Нижегородская игрушка by Litera

* íèæåãîðîäñêàÿ èãðóøêà

* íàòàëüÿ êâà÷ ñåðãåé êâà÷

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

íàòàëüÿ êâà÷ ñåðãåé êâà÷

íèæåãîðîäñêàÿ èãðóøêà

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Нижний Новгород ЛИТЕРА 2010

ББК 85.125 УДК 913(С142) К32

Библиотека имени Ивана Петровича Склярова НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ в 10-ти книгах ПРОЕКТ ОСУЩЕСТВЛЕН ФОНДОМ РАЗВИТИЯ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ В РАМКАХ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ПРОГРАММЫ ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ПРИ УЧАСТИИ МИНИСТЕРСТВА ПОДДЕРЖКИ И РАЗВИТИЯ МАЛОГО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА, ПОТРЕБИТЕЛЬСКОГО РЫНКА И УСЛУГ Руководитель проекта Н. Г. СМИРНОВ Главный редактор проекта В. А. ШАМШУРИН РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: Н. Г. Смирнов (председатель), В. А. Алексеев, Б. С. Извеков, А. Г. Киселев, Е. В. Муравьев, В. В. Федоров, С. П. Чуянов, В. А. Шамшурин

К32

Квач Н. В., Квач С. И. Нижегородская игрушка – Нижний Новгород: Литера, 2010. – 200 с.: ил.+цвет. ил. (32 с.) – (Библиотека им. И. П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»). Книга Натальи и Сергея Квачей посвящена нижегородской народной игрушке как одному из ценнейших наследий русской земли. Авторы постарались рассказать об истории возникновения и бытования в разных центрах нижегородского края промысла игрушки, описать стилевые признаки изделий и представить основных мастеров. Все это поможет читателю познакомиться с народной игрушкой Семенова, Городца, Полховского Майдана, с различными видами нижегородской матрешки, елочными игрушками, глиняными свистульками. Книга богато иллюстрирована. ISBN 978-5-900915-86-9

ББК 85.125 + 26.89(2Рос-4Ниж) УДК 913(С142) © Квач Н. В., Квач С. И., 2010 © Фонд развития народных художественных промыслов Нижегородской области, 2010 © Издательство «Литера», 2010

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Наталья квач Сергей квач

Нижегородская игрушка

С одержание Об авторах................................................................................ 5 Предисловие............................................................................... 7 Глава 1. Нижегородская народная игрушка............................ 9 Притяжение традиционной игрушки............................ 11 Чкаловская и лысковская игрушки................................ 18 Городецкая деревянная игрушка — ожившая сказка... 28 Огонь, вода и кусочек глины.......................................... 55 Федосеевские «балясы» и семеновские игрушки........ 70 Ермиловская игрушка..................................................... 98 Традиции елочной игрушки на нижегородской земле............................................................................... 106 Глава 2. Чудо куколки — нарядные матрешки.................... 117 Нижегородские матрешки............................................ 119 Непростая история рождения матрешки.................... 121 Феномен семеновской матрешки................................ 136 От примитива — к сувениру: полховмайданские матрешки....................................................................... 157 Крутецкие красавицы................................................... 170 Глава 3. Дивные цветы Полховского Майдана................... 175 Вехи истории промысла............................................... 177 Полховмайданские роза и заря.................................... 182 Полховмайданские тарарушки и крутецкие чудеса... 188 Заключительное слово о нижегородской игрушке............. 196 Принятые в издании сокращения........................................ 198 Список литературы.............................................................. 199

О б авторах Квач Наталья Викторовна – кандидат педагогических наук, искусствовед, художник-график, член Союза художников России, председатель искусствоведческой секции НОСХР, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров». Является куратором и экспозиционером, автором каталогов художественных выставок, имеет публикации по различным вопросам изобразительного искусства, педагогики и дизайна. Автор монографии о творчестве Заслуженного художника России В. Н. Величко. Участница областных, региональных и зарубежных выставок, персональные выставки проходили в Нижнем Новгороде и городах области, а также в Белоруссии. Квач Сергей Иванович – архитектор, дизайнер, художник, имеет высшую педагогическую категорию, член Союза художников России, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров». Создатель авторской Детской школы художественных ремесел в городе Горки Могилевской области и дизайнерской студии «С. Кв.» в Нижнем Новгороде, директором которой сейчас является. Участник региональных, областных, групповых и международных художественных выставок, архитектурных и дизайнерских конкурсов. Персональные выставки проходили в Нижнем Новгороде и городах области, а также в Белоруссии. Является автором ряда монументально-живописных композиций в Белоруссии и архитектурного проекта Маровского монастыря в Спасском районе Нижегородской области.

6 Редакционная коллегия выражает особую благодарность и признательность депутату Законодательного Собрания Нижегородской области Дмитрию Анатольевичу Добродомову за участие в издании данной книги. Сотрудничество Дмитрия Анатольевича с Фондом развития народных художественных промыслов Нижегородской области продолжается плодотворно уже несколько лет. Он является постоянным участником проводимых Фондом мероприятий по поддержке и развитию художественных промыслов: выставок, конкурсов, многих важных проектов. Три года состоит членом Попечительского Совета Фонда. Авторы благодарят за помощь в подготовке этой книги руководителей и сотрудников музеев, центров и предприятий народных промыслов, мастеров, а также всех, кто принял участие в этом проекте. Авторы отмечают особую роль в подготовке этого издания Музея художественных промыслов Нижегородской области и его директора Натальи Васильевны Панфиловой, предоставившей для публикации материалы музейных фондов.

П редисловие К каким временам ни обратись, в каких краях ни окажись – везде встретишь незатейливую детскую игрушку, ибо невозможно без игры и игрушки ребенка вырастить и в люди его вывести. Очень часто с погремушки, коня-качалки, с гриба-копилки, с птички-свистульки или, в более поздние времена, с деревянной куколки-матрешки начиналось постижение народного быта и национальной культуры. С давних времен народное искусство входило в единое жизненное пространство сельской и городской среды, где созданные человеком вещи не противоречили природному окружению, являясь органичной частью целостного мира. У народной игрушки функция, содержание и форма столь гармонично слиты, столь тесно увязаны с природными циклами и жизненными этапами становления человека, с его физическими и духовными потребностями, что приходится только удивляться глубине интуитивного познания, чувствования, понимания народными мастерами цели и задач прикладного искусства и игрушки, предназначенной для детей. В народной среде не было «пустяшных» игрушек, лишь для красоты; все имело смысл и предназначалось для развития физических качеств ребенка, природных и приобретенных свойств характера, практических жизненно важных умений и навыков. Народная игрушка способствовала формированию образного мышления и интуитивного познания мира, что позволяло впоследствии, не прибегая к сложным логическим обоснованиям, при разных жизненных ситуациях быстро принимать верные решения. Нижегородская область – срединная земля России, богатая лесными угодьями, речными просторами. Между тем это и зона рискованного земледелия, поэтому не случайно на территории Нижегородского края с древнейших времен возникали и развивались традиции народного ремесла. Промыслы часто были значительным подспорьем в крестьянском хозяйстве. В своих лучших образцах изделия кустарей представляли собой произведения народного искусства. В крае повсеместно процветало, сопутствуя утилитарным промыслам по изготовлению посуды, мебели и другой домашней утвари, «игрушечное» дело. Многие виды игрушки дошли из глубины веков, другие возникли в XX веке, иные получили развитие уже на пороге XXI века. Далеко за пределами области известны семеновские матрешки, полховмайданские деревянные игрушки-«тарарушки», городецкие игрушки из дерева и глины, федосеевские игрушки-«балясы». Произведения нижегородских игрушечников хранятся в фондах музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других российских городов, находятся в экспозициях музеев Нижегородской области. Есть они и в зарубежных собраниях Германии, Франции, США, Японии и других стран.

8 В экспозициях крупных и малых музеев, на выставках декоративно-прикладного искусства можно встретить жбанниковскую свистульку, чкаловских и лысковских деревянных лошадок, коней-«колёсок» и другие изделия нижегородских мастеров. Именно в Нижегородском крае родились и развились знаменитые виды росписи игрушек с четко обозначенными стилевыми признаками: мериновско-семеновская роспись матрешек, городецкая и полховмайданская роспись игрушки, федосеевские незатейливые узоры – орнаментика этих игрушек является столь своеобразной, что их невозможно спутать ни с какими другими промысловыми изделиями. Только перечень промысловых центров игрушки в Нижегородском крае занял бы десятки строк: Городец, Семенов, Лысково, Пурех, Василёва Слобода (Чкаловск), Ермилово, Федосеево, Вознесенское, Борнуково, Курцево, Кусково, Полховский Майдан, Крутец и многие-многие другие малые города, села и деревеньки нижегородской земли славились своими мастерами. Между тем некоторые промысловые виды нижегородских игрушек уже исчезли, и о них мало кто знает. Например, крутецкая игрушка. Не всякий может сейчас сделать настоящую балахнинскую или жбанниковскую свистульку, федосеевскую мельницу или лошадку. Не найти лысковских лошадок, да и некоторые другие виды нижегородских игрушек все более становятся редкостью. Нижегородская народная игрушка, как явление уникальное и высокохудожественное, нуждается сегодня не только во всестороннем исследовании, но и в самом широком освещении и популяризации, в поддержке существующих и в возрождении утраченных промыслов, как ценнейшего наследия русской земли, рожденного народным гением. Именно этим и определялась цель настоящего издания. Обобщив существующий разрозненный материал, авторы постарались рассказать об истории возникновения разных промыслов игрушки в Нижегородском крае, описать стилевые признаки и ассортиментное разно образие изделий, представить основных мастеров и назвать авторов, которые писали об этом в периодической и научной печати. Все это должно помочь читателю составить представление об этом интересном явлении национальной культуры и раскрыть для него особенности бытования нижегородской промысловой игрушки во времени и пространстве.

Глава первая. Нижегородская народная игрушка

Притяжение традиционной игрушки

ародная промысловая игрушка – особый пласт культуры Нижегородского края, который по размерам территории сопоставим с некоторыми европейскими государствами, а по климатическим условиям находится в нескольких зонах – от южных степей до таежных лесов. Населенный многими народами, он, поистине, является кладезем народного творчества, существенную часть которого составляет детская промысловая игрушка. Издревле нижегородские земли славились своими умельцами. От маленькой свистульки, деревянной ложки и колыбели до избы с резным убранством и величественного храма – всё умели делать нижегородские мастера. Создавая архитектурные ансамбли, деревянную посуду и разнообразную утварь, необходимую для бытовых нужд, не забывали народные умельцы и про детские игрушки, изготовляя их для игры, вразумления и забавы подрастающего поколения. Каждый народный промысел несет в себе отпечаток того места, где он возник и развивался. В народной игрушке своеобразно отражались и природные особенности края, и жизненный уклад, история, культура и даже характеры людей. Пройдя сложный путь развития, промысел то расцветал, то переживал не лучшие времена, затем воскресал и вновь набирал силы. Следуя не внешней форме, а сути традиции народного творчества, игрушка смело вбирала в себя черты нового, чутко реагируя на запросы времени. В Нижегородской области встречаются как архаические, так и современные формы народной игрушки. Лошадки, птички-свистульки, игрушечная мебель, погремушки и карусели, мельницы, лодочки, кораблики и деревянные пароходики, самолеты и танки, туески и коробочки, домики, грибки и кошки-копилки, фигурки

Городецкий конь архаичной формы в современном варианте. Начало XXI в. АК

Новгородский конь. XI в.

Игрушки Архангельской области (куклы-«панки») и игрушки Вологодской области (гребень и башмачки). ХПМИ

Нижегородская народная игрушка

людей, животных и многое-многое другое составляют ассортимент мастеров-игрушечников Нижегородского края. Как считают многие ученые, игрушка – один из самых древних и примечательных видов декоративно-прикладного искусства. Ответить на вопрос, кто и когда первым стал мастерить игрушки для детей, очевидно, невозможно. Это вопрос скорее риторический, чем исторический, так как нельзя по археологическим находкам и сохранившимся артефактам установить точную дату начала изготовления игрушек и точно определить: игрушка это или культовая пластика. Но можно предположить, что изначально игрушки изготовлялись и для магических целей – как, например, погремушки, призванные отгонять злых духов, – и для развлечения, утехи, веселья, забавы, а также с дидактической целью, как наглядный материал для обучения той или иной практической деятельности (7, 15, 22). Некоторые игрушки были маленькими моделями настоящих орудий труда. Таким образом, выполняя различные социализирующие функции, игрушки становились и своеобразными оберегами, и пособиями, вводящими ребенка в мир повседневных забот и праздничных обрядовых представлений. Например, можно предположить, что палеолитические и неолитические женские фигурки без лиц, выполненные из камня и кости, являлись древними игровыми куклами, а не только ритуально-магическими божествами. Не случайно, по всей видимости, в России, как и в других регионах, в крестьянской среде вплоть до XIX века сохранялись традиции изготовления тряпичных, соломенных и деревянных кукол без изображения черт лица. Как предполагают некоторые исследователи, это связано с представлениями о возможности вселения нечистого – злого духа – через изображенные глаза, нос или рот куклы, которая в таком случае становилась опасной для ребенка (7, 20, 26). Нижегородские игрушки имели много общих видовых черт с изделиями других регионов России, но немало в них было оригинального и своеобразного. Игрушка, имевшая практическое назначение, способствовала приобщению детей к посильному труду и развивала познавательную сферу, исполняя роль своеобразного стимулятора творческого подхода к игре, во многом связанной с важнейшими жизненными процессами. Семья, материнство, отцовство, земледелие, крестьянские ремесла, домашняя работа, встреча гостей, праздничные гулянья и отдых – темы детских игр, в которых активно были задействованы самые разнообразные игрушки. В нижегородской народной игрушке встречаются как реальные образы, так и сказочные персонажи, а еще и трудовой инвентарь, и музыкальные инструменты. Все вместе они составляют незатейливый, но достаточно многообразный игрушечный арсенал. Самыми популярными материалами,

Притяжение традиционной игрушки

из которых изготовлялись в Нижегородском крае промысловые игрушки, были глина и дерево. По технике исполнения выделяется такая группа деревянных игрушек, как топорная игрушка, или «топорщина», сделанная при помощи топора; она могла быть дополнена резными элементами, выполняемыми ножом или стамесками. Практиковали мастера и целиком резную игрушку, изготовленную ножом. Щепную деревянную игрушку мастерили из тонких дощечек, которые скрепляли пазами или гвоздиками, либо соединяли при помощи клея. Токарная игрушка вытачивалась на специальном станке, приводимом в движение человеком (станок на ручной тяге) либо лошадью, а в более поздние времена – силой электричества. Была и комбинированная игрушка, составленная из элементов разной обработки, например, топорно-резная, топорно-щепная, токарно-резная.

Городецкие игрушки старинного типа. 2000-е гг. АК

Глиняные игрушки – балахнинские, жбанниковские и других мест – в основном были лепными и сопутствовали они, как правило, гончарным посудным промыслам. Часто игрушки имели цвет естественного материала – глины, иногда их окрашивали какой-либо одной краской или они были разноцветными – в два-три цвета, с узорами или без них, с растительным или геометрическим орнаментом, с содержательной символикой, понимание которой уже к XIX веку было затруднено. Но то, что красные и желтые кони – это символы дневного солнца, а черные – это олицетворение ночи, знали все. Нижегородские игрушки можно было бы разделить на группы: фигурно-пластические, воспроизводящие людей и животных; передающие в миниатюре реальные объекты (это транспортные средства, соответствующие каждому времени – от повозки до танка и самолета; инструменты и различные

Керамическая кибитка кочевников. Эпоха бронзы. II в н. э. Керчь

Деревянные фигурки из «Детского музея на Купеческой». Городец

Нижегородская народная игрушка

приспособления для работы – прялки, моталки, вальки, топоры, бороны, сошки и другие полезные в крестьянском быту вещи); а также игрушки, представляющие архитектурные объекты, – это модели жилых, культовых и производственных сооружений в виде, например, мельниц, колодцев разной конструкции, башенок и церковок. Была и такая группа игрушек, как мебель – кроватки, стульчики и столики, целые мебельные гарнитуры. Механические, сборно-разборные игрушки способствовали развитию интеллекта ребенка. Изготовлялись мастерами игрушки для сюжетно-ролевых и театрализованных игр детей. Были игрушки, развивающие вестибулярный аппарат и способствующие укреплению навыков хождения – это различные качалки и каталки. Особую группу составляют детские музыкальные инструменты: погремушки, дудочки, свистульки, свирели, балалайки, рожки, трещотки, барабанчики, шарманки, жалейки, детские гармошки. Одни из них развивают дыхательную систему, другие – пальцы, слух и чувство ритма, третьи относятся к манипуляционным. Погремушка в свое время была инструментом, отгоняющим злых духов, а после – просто детской забавой, утехой. Словом, игрушки изготовлялись по разным поводам и на все случаи жизни и для каждого возраста – своя. Существовали и особенные праздничные игрушки, которые делались и покупались к определенному сроку. Нижегородская игрушка, имея глубокие исторические корни и много общего с народными изделиями других областей нашей страны и Европы, обладала тем своеобразием, которое позволяло выделять ее из потока идентичного товара. Развиваясь как в русле общих тенденций, так и самобытно, нижегородская игрушка отражала особенности региона. Язык народной игрушки, яркий, лаконичный, символический, привлекал не одно поколение детей и взрослых, заставляя испытывать. радость от сопричастности к высокому мастерству. По сохранившимся образцам можно проследить основные этапы развития нижегородской промысловой игрушки. В музеях самые старые экспонаты принадлежат, как правило, XIX веку, более ранние не сохранились. Нижегородские промысловые изделия на протяжении всего XX века оставались значимой частью национальной культуры. Русская народная игрушка уже в начале XX века проникла за пределы российского государства, а во второй половине века нарядная розовощекая семеновская матрешка стала считаться за рубежом символом России. Двадцатые годы XX века были трудным временем для народных промыслов, страна находилась в разрухе и тяжело восстанавливала экономику. В советский период вопросы развития промысловой игрушки рассматривались на самом высоком правительственном уровне. Уже с 30-х годов на различных

Притяжение традиционной игрушки

конференциях, сессиях, собраниях, в прессе вставал вопрос о расширении видов этой продукции. Благодаря работе Московского научно-исследовательского института и его филиалов значительно обновился ассортимент. Созданные в 30-е годы артели наряду с традиционной игрушкой освоили изготовление современного набора: автотранспорта и военной техники, фигурок красноармейцев и колхозников. Учитывая, что большинство населения тогдашней России было сельским, особое внимание уделялось обеспечению игрушкой деревенских детей. В 30-х годах в Нижнем Новгороде, тогда – Горьком, проходила краевая конференция кустарейигрушечников, на которой ставились вопросы, связанные с развитием промыслов, и обсуждались образцы «хороших политехнических игрушек, изготовленных Вятским филиалом научно-исследовательского института по игрушке», и представляющих собой модели танков, бронемашин, автофургонов и другой техники того времени. В годы Великой Отечественной войны, конечно, было не до выпуска мирной продукции. Но даже в эту пору изготовление игрушек во многих местах не прерывалось, хотя большинство мастеров ушли на фронт. Изготовлением игрушек тогда часто занимались женщины и дети. Непростыми для игрушечников-кустарей были и пятидесятые годы, когда они сами товар производили, сами его и сбывали, куда могли, зарабатывая на жизнь. В 60-х годах наметилось оживление производства промысловой игрушки, создавались новые и укрупнялись старые центры народных промыслов. В это время правительство и партийное руководство уделяли много внимания развитию народного творчества. В результате развития крупных промысловых центров игрушки во второй половине XX века в Нижегородском (Горьковском) крае наряду с традиционными изделиями внедрялись в производство экспериментальные формы, разработанные профессиональными художниками-конструкторами в специальных научных институтах Москвы. Временем расцвета народных промыслов и, соответственно, игрушки стали 70–80 годы. Городецкая роспись и игрушка, сёминская и семеновская роспись, мериновская и семеновская сувенирная игрушка, полховмайданская, крутецкая и ермиловская игрушка получили свое развитие именно в советский период благодаря государственной поддержке. Но лишь отдельные виды промысловой игрушки были востребованы в 90-х годах в связи с особенностями рынка, ориентированного в основном на иностранного покупателя. Некоторые промысловые центры в начале XXI века прекратили свое существование – например, вознесенское предприятие «Полховмайданская роспись», Крутец, Мериново и другие. С трудом вписываются в рыночные отношения

Ф. Царёва. Яйцо с хохломской росписью «кудриной». 2000-е гг. Из коллекции Н. и С. Квачей

Федосеевская мельница. Топорная игрушка. 2000-е гг. Семенов (слева) Новые изделия, изготовлен ные по старым образцам. 2000-е гг. АК (справа)

Городецкие современные игрушки. Начало XXI в. АК ЗАО «Городецкая роспись»

Притяжение традиционной игрушки

даже крупные предприятия, изготавливающие традиционную игрушку, не выдерживая конкуренции со столицей и китайскими товарами. В постсоветский период народные промыслы испытывают большие трудности, так как современный мир диктует свои условия выживания, и традиционная культура, еще в советское время теплившаяся в деревенских домах, клубах и школах, сегодня, с уходом старшего поколения, часто исчезает из современной жизни. Но вместе с тем в самые последние годы интерес к народным промыслам оживляется, и народная игрушка вновь начинает пользоваться спросом. Возрождаются и развиваются старые промысловые формы игрушек, разрабатываются новые, часто, как и в дореволюционной России, в надомном варианте, отдельными мастерами. Все-таки живет древо традиционных ремесел, а потому множатся и его плоды – по-праздничному яркие и нарядные, со сказочными узорами и скромным декором, народные игрушки для сердца и души, хранящие тепло человеческих рук. К началу XXI века многое изменилось в России и в народных промыслах, но богатство художественного содержания народной игрушки, разнообразие и выразительность ее форм, воспитательные, обучающие и развивающие функции, связанные с особенностями народного миропонимания, с непреходящими традиционными ценностями, где всегда царит добро, – все более становятся востребованными сегодня. Нижегородские мастера промысловой игрушки, на себе испытывая все перипетии российской жизни, идут своим путем, надеясь на лучшее, веря в необходимость своего труда. Чем же особенным отличается нижегородская народная игрушка?

Чкаловская и лысковская игрушки

Василёва Слобода. Панорама старого города

ыхание древности присутствует во многих местах Нижегородского края, овеяны им земли Приволжья. Славились мастерами-игрушечниками села и деревни Чкаловского района, особенно Пурех и Новинки. Пурех являлся одним из самых старых из известных на нижегородской земле центров народной промысловой игрушки. Чкаловск (старое название – Василёва Слобода), основан в XII веке князем Василием, сыном Юрия Долгорукого, для обороны Белогорья, восточной окраины ВладимироСуздальской Руси. В 1927 году Василёва Слобода была переименована в Василёво, а в 1937 году – в Чкаловск. Здесь и в XIX веке изготовлялись самые архаические типы игрушек: сдвоенные кони-близнецы, фигурки людей и животных,

Чкаловская и лысковская игрушки

имеющих много общего как с древними египетскими образцами, так и с кустарными изделиями средневековой Европы, а также с декоративным искусством России XVII–XIX веков. Как предполагают искусствоведы, архаичную игрушку-коня могли привнести в городецкие места переселенцы с русского Севера, из Господина Великого Новгорода. Но городецкие игрушки, несомненно, обладают своеобразием и высокими пластическими достоинствами, что говорит о развитой культуре резьбы в этих краях. Здесь в конце XVII–начале XVIII веков работали резчики и плотники из Белой Руси, мастера корабельного дела, но и от белорусской игрушки нижегородская отличается большей декоративностью узорочного убранства. В народной игрушке этих мест слились как бы две тенденции, одна – идущая из древности, а другая – отражающая особенности быта и мировоззрения людей XVIII–XIX веков. Изготовляли мастера прибрежных волжских, узольских и керженских деревушек игрушки из осины, сосны, березы и липы при помощи топора и ножа, бережно храня семейные традиции. Такая «топорщина» обладала обобщенной лаконичной формой, весьма выразительно передававшей облик коней, птиц, разных типов людей. Деревянный конек с крутым выгибом шеи – особо излюбленный мотив у мастеров игрушки Заволжья, в его образе ощущается сакрально-магическая смысловая основа, отражающая представления о движении как законе вселенной. Вырезанные из куска дерева лошадки, «колёски» – своеобразные каталки (плашка с двумя конскими головами и с палочкой посередине, прикрепленная к колесам), коники со всадниками, стилизованные кони-колоды, лошадки-каталки на колесиках, каретки и тарантасы, всадники – множество

Конь русского Севера. Конец XIX в. ХПМИ

Каталка-возок и кукла. Вологодские и владимирские игрушки. Начало XX в. ХПМИ

Резные кони со старинных образцов. 2000-е гг. Городец

А. А. Баукин. Кони-каталка. Новинки. 2008 г.

Лысковская лошадка с росписью кругами и линиями в стиле Ягнёнковых

Городецкая упряжка. Конец XIX–начало XX вв. ХПМИ

Нижегородская народная игрушка

вариантов коней бытовало в России, символизируя собой то солнечные колесницы Даждьбога, то само солнце ясное или темную ночь; то олицетворяли они зиму и лето, или просто передавали особенности той или иной модели конного транспорта XIX века. Готовые игрушки окрашивали и расписывали незатейливым узором. Коня или какое другое изделие опускали в «фуксин», густо-малиновую анилиновую краску, и после просушки «пестрили», то есть разрисовывали тройными кругами, полосками и точками; образованный таким образом орнамент очень напоминал узоры на первобытной керамике и изделиях из кости, где круги, как правило, связываются с солярными знаками, а прямоугольные формы и полосы – со знаками земли. Что сии узоры означали, мастера не всегда могли объяснить, но, руководствуясь традицией, ничего не меняли: деды так «пестрили», то есть украшали, и нам незачем выдумывать другое, считали они.

Инструмент, которым работали кустари, был немудрящим: кисточка в виде размочаленного на конце лыка да деревянный циркуль с гвоздиком на конце. Выходили игрушки нарядными и праздничными. В Василёвой Слободе (Чкаловске) игрушечных коней называли «суришными», так как окрашивали их пламенного цвета краской – суриком. В деревнях Сумино, Ельзелькино, Яковлево мастерили красные каталки с двумя конскими головами, наиболее архаичный тип

Чкаловская и лысковская игрушки

коней-близнецов, и продавали на местных базарах и нижегородских ярмарках. Пурехские кони и другие игрушки в свое время были особенно знамениты в Нижегородском крае. Свое название, по одной версии, село Пурех получило от имени мордовского «инызора» – князя Пуреши, по другой версии – от древнего корня «пур» (верх, высокая точка). То есть, Пурех – верхнее село. Такое же название носила одна из речек, протекавших около него. В XIX веке здесь был центр меднолитейного промысла, где отливали до 70 видов колоколов и бубенчиков, которые считались самыми звонкими в России. Село Пурех (ныне это Чкаловский район) принадлежало Макарьевскому Желтоводскому монастырю и прозывалось Макарьевской Слободой или Макарий-Пурехом; упоминаемое с XVII века, оно также славилось своими игрушечниками. Село находилось на большом ямщицком тракте, и, наверное, появление здесь резной лошадки не было случайным. Во второй половине XIX века пурехские мастера создают особый тип игрушечных лошадок. Они интересны тем, что их композиционная основа имела жанровый характер, как правило, это были кони, запряженные в коляски или кареты, часто с седоком или кучером в шапке с пушистым перышком. Но и здесь, наряду с бытовыми чертами, сохранена символическая основа образа коня. Ярко-красная раскраска и изображение звезд на шее свидетельствуют о том, что перед нами не просто лошадь, выполняющая свою повседневную работу, а сказочный чудо-конь, слуга Ярилы или Даждьбога. Пурехскую игрушку связывают обычно с именем Н. Н. Шапкина из деревни Леденцово и его сыном, которые мастерили дивных красных, малиновых, черных и даже лиловых коней праздничного вида, в образах которых словно воплощался дух делового, энергичного, но и разгульного нижегородского купечества. Делали подобные игрушки в деревнях Сумино, Яковлево, Елезелькино и других местах. Златогривые кони села Новинки Чкаловского района по красоте нисколько не уступали василёвским и пурехским, кстати, золотогривых лошадок изготовляли не только в Новинках, но и в окрестных селах и деревнях так называемого Ситцевого Пуреха. Существовало среди кустарей разделение труда: в одних селах вырезали игрушку, в других красили и расписывали. «Бельёвщики» – резчики, что вырезали из дерева основную форму – «бельё», сидя у самодельных станков, запиливали наколотые дощечки, затем обрабатывали их топором и с помощью наверточек – особых резачков – и ножа придавали деревяшке форму горделивого коня с выгнутой шеей. Требовало времени и изготовление повозки или тарантаса, кучера, подставки, сборка игрушки. Готовое «бельё» красили в других деревнях, процесс этот также был нескорым. После

Упряжка. Городецкий район. Начало XX в. ХПМИ, Сергиев Посад

Нижегородская народная игрушка

проклейки и обработки меловым грунтом, зачистки шкуркой (наждачной бумагой) и полировки изделие красили киноварью – красной краской, или сажей – черным цветом, затем наносили узоры белым, желтым, по черному – красным, по красному – черным цветом. Гриву и хвост коней покрывали сусальным золотом; после покрытия олифой хорошенько просушивали товар, сортировали и укладывали в большие корзины, затем раздавали скупщикам или сами везли на продажу. Славились кони Новинок на всю Россию. Возможно, именно о них идет речь у Н. А. Некрасова в поэме «Кому на Руси жить хорошо», когда описывается бурлак, возвращающейся с заработков домой: Он бодро шел, жевал калач, В подарок нес жене кумач, Сестре платок, а для детей В сусальном золоте коней. Он шел домой – неблизкий путь, Дай Бог дойти и отдохнуть! Во всяком случае, жители Новинок нисколько не сомневаются, что речь идет именно об их конях, а не о каких других. В дореволюционную пору промысел игрушек то процветал, то хирел. После 1917 года была организована в селе Новинки артель «Правда», объединившая всех игрушечников округи. До 1950-х годов, как вспоминают старожилы, здесь красили маслом и традиционно покрывали сусальным золотом игрушки, а впоследствии промысел исчез.

Чкаловская и лысковская игрушки

А. А. Баукин. Упряжка. 2000-е гг.

Старые игрушки на новый лад. Изделия новинкинских мастеров. 2008 г.

А. А. Баукин, директор Новинского центра ремесел и досуга Коллектив Новинского центра ремесел и досуга на фестивале в с. Сартаково. 2008 г.

Нижегородская народная игрушка

Уже в наше время, в XXI веке, под руководством директора «Новинского центра ремесел и досуга», опытного педагога Баукина Александра Анатольевича, возрождается старинный промысел златогривых коней. Как говорят в этом центре, да и во всем Чкаловском районе, именно кони с золочеными гривами и хвостами села Новинки считались самыми красивыми среди промысловой игрушки России; их называли в старину «баскими», то есть очень красивыми. Новинкинская игрушка описана в книге Д. В. Прокопьева «Народные ремесла» 1939 года; по рисункам этого издания и стараются мастера центра восстановить игрушки-колёски – две головы лошадиных в плоскостном профильном развороте на колесиках и с палочкой посередине, каталки – колёски, дополненные крутящимися платформами с лошадками, каталки-вертушки, молотобойки и другие забавы. Консультантом в этом деле выступают искусствовед из Чкаловского художественного музея Лукин Валентин Павлович, видевший на ярмарках в Василёве такие игрушки, и сотрудники «Художественно-педагогического му-

зея игрушки» Сергиева Посада. Тип коней-колёсок с вертушками и с палочкой предназначался для детей, у которых необходимо было сформировать навыки хождения. Держался ребенок за палочку, крутящиеся яркие фигурки лошадок, бабочек, птичек или просто барабанчики из цветных палочек своим вращением отвлекали его внимание, и ребенок двигался, не боясь упасть, завороженный забавной игрушкой. Механизм ее очень прост и эффективен: это колесная передача на основе трения. А когда навыки прямохождения были сформированы, ребенку давалась игрушка, которую он на веревочке тянул за собой, смело,

Чкаловская и лысковская игрушки

глядя вперед и двигаясь к намеченной цели своего пути. Сотрудники новинкинского центра, учитывая эти особенности игрушек, в каждом случае подбирают цветовую окраску и пластику для своих изделий. А. А. Баукиным разработаны авторские варианты каталок и колёсок, в которых нашли отражение знания по цветоведению и конструктивно-инженерные находки. Такую механическую игрушку ребенок, подрастая, сам может собирать и разбирать, варьируя формы и цветовые сочетания элементов, а заменив длинную палочку на короткую, превратит каталку в настольную игру. Кроме деревянной игрушки, сотрудники центра обращаются к глине, бересте, лозе, не просто повторяя образцы прошлого, но и творчески развивая традиции. Сотрудник центра С. А. Шалагина занимается возрождением василёвской музыкальной игрушки – дудочки, а также мелкой, оформленной узорами, наподобие жбанниковской, пластики. А. Н. Лимашов, мастер по дереву и бересте, восстановил изготовление пастушьих рожков из бересты и погремушек из

Мастер-класс в селе Сартаково. 2008 г.

лозы, наладил изготовление лукошек из щепы. Обучение детей древним ремеслам Центр продолжает и в каникулы в профильном лагере «Ремесленник», где отдых и оздоровление ребят удачно сочетаются с творческой деятельностью. Творчество молодого коллектива было представлено в 2008 году на фестивале народного творчества «Серебряные ключи», проходившего в селе Сартаково, где вызвало интерес и получило признание, как у детей, стремящихся непременно поиграть с интересной игрушкой, так и у взрослых. Лысковские лошадки, как считается, свое происхождение ведут от василёвских. Надо сказать, что мастера

Нижегородская народная игрушка

Лысковская лошадка. XX в. МИХП НО

Василёвой Слободы и ее окрестностей (Чкаловского района) оказали влияние на многих кустарей Нижегородского края; подчас выходцы из этих мест являлись впоследствии основателями того или иного промысла. В городе Лыскове, который расположен на правом берегу Волги напротив Макарьева (у Лысой горы, давшей название селу, а потом и городу, упоминания о котором относятся к 1410 году), рассказывают про Ягненкова. Бывший крепостной князя Грузинского, он переселился на Волгу из деревни Балахниной и на новом месте организовал промысел, сохраняя стиль работы василёвских мастеров-игрушечников. Его сын и внук продолжили дело, создавая еще более архаичных по форме коней с силуэтами двух голов и раскрашивая их в малиновый, желтый и фиолетовый цвета, «пестря», то есть, расписывая форму кругами, дугами, полосками и точками. Иван Васильевич Ягненков более семи десятилетий занимался изготовлением игрушки, что само по себе заслуживает преклонения. Когда-то его товар был востребованным на местных базарах, интересовались им столичные коллекционеры и музейные сотрудники, приобретая яркую праздничную игрушку для экспозиций народного искусства. Лысковские «кони-колёски», компактные, без подставки (у коней вместо ног – колеса), с напряженной выразительной формой, расписывались не только точками, кругами, но и незатейливым растительным узором. В этих изделиях не было бытовизма, и они привлекали своею монументальностью. Как и в Чкаловском и Городецком районах, в Лыскове изготовляли плоских щепных и объемных токарных нарядных куколок-«барынек», деревянных и соломенных птиц, по поверьям, приносящих в дом счастье. Не чуждались лысковцы и других влияний, так, многое в свое время они переняли у мастеров села Федосеева Семеновского района, получив игрушки «нового сорта», сочетающие заимствованные

Чкаловская и лысковская игрушки

конструктивные формы с оригинальным цветистым узором собственного изобретения. Желтые, фиолетовые и малиновые игрушки, расписанные клеевыми красками типа гуаши, выглядели весьма оригинально, как и забавные по форме и цветовой гамме аэропланы и водовозы, которые в свое время пользовались большим спросом. Были еще, в чем-то схожие с «нижегородскими», промысловые игрушки Шуи, что находится на реке Тезе (ныне – в Ивановской области). Но отличались они большей свободой, даже некоторой небрежностью, формы и окраски. Искусствовед Г. Л. Дайн, отмечая общность черт пурехских, городецких игрушек, лысковских коней-колёсок с изделиями других регионов России, говорит о самобытности каждого промысла и творческой индивидуальности каждого народного мастера. Наряду с Пурехом и Василёвой Слободой (Чкаловском) славились игрушкой Балахна и Городецкий район. Деревянные игрушки и глиняные свистульки в редкой деревне не делали для себя, а кто – и на продажу. Игрушечников Балахны, Пуреха, Лыскова к середине XX века почти не стало. Выжили и расцвели как промыслы нижегородской игрушки Городец и Семенов, позднее к ним присоединился Полховский Майдан. Что же это за чудо – городецкая игрушка?

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

Городец середины XIX века

ородецкая игрушка – это особенное явление в русской культуре. Город Городец Нижегородской области поистине уникален, его еще называют Малым Китежем. Основанный в 1152 году Городец Радилов, вотчина князей из рода Боголюбских, всего на несколько лет моложе Москвы. Его история необыкновенно богата, ведь Заузолье, местность между реками Керженцем и Узолой, с древнейших времен было одним из культурных, динамично развивающихся центров Поволжья. Недалеко от Городца расположен Макарьевский монастырь и в самом городе – Феодоровская обитель, основанная в 1154 году, с ее иконописными

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

и другими ремеслами. Они, несомненно, влияли на общую творческую атмосферу края, населенного трудолюбивым народом. Сподвижник знаменитого иконописца Андрея Рублева Прохор из Городца, святой благоверный князь Александр Невский прославили эту землю. Запустение середины XVI века сменилось во второй половине XVII века в этих краях новым подъемом, что связано, прежде всего, с деятельностью старообрядцев и православных монастырей. В XIX веке Городец стал неофициальной столицей старообрядчества, что придавало городу особый статус. Он исстари был богат предприимчивыми и талантливыми людьми, здесь процветали судостроение и многие ремесла, шла бойкая торговля кустарным товаром. Заволжская домовая резьба, ткачество и золотошвейный промысел, вышивка, кружевоплетение, рукописные и старопечатные книги с миниатюрой, кузнечные изделия, разнообразная утварь, мебель, пряничное производство, гончарство, щепной товар (сани, дровни, саночки, кадки и ушата, коромысла), а также лапти и, конечно, знаменитые инкрустированные (XVIII– XIX вв.) и расписные (XIX–XX вв.) донца для прялок, веретена, птицы из щепы и разнообразные игрушки – все это составляло традиционный городецкий товар. Игрушку же мастерили почти в каждом населенном пункте городецкого куста. Курцевский мастер Федор Семенович Краснояров (1861– 1943) вспоминал: когда ему было 12 лет, он, подражая взрослым, любил вырезать из дерева игрушки (10, 17). Ему, потомку сибиряков, пришлось в советское время принимать

Ф. С. Краснояров

Голубой дом в Городце

Неизвестный мастер. Донце прялки, инкрустированное мореным дубом. Конец XIX в.

Нижегородская народная игрушка

активное участие в восстановлении городецкого промысла, а его сыновьям Карпу, Ивану и Тимофею (1904–1980) продолжать дело отца. Федором Краснояровым были созданы такие игрушки, как барыньки, солдатики на разводе, всадники, куры и петухи, карусели и многие другие образцы, на которые и сейчас опираются городецкие мастера. Как пишет один из старейших городецких мастеров Аристарх Евстафьевич Коновалов, так уж исторически сложилось, что в здешних местах проживали люди разного вероисповедания: староверы и старообрядцы, поповцы и беспоповцы, поморы, православные церковные люди – но всех их сближал труд, и вражды на религиозной почве среди народа не было. Много общего было у мастеров «игрушечного» ремесла, корни-то единые. Поначалу даже не Городец, а окружающие его деревни и села славились «игрушечным» товаром. В Курцеве, Коскове, Ахлебаихе, Репине, Жбанникове, Савине, Серкове и других местах изготовляли деревянную и глиняную игрушку, фигурки коней с возками и коней-каталок, «барынек», всяких деревянных и глиняных зверюшек, да в город на базары и ярмарки товар свозили. Но впоследствии именно в Городце этот промысел закрепился и развился до большого искусства со значительным товарооборотом. Именно здесь окончательно стилистически оформилась оригинальная городецкая роспись, которая стала не менее знаменитой, чем хохломские и семеновские узоры, сформировались основные типы городецкой игрушки. Один из старейших городецких мастеров, художник и руководитель предприятия «Городецкая роспись», педагог-наставник А. Е. Коновалов в своей книге рассказал о непростом пути развития городецкой росписи. Сообщает он кое-что и об особенностях «игрушечного дела» в крае. После революции большим спросом пользовались лошадки-каталки и детские стульчики, которые изготавливали и расписывали как в Курцеве и Коскове, так и в Савине и Репине. В Савине славился мастер Егор Тихонович Крюков, его изделия отличались особой яркостью красок. Он пользовался красками высокого качества и при покрытии росписи вареным маслом отделывал орнамент порошком бронзы или алюминия, как старые мастера И. А. Мазин и С. Ф. Крюков, что усиливало декоративный эффект узора.

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

Как пишет Коновалов, изготавливали каталки в Коскове мастера М. С. Бадаев и Г. С. Шаров, а расписывали красильщики этих и других деревень. Обрабатывали изделие на станке, маховое колесо которого приводилось в движенье ногами; мастера словно плясали, при этом руками вытачивали из дерева нужную форму. Дело это было непростое, как вспоминает Коновалов, его дядя говаривал: «Чтобы изготовить каталку, нужно с бесями знаться». Для каталки необходимо было изготовить более 30 деталей и просверлить около 40 отверстий, а также все подогнать так, чтобы при движении нужные детали вертелись, производя должный эффект. Не случайно в некоторых семьях труд по изготовлению этой детской игрушки был разделен: кто-то колол заготовки, кто-то точил детали, кто-то коловоротом просверливал отверстия и собирал каталку, ну, а красильщики уже расписывали изделия и покрывали вареным маслом. Каталка, как и гнутый стульчик, изготовлялись без единого гвоздя и клея. Все крепления делались с прорезями и с вставлением колков в зажим, а влажные колесики насаживались на сухую ось, при высыхании они обжимали последнюю намертво. Как гнутые стульчики, так и каталки были прочными и долго служили детям. Мастера отвечали за качество.

Роспись всех этих изделий была типично «городецкой» и состояла из цветов, бутонов и листьев, а также в узор вписывались птицы и вазы. Коновалов дает описание технологии этого процесса украшения. Она аналогична росписи других игрушек: «Поверхность каталок и стульчиков грунтовали обычно фуксином (анилиновая краска), розовым или фиолетовым. Приготовляли фуксин следующим образом: ставили

Детская каталка. Вторая половина 1930-х гг. НГИАМЗ

Е. Т. Крюков. Сиденье расписного стульчика и стульчики. Начало XX в. НГИАМЗ

Игрушка-каталка. Городец. 2000-е гг. АК

Каталка «Птички». Городецкий район. 1950-е гг. МИХП НО

Нижегородская народная игрушка

на горячую плитку печки сосуд с водой, кипятили, опускали туда глазок фуксина, рассчитывая его количество так, чтобы грунт был не слишком темным. В раствор добавляли жидкий столярный костный клей или жербеек (кусочек) нерастопленного клея примерно на кастрюлю. При варке клей растоплялся. Всю массу перемешивали – грунт готов. Грунтовали стульчики и каталки сразу по белой древесине щетинной кисточкой, и они получали яркий розовый или фиолетовый цвет, а их донца делали черными, покрывая голландской сажей, разведенной тоже на клеевом растворе. После грунтовки сиденья покрывали жидким клеем, и стульчик или каталка были готовы под роспись… Роспись делали клеевыми красками» (10, с. 125, 126). Далее Коновалов дает поэтапную технологию росписи на примере работы его деда: выбор рисунка, подходящего по сюжету для детей, раскладка цветовых силуэтных пятен, подмалевка цвета другой краской, пропись зеленых листьев, разживка (обрисовка живописным штрихом – Н. К.) фигур и цветов сажей и белилами, отводка по краям сидений и козырька стульчика, крапление белилами ноздреватой губкой по ножкам и другим деталям стульчика или каталки, покрытие вареным маслом. На следующий день по сухим изделиям добавляли в роспись «золото» или «серебро», то есть бронзу или алюминиевый порошок, разведенные на скипидаре и масляном лаке. Коновалов сам впоследствии красил таким же образом игрушки, красила и его мать, используя сюжеты «барыни», «кавалеры», «цветы», «пряха», «котик». В годы Первой мировой войны и после Октябрьской революции промыслы испытывали немалые трудности. Коновалов не считает игрушку, по сравнению с росписью донец и мебели, основным для городчан делом. Он пишет, что после организации мастерских в Курцеве в 1937 году делали такие детские игрушки, как кукольные столики, стульчики, лошадки, грузовые автомобильчики. Многие игрушки были сделаны потомственным мастером Игнатием Андреевичем Мазиным и его сыновьями, но, к сожалению, мало что сохранилось до наших дней и исследование творчества мастеров прошлого затруднено – а говорят, лихие кони получались у И. А. Мазина. Только с 50-х годов, благодаря помощи московских специалистов, начинает планомерно развиваться промысловая городецкая роспись – как современное предприятие, где на традиционной основе разрабатываются новые образцы игрушек. В Курцеве художником НИИХП Е. И. Воронцовой была разработана игрушка в виде коня-качалки, ставшая впоследствии у многих советских детей любимой игрушечкой. В 60-х годах с городецкими мастерами работали такие искусствоведы, как В. М. Вишневская, М. А. Некрасова, отмечая необходимость

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

активнее обращаться к наследию прошлого и к новым темам; но игрушки, разработанные художниками-москвичами, не все прижились. Ни красноармейские всадники, ни фигуркипотешки у городецких мастеров не получили признания. Коновалов также сообщает, что игрушки в стиле старого Городца мастера в это время часто изготовляли для выставок. Постановления партии и правительства 50–80-х годов, направленные на поддержание и развитие народных промыслов, позволили артели «Стахановец», а с 1 октября 1960 года фабрике «Городецкая роспись», вести поиски и осуществлять эксперименты по возрождению и развитию традиционной городецкой игрушки. После объединения с мебельной фабрикой в Курцеве остался филиал, а основное производство было перенесено в Городец. Народным умельцем Тимофеем Федоровичем Краснояровым в 60–70-х годах было внесено много нового в традиционные городецкие игрушки, в частности, сочетание токарной работы с ножевой резьбой позволило обогатить стилистику изделий. Механические игрушки по типу шарманки «Кадриль», «Городецкий перепляс», «Полька», с движущимися в танце фигурками, и «Развод солдат», как в сергиевопосадской игрушке, стали новым словом в «игрушечном деле» Городца. В 1966 году в Городец переехала курцевская мастерица, одна из первых выпускниц семеновской профтехшколы Лилия Федоровна Беспалова, чья деятельность, как и Коновалова, и других мастеров, позволила вывести городецкую продукцию на высокий художественный уровень и разработать

И. А. Мазин

И. Мазин. Игрушки «Петух» и «Кормилица». 1935 г.

Игрушечные кони-качалки. 2000 г. АК

Красноармеец. 2000-е гг. АК

Нижегородская народная игрушка

новые образцы игрушек. Опытные мастера, токари, столяры, инженеры и живописцы работали над расширением ассортимента и качеством продукции городецкой фабрики, где игрушка все более начинала занимать свое достойное место. Кукольные мебельные гарнитуры из шкафчиков, кроваток, стульчиков и столиков с росписью масляными красками по грунтованной и по чистой древесной поверхности пользовались спросом наряду с настоящей детской мебелью, которую охотно приобретали для дошкольных детских учреждений, а также частные граждане. В 1969 году на фабрике была организована экспериментальная творческая лаборатория, в которой было разработано, по методу М. А. Некрасовой и М. Г. Никольской, а затем внедрено в производство много новых образцов изделий. Московский институт художественной промышленности в 1975– 1976 годах оказал существенную помощь городецким мастерам. Московская художница А. В. Бабаева и искусствовед Л. Я. Супрун помогли с обновлением ассортимента, проведя ряд профсеминаров для мастеров фабрики. Изучению истоков городецкой росписи многие годы посвятила нижегородский искусствовед Т. И. Емельянова, ее консультации также были полезны мастерам. Расписная детская мебель, игрушки и сувениры – три основных направления, которые успешно развиваются в это время на городецкой фабрике. В 1985 году А. Е. Коновалову, Л. Ф. Беспаловой, Ф. Н. Касатовой, А. В. Соколовой, Л. А. Кубаткиной, Т. М. Рукиной за плодотворную творческую деятельность и разработку новых произведений в традиционном городецком стиле была присуждена Государственная премия имени И. Е. Репина. Аристарх Евстафьевич Коновалов за возрождение промысла городецкой росписи награжден «Знаком Почета», в 1987 году ему было присвоено звание Почетного

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

гражданина Городца. Многие мастера Городецкой фабрики становятся членами Союза художников России, участвуют со своими произведениями в региональных и международных выставках. Среди тех, кто занимался игрушкой, Коновалов отмечает Прасковью Федоровну Сорину из деревни Анисимово Ковернинского района, виртуозно расписывавшую наборы кукольной мебели, а также Галину Шканину, Надежду Шкапину, Ирину Романову, из курцевских мастериц, и Елену Полякову из Косково, занятых в росписи каталок и качалок. К 1988 году фабрика «Городецкая роспись» выпускала более 500 наименований изделий. Игрушки конь-качалка, петухкачалка и каталка, кресло-качалка, сундучок-скамеечка, кукольная мебель и сувенирные куколки пользовались спросом и представлялись на выставках и ярмарках, экспортировались во многие зарубежные страны. Конь-качалка был подарен

Т. Ф. Краснояров. Механические игрушки «Кадриль» и «Пильщики». 1970-е гг.

Т. Ф. Краснояров. Разводные солдатики. 1970-е гг. Л. Ф. Беспалова. Петушок. 1981 г. АК

А. Е. Коновалов в гостях у старого городецкого мастера К.И. Лебедева

Нижегородская народная игрушка

горьковскими художниками американскому коллеге Рокуэлу Кенту во время его пребывания в нашей стране и, как сообщают очевидцы, вызвал у него искренний восторг. Пережив в 90-х годах непростое время, фабрика ЗАО «Городецкая роспись» в XXI веке постепенно набирает силы. Здесь трудятся как заслуженные мастера А. В. Соколова, Л. Ф. Беспалова, Л. А. Кубаткина, Ф. Н. Касатова, Т. М. Рукина, Н. А. Столесникова, так и талантливая молодежь – В. Осипова, А. Павловская, Н. С. Приваловская, Е. Н. Староверова, В. А. Колесникова, резчики М. А. Логинов, А. Я. Колов и другие. Сохраняя традиции городецкой игрушки, заложенные предшественниками, мастера нового поколения, отражая в своем творчестве реалии сегодняшнего дня, ведут активные поиски художественных способов выражения многообразия русского мира. Изучению истории городецких промыслов и их популяризации посвятил многие свои печатные труды и телепередачи один из ведущих журналистов нижегородского телевиде-

ния С. П. Чуянов, которому за его вклад в развитие культуры города в 2005 году присвоено звание Почетного гражданина Городца. Ныне этот город словно аккумулировал все достижения края и продолжает в современных очень непростых условиях развивать народные традиции. Стараниями городской администрации и энтузиастов-горожан, при поддержке областных властей, центр Городца постепенно превращается в музейный квартал. В Городецком краеведческом

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

музее, в «Доме графини Паниной», в «Детском музее на Купеческой», в «Доме ремесел» представлено все многообразие городецкой игрушки, в них также имеются образцы игрушек народных мастеров других регионов России, что дает возможность для сравнения и оценки оригинальности произведений народных мастеров Городца. Городецкая игрушка получила такое признание, что теперь трудно найти в России музей соответствующего профиля, где в разделе народного искусства ее не было бы среди экспонатов. Богато представлена городецкая игрушка в экспозиции и запасниках нижегородских музеев, Государственного исторического музея и музея декоративно-прикладного искусства в Москве, Художественно-педагогического музея Сергиева Посада и Русского музея в Петербурге. Многие частные коллекционеры собирают произведения городецких мастеров. Особенно представительна коллекция этой игрушки в ассортиментном кабинете-музее при фабрике «Городецкая роспись» (ныне частное предприятие ЗАО «Городецкая роспись»).

Главный художник «Городецкой росписи», заслуженный художник России Александра Васильевна Соколова и начальник творческой лаборатории Наталья Семеновна Приваловская, сами – талантливые мастера и наставники, члены Союза художников России, лауреаты многих конкурсов и премий, охотно рассказывают об истории городецких промыслов, о своеобразии местных игрушек, о мастерах прошлого и настоящего времени.

А. В. Соколова и Н. С. Прива ловская в ассортиментном кабинете фабрики «Городецкая роспись» С. П. Чуянов в Детском музее на Купеческой. Городец. 2009 г.

И. А. Мазин. Конь. 1933 г. ХПМИ

Кони из Городца. АК

Нижегородская народная игрушка

Среди разнообразия городецких игрушек конь, в его самых разных композиционно-образных вариантах, занимает одно из ведущих положений. Вплоть до XX века лошади играли как в хозяйственном, так и в военном деле особую роль. Без них и хлеб не посеешь, и дров из леса не привезешь. В древности у мальчиков в три годика с головы срезали прядь волос и сажали на самого настоящего коня. Гибель боевого коня или рабочей лошади была большим горем. Не случайно игрушечный конь был у детей и в крестьянской и в княжеской семье. Любят эту игрушку и современные дети. Существует несколько основных композиционно-образ ных решений этой темы. К наиболее древнему типу восходит одиночная фигурка этого животного, выразительность которой определяется, прежде всего, особенностями ее силуэтного абриса, характером мордочки и пропорциональными соотношениями частей – как высоты с длиной изделия, так и головы с телом и ногами. Незначительный поворот головы или вытянутость шеи, изменение положения ног и хвоста рождают совершенно разное образное восприятие, вызывая ощущение то полной статичности, то стремительного движения. Археологические находки в Новгороде Великом дают возможность оценить лаконичную выразительность древней лошадки и сравнить ее с современными изделиями подобного типа. Позднейшим структурным осложнением игрушки явилась ее постановка на плоскую подставку или колёсики, в декоративном отношении развитием образа стало добавление резных элементов или оформление орнаментом в виде кругов, геометрических фигур, линий или городецких цветов. В ХПМИ Сергиева Посада находится игрушка И. А. Мазина, датируемая 1933 годом. Она представляет собой вороного гордого коня, с обозначенной белыми линиями и точками сбруей, стоящего на желтой подставке с городецким скромным орнаментом. Монументальность и лаконизм, выразительная точность силуэта отличает работы Мазина на эту тему. Следующей, более поздней сюжетной линией является фигурка коня с всадником. Некоторые изделия современных мастеров восходят по стилистике к образам всадников с инкрустированных городецких донец: та же некоторая угловатость и обобщенность линейного контура фигур, та же орнаментовка треугольниками и линиями, выполняемая ножом или резцом при помощи приема двухсторонней выемки, предполагающей четкий рез с одной и с другой стороны. Красноармеец на коне – сюжет, разрабатывавшийся в тридцатых годах, – появляется и теперь. Но он не столь популярен, как расписная лошадка-каталка или мотив с повозкой или санями, который уже более столетия вызывает устойчивый интерес – как у производителей «игрушечного товара», так и у покупателей, ибо

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

рожден реальными зрительными впечатлениями от городской и сельской жизни, от будней ямщицкого тракта XIX–начала XX веков и романтики дороги. Сделанная топором и ножом лошадка с повозкой или с санями, с ямщиком или еще и с пассажирами, украшалась резьбой, грунтовалась и расписывалась, являя собой то бытовую сценку, то сказочный образ. Композиция устанавливалась на платформу и водружалась на колесики, представляя собой тип игрушки-каталки, всегда привлекательной для детей. Игрушка Т. Ф. Красноярова «Запряжка» построена на контрасте черного коня и красных саней с ямщиком в красном же кафтане, дополненных желтой расписной дугой у коня и такого же цвета подставкой. Орнаментальные элементы характерного городецкого узора усиливают общую праздничность образа. Казалось бы, при отработанности за века этой композиции современным мастерам трудно создать что-то новое, а между тем каждый мастер вносит что-то свое, создавая оригинальный образ. Несомненной удачей является игрушка «Конь с каретой» росписи Александры Соколовой, где форма кареты стала органичным продолжением коня, образует с ним единый компактный и емкий силуэт. Расположение городецкого цветочного узора акцентирует фигурку лошади как композиционный центр, а в окне кареты изображена дорожная сцена с девушкой и парнем, играющим на балалайке. Венцом темы одиночного коня стал уже упоминавшийся конь-качалка московской художницы Елены Вороновой, разработанный в конце 50-х специально для городецкой фабрики. Отойдя от популярных в XIX веке объемных фигур из папье-маше, чьи натуралистические формы соответствовали реалистическим представлениям о детской игрушке, художница за основу взяла плоскостную стилизованную

А. В. Соколова. Карета. 1981 г. (слева) В. Чуркина. Конь-качалка. 2000 г. АК (справа)

Т. Ф. Краснояров. Запряжки. 1970-е гг.

Современный вариант игрушки-упряжки. АК

Нижегородская народная игрушка

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

форму городецкого коня, соединила ее с расписным стульчиком и креслом-качалкой и, украсив цветами по незакрашенному фону, добилась целостного выразительного образа удобной и полезной для ребенка игрушки. Впоследствии в конструкцию лошадки городецкие мастера внесли некоторые изменения. Составное сиденье было заменено гнутым. Орнамент приобрел характер чисто городецкой росписи, состоящей из роз (цветок с серединкой, полностью окруженной лепестками), розанов (цветок, серединка которого лишь снизу окружена лепестками), купавок (бутон без лепестков) и листьев, написанных городецким приемом в три слоя: раскладка основных цветов – подмалевок, оттенёвка – моделирование формы более темным цветом и разживка белилами – прописка белым цветом. Роспись придавала образу коня еще более сказочный оттенок. Для многих советских граждан их собственное детство, детство их детей и внуков ассоциируется с крутогривым городецким конем-качалкой, уносящим в сказку. Красные как огонь, черные и белые с голубой или красной окантовкой – все в цветах, кони-качалки сегодня существуют как в большом варианте, являясь игрушками для самих детей, так и в малом размере, как игрушки для кукол. Развитием темы коня стал сюжет из двух лошадок с повозками или санями, с кучером или без него, с куколкамипассажирами или без них. Для нижегородского Заволжья начала XX века характерна была композиция с двумя лошадками, одна из которых устремлена вперед, а другая с сильно нагнутой к груди головой словно упирается на месте. Это движение и контрдвижение своей динамикой контрастируют со статичной фигурой ямщика и с возком или тарантасом, более условные формы которых подчеркивают красоту коней, словно олицетворяющих собой необузданность и силу природной стихии. В современном варианте «топорная» (или, вернее, выпиленная) игрушка с двумя конями получила дальнейшее развитие в условно-образном плоскостном стиле. В изделиях Е. Н. Староверовой «Ухарь-купец», «Новогодние саночки», «Снегурочка» и других одинаковые головы двух коней по абрису уподоблены лебединым, акценты перенесены с животных на персонажей-людей, а композиция в целом приобрела более условный, аллегорический, нежели реалистический или символический характер. Апофеозом развития сюжета коня, несомненно, является тройка. Музейные образцы начала XX века, а также некоторые изделия 20–30 годов, дают возможность оценить пластику топорной и резной работы, где несколько выверенных движений топора и ножа рождают выразительный образ гордого или понурого, стремительного или тихо бредущего животного. Сравнив эти поделки с натурными их прототипами,

Нижегородская народная игрушка

Городецкая тройка. Конец XIX–начало XX вв. ВМДП и НИ

можно увидеть, что при всей условности композиций образы в игрушках навеяны реалистическими впечатлениями и доносят особенности упряжи, формы телег и тарантасов, кибиток и возков того времени. Курцевские тройки с центральной, напряженной в своем движении, лошадкой и пристяжными, склонившими головы в разные стороны, с лихим кучером, в шапке которого красовалось перышко, были примечательным товаром. Чаще всего крашенные сажей или суриком (красно-коричневой краской), с лаконичным узором

М. А. Логинов. Тройка с каретой (слева) Н. Приваловская. Тройка. АК (справа)

и позолотой, эти игрушки выделялись среди других промысловых изделий, стульчиков, тележек и мебели для кукол, птиц и резных куколок особой образной выразительностью и внутренней напряженностью. Нарядная по колориту «Тройка» Т. Ф. Красноярова построена конструктивно таким образом, что при движении платформы с конями и с коляской поворачиваются под разными углами, что вносит добавочный

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

реалистический элемент в восприятие этой конструкции. Сочетание реалистической убедительности и сказочности образа становится все более характерным не только для краснояровских работ, но и в целом для стиля Городца. В 60–70-е годы тройки почти исчезли из ассортимента городецких игрушек. На сегодняшний день эта композиция возрождена в нескольких вариантах, как в традиционном, так и авторском исполнении. Например, тройка с кучером и каретой М. А. Логинова соединила противоположно направленное движение двух лошадок с промежуточным движением головы третьего животного – от устремленного вперед центрального персонажа до обращенного к себе коня с круто выгнутой шеей. Эффект стихийности природного начала коней традиционно усилен контрастом со статичной фигуркой ямщика и мало расчлененной формой кареты. Сама пластика коней, несмотря на кажущуюся, на первый взгляд, традиционность, отличается острой современностью видения, а отсутствие орнаментики делает композицию более выразительной по форме. Здесь присутствует не столько сказочность, столь характерная для современного Городца, сколько глубокий поэтический образ, ассоциирующийся со стихами русских поэтов и литературными образами. Композиция Логинова воспринимается скорее не как детская игрушка, а как декоративная скульптура.

Совершенно иную трактовку темы тройки дает Наталья Приваловская, автор разработки многих образцов новых игрушек. Ее «Тройки», с возком и кареткой, – не топорная, а выпиленная работа, новая современная форма щепного товара. Собранная из плоских элементов конструкция представляет собой две платформы на четырех колесиках, одна – с двумя черными и желтой расписными лошадками,

Игрушка-паровоз. Форма Е. Г. Зеленина, роспись Л. Ф. Беспаловой. 2000-е гг. АК

Нижегородская народная игрушка

а другая платформа – красный возок с узорами. Соединенные особым креплением вместе, они с одной стороны автономны, а с другой – составляют единое композиционное целое. Маневренность такой игрушки значительно больше, чем у ранее существовавших композиций подобного типа, а условно-лаконичная стилистика и красочная роспись создают настроение праздника. Эти игрушки, как и конь с каретой Александры Соколовой, сделаны не из липы или березы, а из сосны, и текстура дерева в том и в другом случае включена в общую колористическую гамму изделий. Тема транспорта, начиная с лошадок, затем развивалась в таких сюжетах, как пароходики, автомобильчики и паровозики. Они не случайно так популярны у мастеровигрушечников, ибо отражают технические достижения времени, которое так чутко ощущают талантливые народные мастера. Надо сказать, что на протяжении почти всего XX века городецкая игрушка, при всей ее оригинальности, находилась в поле реалистических образов, но в последнее время усиливается – очевидно, в противовес меркантильной обыденности – декоративно-орнаментальная трактовка образов, тяготеющая к сказочности и праздничной приподнятости. Так, вполне прозаическое чудо конца XIX–начала XX веков, паровоз, в простонародье прозванный за резкий звуковой сигнал «кукушкой», в интерпретации Лилии Беспаловой, заслуженного художника России и лауреата Государственной премии имени И. Е. Репина, превращается в торжественный выезд счастливых друзей. К паровозику может быть приставлено разное количество вагончиков, в окне каждого вагончика изображен свой сюжет, что дает возможность манипуляции с общей композиционной структурой; это делает игрушку особенно занимательной. Из современной прагматичной жизни все более уходит поэзия бытия, и, наверное, поэтому произведения мастеров народного творчества, обладающие сказочностью образов, столь притягательны. В них действительно оживает сказка, образ счастливого детства, стабильно-прекрасного мира, в котором люди так красивы и добры. Кроме транспортных средств, в арсенале городецких мастеров были и другие игрушки. Часто, когда заходит речь о Городце, в первую очередь вспоминаются резные инкрустированные вставками морёного дуба и расписные донца прялок. Этот вполне «взрослый» товар, который пользовался особым спросом, до определенного времени, у женского населения России, существовал и в детском варианте. Маленькую игрушечную прялочку отец, как правило, дарил дочерям в четыре года. Именно с того времени, поначалу в игре, а потом и «взаправду», девочки осваивали тонкости прядильного мастерства.

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

Городецкие прялки отличаются от цельных прялок русского Севера тем, что они были разъемными. Гребень (лопатка), к которому крепилась кудель (очесанные и свернутые в куль лен или шерсть), вставлялся в головку донца, на котором сидела пряха во время работы. После окончания прядения прялку разбирали и донца вешали на стену, таким образом, прялка превращалась в декоративное панно, украшавшее интерьер избы.

Л. Ф. Беспалова. Донца детских прялок «Летний вечер», «Рождество», «Встреча». 1993 г. МИХП НО

Фигурки И. А. Мазина. 1935 г. ХПМИ

Ф. С. Краснояров. Фигурки из липы. 1930-е гг. Косково. ГИМ, Москва

Нижегородская народная игрушка

Если донца «взрослых» прялок нередко часто встречаются в музеях и им посвящено достаточно много исследований специалистов, то донца от детских прялок, которых сохранилось слишком мало, не всегда можно увидеть в экспозиции даже крупных музеев. В Музее истории художественных промыслов Нижегородской области представлены небольшие донца детских прялок, расписанные заслуженной художницей России Л. Ф. Беспаловой: «Летний вечер», «Рождество», «Встреча» (1993 г.) – незатейливые сюжеты из жизни русской провинции, выполненные с такой же тщательностью и мастерством, как и рядом висящие донца взрослых прялок. К прялкам полагался и целый набор принадлежностей: чесало, гребни, маленькие веретёна, мотовила – устройства для перемотки пряжи, мочесник – короб для рукоделья, валики для стирки и глажения полотна, расписанный утюжок; всё – маленькое, игрушечное, но – как самое настоящее. В ХПМИ города Сергиева Посада хорошо представлены такие функциональные городецкие игрушки для маленьких хозяек. Жизнь провинциального города конца XIX–начала XX веков во всем ее многообразии, в ее радостях (дни рождения, гости, гуляния, праздники) и горестях (например, проводы в армию) нашла свое отражение в городецкой сюжетной росписи на донцах прялок, ширмах, сундуках, мочесниках, мебели и свое оригинальное образное воплощение получила

в резных плоских фигурках и механической игрушке. В Сергиевопосадском музее игрушки целая витрина посвящена Городцу, где, наряду с традиционными лошадками, присутствуют и персонажи провинциальной жизни: барышни и кавалеры, купцы и мастеровые, монахи и попы, матери с детьми на руках и кормилицы, дети и взрослые – вся эта пестрая

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

публика представлена в виде вырезанных или выпиленных из доски и разрисованных куколок. Образы лаконичны и выразительны, в своей типовой принадлежности конкретны и занимательны. Традиция вырезания кукол из березы и липы восходит к древним временам, ее архаические прототипы сохранились в народном искусстве русского Севера. Городецкая традиция дала этому образу свое прочтение, тесно увязав его с местным колоритом провинциальной заволжской жизни. Городецкие типы, созданные такими мастерами, как Ф. С. Краснояров и И. А. Мазин, разнообразны и несут отпечаток своего времени. Современные мастерицы Наталья Приваловская, Лилия Беспалова, Вера Деревянко, Лидия Кубаткина, Александра Соколова, Елена Староверова (все они являются членами Союза художников России), продолжая традицию резной и расписной куколки, дополняют сюжеты, разрабатывают новые мотивы парных композиций на темы любви и дружбы, гостеприимства и материнства, иногда вводя наряду с образами людей фигурки животных, милых домашних тварей: кошечек, собачек, курочек, петушков, козочек. Кроме плоскостной игрушки, на фабрике «Городецкая роспись» практикуется изготовление объемных токарных изделий. Они обладают особым шармом и составляют целую коллекцию городских типов прошлого, настоящего и сказочных персонажей. Объемные образцы игрушечного товара – футляры-куколки, разъемные куколки-шкатулки, куколки в виде футляров для шари-

ковых ручек, а в последнее время и матрешки, с характерной городецкой росписью, – дополняют кукольный мир Городца. Изготавливают мастера также игрушечные каталочки, расписные ширмочки и кукольную мебель. Дополнением к игре в провинциальный город являются выпиленные из доски и расписанные домики. Некоторые

K. Кубаткина. «У дома родного», «Городец». 2000-е гг. АК

В. В. Деревянко. На гулянье. (слева) Е. Н. Староверова. Семья. 2000 г. АК (справа)

Современные плоские игрушки Городца: кот, петух и курица. 2000-е гг. АК

Нижегородская народная игрушка

дома имеют реальные прототипы. Так, Лидия Кубаткина изобразила свой домик и музей на Сенной улице. Как говорят очевидцы, их облик легко узнаваем, дома как бы «портретны». Около домов разгуливают кошки и коты, куры и петухи, мимо проносятся повозки и тарантасы, словом, идет обычная жизнь в добром уютном мире. Кроме плоских и одиночных фигурок животных городецкие мастера практикуют изготовление сюжетно-жанровых изделий и многофигурных механических игрушек: петушков-

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

каталок, клюющих курочек, движущихся по кругу птичек и лошадок – занимательных, сказочных и необычных, хотя в них легко угадываются реальные прототипы. Дополняют общее впечатление от русской провинции игрушки с двигающимися фигурками – это пильщики, кузнецы, танцовщики, праздничная публика, катающаяся на каруселях и качелях, и бодро перестраивающиеся из ряда в ряд деревянные солдатики. Некоторые типы игрушек были позаимствованы из Сергиева Посада и других мест, иные являются местным изобретением, но к чему бы ни прикоснулись руки талантливых городецких мастеров, все приобретает оригинальный, именно городецкий колорит. Красочны и затейливы композиции «Карусель» и «Кадриль» Ф. С. Красноярова. Они создавались на основе непосредственных впечатлений от столичных образцов механической игрушки начала XX века и в русле собственных поисков образного воплощения жизни провинциального города. Незатейливый механизм колесной передачи, приводимый в движение рукой, заставляет крутиться карусель и двигаться в танце фигурки куколок. Продолжая традиции старых мастеров, И. А. Мазина, Ф. С. Красноярова и их сыновей, С. Ф. Крюкова, А. Е. Коновалова и других умельцев, современные инженеры, конструкторы, плотники и художники создают образы игрушек, созвучные динамике нашего времени. Необыкновенно нарядна и красочна построенная на сочетании алого, зеленого и естественного желтого цвета дерева «Карусель» Ф. Касатовой. Занимательна по своей стилистике игрушка «Качели» Т. Рукиной, с ее колоколообразными фигурками. «Развод солдат» Т. Ф. Красноярова – механическая манипулятивная игрушка, а в трактовке Н. С. Приваловской она получила новое звучание. Фигурки гвардейцев компактны, их позы отточены и выверены, одно движение рукой – и их стройные ряды

Т. Ф. Краснояров. Механическая игрушка «Старик и козлик» А. В. Соколова. Механическая игрушка «Девочка с курочками». АК

Т. Рукина. «Качели». 1980-е гг. АК

Каталка «Петушки». АК

Городецкие свистульки, дудочки, погремушки и трещотка. 2000-е гг. АК

Нижегородская народная игрушка

перестраиваются, как по команде. В этой композиции присутствует настроение строевой солдатской песни XVIII–XIX веков, такой как «Солдатушки, бравы ребятушки», «Вспомним, братцы, Русь и славу» или «Взвейтесь, соколы, орлами». Та же удаль, та же стать, выправка и бравость. Интересна и расписная звуковая или музыкальная игрушка Городца: птички-свистульки, свистульки-матрешки, дудочки и сопелки, погремушки, трещотки, балалайки и колокольчики доставляют малышам радость не только производимыми с их помощью звуками и шумами, но и яркостью красок затейливого городецкого узора. Шарообразные погремушки наполняли горохом, маленькими камушками, пуговками – и звук получался разный. Надо сказать, что каждая звуковая игрушка в крестьянской среде имела, кроме практического, еще и магическое назначение. Погремушки и трещотки, барабаны, бубны, по повериям, отгоняли злых духов и беду, а свистульки и дудочки притягивали добро и достаток, способствовали выздоровлению. Играя на дудочках и свистульках, малыши развивали дыхательную систему, а погремушки и различные ударные инструменты, как уже говорилось, способствовали развитию чувства ритма, музыкального слуха. Красочна и необычна городецкая детская мебель, интерес среди покупателей в последнее время к ней несколько снизился, но, очевидно, это временное явление, так как в волшебной сказке у детей всегда есть потребность. Несомненно, городецкая традиционная игрушка с уникальной росписью – явление значимое и общепризнанное. Не случайно городецкие мастера являются участниками отечественных

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

и зарубежных выставок, конкурсов, ярмарок, стали лауреатами и дипломантами различных премий, членами Союза художников России. Это признание не только таланта каждого отдельного мастера, но и жизненности традиции как духовного кладезя народной культуры. Городецкая игрушка представлена в столичных музеях, музеях крупных городов России и, конечно, в музеях самого Городца. Особым видом фигурной пластики являются произведения городецких резчиков Михаила Логинова, Андрея Колова, В. Г. Зеленина и других мастеров. Это забавные сюжетные фигурки из русской сказки и старинного быта, выполненные с юмором и теплотой сердца умелыми руками мастеров. «Городец – город мастеров» – девиз областного фестиваля «Мастеров народных братство», который проводится городской администрацией ежегодно с 2001 года, и в рамках фестиваля проходят многочисленные выставки и конкурсы, где свое почетное место занимает народная игрушка Нижегородского края и, конечно, Городца. Неотъемлемую часть любого проходящего в этих местах праздника, составляет культурная программа, куда входит посещение музеев. А музеев в небольшом городе много, ведь власти города, понимая их значение как хранителей и стимулов культурного развития края, отвели под музейную зону целую улицу. Есть среди музеев Городца особенно примечательный – это «Детский музей на Купеческой», в котором наиболее полно представлены различные виды нижегородской и российской народной игрушки. Этот музей был создан в 2004 году и наряду с такими хранилищами российской культуры, как ХПМИ Сергиева Посада и Детский музейный центр города Владимира, включает в себя значительный пласт истории, связанный с детством и игрушкой. Экспозиция трех залов музея – «Земская школа», «Народные игрушки», «Игрушки моего детства» – словно погружает нас в мир детства наших прапрабабушек, соединяя нить времен, демонстрируя историю развития игрушки народных мастеров края. Генеральный директор музейного комплекса Городца Александр Федорович Баусов рассказывает об удивительной коллекции «Детского музея», о проблемах его функционирования, просветительских и педагогических задачах. Сотрудники музея обращают внимание посетителей на его уникальные экспонаты, такие как «Упряжка» (конец XIX–начало XX веков) или «Царь-рыба» – замысловатая игрушка причудливой формы, попавшая в музей из фондов РОС ИЗО, или, например, «Архитектурная игрушка. Макет Троице-Сергиевой лавры», выполненная в конце XIX века и подаренная музею Полубояриновой Марией Дмитриевной. В музее находятся резные городецкие куколки, которые являются копиями сергиевопосадских

А. Колов. Ложкарь. 2000-е гг. АК

Афанасьев. Царь-рыба. «Детский музей на Купеческой». Городец

Нижегородская народная игрушка

Городецкие резные фигурки в стиле сергиевопосадских куколок. Из коллекции С. П. Чуянова

образцов подобного типа, и коллекция фабричных кукол XX века. Есть здесь еще одна примечательная игрушка, она подарена Константином Андреевичем Пряхиным, – это модель парохода «Ермак». Основной гордостью музея являются экспонаты народного искусства Городца и его окрестностей, а также семеновские игрушки и игрушки других мест Нижегородского края и России. В экспозиции можно познакомиться и с филимоновской, и федосеевской игрушкой, и с вятской дымкой, и с полховмайданской матрешкой, посмотреть и тряпичную куклу, и вязаные изделия местной мастерицы Евгении Ивановны Александровой. Можно покрутить ручку старинной швейной машинки, попробовав что-то смастерить из разноцветных лоскутков. «Детский музей на Купеческой» был создан на базе студии «Родничок». Он и теперь продолжает знакомить детей и взрослых с различными народными ремеслами в активной творческой форме. Здесь его сотрудники проводят мастер-классы, занятия и учебные семинары. В стенах музея дети приобщаются к народному творчеству, копируя образцы и создавая оригинальные композиции в традициях народной игрушки. Лепка из глины – одно из самых любимых детьми занятий, ведь на них они могут научиться создавать свистульки – удивительные поделки в виде различных животных и птиц, с голосами пронзительными и нежными, громкими и тихими, как звуки самой природы. Их звуковые качества можно тут же опробовать и сравнить свое изделие с экспозиционными произведениями таких мастеров, как Нина Семеновна Нипомялуева, Федор и Наталья Лавровы или со жбанниковской классикой – свистулькой Прасковьи Степановны Тимофеевой. В музее есть и гончарная мастерская, и старинный ткацкий станок, и много разных диковинок, но

Городецкая деревянная игрушка ~ ожившая сказка

На занятиях в «Детском музее на Купеческой». Городец. 2009 г.

главное – в нем есть люди, увлеченные своим делом, любящие народное творчество и отдающие свое время и труд детям. Знакомясь с Городцом и его древней историей, с уникальной провинциальной архитектурой, где есть свой чудесный маленький «Белый дом» и много других примечательных, напоминающих пряничные домики из сказок, сооружений; всматриваясь в словно оживших персонажей расписных донец и декоративных панно, угадывая в фигурках городецких куколок современных жителей города, начинаешь более полно ощущать связь времен, непрерывную нить традиции и богатство родного края. Главное – сказка оживает под руками мастеров и традиция не прерывается. О старых мастерах городецкой росписи и игрушечниках увлекательно повествует А. Е. Коновалов. Неоднократно обращается к образам городецкой игрушки специалист по народному искусству М. А. Некрасова. Об истории промысла и его мастерах удивительно проникновенно рассказывает тележурналист С. П. Чуянов. Городецкой росписи посвятила свой труд московский искусствовед Л. Я. Супрун. О самобытности росписи и местной игрушки писали Анатолий Рогов, Галина Дайн и Серафима Жегалова, Марина Соколова и многие другие специалисты-искусствоведы, художники, писатели и педагоги. Очарованные городецкой сказкой, они подчеркивали созвучность образов изделий городецких мастеров фольклору, народной песне, меткому слову. К сожалению, уходят из жизни старые мастера, их наследие призвана оценить по достоинству, изучить и взять на вооружение молодежь, которой предстоит развивать славные традиции нижегородской игрушки. Восхищаясь сказкой деревянных расписных игрушек, невольно задаешь себе вопрос: а чем же тогда привлекательна более скромная глиняная игрушка? Почему так любима детьми незатейливая глиняная свистулька?

С писок литературы 1. Абрамова А. В. Жизнь художника Сергея Малютина. – М.: Изобразительное искусство, 1979. – 272 с., ил. 2. Арбат Ю. А. Путешествие за красотой. – М.: Искусство, 1966. – 184 с., ил. 3. Барабулин А. В. Полховский Майдан // Широков Б. П. Народные художественные промыслы Горьковской области. – Горький: Волго-Вятское книжное изд-во, 1986. – 143 с., ил. 4. Блинов Г. М. Чудо-кони, чудо-птицы. Рассказы о русской народной игрушке. – М., Детская литература, 1977. – 190 с., ил. 5. Бусева-Давыдова И. Л. Игрушки Крутца. – М.: Детская литература, 1991. – 48 с., ил. 6. Дайн Г. Л. Русская народная игрушка. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 192 с.,. ил. 7. Дайн Г. Л., Дайн М. Б. Русская тряпичная кукла. – М.: Культура и традиция, 2007. – 120 с., ил. 8. Емельянова Т. И. Искусство хохломской росписи: Монография. – Нижний Новгород: Музей ННГУ, 2008. – 140 с., ил. 9. Князева Е. В. Мир кукол. – СПб.: Аврора, Калининград, Янтарный сказ, 2002. – 63 с., ил. 10. Коновалов А. Е. Городецкая роспись: Рассказы о народном искусстве. – Горький, Волго-Вятское книжное издательство, 1988. – 236 с., ил. 11. Кострина А. Е. Малиновое чудо. – Нижний Новгород: Кварц, 2005. – 21 с., ил. 12. Кошаев В. Б. Композиция в русском народном искусстве. – М.: ВЛАДОС, 2006. – 120 с., ил. 13. Лаврова С. Русские игрушки, игры, забавы. – М.: Белый город, 2007. – 48 с., ил. 14. Миловский А. С. Народные промыслы: Встречи с самобытными мастерами. – М.: Мысль. 1994. – 398 с., ил. 15. Мириманов В. Б. Первобытное и традиционное искусство. – М.: Форум, 2009. – 272 с., ил. 16. Можаева Е., Хейфиц А. Матрешка. – М.: Советская Россия, 1969. – 108 с., ил. 17. Народные мастера. Традиции и школы. / Под ред. М. А. Некрасовой. – М.: Академия, 2006. – 432 с., ил. 18. Народные художественные промыслы. / Под общей ред. В. Г. Смолицкого – М.: Высшая школа, 1982. – 216 с., ил. 19. Некрасова М. А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. – М.: Сов. Россия, 1983. – 217 с., ил. 20. Некрасова М. А. Народное искусство России – духовный феномен современной культуры // Каталог «Всероссийская художественная выставка. Современное народное искусство России. Традиции и современность». – Вологда: Арника, 2008. – 196 с., ил.

199

200 21. Новикова Е. Е., Сорокин И. К. Семеновский сувенир. – Горький: Волго-Вятское книжное изд-во, 1987. – 143 с., ил. 22. Прокопьев Д. В. Художественные промыслы Горьковской области. – Горький, 1939. – 215 с. 23. Рогов А. П. Черная роза. – М.: Современник, 1986. – 318 с., ил. 24. Рыбаков Б. А. Язычество Древней Руси. – М.: София, Гелиос, 2001. –744 с., ил. 25. Семенова Т.. Художники Полховского Майдана и Крутца. – М.: Советский художник, 1972. – 200 с., ил. 26. Соловьева Л. Н. Матрешка. – М.: Интербук-бизнес, 1999. – 95 с., ил. 27. Соколова М. С. Матрешки. – М.: ВЛАДОС, 2002. – 304 с., ил. 28. Супрун Л. Я. Городецкая роспись. – М.: Культура и Традиция, 2006. – 148 с., ил. 29. Федоров В. В. Семенов – столица золотой хохломы. – Нижний Новгород: Бегемот, 2007. – 22 с., ил. 30. Чуянов С. П. Городецкие праздники. – Нижний Новгород: Арника, 1995. – 158 с., ил. 31. Широков Б. П. Народные художественные промыслы Горьковской области. Альбом. – Горький: Волго-Вятское кн. изд-во, 1986. – 143 с., ил.

* иллюстрации

Пурехская тройка. Начало ХХ в. МИХП НО Конек. Макарьевская слобода. Начало ХХ в. МИХП НО

М. И. Ягненков. Кузнецы. Лысковская игрушка. 1986 г. МИХП НО Кони-каталка. Новинки. 1986 г.

Каталка «Птички». Городецкий район. МИХП НО

А. Е. Коновалов. Тройка. МИХП НО Т. Ф. Краснояров. Запряжка. 1970-е гг. МИХП НО

Конь в упряжке. Городецкий район. 1959 г. МИХП НО Городецкий конь-колёска расписной. МИХП НО

Т. Ф. Краснояров. Пильщики. 1970-е гг. МИХП НО Т. Ф. Краснояров. Кадриль. 1970-е гг. МИХП НО

Т. Ф. Краснояров. Куклы. 1970-е гг. И. Мазин. Игрушка «Кормилица». 1935 г. И. Мазин. Игрушка «Петух». 1935 г.

Т. Ф. Краснояров. Разводные солдатики. 1970-е гг. МИХП НО Современные городецкие вырезные игрушки. МИХП НО, коллекция С. П. Чуянова

Н. С. Приваловская. Разводные солдатики. Начало XXI в. АК

Глиняные поливные игрушки. Балахнинский уезд. Начало XX в. МИХП НО

Современные жбанниковские игрушкисвистульки. МИХП НО, «Детский музей на Купеческой» (Городец)

Научно-популярное издание Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»

Квач Наталья Квач Сергей НИЖЕГОРОДСКАЯ ИГРУШКА Фотографии В. Макарова, Б. Извекова, Н. Квач, С. Квача

Редактор В. Красунов Художественное оформление и компьютерная верстка А. Мизинова, Е. Константиновой Предпечатная подготовка А. Белякова Ответственный за выпуск Н. Николаев

Подписано к печати 10.08.10. Формат 70х100 1/16. Тираж 1000 экз. Заказ №. Издательство «Литера» 603001, Нижний Новгород, ул. Рождественская, д. 23, оф. 1 тел./факс (831) 431-32-06 Эл. почта: litera@nts.nnov.ru www.litera-nn.ru Отпечатано в типографии ООО «Чебоксарская типография №1», 428019, г. Чебоксары, пр. И. Яковлева, 15

* íèæåãîðîäñêàÿ èãðóøêà

* íàòàëüÿ êâà÷ ñåðãåé êâà÷

ÍÀÐÎÄÍÛÅ ÕÓÄÎÆÅÑÒÂÅÍÍÛÅ ÏÐÎÌÛÑËÛ ÍÈÆÅÃÎÐÎÄÑÊÎÉ ÎÁËÀÑÒÈ

íàòàëüÿ êâà÷ ñåðãåé êâà÷

íèæåãîðîäñêàÿ èãðóøêà