Programa de Diseño Gráfico
Segundo periodo de 2014
Componente
Expresión comunicación
Denominación del curso Narración Gráfica 2 / 26507 DIS533L Profesora responsable Jorge Alberto Vega Créditos 3
Horas presenciales
Horas de trabajo autónomo
3
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Modalidad Presencial Requisitos
Breve descripción del curso Este curso forma parte del componente de expresión-comunicación, por tanto permite al estudiante realizar un estudio del diseño integral de la imagen desde los puntos de vista estético, simbólico y expresivo que permita potenciar la narración en formatos visuales o audiovisuales. Los ejercicios que se proponen en el curso, ofrecen al estudiante un espacio para adquirir los conocimientos artísticos, estilísticos y semánticos básicos en las áreas visuales creativas que configuran el universo de la obra visual o audiovisual. Especificamente este nivel centra su atención en el diseño de los elementos visuales que aportan significado a los formatos audiovisuales como el cine, televisión, la animación, entre otros. Los núcleos temáticos se fundamentan en el estudio y práctica del lenguaje cinematográfico, los aspecos narrativos de la imagen, los códigos propios del cine, el cómic, la ilustración y la animación, y en suma cada escenario en donde la imagen audiovisual se desempeña como agente principal del relato. Una de las razones para considerar la inclusión de los soportes audiovisuales dentro del currículo del diseñador gráfico de la Universidad del Cauca, radica en el destacado rol que desempeñan los formatos como el video, el cómic y la animación en el flujo mediático de nuestro tiempo. Debido a la variedad de soportes y medios de comunicación e información actuales se ha dado un fenómeno de convergencia cultural y tecnológica, conformando un ecosistema mediático interesante para poner en prácticas las habilidades comunicacionales del diseñador gráfico. Se considera entonces que este panorama puede ser entendido como una competencia y oportunidad para el diseñador gráfico desde su rol de
comunicador visual, para desempeñarse como director de arte o emprendedor responsable de la toma de decisiones sobre la configuración visual de una película, videojuego o revista. Competencias a desarrollar en este curso 1
Estructurar discursos visuales coherentes experimentando con los elementos expresivos y comunicativos.
2
Argumentar desde las problemáticas y perspectivas contemporáneas de la imagen en relación a los códigos culturales humanos y sus modos particulares de trasmisión.
3
Formalizar a partir de la práctica y la experimentación con el lenguaje cinematográfico y los elementos narrativos.
4
Contextualizar las propuestas formuladas en un escenario cultural específico en donde se inscriben los imaginarios colectivos.
5
Conocimiento tecnológico. Apropiación de herramientas, soportes y técnicas que potencien el desarrollo expresivo de los proyectos.
Núcleos problematicos y su relación con las competencias Núcleos problemáticos
Competencias 1
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b. Recreando el espacio cinematográfico: asumiendo el rol del director de arte.
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c. Iluminar el espacio cinematográfico: Cómo se desempeña el director de fotografía.
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d. Elementos sonoros: Diseño sonoro, voces, foleys, musicalización, efectos sonoros, ambientes sonoros.
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1. Elementos visuales y sonoros del lenguaje cinematográfico (50%) 8 semanas. a. Lenguaje cinematográfico y su relación con la narrativa del cine: asumiendo el papel del director. Del guión literario al guión técnico.
2. Exploración de la narración audiovisual (50%) 8 semanas. a. Animando el cuadro: El universo plástico y narrativo de la animación. Los 12 principios de la animación. b. Narración vs. No narración: Ejercicios de animación experimental.
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c. El proyecto de animación: Definición de un guión de filminuto. Story board. Animatic. Voces y foleys. Producción y postproducción.
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d. Exhibición. Metodologia
Los contenidos se desarrollan a partir de herramientas pedagógicas que involucran clases magistrales, guías escritas para la elaboración y seguimiento de cada uno de los ejercicios. Adicional a esto el tiempo de clase presencial se alimenta de conversatorios, exposición de material gráfico y audiovisual, trabajos grupales, lecturas y exposiciones que deben socializar en clase. También se ofrece un espacio on-line para el acceso a información visual, enlaces, guías de ejercicios y material de consulta bibliográfica y de referencia al que se puede accceder en el blog del docente. Las estrategias de seguimiento y evaluación incluyen tiempo de asesorías individuales y grupales, evaluación final colectiva y pública con participación de otros docentes.
Criterios de evaluación y calificación
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Argumenta, describe y formula de manera creativa una propuesta narrativa coherente con el formato de guión audiovisual. Aplica con criterio, creatividad y recursividad los elementos del lenguaje cinematográfico para narrar una historia utilizando el medio audiovisual. Utiliza e incorpora los recursos tecnológicos disponibles para obtener soluciones a los problemas encontrados. Desarrolla habilidades para trabajar en grupo y coopera para solucionar problemas durante el proceso. Participa de manera activa en clases y realiza trabajo autónomo para mejorar los ejercicios planteados en clase.
Porcentajes por núcleos: 1. Elementos visuales y sonoros del lenguaje cinematográfico 50% Ejercicio a: 15% Ejercicio b: 10% Ejercicio c: 15% Ejercicio d: 10% 2. Exploración de la narración audivisual 50% Ejercicio a: 10% Ejercicio b: 10% Ejercicio c: 30% Bibliografía Duran, Jaume. Industria de la Comunicación audiovisual. Jaume Duran y Lydia Sánchez, Editores. Barcelona 2008. 302.23 I42 – BARTES. 2. García Jiménez, Jesús. Información audiovisual. Editorial Paraninfo Madrid, 2000. 302.23 G216 T.1. BDERECHO. 3. Simpson Robert. Manual práctico para la producción audiovisual. Editorial Gedisa. Barcelona, 1999. 302.22 M961 V18 BDERECHO. 4. Sainz Sánchez, Miguel. El productor audiovisual. Editorial Síntesis, S.A. Madrid 2008. 791.456 S157 2008- BARTES. 5. Sánchez-Escalonilla, Antonio. Guión de aventura y forja del héroe. Editorial Ariel, S. A. Barcelona, 2002. 791.43615 S211 2002 – BARTES. 6. Sánchez-Escalonilla, Antonio. Estrategias de guión cinematográfico. Barcelona: Ariel, 2008. 791.437 S211. BARTES. 7. Roland Barthes, Variaciones sobre la Escritura, Paidós Comunicación 137. 8. Ministerio de Cultura de Colombia. Imágenes para mil palabras. Mincultura Dirección de cinematografía. Bogotá. 2008. 9. Bordwel, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Editorial Paidós. España. 1995. 10. Vega Rivera, Alberto. Blog del profesor Albert Vega. Consultado en http://profebetovega.wordpress.com/ 1.
Profesor: Jorge Alberto Vega