Architettura su architettura

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Indice

Introduction

Cherubino Gambarella

Confiscated assets in Villa Literno and the role of Agrorinasce

Giovanni Allucci

Wonderful creature

Concetta Tavoletta

Recovery and Re-functionalisation: a second life for abandoned artefacts

Efisio Pitzalis

Necessary regeneration

Luca Molinari

Architecture. Stones and things already done

Corrado Di Domenico

The Structural Perspective: The Material Question

Claudia Cennamo

Architecture without form. An operative palimpsest of an informal alphabet

Maria Gelvi

Movable magnets

Simona Ottieri

Simona Ottieri 9 14 19 26 29

Introduzione

Cherubino Gambarella

I beni confiscati a Villa Literno e il ruolo di Agrorinasce

Giovanni Allucci

Meravigliosa creatura

Concetta Tavoletta

Recupero e Rifunzionalizzazione: una seconda vita per i manufatti abbandonati

Efisio Pitzalis

Rigenerazione necessaria

Luca Molinari

Architettura. Pietre e cose già fatte

Corrado Di Domenico

Il punto di vista strutturale: la questione materica

Claudia Cennamo

Architettura sine forma. Palinsesto operativo di un alfabeto informale

Maria Gelvi

Calamite Mobili

Strategie per Architetture di “Seconda Mano” decarbonizzate e circolari

Monica Cannaviello

Il riuso dei materiali da costruzione. Risorsa e opportunità

Marco Russo

Ipotesi ritmiche per l’intervento sull’esistente

Luigi Arcopinto

Archeologia del perturbante

Marco Pignetti

Lo avete costruito voi, ora lo usiamo NOI. Un censimento critico dei beni sottratti alla criminalità organizzata

Barbara Bonanno

Progetti per l’Ex Zuccherificio IPAM a Villa Literno (Caserta)

Cherubino Gambardella

Selezione dei progetti presentati dagli studenti

Concetta Tavoletta

SHArch. L’allestimento

Cherubino Gambardella, Maria Gelvi, Concetta Tavoletta

Strategies for decarbonized and circular “Second Hand” Architectures

Monica Cannaviello

The reuse of construction materials. Resource and opportunities

Marco Russo

Rhythmic Hypotheses for the intervention on existing buildings

Luigi Arcopinto

Disturbing archaeology

Marco Pignetti

You built it, now WE are using it. A critical census of properties confiscated from organized crime

Barbara Bonanno

Projects for the former IPAM sugar refinery in Villa Literno (Caserta)

Cherubino Gambardella

A selection of the projects presented Concetta Tavoletta

SHArch. Setting up Cherubino Gambardella, Maria Gelvi, Concetta Tavoletta

Cherubino Gambardella, Odierno paesaggio di Liternum, mixed media, 2023.

Netx pages: Cherubino Gambardella, sketches.

Cherubino Gambardella, Odierno paesaggio di Liternum, tecnica mista, 2023. A seguire Cherubino Gambardella, schizzi.

Il tema dei beni confiscati è molto sentito in questi ultimi tempi perché questa formula di lotta alla criminalità sta trovando una sua ulteriore forma di successo non solo mediante lo strumento della detenzione quanto, piuttosto, nella privazione di beni economici affinché vengano ridistribuiti alla collettività.

Questo è un vero e proprio strumento innovativo per trasformare in potenza territoriale e architettura quello che prima si annidava nei meandri poco chiari di una finanza generata da uno sfruttamento immobiliare assolutamente contro la legge.

In questo senso, è particolarmente significativo scoprire come la tecnica di dare spazio a questo tipo di azione sociale si disponga in una vera e propria linea di continuità con quanto fatto, in altri versi, nella mia attività di docente, ricercatore e progettista riguardo al tema dello sviluppo di una architettura autoriale basata più che sulla demolizione e ricostruzione sulla rigenerazione architettonica centrata sulla nuova modellazione e sull’aggiunta di nuove potenzialità ai manufatti urbani oggetto di confisca.

Aggiungere e trasformare, quindi, diviene una vera e propria strategia.

Questo modo si sviluppa anche attraverso azioni che possono sembrare minimali o trascurabili ed è sempre un atto meritorio perché permette all’architettura di rivolgersi al territorio con occhi diversi, meno privatistici, più collettivistici e pertanto più legati a un mondo contemporaneo che ha quanto mai necessità e bisogno della condivisione

The subject of confiscated property has been very much in the news recently as this formula for fighting crime continues to be successful not only through the instrument of imprisonment but also through the seizure of economic assets so that they can be redistributed to the community.

This is a truly innovative tool for transforming into territorial power and architecture what previously lurked in the obscure meanders of a finance generated by the illegal exploitation of property. In this sense, it is particularly significant to discover how the technique of giving space to this type of social action is arranged in continuity with what I have been doing, in other ways, in my work as a teacher, researcher and designer on the theme of developing an authorial architecture based more on architectural regeneration centred on new modelling and giving new potential to urban artefacts subject to confiscation than on demolition and reconstruction. Adding and transforming thus becomes a real strategy. This path is developed even through actions that may seem minimal or negligible. It is always a meritorious act, since it allows architecture to look at the territory with different eyes, less privatistic, more collectivistic, and therefore more connected to a contemporary world that needs sharing more than ever to overcome the absolute incommunicability that often invades our lives. The compositional technique we wanted to apply was to preserve as much as

possible the traces and volumes of the assets to recall their origins, but also to intervene with very precise signs that try to reverse the sense and meaning of these architectures, transforming the artefacts into assets accessible to the community.

One of the most striking features of the properties confiscated from the Camorra is generally the presence of large concrete walls that prevent access and visibility to the properties, making them look like impregnable castles.

The strategy is therefore precisely to open up these bulwarks and walls in order to bring them back into play, symbolically and concretely.

They are buildings that, despite the terrible linguistic and stylistic features that characterise them, can represent the potential for redemption in a territory that unfortunately also suffers from a backwardness that it does not deserve.

It is an agricultural area of ancient memory, a place marked by the millenary presence of the Ager Campanus and the Roman settlement routes.

In the post-war period, these places have been completely enclosed in an increasingly petty, marginal and crime-ridden economy.

This book seeks to address the issue of the recovery of assets seized from the Camorra through a process of rehabilitation, starting from the design of a series of concrete elements to be applied in the area of Villa Literno, in the province of Caserta, and the former IPAM sugar refinery, which is currently considered, in its physical testimony, a great visual element in the rural plain of the Ager Campanus.

In this sense, the multidisciplinary approach, starting from the design of the architectural composition for a series of spaces linked to the recovery of this relevant plastic evidence, succeeds in touching other disciplines, so that it is possible to assess more concretely its feasibility, its usefulness for the scientific community, the need to think of something that can be transformed not only into a concrete study, but also into an arrangement with a strong iconic power linked to the various occasions and opportunities that can symbolically relate to this space.

As Dean of Architectural Design at the Department of Architecture and Industrial Design of the University of Campania “Luigi Vanvitelli”, I hope that the discipline of Design will be able to lead a synthesis with the other subjects of Architecture and Design, in order to trigger this virtuous process of recovery in an area whose demand for quality living spaces has been forgotten or “put in brackets” for too long.

per superare l’assoluta incomunicabilità che spesso invade le vite di ognuno di noi.

La tecnica compositiva che abbiamo voluto mettere in essere è stata quella di conservare quanto più è possibile tracce e volumetria dei beni per ricordarne la loro origine e intervenire, invece, con segni ben precisi che provino a invertire il senso e il significato di queste architetture, affinché i manufatti si trasformino in veri e proprio beni accessibili alla comunità.

Una delle caratteristiche più evidenti del bene confiscato alla Camorra è, in genere, la presenza del grosso recinto di cemento che impedisce l’accesso e la vista delle proprietà, le rende come dei castelli inespugnabili.

La strategia, pertanto, è proprio quella di aprire questi baluardi e queste murazioni per riuscire, simbolicamente e concretamente, a riportare in gioco queste sostanze.

Sono corpi edilizi che, indipendentemente dall’orribile corredo linguistico e stilistico che le caratterizza, possono costituire delle potenzialità di riscatto in una terra purtroppo anche afflitta da un’arretratezza che non merita.

Si tratta, infatti di un sito in una terra agricola di antichissima memoria, un luogo segnato dalla presenza millenaria dell’Ager Campanus e dalle direttrici romane dell’insediamento.

Questi luoghi si sono chiusi completamente, nel dopoguerra, in un’economia sempre più gretta, marginale e dedita alla criminalità.

Questo libro vuole affrontare a tuttotondo la problematica del recupero dei beni sequestrati alla camorra attraverso un processo di riqualificazione che parta dal disegno di una serie di elementi concreti che si applicheranno nell’area di Villa Literno in provincia di Caserta e dell’Ex Zuccherificio

Concetta Tavoletta, Honiric space, Collage digitale, 2023.
Concetta Tavoletta, Honiric space, digital collage, 2023.

Meravigliosa creatura

Prediligere una poetica, una modalità di approccio al tema del progetto è un atto politico, lo è da sempre e le differenti scelte applicative hanno avuto il ruolo di determinare una visione del mondo. Architettura e società non possono essere due entità separate proprio perché chi traccia i segni dello spazio dell’abitare deve emergere come un facilitatore, una figura che attraverso un umanesimo tecnologico1 si configura come strumento che aziona i fenomeni sociali e urbani. Il progettista ha assunto nel tempo anche un ruolo differente, una sorta di ‘disinnescatore’ di bad practies che hanno mutato l’aspetto dei luoghi attraverso dinamiche che sono sfuggite all’azione anche dei più attenti studiosi delle pratiche sociali e urbane2.

Nell’osservazione di ciò che resta, di elementi che si manifestano come i nuovi reperti della contemporaneità, l’immagine delle opere di Auguste Rodin con la loro voluta incompiutezza, che riprende Michelangelo e prima di lui Donatello ma anche Leonardo da Vinci, racchiude il segreto della bellezza dell’opportunità di ciò che si è cristallizzato nel tempo nella sua incompiutezza.

L’architettura nel contemporaneo vive questa strana condizione di osservazione di un fenomeno corrosivo – il resto di ciò che non è – ma allo stesso tempo di fascinazione poiché consente all’osservatore di interpretare con i suoi occhi le possibili vite di ciò che appare un elemento da allontanare dallo sguardo.

È emersa, quindi, la necessità di chiedersi come cambiare rotta rispetto alla moltitudine di spazi anonimi,

Favouring a poetic approach to the subject of design is a political act, it has always been so, and the different choices of application have had the role of defining a world view. Architecture and society cannot be two separate entities, precisely because whoever traces the signs of living space must appear as a mediator, a figure configured by a technological humanism1 as an instrument that drives social and urban phenomena. Over time, the designer has also taken on another role, a sort of ‘defuser’ of bad practices that have changed the appearance of places through dynamics that have escaped the notice of even the most attentive scholars of social and urban practices2

In the observation of what remains, of the elements that manifest themselves as the new relics of contemporaneity, the image of Auguste Rodin’s works with their deliberate incompleteness, echoing Michelangelo and before him Donatello but also Leonardo da Vinci, holds the secret of the beauty of the possibility of what has crystallised in time in its incompleteness.

Contemporary architecture lives in this strange state of observation of a corrosive phenomenon – the rest of what is not – but at the same time of fascination as it allows the observer to interpret with their eyes the possible lives of what seems to be an element to be removed from the gaze. The need has therefore arisen to ask how to change course in relation to the multitude of anonymous, abandoned

Progetto di Simone Aiezza,Vincenzo Roncone e Salvatore di Gennaro, realizzato nell’ambito del Laboratorio di Progettazione Architettonica IV del Prof. Cherubino Gambardella presso il Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale, Università degli studi della Campania “Luigi Vanvitelli” di Aversa.

Project by Simone Aiezza, Vincenzo Roncone and Salvatore di Gennaro, drawn up as part of the of Architectural Design IV Laboratory held by Prof. Cherubino Gambardella at the Department of Architecture and Industrial Design, University of Campania “Luigi Vanvitelli” in Aversa.

Cherubino Gambardella
Vista Assonometrica
Pianta
Prospetto
Elevation
Axonometric view

Progetto di Roberto Nugnes e Dominique Silvestre, realizzato nell’ambito del Laboratorio di Progettazione Architettonica IV del Prof. Cherubino Gambardella presso il Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale, Università degli studi della Campania “Luigi Vanvitelli” di Aversa.

Project by Roberto Nugnes and Dominique Silvestre, drawn up as part of the of Architectural Design IV Laboratory held by Prof. Cherubino Gambardella at the Department of Architecture and Industrial Design, University of Campania “Luigi Vanvitelli” in Aversa.

Vista Assonometrica
Prospetto
Pianta
Collage di Mariapia Verde
Collage by Mariapia Verde

Progetto a cura di: Giovanni Loffredo, Sabato Malangone, Mariapia Verde

L’organizzazione spaziale dell’area è stata realizzata tenendo conto dei percorsi esterni volti a orientare il consumatore verso i diversi ambienti in cui è suddiviso l’interno del fabbricato. Ciò che ha spinto a ragionare in questo senso è sicuramente la volontà di gestire i flussi in modo da destinare ad ogni finalità un preciso percorso. Per questa ragione, è stato assegnato un ingresso specifico alla zona dedicata alla scuola di cucina, mentre per l’ingresso principale e il secondario sono stati eretti separé ad alto impatto visivo, che permettono di far confluire il flusso dei visitatori in un breve percorso che li porterà fino alla zona del punto Info. Percorrendo una breve salita, si accede al mercato vero e proprio, costituito da due zone in cui sono posizionati stand che prevedono l’utilizzo della cucina e una zona centrale dedicata agli stand presidio di slow food e compravendita. Questa tripartizione della zona centrale del mercato ha inoltre permesso di coinvolgere customers con interessi diversi a condividere lo stesso ambiente. Particolare attenzione è stata data a due ambienti ritenuti fondamentali durante l’analisi dello stato di fatto: l’area dedicata al vegan e la scuola di cucina. Infatti, durante l’analisi dei flussi, una zona specifica del mercato, fortemente caratterizzata dalla sua forma che dona ampiezza e verticalità all’edificio, è stata riservata a un presidio di prodotti locali vegani. È stato, dunque, gestito come un ambiente a sé stante, in grado di comunicare con il mercato ma non strettamente legato ad esso, in cui chiunque desideri possa seguire lezioni di cucina, “sfruttando” in maniera del tutto legittima le risorse del territorio. Proprio per questa ragione, le due scelte architettoniche appena citate, si manifestano in ambienti ben definiti e dedicati. Allo stesso modo dei “nuovi” componenti dell’edificio (l’angolo vegetariano e gli elementi murari che guidano i flussi) i servizi igienici vogliono rompere con il resto del manufatto, resi infatti con una texture differente. In particolare, i bagni si differenziano

Taste

Project by: Giovanni Loffredo, Sabato Malangone,

The spatial organisation of the area has been designed with the external paths in mind to guide the consumer towards the various environments into which the interior of the warehouse is divided. What led us to this approach was the desire to manage flows so that there is a precise route for each purpose. For this reason, the area dedicated to the cookery school has its own entrance. The main and secondary entrances have been built separately with a high visual impact, allowing the flow of visitors to converge along a short route that takes them to the information point. A short climb leads to the market, which is divided into two areas: one with stalls for the use of the kitchen and the other with stalls for the Slow Food Presidium and shopping. This tripartition of the central area of the market has also allowed customers with different interests to share the same environment.

Particular attention was paid to two environments that were considered fundamental in the analysis of the building. The vegan area and the cookery school. During the analysis of the flows, a specific area of the market, strongly characterised by its shape, which gives amplitude and verticality to the building, was reserved for a presidium of local vegan products. It has therefore been managed as a separate environment, capable of communicating with the market but not closely linked to it, where anyone who wishes can take cooking lessons, “exploiting” the resources of the area in a perfectly legitimate way. For this reason, the two architectural choices mentioned are manifested in well-defined and dedicated environments. Like the “new” parts of the building the vegetarian corner and the wall elements that guide the flowsa, the toilets want to break with the rest of the production and are made with a different texture. The toilets are characterised by asoft line that contrasts with the rest of the structure. The latter are raised to full height to accentuate their verticality, in keeping with the overall horizontality of the project.

The market is structured in such a way as to make the large number of people present in the area less noticeable, thanks to the creation of ‘relaxing’ areas at the beginning and in the centre of the building. The nine stands are dedicated to pizza, bread and pastries, fresh pasta, fish, meat and salami,

Collage di Rossella Sacco
Collage by Rossella Sacco

Progetto a cura di: Antonio Persico, Federica Di Vitto,

Rossella Sacco

L’area considerata offre diverse caratteristiche di rilievo che vale la pena esaminare in modo approfondito, dal momento che hanno influenzato in maniera importante diverse scelte progettuali. Innanzitutto, la sua posizione strategica al confine tra i comuni di Villa Literno, Casal di Principe e Casapesenna riveste un ruolo fondamentale. Geograficamente, questa area funge da punto di contatto tra i tre paesi e, di conseguenza, l’idea progettuale si è sviluppata con l’obiettivo di rappresentare, anche concettualmente, un legame tra queste tre realtà, che, in fondo, non sono molto diverse tra loro. Si è poi proseguito con l’analisi dei punti di forza concentrandosi sull’economia dei tre paesi e sulle loro principali attività economiche. È emerso che, oltre al settore terziario, il settore primario, e in particolare l’agricoltura, rappresenta una parte significativa dell’economia di questi paesi. Tenendo conto anche dell’elevata presenza di vaste aree verdi nella zona, sin dall’inizio sono state prese decisioni progettuali volte a restituire questi territori alla comunità, in modo che essa possa trarne benefici. Si è scelto di sfruttare queste considerazioni andando ad immaginare spazi ibridi che vadano ad unire sia il settore primario sia quello terziario in una realtà unica. Altro punto cardine su cui ci si è focalizzati per sviluppare l’idea di base del progetto e, dunque, il concept stesso, sono le ampie dimensioni delle aree confiscate su cui è possibile lavorare. Solo l’Ex Zuccherificio, ad esempio, ha un’estensione di circa 30.000 metri quadrati. Sebbene gestire una superficie così ampia può rappresentare un’insidia, allo stesso tempo è un’opportunità per non dover scartare idee valide a favore di altre apparentemente migliori, ma piuttosto per unirle sotto un unico progetto, creando armonia e sinergia tra le parti. Lo stesso principio si applica anche alle distese di terreni verdi. Tramite queste premesse, si intende innanzitutto promuovere un ritorno alle radici, stimolando un rapporto più intimo e profondo tra le persone e il territorio in cui

A new Green Wild

The area under consideration has a number of important features that deserve to be examined in detail, as they have had a significant influence on the various design choices. First of all, its strategic position on the border between the municipalities of Villa Literno, Casal di Principe and Casapesenna plays a fundamental role. Geographically, this area is a point of contact between the three towns. The design idea is therefore developed with the aim of representing, even conceptually, a link between these three realities, which in the end are not very different from each other. An analysis of the strengths was then carried out, focusing on the economies of the three towns and their main economic activities. It was discovered that, in addition to the tertiary sector, the primary sector and, in particular, agriculture make up a significant part of the economies of the area. Given the presence of large green areas in the region, it was decided from the outset that they should be returned to benefit the community. We have chosen to take advantage of these considerations by imagining hybrid spaces that combine both the primary and tertiary sectors in a single reality. Another key point that we focused on when developing the basic idea of the project, and therefore the concept itself, is the large size of the confiscated areas on which it is possible to work. The former sugar refinery covers an area of around 30,000 square metres. Although managing such a large area can be a pitfall, it is also an opportunity not to discard valid ideas in favour of others that seem better, but to combine them in a single project, creating harmony and synergy between the parts. The same principle applies to extensive green spaces. The main aim is to promote a return to the roots, encouraging a closer and deeper relationship between people and the territory in which they live. The project is based on the paradoxical idea that innovation and looking to the future are closely linked to a territory’s roots, history and culture. We want to revive places that inspire pride and belonging, where communities can find a home and an environment that reflects and values their identity. Through careful assessment of the strengths and careful design, the main objective is to create an architectural project that not only meets functional requirements, but goes beyond to offer a unifying vision and a deep connection

Axonometry of the educational garden area

Assonometria dell’area dell’orto didattico

Progetto a cura di: Benedetta De Carlo, Francesca Mallardo, Maria Pia Canò, Roberta Zanfardino

Il progetto ’A Fera nasce dall’esigenza di riqualificare degli spazi soggetti a confisca donando loro una nuova vita e coinvolgendo in modo attivo la comunità di Villa Literno. L’obiettivo da raggiungere è la trasformazione radicale da luogo abbandonato ad una zona vivace e animata, volta ad arricchire la città con nuove iniziative adatte a tutti. Le aree selezionate per la progettazione delle nuove attività sono rispettivamente: l’area dell’Ex Zuccherificio di 6’739,81 mq, compreso dello spazio circostante e dei silos; l’area verde di 3.860,857mq, adiacente alla struttura, e l’area asfaltata di 1.345,16 mq, adibita a parcheggio. Gli spazi oggetti di studio sono stati progettati e divisi in spazi chiusi e spazi aperti; le zone indoor comprendono la struttura adibita al consumo e alla vendita, e i silos al cui interno sono allestite delle immagini che raccontano della storia del posto. Le zone outdoor, invece, comprendono lo spazio adibito alla coltivazione e i parcheggi per i mezzi di trasporto. Tutte le aree sono inclusive e permettono di accogliere persone con disabilità, bambini, adolescenti, famiglie e adulti. Le attività che potranno essere svolte sono inerenti agli impieghi tipo di un mercato e di un orto didattico: si pensi alla coltivazione, alla possibilità di conoscere nuove tecniche culinarie e di essere coinvolto toccando con mano tutto ciò che riguarda questi due mondi. Infine, i cittadini saranno coinvolti attraverso una comunicazione studiata ad hoc e in un percorso di riappropriazione del territorio. Avvolto in un caratteristico rivestimento bianco semitrasparente, nasce il nuovo mercato coperto e orto didattico di Villa Literno: ’A Fera. Il progetto finale è il risultato di un perfetto connubio tra passato e presente, tradizioni e innovazioni. ’A Fera vuole essere uno spazio stimolante e coinvolgente, in grado di attirare a sé i cittadini di ogni età grazie alla possibilità di vendita e acquisto di beni alimentari bio e a kilometro zero, e alle attività che possono essere svolte sul posto da bambini, giovani e famiglie. La struttura segue una forma rettangolare e si

’A FERA

The project ’A Fera comes from the need to recalibrate and revitalise abandoned areas, with the active participation of the community of Villa Literno. The aim is to achieve a radical transformation from an abandoned place to a lively and vibrant area, aimed at enriching the city with new initiatives suitable for all. The areas selected for the design of the new activities are: the area of the former sugar refinery which covers 6,739.81m2, including the surrounding area and the silos; the green area of 3,860,857m2 adjacent to the structure and the paved area of 1,345,16m2 to be used as a car park. The spaces of the study objects have been designed and divided into closed and open spaces; the indoor spaces include the building used for consumption and sales and the silos, inside which are placed images that tell the history of the place. The open spaces, on the other hand, include the area used for cultivating crops and a car park. All the areas are inclusive and can be used by people with disabilities, children, young people, families and adults. The activities that can be carried out are in line with the typical uses of a market and an educational garden: thinking about cultivation, the possibility of discovering and participating in new cuisines, touching with your hands everything that relates to these two worlds, learning and understanding. Finally, the citizens are involved in a process of reappropriation of the territory through ad hoc communication. Wrapped in a characteristic semi-transparent white coating, the new indoor market and educational garden of Villa Literno was created: ’A Fera. The final project is the result of a perfect combination of past and present, tradition and innovation. ’A Fera has been designed to be a stimulating and inviting space, capable of attracting citizens of all ages, thanks to the possibility of buying and selling organic and zero-kilometres food as well as the activities that can be carried out on site by children, young people and families. The structure has a rectangular shape and is extruded only at certain points to allow the public to enter and exit smoothly. The whole structure is characterised by a strong stylistic component based on the colour white and a minimalist environment. The choice was dictated by the desire to highlight the social aspect that characterises the inhabitants of the place and the

General axonometry

Assonometria generale

Progetto a

cura

di: Maria Chiara Canciello, Simona D’Angelo, Lucia Maddalena Mastrangelo, Shauni Tramontano

Il concept di progetto nasce dalla volontà di ricostruire lo zuccherificio, originale funzione dell’edificio, con la consapevolezza di dover arrivare ad una soluzione economicamente autosufficiente. Si è deciso quindi, di tornare alla storia del luogo e donargli nuova vita pensando di sfruttare le tendenze contemporanee, ovvero affiancare una realtà museale, che comprenda mostre tradizionali ed interattive, ad uno zuccherificio: una fabbrica che produca prodotti finiti vendibili sia come “gadget” alimentare del complesso sia nel mercato che si trova all’esterno. I prodotti possono anche essere consumati nella bakery che si è pensato di progettare nel terreno accanto alla fabbrica/museo con annesse zone private circolari. Sono, inoltre, inseriti laboratori e attività differenziate nel campo della cucina, affiancato dal campo di coltivazione della canna da zucchero. Si crea, così un ciclo esperienziale che parte dall’educazione museale fino all’educazione laboratoriale e all’acquisto di un gadget per conservarne il ricordo.

L’intero complesso denominato SUGARVILLE 7 è costituito da un edificio adibito a museo e produzione, bakery con annesse zone private, laboratori manuali e campo da coltivazione. L’edificio principale è diviso in museo, corte e fabbrica. L’esperienza museale comprende un corridoio coperto da una pergola continua il cui intento è quello di ricreare un gioco di luci e ombre che ricordino un ambiente simile ad un campo di canne da zucchero; alla fine di questo percorso si decide di rendere partecipi i nostri ospiti all’area produttiva, per poter visionare tutte le fasi della lavorazione della canna da zucchero. Il museo è organizzato con tradizionali arredi di accoglienza come il bancone da reception e il guardaroba. L’allestimento museale è costituito da pannelli da esposizione non fissi, così che possano essere modificati a seconda delle esigenze delle mostre, ripercorrendo un percorso il cui intento era quello di creare una sensazione labirintica. In fondo alla sala è collocato un

SUGARVILLE 7

Project by: Maria Chiara Canciello, Simona D’Angelo, Lucia Maddalena Mastrangelo, Shauni Tramontano

The concept of the project comes from the desire to reconstruct the sugar refinery, the original function of the building, with the awareness that there was a lot of space and that an economically self-sufficient solution had to be found. It was therefore decided to go back to the history of the place and give it a new life, with the idea of exploiting contemporary trends. To accompany a museum reality, with traditional and interactive exhibitions, with a sugar refinery. A factory that produces finished products that can be sold both as food “gadgets” of the complex and in the market that is located outside. The products can also be consumed in the bakery that will be built in the grounds next to the factory/museum, with attached private circular areas. There will also be various workshops and activities in the field of cooking, next to the sugar cane field. A cycle of experiences is created, from museum education to laboratory education and the purchase of a gadget to preserve a memory.

The whole complex, called SUGARVILLE 7, consists of a building used as a museum and production facility, a bakery with adjoining private areas, handicraft workshops and a cultivation field. The main building is divided into a museum, a courtyard and a factory. The museum experience includes a corridor covered by a continuous pergola, the purpose of which is to create a play of light that resembles an environment similar to a sugar cane field. At the end of this route, we decided to let our guests participate in the production area, so that we can see all the stages of processing the sugar cane. The museum is organised with traditional reception furniture, such as the reception desk and a cloakroom. The layout of the museum is made up of exhibition panels that are not fixed, so that they can be modified according to the needs of the exhibitions, following a path whose intention is to create a labyrinthine sensation. At the bottom of the hall, there is an arrangement of sugar cane hanging from the ceiling in different lengths to create an undulating movement. The courtyard separates the museum from the production area, with a lower height than the rest of the complex, and is accompanied by services for customers and those for the workers, including the cloakroom. In the area dedicated to the factory, priority is given to the processing areas,

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