Городецкая роспись by Litera

ãîðîäåöêàÿ ðîñïèñü

ñåðãåé ÷óÿíîâ

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

ñåðãåé ÷óÿíîâ

ãîðîäåöêàÿ ðîñïèñü

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Нижний Новгород ЛИТЕРА 2009

ББК 85.125 УДК 913 (С142) Ч96

Библиотека имени Ивана Петровича Склярова НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ В 10-ти книгах ПРОЕКТ ОСУЩЕСТВЛЕН ФОНДОМ РАЗВИТИЯ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ В РАМКАХ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ПРОГРАММЫ ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ПРИ УЧАСТИИ МИНИСТЕРСТВА ПОДДЕРЖКИ И РАЗВИТИЯ МАЛОГО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА, ПОТРЕБИТЕЛЬСКОГО РЫНКА И УСЛУГ

Руководитель проекта Н.Г. СМИРНОВ Главный редактор проекта В.А. ШАМШУРИН РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: Н.Г. Смирнов (председатель), В.А. Алексеев, Б.С. Извеков, А.Г. Киселев, Е.В. Муравьев, В.В. Федоров, С.П. Чуянов, В.А. Шамшурин

Ч96

Чуянов С.П. Городецкая роспись. – Нижний Новгород: Литера, 2009. – 232 с.: ил.+цвет. ил. (48 с.) – (Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»). В книге рассказывается об одном из самых известных в России народных художественных промыслов – городецкой росписи. Первая часть книги включает, прежде всего, главы, посвященные истории Городца и краткой характеристике народного искусства региона. В отдельных главах представлена история городецкой росписи: развитие промысла от его зарождения до упадка в начале XX века и затем – его возрождение в советское время. Вторую часть книги составляет блок очерков о ведущих мастерах современной (период с 60-х годов ХХ века по сегодняшний день) городецкой росписи. Издание богато иллюстрировано.

ББК 85.125 + 26.89(2Рос-4Ниж) УДК 913 (С142) ISBN 978-5-900915-75-3

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

сергей чуянов

городецкая роспись

СОДЕРЖАНИЕ Об авторе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Город на Княжьей горе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Чудо чудное, диво дивное . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Тайна аленького цветочка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Деревенские кудесники . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Антон Мельников . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Лазарь Мельников . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Гаврила Поляков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Игнатий Лебедев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 Федор Краснояров . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Василий Лебедев . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Егор Крюков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 Василий Смирнов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 Игнатий Мазин . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 Сундуковы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Павел Колесов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111 Дмитрий Крюков . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 Дорога длиной в полтора века . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118 Мастера . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Аристарх Коновалов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Лилия Беспалова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Лидия Кубаткина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Фаина Касатова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Тамара Рукина . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Александра Соколова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Надежда Столесникова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Валентина Черткова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Наталья Приваловская . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Елена Староверова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Вера Колесникова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Вера Деревянко . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

135 135 147 153 158 163 168 178 183 192 202 217 224

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231 Литература . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232

5 ОБ АВТОРЕ Сергей Петрович Чуянов – член Союза писателей России, заслуженный работник культуры России, лауреат премии Нижнего Новгорода, Пушкинской, Горьковской и Чкаловской премий, многократный лауреат первых премий Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области, обладатель статуса «Легенда нижегородской журналистики», Почетный гражданин Городецкого района. С.П. Чуянов Автор книг «Городецкие праздники», «Городецкие диковины», «Древо красоты», «Сотворение театра» и других. В его творческом багаже – снятые им телевизионные фильмы и программы из цикла «Самоцветы России», рассказывающие о городецкой росписи и резьбе по дереву, об искусстве хохломской и полхов-майданской росписи, о мастерах казаковской филиграни, чкаловского гипюра, народной игрушки и художественной обработки металла. Автор книги обладает уникальным собранием городецкой росписи и резьбы по дереву, которое экспонировалось в музеях и выставочных залах Нижнего Новгорода и Городца.

*** Автор благодарит за помощь в подготовке издания Городецкий историко-художественный музейный комплекс, Нижегородский государственный художественный музей, Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, акционерное общество «Городецкая роспись».

ПРЕДИСЛОВИЕ О городецкой росписи писали такие крупные исследователи крестьянской живописи, как А.В. Бакушинский, С.К. Жегалова, В.М. Василенко, В.С. Воронов, Л.Я. Супрун, А.П. Рогов, Т.И. Емельянова и многие другие. В научных трудах, популярных изданиях прослеживалась история зарождения промысла, его расцвета. В них можно было узнать об особенностях творчества старых мастеров росписи. Особняком в этом ряду стоят книги Т.А. Мавриной и А.Е. Коновалова. В 1970 году Татьяна Маврина – известный художник, иллюстратор книг, собиратель древнего русского и народного искусства – выпустила альбом с репродукциями росписей старых мастеров. Он был сделан с огромной любовью и вкусом. Многое в нем воспроизводилось впервые. Особенно были интересны опубликованные фрагменты отдельных композиций, по которым художница давала нам возможность понять особенности мастерства того или иного известного или безызвестного мастера. Я помню, каким значительным событием стал выход этого альбома. В газете «Известия» писатель Ефим Дорош писал: «Нельзя обойти молчанием и то, что художница, оторвав от своего, для живописи предназначенного времени, многие месяцы и даже годы темпераментно, самоотверженно, как это вообще свойственно Мавриной, создавала и создала некий памятник своим по преимуществу безвестным сотоварищам по искусству и землякам, давно умершим крестьянам-художникам». В письме известной поэтессе Маргарите Ногтевой Маврина признавалась: «Это всегда было моей мечтой – издать живопись нашего края. Она, как мне кажется, достойна мирового внимания, потому что стиль, пошиб, сами вещи немыслимо красивы и до сих пор репродуцировались лишь одиночно...» Чуть позднее вышла книга Анатолия Рогова о русском народном искусстве «Черная роза». Откуда само название книги? Название это автор придумал, познакомившись с одной из композиций старого мастера из узольской деревни:

7 «Черная роза. У этого цветка своя красота – необыкновенная и таинственная. Скользнешь по нему равнодушным невнимательным взглядом – ничего не заметишь. А вглядишься в его черную черноту, и она тебя словно к себе потянет, в ней какие-то смутные тени увидятся, отливающие то бордовым, то пламенно-синим, то еще каким-то цветом, они двигаются, но что это за тени, разобрать невозможно, и тайна цветка становится от этого с каждой минутой еще сокровенней, и от него уже не хочется уходить, хочется вглядываться, вглядываться... Я думаю, что мужик, создавший черную розу, ждал от нее чуда, хоть какого-нибудь, но чуда. И не догадывался, что чудом был сам этот цветок, единственный черный цветок во всем русском народном искусстве». Еще одним ярким событием в исследовании городецкой росписи стал выход книги А.Е. Коновалова «Городецкая роспись». Это был, что называется, взгляд изнутри. Сам Аристарх Евстафьевич еще застал многих старых мастеров, видел их работу, учился у них. Именно поэтому его воспоминания, наблюдения и размышления о промысле представляют собой огромную ценность. Вместе с автором мы не только узнаем о стилистических особенностях каждого мастера росписи, но и погружаемся в сам быт приузольских деревень, в которых и рождалось это рукотворное чудо. Вместе с тем Коновалов не только выучил своих учениц, которые стали лауреатами Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, но и успел предсказать развитие росписи на ближайшие годы. В данной книге мы постарались не только обобщить материалы предыдущих исследователей, но и рассказать о двух последующих поколениях мастеров росписи.

город на княжьей горе

этот город хочется не въезжать, а входить и потом медленно брести по его живописным улочкам и переулкам, спускаясь и поднимаясь по съездам, останавливаясь зачарованным перед ярким домиком с узорными ставнями и наличниками, напоминающими вологодские кружева; поражаясь соседнему дому, где ставни просты и архаичны по своей форме, заглядываясь на дымники из просечного железа

на печных трубах, замирая в изумлении перед вековой городецкой резьбой с ее фараонками, львами и диковинными цветами. А потом выйти на высокий волжский берег, вдохнуть полной грудью свежий речной воздух и ощутить неоглядный российский простор во всем его масштабе и красоте.

Городецкая резьба

городецкая роспись

Городец манит и притягивает к себе каждого, кто умеет удивляться, обладает талантом открывать, смотреть, быть другом увиденному. Город был основан в 1152 году, он – младший ровесник Москвы. И основал его тот же Юрий Долгорукий. Долгорукий был сыном Владимира Мономаха. Только после смерти Мономаха в 1125 году он сделался самостоятельным князем, и Суздаль обрел статус столицы Ростово-Суздальского княжества. Как и любой правитель, Юрий Долгорукий заботился о безопасности границ своих владений, посему и строил крепости – Дубну, Переяславль, Юрьев-Польской, Дмитров, Кидекшу. Карамзин пишет в своей «Истории государства Российского»: «Георгий, властолюбивый, но беспечный, прозванный Долгоруким, знаменит в нашей истории гражданским образованием восточного края древней России, в коем он провел все цветущие лета своей жизни. Распространив там веру христианскую, сей

1. Воротная башня линии укреплений посада древнего Городца 2. Система укреплений Городца на Волге, созданная в XII – XIII веках

князь строил церкви в Суздале, Владимире, на берегах Нерли, умножил число духовных пастырей, тогда единственных наставников в благонравии, единственных просветителей разума; открыл пути в лесах дремучих; оживил дикие, мертвые пустыни знамениями человеческой деятельности, основал новые селения и города...» По другим данным (см. энциклопедию «Города России»), Городец мог быть основан в 1172 году для той же цели – защиты от волжских булгар. Тем не менее более убедительной кажется ссылка Н.Ф. Филатова на Суздальскую и Никифоровскую летописи, которые сообщали: «А Кидекшскую церковь поставил Борис Михалсковичъ, сын брата Андрея Всеволодовича, и съсыпа город Кидекшу, тои же Городецъ на Волзе».

город на княжьей горе

Поначалу первое селение на месте нынешнего Городца называлось Малым Китежем. Возможно, от марийского – «пришелец», «скиталец». Отнесем это название к местной фольклорной традиции. Скорее всего, более поздней. А затем у него, основанного города, появилось два названия – Городец на Волге и Городец Радилов. Сошлемся на авторитетное мнение архивиста, исследователя Б.М. Пудалова, который писал: «…Летописание Владимиро-Суздальской земли, к которой Городец принадлежал и территориально, и административно, вообще никогда не называет его «Городец Радилов». Хронология названий его, под которыми упоминается изучаемый нами город в летописях, позволяет утверждать, что если на первых порах к его названию иногда добавлялось уточнение «на Волге», то основным, а с течением времени и исключительным названием было все-таки «Городец».

Не случайно я так подробно останавливаюсь на истории Городца. Ведь вся его история и особая субкультура имела определенные корни. Продолжим наше путешествие в ХII век. Итак, основывался не просто город, а городкрепость на горе, возвышающейся на главном водном пути – жизненной артерии Древней Руси, ставшей главной ее границей и полем ее сражений. Детинец, посад, слобода и оборонительный вал – вот главные строительные «зоны» древнерусского города. На территории детинца жили князь с семьей и дружина. В посаде селились ремесленники и торговцы. Слобода пополнялась за счет разраставшегося населения города.

Древний вал Городца

1 1. Федоровская икона Божьей Матери, хранящаяся в Костроме 2. Открытка с изображением городецкого крепостного вала

городецкая роспись

Из трех линий укреплений (валы и рвы) сегодня сохранился только посадский вал. Этот оборонительный вал является сегодня уникальным инженерностроительным сооружением того времени. Он завораживает своей фундаментальностью и мощью. Этот рукотворный памятник седой старине с течением времени все больше и больше становится уникальным свидетелем нашей древней истории. Вместе с городом возникает и Федоровская обитель. Она не сразу получила это название, а только после того, как источавшая чудеса икона Божьей Матери Одигитрии, хранившаяся в монастыре, была обнаружена после татарского нашествия в Костроме. Она стала называться Федоровской. Такое же название приобрела и Городецкая обитель монашествующих.

Полтора десятилетия Городцом управлял князь Василий Георгиевич. Городец по-настоящему становится опорой великого князя на Востоке. Именно тогда возникают многочисленные ремесла, которыми занималось население города. И еще одно великое имя связано с историей Городца – имя великого князя Юрия Всеволодовича, внука Юрия Долгорукого. Он придавал огромное значение этому региону, посему расширял границы княжества и основал город Нижний Новгород. Это случилось в 1221 году. Кто знал, что через полтора десятка лет Городец постигнет ужасная участь, равнозначная лишь гибели Помпеи. В 1238 году татаро-монголы напали на город, имевший уже почти столетнюю историю, разорили и сожгли его дотла.

город на княжьей горе

«…Татарове, – пишет летописец, – взяша град, пожгоша его, монастыри и церкви, и князья, и жилых людей дворы передаша тому же пламени, а что людей старых и молодых, слепых и глухих то все иссекоша, а иных же мужей, жен и детей емше, и овых рассечаху мечами, а овых стреляху стрелами, а некоих вметаху в огонь, а прочих людей, босых и бескровных издыхающих от мраза, сведоша в полон в станы своя». Но как Феникс из пепла возрождался Городец. Строились новые дома, в которых поселялись предки нынешних городчан. В 1263 году, возвращаясь из Орды, великий князь Александр Невский останавливается в Городце. Шел 43-й год его жизни, а за спиной были годы, наполненные бурными и масштабными событиями: правление и сложные отношения с Новгородом, кончина любимо-

го брата, «Невское побоище», битва на Чудском озере, унизительное ярмо Золотой Орды. И хотя 1260-й год отмечен в летописях как «мирно бысть», одному Богу известно, какой ценой это давалось великому дипломату Александру Ярославовичу Невскому. В Орде он заболевает, и его отпускают. Теперь уже никто не скажет, что за недуг сразил князя. Не исключено, что его могли и отравить монголо-татарские «Авиценны». Что-что, а с ядами (в том числе и с долгодействующими) они могли управляться. Сил двигаться дальше на Север у князя не оставалось. Федоровский монастырь, где остановился великий князь, застыл в ожидании. Фатум смерти витал над волжским берегом. В келье горели свечи. Героя Ледового побоища постригали в иночество под новым именем Алексия.

1. Городец в 1368 году. Миниатюра из Царственного летописца. XVII в. 2. Памятник Александру Невскому в Городце. Фрагмент. Скульптор И. Лукин

городецкая роспись

На следующий день после кончины великого князя его друг и сподвижник митрополит Кирилл, давясь рыданиями, произнес во Владимире слова, которые по сей день помнит вся Россия: «Зашло солнце Земли Русской». Туда же, во Владимир, через 9 дней перевезли гроб с телом князя и похоронили в Рождественском монастыре. В наше время в Городце проходят научно-практические конференции, посвященные теме «Александр Невский и его эпоха». Один из участников этих конференций, кандидат исторических наук Михаил Неборский, так определил значение деятельности князя для будущего России, в том числе и для Городца: «Перед Александром Невским стояла сложная дилемма – сблизиться с Западом или сблизиться с Востоком. Естественно, сближение с Западом означало усиление влияния католической церкви. Но с учетом того, что на Западе тогда усиленно развивалась наука, культура, то политическая связь с Западом неизбежно вела бы к тому, что Русь попадала бы в духовную зависимость от западной культуры, что, в общем-то, закономерно вело бы к католичеству».

1 1. Монеты князя Ивана Горбатого. 2. Богоматерь Умиление – иконки, найденные в Городце и в Балахне 3. Рисунок монеты, приписываемой Борису Константиновичу Городецкому

Городецкое княжество является предметом пристального изучения и исследований многих современных историков, архивистов и археологов. Знать и понимать историю этого древнейшего русского города – значит понять истоки особенностей развития всего региона, включая эту часть Поволжья и Приузольскую долину. Вот что пишет один из самых авторитетных исследователей истории Городца археолог Татьяна Гусева: «Жизнь этого города неразрывно связана с историей Северо-Восточной Руси. Выгодное географическое

город на княжьей горе

положение способствовало быстрому превращению военной крепости в крупный по тем временам город с развитыми ремеслами и торговлей. Отсюда шел русский колонизационный поток вверх и вниз по Волге, по Унже, по Суре. В ХIII веке Городец был столицей Городецкого княжества, а в ХIV веке наряду с Суздалем и Нижним Новгородом вошел в состав великого Нижегородского. В это время Городецкие князья активно участвовали в политических событиях, чеканили собственную монету. Городец не сходил со страниц летописей. И это несмотря на то, что в 1238 году наряду с другими русскими городами он подвергся монголотатарскому разгрому». В последней трети ХIII века Городцом правил сын Александра Невского Андрей Александрович, который уже в 1294 году занял Владимирский стол, но похоронен был, после десятилетнего правления, в Городце, в 1304 году, в церкви Михаила Архангела. Самым трагическим в истории Городца, развивавшегося как один из крупных торговых и военных центров Руси, стал 1408 год, когда хан Едигей разграбил и сжег город. С этого времени начинается новый этап его истории. Достаточно медленно происходило его «выздоровление». Тем не менее два с половиной века княжеского Городца и сегодня продолжают вызывать огромный интерес у историков. Интенсивные археологические раскопки на территории древнего города давали и дают бесценную информацию о Городце ХII – ХV веков. Раскопки эти вели И.А. Кирьянов, А.Ф. Медведев, Т.В. Гусева. Детинец и посад средневекового города таят в себе еще много сюрпризов и открытий. Вислые княжеские печати, остатки жилых и хозяйственный построек, фрагменты древнейшего оружия, следы работы литейщиков, камнерезов, мастеров резьбы по кости, культовые предметы (иконки, нательные крестики), фрагменты керамической посуды, городской некрополь ХII – ХV веков – все это постепенно рисует картину жизни средневекового Городца. Пиком археологических премьер стало обретение (другого слова и не подберешь) железного шлема (предположительно – княжеского) и вислой княжеской печати, принадлежавшей Александру Невскому. Обе эти находки сделаны жителями Городца, и ныне они экспонируются в городецком историко-художественном музейном комплексе.

Шлем, найденный в Городце, и его реконструкция (рисунок А. Негина)

С.Ф. Соколов. Царь Петр Первый в селе Городец. Панно. 1996. СЧ

городецкая роспись

Казалось, что в ХV и ХVI веках Городец остался где-то на периферии исторических событий. Центр их переместился в Москву. В 1620 году молодой русский царь, недавно избранный депутацией народа на престол в Ипатьевском монастыре, пожаловал половину города князю ЛобановуРостовскому и дочери Бориса Годунова Ирине. Городец посещали российские монархи. В 1722 году это был император Петр Великий. К началу ХVIII века здесь уже строили расшивы, лодки, украшая их глухой деревянной резьбой. Петр не случайно посетил большие городецкие верфи, отправляясь в Астрахань для закладки там порта, ибо знал, что в Городце работают искусные плотники. А в 1767 году Городец посещает императрица Екатерина Вторая, которая побывала и в Федоровском монастыре. «В этом году обитель имела глубокое счастье принимать в стенах своих высокую посетительницу блаженныя памяти Императрицу Екатерину II и удостоиться ея милостивых щедрот, – писалось в «Истории Федоровского Городецкого монастыря», изданной в Санкт-Петербурге в 1913 году. – Это произошло при игумене же Зосиме. Во время своего путешествия по Волге в г. Казань на казенной галере «Тверь» Императрица Екатерина Великая по всеподданнейшему ходатайству управителя волости и отца игумена Зосимы, остановилась в Городецкой обители и 19 мая 1767 г. присутствовала при освящении возобновленного храма Федоровской Божьей Матери, причем милостиво изволила пожаловать 50 р. на украшение освященной церкви и 150 р. на стол игумену с братией». Городец становится одним из центров старообрядчества. Вынужденные послабления старообрядцам после чуть ли не полувека гонений на них последовали еще при Петре Первом. Многочисленные жители-старообрядцы определили во многом менталитет городчан и жителей окрестных деревень, уклад их жизни, особенности быта. Это наложило отпечаток на их манеру одеваться, украшать свою одежду, относиться к старинным книгам и иконам. Вышивки золотой и серебряной нитью до сих пор поражают своей филигранностью, вкусом и мастерством исполнения.

город на княжьей горе

Купцы-старообрядцы были выдающимися доброхотами, меценатами, жертвователями. Они строили богадельни и приюты, помогали больным, сирым и убогим. Образованное городецкое купечество собирало предметы старины, древние рукописные книги, иконы старого письма. Благодаря деятельности купцовстарообрядцев Григория Матвеевича Прянишникова и Петра Алексеевича Овчинникова в их коллекциях сосредоточились редкие предметы, книги, иконы прошлых веков. П.А. Овчинников владел редчайшим собранием рукописных и старопечатных книг. В коллекциях обоих купцов хранились не только церковные реликвии, но и древние книги светского содержания. А в собрании Г.М. Прянишникова был и такой раритет, как знамя Нижегородского ополчения 1612 года... Многое из собранного городецкими купцами сегодня является украшением столичных и областных музеев и библиотек. Среди личностей, имена которых золотом вписаны в 850-летнюю историю Городца, есть и имя Ивана Гавриловича Блинова – художника и каллиграфа, переписчика и иллюстратора церковных книг. Блинов работал в специальной книгописной мастерской Прянишникова. В его доме трудились иконописцы, художники, каллиграфы. Это была высокохудожественная «штучная» работа, которую каждый из приглашенных купцом делал с любовью, тщательно выписывая каждую букву. Мне помнятся те советские времена, когда (особенно в постановках пьес А.Н. Островского) купцы на театральной сцене изображались грубыми, неотесанными, жадными чудовищами, чуть ли не с остатками кислой капусты в бородах. Еще один из героев Максима Горького Яков Маякин в его романе «Фома Гордеев» сетовал: «Театр!... Скажите на милость – зачем это взяли такую моду, чтобы купца диким дураком представлять? Очень это смешно, но непонятно, потому – неправда! Какой я дурак, ежели в доме я – хозяин, в торговле – хозяин, да и театришко-то мой ?.. Смотришь на театре купца и видишь – несообразно с жизнью!». Один из исследователей, И. Кириллов, отмечал: «П.А. Овчинников... создал в далеком от всяких «университетских центров» селе прекрасный памятник русской культуры». Сегодня собрание рукописных книг П.А. Овчинникова хранится в музеях и библиотеках. Не случайно в центре Городца высится памятник купечеству России. Баржестроители и пароходчики, лесозаводчики и мукомолы, хлеботорговцы и пряничники – таков далеко не полный перечень видов деятельности городецких купцов. Строительство

Памятник купечеству России. Скульптор С. Полегаев

городецкая роспись

Всесословного клуба, открытие лазарета, приютов, библиотек-читален, храмов и часовен – вот купеческие дела. Хочется, чтобы портрет городецкого купца был объемным и многогранным. Городец сегодня – уникальный центр народных художественных промыслов и ремесел. Если перечислить все эти ремесла и промыслы, которые здесь живут, бытуют и имеют свою многовековую историю, то диву даешься, как в небольшом городе расцвел такой пышный букет народного художества. Что же сегодня можно увидеть в Городце? Городецкая роспись, резьба (глухая и пропильная) по дереву, дымники из просечного железа, золотное шитье и вышивка, гончарное искусство, жбанниковская глиняная

игрушка, городецкие пряники, плетение из молодого соснового корня, иконопись – это лишь часть огромного художественного наследия, которое существует в Городце. Если бы была необходимость написать обобщенный литературный портрет городецкого мастера, то он был бы, наверное, уж очень общим, потому что каждая личность мастера – неповторимое явление в нашей культуре. Тем не менее, есть нечто общее, что объединяет этих разных людей. И прежде всего – талант, способность увидеть красоту окружающего мира и передать ее в прихотливом вышитом узоре, многофигурной композиции росписи на бочонке или панно, в похожем на дворец дымнике, в богатой резной отделке наличников на окнах домов.

город на княжьей горе

Только такой талантливый человек может увидеть в лесу цветок шиповника, ромашку и ягоду земляники, а потом придумать на основе увиденного свои волшебные цветы и ягоды, развесить их гирляндами по краям полей композиции, которой он украсил предметы быта. Вторая черта этих мастеров – мажорность, радостность их искусства. А отсюда – немного наивный, «незамутненный» взгляд на мир, бытие, реалии простой каждодневной жизни. Прежде всего положительные, добрые стороны жизни мастер старается «уве-

ковечить» в своем творении, которому предназначено многие годы, а то и десятилетия, украшать дом хозяина этой чашки, шкатулки, занавесок, наличников, платья. Любимые дети, желанные гости, преданные кот и собачка, важные жирные гуси, веселый гармонист, красивый полевой цветок, прихотливый божественной красоты узор из снежинок на морозном стекле и... (как у Ахматовой) «стих уже готов – задорен, нежен, На радость вам и мне». Третья черта городецкого мастера – трудолюбие. Часами сидят резчики, художники, кружевницы, золотошвеи и колдуют над своими изделиями: вышивают, расписывают, вырезают, лепят. Работа эта и тяжелая, и легкая. Тяжелая от того, что требует усидчивости, сосредоточенности, немалого терпения. А легкая – потому что делается с любовью и удовольствием. каждый из них исполнен ощущением настоящего творца и знает, что несет радость людям.

С. 21. А.В. Соколова. Панно. Фрагмент. 1996

городецкая роспись

Каждая работа городецких мастеров отмечена неповторимой фантазией. А еще и юмором, который уживался и уживается со строгой старообрядческой традицией, которая налагала некоторые канонические ограничения на проявления народной (всегда – вольной) культуры. Иногда, говоря о чем-то или о ком-то в Городце, ловлю себя на том, что произношу словосочетание «городецкий характер». Да, таковой, оказывается, есть. Талантливый городецкий резчик Андрей Колов доказывал мне, что «ни одной вещи в Городце без «изюминки» не делается». А уж гостеприимство – родовая черта городчан. В день города тебе дадут попробовать домашнего кваса, ватрушку, пирог с ревенем и щавелем, топленого молока. Да и в день будний угостят за милую душу разносолами. Каждый городчанин где-то поэт в душе. Вот нарисовала однажды дорожная рабочая Клавдия Александровна Каленова на павильончике одной из остановок на дороге огромного городецкого петуха. Таких петухов можно увидеть на пирожных досках, расписанных местными мастерицами городецкой росписи. Через несколько лет дорогу, на обочине которой стоял этот павильончик, проложили в другом месте. А один из водителей продолжал ездить по той старой, но уже заброшенной дороге. Объяснял он это Клавдии Александровне просто и бесхитростно: «Больно мне, тетя Клава, твой петух нравится! Веселей потом ехать как-то...» Каждая из упомянутых мною черт родилась не сегодня и не вчера, а выковывалась в течение почти девятивековой истории города, когда плотники и резчики строили и украшали резьбой дома и расшивы, когда изготавливались здесь же в Городце кареты и тарантасы, когда печатали и выпекали знаменитые городецкие пряники. Культура такого вот профессионализма и мастерства со всей очевидностью оформилась в ХIХ веке, когда мастера стали подписывать свои изделия, тогда же появились личные клейма. А отсюда – ответственность за выходившее из твоих рук изделие, за заработанный добрым умением, вкусом и смекалкой профессиональный авторитет как у заказчиков, так и в своей, как бы сегодня сказали, «корпоративной» профессиональной среде. Городец представляет собой уникальное явление особой городской застройки. В планировочном и архитектурном отношении он во многом сохранил черты малого уездного города с его исторически сложившимся и почти нетронутым за последние полтора века обликом.

городецкая роспись

Самым древним архитектурным памятников является церковь Михаила Архангела, построенная в 1707 году. Сегодня церковь – действующая. Отдельные иконы для иконостаса и клейма царских врат написаны в иконописной мастерской акционерного общества «Городецкая роспись». В 1752 году была построена и освящена Спасская церковь в честь нерукотворного образа Спасителя. В честь победы в Отечественной войне 1812 года городчане собрали деньги и выстроили храм в честь Покрова Пресвятой Богородицы. Городец каменный – это не только культовые сооружения. Здесь сохранилось несколько купеческих усадеб, которые отражают не только вкусы их владельцев, но и стиль провинциальной архитектуры малых

уездных городов второй половины ХIХ века. Исключением является здание бывшего Всесословного дома (ныне – досуговый центр «Метеор»), которое несет на себе печать так называемого архитектурного модерна, распространенного в начале ХХ века. Рядом с каменным совершенно органично существует деревянный Городец. Он живет и даже развивается по своим законам. Городчане сами сохранили этот неповторимый облик города-пряника, в котором нет ни одного дома, похожего на другой. Сами владельцы домов (и в этом им помогает руководство района и города) ремонтируют свои деревянные дома, ухаживают за ними и содержат в порядке и в чистоте. Такая забота и позволила сохранить уникальное лицо древнего города, чего не скажешь об областном центре – Нижнем Новгороде, где все деревянные постройки обветшали, пришли в негодность и идут косяком на снос. Таким образом, Нижний Новгород лишается неповторимости своего исторического облика и очарования его улиц и переулков.

город на княжьей горе

С 2002 года в Городце существует единственный в Нижегородской области музейный квартал. Идея создания такого квартала возникла у группы энтузиастов и была поддержана органами самоуправления Городецкого района. Исходной была мысль о том, что Городец – один из древнейших и интереснейших городов России. Он имеет богатую историю и является уникальным центром сосредоточения народных художественных ремесел. Главным было включить в сферу активного использования здания на улице Кирова, Купеческой, Рублева, Волжской набережной и Кировского съезда. Для этого надо было сохранить в неприкосновенности

само пространство квартала и наполнить муниципальные здания новым содержанием, то есть открыть в них новые музеи, выставки, экспозиции. Базовым формированием для такого квартала стал Городецкий краеведческий музей, расположенный в бывшем купеческом особняке Облаевых и располагающий большой и интересной коллекцией исторических раритетов, документов, предметов быта, изделий мастеров народных художественных промыслов. Сегодня в музейном квартале городчане и гости города могут посетить основное здание историкохудожественного музейного комплекса, в котором экспонируются коллекции археологических находок, предметов крестьянского и купеческого быта, старинного оружия и изделия старых мастеров городецкой росписи и резьбы по дереву. В отдельном зале можно увидеть изделия современных мастеров городецкой росписи, резьбы по дереву и золотного шитья. Дело в том, что большая и ценная коллекция изделий ведущих мастеров городецкой

Старый Городец

городецкая роспись

росписи и резьбы по дереву хранится в главном корпусе акционерного общества «Городецкая роспись». Там собраны работы лауреатов Государственной премии России имени И.Е. Репина: А.Е. Коновалова, Л.Ф. Беспаловой, А.В. Соколовой, Л.А. Кубаткиной, Ф.Н. Касатовой, Т.М. Рукиной. Там же представлены работы нынешнего поколения талантливых мастеров росписи: Е.Н. Староверовой, Н.С. Приваловской, В.А. Колесниковой, В.В. Деревянко. Отдаленность от центра города и режимный проход на предприятие не позволяет широкой публике (в том числе городчанам и многочисленным гостям города) познакомиться с этим богатым и ценным собранием. А ведь это – история развития промысла (и во многом – «звездные» его часы) с 60-х годов прошлого века до настоящего времени.

Городец деревянный и каменный

В будущем проблема экспонирования этого ценного собрания может быть решена как собственником коллекции, так и органами самоуправления Городецкого района. В бывшей помещичьей усадьбе середины ХIХ века (в так называемом «Доме графини Паниной») экспонируется коллекция старинной одежды, головных уборов и дамских аксессуаров. Здесь же есть зал, посвященный творчеству И.Г. Блинова, книжным собраниям купцовколлекционеров, рукописной и старопечатной книге. В отдельном помещении показывается коллекция старинных утюгов и самоваров из частных коллекций. Целый особняк занимает Детский музейный центр, в котором можно увидеть уникальную коллекцию российской глиняной игрушки (в том числе – исконно городецкой, жбанниковской), школьное оборудование прошлого и позапрошлого веков. Здесь же дети учатся искусству вышивки, изготовления традиционных крестьянских кукол-оберегов, гончарному делу и искусству лепки глиняных свистулек.

город на княжьей горе

Напротив, в доме, который перевалил через свой полуторавековой юбилей, открыт единственный в области Музей самоваров, в котором можно увидеть настоящие сокровища, собранные Н.Ф. Поляковым. Среди них есть редчайшие экспонаты, которым мог бы позавидовать любой столичный музей. В 2008 году произошло открытие еще одного музея – Музея городецкого пряника. А у памятника великому князю Александру Невскому, открытого в Городце в 1993 году, высится особняк Лапшиной, в котором работает Центр туризма и ремесел. Здесь проходят художественные выставки и выставки мастеров народных художественных промыслов. Здесь же собираются участники фестиваля «Нижегородская музейная столица». Этот фестиваль тоже стал доброй традицией древнего города на Волге. Презентации

собраний музеев Нижнего Новгорода и небольших районных музеев, творческие дискуссии, знакомство с инновационными проектами, театрализованные реконструкции исторических событий – все это проходит в рамках фестиваля и вызывает интерес у всего музейного сообщества и самих горожан. Пример Городца показывает важность сохранения историко-культурного наследия. Это огромный ресурс для воспитания патриотизма, конструктивного отношения к памяти о наших выдающихся предках, понимания сложнейших исторических и культурных процессов, происходивших в России. Объекты культурного достояния очень важны для воспитания подрастающего поколения, формирования подлинно гражданского демократического общества. Хочется надеяться, что поговорка об Иванах, не помнящих родства, все чаще будет уступать место другой сентенции: «Время собирать камни».

Музеи Городца

чудо чудное, диво дивное

ельзя понять феномен городецкой росписи, не познакомившись с феноменом Городца как созвездия народных художественных промыслов – уникального явления не только в России, но и во всем мире. Каждый городчанин знает и любит своих мастеров. О них пишут журналисты, поэты, писатели (и не только – городецкие). Им посвящают песни. В 2008 году прошел уже 7-й Нижегородский фестиваль «Мастеров народных братство». Чего только не было в программе фестиваля! Всероссийский конкурс резьбы и росписи по дереву «Древо», областной конкурс мастеров традиционных промыслов и ремесел «Умельцы Нижегородчины», районный конкурс мастеров художественной резьбы «Теплое дерево», салон фотографии с использованием традиционных образов городецкой резьбы «Резная сказка», выставка изделий из лоскута творческой мастерской «Параскева» «Ситцевая поляна», мастер-классы по традиционным промыслам Городецкого района, выставка городецких пряников «Пряничный ряд», презентация выставки памяти мастера-резчика М.А. Логинова. В Городец съехались мастера из 21 региона России: Архангельска, Твери, Башкортостана, Владимира... Не случайно, что именно мастера резьбы по дереву стали центром интереса тысяч людей, собравшихся на этот праздник. Глухая городецкая резьба ведет свое летосчисление с незапамятных времен. Это один из самых древних и уважаемых промыслов городецкой земли. Когда-то именно такой резьбой украшались старинные расшивы, ходившие по Волге.

чудо чудное, диво дивное

Недаром когда-то она называлась еще «корабельной» резьбой. Потом ею стали украшать фронтоны и наличники домов в селах Приузолья и в самом Городце. Нет-нет да и сегодня можно увидеть такую резьбу на домах в некоторых деревнях. И хотя в самом Городце их осталось совсем немного, но и по ним можно представить, какую нарядность и живость придавала резьба простому дому, как радовали глаз орнаменты, улыбающиеся заморские львы и игривые фантастические «фараонки». Самым знаменитым комплексом городецкой резьбы стало украшение дома Мохова в старинном Городецком селе Николо-Погосте. Мастер этого чуда нам не известен. 1

Глухая резьба: «фараонка» (1) и лев (2). ГИХМК

Когда я бываю в Санкт-Петербурге, то обязательно захожу в один из залов Государственного Русского музея, где сегодня можно увидеть это великолепное творение городецкого мастера. Резьба с дома Мохова теперь является гордостью обширной коллекции народного искусства этого музея с мировым именем.

М.А. Логинов. Архангел Михаил. Медальон

городецкая роспись

Резьбой украшались не только фронтоны домов, но и предметы крестьянского быта. Сегодня резные донца прялок тоже можно увидеть в музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и Городца. Известный исследователь народного искусства, профессор В.М. Василенко в письме к автору книги «Нижегородская резьба» М.П. Званцеву назвал творения нижегородских резчиков «крестьянским Эдемом». Мастерство городецких резчиков продолжилось в творчестве нынешнего поколения искусных волшебников резьбы по дереву. Правда, на смену глухой домовой резьбе и донцам прялок пришли панно, сундучки, малая скульптура. Одним из ярких представителей этого традиционного промысла стал Михаил Логинов. Если попробовать определить, какова главная черта Логинова-художника, которая доминирует в его работах, которая как бы «освещает» каждый созданный им образ изнутри, это – доброта. Доброй, отмеченной чертами индивидуальными и неповторимыми, кажется его старушка с прялкой. Такими же добрыми выглядят его деревенский мужичок с бабой, сидящие в ладье (а на самом деле это – традиционные солонка и перечница). Так и видишь, как он сам улыбается в ус, вырезая эти остроумные (другого слова не подберешь) и потешные фигурки. Добрым выглядит и Михаил Архангел на медальоне, напоминающий скорее ангела, чем архангела с грозным мечом и воинственно расправленными крылами. Михаил Антонович много думал о наследовании традиций. Их он свято соблюдал в своих работах. Вот его панно «Городецкая роспись». На нем – пять фигур: старики обучают росписи, а молодые расписывают донца прялок. И эта тема, тема наследования мастерства, традиций, вековых устоев, трудолюбия, талантливости, учительства старших, более опытных и талантливых, переходит у мастера в размышления о жизни человеческой, о времени, отпущенном на то, чтобы реализовать себя, отдать свой талант людям. На городецком конкурсе «Теплое дерево» Гран При был присужден яркому, талантливому мастеру резьбы по дереву Андрею Колову. Его работы высоко ценятся специалистами и коллекционерами произведений народного искусства. «Часто я отталкиваюсь от дерева, от материала. Сюжет сам заставляет думать над тем, как сделать, чтобы это было приемлемо в нашей городецкой резьбе», – говорит мастер. В изделиях Колова – весь харак-

Неизвестный мастер. Донце прялки, инкрустированное мореным дубом. XIX в. ГИХМК

чудо чудное, диво дивное

тер автора. Я люблю подолгу разглядывать его маленькие панно («паннушки», как он их сам называет ласково и с юмором). Вот два подгулявших мужичка с кружкой пива, вот мужичок с топором, а здесь – просто «жили-были дед и баба...». Или посмотрите на игольницу в форме старинной прялки, за которой сидит уютного вида старушка, а на коленях у нее свернулся мурлыкающий кот. И во всех этих вещах – море обаяния. Они излучают юмор и доброту. В этом, если хотите, заключена жизненная философия Андрея. Все искусство его обращено к душам людским, к лучшим чувствам в них: доброжелательности, чистосердечию, ласке, любви к родному очагу, семье, дому, который не «крепость», а – храм (пусть даже это – крестьянская избушка) гостеприимства, добродушия и человеческой надежности.

А.Я. Колов

Кто бы теперь ни приехал в Городец, его обязательно подведут к дому Паниных, двор которого украшает большая надвратная доска. Эту копию подлинной доски сделал резчик Сергей Соколов. Его учителем был талантливый мастер Валерий Зеленин, который и сегодня является одним из лучших городецких мастеров резьбы по дереву. Сергей работает много и интересно. В его панно, шкатулках, поставцах, ларцах можно почувствовать магический сплав самых разных явлений народной

1. А.Я. Колов. Три поросенка. Шкатулка. 1994. СЧ 2. А.Я. Колов. Старушка. Игольница. 1989. СЧ

С. 30. Дом Паниной. Ворота. Реконструкция С.Ф. Соколова. Фрагмент.

городецкая роспись

культуры: это лубок, крестьянская игрушка, керамика, традиционная домовая резьба и даже – иконопись. Он, кажется, впитал в себя образы фольклора, Старого Завета, народных легенд и сказаний, русской классической литературы. Все это переплавилось в горниле его таланта и выплеснулось в работах, авторское своеобразие которых не спутаешь с почерком ни одного другого мастера. Королевой городецких промыслов является роспись по дереву. Хочу привести здесь стихи о ней талантливого городецкого поэта Михаила Зевеке: Панно, где целуются птицы, Гирлянды цветов оплели – Творением рук мастерицы Глубинной российской земли. Неброские жизни событья, Сокрывшие ширь и размах: Застолья и чаепитья В уютных мещанских домах, Гулянье над волжской волною, Свидания вечный мотив... Простое, земное, родное, Что принято звать «примитив». Но глянешь с любовью – проснется Неистовый свет Городца – И звонкая свадьба плеснется На улицы с крышки ларца. И сказочно, в плоть облачаясь, Сойдя со шкатулок и блюд, Волшебные кони, ручаюсь, Молву по земле разнесут, Повсюду: в селе и столице, На каждом скрипучем крыльце – О том, как творят мастерицы В старинном своем Городце.

С. 33. В.А. Колесникова. Городецкие мастера. Панно. Фрагмент. 2000. СЧ

Сколько лет городецкой росписи? Точно сказать вам не может никто. У любой культуры нет точного начала. Нет момента, когда элементы народных традиций, народного представления о прекрасном, эстетические предпочтения в костюмах, повседневном обиходе, навыки рукоделия, стремление украсить свой быт, сделать

С.34. Неизвестный мастер. Донце прялки. Конец XIX – начало XX в. НГИАМЗ

городецкая роспись

вещь не только утилитарно-полезной, но и красивой соединяются в единое течение и рождается чудо, подобное городецкой или хохломской росписи, арзамасскому золотному шитью или вологодскому кружеву. Известный исследователь городецкой росписи Людмила Яковлевна Супрун пишет: «Порой интуитивно, но чаще совершенно сознательно мастера городецкой росписи стремились продолжать традиции нижегородской иконы... Своеобразие городецкой росписи родилось на стыке традиций уездного и губернского городов, знаменитой Нижегородской ярмарки...». Она же приводит местное предание, по которому «первые навыки живописи мастера Узольской долины получили от художника Н.И. Огуречникова, подновлявшего в 1870 году росписи церкви в селе Курцеве». «Узольской долиной» называлась местность, где находились деревни Курцево, Косково, Хлебаиха, Савино и Букино. Именно в них родилась и жила эта удивительная крестьянская живопись, которая позднее была названа «городецкой»… В последние годы широко отмечалось 150-летие и 170-летие городецкой росписи. Но обе эти даты не выдерживают никакой критики. В середине 80-х годов ХХ века в Измайлове, в Москве, мне пришлось увидеть балахнинские иконы ХVIII века, привезенные для реставрации в специальные реставрационные мастерские. На них я увидел те самые драпировки и картуши, которые украшают многие интерьерные композиции старых и новых мастеров городецкой росписи. Это – ХVIII век! То есть элементы росписи зарождались задолго до того, как уже расписанные донца прялок везли телегами на Нижегородскую ярмарку. Подтверждение этих своих наблюдений я нашел у знатока и любителя городецкой росписи, художника Татьяны Мавриной: «Когда Магомет создавал арабского коня, он будто бы ухватил горсть воздуха. Из чего возник конь городецкий? Всякий скажет: из иконного. О двух конях у букета, как бы «предстоящих», говорилось много. Эта формула двух фигур у «древа жизни», у цветка – два голубя, две дамы, два коня – излюбленная в городецких донцах. Мне очень хотелось найти прототип этой темы в живописи. В 1967 году я пошла на выставку «РостовоСуздальской школы» в Третьяковскую галерею. Я знала, что там будут иконы из Горьковского края. Искала и нашла одну – «Флор и Лавр» из Балахны, где не только манера письма, композиция, но и формы коней очень родственны городецким».

чудо чудное, диво дивное

Да и в собрании Городецкого историкохудожественного музейного комплекса есть изделия, датированные 1865 и 1869 годами. Деревянные прялки стали главным объектом росписи для деревенских художников. Прялки дарили, прялки стремились украсить, прялки были иногда и частью приданого невесты. Основной плоскостью, на которой художник размещал рисунок, было донце прялки. Темы и сюжеты росписи на прялочных донцах были самыми разными: всадники, городские гулянья, птицы, застолья, военные сражения, свидания. Донце зачастую украшало и дом хозяйки: его вешали на стену, как картину. Таким образом, для пряхи прялка становилась не только, говоря современным языком, «основным средством производства», но и украшением дома. До того, как мастера стали расписывать прялки, они украшали их резьбой. Об этом писали М.П. Званцев и Л.Я. Супрун. Старым мастерам городецкой росписи будет посвящена следующая глава этой книги. А пока поговорим о городецкой вышивке. Вышивали на Руси с давних времен. Вышивали простые крестьянки и княгини, монашенки и купчихи, жительницы городов и деревень. Золотное шитье считалось одним из самых сложных приемов вышивки. До сих пор в наших музеях можно увидеть диковинной красоты платки, скатерти, «головки», косынки, церковные пелены, вышитые золотой и серебряной нитью. Сегодня эту традицию в Городце продолжает акционерное общество «Татьяна». Во многом основы нынешнего ассортимента, приемов вышивки (ручной и машинной) заложили бывшие главные художники тогда еще Городецкой строче-вышивальной фабрики А.В. Богачева и А.Г. Грачева. Еще в 1928 году городецкие вышивальщицы объединились в артель. А в конце ХХ века здесь создавались настоящие шедевры золотной вышивки, вышивки гладью, гипюра. Их авторами и исполнителями были Д.А. Белова, А.А. Обрядова, А.И. Куделина, В.А. Трошина, В.П. Зайцева, К.Я. Левыхина.

городецкая роспись

Основная продукция «Татьяны» – это женская одежда из хлопка, льна, шелка, шерсти, украшенная традиционной городецкой вышивкой. Трудно перечислить все выставки и конкурсы, в которых принимали участие городецкие вышивальщицы. Во многих странах мира с их искусством знакомились тысячи людей. Экс-премьер Великобритании Маргарет Тэтчер, выдающаяся балерина Майя Плисецкая во время пребывания в Нижнем Новгороде приобрели уникальные авторские изделия с городецкой вышивкой. И произведения массового характера, и уникальные авторские экземпляры объединяет особый под-

Городецкий платок. Золотное шитье. Фрагмент. ГИХМК

ход к изготовлению вещи – стремление украсить ее, сделать красивой, радующей глаз орнаментами, красками, узорами, заставить форму «заиграть», ткань «ожить», а всю вещь в целом сделать праздничным элементом нашего обихода. Творческие поиски, в которых видны стремление современных вышивальщиц и художников соединить традиционные элементы вышивки, сложные приемы золотного шитья, глади, гипюра с современными тканями и их фактурой, дают свои результаты. Красивая вещь в доме – это тоже сохранение национального наследия, гордость своей историей и культурой. Смотришь иногда на городецкий платок, вышитый золотыми нитями по лиловому или алому полю, и будто бы это не платок, а песня звучит. Красивый женский голос ведет чистую и лирическую мелодию. И песня эта – о цветах на лугу, о звездах в ночном небе, о рас-

чудо чудное, диво дивное

ставаниях и встречах, о тепле любимых глаз и заветных словах, что сказаны в минуты счастливых свиданий. О том, что нынешние мастерицы не уступят тем мастерам, которые в древности вышивали золотой нитью одежды иерархов русской православной церкви и предметы для проведения церковных ритуалов, говорит случай с плащаницей, которая хранится в одном из храмов Ковернинского района Нижегородской области. Над ней (всего лишь по маленькой фотографии) работали художники Д.А. Белова, А.Г. Грачева и вышивальщица В.Л. Трошина. На «Татьяне» вышивают не только традиционные нижегородские платки. Сегодня здесь шьют целые

Городецкий платок. Золотное шитье. Фрагмент. ГИХМК

ансамбли одежды, украшенные золотным шитьем и гипюром. Каждый из художников экспериментального цеха предпочитает свою технологию и выразительные средства. Мы привыкаем к штампу, «массовке», безликой и незатейливой тиражности, а душа просит неповторимого и очень индивидуального. Украсить свое скромное платье воротничком «ришелье», за которым не один вечер просидела мастерица, или, например, накинуть узорный платок на плечи – и вот уже жизнь кажется краше, и сердце волнуется, как перед радостной встречей. Меня всегда поражала способность русского крестьянина украсить свое жилище самым что ни на есть «подручным» материалом. Причем слово «подручный» в этих обстоятельствах имеет прямой, а не переносный смысл.

городецкая роспись

Полотенце. Золотное шитье. Фрагмент. ГИХМК

В старину ткались красивые половички из старых тряпок, и пол в избе становился пестрым и напоминал летний луг неброской русской природы. На полотенцах вышивались петухи. Такие же кочеты тут же во дворе важно вышагивали, потряхивая молодцевато своими огненно-красными гребнями. А на столе можно было увидеть берестяную солонку в виде утки – точно такой же, какая в стае носилась над болотом за соседней деревней. Весь этот мир природы, такой близкой и понятной, вдруг превращался в единую образную систему, которая и являла собой духовный мир человека, его если не единения с природой, то понимания ее как части своей жизни.

чудо чудное, диво дивное

Мир сказок, которые рассказывались бабками и прабабками, был весь изначально волшебным. Утки разговаривали с петухами, лиса хитрила с деревенскими мужиками, заяц грустил и прятался в огороде, соловушка помогал обиженной девушке, кукушка плакала, а медведь разговаривал с деревенской бабой. Конек на крыше деревенского дома и впрямь был похож на коня, несущего в заветную даль весь дом, большое его семейство с его бедами и счастьем. А многочисленные разных видов и обличий обереги, которыми крестьянин обставлял и обвешивал свои горницы и хозяйственные постройки, охраняли его от нечистой силы. Все это дошло к нам из языческих времен и не хотело уходить из русской народной жизни. Ездишь, ходишь, смотришь, и что ни дом, то свое понимание красоты, украшения и оригинальности. Иногда кровать с подзорами и целыми пирамидами из подушек представляла в горнице такое сложное сооружение, что рассмотреть его просто мельком, походя не было никакой возможности: вышивка, гипюр, кружева. А на стене висел коврик с пейзажем, на котором было изображено красивое озеро и на нем плавающие гордые лебеди. Птица эта в доме почиталась символом романтической любви и счастливой жизни. Лоскутное одеяло хранило в себе не только тепло физическое, но и покой родного очага, домашнюю привычность. Оно убаюкивало и согревало, лечило и успокаивало. Вышивка в доме – это его женское начало, а всякое рукоделие – это верный индикатор уюта домашнего очага, его стабильности, наличие традиций, освященных не одним поколением женской половины рода. Рукоделие не хочет уходить из нашей компьютерноконвейерной жизни. Женщины ткут, вышивают и составляют и сшивают из цветных лоскутков настоящие картины, поражающие даже «крутых» авангардистов от дизайна. Обо всем этом я думал после знакомства с мастером Лидией Николаевной Румянцевой, живущей в Городце. В ее вышитых картинах была та необычность, свежая наивность и непосредственность, которую уже ищешь, устав от искусства лукавого и агрессивного. Это были вышитые иглой и нитками картины, на которых были деревянные деревенские домики, деревья, речки, озёра, лебеди, облака – то есть весь тот мир, который окружал ее, выросшую в маленьком старинном городке. Из тряпок и ниток сделать нечто, что затронет твой взор и сердце, – это подвластно только человеку, кото-

городецкая роспись

рый является художником в душе. «Картины» (как она их сама называет) Лидии Николаевны очаровывают своей непосредственностью и наивностью, своеобразным гимническим восприятием мира. Они сродни песням – задушевным и ласковым, протяжным и озорным. Всему Городцу была известна ткачиха Агафья Федоровна Скворцова. На каждом празднике древнего города возле ее видавшего виды ткацкого стана всегда собирался любопытствующий люд. Этот по-настоящему «домашний» народный художественный промысел был распространен почти во всех деревнях городецкого края, да и в самом Городце. Меня всегда поражал природный вкус Агафьи Федоровны, ее изобретательность в сочетании цветов лоскутков и ниток, которые ею соединялись в теплый узор, отмеченный неторопливым ритмом разноцветных полос на ее домотканых половичках. Недаром половички эти всегда покупались нарасхват на всех городских праздниках, и сегодня они греют душу не в одном деревенском или столичном доме.

Пряничные доски. Конец XIX – начало XX в. ГИХМК

История знаменитого городецкого печатного пряника известна нам с ХVIII века. Эта дата установлена по резным доскам для изготовления пряников, которые хранятся в собрании Государственного исторического музея в Москве. В конце ХIХ века пряничное дело переживало свой самый высокий взлет. Разнообразие сортов пряников, их форм и объемы торговли этим «товаром» поражают воображение. Например, у крупнейших городецких пряничников Бахаревых было 200 деревянных форм для

чудо чудное, диво дивное

печатания пряников. Это значит, что было 200 рисунков и форм для изготовления пряников. Над ними, этими пряничными досками, трудились городецкие резчики. Пудами пряники везли на Нижегородскую ярмарку. Пряники дарились на свадьбу, именины, дни рождения, почетным гостям. На пряничных досках, сохранившихся до наших дней, можно увидеть изображения петухов, гусей, уток, теремов, фантастических птиц, осетров, стерляди, птицы Сирин, деревьев, цветов, а позднее – пароходов, паровозов и даже регалий императорской власти. Над пряничными досками трудились талантливые мастера, которые умели в резной миниатюре продемонстрировать свое великолепное чувство композиции, умение пользоваться небольшим пространством для размещения в нем рисунка, обобщенностью и условностью изображения. В день коронации императору Николаю I был преподнесен пряник от пряничника А.Г. Лемехова, за что тот был удостоен благодарственной царской грамоты.

С.Ф. Соколов. Пряничные доски. СЧ

Сегодня в Городце продолжаются традиции этого уникального промысла в акционерных обществах «Городецкий хлеб» и «Городецкий пряник». Среди классных резчиков пряничных досок – В.Г. Зеленин и С.Ф. Соколов. Наверное, самым древним ремеслом городецкой земли является гончарный промысел. Тысячи черепков гончарной посуды обнаруживали все археологи, изучавшие культурный слой Городца. Гончарная посу-

Гончар П. Мерлухин из с. Смиркино

городецкая роспись

да была в каждом доме – крестьянском или княжеском. Именно поэтому существовало множество центров, где и изготовляли глиняную посуду. Кувшины, миски, горшки, чашки, кринки – все это огромными партиями продавалось на местных и окрестных ярмарках. В 70-80-е годы ХХ века промысел продолжал жить в селах Смиркине и Шадрине, где работали мастера А.В. Иванов и Ф.Д. Батманов. Рядом со Смиркиным находятся залежи хорошей гончарной глины (серой и черной), которая и использовалась мастерами для изготовления посуды. Мне пришлось побывать в гончарной мастерской Алексея Викуловича Иванова. В темном помещении ее он был похож на волшебника, колдующего над гончарным кругом. Узловатые пальцы старого мастера как-то нежно и трепетно обхватывали бесформенный кусок глины и постепенно из-под них почти фантастическим образом вырисовывался красивый кувшин, поражающий соразмерностью пропорций, законченностью формы и гармоничным объёмом. Древнее это искусство, дошедшее до нас (самое позднее) с ХIII века, вдруг оказывалось живым. Традиции, культивировавшиеся десятками поколений городецких гончаров, дошли до нас в чистом виде такими, какими они были восемь столетий тому назад. Продолжателем дела смиркинских гончаров сегодня является Петр Мерлухин. В 1926 году появилась статья Я. Тугенхольда «Музей игрушки», в которой автор писал: «В веселом ремесле игрушечного творчества народхудожник так же отдыхал от трудовой страды, так же отводил свою душу, как и в песнях и плясках. Народ видел блестящую жизнь бар и, не имея возможности сравняться с нею в быту, тягался с нею в своих художественных думах». Как здесь не вспомнить дымковскую игрушку с кавалерами, наряженными богатыми дамами и не менее разряженными кормилицами? Это относится и к городецкой росписи, и к глиняной жбанниковской игрушке, которая была частью повседневного была узольских крестьян. А в него входили семейные и церковные праздники, воспитание детей и традиционные народные обряды. В каждом из таких праздников и даже в будние дни слышались неумолка-

чудо чудное, диво дивное

емые трели, издаваемые жбанниковскими свистульками. Название свое эти «дудки» (как иногда называли их сами мастера) получили от деревни Жбанниково, которая стала своеобразным центром промысла. Вокруг в деревнях возле речки Узолы – в Мошкине, Прокурине, Роймине и других – тоже работали мастера игрушки. Процветавший до 30-х годов ХХ века промысел, в котором работали десятки безымянных мастеров, впоследствии зачах. В 80-е годы его, по сути дела, возродила талантливая мастерица Прасковья Степановна Тимофеева, впоследствии ставшая членом Союза художников России. Она сохранила все традиционные элементы: мотивы, технологию изготовления этой игрушки.

А.Д. Разгулова, Е.Ф. Тимофеев. Жбанниковские игрушки. СЧ

Игрушки-свистульки, вылепленные ею, были небольшими скульптурами, поражавшими фантазией мастерицы. Каждой из них она придавала свой характер. Пластически они были предельно выразительными и образными. Она любила лепить пышногрудых берегинь – русалок. Ее всадники появлялись из разных эпох. Это были воины Отечественной войны 1812 года, красные кавалеристы Буденного, добрые молодцы из соседнего села. Учителями Прасковьи Степановны были деревенский кудесник Ларион Трифонович Потатуев и ее отец – Степан Григорьевич Сироткин. Особого технологического секрета изготовления свистулек не было. Лепилась сама свистулька, проделывалось отверстие для извлечения звука. Вся эта не-

К.Ф. Тимофеев. Жбанниковские игрушки. СЧ

городецкая роспись

хитрая «забава» ставилась в печь, обжигалась, а затем расписывалась красками. Я помню, как в Роймине одна из мастериц показывала мне весь этот процесс, а затем на противне извлекала из печи готовые игрушки. Все это напоминало россыпь деревенских пирожков, вынимаемых гостеприимной хозяйкой из русской печи. Сотнями лепились барашки, овечки, петушки, собачки, и среди них не было ни одной свистульки, абсолютно похожей на другую. Одновременно с Тимофеевой промысел оживляли М.С. Виляева, Е.Д. Смирнова, Е.А. Рыбина. Прасковья Степановна выучила своему художеству своих детей – Анну Фоминичну и Евгения Фомича, своих внуков. Не бывало в последние десятилетия ушедшего века ни одной выставки народных художественных ремесел, где бы не демонстрировались работы старой мастерицы.

Иногда я подолгу смотрю на ее «скульптуру малых форм» и замечаю, как талантливо и с какой фантазией продумывала она даже костюм и его цвета у бабы с лукошком, у всадника на узнаваемом по городецкой росписи коне, которого она писала, конечно же, в «яблоках» по бокам. Ее работы вызывали и вызывают интерес у всех: от детей до известных искусствоведов. Постепенно промысел этот ожил, стал востребован. Появились в том же Городецком районе десятки детских кружков, в которых маленькие подмастерья учатся лепить свою родную, традиционную глиняную игрушку. И теперь на любом празднике – будь это Праздник древнего города или фестиваль «Мастеров народных братство» – можно увидеть эти веселые маленькие чудеса. И не только увидеть, но и услышать их трели, разливающиеся по всей округе.

чудо чудное, диво дивное

Искусство старых городецких мастеров осталось в былях и легендах, которые собрала в небольшую книжечку городецкий краевед Лидия Андреевна Климова. Одна из таких былей называется «Мастер веселого ремесла». «В давние времена жил в Приузолье искусник и умелец, гончар-игрушечник мастер Гаврило. Земли в наших местах не родимые да холодные, кругом – дремучий лес да болота. И чтоб как-то прокормиться, Гаврило плотничал-столярничал, посуду глиняную выкручивал, расписывал ее да окаливал. А еще мастер разные свистульки-дуделки делать из глины наловчился, и сам на них искусно насвистывал. Только заслышат мужики и бабы в Городце на ярмарке в широкую субботу Гаврилову игру, как сразу в гончарный ряд спешат: горшки, шутихи, кринки купить, да игрушку-дуделку детишкам выбрать. Все это Гаврило из узольской глины выделывал, в жаркой печи окаливал и ярко расписывал. Игрушки получались веселые да нарядные, все тычками расписанные. А учился всему этому Гаврило у природы: придет в лес, затаится, да слушает, как птицы поют, наряды их смотрит. Глядишь, и пигалку из глины слепит, ярко распишет да и жизнь в нее вдохнет. И свист высокий, чистый получается. Вот выбрался раз Гаврило в лесную чащобу, оглянулся кругом, и жуть его взяла. Никак выбраться из леса не может, кругами все ходит. Вдруг слышит он странный хлопок и голос такой сладостный: «Стар ты становишься, Гаврило, и не сможешь больше чудеса творить из глины, пока не передашь своего мастерства людям!». «Не твое дело», – буркнул мастер. А голос все звучал: «По закону Божьему не сам по себе хорош человек, а прекрасен лишь тот, кто свое мастерство передал другому. Пока не образумишься, Гаврило, быть тебе зверем лесным», – взмахнула женщина-птица широкими крылами и улетела. И почувствовал Гаврило, как шерстью обрастает. Еле нашел он дорогу в деревню, что на криулистой речке Ройминке лежала, но люди его не узнали и как лесного зверя прогнали. А по окрестным деревням слух прошел: «Жил чудной мужик, в лес пошел да сгинул совсем». Погоревали люди, да и забывать уже стали. Только соседский мальчишка Федюнька никак забыть мастера не мог. а сны ему чудные снятся. Вот раз говорит он отцу: «А может, тятя, я пойду в лес и найду дядю Гаврило?». «Да что ты, сынок, в лесу болота-чарусы, мигом сгинешь!».

городецкая роспись

Не послушал Федюнька отца и на утренней зорьке в лес ушел. Долго ли, коротко ли бродил мальчонка по лесу и кулижкам, болотами кружил, и забрел он в чащобу. Деревья вокруг чудные, а на полянке стоит избушка, вся изукрашенная. Вошел Федюнька туда и видит: сидит медведь, а вокруг него – корчаги, горшкишутихи, дуделки дивные. «Ты ли это, дядя Гаврило?» – тихо прошептал малыш. И заговорил вдруг медведь человеческим голосом: «Не тебя ли послала ко мне сама берегиня?». Остался Федюнька в избушке у мастера. И научил его Гаврило своему ремеслу дивному. А мораль сей легенды такова: «Не храни свое искусство под спудом, а молодым мастерство передай». Эта легенда и по сей день живет в Приузолье».

Городецкие флюгер и дымник

Когда я приезжаю в Городец показать этот чудогород кому-то из своих именитых гостей, то сразу же обращаю внимание на дымники над крышами городецких домов. Они, как маленькие дворцы, возвышаются над печными трубами домов, венчая их внешнее убранство. Одни напоминают волшебные ларцы, другие – сказочные башенки, третьи – царские короны, четвертые – венцы у невест. У многих из них есть и автор – мастер Арсений Яковлевич Шипков. Искусство жестянщика – тоже редкостное и штучное в Городце. Здесь надо иметь навыки работы с листовым железом, умение посмотреть на свое изделие как бы снизу, то есть представить его уже водруженным на крышу дома, на водосточную трубу или продолговатый лоток для слива воды.

чудо чудное, диво дивное

Назначение дымника – не дать рассыпаться искрам из печи по крыше дома, то есть, чтобы «искры гасли на ветру». Дымник призван как бы «успокоить» вырывающийся из печи огонь. И в то же время он – одно из главных украшений домового экстерьера. Мастер продумывает его архитектуру, соизмеряет с архитектурой самого дома, его отдельными конструкциями, продумывает композицию рисунка, узоры, орнаменты, украшения из просечного металлического кружева. В моей коллекции изделий мастеров народных художественных промыслов есть несколько вещей мастера Александра Алексеевича Клещёва. Это – плетеные из молодого соснового корня поставец, корзина, короб, сахарница. Смолистый запах, идущий от всех этих изделий, вносит своеобразную свежесть в атмосферу городской квартиры.

По своей прочности клещевские изделия не сравнятся с плетеными изделиями из лозы. Они долговечны и служат многие десятилетия для хранения лука, яблок, яиц. В начале ХХ века в городецких деревнях сотни мастеров занимались плетением корзин, санок для детей, саней грузовых из обыкновенной лозы. В осенние и зимние вечера крестьяне (а в советское время – колхозники) плели корзины, детские кроватки, хлебницы, стулья из тальника. Сегодня центр этого промысла переместился в Павловский район Нижегородской области, где искусство плетения из лозы стало даже основой всероссийского фестиваля мастеров лозоплетения.

А.А. Клещёв. Сухарница, кувшин, корзиночка. Плетение из соснового корня. СЧ

городецкая роспись

Конечно же, в коротком обзорном очерке невозможно рассказать о всех чудесных проявлениях народного таланта, которыми являются традиционные художественные промыслы и ремесла. Руководство Городецкого района и города Городца, Городецкий историко-художественный музейный комплекс много сделали и делают для того, чтобы сохранять и развивать это уникальное явление отечественной культуры. В школах города и района проходят мастерклассы ведущих мастеров промыслов, работают специализированные детские кружки, проходят презентации книг о мастерах народного искусства. Дети Городца – частые посетители всех выставок народных мастеров. Они принимают участие в качестве подмастерьев в Празднике древнего города и фестивале «Мастеров народных братство». На их улице подмастерьев и в музейном квартале можно увидеть работы юных резчиков по дереву, художников, вышивальщиц, гончаров, которые иногда просто поражают своей непосредственностью и даже (в их возрасте) мастеровитостью. Без этой главы невозможно со всей полнотой понять феномен городецкой росписи, ее истоки и формирование ее художественных традиций. В конце концов, все народное искусство имеет одни истоки: это история родной земли, характер народа, его самобытность и стремление к добру, красоте и гармонии в мире, быту и своей душе.

231 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Городец (Малый Китеж – Радилов) являет собой своеобразный феномен отечественной истории и культуры. Здесь развивались и продолжают существовать такие народные художественные промыслы, как глухая и прорезная резьба по дереву, золотное шитье и вышивка, пряничное дело, изготовление дымников из просечного железа, плетение из соснового корня и ивового прута, жбанниковская игрушка, смиркинский гончарный промысел. Все это многообразие видов народного искусства явилось своеобразным фоном, на котором возник, развился и достиг всемирной известности уникальный народный промысел – городецкая роспись. Я постарался рассказать об истории этого народного искусства, опираясь на проверенные научные данные, и в то же время – я стремился донести эту историю до читателя в живых лицах и реальных картинах, пропущенных сквозь призму личностного восприятия и общения с замечательными мастерами. Надеюсь, мне удалось достичь главного: организовать встречу читателя с подлинно прекрасными проявлениями народного творчества и вызвать у него чувство восхищения неизбывной талантливостью русского народа. Народное искусство сродни роднику ключевой воды. Если нерачительные «землепользователи» вдруг засыпают его, то он пробивается чистой хрустальной струей где-то в другом месте. Так и многовековая народная культура выдерживает все испытания временем, социальными катаклизмами, нашествием чужеземных (не лучших) обычаев и продолжает жить родником живой воды – целительной воды для великой русской культуры.

СОКРАЩЕНИЯ АОГР — Акционерное общество «Городецкая роспись» ГИМ — Государственный исторический музей ГИХМК — Городецкий историко-художественный музейный комплекс ГМПИ — Государственный музей палехского искусства НГИАМЗ — Нижегородский государственный историкоархитектурный музей-заповедник НГХМ — Нижегородский государственный художественный музей СМ — Собрание Т. Мавриной СПГИХМЗ — Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник СЧ — Собрание С. Чуянова

232 ЛИТЕРАТУРА 1. Рогов А. Черная роза. – М.: «Современник», 1978. 2. Бакушинский А.В. Исследования и статьи. – М.: «Советский художник», 1981. 3. Балакин П.П. К вопросу о нижегородской школе живописи // Записки краеведов. – Нижний Новгород, 1991. 4. Березин П.А. Свадьба в Заветлужье. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1981. 5. Города России. – М.: «Большая Российская энциклопедия», 2003. 6. Городецкая роспись. – Л.: «Аврора», 1970. 7. Городецкая старина. Выпуск 1. – Городец, 1992. 8. Горячев В.А., Аксенова Г.В. Древний Городец. Малый Китеж. – М.: Фонд им. С. Столярова, 2002. 9. Емельянова Т.И. Городецкая роспись и фольклор // Городецкие чтения. Выпуск четвертый. – Городец, 2003. 10. Емельянова Т.И. Мастера городецкой живописи // Записки краеведов. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство,1975. 11. Жегалова С.К. Русская народная живопись. – М.: «Просвещение», 1975. 12. Коновалов А.Е. Городецкая роспись: Рассказы о народном искусстве. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство,1996. 13. Коромыслов Б. Лаковая миниатюра Мстёры. – Л.: «Художник РСФСР», 1972. 14. Легенды Городецкой земли: Рукописный журнал./ Сост. Л.А. Климова. – Городец, 1994. 15. Лирика русской свадьбы. – Л.: «Наука», 1973. 16. Лубок. – М.: «Советский художник», 1968. 17. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. – М.: «Изобразительное искусство», 1983. 18. Нижегородские хороводы / Сост. К.Е. Корепова. – Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1989. 19. Пудалов Б.М. Начальный период истории древнейших русских городов Среднего Поволжья (ХII – первая треть ХIII в.). – Нижний Новгород, 2003. 20. Расторгуев Е. Записки из Зазеркалья. – М.: «RA», 1998. 21. Супрун Л.Я. Городецкая роспись. – М.: «Культура и традиции», 2006. 22. Филатов Н.Ф. Городец на Волге ХII–ХIV веков. – Нижний Новгород: «Деком», 2005. 23. Чуянов С.П. Городецкие диковины. – Городец, 2001. 24. Чуянов С.П. Городецкие праздники. – Нижний Новгород: «Арника», 1995. 25. Чуянов С.П. Древо красоты. – Нижний Новгород: Издат. дом «Наследие», 2002.

иллюстрации

Неизвестый мастер. Донце прялки. Вторая половина XIX в. НГИАМЗ

3 Становление городецкой росписи как народного промысла происходит во второй половине XIX века. Основными «жанрами» в этот период были донца прялок и мочесники. Делались также расписные стульчики, резные игрушки, шкафчики-горки. Мастера первого этапа развития городецкой росписи остались, за редким исключением, неизвестными. В 1930-е годы начинается работа по восстановлению пришедшего в упадок народного промысла. Стараниями И.И. Овешкова и А.В. Бакушинского были собраны работы старых мастеров городецкой росписи – И.А. Мазина, И.К. Лебедева, Ф.С. Красноярова, П.И. Cундукова, Д.И. Крюкова, П. Д. Колесова, К.И. Лебедева... К 1980-м годам в Городце сложилось новое поколение мастеров росписи. Расширился ассортимент промысла, на изделия вернулась сюжетная роспись. Среди основных жанров современной городецкой росписи – донца прялок, сундучки, шкатулки, копилки, складни, ширмы, панно.

Неизвестый мастер. Донце прялки. Вторая половина XIX в. НГИАМЗ

1. Неизвестый мастер. Донце прялки. Конец XIX – начало ХХ в. НГИАМЗ 2. А.В. Мельников. Донце прялки. Фрагмент. 1870. ГИХМК

1. Неизвестый мастер. Донце прялки. Вторая половина XIX в. НГИАМЗ

2. Неизвестый мастер. Мочесник. Начало XX в. НГИАМЗ 3. Неизвестый мастер. Мочесник. Конец XIX – начало ХХ в. НГИАМЗ 2

1. Токарев-Казарин. Шкаф для посуды. 1890-е годы. ГИХМК 2. Стульчики. Начало XX в. НГИАМЗ

3. Стульчик. Фрагмент. Начало ХХ в. НГИАМЗ

И.К. Лебедев. Ширма и ее фрагменты. 1935. НГИАМЗ

1 2

1. И.К. Лебедев. Панно. 1935. НГИАМЗ 2. И.К. Лебедев. Панно. 1935. НГИАМЗ

1. Ф.С. Краснояров. Панно. 1935. НГИАМЗ 2. Ф.С. Краснояров. Чаепитие с хозяйством. Панно. 1935. НГИАМЗ 2

И.А. Мазин. Панно. 1935. НГИАМЗ

И.А. Мазин. Полочка. 1935. НГИАМЗ

1 2

1. Д.И. Крюков. Панно. 1935. НГИАМЗ 2. Д.И. Крюков. Панно. 1939. НГИАМЗ

Научно-популярное издание

Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области» Чуянов Сергей Петрович ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ

Фотографии В. Макарова, В. Годухина, Б. Извекова Редактор В. Красунов Художественное оформление и компьютерная верстка Е. Константиновой Предпечатная подготовка А. Белякова Ответственный за выпуск Н. Николаев

Подписано к печати 07.08.09. Формат 70х100 1/16. Усл. печ. л. 17,5. Тираж 1000 экз. Зак. Издательство «Литера» 603001, Нижний Новгород, ул. Рождественская, 23 тел. (831) 431-32-06 Отпечатано в типографии ООО «Чебоксарская типография №1», 428019, г. Чебоксары, пр. И. Яковлева, 15

ãîðîäåöêàÿ ðîñïèñü

ñåðãåé ÷óÿíîâ

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

ñåðãåé ÷óÿíîâ

ãîðîäåöêàÿ ðîñïèñü