ivos de MedellĂn.
Juan David Botero O.
Tect贸nica Aparente vs Realidad Tect贸nica Dos edificios representativos de la arquitectura actual de Medell铆n.
Juan David Botero O.
Concepción editorial, edición y dirección de arte PLANTA BAJA ESTUDIO © www.plantabajaestudio.com Asesores de tesis Phd. Luis Fernando Gonzalez Mg. Beatriz Giraldo Diseño gráfico Juan David Botero O Corrección de estilo ----------------------------Fotografía ----------------------------Dibujos Gráficos ---------------------------Calibración de imagenes ___________________ Impresión ___________________ Impreso y hecho en Colombia © Juan David Botero O. 2012 © De las imagenes y sus autores © Tectónica aparente vs realidad tectónica Dos edificios representativos de la arquitectura actual de Medellín. Primera edición _____________________ Todos los derechos reservados. prohibida se reproducción total o parcial por cualquier medio impreso, electrónico o reprográfico sin el permiso del titular. Ley 23 de 1982.
Tect贸nica Aparente vs Realidad Tect贸nica Dos edificios representativos de la arquitectura actual de Medell铆n.
CONTENIDO Introducción. Parte 1: Etimología. Sobre la tectónica. Una mirada Global. Parte 2: Antecedentes. ¿Por qué estas obras?. Moravia en Salmona. El Material. El Edificio. Bibliografía.
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«Estudiar y trabajar es muy difícil»
Indagación Semántica Historia Contexto Teoría Centro Cultural Moravia
INTRODUCCIÓN:
Este trabajo se inscribe dentro de los objetivos generales de la maestría en arquitectura, crítica y proyecto de la Universidad Pontificia Bolivariana, respondiendo a un carácter investigativo que el programa promueve en sus dos modalidades de tesis de grado: Tesina y proyecto critico. Este trabajo se enmarca en la modalidad de proyecto crítico, la cual se divide en dos partes, la primera parte comprende la indagación del término tectónica como teoría en diferentes momentos de la historia, desde sus distintas definiciones semánticas, conceptos y su contextualización básica en las raíces históricas de la arquitectura entendiendo en qué momento se recupera el termino y bajo que principios. La segunda parte consta del estudio de dos edificios públicos de la arquitectura de la ciudad, con características que los unen de manera directa e indirecta y que es posible compararlos, uso, programa, sistema constructivo, época de diseño, contexto, materialidad, arquitectos, etc., son algunas premisas para abordar esta investigación.
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Indagación Semántica Historia Contexto Teoría Centro Cultural Moravia Rogelio Salmona Parque Biblioteca España Giancarlo Mazzanti
Este trabajo busca aproximarse a las intenciones de los arquitectos Rogelio Salmona y Giancarlo Mazzanti con sus obras Centro para el desarrollo cultural Moravia y parque Biblioteca España respectivamente; identificar el dominio tectónico de las obras por medio de conceptos que sirvan como herramienta de carácter interpretativo para el análisis de un edificio, con el fin de valorar la obra desde diferentes conceptos en sus diversas categorías, herramientas analíticas de carácter crítico, técnica constructiva, el lenguaje comunicativo de sus materiales, la valoración simbólica frente a una sociedad y la injerencia política. El enfoque específico de este trabajo toma dichos conceptos para llegar a valorar ¨Tectónica aparente vs realidad tectónica¨, generando un debate crítico de la honestidad en criterios de diseño y procesos constructivos de las obras, vinculado al uso objetivo de los materiales, en dos obras que están relacionadas en diferentes aspectos y permitirán estudiarlas, uso público, sistemas constructivos, emplazamiento, materialidad, son algunos de ellos. Este interés en la crítica tectónica se asocia a una reflexión frente a la globalización de la cual la arquitectura no es ajena. Cuando la arquitectura pasa de ser objetos de condición local para convertirse en imagen del mundo, proyectos reconocidos por su forma plástica e imagen impactante. A finales del siglo XIX e inicios del XX, Adolf Loos ponía en debate el fin del artesano y el inicio del arquitecto, su nueva forma de representación de la arquitectura y expresión frente al mundo. En el momento en se emplea una nueva técnica para abordar los procesos constructivos basados en la planificación en
papel, se da inicio a lo que hoy conocemos como las publicaciones arquitectónicas las cuales abrieron aun más la brecha entre el artesano y el arquitecto ya que este último era hábil para dibujar:¨ la Arquitectura ha pasado a ser, gracias a los arquitectos, un ar te grafico. No tiene más encargos que el que sabe constr uir mejor, sino aquel cuyas obras resulten mejor en el papel.¨ 1 Es allí donde los medios con su papel comunicativo y divulgativo ayudan a magnificar obras. El tema vuelve a plantease en el debate actual a principios del siglo XXI, cuando la representación arquitectónica, se acerca a lo expuesto por Loos, en términos de compararlo con el arte grafico, predominando más una concepción de diseños utópicos, con lo cual se desvirtúa totalmente la realidad del proyecto construido, y se establecen diseños engañosos.
1 Loos, Adolf, Ornamento y delito, falta completar la cita con la ciudad de edición, editor y página.
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¨La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en
«EL ACTO DE CONSTRUIR.»
Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.¨ 2 Peter Zumthor
Peter Zumthor (2006), Pensar la Arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Madrid. 2
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SOBRE LA TECTÓNICA
Se puede entender la tectónica como una manera de hacer, una forma de comprender el problema arquitectónico valorado desde las primeras ideas de creación hasta su desarrollo y puesta en funcionamiento del proyecto, como un planteamiento inherente vinculado a la técnica constructiva. Los Detalles constructivos y el uso de los materiales son características que aportan al proyecto un lenguaje propio, una identidad a c o r d e a c a d a l u g a r, c u l t u r a y c a p a c i d a d económica, valorando la honestidad de los procesos de diseño y la técnica constructiva de la arquitectura contemporánea.
Para referirnos al término tectónica con propiedad debemos conocer su significado semántico como se define en diferentes literaturas. Un punto de partida son sus raíces: ¨Del griego Tektivicok, perteneciente a la construcción o la estructura. Adj. Perteneciente o relativa a los edificios u otras obras de arquitectura¨ 3 , según la definición del diccionario de la Real Academia de la lengua española. La arquitectura tal y como lo define el término germano BAU KUNST, precisa la Arquitectura como Arte y construcción, Bau (Construcción) – K u n s t ( A r t e ) . Te n i e n d o e n c u e n t a q u e l a tectónica adquiere el verdadero sentido artístico en la medida que equivale a una poética de la construcción, la definición artística no es figurativa ni abstracta. El carácter del edificio es tectónico y táctil como escenográfico y visual, sin que estos atributos nieguen su espacialidad, como lo define Kennet Frampton 4. Lo construido es una construcción y después un discurso basado en la superficie, volumen y plano, según la definición Le Corbusier en sus tres advertencias para los arquitectos 5 . Etimológicamente la tectónica, de origen griego, deriva de la palabra tekton, carpintero o constructor. Su verbo correspondiente es tektainomai. Este último se relaciona con el taksan sanscrito, que se refiere a la habilidad técnica de la carpintería y el empleo del hacha 6. Es durante la Ilustración que surge el interés por la interpretación racional de la composición de las edificaciones de la antigüedad. 3 Definición de tectónica real academia de la lengua, recuperado Nov 29, 2011 de, http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_ BUS=3&LEMA=tectonica 4 Al respecto ver a Kenneth Frampton, Estudios sobre la cultura tectónica, Madrid, Editorial Akal, 1999. 5 Veáse Le Corbusier (1931), Towards a New Architecture, trad. Frederick Etchels (Londres). Hacia una nueva Arquitectura, Editorial Poseidon, Buenos Aires, 1964, Editorial Cedisa, Barcelona, 1984. 6 Kenneth Frampton, Estudios sobre la cultura tectónica…Óp. cít., p. 14.
En el escenario académico la palabra tectónica fue introducida en 1830 por Ottfried Muller, en el manual de la arqueología del arte 7 , y el cual fue el primer uso arquitectónico en lengua Alemana, el término fue aplicado a formas geométricas formas artísticas que se empleaban como los utensilios y artefactos decorativos de la vivienda y lugares de encuentro de los seres humanos. Muller aclara que el término era empleado para los procesos de construcción en seco y no a la utilización de materias moldeables, como el barro. Estas formas son geometrías que tienen implícito un componente artístico y que su mayor representación se da en la arquitectura tal y como lo Recopila Gottfried Semper en el texto ¨El estilo en las artes técnicas y tectónicas¨ 8 ¨Las formas geométricas pueden innegablemente elaborarse de acuerdo a leyes artísticas y volverse formas artísticas también en sí mismas; sin embargo por razones que radican 7 Muller, Ottfried Karl, (1847). Handbuch der Archäologie der Kunst (Manual de la arqueología del arte), p.7, traducción J. LeitchLondres. 8 Semper, Gottfried (1860), Der still in den technischen und tektonischen und tektonischen kunsten, oder, praktische Aesthetik. Frankfurt. El Estilo en las Artes Técnicas y Tectónicas, edición en español. Introducción de Harry Francis Mallgrave. Traducción, prefacio, notas, y apéndice de imágenes por Juan Ignacio Azpiazu. Aparición mediados de 2011. Recuperado el 22 de Octubre de 2012 de Link: http://semper-estilo.blogspot.com.
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en la relación del arte con el resto de la vida de los hombres y de las naciones, esta clase de formas artísticas casi nunca aparecen representando independientes y puras, sino que generalmente lo hacen asociadas a una creación que cumple un propósito, satisface un requerimiento particular de la vida. De esta asociación surge una serie de artes que configuran y elaboran amoblamiento, vasijas, edificios de habitación, y lugares de reunión, ciertamente que por un lado de acuerdo con el propósito requerido, pero por el otro en conformidad con sentimientos e ideas artísticas. A esta serie de actividades artísticas mixtas la llamamos tectónica; su cúspide es la arquitectónica, que es la que más se libra del requerimiento y puede volverse una potente representación de sentimientos profundos. ¨ La expresión tectónica para denominar un concepto científico del que mal podemos carecer, sin ignorar y como se ha referenciado anteriormente, que entre los antiguos el uso específico de τέκτονες [téktones] se aplicaba a los albañiles y carpinteros pero no a los trabajadores en arcilla y en metal, pero considerando a la vez el sentido general que subyace en la etimología de la palabra. 9 La arquitectura claramente muestra el dominio que pueden ejercer sobre la mente humana las formas geométricas y las relaciones d i m e n s i o n a l e s . Pe r o a p e n a s a b a n d o n a l a figura construible geométricamente, se apropia de un arte ajeno, como en las decoraciones vegetales y animales. Semper influido directamente por Muller define cuatro modalidades principales del trabajo artístico, en tanto mediante mayor o 9 Welcker Friedrich Gottlieb (1843),, Rheinisches Museum für Philologie II, p. 353.
menor esfuerzo y los procedimientos técnicos correspondientes logran hacer que la materia prima sirva, a partir de su preparación, para un propósito determinado, 1) el arte textil, 2) Arte cerámico, 3) tectónica a la carpintería, 4) estereotómica a la mampostería. Concentrándonos en las dos últimas modalidades, el término tectónico lo relaciona con los materiales compuestos por partes, los que pueden ser armados, o ensamblados como en las carpinterías y define estereotómico como el arte de cortar sólidos – stereos sólido, y tomia, cortar, relacionándolo con los materiales pétreos y con la tierra, por ejemplo una construcción hecha de piedra que se relaciona con el terreno, estableciendo un carácter sólido, por ello podemos decir que las dos modalidades, tectónico y estereotómico, se refieren inicialmente a los materiales, pero ha pasado a significar también estéticas generales de la construcción. Eduard Sekler en un ensayo de 1965 titulado ¨Structure, construction and tectonics¨ definió la tectónica así: “una cier ta expresividad producida por la resistencia estática de la forma constr uida, de tal modo que la expresión resultante no podía ser explicada solo en términos de estr uctura¨. 10 Con estas definiciones se puede tener claridad que el término Tectónico nos referencia a la construcción. La más clara de ellas, para entender el origen de este texto, es la que nos presenta Sekler, quien nos hace comprender la construcción como un todo, no solo como el proceso mismo de la construcción, también referida al lenguaje comunicativo de la obra terminada. 10 Sekler Eduard, (1965), ¨structure, construction and tectonics¨ connection visual arts at Harvard, p. 3,11.
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UNA MIRADA GLOBAL
En diferentes momentos de la historia el carácter constructivo de los edificios respondía a la función y al momento de su construcción; por ejemplo, la arquitectura militar Cartagenera, tenía como fin resguardar su poder financiero y el baluarte estratégico de la corona Española de ataques e invasiones enemigas. Por esta condición la edificación se construía estratégicamente ubicada, con piedras macizas estratégicamente ubicadas y exquisitamente bien empleadas. Esta es la razón que el diseño era concebido desde el punto de vista práctico y funcional, pero con un alto contenido estético. En el desarrollo histórico de la arquitectura contemporánea los valores han cambiado. Una historia que es distante de la respuesta a la arquitectura a la demanda humana o económica para volverse a sí mismo como una forma arquitectónica pura. Una historia en la que teóricos e intelectuales han tratado inventar principios y métodos para justificarla. Una historia de nuevos lenguajes que no son capaces de concluir con palabras definidas, únicas y se han esforzado por aportar desde su contribución particular 11 . Es claro que en 11 Tafuri, Manfredo y Dal co Francesco (1989), Modern Architecture (Nueva York, Abrams, 1979), p.9. Arquitectura contemporánea, Editorial Aguilar, Madrid.
la historia todos estos aportes individuales no formaran una única teoría o una sola unidad y es importante entender el contexto y el espíritu del tiempo en el que se desarrollan las obras, esto nos dará luces para entender de manera más clara el lenguaje empleado por los arquitectos y la época en la que fueron planteados sus proyectos. Es por ello que la mayoría de los arquitectos llamados contemporáneos diseñan en el sentido inverso a la arquitectura funcional, primero desarrollan una imagen impactante, una forma plástica atractiva para el ojo del espectador común y para su propia satisfacción, olvidando o dejando a un lado la función y la ¨honestidad constructiva¨ como lo define el arquitecto Guillermo Fisher en su tesis de Maestría en Arquitectura 12 . El arquitecto por medio de su que hacer debe de responder a unas necesidades mínimas aceptables frente a unos actores directamente implicados, cliente, constructor, sociedad, ciudad, etc. El cliente por ejemplo, por ser el motor económico lanza críticas frecuentes como ¨poco funcional, feo o antieconómico¨ 13 , el constructor se limita a desarrollar la idea plasmada por el diseñador y la sociedad lanza juicios sobre la estética, la función, proporción, etc, en la mayoría de los casos sin argumentos. Es por ello que la responsabilidad es mayor en el momento de escoger materiales como lenguaje comunicativo, sistemas constructivos, el desarrollo de una buena información técnica para la lógica construcción de los proyectos teniendo presente la economía. 12 Fisher Guillermo, (2008), la honestidad constructiva como comunicación en arquitectura, Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 13 Norberg- Schuls, Christian, (1967). Intenciones en arquitectura, Editorial Gustavo Gili, Barcelona.
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En el mundo de la especulación arquitectónica están los que afirman ¨Todo es posible¨, apoyados en el avance tecnológico y la aparición de nuevos softwares que permiten la construcción de diseños impactantes con nuevas formas plásticas, y en algunos casos determinados y producidos en su totalidad por el software; el llamado diseño paramétrico es muestra de ello. Los avances tecnológicos en los software son herramientas a favor de la arquitectura y deben ser soporte para resolver problemas técnicos y estéticos, tal y como quedo plasmado en el museo Guggenheim de Bilbao del arquitecto F r a n k G e h r y, q u e c o n s u f o r m a e x t r a ñ a y compleja no se hubiera podido construir sin la ayuda de la tecnología digital, de manera estética y técnica. El carácter de los edificios está pasando de los materiales a los programas. Teniendo en cuenta que los materiales dieron el carácter a la arquitectura clásica y moderna, contrario a lo que sucede en la actualidad en que por medio de los programas se están experimentando nuevas tecnologías con nuevos lenguajes comunicativos, esto en cierta medida nos hace reaccionar a favor o en contra de los nuevos proyectos. Es un debate que debe ser abordado desde las facultades de arquitectura, retomando lo planteado por Adolf Loos en el capitulo diez de su libro Ornamento y delito, cuando cuestionaba la referencia literaria de los libros y revistas para la concepción de un diseño arquitectónico. Pe r o t a m b i é n e s t á n l o s q u e s u f r e n p o r l a inhospitalidad de nuestra época y afirman ¨Nada Funciona ya¨; esto se debe también a la cantidad de edificios que son más protagonistas por su forma plástica, olvidando la función y la verdadera esencia de la arquitectura que
FRANK GEHRY
GUGGENHEIM DE BILBAO
ZAHA HADID
GUANGZHOU OPERA HOUSE
es el habitar. Hoy en día vemos innumerables proyectos con problemas técnicos desde la concepción inicial del diseño y la función, ejemplo de ello es el Guangzhou Opera House de la arquitecta iraquí Zaha Hadid en Cchina, que fue diseñada con softwares paramétricos, entiéndase que este tipo de técnicas digitales se basan en el desarrollo de la forma y no de la materialidad de la misma por lo cual no tiene en cuenta la tectónica y es por ello que la obra física muestra problemas en su construcción. 14 El problema no podría ser de carácter tecnológico, porque la tecnología hay que verla como una herramienta más que un apoyo y no como la solución a todos los problemas de diseño y construcción. El problema puede radicar en la falta de control del diseño por medio de los detalles, como el medio para abordar el edificio según plantea Marco Frascari 15 en la obra de Carlo Scarppa, en que el detalle se encuentra implícito en una sintaxis propia de cada arquitectura. Una sintaxis que valora los elementos del edificio construido y la manera de disposición que lo conforman. Esto nos lleva a reflexionar para quien se diseña y cuál es el fin de la arquitectura, teniendo muy presente no solo una imagen impactante, sino una lógica en la escogencia del material y aun más en un sensato proceso constructivo, en una buena utilización de la tecnología a favor del proyecto que responda a las necesidades del hombre y aporte a dignificación de la existencia humana. Articulo referente opera House de Zaha Hadid, recuperado Noviembre 29 de 2011 de, http://www.plataformaarquitectura. cl/2011/07/12/en-construccion-noticias-opera-house-de-zaha-hadiden-china-comienza-a-colapsar/ 15 Frascari Marco (1996), ¨The tell the tale detail¨ version en español: ¨El detalle delatador¨, aproximaciones de la arquitectura al detalle. Fernando Pérez Villalon (traducción. ARQ Ediciones 2001. 14
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MEDELLÍN ANTIOQUIA-COLOMBIA
LA CIUDAD MÁS
V I O L E N TA DEL MUNDO
~ Estado Permanente de Guerra ~ Medellín desde los años 1970 se encuentra en la óptica mundial por ser la cuna de un fenómeno mundial conocido como narcotráfico, entendiendo que este fenómeno es producto de la globalización en el mundo debido a la demanda del consumo de la droga, y generando un problema interno de violencia estigmatizando la ciudad a un nivel tan elevado que fue considerada durante mucho tiempo como la urbe más violenta del mundo. Los índices de criminalidad y violencia aumentaron a finales del siglo XX, catapultando a Medellín como una ciudad victima producto de la globalización. 1 Henderson, James D, (2012) víctima de la globalización, La historia de cómo el narcotráfico destruyó la paz en Colombia, editorial siglo de Hombre, Bogotá. 1
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Este fenómeno trajo como consecuencia que la ciudad fuera aislada, lo que generó una reacción política y ciudadana al fenómeno del narcotráfico y a la violencia y proponer por parte de nuestros gobernantes atacar el problema acumulado durante los últimos años a través del impulso de la descentralización, la gestión en proyectos urbanos, participación ciudadana, manejo y uso del espacio público, desde los barrios con más bajos índices de desarrollo humano. 16 En el año 1994, la demanda de espacio público en el centro de la ciudad, el crecimiento de la población para esa época y los altos índices de violencia, animaron a la administración del señor Luis Alfredo Ramos Botero a invertir en el sector de San Antonio con un proyecto urbanístico y arquitectónico, el cual fue adjudicado por medio de concurso público, mejorando notablemente las condiciones físicas y sociales del centro de la ciudad. Antes de desarrollarse este proyecto Medellín permaneció tres décadas sin construir ni un solo metro cuadrado de espacio público. 17 En la administración de Juan Gómez Martínez, en el año 1997, se propone la recuperación de la zona de la Veracruz y las inmediaciones del museo de Antioquia como proyecto que detonante de transformación y rehabilitación, y se construye la plaza Botero. Un espacio público donde se ubicaron 23 esculturas del Maestro Fernando Botero, poniendo a Medellín en el mapa de la industria cultural internacional, siendo esta la segunda intervención de gran Torres, Tovar Carlos Alberto, Viviescas, Monsalve Fernando, Pérez, Hernández Edmundo, (2000) compiladores, La ciudad: Hábitat de complejidad y diversidad, cátedra Manuel Ancizar, Pensar la Ciudad: Una mirada Hacia el próximo milenio, facultad de Artes Universidad nacional de Colombia, segunda edición, Bogotá. 16
17 Viviezcas, Fernando, (1997) Espacio Publico imaginación
y planeación urbana, Articulo de la serie ciudad y Hábitat #4, Bogotá.
envergadura y diseño de espacio público que se realizaba, mejorando notablemente la condiciones urbanas y calidades espaciales de una parte del sector céntrico. Desde el año 2001 el entonces alcalde electo, el señor Luis Pérez Gutiérrez, present ó su plan de desarrollo 2001 - 2003 ¨Medellín competitiva¨ en la cual la primera línea del capítulo I, establece ¨ La cultura ciudadana hay que constr uirla entre todos dado que la ciudad es una pluralidad de credos, un gran concier to de diferencias, donde todos pueden apor tar para construir la ciudad en la que conviva, respetando al otro. 18 De allí salen las primeras intenciones para la transformación física de la ciudad, y se plantean estudios de áreas con bajos índices de desarrollo humano, altos índices de criminalidad, desarrollo subnormal de las viviendas, bajos índices educativos, bajos índices de espacio público, que son parámetros para definir áreas físicas de la ciudad como el Barrio Moravia y la zona nororiental de Medellín; en ambas zonas se planteaba la posibilidad de hacer serias intervenciones. M o r a vi a s e l o c a l i za en l a z o n a n o r t e d e l a ciudad, en la comuna 4, por su ubicación, cercana a equipamientos importantes de desarrollo urbano y regional, y se conoce como la ¨centralidad popular¨. Allí se encuentra un cerro formado por residuos sólidos y vertedero de escombros, conocido como el ¨Morro¨, que desde los años 1980 se convirtió en asentamiento humano, en donde los habitantes se dedicaron a las labores de reciclaje como medio de subsistencia. La escasa intervención de las administraciones y las deficientes condiciones de habitabilidad básica, llevaron 18 Plan de desarrollo Medellín 2001-2004 ¨ Medellín competitiva¨, del alcalde electo Luis Pérez Gutiérrez.
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a la comunidad a construir de forma colectiva, autoconstruida y autofinanciada, redes de suministro y generación de equipamientos culturales. Lo que llevó a la administración de turno a plantear un macro proyecto que involucraba la recuperación espacial del ¨morro¨ y todo el sector de Moravia por medio del desarrollo de equipamientos culturales y mejoramiento de espacio. 19
SANTO DOMINGO
MORAVIA
En la zona nororiental, comuna 1, se planteó un revolucionario sistema de transporte masivo como complemento al Metro de Medellín con la pretensión de llegar a las medias y altas laderas de la ciudad, el cual fue bautizado como Metrocable. Para la administración del matemático Sergio Fa j a r d o Va l d e r r a m a a l c a l d e e l e c t o p a r a e l periodo 2004-2007, el terreno había quedado abonado y su Plan de Desarrollo 2004–2007, “Medellín Compromiso de Toda la Ciudadanía 20, sirvió 19 Laboratorio Medellín (2011), Catalogo de diez practicas vivas, Alcaldía de Medellín, Editorial Mesa Editores, Medellín. 20 Plan de desarrollo ¨Medellín compromiso de toda la ciudadanía¨ 2004- 2007, Alcalde electo, Sergio fajardo Valderrama.
como plataforma para ejecutar la propuesta del macro proyecto de Moravia. En el barrio Santo Domingo en la comuna 1, se toma como pretexto la construcción del Metrocable, ejecutado por la administración anterior, para plantear un ambicioso proyecto urbano que contenía paseos peatonales, mejoramiento integral de vivienda, equipamientos culturales, recuperación de fuentes hídricas entre otros, el cual se concibió con una visión integral y por ello se denominó Proyectos Urbanos Integrales (PUI). Estas intervenciones urbanas aportaron para posicionar la imagen Medellín como ciudad global y epicentro de la creación de ¨buena arquitectura¨. Arquitectura con el lema de ¨urbanismo social¨, genera ndo reconocimiento a nivel mundial en el mejoramiento de barrios subnormales y desarrollo de grandes infraestructuras de las más altas calidades espaciales y técnicas, que han ayudado socialmente a comunidades mejorando su calidad de vida. Lo que hizo interesante el proceso de las últimas administraciones, en especial la del alcalde Fajardo, fue valorar la arquitectura desde un punto de vista estético tal cual lo reclamaba Fernando Viviescas en el libro Pensar la Ciudad 21 . Desarrollar proyectos con altas calidades espaciales, con gran impacto visual, con diseño, en un orden de ideas lógico esto es lo que ha hecho que la ciudad de Medellín sea reconocida por sus avances y desarrollo físico, pero no podemos olvidar que ya se habían ejecutado muchos proyectos de gran importancia pero sin el impacto y la valoración estética que ya está implícita en el desarrollo de la ciudad.
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21 Giraldo, Francisco. y Viviescas, Fernando Pensar la ciudad. Bogotá: Tercer Mundo Editores, Cenac y Fedevivienda. 1996.
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En el macro proyecto de transformación urbana de Moravia 22 se planteó la construcción de un centro de desarrollo cultural, proyecto que fue encargado al arquitecto más emblemático en la historia de Colombia, Rogelio Salmona. La propuesta del proyecto urbano integral de la zona Nor-oriental, planteó el desarrollo de un equipamiento público denominado parque biblioteca Santo Domingo, y que fue otorgado por concurso público internacional de arquitectura. La propuesta ganadora fue obtenida por el arquitecto Giancarlo Mazzanti.
Portafolio de Proyectos Plan Parcial: (2004) Mejoramiento Integral Barrio Moravia. Escuela de Urbanismo y Arquitectura. Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Sede Medellín. Convenio 256-2002: UNAL-MED-DAP Medellín. 22
¨Solo desde el punto de vista de una nueva conciencia podemos encarar en adelante los problemas de la arquitectura y del urbanismo. Una nueva sociedad crea su hogar, ese receptáculo de la vida¨ 1 Le Corbusier
1 Le Corbusier (1955), Mensaje a los estudiantes
de arquitectura, ed, cit, traducción a versión en español por Nina de kadala, Ediciones infinito, Buenos Aires, 1975, pag 22-23.
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¿POR QUÉ ESTAS OBRAS?
Para estudiar los dos proyectos es importante entender cuál es el valor dentro de la obra de cada uno de los arquitectos, como influyó de manera directa e indirecta para el desarrollo profesional, al igual que una serie de razones que motivaron esta investigación. En ese recuento histórico del proceso evolutivo que ha tenido la ciudad de Medellín, se han desarrollado una variedad de proyectos públicos de todo tipo en diferentes zonas de la ciudad en los últimos años, jardines infantiles, centros de emprendimiento empresarial, centros deportivos, parques bibliotecas, casas de justicia, son algunos de ellos. En ese proceso de la valoración de los proyectos a analizar hay varios aspectos que se tuvieron en cuenta. El contexto donde se encuentran ubicados y el impacto que generaron después de su construcción es una de las premisas, en el centro de emprendimiento cultural, el tejido urbano del macroproyecto de Moravia era un buen pretexto, al igual que el desarrollo urbano que se construyo desde la EDU en la comuna 1 con el PUI Nororiental y sistema de transporte Metrocable, que permitieron acercar a los habitantes de la ciudad a un sector altamente deteriorado y estigmatizado por la violencia. Complementario al contexto urbano, hay razones que dan una justificación desde varios puntos de vista por ejemplo, ambos arquitectos son los que más reconocimiento han tendido tanto a nivel nacional como internacional, Rogelio Salmona fue y será valorado como el mayor
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exponente de la arquitectura colombiana, Giancarlo Mazzanti, es hoy en día el arquitecto con el más alto reconocimiento debido a sus múltiples premios y distinciones obtenidas. Ambos arquitectos son foráneos de la región antioqueña y su obra no es centrada en esta zona del país. Los edificios a analizar fueron otorgados por diferentes medios: en el caso del Centro de emprendimiento cultural de Moravia la iniciativa nace del entonces alcalde Sergio Fajardo Valderrama y su equipo, encabezado por Mauricio Valencia, Secretario de Obras, que por convicción contribuyeron a saldar una deuda social e histórica con la sociedad del barrio Moravia 23 , y aprovechando que en Medellín no había una obra de carácter público del considerado ¨Maestro¨, y se toma la decisión unilateral de invitarlo a desarrollar el diseño arquitectónico después de una serie de procesos sociales comunitarios; entre tanto, la biblioteca España, se adjudica por medio un concurso público internacional que planteo La Empresa de Desarrollo Urbano (EDU) y La Sociedad Colombiana de Arquitectos (SCA), entre múltiples propuestas, el diseño ganador fue otorgado por su simbolismo como icono d e l p a i s a j e 24, p o r l o c u a l e s u n p r o y e c t o democráticamente adjudicado. Otras razones del por qué de la escogencia de las obras, es la posibilidad que brindan de hacer una comparación de los dos edificios; por ejemplo, ambos se construyeron en barrios de crecimiento subnormal, en contextos no planificados, ambos tienen un programa a r q u i t e c t ó n i c o s i m i l a r, l u d o t e c a , a u d i t o r i o , salones de clase, área administrativa, etc. su 23 Madriñan, Ana Elvira (2007), Moravia sedujo a Rogelio Salmona, Revista Terracota, Bogotá, n. 30, p. 34-41. 24 Entrevista a Giancarlo Mazzanti en el periódico el Tiempo 28 de Mayo de 2010, recuperado en Agosto 6 de 2012 de, http://www.eltiempo.com/ archivo/documento/CMS-7729205
función específica es cultural, sin importar que ambos tengan nombres diferentes. Las técnicas y procesos constructivos de ambas edificaciones son diferentes, esto pone en valor el tipo de edificación, su tectónica, su uso, su relación con el entorno, con sus habitantes, etc. y este es el motivo por el cual podemos valorar la tectónica aparente vs la realidad tectónica. Hoy en día la tecnología y la información mediática favorecen de manera directa e indirecta el desarrollo profesional de los arquitectos, los blogs de arquitectura, las paginas enfocadas en la muestra de proyectos, son en cierta medida una plataforma para que los arquitectos puedan difundir su trabajo profesional a nivel global traspasando las fronteras de lo local. La importancia de los medios es fundamental en el éxito de los proyectos y de sus arquitectos. La Biblioteca España es la obra más publicada a nivel nacional como internacional en medios digitales e impresos superando el centenar de libros y revistas, elevando el proyecto a un estatus global y proyectando al arquitecto a un nivel equiparable con los grandes maestros contemporáneos. Esto ha hecho que la obra de Mazzanti sea hoy en día la más mediática, pre m iada, reconocida, criticada y juzgada. Pero sin duda el aporte y la valoración de la arquitectura colombiana a nivel mundial son indudables. El centro de emprendimiento cultural de Rogelio Salmona, es la última obra de su carrera, la obra que nunca terminó debido a su muerte, pero también es una obra con poco reconocimiento mediático y pocas veces publicada, solo tres veces y repitiendo el mismo artículo escrito por
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la arquitecta Ana Elvira Madriñan 25 . Salmona durante toda su vida fue muy reacio a las publicaciones y a la divulgación de su obra, muy diferente a lo que vivimos hoy en día con los arquitectos contemporáneos mediáticos. Es por ello que es importante entender el momento de las dos obras a analizar y su contexto frente al proceso de la globalización, lo que hoy en día podemos llamar el ¨espíritu del tiempo¨. Para analizar estos dos proyectos hay que entender la importancia de los edificios en la obra de los dos arquitectos.
TORRES DEL PARQUE 1968-1970
SEDE AU CLUB CO 1971-1973
TALLER DE LE CORBUSIER 1948-1957
19 1950
1940
25 Madriñan, Ana Elvira (2008), Centro Cultural Moravia artículo de la revista terracota, p 34, recuperado en formato digital el 20 de marzo de 2012 de, http://issuu.com/anfalit/docs/terracota30
CASA UTOMﾃ天IL HUESPEDES OLOMBIA 1978- 1982
960
1970
1980
ARCHIVO NACIONAL 1988-1994
BIBLIOTECA VIRGILIO BARCO 1999-2001 CENTRO GARCIA MARQUEZ 2004-2008
1990
CENTRO CULTURAL MORAVIA 2004-2007
2000 2010
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1927-2001 ARQUITECTURA INSTITUCIONAL Colegio Universidad Libre Sociedad Colombiana de Arquitectos Museo Quimbaya Archivo General de la Nación Ed. Posgrados Universidad Nacional Biblioteca Virgilio Barco Centro Cultural Gabriel García Márquez Centro Cultural Moravia
ARQUITECTURA DOMÉSTICA Casa Cajia Casa de Santa Margarita Residencias del Parque Casa Amaral Edificio Museo
ARQUITECTURA COMERCIAL Sede Automóvil Club Colombia Centro Recreativo Santa Fé
PLANTEAMIENTO URBANO Recuperación Avenida Jiménez Parque Virgilio Barco
MORAVIA EN SALMONA.
Es importante entrar en contexto sobre la obra del maestro Salmona desde su formación, entender el proceso evolutivo de la misma, y concentrarnos en el desarrollo de su obra basada en una técnica muy propia como es el ladrillo. Rogelio Salmona Morldols nació en París en 1929, su familia llega a Colombia a principios de los años 30, cuando había un cambio político importante como la caída de la hegemonía conservadora y el inicio del periodo de gobierno del entonces presidente Enrique Olaya herrera, y se instalan en Bogotá entre el 1933 y 1934. Su infancia y memoria escolar estuvo evocada por la imagen del jardín de una casa, un jardín lleno de flores, donde pasaba mucho tiempo, galerías de patios y espacios diferentes que t e r m i n a b a n e n u n s o l a r c o n h u e r t a 2 6 . Pa r a l a é p o c a d e c o l eg i o en 1 9 3 5 l a ed u c a c i ó n secundaria en la capital eran propiedad de religiosos católicos, la poca afinidad respecto a cualquier tipo de credo, por lo cual su padre encontró el recién fundado liceo francés en 1936, El mismo Salmona da mucha importancia su paso por el liceo francés a su desarrollo personal y profesional 27 El joven Salmona escogió las Bellas Artes antes que la arquitectura por su gran destreza con el dibujo, pero su padre tenía la preocupación de que el oficio de artista en Colombia no era muy bien reconocido por lo cual en 1947 ingresa a la Facultad de Arquitectura de la universidad Nacional de Bogotá, durante sus 26 Arcila Claudia Antonia (2007), Triptico Rojo, conversaciones con Rogelio Salmona, editorial Taurus, Bogota. 27 Tellez, German (1991), Rogelio Salmona arquitectura y poética del lugar, Editorial Escala ltda colección somos sur, Bogotá.
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p r ime r o s a ñ os d e un iv er s i ta r io a s is tió a la clases de teoría dictadas por Leopoldo Rother, la cuales le dieron la posibilidad de tener una dimensión más universal de la arquitectura. De joven le tocó la época de mayor y más rápida difusión de la arquitectura llamada ¨Internacional¨ o ¨racionalista¨ en Latinoamérica y en Colombia específicamente en los años de 1940 y 1950. El choque ideológico asociado a la figura del maestro Le Corbusier lo que califica y singulariza los primeros años de su formación profesional. 28 Su paso por el taller del maestro, su viaje por España el sur de Francia y el norte de áfrica, tuvieron una influencia directa en su formación profesional, los bordados artesanales y la técnica empleada en las construcciones de ladrillo encontrada en las regiones vecinas al Sahara, al igual que mucha parte de la arquitectura Islámica, las mezquitas y espacios públicos de las ciudades de Argelia, Marruecos y Túnez, fueron interpretadas y puestas en práctica no bajo la mirada Europea, sino bajo la posibilidad de emplearlo el Latinoamérica especialmente en Colombia. Dentro de su desarrollos proyectuales adquiridos por la experiencia vivida de niño y en sus posteriores viajes, incluyo en la mayoría de sus obras los patios consecutivos, desniveles y el agua como elemento conductor dentro de los recorridos de sus edificios, fueron son pieza clave para valorar la tectónica su obra, entendiendo que la relación natural tanto vegetal e hídrica como materiales propios de las edificaciones. Salmona entendía que la arquitectura debía provenir del mismo país, que no se tratara de 28
Tellez, German Op. Cit P 19. 20
una moda arquitectónica, era una invocación al estilo precolombino y lo que en algún momento denominaron rebeldía contra el ¨estilo internacional¨ 29 siendo una fusión de la arquitectura moderna con un estilo propio que fue fortaleciéndose con el desarrollo de nuevos proyectos. El conjunto residencial ¨El polo¨, es la obra donde plasma por primera vez una construcción en ladrillo, lo que llamaría el ¨monoblock¨ y que le permitía modularlo y creando texturas que generaban expresividad en los espacios tanto al interior como al exterior. Las exigencias formales y espaciales, las ideas desarrolladas como proyectos dibujados y la materialización del mismo han mediado siempre en los procesos de construcción siendo de difícil cumplimiento por parte de los constructores. El sistema constructivo Colombiano se vio obligado a ir tras las ideas de Salmona y no las ideas del arquitecto frente a las limitaciones de la técnica, el maestro fue desarrollando su propia técnica sacando el mayor provecho de la virtud del ladrillo las innumerables posibilidades que ofrecía debido a la modulación. 30 En la década de los 80´s y 90´s logró posicionar su arquitectura llevándola a un nivel más institucional, el Museo Quimbaya en Armenia (1983-1985), el Archivo Nacional en Bogotá (1989-1996) o la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Bogotá (19931999), la Biblioteca Virgilio Barco en Bogotá (1999-2001)- son algunos de ellos, y también hacen uso de secuencias de patios, distintos niveles y canales de agua construidos en ladrillo y concreto.
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Tellez, German Op. Cit P 62 Tellez, German Op. Cit P 93
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Salmona fue un arquitecto alejado de la moda intelectual y artística, basándose en una filosofía propia sustentada en la ética y política y teniendo como principio la dignificación del habitante de sus edificios tanto en el pasado con en el futuro, lo que podemos definir como una arquitectura atemporal. “La arquitectura -una de las más claras manifestaciones de la reconciliación entre la materia y el espíritu (en caso de que espíritu y materia sean cosas distintas)es un ejemplo de perseverancia y madurez que demuestra en la mayoría de sus obras -anónimas muchas de ellas- la posibilidad de crear imaginarios para transformar la vida”. 31 Salmona por su obra fue galardonado en año 2003 con la medalla Alvar Aalto, que hasta ese entonces solo se había concedido nueve veces, a figuras como James Stirling, Jørn Utzon y Álvaro Siza, por el mensaje social implícito en la obra. 32 No fue muy cercano a eventos y reconocimientos.
31 Salmona, Rogelio (2003), Frase del discurso al recibir la Medalla Alvar Aalto en Jyväskylä (Finlandia) 32 Curtis, William J. (2003) , artículo del diario el País, recuperado el día 7 de noviembre de 2012 de http://elpais.com/diario/2003/11/01/babelia/1067645175_850215.html
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EL MATERIAL:
Tal vez en la memoria de la mayoría de las personas la obra con mayor significado ha sido las torres del parque, pero es importante tener en cuenta que anteriormente ya Salmona había desarrollado obras con un gran nivel compositivo y estético, el colegio para la universidad libre diseñado y construido entre 1962-63, el conjunto residencial ¨Cooperativa los Cerros¨ de 1964 o el conjunto multifamiliar ¨Fundación Cristiana¨ de 1963 son algunas de esas obras. El manejo del ladrillo en su obra lo llevo a entender y dominar el material de una forma muy completa, su implementación estaba ligado a las innumerables virtudes que el material ofrecía, calidades técnicas, texturas, color, bioclimática, su fácil proceso de elaboración y de obtención teniendo en cuenta que en las sabanas bogotanas es bastante común encontrar canteras para la producción de ladrillos. Lo más evidente en el desarrollo de la obra de Salmona es sin duda el material empleado para su construcción, a diferencia de muchos procesos de creación proyectual de otros y mucho arquitectos los cuales piensan sobre la forma estética, de como esta responde de manera coherente con el entorno inmediato como lenguaje comunicativo. Salmona al contrario sin importar su desarrollo proyectual el cual era bastante diestro, ya había destinado a tener en su proceso el material definido y no solo eso, su estudio, experiencia y pericia en la implementación del ladrillo lo llevaron a tener un control más detallado de la obra construida.
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¨cuando veo una obra de Rogelio yo siento la misma sensación de cuando veo una de esas car tas escritas por las abuelas, con una letra preciosa donde no solamente el cuento y el discurso está bien contado, si no que la letra es exquisita, el grafismo es exquisito y el grafismo depende de cómo la mano domine la pluma, no solamente sepa escribir bien desde el punto de vista del discurso, si no que sepa escribir bien desde el punto de vista de diseño gráfico y eso esta presente en todas sus obras.¨ Entrevista Marcos Montes, oct 11 de 2011
Hoy en día nos es difícil desligar la obra del Maestro Salmona del ladrillo como material, sus dotes artísticos y su capacidad de componer con el mismo lo hicieron único como arquitecto, se dice que muchos han tratado de imitarlo sin conseguir buenos resultados, pero algo si se tiene claro, él fue el único que logro interpretar la arquitectura de las casas rojas Bogotanas y desarrollar un estilo muy propio de características artesanales similares al arte precolombino. ¨Fue un arquitecto que absorbió de toda esa ar tesanía del ladrillo, de las casas rojas de Bogotá, de las casa inglesas de Bogotá, absorbió la delicadeza del tejido, la sensibilidad hacia el manejo manual del material.¨ 33 Entrevista Marcos Montes, oct 11 de 2011
El ladrillo fue pieza clave en su obra, podemos afirmar que el principio creativo de la obra del maestro es la pequeña pieza de arcilla, que se puede modular, combinar llenar de texturas y color, todo proyecto inicia desde el material, conjugando la forma geométrica con la pieza modular. Pero no fue el único material que empleo en su obra, la casa de Huéspedes ilustres de Cartagena proyectada 33
Entrevista a Marcos Montes. Oct. 2011
entre 1978 y 1982, es una obra impecable que se construyó en bloques de piedra coralina, evocando las construcciones amuralladas de la ciudad heroica, bloques bien ubicados que tenían un precedente, el trabajo artesanal ya adquirido por la manipulación constructiva del ladrillo. El concreto expuesto fue un material que incluyo mucho mas tarde en sus obras, por ser un material maleable podemos compararlo con la practicidad de la construcción en ladrillo, el manejo de las formaletas las cuales se tenían que asentar perfectamente, teniéndose que elaborar con una lógica de diseño y posteriormente la manera de cómo se podía recuperar para un posterior uso, esto llevo a innumerables combinaciones que se pueden tener para dar un acabado estéticamente y técnicamente bien logrado, relacionándolo c on lo s tejido s a r tes an a les pr ec o lomb in o s permitiendo entender la manera como se podían trenzar las tablas de un encofrado para producir no solamente un encofrado práctico si no una textura significativa que valorara los atributos del material. El concreto es tan bien usado que Salmona entendía perfectamente que podía ser empleado como el ladrillo de manera maleable, pero con una lógica diferente porque se puede verter dentro de un molde dando como resultado la forma deseada. Los proyectos se convirtieron en procesos de experimentación con el uso del material, cuando se construyó el archivo Nacional de Colombia (1992), Salmona junto con los ladrilleros estudio por más de un año las propiedades físicas de la arcilla para fabricar un ladrillo cocido a una temperatura tal que le garantizara la impermeabilidad total en el interior, un nivel
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de absorción de la humedad determinado y un nivel de transmisión de calor controlado, se hizo a prueba y error cociendo ladrillos a diferentes temperaturas. Los ladrillos empelados en la de imprenta del archivo son cocidos y recocidos a altas temperaturas, las cuales superan las temperaturas que normalmente son empleadas en un proceso de fabricación común, no solamente buscaba la calidad técnica del material del edificio, una calidad resistente al tiempo, sino que también estaba buscando una calidad funcional, Salmona sabía que tenía que garantizar ambientes adecuados para la conservación de documentos valiosos en los que está plasmada la historia de Colombia, documentos que tienen tanto valor como una obra de arte. El proceso de investigación y la valoración técnica del material, dieron como resultado que el archivo Nacional fuera un edificio con un alto nivel de sostenibilidad, ya que no era necesario tener que suministrar altas cantidades de ventilación mecánica garantizando una excelente conservación de los documentos que allí resguardan, la reflexión sobre el programa el uso del edificio y el material está ligada a la concepción integral desde la etapa de diseño y su posterior construcción del edificio. Salmona durante mucho tiempo estuvo buscando como adquirir un concreto de color Bogotá y el color Bogotá para la minería, es el color de las minas de arena la cuales son doradas. Un puñado de arena dorada de Bogotá es como un puñado de oro, esa arena específica mezclada con el cemento blanco producido en la Capital Colombiana producto de diversos procesos de ensayo y error dando como resultado un color ocre, el cual fue utilizado en sus últimas obras entre ella el centro de emprendimiento cultural de Moravia.
EL EDIFICIO:
“Lo que impor ta es que la cultura sea ealmente cultivada. Eso hay que descubrirlo y mientras más sutil, mayor es el esfuer zo”. Arquitecto Rogelio Salmona
El Centro de emprendimiento Cultural de Moravia fue la obra póstuma del maestro, ubicado en un sector tradicional de la comuna cuatro en la zona nororiental de Medellín, se levanta un imponente edificio cuya estructura contrasta con las casas de material, madera o aluminio de quienes habitan este sector que fuera antes el antiguo basurero municipal y que posteriormente se constituyo en el asentamiento ilegal de viviendas más grande del departamento de Antioquia. 34 El centro de emprendimiento cultural se podría definir como el resultado físico de toda la experiencia del arquitecto, el ladrillo como protagonista se mimetiza
34 recuperado el día 18 de noviembre de 2012 de http://www.hchr. org.co/afrodescendientes/index.php/portada/centro-de-desarrollo-cultural-demoravia-un-lugar-donde-lo-afro-juega-un-papel-protagonico.html
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1963
ARQUITECTURA INSTITUCIONAL Escenario Deportivo Juegos Suramericanos Parque Biblioteca España Jardín Infantil El Porvenir Colegio Flor del Campo Colegio Invemar Jardín Infantil Timayui Parque Cultural del Caribe Colegio Gerardo Molina Alojamiento Selección Colombia Centro Cultural España
ARQUITECTURA COMERCIAL Centro de Convenciones Puerta de Oro Spa Chairama Edificio Invema r
MAZZANTI EN SANTO DOMINGO
Del Arquitecto Giancarlo Mazzanti no hay una Biografía oficial, poco podemos saber hoy en día sobre su formación. Nace en Barranquilla en 1963, su niñez a la adolescencia la vivió allí, cuando iba a iniciar sus estudios de pregrado, se traslada a Bogotá y entra a la universidad Javeriana donde se gradúa en 1987, durante su estadía en la universidad fue un estudiante muy desatacado. Recién egresado del pregrado ya mostraba sus virtudes en el desarrollo de concursos de arquitectura ganando el concurso del MAMBO para conmemorar los 100 años del natalicio de Le Corbusier en Bogotá 1 . El interés por la teoría e Historia lo llevo a emprender el viaje a Europa donde se especializaria en Historia, Teoría de la Arquitectura y Diseño Industrial de la Universidad de Florencia – Italia. Al volver a Colombia funda el estudio de Arquitectura junto al arquitecto D Mazzanti no lo podemos encasillar en ningún estilo arquitectónico definido, pues pertenece a una generación en la que las apuestas por el diseño son bastantes variables, si bien Salmona tenía una gran influencia por parte de su maestro Le Corbusier y en general sobre la arquitectura moderna, Mazzanti pudo estar influenciado de algún arquitecto en particular, pero en su formación no tiene una línea tan marcada o especifica en la arquitectura. 1 Abultaif Kadamani, Amira (2010),Articulo del periódico el Tiempo, Arquitectura. “Hay que deshacerse de la arquitectura del miedo”:Giancarlo Mazzanti. recuperado el día 28 de Noviembre del 2012 de http://www.eltiempo. com/archivo/documento/CMS-7729205.
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El momento histórico de este arquitecto es clave para entender su obra, es decir, lo que hoy podríamos llamar globalización enmarcada en el espíritu del tiempo. En el capítulo del contexto global se habla sobre Medellín como víctima del proceso de la globalización, de M a z z a n t i p o d r í a m o s d e c i r a l g o s i m i l a r. E l internet como medio de divulgación es hoy por hoy la herramienta más importante, es allí donde se todo se encuentra, donde todo se sabe, pero es allí también donde la información es vulnerable a cualquier tipo de comentarios y manipulación. A arquitectos como Mazzanti, donde el internet les llego en un momento clave de sus carreras, y la obra podía trascender las fronteras locales, convirtiéndose en arquitecturas del mundo, donde cualquier persona interesada en su obra podía tener acceso a ella por medio de la red sin importar su ubicación dentro de la tierra, genero que fuera reconocido y valorado hoy en día como uno de los arquitectos mas prestantes de Colombia y uno de los a más admirados a nivel nacional e internacional, pero a su vez esa divulgación le género también una cierta resistencia entre sus colegas locales 2 . El internet le ha dado a Mazzanti la posibilidad de ser publicado en más de 700 revistas nacionales e internacionales, al igual que innumerables páginas y blogs de arquitectura, y proporcionándole la posibilidad de ser nominado a diferentes premios, En el año 2006 fue premiado con el primer lugar en la categoría de Diseño Urbano y Paisaje en la X Bienal de Arquitectura Venecia, y en 2007 le fue otorgado el galardón a la mejor obra de Arquitectura y Urbanismo en la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Venecia, el premio lápiz de acero de la revista 2 Ver Web Torre de Babel, Recuperado el 24 de Noviembre de 2012, http://torredebabel.info/blog.php/?p=553
proyecto diseño, el premio de arquitectura sostenible el cual destaca a 5 arquitectos por sus aportes a la sustentabilidad en la ciudad de Paris, en el año 2011 fue escogido para estar en la muestra permanente del MoMa en la ciudad de Nueva York y en la bienal de arquitectura Colombiana 2012 fue premiado en la categoría de proyecto arquitectónico, por destacar algunos reconocimientos afirmando aun más su posicionamiento como el arquitecto con mayor reconocimiento en la historia de la arquitectura en Colombia. El publicitado y mediático arquitecto por sus logros y reconocimientos ha despertado una serie de debates sostenidos por parte de algún grupo de colegas nacionales, resistencia bastante marcada que se puede corroborar en los diferentes discusiones planteados en los blogs de arquitectura. Todo radica en que su obra es una copia de otras obras con poco fundamento teórico, que tectónicamente es muy mal desarrollada y que a su vez no es merecedor de los reconocimientos otorgadas por lo mencionado anteriormente. La mayor parte de la obra de Mazzanti se ha basado en dos modalidades, en la participación en concursos públicos arquitectónicos 3 y en el trabajo en asocio con colegas nacionales e internacionales, en la primera modalidad ha demostrado una cierta pericia o una virtud innegable del dominio en el desarrollo de los mismos, pues muchos de los concursos los ha ganado democráticamente a pulso frente a sus colegas contrincantes, esto ha generado 2 posiciones, una resistencia por parte de un grupo de sus colegas locales y una admiración y un reconocimiento generalizado, obviamente el internet ha sido una plataforma para 3 Mesa, Miguel (2009), Alfabetos, Variaciones en la Arquitectura de Giancarlo Mazzanti, Editorial Mesa Editores, Bogota.
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multiplicar el reconocimiento y la resistencia. La segunda modalidad es también una línea fuerte de trabajo, durante los últimos veinte años ha tenido más de veinticinco sociedades, bien sea para concursos o para el diseño y desarrollo de proyectos privados. ¨La práctica de la arquitectura la entendemos en el gr upo de trabajo como esencialmente CREATIVA E INNOVADORA (Andrés Perea-) y es sobre esta afirmación que basamos nuestro trabajo de forma metodológica: una arquitectura como for ma de pensamiento creativo e innovador, y no como una simple acumulación de conocimientos o métodos prefijados de aproximación que se convier ten en reglas a aplicar. El objetivo no es solamente adquirir conocimientos, si no producir ideas, vivir situaciones creativas y enriquecer por ese medio el trabajo de cada día, con la mayor cantidad y pluralidad de panoramas intelectuales que nos capaciten para enfrentar cada proyecto con nuevas miradas y p e r s p e c t i v a s a c o r d e s c o n l a s e x i g e n c i a s d e u n mundo contemporáneo cambiante y dominado por infinidad de posturas y micro-discursos.¨ 4 Si bien el trabajo proyectual desarrollado durante las dos últimas décadas, donde es fácil deducir que es alimentado de múltiples fuentes, tanto por los colegas socios como las nuevas ideas para cada concursos, conduce a no estar enmarcado dentro de una estilo arquitectónico definido, su proceso proyectual responde a cada proyecto sin formula fija, desarrollados de múltiples incertidumbres, contradicciones y preguntas no resueltas donde la arquitectura se entiende como una práctica material que actúa sobre el espacio y el tiempo 5 . 4 Blog de Arquitectura, Colectivos de Arquitectura en América latina, Recuperado el 26 de Noviembre de 2012 de http://colectivosarquitecturasa.wordpress.com/2011/05/15/giancarlo-mazzanti/ 5 Mesa, Miguel Op. Cit P 36
Tal vez algunas de sus obras respondan a un mismo grupo o familia como lo sustenta el arquitecto Alberto Saldarriaga Roa, los procesos pueden contener ciertos elementos de experiencias anteriores.
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“El motivo de la arquitectura, más que satisfacer el deseo (o la belleza, la emoción) es alentar a la gente a comportarse, mental y físicamente, de modos que antes habría creído imposibles” Cedric Price
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BIBLIOGRAFÍA:
Fr a m p t o n Ke n n e t : E s t u d i o s s o b r e c u l t u r a tectónica, Editorial Akal, 1999 Folga Alejandro : Poética de la construcción, Facultad de Arquitectura, Universidad de la república, Montevideo Uruguay , 2005. Frampton Kennet : Critica de la arquitectura moderna, pag 374, Editorial Gustavo Gili. Sl, 2002 Argan Julio Carlo: Proyecto y destino: Caracas, Universidad Central de Venezuela, Publicaciones de la Biblioteca, 1969 (1ra edición italiano 1965) G o t t f r i e d S e m p e r, Ve r g l e i c h e n d e B a u l e h r e (Los elementos básicos de la arquitectura), 1849-1850,pp. 196-199. F i s c h e r, G u i l l e r m o . ( 2 0 0 8 ) L a H o n e s t i d a d constructiva como comunicación en arquitectura, colección punto aparte, Editorial Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. G o n z á l e z E s c o b a r, L u i s F e r n a n d o ( 2 0 0 7 ) Artesanos y Maestros en la Arquitectura de Medellín y Antioquia 1775- 1932, universidad nacional de Colombia. González Escobar, Luis Fernando (2011), Del Alarife al arquitecto El saber hacer y pensar la arquitectura en Colombia, Editorial Universidad nacional de Colombia. Arbeláez Camacho Carlos y Sebastián Santiago(1967), La Arquitectura Colonial, Ediciones Lerner. Arango, Silvia (1990), Historia de la Arquitectura en Colombia, centro editorial Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia. Niño Murcia, Car los (1 9 9 1 ), A r quitectura y Estado, centro Editorial Universidad Nacional de Colombia. Vélez Cristina, López Chalarca Diego, Gaviria Restrepo Mauricio, Montoya Arango Nathalie (2010) Arquitectura Moderna en Medellín 1947 – 1970, editorial universidad nacional sede Medellín.
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Dos edificios representa la arquitectura actual de