Programa de Diseño Gráfico
Segundo periodo de 2014
Componente
Expresión comunicación
Denominación del curso Ilustración Profesora responsable Jorge Alberto Vega Créditos 4
Horas presenciales 4
Horas de trabajo autónomo 4
Modalidad Presencial Requisitos
Breve descripción del curso
El ámbito de la ilustración experimenta un momento interesante gracias a los soportes y tecnologías digitales que desde hace más de dos décadas vienen transformando las comunicaciones humanas. Sin embargo una vez superada la etapa de la ruptura y la maravilla tecnológica es hora de abordar el presente de la ilustración como un campo fértil para la creación y el cultivo de la imagen que se alimenta indistintamente de soportes digitales como analógicos. En este proceso el ilustrador se afirma como un autor gráfico que trabaja de la mano del creador del texto, pero también como un autor independiente que también puede asumir el papel de autor del texto y de la imagen en la comunicación visual. Gracias al protagonismo que tiene la imagen en nuestro tiempo, el ilustrador pasa de ser quien ilumina un texto o un discurso dado, para tomar el centro mismo del discurso, y representar de forma autónoma una manera de ver el mundo. Este curso propone abordar el tema de la ilustración como un espacio para la creación de imágenes, por lo que concentra sus esfuerzos pegagógicos en el fortalecimiento de las competencias y habilidades necesarias para la formulación de proyectos fundamentados en la ilustración gráfica y en la creación de imágenes en un sentido más amplio. Los contenidos propuestos en el presente programa parten del fortalecimiento del dibujo, como una manera de disponer los estudiantes hacia la expresión personal y la exploración imaginativa de las técnicas manuales de representación visual. Éste primer acercamiento se conecta con ejercicios de creatividad y lúdica a través de los cuales se quiere cultivar una mirada curiosa y una actitud positiva que genere confianza en la expresión individual del
estudiante. Otro de los ejercicios del curso proponen retos al estudiantes frente a la relación semántoca entre el texto y la imagen, a partir de la búqueda de metáforas visuales y la narración desde la gráfica. Finalmente el curso plantea la posibilidad de formular proyectos propios o colaborativos en donde la ilustración ocupe un rol protagónico, y en donde el estudiante pueda explorar por su cuenta con los elementos del lenguaje gráfico que ha adquirido como parte de su formación de pregrado. El principal objetivo de ésta última parte es dejar planteada la búsqueda de un universo gráfico propio y personal, que le permita al estudiante involucrarse por completo en proyectos de ilustración a nivel profesional. Cabe resaltar que el curso de ilustración se ubica en currículo de diseño gráfico al final del componente de expresión y comunicación, razón por la cual recoge los conceptos y competencias desarrolladas en los cursos previos de expresión gráfica, narración gráfica y fotografía.
Competencias a desarrollar en este curso 1
Estructurar discursos visuales coherentes experimentando con los elementos expresivos y comunicativos de la ilustración.
2
Argumentar desde las problemáticas y perspectivas contemporáneas de la imagen en relación a los códigos culturales humanos y sus modos particulares de trasmisión de mensajes.
3
Formalizar a partir de la práctica y la experimentación con los materiales, técnicas y medios apropiados, para lograr una comunicación plena de sentido y en sintonía con los contextos en los que se inscribe la imagen.
4
Contextualizar las propuestas formuladas en un escenario cultural específico en donde se inscriben los imaginarios colectivos.
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Conocimiento tecnológico. Apropiación de herramientas, soportes y técnicas que potencien el desarrollo expresivo de los proyectos.
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Investigar desde el análisis de fuentes y referentes, la aplicación de herramientas como la observación, los procesos de investigación-creación y el trabajo colaborativo.
Núcleos problematicos y su relación con las competencias Núcleos problemáticos
Competencias 1
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2º Ilustración y texto: La relación entre la imagen y el x texto como generador de nuevos significados. Las partes no dichas, el contraste y la metáfora. Ilustración editorial, ilustración infantil. 2 semanas
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3º Ilustración y expresión: La metáfora, la imagen críptica. El juego y la experimentación en la ilustración infantil. La autoría y los lenguajes gráficos propios. El estilo o el universo gráfico. 2 semana
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4º Ilustración colaborativa: El cadáver exquisito. Los x
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1º Dibujezen: El dibujo como expresión de la mirada personal, dibujar y pensar con el lado derecho del cerebro. El objeto encontrado, construir personajes a través de la serendipia1. Crear narraciones desde el personaje. Ilustración narrativa. 2 semanas
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1 Serendipia (serendipity), es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. También puede referirse a la habilidad de un sujeto para reconocer que ha hecho un descubrimiento importante aunque no tenga relación con lo que busca.
proyectos colaborativos. Los proyectos editoriales independientes. La ilustración y los medios electrónicos. El portafolio on-line. 2 semana 5º El universo gráfico del ilustrador: La ilustración x como proyecto. Explorando temas, personaje. El set de recursos: gráficos, narrativos, técnicos, simbólicos. 6 semanas
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6º Socialización: Exposición colectiva de proyectos. 2 semana
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Metodologia El espacio de trabajo del curso se desarrolla partir de talleres de creación individual o colectiva, en donde se proponen retos o búsquedas específicas que guían el trabajo en clase, a partir de ejercicios cortos que se adelantan en clase y se terminan en el tiempo de trabajo autónomo se aplican los conceptos y temas debatidos en el aula. Las estrategias pedagógicas para el trabajo presencial presentan los temas que componen cada núcleo e incluyen el análisis de referentes, la revisión de casos y procesos creativos, la discusión sobre temáticas relevantes para la ilustración y el diseño contemporáneo, y el desarrollo de ejercicios prácticos que ofrecen una oportunidad para explorar estos temas. Además se proponen algunas videoconferencias o charlas con ilustradores con experiencia, en donde los estudiantes pueden preguntar sobre procesos creativos, técnicas y perspectivas contemporáneas de la ilustración y el diseño. El tiempo de trabajo autónomo se emplea para la finalización de algunos ejercicios, la observación aplicada a los contextos de interés, la lectura de material de referencia, la consulta de fuentes bibliográficas y de referencia on-line. Como una estrategia de apoyo al trabajo independiente se ofrece el espacio del blog del profesor: http://www.profebetovega.wordpress.com Como estrategia de seguimiento al trabajo independiente y en clase se desarrolla una bitácora individual de bocetos, en donde el estudiante colecciona y registra sus búsquedas, exploraciones, bosquejos, recursos gráficos y en suma todo el recorrido de aprendizaje relacionado con el curso de ilustración durante el semestre. Para finalizar el curso se plantea realizar una muestra pública en donde se exhiban los resultados de los proyectos y de las bitácoras como memoria de todo el curso.
Criterios de evaluación y calificación Los criterios de evaluacion generales corresponden al logro de las competencias planteadas.
1. El estudiante aplica de manera consistente los diversos medios expresivos y recursos gráficos y técnicos en la creación de ilustración.
2. El estudiante argumenta su proceso creativo desde el análisis de las fuenttes o referencias consultadas, los procesos de formalización y la circulación de la imagen en un ambito cultural determinado.
3. El estudiante logra formalizar de manera puntual y prolija los resultados de cada ejercicio planteado. Bibliografía
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Observatorio de la ilustración gráfica. http://observatoriodelailustracion.org/ Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales de España.