L'Incontournable magazine N°18 by L'incontournable Magazine

Mai | juin 2016 — gratuit

Escapade en Narbonnaise

Surprenante Méditerranée

n° 18 Voyage | culture | Découverte

Direction de la publication et de la rédaction Philippe Deschemin redaction@lincontournable-magazine.fr

Direction Générale Philippe Deschemin p.deschemin@lincontournable-magazine.fr

Responsable de développement Christophe Ramain

Direction commerciale et partenariats Philippe Deschemin contact@lincontournable-magazine.fr

Direction artistique et design graphique Sébastien Pascot / studio-cosmos.fr

Publication Les Sons Étranges - ISSN 2268-6886 Dépôt légal à parution

Chefs de publicité Christophe Ramain, Benjamin Boullier, Arnaud Carpentier, Pierre Vallée. contact@lincontournable-magazine.fr

Contribution Christophe Ramain, Hugues Berard, Alejandra Adeikalam, Alicia Jacquet, Sandrine Belier, Jean-Baptiste Morizure, Charles Babeuf, Charlotte Hébert, Étienne Rousseau, Maxime Ronget. L' incontournable Magazine est une marque déposée. Toute reproduction ou représentation totale ou partielle des textes et des créations graphiques est interdite.

Couverture La Narbonnaise, © Emmanuel Perrin.

n° 18

tourisme

Yvon Quiniou — 46 La Bibliothèque Idéale — 48

Extras

Le Saviez-Vous ? — 52 La Recette de Saison — 54 La Sélection Incontournable — 56

Mai | juin 2016

Intro

Nouvelles & Découvertes — 6 20

Canal de Bourgogne — 16 Grimaud — 20 Escapade en Narbonnaise — 24 Luxeuil-les-bains — 30 l'Hôtel Legend — 34

art

Anne Dangar à Valence — 38 Clémouchka — 40

société

L'upop — 42 Zéro dechet — 44

littérature

Musique

Teach Kids Manners — 50 Faik — 50

lincontournable-magazine.fr

Nouvelles & découvertes

Les Médiévales en Côte d'Or La Ville de Semur-en-Auxois met à l'honneur son patrimoine médiéval le temps d'un week-end en mêlant les genres : farces, théâtre burlesque, musique et danse, chevalerie, jeux, marché d'artisans, tavernes, campements de vie quotidienne, reconstitution des métiers, village des Gueux, défilé-parade costumé, concert en l'église Notre-Dame. Ne manquez pas cet événement incontournable au cœur de la Côte d'Or . Les 4 et 5 juin — Semur-en-Auxois (21).  cotedor-tourisme.com  ville-semur-en-auxois.fr

De l'art Bien Urbain Événement incontournable dans le monde du street art, Bien Urbain propose des parcours artistiques dans (et avec) l'espace public. La prochaine édition aura lieu du 03 juin au 30 juillet à Besançon. Cette édition est imaginée avec la complicité de l'artiste espagnol Escif, parmi les premiers à avoir participé à Bien Urbain. Au programme : peintures murales, installations, créations sonores, visites à pied et à vélo, débats et discussions, cinéma plein air, ateliers et concerts. Du 03 juin au 30 juillet à Besançon  bien-urbain.fr

L'Espagne à Lyon L´Office Espagnol du Tourisme s'installe pendant deux jours Place de la République avec un village ibérique. Vous pourrez découvrir les principales destinations touristiques comme l'Andalousie, l'Aragon, les Asturies, les Baléares, les Canaries, la Cantabrie, la Castille-et-Léon, la Galice, La Rioja, la région de Valence et la ville de Madrid. Un programme de festivités et de dégustations variées sera proposé pour un week-end festif. Photographie : Palais de l'A ljaferia, Saragosse – Baptiste Bertrand . Les 20 et 22 mai — Lyon.  spain.info

Cariboo Quoi de mieux pour découvrir une ville que de se faire guider par d'authentiques habitants ? Cariboo est une communauté de guides passionnés qui ont pour ambition de changer la façon dont les voyageurs visitent les villes. Les guides Cariboo vous feront découvrir les joyaux qui font la renommée de leur ville à travers le monde, mais également les lieux inconnus du grand public, loin des sentiers battus.  cariboo.co

Festival Saint Rock Le festival Saint Rock vient de dévoiler la programmation de sa 7e édition, qui laisse tout autant la place aux valeurs montantes de la scène musicale pop/rock/electro qu'aux artistes les plus confirmés. De Shake Shake Go à Aloha Orchestra en passant par Deputies et Nach, le meilleur de la scène rock et pop est au Saint Rock Fest ! Les 8 et 9 juillet — La Clayette (71).

Nouvelles & découvertes

À la poursuite de Rosetta Appel aux passionnés, aux explorateurs, aux rêveurs : le Planétarium vous entraîne dans une grande promenade au cœur des paysages inaccessibles à l'Homme. Expériences, démonstrations inédites, maquettes et autres découvertes astronomiques, l'exposition " Comètes, à la poursuite de Rosetta " propose un parcours adapté à tous, en compagnie des astres les plus méconnus de notre système solaire. D'où viennent les comètes ? Comment les distinguer des météorites, des astéroïdes, des étoiles filantes ? Table tactile, jeux interactifs, manipulations sensorielles : les comètes se dévoilent. Jusqu'au 31 juillet — Vaulx-En-Velin.  planetariumvv.com

Festival Fest'Dif Le Fest'Dif est né de la volonté de bénévoles, issus de différents horizons, dans le but de créer un moment de convivialité sur les thèmes de la différence et de la diversité. Avec la collaboration de nombreuses associations villeurbannaises, lyonnaises et des environs, le Fest'Dif propose un programme varié et de qualité comptant de nombreux spectacles de danse, musique, théâtre, cirque réalisés par des amateurs ou professionnels. Cette année, rendez-vous au Toi-Toi de Villeurbanne pour deux jours de danse, théâtre, burlesque, musique…  toitoilezinc.fr

SamBoat Envie de partir en mer sans se prendre la tête ? SamBoat.fr est un site internet qui vous permettra de louer des bateaux entre particuliers partout en France de façon conviviale et sécurisée. Créé par Laurent et Nicolas à partir d'un constat simple : un bateau de plaisance est souvent peu utilisé et coûte cher à son propriétaire alors que de nombreuses personnes souhaiteraient prendre le large mais ne possèdent pas de bateau. Le concept était né ! Rendez-vous sur SamBoat.fr pour préparer votre escapade en mer !

50 bougies pour Montreux En cinquante éditions, le Montreux Jazz Festival aura vu défiler les plus grandes stars de la musique : de Nina Simone à Bowie en passant par DeepPurple et Stevie Wonder, tous se sont pressés sur les scènes du plus grand festival de musique d'Europe. Cette 50e édition sera l'occasion de nombreux événements et notamment de la parution d'un livre qui racontera l'histoire de ce festival incontournable. Du 1er au 16 juillet — Montreux (CH).  montreuxjazzfestival.com

L'Art Urbain d'Ostende Un nouveau festival d'Art Urbain est né dans la ville d'Ostende, en Belgique : " The Crystal Ship ". Deux semaines durant, des artistes de renommée mondiale ont créé un parcours dans et autour de la ville pour proposer une nouvelle expérience d'exploration urbaine aux visiteurs. Image : œuvre de Pol Cosmo.  visitoostende.be  visitflanders.com

Nouvelles & découvertes

Happy Deathday Mister Shakespeare La compagnie " Et si c'était vrai ? " aime Shakespeare, et elle le fête. Après Happy Birthday Mister William elle entraine à nouveau le public dans son univers avec une semaine festive et théâtrale : Happy DeathDay Mister Shakespeare ! Il y aura le tournage d'une scène de grande bataille, la présence de la Mobil'Globe (caravane interactive) avec ses expositions, ses spectacles pour les plus jeunes ; la présentation du travail théâtral mené par la compagnie à l'école Péguy et le collège Longchambon, des spectacles pour tous dans et hors les murs du NTH8.  www.nth8.com

L'aire glacière Petit théâtre de gestes et d'arts plastiques. Cette pièce hybride, à la croisée d'une danse minimale et manuelle, d'un traitement plastique et sonore d'objets ordinaires propose une composition de tableaux vivants jouant entre l'organique et l'ethnographique. Une mise en jeu de mains évoluant entre présences simples ou métamorphoses fictionnelles. Après Chuchotements de zèbres dans mon frigo, voici le deuxième volet du diptyque de spectacles avec objets réfrigérants explorant une poétique du froid et de la transformation, par la Compagnie Pas de loup. Tout public à partir de 3 ans. Le mercredi 25 mai à 15:30 au Théâtre Jean Marais — Saint-Fons.  theatre-jean-marais.com

MINI WORLD LYON Des milliers de scènes de vie animées débordant de détails et d'humour, des centaines de véhicules circulant de manière autonome, d'immenses paysages de montagnes, campagnes, villes et villages, une féérie de lumières et d'illuminations qui évolue au rythme du jour et de la nuit… tel est le spectacle unique que le public pourra découvrir à Mini World Lyon, le premier parc de miniatures animées en France. Le parc de loisirs ouvrira le 30 juin à Lyon au cœur du Pôle du Carré de Soie dans un bâtiment de 4 000m2 construit sur mesure pour accueillir les mondes miniatures animés de Mini World Lyon.

Festival International de Colmar Du 5 au 14 juillet, le Festival International de Colmar rendra hommage au violoniste génial Jascha Heifetz. Deux formations d'exception sont invitées : l'Orchestre National Philharmonique de Russie, sous la direction de Vladimir Spivakov, directeur artistique du festival, et l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, sous celle de Tugan Sokhiev. Vous pourrez également y applaudir les meilleurs solistes du moment et les grands espoirs du violon.  festival-colmar.com

Khodja à l'URDLA Du 14 mai au 9 juillet, l'URDLA accueille Frédéric Khodja pour une exposition monographique intitulée Histoires de faire confiance aux images. L'exposition présentera six œuvres de six formats différents, des œuvres qui sont toute une histoire ou chacune une simple partie de celle que l'artiste a à vous raconter. Une maison, un paysage imaginaire où se retrouver, où se perdre.  Urdla.fr

Nouvelles & découvertes

Musique de chambre Dans le cadre d'un partenariat pédagogique avec la Société de Musique de Chambre de Lyon/Les Grands Concerts, le CNSMD de Lyon vous propose une soirée musique de chambre. Dans une logique d'insertion professionnelle, le CNSMD développe de nombreux partenariats qui permettent aux ensembles les plus avancés d'intégrer le réseau des producteurs et diffuseurs, tout en privilégiant la rencontre avec le public. Ainsi, ce partenariat vous permet de découvrir les grands artistes de demain. Le mercredi 11 mai, 20:00, Salle Molière, 18-20 quai de Bondy — Lyon.  cnsmd-lyon.fr

Tour Passagère Redécouvrez la Tour Passagère, un théâtre élisabéthain éphémère en bord de Saône pour remonter le temps et voyager en compagnie d'artistes de tous horizons. Théâtre et musique baroques seront mêlés à des formes plus contemporaines pour le plaisir de tous. Profitez du bar en bord de quai pour boire un verre entre amis et découvrir la programmation et le superbe bâtiment en bois. Du 2 juin au 2 juillet, Square Delfosse — Lyon.  latourpassagere.com

Original Tiki show La culture Tiki fait son show à Lyon et c'est dans les vitrines de Chasseurs d'Influences que vous pourrez admirer les œuvres de plusieurs sculpteurs et artistes lyonnais. Tous se prêteront au jeu afin de vous faire découvrir cet art ancestral et sacré durant deux mois. Une Aloha Party est également prévue aux Valseuses afin de vous faire danser sur de la surf music . Du 6 mai au 2 juillet — Lyon.  originaltikishow.tumblr.com

Ile Utopie Après le succès de l'édition 0, le festival Ile Utopie revient avec une première édition qui met en avant une programmation festive et de qualité. On écoutera du reggae sur l'Ile Barbe ! admirable cadre insulaire saônois dans le 9e arrondissement de Lyon. Du 30 juin au 3 juillet à l'Ile Barbe — Lyon.  ileutopie.com

Démon D'or Tous les ans, et ce pour la douzième fois, les fameux Monts d'Or vibrent au rythme des invités d'un festival incontournable pour quiconque s'intéresse aux scènes electro, dub, hip-hop. Cette année, Démon d'Or nous a gâtés et nous pourrons retrouver en concert des artistes comme Noisia, AcidArab ou encore Hijo de la Cumbia. Du 24 au 26 juin — Poleymieux (69).  demondor.com

Nouvelles & découvertes

OBEY – Propaganda Le centre d'art Spacejunk Lyon a le plaisir d'accueillir l'exposition A vision for our planet de l'artiste Shepard Fairey. Il est mondialement connu pour sa campagne OBEY Giant initiée en 1989 et pour avoir réalisé le portrait de campagne de Barack Obama en 2008. Fervent défenseur de la cause environnementale, Shepard Fairey place en avant son combat pour l'écologie dans son travail depuis une vingtaine d'années et use de ses armes pacifiques pour faire passer son message idéologique. Du 15 avril au 4 juin, vernissage le jeudi 14 avril à 18:30 — Lyon.

LES SHERIFF + GOLPE DE ESTADO De 1984 à 1999, les Sheriff ont mené tambour battant une carrière riche de quelques centaines de concerts en Europe et au Canada, sorti 9 albums dont 2 lives, et marqué à jamais toute une génération d'aficionados à coups de 1,2… 1,2,3,4 ! Ils ont rempli tous les clubs et les Zénith de France, ouvert pour les Ramones, été les fers de lance du mouvement rock alternatif aux côtés de groupes tels que la Mano Negra, les Béruriers noirs, les Wampas, Parabellum et OTH. Le jeudi 9 juin, Le Kao — Lyon.  mediatone-lyon.net

Voix et art contemporain Les soirées Ouïe le jeudi ! imaginées par Spirito, se présentent comme des répétitions suivies de temps d'audition et de spectacle. Ponctuées d'échanges avec les musiciens, elles encouragent les spectateurs à développer une écoute active. Les rencontres musicales sont accueillies cette saison par le Musée d'art contemporain de Lyon. Ces rendez-vous sont l'occasion de découvrir les coulisses de la pratique musicale, dans la proximité avec les œuvres d'art contemporain. Spirito est né en 2014 du rapprochement entre deux ensembles vocaux indépendants : les Chœurs et Solistes de Lyon et le Chœur Britten.  www.spirito.co

LES ABATTOIRS EN TRANS. Comme chaque année, pleins phares sur les groupes accompagnés par le dispositif Trans'Abattoirs ! Avec pour cette soirée : Lord Ruby et leur énergie pop-rock, Lamuzgueule, cabaret concept décalé, sophistiqué et coloré et The Foxy Ladies qui vous montrera que le rock n'est pas l'apanage des hommes ! Le 28 mai aux Abattoirs — Bourgoin-Jallieu.  lesabattoirs.fr

NSK Rendez-vous Grenoble Le NeueSlowenischeKunst est un collectif d'art politique slovène fondé dans les années 80. Les membres provocateurs du NSK agitent depuis 35 ans le monde artistique par son esthétique qui détourne et parodie les codes de l'esthétique totalitaire. Souvent mal perçu parce que mal compris en France, le collectif proposera un rendez-vous à Grenoble pour trois jours de conférences, d'expositions, de musique et de cinéma. Du 19 au 21 mai — Grenoble  nsk.ccc-grenoble.fr

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Tourisme | escapade

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Canal de Bourgogne sur les Traces des Ducs — Après avoir parcouru à vélo la voie verte de Saône-etLoire lors de notre dernier numéro, nous vous invitons cette fois à une balade cyclotouristique le long du canal de Bourgogne et à découvrir la superbe ville de Dijon. Entre détente et découverte du patrimoine de la capitale des Ducs de Bourgogne — Texte — Christophe r amain photo — A . Muzard, R . Krebel

photo — R . Krebel & t. Kuntz , Côte- d'Or Tourisme

le vélo à l'honneur en Côte d'Or L'année 2016 sera l'année du vélo en Côte d'Or ; ainsi de nombreuses festivités sont prévues afin de contenter les plus petits comme les plus grands. Nous débutons notre visite tôt le matin à Montbard. La ville est équipée d'une gare TGV qui vous emmène sans problème au cœur du département depuis Lyon ou Paris. L'opération Vélibourgogne vous permet de louer un vélo au sortir de la gare pour le rendre à la toute fin de votre escapade à Dijon. À quelques kilomètres de Montbard se trouvent les forges de Buffon (du nom du célèbre naturaliste), exemple parfait des préoccupations de rationalisme et d'harmonie chères au Siècle des Lumières. Les bâtiments sont distribués sur deux niveaux, l'un regroupant les bâtiments industriels et l'autre, intégrant les habitations, les jardins et la ferme. Profitez-en pour visiter le musée attenant qui propose un parcours ludique à travers l'histoire des sciences. Remontons le canal et admirons ses belles écluses sur quelques kilomètres afin d'arriver à Venarey-LèsLaumes, près d'A lésia ; quittons le bord du canal afin d'admirer deux merveilles de la région : Le Château de Bussy-Rabutin, majestueux édifice renaissance classé monument historique et, à quelques kilomètres, la petite ville de Flavigny-sur-Ozerain dans laquelle vous pouvez visiter une très belle abbaye et site de 18

fabrication des célèbres " bien bon bonbons " Anis de Flavigny. De retour à Venarey-Lès-Laumes pour un déjeuner au bistrot de Louise, charmant restaurant bourguignon ouvert tous les jours. Il vous faudra reprendre des forces pour rejoindre en fin de journée Pouilly-en-Auxois et son hôtel du Val Vert qui offre tout confort au cyclotouriste en visite. Le lendemain matin, RDV au Château de Commarin, dont les origines remontent au XIVe siècle. Ou directement dans la Billebaude, bateau promenade électro-solaire, pour traverser la fameuse Voûte de Pouilly (souterrain illuminé de 3333 mètres) et des écluses fleuries. Le bateau dispose évidemment d'espaces pour faire voyager votre vélo avec vous. Arrivé à Vandenesseen-Auxois, retour sur terre et en selle direction l'Abbaye de la Bussière à La Bussière-sur-Ouche et au bistrot des Moines où le Chef Guillaume Royer, Meilleur Ouvrier de France 2015, élabore des plats gourmands réalisés avec les meilleurs produits locaux. Après ce bon repas, il ne vous reste qu'une grosse heure de vélo pour atteindre la capitale bourguignonne. À l'entrée de la ville, le long du canal, vous pouvez déposer votre vélo si vous le souhaitez. Nous vous conseillons de finir la visite à pieds et les yeux levés pour observer la diversité architecturale de la ville même si de nombreux lieux urbains sont labellisés " Accueil Vélo ".

Tourisme | escapade

photo — A . Doire , Côte- d'Or Tourisme

À Dijon, tous les musées municipaux sont gratuits ! Profitez-en pour visiter le Musée des Beaux-Arts dans le magnifique palais des Ducs de Bourgogne et bien sûr la monumentale Tour Philippe le Bon : d'en haut vous aurez une vue panoramique unique de la ville et ses alentours. En redescendant, un petit tour rue des Forges, tout à coté, pour vos procurer la Dijon City Card qui vous donne accès à de nombreuses visites guidées et lieux incontournables de la ville. Direction ensuite la Maison Philippe le Bon où vous pourrez vous restaurer et passer la nuit dans l'un des établissements les plus beaux et prestigieux de la ville. Au lever du jour, après un bon petit déjeuner, nous vous invitons chaleureusement à suivre le parcours de la Chouette en 22 étapes qui

invite non seulement à savourer le charme de Dijon, mais aussi à remonter le temps et pénétrer dans l'histoire de la ville. Chaque numéro vous renvoie vers un point d'intérêt particulier ; vous en prendrez plein la vue ! Passage obligé, le marché couvert des Halles vous en apprendra plus sur la gastronomie dijonnaise, avec le Bistrot des Halles pour un repas rapide qui vous propose une carte de saison et des produits du marché de grande qualité ; vous pouvez aussi décider d'un repas gastronomique à la fameuse Maison des Cariatides dans un bâtiment du XVIIe siècle. Avant de reprendre le TGV, passez donc faire un tour au centre d'art contemporain de la ville, Le Consortium, mondialement célèbre ; la City Card vous donne accès gratuitement à ce lieu d'exception.  velibourgogne.fr  destinationdijon.com

Focus culture La 4e édition des Rencontres Littéraires Clameur(s) aura lieu du 10 au 12 juin 2016 à Dijon. Cet événement incontournable aura pour thème cette année " Les Migrations : Et toi, tu viens d'où ? ". Au programme, rencontres et conférences autour d'invités prestigieux sur un thème engagé.  clameurs.dijon.fr

Tourisme | site incontournable

Grimaud Cité lacustre & médiévale — Grimaud est située à environ vingt minutes au sud de Sainte-Maxime, au bord de la mer Méditerranée. Héritière d'une longue histoire, depuis l'époque gallo-romaine, en passant par le XVII e siècle pendant lequel le château de Grimaud commandait le golfe qui s'appela d'ailleurs " Golfe de Grimaud " jusqu'à la fin du XIX e siècle. c'est aujourd'hui un charmant village provençal médiéval déployant à ses pieds sa moderne cité lacustre. — Texte — Charlotte Hebert Photo — Nico Gomez

Tourisme | site incontournable

Le circuit historique Le circuit historique est ici de toute beauté. Partez pour une balade dans le cœur du village perché merveilleusement restauré. Vous pourrez y visiter l'Église Saint-Michel, superbe église de style roman provençal bâtie en granit et calcaire qui a connu quelques modifications depuis son architecture primitive comme la construction du clocher au XVIe siècle et celle de la sacristie au XVIIIe siècle. Ne manquez pas ensuite la chapelle des Pénitents construite au XV e : vous pourrez y entrer librement, tout comme dans le Moulin Saint-Roch. Descendez enfin jusqu'au Pont des Fées, édifié au sein d'un admirable site naturel, avant de rejoindre le point d'orgue de la ballade : le château. Dominant la plaine, celui-ci s'élève sur une éminence rocheuse sans doute fréquentée depuis l'Antiquité. Le grand

rempart actuel a été construit entre la fin du XIIIe et le début du XIVe siècle puis le château a été agrandi au fil des siècles. De grandes familles s'y succédèrent comme celle des comtes de Provence, les familles Cossa et Castellane. Vous pourrez y admirer la magnifique vue panoramique sur la côte.

Vous remarquerez à Grimaud une particularité, conséquence d'une décision municipale prise en 1958 afin de " garder le caractère de vieux village provençal " : les rues ne portent aucun nom propre !

Port-Grimaud Port-Grimaud fut conçu par l'architecte alsacien François Spoerry (1912-1999), créateur de la Tour de l'Europe de Mulhouse ainsi que de nombreuses autres réalisations : aménagement du beffroi d'A miens, Porto- Cervo en Sardaigne, Port-Louis en Louisiane, Puerto Escondido au Mexique, Port-Liberté à New-York… Cet architecte s'inspira du patrimoine méditerranéen pour concilier l'art de vivre provençal et les procédés de construction les plus modernes.

La naissance de la cité lacustre débute avec l'acceptation du permis de construire le 14 juin 1966, date historique rappelée par l'une des plus belles places de la cité : la Place du 14 juin. Les ballades y sont merveilleuses. Aujourd'hui, c'est 7 km de canaux et 12 km de quais qui forment Port-Grimaud, soit un ensemble de 90 hectares qui accueille chaque année environ 500 000 visiteurs. Pas une maison ne ressemble à une autre et chaque couleur de façade et volets a été répertoriée afin de conserver les tonalités d'origine lors des travaux d'entretien. — Se rendre à Grimaud En voiture depuis Lyon et Clermont-Ferrand : 4h. En train (via Saint-Raphaël ) depuis Lyon : 4h, depuis Paris : 5h, depuis Besançon : 6h, depuis Bruxelles : 7h20.  grimaud-provence.com

Tourisme | Escapade

Escapade en Narbonnaise Surprenante Méditerranée — Le nom de Narbonnaise, en latin Narbonensis, résonne depuis l'Antiquité lorsque les Romains fondèrent en 118 avant J-C leur colonie de Narbonne. Les siècles et les hommes sont passés, apposant tour à tour leurs marques. Des Wisigoths aux Sarrasins jusqu'aux grands projets architecturaux comme la cathédrale Saint-Just-et-SaintPasteur de Narbonne, l'Abbaye de Fontfroide ou encore le Canal du Midi, la Narbonnaise s'est nourrie et enrichie de tous ces passages. Parcourir la Narbonnaise, c'est remonter le temps le long de la Méditerranée, c'est naviguer à travers les âges : entre tradition et modernité. — Texte — Charlotte Hebert photo — emmanuel perrin

Tourisme | Escapade

photo — Emmanuel Perrin & Cl aude Cruells

Terroir, vignoble & gastronomie Corbières, Fitou, Minervois, Clape, Coteaux de Narbonne. Ce sont cinq terroirs millénaires qui se découvrent en arpentant les chemins entre massifs calcaires, lagunes et panoramas sur la Méditerranée. Il vous faudra aller à la rencontre de ces vignerons passionnés et passionnants, au milieu des paysages époustouflants de ce patrimoine millénaire. Ici, la vigne est ancestrale : les vestiges de son exploitation remontent aux Romains et elle a fait la renommée des terroirs narbonnais dans toute la Méditerranée. La narbonnaise avait tous les atouts pour se faire attribuer le label Vignobles & Découvertes. Créé en 2009, ce label est attribué aux destinations à vocation touristique et viticole proposant une offre de produits touristiques multiples et complémentaires. Et c'est tout cela qui est à votre disposition : hébergement, restauration, visite de cave et dégustation, musée et événements. 26

Lionel Giraud De nombreuses tables vous attendent et les amoureux de gastronomie seront servis. Le passage obligé sera La Table Saint-Crescent de Lionel Giraud, restaurant situé dans le cadre magnifique d'un oratoire du XVIIe siècle. Le chef vous y propose ses menus raffinés, alliance de mets et de vins symboles du charme authentique du Languedoc-Roussillon : une étoile au Guide Michelin, titre de Maître Restaurateur, Maître Cuisinier de France, Qualité Sud de France et Qualité Tourisme.  la-table-saint-crescent.com

Tourisme | Escapade

photo — Jean Belondr ade & Christophe baudot

Glisse & plage Véritable Eldorado de la communauté des riders avec trois cent jours de vent par an, la Narbonnaise est incontournable ! Ici, on pose son van, on sort le matos et on file sur les étangs ou en mer. Les spots sont parmi les plus appréciés de toute la côte : de Leucate au Goulet sur l'étang face au Canigou, en passant par Coussoules, La Franqui face à la falaise, La Palme et son étang magique, sans oublier Gruissan, Mateille et sa fabuleuse base pour débuter ou encore… la pleine mer !

Les pros et les amateurs de sensation forte trouveront forcément leur bonheur en Narbonnaise, mais c'est aussi un endroit idéal pour s'initier. De nombreuses bases nautiques et écoles vous attendent pour des cours individuels ou en groupe. En sessions d'une heure ou d'une semaine, c'est selon vos envies. La plage des Coussoules à Leucate est aussi l'une des plages les plus " roulantes " de Méditerranée : le char à voile s'y pratique dès le plus jeune âge. De Leucate à Saint-Pierre, c'est pas moins de 50km de plages de sable fin où l'on peut se détendre et regarder ses enfants se baigner dans des eaux tranquilles qui vous attendent. Les stations balnéaires vous offriront de fabuleux moments de convivialité : Les lagunes et le lido vous enchanteront ; Le parc naturel régional protège les paysages et fait de la Narbonnaise un des rares espaces du littoral aussi bien préservés. Mille activités vous attendent : du char à voile au paddle, du VTT à la randonnée. Mais vous aurez aussi le droit de passer des vacances farniente bien méritées.

Photo — Jean & étienne Belondr ade

Un milieu naturel à préserver Située à 15 km au sud de Narbonne, en bordure des étangs de Bages-Sigean, à l'embouchure de la rivière la Berre, la Réserve Africaine de Sigean ouvre au public le 8 avril 1974. En tant qu'établissement zoologique, la Réserve Africaine de Sigean s'est donné quatre objectifs : recherche, conservation, éducation et loisirs.

Lieu de détente et d'aventure, le parc est ouvert 365 jours par an et s'agrandit sans cesse. Sur 300 hectares de garrigues, de bois et d'étangs vivent plus de 3 800 animaux. La visite se compose d'une partie en voiture avec les lions, les ours du Tibet, les girafes, les rhinocéros… et d'une partie à pied où vous rencontrerez les éléphants, les dromadaires, les chimpanzés, les alligators… En longeant l'étang, vous serez émerveillés par plus d'un millier d'oiseaux : flamants roses, ibis, cigognes, pélicans… Ouverture de 9 h 00 à 16 h 00 en hiver et jusqu'à 18 h 30 en été. Durée minimale de visite pour les groupes : 1 heure en bus et 3 heures à pied. — Se rendre à Narbonne En train depuis Lyon : à 2h50 avec 5 TGV directs et 7 avec changement. Paris : à 4h29 avec 6 TGV directs et 6 avec changement. Besançon : à 6h20 avec changement. Bruxelles : à 6h50 avec changement. En voiture depuis Lyon et Clermont-Ferrand : 3h50.  visit-lanarbonnaise.com 29

Tourisme | BIEN-ÊTRE & PATRIMOINE

LUXEUIL LES-BAINS un SÉJOUR ROMANTIQUE — Le monde entier se retrouve depuis plus de deux mille ans aux pieds des Vosges du Sud pour profiter des sources chaudes qui jaillissent en la belle ville de Luxeuil-lesBains. Ville de bien-être et d'Histoire, dotée d'un riche patrimoine, la seule station thermale de Franche-Comté tend les bras aux visiteurs en quête d'une échappée romantique entre culture, nature et volupté. — Texte — Christophe r amain photo — ODT Luxeuil

Histoire d'une ville millénaire Luxovium, c'est ainsi que les romains baptisèrent cette ville dans laquelle ils trouvèrent chaleur et réconfort. Il demeure aujourd'hui de nombreuses traces de l'occupation du site dès le premier siècle après Jésus-Christ. Les thermes et plus de cinquante stèles funéraires témoignent de l'importance qu'avait Luxovium à l'époque gallo-romaine . C'est au haut Moyen Âge que la ville connaît un développement soudain avec l'installation du moine irlandais Colomban qui fonde un monastère dont le rayonnement est souvent comparé à celui de l'abbaye de Cluny. Rapidement, les conversions au christianisme s'enchaînent et la ville devient un important foyer religieux à l'époque mérovingienne. Sous le Second Empire et la Troisième République, la ville connaît un souffle nouveau ; Luxeuil-les-Bains s'enrichit d'un nouveau quartier, de villas et d'hôtels Art déco, d'industries et d'artisanats, parmi lesquels la fameuse dentelle de Luxeuil considérée comme le fleuron de l'artisanat local et le comble du raffinement par toute la bourgeoisie française du XIXe siècle. Très prisée de Napoléon III et de la Princesse Mathilde, les thermes de Luxeuil-Les-Bains devinrent dès lors le lieu de villégiature du Tout-Paris.

" Aujourd'hui, la cité franc-comtoise a su mettre à profit son patrimoine et ses ressources naturelles afin de proposer les plus romantiques des séjours aux visiteurs en quête de bien-être et de découvertes patrimoniales ou naturelles. "

Tourisme | BIEN-ÊTRE & PATRIMOINE

À quelques kilomètres du Parc Naturel des Ballons des Vosges, Luxeuil sera le point de départ de vos ballades à pieds ou à vélo. Dans ce cadre de verdure exceptionnel et protégé vous découvrirez des paysages uniques emblématiques de cette belle région. Après la balade, nous ne pouvons que vous inviter à faire un tour aux thermes afin de profiter de ces eaux qui ont fait la réputation de la ville à travers les millénaires. Bien-être et remise en forme sont au programme dans l'un des plus anciens établissements thermaux de France dont la construction remonte au XVIIIe siècle et qui fut classé monument historique en 1862. Comme un séjour romantique ne saurait être parfait sans une bonne table, la gastronomie locale ne manque pas d'attraits dont le fameux jambon de Luxeuil qui s'inscrit dans la plus pure tradition des salaisons franc-comtoises et, pour les amateurs de fruits, la célèbre cerise de Fougerolles qui se décline aussi bien en dessert qu'en agrément des recettes salées. Un écomusée est dédié à cette dernière à Fougerolles ; nous vous en recommandons la visite lors de laquelle vous pourrez en apprendre un peu plus sur l'Histoire de cette ville qui compte, selon la rumeur, pas moins de quarante mille cerisiers.

Pour votre séjour à Luxeuil, en couple ou entre amis, nous vous conseillons La résidence Les Thermes. Située juste en face du Centre Thermal, cette résidence trois étoiles qui compte parmi les plus belles de la ville propose une soixantaine d'hébergements entièrement équipés. Vous n'aurez plus qu'à poser votre valise et profiter de la détente, du bien-être et de l'hospitalité que vous offre ce havre de verdure, cette terre d'Histoire qu'est Luxeuil-les-Bains. —

Love Séjours L'office de tourisme de Luxeuil-les-Bains propose des packs tourisme romantique, week-end à deux ou séjour demande en mariage dans les lieux insolites de la ville, des offres ouvertes à tous les amoureux. PLUS D'INFORMATIONS  luxeuil.fr

Tourisme | Architecture & déco

l'Hôtel Legend par Virginie Cauet " Légende : récit à caractère merveilleux, où les faits historiques sont transformés par l'imagination populaire ou l'invention poétique. " Texte — Christophe r amain photo — Serge R amelli

des univers oniriques Des méandres de la rêverie à la réalité, des passages illuminés vous guident du porche dentelé de métal et de lumière à un hall végétal et sage. Vous voilà dans un univers de légende celtique réalisé par l'architecte d'intérieur Virginie Cauet. Pierre, bois, feu… Ce hall végétal propose un coin lounge qui s'enroule autour de la cheminée, proche du patio. Dans le prolongement de la réception, un arbre orné de lanternes abrite une table parsemée de mousse, desservie par un honesty bar. Virginie Cauet a notamment été inspirée par les Chevaliers de la Table Ronde, à l'origine des chaises hautes attendant leurs élus. Car, selon la légende, quiconque n'avait pas gagné sa place autour de la table majestueuse, par ses mérites, était englouti par la terre s'il osait s'aventurer à s'asseoir. Mais aucune inquiétude à avoir, à l'hôtel Legend les hôtes sont invités à vivre ces histoires envoûtantes dans le plus grand calme et la paix la plus totale.

Tourisme | Architecture & déco

Les chambres Legend Conçues par Elegancia Hotels et le cabinet Chambre et Vibert, elles évoquent avec goût et sobriété l'onirisme d'une légende. Mariage harmonieux de matières nobles déclinées sur des teintes taupe, dorées et blanches, les murs affichent leur feuillage doux et épais. Les voilages légers qui encadrent le lit apportent une marque protectrice et une touche de volupté d'autant plus intime et mystérieuse, aux rêves des hôtes sous un ciel de pétales dorés, nés de l'imagination des créateurs.

Virginie Cauet Architecte d'intérieur, elle a créé pendant une dizaine d'années des chambres d'enfant et des espaces pour les petits et imaginé avec bonheur des cabanes dans les arbres et des murs d'escalade. Elle a gardé de cette expérience une imagination facétieuse, une créativité à cloche-pied.

— 151 bis, rue de rennes, Paris 6 e  elegancia-hotels.com

art | exposition

Anne Dangar Le cubisme au quotidien — Artiste d'origine australienne, Anne Dangar (1885-1951) a étudié puis enseigné la peinture à la Sydney Art School. Lors d'un voyage en Europe en 1926-1928, elle découvre au Salon des Tuileries à Paris l'œuvre cubiste d'Albert Gleizes, c'est une révélation. En 1930, elle décide de rejoindre Moly-Sabata, colonie d'artistes et d'artisans que le peintre et théoricien du cubisme a fondé à Sablons en Isère. — Texte — Étienne Rousseau

Anne Dangar, Grand plat à la Vierge entourée d'anges, 1942, terre cuite vernissée, collection Musée de Valence, art et archéologie. Crédits : Musée de Valence, photo : Béatrice Roussel

À découvrir au musée de Valence, du 26 juin 2016 au 26 février 2017. Crédits : archives privées

Anne Dangar dans son atelier à Moly-Sabata.

Ainsi commence une aventure intellectuelle et artistique qui va durer jusqu'à son décès en 1951. Vingt années pendant lesquelles, en accord avec les idées du maître et théoricien du cubisme sur l'artisanat et le retour à la terre, Albert Gleizes, elle abandonne la peinture et se consacre pleinement à la poterie. La production céramique d'A nne Dangar se partage entre des poteries utilitaires et des pièces exceptionnelles pour les galeries et les expositions. Leurs décors transcrivent l'esthétique cubiste de Gleizes et déploient une variété de motifs géométriques et animaliers d'inspiration traditionnelle et celtique. Son art est aussi empreint d'une dimension spirituelle, qui s'exprime en particulier à travers des poteries à usage liturgique.

Premier hommage consacré à cette artiste dans un musée de France, l'exposition s'accompagne d'une programmation de concerts, lectures, conférences, visites commentées et ateliers… et d'un catalogue. Commissariat scientifique de l'exposition : David Butcher, historien de l'art.

le Musée de Valence, art et archéologie Créé en 1850, le Musée de Valence est installé depuis 1911 dans l'ancien palais épiscopal, au cœur du centre-ville. Seul musée des Beaux-Arts dans la Drôme et faisant partie des cinq premiers musées de la région Rhône-Alpes, il offre un espace d'exposition de 5750 m², 35 salles d'exposition permanente, une perspective exceptionnelle à 360°sur la vallée du Rhône, l'Ardèche et le Vercors et des collections riches de plus de 20 000 œuvres offrant un panorama de l'histoire de l'homme et des arts, de la préhistoire régionale à l'art contemporain. Parmi les œuvres exposées figure une exceptionnelle collection de peintures et dessins d'Hubert Robert (1733-1808), qui est la troisième collection au monde avec celles du musée du Louvre à Paris et du musée de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg. Après d'importants travaux de rénovation et d'extension, le Musée a rouvert ses portes en décembre 2013. Lieu culturel ouvert et vivant, il fait rayonner Valence et son agglomération sur le plan culturel à l'échelle nationale. Le Musée de Valence a prêté plusieurs œuvres de son fonds Hubert Robert pour les expositions consacrées à l'artiste au Musée du Louvre, Paris, du 7 mars au 30 mai 2016 et à la National Gallery of Art, Washington du 26 juin au 2 octobre 2016.  museedevalence.fr  facebook.com/museedevalence

ART | galerie

PHOTO — Fresque à Rillieux-l a-Pape, agrume

CLÉMOUCHKA Galerie d'art urbain

PHOTO — Astroboy, OakOak

— Ouverte il y a un peu plus d'un an dans le bas des pentes de la Croix-Rousse à lyon, la galerie Clémouchka compte déjà parmi les principaux lieux d'exposition en France dédiés à l'Art Urbain. En quelques mois la galerie a accueilli les grands noms du street-art dans ses murs parmi lesquels Don Matéo, C215 ou tout récemment Zest. Nous avons rencontré Clémence, la directrice de ce lieu devenu un incontournable du street-art à la Française. — Entretien — Christophe r amain

Peux-tu te présenter pour nos lecteurs ? Je suis Clémence, trente ans passés d'une année et je suis Lyonnaise d'adoption depuis maintenant trois ans. Je suis arrivée à Lyon suite à un coup de cœur pour cette ville et c'est parce que je m'y sens si bien que j'ai désiré ouvrir mon propre commerce ici. Après 12 ans passés à Paris à jouer la comédie sur les planches j'atterris ici avec un projet artistique différent. Quelle est la spécificité de la galerie Clémouchka ? La galerie Clémouchka est un lieu convivial et chaleureux. J'ai vraiment voulu apporter ce côté cosy à la galerie car souvent les gens voient les galeries d'art comme froide et comme un lieu où on ne peut pas toujours entrer. Moi je voulais tout le contraire. Que les gens rentrent et se sentent à l'aise ; ils peuvent s'asseoir dans le canapé, feuilleter les livres ou les magazines et écouter un vinyle s'ils le désirent. C'est un lieu d'échange. J'accueille des artistes pour qui j'ai moi-même un coup de cœur humain et artistique. Un grand mur " in situ " que les artistes s'approprient au fil des expositions donne également un charme particulier à ce si joli lieu des pentes de la Croix-Rousse. Comment le street-art est passé de la rue aux murs blancs des galeries d'art ? En 40 ans, le street-art a véritablement évolué… Cet art dédié à la rue était considéré comme dégradant, marginal et illé-

gal. Aujourd'hui les choses ont changé ; le street-art a trouvé une légitimité dans le milieu de l'art et est aujourd'hui reconnu comme mouvement artistique à part entière. Il s'institutionnalise : expositions dans des galeries du monde entier, ventes aux enchères dédiées à l'art urbain, expositions au sein de lieux culturels majeurs. Ces artistes créant leur art dans la rue sont de vrais artistes, qui ont aussi envie de vivre de leur art. Ils travaillent en atelier, utilisent du matériel… C'est leur métier. Et la galerie aide les artistes dans ce sens, à montrer leurs œuvres à un public plus large. Pour certains " c'est vendre son âme " que d'exposer en galerie ; ils préfèrent rester dans la rue. Et je peux le comprendre ! Chacun ses convictions. L'art de rue restera toujours ce qu'il est, c'est-à-dire de l'art tout simplement qu'il soit dans la rue, en galerie ou les deux. Quelle est aujourd'hui, selon toi, la place du street-art dans l'art contemporain ? Le street-art est aujourd'hui un art à part entière qui regroupe différentes formes artistiques comme le graffiti, le pochoir, le collage, les stickers, les mosaïques… Au fil du temps le street art a changé et a évolué… Aujourd'hui, on parle même " d'art urbain contemporain ". Tout cela a pris une ampleur folle. Des artistes comme Keith Haring ou Ernest PignonErnest ont donné à ce mouvement un élan international.

Quels sont les projets ? Fin mai, la galerie accueille une exposition collective de Agrume, Monsta, Pablito Zago et Jordan Russ puis un solo show de OakOak au mois de juillet, artiste déjà présent lors de la toute première exposition de la galerie. OakOak est un artiste français bourré de talent, il aime détourner le mobilier urbain. Il joue avec les fissures de murs, les ombres ou les objets abandonnés. Lors du mois de Juillet, la galerie proposera une petite rétrospective et fera une pause au mois d'Août. En Septembre, à la rentrée, un gros solo show de Don Matéo, artiste Lyonnais, verra le jour. Plein de bonnes surprises arrivent !

— 35, Rue René Leynaud - 69001 Lyon  galerie-clemouchka.com

Société | Éducation & savoir

L'upop soif de savoir AU PAYS VIENNOIS — Vous avez Envie d'apprendre, d'élargir votre champ de connaissances, de découvrir de nouvelles disciplines ou encore d'échanger entre personnes curieuses ? Amis du Pays Viennois, voilà que s'ouvre votre université populaire ! Entretien avec l'initiateur du projet, Cédric Deglise. — entretien — Philippe Deschemin illustr ation — SÉb pascot

Comment est née l'idée de la création de l'Université Populaire du Pays Viennois ? L'idée est née d'un constat à différents niveaux : ce qui est appelé la pensée unique dans les milieux économiques trouve aussi une déclinaison politique et sociétale. Le citoyen des sociétés occidentales est soumis à une sorte d'uniformité du message politique, il est quelque peu sous l'éteignoir d'un patriarcat bienveillant supposé de la part de l'État et des canaux de communication. En clair, on lui dit quoi penser et comment le penser. On lui explique ce qui est bon pour lui, ce qui est néfaste, sans qu'il dispose pour autant des outils pour se faire sa propre opinion. On lui retire son libre arbitre. Dans tous les domaines aujourd'hui, le profit et la croissance dictent les règles, aussi bien dans les politiques de santé publique, dans l'énergie, l'alimentation ; tous les domaines qui touchent à la vie quotidienne sont tributaires de l'ordre capitalistique et de son corollaire, le politique. Quant aux idées alternatives, elles sont tout simplement marginalisées et considérées comme déviantes. Or, même s'il existe différents niveaux

de conscience politique, le citoyen, lui, sait recevoir l'information pour agrandir son autonomie de pensée, et ainsi se responsabiliser et agir. La culture et les connaissances sont trop cloisonnées ; l'idée de l'UPOP, c'est de répandre de l'information au plus grand nombre, celle à laquelle on n'a pas accès librement. À qui cela s'adresse-t-il ? L'UPOP s'adresse par nature à tous les citoyens ! En effet, nous avons fait le choix de proposer des cours gratuits et libres d'accès, afin qu'aucun autre critère que l'envie d'apprendre ne rentre en ligne de compte. C'est d'ailleurs ici le moment de saluer nos intervenants qui sont des passionnés tous bénévoles sans qui rien ne serait possible. Nous avons fait le choix aussi de nous rendre au plus près des habitants du pays viennois ; l'itinérance des cours-conférences fait partie de l'identité de notre UPOP. Pour cette première saison, ce ne sont pas moins de cinq communes du pays viennois qui seront visitées ! Les horaires de fin de journée, 19h-21h, devraient permettre aux actifs et étudiants d'assister aux cours.

Quels seront les enseignements, disciplines, conférences qui seront proposés ? La philosophie de l'UPOP contient à la fois la volonté de proposer des outils de réflexion, de la culture, mais aussi des connaissances sur des savoirs touchant au quotidien des citoyens. Ainsi, pour la branche que je qualifie d'alternative, on retrouvera des cours de médecine chinoise, de naturopathie par exemple. Il y aura des conférences sur l'agro-écologie, des cours de droit du travail, qui trouvent en ce moment un écho conjoncturel particulier. On retrouvera aussi de la philosophie, de l'économie, de la sociologie, de l'histoire, entre autres. Enfin, l'art y trouve toute sa place avec musicologie et littérature notamment. Comment s'inscrire ? Comme je l'ai indiqué plus haut, les cours sont en libre accès ! Nul besoin de s'inscrire pour y accéder. Il faut simplement venir avec toute son attention et sa volonté d'apprendre, et surtout, amener des amis ! Pour tous renseignements, on peut me contacter au 0699553237 ou envoyer un mail à unipop.pv@gmail.com. 43

ZéRO DECHET TIFF IN LYON

Société | écologie

— Après Galipoli Fabrique qui vous proposait, dans notre précédent numéro, de concocter vous-même vos produits d'entretien, place au zéro déchet. Tiphaine anime depuis quelques années le blog Tiff in Lyon et aujourd'hui, le zéro déchet y occupe une place centrale. Nous sommes allés à sa rencontre pour en apprendre un peu plus sur le sujet. — Entretien — Philippe Deschemin illustr ation — SÉb pascot

Le zéro déchet, qu'est-ce que c'est ? C'est le désir de changer ses habitudes de consommation pour considérablement réduire ses déchets jusqu'à ne presque plus en produire. Vaste programme ! Et pourtant, ce n'est vraiment pas si compliqué. Il s'agit de trouver des astuces pour limiter ses déchets, faire du neuf avec de l'usagé, et donner une seconde vie à de nombreux objets, jusqu'à ne presque plus produire de restes. Le zéro déchet est pour tout le monde, il faut juste connaître les bons gestes à adopter sans se priver. Même une toute petite victoire est très gratifiante ; dès que l'on finit une bouteille de produit, on est tout excité de se dire que le prochain sera fait maison. Comment y es-tu venue ? Cela fait plus de 10 ans que je suis agacée, voire révoltée, par le surplus de packaging. Pourtant, j'ai fait des études de Marketing… J'ai écrit mes deux mémoires sur le problème du packaging et de la surconsommation et par hasard, j'ai découvert Trash is for Tossers mené par une jeune fille de mon âge qui produisait un petit bocal de déchets par an seulement. Elle s'habillait dans les vide-dressing et avait lancé sa propre marque de lessive à base d'ingrédients complètement naturels et simples. Ce n'était ni une hippie ni une extrémiste. Une fille normale quoi, mais en mieux. Un peu plus tard, j'ai découvert Béa Johnson et son site Zéro déchet, et je me suis dit que ma mission allait être de traduire leurs deux blogs en français, pour faire avancer cette super révolution. Sans trop le savoir, je me suis mise à aller de plus en plus au marché, j'ai complètement éliminé le plastique de mon quotidien, et puis je me

suis mise à faire mes propres produits de beauté et d'entretien. Aujourd'hui, je ne vais pratiquement plus jamais au supermarché et surtout j'ai l'impression d'être devenue complètement indépendante. Comment nous convaincre de s'y mettre ? D'abord, après avoir lu cet article, filez droit vers votre poubelle : qu'est-ce que vous pourriez éviter là-dedans ? Les couverts en plastique, l'emballage de jambon, le pot de yaourt… ? La 1ère étape est toute simple : commencez par dire adieu au plastique. Cela vous mènera très, très loin. Dire adieu au plastique, c'est prendre vos propres sacs en toile, acheter en vrac, aller plus souvent au marché, changer votre gel douche par un super pain de savon, acheter votre jambon chez le boucher et devenir pote avec lui (et d'ailleurs ce jambon est tellement meilleur que vous ne pourrez plus jamais en acheter du tout prêt), et pourquoi pas à terme troquer votre crème de jour pleine de silicone par de l'huile de coco ? À force de faire vos courses au marché et d'acheter de " vraies " choses, vous mangerez de saison, votre corps sera nourri de ce dont il a besoin, vous ne mettrez plus de choses étranges sur votre peau, vous retrouverez le goût des bons produits. C'est un peu comme une cure thermale en fait ; vous aurez l'esprit léger et une meilleure santé. Et en plus vous ferez des économies. Acheter en vrac, c'est jusqu'à 40% moins cher. Vous gagnerez aussi du temps : au lieu de passer 3h dans un rayon à trouver le yaourt de vos rêves pasteurisé censé vous déblayer les entrailles, vous le ferez vous-même en 30 minutes avec du vrai lait de vache du marché, bien meilleur.

Peux-tu nous parler de la règle des 3 R ? Un véritable déchet, c'est ce qui reste une fois que l'on a appliqué la règle des 3 R : Réduire, Réutiliser, Recycler. On peut aussi rajouter Réparer et Refuser. C'est un peu la base du zéro déchet en fait. Mais on n'y pense pas vraiment quand on le fait, c'est plus un indice pour débuter. Refuser, c'est dire non au plastique quand on vous en propose (chez le boulanger, dans les foodtrucks, au supermarché…) tout en disant pourquoi on refuse. En parler fait réfléchir les autres ! C'est aussi refuser d'acheter des produits emballés, surtout s'ils sont emballés dans du packaging non recyclable. Réduire, vient en refusant, et en veillant à n'acheter que des produits nécessaires, et peu, voire pas du tout, emballés. Comme des légumes frais ! C'est aussi se débarrasser du superflu, pour vivre avec l'esprit plus léger. Réutiliser, c'est upcycler, transformer un vieux pull troué en panier au crochet ou faire des pots de plantes avec des boîtes à thé. Recycler, c'est trier comme il se doit tous les déchets qu'il reste. Recycler les cartons et le papier, mettre les déchets naturels au compost. Prévois-tu des rencontres ou des ateliers sur le sujet du zéro déchet ? Oui ! Rendez-vous le 30 avril 2016, à l'Effet Canopée, au 18 rue des Capucins dans le 1er arrondissement de Lyon, pour une conférence sur le solutions pour se mettre au zéro déchet. Ensuite, on en fera d'autres ! Si ça vous dit, vous pouvez me suivre sur Facebook.com/Tiff in Lyon ou visiter le site internet !  www.tiffinlyon

Littérature | Philosophie & art

L'art et la vie Yvon Quiniou — Après un ouvrage qui fut consacré à la question de la religion et un autre sur le retour de Marx dans le champ politique et philosophique, c'est de l'art dont il est question dans le nouvel opuscule du Philosophe Yvon Quiniou, L'art et la vie. Entretien avec l'auteur. — Entretien — Philippe Deschemin

Nous vous connaissons plus, comme nos lecteurs, pour vos ouvrages de philosophie politique. Comm nt vous est venue l'idée ou l'envie d'écrire un ouvrage sur l'art ? Tout simplement parce que l'art est l'une des grandes passions de ma vie, sous toutes ses formes, jusqu'à la poésie : j'en lis tous les soirs avant de m'endormir, non comme un somnifère, mais comme un vecteur d'apaisement intime ! Cela tient aux deux faces de ma personnalité : l'une, intellectuelle, doit mettre entre parenthèses l'affectivité au profit de la rationalité ; l'autre, sensible ou sentimentale, a un besoin irrépressible de s'exprimer, sans quoi ma vie serait mutilée d'une part d'elle-même. L'art m'apporte cette satisfaction et j'ai voulu expliquer pourquoi, ce qui impliquait de lui restituer sa dimension d'immanence vitale. Dès le début de l'ouvrage, vous dites que votre approche philosophique matérialiste vous prédisposait à tenter d'en comprendre la raison profonde. Vous dites : " c'était mon matérialisme intransigeant qui exige que tout phénomène humain, y compris culturel, trouve

son origine dans la vie, qu'elle soit biologique, psychologique ou sociale ". Y aurait-il une forme de principe de raison suffisante, pour faire un clin d'oeil à Leibniz, même dans l'art ? Et, par opposition, et selon vous, en quoi l'outil philosophique matérialiste est-il efficace pour comprendre ce qu'est l'art ? C'est la question cruciale. Car elle se heurte à l'expérience consciente que nous faisons de l'art, qui a été réfléchie par la majeure partie des philosophes idéalistes (Platon, Kant, Hegel) sans recul critique, et dont le propos a été repris par bien des artistes ! L'œuvre d'art se présente comme un objet mystérieux dont la beauté s'impose à nous de l'extérieur et nous ravit au sens littéral du terme : elle nous enlève à notre subjectivité concrète et semble appartenir à un univers autonome. Or il s'agit là d'une illusion et le matérialisme nous permet de la dénoncer. Si l'on admet que la conscience n'est qu'une forme de la matière, il s'ensuit que " la vie détermine la conscience " (Marx) dans tous ses aspects, donc l'art aussi. Sauf qu'il faut préciser le sens du mot " vie ", en allant bien audelà de l'approche sociologique car l'art,

même s'il est conditionné par l'histoire, a pour spécificité, dans son vécu, de nous mettre à l'écart de la société et de nous bouleverser dans notre intimité, même si elle nous ouvre à un univers étranger. Comment alors le concevoir ? Ce ne peut être qu'un événement vital, qui touche à notre vie biologique ou psychologique. L'œuvre n'en est que la manifestation, mais sublimée et déguisée comme le rêve, et elle n'est donc pas en dehors de la vie empirique : elle lui est entièrement immanente, mais nous n'en avons pas conscience et nous nous laissons prendre à son apparence d'objectivité ! Le grand psychologue russe Vitgotsky a bien montré que l'art s'enracine dans les sentiments et non dans une appréciation esthétique désincarnée. Mais il faut que ceux-ci soient soumis à une forme objective, qui permet leur communication aux autres. Cependant, par-delà cette forme, il exprime bien une part de notre vie, il possède un sens vital : le formalisme, qui le dénie, n'est pas fondé. Reste que cette forme est jugée belle et que cette dimension de beauté n'est pas claire théorique-

ment : même déconstruite comme je le fais, elle demeure étrange, une illusion, peut-être, mais inévitable. Pourriez-vous introduire les positions de Kant et Nietzsche dans votre étude ? Ils s'opposent radicalement. Kant décrit très bien le jugement esthétique tel que nous l'expérimentons. C'est un jugement de goût, qui fait appel à notre sensibilité, et non un jugement de connaissance : ce n'est pas l'intelligence qui nous fait dire qu'une chose est belle ! Mais, paradoxe, selon lui ce jugement est désintéressé, il ne saurait faire appel à nos intérêts vitaux : c'est la forme de l'objet qui intervient seulement, dans un rapport impersonnel à nous ! Du coup, il prétend à l'universalité, exige que l'oeuvre présente une harmonie et il nous paraît imposé nécessairement par l'objet lui-même. Or, nouveau paradoxe, Kant précise que toutes ces caractéristiques ne peuvent se justifier conceptuellement : la beauté s'éprouve et ne se prouve pas ! Tout cela butte sur la variété effective des jugements, qui prouve à quel point nos intérêts subjectifs sont en jeu : l'émotion esthétique est " intéressée " et loin qu'elle s'explique par un jeu abstrait de facultés universelles, c'est l'accord des personnalités de l'artiste et de l'amateur qui en rend compte .On voit combien l'approche matérialiste est bien plus explicative ! C'est pourquoi il faut lui opposer Nietzsche. C'est un grand penseur de la vie, y compris physiologique, à partir de laquelle il entend expliquer toutes les productions culturelles, et, dans ce cadre, un grand psychologue qui fait de la psychologie la " reine des sciences ". La référence au corps lui permet d'expliquer les effets physiologiques de l'art : " le beau nous fortifie ", dit-il par exemple. Et, comme Freud, il ne craint pas d'y ajouter le rôle de la sexualité, affirmant par exemple que " sans un certain sur-chauffement de son système sexuel, on ne saurait imaginer un Raphaël " ! De même, l'art est pour lui le lieu privilégié de l'expression de nos multiples affects. Ainsi, parlant de

la musique, il est capable de dire qu'elle " offre aux passions le moyen de jouir d'elles-mêmes ". Elle ne se réduit pas à un univers sonore : elle aussi est prise dans la vie et elle l'exprime! L'art comme marchandise et le marché de l'art ne sont pas traités dans votre ouvrage. Pour quelle raison ? Tout simplement parce que ce n'était pas mon objet, même si l'art est pris aussi dans la vie " marchande ". Il y faudrait un

tout autre ouvrage qui traiterait de ses rapports avec l'économie. Mais ce qui m'a préoccupé c'est la dimension subjective et empirique du bouleversement esthétique, sans lequel, pour parodier Nietzsche, " l'existence serait une erreur ", et que l'idéalisme comprend si mal ! — Yvon Quiniou L'art et la vie, 2016. Éditions Le Temps des Cerises

La bibliothèque idéale

Les romans incontournables — Durant la saison 2015-2016, nous vous présentons quelques œuvres majeures du patrimoine littéraire qui ont marqué l'histoire de la littérature. — par Philippe Deschemin

Querelle de Brest Jean Genet

"L'idée de meurtre évoque souvent l'idée de mer, de marins. Mer et marins ne se présentent pas alors avec la précision d'une image, le meurtre plutôt fait en nous l'émotion déferler par vagues. " C'est ainsi que démarre Querelle de Brest de Jean Genet (1910-1986). Dans cet ouvrage, l'auteur vous invite à la rencontre du matelot Querelle, de son frère Robert, du petit Gil Turko, de Madame Lysiane, maitresse de Querelle et patronne de La Feria, un bordel du port de Brest dont Nono est le tenancier mais aussi marié à Madame Lysiane, sans oublier le lieutenant Seblon qui aime Querelle en secret… L'action principale du texte se déroule autour de Querelle dans ses affaires portuaires, trafic de drogue, assassinat d'un ami, frasques sexuelles (avec Nono et Lysiane notamment). Les retours en arrière, tout au long du récit, évoquent 48

ses précédents meurtres, et surtout le premier, celui du " pédé arménien ", Joachim. Dans ce roman paru en 1947, Genet décrit un monde interlope, plein de sexe et de fureur. Il brise les tabous à coups de marteau. C'est obscène et réel. Genet déchire le voile de la littérature bourgeoise et bien pensante pour revenir à la réalité des désirs humains. Le style est déroutant, mais les talents poétiques de Genet confèrent au récit une ambiance brumeuse et particulière. Auteur majeur, certainement le plus talentueux du siècle dernier, ses engagements politiques en faveurs des opprimés lui vaudront une mise à l'index. Durant sa vie, il signera des œuvres incontournables : Les bonnes, Les Nègres, Journal d'un voleur… Ces pièces seront jouées à Broadway et toute la Beat Generation le citera, de Ginsberg à Kerouac, sans oublier Bukowsky. Bowie écrira Jean Genie en 1972 en son hommage. En 1982, Fassbinder adaptera le livre sur grand écran.

La bibliothèque idéale

Junky

William S. Burroughs " Le camé vit dans le temps de la came. Quand on le prive de drogue, l'horloge s'arrête. Tout ce qu'il peut faire c'est s'accrocher et attendre que reparte le temps sans came. Un camé en état de manque ne peut échapper au temps extérieur ni faire autre chose que d'attendre. " Principalement connu pour ses romans hallucinés mêlant drogue, homosexualité et anticipation, William S. Burroughs (1914–1997) est indissociable de la Beat Generation comme ses amis et contemporains Jack Kerouac et Allen Ginsberg, sur lesquels l'influence de Jean Genet fut considérable. C'est au début des années 40 que le voyage dans les drogues démarra pour Burroughs, à l'époque les effets dévastateurs de la morphine et de l'héroïne ne sont pas aussi connus qu'aujourd'hui, ces substances étaient plus présentes dans les

pharmacies que dans la rue. Après une licence de littérature anglaise empoché à Harvard, Burroughs enchaine les jobs, devient détective, travaille pour la pègre, tue sa femme par accident d'un coup de pistolet en voulant jouer à Guillaume tell, s'enfonce dans la drogue et en apprend la fameuse équation et ses lois de l'attraction. De son rapport d'attraction-répulsion, il tirera son premier roman : Junky. Le texte parait en 1952. Le récit, empruntant à sa propre expérience, narre le quotidien d'un camé. Une vie entre shoot et " volonté " de désintox. L'écriture est fascinante et le rapport qu'entretien le personnage principal avec la drogue est troublant et ambivalent, jamais apologique ni réprobateur. Junky décrit le développement de la dépendance aux drogues qui conduira le narrateur à se lancer dans de petits vols, à dealer puis fuir New York City en raison de démêlés avec la police. Les horreurs de la dépendance et du manque sont décrits avec un effrayant réalisme. Incontournable.

Musique | Électropop

Teach Kids Manners Neo Soul

Comment est né le projet ? TeachKidsManners est né d'une rencontre, mais surtout d'une envie de repartir à zéro et tenter de créer un projet original. On a tous un background musical différent, et on voulait s'essayer à quelque chose qu'aucun d'entre nous n'avait déjà fait. De quelle manière décririez-vous votre musique ? Un son hybride avec des influences de part et d'autre. Une grosse base popélectro, mais teintée de sonorités afro, jazz, soul et une bonne dose d'énergie bien rock en live. On s'est mis d'accord pour se décrire comme un groupe electropop/neosoul.

Votre premier EP est sorti en 2014. Un album bientôt ? On est actuellement en studio pour un 2e EP en collaboration avec le duo de producteurs Omoh. Pas encore de date de prévue, mais c'est censé sortir cette année. Les projets ? En parallèle, on travaille sur un nouveau set live ainsi que de nouvelles vidéos. Et évidemment on aimerait faire une tournée suite à la sortie du 2e EP, en attendant on arpente les salles parisiennes pour tester de nouveaux titres.  facebook.com/TeachKidsManners

Teach Kids Manners Nhtkm

Musique | folk pop

faik sharr mountains

Tu as opté pour le format court, un EP. Pour quelle raison ? Je me suis dit qu'un EP de 6 titres serait le format idéal pour faire découvrir un nouveau projet. Un format long est prévu pour 2017. Comment s'est passé l'enregistrement et la composition ? J'ai écrit la majeure partie de cet album pendant la période de mon voyage vers mes racines, au Kosovo. La recherche d'identité et découverte de mes origines sont les thèmes de cet album. L'enregistrement s'est déroulé avec à Back To Mono Records studio avec Christian Hierro, ses machines vintages ont donné le son chaleureux de l'EP. Puis le mixage moderne de Julien Jussey à Tube & Tape Studio ainsi que ses arrangements dans

la première chanson ont donné la couleur et la profondeur de ce disque. Tout ce travail s'est étendu sur une période de trois semaines. Je suis très content d'avoir travaillé avec ces deux studios. Le premier clip est une véritable réussite. Comment est venue l'idée ? La technique de double exposition me plaisait beaucoup du coup j'ai contacté Thomas Blanchard qui excelle dans ce domaine. Il a été partant et on a tourné ça entre son studio à Lyon et les paysages d'Istanbul et de La Cappadoce. En plus de ces images et tous les effets il a voulu pousser le concept de la vidéo plus loin, il a donc eu l'idée de créer un fond avec un mélange de lait, peinture, l'huile et liquide vaisselle filmé de très prêt.

Faik Sharr Mountains

Quels sont les retours du public ? Le concert du lancement au Club Transbo s'est vraiment bien passé. Je reçois des emails et messages encourageants des les gens qui ont acheté l'album. Les projets ? L'album va être distribué en Turquie et au Kosovo à partir de fin Mai. Je vais jouer à Istanbul le 25 Mai et le 28 Mai à Prizren, Kosovo. Sinon je reviens devant le public lyonnais avec un concert aux Nuits de Fourvière, dans le théâtre antique, en première partie de Deluxe et Naive New Beaters.  facebook.com/musicfaik

lesaviezvous.net

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La cuisson par microondes a été découverte accidentellement En 1945, au cours des recherches sur le magnétron, un des ingénieurs de Raytheon du nom de Percy Spencer a été surpris par la fonte d'une barre de chocolat qui se trouve dans la poche de sa blouse alors qu'il était en train de travailler sur un magnétron en activité. Il s'est donc aperçu du potentiel des micro-ondes pour la préparation de la nourriture. Après plusieurs expériences et après avoir breveter cette méthode de cuisson, Raytheon a commercialisé le premier four à micro-ondes en 1953 mesurant 1m80 et pesant 340 kg pour un prix de 3500 dollars.

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Terrine aux légumes printaniers Une terrine fraîche et élégante parfaite pour être servie en entrée pour célébrer avec gourmandise l'arrivée du printemps et de ses saveurs nouvelles. Ingrédients – Quelques bouquets de brocolis – 3 ou 4 carottes de votre choix – Une grosse poignée de haricots verts – Une à 2 louches de petits pois – 4 œufs – 15 cl de crème fraîche – Une branche de thym – Sel, poivre

➊ Couper les carottes en dés et détailler le brocolis en petites fleurettes. Cuire dans l'eau bouillante salée chaque légume 5 à 6 minutes (ils doivent rester un peu croquants), puis, pour les légumes verts, les égoutter et les mettre dans l'eau froide additionnée de glaçons pour garder leur belle couleur. ➋ Disposer les légumes dans la terrine en rangeant les haricots verts au fond de la terrine. ➌ Ajouter ensuite les carottes pour alterner les couleurs, puis les petits pois et les brocolis. Donner un tour de poivre et effeuiller une petite branche de thym. ➍ Battre les œufs en omelette puis mélanger avec la crème. Saler, poivrer

puis répartir sur les légumes. Déposer une autre branche de thym. ➎ Cuire au four à 150°C un vingtaine de minutes… et hop ! laisser tiédir avant de démouler avec précaution ou couper les tranches à même la terrine.

Astuces & conseils Accompagnez la dégustation de chaque tranche de terrine d'un petit trait de crème fraîche liquide bien poivrée, d'une salade verte de saison et de pain frais.

La Sélection incontournable

Récits de voyage Voici notre sélection incontournable, une nourriture pour l'esprit et les sens. Nous avons fait le choix d'inclure dans cette rubrique des ouvrages et créations sans pour autant y adjoindre de notes. À vous de faire le reste du chemin pour les découvrir, sans oublier que ce ne sont là que des propositions.

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Lettres Persanes Montesquieu

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Itinéraire de Paris à Jérusalem Chateaubriand

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Voyage en Espagne Théophile Gautier

La Sélection incontournable

Musique En partenariat avec

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Rob Zombie

Electric warlock Rock-Metal Indus

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Filter

CrazyEyes Rock Indus

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Otep

Generation doom Rock

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Un roman de Philippe Deschemin Préfacé par Normand Baillargeon

Dimitri habite l'une des vastes zones urbaines du continent principal, la Zone contoyenne. À l'instar de l'ensemble de ses congénères, l'essentiel de son activité est tourné vers la consommation et le loisir. Dans ce monde où le travail n'existe pas, le citoyen parfait est celui qui dépense l'intégralité de son allocation mensuelle à chaque fin de mois. C'est en faisant la connaissance de Simon que Dimitri va découvrir la part du mal en ce monde sans guerre ni misère, sans famine ni criminalité. Ensemble ils décideront d'accomplir le bien, ensemble ils vont tenter de détruire le monde.

Un roman réussi comme l'est justement celui-ci présente de remarquables similitudes avec ce que les philosophes appellent des " expériences de pensée ". Normand Baillargeon. Essayiste, professeur en sciences de l'éducation à l'Université du Québec à Montréal. Atmosphère étrange, fond de désespoir maitrisé, souci du "monde", obscurité existentielle mais qui n'est pas du pur négativisme… Des noms comme Pavese ou le Sartre de la Nausée me viennent à l'esprit". Yvon Quiniou. Philosophe. Loin du tract chiant ou du pamphlet politique, Contoyen est avant tout une belle histoire, un roman sombre sur la rébellion, la prise de conscience, la manipulation et la trahison. Quatre sans Quatre.

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