愛因斯坦的夢

直至時間盡頭，你我都是自由的 國立臺北藝術大學 戲劇學院 2020秋季公演

戲劇學院院長｜鍾明德

製作人｜朱宏章、曹安徽

執行製作｜林家文、林隆圭 原著｜艾倫‧萊特曼 Alan Lightman 譯者｜童元方 導演｜陳仕瑛

戲劇顧問｜林孟寰 編劇｜廖期正

舞台設計｜劉達倫

服裝設計｜陳佳敏

技術設計｜林隆圭

音樂設計｜楊亞歷

製作舞監｜朱健鍺

執行舞監｜謝易玲

動作設計｜鍾長宏

肢體指導｜黃美寧

燈光設計｜曹安徽

影像設計｜魏閤廷 平面設計｜鄭秀芳

演員｜

吳佩珊、明廷恩、林芳羽、章可藍、許元倫、陳顥仁、楊和穎、廖穎怡

熊紹軒、劉敏婷、黎庭君、賴睿騏、鮑葳、韓佩瑤 攝影、錄影｜牧童攝影 服裝技術指導｜顏良夙、陳俊綱 服裝技術助教｜郭萱

舞台技術助教｜林祐聖、吳昱穎

燈光技術助教｜林楷豐、彭久芳 演出行政助教｜馮意倩 髮型執行｜回瑩瑩

助理燈光技術統籌｜林翰生 展演藝術中心 業務組｜

張光慧、秦中一、黃逸雯、趙有銘、林裕紘、吳志傑、劉寶明 展演藝術中心 技術組（戲劇廳、舞蹈廳）｜

郭文份、孫斌立、汪益華、江金樹、鄭悠、陳聖豪、顏良夙、陳俊綱

國立臺北藝術大學 展演藝術中心 戲劇廳

導演助理｜陳致霖、陳怡廷

排演助理｜陳尊宇、柯喆堃、林尚

舞監助理｜鄭羽珊、陳思涵、張維仁

舞台設計助理｜陳歆湉、張竣凱、桂語謙、盧韋丞、李大衛、黃彥儒、高榮華 服裝設計助理｜范睿澄、鍾瑀慈、陳懷安、楊愷霖

燈光設計助理｜柯雅云、江孟芹、林映辰、連偲妘、謝慈彧、梁如畫、賴宜楷 技術設計助理｜唐一飛、張文芊 舞台組

[ 戲劇系 ] 黃旭鴻、余庭安、蔡詠恩、黃萱軒、張晴、鄭文凱、曾耀霆

陳柏宏、張恩瑋、馬紹寧、陳志威

羅芊瑜、黃柏融、鄭涵玨、蘇耕立、蘇耘誼、洪敏樺、游懷茹

[ 劇設系 ] 陳毓璿、吳紀睿、林柏泰、王語嫣、張綺文、劉子安、吳宜柔

吳尚恩、邱筠涵、吳冠瑢

服裝組

[ 戲劇系 ] 張安綺、黃郁盛、陳佳柔、林楀祺、羅予杏、黃晴玟、王小燕

[ 劇設系 ] 陳楚毅、蔡東融、王若華、簡玎涵、林冠禎、陳璿文、諶業文

林奎安、林詩芳、鄭云嘉、顏宇婕、江冠男、林筠庭

燈光組

[ 戲劇系 ] 石念卉、王珮蓉、劉軒、張孟鈺、林雁霓、賴聖涵、章郁珈

陳可翰、黃炤瑋

沈承志、劉以慈、黃婧、張庭瑋、張韶芸、祝芸琪、周郁翔

[ 劇設系 ] 黃禹勳、林則岷、潘翰文、孫于崴、李雨靜、盧珮瑄、葉宸佑 行政組

[ 戲劇系 ] 楊世豐、林韋良、李鉅瑄、謝晴、陳沛汝、林姞兒、張丞毅

張介禎、陳香提、郭哲瑋、鄧丞恩

一分鐘後 就是世界的終結 如果 一分鐘後 就是世界的終結 如果 一分鐘後

想以怎樣的姿態 面對 你 ？ 想以怎樣的姿態 面對 ？ 你 想以怎樣的姿態

戲劇顧問／林孟寰

愛因斯坦的夢中夢 《愛因斯坦的夢》是艾倫‧ 萊特曼（Alan Lightman）的經典 暢銷小說，描述尚未成名的青年愛因斯坦，在論文發表前夕所 做的三十個關於「時間」的夢。這本書與其說是小說，實則更 接近一則則各自獨立的詩意短篇。愛因斯坦代表了科學與時間 的「理性」，而夢則是它們與人生聯結的「感性」想像。「時 間與人生」、「理性與感性」即是原作重要的意涵。 科學對於人類，最重要的是打破我們想像的邊界。科學與藝術 創作，向來並非涇渭分明的兩個學門。在歷史上，科學的新發 現也往往會促成新的藝術表現形式發生。而科學幻想的創作， 有時也會預言了未來科技的發展。而這次《愛因斯坦的夢》的 舞台改編，則將更強化出「時間」之於人生和劇場的連結。 「時間」對於表演來說，可以說是最重要的元素。有別於建 築、繪畫與文學，作品完成後以靜態形式呈現在我們眼前。戲 劇、舞蹈和音樂等表演形式，則必須透過「發生」才能完成。 時間可說是表演藝術的靈魂，也是最無法操控的劇場要素。即 使能夠透過調配演出片段的時間長短、表演節奏快慢，但我們 現有的科技仍無法真正達到時空倒轉、暫停與穿梭跳躍。當代 觀眾或許已習慣科幻電影，用聲光特效將時間概念視覺化，但 卻也沒有人真的見識過「不同的時間」，我們能做的就僅能透 過表演，對時間進行詩意的模擬，揣測時間改變後的模樣。 艾倫‧ 萊特曼將《愛因斯坦的夢》作為對科學理論的延伸想 像，而此次舞台版本則是以《愛因斯坦的夢》為探索起點的「夢 中之夢」。在取得原作小說授權後，編導以在地觀點出發，並 加入演員集體創作發展。將其中若干概念加以延伸，作為台灣 當代社會的剖面，同時也回歸劇場與劇場人對「時間」問題的 探問。

戲劇顧問

林孟寰

林孟寰（大資），台灣大學戲劇學系劇本創作碩士。現為20192020 台中國家歌劇院駐館藝術家，「宅故事創作Story Nerds Works」故事總監。 歷年創作曾獲全國學生文學獎、香港青年文學獎、台北文學獎 劇本獎、台北兒童藝術節兒童劇本獎等。 出版著作有《彩石遺事》、《美村路上》、《天空之門》、《無 獨‧ 遊偶──無獨有偶與台灣當代偶戲十五年》與《方舟三部 曲》等。 舞台作品有《野良犬之家》、《方舟三部曲》和《嫁妝一牛車》 等近三十餘種，以及電視劇《原來１家人》與《通靈少女》等。 並以《通靈少女》入圍台灣電視金鐘獎迷你劇集項目最佳編 劇。

導演／陳仕瑛

愛因斯坦如何 顯影在我們集體的夢 胡德邦教授在某次講座中，分享了一個故事：

我有一個同事，有一天夢到自己在課堂上突然忘記自己要 講什麼，腦子一片空白，然後他驚醒，發現自己就在上課 的講台上。

這個故事不知道是教授為了讓不諳科學的戲劇系學生能更容易 理解「愛因斯坦的夢」而杜撰，還是真有其人其事，他敘述的 情景一直縈繞在我的腦海中。前幾天排練，演員們熱切地討論 著「身為表演者如何穿梭在毫無因果邏輯的場景之中」，我又 想起了這個故事。早在愛因斯坦發現相對論之前，人的意識就 已打破時空的藩籬，遠超越現實之外。 原 著 小 說Einstein's Dream 由Alan Lightman 所 著， 由 四 個 愛 因斯坦的生活場景和三十個夢境構成，1905 年一個六月底的 清晨，愛因斯坦在瑞士伯恩專利局辦公室等待打字員來拿自己 的論文手稿，也許是徹夜寫作，他趴在桌上睡了一會。仿若同 時，他做了三十個和時間有關的夢，夢裡總共過了二個半月。 而這二個小時和二個半月，同時開始、也同時結束。 第一次讀到這本小說，是2018 年在高雄演出劇場週時，在駁二 某書店隨手購入。原本只是想在工作空檔時閱讀，沒想到翻開 之後就無法釋手，除了白天的工作空檔，下工後回到住處也沈 浸其中。開場的序曲，尚未出現場景，讀者先聽見鐘樓傳來的 鐘聲，街道上隱約的市聲。接著像是鏡頭推移般，我們看到趴 在辦公桌上名為愛因斯坦的年輕人，接著是辦公室裡的各種物 品從辦公桌上逐漸顯現，隨著視線的流轉，整個場景像從柔焦 變為清晰，屋外的遠山、河川、街道也慢慢完整，最後回到年 輕人，這時候時間剛剛好過了10 分鐘，然後我們聽見他哼起月 光奏鳴曲。 即使當時的我對愛因斯坦的時間理論所知甚微，絲毫沒有減低 對字裡行間流露的詩意讚嘆不已。在經歷三十個不同維度、彷 彿貫穿億萬光年的旅程之後，回到愛因斯坦辦公室時恰恰好是 二個小時也全然合理。這和東方的哲學家探討的「黃粱一夢」 或是「蒲島太郎」相似，看似神話，卻有越來越多科學證據顯 示，這有可能是真實宇宙的某種面貌。 Alan Lightman 教授目前任教於麻省理工學院人文學院，同時 教授物理與寫作。據物理學家說，他寫的天文物理學教科書艱 澀難懂，完全無法想像和Einstein's Dream 出自同一位作家。 在決定改編這本小說作為學製演出之初，曾和Lightman 先生透

過email 聯絡版權事宜並說明創作理念，教授回信迅速且親切， 語氣仿佛是主修老師般充滿期待和鼓勵。和「世紀之書」的作 者有機會這樣對話，也算是人生中的一種里程碑了吧？ 接下來的工作進入比較艱苦的階段，我和編劇期正對於改編的 想法有一定程度的歧異，而沒有既定文本、角色細節等待演員 共同發想創作也對學院的工作模式有些許挑戰。雖然不是第一 次在這個劇場創作導演作品，但學生時期要顧慮的層面和動用 的資源規模還是相去甚遠，因此在前期，編劇和我一直為了劇 本的定位無法明確而苦惱不已，也為原著文字的用量有所爭 論。同時，暑期的工作坊也開始，動作設計和我試著找到在這 個演出中可能的身體風格和動作的核心。另一方面，設計老師 們需要一定的劇本內容來維持工作進度，各種迫切緊張和不明 確，讓我非常焦慮。 開學前，確定了劇本大綱和創作理念，並開始著手搜集演員的 生命故事。在多次討論後，我和期正找到劇本立足點的共識： (1) 原著小說中聚焦的「時間」，時間是什麼？(2)「緣份」， 這個在英語中找不到特定對應的詞彙，其實和時間有直接的關 連，(3)2020 年亦即此刻，人類遭遇到前所未有的處境，包含面 對COVID-19 的威脅、世界局勢的詭譎多變。 劇本架構參照第一個夢：時間即圓，以及第三個夢：時間有三 維。事件從一群學製演員相聚、演出的這一刻開始，分別有三 個不同的走向：(1) 演出後是世界的終結（發想自第九個夢）， (2) 每個演員在成為學製演員之外的平行宇宙，同時探討人際關 係（緣份），(3) 演出完後進入黑洞，在宇宙回望人類的歷史 與失去。三幕結束後，回到戲一開始的學製舞台，演員順利演 出，最後是真正的謝幕。演出內容為原著小說中的「終曲」， 從終曲開始，並回到終曲作結，呼應時間即圓的概念。

原本除了小說本身，我也雄心壯志地試圖加入去年在網路世界 造成熱門話題的未來人：來自2060 年的KFK，如果他的存在得 以證實，是否就是愛因斯坦未竟之業的實踐？而他對地球未來 迷人卻略帶悲涼氣息的警語，部分已一一實現，然而在有限的 時間與人力條件下，實在力有未逮，最終並沒有機會發展此部 分的篇幅，只能在理念說明中聊表一二。或許在所謂的未來， 人類得以破解時間的束縛，得到真正的自由。 這是一個辛苦漫長卻又瞬間即將抵達終點的旅行。從暑期工作 坊 開 始， 動 作 設 計 帶 著 我 們 找 到「 共 感 」 的 狀 態 與 身 體， 於

是成為整齣戲動作發展和許多戲劇動機的核心。肢體指導美寧 說：「如果我們要一起做一個動作，所有人都同意的時候才是 正確的時間點。所有人的意思也是每一個人，沒有誰可以決定 開始，也沒有誰可以不跟隨。」有部分動作段落的發生沒有排 定順序，而是給予條件、共感和隨機組成。因此演員得以保持 專注與新鮮感，也增添了變數與危機的可能性。 而編劇在文字創作部分完成後，並未介入順序編排或轉換場景 的方式，因此給予導演與演員極大的創造空間，文字之外的部 分也依賴演員和劇組成員的各種提議，讓我重新編排或再發 展。這些都是過去導演工作中，較少操作的方式，也許未臻美 善，但就自己一向關注於劇場中的身體性和當代劇場性的面向 上，多有收穫，和演員一起工作的時刻，也總是十分愉快。 最後，除了感謝在這過程中陪我一起成長的劇組成員們、所有 幫助過我們的人與來看戲的觀眾之外，以下幾本書、電影和節 目也是重要的助力與參考：

1. 中華民國重力學會主編，相對論百年故事。台北：大塊 文化，2017 2. Jean-Paul Sartre 著， 存 在 與 虛 無。 台 北： 左 岸 文 化， 2012 3. Hans-Thies Lehmann 著， 後 戲 劇 劇 場。 北 京： 北 京 大 學出版社，2016 4. Robert Mckee 著，故事的解剖。台北：漫遊者，2014 5. Kip Thorne 著，星際效應。台北：漫遊者，2015 6. Interstaller, 2014 by Christopher Nolan 7. Waking Life, 2001 by Richard Linklater 8. The Fabric of the Cosmos, Brian Greene

慶幸節目單即將付梓的時刻，我們可以在劇場中如常工作、 演出、相遇，相較於國際依然嚴峻的疫情與即將改變的大國政 局，但願走出劇場時，我們會有一點點「活著真好」的感受。

2020.11.01 寫於關渡

導演

陳仕瑛

國立臺北藝術大學戲劇系畢、劇場藝術研究所導演組碩士。 現為國立臺北藝術大學戲劇學系兼任講師、楊景翔演劇團駐團 導演及自由劇場工作者。 2013 年獲選國藝會新人新視野專案，執導《山地話》，入圍 2013 年牯嶺街年度最佳作品前三名、第十二屆台新獎年度節目 前15 名。2011 新人新視野作品《三十而立》受邀參加2013 第 一屆北京兩岸三地青年戲劇節。 近期劇場作品： 2020 嘉義獄政博物館《讓舊監自由》展覽

——阮劇團沈浸互動演出 導演 2019 楊景翔演劇團方舟最終章《阿飛夕亞》導演 2019 主磐娛樂《女人心》聯合導演 2018 同黨劇團《抽屜裡的大象》導演 2018 高雄春天藝術節方舟二部曲《地球自衛隊》導演 2017 高雄春天藝術節方舟首部曲《前進吧！方舟》導演 2016 娩娩工作室蘇志翔導演《媽，晚安》演員 2016 再拒劇團公寓聯展《孩子》導演、演員 2016 楊景翔演劇團《瞎拼，幹》導演 2015 楊景翔演劇團《費德拉之愛》導演 2013 新人新視野《山地話》導演 2013 北京兩岸三地青年戲劇節《三十而立》導演 2012 新點子劇展《瑪莉瑪蓮．強尼強納森》導演

一分鐘後 如果

就是世界的終結 一分鐘後

就是世界的終結

除

想以怎樣的姿態 面對 這是一個關於 生命在時間裡 除了消逝之外 的故事 ？ 你 想以怎樣的姿態 面對 ？

角色追查表 1-0

終曲 1-1

角色回到自己 1-2

終曲 2-0

2-1

角色扮演其他人 2-2

2-3

2-4

2-5

2-6

2-7

2-8

2-9

2-10

終曲 3-0 3-1

3-2

3-3

3-4

3-5

3-6

3-7

終曲 4

物理⼩教室

熵

Entropy 物質系統不能⽤於作功的能量的度量。熵是⼀種廣延量，即它的 量值由處於⼀定熱⼒學狀態的物質的量決定。熵的概念是德國物 理學家克勞修斯（Rudolf Clausius）在 1850 年提出的，孤立系 統的熵只會增加不會減少，此⼀現象有時也被說成是熱⼒學第⼆ 定律。根據這⼀定律，在熱氣體與冷氣體的⾃發混合、氣體往真 空⽅向的⾃由膨脹以及燃料的燃燒之類的不可逆過程中，熵都是 增加的。在多數非科技使⽤上，熵被認為是⼀個混亂和漫無⽬的 系統的測量⽅式。

相對論

Theory of Relativity 相對論是關於時空和重⼒的理論，主要由愛因斯坦創立，依其研 究對象的不同可分為狹義相對論和廣義相對論。相對論和量⼦⼒ 學的提出給物理學帶來了⾰命性的變化，它們共同奠定了現代物 理學的基礎。相對論極⼤地改變了⼈類對宇宙和⾃然的常識性觀 念，提出了「同時的相對性」、「四維時空」、「彎曲時空」等 全新的概念。

量子力學

Quantum Mechanics 量⼦⼒學是物理學的分⽀學科。它主要描寫微觀的事物，與相對 論⼀起被認為是現代物理學的兩⼤基本⽀柱，許多物理學理論和 科學，如原⼦物理學、固態物理學、核物理學和粒⼦物理學以及 其它相關的學科，都是以其為基礎。19 世紀末，⼈們發現舊有的 古典理論無法解釋微觀系統，於是經由物理學家的努⼒，在 20 世 紀初創立量⼦⼒學，解釋了這些現象。量⼦⼒學從根本上改變⼈ 類對物質結構及其交互作⽤的理解。除了透過廣義相對論描寫的 重⼒外，迄今所有基本交互作⽤均可以在量⼦⼒學的框架內描述 （量⼦場論）。愛因斯坦可能是在科學⽂獻中最先給出術語「量 ⼦⼒學」的物理學者。

質能等價

Mass–energy Equivalence (E=mc ) 2

這個等式源於愛因斯坦對於物體慣性和它⾃⾝能量關係的研究。 研究的著名結論就是物體質量實際上就是它⾃⾝能量的量度。在 萬有引⼒理論中，能量包含於物質本⾝。因此物質質量能夠使時 空扭曲，但其它三種基本相互作⽤（電磁相互作⽤，強相互作 ⽤，弱相互作⽤）的粒⼦卻不能，這並不是偶然的。

E=mc² 適⽤於所有有質量的物體，因為它是質量由能量導出的結 果，或者說能量由質量導出的論斷，⽽兩者可以互相取代。它對 運動物體的應⽤依賴於⽅程中使⽤的質量的定義。通常，此⽅程 ⽤於相對於物體不動的參考點。但是同樣的物體從另外⼀個參照 系來看可以是運動的，所以，對於這個參照系，該⽅程表⽰質量 是不同的。從現代物理的觀點來看，這個⽅程表⽰物質和能量是 同⼀個概念。

曼博德集合 Mandelbrot Set

const MAX_ITERATION = 80; function mandelbrot(c) {

let z = { x: 0, y: 0 }, n = 0, p, d;

do {

p={

x: Math.pow(z.x, 2) - Math.pow(z.y, 2)，

y: 2 * z.x * z.y

};

z={

x: p.x + c.x,

y: p.y + c.y

};

d = Math.sqrt(Math.pow(z.x, 2) + Math.pow(z.y, 2));

n += 1;

} while (d <= 2 && n < MAX_ITERATION)

return [n, d <= 2]; }

小說原作

艾倫‧ 萊特曼（Alan Lightman）

普林斯頓大學物理學士，加州理工學院物理博士，現任麻省理工學院 人文學科的兼任教授。艾倫．萊特曼既是理論物理學家，也是小說 家，他的第一部小說《愛因斯坦的夢》暢銷全球，並獲得臺灣2000 年 的「世紀之書」。

編劇

廖期正

表演作品： 《Dear All》風格涉，2013 《理查三世和他的停車場》北藝大戲劇學院，2014 《為你朗讀：欲言又止》（讀劇演出）牯嶺街小劇場× 李銘宸，2014 《理查三世》莎士比亞的妹妹們的劇團，2015 《誰殺了大象》黑眼睛跨劇團× 李銘宸，2015 《欲言又止》風格涉，2017 《（今晚，還有誰）去大馬士革 》─第十屆牯嶺街小劇場驅魔記，2017 劇本作品： 《拆房子》第十三屆台北文學獎優選，2011 《泌尿科戰士》103 年教育部文藝創作獎佳作，2012 《妗／Gim》，2013 《欲言又止》，2013 《泌尿科戰士2.0》，2016 《炎性事例》第二十一屆台北文學獎首獎，2018

大家好，我是期正，我缺錢。

舞台設計

劉達倫

自就讀國立藝術學院戲劇學系開始，即熱衷於舞台設計、燈光 設計、及表演等劇場創作。2002 年獲得舞台設計碩士學位後歸 國，以台北市為基地，將重心放在舞台設計創作迄今。 曾與國內各大劇團合作，常合作的劇團包括台南人劇團、綠光 劇團、果陀劇團、大開劇團、動見體劇團、如果兒童劇團及舞 蹈空間舞團等。 作品包括臺灣大學戲劇學系《愛與資訊》、《六個尋找劇作家 的角色》及《全景賦格》；大開劇團《花魁嫁到》、《花虎奇 緣》、《去火星之前》及《金花囍事》；台北室內合唱團《念 你如昔》；哈旗鼓文化藝術團《1895 火燒庄》；果陀劇場《悲 憫次神的兒女》、《搶錢的世界》及《最後14 堂星期二的課》； 綠光劇團《再會吧北投》及《押解－菜鳥警察老扒手》；動見 體劇團《病號》；上海華人夢想《謀殺歌謠》；我城劇場《請 你閉嘴！》；如果兒童劇團《我的媽媽是薛丁山》、《流浪狗 之歌II －等你》及《真假王子》；台南人劇團《Re/turn》、《海 鷗》及《閹雞》等。

服裝設計

陳佳敏

現職 國立臺北藝術大學劇場設計學系服裝設計兼任講師 專業劇場服裝設計/ 電影造型指導 劇場服裝設計作品： 國立臺北藝術大學戲劇學系/ 《PORNOGRAPHY》、《恐怖行動》、《我們的小鎮》、《摩訶婆羅多》、 《一口箱子》、《威尼斯商人》等。 全民大劇團/ 《情書》、《賽貂蟬》、《致這該死的愛》、《ROOMMATE 室友》、 《瘋狂伸展台》、《同學會》、《新年就快樂啦》、《西施》、 《瘋狂電視台II》、《大紅帽與小野狼》、《短波》、《瘋狂偶像劇》、 《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的》等。 其他合作劇團/ 耳東劇團音樂劇《魔二代再起・西哈遊記》 中國大陸奧飛娛樂《超級飛俠》 江蘇省崑劇院《西樓記》 一元偶劇團《巧虎/ 極光之旅》...... 等。 電影造型指導作品 《瘋狂電視台瘋電影》、《買屋記》、《范保德》等 。

燈光設計

曹安徽

國立臺北藝術大學劇場設計學系專任副教授兼系主任，耶魯大學戲劇學院藝術碩士 從事表演藝術燈光設計至今有百餘件作品，包含戲劇、舞蹈、傳統戲曲和歌劇等。 燈光設計作品曾經多次入選「布拉格國際劇場四年展」 （PQ）和「世界劇場設計展」 (WSD)。 獎項入圍： 2013 年 作 品《05161973 辛 波 絲 卡 》 入 選2013 年 世 界 劇 場 設 計 展 (WSD 2013)， 英國卡地夫 2013 年 作品《親愛的My Dear》入圍第十二屆台新藝術獎最後決選，台灣台北 2009 年 作品《淡水小鎮》《巴黎花街》入選2009 年世界劇場設計展 (WSD 2009)， 韓國首爾 2005 年 作品《櫻桃園》入選2005 年世界劇場設計展 (WSD 2005)，加拿大多倫多 策展評審： 2017 年世界劇場設計展 (WSD 2017) 評審和展場召集人兼規劃設計，台灣台北 2011 年布拉格國際劇場四年展 (PQ 2011) 台灣學生館策展人，捷克布拉格 燈光設計作品選輯： 國立臺北藝術大學戲劇學院《Pornography》《哈姆雷特》《凡尼亞舅舅》《神作》 《我們的小鎮》《大家安靜》《北方的霧靄- 營造大師》《Preparadise Sorry Now》 《Kalpa 時光之劫》《理查三世和他的停車場》《05161973 辛波絲卡》《威尼斯商 人》《摩訶婆羅多》《愈來愈難集中精神》《櫻桃園》《危險關係》《一官風波》等 數十齣；果陀劇場《我的大老婆》《步步驚笑》《最後14 堂星期二的課》《一個兄弟》 《ART-2016 復刻版》《冒牌天使》《巴黎花街》《針鋒對決-Othello》《再見女郎》 《淡水小鎮》《開錯門中門》等二十餘齣；表演工作坊《遇見自己》《花吃花》；唐 美雲歌仔戲團《月夜情愁》；春河劇團《大家安靜30》；何曉玫舞團《默島新樂園》 《假裝 Camouflage》《親愛的》；莎士比亞的妹妹們的劇團《血與玫瑰樂隊》《理 查三世》；我城劇場《我記得》《請你閉嘴》；天作之合劇團《音樂劇- 寂寞瑪奇朵 2016 版》；創世歌劇團《歌劇- 女人皆如此》；綠光劇團《開心鬼》《人鼠之間》； 臺北故事劇場《花季未了》《露露聽我說》。

技術設計

林隆圭

美國Performance， Arts， Technology， Design Incorporated ／設計師 乙太設計顧問公司／設計部經理 美國Pook Diemont &amp; Ohl ／製圖及設計師 耶魯大學戲劇學院技術設計與製作研究所／藝術碩士 國立藝術學院戲劇系／藝術學士

音樂設計

楊亞歷

自由音樂製作人。有幾個錢時，會買些終究還沒用上就過期的 設備；缺錢時，會到林森北路拉琴乞討，用音樂撫慰底層姊妹 （與兄弟）、亦樂於接受酒客大方的酒精紅利打賞。 現擔任《戰鬥音樂學》音樂書寫/ 音樂製作所主理人，文章演講 散見社會角落，創作以力求接地氣為生存路線，代表作為： 2013 年〈我們都在台灣學中文〉形象廣告配樂，業主為華文會 的下包廠商公關公司。 2016 年〈水情狀況早知道〉公部門app 廣告配樂，業主為水利 署的下包廠商公關公司。 近 期 美 學 探 索 的 方 向， 則 以 發 展「 機 遇 主 義 音 樂 」 （contingencism music）的理論與創作基礎為主，冀能完成 偷懶的極簡主義作曲家們的未竟之業。

影像設計

魏閤廷

畢業於國立政治大學廣告學系以及國立台南藝術大學動畫藝術 與影像美學研究所。 現 為 自 由 創 作 者 與 為 何 停 動 畫 創 意 負 責 人， 創 作 內 容 涵 蓋 動 畫、多媒體影像與劇場，題材多半來自周遭人文風土與社會環 境，致力用創作打破生活的僵局，曾在父親的修車廠舉辦演唱 會、協同農村青年演出戶外劇場作品、和埔里PM2.5 空污減量 自救會合作動畫短片...... 等，嘗試以平易近人的語彙，擴散藝術 的參與和各種可能。 個人網站: hotingwei.com

動作設計

鍾長宏

演出： 2019 創計畫劉冠詳作品《青春山海線》舞者。 2019 福爾摩沙芭蕾舞圖，編舞者余能盛《關於柴可夫斯基》獨舞者。 2019 戰鬥果醬演出《鍾長宏與他的好朋友們- 海盜》。 2018 松菸LAB 新主藝，鄭皓作品《動量的條件》舞者。 2018 高雄城市芭蕾舞團，浪漫芭蕾作品《吉賽爾》《仙女》獨舞者。 2016 驫舞劇場《速度Velocity》亞洲巡演。 旅外舞團經歷： 2018 美國State Street Ballet 獨舞者，

參與《Romeo and Juliet》，《Cinderella》，《 Modern Masters》等舞作。 2017 希臘國家歌劇院Greek National Opera Ballet 群舞舞者，

參與《Sleeping Beauty》，《Nutcracker》等製作。 編舞： 2020 《今日芭蕾芭蕾》編舞者。 2019 《熊熊歷險記》編舞者。 2018 《夏日舞廳2018》編舞者。 2009-2020 街舞舞團Wonderland 編舞者。

肢體指導

黃美寧

台灣台北人，表演藝術自由工作者。 畢業於比利時P.A.R.T.S. 表演藝術訓練研究所。國立台灣藝術大學舞蹈學士學位。 伴隨自身編創及表演經歷的背景，近期聚焦於討論廣義政治，以發展不同演出形 式作為表演藝術創作之媒介。 創作經歷 2020 〈城市漫遊Blablabla in the city〉參零柒 2020 〈純漾水姑娘〉參零柒 2020 〈Tableau Vivant〉余宛倫， Joeri vanbersselt， 黃美寧 2019 〈Reflection on near future 近未來的反思〉獨舞創作 2019 〈Let's talk, seriously〉Stanley Ollivier， Gustavo Glauber， 黃美寧 演出經歷 2020 〈初來乍到〉兩個慢半拍 2020 〈Tableau Vivant- Finding Apple〉余宛倫/Joeri vanbersselt/ 黃美寧 2019 Camping Asia 〈愛無止盡〉Gerard&Kelly 2019 柏林漫遊者藝術節〈他們眼球盯著眼球〉Betty Apple 2019 〈SOMNIA〉Anne Teresa de Keersmaeker 2019 〈Drumming〉ROSAS， Anne Teresa de Keersmaeker

製作舞台監督

朱健鍺

北藝大戲劇學院2019 年冬季公演《愛與資訊》舞台技術設計 北藝大舞蹈創作研究所畢業製作《人人人》舞台監督 北藝大戲劇學院105 級畢業製作《About Macbeth》舞台技術設計 北藝大舞蹈系第20 屆先修部結業呈現《Surge》燈光設計 2020 年關渡藝術節科技與音樂跨域實驗劇場《後花園》舞台技術統籌

執行舞台監督

謝易玲

2020 第二屆基隆城市劇場行動《走・光》舞台監督助理 2020 塔羅夢境沉浸式劇場《六月：當我們在2023 號房醒來》導演助理 2019 國立臺北藝術大學戲劇學院佰伍級畢業製作《我討厭哈姆雷特》導演

一分鐘後

生命在時間裡，

還有夢，

如果

除了消逝之外

就是世界的終結

和很多故事。

一分鐘後

想以怎樣的姿態 面對 ？ 「用兩句話 寫下你的夢

」 你 想以怎樣的姿態

「女孩這條路」

畢製演員

章可藍

指導老師 林如萍

劇藝創所三年級 主修表演 經歷 2020 2019

2019

臺中國家歌劇院開場計畫《渺渺》演員 國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所 107 級表演獨奏會《一個無導演獨奏會的未竟之頁》編／導／演 國立臺北藝術大學夏季公演《物種起源》 演員

夢一場。

「全面啟動，江紅煎蛋。」

畢製演員

陳顥仁

指導老師 林如萍

劇藝創所三年級 主修表演 經歷 2020

2019 2019

國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所 107 級表演獨奏會《夜路生根》編/ 導/ 演 國立臺北藝術大學秋季公演《Pornography》演員 國立臺北藝術大學春季公演《Trade Trade Love 愛換換》演員

《魔山》 / 虛耗之屋 / 落地 / 「要保持希望在每天清晨太陽升 起」 ( 雖然我不一定睡著) / 未來是一道背脊上的傷疤 / 「生命 是一場終身的徒刑」=「在每一個當下死去然後重獲新生」； 謝謝每一個人，真的，謝謝。 從來不會結束，從來都是開始。

「從今天開始，我也想變成一隻貓。 （或海豹）」

畢製演員

楊和穎

指導老師 林如萍

劇藝創所三年級 主修表演 經歷 2019 國立臺北藝術大學秋季公演《Pornography》演員 2019 國立臺北藝術大學春季公演《Trade Trade Love 愛換換》演員 2018 國立臺北藝術大學冬季公演《第十二夜》演員

要多麼深信不疑，就有多難。 那些無可觀測的，都被標記為/ 暗/。

才那麼令人著迷， 我說的是表演、天文物理、未來的不可預期 和你。

謝謝全力托著我不至墜落的們，認識的或不認識的， 我都著了。 簡直瘋魔。

「你抱著我，我抱著你。」

畢製演員

明廷恩

指導老師 洪千涵

戲劇學系四年級 主修表演 經歷 2020 國立臺北藝術大學夏季公演《時代狂熱》演員 2019 國立臺北藝術大學夏季公演《物種起源》演員 2018 台北藝穗節《惡意海灘》演員 謝謝每個人，大學四年遇到的每個人。每一次演出都是由所有 幕前幕後的工作人員辛苦付出的結果，特別感謝讓我能站在台 上、讓整齣戲得以實現的大家。謝謝爸爸媽媽哥哥、千涵師、 佰陸零參的大家、幫我看排的Kim Bae 跟王杯杯。在學校的四 年當中能被大家關愛、滋養、陪伴，真的很幸運。

「太陽風即將吹到失去磁場的地球， 彼此凝視之後， 我決定留下來陪伴 不願一塊逃到月球的母親」

畢製演員

許元倫

指導老師 方意如

戲劇學系四年級 主修表演 經歷 2018 黑眼睛跨劇團《夜長夢多：異境重返之求生計劃》演員 2017 集體獨立製作《陽明山上有山羊》 導演助理/ 演員 2016 國立臺北藝術大學秋季公演 《谷德搖搖搖》演員

歷經休學及復學的時日，跟不同卻又熟悉的人工作「時間」這 回事，何其有趣，我又何其有幸。 在這裡「時空」像食材一 樣，可以切、擰、釀、熬。它會爆炸、膨脹、收縮。經過整個 團隊的設計及擺盤，呈上的是我與十三位優秀的演員燃燒生命 經歷烹煮出的一道時空佳餚。 有機會一起作這場夢，我覺得非 常超值。 曾經陪伴的貴人們，及一路上陪著、等著的老師、家 人、朋友們，你們辛苦了，我要做畢製了。 在這裡獻上無限感 謝。 我們一起抬頭，好嗎？

指導老師 方意如 和元倫的緣分很特別，成為他的指導老師迄今，很像搭乘兒童 樂園的雲霄飛車，感覺快失控時，又很安心的知道，設計給孩 子的雲霄飛車不會太離譜，於是就這樣繼續搭乘好幾輪，這段 話留待元倫與我自知品嚐。 從課堂到畢製，元倫很常超乎我想像，無論是超越自己的、失 足差錯的方面皆有，彌足珍貴的是，他總是平靜地接受稱讚與 挑 戰， 這 是 一 個 表 演 者 很 需 要、 很 重 要 的 特 質， 面 對 人 生 亦 然，祝福元倫永保這個特質，看到這段話時已接受更多稱讚， 面對接下來的人生，要能繼續接受更多挑戰，更勇敢無懼的飛 高飛遠！下次平安降落時，我會等在地面上與你擊掌，希望不 是搭乘雲霄飛車與你會合。

「讓愛無可取代！」

畢製演員

黎庭君

指導老師 朱宏章

戲劇學系四年級 主修表演 經歷 2019 國立臺北藝術大學Impact 音樂學程畢業製作《FM95.7 夜夜剩歌》演員 2018 台北藝穗節《鬼方軼聞錄》演員

終於走到了應該走到的地方，終於。

謝謝在戲劇系裡每一次被好好接住的時刻，我的爸爸媽媽還有 弟弟、朋友們，伴著我的老師們，特別是宏章師。然後我還這 裡任性的再做一次夢，我們一起做夢，我們還有夢。身為一個 女孩，因為有你，你們，我還是堅持這個世界值得被愛。

指導老師 朱宏章 給 庭君

還記得庭君入學考試時，青澀純真的模樣，跟我來自同一個城 市的台中小孩。大二時也看過她在學習與適應上的掙扎，無論 如何，她終於要走上畢業製作的舞台了。 希望庭君消化表演筆記後真正享受舞台，一定要順利畢業呀！ 祝福所有畢製生收穫滿滿！

「參與已經知道答案的恐怖解謎遊戲， 強迫經歷所有Jump scare」

演員

吳佩珊

戲劇學系三年級 主修表演 經歷 2020 國立臺北藝術大學春季公演《少年B》演員 2020 國立臺北藝術大學導二期末呈現《愛情生活》導演

「現在， 也許是一場終將要被誰遺忘的夢。」

演員

林芳羽

戲劇學系三年級 主修表演 經歷 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《Closer》演員 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《愛情生活》演員 2019 國立臺北藝術大學導演三期末呈現《熔爐》演員

「我在商場的扶手電梯上迷路了， 這個世界本來就沒有出口。」

演員

廖穎怡

戲劇學系二年級 經歷 2019 六四舞台（香港） 《5 月35 日》演員 2019 榞劇場（香港） 《咫尺光年》演員 2019 愛麗絲劇場實驗室（香港） 《我們都相遇在那片失序時空的碎片尖端上》演員

「透過另外一種我， 告訴你仍然，愛。」

演員

熊紹軒

戲劇學系三年級 主修表演 經歷 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《開放配偶》演員 2019 國立臺北藝術大學105 級導演專題期末呈現《封鎖》演員 2018 國立臺北藝術大學秋季公演《Pronography》排演助理

「穿民族服的小女孩與我告別， 她往深山跑。」

演員

劉敏婷

戲劇學系三年級 主修導演 經歷 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《Closer》導演 2017 香港兆基創意書院《目送》演員 2016 千載一念《那些還沒說的…》演員

「人類被囚禁在牢籠， 權力翻轉後，動物成了主宰。」

演員

賴睿騏

戲劇學系三年級 主修表演 經歷 2020 北藝大戲劇學院105 級畢業製作《About Macbeth》演員 2020 臺北藝穗節《自然程序》演員 2019 國立臺北藝術大學秋季公演《Pornography》演員

「我一直走一直走， 走不到盡頭。」

演員

鮑葳

戲劇學系三年級 主修表演 經歷 2020 國立臺北藝術大學導演四期末呈現《歐洲聯結》演員 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《披著裘皮的維納斯》演員 2020 國立臺北藝術大學導演二期末呈現《Closer》演員

「只剩我被留在夢裡， 醒不來。」

演員

韓佩瑤

戲劇學系二年級 經歷 2018 香港藝穗會《她和他意識之流》演員

髮型執行

回瑩瑩

劇場設計系碩士班三年級

助理燈光技術統籌

林翰生

劇場設計學系碩士班二年級

Assistants 助理群

導演助理

導演助理

陳怡廷

陳致霖

劇場藝術創作研究所 三年級

排演助理

排演助理

陳尊宇

柯喆堃

戲劇學系三年級

戲劇學系三年級

排演助理

舞台監督助理

戲劇學系三年級

戲劇學系三年級

舞台監督助理

舞台監督助理

戲劇學系二年級

戲劇學系二年級

林尚

陳思涵

鄭羽珊

張維仁

舞台設計助理

舞台設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

舞台設計助理

舞台設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

舞台設計助理

舞台設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

舞台設計助理

服裝設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 碩士班二年級

服裝設計助理

服裝設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

陳歆

桂語謙

李大衛

高榮華

鍾瑀慈

張竣凱

盧韋丞

黃彥儒

范睿澄

陳懷安

服裝設計助理

燈光設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 碩士班二年級

燈光設計助理

燈光設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

燈光設計助理

燈光設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

燈光設計助理

燈光設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計學系 四年級

技術設計助理

技術設計助理

劇場設計學系 四年級

劇場設計系 碩士班二年級

楊愷霖

江孟芹

連偲妘

梁如畫

張文芊

柯雅云

林映辰

謝慈彧

賴宜楷

唐一飛

生命在時間裡， 除了消逝之外

還有夢， 和很多故事。

誠摯感謝

Special Thanks 于念平 于善祿 王嘉明 吳文安 吳長恩 吳俊勳 吳桂李 李明哲 李剛齡 周浚鵬 林思辰 姜睿明

洪嘉勵 張丞毅 張晴 陳武康 陳彥 陳香提 喻行 童元方 舒應雄 黑輪 楊雁舒 葉子彥

葉名樺 劉姿吟 蔡宜靜 蔡晴丞 鄭國揚 鄭嘉音 鍾欣汝 蘇志翔 蘇慧敏 Kim

國立臺北藝術大學 舞蹈學院 星馬海南雞飯 美秀集團 國立臺灣戲曲學院 劇場藝術學系 曼菲劇場 復興高中 戲劇班 無獨有偶工作室劇團 華岡藝校 戲劇科 楊景翔演劇團 僻室House Peace CMS 奎比克動能系統有限公司 Foodpanda Uber Eats

（依姓氏筆畫排序）

About 戲劇學院簡介 戲劇學院為全臺灣師資與設備最完善的戲劇藝術訓練學府，自 1982 年設立戲劇學系以來，歷屆畢業校友投入國內外戲劇界、 影視界、學術界、教育界及相關領域，貢獻所學，為台灣當代戲 劇、劇場藝術及劇場設計開創新局。本校擁有設施完備的劇場實 作、表演空間，為學生提供絕佳的創作、展演環境，培育學生持 續製作品質精良並具高水平的戲劇作品，充分發揮學生創意與專 才。 本院包括以下教學單位： 一、戲劇學系

學士班 表演（BFA）、導演（BFA）、劇本創作（BFA）、舞台監督(BFA) 碩士班 戲劇理論(MA)、戲劇顧問(MFA) 博士班 理論（PHD）

二、劇場藝術創作研究所

表演（MFA）、導演（MFA）、劇本創作（MFA） 三、劇場設計學系

學士班（BFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計

碩士班（MFA）舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計

戲劇學系及劇場藝術創作研究所 【發展理念】

以「專業、創新、卓越」為本系所的教學、創作、研究目標，培 養學生能兼顧東、西方戲劇、傳統與現代劇場，思想與技法、理 論與實踐，經過大學部四年、碩士班二至三年、博士班三至五年 的專業、學術訓練，使學生能擁有技藝、學養、原創力、人文素 養和理想，共同為台灣劇場創建新局，開拓具有國際觀的當代華 人劇場文化。本系自1982 年創系以來，已經有近七百位大學畢業 生，上百位碩士畢業生，畢業校友投入臺灣戲劇界、影視界、教 育界和文化界，承先啟後，貢獻所學。 【基本背景】

戲劇系所含括學士班、碩士班和博士班，是完整的劇場藝術教育 學府。藝術學院於1982 年創辦時，五年制的戲劇學系即為本校當 時的四大學系之一，主修領域包含戲劇理論、劇本創作、導演、 表演、舞台設計、服裝設計、燈光設計等。1990 年成立戲劇學系 碩士班，分為戲劇理論和劇本創作兩組。1994 年增設劇場藝術研 究所，分為導演和表演兩組。1995 年劇場設計與技術主修領域獨 立為劇場設計學系。2001 年由國立藝術學院改名為國立臺北藝術 大學，本系所歸於新成立的戲劇學院。經過全系專任教師的慎密 考量和多次會議，達成系所重整的共識，於92 學年度（2003 年） 成立戲劇學系博士班、劇本創作研究所，並將五年制的大學部改 制為四年制；於100 學年度（2011 年）將劇本創作研究所和劇場 藝術研究所合併為劇場藝術創作研究所 【打開國際視野】

打開國際視野，是戲劇學系所一直以來的發展重點，除了不定期 舉行大師班講座與工作坊，如每年派學生參與歐丁劇場週，邀 請Eugenio Barba（尤金諾‧ 芭芭）來台講座等，本所亦敦請不 少專家學者前來講學、導戲，例如：國際知名劇場人類學學者 Richard Schechner（謝喜納）博士駐系講學，當代華人劇場最 受尊崇的導演、美國科羅拉多大學榮退教授楊世彭博士授課並 執導《羅密歐與朱麗葉》，法國埃梅劇團（Théâtre de Ajmer） 團 長Franck Dimech 導 演2012 秋 季 公 演《Preparadise Sorry Now》， 精 通 現 代 前 衛 藝 術 的Lissa Tyler Renaud 博 士 教 授 表 演、導演與劇場史，美國邁阿密大學Howard Blanning 教授主持 編劇工作坊，全球公認美學風格最具震撼力的法國陽光劇團靈魂 人物阿伊安‧ 莫努虛金導演蒞臨演講，另特邀法國戲劇學者巴 維斯（Patrice Pavis）教授主持「排演華語新創劇本之理論與實

踐工作坊」；香港演藝學院潘惠森教授主持「單人表演文本編作 坊」；舉辦平田織佐工作坊；皮品‧ 派克（Pippin Parker）寫作 坊；Ulrich Meyer-Horsch 的「麥克‧ 契訶夫表演工作坊」；以 及Kameron Steele「鈴木忠志表演訓練法」工作坊。

每學期固定的學期製作是本院教學與創作的重要特色。由戲劇學 系所老師擔任導演，與專業劇場藝術工作者合作，以及兩系學生 們參與表演、行政、燈光、舞台、服裝等，共同協力製作演出， 計有，邱坤良導演《紅旗白旗阿罩霧》、《一官風波》，賴聲川 導演《如夢之夢》，馬汀尼導演《亨利四世》、《仲夏夜夢》及 《威尼斯商人》，鍾明德導演《復活‧ 凡尼亞舅舅》，姚海星導 演《申生》、《鳥》、《一口箱子》，陳玲玲導演《夢幻劇》、 《公園1999 的一天》、《霧裏的女人》、《谷德，搖搖搖》，黃 建業導演《太太學堂》、《櫻桃園》及《北方來的霧靄──營造 大師》，陸愛玲導演《費德兒》、《吶喊竇娥》、《此時此地》 及《恐怖行動》，林如萍導演《危險關係》、《KalPa ──時光 之劫》、《大家安靜》、《Pornography》，蔣薇華導演《航向 愛琴海》、《摩訶婆羅多》、《我們的小鎮》及《哈姆雷特》， 朱宏章導演《凡尼亞舅舅》。系所亦邀請在華人劇壇表現優秀的 導演擔任客座導演，如楊世彭導演《羅密歐與朱麗葉》，王友輝 導演《秋聲賦》，陳立華導演《奧瑞斯提亞》三部曲，蔣維國導 演《 真？ 理 》， 閻 鴻 亞 導 演《 巫 山 雲 》、《 歌 德 浮 士 德 》， 陳 國富導演《寶蓮精神.NIA.TW》，陳培廣導演《愈來愈難集中精 神》，楊士平導演《都市叢林》，梁志民導演《費加洛婚禮》， 王 嘉 明 導 演《05161973 辛 波 絲 卡 》 及《 理 查 三 世 和 他 的 停 車 場》、葉子彥導演《海鷗》、陳惠文導演《無間賦格》、司徒慧 焯導演《人間煙火》、李小平導演客家音樂歌舞劇《香絲相思》、 黃郁晴導演《神作》The Road、流山兒祥導演《第十二夜》、王 嘉明導演《物種起源》等等。學期製作加上超過百齣的學生畢業 製作，建構出台灣劇場重要的景觀。

劇場設計學系 【專業領域訓練】

劇場設計學系為國內獨一無二的專業科系，在台灣劇場藝術界獨 領風騷，師資為學有專精且活躍於業界的資深名師。本系分為設 計、技術兩大領域，設計類包括舞台、服裝、燈光三組，培養戲 劇、舞蹈、歌劇等表演藝術視覺設計人才，技術類培養技術設計 與技術指導人才，從事舞台佈景、道具、機關的設計與製作。為 廣納優秀人才，本系招生採用單獨招生及申請入學兩種方式雙管 齊下。 【與國際接軌】

本系為迎向全球化的機會與挑戰，積極鼓勵學生畢業後赴歐美日 等國深造或交換學習，也聘請國外名師駐校講課（如香港演藝學 院資深教授Donato Moreno）、舉辦工作坊或專題講座（如美國 耶魯大學戲劇學院製作總監兼所長Ben Sammler 教授及戲劇學院 王如駿教授），更甚有優秀校友從國外學成後返校貢獻所學並開 設講座課程（如紐約Hofstra University 劇場服裝設計主任蘇珮琪 教授）。在劇場界國際競賽中本系師生校友也都未曾缺席，第四 屆世界劇場設計展(WSD2017) 由台灣技術劇場協會(TATT) 與本系 共同主辦，本系師生校友共同獲得四金二銀二銅全球最多獎項。 【大學部課程規劃與設施】

在課程規劃上，第一年以基礎人文教育與劇場設計觀念為主，第 二年著重舞台、服裝、燈光、舞台技術的專業訓練；第三年為各 主修領域進階教育，並從擔任設計助理的過程中，獲致實戰經 驗；第四年則為畢業製作之設計與實習。在教學空間與硬體規劃 上，本系具有國內最完善的劇場空間及設備，包括學生設計工作 室、舞台動力實驗室、數位製作工作站、服裝材質實驗室、染織 材料工作室、燈光實驗室、金工教室等。 【關於劇場設計系碩士班】

劇場設計碩士班是國內唯一為培養專業劇場視覺藝術設計設人才 所設立之碩士班，三年的課程與實務工作，乃以實際演出製作過 程為重點，學生在第一年將參與演出製作實務的工作。第二年的 學習過程中將賦予各專業領域之助理工作，同時依照同學不同之 特質與專長，賦予不同的成長指標。而第三年的畢業製作將可涵 括校內外展演。除了提供劇場設計專業領域的訓練課程，同時培 養學生在人文與科學、藝術與技術等各方面的等量成長。機動的 課程設計更可依學生的特質調整學習方向，或是提供學生跨領域 的研究與修習機會。本校教學環境與相關專業硬體設備足以媲美 歐美同類研究所，同時與國內各主要表演藝術團體及國外相關系 所的密切合作，將提供國內外多元實習管道與工作機會。