Revista Plan D by vega beto

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Objet

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Un pequeño y travieso genio MIHHOS Creando con convicción ASERRÍN Haciendo cosas diferentes CLAUDIA GUERRERO Diseño, lo resume todo WARMY Aló? aló? SHIK STUDIO Coffee and music DIEGO PORTILLA Diseño y programación PEDRO JUAN Todo en uno DANIEL JOJOA

Mercado Negro

Betray / Portada

Notion / concepto

Convocatorias

Outline

Caption

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HULA + HULA Ricardo Blanco Norberto Chávez Trofeo Liga Postobon Diseño con pasión

En la piel del CHINO

Cine 3D ¿ Futuro del cine?

Dirección General Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán Oficial de Coaching Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán Consejo Editorial Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán Concepto de Diseño Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán Periodista Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán Subdirector general Claudia Zambrano Ivonne Arévalo Julián Ponce Mateo Terán

TU OPINIÓN IMPORTA Escríbenos una carta o e mail y cuéntanos lo que te gusta de la revista, haznos tus sugerencias y, si lo crees necesario, solo si lo crees estrictamente necesario, critícanos. Durante este trimestre las tres mejores cartas se llevaran una reproducción fotográfica original de Luis Ponce con marco de lujo.

Para leer a quienes nos leen

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ATRACCIÓN FATAL! Soy lector de PLAN d desde que salió su primera publicación, mi novia que nunca se había interesado en esta genial revista, me la cogió en un evento al que asistimos y a la que la lleve para realmente aprovechar mi tiempo, y desde entonces se ha aficionado también a leerlos aun cuando estudia contaduría. Ahora no para de acosarme diciendo que tengo que explotar mucho más mi talento y compara lo que hago y dice que tengo igual o mas potencial que todos los que salen en sus artículos. Espero que sigan incentivando el impulso creativo y potencial de todos los jóvenes diseñadores!

TALENTO COLOMBIANO Me ha encantado el reportaje que hicieron del evento diseño hacia donde de la edición de enero, destacando la veracidad fotográfica de los mismos artículos permitiéndonos a los que estamos lejos de nuestra hermosa tierra apreciar esas muestras de diseño en toda su gloria. Todo su trabajo nos demuestra que Colombia también puede hacer diseño de autentico nivel internacional. Sigan así! Luis Guerra (e-mail)

GENIAL CONCEPTO

ATEMPORAL

Me gustaría darles mis más sinceras felicitaciones por la elección de su última portada de enero. Aparte de que Chiara Bautista (Milk) me parece la diseñadora contemporánea mas genial del mundo, la entrevista que le hicieron fue exquisita, tanto detalle personal y profesional mezclado con el concepto de sus últimos trabajos y un genuino sentido del humor en cada pregunta que hacia destapar a la verdadera Milk a la cual nadie había podido llegar! Así que un abraso para todo el equipo de Plan d y para Milk!

Ante todo, felicitarlos por el fantástico trabajo que hacen en PLAN d. los sigo desde ya hace un buen tiempo y cada que toman una decisión nueva para el diseño mismo de la revista es para aportarle algo realmente innovador, pienso que la revista esta en un momento cúspide muy dulce, los últimos artículos principales están estructurados de una manera tan proporcional que sencillamente me siento a leerlos y soy un ser atemporal, soy un ser PLAN d. Carlos Pizarro (Valledupar)

Annie Llovet (Cartagena)

Felipe Linares (e-mail)

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Brevemente, hablar de mi vida es hablar del que hacer con mis manos, con esto me refiero a que siempre estoy en una búsqueda por lograr plasmar mis pensamientos en algo tangible aunque no necesariamente debe ser real. Antes de entrar a la Universidad de Nariño a estudiar lo que más amo, diseño gráfico, estuve por más de dos años aprendiendo a construir instrumentos musicales de la familia del violín, con mi tío y Luthier José Luís España; experiencia de la cual me dejó grandes satisfacciones y la inquietud de seguir mis estudios superiores como lo es el diseño industrial, ya que la concordancia es bastante buena entre la Luthería y el diseño industrial, para entonces eran otros planes, logre pasar a estudiar diseño gráfico y no industrial. Y finalmente luego de descubrir el magnífico mundo del diseño gráfico y todo lo que se puede explorar no sólo con las imágenes, me enamore totalmente y sigo fascinado de lo que estudio y quiero hacer.

Fotografía Mateo Teran

Jose Daniel Fuenmayor

Me gusta mucho El trabajo de distintos diseñadores gráficos e industriales, artistas, fotógrafos, ilustradores; pero, en si los busco siempre por caracterizarse un tanto utópicos, con valores subjetivos que engrandan sus obras y las hacen muy especiales y diferentes. Tim Burton, es uno de ellos, su biografía es trascendental y su trabajo es de mucho detalle, es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense, es un loco!!!. Figura como principal referente en mi proyecto de tésis. Maleonn Ma, fotógrafo Chino con fotografías que no son de este mundo, es una cuestión etérea. Karim Rashid, con sus diseños nos muestra el futuro, me gusta intervenir mi ropa con botones, costuras, etc. Stanley Donwood, su arte y diseño para la banda de rock Radiohead, es ver la fusión perfecta entre diseño y música. Y finalmente el trabajo de Leo Espinosa, es algo que te atrae, además de ser muy buen Colombiano. Y así seguiría describiendo y contando el trabajo de muchos, pero prefiero tener unos cuantos muy bien seleccionados. “Todo a tu alrededor es Diseño”

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Nace MiHHo Pues bien lo hice a partir de un estado de soledad y depresión, seguramente compartimos muchas cosas, lo llevaba a todas partes, ya entrando a séptimo semestre lo presente ante mis compañeros de clase y los profesores, todos lo miraban y me sugerían que lo comercialice, que querían uno para ellos; pero yo les respondía que era una cosa que no se vendía, que era único y muy especial, muy espiritual y aun lo es hoy; pocas personas lo conocen y si que se ha ganado un reconocimiento. En octavo semestre se desarrolla la materia ética empresarial y el Mihho fue el tema con el que

Recursividad y la paciencia La recursividad y la paciencia son mis fuertes herramientas, creo que nada surge de la nada y menos de la noche a la mañana, aunque a veces resulta… si se entiende por herramientas en un proceso creativo, sería ilógico encapsularlas en el manejo diestro del lápiz o en el uso del computador y ciertos programas. Para mi son todas las cosas que intervienen en un proyecto o en el diseño como tal, es decir, el estado de animo, las personas que te rodean, lo que comes en el desayuno, si llueve o hace sol, tu novia y amigos, los malos momentos, la música de bus y la que escuchas personalmente y muchas otras cosas que afectan directamente o influyen. Uno puede aprender a canalizar todo lo anterior y usarlo como pretexto de diseño.

Diseño en Pasto A pesar de ser una ciudad estigmatizada por muchos factores, creo mucho en el potencial talento humano, la principal característica es el valor sensible y la forma de percibir las cosas. Las personas que logran grandes cosas y poco a poco son reconocidas por los demás.

Ilustración: José Daniel Fuenmayor

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trabaje, realizando una aproximación al estudio de mercadeo y finanzas, ya tenia muchas más ganas de empezar a diseñar y conceptualizar el Mihho. Seguido de esto en noveno y décimo semestre se hace el planteamiento de proyecto de tésis, en el cual se logra desarrollar tanto la parte investigativa y todo el fundamento teórico conceptual, como lo es principalmente el ecodiseño y el voudoo. Paralelo a esto se empieza a desarrollar la marca gráfica y su respectiva aplicación en etiquetas y empaques, constantemente busco más personajes y esto aun no termina aquí.

A pesar de ser una ciudad estigmatizada por muchos factores, creo mucho en el potencial talento humano, la principal característica es el valor sensible y la forma de percibir las cosas. Las personas que logran grandes cosas y poco a poco son reconocidas por los demás.

Nunca me quedo quieto En mi familia me dicen Daniel el travieso y siempre hago travesuras, unas malas y otras más malas, pero nunca dejo mis manos quietas. Uno de mis hobbies es tejer manillas o ayudarle en los instrumentos a mi tío. Pero no hago una discrepancia entre diseño y mi vida.

El futuro de MiHHo La idea de tienda MIHHO, que cada vez es más coqueta y atrayente, por otra parte la galería de instrumentos musicales con mis tíos, desde los instrumentos europeos hasta los ancestrales de Latinoamérica y me gustaría estudiar psicología.

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Aserrín una empresa firme y a la vanguardia

“superarse personalmente, mejorar la calidad de vida de uno, y de las personas que están trabajando, eso es lo que uno quiere aportarle a la ciudad”

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Fotografía Claudia Zambrano

“De la necesidad al mana” Aserrín nace de la idea de una necesidad, que era pagar mi universidad, estaba en segundo semestre de Artes Visuales de la Universidad de Nariño, y también de la idea de poderles regalar a las personas algo hecho a mano, algo artesanal; yo comienzo a regalarle a mi exnovia, detalles y veo que a las amigas les gustan mucho y comencé a fabricar también para ellas, entonces por ahí comenzó la empresa. Aserrín prácticamente nace cuando ya miro un mercado para esto y comienzo a trabajar, como no tenía mucha materia prima, ni dinero, ni herramientas para hacerlo, entonces lo que tenia que hacer, era ir a reciclar aserrín, y de este yo hacia figuras comprimidas con colbón y eso era lo que yo vendía, entonces nuestro primer producto fue eso, fueron figuras hechas con aserrín, de ahí el nombre, si lo visualizamos pero no pensamos que ya se tomara esta envergadura y ya se convirtiera en lo que es aserrín. Yo comencé con un negocio en Pandiaco, nosotros ofrecíamos ayudas educativas, transcripción de textos, todos los trabajos de la cooperativa, de la San Martín, para los de medicina, odontología, maquetas para los de arquitectura, todo eso trabajamos allá, pero ya había una línea de Aserrín, comenzamos a hacer nuestros catálogos, nuestros productos, no nos habíamos metido mucho con el tema de los mobiliarios, porque mi idea era involucrar las cosas pequeñas, y cuando comenzamos el negocio, miramos que necesitamos un punto, como de más caché para vender los productos, y es ahí cuando compro una “isla”, en el pasaje el liceo, hace unos tres años, mi hermana empezó a trabajar ahí, y comenzamos a trabajar lo que son aretes, manillas, accesorios para regalar. Comenzamos a trabajar madera y luego experimentamos con resinas, MDF, triples, ya fuimos investigando

un poco más; ahí empezamos a involucrar la parte impresa, con las tarjetas y los mensajes y eso nos dio muy buen resultado. Ya con la vitrina arranca Aserrín como una empresa que se proyecta, y luego había tanta mercancía que la vitrina ya no nos alcanzo, de ahí decidimos buscar un local en otro lugar. Nos comenzó a conocer gente de otras partes, para pedirnos producción para llevar a otras ciudades, y tuvimos que pedir prestamos, y es bien complicado porque “así jovencito, que lo ven a uno” es muy complicado que le den un préstamo; cuando ya lo obtuvimos comenzamos a comprar maquinaria y herramientas.

el objetivo nuestro era llegar al mundo del mobiliario pero no pensábamos llegar tan rápido No queríamos tampoco ponernos al nivel porque aquí hay dos empresas grandes que trabajan mobiliario, pero nuestro objetivo no era competir con ellos, pero el comercio ya nos llevó a eso.

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En el momento que empezamos con mobiliario ya empezó a ajustarse la competencia, mandaban mucha gente para nuestro almacén a ver qué sacábamos de nuevo, entonces comenzó una competencia desleal, porque si uno hace empresa es para generar más empleo y superarse personalmente, mejorar la calidad de vida de uno, y de las personas que están trabajando, eso es lo que uno quiere aportarle a la ciudad, pero ellos no piensan eso, creen que es por llenarse y llenarse de plata, pero igual pues seguimos trabajando. Entre los proyectos que realizamos esta crear ambientes, para el próximo año queremos montar un local en Ipiales porque mucha gente nos sugiere colocar una sucursal en esa ciudad y crear una especie de academia, de técnicas de pintura, lo que queremos es formar grupos y pasar proyectos a la alcaldía, a la gobernación, vincularnos mucho con madres cabeza de familia, con niños que tienen capacidades para pintar, dibujar, pero que no pueden por la cuestión monetaria, entonces aserrín les costearía el 50%, convertí a Aserrín en una academia; la idea de estos grupos es que vayan a producción, ya dejaríamos de trabajar con taller satélite, y aserrín trabajaría con la gente que estamos capacitando.

En cuanto a los cuadros, es un mercado muy lucrativo, no lo hemos querido abandonar por esa razón; en mi opinión personal, yo creo que la academia al estudiante lo encierra mucho en lo que es la parte teórica, entonces nosotros nos formamos como artistas plásticos, para proponer a través de una obra un concepto, algo personal, pero la carrera debería ser un poco más enfocada a lo que todo profesional quiere cuando sea profesional, que es ganar un poco de dinero, porque para eso uno estudia, el que estudia una carrera lo que quiere es tener un poco más de ingresos para así poder mejorar su calidad de vida. En el comercio las cosas cambian, yo hago una obra con un valor de 2’000.000 de pesos, entonces de lo que yo la haga, hasta que alguien me la quiera comprar podrán pasar años, entonces lo que nosotros lo que pretendemos hacer es una línea de cuadros que sean económicos para que la gente pueda decorar sus espacios, y que tengan un concepto no tan marcado.

Nosotros hacemos las cosas pensando en los niños, pero también en los padres de familia, que son los que hacen la inversión, es muy satisfactorio.

Mercado lucrativo

Fotografía Mateo Teran

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No hay límites En los materiales no hay límites, aunque es muy difícil conseguir la materia prima; aquí no hay una distribuidora de plásticos buena, no hay lo que uno necesita entonces uno debe acoplarse a lo que hay aquí, pero si se está tratando de investigar y de buscar mas materiales, no necesariamente trabajamos con madera si hay que aplicar otros materiales se aplican. En cuanto a los muñecos de felpa y peluches los diseñamos nosotros, pero los hacen 5 mujeres madres cabeza de familia, que se unieron para trabajar modistería.

Queremos lanzar una línea exclusiva de peluches, camas, edredones de Aserrín. Aquí en aserrín trabajamos 5 principalmente personas, un diseñador gráfico, dos artistas plásticos y dos estudiantes de la Universidad de Nariño que están realizando la pasantía de diseño industrial, aunque también realizamos subcontratación.

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GLOW Claudia guerrero

“Haciendo cosas diferentes para gente diferente a tí” Como lograrlo Cuando descubres que hay cierto tipo de personas a las que les gusta lo mismo, Pero el reto era no solamente ser alternativa, ser underground y poder hacer cosas para ese tipo de gente, sino que también acercarse un poquito más a la gente y descubrir cuáles son sus necesidades, hacer cosas diferentes para gente diferente a ti, pero que al mismo tiempo se identifique con lo que tu haces, si, puede ser algo muy clásico, pero es diferente ¿por qué? ¿Porque lo hago yo! Porque de pronto no hago las cosas que hace Armi o hacen otras marcas, tienen un sello que es el sello que hace lo que yo soy.

“Yo me pongo en la posición de una ejecutiva yo digo, no, jamás me pondría eso, si yo fuera a una oficina yo no me pondría eso, yo no lo saco, y no se produce. Además uno tiene que estar en contacto todo el tiempo con la gente, por eso estar en una entrevista con Uds. es importante para mí, que conozcan esa parte.”

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Fotografía: Ivonne Arévalo

Marca ¡No pues pongámosle una marca!.. Decíamos con Ricardo, porque es que la cosa fue sin pretensiones, como te digo, yo me pongo eso y hay sí yo te lo hago!, entonces yo no tenía ninguna pretensión de ser importante, ni ser nada, entonces pongámosle “Nation”, mandamos a hacer las marquillas, luego empezaron los desfiles locales y que la ropa alternativa, en los colegios porque nuestro cuento era como juvenil, entonces Claudia Guerrero, ¡no! Que astrolabio, entonces abrimos nuestro punto de venta que se llamo Astrolabio, y ya decidí, ponerle a la marca Claudia Guerrero, ¡que diablos! Y se acabó, y así nació. El logo lo hicimos entre Ricardo y yo, entonces empezamos a mezclar la C y la G y nos dio eso; tiene una connotación muy nuestra, muy colombiana, muy de los indígenas, chévere. Hace un tiempo para FUCSIA sacamos un catálogo chévere, un arquitecto me dirigió toda la parte gráfica del asunto, porque es muy amigo mío y es un genio, y toda la diagramación bajo mi dirección, porque no es tan complicado, entre más limpio, los espacios, menos letras me parece como más chévere.

París Una anécdota chévere y Tesa!, fue la de Galerías Lafayette en Paris, seleccionaron 7 diseñadores colombianos para vender en parís, y mi cuñada vive en París, habíamos viajado a México un mes antes y yo le dije a esa vieja, haceme el book entonces le entregué todas mis vainas, esa vieja como es tan pila, llegó y averiguo por la embajada colombiana en Francia, qué era lo que había y ella pasó mi book a Galerías Lafayette y ellos seleccionan los 7 diseñadores colombianos y resulta que dentro de esos 7 estaba yo. Cuando un día me llega un fax de Galerías Lafayette, lo leo: Claudia Guerrero, yo no lo podía creer, Qué es esta loquera, como así! fue genial.

Sin miedo Yo creo que un diseñador tomándolo como por el cuento creativo y eso me parece que uno tiene que lanzarse al abismo me entiendes? Definitivamente el miedo no es un buen compañero para nada, y más cuando uno crea, no tener miedo, hágale sin miedo! Porque hay veces que uno se limita mucho por mil cosas. ¡Sin peros y sin nada!

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GLOW warm y Warmy Nace en el 2004, en el campo del diseño industrial experimentamos con materiales, en mi casa empecé hacer collares para mi hermana y mi familia. Mis amigos allegados empezaron a buscar los collares que lucían en mi casa, a partir de ello concebí más producciones, un amigo me animo a participar en expo empresarias, que además de ser un evento importante para las artesanas y es gratis, para darse a conocer en el medio. Se presentaron cinco compañeras egresadas y yo que estaba en quinto semestre a parte de las demás artesanas de Nariño, entre todas ellas quede entre las primeras, de la evaluación que hicieron los de la Tadeo.

Warmy tal vez dará un cambio, porque estamos pensando a incursionar en el mundo de la moda, puede se runa nueva línea de prendas.

Después de esto me presente en Bogotá como Warmy accesorios, y me fue súper bien, ustedes se imaginan uno de estudiante y manejando platica!, después me dedique a la universidad y debido a la exigencia de esta misma, abandone la producción de warmy. Conocí a Oswaldo en la practica, no sabíamos que hacer, no teníamos plata, nada! Así que le dije tú sabes manejar lo grafico yo lo industrial: empecemos… a pesar del receso que tenía con la U, siempre lo tenia a mi lado, por ejemplo para el plan de administración se lo hice a Warmy, en semiología o en semiótica y teníamos que usa runa empresa pues tenia mi empresa y así siempre fue.

Fotografía: Julian Ponce

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Empezamos a estructurar nuestra tesis, teníamos el plan de negocios desde noveno y decimo, nuestra tesis seria entonces el lanzamiento de la primera colección de warmy: tribus urbanas / tu accesorios. Solo nos faltaba reunir todo y aplicarlo, plan de negocios, investigación, imagen, colección, etc. Buscamos un local, el primero fue el de las Palmas, empezaron a conocernos y atener acogida y como resultado tenemos warmy en la 27, y Altagracia. Ahora ya distribuimos a muchas partes entre las que están Quito, Popayán, Ipiales, Bogotá, Ibarra, Ambato.

Diseño + diseño Cuando uno tiene un producto y no lo sabes exhibir y vender, te estacas así de simple. Un gran defecto en lo que podemos caer los industriales es pensar que tenemos esa dualidad de ser industriales y gráficos a la vez, pero es falso! Porque no tenemos la capacidad de expandir las ideas al máximo, nosotros tenemos bosquejos pero no tenemos el tiempo o no podemos sacar esas ideas de la manera en que lo hacen ustedes, el diseño grafico es el complemento ideal: se tiene el producto pero no es nada sin un buen lanzamiento ni una buena publicidad.

Colecciones Warmy siempre esta a la vanguardia de las nuevas tendencias, nosotros por lo general lanzamos colección semestralmente, inspirándonos en temas de actualidad y conceptos contemporáneos, si en una temporada sale un determinado material, una tendencia, un grupo objetivo determinado, los estudiamos y se comienza el trabajo. Para la ultima colección Allay, trabajamos con Adriana Santacruz como teloneros para el desfile en Milán, Allay significa tiempo de cosecha, queríamos retomar lo artesanal, así como Warmy en quechua es mujer. Esta última fue una colección mas madura, donde se recogen los frutos de años de trabajo y empezar a trascender en las personas, con bolsos, billeteras catalogados en contenedores y en accesorios entran todas las piezas como collares pulseras etc.

“De esa manera Warmy es Warmy, empezó como esa pequeña idea impulsada por mi madre, a quien le agradezco mucho, ya que diseño industrial es una carrera muy costosa, y ella siempre me ayudo en eso, así que warmy siempre me acompaño en vida y lo sigue haciendo.”

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GAMUT

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Me gusta diseñar

Ahora me siento triste y con la cabeza confundida. Se, en mi corazón lo que siento, pero no se que mas me pasa. pero bueno....el tema no es ese, solo que esto es lo que me sucede ahora mismo, que puedo hacer, mentir? ocultar?...no es mi modo de operar. lo que me preguntes siempre te lo responderé. si tomo risperidona y si antes tomaba paxil. si es verdad. pero no me cambia. La distancia me cae mal a veces y al diseñar, eso no tiene que ver con lo anterior pero quizás si. Usualmente para esclarecer algún confundimiento que tengo, me lo planteo como una superficie verdadera que no se deja ver porque encima tiene pegadas capas de otras realidades que confunden o solo le hacen ver otra cosa a la cosa. Yo cuidadosamente voy quitando las capas, hasta llegar al fondo, y ver el panorama limpio y original.Pero sin tener nada que ver lo esto con lo aquello... tengo que confesar que...

Yo no soy una diseñadora gráfica cuando diseño. Ese título me lo dio la universidad y así me califican algunas personas “...ella es diseñadora gráfica”. mmm.... yo soy pegadora de calcomanías, amable dama, cordial caballero. Cada vez que una superficie llega a mi, me pongo a pensar....”a esto hay que pegarle calcomanías”. Entonces lo que hago es eso, primero me pongo a buscar calcomanías y luego me pongo a ver donde quedan mas lindas...es algo fácil...y dicen que uno es diseñador gráfico! yo... Yo solo pego calcomanías.

Tomo fotos mentales. En un cuadro se tiene el momento y el antes y después lo interpreta usted amable dama, cordial caballero, el moderno lector.

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Gorditos del Zodiaco Y bueno...no se si saben, pero desde hace 3 años trabajo en una agencia de publicidad...y bueno, no siempre tengo la oportunidad de hacer lo que MAS me gusta...o sea, no la paso mal...pero tampoco es el trabajo soñado. De vez en cuando se presentan en la oficina algún que otro proyecto que de veras me hace pasar buenos ratos laborales... Ahora con esta campaña de... (no lo puedo decir por ahora), pero si puedo decir que son ilustraciones de los signos zodiacales, pero GORDITOS! Disfrute mucho haciendo ilustraciones con problemas de colesterol, mis favoritos son Capricornio, Aries, Escorpio, Tauro y Virgo, yo soy piscis, pero no esta entre mis favoritos...haahah.... y bueno he de confesar que he hecho trampa en mi dieta (estoy viendo una nutricionista)...y bueno, me tienen medida la ingesta de azúcar, pero no he hecho caso....ME CUESTA!....quizás debería poner mucho mas de mi parte...es un mal habito que tengo de comerme el azúcar... dios mío!.. OK!.....a partir de ahora NO MAS AZÚCAR!.....no lo voy a prometer, pero si voy a hacer un esfuerzo...deséenme suerte.

“Siempre me quedo jugando con estas vainas y me he autoproclamadoautista honoraria antisocial sociable”

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De tropicalidades y estas cosas Tenemos los clásicos diseños que vemos en tiendas donde aparece en grande PANAMÁ y te ponen el dibujito de una playa más genérica que la aspirina, que puede ser la playa de Veracruz o la playa de MariMar la de la telenovela, o hasta la de PANAMÁ CITY en Florida. El clásico souvenir panameño es curioso, ya que ves el adornito con unas conchitas, unos caracoles, un poco de escarcha y con letras serigrafiadas que dice PANAMA, pero cuando lo volteas ves que tiene escrito al reverso MADE IN CHINA, entonces, tenemos un souvenir dos por uno, el de Panamá y el de China. Pero bueno, la cosa fue que la convocatoria buscaba diseñadores panameños que presentaran su propuesta para un t shirt souvenirsesco...y bueno, entre las cosas que hago por fotosíntesis espontanea, me salió esto que me encantó!”

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GAMUT

“Me inspira todo, la madrugada, el atardecer, la noche (risas), en cuanto a inspiración, siempre uno tiene que mirar de muchas perspectivas, no encasillarse en los ojos del diseñador pastuso o bogotano, si no ver mas allá, a diseñadores internacionales, mirar que es lo que acontece con el diseño y el mundo”.

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Garabateaba Desde niño siempre me interese por el diseño, aunque en un principio no sabia que era diseño, solo dibujaba, garabateaba y experimentaba con las formas y figuras, que en ese entonces no tenían sentido. En un punto me di cuenta que podía dedicarme enteramente a eso y pensé que seria muy divertido, fue cuando desde el colegio decidí estudiar diseño y después descubriría que el diseño no es solo dibujar, a medida que descubres su complejidad te interesas aun mas por el diseño. Entre a la Universidad de Nariño y me encanto todo lo que podía producir y envolverte con tantos campos del diseño.

El diseño es todo!

100% diseño

No solo puedes dedicarte a la ilustración por ejemplo, hay muchas cosas que pueden complementarla como el diseño editorial, a pesar de que te puedas desenvolver mas en algunos campos que en otros, pero en mi caso particular me atrae demasiado la ilustración y experimentar con tipografía, mezclo y juego con ellos, así como cuando uno puede innovar y marcar una diferencia entre tus diseños y lo que ya existe.

Hay demasiados, últimamente me gusta el trabajo de Jorge Alderete, que siempre es chévere, Siempre me ha llamo la atención el trabajo de Gary Beisman, entre otras empresas y grupos de diseño que generan propuestas muy interesantes, también hay trabajos colombianos como de Diego Patiño o mexicanos como el de Cerriteño. Pero la lista es larga para contarla en pocas lineas.

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Actualmente Estoy trabajando con una empresa de diseñadores industriales, estoy manejando lo que es su imagen e identidad corporativa, que se llama LAB. También estoy trabajando con un amigo para crearle la imagen a una banda de rock alternativo, la cual esta en creciente reconocimiento en pasto, para poder darse a conocer y tener mas acogida por parte del publico. Del resto me la paso haciendo ilustraciones todo el tiempo libre que tengo.

Pienso que el problema que tienen aquí en Pasto o en otras partes es que se apegan mucho a los vectores, piensan que con vectorizar todo queda bien echo y no siempre es así, uno debe experimentar cosas nuevas, con manufactura, crear texturas, trazos, no tengo una herramienta ni una técnica definida, hay que experimentar.

Con fundamento

Fotografía: Mateo Terán

Experimentando

No soy nadie para decir como esta el diseño en ningún sitio, pero desde un concepto muy personal creo que muchas personas no saben que es diseño, a que se van a dedicar o que podrían hacer dentro del diseño, quizás ellos solo piensan dedicarse hacer diseño por pedido, pero en realidad no es así, hay que proponer cosas nuevas con fundamento, en cuanto al diseño en Pasto, que a mi parecer no hacen honor ha que hallan cursado 10 semestres en diseño, hay otros que se quedan en el concepto de que saber técnicas es igual a saber diseño grafico y eso tampoco es cierto. Sin embargo el diseño en Colombia hay muy buenos trabajos, aunque pareciera que están muy escondidos, de hecho pensaría que el diseño en Colombia esta relativamente bien y muchas personas no lo notaran, pero si hay mucho talento.

Cada día estas produciendo algo nuevo, algo diferente, no quiero quedarme en la monotonía, cuando terminas un proyecto y esta relativamente bien, siempre piensas que pudiste hacerlo mejor y eso me esfuerza a mejorar el próximo proyectotantos campos del diseño. 30

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Si no diseño ¿Que necesito? Música!, nada mas! Buena música! El ambiente propicio como tu casa, donde te sientas muy cómodo y el ambiente igual puede colocarlo la música. Sin música me siento sin inspiración.

Pierdo mi tiempo! Jajaja, mirando mas diseños, mirando trabajos de otros diseñadores, me la paso frente a la pantalla buscando la actualidad del diseño en el mundo y escuchando música. Pienso que la música es muy importante para un diseñador, no se hasta q punto en otras disciplinas, pero para un diseñador escuchar una buena canción y hacer un buen diseño creo que influye demasiado, escuchar la música que te gusta puede despertar una buena idea, también el cine una buena película puede ayudar.

Las películas Independientes siempre son muy chéveres! Siempre me inspiran, por ejemplo “elphant” me gusta demasiado, el eterno resplandor es otra que me atrae bastante. Hay directores geniales como Quetin Tarantino, aunque puede que le encuentre agrado a tendencias en el cine, como ahora que me la paso viendo películas retro de zombies, en esas películas setenteras puedes encontrar una identidad bien marcada de cada película o en un ejemplo más actual Juno que se preocupaba por reflejar su espíritu desde la tipografía que manejaba.

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En todas partes El diseño esta en todas partes y la gente “común y corriente” no puede verlo (risas), pero eso es algo que solo uno mismo siente, el diseño se lleva, pero también le diría que puedes crear cosas nuevas y nada monótono. Que estudie diseño porque le gusta y le apasiona si no que abandone la idea, el diseño solo puede prosperar en manos de quien se entrega completo a la disciplina

Un buen café Hay marcas que venden enfocado a diseñadores, por ejemplo Apple con sus computadoras Mac, esa clase de marcas se dirigen a gente como nosotros o a gente que disfruta del buen diseño y resaltan y le dan importancia a su marca, también esta Juan Valdez, como el café que me estoy tomando en este momento (risas) pero en general no me gusta ser esclavo de las marcas y es contradictorio cuando uno es diseñador, pero nosotros estamos acostumbrados a este tipo de cosas y aprendemos a convivir en ello.

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Me gusta Ese intercambio de opiniones e ideas que existe entre el grupo de trabajo entre un desarrollador y un diseñador, esa comunicación es la que hace que fluyan nuevas ideas y se tengan mejores alternativas para afrontar los retos que se presentan y hacer que cada proyecto se diferencie de los demás. Me gusta mucho trabajar con diseño, cuando tengo que afrontar un proyecto en el que están involucrados diseñadores, siento que tiene mayor importancia y resalta de los demás por ese valor agregado que el diseño le da a las cosas, además siempre me ha gustado diseñar aprendiendo de los que saben de diseño, asimilando todo lo que ellos hacen para después poder aplicar todo lo que aprendo en mis demás trabajos.

En mi actividad diaria lo principal son los códigos, trozos de instrucciones ordenados y con un propósito que solo yo conozco, para mi es como componer una canción estrofa por estrofa hasta que todo funciona en una perfecta fluidez de bits

Lasos evidentes Pienso que desde que la informática y el internet se convirtieron en parte fundamental en el desarrollo de muchas actividades, entre ellas el diseño, se han empezado a cruzar los caminos entre informáticos y diseñadores, partiendo de algo tan simple como el uso del computador y los programas de software como herramientas para ejercer la actividad de diseñador, esos lasos se hacen más evidentes, cuando se trata de afrontar un proyecto que requiere de un trabajo interdisciplinario entre estas dos profesiones, como por ejemplo el desarrollo de un sitio web, una multimedia, un software, etc. Por lo tanto son profesiones que se complementan muy bien en este tipo de situaciones, el diseñador encargado de la parte grafica y el programador o desarrollador, encargado de la estructuración interna del proyecto y los requerimientos técnicos.

Amor y odio En mi experiencia personal en trabajos de este tipo, puedo describir a esa relación entre diseñador y desarrollador, como una relación de amor y odio donde en muchas ocasiones se presentan diferencias, la clásica disputa en la que el diseñador se preocupa más por la parte grafica que por el funcionamiento del proyecto y viceversa con el desarrollador que le preocupa mucho más que el proyecto funcione bien. Es en ese constante intercambio de posiciones e ideas donde cada parte aprende de la otra y con la experiencia de ese trabajo conjunto, con el dialogo y el aprendizaje mutuo se puede lograr muy buenos proyectos y mejor experiencia.

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Guardando distancias

Caminos cruzados

Si alguien esta interesado en ser ingeniero de sistemas que también gustan del diseño, lo único que le podría recomendar es tener en cuenta que cuando un profesional intenta realizar actividades diferentes para las que esta calificado, corre el riesgo de realizar un mal trabajo, es muy común encontrarse con situaciones en las que un ingeniero va a tratar de hacer las veces de diseñador en sus trabajos con resultados poco favorables, aunque si hay un interés en aprender diseño siendo ingeniero pienso que es posible con una buena preparación, claro guardando las distancias que existen entre un verdadero diseñador y un ingeniero que puede usar algunos conceptos de diseño para dar un mejor aspecto a los trabajos que realiza.

Si bien es cierto que el diseño se encuentra casi en todas partes, siempre se han cruzado nuestros caminos, desde el colegio cuando elegí como especialidad dibujo, cuando pasaba las materias pintando paisajes en oleo para los profesores, haciendo vitrales y estampados. Hasta que no se por que, pero decidí estudiar ingeniería de sistemas, aun así, siempre había alguien que quería hacer paginas web en flash, multimedias y por lo general eran diseñadores los que necesitaban ese tipo de cosas, así que tome la decisión de estudiar diseño grafico, lastimosamente no se dio la posibilidad de seguir con ese nuevo reto, pero lo que se es que siempre seguirán cruzándose mis caminos con los del diseño.

Entre esos códigos esta todo mi empeño y mis conocimientos que se convierten en mi legado para el mundo 36

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Dibujar

“mamarrachos”

Al principio me encantaban los cómics, más que todo en ese entonces, Transformers, Mazinger Z, caballero de la luna, a mi me fascinaban ese tipo de historias; muy poco me gustaban cosas como Walt Disney, no me llamaban la atención; en ese tiempo también salía GI JOE, entonces a uno lo influye bastante desde pequeño. Comencé a dibujar “mamarrachos” y personajes así; Después junto a dos primos a quienes les gustaba mucho el dibujo, hicimos un cómic como a los 14 años, entonces como no se tenía una orientación, fue complicado porque nosotros pensábamos la historia y la dibujábamos, empezábamos un primer número, después comenzamos con la historia del segundo número, nunca continuamos con la historia del primero; en ese tiempo el furor era X - MEN, entonces con poderes y cosas así hicimos personajes con alteraciones genéticas (risas) unos plagios!. Luego uno de mis primos comenzó a estudiar Derecho, y el otro comenzó a trabajar; y bueno ellos se dedicaron a eso, y yo me dediqué pues… a lo mío, a seguir dibujando.

Transformers, Mazinger Z, caballero de la luna, a mi me fascinaban ese tipo de historias; muy poco me gustaban cosas como Walt Disney

Ilustración: Daniel Jojoa

Llego el boom Del dibujo Manga, el anime, entonces al mirar este estilo japonés comencé a practicarlo. Luego un amigo me contó sobre un taller de cómic y anime, volví a encontrarme con Santacruz, volví a mostrarle mis trabajos y me dijo que presente los originales, para poder presentarlo a una empresa y ser tomado en serio; entonces empezó a explicarme teorías del color y me puse a experimentar con oleos, trabajando sobre hojas de lienzo. Al principio trabajaba anatomía “viejas en pelota y más viejas en pelota”, poco a poco iba puliendo la técnica tradicional. Cuando le mostré mi “cuaderno negro”, el tenía una revista americana de Heavy Metal, ahí conocí lo que era la ilustración, porque miré unas cosas “bien locas”, el profesor me explico qué clase de artistas trabajaban en esta revista, lo interesante era que hacían enfoque en una sola escena para trabajarla, contaban toda una

historia en una sola imagen; ahí observé el trabajo de Luis Rollo, la anatomía que el maneja es tan perfecta y angelical pero a la vez tan perversa, tan contrastada; Boris Vallejo otro ilustrador, pero en cuanto al manejo de color si me parece que realiza un trabajo interesante. me parece que realiza un trabajo interesante.ción, pero en cuanto al manejo de color si me parece que realiza un trabajo interesante. me parece que realiza un trabajo interesante.

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herramientas

favoritas,me gustan los oleos, por el acabado que dan y también la combinación de ecolín y lapicero por la rapidez con que se trabaja. En cuanto a digitales, photoshop, amo photoshop!“

hobbies

Jugar videojuegos, cuando me estreso mucho me pongo a jugar shooter en primera persona, y me gusta mucho el patinaje, o sino subo donde mi compañero para charlar.

el diseño

Tiene una evolución, el problema radica en las tendencias viejas, además las personas comienzan a enfocarse en su propio estilo y no tratan de experimentar y se cierran, hacer todo el tiempo eso convierte todo en una monotonía; por ejemplo en mi casa a mi me gustaba dibujar ciertas cosas, tratando de ser excelente solo en eso y me estaba estancando en una sola aptitud, no hay que cerrarse en una sola técnica hay que probar “de todo un poquito.

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la música depende del estado de ánimo, pero trato de escuchar música más movida para mantenerme

con energía

motivación

Por lograr la meta, por trabajar en lo que a mi me gusta, siempre he buscado un trabajo que me llene esas expectativas, sino me hubiera convertido en un ingeniero de sistemas, hubo un lapso de tiempo en el que deje el dibujo y estudié sistemas, estudie 6 meses una tecnología en el Instituto Técnico Americano, yo ya no volví a dibujar porque en mi casa, la presión, “vos solo dibujando, ponete a hacer algo por tu futuro!”; a mi la verdad, los sistemas me sirven bastante ahora.

influencias

Luis Rollo en principio, Dave Mckean por la combinación tan irreal que hace; Darly Mandy artistas conceptuales en el diseño de videojuegos, ellos me influenciaron para el proyecto.

Ser buenos... diseñadores Lo mejor que puedes hacer es Leer, porque el diseño esta cambiando constantemente, entonces vos tienes que estar en Internet “pegado”. Les recomiendo Foroalfa y para comprar impresos la revista proyecto diseño, aunque más tienden como a pautar de diseñadores industriales pero igual es un buen referente. De resto leer, el análisis visual pero teniendo en cuenta la información y tener fundamento para ser un buen diseñador.

Ser un super...villano Guasón!, porque tiene esa tendencia psicópata, demente, no le interesa nada y hace lo que más le gusta: matar y asustar a la gente. Lex Luthor, pero no el Lex Luthor que sacaron con la nueva película, el personaje de Smallville es interesante, porque le suceden cosas que poco a poco lo van convirtiendo en lo que es y cuando ya es adulto y quiere ser presidente alguna vez, para tomarse a todo el mundo; porque el estilo de los setentas era el típico científico loco que trata de conquistar el mundo.

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OBJECT mercado negro

Crítica a la escasez de las funciones recreativas para los niños.

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Por: Ramón Coronado Es el proyecto que fomenta la recuperación de un objeto ordinario cotidiano para transformarlo en algo con un propósito completamente diferente. También quería crear un proyecto que escribí sobre la escasez de parques y funciones recreativas en Los Ángeles. Me mude a Los Ángeles hace cuatro años a partir de la pequeña población de la Catedral de la Ciudad. Los Ángeles se sentía como un mundo enteramente nuevo separada de todo lo que yo había conocido o experimentado antes. Con poco conocimiento de LA y sus barrios, termine viviendo en la calle desde el Parque MacArthur, una peligrosa zona de bajos ingresos, con exceso de población sin hogar, y la basura, pero con una fuerte influencia hispana. Pasar un año en este ámbito me expuso a la falta de áreas recreativas para niños en Los Ángeles. La ironía es que yo vivía al otro lado del parque MacArthur, pero debido a su reputación peligrosa, ningún niño jamás iría allí a jugar y recurrió con frecuencia a jugar en las calles que van de dentro y fuera del tráfico. Esta zona está llena de basura en las aceras, las personas duermen en cualquier lugar, y hay abundancia de carros de la compra. Los carros de compras existen en todas partes y en cualquier lugar de la ciudad de Los Ángeles y casi son parte del paisaje de Los Ángeles. Un carro de compras dice mucho de una ciudad. Al ver una en cada cuadra añade la atención sobre la pobreza y que no hay control de la propiedad privada. Yo me encargué de tomar un carro de compras y hacer una declaración del mismo. Así que yo trabaje con este material y pude crear muebles para que los niños disfrutaran en estas zonas urbanas de Los Ángeles. El proyecto es una crítica a la escasez de las funciones recreativas para los niños que crecen en una ciudad densa como Los Ángeles.

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Un despacho distinto desde el nombre, el año

pasado Quique Ollervides y Cha! celebraron sus primeros 10 años de hacer diseño bajo el nombre de Hula+Hula. Primero se conocieron en la universidad, después se hicieron amigos y desde entonces se complementan gráficamente y comparten la pasión por la música. Como si se tratara de un dueto coral, en las respuestas a esta entrevista vía mail se mezclan y se suman sus ideas y pensamientos en una sola voz

¿Como surgió Hula+Hula? Mientras estudiábamos diseño en la UIC nos dimos cuenta de que trabajábamos bien en los proyectos que realizábamos juntos, compartíamos el gusto por la música y teníamos influencias gráficas similares. Empezamos a trabajar en promocionales para Fobia y de ahí nos seguimos a conseguir los clientes que podíamos; lo típico, amigos de la escuela, familiares, cualquier persona que se dejara que le diseñáramos algo. Hula+Hula surgió de nuestra amistad y del hecho de que nos complementábamos bien gráficamente, de un respeto por el trabajo del otro y de una búsqueda compartida por descubrir nuevas maneras de representar las mismas cosas.

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La mayoría de despachos de diseño tienen nombres con referencias directas al diseño y la comunicación,

¿cómo eligieron Hula+Hula?

Precisamente por eso, nos daban mucha flojera todos esos nombres; son aburridos, demasiado corporativos y obvios. No queríamos diseñar para gente que usara traje, y mucho menos nosotros usar uno. Nuestros clientes siempre han sido gente joven que se comunica de otra manera, menos solemne, menos rígida y necesitaban una voz que los representara. Nunca nos tomamos muy en serio, tomamos en serio el trabajo que hacemos. A la hora de diseñar nos comprometemos al 100 por ciento con cualquier proyecto, no importa lo pequeño que sea, nuestra tarea es hacerlo grande. La verdad nunca le dimos demasiadas vueltas al nombre, simplemente buscamos algo que reflejara lo que el diseño es para nosotros, algo que nos divierte, algo que nos llena de vida, y pues quisimos que el nombre fuera fácil de recordar y de pronunciar, que al decirlo o al oírlo te hiciera sonreír, y trataras de imaginar qué podría un despacho llamado así hacer por ti. Ahora podríamos inventarnos una justificación larguísima y súper fundamentada de porque nos llamamos así, pero la verdad es que un día uno de nosotros sugirió “Hula+Hula”, y el otro dijo “¿por qué no?” y comenzamos a bocetar nuestras tarjetas de presentación.

Su trayectoria ha estado siempre ligada a la música y en el mundo siempre se ha dado una estrecha relación entre estas dos expresiones, ¿cuál pesa

más o cual ejerce mayor influencia sobre la otra?

Creemos que van muy de la mano, en algún momento pesa más la música, en otro pesa más lo visual. Mucha gente compra discos de grupos porque le gusta como se visten sus integrantes, o como se ve el artista que interpreta la música; en otras ocasiones la apariencia es lo de menos. Cada quien escoge qué es lo que busca cuando prende la radio, cuando baja una canción de internet o cuando compra un disco. Nosotros simplemente no podemos vivir sin ninguna de las dos; la música nos acompaña en todas las cosas que hacemos en el día y en la noche, de igual manera, estamos siempre tratando de ver todo lo que podemos, cargamos con nosotros siempre un cuaderno, una pluma y una cámara pequeña, uno nunca sabe donde se va a encontrar la inspiración para crear la próxima fuente tipográfica o logo. Es evidente su interés y pasión por la música, ¿qué tanto ha apoyado a Hula+Hula

que uno de sus integrantes forme también parte de dos importantes agrupaciones musicales, de todos conocidas, Fobia y Moderatto?

conocimos y comenzamos a trabajar juntos, también nos ayudó a conseguir nuestros primeros proyectos grandes, pero como en todo, hay cosas que te abren las puertas y depende de tu trabajo cuánto tiempo esas puertas se mantienen abiertas. La verdad es que nadie te va a seguir contratando si tu trabajo no les funciona, mucho menos en la industria de la música, la cual como todos sabemos, está viviendo uno de sus peores momentos. Las giras, las entrevistas y las sesiones de foto que se tienen que hacer para promocionar dos grupos complican el que estemos trabajando juntos mucho tiempo, pero por suerte contamos con computadoras portátiles e internet, y para aterrizar una buena idea solo necesitas papel y algo con que escribir o dibujar. Claro, siempre está la nube negra del efecto actor que se quiere convertir en cantante, hay mucha gente que no cree que las personas son capaces de hacer bien dos cosas al mismo tiempo, pero nosotros sabemos que se puede, durante 11 años uno de nosotros ha grabado discos de oro y se ha ido de gira, el otro ha dado clases durante más de ocho año, y el estudio sigue en pie y mejor que nunca, con exposiciones internacionales y con trabajos publicados en muchos libros y revistas en varios países que no tienen ni idea de quien sea Moderatto o Fobia.

Actualmente, tienen más de 70 portadas de discos diseñadas para las principales compañías discográficas, más de veinte fuentes, han participado en un montón de revistas y han representado México en varias exposiciones colectivas.

Pues aporta y quita. Nos apoyó porque gracias a ella –la música– nos

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¿Formar parte de la escena musical es un factor importante en el desarrollo de un proyecto, como el diseño de un disco por ejemplo?, ¿es como

hablar el mismo idioma con músicos y artistas?

Por supuesto, el hecho de que uno de nosotros sea músico y que los dos seamos melómanos hace que compartamos gustos, inquietudes y experiencias con otros músicos y artistas. Los dos hemos estado de gira con otros grupos, y entendemos que a final de cuentas lo más importante para poder diseñar una portada de disco que funcione, es cuidar que realmente refleje lo que el artista quiso decir musicalmente. Para poder hacer eso necesitas conocer no solo de música y diseño si no de los procesos de composición, de las cosas que ocurren cuando uno está de gira y lejos de casa, de como es la vida que llevan. Muchas veces los cantantes viven pendientes y muy cerca de la moda, mientras que generalmente el diseño trata de ir más allá o no dejarse llevar por la temporalidad de las modas.

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¿Como satisfacer estos dos objetivos? Existen artistas de todos tipos, los plásticos siguen las modas, mientras que los verdaderos artistas las generan. Hay canciones que escucharemos hasta el cansancio por meses y luego olvidaremos, otras tantas que les pondremos a nuestros hijos, como hicieron nuestros padres con nosotros, no toda la música responde a tendencias ni a modas. Lo más importante es saber que tipo de música estás representando gráficamente, ¿te toca proponer visualmente o te toca emular algo que ya existe? Si la nueva canción de un grupo de pop suena a lo que suena el artista de moda de Estados Unidos, quien a su vez suena como otros artistas de hip hop y pop; quienes en realidad están generando una moda no es coincidencia. Las disqueras buscan seguir patrones que saben han funcionado y que les garantizan vender discos, al final del día a ellos les interesa vender. Pero no todas las disqueras o los artistas están aquí para vender discos, por eso hay proyectos independientes, que cuidan a detalle cada aspecto desde la composición, producción, grabación, mezcla, la puesta en escena, el arte del disco, página web o myspace, los videos y hasta el precio que uno paga por un producto de calidad.

Su trabajo está muy identificado con la música, pero ¿qué tan amplia es

la oferta de servicios y proyectos que realizan en Hula+Hula?

Lo que más disfrutamos diseñar son discos, pero hemos trabajado para todo tipo de clientes, algunos relacionados con la música y otros no tanto. Llevamos varios años diseñando fuentes tipográficas propias, también hemos diseñado muchísimas identidades corporativas para clientes muy diversos. Identidades y menús para restaurantes, portadas de libros, empaque, cartel y demás promocionales para clientes como Lóreal y Doritos. Hemos trabajado para Cartoon Network diseñando algunas piezas para el Hijo del Santo y hemos hecho varios proyectos para distintas televisoras como Canal Once, Televisa y spots para MTV. Además hemos colaborado en varios proyectos con clientes como Vans, Lacoste, Adidas, Kid Robot, Jeremyville y otras empresas locales y extranjeras. El año pasado abrimos Kong, la primera tienda y galería enfocada al diseño “low brow” en México, proyecto que compartimos con Jorge Alderete y Clarisa Moura.

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NOTION ricardo blanco el diseño

Profesor y director de la carrera de diseño industrial y del postgrado de diseño mobiliario de la UBA. Arquitecto. Conocido, entre otras cosas, por su fanatismo de diseñar sillas. Tiene una enorme experiencia en todo tipo de objetos. Realizó desde joyas hasta barcos. Es muy solicitado para integrar los jurados de todo concurso relacionado con el tema. Entre sus múltiples premios, obtuvo el Konex de platino en la categoría Diseño Industrial del año 2002- Ricardo Blanco es sinónimo de diseño y prestigio.

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Actualmente la palabra diseño esta muy de moda y muchas veces es mal utilizada. ¿Cuál es la definición más acertada de diseño? A los que estamos en esto nos intriga porque la gente no sabe lo que es. Creo que se debe a una cierta falla en la comunicación. Por otro lado, se han mezclado las palabras diseño y moda. Si hay un diseño de moda ¿cómo es que moda y diseño son lo mismo? Según la definición inglesa del diseño, se trata de un plan mental, pensar en las cosas desde el vamos en su totalidad. El diseño industrial, al cual estoy más avocado, se refiere a los objetos de uso. Estos se han convertido en íconos, portadores de signo; entonces cuando se diseña hay que pensar en todo simultáneamente. El diseño es todo aquello donde hay un actividad racional en cuanto a la forma de evaluar los componentes de un objeto; también hay un componente estético, que es al que la gente le da prioridad para llamar diseño o no a una cosa. Entre otros aspectos, este es el que lo diferencia con el objeto convencional. Lo que sucede, es que no se puede pretender que ciertos objetos como un instrumento quirúrgico tenga un componente estético dominante, porque en esos casos lo que predomina es la función, y los materiales, de alguna manera, están predeterminados; la estética surge en consecuencia. Después están los objetos con un componente estético pensado. Lo que hace atractiva la disciplina del diseño, es que un juego creativo donde todos los componentes tienen un peso importante, y creo que la habilidad o la genialidad de ciertos diseñadores es saber equilibrar eso, en el momento justos para la sociedad justa.

Cómo es la relación actual entre arte y diseño? Hay una diferencia estructural importante: no es necesario que el diseñador haga las cosas. Como la artesanía, el arte esta relacionado muy directamente con la factura artesanal, esta hecha por una persona con su calidad manual y su habilidad. Además, al objeto de diseño, normalmente, alguien lo necesita y lo pide, por eso se hace; se atiende las necesidades de la mayoría de la gente. A la obra de arte la necesita el artista, porque de esa manera expresa su visión del mundo; hay una necesidad implícita, pero no una solicitud. Un artista no se preocupa por las necesidades materiales de la gente y esto no está bien ni mal, su función es otra. Esta es la diferencia fundamental; lo que pasa, es que a veces se usan procedimientos similares. Por ejemplo, entre una silla metálica y una escultura hay metal, soldaduras, pero el origen y la razón de ser son totalmente distintas.

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Sin embargo, instituciones dedicadas al arte como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, cuentan con una muestra permanente de diseño… Sí. Los museos, entre otras cosas, son resonadores de la cultura, y en este momento el diseño tiene una mirada cultural importante. Hay coleccionismo de diseño, exposiciones, muestras. Tampoco uno puede ver al diseño como una pieza funcional y nada más. El diseño es un universo muy grande y de ideas diversas. Hay diseñadores que lucha para que sus nombres sean reconocidos, otros piensan que esto es una inmoralidad, ya que solo son empleados y sus creaciones son propiedad de las empresas para las cuales las realizan. Pero estas son cosas relativas y circunstanciales. Yo diría que el diseño se articula con los sistemas de vida actual. El museo en este caso preserva la memoria cultural y, por lo tanto, el diseño hecho por diseñadores es un tema cultural. Nos interesa marcar el autor, que la gente sepa quien está detrás de las cosas que ve y utiliza todos los días, para que las valorice y las respete como obra responsable.

¿Cuál es la función social del diseño? En principio, el diseño es una función social porque alguien se dedica a pensar en todos los aspectos de un objeto que afectan a las personas, tiene un pensamiento social. Se puede cuestionar el diseño como un disparador del consumismo, es cierto, pero el consumismo le da posibilidades a las empresas de producir mucho y esto le da trabajo a la gente. Es una mirada posible; la mirada norteamericana del diseño se basa un poco en eso. El sistema funciona así y no les ha ido mal. Hay gente que piensa que el diseño debe ocuparse de lo social, únicamente. Desde el punto de vista operativo, lo primero que se debe pensar es que cumpla una función y esto es responsabilidad social, después puede cambiar o tergiversarse. Hay gente que quiere tener una silla como representación social para que los demás vean que la pudo comprar, para mostrarse, no solo para sentarse.

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“сuando era chico, mi tía tenia una silla BFK y un día, durante las vacaciones, empecé a inspeccionarla, a tratar de descubrir la estructura”

¿Cuándo se puede decir que algo tiene un buen diseño La gutteform (buena forma) surge en una exposición hecha en el año 1949, en Zûrich por el suizo Max Bill, quien la aplica al arte y al diseño. Históricamente, se convirtió en cierto estilismo. Se puede tener una mirada un poco religiosa, con un componente moral fuerte muy calvinista. “si una forma es buena, está bien; eso es lo que hay que hacer, y por lo tanto las otras son todas malas”. ¿Entonces las formas más ricas, más emergentes de cierta estética y no de la función, son malas? Es un sistema bastante rígido. Y el concepto de buen diseño es un concepto historisista, como el futurismo: podemos hablar del futurismo italiano y del futurismo como una cosa que tiene cierta veleidad espacial. Se puede decir que algo tiene una buena forma por distintas causas, pero tiene razón histórica el origen de esa forma de describir el objeto. Ahora se hace referencia a “la buena forma” de un objeto si no perturba, sino genera inquietud, y desde el punto de vista operativo, cierto equilibrio, simetría.

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Convencionalidad El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.

Ocurrencia La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.

Eficacia

Propiedad El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablar como él.

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El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.

Respeto Tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.

Pertinencia El signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.

Densidad Entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.

Economía El despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.

Transparencia El signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.

Anonimato El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo: pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.

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En esta ociacion contamos con dos concursos a los cuales ya puesdes inscribirte y participar, primero con Postobón S.A. que invita a diseñadores, artistas y creativos en general a proponer el diseño del trofeo que se entregará a partir de este año al campeón de la liga del fútbol profesional colombiano «Liga Postobón». Pueden participar profesionales y/o estudiantes de las distintas disciplinas del diseño, artistas, creativos, etc.; colombianos de nacimiento y/o residentes en Colombia. Podrán participar grupos si de esa forma aseguran la entrega de todo el material de soporte exigido.

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De igual forma “Diseño con Pasión”, resaltando el nacionalismo y la creatividad de los colombianos, es el nombre del concurso impulsado por la marca país, Colombia es Pasión, y que tiene como objetivo dar a conocer las capacidades creativas en el campo del diseño, moda y confección de jóvenes talentos que representen las diferentes regiones del país. La convocatoria se encuentra abierta y podrán participar todos los estudiantes de las carreras de diseño y mercadeo de moda, diseño textil, diseño gráfico, publicidad y mercadeo, arquitectura, diseño Industrial y afines matriculados en las diversas universidades e instituciones públicas o privadas del territorio nacional.

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Fotografía: Ivonne Arevalo

OUTLINE en la piel del chino

“La verdad con esto se nace, una pasión un amor innato, es saber tener una responsabilidad enorme aquí, no hay opción para los errores”. 60

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Dar un paso Empecé en este mundo hace 15 años aproximadamente, 13 años trabajando profesionalmente, mi gusto artístico desde que tengo uso de razón, desde que era un pedazo de cosa y siempre he tratado de crecer y dar un paso adelante sobre todo en esta región. Estuve 3 años de aprendiz en Medellín, con un sueco que se llama Johan Smith, el fue mi influencia, después de eso despegué, pero en cuestión de otros tatuadores Joe Capobianco un artista espectacular ahora en el new school. He tenido pocas influencias pero más bien ha sido algo muy personal, la experiencia hace al maestro.

Ser heterogéneo

Sobre el lienzo

Es lo que mas me gusta de mi profesión pues debes saber de muchas ciencias, teorías y practicas, es decir, puedo hacer tatuajes solo por que me paguen pero no hay nada mejor que hacer trabajos que son concebidos en mi cabeza, que sean únicos, además es muy gratificante crear todas estas figuras formas y mundos .y meterse tanto en la cabeza de la otra persona y plasmar lo que desean aparte de saber mucho de anatomía! Tenemos que saber los movimientos de los músculos, los claros-oscuros que no afecten al diseño.

Una de las cosas más bonitas de este arte, es que hay gente que se propone ser alguien reconocido en la vida, posesionar en alto su nombre, pero nosotros los tatuadores somos personas que la gente siempre va a recordar, hasta que la persona se muera nos llevara en mente a parte de lo agradable que es satisfacer la necesidad que sientes de expresarse, mírame a mi soy publicista mercado-tecnista y la verdad ejerzo muy poco porque no me da la satisfacción que me da la modificación corporal.

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Hasta la muerte La gente piensa que todo lo podemos plasmar en la piel, pero eso es mentira, hay tatuajes que son muy bonitos pero complejos, y el tatuaje es de por vida, pero al mismo tiempo la vida del tatuaje es temporal, ya que con los a単os, crece la piel y afecta el tatuaje, de esa manera tenemos que hacer que el curso del tiempo que el tatuaje quede bien hasta que la persona se muera. Entonces uno le recomienda a la persona realizar ciertos cambios o adaptaciones.

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Estilos Me fascina el tatuaje oriental: el clásico oriental, es espectacular porque hace mucho contraste entre negro y color, es un buen manejo de contraste que hacen vivir el color en la piel, hay que pensar que gamma de color vas usar y como ubicarlas, además el arte oriental tiene muchos significados, una riqueza cultural para descubrir muchas cosas milenarias. Otra es el Cover, es mi especialidad, es algo complejo porque crear algo a partir de algo que ya esta trabajado, pero como artista es un reto que te llena por completo!, y en una ciudad como Pasto donde no puedes impactar con un trabajo complejo como los de Miami INC., donde las personas de un solo tajo se tatúan un brazo entero, o una pierna, etc, porque Pasto no está listo para eso, aunque se ha quitado muchos tabús de encima, entonces pude destacarme haciendo Covers y a través de ello pueden medir mi trabajo y en este punto el diseño es fundamental porque lo adaptas a mano alzada aunque algunos clientes pueden asustarse al ver que no van a usar plantilla! Llegar al estos limites es lo mejor de ser tatuador.

“La persona viene con esa necesidad de expresar, identificar, mostrar y canalizarlo por medio de su cuerpo de su piel, pero dentro de ese proceso uno también se expresa, cada tatuador tiene su estilo, uno ya conoce el gremio y con solo mirar el tatuaje vas a reconocer quien lo hizo, cada quien deja su huella.”

Amor innato La verdad con esto se nace, una pasión un amor innato, es saber tener una responsabilidad enorme aquí, no hay opción para los errores. Cuando tienes que enseñarle a alguien, como tatuador tu sabes quien da la talla y quien no. Yo he tenido solo un aprendiz verdadero, una ex novia, al terminar nuestra relación ella abandono el tatuaje, lo cual considero una perdida enorme para el mundo del tatuaje, espero que algún día lo retome y explote ese talento.

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Fiebre Últimamente el 3D está de moda. Lo hemos visto con el lanzamiento de los televisores de última generación de todas las mejores marcas y con la fiebre de dar a las consolas la capacidad de reproducirlo. Sin embargo, hasta hace muy poco nos faltaba la parte principal para hacer funcionar esta industria: las películas. Al fin y al cabo, es la industria del cine la que definirá su éxito o fracaso.

Se trata de una tecnología prometedora, pero el 3D requiere una inversión bastante importante (de hasta un 30%) para la producción ya que se necesitan cámaras especiales que tomen las imágenes por separado para cada ojo. Sin embargo, el uso de esta tecnología tiene un efecto en el público: engaña a los sentidos, nos hace sentir como que realmente estamos allí. Y todo buen director sabe que esta inmersión puede lograr maravillas entre el público. Además, agregándole el valor de ser 3D a una película se limita el descarga de ésta, ya que hay muy pocos hogares equipados para mirar una película de esta clase.

Juguete nuevo

MONEY ... MONEY

El 3D ha existido durante muchísimo tiempo, eso lo sabemos todos. Sin embargo, en este último tiempo ha evolucionado mucho. Sí, en la mayoría de los casos todavía requiere usar unos lentes ridículos. Pero ahora tenemos la posibilidad de mirarlo por un par de horas sin sentir dolor de cabeza y náuseas a causa de la mala sincronización. Gracias a esto, el cine ahora tiene un juguete nuevo.

Aunque la realidad es que por el momento los filmes que se vienen usando esta capacidad son bastante pocos. El presupuesto para producirlos es todavía muy alto y en películas con ambientaciones simples no vale la pena utilizarlo. La historia es diferente cuando hablamos de las que nos llevan a sitios fantásticos, con paisajes que probablemente nunca veamos en la realidad, cuentan los directores. De hecho, son filmes de esta clase los pioneros de esta tecnología que fueron lanzados este año: “Viaje al Centro de la Tierra” y “Fly me to the Moon”, una película de animación sobre tres moscas que se cuelan en el viaje del Apollo 11.

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“En cinco o seis años, hacer una película que no sea en 3D será una decisión creativa como lo es hoy rodar en blanco y negro” Sin aire Así, las primeras películas en 3D tienen efectos muy evidentes, tratando de mostrar todo el potencial de la nueva tecnología que usan. Esto es algo común cuando se agrega otro elemento al cine. Esperamos que esta tecnología se vuelva más común en los próximos años, permitiéndoles a los directores y escritores dejarnos sin aire al mostrarnos los paisajes de su imaginación. Y finalmente, que no se cubra la falta de historia del que sufren muchos filmes usando pura técnica, aunque esto quizás sea pedir demasiado.

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