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DIRECTOR
Nicolás Ramírez nicolas.ramirez@levelmagazine.com
EDITOR
Nicolás Vallejo nicolas.vallejo@levelmagazine.com
DIRECCIÓN DE ARTE Christian Schrader
MODA & FOTOGRAFÍA Santiago Sierra
REDACCIÓN
Juan Pablo Castiblanco
COMERCIAL
Gina Tinoco gina.tinoco@levelmagazine.com
FINANZAS & TECNOLOGÍA Andrés Cala
PR
Josh Nayitray Lujan DiRocco Tomás Delgado
OPERACIONES Lili Ramírez Sebastián Ramírez
CUENTAS
Jorge Ramírez María Fernanda Arciniegas
COLABORADORES
Luisa Rengifo // Juan Masullo // John Giraldo // Daniel Páez // Ximena González // Jurgen Kaiser // Juan G. Robbin // Juan Pablo Plata // Andrés Ospina // Gregorio Matamoros // Javier Chacón // Sebastián Aguirre // Santiago Rodríguez Tarditi // Nicolás Gallo // Esteban Luna
CONTÁCTENOS
5201 Blue Lagoon Drive, Suite 939 Miami, FL 33126 Tel: 786.863.8133 // Fax: 786.738.8302 info@levelmagazine.com www.levelmagazine.com ISSN 1940-0845
carta del director septiembre 2008
* ¡GRACIAS!
ste ha sido arduo viaje. Apenas tres ediciones con una larguísima antesala. Nace de una idea que poco a poco comienza a tomar forma. Que lentamente empieza a convertirse en algo. Sí, en “algo”. Porque en principio es algo abstracto. Una gran pasión. Un conjunto de palabras. Luego es un boceto. Luego es un proyecto. Y luego… bueno, luego son largas noches de trabajo. En el camino, tuve la fortuna de encontrarme con gente apasionada, talentosa y trabajadora que quiso acompañarme en esta aventura. Que tuvo el valor de “meterle la ficha”, como decimos en casa, para sacarla adelante. Y pasó mucho tiempo desde la idea inicial hasta el momento de la verdad. Desde que decidimos tomar este camino hasta que decidimos caminarlo. Hasta cuando nos entregaron la primera muestra real y palpable de papel caliente, de tinta brillante. Este es el resultado de nuestro trabajo. En nombre de todos los que hacemos posible este producto, me atrevo a decir que nuestra recompensa más grata es sabernos en sus manos. Porque ustedes son la fuerza inspiradora que nos hace posible disfrutar lo que hacemos. Darle sentido a nuestro trabajo. Despertar, cada día, agradecidos,
emocionados y recargados, para hacer realidad un sueño. Eso que alguna vez fue simplemente “algo”.
A todo mi equipo, gracias. Y a ustedes, nuestros lectores, gracias por inspirarnos. PD: para esta edición, merecen un especial aplauso Santiago Sierra, Richard Cordero, Pipi Loose, Allen Kent, Josh Nayitray y todos los demás colaboradores involucrados en nuestros editoriales de moda. Las tendencias para este otoño se ven mejor cuando pasan por sus manos.
Nicolás Ramirez Director
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carta del editor septiembre 2008
l título de este editorial es tan solo un gancho para llamar su atención. (Si el efecto fue logrado, entonces sigan adelante). A propósito de nuestro concepto de portada, hoy se hace necesario preguntarnos qué tanto tenemos de carne y qué tanto de hueso. Qué tanto tenemos de humanos y qué tanto de plástico. Qué tanta energía invertimos frente al espejo, absortos en nuestras más inmediatas fantasías personales, y qué tanta en asuntos realmente vitales. Y necesarios. No se trata de entregarnos al sacrificio o al activismo, a la caridad o a la beneficencia. No se trata de una militancia. No se trata, tampoco, de hacer de este un medio para ablandar corazones con postales de niños desahuciados —esos mismos que morirán en el instante en que termines de leer esta frase—, ni de convertirlo en una invitación abierta a prender fuego a las vitrinas de los centros com-
erciales. No se trata, tampoco, de armar bandos. Se trata de ser realistas. Y sensatos. De reconocer que, como colectivo, somos una voluntad conjunta que puede hacer la diferencia. Una fuerza de cambio que no solo puede, sino que debe afectar las circunstancias con sus manos. Así queramos excluirnos del asunto, es inevitable. El nuestro es un presente mediocre; por lo mismo, también una advertencia y un mensaje: o hacemos algo al respecto —de la guerra, del planeta, del hambre y hasta del inmigrante— o seguiremos, cada uno por su lado, encerrados en nuestra personal y solitaria cajita de cristal, viviendo una fantasía de plástico. Pero entonces seremos solo eso. Muñecos. Sometidos a la caprichosa voluntad de aquellos que deseen comprarnos, jugar con nosotros y determinar, sin siquiera preguntarnos, los motivos de nuestros actos
It’s up to you.
© miguelgomez
* Favor NO leer esto
Abrazos desde el otro extremo de la página,
Nicolás Vallejo-Cano Editor
Es un santuario con asientos cubiertos en piel texturizada y detalles en madera tintada a mano.* El aire que respiras se mantiene impecable con su avanzado sistema de ControlAmbiental(ACCS),** que automáticamente cierra losventiladores exteriores al detectar contaminantes y filtra el 99.5% de los alergenos externos. Con sus 62 pies cúbicos de espacio† que definen la versatilidad, el nuevo FX tiene espacio para muchas cosas, lo común no es una de ellas.
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Contenido Septiembre 2008
40
FALL FASHION what’s in the box?
34
El Mercado de Walter
Spanglishiando
30
Do you entiendes?
Los secretos detrás del astro
Lucha Libre Mexicana Wrestlin’ a la manita
36 S.O.S Amazonas Una selva en peligro de extinción
94
60
FallOut Fashion
Moda después de la catástrofe
o
Contenido Septiembre 2008
beats
El acordeón & El bandoneón
Fugas de placer y de dolor
76 cine
Letras
88
Latinoamérica Documental Realidad a 24 cuadros por segundo
82
Un viaje muy “espacial”
102
Vacaciones en el más allá
America’s Most Wanted 10 autores. 10 novelas. 10 años.
planet & body ¿Dónde están las mujeres? Sobre Barbies y barbaridades
viajes
106 sabor
El Pisco El dulce sabor de la discordia
108
& be
Morikami Museum Japanese }Gardens {
No es una escena de Karate Kid. Es Jap贸n en la Florida
14 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Ubicado en Palm Beach County, a tan solo una hora de Miami, este lugar está abierto al público desde 1977 para ofrecernos una experiencia única: sentir Japón a flor de piel.
E
l complejo centro cultural, compuesto
por el Museo Morikami y los fascinantes jardines que lo rodean, está construido según la arquitectura tradicional del país de oriente, por lo que allí, además de aprender sobre una cultura milenaria, el visitante podrá encontrar un lugar ideal para liberarse del estrés. En el museo como tal se llevan a cabo exhibiciones y exposiciones, tanto de colecciones como de obras fijas e itinerantes. Entre los tesoros de la casa, hay más de cinco mil piezas de arte tradicional, incluyendo una colección de 500 para celebrar la ceremonia más importante: la del te. Por supuesto, esta también se realiza mensualmente —generalmente los terceros sábados de cada mes— en un recinto especialmente diseñado para tal fin: la casa Seishi-an. La exhibición más popular es una sobre la historia de la colonia campesina japonesa Yamato, que precisamente habitó estas tierras hace más de 100 años gracias a un convenio con The Florida East Coast Railway. Los jardines del museo son, quizás, su atractivo más fascinante. No en vano, están catalogados como uno de los mejores ocho por fuera del Japón. A través de más de 200 acres de jardinería clásica, se busca promover el entendimiento de esta cultura y su acercamiento a la naturaleza a través de los siglos. Aunque ofrecen gran variedad de flora —incluyendo colecciones de bonsái—, no son solo espacios botánicos: sus majestuosos corredores y prados, plantas y árboles, parques y cuerpos de agua, están diseñados según principios inmemoriales, para experimentar la naturaleza como experiencia y totalidad: como espacio, ritmo, luz, sombra, textura, sonido y color. En el Morikami, el público general también podrá unirse en la cele-
bración de varias festividades folclóricas: días llenos de diversión y entretenimiento para toda la familia. Se destaca el Oshogatsu o año nuevo japonés, celebrado el 6 de enero, la feria de Hatsume —para conmemorar la primavera— y el Bon Festival, que es un tributo a los ancestros. En fechas como estas, se pueden disfrutar demostraciones de percusión, artes marciales, origami, bonsái, caligrafía, juegos, danzas y, por supuesto, de la más exquisita cocina del Japón. Entre la cultura, el entretenimiento y la relajación, a medio camino entre un presente acelerado y una milenaria tradición, se encuentra un lugar donde la naturaleza, la mística y el arte conspiran para ofrecernos una experiencia única: en el corazón de la Florida, el apaciguante espíritu del Japón.
Info QUÉ
Cultura, entretenimiento y naturaleza, al mejor estilo japonés.
Dónde
4000 Morikami Park Road Delray Beach, Fl 33446
CONTACTO
Kristina Schmidt 561-495-0233 www.morikami.org
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PoniĂŠndole
al
Al mejor estilo Ritz-Carlton
ÂżCansado de lo mismo? El Ritz-Carlton de Coconut Grove es un paraĂso escondido. Una manera original de combatir la rutina con un viejo best-kept-secret. Es decir, con un nuevo ritmo.
16 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Póngase cómodo y déjese llevar. Mucho más que un hotel: un completo centro de experiencias para disfrutar.
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Dónde
3300 S.W. 27th Ave. Miami, FL 33133
CONTACTO
305.644.4680 www.ritzcarlton.com
a verdad sea dicha. Al contrario del flash de sus hermanas de South Beach y Key Biscayne, ella es la tímida y callada de su familia de la Florida. Aunque coqueta, su belleza no es obvia. Es más bien sutil y relajada. Clásica, sin perder lo casual. Con solo 155 habitaciones, es más como una bella villa italiana, dispuesta a satisfacer con sus encantos, de manera privada y exclusiva, los deseos de visitantes y turistas. Los portones del Ritz-Carlton de Coconut Grove se abren a un paisaje adornado con rosas, techos de catedral, columnas venecianas y un ventanal de 40 pies de altura que se asoma a una cascada. Y esa es solo la primera impresión que nos regala. Lo demás son promesas cumplidas. Experiencias de primera, garantizadas. Por ejemplo, todos los martes, su Amadeus Bar se transforma en una milonga bonaerense: una fiesta única de tango con artistas, bandas y estrellas invitadas. Desde las nueve de la noche hasta la una de la madrugada, este secreto spot celebra este género en una velada única que comienza con una hora de lecciones introductorias a su sensual baile —de la mano de un ex Campeón Mundial de Tango— para luego tomar vuelo hacia paisajes sonoros más íntimos. Solo o acompañado, este plan está diseñado para sorprender y dejarse sorprender. Como el de las noches de los fines de semana: vino, chimenea y música en vivo. El restaurante del hotel, Bizcaya, es uno de los más populares de la ciudad, en parte gracias a su estrella, el joven chef Miguel Magaña. Y es que lo suyo es aventura para el paladar. Lo demuestra, entre otras, su ya famosa Wine is fun… Period! Una velada especial e
interactiva que celebra los primeros jueves de cada mes para que los comensales —cupo limitado, a $90 la silla— compartan lo mejor de su cocina en vivo, mientras juegan al póquer y catan vino. Un plan solo comparable con otro de los más apetecidos: el brunch del domingo. Y si lo que se busca es relajarse por un rato, escapar de todo y ponerse entre paréntesis, su boutique spa es un cielo personalizado y adictivo; allí, dos solícitas terapeutas, en la más sincrónica armonía, sumergirán al cuerpo en una deliciosa y merecida decadencia, cerrando así, quizás, una agitada pero excitante temporada que, de vivirse en este hotel, como huésped o visitante, lo hará olvidar el significado de la palabra rutina.
levelmagazine.com // Septiembre 2008 // 17
blá
*j^
D
e presente
“¿Y tú qué GÜEY?”
miras,
coloquial y en extremo callejero, pocos saben que esta original expresión, que por demás ha desbordado las fronteras manitas y el Diccionario de La Lengua Española define como “persona tonta”, tiene origen prehispánico y no cinematográfico —a decir por su abuso en películas como Y tu mamá también (2001)—. Aunque haya algunos que la consideran derivada del
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animal bíblico “buey” o incluso del inglés “way” —o aún quienes creen que es un simple y vulgar neologismo de una juventud descarriada— es, en realidad, en la antigua lengua náhuatl donde el “güey” del siglo XXI encuentra sus raíces. Así como el amistoso “cuate” viene del náhuatl “coatl”, nuestro término desciende de “huey”, que significa “grande”. Por supuesto, los usos de la palabra han variado a lo largo de más de siete siglos. Mientras en
el imperio Azteca se usaba para referirse a la Gran Casa de las Divinidades —Huey Teocalli— o al Gran Hermano —Ueycoatl—, hoy es común en la blasfemia, el insulto, el saludo afectuoso y hasta remplazando al punto final. Incluso, es posible convertirse en una celebridad de YouTube usando la expresión “Ya párala güey”. Así las cosas, no manches. Honra el patrimonio latinoamericano y, de hoy en adelante, di güey.
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latin-o-pop
*j^
La
Piñata ¿De dónde viene aquel curioso artefacto que, por años, venimos azotando a palo para conmemorar celebraciones especiales?
L
o último en lo que pensó Marco Polo en su viaje de regreso de la China, hace más de 700 años, es que siglos después, a kilómetros de distancia, uno de sus descubrimientos alegraría los cumpleaños de millones de niños a lo largo y ancho del continente americano. Para ese momento, sin embargo, lo que llevaba en su barca de souvenirs no tenía ni nombre occidental: sería en Italia donde la figura de un animal de papel, cubierta a su vez con pequeños papelitos de colores, rellena de semillas y usada para la celebración del Año Nuevo, tomó el nombre de “pignatta”, que a su vez significa “olla frágil”. Mientras los italianos bautizaban el ingenio, los aztecas, al otro lado del mundo, hacían su propia versión con vasijas de barro —con la cara del dios de la lluvia,
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Tlaloc— que eran llenadas con agua y posteriormente golpeadas con palos de madera en ceremonias rituales donde se celebraba la fertilidad. El sonido del rompimiento de las vasijas evocaba el trueno. El agua derramada, la lluvia y la vida. De Italia, el hurto de Marco Polo pasaría a España, donde nacería El Baile de la Piñata: una celebración que se llevaba a cabo el primer domingo de cuaresma para acabar con el mal, glorificar a Dios y recibir los bienes celestiales. Por supuesto, los evangelizadores de la conquista vieron en este rito una oportunidad y entonces trajeron la tradición a América, donde se fusionó con costumbres y prácticas ancestrales, como la azteca. De esta manera, la piñata que se comenzó a elaborar artesanalmente en México desde el siglo XVI tiene siete
puntas, una por cada uno de los pecados capitales. A su vez, el palo es la representación de los evangelios y la virtud, y la venda que se pone sobre los ojos de quien golpea es la fe. Siempre ciega. Hoy, mientras millones golpeamos ansiosamente una piñata de cartón y papel colorido con las formas que dictan las películas infantiles de moda, pocos tenemos en mente que todo provino de una estrategia evangelizadora, un ritual a la fertilidad o una fiesta de Año Nuevo. Pocos ignoramos lo que nuestra pueril esperanza tiene de chino, de italiano, de cristiano y de español y de azteca. Tan solo miramos para arriba y esperamos la caída de unos regalos que ojalá nos sorprendan. Y no propiamente rompiéndonos la cabeza. En todo caso, esta es nuestra piñata. A la cuenta de tres, golpéala.
contra
Los Verdaderos
Óscares de la Renta Nacido en Santo Domingo en 1932 Aguja de Oro en el 2002, Diseñador del Año 2000 según el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), doble ganador del premio de los Críticos Americanos de Moda Coty y dos veces presidente del Consejo de Diseñadores de América. Mucha ropa. Accesorios preferidos: bolsos, cinturones, zapatos en sedas, cuero y satín. Organiza desfiles con mujeres esbeltas que no le tienen miedo a ser el centro de las miradas de agudos críticos de moda. Extiende su actividad de diseñador de moda para mujer hacia el diseño de cosméticos, gafas, pieles, joyería, ropa para hombres, muebles y accesorios para el hogar. Madrid, en 1950, es el estelar comienzo de su carrera. Aunque llegó a esta ciudad con planes de estudiar pintura, aquí descubre su vocación y se hace discípulo de nombres como Antonio Castillo, Cristóbal Balenciaga o Elizabeth Arden. Dueño de boutiques a lo largo de tres continentes, América, Europa y Asia, desde Canadá hasta Indonesia y pasando por Ucrania y Kazajistán, entre otros países. Su récord: ser en 1993 el primer latino en diseñar para una empresa francesa —Pierre Balmain—. Además, ha consagrado su nombre y marca más allá de los diseños femeninos, con el éxito de sus colonias para hombre.
No vive “de la renta”.
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Nacido en Los Ángeles en 1973. Único boxeador que ha sido campeón mundial en seis divisiones distintas del boxeo profesional: superpluma, ligero, superligero, welter, superwelter y medio. Poca ropa. Accesorios preferidos: protector bucal, vendas, guantes rojos carmesí. Organiza peleas entre hombres fuertes que no le tienen miedo al dolor a través de su empresa Golden Boy Enterprises Inc. Se lanza como cantante de boleros, baladas y pop latino. Lanza su álbum Óscar de la Hoya en 2001, su colección de ropa casual en el 2004 y su autobiografía American Son en 2008. Barcelona, en 1992, es el estelar comienzo de su carrera, al ganarse la medalla de oro en los Olímpicos, el apodo de “Golden Boy” y pasar al campo profesional, donde entraría a competir por los cinturones de la OMB. Dueño de las revistas The Ring, KO, World Boxing y Pro Wrestling Illustrated. Además, del 25% del Houston Dynamo de la MLS. Su récord: 44 peleas, 39 victorias, 30 ganadas por knock out. Es el primer latino en tener una firma para la promoción del boxeo en norteamérica. Además, ha consagrado su nombre y marca más allá de los negocios, hacia múltiples obras benéficas.
No vive “en la olla”.
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how to Identifique Ilustración por Javier Chacón
el tirano, dictador, presidente o primer ministro que desee derribar.
Agregue un poco de colaboración ciudadana. Vecinos, amigos, familiares y colegas al gusto, pero preferiblemente en cantidades abundantes. Mientras más masa, mejor el pan.
Las consignas no van a cambiar el resultado de la protesta, pero sin duda, cánticos clásicos como “El pueblo unido jamás será vencido” le ayudarán a mejorar el sabor.
Comience con versos sencillos y rimas básicas. Para no tropezarse contra el prójimo en el intento de golpear y cantar al mismo tiempo, procure abrir y cerrar cada compás con un golpe seco contra el metal. Luego experimente con canciones populares y por último, componga la arenga personal. Tenga en cuenta que, en ocasiones, el silencio vale más que mil palabras.
Escoja cuidadosamente la cacerola que va a llevar. Si teme que la policía vaya a ejercer su viejo y lacrimógeno deporte, evite llevar la nueva con teflón. En todo caso, si va a llevar la mejor, no se preocupe que de todas formas en casa y el mercado no hay comida para preparar. Y recuerde: si tiene una cacerola en muy buen Estado, es porque, quizás, el cacerolazo no es para usted.
Ningún
cacerolazo estará completo sin cuchara. Una cuchara de metal garantiza un sonido seco y contundente. Algunos recomiendan las de palo, que dan lugar a una mayor gama de sonidos, con mayor eco y profundidad. Para cualquier duda sobre compás o afinación, póngase a tono con la biblioteca de clásicos en www.cacerolazo.com.
No desista
con una sola ración. Los cacerolazos argentinos de finales de 2001 y comienzos de 2002 contra el “corralito” y otras políticas del presidente Fernando de la Rúa y su ministro Domingo Cavallo, demostraron que la administración de varias dosis es altamente efectiva.
Se dice
que las mejores recetas se cuecen en Suramérica, especialmente en Chile, Argentina, Uruguay y Venezuela. Sin embargo vale la pena probar la española del 2004, contra los atentados al metro de Madrid y el gobierno de Aznar.
s e n io c c ru st In para hacer un “cacerolazo”
Aunque
¿PA q s u í s e u g o b e i r n o n u o f n c o i n a ? repau reno nuevo en 1p 0asos 24 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Por último,
muchos creen que es una preparación exclusiva de cocinas populares, recuerde que muchos cacerolazos han sido calentados con mucho éxito en cocinas refinadas y de alta sociedad.
vuelva al paso número uno de estas instrucciones y manos a la obra. ¡Hay una cacerola ansiosa de cumplir con su labor social!
toys
26 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Poder y balance incomparable
BMW
M3
La cuarta generación del M3 de BMW fue introducida en Estados Unidos a principios de este año para dar inicio a un capítulo más en la historia de la pasión y la alta ingeniería. La saga continúa. Aquí, una radiografía. Por Juan G. Robbin
toys Desde afuera, el M3 de BMW expresa fuerza, dominio y poder.
l detallarlo, uno inmediatamente se da cuenta de que no es el típico automóvil: en cualquiera de sus tres versiones —coupé, descapotable y sedán de cuatro puertas—, el M3 conserva su look dominante y poderoso, anticipando, desde afuera, que es diferente. Que es, en pocas palabras, único en su especie. Aunque el M3 desciende de la Serie 3, solo la tapa del baúl, las puertas y los vidrios son comunes en ambas; así mismo, la tapa del motor, especialmente diseñada para este modelo, anticipa su corazón: un impresionante V8 de 414 HP. Pero esto no es todo: son muchos los factores que convierten al M3 en lo que es. Por ejemplo, gracias al uso de fibra de carbono, la capota es más liviana en la versión coupé. La suspensión, con arquitectura multifunción deportiva, puede ser ajustada electrónicamente desde la cabina. Las ruedas, de 19 pulgadas, son livianas, con cauchos de bajo perfil. Los frenos son de alta capacidad, con rotores de más de 13 pulgadas de diámetro. Las sillas delanteras son completamente deportivas, terminadas en cuero y gamuza. El timón, grueso, hace parte de una serie especial diseñada para los modelos M, con una costura característica con los tres colores de esta famosa división. Y hay todavía más: las ruedas, cauchos y sonido de los tubos de
28 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
escape hacen que la experiencia de conducir un M3 sea todo una delicia. Así mismo, la caja de cambios está acoplada perfectamente para este tipo de auto. La aceleración es instantánea y directa. Los frenos pueden reducir la velocidad a más de 100 MPH a cero sin ningún tipo de percance. Y en la pista, el M3 es casi como psíquico, pues es como si leyera la mente del conductor y tradujera sus instrucciones al instante. Una de las prácticas más comunes de la famosa casa matriz BMW es, por supuesto, la de desarrollar alta tecnología para sus carros de carreras. Lo que la mayoría no sabe, sin embargo, es que después de comprobar su éxito en la alta competencia, los expertos migran estos avances a las diferentes series de sus automóviles de producción. Esta exótica práctica es claramente evidente dentro del M3, especialmente en el área del motor, la mecánica y la suspensión. La manera en que estos elementos interactúan es una de las claves que ponen a la famosa fábrica alemana —y a esta, una de sus creaciones estrella— en lo más alto del firmamento automotriz. No en vano, una palabra que se viene a la mente para describir al M3 es balance. Y es que todo en este automóvil funciona de una manera armoniosa e integrada, como toda una experiencia BMW. Es decir, incomparable.
Una de las prácticas más comunes de la BMW es la de desarrollar alta tecnología para sus carros de carreras. Después de comprobar su éxito en la alta competencia, migran estos avances a las diferentes series de sus automóviles de producción.
Características Técnicas Precio básico de lista: $57,325.00 Consumo mixto: 14-20 MPG Motor: V8, 4.0 litros, 414 Caballos de fuerza 295ft/lb @ 3900RPM Aceleración: 0-60 MPH: 4.7 segundos Velocidad máxima: 155 MPH (limitado electrónicamente) Opciones populares: Park Distance Control, Technology Package. Visite: www.bmwusa.com
icon
De compras en el
Walter
Mercado La estrella mรกs brillante del zodiaco
Por Daniel Pรกez // Ilustraciones por John Giraldo 30 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Por Daniel Pรกez
Hace más de cuarenta años, el universo conspiró para convertirlo en uno de los latinos más poderosos del mundo. Damas y caballeros, Walter Mercado.
N
ació en 1932 bajo el signo de Piscis, pero si
quisiéramos hacerle la carta astral nos encontraríamos con un problema: sus padres, españoles, navegaban rumbo a Puerto Rico cuando el parto del niño se adelantó en el barco, así que la ubicación exacta de su alumbramiento es tan incierta como para el público general sus inclinaciones sexuales. Pero no hace falta la ayuda de los astros para esbozar el perfil de alguien que, alrededor del misticismo más extravagante —alimentado por una superstición popular no menos curiosa— ha construido un emporio que, actualmente, genera más de cincuenta millones de dólares al año, gracias a la publicación constante de columnas y horóscopos en periódicos y revistas, una cuenta que va en seis libros, diferentes programas y segmentos en radio y televisión, una serie de “recetas” en DVD y líneas telefónicas que dan consejo diariamente a unos 50 mil devotos en toda América.
Según su página oficial, Walter “tuvo su primera experiencia psíquica a los seis años, cuando le advirtió a su maestro que la campana de la escuela se caería. Su predicción se cumplió: al día siguiente, un terremoto la tumbó”. Así que, desde niño, fue bendecido con dones paranormales, encontrando en las estrellas y la religión la cura para
males humanos y animales —no en vano, era conocido en su pueblo Fajardo, en Puerto Rico, como “Walter de los Milagros”— e iniciándose en la lectura del tarot. A pesar de su talento metafísico y siendo aún adolescente, Walter —que en una entrevista reveló que conoce otras magias, como el vudú, que aprendió en alguna de sus vidas pasadas— fue una estrella de telenovelas y obras de teatro; en los años cincuenta, además, se le reconocía como un gran bailarín de flamenco. Sin embargo, para complacer a sus padres estudió Farmacia en la Universidad de Puerto Rico, aunque entonces sabía que su verdadera pasión estaba en la pantalla y las tablas. En 1967, mientras ensayaba un papel en la telenovela del año, el comediante y director de El show de las doce, Paquito Cordero, le propuso presentar la nueva sección del horóscopo para el programa, disfrazándolo como mago hindú. Mercado sostiene que consultó la viabilidad del proyecto en su propio tarot y que la respuesta fue completamente positiva: su afinidad con las filosofías alternativas convertía el reto en una especie de llamado a su vocación, mucho más allá del toque de comedia que parecía encerrar la propuesta de usar capas estrafalarias, maquillaje rimbombante y una pose sobreactuada de gurú. En cuestión de semanas, su espacio consiguió el auspicio de varias empresas y pudo ampliar su duración hasta ser un programa completo, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos en la historia de la televisión puertorriqueña. El destino estaba escrito para Walter. … Actualmente, la meditación, las tinturas capilares y otras evidentes trampillas estéticas mantienen lozano a un hombre único en su género
levelmagazine.com // Septiembre 2008 // 31
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j
las estrellas
u primera actuación como astrólogo en 1967, fue el primer paso para construir la personalidad esotérica más icónica de Latinoamérica. Con un tono de voz melodramático sumado a una presencia que hace dudar si se trata de un hombre afeminado o una tía solterona —para esclarecer los cuestionamientos, él prefiere afirmar que es célibe y que su labor necesita alimentarse de lo femenino y lo masculino, como el yin-yang—, el público lo ubicó en el pedestal de los psíquicos más acertados del planeta. Cada cierto tiempo, en la televisión de cada país surge su propio y singular vidente, pero ninguno como el original Mercado, que ha sobrevivido tantos años a las burlas de los escépticos, siendo capaz de combinar la originalidad de un mago postmoderno, el carisma de una diva y la credibilidad de un verdadero chamán, para convertirse en una de las estrellas más brillantes —y rentables— de nuestro zoológico zodiacal.
que, entre otras hazañas —de las que se destaca, precisamente, aquella de mantenerse físicamente intacto por décadas, brindar asesoría espiritual a las amas de casa de toda Latinoamérica y coleccionar anillos con piedras preciosas gigantes y capas de satín al estilo Liberace— ha predicho sucesos históricos tan importantes como el papel protagónico de Madonna en la película Evita, el nacimiento del primer hijo de Xuxa, el último bebé de Julio Iglesias, la llegada de Bill Clinton a la Casa Blanca y la muerte de la Madre Teresa de Calcuta. Familiarizado a fondo con diferentes culturas, creencias, tradiciones y religiones como el judaísmo, el hinduismo, el budismo, el sufismo y el taoísmo, la seriedad de Mercado en asuntos místicos es innegable. Comprender a la humanidad es su pasión más clara. Su fama, principalmente dentro de la comunidad latina de los Estados Unidos, se ha extendido en todo el mundo, como invitado a programas como el de Howard Stern o Sunday Today de NBC. Incluso, ha sido el centro de investigaciones como la de Diana Taylor —profesora de la Universidad de Nueva York en la Tisch School of Performing Arts— quien lo definió como “una drag queen con autoridad papal”. Aparte de sus constantes apariciones en medios de comunicación, Walter también vende productos mila-
grosos y cobra cerca de dos dólares por minuto en sus líneas astrales, lo cual ha generado algunas controversias; en México, por ejemplo, el gobierno tuvo que atender varias demandas por estafa telefónica y exigirle que aclarara en los comerciales que sus líneas eran sólo entretenimiento, no predicciones reales; por otra parte, sus collares “curativos” fueron sacados del mercado después de demostrarse que prestó su nombre a un producto inocuo. Sin embargo, su popularidad es incuestionable y su discurso es tan elocuente que nada afecta sus ratings y ventas. Como si su éxito fuera poco, hace un par de años lanzó su perfume Infinito —con fragancias exclusivas para cada elemento zodiacal—, este año fue una de las celebridades del programa Viva Hollywood en VH1 —un reality que busca a la nueva estrella de la televisión hispana— y ahora anuncia el lanzamiento de un álbum musical como preámbulo a un espectáculo multimedia: una gira al estilo del Cirque du Soleil en la que, en medio de sonidos extáticos y saltimbanquis espirituales, Walter develará “el secreto de los ángeles” para vivir en un mundo lleno de sensibilidad y entendimiento.
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El spanglish es una realidad que ya no se vive únicamente en las comunidades latinas de Estados Unidos. Su influencia está en todos los países de habla hispana y, gústele a quien le guste, está marcando una evolución del idioma. Do you entiendes?
Spanglish bombs ¿Fusión cultural o adefesio idiomático?
Introdúcete, Mister Spanglish Los anglicismos han hecho parte del castellano desde que los primeros viajeros británicos visitaron España hace 500 años, pero el factor determinante en la aparición del spanglish fue la inmigración latinoamericana en Estados Unidos en el último siglo. Los mexicanos en California y Texas, los cubanos en Florida y los puertorriqueños en Nueva York, fueron los focos principales de este fenómeno, que usa el español como base y se alimenta de la necesidad de hablar en inglés, a
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la vez, tratando de conservar una identidad. La creciente influencia del inglés en el mundo también hizo su aporte al establecimiento del spanglish como práctica, que para unos es una lengua nueva y para otros es un dialecto, pues no en todos los países tiene las mismas características: mientras que en Estados Unidos genera nuevas palabras o estructuras, en países como Argentina (el segundo país con más spanglishablantes) usa palabras en inglés dentro de frases en español como símbolo de estatus.
Por Daniel Páez
A pesar del rechazo de los filólogos conservadores (tanto del inglés como del español), el arraigo del spanglish en las minorías latinas de Estados Unidos es tan importante como el tequila y el ron: su presencia se vive más allá del diálogo en el hogar, apareciendo en la cultura popular a través de un código que desafía las normas gramaticales de ambas lenguas. Actores como los del Latino Comedy Project o series como Cane y Ugly Betty, álbumes de bandas como Cypress Hill o
So, ¿hice un error? Como explicación catedrática, se puede decir que existen ciertas definiciones o formas que identifican, en general, la fusión de estas lenguas. Veamos cuáles son algunas de ellas. Los falsos amigos Son palabras que, aunque suenan similar, tienen significados diferentes en ambos idiomas, como en la frase “vacunar la carpeta” para decir “aspirar la alfombra”, traducción equivocada de “vacuum the carpet”. Hay una patología similar con traducciones literales, como “roto” (para acepciones en las que “broken” se refiere a “dañado”) o “librería” (que es la tienda de libros, no la biblioteca), resultando en frases como “compré groserías en una venta” para decir “compré víveres en promoción”,
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HELLO deja el show Vocablo
Significado Origen
e.i.
traducido de “I bought groceries on sale”. El cambio de código Este se habla, sobre todo, dentro de las familias latinas, donde se dice una frase en un idioma y la siguiente en otro (“Good morning, ¿cómo estás?” o se usa la unión “so” para decir “entonces” o “y”). También se usan palabras por transliteración (como “yonqui” para decir “drogadicto”, tomado de “junkie”, o “troca”, que viene de “truck” y significa “camión”). El ciber spanglish Esta es la forma que, quizás, más se ha difundido en Latinoamérica. Tanto es así que, incluso, su uso —y abuso— ha obligado a la Real Academia de la Lengua a aceptar anglicismos nuevos en su diccionario. Lo más frecuente es encontrar palabras del inglés que se españolizan, como “chatear” o “resetear”, pero el problema se encuentra cuando se dan usos inadecuados o traducciones erradas de palabras como “billón” (que en inglés se refiere a mil millones y en español a un millón de millones) o se dice “accesar” (cuando debería ser “acceder”), “soporte” (para referirse a “asistencia”) o “demandar” (que no es sinónimo de “exigir”). Esto, sin contar con la simplificación del español, reemplazando la impopular combinación qu por la k, no usar la ñ, signos de admiración o interrogación iniciales e, incluso, llegar a la abolición de las tildes (que los spanglishablantes suelen llamar “accentos”). Culéate: todo tiene una apología Aunque la mayoría de editores, correctores de estilo y lingüistas critican el spanglish,
esta manifestación cultural tiene defensores. El mexicano Ilán Stavans, profesor del Armherst College de Nueva York y autor del primer diccionario de spanglish, asegura que “un idioma es un dialecto con un ejército detrás” y pelea por convertir al spanglish en una nueva forma idiomática, asegurando que “debemos admitir una realidad social que está ahí. Estados Unidos se ha latinizado de una manera total. ¿Quiénes somos nosotros para decir stop using that word?”. Por otra parte, el presidente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, Odón Betanzos Palacios, califica al spanglish como una “mezcla deforme y alterada”, apoyado por otros estudiosos que señalan una “subordinación del español”, surgida al perder el contacto y la referencia con el país de origen, multiplicada por los medios masivos y un esnobismo generalizado que hace creer que suena más interesante decir “marketing” que “mercadeo”. Pero aún cuando muchos sienten que el spanglish va en detrimento del español, el apoyo popular que tiene en la actualidad, principalmente entre los jóvenes tanto latinos en Estados Unidos como latinoamericanos residentes en sus países, hace que resulte imposible ignorar el fenómeno o contradecirlo caprichosamente y, tal vez pensando a futuro, se obligue a las academias a revisarlo y ponerle normas de uso. De lo contrario, sólo una educación obtusa y conservadora permitiría que un idioma permanezca inmutable: las palabras evolucionan, entran en uso o en desuso y se alimentan de otras lenguas y culturas para crear una identidad social consecuente con la realidad.
A continuación, spanglish de antología. Enjoy.
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Mars Volta, letras de algunas canciones tan populares como las del Gran Combo de Puerto Rico o de Héctor Lavoe, todo el movimiento del reggaetón, escritores como Junot Díaz o Giannina Braschi y películas como la clásica West side story o Real women have curves, representan un factor tan sociológico como la internet en la civilización contemporánea. Todo esto sin contar a angloparlantes como Beck, Ringo Starr o The Pixies, que encuentran divertidísimo cantar en su chapuceado español o poner títulos como “Odelay”, que pronunciado en inglés californiano suena igual que “órale”. Así mismo, casos como la novela Por favor, rebobinar del chileno Alberto Fuguet, incluyen capítulos en inglés cuando la obra está en su mayoría escrita en español.
Agriar
Atrás
Culear
Deliverar
Jugársela frío
Sortear
Estar de acuerdo
De vuelta
Enfriar
Entregar
Tomárselo con calma
Clasificar
Agree
Back
Cool
Deliver
Play it cool
Sort
Yo agrío con tu propuesta.
Yo te llamo de pa’ atrás.
Dejé las birras culeando.
Los carteros están deliverando.
Mami, juégatela frío.
Estoy sorteando mis discos.
s.o.s
Amaz贸nic Nuestra Selva 驴Dejar谩 el pulm贸n de respirar? Por Juan Masullo 36 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
El popular “pulmón del mundo” es una selva vasta, verde y vital de la que se habla con orgullo por su valor para la humanidad; sin embargo, ¿a quién le importa?
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omo de una fábula
emerge la palabra amazonas. Guerrera y hostil, una tribu originaria del sur del Asia Menor en la que sexo masculino no era admitido da vida al nombre, primero de un río de gran caudal y luego de la selva tropical que lo rodea. Etimológicamente, la voz proviene de —y alude a— las mujeres de esta horda que, instruidas en las artes de la caza y la guerra, se amputaban el seno derecho —amazós, en griego, significa sin pecho— para ser más diestras en el manejo de la lanza, el arco y la flecha. Brasil, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, Bolivia, Surinam, Guyana y Guyana Francesa; si bien los tres primeros acaparan mayoritariamente este paraíso natural —tan sólo Brasil posee cerca del 68%—, estos nueve países inscriben bajo su soberanía parte de esta gran selva, frondosa y verde, que en extensión constituye poco menos de 7 millones de km2, algo así como 14 veces el tamaño de Francia entera. La Amazonía se erige alrededor del río más caudaloso del globo y, después del Nilo, el segundo más largo. Con una extensión de unos 6 mil km., este cuerpo contiene un quinto del total de agua dulce de la tierra y descarga el 20% del que recibe el océano Atlántico. Este, transporta más agua que el Nilo, el Mississippi y el Yangtzé juntos.
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Su descarga diaria podría abastecer de agua dulce a Nueva York por 9 años. Ya en el siglo XVI, el descubridor español Francisco de Orellana empezaba a trazar, desde el Ecuador, una ruta amazónica. Atraído, como todos, por la leyenda de El Dorado, en febrero de 1542 se encontró, maravillado, con el río de ríos. Siguiendo sus pasos, hoy miles de aventureros se rinden ante esta belleza selvática, que abarca cerca del 40% de la superficie de América del Sur y alberga casi la mitad de especies vivas del mundo, algunas registradas, otras aún desconocidas y muchas en peligro de extinción. Hasta hoy, allí se han identificado más de 40 mil especies de plantas, incluyendo cerca de mil tipos de árboles —se estima que sólo una hectárea de selva amazónica puede contener hasta 480 variedades de árboles y 15 mil especies de plantas—. Así mismo, según el Fondo Mundial para la Naturaleza —WWF—, el Amazonas alberga 1294 especies avícolas, 427 mamíferas y cerca de 2.5 millones de especies de insectos —se dice que en un solo árbol de este gran bosque es posible encontrar más especies de hormigas que en toda Gran Bretaña—. Por su parte, la ictiofauna —especies de peces— amazónica, en parte por el gran río que lleva su nombre, incluye cerca de 60 familias y varios cientos de géneros: un total clasificado de 2300 especies. Algunos animales se destacan por su peculiaridad y exotismo, como el sapo hoja, el gallito de las rocas, la guacamaya azul, el mono cara rayada, la piraña y el gran delfín rosado; en materia de extinción, el reporte, tristemente, es cada vez más nutrido. Según la famosa lista roja de la de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza —UICN—, uno de cada cuatro mamíferos, una de cada ocho aves, un tercio de todos los anfibios y el 70% de las plantas que han sido evaluadas, están en situación de riesgo.
s.o.s
opularmente se habla de la selva amazónica como el “pulmón del mundo”. Y la metáfora no es gratuita: al menos tres razones demuestran lo que esta representa para la humanidad.
Primero: el aire que respiramos. La espesa selva sanea el aire retirando y almacenando carbono, para luego expulsar oxígeno a través de la fotosíntesis. Según el analista para latinoamérica de la BBC, James Painter, de las 200 mil millones de toneladas de carbono que atrapa el total de la vegetación tropical del mundo, cerca de 70 millones son procesadas por la selva amazónica.
Segundo: el clima. Expertos han comprobado que el ciclo del carbono es central para la regulación del clima planetario. Como lo ha demostrado hasta Al Gore, el aumento de CO2 en la atmósfera se traduce en un desequilibrio de la temperatura global. Así pues, la reducción de selva produce un aumento de CO2 en la tierra, pues los miles de árboles que antes aspiraban carbono para devolvernos oxígeno, ya no están, pues han sido presas de la tala o de la quema —esta última, además, aumenta las emisiones de carbono, dando inicio a un círculo vicioso tóxico y letal—.
Tercero: la biodiversidad. Simple: la selva amazónica es la reserva biológica más importante del planeta. La deforestación, sumada al abrupto cambio climático actual, está acabando con ella. A pesar de su importancia para la estabilidad del planeta, el Amazonas se encuentra hoy en serio riesgo de aniquilamiento; al
borde del abismo, se aproxima pues uno de nuestros principales proveedores de oxígeno, reguladores climáticos y hogar de millones de especies del mundo. Reflejando patrones desenfrenados de producción y consumo, el más feroz verdugo de la selva es la deforestación: a la fecha, se ha llevado más de medio millón de km2, cifra que crece vertiginosamente, unos 20 mil más por año. Si bien los fines de la deforestación son variados —extracción de madera, producción de soya, apertura de nuevas rutas, construcción de presas hidroeléctricas—, la creación y ampliación de ranchos ganaderos —que, cuando la ganadería es extensiva, exige miles y miles de hectáreas de suelo para el pastoreo de las vacas— se ha convertido en una razón central de este azote. En Brasil, por ejemplo, en respuesta a una creciente demanda de carne vacuna y a una valorización de la misma, la producción ganadera se duplicó desde 1990.
Popularmente se habla de la selva amazónica como el “pulmón del mundo”. En gran medida, de esta dependen el aire, el clima y la biodiversidad.
LOS números
A pesar de su importancia para la estabilidad del planeta, el Amazonas se encuentra al borde del abismo. Según la WWF, el 30% de la selva se habrá esfumado en 2030 si los ritmos de deforestación no merman y el cambio de las condiciones climáticas continúa. La revista Science es mucho menos optimista, pues calcula que, para el 2050, ya habrá desaparecido casi la mitad de esta hermosa floresta tropical. Actualmente, distintas organizaciones hacen llamados claros y urgentes para revertir esta condena. Uno de los principales abanderados en esta lucha es Aquaverde, que a través de contribuciones de compañías e individuos se encarga de plantar nuevos árboles en la cuenca, además trabajando directamente con nativos de la zona. Pero nosotros también podemos colaborar con la reforestación del Amazonas. Por ejemplo, utilizando el buscador virtual Ecoogler —“El buscador ecológico”—, que basado en el mismo motor de búsqueda de Google, dona dinero a Aquaverde para repoblar la selva a un ritmo nada despreciable: un arbol por cada 10 mil búsquedas registradas. Pero la lucha no puede quedar en manos de un cúmulo de ONG’s verdes o seguir como un simple tema de moda. Los gobiernos y ciudadanos deben encarar este problema. Brasil, por ejemplo, toma medidas. Hoy cuenta con la tecnología satelital más avanzada del mundo para detectar y controlar la deforestación; sin embargo,
DE LA AMENAZA
hay otros enfoques, como lo es el silvopastoreo. Una alternativa sostenible de producción bovina que reduce el impacto ambiental al utilizar arbustos y matas, además de pasto, como alimento complementario para los animales. La selva amazónica es un mañana verde y un presente necesario. En este sentido hay tres posibilidades: aguardar a que estalle la bomba, hacer algo al respecto o esperar un milagro.
Sobra decirlo pero no basta gritarlo:
La selva amazónica ocupa un espacio equivalente al de mil millones de canchas profesionales de fútbol. El suelo amazónico deforestado, a la fecha, supera la superficie de 560 millones de piscinas olímpicas. En los últimos tres decenios la deforestación de bosques suma un área equivalente al territorio total de la India, casi 1’300,000 m2. Entre 1990 y 2000, los bosques del mundo se redujeron a razón de 94 mil kilómetros anuales, área equivalente al territorio de Portugal. Los bosques están desapareciendo del mapa a un ritmo de 5000 canchas de fútbol por día.
el futuro, está en nuestras manos.
Joanna krupa en
MAKE-ME FAMOUS
Fotografía por Santiago Sierra
www.sansierra.com Producción Nicolas Ramirez y josh nyitray Producción de moda Jessica Bosch @ Blink Management Maquillaje Edward Cruz @ Ford Artists para Smashbox Cosmetics Peinado Duber osorio @ Oribe Salon Modelos Joanna Krupa / leon @ Next Management Asistente de fotografía Camilo Rios Asistente de moda Stefanie Del Papa AGRADECIMIENTOS RitZ CArlTON & LAMBORGHINI OF MIAMI
ELLA: Chaqueta Balenciaga: The Webster Flada Proenza Schouler: The Webster Zapatos Sergio Zelcer: The Webster EL: Suéter Wesc: The Webster Gafas Tom Ford: The Webster Lamborghini Gallardo Cortesía de Lamborghini of Miami
ELLA: Vestido de baño OndadeMar: The Webster Zapatos Christian Louboutin: The Webster ÉL: Pantaloneta de baño Kim Jones: The Webster Gafas Ray Ban
PAGINA OPUESTA: Vestido de ba単o Red Carter: The Webster Zapatos Pierre Hardy: The Webster
ELLA: Brasier Victoria’s Secret We Love Colors tights ÉL: Briefs Grigioperla by La Perla
Chaqueta y falda Prada Zapatos Pierre Hardy
Vestido Luisa Beccaria Reloj Cougar de Cartier
Camisa Ralph Lauren: The Webster Shorts Tom Ford : The Webster Zapatos Mario de Gerard
Pantaloneta de baño Sundek: The Webster Suéter de Cashmir Ralph Lauren: The Webster Gafas Rayban
Camisa, corbatĂn, blazer y zapatos Tom Ford: The Webster Pantalones YSL : The Webster
Pantaloneta de ba単o Neil Barrett: The Webster Tennis Lanvin: The Webster Balaca, pulsera y medias Soccer Locker
Camisa YSL: The Webster Jeans United Bamboo: Ceremony NYC Gafas Marc Jacobs Tennis Nike
Camisa Ralph Lauren: The Webster Suéter Ralph Lauren: The Webster Pantalones Tom Ford: The Webster Zapatos YSL: The Webster Gafas Oliver People’s Delantal: Anthropologie
F all 0utFashi0n F0t0graf铆a p0r Richard C0rder0 Pr0ducci贸n de M0da p0r Pipi L00se
Vestido Rene Ruiz
Chaqueta BCBG Max Azria Vestido Falls: Intermix Guantes: Estilista
Vestido Marc by Marc Jacobs: Saks Fifth Avenue Bal Harbour Botas Chloe: Saks Fifth Avenue Bal Harbour Guitarra PRS: CortesĂa de Alex Bodnar (Scott Stapp Band)
Chaqueta BCBG Max Azria Vestido M by Missoni: Intermix
Camisa Elizabeth and James: Intermix Chaqueta Dolce & Gabanna: Saks Fifth Avenue Bal Harbour Botas Frye: Intermix
Top y falda Dolce & Gabanna: Saks Fifth Avenue Bal Harbour Chaqueta Helmut Lang: Intermix Botas Chanel: Saks Fifth Avenue Bal Harbour
Bufanda y vestido Krelwear
Camisa, chaqueta y falda Nanette Lepore: Saks Fifth Avenue Bal Harbour
Camisa y vestido Miss Sixty Botas BCBGgirls
Vestido Rene Ruiz
Fotografía Richard Cordero www.richardcordero.com Producción de moda Pipi Loose Blink Management Asistente de moda Stefanie Del Papa Peinado Paul Anthony www.paulanthonystyle.com Maquillaje Bo Satayakul usando Make Up ForEver Modelo Cate: 301 Models Retoque digital Yahor Shumski www.euphoria-imaging.com Diseño grafico Marcos Schmiz www.graphicos.be
moda
Conoce a la responsable de algunos de los vestidos de baño que convierten a las playas de Miami en un gran homenaje a la mujer.
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Fotografía Luis Fernandez
omenzó como modelo. A los 24 años, sin embargo, supo que lo suyo estaba tras las cortinas. Para 1983, cuando terminaba sus estudios de modas, esta brasilera —también diseñadora industrial y gemóloga certificada— estaría abriendo su tercera boutique, de un total de cinco que abriría en Cabo Frío, Rio de Janeiro.
Sueli Costa La reina de la playa
En 1998, habiendo ya conquistado las caderas cariocas con sus diseños exclusivos, traería su magia a estas tierras con el lanzamiento de su boutique, Opera, en South Beach. Desde entonces, sus marcas Opera Swimwear, Opera by Sueli Costa y Bossa Beach, diseñadas a cuatro manos junto con su hija, Gabriela Pires, dictan las tendencias en materia de vestidos de baño, lingerie y accesorios para playa para mujer. A medio camino entre la elegancia europea y la sensualidad brasilera, las creaciones de Sueli han alcanzado alturas admirables. En el SoHo de Nueva York, tiene su más exclusiva boutique; así mismo, su ropa ha adornado las páginas de publicaciones como Sports Illustrated, Vogue, Cosmopolitan, Lucky y FHM. Inspirada en la naturaleza de su país y en la belleza de sus coterráneas, su colección 2008 también habla de una mujer que, con más de dos décadas de experiencia en la fugaz industria de la moda, aún tiene mucho, pero mucho para ofrecer. Y es que de la mano de Sueli Costa, las costas del mundo se ven bien.
www.operaswimwear.com
levelmagazine.com // Septiembre 2008 // 73
reinvención
La solución que necesita un planeta en crisis está en cada uno de nosotros. El verdadero reto de nuestro tiempo, está en despertar y diseminar la verdad.
Acción contra el
calentamiento global Por Jurgen Kaiser // Ilustración Javier Chacón
74 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
Es la oportunidad de mirar al presente como un gran reto. Como un desafío al que debemos responder. Como un problema que debemos solucionar.
os títulos de documentales y películas que llaman la atención sobre el desastre ambiental inminente se empiezan a acumular en las estanterías de las videotiendas; sin embargo, este nuevo movimiento ambiental está en un punto de quiebre: puede terminar en una sección olvidada, victima de la indiferencia y rescatada de vez en cuando por la aleatoria curiosidad de un espectador curioso, o, por el contrario, convertirse en punto de partida y voz de una generación que ha de tomar acción. Todas las cifras que hacen referencia al calentamiento global son dramáticas. Los síntomas de que el planeta tierra está sufriendo un periodo de enfermedad son evidentes: la temperatura sigue en aumento, los glaciares se derriten, los ciclos estacionales se están alternado, sequías, desastres naturales y un largo etcétera. Bien lo decía un activista en uno de estos documentales: no es una cuestión de creer o no, pues el calentamiento global no es un tema religioso. La evidencia científica, en cambio, es escalofriante. Se podrían escribir párrafos enteros culpando a las corporaciones, a la ignorancia o a la pobreza de la mayoría, como algunos de los motivos responsables del camino erróneo que estamos siguiendo; sin embargo, la solución pasa por un compromiso personal, pues la responsabilidad de los actos va ligada al conocimiento del problema. En este caso, si las personas empezaran a conocer más a fondo las verdades alrededor del cambio climático, entenderían que pequeños cambios en las rutinas diarias —utilizar bombillos halógenos, caminar o utilizar una bicicleta para ir al trabajo, reciclar, utilizar menos bolsas plásticas, desconectar los electrodomésticos cuando no se estén utilizando— pueden tener un gran efecto multiplicador. El ritmo acelerado de cambio en las últimas décadas también ha venido de la mano con un apogeo en las ciencias y el desarrollo
de nuevas tecnologías y conocimiento. Conceptos como el ecodiseño, los materiales biodegradables y las energías renovables son las respuestas del ser humano que ha despertado a la conciencia y se ha conectado con la naturaleza en este reto. No hace falta ser un científico o un activista ambiental para poder hacer una diferencia. La opinión pública y las actitudes colectivas están influenciadas de manera directa por las tendencias que dictan las mismas personas. Surgen como consecuencia de intereses y motivaciones de individuos dispuestos a evolucionar de la retórica a la acción. Está en las manos de cada persona hacer que la naturaleza vuelva a ser un componente vital de la vida diaria y no un concepto lejano que solo se experimenta en fincas de recreo y viajes de aventura. Los nuevos modelos de desarrollo e impacto social están trascendiendo la anacrónica administración impuesta por una selecta minoría. Por el contrario, el conocimiento grupal se ha convertido en el motor que impulsa fenómenos como Wikipedia y Facebook. Los visionarios de esta década han comprendido que, con la democratización del conocimiento, las soluciones dependen de individuos anónimos con un alto grado de compromiso y disciplina personal. Las personas que toman esta revista en sus manos hacen parte de ese selecto grupo. Personas capaces de pensar, reflexionar y actuar después de asimilar información vital. Es la oportunidad de mirar al presente como un periodo de retos. Como un gran desafío al que debemos responder y como un gran problema que debemos solucionar. Las acciones a tomar son muchas. Sin embargo, por ahora, le sugiero solo una: alquile o compre uno de los documentales sobre el tema y coméntelo con amigos, compártalo con colegas, présteselo a gente conocida. Confíe en que esas personas, como usted, sabrán tomar la decisión correcta. Sabrán actuar contra el calentamiento global.
levelmagazine.com // Septiembre 2008 // 75
beats
De
Piazzolla a Julieta Venegas ,
el acordeón y el bandoneón son artífices de ese lugar en Latinoamérica donde los instrumentos “ saben llorar y reír ”.
Por: Gregorio Matamoros levelmagazine.com // Septiembre 2008 // 77
beats
Allí donde llega el sonido entre los fuelles , el territorio musical se transforma y el intruso se convierte en protagonista.
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legó, como la peste y los espejos
y otras cosas que hicieron de América, América, en un barco que meses atrás había dejado puertos europeos. Dejó las iglesias alemanas para caer en manos de piratas y marineros. Era el instrumento de los solitarios en mar abierto. El vínculo con el istmo. La nostalgia. Hasta que desembarcó en América. En Colombia dicen que arribó al desierto, ese océano terrestre y horizonte de posibilidades que se extiende desde la Sierra Nevada de Santa Marta hasta la punta norte de la Guajira para luego confundirse con el Atlántico. Era el acordeón, ese rey de reyes solapado, cuyo tímido desembarco en tierras colombianas ocurrió algún día a mediados del siglo XIX, en una región donde los indígenas y mestizos proletarios ya inventaban el vallenato con flautas de guadua y cuerdas de guitarra sin saber que, pronto, su folclor sería transformado para siempre. “El acordeón llegó a la música colombiana como llegan ciertas mujeres a la vida de un hombre. Como esa persona que no fue invitada a la fiesta y, tras varios minutos de su llegada, se convierte en el centro de atención de la parranda”. Así, con metáforas, me lo explica el rey vallenato Félix Hinojosa en su apartamento en Bogotá, lejos de la baja guajira donde se crió y aprendió a componer y a escribir sobre su ritmo entrañable. En la sala de su hogar, entre el cantar de una decena de canarios y bajo un óleo popular que, colgado en la pared, combina con el acordeón que yace sobre la mesa, resume la historia del instrumento con una frase simple, pero cargada de poder: “Su llegada a la música colombiana fue una llegada maravillosa… —se detiene, frunce el ceño mestizo, reflexiona, busca la palabra adecuada y corrige— Maravillosa, pero violenta”. Y violentamente, el acordeón se tomaría el folclor costeño para hacer del vallenato —en cuestión de un siglo— el ritmo nacional colombiano.
La historia pareciera ser la misma en otros rincones de América. Hasta hoy, allí donde llega el sonido entre los fuelles, el territorio musical se transforma y el instrumento intruso se convierte en protagonista.
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Ya fuese en las costas colombianas o en las dominicanas, en las brasileras o las mexicanas, el acordeón entró por debajo. Como el reggaetón —“Por los intestinos”, canta Residente— penetró como los placeres más deliciosos: el blues y el reggae, el tango y el swing, en manos de jornaleros que lo utilizaron como azadón para cultivar el folclor. En México, fue el instrumento del norte, de los inmigrantes y trabajadores. No importaba que hubiera llegado a manos de checos y alemanes, y que a su llegada cargara consigo un tufillo a polca y vals. El mexicano hizo de estos sonidos foráneos su propia invención: del vals hizo el corrido, y del acordeón, el mejor acompañante para narrar las múltiples sagas —lícitas e ilícitas— de las capas populares que se vibran a ambas orillas del Río Grande. Hoy, en manos de Julieta Venegas o Egidio Cuadrado, acompañando a Andrés Calamaro o a la empalagosa y, empero, encantadora Usted, de Vicentico y Diego Torres, junto a su primo hermano y rey del sur —el bandoneón— parece tomarse los principales canales de música pop con la misma violencia y el mismo descarado desparpajo con el que hace un siglo transformó el vallenato colombiano. Así es el acordeón. Una violencia armónica. Una fiesta portátil. Un animal vivo que, con su llanto, ha buscado siempre las cos-
tas, siempre el mar, como un anhelante e incomprensible intento de estar cerca de aquella ruta que alguna vez cruzó para nunca volver. Para vencer al diablo en un duelo parrandero de varios días con sus noches, en manos de Francisco “El Hombre” Moscote, según el mito fundador de la cultura vallenata colombiana. Acordeón: herramienta para enfrentar el infierno. Objeto de nostalgias.
Torcuato Tasso tiene una entrada modeSta. Basta con un letrero diminuto, sobre uno de los costados del Parque Lezama, en Buenos Aires, para sugerir con la sonoridad de su nombre lo que trama en su interior. Solo su locación es mítica. El Parque Lezama —“de diablos”, cantaban Los Fabulosos Cadillacs—, escenario donde, frente a la estatua de Ceres, el Martín de Sábato se supo observado por Alejandra, desatando así una de las novelas más dantescas y perturbadoras que se han escrito sobre Buenos Aires: aquel Sobre héroes y tumbas inolvidable. En este rincón endiablado del universo, este local parece ser un tranquilo islote. Un salón resguardado de los demonios, donde cada noche se dan cita bonarenses de toda estirpe para escuchar a los mejores bandoneonístas del Gran Buenos Aires. Pido una cerveza, una vez tomo posesión del único rincón desocupado del lugar. La gente habla. Come. La soledad en la esquina de la barra parece ser el mejor acompañante para una noche con Nestor Marconi, reconocido bandoneonista argentino; sin embargo, la pareja de mediana edad que se come una hamburguesa a mi lado se compadece de mí: —¿Has escuchado alguna vez a Marconi? —me pregunta este hombre que me duplica en edad. —No. —¡Es como escuchar a Piazzolla en vivo! Nunca he sabido exactamente en qué momento de la vida, en qué afortunado y violento momento de su vida, Astor Piazzolla descubrió en el bandoneón la mejor manera en convertir en música el ardor más puro del dolor humano; sin embargo, esta noche, sentado con esta anónima pareja que me habla fervorosamente de este tal Marconi que estoy a punto de escuchar, una pista se me revela: —Hace un año vinimos al Tasso —me dice el señor—. Pocas veces he escuchado Adiós Nonino como lo interpretó esa vez Marconi. —Me encanta Adiós Nonino —le digo. —A mí más desde que supe la historia de su composición. El argentino me cuenta que Adios Nonino —el “I can’t get no satisfaction” del repertorio de Piazzolla— lo escribió el músico en Nueva York, justo en el momento en que se enteró de la muerte de su padre. “Lo escribió en un par de horas”, dice. Un par de horas en las que le dijo adiós a su padre, acompañado de la sutil compasión del que sería su solidario acompañante: el bandoneón.
Desconozco la veracidad de esta historia. Pero al arrancar Marconi a tocar en el Torcuato Tasso aquella despedida de Piazzolla, mientras el doblar de los fuelles parecía dotar al bandoneón de respiración propia, cada lánguido suspiro del instrumento parecía encarnar mil patadas y mil angustias, y una dulce entrega de su compositor a la voluptuosa resignación que nos impone la muerte. Solo Piazzolla había logrado exprimir de un instrumento tanta tristeza. Y solo un instrumento se había dado a la tarea de encararla.
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ace unos
meses, en una entrevista para la BBC, el bandoneonísta Rodolfo Mederos explicó la lógica de esta alquimia: “Históricamente, el bandoneón fue la herramienta capaz de interpretar los sentimientos de nostalgia, lejanía y soledad que marcaron al tango como música de inmigrantes. Son como el anverso y el reverso de una misma moneda…”. El acordeón llegó a las costas colombianas, y se hizo parranda. El bandoneón llegó a Buenos Aires vía Río de La Plata, y se hizo tristeza. Dos caras de la misma moneda: acordeón y bandoneón, fugas del placer y del dolor humano.
De Acordeones & Bandoneones Discografía Seleccionada Sólo Clásicos (Peter Manjarrés, 2008) El cantante reúne los temas más representativos de la cultura vallenata y congrega a leyendas vivas del género como Rodolfo Castilla y Virgilio Barrera. Cien días de bohemia (Los Hermanos Zuleta, 2006) Disco ganador del primer Grammy en la debutante categoría de Vallenato - Cumbia, en su versión 2006. Tango: Zero Hour (Astor Piazzolla, 1986) El mejor de sus trabajos, según el mismo bandoneonísta. Grabado tras más de seis décadas de trabajo musical en el que reinventó la manera de interpretar el tango. Loca (Silvana Deluigi, 1999) Una rareza: una voz argentina, grabada en Francia y lanzada en Alemania, profundamente influenciada por Piazzolla. Aires de mi norte (Los huracanes del norte, 1998) Tienen un especial lugar en la lista Billboard de México, y pueden darse el lujo de ser la banda de música norteña que colonizó a Estados Unidos. En cada Estado han dejado huella, en una carrera de treinta años.
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Al Aire ¿Qué hay de nuevo en nuestros paisajes musicales? LOS AMIGOS INVISIBLES En Una Noche Tan Linda Como Esta (Live) Gozadera Records El obligado paso de toda banda, un compilado de sus grandes éxitos y una grabación en vivo, es llevado a cabo en un solo turno por Los Amigos Invisibles. En una noche tan linda como esta es el registro de un concierto que se llevó a cabo el 14 de febrero del 2006, día de San Valentín, en el Aula Magna de Caracas, una velada que, además, celebraba los 15 años de la banda. Un regalo a sus fanáticos de siempre y una excelente carta de presentación a los que nunca los han escuchado, junta un CD doble y un DVD en vivo que resume toda la energía de “la mejor o, más bien, la única banda dance de Venezuela”.
LA OREJA DE VAN GOGH! A Las Cinco En El Astoria Sony BMG Más allá de la expectativa por un nuevo trabajo discográfico, La Oreja de Van Gogh se enfrenta a la vida post-Amaia Montero, su antigua voz líder, quien a propósito, muy a lo Gwen Stefani —No Doubt— o Dolores O’Riordan —The Cranberries—, a finales de este año se lanzará como solista. El destino de su antigua banda, sin embargo, estará atado a la suerte de la nueva vocalista Leire Martínez, encargada de llenar este vacío, en un disco que promete reinventar a una de las bandas de pop rock más notables de España, de la mano de Nigel Walker, en la producción, y del prestigioso Bob Ludwig, en el master.
MIRANDA! El Templo Del Pop
PLASTILINA MOSH All U Need Is Mosh
Pelo Music El cuarteto argentino de electropop Miranda! se tomó sin ningún tipo de consideración el bonaerense Estadio Obras —otro “templo del rock” — en junio de este año. De ahí surgiría el nombre de este disco, que reúne los grandes éxitos de esta banda que debutó en el 2001. Un CD con 20 canciones —una de ellas en vivo— y un DVD con 16 videos y un bonus track, componen esta edición de lujo. Con este trabajo, la famosa guitarra de Lolo, las voces de Ale Sergi y Juliana Gattas y el bajo de Monoto, todo ambientado por coloridas secuencias electrónicas, los Miranda! Le apuntan a construir su propio espacio de culto en la religión musical.
Nacional Records Alejandro Rosso declaró alguna vez en una entrevista que ni él ni su compañero Jonas González se toman las cosas en serio, ni piensan que son una banda innovadora ni mucho menos. Lo cierto es que cinco años después de su último disco de estudio, Plastilina Mosh vuelve con un trabajo ecléctico, con su típico y ligero tono burlón del que se puede esperar cualquier cosa. La producción del disco tomó elementos de muchos lados: fue grabado en tres etapas en estudios distintos, y contó con la colaboración de Adrián Dargelos —vocalista de Babasónicos—, la rapera Niña Dios y la cantante mexicana Ximena Sariñana.
EMI 45 es el número de revoluciones por minuto que daban los antiguos discos de vinilo: una cifra de culto para los melómanos. 45 millones son los mexicanos que viven en la más extrema pobreza. O también, 45 es el título del nuevo disco de Jaguares, que le hace homenaje a aquello y denuncia a esto. Como siempre, la banda liderada por Saúl Hernández —nacida del aliento de la desaparecida Caifanes— rebosa de ideas y protestas sociopolíticas. Detrás de un esperado regreso de la banda, hay un llamado contra la corrupción, la pobreza y la falta de oportunidades de la mayoría. Su primer sencillo Entre tus jardines, se anticipa a un trabajo que, seguro, dará mucho de qué hablar.
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JAGUARES 45
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Adiós Nonino 1959
“El asesino del tango” lo llamó la vieja guardia del género. Porque tratar de hacer algo diferente era irrespetar la tradición. Por eso, Piazzolla fue otro más de esos profetas que, buscando nuevos horizontes lejos de su tierra, terminó revelando lo que corría por sus venas. Bandoneonista, pianista, director y arreglista impecable, a través de este, uno de sus más célebres trabajos —compuesto en memoria de su padre— lograría sembrar una semilla que proviene del jazz, la música clásica y los sonidos electrónicos emergentes, en un estilo único y moderno que haría de su obra un estado del alma y el espíritu que sólo él supo convertir en música. Ya nadie podrá decir lo contrario: bajo el inconfundible lamento de un buen tango, nace la música contemporánea de Buenos Aires.
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cine
Latinoam Documental Made In LA es tambiĂŠn una lucha por los derechos de los inmigrantes.
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érica
Realidad a 24 cuadros por segundo De polo a polo. Del frío al fuego. De la sombra al color. Nuestra diversidad no impide que compartamos una historia llena de fracasos y esperanzas: un suelo común. 10 documentales exploran ese territorio. Y le hacen zoom.
¿Quién soy? Los niños encontrados de Argentina Estados Unidos-Argentina (2007) Estela Bravo es, tal vez, la documentalista más importante del continente. Con más de 30 documentales producidos, se ha convertido en una de las principales narradoras de la historia reciente de América Latina. En esta ocasión, viaja a Argentina para acompañar a las abuelas de la Plaza de Mayo en la dolorosa búsqueda de sus nietos —muchos de los cuales ya son adultos—, raptados y entregados a nuevas familias durante aquella dictadura militar azotó al país gaucho a finales de los 70 y principios de los 80. Con este trabajo, que es a la vez una denuncia, aquel capítulo sellado se sigue destapando, como un oscuro sistema que abre sus ojos al amanecer de la justicia.
La ciudad de los fotógrafos Chile (2006) Pasados más de 30 años del golpe que Augusto Pinochet dio en Chile, Sebastián Moreno hace un homenaje a los fotógrafos que arriesgaron sus vidas para documentar los atropellos del régimen. Torturas, desapariciones, excesos en el uso de la fuerza y protestas, fueron el objetivo de una generación de retratistas que estimuló, a partir de estas imágenes, una postura de resistencia que aún hoy sobrevive y se actualiza través de las mismas. Este documental rescata el poder político de las imágenes que construyen la memoria colectiva de una nación que, aún hoy, se debate entre el recuerdo y el olvido.
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cine
Historia. Cultura. Denuncia. Más allá del mero entretenimiento, los documentalistas latinoamericanos cumplen con su misión: contar las cosas como son.
Pequeña Habana Argentina-Cuba (2007) Mientras Rolando Pardo estudiaba cine en la famosa escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba, notó cómo en este país a los enanos se les daba un trato diferente al que encontraba en su tierra natal, Argentina. Su inquietud se transformó en el deseo de mostrar los roles de doce enanos en La Habana, desempeñando oficios de todo tipo: desde un amaestrador de perros hasta un conductor de bici-taxi, pasando por economistas u obreros de fábrica. Mezclando ficción y documental, el autor retrata la vida de estos personajes que, como dice la película, “nunca son nombrados en la Biblia”.
Unos ladrones de antaño son los héroes del documental mexicano más celebrado de los últimos tiempos: Los ladrones viejos.
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Los ladrones viejos (Las leyendas del Artegio) México (2007) Los protagonistas de este documental no son héroes nacionales, sino una exitosa banda de ladrones que, durante la década de los 60, hizo de las suyas en el país azteca siguiendo un particular código de conducta. Entre el delito y el pasado, Everardo González narra el auge y la caída de este grupo de bandidos de la vieja escuela. Su documental ha cosechado prestigiosos premios en su país, como en la 50 Entrega de Premios de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias, en el Festival de Cine Internacional de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine de Puerto Vallarta y el Festival de Cine de Monterrey.
Tarjeta Roja Ecuador (2007) Rodolfo Muñoz narra la historia del futbolista ecuatoriano Agustín “El Tin” Delgado, mientras hace un fuerte comentario sobre los prejuicios raciales en su país. El documental sigue la línea que ya habían tocado cintas como Mete gol gana —sobre la vida del también futbolista ecuatoriano Ulises de la Cruz— o Ecuador vs. el resto del mundo —sobre la histórica clasificación de la selección local al mundial de Korea y Japón—, pero aprovecha para introducir los frutos de una investigación social. La vida de Delgado, contada a través de testimonios y entrevistas, muestra la fragmentación nacional que pareció ceder con la participación del conjunto nacional en el Mundial del 2006.
En Manda Bala, se retrata a uno de los principales enemigos del Brasil: su propia corrupción.
Old Man Bebo
Made in L.A. Estados Unidos (2007) Almudena Carracedo y Robert Bahar cuentan la historia de tres mujeres inmigrantes que trabajan como costureras de una famosa tienda de ropa en Los Ángeles, mientras estas luchan por conseguir mejores condiciones laborales en medio de la adversidad legal. Tres años duraría el pleito que debieron enfrentar: un arduo proceso que demostraría que el esfuerzo, la valentía y la dignidad tienen resultado. La cinta, que ha hecho parte de la selección oficial de los festivales de cine y documental más importantes del mundo, ha continuado su lucha desde su página web: www.madeinla.com. Desde allí, se ha creado una completa red de información sobre leyes y derechos de los inmigrantes. Activismo de primera calidad.
España, 2007 El panorama musical cubano ha estado plagado de estrellas, especialmente en la época dorada de los 50; sin embargo, la vida del gran Bebo Valdés tiene un toque diferente. Y esto es lo que muestra esta película. A través de entrevistas con Israel “Cachao” López u Omara Portuondo, Carlos Carcas narra la vida del famoso compositor y pianista: un hombre que, luego de la revolución se exiliaría en Estocolmo hasta sus 80 años, edad en la que regresaría para mostrarle al mundo que estaba más vivo que nunca.
Soy Andina Perú (2007) En medio de todos los dilemas que tiene Latinoamérica, uno de los más fuertes es la pérdida de las raíces y el olvido de nuestro pasado cultural en medio de la fugaz y abismática visión de un mundo “globalizado”. Mitchell Teplitsky aborda este problema en un viaje desde la glamorosa Nueva York a la cultura andina del Perú. Soy Andina muestra el encuentro de dos bailarinas de sangre peruana —pero criadas en la Gran Manzana— con la danza folclórica de su nación. Un viaje que es también mensaje, pues detrás de las imágenes, la música y el baile, hay una sutil invitación.
Manda Bala
Frekuensia Colombiana
Brasil (2007) “Cuando el rico le roba al pobre, el pobre le roba al rico” es la premisa de este documental que, enmarcado en la metrópolis de São Paulo, es una crítica “o pais mais corrupto do mundo”. Dirigida por Jason Kohn, la cinta habla sobre el alto índice de corrupción en Brasil desde los puntos de vista de tres personajes: un empresario, un cirujano estético y un político. Las entrevistas y testimonios contenidos dentro de este —que incluyen palabras tanto de víctimas como de victimarios— son tan crudos y polémicos que, por momentos, lo hacen parecer una pieza de ficción. Este trabajo, que ganó el premio del Gran Jurado en el Festival de Sundance, ha sido uno de los más aplaudidos de los últimos tiempos.
Colombia (2006) Las nuevas tendencias de la música apuntan hacia la fusión de géneros. Colombia no es la excepción y ese es el tema de este documental de Vanessa Goksch, que explora cómo se combinan ritmos y costumbres tradicionales con el hip hop, en una generación que ha decidido asumir un rol activo y político en tiempos difíciles, pero repletos de esperanza. Con la presencia de grupos como ChocQuib-Town, se muestran los esfuerzos de los exponentes urbanos por producir y distribuir su música, que es a la vez herramienta social, arma de combate y celebración. Entre el presente y el pasado. Entre lo pop y lo popular. Entre la moda y la tradición. Una crónica de las calles colombianas a través de la música. Una revolución.
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cine
Al Aire
Nuestros estrenos en la pantalla grande BLINDNESS Director: Fernando Meirelles País: Canadá – Brasil – Japón Elenco: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, Gael García El director brasilero que ganó reconocimiento mundial con Ciudad de Dios (2002) y lo reafirmó más adelante con El Jardinero Fiel (2005), regresa ahora con un ambicioso proyecto basado en la novela del Nobel portugués José Saramago: Ensayo sobre la ceguera. Dentro de las condiciones que puso el escritor para otorgar los derechos sobre su novela —en un comienzo no quería cederlos por temor a que su trabajo resultara en malas manos—, estaba el no mostrar un país específico o lugar reconocible. Una sociedad devastada por una extraña plaga es el escenario de esta película que, grabada entre Sao Paulo, Montevideo y Toronto, abrió el Festival de Cannes de este año y que para Meirelles, “es una alegoría de la fragilidad de la civilización”.
ARRANCAME LA VIDA Director: Roberto Sneider País: México Elenco: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira La célebre escritora mexicana Ángeles Mastretta, reconocida por sus personajes femeninos y por tratar temáticas sociales de su país, escribió en 1985 la novela homónima en la que esta película
se basa. Roberto Sneider no sólo dirigió esta cinta —la más cara en la historia del cine mexicano, con un costo de seis millones de dólares—, sino que también escribió el guión y la produjo. La historia, que se desarrolla en la Puebla de 1930, habla sobre el machismo y la búsqueda de libertad de su protagonista Catalina Guzmán, en un marco político atravesado por la corrupción.
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VICKY CRISTINA BARCELONA Director: Woody Allen País: Estados Unidos – España Elenco: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall En nombre de Woody Allen, Barcelona recibirá el mismo tratamiento que por años ha recibido Manhattan: una mirada sui generis regida por las tragedias del amor. A la vez, pareciera un choque entre dos mundos con el encuentro entre las norteamericanas Vicky —Hall— y Cristina —Johansson— y los españoles Juan Antonio —Bardem— y María Elena —Cruz—. Sensualidad, sexualidad, amor y arte, todas juntas en una forma que sólo Barcelona —o Paris, según el mismo Allen— podría soportar.
PASSENGERS Director: Rodrigo García País: Estados Unidos Elenco: Anne Hathaway, Patrick Wilson, Clea DuVall El bogotano Rodrigo García lleva el pesado lastre de ser el hijo de un grande: Gabriel García Márquez. En el 2000 pareció despegar y brillar con luz propia al haber estrenado Things you can tell just by looking at her, escrita y dirigida por él mismo. Continuaría su carrera en televisión hasta este año, cuando vuelve a la pantalla grande. A diferencia de su primera película, esta vez García se enfrenta a un thriller lleno de misterio y suspenso que involucra a una psicóloga —Anne Hathaway— con las víctimas de un accidente aéreo. En Passengers, la verdad estará lejos de serlo.
cine
Bye Bye Brazil Carlos Diegues, 1959
Una cámara en la mano y una idea en la cabeza. Ese era el principio del Cinema Novo, el famoso movimiento cinematográfico que afloró en el Brazil de los 50 y 60. Como la tropicalia en la música, cineastas cariocas como Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Carlos Diegues y Joaquim Pedro de Andrade, también buscaron una identidad en la pantalla. Retratar el espíritu de un momento. La sensibilidad de una época. Una imagen fiel de lo que tenían y querían, de lo que pensaban y lo que sentían: un fotograma honesto de lo que eran. Bye Bye Brasil es precisamente eso. Captura aquel deseo de “un mejor mañana” que alimenta los sueños de un país como Brasil y de cualquiera de sus habitantes —en este caso, unos picarescos artistas de circo, con más talento para sobrevivir que para atraer audiencias—, convirtiéndose en la radiografía contundente de un paisaje familiar. Una ilusión latinoamericana por excelencia.
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letras
We Are
Devoradas por el público. Aplaudidas por la crítica. Avaladas por el mercado. Para ustedes, las 10 novelas americanas más deseadas de los últimos 10 años.
AMERIC Amost S
Wante 10 novelas. 10 años. Por Juan Pablo Plata
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1.Los detectives salvajes Roberto Bolaño (Chile) - 1998
La primera parte de esta novela, que ganó los premios Rómulo Gallegos y Anagrama-Herralde en 1999, narra la unión de un poeta en ciernes al movimiento literario real visceralista: una oscura y desenfrenada vanguardia poética que revoluciona las ya revolucionadas calles del D.F.. La segunda, cuenta la historia de dos groupies literarios —Arturo Belano y Ulises Lima— en busca de
Cesárea Tinajero, poetiza enigmática y olvidada, mientras son perseguidos por hombres peligrosos en el norte de México. A través de este, uno de sus pincelazos más acertados, el desaparecido Bolaño, una de las figuras más notables de la literatura reciente, da trazos de los caminos de la novela desmandada del futuro, esa que hacen ahora los exploradores del abismo.
2.La sombra del viento
Carlos Ruiz Zafón (España) - 2001
Centrada en la búsqueda del desaparecido autor de La sombra del viento, Julián Carax, por su némesis Javier Fumero y otro hombre, pirómano de sus libros, esta novela se sucede en los corrillos de las librerías y dentro de la niebla. Narración para conocer a la Barcelona decimonónica y a la franquista, trae encantadoras imágenes como el Cementerio de los Libros Olvidados, quemas
ed
de libros e historias de amor inconcluso, que crean un juego de espejos entre lo policiaco y lo libresco en una ciudad considerada como la meca editorial hispanoamericana. Zafón, también guionista de cine, ha vendido más de 10 millones de copias de su hit y, ahora, con El juego del ángel, parece destinado a otro long-seller.
3. La cuarta espada
Santiago Roncagliolo (Perú) 2007 Crónica acerca del extinto grupo guerrillero Sendero Luminoso y la vida de su líder máximo, Abimael Guzmán Reynoso. Todo ello visto a través de la prosa del ganador del premio Alfaguara de Novela 2007, con su thriller Abril Rojo. El relato de la vida de Guzmán es también el recuento de los pasados 20 años del Perú, en los que, según el autor, mucha gente se comportó como adepta religiosa al marxismo y a su sacerdote local, Abimael. Historia de una guerrilla sin armas de fuego, que más bien usaba hachas, cuchillos y explosivos. Ficción emparentada con el periodismo y la historia, al mejor estilo gonzo de Hunter S. Thompson y George Plimton.
4. El gran vidrio
Mario Bellatin (México) 2007 Novela desarrollada en las ruinas de un terremoto, con anécdotas tan extrañas como la del niño con testículos inmensos que es expuesto a la piedad pública por su madre o historias como la de un criador de perros Salukis, sin pelaje —únicos canes aceptados por el Islam—. Con relatos así de cáusticos, Bellatín elabora tres supuestos esbozos de su propia vida; sin embargo, todo resulta igual de borroso que fascinante en las palabras de este autor de textos apócrifos de escritores asiáticos y director de la Escuela Dinámica de Escritores, en México D.F., en la que no se escribe nunca y siempre se habla.
5. Radio Ciudad Perdida Daniel Alarcón (Perú) - 2007
Norma conduce un famoso programa de radio nacional en un país sin nombre, un espacio dedicado a buscar personas extraviadas después de una década de guerra. Ella misma vive el drama de la desaparición de su marido, de quien pronto descubre vínculos subversivos, además de una profunda afición a la botánica narcótica. La dulce locutora
sufrirá así, callada, en un anonimato distinto, el mismo trance de sus oyentes, ignorantes de las formas de su cara y de su tristeza. Alarcón hace parte de ese selecto —para algunos, más bien arbitrario— grupo de los 39 escritores latinoamericanos menores de 39 años más significativos de América.
letras
6. Bartleby y compañía
Enrique Vila-Matas (España) - 2001 Los escritores con bloqueos u otros problemas creativos deben enfermar de literatura para volver a escribir, para no renunciar al oficio para siempre. Esta patología, temática central de este libro, tiene por nombre Bartleby, como aquel personaje del cuento de Herman Melville, cuya respuesta a cada orden de trabajo es “Preferiría no hacerlo”. A esta sociedad de Bartlebies, que en vida escribieron de manera intermitente o incluso abandonaron el oficio de manera definitiva, pertenecen Rulfo, Rimbaud, Salinger y Juan Ramón Jiménez, entre muchos otros. Este libro, junto con El Mal de Montano y Doctor Pasavento, hace parte de la trilogía del autor sobre las patologías relacionadas con el ejercicio de la escritura: campo que Vila-Matas domina como pocos.
7. La fiesta del chivo
Mario Vargas Llosa (Perú) - 2000
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Trata, en parte, de los últimos años de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, alias El Chivo, antes de ser derrocado y asesinado en una carretera en 1961. El resto es la terca búsqueda de Urania por su pasado y su familia, fantasmas ligados al gobierno. Esta novela —adaptada al cine y al teatro con éxito— elabora una nueva versión del dictador latinoamericano al mostrar refinamiento, crueldad y derroche en un hombre que estuvo al mando de República Dominicana por 30 años. Vargas Llosa cumple su teoría: aun cuando la información de una novela sea real, queda convertida en ficción al ser puesta en el molde de la literatura. En sus palabras, hay Historia y fábula
8. La breve y maravillosa vida de Oscar Wao Junot Díaz (República Dominicana) - 2007
Con su Oscar Wao, Díaz ganó el Pulitzer de novela 2008. Como en el libro de cuentos anterior —Negocios— narra la apretada vida de una familia de inmigrantes dominicanos en Nueva York; en esta ocasión, sin embargo, el género extenso e incluyente de la novela le permite hacer una saga con tres generaciones y combinar referencias históricas como la exterminación indígena, la dictadura de Trujillo en su natal República Dominicana y la Nueva Jersey contemporánea. En la actualidad, Junot continúa apoyando el activismo social y las causas de los inmigrantes en el mundo, mientras prepara una novela sobre la sociedad dominicana actual y aboga por el slow life movement: una corriente en pro de una vida menos afligida por los afanes de la rutina cotidiana.
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9. La carretera
Cormac McCarthy (Estados Unidos) - 2007 Merecedor del premio Pulitzer de novela 2007 por esta, la historia de un padre y su hijo en una travesía rumbo al sur de Estados Unidos. Con esta ficción breve, con dos personajes nacidos para presenciar el final de la Historia o del mundo como lo conocemos, McCarthy invita a imaginar cómo sería la vida en un mundo que sufre las secuelas de una confrontación bélica nuclear o un desastre natural inaudito. Con reflexiones sobre el canibalismo y la finitud de la vida, el autor construye una parábola con lecciones morales persistentes. A hoy, la vida de McCarthy se mantiene como un misterio celosamente guardado, pues su costumbre es la de evitar apariciones públicas y entrevistas, a lo Thomas Pynchon y J. D. Salinger.
10. Submundo Don DeLillo (Estados Unidos) 1998
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Maximalismo literario acompañado de la unión absurda entre la Guerra Fría, la crisis de los misiles entre Estados Unidos y Cuba y el paso de una bola de baseball —alguna vez bateada por Bobby Thomson— por las manos de varios coleccionstas. Aunque parece una narración sin trama por la manera en la que se hilan los eventos, esta novela, que encuentra su núcleo en plena mitad del siglo pasado, no tiene una, sino precisamente muchas tramas, vividas por individuos del común y algunos famosos como Frank Sinatra. Una interesante relación amorosa con infidelidad consentida y la mencionada bola de béisbol serán las las únicas columnas narrativas de esta, una radiografía de la sociedad norteamericana del siglo XX y, según The New York Times, uno de los trabajos de ficción americana más notables de los últimos 25 años.
90 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
19 5 1 N W S O U T H R I V E R D R MIAMI, FL 33125
letras
Rayuela Julio Cortázar, 1963
Como bien diría el genial cuentista en otro de sus libros, es un modelo para armar. Eso es Rayuela. Fondo transformado en arte puro con la forma como protagonista principal. Antinovela, como muchos la llamaron. Contranovela, como él mismo la bautizó. Visión posmoderna de la nivola, neologismo con el que, años atrás, el gran filósofo y novelista español Miguel de Unamuno renombraría a la novela para apartarse de las tendencias estéticas de una época, rompiendo moldes para demostrar las infinitas interpretaciones de la misma realidad. Rayuela, grito genial de libertad que nos invita a apartarnos de los convencionalismos literarios, haciéndonos partícipes de una lectura que acaba con la relación pasiva y unilateral que, inevitablemente, dicta el autoritarismo del pensamiento lineal. El poder de una historia que siempre es. Que no tiene principio ni final.
92 // Septiembre 2008 // levelmagazine.com
WORDS AND IMAGES, CREATIVELY COMBINED AND PRINTED WITH CARE HAVE THE POWER TO CHANGE THE WORLD. 2050 NORTHWEST 94 AVENUE MIAMI, FLORIDA 33172
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COLOR IS THE REFLECTION OF LIGHT. WE REFLECT BRILLIANTLY.
DESEN
MASCA
RANDO Por Santiago Rodiguez Tarditi*
*Periodista Revista SoHo, Colombia
la lucha
LIBRE MEXICANA
ยง
deportes
Mitad deporte, mitad teatro, este espectaculo ha dejado de ser solo una competencia para convertirse en una expresion nacional. Al diablo Hulk Hogan. Esto es wrestling a la mexican.
-----------------i a alguien hay que rendirle un homenaje por haber sido el padre del espectáculo mexicano, es a Salvador Lutteroth, reconocido promotor de la lucha libre de las máscaras escarchadas y miembro ejemplar del consejo mundial de la disciplina, establecido en 1933; la tradición manita, que encuentra sus raíces mucho antes, es el resultado de múltiples aportes internacionales. Se dice que durante las intervenciones francesas de 1862 a 1867 en México, era común ver a los galos enganchados unos a otros, enredados de piernas y brazos, más interesados en fortalecer sus músculos que sus amistades. Así mismo, Italia jugaría un papel central en el origen de la práctica del país azteca, con los espectáculos circenses traídos a principios del siglo XX por Giovanni Relesevitch y Antonio Fournier, con la actuación estelar de leyendas del combate como el Conde Koma y de Nabutaka, dos temibles judokas que llenaron la lucha de originales llaves y agarres que hasta hoy se mantienen vigentes. Años más tarde, estos revoltosos orientales serían reemplazados por otros como León Navarro, traído a América desde Europa por el famoso promotor Constand Le Marin, encargado también de presentar a los orondos Kawamula y Hércules Sampson, para llenar de luchadores internacionales la escena local. Luego, uno de los pocos
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luchadores afroamericanos, George Gadfrey, se quitaría los guantes —había iniciado su carrera como boxeador— para batirse en los mismos cuadriláteros en los que se habían inmortalizado sus antecesores: el del Teatro Principal, el Teatro Colón y el Frontón Nacional. Pero volvamos a nuestro salvador jalisciense, don Salvador Lutteroth. Habiendo hecho parte de la Revolución Mexicana y luchado bajo el mando de Pancho Villa a principios del siglo XX, este manito, que en 1929 sería trasladado a El Paso, Texas, como parte de su trabajo como Inspector de Hacienda, tuvo la oportunidad de ver en acción a Gus Papas, un combatiente griego que reinaba en la liga norteamericana de lucha libre, organizada oficialmente como deporte desde 1888 e incluso practicada mucho antes entre colonos ingleses y varias veces con indígenas locales que, a cambio de una pipa de la paz, recibían un gancho al cuello. Flechado al instante por este deporte, el revolucionario se encaminaría en la organización de la Empresa Mexicana de Lucha Libre, hasta que luego de varios —y vanos— intentos de incorporar la disciplina al mundo de los promotores boxísticos, logró sacar adelante una primera presentación oficial, el 21 de septiembre de 1933 en la Arena Modelo. De su mano, Chino Achiu, Bobby Sampson, Cyclone Mckey, Leong Tin Kit y Yaqui Joe, protagonizaron un espectáculo inolvidable: la primera jornada oficial de la Lucha Libre Mexicana.
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ctualmente, en el cuadrilátero manito —regido por el Consejo Mundial de Lucha Libre— existen dos tipos de luchadores, diferenciados por su estilo de combate y divididos por equipos: los rudos y los técnicos. Tal y como su nombre lo dice, los primeros son reconocidos por tener movimientos menos estilizados y más agresivos que los segundos; necios por naturaleza, muchas veces ejecutan llaves o golpes ilegales, en ocasiones, incluso, incorporando elementos ajenos —como sillas— para atacar a sus contrincantes y de paso, entregar un momento de morboso éxtasis al público. Los técnicos, por su parte, se enfrentan bajo el marco de las normas, limpia y justamente para, ojalá, hacerse con el botín máximo de una pelea: la máscara del oponente. Para revelar ante el mundo su identidad de regular joe. En caso de que el perdedor no porte máscara, también puede darse el caso de que el ganador proceda a despojarlo —tal cual “Barbero de Sevilla”— de su cabello, dejándolo “pelado” ante un público que lo ridiculizará sin piedad y para siempre. Y es que este es un espectáculo teatral donde, además de las
De perder su máscara en combate, el luchador manito no podrá volver a portarla nunca más.
carcajadas, de vez en cuando también se ven puños, patadas, saltos acrobáticos. Y sangre. Donde, a veces, las narices se rompen y los paramédicos deben entablillar miembros. Donde los árbitros, usualmente burlados, deberán evitar llaves como el popular y tortuosamente indescriptible “martinete” —prohibido en varias ligas alrededor del mundo—. Y es que las lesiones —como la sufrida por el luchador Hayabusa en el 2001, en la que luego de intentar impulsarse de las cuerdas con sus pies resbaló y se partió el cuello— pueden llegar a ser reales y permanentes, lo cual significa que el deporte, si bien tiene altas dosis de teatro, no siempre es una gran coreografía o una secuencia ensayada. En este paisaje delirante también han surgido variaciones y subgéneros. Esto, por supuesto, ha estimulado la aparición de nuevos tipos de luchas y luchadores, carteles alternativos y callejeros. Entre los luchadores, se destacan los llamados exóticos —afeminados—, los minis —enanos— y las féminas —mujeres—. Fue en el año 1976 en que estas extravagancias del deporte hicieron sus primeras apariciones; reyes y reinas del ring —aunque a veces resultaba complicado distinguir la diferencia— como Adorable Rubi, Sergio el Hermoso, Bello Greco y Pimpinela Escarlata, entre otros, por el lado de los exóticos, adornaron la lucha libre desde su primera pelea con gritos suaves y golpes delicados, sintiéndose igual de a gusto entre las estrechas y brillantes trusas que entre los brazos y piernas de sus oponentes. Fotografía Zonya Nox
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Fotografía Eva Máñez www.evamanez.com
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Así usted sepa poco o nada sobre la Lucha Libre Mexicana, lo más probable es que tenga una imagen recurrente en su cabeza: una máscara. Y no cualquier antifaz. Máscaras que el mismísimo Hannibal Lecter envidiaría. Máscaras adornadas con telas coloridas y puntadas brillantes. Máscaras con pequeños orificios para que los ojos, la nariz y la boca de los luchadores tengan vida propia. Máscaras a la altura del más oscuro fetiche sadomasoquista. Y mejor aún, usted tendrá la imagen de dos máscaras en concreto —aparte, ojalá, que la de Nacho Libre—: una plateada brillante y una azul resplandeciente.
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deportes
Los nombres del terror
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Fotografía Eva Máñez www.evamanez.com
Los luchadores mexicanos siempre se han caracterizado por su creatividad a la hora de bautizarse. He aquí algunos de los nombres más aterradores y originales.
----------Rey Bucanero Perro Aguayo
Dark Iguana Super Porky
Abismo Negro Mr. Maldito Amenaza del Siglo
El Funebre Monstruo del Pantano
Mascara Sagrada
Las de Alejandro Munoz y Rodolfo Guzman. ¿Le suenan familiares? Por supuesto que no, puesto que estos mortales se harían realmente míticos por los personajes que representaron durante las décadas de los 60, 70 y hasta 80: Santo y Blue Demon, héroes nacionales e íconos de la cultura pop manita, gracias a la enorme admiración que les profesaban niños y jóvenes de la época, quienes dejaban de lado sus deberes para leer cada uno de sus cómics o ver sus numerosas películas, que mezclaban las historias de horror y monstruos con la lucha libre, al mejor estilo Serie B de Ed Wood, con títulos tan escabrosos como El Santo contra las Mujeres Vampiro, Blue Demon contra
el Poder Satánico o Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo. Sin las máscaras que los caracterizaron, lo más probable es que ellos —y todos los demás luchadores que besaron y aún besan el éxito— hubieran sido peleadores sin gloria. De esos que desaparecen en un 1, 2, 3 del cuadrilátero. Y pensar que todo se le debe a don Antonio Martínez, un artesano del cuero experto en hacer botines para boxeadores en los años 30. De su mano y desde entonces, este deporte-espectáculo se embellecería gracias a los elaborados disfraces de los luchadores, esos mismos que le otorgan mística y misterio a sus identidades, para recordarle a los asistentes que, tras el superhéroe, se esconde un personaje tan mortal como ellos. Ese mismo con quien, quizá, comparten el bus de la mañana y algo más. Siendo leyendas anónimas. Desenmascaradas.
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flashback Ilustración Por John Giraldo
Del
escorpión yotros
pecados
El 7 de septiembre de 1995, un loco ingresó a una catedral con un objetivo en la cabeza: cometer sacrilegio. A los pocos minutos, tendría el mundo a sus pies.
A
quella noche, la selección
colombiana visitaba la “catedral”, el famosísimo y sacro estadio de Wembley, para medirse contra la selección inglesa en un encuentro amistoso. Una peregrinación para redimirse de los pecados cometidos el año anterior en el mundial de Estados Unidos, jugado con más vergüenza que destreza por el equipo tricolor. En el minuto 22 del primer tiempo, el británico Redknapp hizo un disparo tímido, débil, sin peligro alguno. Cualquier arquerito hubiera tomado el balón con sus manos, hecho el acostumbrado saque y sepultado ese minuto de juego en la amnesia colectiva; sin embargo, la valla colombiana no estaba protegida por cualquier portero, sino por el único hombre que pensó que debía rechazar con sus pies. Y no con el empeine o la punta, sino con sus
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dos talones juntos, en el aire y por encima de su espalda, ante la mirada atónita del público y la boca abierta del universo del balón. El hombre: René Higuita. La jugada: el “escorpión”. Al final del primer tiempo ambos equipos volvieron a los camerinos. Allí, el entrenador colombiano Hernán “Bolillo” Gómez, en lugar de ajustar detalles tácticos, agitaba los brazos y pedía explicaciones a su arquero, aquel mismo que, cinco años antes y frente a Camerún, en el mundial de Italia, había decidido jugársela de líbero, salir a la mitad de la cancha y condenar a su país a una humillante eliminación. René “El Loco”, tantas veces héroe como villano, sólo encogía los brazos y, con una sonrisa picaresca, atinaba a responder: “Ya la hice. Y me salió bien”. Y sí que le salió bien.
El mes pasado, a través de una encuesta realizada por la página www.footy-boots.com, se eligió a esta perla como la mejor jugada de la historia del fútbol. De nada le sirvió al genio de Portoalegre, Ronaldinho, jalar el balón con su caprichoso empeine en lo que se bautizó como “flip-flap”, la mano que le diera Dios a Diego en el 86 o la cabeza que le dio a la Francia de Zidane un campeonato —y un subcampeonato— mundial. Al final, todos —desde Beckham hasta Beckenbauer, desde Cruyff hasta Pelé— sucumbieron ante la altura de una jugada imposible y delirante que nacería —quién lo creyera— en el set de un comercial de refrescos, casi una década antes de inmortalizarse, entre lo sagrado y lo profano, en plena iglesia del balompié.
Higuita:
sos un grande.
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viajes
Un viaje
muy espacial Por Andrés Ospina Ilustraciónes de Esteban Luna / gotoluna.com
P
arece una fábula de ciencia ficción
con moraleja. Y no tanto por el calibre y la complejidad de la meta, sino más bien por la cantidad de interesados en adquirir el paquete turístico. Sobre todo, por la extraterrestre factura que deberán cancelar para embarcarse en una travesía tan fantástica como un viaje al centro de la tierra, una vuelta al mundo en 80 días o una expedición al fondo del mar. Los antecedentes son cercanos. Así como Neil Armstrong se convirtió en el primer hombre en caminar sobre la Luna durante aquel 1969 alucinante, con sus transmisiones en blanco y negro
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coloreadas por la sicodelia hippie, Dennis Tito encabeza la lista de aventureros que —con fondos propios, esta vez no del Estado— han conseguido viajar hasta el espacio. El 30 de abril de 2001, después de someterse no sólo a un largo proceso de preparación sino también a la oposición de la NASA —y a la no tan dolorosa obligación de tener que abonar 20 millones de verdes de sus ahorros—, el magnate estadounidense de entonces 60 años marcó el comienzo de una nueva fase en las misiones cósmicas y anduvo de visita durante siete días por la Estación Espacial Internacional.
Sobrevuela la órbita terrestre, haz volteretas astronáuticas o adquiere un pedazo de suelo lunar. Ha llegado la conquista del espacio. ¡Reserva YA! Con la cooperación de la Agencia Espacial Federal Rusa, Dennis zarpó en una nave Soyuz TM-32. La expedición completa duró una semana, 22 horas y cuatro minutos. Arriba, Tito hizo algunos experimentos astronáuticos y en momentos de ocio escuchó ópera. Desde entonces, cuatro privilegiados más han imitado sus andanzas: en 2002, el turno fue para el empresario Mark Shuttleworth, uno de los zares de Linux y el primer africano en ir al espacio; en 2005, le tocó a Gregory Olsen, magnate estadounidense de la electrónica; en 2006, viajó Anousheh Ansari, la primera mujer y la primera iraní en lograr esta hazaña; y en el 2007 la oportunidad fue para el húngaro Charles Simonyi. Lo anterior demuestra que ya es un hecho y casi una tendencia que algunos personajes osados con cierto poderío económico comiencen a pensar en realizar vuelos espaciales —menos espectaculares, pero ciertamente más baratos que el de Dennis y sus seguidores— por costos que van de los 100 a los 200 mil dólares. El viaje, realizado a través de la agencia rusa, ofrece algunos lujos como la vista más asombrosa del mundo —la vuelta completa a la tierra desde el espacio—, escapar a la fuerza de gravedad —sí, flotar como en las películas— y transmisiones constantes de su faena vía Internet. El entrenamiento previo toma unas 800 horas, entre las que se destacan, por supuesto, aquellas destinadas a acostumbrarse a un ambiente cero gravedad. Si su fuerte no es lo mecánico, no hay de qué preocuparse. No son clases de mecánica aeronáutica ni de pilotaje. Se trata simplemente de una academia singular para un viajero muy espacial.
En septiembre de 2004, Sir Richard Branson, el famoso y avezado propietario de Virgin, contrató al ingeniero aeronáutico Burt Rutan para el diseño de un vehículo espacial de pasajeros llamado SpaceShipTwo, cuyo fin sería el de sobrevolar la atmósfera terrestre a un costo de 200 mil dólares por silla. ¿El resultado? La empresa Virgin Galactic, cuyo fin es realizar vuelos comerciales al espacio a partir de 2010. Ya más de 250 pasajeros han reservado sus cupos para el futuro. Según Will Whitehorn, presidente de la firma, el aporte de Virgin a la civilización es considerable y debe moverse desde la esfera de lo privado. “Creemos que es necesario que haya una revolución en el espacio, algo que nunca va a suceder si los gobiernos dominan la industria”, dijo. Para quienes no dispongan de ahorros suficientes como para embarcarse en el asunto, quizá la suerte o la destreza sean la mejor opción. Empresas como Benson Space Company, New Science, Nestlé o Gillette han organizado concursos para llevar a algún afortunado al espacio. Y lo mejor: gratis.
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viajes
medio camino entre el absurdo y el ingenio, TransOrbital, que en 2002 se convirtió en la primera firma aprobada por el gobierno de Estados Unidos en ofrecer el servicio de envíos al espacio, ha demostrado hasta dónde puede llegar la visión comercial. Según sus tarifas, transportar un objeto —como una tarjeta de presentación, una obra de arte, recuerdos varios o las cenizas de un ser querido— al cuerpo lunar, vale 2.500 dólares por gramo. Una vez allí, el objeto será enterrado bajo la superficie satelital por un robot llamado Trailblazer. Como lo asegura la firma, este tipo de sueños, precisos para todo tipo de lunáticos interesados en dejar parte de sus vidas en la Luna, están a punto de hacerse realidad antes de diciembre de este año, luego de dos postergaciones previas en 2001 y 2004.
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Y, ¿qué decir de Lunar Embassy? Fundada por el norteamericano Dennis Hope, esta entidad presentó una declaración de propiedad sobre la Luna y otros ocho planetas a las Naciones Unidas en 1980, con el fin de comercializar terrenos en el espacio. De jugar al realtor lunar. Como nadie le prestó atención, ni le dio una negativa, Hope se dio a la tarea de parcelar y comercializar los terrenos. Entre los compradores, que superan los 2 millones y medio, se incluyen famosas cadenas hoteleras y el fallecido ex presidente de Estados Unidos Ronald Reagan. Según esta “embajada lunar”, un acre de Luna cuesta 30 dólares. A ese ritmo, Hope ya ha reunido 9 millones de dólares. ¿Se saldrá con la suya? Quién sabe. Antes de la primera misión espacial a la Luna, varias naciones del mundo pactaron la imposibilidad de apropiarse de cuerpo celeste alguno en el que llamaron el Tratado del Espacio Exterior, firmado en 1967 por la ONU—convenio ratificado en 1979—; sin embargo, ciertos abogados han intentado aprovecharse de algunos vacíos legales en el acuerdo —hoyos negros, ¿acaso?— y ya se vaticina una suerte de guerra de las galaxias feudal por títulos de propiedad en el espacio sideral. En cualquier caso, se acerca la hora de viajar más allá. ¿Preparados para despegar?
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Pero la ambición humana no se queda ahí. Hay mayores y más costosas oportunidades de explorar el universo, sobre todo si los ceros en el saldo de la cuenta bancaria suman más de nueve y si el amor por el riesgo y la aventura es suficiente como para atreverse a salir de la órbita terrestre sin temor. Así es que si usted cumple con las anteriores condiciones, puede ser uno de los dos posibles elegidos para embarcarse el primer vuelo comercial a la Luna: un concepto turístico impensable unas décadas atrás, pero ahora clavado en las mentes de los nuevos negociantes del espacio. La empresa líder en este campo, Space Adventures, está programando el viaje turístico inaugural al satélite, invitando a toda una nueva raza de Cristóbales Colones a convertirse en los pioneros de esta experiencia, por un costo razonable de 100 millones de dólares. Así es: CIEN. El viaje, que se hará en algún momento durante los próximos dos años, está causando mucha expectativa. Según Stephan Behrend, representante exclusivo de la firma para Latinoamérica, ya se han detectado mil clientes potenciales entre los más ricos del mundo, capaces de cubrir los costos del plan. “El interrogante es quién tendría entre los de ese grupo el sentido de la aventura y la exploración para llevar a cabo esa misión histórica”, añadió. Entre el equipo ensoñación de consultores de Space Adventures están Buzz Aldrin —miembro de la famosa tripulación del Apollo 11— y casi una decena de astronautas más. Pero esta no es la única promesa que garantiza la firma: también ofrece viajes orbitales, suborbitales y muchas experiencias espaciales más. Entre los inscritos en esta “preventa” se encuentra el famoso programador de videojuegos Richard Garriot, quien partirá en los próximos días, y Sergey Brin, cofundador de Google, quien planea viajar al espacio en 2011.
Links de interés espacial ] Adquiere tu propiedad lunar www.lunarembassy.com
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Fotografía Julián Rodriguez Orihuela
Actualmente, muchas mujeres comprometen su salud para encajar en aquel absurdo molde de la belleza comercial. ¿Vale la pena? La mujer saludable, ¿en vía de extinción?
¿A dónde se fueron las mujeres? Por Ximena González
N
o somos Barbies. De hecho, nuestra
realidad está muy lejos del ideal plástico. Somos humanos, de carne y hueso, nacidos del vientre de una mujer y no Made in China. No exhibidas en una vitrina. No ensambladas por partes en Mattel. Persiguiendo aquel ideal de belleza occidental, que nos dicta que debemos ser doradas y delgadas, generosas de cola y mucho más, las mujeres hemos olvidado lo fundamental, aquel principio que nos ayuda a mantenernos saludables: nuestra “ecología corporal”. Al contrario de una muñeca de plástico, nosotros debemos nutrir-
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nos, hidratarnos, respirar, movernos, descansar. Y cuando no le proporcionamos a nuestro cuerpo los elementos necesarios para que lleve a cabo estos procesos naturalmente, comenzaremos a degenerarnos. Y eso, es un error fatal. Dying to be “beautiful” Caseros o no, son incontables los métodos a los cuales recurren algunas mujeres para verse “mejor”. El más común de estos es la dieta. A través de esta, evitan las grasas, viven a punta de alimen-
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tips para ser bella sin morir en el intento
uno
Sigue una alimentación orgánica de cazador-recolector.
tos dietéticos, artificiales y llenos de químicos, se saltan comidas, se privan de calorías y otros nutrientes, evitan beber agua para deshidratarse y verse más magras. Y, ¿para qué? Lo anterior puede llevarlas a desarrollar problemas de regulación de azúcar en la sangre, hipotiroidismo, bulimia, anorexia y, por supuesto: desnutrición. Hay mujeres que recurren a estimulantes como píldoras adelgazantes, cafeína, cigarrillo e incluso cocaína para suprimir el apetito. Esto, aparte de los obvios resultados que ya todos conocemos —en el caso de la cocaína o el cigarrillo— lleva a la fatiga de las glándulas suprarrenales, lo que compromete la habilidad para producir energía naturalmente. En otros casos, algunas utilizan laxantes y diuréticos para contrarrestar la retención de líquidos o acelerar la frecuencia de las visitas al baño, comprometiendo así órganos como el colon y los riñones, e incluso arriesgándose a una deshidratación. Otra de las prácticas más populares es el abuso del ejercicio. Esto, aparte de los ocasionales desmayos por descompensación, puede comprometer la función del sistema inmunológico y del sistema hormonal, hasta el punto de que el cuerpo podría dejar de responder a dichos estímulos; esto, por supuesto, también puede estimular procesos inflamatorios y la degeneración de las articulaciones. Otro procedimiento, mucho menos popular pero no por eso menos dramático, es el de —believe it or not— ingerir huevos de parásitos: huéspedes de más de 30 pies —como la popular tenia o solitaria— que en adelante compartirán la comida de su portador para ayudarlo a adelgazar, con tan mala suerte para este, que el animalito no solo se comerá parte de su comida, sino sus nutrientes, contribuyendo al desarrollo de una gran deficiencia nutricional. Las arrugas también tienen solución en la fábrica de muñecas. El famoso Botox, que es un derivado de la misma bacteria que causa el botulismo —aquella infección que interfiere con la función de los nervios, causando parálisis en el sistema muscular y respiratorio—, se inyecta con el fin de afirmar o paralizar temporalmente ciertos músculos o bloquear ciertos nervios, causando, además, afecciones como reacciones alérgicas. Y por supuesto, tampoco pueden faltar cirugías estéticas como la liposucción, los implantes de esto y de aquello, los procedimientos para alargar eso, estirar lo otro, marcar aquello o achicar
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lo demás, con dramáticos efectos como problemas ortopédicos, disfunciones musculares, infecciones, reacciones adversas a la anestesia y un larguísimo etcétera, que también puede ser fatal.
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omo vemos, esto no es un juego de muñecas: ser una Barbie tiene sus consecuencias. Al desequilibrar la ecología corporal, se descompensan los procesos celulares y hormonales, el sistema digestivo y hasta el reproductivo, comprometiendo la salud de la mujer en innumerables aspectos, que van desde lo físico hasta lo anímico, desde lo sexual hasta lo emocional, incluso llegando a amenazar su vida y su capacidad de procrear. La pregunta es: ¿vale la pena? Se puede ser feliz y vital, estar en forma y verse espectacular, según los mismos principios que siguieron nuestros ancestros por miles y miles de años. Biológicamente, nuestros cuerpos son los mismos. Y aunque el mundo es otro, podemos sacar el cuerpo de la selva, pero jamás la selva del cuerpo. Es cuestión de mantenerla simple y real. De ser mujeres. Pero de verdad.
Bebe solo agua.
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Come hasta quedar satisfecha. 4. Duerme entre las 10:30 PM y las 6:30 AM.
5.
Haz ejercicios de resistencia, de 20 a 30 minutos y 3 veces a la semana.
SEIS
Realiza actividades que te hagan reír y estar feliz. Pasa tiempo a solas y en silencio.
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Come cada 3-4 horas para mantener tus niveles de azúcar equilibrados.
9.Come suficiente grasa
para disfrutar de un libido sexual saludable.
10. Expón tu piel
al sol sin protectores solares (tóxicos)
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sabor
EL
PISCO El dulce sabor de la discordia
Breve historia del aguardiente que seduce. Que embriaga. De un dulce licor que exalta los encuentros más nobles y las pasiones más humanas.
n trago de pisco. Entra fuerte pero la garganta lo resiste. El cuerpo y la cabeza piden otro más. Mejor dos. Sus 42° de alcohol —en promedio— empiezan a hacer efecto. La noche se prolonga y crece la alegría y entonces se comprende de dónde viene la complacencia que los peruanos le tienen a su bebida. Y es que así como el ron es Cuba o el tequila es México, el pisco es un símbolo nacional peruano. Una tradición chola por excelencia. A los conquistadores españoles les debemos el origen de esta bebida centenaria. Este aguardiente ancestral que es el producto de la destilación del mosto de uva. Ellos, de la mano del marqués Francisco de Caravantes, trajeron las primeras uvas a nuestras tierras en el siglo XVI, provenientes de las Islas Canarias.
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Los cronistas difieren respecto al lugar de la primera hacienda vinícola en territorio peruano. Si fue en el Valle de Ica o en el Cusco. En cualquier caso, sería en tierra inca donde, gracias al clima y a la geografía, florecería una industria local que, pronto, embriagaría las tierras europeas, amenazando el negocio de los productores de vid del Viejo Continente que, al no soportar la competencia indígena, obligarían a la Casa Real a expedir una prohibición de importación del exitoso vino americano. Pero los monjes propietarios de las haciendas vinícolas en América tenían otras formas de sustento. Entre estas, un aguardiente de uva que se había popularizado entre la población regional por su sabor particular, casi místico. Se dice que el pisco debe su nombre, de origen quechua, a una pro-
vincia de la región peruana de Ica, en donde nació; asimismo, a las vasijas donde se vertían bebidas alcohólicas y chichas. A su vez, de la misma forma se les conocía a los Incas que fabricaban estos recipientes, aunque la misma palabra se usaba —y aún se usa— para referirse a animales, designar lugares, accidentes geográficos, personas y objetos. De esta manera, esta es una palabra versátil. Una especie de comodín lingüístico nacido en el Perú. Como el pisco mismo. En algún punto del siglo XVI, sin embargo, se introducirían las primeras vides a tierras chilenas, en cercanías al río Elqui, dominios propicios para el cultivo de una uva azucarada —característica ideal para la fermentación de licores exquisitos, como la bebida en cuestión—, dando origen a un producto local que, por su innegable similitud y parentesco con el elixir peruano, sería también conocido como “pisco”.
S
iglos después, en el 2005 y ante la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual —OMPI—, los peruanos solicitan un registro que busca impedir que los fabricantes de su país vecino hagan uso de la palabra para comercializar su producto. Y es que, de acuerdo con la legislatura vigente en la materia, algunos productos locales están protegidos bajo lo que se conoce en el comercio internacional como denominación de origen, un concepto que, según Eduardo Bernales, diplomático peruano, es el término utilizado para designar a ciertos productos bautizados con el mismo nombre de la región de donde provienen. En este caso, de la provincia peruana de Pisco. El problema, pues, no sería el producto: la polémica estaría en el uso comercial de la denominación “pisco”. Pero los chilenos quieren dar la pelea. Ellos, si bien no desconocen que este tipo de bebida nació en el Perú, argumentan que pisco es una palabra genérica —como aguardiente o vino— utilizada para denominar un tipo de bebida alcohólica producida a partir de la uva. Por lo mismo, están dispuestos a compartir, sin problemas, el nombre con su vecino, que a propósito llama a su producto Pisco del Perú. El pisco peruano y el chileno son distintos. Cada uno cuenta con rasgos particulares y una cultura propia que los identifica. Una de las diferencias principales es que, en el proceso de elaboración, el segundo admite agua desmineralizada para controlar los grados de alcohol. Como resultado de esto, los australes han conseguido producir variedades con menos grados y a bajo costo, lo cual ha popularizado su versión de la bebida; asimismo, han mostrado más olfato comercial en una pelea que para los peruanos pareciera ser una lucha por la reivindicación comercial de su cultura. A pesar de las polémicas —o quizás precisamente por las
mismas— ambas naciones rinden culto a su producto estrella. A partir de este año, Chile estableció el 15 de mayo como el Día Nacional del Pisco. Asimismo, desde 1999, Perú tiene su propia fecha para homenajear a su adorada bebida: el último domingo del mes de julio. Por otro lado, ambos países han explorado el licor para elaborar sus propios cócteles. El famoso Pisco Sour —tal vez uno de los cocteles más populares del mundo— es autoría de Perú; por su parte, los chilenos han hecho célebre la Piscola, que no es otra cosa que una mezcla del licor con alguna bebida cola. A pesar de que el pisco invite a la amistad y a la camaradería, estos vecinos se fruncen el ceño mientras el resto de los mortales se relaja disfrutándolo. Celebrando la camaradería con un producto que también es un capítulo de nuestra Historia. Y de repente por lo mismo, de nuestra discordia.
Al observar El pisco es un licor incoloro, puro. Al ponerlo a contraluz, no debe presentar partículas suspendidas o adheridas a la copa.
Al olfatear Su olor debe ser amable, no agresivo. El eco de la uva ha de volar, mezclado con el aroma de otras frutas y algunas flores que varían de acuerdo a la variedad pisquera.
Al degustar La boca ha de percibir dulzura, jamás ardor. El sabor dulce reconocerá los rasgos florales y frutales percibidos por la nariz. Estos se percibirán por varios segundos.
Pisco Sour
Ingredientes
3 copas de pisco 2 copas de jarab e de goma espum ante Una copa de jug o de limón 1/2 clara de hu evo Gotas amargas (opcional)
Preparación
Mezclar los ing redientes en la coctelera con hie Agítese bien y sír lo picado. vase. (Y a brind ar).
product
GEOX
Un zapato que respira es la promesa de la más importante marca italiana de calzado, que a propósito, acaba de llegar a la Florida.
Cómo disfrutar de un día soleado cuando llevamos la incomodidad en los zapatos? Esto fue lo que se preguntó Mario Moretti Polegatto mientras caminaba en el desierto de Reno, Nevada, en un viaje de negocios, estando al frente de la empresa vinícola de su familia. El extremo calor que ahogaba sus pies, sin embargo, estimularía su muy particular ingenio para dar lugar a una sencilla pero contundente solución: el italiano tomaría un cuchillo y perforaría pequeños huecos en las suelas de sus zapatos, elaborando así el primer prototipo de GEOX. Una revolucionaria tecnología de calzado. Perfeccionado en Italia —en conjunto con universidades locales y el propio laboratorio de desarrollo de la marca— y patentado
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por su creador, el diseño de estos zapatos se destaca por un principio básico: poros de ventilación. Un ingrediente funcional que, aparte de garantizar pies frescos en climas calientes y una temperatura cálida durante el invierno, también incluye una fina membrana para prevenir el agua. Todo esto, combinado con las últimas tendencias estéticas para dar a luz un concepto exclusivo, que aplica la última tecnología al mundo del high fashion. No en vano y en pocos años —nació a mitades de los 90—, GEOX ha alcanzado un lugar privilegiado en la difícil industria del calzado global. Hoy por hoy, es el productor más grande de Italia y el tercero a nivel global en la categoría de confort. Solo en 2007, sus ventas sumaron más de 1.2 mil millones de dólares
y su producción fue de 21 millones de pares de zapatos para hombres, mujeres y niños. Presente en más de 68 países con 772 tiendas —sin contar sus distribuidores, entre los que se destacan Nordstrom, Bloomingdales o Lord & Taylor—, la marca de Polegato ha abierto su primer local en Florida este año, en Aventura Mall, precediendo sus próximas inauguraciones en South Florida y Lincoln Road. GEOX ha puesto sus pies en Miami. Un refrescante concepto a la medida de su calor.
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