Нижегородская резьба по камню и кости by Litera

* íèæåãîðîäñêàÿ ðåçüáà ïî êàìíþ è êîñòè

* ëàðèñà ïîìûòêèíà

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

ëàðèñà ïîìûòêèíà

íèæåãîðîäñêàÿ ðåçüáà ïî êàìíþ è êîñòè

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Нижний Новгород 2010

ББК 85.125 УДК 913(С142) П55

Библиотека имени Ивана Петровича Склярова НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ в 10-ти книгах ПРОЕКТ ОСУЩЕСТВЛЕН ФОНДОМ РАЗВИТИЯ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ В РАМКАХ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ПРОГРАММЫ ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ при участии министерства поддержки и развития малого предпринимательства, потребительского рынка и услуг Руководитель проекта Н.Г. СМИРНОВ Главный редактор проекта В.А. ШАМШУРИН РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: Н.Г. Смирнов (председатель), В.А. Алексеев, Б.С. Извеков, А.Г. Киселев, Е.В. Муравьев, Н.Я. Николаев, В.В. Федоров, С.П. Чуянов, В.А. Шамшурин

П55

Помыткина Л.И. Нижегородская резьба по камню и кости. – Нижний Новгород: «Литера», 2010. – 144 с., 24 л. ил.: ил. – (Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»). Книга знакомит читателя с нижегородскими промыслами, самобытные традиции которых формировались в разные годы ХХ века, – борнуковской резьбой по камню и варнавинской резьбой по кости. Издание богато иллюстрировано. Книга адресована широкой читательской аудитории.

ББК 85.125 + 26.89(2Рос-4Ниж) УДК 913(С142) ISBN 978-5-900915-93-7

3 ПУТЕШЕСТВИЕ ЗАВЕРШАЕТСЯ Путешествие по местам знаменитых нижегородских промыслов, в которое мы отправились в первых книгах нашего проекта, достигло своей цели. Творческий коллектив, руководимый главным редактором – известным нижегородским писателем, членом Высшего творческого совета Союза писателей России, заслуженным работником культуры РФ Валерием Анатольевичем Шамшуриным, познакомил вас, наши читатели, с уникальным достоянием земли Нижегородской – народными художественными промыслами. Авторы рассказали о тех старинных промыслах, которые существуют и сегодня и радуют нас своими новыми изделиями; а также о тех, которые исчезли и напоминают о себе музейными экспонатами или оставшимися от дедов и прадедов вещами, хранимыми неравнодушными потомками. В книгах речь идет об истории ремесел, о замечательных народных мастерах, о технологии изготовления, о художественных особенностях изделий... О многих промыслах так подробно рассказано впервые. Теперь, взяв в руки хохломское изделие, вы представляете, как рождается это расписное золотое деревянное чудо; а найдя где-нибудь в чулане старого бабушкиного дома запыленный поддужный колокольчик, узнаете своего нового «знакомого» родом из Пуреха; и прабабушкина золóтная косынка-головка, бережно хранимая в семье, для вас уже не бессловесная старинная вещица, а говорящая реликвия со своей историей; ну а уж если где-то в магазине вам приглянется шахунская скатерть, вы со знанием дела сможете оценить ее достоинства – много ли ремизок было на соткавшем ее стане, какие благопожелания «зашифрованы» в узоре. Думается, что знакомство с промыслами принесло вам много радостных минут. Хочу поблагодарить всех участников проекта – авторов текстов, редакторов, дизайнеров, фотографов, членов редакционной коллегии, печатников. Каждый вложил в книги свой талант и душу, поэтому, открывая любой том, хочется вглядываться в картинки, вчитываться в текст. Проект завершен. Но тема нижегородских народных художественных промыслов не исчерпана. Впереди у Фонда новые издательские проекты – многотомное издание «Библиотека промыслов и ремесел Нижегородского края» (рассказ будет идти о развитии промыслов на отдельных территориях – в селах, городах...), «Энциклопедический словарь народных художественных промыслов Нижегородской области», четырехтомная «Библиотека народных художественных промыслов Нижегородской области» для детей и юношества и другие. Нас ждут новые путешествия в загадочный удивительный мир народного творчества... Н.Г. СМИРНОВ, автор и руководитель проекта «Библиотека имени И.П. Склярова "Народные художественные промыслы Нижегородской области"», генеральный директор Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области

4 К ЧИТАТЕЛЮ Уважаемый читатель! Вы держите в руках последний, десятый, том Библиотеки имени И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области». Серия была задумана в 2007 году, автор идеи и руководитель проекта – генеральный директор Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области Николай Гордеевич Смирнов. Наш край издавна славится мастеровыми людьми, по количеству самобытных промыслов мало какая территория в России может сравниться с землями в междуречье Волги и Оки. Издание было предпринято, чтобы обобщить имеющиеся сведения и в увлекательной форме рассказать ныне живущим поколениям о замечательных народных ремеслах, их появлении, развитии и сегодняшнем состоянии. Ведь знакомство с национальными традициями и осознание художественных ценностей прошлого побуждают бережно относиться к неповторимому культурному достоянию, оставленному нам в наследство предками, а значит, сохранить историческую память. К работе над текстами были привлечены известные искусствоведы, писатели, журналисты. Подготовку книг к печати провело издательство «Литера» (директор Н.Я. Николаев, редакторы Л.Л. Букарина, В.К. Красунов, главный художник Е.А. Константинова, дизайнеры А.Н. Беляков, А.Л. Мизинов, фотограф В.Г. Макаров), которое является одним из лидеров издательского дела в Нижегородской области. В каждом томе гармонично и сбалансированно соединены авторский текст и иллюстративный материал, что дает читателю полное представление об особенностях и традициях того или иного промысла. Художественное оформление серии выполнено в едином стиле. Переплетная крышка каждой книги – это обобщенный образ промысла, которому данная книга посвящена. Особое внимание уделено качеству иллюстраций, высокая четкость изображений позволяет разглядеть изделия народных мастеров в мельчайших деталях. Нижегородский книжный проект является уникальным – в России впервые осуществлено многотомное научно-популярное издание, всесторонне представившее картину существования народных промыслов на территории одной области; все книги прекрасно иллюстрированы; печать выполнена на высоком полиграфическом уровне; реализован проект в кратчайшие сроки – за три года. Книги, вошедшие в Библиотеку имени И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»: Шамшурин В.А. Казаковская филигрань. 2008. Федоров В.В. Нижегородская домовая резьба. 2008. Ведерникова Л.В. Балахнинское кружево. 2008. Емельянова Т.И. Хохломская роспись. 2009. Чуянов С.П. Городецкая роспись. 2009. Федоров В.В. Павловские замки. Пурехские колокольчики. 2009. Маршева И.В. Ткачество и вышивка Нижегородского края. 2010. Квач Н.В., Квач С.И. Нижегородская игрушка. 2010. Киселев А.Г. Нижегородские промыслы и церковная утварь. 2010. Помыткина Л.И. Нижегородская резьба по камню и кости. 2010.

5 Проект осуществлен в полном объеме благодаря финансовой помощи юридических и физических лиц: губернатора Нижегородской области В.П. Шанцева; председателя Законодательного собрания Нижегородской области В.Н. Лунина; министра поддержки и развития малого предпринимательства, потребительского рынка и услуг Нижегородской области В.В. Казакова; заместителя министра информационных технологий, связи и средств массовой информации Е.В. Муравьева; депутатов Законодательного собрания Нижегородской области Д.А. Добродомова, А.А. Косовских, Е.Б. Люлина, В.В. Осокина, Н.А. Пугина, А.А. Тимофеева и других; депутата Нижегородской городской думы Н.И. Мельниковой; членов Попечительского совета Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области О.Л. Алешина, А.В. Батырева, Л.Г. Бельдера, В.А. Жука, В.Д. Козлова, С.А. Котова, Д.Г. Краснова, О.В. Лавричева, Ю.Л. Левина, В.Ф. Люлина, В.А. Потапова, С.Ф. Спицына, С.А. Тарасова, Ю.И. Тарасова, В.В. Тятинькина, В.Н. Цыбанева, В.В. Шкарина; глав местного самоуправления А.М. Абросимова (Вачский район), С.А. Лунькова (Чкаловский район), А.Н. Мигунова (город Арзамас), Н.Ф. Носкова (Семеновский район), Л.П. Смирнова (Кулебакский район); глав администраций В.И. Бацина (Починковский район), А.М. Минеева (Городецкий район), С.А. Смирнова (Варнавинский район). Участники проекта признательны работникам музеев, руководителям, главным художникам, мастерам предприятий промыслов, оказавшим неоценимую бескорыстную помощь при консультировании и подготовке иллюстративного материала. Особая благодарность Балахнинскому краеведческому музею, Бутурлинскому историко-краеведческому музею, Варнавинскому историко-художественному музею, Городецкому историко-художественному музейному комплексу, Дальнеконстантиновскому народному краеведческому музею, Дому ремесленника (село Борнуково Бутурлинского района), Дошкольному общеобразовательному учреждению № 3 «Сказка» (город Шахунья), ЗАО «Гипюр» (город Чкаловск), ЗАО «Казаковское предприятие художественных металлоизделий» (село Казаково Вачского района), ЗАО «Фабрика "Городецкая роспись"», ЗАО «Хохломская роспись» (город Семёнов), Историко-художественному музею города Арзамаса, Историко-художественному музею Семеновского района, Камнерезной фабрике «Борнуковская пещера» (филиал Пешеланского гипсового завода «Декор-1»), Музейно-выставочному центру «Отчина» (рабочий поселок Ковернино), Музею истории художественных промыслов Нижегородской области (филиал Нижегородского государственного историкоархитектурного музея-заповедника), Музею Нижегородского государственного университета имени Н.И. Лобачевского, Музею Нижегородской Духовной семинарии,

Музею при храме Святой Троицы села Безводное Кстовского района, Нижегородскому государственному выставочному комплексу, ОАО «Павловский завод художественных металлоизделий», ОАО «Тканые узоры» (город Шахунья Нижегородской области), ООО «Варко» (рабочий поселок Варнавино), ООО «Городецкая золотная вышивка», ООО «Завод складных ножей "САРО"» (город Ворсма Павловского района), ООО «Промысел» (деревня Сёмино Ковернинского района), ООО «Торговый дом "Семёновская роспись» (город Семёнов), ООО «Хóхломский художник» (деревня Сёмино Ковернинского района), Павловскому техникуму народных художественных промыслов России, Шахунской детской художественной школе, Шахунскому народному фольклорно-этнографическому музею. РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

лариса помыткина

нижегородская резьба по камню и кости

В работе над книгой автора поддержали многие люди, болеющие душой за народные промыслы. И.В. Евстифеев, хранитель архива П.В. Курышева, поделился ценнейшими материалами, благодаря фотографиям и консультациям В.И. Пурихова рассказ об истории борнуковского промысла и о творческом процессе создания художественного изделия из камня дополнился интересными подробностями, Б.С. Извеков помог в сборе источников, М.М. Маторина дала для публикации ряд работ из своей коллекции. За предоставление информации и возможность провести фотосъемки автор выражает глубокую благодарность сотрудникам Борнуковского историко-краеведческого музея, Варнавинского историко-художественного музея, Музея истории художественных промыслов Нижегородской области (филиал Нижегородского государственного историкоархитектурного музея-заповедника); руководителям и мастерам Дома ремесленника (с. Борнуково Бутурлинского района), фабрики «Варко» (р. п. Варнавино), мастерской И.Г. Воскресенского (р. п. Варнавино). Слова особой признательности за содействие в развитии народных промыслов президенту Научно-производственного объединения «Синь России» В.С. Лаврову, главе администрации Варнавинского района С.А. Смирнову, главе администрации Бутурлинского района с 2005 по 2010 год Н.А. Чичкову.

При оформлении книги использован иллюстративный материал из журнала «Нижегородский музей»: «Мастера преискусные» (№ 16, 2008); Л.Ю. Варенцова, Ф.А. Селезнев, А.А. Шкурова «Основатель нижегородской школы резьбы по кости П.П. Черникович» (№ 17, 2009); «Мастера преискусные» (№ 17, 2009); Л.Ю. Варенцова «Борнуковский чудо-камень» (№ 18, 2009).

9 ВВЕДЕНИЕ Народное творчество – душа народа и его сила и гордость. И.Я. Билибин

Возникновение нижегородских народных промыслов – дело таинственное. Ремесла существовали повсюду. В каких-то местах было много добротного леса, в других – льна, пригодного для разных видов обработки, а где-то – запасов подходящей глины или залежей поделочного камня. Немало способствовали развитию народного рукомесла скудное земледелие, избыток рабочих рук, наличие близлежащих ярмарок и другие причины. Однако крупные промысловые центры в России географически сильно разбросаны. И лишь на Нижегородской земле очень плотно, концентрированно расцвела культура ремесел и промыслов. Другие области не менее одарены природными ресурсами, да и талантливыми людьми не оскудела наша страна, но именно здесь, в ареале слияния Волги и Оки, обильно и многогранно засверкала народная культура. Многие историки объясняют «нижегородский феномен» наличием Макарьевской ярмарки. Однако крупные базары были распространены повсеместно, и совсем не обязательно для существования промысла, особенно связанного с повседневным обиходом, соседство «всероссийского торжища», а часто даже губительно – в силу большой конкуренции. Наука бессильна объяснить возникновение неких центров притяжения искусства, например во Флоренции – родине Ренессанса или в Великом Новгороде – колыбели великорусской художественной культуры. И пусть сравнение не покажется слишком сильным, но таким же значимым центром развития народных промыслов для всей России на протяжении двух столетий стала Нижегородская земля. Общественные потрясения в ХХ веке изменили привычный уклад жизни крестьян и ремесленников – тех социальных слоев, которые создавали и более всего потребляли изделия народных умельцев. Машинная, фабричная продукция также постепенно вытеснила из быта работы кустарей. Исчезли многие виды предметного мира. Казалось бы, навсегда уходит рукодельное искусство. Зачастую так и произошло, но не в Нижегородской (Горьковской) области. Здесь народное творчество нашло новые формы и способы своего существования. Сохранились те промыслы, где главенствующими стали не столь утилитарные, сколь художественные качества изделий, где ремесленник заменился художником, творцом. Таковы знаменитые хохлома, городецкая роспись и резьба по дереву, павловская художественная обработка металла и другие промыслы. Признаком и результатом животворящей силы нашей земли стало оживление традиционных и создание новых промыслов и ремесел.

10 Сейчас принято отвергать все, что наработано семидесятилетней практикой советской власти. Но время, беспристрастный судья, определило много полезного в деятельности нашего государства в тот период. Так, трудно переоценить значимость государственного регулирования деятельности народных промыслов. Уже в 1919 году был издан декрет ВЦИК* «О мерах содействия кустарной промышленности», в котором определены пути развития мелких и кустарных производств, куда входили и народные промыслы. Без этого правительственного решения вряд ли смогли бы промысловые кооперации, артели успешно развиваться в последующие десятилетия. После окончания Великой Отечественной войны, унесшей жизни большей части мужского населения страны, в глубинке, где были развиты художественные ремесла, а мужчины играли в них ведущую роль, остро встал вопрос о восстановлении прежних производств. В промыслы, где всегда требовалась кропотливая, скрупулезная работа, пришли женщины, и народное творчество получило новое развитие. Возвращавшиеся фронтовики, опытные мастера, также активно включились в работу.

На Всероссийском совещании по художественным народным промыслам. г. Горький, 18 октября 1976 г. В президиуме – первый справа А.А. Денисов, за ним во втором ряду министр культуры В.А. Туляев

В этом созидательном процессе трудно переоценить роль постановлений коммунистической партии и правительства, особенно важных для судеб художественных промыслов. Это постановления Совета министров СССР 1966 и 1968 годов «О мерах по дальнейшему развитию народных художественных промыслов» и постановление ЦК КПСС 1975 года «О народных художественных промыслах». В них не только определены задачи и мероприятия по организации трудовых процессов, но и четко обозначены требования к тем ведомствам, в ведении которых находились предприятия и творческие коллективы народных промыслов. Не случайно именно 1970-е годы стали * Всероссийский центральный исполнительный комитет – высший законодательный, распорядительный и контролирующий орган государственной власти РСФСР (Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика) в 1917–1938-м годах. – Ред.

11 наиболее успешными во всех направлениях – увеличился объем и повысилось качество выпускаемых изделий, продукция промыслов вышла на отечественные и зарубежные рынки. На волне энтузиазма 1960–1970-х годов появляются незаурядные лидеры, способные к подвижнической деятельности во славу народного искусства. Таким был Алексей Александрович Денисов, который в те годы возглавлял Управление художественных промыслов. Он обладал ценным во все времена качеством – видеть, чувствовать талантливых людей, будь то художник всероссийской известности, как Парфён Парфёнович Черникович, или умелый организатор производства, как Михаил Александрович Бабашов, или инженер-конструктор Геннадий Юрьевич Воскресенский. В 1968 году М.А. Бабашов возглавил Казаковское ювелирное объединение. Энергичный, напористый руководитель не только вдохнул новую жизнь в предприятие, но и расширил сферу его влияния. Вместе с А.А. Денисовым они, остро чувствующие запросы времени, организовали филиалы (участки) в районах Горьковской области. В Варнавине открылся филиал по

косторезному искусству. Филиалом стала и фабрика резьбы по камню «Борнуковская пещера». Казаковское головное предприятие оказывало им существенную помощь в разработке производственных и выставочных планов, в сбыте продукции. Со временем и «Борнуковская пещера», и «Варко» в Варнавине окрепли и стали самостоятельными предприятиями, художественная продукция которых заняла достойное место в ряду изделий знаменитых нижегородских промыслов. О судьбе промыслов, о людях, которые своими руками творят «праздник души», как выразилась одна из мастериц, рассказано в этой книге.

1. Начальник проектноконструкторского бюро Управления художественных промыслов Н.И. Кузнецов и П.П. Черникович. 1978 г. 2. М.А. Бабашов

БОРНУКОВСКАЯ РЕЗЬБА ПО КАМНЮ

БОРНУКОВСКАЯ ПЕЩЕРА: ПЕРВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И НАЧАЛО ОСВОЕНИЯ Среди изменчивых и умирающих форм живой природы вечными и незыблемыми останутся достижения обработанного камня, и для искусства он является тем незаменимым и вечным материалом, из которого будут слагаться самые вековечные достижения человеческого вдохновения. Академик А.Е. Ферсман

а юге Нижегородского края бежит, петляя тугими извивами, река Пьяна. Эта удивительная река охватывает несколько районов области.

«По иным местам нашей Руси редко такие реки найдутся, как Пьяна… Еще первыми русскими насельниками Пьяной река за то прозвана, что шатается, мотается во все стороны, ровно хмельная… и, пройдя верст пятьсот закрутасами да изворотами, подбегает к своему истоку и чуть не возле него в Суру изливается», – описывал прихотливую реку в романе «На горах» А. Мельников-Печерский. Связаны речные изгибы с геологическим строением водораздельного пространства Межпьянья. Здесь в холмистой местности на поверх-

борнуковская резьба по камню

ность выходят каменные образования известняков и гипсов. Подземные воды, питающие Пьяну, подмывают, растворяют эти мягкие породы. В скалистых массивах появляются пустоты, провалы, пещеры. Именно таково происхождение уникального природного явления – знаменитой Борнуковской пещеры. Она находится на противоположном от села Борнуково скалистом берегу. Разделяет их кроме реки широкая пойменная луговина. Разливаясь весной, Пьяна подмывает высокий правый берег, состоящий из гипсов, ракушечника и ангидритов (разновидность гипса). Так образовалась огромная пещера с анфиладой залов из белоснежного ангидрита, искрящегося цветовыми оттенками. Ангидрит, в старину его называли «леденец», поделочный камень с высокими декоративными свойствами, стал хранителем красоты, тысячелетиями создаваемой самой природой.

Подобных пещер в России всего три. Полвека назад строение Борнуковской описал геолог С.С. Станков: «…Когда… подъезжаешь к Борнукову, то издали видишь на правом берегу высокие ржаво-красные скалы, ярко выступающие из зеленой чащи лиственного леса. У подножья таких скал в зарослях кустарников и расположен вход в знаменитую пещеру… Через входарку вы попадаете в большой зал неправильной формы, длина которого примерно 85–95 м, ширина – около 20 м, высота – 10–15 м. В северо-западном углу первого зала, за глинистой осыпью-наплывом, в алебастровой нависшей стене зияет полукруглое своеобразное отверстие – ход в другой подземный зал пещеры». Подземные залы искрятся оттенками белого гипса и бело-розового ангидрита. Известный архитектор Л.В. Даль (сын составителя словаря) в поисках отделочного материала для строящегося собора Алексан-

БОРНУКОВСКАЯ ПЕЩЕРА: ПЕРВЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ И НАЧАЛО ОСВОЕНИЯ

дра Невского на Нижегородской ярмарке побывал в пещере и восхитился художественными свойствами местного камня: «Чист как сахар, местами волокнистый, местами прозрачный, как стекло». Выдающийся ученый, геолог, основатель русской школы почвоведения В.В. Докучаев по предложению нижегородского губернского земства проводил с 1882 по 1888 год исследование нижегородских земель. Посетив Борнуковскую пещеру, он так выразил свои впечатления от великолепного зрелища: «Солнечные блики ползут и играют на белых гипсовых стенах, тысячами блестящих звезд вспыхивают тогда гипсы, напоминая о далеких былых временах, В.В. Докучаев когда они рождались в пермском море, на полу – причудливые глыбы алебастра, столбы, колонны и перекладины, построенные природой из гипса…»

Сейчас трудно сказать, в какие незапамятные времена образовался вход в пещеру и когда борнуковцы начали выламывать камень. Известно, что в начале ХVIII века они его продавали на сторону. Слава о пещере дошла до столицы. В это время по распоряжению Екатерины II была создана экспедиция по комплексному исследованию Российской империи. Ее возглавил знаменитый ученый-энциклопедист и путешественник Петер Симон Паллас. В общей инструкции, помимо множества других задач, Палласу поручалось «…обратить внимание на минеральные богатства, на искусства, ремесла, промысла каждой провинции…». В 1768 году, следуя из Арзамаса в Пензу, экспедиция побывала и в Борнуковской пещере. «Претемную хлябь», как назвал Паллас частично залитую вешней водой пещеру, он описал в книге «Путешествия по разным провинциям Российской империи» (1773).

П.С. Паллас

борнуковская резьба по камню

Экспедиция имела большое практическое значение. Интерес к камню был связан с огромным дворцовым строительством в Санкт-Петербурге и поисками материала для облицовочных работ. Очевидно по совету Палласа Екатерина II в предписании 1780 года нижегородскому наместнику А.И. Ступишину запретила «дикую» выработку уникального камня и подчинила промысел Дворцовому ведомству. Объем залежей ангидрита для промышленных разработок был недостаточен, и столичный интерес переключился на Урал. В последующие времена пещеру посетили и описали видные ученые: Мурчисон в 1872 году, Миллер в 1875, Докучаев в 1884, Мазарович в 1912 и другие.

ИСТОРИЯ ЗАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЕЛЬ И ВОЗНИКНОВЕНИЯ КУСТАРНЫХ ПРОМЫСЛОВ ВОКРУГ БОРНУКОВА

ХIХ веке богатство пещеры использовали жители Борнукова. Село Борнуково находится в 40 километрах от Бутурлина. История заселения различными племенами этих мест уходит в глубину веков. «Издревле та сторона была крыта лесами дремучими, сидели в них мордва, черемисы, булгары, буртасы и другие… Лет за пятьсот и поболе того русские люди стали селиться в той стороне», – писал в своем романе «На горах» А. Мельников-Печерский. Интересные исторические сведения относятся к временам Ивана Грозного. Потерпев неудачу в первом и втором походах на Казань (теплой зимой 1547/48 года потеряли тяжелые орудия, переправляя их через Волгу по неокрепшему льду; во время второго похода 1549–1550 годов в Казани, по словам летописца, были «ветры сильные и дожди великие и мокрота немерная, и из пушек и из пищалей стреляти не мощно и к городу приступати невозможно за мокротою»), в 1552 году царь решил вести войско через первозданные густые леса, прорубая широкие просеки и объявляя мордовские земли «царскими вотчинами». После победного похода он раздал своим сподвижникам, в том числе воеводе Ф.И. Бутурлину и местному князю Бурнак Мурзе Васильеву, эти земли как дачи «за великую службу»; их именами назвали поселения. В начале ХVIII века село Борнуково принадлежало адмиралу Ф.М. Апраксину, а в правление Екатерины II – полковнице А.Ф. Киселевой. Затем село с близлежащими землями разделилось на мелкие владения. Плодородные земли позволяли крестьянам успешно заниматься сельским хозяйством.

борнуковская резьба по камню

Обнищание края началось после знаменитой реформы 1861 года. Освобождение крестьян от крепостной зависимости шло почти без земли. Они должны были выплачивать прежним владельцам за наделы непосильные деньги. Как подспорье стали возникать мелкие кустарные промыслы – ткачество, бондарное, кузнечное; готовую продукцию сбывали на ярмарках в Лыскове, Городце, Нижнем Новгороде. Именно в это время начинается разработка камня в Борнуковской пещере. Особенно интенсивно она велась после голодных, неурожайных 1891–1893 годов. Потребность в более устойчивом и прибыльном производстве подвигла борнуковцев на изготовление поде-

лок из ангидрита. Мягкий камень «мрамор-синяк», как его называли местные жители, не требовал сложных инструментов, был легок в обработке и тем самым открывал перед народными мастерами большие возможности. Значительный запас гипсовых камней – белых с разнообразными включениями или мягко окрашенных с розоватыми, голубоватыми, коричневатыми оттенками – способствовал быстрому освоению нового промысла. «Мы видели, как весьма красивые столовые доски, вазы, пепельницы, даже подсвечники представлены как из алебастра, так и более разноцветных мелкозернистых разновидностей алебастра», – пишет В.В. Докучаев. На Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде камнерезное искусство борнуковцев было представлено и прикладными изделиями (пресс-папье, столешницы, доски для умывальников), и разнообразными фигурками животных.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

Использование борнуковского камня в 1900 ~ 1920~е годы

конце ХIХ – начале ХХ столетия, когда получает распространение дешевая машинная продукция, кустарные производства становятся нерентабельными. В это время пещеру в Борнукове перекупил торговец Анфилов, который стал использовать запасы уникального камня, руководствуясь исключительно практической выгодой. В округе хватало гипса, годного для переработки, но именно борнуковский ангидрит, редкий, неповторимый по своей красоте, стал хищнически уничтожаться. Его дробили, перетирали на левкас, на массу для лепнины. Левкас отправляли в Большое Мурашкино на овчинношубный завод. Масса для лепнины использовалась в украшении интерьеров городских особняков. Варварская разработка камня прекратилась при советской власти лишь в 1930 году. Новое государство обратило внимание на необходимость интенсивного развития кустарного производства, чтобы спасти, по словам А.В. Луначарского, «остатки большой высококультурной формации». В программе коммунистической партии, принятой в 1919 году на VIII съезде, декларировалось: «По отношению к мелкой и кустарной промышленности необходимо широкое использование ее путем дачи государственных заказов кустарям». В Москве создается Всероссийский центр промысловой кооперации. В 1920-х годах в Борнукове была создана промысловая артель, получившая доступ к пещере. На старом оборудовании она по-прежнему использовала ангидрит как строительный материал. Зимой выламывали ка-

борнуковская резьба по камню

мень, весной и летом обрабатывали на алебастр. В эти неустроенные годы в городах резко сократилось строительство, затруднен был и вывоз готовой продукции. Гипсовую массу стали использовать на местные нужды. Из гипсовых досок А.Д. Егорушин одним из первых построил дом. Позднее П.С. Кузин начал «лить» белый кирпич, из которого были сложены многие дома в округе (некоторые существуют до сих пор).

Дом в Борнукове, построенный в 1920-е годы с использованием белого кирпича

Возрождение и развитие камнерезного промысла в 1930~е годы

П.Л. ШАЛЬНОВ На государственной основе разработка богатого месторождения и художественное использование борнуковского камня началось в 1930 году. Пришла пора возрождать почти утраченные художественные традиции. Было образовано творческое объединение «Красная пещера», которое вошло в местный промколхоз. Позднее создали самостоятельную Борнуковскую кооперативно-промысловую производственную камнерезную и строительных материалов артель «Борнуковская пещера» во главе с Павлом Леонтьевичем Шальновым, известным скульптором, приехавшим с Урала. Яркий талантливый человек, неутомимый организатор, он на десятилетие вперед определил развитие борнуковского камнерезного дела, его отечественную славу

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

и мировое признание. Жизненная стезя П.Л. Шальнова во многом показательна для своего времени. Он родился в 1895 году в крестьянской семье в селе Богомолово Макарьевского уезда Нижегородской губернии. С 1904 года жил в Нижнем Новгороде. После 1917 года участвовал в Гражданской войне, служил в кавалерии. В 1919 году командиром полка Красной армии попал на Урал, где был ранен. В бурные 20-е годы он, инструктор по военно-спортивной подготовке, объездил полстраны, пока снова не оказался на Урале. Здесь камнерезным искусством занимались повсеместно и оно не исчезало даже в самые суровые годы. Очевидно, в Шальнове, с детства увлекавшемся рисованием, пробудился художник. О влекущем зове камня замечательно поведал в своих былях Бажов. Став камнерезом в одном из многочисленных товариществ Кунгурского округа Уральской (ныне Пермской) области, бывший кавалерист быстро освоил уникальное ремесло. Природный талант помог ему в короткий срок стать одним из ведущих художников Урала. В 1930 году Шальнов, приехав на побывку в родные края, решил осмотреть Борнуковскую пещеру, о которой много слышал. Он был заворожен грандиозным зрелищем анфилады залов со сводами из искрящегося минерала и алебастровыми натечными стенами. Как художник он увидел уникальные декоративные качества местного камня и оценил его поделочные свойства. В отличие от П.Л. Шальнов уральских пород – селенита, серпентина, малахита, которые имеют определенную структуру и колористику, – борнуковский ангидрит поразил своей оригинальностью. В одном отвальном куске можно увидеть и цельноокрашенную породу, и темные слоистые включения с прожилками и вкраплениями, а также полупрозрачные и темные пласты. А какие вариации цветов! Шальнов сразу принял предложение борнуковцев заняться обработкой удивившего его камня и в том же году переехал в село, привезя с собой инструменты, образцы изделий и свои широко известные анималистические произведения. Мастер особенно славился изображением экзотических животных – львов, тигров, пантер, умело передавая в движениях их грациозную пластику. Шальнов понимал: чтобы промысел жил, нужно вовлечь в него как можно больше народа. Предпосылки развить ремесло были – борнуковские мастера в одиночку резали камень, но не хватало художественных

борнуковская резьба по камню

идей и соответствующего опыта. Своей энергетикой, рассказами об уральских умельцах, демонстрацией привезенных зверушек Шальнов сумел увлечь народ. Интересные рассказы о душе камня, его природной красе заставляли борнуковских мальчишек, будущих прославленных мастеров П. Рубцова, П. Гусева, П. Курышева, мечтать о приобщении к удивительному делу. Чтобы создать в коллективе атмосферу художества, нужна была совместная работа. В кирпичном сарае, некогда принадлежавшем купцу Анфилову, был создан первый камнерезный цех. Более того, Павел Леонтьевич сумел заманить к себе в Борнуково известных уральских мастеров – И.К. Стулова, впоследствии ставшего преподавателем Московского художественно-промышленного училища (МХПУ), П.А. Баландина, братьев Бочкаревых. Шальнов проработал в артели с мая 1930 по август 1931 года. По болезни (сказывались ранения) вынужден был уехать в Нижний Новгород, где трудился в товариществе «Художник». Умер 18 мая 1933 года.

2 1. П.Л. Шальнов за работой. 1930-е годы 2. Уральская камнерезная артель: Ф.И. Мельников, И.М. Батраков, П.Л. Шальнов. 1930 г.

НОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ И СЮЖЕТЫ БОРНУКОВСКИХ ИЗДЕЛИЙ. П.А. БАЛАНДИН После Шальнова промысел возглавил Баулин, а затем с 1934 года художественным руководителем стал П.А. Баландин. В том же году было построено новое большое кирпичное здание, которое многие десятилетия занимала артель, а затем фабрика «Борнуковская пещера». Начались годы бурного развития местного камнерезного искусства. Приобщились к секретам уральцев такие авторитетные на селе мастера, как А.А. Егорушин, К.А. Егорушин, М.И. Недугов и другие. Вслед им потянулся народ, получая непосредственно на производстве соответствующие навыки и умения. Вначале в массе сво-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

На старой фабрике «Борнуковская пещера». 1930-е гг.

борнуковская резьба по камню

ей преобладал уральский «репертуар» – зайцы, белки, рыбки, слоники. Очень быстро местные мастера освоили уральские темы и пошли дальше – с увлечением стали работать над новыми композициями, где не только умело изображали облик животных, но и передавали их характеры, повадки, разнообразные движения и «душевные» состояния. Одним из главных «героев» стал медведь. После шальновских «Полярного медведя» и «Медведя с рыбой» мишек было выполнено такое количество и найдено столько образно-пластических решений, что казалось, тема исчерпана. Но популярность «хозяина леса» у покупателей не угасает и по настоящий день, а поэтому «медвежья тема» все годы живет и развивается в изделиях борнуковских мастеров. При Баландине ассортимент пополнился новыми разработками. В 30–40-е годы обязательной принадлежностью письменных столов были чернильный прибор, пепельница, пресс для бумаги с непременной анималистической скульптурой. Иногда декоративный ансамбль дополнялся стоящими на отдельной подставке статуэтками людей и животных. Их номенклатура стремительно расширялась. В предвоенные годы артель «Борнуковская пещера» выпускала 28 разновидностей двухместных чернильных приборов. Наиболее популярными были лежащие львы и тигры, «Слон со слоненком», «Крадущийся тигр». Из 29 видов пепельниц спросом пользовались: «Горный баран», «Орел», «Заяц бежит», «Лиса с ежом», «Медведь с гармошкой». А из статуэток (выпускалось их 48 видов) особенно нравились «Медведь ревущий», «Олень», «Слон», «Медведь с гармошкой». Поразительно многообразие тематики борнуковских изделий. Удивляет и другое: даже выполненные на один и тот же мотив или по одному образцу каждая из фигурок обладала своей неповторимой пластикой и выразительностью. А все потому, что материал выбирался всякий раз другой, и настроение у камнереза менялось, и инструмент тоже имел свой норов. В 1933 году наряду с анималистикой появляются и фигуративные композиции с изображением людей. Опытные мастера-резчики И.К. Стулов и П.А. Баландин еще на Урале создавали скульптуры малых форм,

борнуковская резьба по камню

изображающие представителей разных профессий. Их сюжеты обусловлены временем: «Шахтер», «Доменщик», «Пограничник с собакой», «Красноармеец в тулупе», «Всадник в дозоре». Разумеется, грамотное изображение людей требует профессиональной подготовки. Но было в этих, несколько наивных, не всегда анатомически согласованных маленьких скульптурах нечто такое, что захватывало воображение, делало их убедительными в сти-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

На Всероссийской выставке народных художественных ремесел и художественной промышленности в Академии художеств СССР. Москва. 1948 г.

борнуковская резьба по камню

листическом решении. В народном искусстве образная сила часто достигается за счет внутренней свободы, которая помогает осуществить авторский замысел. И тогда отступление от нормы и обязательных правил становится выразительным средством. Должно быть, «Медведь ревущий», натуралистически выполненный, представляет жутковатое зрелище. Но в народных ремеслах в изображении животных всегда присутствует игровое начало, условность образного решения. Не случайно ведь борнуковцы называют свои изделия игрушками. Впрочем, и натурных впечатлений хватало. Неподалеку, в Сергаче, испокон веку дрессировали медведей выделывать всякие «штуки» и ходили с ними веселить публику по всем ярмаркам России. Даже медведь в гербе Сергача своим обликом близок озорным борнуковским собратьям. Сейчас трудно определить авторов тех или иных работ. Но, безусловно, кем-то из ведущих художников была выполнена динамичная, построенная на сложных перетеканиях объемов скульптурная группа «Змея, задавливающая бычка». Как точно передано напряжение противоборства, как схвачено движение упирающегося бычка, обвитого тугим пружинистым телом змеи. Из благородной по цвету, коричнево-рыжеватой разновидности ангидрита, «оранжа» по-местному, выполнен «Лев на скале». Это уже не мелкая прикладная пластика, а самобытная станковая скульптура, где материал не только определяет декоративную ценность

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

произведения, но и выявляет его образную сущность. Может, автор назвал работу «Лев в пустыне»? Здесь явственно ощущается яркое южное солнце, так же как и арктический холод в «Полярных медведях». Уровень этих произведений очень высок, и неудивительно, что борнуковцы уже во второй половине 30-х годов с успехом участвовали в различных выставках. Семь изделий Г.В. Курышева, П.И. Рубцова, Ф.И. Рубцова, П.Ф. Верхолетова были представлены в 1937 году на Всемирной выставке в Париже. Дипломы и премии получены на Выставке художественных ремесел Горьковской области в 1939 году. Молодые борнуковцы дали работы «исключительно на советскую тематику». А. Долгов представил чернильный набор, на котором расположены три фигуры пограничников: один держит на поводке собаку, другой зорко смотрит в бинокль, третий целится из револьвера. Мастера А. и П. Верхолетовы, П. Егорушин, А. Пилясов, Ф. Варганов, В. Лапшин, М. Каширин разработали в скульптурных изделиях актуальные в то время темы: «М. Раскова в тайге» (вблизи летчицы медведь и тигр), «У пулемета» (женщины наводят пулемет на неприятеля), «Заозерная высота наша», «У озера Хасан». Оригинально выглядела шашечная доска из разноцветного ангидрита, где роль шашек выполняли комические фигурки белых и бурых медведей. В 1940 году борнуковцы были отмечены на Всесоюзной выставке камнерезного искусства в Перми.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

ТРИ ПАВЛА – ВОСПИТАННИКИ БОРНУКОВСКОЙ ШКОЛЫ РЕЗЬБЫ П.Л. Шальнов и его последователи воспитали плеяду молодых художников, некоторые из них получили профессиональное образование в Москве, в художественно-промышленном училище имени М.И. Калинина. Три Павла учились в нем с 1934 по 1939 год. По-разному сложились их судьбы. Павел Филиппович Рубцов после окончания МХПУ получил направление в Борнуково, где в 1940 году организовал художественную студию. В начале Великой Отечественной войны он ушел на фронт и вскоре погиб. Павел Иванович Гусев (1917–2010), как и многие выпускники художественных училищ, был призван в армию в 1939 году и направлен на Дальний Восток, где прослужил до 1947 года. Был награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и «За победу над Японией». После демобилизации поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Академия художеств) в Ленинграде. С 1952 года скульптор жил и работал в Горьком – Нижнем Новгороде; он удостоен звания народного художника России, стал почетным гражданином Нижнего Новгорода. Его памятники «Моряки Волжской военной флотилии», «Н.А. Добролюбов», «В.П. Чкалов» (г. Чкаловск), «Князь Д.М. Пожарский» (с. Пурех) получили широкое признание в России. Среди камерных портретов и композиций особое место занимает «Портрет пастуха В.П. Недугова». Скульптор предпочитал работать в камне и бронзе, но своего земляка – встретились они в пойменных лугах Пьяны – он сотворил в дереве. Липовый кряж, из которого выполнено поясное изображение, незаглаженная фактура дерева, сохраняющая следы обработки – будто ветер треплет плащ пастуха, кепка со сломанным козырьком – такие детали создают образ человека, живущего в естественной среде, в ритмах природы. Павел Иванович и Василий Павлович часто встречались, подолгу беседовали о смысле жизни. Скульптор удивительно точно передал облик земляка, его пытливый взгляд. Сейчас, спустя полстолетия, особенно ценным становится не столько портретное сходство, сколько надличностные обобщенные черты достойного представителя нашего народа.

3 1. П.Ф. Рубцов 2. П.В. Курышев 3. П.И. Гусев у памятника Н.А. Добролюбову

Родительский дом П.И. Гусева в Борнукове

борнуковская резьба по камню

Сложно, драматично, но и судьбоносно для борнуковского промысла сложилась биография Павла Васильевича Курышева (1915–1984). После окончания МХПУ в 1939 году он, как и его товарищи-земляки, получил специальность художника-скульптора малых форм и в том же году, как и они, был призван на действительную службу в ряды Красной армии. Война застала его под Гомелем. Участвовал в боях за Днепр и город Шклов, в обороне на реке Десне. Дважды выходил из окружения и снова участвовал в боях. В октябре 1941 года был контужен и в бессознательном состоянии подобран немецкими санитарами. «Так попал в плен и за три с половиной года перенес все ужасы фашистской каторги» (из краткой автобиографии). Были побеги, жестокие наказания, переброска из лагеря в лагерь. После освобождения проходил «спецпроверки» и был демобилизован в 1946 году.

1 1. П.И. Гусев. Портрет пастуха В.П. Недугова. 1959 г. НГХМ 2. Семья Гусевых, Павел – в первом ряду крайний слева. 1920-е гг.

Вернулся в родное село и поступил работать в артель «Борнуковская пещера» художественным руководителем. Ему шел всего лишь 32-й год, а за плечами уже был немалый опыт военного лихолетья. Не потому ли Павел Васильевич, кроме профессиональных знаний, обладал еще и жизненной мудростью. Он не только сам чувствовал секреты камнерезного искусства, но и умел привлекать людей, приобщать к ремеслу, видеть в них не только исполнителей, но и соратников по большому важному делу. А как он мог пробудить творческое начало, поддержать своим участием талантливых людей! С огромной благодарностью о своем наставнике вспоминает заслуженный художник РФ Виктор Ива-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

нович Пурихов (р. 1941), также уроженец села Борнуково: «Раз в две недели несли мы к нему свои работы. У него было безошибочное чутье. Он сразу видел огрехи и подсказывал, как исправить вещь. Если же мастер показывал свои способности, то он доверял ему делать уже самостоятельные эскизы. Так создавались новые образцы, которые затем утверждались на Художественно-экспертном совете в Горьком». На могиле своего первого учителя В.И. Пурихов поставил бюст. Именно с камнерезного цеха фабрики «Борнуковская пещера» начался его путь в монументальное искусство. По совету П.В. Курышева он поступил учиться в Абрамцевское художественнопромышленное училище. По его окончании приехал в Горький. Здесь наставничество продолжил П.И. Гусев. При его профессиональной, да и отеческой, поддержке были сделаны первые произведения молодого ваятеля.

Сейчас российской известности скульптор В.И. Пурихов продолжает благородное дело своих земляков и также участвует в творческом формировании новых кадров борнуковского камнерезного промысла. И.Е. Евстифеев, нынешний главный художник фабрики, обрел в его лице и знатока борнуковских традиций, и старшего товарища в мире большого искусства. Сам В.И. Пурихов в станковой пластике обращается к знакомому с детства материалу. В классических скульптурах, изображающих обнаженное женское тело, художник использует «борнуковский мрамор», обладающий свойством изнутри излучать тепло. В не-

2 1. Коллектив фабрики в первые послевоенные годы 2. В.И. Пурихов. Бюст П.В. Курышева на могиле (с. Борнуково)

П.В. Курышев. Эскиз-шаблон на кальке и готовое изделие «Партизан на коне». БИКМ*

* Принятые сокращения в подписях к иллюстрациям см. на С. 142. – Ред.

В.И. Пурихов у памятника Юрию Всеволодовичу и Симону Суздальскому в Нижегородском кремле, 2008 г. (верхний снимок) и его скульптура «Вечное» (нижний снимок)

борнуковская резьба по камню

большой работе «Идущий Иисус Христос» (НГХМ) особенности ангидрита с перетеканием светлых и затемненных участков создают игру многих смыслов. Образ, благодаря мистике камня, получает сакральное звучание. Ныне дважды лауреат премии Нижнего Новгорода В.И. Пурихов известен как автор многих памятников, в том числе композитору М.А. Балакиреву, маршалу К.К. Рокоссовскому, Герою Советского Союза Е. Никонову. В 2008 году в Нижегородском кремле был установлен памятник основателю Нижнего Новгорода святому благоверному великому князю Юрию Всеволодовичу и его духовному наставнику епископу Суздальскому Симону. Он завершил ансамбль исторически сложившейся центральной площади Нижегородского кремля. С творчеством скульпторов П.И. Гусева, В.И. Пурихова можно познакомиться в экспозиции Бутурлинского историко-краевед ческого музея, который постоянно устраивает совместные и персональные выставки своих земляков. Местная пресса отмечалось, что на выставках побывало много школьников. Приобщение к большому искусству, кроме эстетического воспитания, имеет еще один важный смысл – раздвигает рамки привычных устоев, открывает новые горизонты, зовет к высоким свершениям. За долгие годы музей, руководимый большим знатоком культуры своего края Н.Н. Поряковой, собрал большую коллекцию борнуковской пластики и в настоящее время продолжает свои традиции: издаются буклеты, проводятся творческие встречи, создаются тематические видеофильмы. В августе 2010 года открылся музей в Борнукове. Односельчане знают своих мастеров, помнят их и гордятся ими. Первый вопрос к приезжему: «А знаете ли вы нашего Павла Ивановича Гусева, а Пурихова Виктора?» Далее покажут, где они жили, непременно сводят к мемориальному памятнику погибшим воинам работы В.И. Пурихова, накажут посмотреть его же скульптуру механизатора у развилки дорог. В возрождение села верится, потому что его уроженцы бережно относятся к памяти об ушедших односельчанах.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

2 1. Здание Бутурлинского историкокраеведческого музея 2. Фрагмент экспозиции Бутурлинского историкокраеведческого музея, посвященный П.И. Гусеву 3. Работы В.И. Пурихова: скульптура «Механизатор» (слева); памятник односельчанам, погибшим в годы Великой Отечественной войны, с. Борнуково (справа)

борнуковская резьба по камню

На взгорье, на окраине села находится кладбище. На крестах ухоженных могил четкие надписи и фотографии. «А вот этот какой мастер-то был, а рядом тоже знатный, все любовались его игрушками», – рассказывает местная жительница об ушедших односельчанах. И деревенский погост также становится мемориалом труженикам фабрики «Борнуковская пещера», создателям ее мировой славы. Благодарность живущим и память об ушедших всегда были признаками духовного здоровья народа. Как у Пушкина: Два чувства дивно близки нам, В них обретает сердце пищу – Любовь к родному пепелищу, Любовь к отеческим гробам!

Борнуковский промысел в первые послевоенные годы Память не всегда следует хронологической последовательности. Она, сцепляя разные события, заставляет вновь возвращаться в прошлое, в послевоенные годы. Закрытые в начале войны помещения фабрики вновь ожили в 1944 году. Немногие мастера вернулись с фронта. Продолжил работу Александр Михайлович Долгов, один их основателей артели в 1930 году, участник многих выставок, в том числе международной парижской выставки 1937 года, отличник промкооперации. Ю.К. Долгов, участник Великой Отечественной войны, был также авторитетным мастером. Он хорошо рисовал, писал лозунги, по своим эскизам вырезал изделия из камня. Работали по высокому разряду участМастера-резчики Евгений Петрович Куликов и Василий Михайлович Курочкин. 1970 г.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

Фотографии с Доски почета на фабрике «Борнуковская пещера»: камнерезы Антонина Куликова (1) и Александра Ивановна Недугова (2), 1958 г.; токарь Евгений Петрович Тарасов, 1957 г. (3); камнерез Анатолий Кузьмич Варганов, 1959 г. (4); шлифовальщица Анастасия Николаевна Курышева, 1958 г. (5); камнерез Антонина Ивановна Мурылева, 1959 г. (6)

борнуковская резьба по камню

ники войны И.Ф. Тарасов, Ф.И. Карасёв, а также В. Курочкин, В. Лапшин, П. Пурихов, А. Недугов. Многие из них были подлинными художниками. Сравнивая довоенные и послевоенные групповые фотоснимки, нетрудно заметить, что контингент рабочих изменился: после войны на фабрику пришло много женщин. Они достойно продолжили дело погибших земляков, и на Доске почета появилось много женских фамилий: А.И. Мурылёва, Е.К. Фомина, В.И. Куликова, Е.Ф. Карасёва, М. Будакова.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

Истинного искусства в своих работах достигла А.И. Недугова. Ее пепельница «Попугайчик», где разнообразные цветные пятна в камне передают нарядную пестроту оперения птицы, побывала на многих выставках в отечестве и за рубежом. Особенно впечатляющи композиции, связанные с темой противоборства, когда в животном мире сталкиваются сила и слабость, – «Волки и теленок», «Львица и антилопа». В 1945 году в Лондоне состоялась выставка художественных промыслов России, где были представлены и

замечательные изделия борнуковцев. Жить, работать, творить во благо людям – эти ценности после тяжелых лет потерь обрели особую созидательную значимость. Результаты не заставили себя ждать. Была восстановлена и во многом обновлена вся технологическая линия. Мягкий камень в обработке требует своих навыков. Сначала находили нужный по размеру и цвету кусок породы. Правильный выбор камня определяет стилевые качества изделия, его декоративную и образную выразительность. Заготовка шла путем выламывания местного поделочного камня в Борнуковской пещере или соответствующего по качеству известняка близ села Суродеева. Фактурный борнуковский ангидрит разных оттенков – розовых, голубоватых, но в основном белый с коричневатыми узорами прожилок обладал особым качеством, нигде более не встречающимися переливами плотных и прозрачных масс. Так что любая скульптура даже одного мастера и одного вида была оригинальной. Разнообразие камня диктовало новые художественные приемы и свое образное содержание.

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

Борнуковский промысел в 1950 ~ 1990~е годы

ВЗРЫВ В ПЕЩЕРЕ И ЕГО ПОСЛЕДСТВИЯ Постепенно прямая выработка истощила запасы Борнуковской пещеры, и решено было произвести взрыв, чтобы найти новые пласты. В 1957 году вследствие неудачного взрыва был завален вход и частично обрушены своды главного зала. Об этом случае тяжело вспоминать, ведь пещера была не только местом добычи прекрасного поделочного камня, но в ней проводили научные исследования карстовых образований. В 1987 году ее объявили первоочередным объектом охраняемого законом геологического заказника. Думается, восстановление пещеры – дело особой приоритетной важности. Еще в 1920-х годах географ А. Скворцов утверждал, что «в задней стене пещеры, вероятно, имеются и другие ходы, так как во время паводков вода устремляется в пещеру и исчезает внутри горы, не возвращаясь назад». Как экскурсионно-туристический объект это уни- В.И. Пурихов-студент кальное место могло бы вновь стать брендом Нижего- у входа в Борнуковскую родской земли. Мировая практика показывает, что ред- пещеру кие причуды природы привлекают множество людей, примечательные места притягательны. Несмотря на все невзгоды, артель промысловой кооперации, а с 1960 года фабрика «Борнуковская пещера», продолжала работать. Камень, близкий по качеству, но более твердый, стали завозить из-под Куйбышева (ныне Самара) на Волге, а затем из станицы Отрадное Краснодарского края. Весьма поучительно, что и в том и в другом местах выработки камня попытались создать артели, подобные борнуковской. Казалось бы, не представляет особого труда вытесать по образцу какую-нибудь незатейливую белочку. Но в том-то и состоит одна из тайн народного искусства, что рукой мастера движет не только собственный навык в работе, но и опыт предшественников, и с детской поры «нагляд», и атмосфера совместного «делания», и многое другое. Потому у борнуковцев белочка не стоит на подставке холодным куском обработанной породы, она готова прыгнуть, словно живой озорной зверек. А у жигулевцев дело не пошло.

борнуковская резьба по камню

ОТ КУСКА КАМНЯ – К МИНИАТЮРНОЙ СКУЛЬПТУРЕ В 1950-е годы фабрика «Борнуковская пещера» представляла собой солидное производство, где работали цеха: камнерезный, шлифовальный и механический по распиловке камня на плиты и их дальнейшей обработке на заготовки. Болванки вырезались по шаблону, который вначале был железный, а затем стал представлять собой рисунок на кальке. Заготовку получает мастер, от его труда и таланта зависит конечный результат. Надев «запóну» – прорезиненный фартук и орудуя деревянным молотком, плоскими и полукруглыми стаме-

Механический (слева) и камнерезный (справа) цеха

сками, резчик добивается основного объема, близкого к структурной форме. Эта работа называется выколачиванием. Далее идет распиловка, т.е. отделка. Главным инструментом в руках работника по камню – и народного умельца, и профессионального скульптора – был, есть и будет рашпиль. Полукруглыми рашпилями убирают следы сколов, резких граней, добиваясь плавного перетекания поверхности, мягкой пластики фигуры. Заканчивая работу над изделием, мелкие детали и углубления зачищают плоскими стамесками. В зависимости от сложности изготовления каждый вид продукции имел свой разряд. А всего их семь. Самые простые скульптурки делались по образцам и в большом количестве – зайцы, белки, рыбки, «табуны слонов» (так по-местному назывались популярные в народе наборы из семи слоников). Но особенно ценились, конечно, сложные композиции, воспроизво-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

дившие фигуры людей, вздыбленных коней, своры охотничьих собак, противоборства между хищником и жертвой, замысловатые сюжеты с медведями, тиграми, пантерами. Часто среди них встречались самобытные, уникальные произведения народного искусства, сделанные истинными художниками. Само появление из куска камня подобия обитателей природы во все времена воспринималось как чудо. Полировка довершала это впечатление. Утвержденные главным художником изделия отправлялись в шлифовальный цех. После шлифовки скульптурное изображение приобретает живой блеск, поверхность излучает скрытую до этого декоративную

красоту камня. Работники отточенными движениями Инструменты (слева) лесным хвощом (травяная елочка), смоченным в воде, и образцы борнуковского полируют изделия. Хвощ не оставляет бороздок, сле- ангидрита (справа) дов, не царапает мягкую поверхность ангидрита, делает ее гладкой. Потом суконной тряпкой, опущенной в раствор гашеной извести с мылом, окончательно обрабатывают всю поверхность. И вот тогда выявляются причудливые рисунки включений, узоры пластов, цветовые оттенки в камне. В каждой профессии есть свои артистические приемы. Это относится и ко всем специальностям промысла. Так в послевоенные годы особенно трудные, требующие высокой квалификации изделия шлифовальщицы брали домой, чтобы обработать парафином. Ставили на поднос и разогревали в русской печи. Вынув из печи, окунали в расплавленный парафин и тут же быстро полировали. Горячая поверхность камня

борнуковская резьба по камню

впитывала слой парафина. Появлялась шелковистая блескучесть, которая еще более выявляла декоративную нарядность ангидрита. Позднее эту операцию стали выполнять на специальном оборудовании в шлифовальном цеху фабрики.

МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ МАСТЕРОВ: ПРОДОЛЖЕНИЕ ТРАДИЦИЙ И НОВАТОРСТВО В 1950–1960-е годы артель, а затем фабрика, быстро восстановила свои мощности. Пришла подготовленная молодежь. В местной школе ученики получали первые навыки работы с камнем, а потом уже в цехе осваивали профессию.

В 1951 году начал свою деятельность Петр Михайлович Минеев, великолепный резчик, отличник промкооперации, будущий начальник камнерезного цеха, а затем и главный художник фабрики, участник российских и зарубежных выставок. Ряд его работ, в том числе «Козел со змеей», тематически захватывающая, сложная в ракурсной обработке композиция, экспонируется в Бутурлинском историко-краеведческом музее. В семье известной художницы фабрики Е.Ф. Карасевой хранится сувенир «Памятник А.М. Горькому» (оригинальный повтор памятника, стоящего в областном центре), выполненный из кальцита и ангидрита Минеевым. Особенно славятся его кони, вздыбленные, неукротимые, с развивающейся гривой. В них проявляется вся полнота художественного дара мастера. В 1946 году пришел в артель Иван Павлович ПиП.М. Минеев. Сувенир лясов. Его специализацией были фигурки львов, лео«Памятник А.М. Горькому» пардов. Диву даешься, каким образом в далекой рос-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

сийской глубинке сельчане могли знать всех этих экзотических животных и не только достоверно передавать в камне внешний облик, но и выявлять их могучую грацию, повадки, разнообразные движения. Многие борнуковцы с удовольствием вырезали скульптурки «заморских» животных. На всероссийских и международных выставках были представлены, пройдя строгие конкурсные отборы, такие работы П.В. Курышева и его соратников, как «Лев спящий», «Тигр на ходу», «Лев и львица» и другие. В наименовании изделий, выпускаемых массовым тиражом, присутствуют лежащие, сидящие, крадущиеся тигры и львы, а также слоны, верблюды, горные бараны и прочие Камнерез Иван Павлович Пилясов представители южной фауны.

Однако самым любимым животным оставался медведь. Сергачские медведи в старину на потеху публике выполняли всякие трюки. Так и у борнуковцев – то «Медведь-барабанщик», то «Медведь с гармошкой», то «Медведь гнет дугу». Создавались целые группы, такие как «Медведимузыканты» П.В. Курышева. Мишки изображались с юмором, живо, с повадками реального животного и сказочного персонажа одновременно. Знаковым изваянием для местных резчиков стал конь. «Конь вздыбленный», «Конь резвящийся», «Конь с всадником», «Конь на подставке» и множество безымянных скакунов выходило из рук талантливых мастеров. Замечательными получались эти животные у Филиппа Ивановича Камнерез Филипп Иванович Рубцов Рубцова, который начал изготовлять («работать»)

борнуковская резьба по камню

лошадок еще в 30-е годы. В 1948 году его «Конь» был представлен на Всероссийской выставке в Академии художеств СССР (Москва), в 1951 году – на выставке Промкооперации, а также в разные годы на торговых и представительских выставках во многих странах мира. Камень для своих изделий художники выбирали особенно тщательно. Был он либо весь светяще-белый, либо с цветными вкраплениями, имитирующими масть, либо с прожилками в развевающейся гриве. Шелковистая фактура тщательно полированного камня великолепно передавала впечатление от лоснящегося крупа животного. Все кони были разные, каждый со своим норовом – то вставший на дыбы, то в спокойном движении, то с круто загнутой головой, то в стремительном беге с откинутой назад мордой. Во все времена народ имеет свои излюбленные художественные образы, отражающие представления о красоте (кони), понятия о добром мире (медведи как сказочные персонажи). При рассмотрении всей живности, выходящей из рук борнуковских камнерезов, важно отметить меру соответствия реального и условного в создаваемом художественном образе. Его правдивость достигается не за счет анатомической точности, а в обобщенной передаче характерных признаков животного, его повадок, безошибочно уловленного движения. Уделом немногих было вырезать фигуры людей, тем более всадника на коне. Главный художник промысла П.В. Курышев, получивший профессиональное образование, конечно, создал все виды пластики малых форм, в том числе на темы войны, популярные в 1950–1960-х годах: «Красноармеец на коне», «Партизан в дозоре», «Пограничник с собакой». С этими работами он успешно участвовал на художественных выставках. По его эскизам опытные мастера резали свои группы. Лишь немногие, такие как П.Ф. Верхолетов, создавали полностью авторские работы. Его «Партизаны» имели свою трактовку, может, несколько наивную в исполнении, но удивительно выразительную, передающую напряжение героя в момент несения службы.

борнуковская резьба по камню

Вообще, главное ощущение от борнуковских изделий – от самых незатейливых рыбок, птиц, лисичек, зайчишек до сложных фигуративных скульптур – они сделаны с душой. При изготовлении их резчики словно создают свою сказку, одушевляют холодный камень, передают ему свою теплоту. Потому неповторимы работы таких ведущих авторов промысла, как В.М. Курочкин, В.И. Евстифеев, И.В. Карасев, П.Н. Егорушкин, К.И. Мельников, творивших в разное время и принесших славу своему предприятию. И даже в массовке, при изготовлении тиражированной продукции, будь то набор из семи слоников или белочка, заметны черты доброго, любовного отношения к материалу человека, который над ним трудился. Эти «безделицы» находились в каждом доме – в городе ли, в селе. Стояли на комодах, этажерках, на диванных полочках и воспринимались как символы благополучия. Их любили дети. Потом и старую мебель, и слоников записали в «мещанство», и они растворились во времени, а сейчас стали, как и все борнуковские «игрушки», статуэтки, письменные приборы, пепельницы, светильники тех лет, предметом коллекционирования. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ И НАГРАДЫ

Борнуковские «игрушки»

Жанровое разнообразие требовало неустанного обновления ассортимента. Авторы эскизов и исполнители постоянно были в поиске новых тем и приемов художественного совершенства. Деятельность борнуковских умельцев высоко оценивалась в профессиональной среде и получила всероссийскую известность. Участие в крупных форумах народного и декоративноприкладного искусства также помогало чувствовать высокую планку требований и оттачивать свое мастерство. Список выставок, на которых бывали и получали высокие оценки борнуковские камнерезы, дает представление об отечественном и мировом признании их искусства и промысла в целом как культурного наследия общероссийского масштаба. В экспонируемых произведениях было продемонстри-

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

ровано все богатство зрелой творческой фантазии народных художников. 1948 год. Всероссийская выставка народных художественных ремесел и художественной промышленности в Академии художеств СССР (Москва). Экспонаты «Партизан на коне», «Львица». 1951 год. Выставка промкооперации РСФСР в Музее народного искусства (Москва). Экспонаты «Конь скачущий», «Медведь гнет дугу». 1953 год. Всероссийская выставка народного искусства в Академии художеств СССР. Экспонаты «Собака», «Лев спящий», «Северная лайка» и другие. 1954 год. Конкурс на лучшие образцы произведений народного декоративного и прикладного искусства. Проводил НИИХП (Научно-исследовательский институт художественной промышленности). Третьи премии: пепельница «Волк и журавль», настольная скульптура «Медведь полярный». Поощрительная премия за письменный прибор «Лев». 1955 год. Первая арзамасская областная художественная выставка. Почетная грамота за представленные экспонаты. 1956–1957годы. Выставка народноприкладного искусства РСФСР в Академии художеств СССР. Диплом первой степени Министерства культуры РСФСР. 1958 год. Всемирная выставка в Брюсселе (Бельгия). Экспонаты «Медведь гнет дугу», «Две рыбки», «Рыбка» и другие. 1959 год. Областная художественная выставка (Горький). Представлено более 200 экспонатов. 1960 год. Выставка декоративно-прикладного искусства в Академии художеств СССР. Среди экспонатов «Петушок», «Олень», «Лошадь на водопое». 1961 год. Выставка на ВДНХ. Экспонаты «Лев крадущийся», «Уборка кукурузы», декоративные вазы. 1962 год. Всесоюзная выставка декоративноприкладного искусства (Москва). 1965, 1966, 1967 годы. Областные выставки в Горьком. 1967 год. Всемирная выставка косторезов и камнерезов в Канаде.

борнуковская резьба по камню

ПЕРЕХОД НА ВЫПУСК МАССОВОЙ ПРОДУКЦИИ: ПЛЮСЫ И МИНУСЫ В 1960 году артель вошла в состав Казаковского производственного ювелирного объединения в системе Управления художественной промышленности и стала называться «Фабрика художественных камнерезных изделий "Борнуковская пещера"». Спускаемый сверху план диктовал выпуск большого объема продукции, упор стал делаться не на индивидуальную работу, а на массовый покупательский спрос, на утилитарные предметы. Уходят в прошлое письменные приборы и пепельницы, которые менее всего использовались по назначению, а были, в сочетании с различными статуэтками, декоративными ансамблями. Пришло время более дешевых и легких в исполнении токарных изделий – ваз, подсвечников, шкатулок, балясин. Выпускались брошки и прочая мелочовка. Многие их этих вещей украшались металлическими ободками или казаковской филигранью. Сочетание металла и камня приводило к дробности формы, перегрузке деталями, нарушались свойственные борнуковским изделиям обтекаемость, плавность переходов, выразительная обобщенность силуэта. Привнесенные извне, малоорганичные для традиционных форм новшества не привились. А вот светильники оказались в зоне характерного для борнуковцев изобразительного ряда. Особенно удавались светильники-совы. Горящая изнутри лампочка как нельзя лучше выявляла текстуру ангидрита с его прихотливыми узорами включений и цветных прожилок или полупрозрачного светящегося белоснежного массива камня. Фабрика в новом своем качестве обрела большие возможности – она была включена в систему продвижения промыслов на зарубежный рынок. Одна из крупнейших мировых ярмарок в Лейпциге (в то время Германская Демократическая Республика) принимала борнуковцев в 1961 и 1964 годах. Среди

РАЗВИТИЕ КАМНЕРЕЗНОГО ПРОМЫСЛА В ХХ ВЕКЕ

представленных работ были «Золотая рыбка», «Тигр на ходу», «Олень», «Медведь» и другие. На международных ярмарках 1962 года в Загребе (бывшая Югославия) и 1963 года в Познани (Польша) были показаны «Голубь отдыхающий», «Пепельница с медвежонком», «Медвежонок у пенька», «Фазанчик», «Два голубя», прибор для курения и другие. В 1966 году на ярмарку в Измире (Турция) поехали «Попугайчик», «Скульптура с оленем», «Фазанчик» и многие другие изделия. Произведения сельских художников-умельцев побывали почти на всех континентах, во многих городах и странах мира. Большинство работ, экспонировавшихся на выставках, ярмарках, разлетелось по белу свету, часть осела в музеях, в том числе в Музее игрушки (Сергиев Посад), Музее истории художественных промыслов Нижегородской области, особенно много в Борнуковском историко-краеведческом музее, в частных собраниях. Перечень выставочных экспонатов, сохранившийся в архиве П.В. Курышева, дает представление о масштабах таланта борнуковских резчиков и о высокой оценке их творчества и в родном отечестве, и далеко за его пределами. К сожалению, определить авторство и датировку большинства работ, дошедших до нас, весьма затруднительно. Полюбившиеся образы тиражировались не одним поколением резчиков. Они разработаны в основном П.В. Курышевым, более 30 лет руководившим художественной обработкой камня. Деятельность Павла Васильевича была отмечена многими наградами: медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.», «50 лет Вооруженных сил СССР», дипломами выставок, почетными грамотами, ему присвоено звание «Отличник промкооперации РСФСР». С его именем связаны лучшие страницы борнуковского промысла. СТАБИЛЬНЫЕ 1970-е – НАЧАЛО 1980-х. ТРУДНЫЕ ГОДЫ «ПЕРЕСТРОЙКИ» В 1970-х – начале 1980-х годов число работающих на фабрике борнуковцев доходило до 200 человек. Часто в семьях бывало так, что один из родителей трудится на производстве, другой – в местном колхозе. Все дети в школе на уроках труда постигали азы резьбы по камню. Без преувеличения можно сказать, что жители села были так или иначе приобщены к его претворению в

борнуковская резьба по камню

художественные произведения. Складывались целые династии мастеров-камнерезов – Егорушиных, Рубцовых, Курышевых, Евстифеевых, Карасевых, Верхолетовых, Мельниковых, Долговых. Внутри предприятия регулярно проводились соревнования по специальностям, а сама фабрика успешно участвовала в конкурсах различного уровня.

1 1. В мастерской школы села Борнуково 2. Коллектив фабрики «Борнуковская пещера». 1970-е гг.

В 1990-е годы фабрика постепенно сокращает свое производство. Общий кризис в стране больше всего ударил по кустарным производствам с небольшим бюджетом. Промысел лишился государственной поддержки, и бойкие люди неоднократно перекупали фабрику, пока она окончательно не разорилась.

141

Богуславская И.Я. Северные сокровища. – Архангельск: Сев.-зап. кн. изд-во, 1980. Василенко В.М. Северная резная кость (Холмогоры). – М.: Всекохудожник, 1936. Ильин М.А. Русская резная кость. – М.: Советский художник, 1960. Короленко В.Г. Повести и рассказы. – Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1976. Монахов Д.Г. Прогулка по музею. – Варнавино, 1995. Уханова И.Н. Резьба по кости в России XVIII – XIX веков. – Л.: Художник РСФСР, 1981. Фролов А. Юрий Мишуков // С крестом и звездой: Нижегородские страницы. – Нижний Новгород: Литера, 2008. Черникович П.П. Выставка произведений: Каталог. – Л., 1991. Цыганова Г.Н. Варнавинский историко-художест венный музей // Нижегородский музей. – 2008. – № 15.

142

ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

БИКМ – Бутурлинский историко-краеведческий музей ВИХМ – Варнавинский историко-художественный музей ВХФ – ООО «Варко» (прежнее название «Варнавинская художественная фабрика») ГЭ – Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) ИХМ СР – Историко-художественный музей Семеновского района МВЦО – Музейно-выставочный центр «Отчина» (п. Ковернино) МИХП НО – Музей истории художественных промыслов Нижегородской области (филиал Нижегородского государственного историко-архитектурного музеязаповедника) НГХМ – Нижегородский государственный художественный музей

143

Содержание

Путешествие завершается............................................... 3 К читателю......................................................................... 4

нижегородская резьба по камню и кости Введение................................................................................ 9 БОРНУКОВСКАЯ РЕЗЬБА ПО КАМНЮ Борнуковская пещера: первые исследования и начало освоения........................................................ 15 История заселения земель и возникновения кустарных промыслов вокруг Борнукова.................. 19 Развитие камнерезного промысла в XX веке............ 21 Использование борнуковского камня в 1900–1920-е годы............................................... 21 Возрождение и развитие камнерезного промысла в 1930-е годы....................................... 22 Борнуковский промысел в первые послевоенные годы............................................... 42 Борнуковский промысел в 1950–1990-е годы..... 47 Состояние промысла в начале XXI века.................... 59 В. С. Лавров и И. В. Евстифеев – организаторы современного борнуковского промысла................. 59 Поиски нового дизайна камнерезных изделий, первые удачи и победы.......................................... 65

144

варнавинСКАЯ РЕЗЬБА ПО кости Откуда пошло Варнавино............................................ 73 Старинные варнавинские ремесла............................. 83 Резьба по кости – основной варнавинский промысел....................................................................... 86 П. П. Черникович – родоначальник промысла и создатель нового стиля резьбы по кости....... 92 Первая продукция фабрики............................... 100 Основные виды художественной обработки кости................................................ 102 Расширение ассортимента выпускаемых изделий и создание самобытного варнавинского узора........................................... 104 «Варко» – новая страница в истории промысла............................................................. 110 Артель Ю. Ф. Мишукова.................................... 125 Мастерская И. Воскресенского......................... 130 Заключение.......................................................................137 Библиографический список источников.......................140 Принятые сокращения...................................................142

иллюстрации

Изделия борнуковского камнерезного промысла

Пресс для бумаг «Золотая рыбка». БИКМ

1. Медвежата-сладкоежки. БИКМ 2. Медведь с рыбой. БИКМ

Медвежье семейство. БИКМ

Чернильный прибор «Пограничник с собакой». БИКМ

1. Пресс для бумаг «Парашютистка». БИКМ 2. Пресс для бумаг «Богатый урожай». БИКМ

Конь вздыбленный. БИКМ

1. Козел со змеей. БИКМ

2. Крадущаяся львица. БИКМ

Львица и антилопа. БИКМ

Лев и львица. БИКМ

1. Пепельница «Фазанчик». БИКМ 2. Пепельница «Ящерицы». БИКМ

Пепельница «Сова». БИКМ

Научно-популярное издание Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»

Помыткина Лариса Ивановна НИЖЕГОРОДСКАЯ РЕЗЬБА ПО КАМНЮ И КОСТИ Фотографии В. Макарова, Б. Извекова, П. Семенова, А. Фролова, А. Белякова

Редактор Л. Букарина Художественное оформление и компьютерная верстка Е. Константиновой Предпечатная подготовка А. Белякова, В. Чернова Ответственный за выпуск Н. Николаев Подписано к печати 12.11.2010. Формат 70х100 1/16. Усл. печ. л. 12. Тираж 1300 экз. Зак. Издательство «Литера» 603001, Нижний Новгород, ул. Рождественская, 23 тел. (831) 431-32-06, 414-43-00 E-mail: litera@nts.nnov.ru • www.litera-nn.ru Отпечатано в типографии ЗАО «РИДО» 603074, Нижний Новгород, ул. Шаляпина, 2а

* íèæåãîðîäñêàÿ ðåçüáà ïî êàìíþ è êîñòè

* ëàðèñà ïîìûòêèíà

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

ëàðèñà ïîìûòêèíà

íèæåãîðîäñêàÿ ðåçüáà ïî êàìíþ è êîñòè