’univers onirique d’Anna Boulanger qui opère déjà son charme » Agnès Le Morvan, Ouest France

COLLAGES SUR R ÉA LISTES

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L’exposition Série de 30 collages surréalistes. Possibilité de tirage en très grand format (A1). Possibilité de commander une exposition thématique sur-mesure.

Autour de l'exposition Denis Dubois peut animer des ateliers de créations de collages à partir de gravures anciennes.

À propos du recueil Après les rhinocéros à cou ajustable, les chiens à sifflet, les guêpes avec pinces de crabe, les vahinés en scaphandre, lees hommes calamars braguettés et les brochets bioniques, voici une nouvelle série de cartes postales surréalistes de Denis Dubois. On fait cette fois-ci avec l’artiste un tour d’horizon ecce homo de l’humanité, vaste programme.

— Reprenant à son compte la tradition denis dubois des collages surréalistes, Denis Dubois manipule les gravures en laissant parler son imaginaire. Il se présente lui-même comme un manufactureur d’images, avoue pour lecture de prédilection le bottin et fait de L’Attaque de la moussaka géante son film préféré. l’auteur ❖ Reprenant à son compte la tradition des collages surréalistes, Denis Dubois manipule les gravures en laissant parler son imaginaire.

Il se présente lui-même comme un manufactureur d’images, avoue pour lecture de prédilection le bottin et fait de L’Attaque de la moussaka géante son film préféré.

Illustration de couverture de L’Homme qui savait la langue des serpents.

EDWA R D GOR EY

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L’exposition Agrandissements, éditions originales rares et affiche en tirage d'art de l'abécédaire des Enfants fichus.

Autour de l'exposition Possibilité d'une présentation de l'œuvre d'Edward Gorey avec projections d'images et de films.

L'œuvre d'Edward Gorey l’auteur-dessinateur ❖ Edward Gorey (1925 - 2000) est un dessinateur singulier. Ne nous attardons pas sur sa vie sentimentale ou le nombre de ses bagues, et retenons l’essentiel. Certains se souviennent de lui comme de l’étrange individu, portant jeans et manteau de fourrure, qui assista pendant un quart de siècle à toutes les représentations du New York City Ballet. D’autres savent que sa belle-mère chantait la Marseillaise dans le film Casablanca ou qu’il vivait avec en moyenne sept chats dans un petit appartement new-yorkais. Les plus érudits le connaissent pour son générique de la série Mystery !, les plus âgés se rappellent son décor renversant pour le Dracula donné à Broadway en 1977.

Le plus étonnant, c’est le nombre d’Américains qui ont eu, un jour ou l’autre, un livre d’Edward Gorey entre les mains. Extravagantes, inclassables, souvent d’inspiration surréaliste, toujours brèves et délicieuses à parcourir, ces œuvres farfelues font la joie des amateurs de livres décalés. Sa maison de campagne — Elephant House — a été transformée en musée. Plusieurs essais explorent son univers. Tim Burton le revendique comme maître.

La méconnaissance de cet auteur en France est d’autant plus étonnante...

« Gothique, surréaliste, fascinant » Karine Papillaud, 20 minutes « Gorey gommait la bien-pensance qui ne voit que des chérubins en porcelaine, pour dépeindre leur solitude, leur crédulité et leur cruauté. » Frédérique Roussel, Libération « Ses histoires, toujours étranges, semblent se dérouler dans une dimension parallèle où l’absurde serait érigé en norme, où la cruauté ne choquerait pas. » Anne-Claire Norot, Les Inrocks

TOK YO V U PA R 20 A RTISTES

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L’exposition Vingt affiches kakemono, avec possibilité d'encadrement.

Format :40*80 cm. Tirage en sérigraphie en édition limitée. Chacune est un modèle unique.

Autour de l'exposition les artistes sérigraphes ❖ Un collectif de vingt artistes contemporains a lu Tokyo infra-ordinaire. De ces vingt lectures sont nées vingt affiches imprimées en sérigraphie. Et de ces vingt affiches sont nées quatre couvertures différentes (conçues par l’Atelier du Bourg).

Ces jeunes artistes animent régulièrement des ateliers de sérigraphie, et peuvent faire des rencontres, autour de l'art et de la typographie.

À propos du livre Une vision iconoclaste de Tokyo par l’un des plus grands poètes contemporain.

Vous souhaitez explorer la boutique de sanitaires TOTO, partir en balade avec une coccinelle, poursuivre une méditation sur le temps grâce aux horloges Daimyo ou flâner dans les jardins japonais : tout cela est possible grâce à Tokyo infra-ordinaire.

Tokyo infraordinaire l’auteur ❖ Membre éminent de — l’Oulipo, lauréat du Prix France Jacques Culture (1986), du Grand prix national Roubaud de la poésie (1990), du Grand prix de littérature Paul-Morand de l’Académie française (2008), Jacques Roubaud est présenté comme l’une des voix importantes de la littérature française contemporaine. Cela ne l’empêche pas de prendre des bus, et notamment ceux de la ligne 29...

« N’importe qui, enfin, un enfant, un adulte, n’importe qui, même quelqu’un qui lit très peu, peut entrer dans ce livre et s’y plaire à chaque ligne. » “La Dispute” France Culture

POÉSIE & T Y POGR A PHIE

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L’exposition 30 affiches imprimées en technique mixte (sérigraphie, impression au plomb, avec des caractères en bois). Chacune mesure 50*70 cm et est unique.

Autour de l'exposition Possibilité d'organiser une rencontre avec Jacques Roubaud, Margaret Gray, professeur de typographie à l'école Estienne, l'éditeur.

À propos du livre

Ode à la ligne 29 des autobus parisiens —

Jacques Roubaud

L'auteur a emprunté pendant des années les bus de la ligne 29 qui, partant de Saint-Lazare, traversent Paris d’ouest en est pour finir leur trajet à la porte de Montempoivre, près de Saint-Mandé. De ces pérégrinations régulières, il a conçu Ode à la ligne 29 des autobus parisiens.

Ce texte drolatique, décomposé en 35 strophes – autant que la ligne 29 compte d’arrêts – est comme une synthèse du travail de cet écrivain. les élèves d'Estienne ❖ Le texte Ode à la ligne 29 des autobus parisiens a été confié à un groupe d’étudiants en typographie de l’école Estienne. De leur travail est né un livre imprimé dans 6 couvertures différentes, ainsi qu'une série d'affiches typographiques imprimées.

« Son ode se présente comme une partition en alexandrins rimes, chaque strophe correspondant à une étape, égrenant les 35 stations. Un texte qui regarde, un texte qui sonne. » Frédérique Roussel, Libération « Avec cette ode, que l'on peut lire comme le cadastre sentimental de Paris, Roubaud confirme que la poésie est toujours aussi vivace, inventive, et parfaitement accessible. » Thierry Clermont, Le Figaro « Voilà longtemps que l'on n'avait pas vu un livre plus gai, plus novateur, plus enchanteur que son Ode à la ligne 29 des autobus parisiens. » Marianne Payot, L'Express Styles

PA R IS EN PHOTOS

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L’exposition Série photographique qui reprend le parcours de la ligne 29 à Paris. Tirage argentique. Possibilité de tirage en grand format.

Autour de l'exposition Possibilité de rencontre avec le photographe et de concert de musique électro-acoustique avec le compositeur Gilles Sivilotto.

À propos du livre Ode à la ligne 29 des autobus parisiens a donné lieu à moults évènements (rencontres au Petit Palais, à Beaubourg, mise en scène par Jacques Rebotier et sa compagnie VoQue aux Bouffes du Nord, etc.). parcours photographique par Ode à la jean-luc bertini ligne 29 des autobus Parmi les passionnés à s'être emparés parisiens du projet, se trouve Jean‑Luc Bertini.

— Jacques Roubaud le photographe ❖ Jean-Luc Bertini est connu pour ses portraits d’écrivains, mais aussi ses appétits littéraire (il est notamment l'un des co-fondateurs de la revue La Femelle du requin).

Ce photographe a par ailleurs développé plusieurs travaux dédiés aux voyages et aux explorations urbaines (séries La Mer noire, Figurations américaines, Kilomètres Est). Il a accepté l'invitation des éditions Le Tripode pour refaire à sa manière le parcours de la ligne 29.

«Je vais travailler sur les gens qui tourneront autour de cette ligne et qui auront le malheur d’entrer dans mon champ. Je me vois comme un photographe de trottoir.» propos de j.-l. bertini recueillis par frédérique roussel pour Libération

ENTR E JULES V ER NES ET JULIEN GR ACQ

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L’exposition Tirage d'art de dessins de François Schuiten.

Format 42*60 cm. 15 planches.

Autour de l'exposition Possibilité d'une rencontre avec Jacques Abeille autour de son œuvre.

À propos du livre Un milliardaire recrute pour une expédition mystérieuse une jeune géologue, un dessinateur, un écrivain et un guide. Nul ne sait leur destination.

Sont-ils en quête d’un trésor ? De rivages ignorés ? Ou d’une aventure intérieure ?

Les Mers Perdues —

François Schuiten & Jacques Abeille

l’auteur ❖ Jacques Abeille est né en 1942. Professeur d’art plastique, il amorce une œuvre poétique et romanesque qui, après les accidents successifs des Jardins statuaires, se retrouve disséminée chez une myriade d’éditeurs. Les Jardins statuaires sont le point de départ d’un ambitieux Cycle des contrées, où alternent des textes amples et de brefs fragments qui entrent en relation les uns avec les autres.

Jacques Abeille construit une œuvre à l’architecture singulière et complexe, à base de fragments, de secrets, de personnages d’archivistes, de voyageurs, et d’hétéronymes... le dessinateur ❖ Né le 26 avril 1956 à Bruxelles, Schuiten est dessinateur de bande dessinée et scénographe. Il a reçu le Grand prix de la ville d'Angoulême et a été élevé au rang de baron par le roi Albert II en 2002.

« L'un a dessiné des tailleurs de brume, I'autre a raconté des sculptures qui poussent. Jumeaux par les rêves, Schuiten et Abeille devaient se rencontrer. » A. B., Le Magazine Littéraire « On est frappé par la parfaite harmonie texte-dessin que ce livre illustré dégage. Schuiten dessine comme jamais avec ses tripes et il nous montre une face plus brute de son travail.

Sublime ! » F. B., dBD

POÉSIE DU QUOTIDIEN

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L’exposition Il existe une drôle de boite remplie de « fiches » sur lesquelles la marseillaise Fabienne Yvert a consigné pendant six ans une sorte de journal de campagne au bord de l’eau. De 1997 à 2002, la vie d’un quartier‑bidonville, d’un réseau d’amis et de faits imprévus se sont retrouvés pris dans les filets d’un poète du quotidien. Un trésor de mots mais aussi de trouvailles typographiques : impressions à la linotype et en sérigraphie, inventions graphiques, illustrations incongrues, formats aléatoires…

Ce sont ces 260 fiches qui peuvent être exposées.

Autour de l'exposition Fabienne Yvert anime des ateliers d'écriture.

À propos du livre Télescopages est la version "livre" de ces fiches où on trouve de tout : inventaire des désirs, bilans financiers, réflexions sur la mécanique, notes en vrac, recettes de cuisine infaillibles, lettres d’amis complices, pensées animalières, sommations secrètes, digressions végétales, etc.

Télescopage — l’auteur ❖ Après des expériences de Fabienne Yvert livres d’artiste dans les années 1980, Fabienne Yvert a multiplié à partir des années 1990 la parution de textes de poésie, que ce soit dans des recueils à l’enseigne des éditions Harpo& ou dans des revues telles que If, Action poétique, Le Cahier du refuge ou Nouvelles hybrides.

Son univers poétique, principalement dédié à l’exploration du quotidien, se marie à une expérience typographique et artistique sans cesse renouvelée.

« Les livres de Fabienne Yvert sont comme des aérolithes dont on se demande d’où ils viennent. Ce sont des œuvres inclassables et d’autant plus électrisantes qu’elles font flèche de tout bois, de ce menu bois que sont les petits faits du quotidien. » Linda Lê, 9 semaines avant l’élection « Style étonnant. Entre poésie et litanie, jeux de mots et plaies du cœur. » Marianne Payot, L’Express « Des petites bulles de bonheur, par les temps qui courent, ça vous dit ? » Anne Kiesel, Ouest France

A FFR ES DE L'A DOLESCENCE

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L’exposition Reproduction de cinquantaine de dessins et de textes de Fabio Viscogliosi, extraits de Ma vie de garçon, sur le thème de l'adolescence. Format au choix.

À propos du livre

Ma vie de garçon —

Fabio Viscogliosi

À la frontière entre enfance et adolescence, Ma Vie de garçon explore un univers chargé d'interrogations sur le monde, la nuit, l'inconnu, les femmes. Bougies, aimants, ânes, cordes, tuyaux, yeux... les formes se répètent, ce qui explique parfois cette étrange impression de déjà-vu : le monde de Fabio Viscogliosi, d’une consistance surréaliste, épaisse et irradiante, s’écoule lentement. l’auteur ❖ Fabio Viscogliosi a, comme son nom l’indique, des origines italiennes, mais il est né à Lyon. Son œuvre est inclassable. Je suis pour tout ce qui aide à traverser la nuit (Stock, 2010) et Da Capo (L’Association, 2010) comptent parmi ses dernières parutions.

HISTOIR E ET LITTÉR ATUR E

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L’exposition 20 sérigraphies des 20 artistes du projet Les 400 coups, interprétant Le Conte de la dernière pensée.

À propos du livre

le conte de la dernière pensée —

Le vieux Thovma Khatisian n’est plus particulièrement séduisant. « Tu es affreux, Thovma Khatisian. Aucune femme ne s’éprendrait de toi, à part ta mère. Tes yeux sont chassieux et rivés au sol. De ta bouche entrouverte s’écoule de la salive puante. » Le pauvre bougre est même sur le point d’expirer. Et il se souvient dans une dernière pensée de sa vie tumultueuse. Né en 1915, durant le génocide arménien, il porte dans sa chair la mémoire d’un peuple décimé...

Edgar Hilsenrath Le Conte de la dernière pensée témoigne

une nouvelle fois du génie d’Edgar Hilsenrath. L’auteur, survivant de la Shoah, y rend un hommage extraordinaire aux victimes du génocide arménien de 1915. Le livre mêle avec virtuosité le tragique et la farce ; il rejoint ainsi par sa puissance les autres romans, désormais cultes, de l’auteur : Nuit, Le Nazi et le Barbier et Fuck America. Le Conte de la dernière pensée a reçu en 1989 le prix Alfred Döblin. l’auteur ❖ Né en Allemagne en 1926, Edgar Hilsenrath a survécu au ghetto durant la guerre, avant de partir pour Israël, puis pour New York (sur le même bateau que Rita Hayworth). Toute son œuvre s’inspire de cette expérience, mais sur un mode burlesque, quasi rabelaisien.

GÉA NTS DE LA LITTÉR ATUR E

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L’exposition 20 portraits du photographe Jean-Luc Bertini, réalisés pour la revue La Femelle du requin.

Avec des photos de : Adamesteanu, Banks, Banville, Burnside, Chamoiseau, Jorge, Goldschmidt, LouisCombet, Marsé, Maspero, Michon, Morgiève, Molina, Fuentes, Rolin, Rouaud, Roubaud, Tabucchi, VilaMatas.

Autour de l'exposition Rencontres possibles avec les auteurs, les fondateurs de la revue et le photographe.

à propos du livre

Vertiges de la lenteur —

la femelle du requin

Depuis vingt ans, calme et têtue, la revue la Femelle du Requin interroge des écrivains sur le sens de leurs oeuvres. Vertiges de la lenteur rassemble vingt de ces entretiens exceptionnels qui replacent la littérature au coeur de l’existence.

CH A R LOTTE SA LOMON

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L’exposition Reproductions encadrées de pages du livre de l'œuvre unique de Charlotte Salomon : Vie ? ou Théâtre ?.

À propos du livre Charlotte Salomon (1917 -1943) fut la dernière étudiante juive des Beaux-Arts de Berlin. Fin 1938, le danger devient si grand pour elle que sa famille décide de lui faire quitter l’Allemagne.

Elle rejoint en décembre ses Vie ? ou grands-parents maternels, Théâtre ? réfugiés dans la région de Nice — depuis déjà plusieurs années. charlotte salomon Isolée dans un pays dont elle ne

parle pas la langue, et avec pour unique parent un vieil homme amer qui la rejette, doit faire face à la menace d’une guerre et d’une malédiction familiale qui programment toutes les deux sa mort. À cette situation tragique, elle décide d’apporter une réponse extraordinaire et transcende son destin en mettant en scène son histoire à l’aide de peintures, de textes, de musiques. En moins de deux ans, entre 1940 et 1942, elle peint plus d’un millier de gouaches et en retient 781 qui formeront – avec les feuilles calque sur lesquelles elle écrit simultanément – le roman de sa vie, sa grande œuvre : Vie ? ou Théâtre ?

« Extraordinaire roman graphique, enfin publié dans son intégralité. » Grégoire Leménager, L'Obs « Immense, à tous les points de vue » Augustin Trapenard, Canal + « C'est l'artiste totale que donne à voir Le Tripode » Anne-Laure Walter, Livres Hebdo « Exceptionnel roman autobiographique et graphique. » Marianne Payot, L'Express « Magistral, flamboyant défi aux ennemis de l’« art dégénéré » et roman graphique avant l’heure. » Dominique Conil, Mediapart « Face au nazisme et à sa malédiction, elle ironise sur la vie. » Maud Lescoffit, Ouest France « Sa vraie vie dépasse encore la fiction » Le Parisien « Magnifique et bouleversant » Myriam Leroy, RTBF

À V ENIR ...

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les jardins statuaires de jacques abeille, vu par 20 sérigraphes L'exposition

Exposition des 20 sérigraphies numérotées inspirées des Jardins statuaires, par les artistes des 400 coups.

l'alpiniste de bernard amy, vu par 20 sérigraphes L'exposition

Exposition des 20 sérigraphies numérotées inspirées de L'Alpiniste, par les artistes des 400 coups.

au secours mémé ! manuel du parfait dépressif de cécile gambini L'illustratrice et auteur cécile gambini rejoint le catalogue du tripode en 2016 !

L'exposition

Exposition des reproductions des illustrations de Au secours mémé ! et de Manuel du parfait dépressif à paraître en octobre 2016.