L'Officiel México febrero 2020 by lofficielmexico

MÉXICO

Nº 60- F E B R E R O 2 0 2 0

R ENDEZ- V O U S 12

CARTA

CO L A B O RA D O RE S

NE W S

MODE 26

SA LVA J E : D O LC E & GABBAN A

AN AT O M Í A D E U N Z APAT O: CH AN EL

L E C H O I X: M Ó N I CA SORD O

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA: FEN D I

PH O T O M AT O N : E N T RET I EM PO

M U C H O M Á S Q U E F RI DA

L E SAV I E Z VO U S :

CA RO L I N A H E RRE RA

M O Z H D E H M AT I N

TE N D E N C I A : V I B RA N T E

CH E M I S E B L A N C H E: M ARÍ A FORCADA

O RGÁ N I CO

ESENCIAL

F RÉ N É T I Q U E

E N P O R TA D A MODE LO LU ISANA G ONZ AL E Z @ NE XT / FOT OG RAF ÍA T IF FANY NICH OL S ON / E ST IL IS MO CAROL INA ORRICO / AS IST E NT E DE E ST IL IS MO PAT RICIA CE RDE ÑO / PELO RITA MARMOR / MAQU IL L AJ E L INDA G RADIN / PRODU CCIÓN NAV IA V IS ION / CAST ING CH RIST IAN ME S H E S H / MANICU RE KANA KIS H ITA V E ST IDO DE S E DA CON ALG ODÓN Y CINT U RÓN DE PIE L AL E XANDE R MCQU E E N .

BE AUT É 108 A NA LO GÍA

B I JOU X

N EWS

REA A NN SILVA ESCARLATA

118 P ERCEPCIÓ N

TAT I A N A V E R ST RA ET EN

AN AT O M Í A D E U N COLLAR:

1 0 0 POLI FACÉTICA

TI FFA N Y & CO.

1 0 2 H I PN ÓTICO

124 ZO NA MACO

SE RP E N T I N E

1 0 3 COM MENT FA IRE: DIA NE KENDA L

126 GRA ND P LIÉ

DY N A M I Q U E

1 0 4 TATA HA RP ER

128 TÊTE À TÊTE: EDUARDO «ROTH» NEIRA

CH O PA RD, LU J O CO N ALM A

1 0 6 ED I T OR’S P ICK

130 ( RE)CO NEX IÓ N REA L

L A VI E

EDITOR EN JEFE JAVIER QUESADA jav ier.quesada@globa lcomg roup.m x

FA S H I O N E D I T O R - AT - L A R G E CAROLINA ORRICO CO O RDINADO RES DE MO DA DANIEL ZEPEDA da n iel.zepeda@globa lcomg roup.m x JOSÉ JUAN LUGO RIZO josejua n.lugo@globa lcomg roup.m x

EDITOR A DE BELLEZA FLORENCIA LÓPEZ FRETES f lorencia.lopez@globa lcomg roup.m x

EDITOR DE ARTE ALONSO DE LA SERNA PICHARDO a lonso.delaser na@globa lcomg roup.m x

EDITOR A LIFESTYLE & EVENTS RAQUEL AZPIROZ raquel.a zpi roz@globa lcomg roup.m x

DISEÑO CLAUDIA GALICIA ALCÁNTARA CORRECCIÓN DE ESTILO DANIEL SÁNCHEZ POITEVIN

GLOBAL COM GROUP V E N TA S ADOLFO GONZÁLEZ adol fo.gonza lez@globa lcomg roup.m x

DIRECTOR GENER AL GERARDO RODRÍGUEZ gera rdo.rodr ig uez@globa lcomg roup.m x

M A R K E T I N G D I G I TA L SALVADOR SÁNCHEZ sa lvador.sa nchez@globa lcomg roup.m x

DIRECTOR COMERCIAL EDUARDO MARTÍNEZ-LANZ edua rdo.ma r ti nezla nz@globa lcomg roup.m x

LOGÍSTICA ERICK YAÑEZ er ick.ya nez@globa lcomg roup.m x OSVALDO ESCARCEGA

P U B L I C I D A D Y V E N T A S T E L . 2 6 .1 5 . 6 2 . 4 8 / 2 6 .1 5 . 6 2 . 4 5 C ON TAC T O @ GL OB A L C OMGROU P. M X S U S C R I P C I O N E S S U SC R I P C ION E S @ GL OB A L C OMGROU P. M X

W W W. L OF F IC I E L M E X IC O.C OM

TAMBIÉN PARTICIPAN EN ESTA EDICIÓN: ALEJANDRO TOUSSAINT, ÁLVARO RETANA, ANDRÉS JAÑA, ARIADNE RODRÍGUEZ, CHINO CASTILLA, CHRISTIAN MESHESH, DELFINA LOPEZ, FUJIO EMURA, GUSTAVO BORTOLOTTI, JAVIER IRIGOYEN, JESÚS PALENCIA, JOSÉ MARÍA LUPERCIO, JUAN HERNÁNDEZ, KANA KISHITA, KATHERINE PEÑA, KIM GARDUÑO, LAURA OKITA, LINDA GRADIN, MARIA BELT, MARIANA PAMA, MARINE DELEEUW, MARTINA KEENAN, MARTINA KEENAN, NATALIA SILVA, NAVIA VISION, NICOLE SEGAL, PALOMA ABALLONE, PATRICIA CERDEÑO, PAULA SCHILLING, REINALDO SANGUINO, RITA MARMOR, RODRIGO ÁLVAREZ, SAMAI LÓPEZ, SOFÍA CRAVIOTO, TIFFANY NICHOLSON, VICTOR TRANI, YAMO ZARLENGA. L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 60 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx. Editor Responsable: Javier Quesada. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. ISSN en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido No. 511/02. Imprenta: Compañía Impresora El Universal S.A. de C.V., Allende No. 174, Col. Guerrero, C.P. 06300, Ciudad de México. Tel: 51170190. Fax: 57224551. Precio: $49.00. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en este número sin consentimiento por escrito de los editores. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la empresa. La información contenida en este número se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Los artículos, opiniones, puntos de vista, citas y estimaciones presentadas no pueden considerarse como recomendaciones de compra o venta de ningún tipo de valores, bienes o servicios. 1 DE FEBRERO DE 2020.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios. No. de Registro 511/02

N°60

FEBRERO 2020

MANAGEMENT M ANAGERS CO -PRESIDENTS OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

MARIE-JOSÉ SUSSKIND-JALOU MAXIME JALOU GENERAL DIRECTOR DIRECTOR OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

BENJAMIN EYMÈRE GENERAL JOINT DIRECTOR MEMBER OF EXECUTIVE AND ADMINISTRATIVE BOARDS

MARIA CECILIA ANDRETTA DELEGATED EDITOR MEMBER OF EXECUTIVE BOARDS

EMMANUEL RUBIN DIRECTION ASSISTANT

CÉLINE DONKER VAN HEEL COM MUNICATION AND PRESS REL ATIONS

THOMAS MARKO & ASSOCIATES EMMANUEL BACHELLERIE INTERNATIONAL AND MARKETING INTERNATIONAL AND M ARKETING M ANAGER

FLAVIA BENDA INTERNATIONAL EDITORIAL AND ARCHIVE M ANAGER

NATHALIE IFRAH INTERNATIONAL ADVERTISING DIRECTOR MIL AN

ANGELA MASIERO INTERNATIONAL ADVERTISING SENIOR M ANAGER MIL AN

CLAUDIA DELLA TORRE INTERNATIONAL ADVERTISING M ANAGER

CARLOTTA TOMASONI DISTRIBUTION M ANAGER

JEAN-FRANÇOIS CHARLIER FOUNDERS

GEORGES, LAURENT & ULLY JALOU

ÉDITIONS JALOU PUBLICATIONS L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes, Jalouse, La Revue des Montres, L’Officiel Voyage, L’Officiel 1000 Modèles, L’Officiel Art, L’Officiel Shopping, L’Officiel Chirurgie Esthétique, L’Officiel Allemagne, L’Officiel Hommes Allemagne, L’Officiel Argentine, L’Officiel Brésil, L’Officiel Hommes Brésil, L’Officiel Chine, L’Officiel Hommes Chine, L’Officiel Hommes Corée, La Revue des Montres Corée, L’Officiel Espagne, L’Officiel Hommes Espagne, L’Officiel Voyage Espagne, L’Officiel Art Espagne, L’Officiel Inde, L’Officiel Indonésie, L’Officiel Italie, L’Officiel Hommes Italie, L’Officiel Art Italie, L’Officiel Kazakhstan, L’Officiel Hommes Kazakhstan, L’Officiel Lettonie, L’Officiel Liban, L’Officiel Hommes Liban, L’Officiel Lituanie, L’Officiel Malaisie, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Mexique, L’Officiel Moyen-Orient, L’Officiel Hommes Moyen-Orient, L’Officiel Art Moyen-Orient, L’Officiel Pays-Bas, L’Officiel Hommes Pays-Bas, L’Officiel Pologne, L’Officiel Hommes Pologne, L’Officiel Russie, L’Officiel Voyage Russie, L’Officiel Singapour, L’Officiel Hommes Singapour, L’Officiel St Barth, L’Officiel Suisse, L’Officiel Hommes Suisse, L’Officiel Art Suisse, L’Officiel Hommes Thaïlande, L’Officiel Thaïlande, L’Officiel Turquie, L’Officiel Hommes Turquie, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA, L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam www.lofficiel.com, www.jalouse.fr, www.larevuedesmontres.com, www.jaloumediagroup.com

N°60

FEBRERO 2020

ÉDITO

Un día después de presentar su colección de primavera/verano 2020 en París, Dries Van Noten, uno de esos diseñadores que trascienden la moda y se convierten en epítomes de su época, declaró: «Me gusta comparar la moda con los hoteles y los restaurantes». Como él mismo explica, «hace 50 años, los restaurantes de tres estrellas eran lugares opulentos construidos en mármol, con diez camareros por mesa y una carta interminable de vinos. Ahora consisten en un chef, con un solo menú, productos locales, un interiorismo discreto y un servicio casual. Y los hoteles se acercan más a espacios que ofrecen una experiencia para desconectar de Internet que a edificios gigantescos con la piscina más grande que jamás hayas visto». Así es. Mientras la mayor parte de la industria ha entendido que las nuevas generaciones buscan otra cosa, aún hay maisons que siguen viviendo en lo que Van Noten denomina «la época del palacete de mármol». Pero, como él mismo señala, «el mercado ha evolucionado más rápido que el negocio» y ya no busca eso. Hoy, la moda lucha por conquistar a este nuevo perfil de cliente que entiende que el lujo no radica en el precio, sino en un hedonismo consciente; que huye de lo viejo, incluido el Viejo Mundo, y abraza lo nuevo. Por eso Latinoamérica se ha convertido en un paraíso para esta generación que piensa a nivel global, pero consume local; que valora la técnica, pero adora la tradición; que aprecia el valor de lo imperfecto y sabe que el verdadero lujo no está en el precio, sino en el corazón. En este número hemos querido atrapar este zeitgeist y rendirnos al impulso de quitarnos los zapatos y caminar sobre la tierra… porque no hay mayor placer que el que se disfruta desnudo.

Javier Quesada

CONTRIBUTEURS

CHINO CASTILLA

L A U R A O K I TA

Estilista de moda nacido en Mérida, Mexico. Estudió Estilismo en el Istituto Marangoni en Londres. Durante sus estudios trabajó como asistente en diversas publicaciones de renombre, así como freelancer asistiendo a reconocidos editores y estilistas de la industria. Su talento le ha permitido diversificar su trabajo en mercados latinos e ingleses.

Fotógrafa especializada en belleza con sede en la ciudad de Nueva York, Laura trabaja en formato análogo. Originaria del este de Colorado, trabajó como modelo alrededor del mundo antes de iniciar su carrera como fotógrafa. Okita se graduó en la Universidad de Colorado con una licenciatura en Antropología.

¿QUIÉN ES TU DIRECTOR DE CINE FAVORITO? Emmanuel Lubezki.

¿QUIÉN ES TU DIRECTOR DE CINE FAVORITO? George Lucas, porque ha puesto muchísimo trabajo y dedicación, además de muchísima pasión para revolucionar la industria del cine.

¿CUÁL ES TU OBRA DE ARTE PREFERIDA? Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, de Salvador Dalí. ¿EN QUÉ LUGAR SIENTES QUE NO PASA EL TIEMPO? Cuando estoy en el mar, navegando. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA BELLEZA LATINA? Sensual, muy erótica. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LA CULTURA LATINA? Su calidez y su energía. Te hace sentir vivo.

¿CUÁL ES TU OBRA DE ARTE PREFERIDA? Miyamoto Musashi and the Whale, de Utagawa Kuniyoshi. ¿EN QUÉ LUGAR SIENTES QUE NO PASA EL TIEMPO? En la playa. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA BELLEZA LATINA? Clásica. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LA CULTURA LATINA? La energía.

MARTINA KEENAN El ojo de la argentina Martina Keenan imprime un mundo profundamente fresco, en el cual los colores, relieves y situaciones nunca permiten llegar a atrapar el fondo de lo que está sucediendo. Las historias que capta en un voyeurismo novedoso y sin pretensiones provocan diferentes interpretaciones en quienes las observan, lo que trae una nueva visión despreocupada e integradora en la que conviven matices de la cotidianidad, los extremos y la belleza de lo simple. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York. ¿QUIÉN ES TU DIRECTOR DE CINE FAVORITO? Michelangelo Antonioni. ¿CUÁL ES TU OBRA DE ARTE PREFERIDA? Blue Nude IV, de Matisse. ¿EN QUÉ LUGAR SIENTES QUE NO PASA EL TIEMPO? En los espacios naturales. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA BELLEZA LATINA? Penetrante, despojada, algo inolvidable. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LA CULTURA LATINA? Su espontaneidad, su instinto de supervivencia y, por supesto, también su calidez. 14

T I F FA N Y N I C H O L S O N Originaria de Nueva York, desde sus inicios la fotógrafa se especializó en moda. Su talento le ha permitido trabajar con Bergdorf Goodman, Carolina Herrera, Century21, Clinique, Club Monaco, Goop, La Garconne, Lola, Monse, Net-A-Porter, Netflix, Nike, Nuuly, Ssense, entre muchos otros. Actualmente, explora su visión creativa en filmes y retratos. ¿QUIÉN ES TU DIRECTOR DE CINE FAVORITO? Tengo varios. Estoy emocionada de ver qué es lo siguiente que hace Damien Chazelle. El trabajo de Sam Mendes y Ari Aster en sus últimas películas es impresionante. ¿CUÁL ES TU OBRA DE ARTE PREFERIDA? Pool With Two Figures, de David Hockney. ¿EN QUÉ LUGAR SIENTES QUE NO PASA EL TIEMPO? Haciendo fila para un concierto. ¿CÓMO DESCRIBIRÍAS LA BELLEZA LATINA? Ojos brillantes y expresivos. ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA DE LA CULTURA LATINA? Sus colores vibrantes, su enegría y la comida.

NEWS

MÁGICO Alessandro Michele, director creativo de Gucci, ha decidido celebrar el Año del Ratón con una colección cápsula en la que el protagonista es el True Mickey Mouse, de Walt Disney. La colección ha sido presentada a través de una divertida campaña en la que Mickey nos transporta a un día en Disneylandia. La energía y magia del lugar está plasmada en el ready-to-wear y en accesorios como zapatos, bolsas, artículos de cuero y bufandas. El mini GG Supreme canvas, con un clásico estampado de Mickey Mouse, es el que destaca, otorgándole un toque retro. Disponible en Boutique Gucci, El Palacio de Hierro Polanco.

NEWS

V I V E A VA N G O G H Estar frente a La noche estrellada, Los girasoles o La habitación, de Vincent Van Gogh, o frente a cualquiera de sus otras obras, es una experiencia estética reveladora e inquietante que nos lleva desde una profunda espiritualidad hasta una sensación inexplicable de dolor. Ahora esa experiencia puede multiplicarse en la exposición multisensoria «Van Gogh Alive», que con tecnología Sensory4, genera un ambiente envolvente para disfrutar de las pinturas del artista neerlandés a gran escala, en piso, paredes y techos. Monumento a la Madre. A partir del 20 de febrero.

CELEBRACIÓN

FOTOS: CORTESÍA.

TA I N T E D L O V E El ícono más preciado de Bvlgari, Serpenti Forever, cambia de piel para lanzar su colección cápsula, al celebrar el romanticismo de la temporada en una colección compuesta por una paleta de color que describe el amor y cada uno de sus matices: el amor puro, materializado por el tono Ágata Blanca; el amor tierno, expresado por medio del Rosa di Francia; y el amor apasionado, en jaspe carmín. La serie de productos exclusivos y limitados está compuesta por pulseras, pañuelos de seda y bolsas que encarnan la pasión de la firma italiana. Disponible en Boutique Bvlgari, El Palacio de Hierro Polanco.

El arte ancestral japonés del lacado Urushi se une al más alto nivel de perfección de la relojería helvética con el L.U.C XP Urushi Year of the Rat, la reciente creación de Chopard. Como homenaje a las tradiciones asiáticas, la firma suiza convoca a este arte japonés para la creación de 88 ejemplares de este reloj totalmente elaborados a mano. La pieza ilustra un imaginario inspirado en el signo del zodíaco del calendario tradicional chino, la rata, y está elaborado en oro rosa de 18 quilates con un calibre extrafino. Más que celebrar el signo del año, la pieza por sí misma conmemora y rinde homenaje al arte de los oficios extraordinarios, únicos de Chopard. Disponible en Boutique Chopard, Berger Joyeros, Masar yk 438, Polanco.

NEWS

CLÁSICA ELEGANCIA La icónica firma francesa Longchamp reinterpreta Roseau, la emblemática colección que nació en los años 90. Su distintivo sello es su forma de bamboo, otorgándole a la bolsa la funcionalidad para abrirse. Siguiendo la tendencia de sportswear, la firma ha creado una nueva versión de Roseau con piel de cordero. El toque minimalista y sofisticado de la bolsa se despliega en cuatro tamaños y tres colores. Disponible en Boutique Longchamp, Antara Polanco.

AMOUR FOU Fiel a su espíritu innovador, Swarovski reimagina símbolos de amor tradicionales en siluetas contemporáneas que añaden un iridiscente toque a cada pieza. La colección incorpora símbolos universales de amor, como el del infinito y el corazón, en tonos pulidos e intrincadas decoraciones de cristales. Una vez más, el legado de la marca deslumbra más que nunca. Disponible en Boutique Swarovski, El Palacio de Hierro Polanco.

En un mar de estrellas, el Millenary Frosted Gold Aventurine, de Audemars Piguet, funde su belleza con una esfera de venturina azul profundo y contador de segundos, que remiten a un cielo iluminado por las estrellas. En el siglo XVII, el vidrio de aventurina fue creado en una fábrica de cristal de Murano. Su acabado y efecto brillante se logra gracias a un depósito de limaduras de cobre en vidrio fundido refrigerante. Con técnicas actuales, este vidrio se obtiene hoy con óxido de cobre negro y cobalto cuyo efecto colorea el vidrio en azul. Bajo esta técnica milenaria nace esta obra maestra en serie limitada que incorpora un extraordinario grado de perfección relojera. Disponible en Boutique Audemars Piguet, Berger Joyeros, Masar yk 438, Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

CONSTELACIÓN

NEWS

CLÁSICO Marion Paris ofrece piezas atemporales de cuero para una mujer contemporánea. La firma prioriza la calidad sobre la cantidad y el estilo sobre las tendencias. Sus prendas están elaboradas para una mujer que busca sofisticación y elegancia sin perder una estética desenfadada. Su más reciente colección está disponible en París, México y Nueva York. Marionparis.com

NEWS

DIOR x EDUARDO TERRAZAS

CÓSMICO Once artistas alrededor del mundo, incluyendo el universo artístico del arquitecto mexicano Eduardo Terrazas, forman parte de la cuarta edición de Dior Lady Art, donde la bolsa se convierte en una exquisita obra de arte. Po r JO SÉ JUA N LUGO RIZO

FOTOS: CORTESÍA DIOR.

u extensa trayectoria en el mundo del arte ha puesto en alto el nombre de Eduardo Terrazas, cuyo universo artístico se caracteriza por tener orden, técnica y belleza. «Convertirme en artista no fue una decisión, fue una epifanía», asegura. Mientras estudiaba Ingeniería, decidió cambiar de rumbo y eligió Arquitectura, en la UNAM; posteriormente, asistió a Cornell University donde obtuvo una maestría en esta disciplina. Su pasión por conocer nuevas culturas lo llevó a vivir en Europa y ahí tuvo la oportunidad de conocer a Fernando Gamboa y colaborar con él para el Hermitage Museum, en San Petersburgo; The Narodowe Museum, en Varsovia; y el Petit Palais, en París. Esta vez, su vasta experiencia lo ha llevado a colaborar con Dior, al reinterpretar la clásica bolsa Lady Dior. «Colaborar con Dior ha sido una experiencia increíble en mi carrera. La firma busca constantemente crear piezas funcionales con la excelencia del savoir-faire que hacen la vida más bella». Para Terrazas fue totalmente inesperado trabajar en conjunto con la maison. «La bolsa Lady Dior representa la oportunidad ideal para crear diseños basados en mi estructura del cosmos, en la que he

trabajado desde 1974 y va perfecto con el diseño de la bolsa». Para la reinterpretación del bolso, estableció un diálogo con cada uno de los miembros del equipo de la firma. En conjunto definieron las técnicas y materiales que mejor simbolizan el espíritu y la diversidad del trabajo del artista. «Decidimos usar los tres tamaños de Lady Dior: mini, mediana y grande. Existen dos diseños en cuero, una en negro y blanco y la segunda con un motivo colorido. Y como el cosmos, parte esencial en mi trabajo es una estructura bastante divertida, concebimos un diseño elaborado con diversos bloques de madera». Recientemente se encuentra trabajando en una exhibición para el Museo Experimental el Eco, donde crea un diálogo entre la estructura local y la cósmica. «En mi universo artístico, la arquitectura y la moda se relacionan, aunque difieran en gran escala: la arquitectura tiene una escala social, mientras la moda está basada en el individuo». Además de Eduardo Terrazas, artistas como Joana Vasconcelos, Rina Banerjee, Wang Guangle, Marguerite Humeau, Jia Lee, Maria Nepomuceno, Mickalene Thomas, Kohei Nawa, Raqib Shaw y Athi-Patra Ruga han plasmando su visión como si la bolsa fuera un lienzo en blanco. 21

NEWS

CINE Y MODA On Set es el nombre de la nueva colección cápsula de Weekend Max Mara, por Gabriella Pescucci, ganadora de un Óscar por Mejor Vestuario. Para la realización de esta colección, Pescucci se ha inspirado en sus diseños para películas como La edad de la inocencia, Las aventuras del Barón Munchausen y la serie Los Borgia. La ficción se convierte en realidad a través de una paleta de colores como el blanco, rosáceo, marfil y toques de negro y rojo coral aunado a siluetas suaves y femeninas. La campaña está protagonizada por Elettra Wiedemann Rossellini, hija de Isabella Rossellini y nieta de otra leyenda: Ingrid Bergman. Disponible en maxmara.com

INTRIGANTE Del 30 de enero al 28 de septiembre de 2020, La Fondazione Prada presenta «Storytelling», una exhibición del pintor chino Liu Ye, curada por Udo Kittelmann, donde muestra 35 pinturas realizadas a partir de 1992. El pintor se inspira en la literatura, la historia del arte y la cultura popular del mundo occidental y oriental, al dar lugar a atmósferas que evocan introspección, pureza y cierta ironía. Galería Nord, en la sede de la Fondazione Prada en Milán.

NEWS

ARTES VISUALES Un espacio de encuentro único entre artistas y el público; una posibilidad de conocer a creadores emergentes y consolidados y acceder a su obra de manera directa y adquirir a precio accesible arte actual: pinturas, dibujos, esculturas, textiles, fotografías, arte digital y arte objeto. Todo eso es BADA, la primera Feria de Arte Directo en México, un concepto que nació en Argentina. El objetivo de la feria es demostrar al público que el arte es para todos y que todos podemos ser coleccionistas. El artista Rafael Cauduro, representante de la plástica mexicana contemporánea, será invitado especial. Campo Marte. Del 6 al 9 de febrero.

FOTOS: CORTESÍA.

FUSIÓN En celebración del centésimo trigésimo aniversario de Lanvin, la marca italiana de joyería artesanal Damiani fusiona su talento con la maison lanzando su primera colaboración juntos. Se trata de una bolsa de edición limitada en piel de cocodrilo, la cual posee un broche de oro con incrustaciones de 2.8 quilates de diamantes naturales, este ilustra el emblemático logo de «madre e hija» de Lanvin, creado por Paul Iribe, en el centro de la bolsa. Una colaboración única que sella la magnificencia del savoir-faire de ambas firmas. Damiani.com

NEWS

LEGENDARIA En un abrazo entre técnica y creatividad, Cartier presenta «Panthère», su nueva entrega, donde revela su íntima historia con la pantera. Introducida por primera vez en 1948 por Jeanne Toussaint, de inmediato el felino se convirtió en el portavoz y la personificación de las mujeres de gran carácter, generación tras generación. La colección realza el aspecto esencial del animal con el savoir-faire único de la firma francesa, rindiendo homenaje a la naturaleza en tres dimensiones. Disponible en Boutique Cartier, El Palacio de Hierro Polanco.

El mundo se reinventa, redefine, reconoce y refleja a través de sus múltiples manifestaciones artísticas. Hoy día, la incorporación de la tecnología, el uso de nuevos materiales, el videoarte y los proyectos trasmedia, conviven con los formatos tradicionales para generar diálogos entre el arte y la vida. Sin lugar a dudas, uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo en América Latina es Zona Maco. En esta edición se reunirán más de 180 expositores de más de 60 galerías internacionales de todo el mundo. Zsonamaco.com

FOTOS: CORTESÍA.

ZONA MACO

NEWS

KIMONO Probablemente uno de los símbolos mundialmente más reconocidos de Japón es el kimono. Sin embargo, más que una prenda fijada en la tradición, es un ícono dinámico que ha evolucionado, desde que la crearon artesanos japoneses alrededor de 1660, hasta la actualidad. Con esa idea, se presenta la exposición «Kimono: Kyoto to Catwalk». Si bien la muestra hace un recorrido por la producción de la prenda en su forma más pura, también da una idea de la inmensa influencia que el kimono ha ejercido sobre la imaginación occidental desde el siglo XVII hasta el siglo XXI; desde el vestuario de Star Wars hasta la ropa de estrellas pop y colecciones de diseñadores. Victoria and Albert Museum, Londres.

FOTO: AKIRA TIMES.

A partir del 29 de febrero.

MODE

S A LVA J E Presentamos el fetiche de la temporada primavera/verano, la bolsa Devotion de la colección Jungla Siciliana, de Dolce&Gabbana. Elaborada con piel de cordero y trenzada con una técnica de canasta, la yuxtaposición de diversas texturas evoca un ambiente provocador que intriga a cualquiera y su corazón, con aplicaciones de perlas, alude a un fervor único. Fot ogra f í a F U JIO E M URA Realiza c i ón JAV IE R I RI G OY E N

BOLSA: DOLCE&GABBANA.

MODE

BOLSA: DOLCE&GABBANA.

MODE

LE CHOIX DE...

MONICA SORDO Venezolana de nacimiento, su original visión en el arte orfebre le permitió lanzar su línea hómonima de joyería. Actualmente mantiene muy activa su marca, a la par es curadora / fundadora de la tienda del Museo de Mario Testino: Bodega MATE.

8. 7.

ESTILO Atemporal con tintes masculinos. 12.

10.

9. 11.

14.

13.

B Á S IC O S Camisas blancas y aretes de gran formato. C OU P DE C Œ U R Asistir a su primer desfile de Prada en 2003 y retratar a Miuccia en backstage. A L LU R E La energía que transmite a través de sus piezas de joyería. I N S TAG R A M @Monicasordobk

1. Vestido, Materiel. 2. Aretes, Monica Sordo. 3. Camisa, Dior. 4. Bolsa, Denise Debakey. 5. Saco, Blazé Milano. 6. Aretes, Monica Sordo. 7. Bolsa, Gabriela Hearst. 8. Zapatos, Bottega Veneta. 9. Suéter, Khaite. 10. Pantalones, Mes Demoiselles. 11. Lentes, Gucci. 12. Falda, Patricia Padrón. 13. Zapatos, Proenza Schouler. 14. Bolsa, Bottega Veneta. 30

RETRATO: CAROLINE OWENS. / FALDA: RECREO SAN MIGUEL / PRODUCTOS: CORTESÍA. / NET-A-PORTER.

MODE

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

BOTÍN: CHANEL.

Los nuevos botines bicolor forman parte de la más reciente colección crucero de Chanel: una pieza versátil, ideal para la mujer contemporánea que no se detiene.

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

La nueva visión de Virginie Viard para la firma francesa se plasma a través de una propuesta clásica, fiel al ADN de la maison, pero con un giro inesperado al crear escarpines bicolor y botines.

Los botines se presentan en una diversidad de colores como rojo, rosa, azul y blanco que combinan con el color negro. Los modelos son abiertos o cerrados, lo que les da máxima versatilidad.

El material de este modelo es la piel de ternera con un efecto charol. La altura del tacón cónico es de siete centímetros, una dimensión que permite que puedan ser portados tanto de día como de noche.

Los botines representan la inspiración detrás de esta colección: el movimiento, la libertad y la comodidad que Virginie Viard trata de recuperar de la filosofía original de Mademoiselle Chanel.

MODE

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Su nombre (peekaboo: juego que consiste en esconderse ante un bebé para hacerle reír) se debe a su construcción: su solapa frontal y trasera se empujan hacia abajo para revelar el interior.

Su silueta atemporal y alta versatilidad hacen de esta bolsa un objeto perfecto para la cotidianidad. Posee un cuerpo de proporción mediana muy práctico e interiores espaciosos.

La bolsa está ensamblada en Italia por los mejores artesanos de la firma, que cosen las piezas a mano. Además, el modelo está equipado con un broche doble giratorio de fácil apertura.

Recubierta por piel romana en color índigo, su asa y correa son ajustables y extraíbles, lo que otorga máxima flexibilidad a su uso, pasando de ser una bolsa de mano a una crossbody.

BOLSA: FENDI.

Diseñada por Silvia Venturini Fendi e introducida por primera vez en 2009, la bolsa Peekaboo de Fendi se ha convertido, en apenas una década, en una de las piezas más emblemáticas de la firma italiana. Esta temporada se renueva en piel blanca para la colección Resort 2020.

MODE

ENTRETIEMPO Un clima cambiante nos acoge esta temporada y nos brinda infinitas opciones para vestirnos. Con toques utilitarios y otros más sofisticados, estas prendas en tonos básicos son las predilectas para portarse múltiples veces, permiténdonos adoptar un estilo relajado sin perder el toque de elegancia.

MODELO: FAITH @ NEW ICON. CAMISETA: PRADA.

Fotografía ANDRÉS JAÑA

Tory Burch

Prada

Dolce&Gabbana

Chanel

Saint Laurent

Fendi

Gucci

Hermès

Louis Vuitton 33

MODE

MÁS ALLÁ D E F R I DA México como musa de la moda y una reflexión sobre los límites de la inspiración.

FOTO: GETTY IMAGES.

Por NATALIA SILVA

a moda tiene que ver con la innovación, pero a ella también le gusta regresar a las tradiciones; moverse en el tiempo y en el espacio para tomar referencias y construir un nuevo discurso con ellas. Antes de la era digital, para muchos diseñadores el proceso creativo comenzaba con un viaje a un destino exótico del cual traer inspiración. México ha sido, indudablemente, uno de ellos y ha cautivado a creativos (y no creativos) por su naturaleza, su gastronomía, sus culturas prehispánicas, sus tradiciones, sus textiles… una mezcla única que hasta Salvador Dalí llegó a describir como más surreal que sus propias pinturas. Pareciera que siempre hay algo en la cultura popular del momento con un referente a México, o al menos una exposición sobre Frida en algún museo del mundo. Y en el último año, algunas marcas han creado colecciones que muestran que México tiene aún una larga lista de musas a las que ni con el paso del tiempo se les acaba el encanto. Estas son algunas. Bajo la dirección de Maria Grazia Chiuri, Dior ha explorado un par de veces la cultura mexicana. La colección Resort 2019 retomó la tradición de las escaramuzas, el evento femenino en la charrería que se acentuó sobre todo con el papel de las Adelitas,

DIOR

CRAIG GREEN

MODE

las mujeres revolucionarias. Es por eso que estas piezas tienen una fuerte influencia de principios del siglo XX, como la silueta acinturada, los largos faldones en varios niveles delimitados por holanes y el bordado de motivos florales. El papel femenino que representan para la charrería en México resonó bien con el mensaje feminista que Chiuri ha infundido en la maison Dior. Inspirado en el choque cultural del México colonial, el italiano Maurizio Galante presentó en el verano de 2019 una colección que mezcla elementos indígenas con referencias al dios Quetzalcóatl (cuyo nombre significa «serpiente emplumada») a partir de organza manipulada para simular escamas, con iconografía que trajo el catolicismo, como velos con tocados que nos recuerdan la aureola de las imágenes religiosas, esta vez reinterpretados con hojas de maíz. Esta colección fue realizada en colaboración con 14 estudiantes de una universidad de moda de la Ciudad de México y el trabajo de dos artesanos indígenas expertos en pedrería y en cestería. El tema de Día de Muertos creció como referente cultural en los últimos años y la colección de menswear primavera/verano 2020 de Craig Green, tan solo avivó el tema. El diseñador británico creó piezas que parecían haber sido hechas a partir

de grandes cortes de papel picado. Para imitar la delicadeza del papel, Green decidió utilizar seda sobre la cual se hicieron cortes láser. Cada salida de dos piezas, camisa y pantalón, era en tonos monocromáticos de rojo, morado, verde, azul o naranja. Las imágenes utilizadas para cada pieza fueron elementos de la iconografía mexicana como un sol, un jarrón, palomas o flores. Su madre es migrante mexicana y su padre traductor para los migrantes, por lo que para Ricks Owens esta cultura es un rompecabezas de recuerdos de su niñez. Constantemente se pronuncia políticamente en contra de las leyes migratorias y su última colección de menswear fue su respuesta contra la propuesta del muro fronterizo entre México y Estados Unidos. Siguiendo esta línea, para la colección primavera/verano 2020 se inspiró en el trabajo del arquitecto Luis Barragán, en las fotografías de Annie Albers, en un viaje a México durante 1930 y los tocados prehispánicos. Tecuatl, el nombre de la colección, es el apellido mixteco de soltera de su abuela materna. Pero existe una delgada línea roja entre inspiración y apropiación cultural. Para Chanel, la paradoja de la moda era que esta vive de la copia, sino no se volvería moda. Así, por mucho tiempo los diseñadores tuvieron carta blanca para tomar elementos de

DIOR

MODE

cualquier cultura que los cautivara para «rendirle homenaje». Hoy hemos aprendido que la paradoja de Chanel incluye una cláusula en letra pequeña porque, si bien vive de la copia, la moda no puede tomar a placer sin consecuencias y sin dar los créditos necesarios, especialmente a elementos que no gozan de protección de propiedad intelectual. Y así, aún con grandes departamentos legales, las marcas han aprendido a base de prueba y error cuál es su cancha de juego. El trabajo del diseñador ya no sólo es hacer la maleta hacia un destino exótico en el cual reunir texturas y colores, sino crear referentes que, además del valor estético, sean pertinentes en el contexto actual. La inspiración no debería despegar los signos culturales de su origen, sino ser un reto a la creatividad por usarlo como disparador para crear grandes nuevas ideas. Hemos visto las consecuencias de descontextualizar símbolos culturales y de apoderarse de ellos con una mentalidad colonial, pero también hemos visto el poder de la moda como parte del discurso social. Es momento de crear nuevos códigos que incluyan, que den crédito, que sean pertinentes en el contexto actual. Si la moda tiene que ver con la innovación, no repitamos los errores de la historia. 37

MODE

LE SAVIEZ VOUS

CAROLINA HERRERA Por más de 38 años, Carolina Herrera ha sabido mantener su relevancia en la industria de la moda al ofrecer diseños para una mujer contemporánea que se distingue por su elegancia y sofisticación.

1981 Con la ayuda de la legendaria editora Diana Vreeland, Carolina Herrera muestra su primera colección en el Metropolitan Club de Nueva York. 1986 Se encarga de diseñar el vestido de novia de Caroline Kennedy. 1987 Lanzamiento de su primera colección para novias. 1988 Nace la primera fragancia de la firma.

1996 Carolina Herrera de Báez se convierte en directora creativa de las fragancias de la firma. 2000 Carolina Herrera abre su primera flagship store en Madison Avenue y 75th Street, en un emblemático edificio de cuatro pisos. 2001 Herrera presenta CH Carolina Herrera, una colección ready-to-wear y accesorios para hombres, mujeres y niños. Se inaugura la primera tienda en Madrid, España. 2004 Carolina Herrera recibe el premio del Council of Fashion Designers of America como «Diseñadora de Ropa de Mujer del año». 2011 Lanzamiento de su colección de lentes. 2015 Se presenta la colección primavera/verano 2016 en The Frick Collection, que marca el primer desfile de modas en el museo.

NUEVOS COMIENZOS En 2018, Carolina Herrera nombra al diseñador americano Wes Gordon como director creativo de la firma. LEGENDARIO Con más de 72 pasarelas y 37 años en la industria, Carolina Herrera presenta su última colección bajo su mando para la temporada otoño/invierno 2018 en el Museo de Arte Moderno. Herrera asumió el rol de embajadora global de la marca.

«LA MODA ES RISA Y FELICIDAD, ALEGRÍA Y COLOR. SOMOS UNA FIRMA QUE HACE ROPA HERMOSA Y ALEGRE».

S U S T E N TA B L E El uso de las pieles en la moda ha creado controversia debido al maltrato animal y daño que provoca en el medio ambiente. A partir de la temporada primavera/verano 2020, la firma ha decidido no trabajar con pieles en sus próximas colecciones.

A M O R L AT I N O La colección Resort 2020 está inspirada en un viaje por México, en la cual las texturas, estampados y colores son los protagonistas. Los vestidos de noche, siluetas fluidas y frescas son algunas de las características de esta colección.

DISTINTIVO Combinar una camisa con el cuello en alto y una falda larga ha sido el sello que convirtió a la firma en el ícono que es hoy en día. 38

MEMORABLE En 2016, lanza una colección cápsula con mytheresa.com, siendo de las primeras marcas en colaborar con una empresa de e-commerce. La colección fue inspirada en la película de Danny Sangra, Something Unpredictable.

VISIÓN FRESCA Para Wes Gordon, Carolina Herrera es una firma para una mujer que quiere verse elegante y sofisticada. Desde que es director creativo, Gordon ha logrado mantener ese ADN y darle un giro más joven y casual en sus diseños.

CELEBR ACIÓN Con motivo de su 35 aniversario, Rizzoli y Carolina Herrera lanzan el libro 35 years of Fashion, en Nueva York.

HOMENAJE En 2008, el CFDA le otorga el Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award a la diseñadora.

FOTOS: CORTESÍA.

LÍNEA DEL TIEMPO

MODE

SILUETAS TEJIDAS Los contrastes culturales que defininen las nuevas caras de la industria y el resultado del entendimiento de su propio contexto, crean la fusión perfecta entre el pasado y el presente, donde la tradición crea ideas innovadoras. Mozhdeh Matin es un ejemplo de ello. Po r DA NIEL ZEP EDA

FOTO: CORTESÍA.

a mezcla cultural en el fenómeno migratorio otorga una perspectiva nueva en los campos creativos, y con ello la carga de referentes visuales enriquecen hasta la más simple de las artes. «Desde que era muy pequeña combiné dos culturas fuertes y extraordinarias», comenta Mozhdeh Matin cuando se le pregunta cómo se forjó su visión creativa. Peruana de nacimiento, pero con raíces iranís, Matin creció en Cajamarca, en la cordillera de Los Andes. Los padres de la diseñadora migraron a Perú en 1980 para ser pioneros del bahaísmo en la región, tras la caída del Shah de Irán. Sus raíces, visibles por su trabajo, moldean las piezas de la diseñadora y permiten notar el contexto en el que estuvo inmersa: dos culturas conocidas por sus antiguas herencias textiles. La carrera creativa de Matin comenzó al estudiar Artes Plásticas en Santa Cruz, Bolivia; tras desarrollar todos sus proyectos y esculturas, la diseñadora decidió regresar a su ciudad natal para estudiar Moda con la finalidad de crear algo distinto, «más natural y menos plástico», afirma Matin. Con ello, seis años después de graduarse, la diseñadora ganó el concurso Jóvenes Creadores, lo que le permitió trabajar de la mano de artesanos en diferentes regiones del Perú, aprendiendo que los textiles fueron tan apreciados por los incas, que inconscientemente cada tejido heredado tiene una carga invaluable de historia, tanto para el creador del textil como para quien lo porta. Por consiguiente, comenzó a hacer colecciones experimentales con las técnicas artesanales que aprendía, y más tarde creó su propia escuela textil. Su experiencia y lenguaje en los tejidos incentivó una invitación a

LIFWeek de Lima, que supuso un parteaguas de su carrera. Firme en su decisión de desarrollar algo que hablara de su propia historia, crea Mozh Mozh, su línea de prêt-à-porter que desafía los arquetipos de la manufactura artesanal. La marca desarrolla una filosofía estética particular, donde cohesiona las técnicas y la calidad en la habilidad en el tejido milenario con siluetas y cortes contemporáneos. La materia prima de cada una de sus colecciones es de origen local, desde el algodón pima —coloquialmente conocido como baby alpaca— hasta prendas creadas con semillas de la Amazonia y fibras recicladas, con el objetivo de incentivar el uso de materiales de la región de manera sustentable. Después de diez exitosas colecciones presenta Metrópolis —la más reciente— como fruto de la inspiración en el filme expresionista alemán del mismo nombre, dirigido por Fritz Lang en 1927. «La idea de que ya estamos viviendo los nuevos años 20 me parece extraordinaria, este concepto del futuro utópico», comenta. Como un segundo concepto para su línea de accesorios, la diseñadora se inspiró en la obra escultórica Nudos, del artista peruano Jorge Eduardo Eielson, la cual gira alrededor de las tensiones y distensiones generadas por el nudo y su liberación; concepto clave para la materialización de las bolsas que muestra una intrínseca articulación en tejido de punto. Gracias a esta compleja configuración, que va desde prendas hasta sus mismos accesorios, Matin ha logrado crear objetos que cuentan historias entre líneas donde cada pieza es más que un producto comercial y desechable: es un producto invaluable. Mozhmozh.com 39

MODE

VIBRANTE Como un destello de calidez, la gama de amarillos se presenta en bloques, tejidos y estampados. En piel, algodón y lino, esta combinación, clásica pero novedosa, es la tendencia más fuerte y flexible para un guardarropa optimista.

Sombrero, Eugenia Kim.

Falda, Oscar de la Renta.

Bolsa, Dolce&Gabbana.

Zapatos, Jacquemus. 40

PASARELA: NINA RICCI. / CORTESÍA. PRODUCTOS: CORTESÍA. / NET-A-PORTER.

Saco, Gucci.

MODE

CHEMISE BLANCHE

MARÍA FORCADA La directora de Contenidos, Comunicación y Relaciones Públicas de Millesime ha convertido la buena mesa en su pasión y, también, en su trabajo. Fo t o g r a f í a PAU L A SCH I LLI N G

a gastronomía se cruzó en el camino de esta exmodelo española, quien dejó las pasarelas para dedicarse al periodismo y, desde hace seis años, llegar a México como directora de Contenidos, Comunicación y Relaciones Públicas de Millesime, compañía internacional de eventos de lujo y gastronomía. Lo primero que le sorprendió de México fue el nivel de sus chefs y de su gastronomía, que desde 2010 forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, según la Unesco: «México está de moda gastronómicamente hablando; todo el mundo quiere viajar aquí y descubrir sus restaurantes y nuevos cocineros. Sin duda, Enrique Olvera ha sido un motor para que esto ocurra», señala. Buena prueba de este fenómeno global, añade, es que en la actualidad «no hay ciudad importante en el mundo que no tenga un restaurante de un gran chef mexicano: Martha Ortiz, en Londres (Ella Canta); Roberto Ruiz, en Madrid (Punto MX); o Carlos Gaytán, en Chicago, son un claro ejemplo».

MODE

ALMA RETRO La nostalgia por el pasado se traduce en prendas con un toque de los años 80 que nos hace viajar en el tiempo. Una de estas piezas predilectas son los pantalones estilo paper bag, que transmiten una imagen segura y poderosa.

Saco, Saint Laurent.

Pantalón, Burberry.

Zapatos, Gianvito Rossi. 42

PASARELA: ISABEL MARANT. / CORTESÍA. PRODUCTOS: CORTESÍA. / NET-A-PORTER.

Top, Bottega Veneta.

EN C U EN TR A M ÁS C ON TEN ID O EN

LOFFICIELMEXICO.COM CULTURE «Lina Bo Bardi: Habitat», en el Museo Jumex

— PLAYLIST —

L’OFFICIEL FEBRERO Canción: «Circles», por Mac Miller

MODE Más allá de Frida

MODE El nuevo menswear

LA VIE Cuba: en el punto de mira

MODE Le Saviez Vous Carolina Herrera

CULTURE

FOTOS: CORTESÍA.

Zona Maco 2020

@lofficielmexico 43

BIJOUX

ETERNA ELEGANCIA Tatiana Verstraeten se distingue por su larga experiencia en la industria de la joyería, al diseñar piezas para grandes como Anthony Vaccarello y Karl Lagerfeld, hasta que en 2019 lanzó su propia firma, develando piezas únicas para la mujer contemporánea. Po r JO SÉ JUA N LUGO RIZO

FOTO: CORTESÍA.

recer con una madre que se ha dedicado a la pintura y escultura ha influenciado, sin duda alguna, a Tatiana Verstraeten, y la ha llevado a interesarse por el diseño desde que era pequeña. Tatiana, con una maestría en Negocios y Finanzas, empezó su aventura trabajando en Maison Michel, y después colaboró en la línea ready-to-wear de Anthony Vaccarello para, más tarde, cumplir uno de sus sueños trabajando en Chanel. Fue aquí donde bajo la mentoría de Karl Lagerfeld, tuvo la oportunidad de diseñar joyería y tocados para más de veinte colecciones. Siete años después, Tatiana decidió emprender su propia marca en el marco de la semana de Alta Costura en enero de 2019. Poco después de su lanzamiento, su collar Vienne —una de las dos piezas únicas de su primera colección— fue seleccionado para la exhibición «In Bloom», de Sotheby’s, donde se celebró la historia y el desarrollo de los motivos florales en la joyería desde el siglo XIX hasta la actualidad. Para su primera colección de Alta Joyería, la joven diseñadora juega con diamantes, piedras preciosas y perlas, desafiando las formas convencionales para crear piezas que llevan su propia esencia. El resultado ha sido una serie de creaciones de orfebrería

que transmiten una alta sofisticación y celebran a la mujer. Su más reciente producción está dividida en dos: The Exceptional Pieces y The Signature Collections. The Exceptional Pieces tratan de exponer el arte detrás de la artesanía de la Alta Joyería. En ella podemos encontrar piezas como Barbara, un set de joyería en el que el volumen tiene el equilibrio adecuado. El collar enaltece el cuello con una silueta orgánica que asemeja a plumas, mientras los aretes se exhiben por sí mismos. Vienne es otro conjunto, una delicada obra de esmalte iridiscente desnudo incrustado con miles de diamantes y piedras lunares de corte redondo. El patrón de estas piezas se inspira en las formas del Art Nouveau y las alas de una mariposa. Dentro de The Signature Collections, los aretes Rain de perlas y diamantes cobran vida como si fueran gotas de lluvia en un día de verano. Los aretes Stars están inspirados en los flecos que adornaban los vestidos de las flappers de los años 20. Tatiana trata de dotar de un estética propia a cada joya que diseña. Su larga trayectoria, su pasión por su trabajo y un virtuosismo técnico, unido a la tradición orfebre, la han posicionado como una de las voces más originales en el panorama de la Alta Joyería. 45

BIJOUX

ANATOMÍA DE UN COLLAR

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Desde su primera entrega en 1845, Blue Book se ha convertido en una colección que destaca las gemas más extraordinarias que logran desdibujar los límites entre la realidad y la imaginación del arte orfebre.

Geométrico y ligero. La sofisticación en la simplicidad de la estructura del collar eleva e ilumina los matices puros de azul y crea acentos vibrantes, que se transforman en una oda a la frescura de la temporada.

Diseñado para formar un trompel'œil, el collar está estructurado por pequeños marcos de platino de forma rectangular que contienen en su interior una serie de gemas que parecen suspendidas en el aire.

El collar devela piedras como zafiros, aguamarinas, turmalinas azules, turmalinas curprian (más claras) y elbaítas azules, con un peso de más de 81 quilates y diamantes de más de ocho quilates.

COLLAR: TIFFANY & CO.

Bajo el nombre de Marco, Tiffany & Co. revela un nuevo ícono atemporal. Su característica principal es otorgar un contraste inesperado a sus bordes estructurados.

BIJOUX

ESCULTURAL La aparente simplicidad de Serpentine en la transformación de la materia prima logra desnudar la figura típica de joyería en algo nuevo cargado de simbolismos visuales. En un resultado único, la marca mexicana ha creado un universo geométrico de piezas orginales y atemporales. Po r DA NIEL ZEP EDA

FOTO: JUAN HERNÁNDEZ / CORTESÍA.

n un paisaje natural de territorios opuestos, entre la costa y la ciudad de la península de Baja California Sur, nace Sofía Ordaz. Bajo un contexto idóneo para el contacto con la naturaleza, el estímulo visual hacia los materiales minerales estuvo bastante activo desde temprana edad para la diseñadora mexicana. Su búsqueda por la estética visual y estructural la llevó a migrar a Querétaro, donde comenzó a incursionar en el estudio de la Arquitectura. Años más tarde, e insatisfecha de la libertad en su capacidad creativa, optó por retomar su pasión por el dominio del color y la forma incursionando un pequeño taller dedicado al arte orfebre. De manera autodidacta y partiendo de su filosofía estética —instintiva e intuitiva—, nace Serpentine, la línea de joyería de la mexicana que se caracteriza por el diálogo entre la orfebrería y el paisaje contemporáneo, donde las formas arquitectónicas y el uso puro de los materiales es vital. Serpentine, palabra de la lengua inglesa que etimológicamente proviene del movimiento brindado por la libertad, encarna la motivación central de su interés por la joyería, visible en la conceptualización de cada colección, y en la construcción y la concepción de cada una de sus piezas, las cuales revelan

un hilo conductor, el cual permite percibir la esencia de la personalidad de su creadora. Dentro de sus ejemplos más particulares encontramos, bajo el título de One of a Kind, varias de sus piezas estelares. En esta serie de modelos irreplicables, Ordaz retoma el concepto de custom-made y genera un vínculo único con su cliente a través de la lectura intuitiva de la pieza a crear sin perder la esencia de la marca, donde la intuición juega un papel principal. Su más reciente entrega, Arlequín, debe su nombre a la obra homónima de Pablo Picasso (1917), y se materializa en dos aretes asimétricos, elaborados en agata musgo, ónix negro, madreperla y howlita. Estructurados en una plancha de plata esterlina, los aretes delimitan su figura en cuadrados, círculos y óvalos que armonizan visualmente a las piedras. La cohesión entre la creatividad y el concepto de Serpentine ha desembocado en diversas colaboraciones, entre ellas la colección de collares para la firma francesa Études y otra de aretes en plata esterlina para la marca mexicana Barragán. El trabajo de Ordaz ha logrado definir el proceso íntimo de la materia prima y traducir la simplicidad en extraordinarias estructuras que se han convertido en su sello distintivo. Serpentine.mx 47

BIJOUX

El artista venezolano Reinaldo Sanguino reinterpreta los códigos divergentes del arte urbano en técnicas de moldeo simple y compuesto. Sus piezas se materializan en taburetes y sillas que plasman patrones aleatorios, en formas orgánicas esmaltadas en tonos vibrantes, que compaginan con la grandiosidad detrás de la creatividad de estas piezas de Alta Joyería.

FOTOS: THE FUTURE PERFECT. / CORTESÍA.

DY N A M I Q U E

ANILLO DE ALTA JOYERĂ?A, CHOPARD.

BIJOUX

CHOPARD Anillo de oro blanco y amarillo de 18 quilates con diamante amarillo e incrustaciones de diamantes blancos. TALL FUNCTIONAL SCULPTURE T1

BIJOUX

BVLGARI Collar de oro rosa con aguamarinas, tanzanitas e incrustaciones de diamantes blancos. XL CHAIR XLC03

BIJOUX

DIOR Anillo de oro blanco de 18 quilates con turmalinas ParaĂba y diamantes azules. WALL 2 PIECES

BIJOUX

CARTIER Aretes de oro blanco de 18 quilates, cuarzo rutilado con incrustaciones de diamantes blancos. XL CHAIR XLC01

BIJOUX

TIFFANY & CO. Collar de oro blanco de 18 quilates con zafiros rosas, morados y azules con incrustaciones de diamantes blancos. WALL 3 PIECES

BIJOUX

BERGER Aretes de oro blanco de 18 quilates, coral y รณnix con incrustaciones de diamantes blancos. XL CHAIR XLC02

BIJOUX

Chopard nos transporta a un mar azul a través de la turmalina Paraiba, una de las piedras preciosas más buscadas del mundo, que destaca en un exquisito collar de la colección Green Carpet. El compromiso de la casa joyera suiza para cuidar el medio ambiente se presenta con esta piedra de más de 34 quilates, que se obtiene en la región de Mavuco-Chalaua, en Mozambique, y ha sido evaluada con los Principios de Excelencia Sostenible del Green Carpet Challenge de Eco-Age, expertos en prácticas mineras éticas. 60

FOTO: CORTESÍA CHOPARD.

LUJO CON ALMA

ÉDITO MODE

«LA MODA TIENE DOS PROPÓSITOS: LA COMODIDAD Y EL AMOR. LA BELLEZA VIENE SI LA MODA ALCANZA AMBOS». COCO CHANEL

ORGÁNICO La calidez de la próxima temporada, cada vez más cercana, abraza las siluetas relajadas. Sedas y viscosas marcan la directriz perfecta para florecer en la frescura, necesaria para sobrellevar el calor de una mujer que apuesta por lo natural. Fotog ra fía TIF FA NY NICHO LSO N Estilism o CA RO LINA O RRICO

Vestido de viscosa, JOHANNA ORTIZ. 63

Suéter de algodón, pantalón de viscosa y zapatos de piel, BOTTEGA VENETA. 64

Blusa de viscosa y algodรณn, MARCO. Pantalรณn, CULT GAIA. 65

Blusa de seda, pantalones de viscosa y sombrero de viscosa y poliamida, NINA RICCI. Zapatos de piel y madera, CULT GAIA. 67

Vestido de seda y poliĂŠster, MAX MARA. 68

Chamarra y pantalรณn de piel, MIU MIU. 69

Vestido de seda, CAROLINA HERRERA. 71

Vestido de seda y lana, DIOR. 72

M o del o LUI SA NA GO NZÁ L E Z @ NE X T M A NAG E M E NT. Maquill a je LI N DA G RADI N . Pel o RI TA M A RM O R . Pro d u c c ió n NAV IA V IS IO N. M a n ic u re KA NA KIS H I TA. Di recto r de ca s t ing CHRI ST I AN M E S H E S H . A s is t e n t e d e e s t il is mo PATRIC IA C E RD E ÑO. 73

ESENCIAL La combinación de líneas y estructuras minimalistas son el uniforme predilecto para la mujer contemporánea. Piezas atemporales de diseño latinoamericano como camisas, abrigos y pantalones, se combinan con texturas cautivantes que transmiten un estilo de elegancia libre de clichés.

Fot o gra fía MA RTINA KEENA N Estilism o NICO LE SEGA L

Abrigo de algodรณn, NOUS ร TUDIONS.

Top, falda y pantalรณn de seda, TRAMANDO.

Abrigo de algodรณn, ROMEN CARCIO.

Chaleco de algodรณn, falda de cuero, EVANGELINA BOMPAROLA.

Camisa de algodรณn, corbata de seda, pantalones de lana, RAIMONDI. 80

Top de nylon, medias de elastano, zapatos, ROMEN CARCIO. 81

Camisa y pantalรณn de algodรณn, CARZOGLIO. Guantes de piel, CARPINCHO. 82

Camisa de piel, DELEON.

M o del o PIL A R BO E RIS @ LO M A NAGE M E NT. M a q ui l l a je y p el o YAM O Z A RL E NGA . Pro d u c c iรณ n PA LO M A A BA L LO NE . As i s ten t e d e e s t il is mo D E L FINA Lร P E Z. 83

FRÉNÉTIQUE En un irónico juego texturas, las colecciones de los diseñadores mexicanos definen las nuevas siluetas de la primavera. En tejidos, estampados y pieles, las combinaciones más irreverentes ilustran el movimiento donde la neutralidad queda atrás y le abre paso a una exaltada gama de tonalidades. Fot og r af í a A N D RÉ S JA Ñ A Por DAN I E L Z E P E DA

Chamarra de mezclilla, OCELOTE. 85

Camisa de algodรณn, Sร NCHEZ-KANE. Collares de plata esterlina y aretes de plata esterlina con hueso y รณnix, VARON. 86

Saco de piel de cordero, SĂ NCHEZ-KANE. 87

Aretes y collar de plata mexicana, GALA IS LOVE. 89

Saco de crepé de seda, KRIS GOYRI. Brasier de poliéster, MARIKA VERA. Aretes de plata con baño de oro y cristales minerales, ELISHEVA & CONSTANCE. Arete de resina con flores deshidratadas, TUZA. Collar de cuero con cerámica, SÁNCHEZ-KANE. 90

Blusa de poliéster, FILIA. Pantalones de piel, SÁNCHEZ-KANE. 91

Blusa de seda, ALEXIA ULIBARRI. Aretes de plata esterlina con baĂąo de oro, ELISHEVA & CONSTANCE. Collar de cristales minerales, propiedad del estilista. 92

Pantalón de piel de cordero con estoperoles de latón, THE PACK. Guantes de licra, WORLDWIDE LIMITED. Botas de piel, propiedad del estilista. Anillo de plata mexicana con cristal rojo y anillo de plata mexicana, GALA IS LOVE.

M o del o PAM PA E SCALAN T E @ WA NTE D - BA NG! M a n a g e me n t . E s t il is mo C H INO CA STIL L A . M a q ui l l a je GUSTAVO B ORT O LO TTI. Pe l o M A RIA NA PA M A . S e t S O FÍA C RAV IO TO. As i s tentes de es ti l i s m o KATH E RINE P E ÑA , A RIA D NE RO D RÍGU E Z . As i s tentes de s et SAM AI LÓ P E Z, J O S É M A RÍA LU P E RC IO, RO D RIGO Á LVA RE Z. 93

BEAUTÃ&#x2030;

BEAUTÉ NEWS

R E V I TA L I Z A N T E Clarins celebra la edad de las mujeres y, por lo mismo, creó una nueva línea de skincare con un enfoque en la nutrición de las pieles maduras. Nutri-Lumière le regresa la luminosidad a la dermis basándose en dos ingredientes principales: la flor y la fruta del castaño de Indias en conjunto con otras plantas. Disponible en El Palacio de Hierro.

FUSIÓN Carolina Herrera lanza una nueva fragancia de edición limitada creada especialmente para apoyar con donaciones a la fundación RED, en su lucha contra el sida. Se trata de 212 RED VIP, un «producto activista» que se suma a la historia de la icónica fragancia de la casa de moda venezolana, 212, nacida en, 1997. Disponible en El Palacio de Hierro.

FOTOS: CORTESÍA.

EQUILIBRIO El cuello y escote son áreas delicadas que tienen una musculatura más fina y una piel con menos colágeno y tejido graso, además de estar sometidas a constantes movimientos. Por esto, Natura Bissé desarrolló Inhibit V-Neck, es un programa global que consta de tratamientos en casa y en cabina que tensan, esculpen, rellenan, aportan volumen, unifican e iluminan la zona. Disponible en El Palacio de Hierro.

BEAUTÉ NEWS

L L A M A T I VA Una fragancia inspirada en la ciudad de Nueva York, cuyas notas frescas de pimienta rosa y mousse de guayaba rosa, en conjunto con el corazón floral de iris negro, representan el momento en que sale el sol. Para este mes, el perfume DKNY Stories viene acompañado de una loción corporal con el mismo aroma. Disponible en Palacio de Hierro.

TRANSICIÓN Las arrugas profundas, manchas y flacidez son signos típicos de la edad. La marca japonesa Shiseido formuló una nueva colección de tratamientos llamada Vital Perfection, cuyo objetivo es reavivar el potencial de la piel para contrarrestar los signos visibles del paso del tiempo sobre la dermis. Consta de tres cremas para distintas necesidades. Disponible en sephora.com.mx.

SENSORIAL

Disponible en El Palacio de Hierro.

FOTOS: CORTESÍA.

Un aroma capaz de transportar la mente a los paisajes chinos de la región de Yunnan y de las montañas Yulong —motivo del nombre de la esencia—, esta nueva fragancia, creada por Julie Massé para Armani Privé, es un encuentro de contrastes entre el té verde y los extractos del té negro, que, aunados a la mandarina y lima, crean el equilibrio perfecto entre frescura e intensidad.

BEAUTÉ NEWS

V I VA Z Una composición afrutada y luminosa se une a la familia de fragancias Maison Christian Dior. Esta nueva creación, llamada Rouge Trafalgar, es una celebración a la tradición que marcó los primeros desfiles de la casa de moda francesa. Creado por Fançois Demachy, las notas de frutos rojos, arándano y toronja, resguardadas en una botella roja, le otorgan un aroma original al clásico tono de Dior. Disponible en El Palacio de Hierro.

BEAUTÉ NEWS

RESPLANDOR Inspirado en uno de los mecanismos naturales de la piel, Sisley desarrolla un nuevo sérum con el objetivo de aportarle al rostro una acción aclarante y uniforme. Esto gracias a que descubrieron un activo llamado mirobálano de Egipto, cuyo extracto actúa por biomimetismo para disminuir la producción de melanina. El resultado es una piel cristalina, más uniforme y protegida. Disponible en El Palacio de Hierro.

EFECTIVO

Disponible en El Palacio de Hierro.

FOTOS: CORTESÍA.

En su búsqueda por reinventar la experiencia del cuidado de la piel, YSL Beauty crea una nueva gama exclusiva llamada Pure Shots. Esta colección, creada a conciencia con el medio ambiente, está hecha con ingredientes naturales y encaja a la perfección con el estilo de vida de la mujer contemporánea. Está compuesta por tres sueros para distintas necesidades: una loción hidratante, una crema y un bloqueador solar.

BEAUTÉ

ICONIQUE Definida por su creadora Rea Ann Silva, como un concepto lleno de contrastes que representa libertad en su vida, Beauty Blender es el nombre de la marca detrás de un simple elemento que, desde su creación, se ha convertido en un aliado imprescindible. Po r F LO RENCIA LÓ P EZ F RETES

FOTO: CORTESÍA.

ea Ann Silva, maquillista estadounidense de raíces mexicanas, hizo de una esponja un objeto básico e indispensable en la vida de toda persona relacionada con la industria de la belleza. Esto surge gracias a que tras varios años de trabajar como makeup artist, Rea Ann llega al set del programa Girlfriends, en el cual fue responsable del maquillaje de cada uno de los artistas. «El programa fue grabado en alta definición, por lo que necesitaba lograr un maquillaje que hiciera que los actores se vieran perfectos ante la cámara. Requería un aspecto airbrushed, pero debido al tiempo, no podía usar una máquina de aerógrafo, así que comencé a jugar con algunas herramientas de efectos especiales y a experimentar con esponjas, mojándolas y cortándolas en distintas formas. En el momento en que la gente comenzó a robarlas y a utilizarlas en el set, supe que tenía algo importante en mis manos», comenta. La emprendedora nunca imaginó

el éxito que tendría su nueva creación, ya que fue algo que —como muchas otras cosas— hizo para facilitar su trabajo diario. Y es que esta es la forma en que Silva desarrolla nuevos proyectos: «No tengo un proceso, creo que esa es la regla menos creativa para desarrollar una nueva idea, ya que me parece restrictiva. En mi opinión, un proceso por sí solo mata el pensamiento libre. Me inspiro en cosas de mi vida, ya sea viajar, trabajar, hablar con mi equipo… estar expuesta a tantas cosas dentro de mi propio mundo me hace generar ideas innovadoras que puedo relacionar con mi carrera como maquillista. Es muy difícil definir cómo sucede, pero afortunadamente ocurre». Rea crea productos a través de la mirada de un maquillista profesional y no de la de un consumidor, lo que le permite obtener resultados prácticos que posteriormente edita para hacerlos más fáciles de utilizar, comprender y disfrutar por sus usuarios. Por otro lado, sus raíces latinas también influyen en el desarrollo y características

de sus productos, ya que «desde que tengo memoria he trabajado con mujeres de distintos tonos de piel y recuerdo que, en su momento, el rango de tonalidades de bases de maquillaje era muy limitado. En ese entonces, trataba de resolverlo haciendo combinaciones que simularan el tono de la tez de manera que se viera natural. En esta nueva fase de evolución de mi marca, mi ascendencia mexicana y todos sus matices fueron definitivamente una fuerza impulsora para introducir la base de maquillaje Beautyblender Bounce, presentada en 40 tonos distintos», asegura. Rea Ann piensa que la autenticidad es lo más importante porque «no solo se trata de tener un millón de tonalidades, sino de hacer productos que sean verdaderamente beneficiosos para personas reales considerando todos los tonos de piel». Para la empresaria, el consejo más importante que ha recibido es seguir su intuición, ya que según cuenta, «generalmente cuando vuelvo a mi primer pensamiento, siempre encuentro la solución». 99

BEAUTÉ

Envuelto en un sinfín de connotaciones sociales a lo largo de la historia, este tono de rojo es sinónimo de vitalidad, pasión y poder, cuyos valores representamos en esta selección de productos.

100

FOTOS: GETTY IMAGES Y CORTESÍA.

ESCARLATA

BEAUTÉ

2. 3.

8. 7.

9. 10. 12.

13.

14. 15.

11.

1. Sombra de ojos, Ruby Obsessions Palette, Huda Beauty. 2. Máscara de pestañas, Volume Disturbia Mascara, Givenchy. 3. Eau de toilette, Nina Rouge, Nina Ricci. 4. Lápiz labial, L'Absolu Rouge Ruby Cream en Bad Blood Ruby, Lancôme. 5. Eau de parfum, Gia, Tocca. 6. Lápiz labial, Disco Dust Lipstick en Lisa, Nars. 7. Sombra de ojos, O!mega Gel Powder Eyeshadow en O!Mercy, Marc Jacobs Beauty. 8. Polvo iluminador, Flavored Body Powder, Urban Decay. 9. Labial líquido, Lip Maestro en 400, Giorgio Armani. 10. Lápiz labial, Longwear Lip Liner en True Red, Laura Mercier. 11. Brocha doble, Daiya Fude Face Duo, Shiseido. 12. Sombra de ojos, Eyedols Eye Shadow en Crimson Fire, Pat McGrath. 13. Labial líquido, Melted Matte-tallic Lipstick en Bitch I'm Too Faced, Too Faced. 14. Tratamiento protector, One Essential City Defense, Dior. 15. Eau de parfum, Rolling in Love, Kilian.

101

FOTO: SHUTTERSTOCK.

BEAUTÃ&#x2030;

102

BEAUTÉ

POLIFACÉTICA Los nutrientes dentro del extracto y semillas de las uvas son aprovechados por la industria cosmética para desarrollar productos con propiedades beneficiosas y muy poderosas para el cuidado y salud de la piel. ¿El resultado? Una complexión uniforme, hidratada y luminosa.

Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

xisten varios tipos, colores y tamaños de uvas, pero en términos generales, todas son frutas con increíbles beneficios para la salud. En primer lugar, porque tanto la piel como la pulpa de ellas son una gran fuente de vitaminas C y K y de fibra. Además, contienen múltiples antioxidantes tales como los polifenoles, un tipo de compuesto —que le otorga su color no solo a las uvas, sino también a muchas otras plantas— que protege al cuerpo humano contra daños del ambiente, radicales libres y enfermedades como la diabetes, el cáncer y la osteoporosis, entre otras. Este antioxidante también ayuda a prevenir afecciones cardiovasculares —ya que apoyan la función endotelial— y el síndrome metabólico al equilibrar los niveles de azúcar y colesterol, así como la presión arterial. AVANTAGES Los compuestos vegetales que se encuentran en las uvas, como el resveratrol, pueden alargar la vida útil no solo de los seres humanos sino también de varias especies de animales y retrasar el envejecimiento. Este compuesto activa distintos genes y estimula las sirtuinas, un tipo de proteínas relacionadas con la longevidad. Además, los antioxidantes dentro de las uvas pueden reducir el daño celular al proteger las membranas, así como a los tejidos de las reacciones químicas que tienen como consecuencia de la inflamación del cuerpo. À L'INTÉRIEUR Algunas tienen semillas y otras no, y aunque estas últimas pueden ser más fáciles de comer, eso no significa que sean la mejor

opción. Escondidas en el centro de la fruta del vino y pasando desapercibidas, las semillas dentro de las uvas cuentan con propiedades antibacterianas y antiinflamatorias al ser ricas en antioxidantes —conocidas como flavonoides— y una gran fuente de vitamina C y E. Estos en conjunto ayudan a mejorar la textura y complexión general de la piel, así como a revertir o reducir los signos del envejecimiento. Es por esto que, generalmente, los tratamientos antiedad como cremas o sueros contienen extracto de semilla de uva entre sus ingredientes con el fin de combatir o prevenir la aparición de líneas de expresión, así como las arrugas. La vitamina C ayuda en gran medida a unificar el tono de la piel por su poder de despigmentación de manchas o incluso para devolver la luminosidad a la tez, eliminando la opacidad. Tanto el extracto de semillas de uva como la fruta en sí misma, contienen antioxidantes muy poderosos que protegen a la piel del sol y ayudan a reducir el enrojecimiento causado por el mismo, así como el daño a las células. Incluso, varios estudios sugieren que pueden llegar a tener la capacidad de contribuir en la lucha contra el cáncer. EXPÉRIMENTER Las cremas, sueros y demás tratamientos que incluyen el extracto de semilla de uva entre sus ingredientes, son excelentes aliados para combatir arrugas, manchas y líneas de expresión. Marcas como Caudalie, Murad, Vintner's Daughter, entre muchas otras, ofrecen productos que aprovechan sus poderosos nutrientes para el cuidado de la piel. 103

BEAUTÉ

VISIÓN Distintos cepillos y fórmulas brindan volumen, longitud, densidad y definición a las pestañas, de la raíz y hasta la punta, para intensificar la mirada. Fotografía VICTOR TRANI

Máscaras de pestañas: 1. So Intense, Sisley. 2. Velvet Noir, Marc Jacobs. 3. Hypnôse, Lancôme. 4. Superhero Elastic Stretch Volumizing Mascara, It Cosmetics. 5. Phenomen'Eyes Waterproof, Givenchy. 6. Everything Mascara, Bobbi Brown. 7. The Shock Volumizing Mascara, Yves Saint Laurent.

104

BEAUTÉ

COMMENT FAIRE... Por medio de trazos imperfectos, de la mano de una piel sana y luminosa, la makeup artist británica Diane Kendal plasmó el minimalismo más delicado en su máxima expresión en el beauty look de la pasarela FW19, del diseñador Phillip Lim.

Stay All Day Waterproof Liquid Eye Liner en Snow, Stila. Con un delineador de ojos blanco, realiza trazos a lo largo del párpado móvil. Sephora, 480 MXN

Butterstick Lip Treatment SPF 30, Kiehl's. Aplica un bálsamo de labios para brindarles una apariencia saludable, hidratada y nutrida. kiehls.com.mx, 395 MXN

FOTOS: CORTESÍA.

Stylo Yeux Waterproof en Noir Intense, Chanel. Traza líneas imprecisas desde la cuenca y hasta la mitad del párpado inferior para lograr un look natural. El Palacio de Hierro, 595 MXN

L'Essentiel Natural Glow Foundation, Guerlain. Aplica una base de maquillaje con cobertura de ligera a media para lograr un acabado luminoso. Sephora, 910 MXN 105

BEAUTÉ

AU NATUREL Originaria de Colombia, madre, emprendedora y empresaria, Tata Harper considera a su marca homónima la próxima generación de belleza, ya que por medio del diseño de soluciones potentes, naturales y sustentables, desarrolla productos para el cuidado de la piel. Por FLO RENCIA LÓ P EZ F RETES

¿De qué manera han influido tus raíces colombianas en la creación de tu propia marca? Crecí con la percepción de la belleza como un ritual que experimentas a diario. Creo que las mujeres colombianas, y las latinas en general, aprecian la belleza de una manera distinta... como una forma de cuidarse y consentirse, mientras que en otras culturas creo que a veces se considera más como una tarea u obligación. La idea de la belleza como una extensión del bienestar y cuidado personal se ha convertido en una parte integral de mi marca y es algo en lo que siempre estamos pensando. ¿Qué te inspiró a crear tu propia marca? A mi padrastro le diagnosticaron cáncer y, al ayudarlo a cambiar su estilo de vida, comencé a analizar todo lo que ponía dentro y sobre mi cuerpo. A través de ese proceso, me di cuenta de que muchos de 106

los productos de belleza naturales disponibles en ese momento eran más simples y para aquellos que no buscaban resultados intensos. Al no encontrar productos naturales superconcentrados y orientados a resultados que funcionara para mí, decidí crear mi propia marca. ¿Cómo es tu proceso creativo? Mucha de mi inspiración proviene de interactuar con la gente, ya sean clientes, mi equipo, alguien que conocí durante la cena… Es como se me ocurren muchas de mis ideas. Mi proceso creativo está muy orientado al trabajo en equipo. Me gusta buscar múltiples puntos de vista y procesar todo antes de aterrizar en la versión final. A partir de ahí, se trata de ejecutar y hacer realidad ese sueño. ¿Cómo eliges los ingredientes de tus productos? No utilizamos bases prefabricadas en nuestros productos, por lo que cada uno está hecho desde cero. Nuestro objetivo siempre es crear productos con ingredientes multifuncionales que logren beneficios específicos desde múltiples ángulos. Diseñamos cada fórmula con tantos de estos ingredientes como sea posible, por lo que en una de nuestras botellas podrías encontrar la misma cantidad de ingredientes activos que en ocho o diez productos distintos de otra marca.

FOTO: CORTESÍA.

¿Cuál es tu primer recuerdo de belleza y cuidado de la piel? Mi madre y mi abuela siempre organizaban fiestas de spa con sus amigas y todos los días se tomaban el tiempo necesario para cuidar su piel. Utilizaban muchas mascarillas faciales y tratamientos creados por ellas mismas con ingredientes como aguacate, miel y limón, y muchos otros que crecían a nuestro alrededor.

BEAUTÉ

¿Cuáles son los próximos pasos sustentables para la marca? En este momento estamos trabajando en un sistema de refills para que los clientes puedan reutilizar el empaque y simplemente comprar una nueva fórmula. Nuestros envases tienen un ciclo de vida realmente largo, por lo que estamos trabajando para descubrir cómo podemos hacer para que los clientes reutilicen estos componentes. ¿Cuáles son tus productos favoritos de la marca y por qué? Elixir Vitae es nuestra solución antienvejecimiento más poderosa para eliminar las arrugas profundas y la pérdida de volumen. Regenerating Cleanser es el primer producto que uso todas las mañanas. Resurfacing Mask es mi opción después de un vuelo largo, antes de un evento o cuando mi piel necesita un estímulo. Crème Riche es nuestra crema hidratante con una textura aterciopelada, la uso todas las noches como el último paso de mi rutina. Como mujer y empresaria colombiana, ¿cómo ves la industria de la belleza latina en comparación con el resto del mundo? Creo que en la industria de la belleza latina prima, sobre todo, el maximalismo. En mi experiencia, los latinoamericanos están dispuestos a probar —o hacer— casi cualquier cosa con tal de verse bien. Siempre estamos buscando lo mejor o lo más nuevo y lo aceptamos. Para los latinos, más realmente significa mucho más cuando se trata de belleza.

todos los productos se desarrollaran por nosotros de principio a fin y con nuestra propia gente. ¿Cuál es tu mejor secreto para el cuidado de la piel? Exfoliar todos los días. La limpieza en general está muy subestimada, y no debería ser así. Una piel limpia es la base de todo porque, si no, el resto de los productos que apliques posteriormente no podrán hacer su trabajo. ¿En qué estás trabajando en este momento? Actualmente trabajamos en una nueva línea de productos para pieles sensibles. Hay tantas personas que han querido usar nuestros cosméticos o empezar a utilizar productos naturales, pero no han podido porque su piel es propensa a reaccionar ante ciertos ingredientes. Queremos crear una línea de productos para estas personas, para que se sientan cómodas haciendo el cambio y sepan que obtendrán los beneficios antiedad y la piel brillante que merecen, sin temor a la irritación. Si pudieras convertirte en un producto Tata Harper, ¿cuál sería y por qué? Si pudiera ser un producto, tendría que ser la mascarilla Resurfacing Mask. Este producto tiene que ver con la luminosidad, por lo que creo que se traduciría en tener una vibra y energía positivas.

¿Crees que ha mejorado la diversidad en la industria? Creo que la industria de la belleza finalmente ha comenzado a abrazar la diversidad. Hoy día, cada vez más marcas se alejan de los estándares de belleza poco realistas y comienzan a mostrar modelos e imágenes que son más auténticas.

¿Qué representa tu marca para ti? Expresión personal. Tomando lo que he aprendido, mis creencias personales y mi conjunto de habilidades para luego compartirlas con el mundo creando elementos que pueden ayudar a mejorar la vida de las personas.

En tu opinión, ¿qué diferencia a Tata Harper de otras marcas para el cuidado de la piel? Nuestra línea no gira en torno a un solo ingrediente héroe, creemos en la fabricación de productos con múltiples beneficios con ingredientes multifuncionales para obtener la solución más potente posible para la piel. Son mucho más que limpios, naturales y completamente libres de tóxicos. Provienen 100% de la naturaleza y no utilizan una sola gota de sustancias químicas o sintéticas. Desde el inicio quisimos ser una empresa en la que

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido? Ser uno mismo. A veces, cuando creces, sientes que tienes que cambiar o enmascarar quien eres, pero no es así. Acepta quien eres y luego vive siendo quien en verdad eres. ¿Qué significa la belleza para ti? La belleza se trata del cuidado personal. Pienso que es otro de mis rituales diarios de bienestar porque contribuye a mi propia sensación de felicidad. 107

BEAUTÃ&#x2030;

108

BEAUTÉ

ÓPTIMO Una rutina de belleza conformada por un tónico y un suero con potentes activos, acompañados de una crema de ojos y un tratamiento con color que hidrate y proteja el rostro, son elementos básicos en el régimen diario. El toque final lo aporta una esencia que se adecúe a la temporada. Tras un mes de ponerlos a prueba, aquí nuestros comentarios. Fotografía VICTOR TRANI

Phyto Hydra Teint, Sisley. No hay nada que me guste más que un producto efectivo que cumpla con más de una función. Para mi look diario, generalmente no me gusta usar bases de maquillaje muy pesadas o con gran cobertura, por lo que uso fórmulas más ligeras como CC creams o tintas. El nuevo lanzamiento de la maison francesa es perfecto para el uso diario al ser un tratamiento con color que unifica, corrige y aporta luminosidad a la piel con cobertura ligera, mientras la hidrata y protege de agresiones externas. – Florencia López, editora de Belleza 2,400 MXN Clearly Corrective Dark Spot Solution, Kiehl's. Repleto de vitamina C, este suero de acción rápida es ideal para prevenir el desarrollo de manchas oscuras y de cualquier otro tipo de pigmentación o decoloración de la piel, así como para reducir aquellas que ya se han formado. Me gusta aplicarlo en la mañana —seguido del bloqueador o protector solar— y en las noches antes de dormir. He notado los cambios principalmente en la uniformidad del tono de mi piel. – Javier Quesada, editor en Jefe 1,590 MXN Hydrating Face Tonic, Bobbi Brown. Los cambios en el clima generan reacciones en mi piel y la sequedad suele ser la más común. Por esto procuro utilizar productos que la equilibren y le devuelvan la hidratación. Aplico

este tónico después de la limpieza y automáticamente percibo una sensación calmante. Esto se debe a sus propiedades, que incluyen pepino, hojas de aloe y lavanda, así como de manzanilla, que en conjunto acondicionan la piel y la reconfortan. Tras varios días de uso, la piel se aprecia mucho más hidratada. – Alonso de la Serna, editor de Arte 750 MXN Résurrection Eye Créme, African Botanics. Esta crema para el contorno de los ojos consta de una fórmula rica en antioxidantes, ideal para reducir las líneas de expresión o arrugas. Personalmente he notado la disminución de ojeras y bolsas alrededor de los ojos. Tiene un efecto altamente hidratante y aumenta la microcirculación del área, lo que hace que la mirada se vea iluminada y descansada. – Daniel Zepeda, coordinador de Moda 3,960 MXN Replica Coffee Break, Maison Margiela. Las notas de lavanda, café y leche, de la mano de la manzana roja, esencia de limón y de menta, así como de sándalo y cedro dentro de esta fragancia, transportan tu mente a una tarde en la que disfrutas de la calma y tranquilidad del momento acompañado de una buena taza de café. Creado por el reconocido perfumista Jacques Cavallier, el aroma es ideal para la época del año. – José Juan Rizo, coordinador de Moda 2,750 MXN 109

ANALOGÍA La naturaleza siempre ha tenido gran influencia sobre la industria cosmética. Las flores, en especial, han sido fuente de inspiración y un maravilloso recurso para crear fórmulas, aromas, productos e imágenes.

Fotografía LAURA OKITA Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Producción KIM GARDUNO

Pigmento, Wet Makeup en 32 Neon Orange, Make Up For Ever.

Barra de labios lĂquida, Rouge Dior Ultra Care Liquid Lipstick en 855 Sensual, Dior.

Sombra d e ojos, Si ngl e E yes h a dow en M a tch a y Pe r s ia . L รก p iz d e l in e a d o r, H ig h - P ig me n t L o n g we a r E ye l in e r e n B roa d way. B a r r a de l a b i o s , Au d a c io u s L ip s t ick e n Vib e ke , Na r s C osme ti c s. Ma q ui l l a je M ARI A B E LT. Pel o KI M GA RD U NO p a r a O r ib e . M o d e l o M A RINE D E L E E U W @ E l it e .

PERCEPCIÓN Los sueros en distintas texturas y sus funciones específicas para el cuidado de la piel del rostro, representan la belleza holística en forma de una de las corrientes más importantes de la psicología: la Gestalt. Fotografía VICTOR TRANI Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

Concentrado de noche, Platinum Rare Cellular Night Elixir, La Prairie.

Suero antiedad, Advanced Night Repair, EstĂŠe Lauder.

Suero antiedad, Capture Youth Glow Booster, Dior.

Sérum hidratante con ácido hialurónico, Hydrating B5, SkinCeuticals.

LA VIE

EN EL PUNTO DE MIRA El arte latinoamericano se ha convertido en uno de los más buscados por los coleccionistas e instituciones internacionales, y entre los nombres que más llaman la atención, destacan dos artistas cubanos cuya trayectoria se sitúa en un terreno único y muy personal, más allá de tópicos y localismos.

l arte latinoamericano tiene un futuro prometedor. De ser considerado un arte menor, catalogado de exótico y local, ha pasado a constituir parte fundamental en la cultura moderna global. «A partir de los años 60 empiezan a producirse en reconocidos museos sólidas confrontaciones artísticas para dar a conocer el arte latinoamericano, pero no es sino hasta los años 80 cuando esta práctica empieza a hacerse habitual. Y, además, varios artistas participaron de manera activa en los procesos de experimentación

126

que marcaron el siglo XX, contribuyendo desde sus propias perspectivas personales y estéticas», afirmó a Casa América Patricia Phelps de Cisneros, coleccionista de arte y filántropa venezolana enfocada en arte contemporáneo y modernismo latinoamericano, quien ha donado 201 obras de su colección al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). ¿Qué artistas se cotizan más allá del continente americano? Gregorio Cibrián, cofundador y director de Cibrián Gallery (España), señala a dos artistas cubanos y nos resume su trayectoria.

FOTOS: CORTESÍA DE LOS ARTISTAS.

Por RAQUEL AZPÍROZ

LA VIE

Gustavo Pérez Monzón (Sancti Spiritus, Cuba, 1956) es uno de los artistas cubanos más enigmáticos de finales del siglo XX. Alcanzó un gran reconocimiento a principios de los años 80 por su destacada participación en la emblemática exposición «Volumen Uno» (1981), que abrió las puertas de una nueva era al arte cubano. A mediados de los 80 desapareció del mundo del arte y se exilió en México, donde se dedicó a su trabajo, que se compone de pintura, dibujo e instalación, y es un intento de suspender el gesto y la forma en el tiempo; es decir, resistir a lo que es lineal. Al igual que su trayectoria profesional, las obras de Gustavo Pérez Monzón oscilan entre el silencio y una fuerza impactante. No es hasta el año 2015 que el mundo del arte redescubre a este artista gracias al trabajo de la prestigiosa coleccionista Ella Fontanals-Cisneros y su fundación CIFO, quien exhibió de nuevo su trabajo en Miami y en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Desde entonces, Pérez Monzón ha sido objeto de continuas exposiciones de calado internacional.

Leandro Feal (La Habana, Cuba, 1986; vive y trabaja entre La Habana y Barcelona), es el fotógrafo cubano más importante de la última década que pasó por la enseñanza de Tania Bruguera. Su objetivo principal es, a través de la fotografía, cambiar y crear un nuevo imaginario popular de la sociedad cubana, la cual parece estar en constante mutación. Leandro explora todas las posibilidades de la fotografía, incluso en la forma en que presenta su obra en cada exposición. Esta abundancia de gestos y su inmediatez frente al sujeto que fotografía crean un trabajo único que revela la esperanza y la complejidad de ser un artista joven en la Cuba hoy en día. Podemos encontrar su obra en muchas de las colecciones e instituciones más importantes del mundo, como por ejemplo, el MoMA de Nueva York.

127

FOTOS: CORTESÍA.

LA VIE

128

LA VIE

GRAND PLIÉ La exposición «Ballerina: Fashion’s Modern Muse», en el Museo del FIT de Nueva York, explora la relación entre el ballet y la Alta Costura: cien años de tules, tutús y puntillas. Por ÁLVARO RETANA

«E

l ballet es una mujer». Esta declaración de intenciones de George Balanchine, coreógrafo y cofundador del New York City Ballet, explica a la perfección el espíritu de «Ballerina: Fashion’s Modern Muse», la exposición del MFIT (Museum of Fashion Institute of Technology of New York), que ilustra la profunda influencia que el ballet y su estética han ejercido sobre la Alta Costura y la historia de la moda. Durante siglos, las bailarinas fueron consideradas como un peldaño por debajo de las actrices y las prima donnas, mujeres al margen de la (buena) sociedad que estaban más cerca de la sima que de la cima; de hecho, bailarina y cocotte —eufemismo para «prostituta»— fueron sinónimo prácticamente hasta principios del siglo XX. Pero con el triunfo de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev en el París de la Belle Époque y, sobre todo, de leyendas como Anna Pávlova o la Karsávina —que después se casó con el diplomático británico Jenry James Bruce—, las cosas cambiaron de manera radical y, en la década de los años 30 y 40, se convirtieron en artistas respetadas y en musas de muchos creadores, como Chanel, Dior, Balmain y Charles James, quienes crearon vestuarios para algunos de sus ballets, como El lago de los cisnes o La bella durmiente. El epítome de esta balletomanía fue la británica Margot Fonteyn, quien aunque en el año 56 se casó con el diplomático y playboy panameño Roberto Arias, ha pasado a la historia como la pareja

ideal (en escena, obviamente) de Rudolf Nuréyev: pura elegancia en movimiento. Fonteyn se convirtió en una de las primeras clientas de Christian Dior tras su debut en París en 1947, y llevó en numerosas ocasiones creaciones de Alta Costura que el maestro creó ex profeso para ella. No fue la única, colegas como la británica Alicia Markova, la coreógrafa estadounidense Ruth Page y la prima ballerina del New York City Ballet, Maria Tallchief, también cayeron rendidas a los pies de Monsieur Dior, y de muchos otros couturiers como Balenciaga o Jacques Fafth. La muestra analiza también la relación entre la moda estadounidense con diseñadores clásicos como Claire McCardell y Vera Maxwell, o más modernos, como Stephen Burrows y Bonnie August, y su obsesión por la libertad de movimientos, típica de la escena, que va más allá del vestuario creado para compañías como el New York City Ballet o la de Martha Graham, y permea en colores como el rosa (especialmente el ballet pink) o el azul (sobre todo, el Sleeping Blue, uno de los colores emblemáticos de la italiana Elsa Schiaparelli). Una relación que llega hasta nuestros días con creaciones como las que las hermanas Kate y Laura Mulleavy, fundadoras de Rodarte, crearon para un clásico contemporáneo como El cisne negro. Una inspiración, de ida y vuelta, que surge en el pentagrama, cobra vida en la mente del coreógrafo y vuela, en sentido literal, envuelta en los tules de un tutú Haute Couture. MFIT de Nueva York, del 11 de febrero al 18 de abril. 129

FOTO: CORTESÍA.

LA VIE

130

LA VIE

TÊTE À TÊTE

VISIONARIO Eduardo «Roth» Neira, CEO y fundador de Azulik, presidente y fundador de Enchanting Transformation y director de Roth Architecture, no mira al futuro: él prefiere construirlo. Por MIRANDA LANZÓN

duardo «Roth» Neira es un humanista contemporáneo y arquitecto autodidacta. Su espíritu creador ha dado vida a proyectos bajo una visión basada en tres pilares fundamentales: ancestralidad, arte y naturaleza. Hace más de diez años, Roth creó Azulik como el punto de partida de una idea revolucionaria para promover experiencias transformadoras para aquellos que buscan la reconexión consigo mismos, con los demás y con la naturaleza. Tras establecer con éxito el hotel Azulik, Roth abrió la «Ciudad de las artes», mejor conocida como Azulik Uh May, un centro multidisciplinario y holístico con el objetivo de crear una comunidad de líderes mundiales, mentes influyentes, celebridades, visionarios, científicos y filántropos. En su interior se encuentra SFER IK Museion, una esfera ideada que comprende exhibiciones de algunos de los artistas visuales de mayor renombre en el mundo, talleres artesanales innovadores y residencias artísticas centradas en proyectos interdisciplinarios, que constituyen un laboratorio de arte y experimentación. El proyecto de Azulik Uh May servirá como modelo para una nueva forma de concebir y crear que se ampliará a los proyectos propios que actualmente se encuentran en desarrollo en Temozón y Valladolid, dos localidades en Yucatán; y también en la Amazonia, en Perú y la Patagonia, en Argentina.

También ha incursionado en el mundo de la moda con la creación de Anikena by Azulik, una marca concebida bajo el concepto de jungle couture y que fue presentada en Mercedes-Benz Fashion Week Fall-Winter 2019, en la Ciudad de México. Inspirada en técnicas textiles mayas y guaraníes del norte de Paraguay, Anikena fusiona el conocimiento ancestral de dos culturas milenarias para fabricar prendas hechas a partir de procesos artesanales y telas reutilizadas, teñidas con pétalos de flores, extraídas de los residuos orgánicos del hotel Azulik. Hoy, el universo Azulik comprende diversos proyectos y casos de éxito, entre los que destacan el hotel Azulik Tulum, la ciudad de las artes Azulik Uh May, los espacios SFER IK Museion (Tulum y Uh May), Azulik Healing, ZAK IK boutique, los restaurantes Kin Toh, Cenote, Tseen Ja y Azulik Cuisine, y Azulik Residence. ¿Qué te hace feliz? Estar en medio de la selva con toda mi tribu y que me pregunten: «¿Qué es lo que haremos ahí?». Y tener que decidirlo en ese instante… y hacerlo realidad. ¿A qué le temes? A un mundo sin sorpresas, aventuras, desafíos y obstáculos. ¿Cómo curas una desilusión? Cuando el guerrero enfrenta la felicidad, se desilusiona porque apoya sus pies en la realidad, siempre cambiante. Y cuando enfrenta el sufrimiento, el guerrero

se alegra, porque sabe que tendrá oportunidad de aprender mucho. ¿A quién admiras? A Greta Thunberg, porque es coherente y responsable. ¿Quién te inspira? Las comunidades originarias que han sabido conservar las enseñanzas de las plantas sagradas. ¿Qué libro tienes en el buró? La Serpiente cósmica, de Jeremy Narby. Obra de arte que se quedó en tu retina. Teardrop, de Yayoi Kusama. Direcciones secretas. Si las digo ya no serían secretas. Lugar para evadirte. La selva. Momento foodie. Pastel de chocolate sin azúcar hecho por mi chef. Una extravagancia confesable. Recorrer el Circuito Internacional del Arte cada año. Outfit perfecto. Cualquiera hecho por mi tribu: Aníkena o Zak Ik. Objeto fetiche. Mi péndulo. ¿De qué te arrepientes? De no haber arriesgado más siempre. Mentira piadosa. Yo controlo mi impaciencia. Deseo por cumplir... Resolver el enigma. Cómo sacar al hombre de la cueva y reintegrarlo a la naturaleza: una solución arquitectónica. 131

LA VIE

(RE)CONEXIÓN REAL El nuevo nómada global busca en la naturaleza el paraíso primigenio y, entre todos los destinos, Latinoamérica destaca como el edén por excelencia para aquellos que desean volver al origen.

ste año, las tres grandes macrotendencias en viajes de lujo no pillan a nadie por sorpresa y, aunque son una trinidad —el viaje responsable, el viaje transformador y el viaje como búsqueda del bienestar— en realidad se reducen a un mismo concepto: viajar para cuidar del mundo… y también de nosotros. El nómada global es hoy más responsable que nunca y abraza la naturaleza; no quiere admirarla, sino fundirse con ella. Por eso busca destinos escondidos, olvidados o prácticamente desconocidos en países fuera de la hoja

132

de ruta habitual para viajeros que buscan experiencias auténticas, muy alejadas del cliché turístico. En ese sentido, Latinoamérica se ha convertido en una auténtica meca para los amantes de los paraísos naturales, que buscan desconectarse del mundo para ligarse con otro destino mucho más fascinante: ellos mismos. Se trata de una vuelta al origen, pero con los máximos parámetros de lujo: gastronomía «kilómetro cero», amenidades naturales sin parabenos ni componentes químicos, wellness en el mejor spa imaginable, la propia naturaleza… Una experiencia 100% real.

FOTOS: CORTESÍA.

Por VICTORIA MANERO

LA VIE

MASHPI LODGE Ecuador Un hotel en las nubes. El destino perfecto para los amantes de la naturaleza. Ubicado entre la selva montañosa y los bosques de niebla en el corazón de una reserva privada de 2 500 acres, es un oasis de lujo en medio de un exuberante mundo verde. «Queremos despertar tu curiosidad, tu imaginación y sumergirte en este mundo biodiverso. Queremos que sientas la energía de los ríos y las cascadas. Queremos que te hipnotice el enigmático movimiento de las nubes y la niebla», afirma Roque Sevilla, visionario creador de Mashpi Lodge y ecologista apasionado. El mundo que nos rodea está vivo y respirando, esperándonos. Este hotel no sería lo que es sin la colaboración de la comunidad local. Desde el principio han trabajado de la mano con quienes viven en las áreas que rodean la reserva, implementando un programa innovador en el que ellos, así como los empleados del lodge, se conviertan en accionistas de la empresa buscando ser un socio en el desarrollo de la región y garantizar un camino más sustentable para el futuro.

TIERRA ATACAMA Chile Un espejismo en pleno desierto norte del país. Una bóveda nocturna estrellada. El paraíso de Indiana Jones. Todo eso es este hotel que mira de frente a la cordillera de los Andes. El sabor local se encuentra en todas partes, con mantas tejidas a mano, puertas pintadas de colores vivos, alfombras de piel de vaca y figuras de llamas talladas en roca volcánica del pueblo de Toconao, en la región de Antofagasta, al norte de Chile. Este año celebran diez años como ejemplo de sustentabilidad. Los resultados que han logrado no solo protegen el medio ambiente, sino que también hacen más eficiente posible la operación de su hotel: el sol ofrece energía para abastecerles y el agua riega jardines que atraen abejas y aves nativas que ayudan a enriquecer los terrenos. Trabajan con expertos locales en astronomía para enseñar a los huéspedes la tradición andina en torno a las estrellas, descubrir ayllus locales o pueblos en las cabalgatas. Al caer la noche, este cielo sembrado de estrellas es uno de los más claros de la tierra debido a la poca contaminación lumínica. Aquí el silencio es tan potente que se trasforma en otro elemento de la energía del desierto. 133

LA VIE

VANGUARDIA AL PLATO Josefina López, chef del restaurante Chapulín, ubicado en el Hotel Presidente InterContinental (Ciudad de México), y Pedro Evia, chef del restaurante K’u’uk (Mérida), emocionan al paladar con una propuesta gastronómica de marcadas influencias yucatecas.

a técnica culinaria mexicana es aplaudida fuera de nuestras fronteras y muchos ingredientes autóctonos son venerados como auténticos manjares. La gastronomía yucateca posee unos cuantos, por ejemplo: ciricote, chaya, huaya y cerdo pelón, que son mucho más que cochinita pibil y panuchos. Por eso la cocina de Evia en K’u’uk, busca evolucionar a través de la experimentación sin dejar de lado la materia prima como esencia de cualquier creación. Para fortuna de gourmandes, Josefina y Pedro dieron la bienvenida a 2020 creando un menú que se podrá degustar todo el año compuesto por cuatro opciones de desayunos, cinco para comida y cena y dos postres que buscan transmitir la riqueza cultural de México a paladares curiosos. Y el contenido importa tanto como el continente: en los muros de El Chapulín encontramos 11 000 piezas de barro cocido creadas por el artista mexicano Adán Paredes, que hacen del espacio una obra de arte en sí. Pocos restaurantes pueden presumir de una coherencia tan deliciosa entre su propuesta gastronómica y su diseño interior. 134

Cata L’Officiel Iniciamos con un plato fresco: crudo de callo de hacha con huaya, nance y aguacate, que maridamos con agua de bugambilia con limón y chía. Continuamos con una almeja chocolata y chaya, que combinan la untuosidad de la mantequilla con la acidez de la lima y el caviar. Le acompaña un coctel de mezcal Zunte y jengibre. Como platos principales seleccionamos el arroz con pulpo y recado negro y el cerdo pelón en K’ool Maya, ciricote y chutney de zanahoria con chiles. Para el arroz buscamos un blanco con aromas de flores y manzanilla de LA Cetto Chardonnay, con color verdoso y destellos dorados. Sin embargo, el cerdo pide un vino tinto suculento y seductor, con marcadas notas de frutas confitadas y madera: el Cepa 21 Emilio Moro. Para cerrar, una cremita de coco Progreso: mousse con coco tostado, canela, amaranto y leche especiada y una copa de vino espumoso de Querétaro, Jacques & Cie Rosé, para brindar por el éxito de este dúo de chefs que enaltecen la alta cocina mexicana. @ChapulinRest #ExperienciaPresidente

FOTO: CORTESÍA.

Por ÁLVARO RETANA

ALEXANDER MCQUEEN Alexandermcqueen.com

FENDI El Palacio de Hierro Polanco

OCELOTE Ocelote.net

BERGER JOYEROS Masaryk 438, Polanco

GABRIELA HEARST Gabrielahearst.com

BLAZÉ MILANO Blaze-milano.com

GALA IS LOVE Galaislove.com

BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco BURBERRY El Palacio de Hierro Polanco BVLGARI Boutique Bvlgari Molière, El Palacio de Hierro Polanco

C CAROLINA HERRERA C. C. Antara CARTIER Masaryk 465, Polanco CARZOGLIO Carzogliobuenosaires.com

GIANVITO ROSSI Gran Vía, C. C. Santa Fe GIVENCHY El Palacio de Hierro Polanco GUCCI C.C. Artz Pedregal

OSCAR DE LA RENTA Oscardelarenta.com

P PACO RABANNE Pacorabanne.com PATRICIA PADRON The Feathered Emilio Castelar 22, Polanco PIAGET Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

PRADA El Palacio de Hierro Polanco

HERMÈS Masaryk 422, Polanco

PROENZA SCHOULER Proenzaschouler.com

JACQUEMUS Jacquemus.com

SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco

JEAN PAUL GAULTIER Jeanpaulgaultier.com

SALVATORE FERRAGAMO Masaryk 426, Polanco

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco CHLOÉ El Palacio de Hierro Polanco

CHOPARD Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

KHAITE Khaite.com

CULT GAIA Cultgaia.com

KRIS GOYRI Krisgoyri.com

SANCHEZ KANE Sanchez-kane.com SERPENTINE Serpentine.mx SPORTMAX Masaryk 318, Polanco STELLA MCCARTNEY Stellamccartney.com

DAMIANI Peyrelongue Chronos, Masaryk

LOEWE C.C. Artz Pedregal

431, Polanco

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

TATIANA VERSTRAETEN Tatianaverstraeten.com

DELEON Deleonba.com DENISE DEBAKEY The Feathered Emilio Castelar 22, Polanco DIOR El Palacio de Hierro Polanco DOLCE&GABBANA Masaryk 450 L-2, Polanco DUBIÉ Dubie.com

E ELISHEVA AND CONSTANCE

THE FEATHERED Emilio Castelar 22, Polanco

THE PACK Thepack.mx

MARIKA VERA Marikavera.mx

TIFFANY & CO. El Palacio de Hierro Polanco

MATERIEL Materieltbilisi.com

TRAMANDO Tramando.com

MAXMARA Masaryk 318, Polanco

TUZA Tuzatuzatuza.mx

MES DEMOISELLES Mesdemoisellesparis.com MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco MONICA SORDO The Feathered Emilio Castelar 22, Polanco MOZH MOZH Mozhmozh.com

V VALENTINO El Palacio de Hierro Polanco VARON Varonofficial.com

Elisheva-constance.com EUGENIA KIM Eugeniakim.com

EVANGELINA BOMPAROLA

NINA RICCI Ninaricci.com

WORLDWIDE LIMITED Hi-Bye, Frontera 105BIS,

Evangelinabomparola.com

NOUS ETUDIONS Nousetudions.com

Roma Norte.

135

DÉJÀ VU

Por ÁLVARO RETANA

La década de los años 80 estuvo marcada por los excesos —más es (mucho) más— a todos los niveles. Como todo es pendular, en la moda y en la vida, la de los 90 abrazó el minimalismo y decidió enterrar aquellas exageradas siluetas creadas por diseñadores como Claude Montana (en la imagen, uno de sus looks para la marca Gibo, con enormes hojas bordadas), Thierry Mugler o Christian Lacroix, que ahora, en plena era de Instagram, han vuelto a conquistar a las nuevas generaciones. Esta temporada, muchas colecciones parecen inspiradas en la estética de aquella década: hombreras XXL, juegos de volúmenes inesperados, mangas de farol, tejidos metalizados y tocados espectaculares inspirados en las películas del Hollywood clásico, que remiten a una idea de la mujer que conecta con el mensaje feminista del movimiento #MeToo. Un futuro fantastique que ha pasado a ser una realidad: hoy es la mujer quien decide. 136

IMAGEN: CORTESÍA ARCHIVO L'OFFICIEL PARÍS.

L’OFFICIEL 1980

Nº 668