+Loma Linda Vol 36

ISSN 2007-4794

LIFESTYLE MAGAZINE

+ ESPACIOS

+ ARTE

AGUSTÍN HERNÁNDEZ

+ NEGOCIOS

+ INTERESANTE

+ MODA

+ PROMARINE

ART BASEL

POP/UP STORES

KNIFE BY LOMA LINDA

ESCALA DE GRISES

COBALT BOATS

36 2013

EN PORTADA

+ INTERESANTE: KNIFE BY LOMA LINDA

ÍNDICE DE CONTENIDO

+ ESPACIOS: AGUSTÍN HERNÁNDEZ

EQUIPO EDITORIAL DIRECCIÓN EDITORIAL Na Sodio www.nasodio.com DISEÑO GRÁFICO Y DIRECCIÓN DE ARTE Shelly Balas Gabriela Bustillos Tania Villalobos DIRECCIÓN COMERCIAL Jimena Lechuga REDACCIÓN David Sánchez CORRECCIÓN DE ESTILO www.cuartilla.mx IMPRENTA Print Service SA de CV Atenco #20, Col. Industrial la Perla Naucalpan, Estado de México CP 53348 T. 55 60 34 36

+ BERGER: LE ECHAPPEMENT CONSTANT / RM 030 AUTOMATIC

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+ MOVIMIENTO: EUROCOPTER X3 / RICHARD MILLE & LOTUS F1

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+ PROMARINE: COBALT BOATS

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+ ESPACIOS: AGUSTÍN HERNÁNDEZ

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+ ARTE: ART BASEL

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+ SOCIALES: INAUGURACIÓN LOMA LINDA PASEO INTERLOMAS

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+ INTERESANTE: KNIFE BY LOMA LINDA

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+ NEGOCIOS: POP-UP STORES

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+ COORDENADAS: KOH SAMUI / CAMBOYA

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+ LOMA LINDA: HISTORIA, TRADICIÓN Y MOVIMIENTO

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+ MODA: ESCALA DE GRISES

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+ INDISPENSABLE: ZAPATOS DE HOMBRE

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SÍGUENOS EN FACEBOOK: Restaurante Loma Linda EN TWITTER: @RestLomaLinda INSTAGRAM: @restaurante_loma_linda www.lomalinda.com.mx

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Reforma #1105 Lomas de Chapultepec Distribución gratuita dentro de los Restaurantes Loma Linda.

Los artículos y anuncios firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de + Loma Linda Magazine o del Restaurante Loma Linda.

AVISO LEGAL + LOMA LINDA, año 3, N° 36 agosto/septiembre 2013, es una publicación bimestral editada por Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, CP 11520, México Distrito Federal. Teléfono 55208140. Editor Responsable: Tania Villalobos Luján. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2010-051310013200-102, ISSN: 2007-4794, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Certificado de Licitud de Título y Contenido N°.15199, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Imprenta Print Service SA de CV, Atenco #20, Col. Industrial la Perla, Naucalpan, Estado de México, CP 53348, Teléfono. 55 60 34 36. Distribuidor: Comercializadora Loma Linda, SA de CV, Lago Zurich N° 245, piso 2, local R5, colonia Granada, Delegación Miguel Hidalgo, CP 11520, México Distrito Federal. Este número se terminó de imprimir el 30 de julio de 2013 con un tiraje de 7,000. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de Comercializadora Loma Linda, SA de CV.

+ BERGER

EL ESCAPE CONSTANTE DE GIRARD-PERREGAUX

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Girard-Perregaux se le reconoce, junto a Patek Philipe & Co, Jaeger-LeCoultre, Vacheron Constantin, Audemars Piguet y Breguet, como una de las manufacturas de relojería de lujo más importantes del mundo. Su buque insignia en el mundo de la relojería, el Tourbillon Sous Trois Ponts d’Or, producido por primera vez en el siglo XIX, fue toda una revolución mecánica que le mereció el título del movimiento más preciso durante casi 200 años. Hoy, Girard-Perregaux, vuelve a sorprendernos con una hazaña técnica de igual magnitud: Le Echappement Constant.

Echappement Constant –o Escape Constante, en español– es un original y simbólico nombre que rememora una noción mítica de la relojería mecánica que desde siempre ha subyugado a sus creadores: la fuerza constante. El desafío de Girard-Perregaux fue controlar esa fuerza bajo una perspectiva totalmente innovadora.

Hasta el día de hoy, y de forma casi unánime, todos los relojes de pulsera utilizaban el escape de áncora suizo pero Girard-Perregaux notó un problema de inconstancia en este elemento encargado de regular la energía que pasa del barrilete al mecanismo: mientras el barrilete estaba a su máxima capacidad, su fiabilidad era alta, pero si se descargaba iba perdiendo la regularidad del paso del tiempo. Bajo esta premisa de desarrollo y a partir de prototipos que arrancaron en el 2008, fueron necesarios cinco años de investigación y perfeccionamiento para concretizar un nuevo movimiento manufacturado que aporta una respuesta nueva y convincente a la eterna preocupación de los relojeros: la precisión y la regularidad de la marcha de un reloj mecánico.

El diseño de Echappement Constant tiene la ligereza y la gracia de las alas de una mariposa donde se combinan perfectamente la armonía y la unidad. Es una verdadera revolución técnica que ha provocado la admiración de los grandes conocedores. Además ha generado el interés del Centro Suizo de Electrónica y Microtécnica, ubicado en Neuchâtel, Suiza, encargado de examinar la regularidad provista por este nuevo movimiento.

A partir de ahora, Echappement Constant estará integrado en los movimientos que animarán los nuevos modelos de la colección Haute Horlogerie de Girard-Perregaux, los cuales tendrán una caja de 48mm de oro blanco que permitirá observar el escape y su singular diseño, mientras que por una sub-carátula se podrán leer las horas y minutos ubicados a las doce horas. Además, a través de su cristal de zafiro podrán admirarse los ya clásicos trois ponts d’or de Girard-Perregaux.

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RM 030 AUTOMATIC MEXICO LIMITED EDITION

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DE RICHARD MILLE PARA MÉXICO +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

éxico es uno de los países que alberga mayor número de amantes y coleccionistas de alta relojería.

Las casas relojeras internacionales son plenamente conscientes de ello y, en esta ocasión, la manufactura Richard Mille vuelve a corresponder a ese amor con una edición limitada dedicada a nuestro país: el modelo RM 030 Automatic Mexico Limited Edition.

Al igual que el RM 011 Automatic Mexico presentado por la firma francesa en 2010 y el RM 028 Automatic Mexico lanzado en 2011, el modelo RM 030 Automatic Limited Edition incorpora, tanto en la carátula como su caja ultraligera de nano-tubos de carbono, los colores verde, blanco y rojo de la bandera mexicana. La fibra de carbono verde decora el borde superior mientras que el protector de la corona dinamométrica de titanio es rojo vibrante. Dentro de la caja del modelo RM 030 –de superficie micro-esferada con zafiro y estirada a mano– late el calibre automático RMAR1 con rotor desembragable de geometría variable: cuando la carga del barrilete llega a su punto máximo se desconecta y evita así que la sobrecarga –especialmente cuando su dueño es particularmente activo– pueda dañar la cronometría del guardatiempo. El rotor se vuelve a engranar cuando la reserva de marcha está por debajo de las 40 horas. Este nuevo mecanismo está asociado al indicador de reserva de marcha, lo que permite controlar el nivel de cuerda ideal y asegura una relación constancia-fuerza óptima para el sistema de doble barrilete y, por ende, para el funcionamiento perfecto del guardatiempo.

Para el modelo RM 030 Automatic Mexico se ha creado una colección limitada de 30 unidades. En la Ciudad de México estarán disponibles en exclusiva para Berger Joyeros.

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Para más información: Berger Joyeros Av. Presidente Masaryk 438, Polanco (52 55) 5281 4122, 52814511 Fax: (52 55) 52815803 www.berger.com.mx

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+ MOVIMIENTO

EUROCOPTER X3 EL HELICÓPTERO MÁS RÁPIDO DEL MUNDO +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

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No sólo los autos deportivos de última generación baten records. En el cielo también pasan cosas y éstas se registran para mostrar cómo sigue evolucionando la aeronáutica en diversos aspectos. En el caso de los helicópteros, la gama Eurocopter X3 es el orgullo de su clase y actualmente acaba de batir otro record tanto en vuelo descendente como en nivelado, en el que el prototipo marcó unos gloriosos 472km/h (255 nudos), superando la meta establecida en 2010 por el modelo Sikorski X2, y convirtiéndose en el helicóptero más rápido del mundo.

No es Supermán y tampoco un ave o un avión, el X3 es un helicóptero híbrido basado en la estructura del Eurocopter EC155 y dotado de dos hélices frontales Rolls Royce Turbomeca RTM322 montadas sobre unas cortas alas. La potencia de estos motores también permite que el X3 realice vuelos de hasta 200 kilómetros en menos de media hora, lo que lo hace ideal para labores de rescate. En vuelos de pasajeros, la primera versión del X3 podrá transportar a 19 personas a una distancia de 550 kilómetros en sólo 90 minutos. La primera versión comercial podría estar disponible en 2020. Meses más tarde tendría que estar lista una segunda versión con capacidad para casi cuarenta pasajeros.

Por ahora, el X3 es sólo una demostración de lo que se puede hacer con una aeronave de este tipo, pero Eurocopter espera que pueda servir como base para el desarrollo de modelos de producción especialmente adaptados para misiones que requieran desplazamientos largos y rápidos pero que a la vez necesiten capacidades de despegue y aterrizaje vertical además de vuelo estacionario, como operaciones SAR, de vigilancia costera y de

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fronteras, transporte de pasajeros y mercancías a plataformas petrolíferas o embarcaciones, evacuaciones médicas, o incluso desplazamientos entre distintos puntos de una ciudad. Por otra parte, este modelo X3 tiene costos de operación muy bajos, una capacidad de ascensión vertical privilegiada y una buena autonomía, lo que lo llevan a marcar una nueva pauta en el terreno de la innovación y le permiten formar parte de los hitos de la aeronáutica.

Eurocopter es el principal fabricante de helicópteros del mundo, con una participación del 30% en la flota mundial.

Fue fundado en 1992 a partir de la unión de las divisiones de Aérospatiale (Francia) y Daimler Chrysler Aerospace AG (Alemania).

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Sus fábricas se encuentran en Francia (Marignane y La Courneuve), en Alemania (Kassel, Donauwörth y Ottoburn) y en España (Albacete). Además, Eurocopter se encuentra presente en los cinco continentes por medio de unas 20 empresas subsidiarias o afiliadas distribuidas por todo el mundo, empleando aproximadamente a 15,600 personas. La gama de helicópteros civiles y militares de la compañía se extiende desde el helicóptero ligero civil EC120 hasta el EC225 Super Puma, y en el ámbito militar abarca desde el AS550 C3 Fennec hasta el modelo Tiger. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Imágenes cortesía de www.eurocopter.com.mx

RICHARD MILLE & LOTUS F1 MANCUERNA SOBRE EL ASFALTO

La Fórmula 1 es un de los espectáculos de mayor audiencia a nivel mundial. En el pasado 2012, cerca de nueve millones de espectadores siguieron el ritmo trepidante de esta competición. Miles de personas acudieron a ver cada una de las carreras, y muchísimas celebridades se dejaron ver tanto en los días previos a la competición como en los boxes de los equipos o en los palcos VIP el día del Gran Premio.

Sí, el automovilismo es un deporte de masas, pero también atrae a quienes gustan de los lujos y la perfección, gente que busca hacerse de productos exclusivos como un reloj de alta gama. Justo es eso lo que ha llevado a muchas manufacturas relojeras a patrocinar las escuderías de la Fórmula 1.

La relación entre la marca Richard Mille y el mundo del motor es más que conocida y recientemente se consolidó con la entrada de la firma francesa en la máxima categoría del automovilismo de la mano con la escudería Lotus F1 Team con la que colaborará como socio y cronometrador oficial.

Richard Mille reemplazará a TW Steel –el reloj oficial de Force India para la temporada 2013– durante los dos próximos años y tendrá su nombre inscrito en el frente del E21, el automóvil Fórmula 1 del equipo británico, y en los trajes de los pilotos Kimi Räikkönen y Romain Grosjean. Esta colaboración se reflejará también en una serie limitada de relojes dedicada al Lotus F1 Team, que retomará los valores y códigos tan preciados por Richard Mille y la escudería de F1.

La colección, basada en el rendimiento extremo y materiales innovadores ultra-resistentes, reunirá las filosofías del Lotus F1 Team y la firma francesa. Durante la presentación de este nuevo proyecto, Richard Mille comentó que ya son muchas las personas que conocen el grado de dominio técnico, innovación y sofisticación de los relojes Richard Mille por lo que ninguna otra entidad podría representar mejor sus valores que el Lotus F1 Team: “el amor que compartimos por la técnica y la perfección es la base de una colaboración estrecha y constructiva”, agregó. Por su parte, Eric Boullier, director deportivo del Lotus F1 Team afirmó que el comienzo de la temporada 2013 de Lotus F1 Team ha sido excelente, y habló sobre la satisfacción que le provoca ver ese éxito recompensado con la llegada de la casa Richard Mille.

Declaró, además, que están extremadamente orgullosos de la imagen que transmite la marca y el enfoque innovador que Richard Mille adopta tanto en la concepción como en la realización de relojes, “en perfecta consonancia” con sus valores fundamentales.

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ImĂĄgenes cortesĂ­a de www.richardmille.com

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+ PROMARINE

LAS EMBARCACIONES COBALT BOATS WATER SPORTS SERIES HAN SIDO CREADAS PARA VIVIR LA ADRENALINA AL FINAL DE LA CUERDA Pasaron tres años para que naciera WSS de Cobalt Boats.

Preparadas para los esquiadores más exigentes, cuentan con la capacidad para crear grandes y constantes olas, otorgando al usuario una experiencia llena de adrenalina. Tras sus últimas modificaciones, las WSS están enfocadas en dar al esquiador y al capitán toda la libertad para elegir las olas a través del sistema Touch Tech.

Este nuevo sistema revoluciona la manera de experimentar las olas, creando perfiles para cada uno de los esquiadores y recordando sus preferencias. El control de crucero y los estabilizadores permiten a la embarcación recrear olas con la velocidad y características específicas de acuerdo al perfil guardado. Todo esto a partir de un simple toque en el Touch Tech.

Las nuevas características de un motor interior con la versatilidad y eficiencia de una transmisión externa se suman a las ventajas de las lanchas WSS para ofrecer la mejor experiencia a los esquiadores.

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www.cobaltboats.com.mx info@cobaltboats.com.mx Tel. 55 4739 8078

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+ ESPACIOS

AGUSTÍN HERNÁNDEZ EL DESAFÍO DE SER DIFERENTE

Agustín Hernández es uno de los arquitectos más importantes de nuestro país y junto con Óscar Niemeyer, uno de los creadores latinoamericanos más conspicuos al desarrollar un discurso propio en la arquitectura moderna que, deslindándose de la tradición europea, busca establecer un lenguaje contundente y único. Sus propuestas lindan en lo escultórico, traduciendo elementos de la propia idiosincrasia cultural e histórica a un ámbito contemporáneo.

Nacido en 1924, Agustín Hernández ha dado luz a una arquitectura que si bien algunos tildan de formalista, es plena de una personalidad contundente, de una expresión futurista y de un alarde tecnológico avezado. Su obra combina brillantemente un sentido de libertad casi etéreo de los volúmenes que la componen, con un cuidadoso patrón geométrico al que están sujetos. En su arquitectura se percibe una inspiración en el pasado a través de construcciones modernas en las que el simbolismo juega un papel primordial; en ocasiones hace uso de glifos e imágenes prehispánicas para desarrollar elaboradas conceptualizaciones en un juego de asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento espiritual.

Su obra arquitectónica y escultórica ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, en el Palacio de Bellas Artes en el Distrito Federal y en el Instituto Politécnico Nacional.

Entre las obras más representativas de su trabajo destacan la Escuela del Ballet Folklórico (1968), el Pabellón Mexicano de la Expo de Osaka (1970), el Taller de Arquitectura (1970), el Heroico Colegio Militar realizado en colaboración con Manuel González Rul (1976), el Centro de Meditación de Cuernavaca (1984), la Casa en el Aire (1991) y el Centro Corporativo Calakmul (1994).

Entre los premios que ha obtenido se encuentran la Presea III Bienal de Arquitectura de 1987 (Bulgaria), Primer Premio del Concurso Nacional del Acero AHMSA (1996), el Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente por el Corporativo Calakmul (1996), el Premio Nacional de Artes (2003) y la medalla de oro en la XI Trienal InterArch en Bulgaria (2006).

ANTEPROYECTO ARCO BICENTENARIO Para este interesante proyecto de conmemoración del Bicentenario de México, Agustín Hernández se basó en conceptos como la dualidad y el siglo XXI a partir de la dialéctica de dos direcciones opuestas que a través de dos alas simétricas separadas señalan el eje histórico. Concebida como una

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estructura urbana viva –no sólo como lugar de paso sino de reunión– la obra es la forma resultante de la unión de dos arcos iguales que nacen de un casquete esférico cuya geometría permite que se perciban varias formas arcadas desde cualquier punto y en todas las direcciones, formando una apertura espacial. La estructura se ideó para ser modular, procurando así el rápido montaje sin obstaculizar el tránsito vehicular. Como material principal se utilizó el acero galvanizado e inoxidable pues permite una gran durabilidad y bajo mantenimiento.

ANTEPROYECTO DEL SENADO DE LA REPÚBLICA Este proyecto contó con la colaboración del arquitecto Alejandro Sánchez. En la búsqueda por encontrar un diseño que tuviera la monumentalidad que corresponde al Senado de la República, se le quiso dar a esta obra un carácter propio y representativo. El edificio consta de un gran espacio interior donde la cubierta de un domo transparente con salidas de agua lo aísla de la vista de las personas del vestíbulo. La sala de sesiones, por ser el corazón del pensamiento y decisiones del Senado, se concibió como un espacio interior con un domo por centro y un escalonamiento gradual donde se alojan los diferentes partidos políticos.

OJO DE LA LUNA (CAREYES, JALISCO) El concepto nació a partir de la construcción de una casa para invitados, semi-enterrada y con vista al mar. Para esto, se aprovechó la topografía de un acantilado que emerge del mar creando una cañada. La casa consta de dos recámaras con acceso independiente desde un corredor que parte del nivel del terreno, y se comunican a la recepción por unas escaleras interiores. Cuenta con dos albercas, una en la recepción y otra a nivel del terreno. Sus azoteas están cubiertas de vegetación a modo de aislamiento térmico.

EDIFICIO ORIÓN Este magnífico proyecto se basó en el diseño de un edificio de apartamentos de 90 metros de altura. Su planta parte de un núcleo triangular para circulaciones verticales que a su vez tiene la función de ducto de extracción del sistema bioclimático. El Edificio Orión está formado por tres alas en forma de Y, con nueve módulos de tres departamentos dúplex de 399 metros cuadrados. Todos los módulos tienen una zona común con alberca, jacuzzi, deck de usos múltiples, bar, gimnasio y módulo de sanitarios. En la planta baja se encuentra una área de recepción con estancia de doble altura así como un cuarto de servicio y lavado. En la parte alta se ubican tres recámaras, cada una con baño y vestidor, en un área de 190 metros cuadrados.

La estructura básica del edificio está formada por grandes trabes con un empotramiento que permite lograr voladizos en toda la estructura. La esbeltez del edificio generó un juego de claroscuros con vista al club de golf y a la Ciudad de México.

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METRO 2000 Este proyecto está conformado por un mega-conjunto ubicado en la ciudad de Carson, California, sobre la autopista 405 –una de las vías de norte a sur más importantes de Estados Unidos– en un terreno con características planas e importantes vías de comunicación en dos de sus frentes. El mega-conjunto está formado por diferentes edificios y una gran área de diversiones en una plaza de 450 metros de diámetro donde se alojarán locales de comida rápida además de diversas tiendas. El edificio del trade center es el símbolo más distintivo del conjunto, con quince niveles de oficinas y una sala de exposiciones múltiples. A esto se añaden cuatro torres más, dos de oficinas y dos de consultorios médicos, varios hoteles de gran lujo, tanto ejecutivos como familiares, casino, club deportivo y exclusivos gimnasios, spas y estéticas. La zona comercial consta de cinco tiendas ancla, una galería, tiendas satélite, boutiques y plaza gourmet. Los restaurantes cuentan con bellas vistas a plazas y jardines, y en la zona cultural pueden encontrarse teatros, auditorios, galerías, salas de conciertos y seis cines . Todo este desarrollo tiene tres pisos de estacionamiento en su basamento para cubrir todas las áreas, permitiendo que no se use el automóvil dentro del conjunto.

TALLER DE ARQUITECTURA El Taller de Arquitectura, la obra y la escultura donde Agustín Hernández vive, trabaja y observa la ciudad, está ubicada en la colonia Bosques de las Lomas, un área residencial al noroeste de la Ciudad de México. Su nombre no podría ser más apropiado dada su frondosa vegetación y abrupta topografía. Como si levitara sobre un barranco de 40 metros de altura, aparece esta inusual composición desafiando a la geometría y la gravedad, donde la estructura, la forma y la función son una sola unidad.

Para hacer esta obra, durante una estancia en Acapulco, el arquitecto se inspiró en las palapas de los lugareños para crear el concepto de tensión-compresión en el que se basa este proyecto. El Taller de Arquitectura conjuga cuatro prismas de hormigón con agregados de mármol –dos a compresión y dos a presión, dos pulidos y dos martelinados– buscando un equilibrio estructural y una coherencia en sus espacios interiores.

Exteriormente la composición se basa en la relación de cuatro elementos en forma de T girados 60 grados respecto a la horizontal y engarzados en torno a una columna central. Las dos pirámides que lo caracterizan generan una tensión y dinamismo importantes, pero al mismo tiempo transmiten un sentido de equilibrio basado en su dualidad. El prisma normal con acabado de concreto pulido se asienta en la tierra y trabaja a tensión, mientras que el prisma invertido con acabado martillado se eleva hacia el cielo, trabajando a compresión. El interior del edificio también está hecho de concreto, y posee ventanas triangulares que se forman al intersectarse los prismas. El centro principal del Taller es la circulación, y en este caso se trata de una escalera en espiral, elemento comúnmente hallado en la arquitectura prehispánica mexicana, compuesta de peldaños metálicos.

Fotografias: Jerónimo Orozco

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+ ARTE

LA REIVINDICACIÓN DE ART BASEL Una de las citas fundamentales del arte a nivel mundial es Art Basel, que a través de una exitosa fórmula basada en la exigencia y la calidad cuenta ya con otras dos réplicas en Miami y una más, creada recientemente, en Hong Kong.

Su edición original, celebrada en Basilea, sigue siendo probablemente el pilar más importante del arte contemporáneo a nivel mundial y esta vez, en su edición 44, la feria logró una asistencia record de 70 mil visitantes durante los cuatro días que abrió para el público en general, y 86 mil si tomamos en cuenta los días en que estuvo disponible únicamente para coleccionistas.

Stony Island Arts Bank Theaster Gates Fotografía: Sara Pooley Cortesía de White Cube

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Albergada entre la malla entrelazada de aluminio, creación de los reconocidos arquitectos suizos Herzog & de Meuron, cuya estructura toma distintas tonalidades al son del efecto de la luz natural, Art Basel dio lugar a representantes de más de 70 museos alrededor del mundo, además de a un importante número de coleccionistas, en su mayoría europeos y asiáticos.

Fueron un total de 304 galerías las que mostraron el trabajo de casi 4 mil artistas, desde Picasso y otros maestros del arte del siglo XX, hasta diferentes talentos emergentes de distintos países, pasando por los consentidos del siglo XXI como Ai Weiwei, Maurizio Cattelan o Steve McQueen.

Sin título (Detail from cardboard), 2013.

Aaron Curry Cortesía de Almine Rech Gallery

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Entre los artistas que asistieron a esta edición de Art Basel se encontraron Isa Genzken, Dominique González-Foerster, Noriyuki Haraguchi, Christian Jankowski, Idris Khan, Jorge Macchi, Steve McQueen, Matt Mullican y Eduardo Terrazas.

Estados Unidos fue el país con mayor presencia de galerías participando con 80, seguida de Alemania con 60 y Gran Bretaña con 40. Fue notorio el aumento de la presencia de galerías asiáticas, quizás por el empuje que han recibido en la Basel de Hong Kong.

Chronological history of sculpture, 2013.

José Dávila

Los asistentes elogiaron la selección de trabajos presentados en esta ocasión, hecho reflejado en las fuertes ventas que tuvieron las galerías durante esa semana; muchas reportaron sus mejores números el día en que la feria abrió exclusivamente para colecciones privadas, ya que se contó con la presencia de varios de los más grandes coleccionistas europeos.

La meticulosa selección por parte de los organizadores explica en gran medida el éxito de Art Basel. Dicha excelencia curatorial es la que atrajo a compradores, curadores, negociantes y fanáticos del arte por igual y logró dar nueva vida a una feria a la que algunos ya daban por muerta.

Max, 2012.

Rob Pruitt

Texto: Iván del Rivero www.museografo.com

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+ SOCIALES

INAUGURACIÓN LOMA LINDA PASEO INTERLOMAS

¡Gracias por acompañarnos!

Daniela Acosta, Marala Arredondo, Daniela Bravo, Abraham Briones, Alberto Baz, Esther Baz, Galia Baz, Samuel Baz, Alberto y Linda Chayo, Alejandra Solís, Jerónimo Quintero, Alejandro Cerezo, Adriana Briones, Alexa Hegewisch, Gerardo Guaida, Alfredo Franyuti, Lucero Sotomayor, Ana Paola Briones, Guillermo Somervile, Angélica Barrera, Paco Salcedo, Angélica García, Armando Nicholson, Mercedes Santillana, Arturo Romero, Ruth Gerardo, Carmen María Oca, Benny Weis, Ruty Weis, Bettina Delgado, Deborah Rivero Prado, María Cid Ávila, Teresa Palm, Cynthia Robledo, Tirso Cascajares, Doris Espejel, Gabriel Sierra, Erika Morales, Santiago Olivares, Jorge Neiszer, Gabriel Macin, Gerardo Valle, Raúl López de la Cerda, Horte Díaz, Isabel Canales, Hugo Díaz-Barreiro, Yocelin Delgadillo, Isaac Taifeld, Jacobo Cohen, Isidoro y Linda Attie, Ivy Talamas, Juan José Gómez, Jonathan Ortiz, Eva Loyola, Jorge Islas, Stephane Muller, Juan Behrends, Marisol Cubas, Carmen María Oca, Ruth Gerardo, Arturo Romero, Juan Carlos Canton, Ale Castillo, Liz y Claudio Ulloa, Lourdes Gala, Damián Álvarez,

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LOMA LINDA

PASEO INTERLOMAS

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Maxi Boy, Octavio Rascón, Verónica Méndez, Michel Richaud, Tania Franco, Patricio Segui, Rosa María Young, Agustín Sánchez, Diego Reyes, Miguel Bonilla, Javier Merigo, María José Reyes, Carlos Vázquez Lastra, Gabriela Cardona, Roberto Hernández, Paola Cervantes, Romina y Rodrigo Padrón, Regina González, Tere Ávila, Robert Hirsh, Roberto Gómez, Esther Catarrivas, Tere Islas, Aurora Muller, Toño Rangel, Leonardo García Cañizo, Víctor Hugo Meza, Vanessa Cintra, y a todos aquellos que estuvieron con nosotros en esta inauguración.

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D + INTERESANTE

KNIFE

A PRIVATE CLUB

BY LOMA LINDA

urante sus 89 años, Loma Linda ha formado parte de muchas historias familiares, sociales y de negocios; ha visto pasar generaciones, modas, tendencias, y con los años ha creado una exclusiva comunidad de personas que gustan del desenvolvimiento social y las experiencias gastronómicas de lujo. Loma Linda sabe que muchos de sus comensales buscan conjugar los negocios con la vida social y el entretenimiento, que quieren

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gozar de espacios diferentes, sumamente cómodos, íntimos y sofisticados donde se sientan consentidos y libres. Knife es el club privado que Loma Linda diseñó para sus clientes: amantes del diseño, la música y el buen vivir.

Escondido a simple vista, Knife está ubicado en la planta baja del nuevo restaurante Loma Linda en Paseo Interlomas. Es un lugar acogedor, con espacio para 80 personas, y un diseño que aunque ecléctico resulta jovial y elegante. Conjuga luces cálidas y un hermoso candelabro negro con varios artículos

antiguos que acentúan el sentido vintage y sofisticado de su decoración. Knife despliega una carta de originales cócteles y tragos que son el perfecto acompañamiento de las célebres mini empanadas, los tacos Mauro y otros snacks ligeros. Por otro lado, la música, tan importante para el diseño de una experiencia completa del estilo de vida que propone Loma Linda, ha sido cuidadosamente seleccionada por un DJ experimentado con la intención de hacer de Knife el club preferido de muchos adultos jóvenes que buscan expandir su vida social hacia lugares cada vez más exclusivos.

Knife forma parte del refinado estilo de vida de Loma Linda.

Ahí se fusiona la tradición con el diseño de vanguardia y el gusto por los detalles, los espacios íntimos y el servicio siempre orientado a la satisfacción del cliente. Este club nació con un carácter exclusivo, no se publicita ni se anuncia públicamente; está reservado para los clientes de Loma Linda pero quizá podrá ser descubierto, más allá de los rumores, a través de recomendaciones e invitaciones personales.

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Knife, a private club by Loma Linda se encuentra en el restaurante Loma Linda de Paseo Interlomas.

Vialidad de la Barranca 6. Ex-Hacienda Jesús del Monte.

Teléfono: 52.90.01.49

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+ NEGOCIOS

POP-UP STORES

LA MODA DE LO EFÍMERO Nueva York, París, Barcelona… no es un concepto nuevo pero sí uno que está marcando una innovadora pauta en el mercado, revolucionando la forma de vender y comercializar productos. Se trata de las pop-up stores: llegar, montar, impresionar, vender y desmontar. Estas tiendas están en línea con lo que busca el consumidor e incluso marcan las tendencias del mercado. Son puntos de venta temporales y exclusivos en donde las marcas presentan algo diferente e innovador o simplemente dan un boost a su marca presentando promociones exclusivas, colecciones limitadas u ofreciendo experiencias únicas.

Son muchas las marcas que apuestan por este modelo de tienda, ya sea por la notoriedad que le otorga a la firma o por potenciar sus ventas en una época concreta. Una pop-up store se convierte en un espectáculo, en una forma de hacer algo especial y extravagante que no podría hacerse en un establecimiento convencional. Para muchos retailers este concepto es una gran ventaja ya que no se comprometen con contratos de arrendamiento largos, pueden administrar sus negocios de cerca y de manera personal, van moviéndose acorde al flujo de su audiencia y tienen la flexibilidad de cambiar de producto o estilo muy rápido, adaptándose a las tendencias del mercado y manteniéndose un paso adelante.

Las pop-up stores cuentan con distintos elementos clave que las hacen diferentes y atractivas para los consumidores como la temporalidad, la movilidad, flexibilidad y exclusividad. A esto se añade un factor decisivo: lo trendy, pues sólo ofrecen lo más nuevo del mercado en sus distintas categorías. De hecho, en muchas ocasiones, las pop-up stores son incubadoras de negocios o productos que las marcas usan como test market: si resultan exitosas, se convierten en un negocio establecido.

Estas tiendas han estado en el mercado desde 1999. La primera surgió en Los Ángeles, California, con los propietarios de la marca Vacant que pusieron una pop-up store con la intención de que los consumidores compraran artículos de retailers de nicho. Cuando se acababa el producto, la cerraban hasta tener más mercancía, y así sucesivamente hasta que decidieron comenzar a mover la tienda a lugares específicos, dándole así difusión y exclusividad. Para su sorpresa, los consumidores respondieron de forma positiva y viajaban largas distancias para ir al establecimiento. En 2003, decidieron abrir otra tienda en Nueva York y desde entonces muchas marcas han adoptado este modelo de negocio.

En México el concepto está casi en fase experimental. Se han hecho algunas versiones de pop-up stores sin llegar a cumplir del todo con el concepto pero, sin duda, es un esquema que puede ser muy interesante y tener mucho éxito en nuestro país. Algunas marcas que ya usan este modelo son: Vacant, Song, Target, London Fashion Bus, Ebay, Oceanic, The Shop Style, Meau Mix, Easyjet, MTV, Comme des Garçons, Colette, Crown Royal Barbershop, Self Magazine, Levi’s & Alife, Imitation of Christ, Sharp Electronics, Suave Shampoo, Imperfectionist, UMBRO & SHOTGUN, Havaianas, Nike, Ape Malandra, Ponds Spa Bus y JC Penny.

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Texto: David Mahbub

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+ COORDENADAS

EL PARAÍSO PERDIDO DE KOH SAMUI ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Paraíso tropical neohippie en los años noventa, la isla de Koh Samui ha sufrido una fuerte transformación y en la actualidad es uno de los puntos turísticos más exuberantes del continente asiático.

Koh Samui presume de tener las playas más bonitas de Tailandia, con arena blanca, barreras de coral y cocoteros. Es la tercera isla más grande de este país y se encuentra en el istmo de Kra, cerca de la provincia de Surat Thani al sur del país, en la costa este. La isla fue probablemente habitada por primera vez hace unos 1,500 años por pescadores provenientes de la península de Malaca y del sur de China. Koh Samui aparece por primera vez en mapas chinos que datan de 1687 bajo el nombre de Pulo Cornam. El nombre Samui tiene un origen misterioso: se especula que es una extensión del nombre de uno de los árboles nativos, el mui, o que proceda de la palabra saboey que en chino significa “puerto seguro”; koh, por su parte, significa isla en idioma tailandés.

Hasta la última parte del siglo XX Koh Samui era una comunidad aislada y autosuficiente dedicada a la importación de cocos y hule. Tenía poca relación con el resto de Tailandia y hasta principios de los años setenta carecía incluso de carreteras; el viaje de 15 kilómetros entre sus costas suponía un día entero de senderismo a través de la jungla que cubre sus montañas. En la actualidad, tras haber pasado por un periodo de paraíso neohippie, Ko Samui es uno de los principales reclamos turísticos del país asiático y son muchos los viajeros que la eligen como destino atraídos por sus recursos naturales y, especialmente, la imponente tranquilidad y belleza de sus playas repletas de cocoteros, fina arena blanca y aguas cristalinas.

A partir de los lujosos resorts y complejos de villas diseminados por toda la isla, se pueden encontrar numerosas plantaciones de coco. Por sus caminos es fácil encontrar granjas de animales y espectáculos al aire libre con elefantes. Para los amantes de la naturaleza hay cascadas impresionantes como Na Muang, un término que se refiere a las enormes rocas de impresionante color púrpura que las forman.

En Koh Samui la visita obligada es el Gran Santuario del Buda cuya impresionante estatua de oro de 12 metros de altura se puede divisar desde muchos kilómetros de distancia. Junto a este santuario hay numerosos mercados con gran variedad de deslumbrantes amuletos de la suerte, souvenirs y comida deliciosa. Interesante también es la visita al acuario y al zoológico del tigre Samui donde se pueden encontrar los tigres de Asia sudoriental, loros, cálaos, halcones y águilas de mar. La visita al Parque Nacional Marino de Ang Chong, al que se llega en lancha o ferry, también merece la pena. Por último, para quienes gustan de los deportes acuáticos, la isla de Koh Samui ofrece la posibilidad de practicar snorkel y apreciar sus arrecifes o realizar un relajante paseo en kayak por la costa mientras se disfruta de hermosos paisajes vírgenes.

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CAMBOYA

Y LOS TESOROS ESCONDIDOS DE PIEDRA

Entre tupidos bosques selváticos que vistos desde el aire parecen grandes y hermosos tapices se encuentra Camboya, mítica ciudad invadida por la selva y salpicada de templos que se yerguen como enormes montañas para fundir lo humano con lo divino. Esto es el regalo que Camboya tiene para los ojos de los viajeros.

Camboya forma parte de los países del sureste asiático. En la antigüedad era el centro del imperio Khmer que durante siglos se extendió por esa región. De aquella época dorada queda poco: en Phnom Penh, su capital, subsisten el Palacio Real y la Pagoda de Plata –dos hitos de la arquitectura khmer con influencia de los templos budistas–, pero sin duda la joya más grande del país es la ciudad sagrada de Angkor, una de las siete maravillas del mundo moderno.

Justo en medio de la selva, Angkor se extiende en un área de más de 250 kilómetros cuadrados en donde abundan templos y palacios extraordinarios. Por lo menos dos días son necesarios para poder hacerse una idea de la grandiosidad de este lugar. Angkor Wat es el principal y más famoso templo de Angkor, considerado como la mayor estructura religiosa jamás construida y como uno de los tesoros arqueológicos más importantes del mundo. El recinto, entre cuyos muros se ha calculado que habitaban unas 20,000 personas, cumplía las funciones de templo principal y albergaba además el palacio real. Dedicado inicialmente al dios Vishnú, el templo combina arquitectónicamente la tipología hinduista del templo-monte, que representa al Monte Meru –morada de los dioses–, con la tipología de galerías propia de períodos posteriores. Angkor Wat consta de tres recintos rectangulares concéntricos rodeados por un lago perimetral de 3.6 kilómetros de longitud con una anchura de 200 metros. En el recinto interior se elevan cinco torres en forma de loto, alcanzando la torre central una altura de 42 metros sobre el santuario y 65 metros sobre el nivel del suelo.

Otro de los lugares más notables de Angkor es el templo hinduista de Phimeanakas. Tras varias transformaciones importantes a lo largo de su historia, se cree que su construcción inicial data de principios de siglo X. El nombre del templo es una deformación de las palabras sánscritas vimana (palacio de los dioses) y akasha (cielo). El santuario formaba parte de la sede real del monarca, 14 hectáreas de extensión en las que se levantó una enorme estructura de forma tronco-piramidal segmentada en tres niveles que tenían por acceso cuatro empinadas escaleras axiales sobre los que se asentaba una galería perimetral con ventanas. Las escaleras de subida al templo estaban flanqueadas por estatuas de leones, y en cada esquina había representaciones escultóricas de elefantes. Un relato del siglo XII afirma que dicho santuario era utilizado todas las noches por el rey Jemer para yacer junto a una mujer con cuerpo de serpiente dotada de poderes mágicos.

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Los templos de Angkor permanecieron ocultos en la selva durante siglos. Cuando se descubrieron, la vegetación había crecido sobre las ruinas, de forma que pasear por los templos de Angkor supone sumergirse en una civilización antigua que dejó a su paso construcciones llenas de misticismo y grandiosidad. La belleza y majestuosidad de Angkor la han convertido en un símbolo de Camboya, hasta el punto de figurar en la bandera de su país.

Por su parte, la ciudad fortificada de Angkor Thom es otro de los lugares sagrados de este país asiático. Se construyó según la cosmogonía hindú y en un principio estuvo dedicada al dios Vishnú. En el centro de la ciudad se encuentra el Bayón, templo conocido por las torres con la cara de Buda en sus cuatro lados.

Angkor Thom también alberga el templo de Baphuon que, construido bajo el mandato de Jayavarman I y finalizado bajo el reinado de Udayadityavarman II entre los años 1049-1065, fue casi con total seguridad uno de los lugares más importantes de su época. El Baphuon posee una altura de más de 40 metros y en su interior, además de la imagen de un buda reclinado, hay muchas obras inconclusas de corte budista.

Otro lugar de visita obligada es el complejo de Preah Khan, un santuario en medio de una laguna artificial al que se accede en barcas cuando hay agua. En honor a su padre, Jayavarman VII construyó en el siglo XII este santuario con pasadizos, guardianes, salones, relieves en las paredes y numerosos elementos que invitan al visitante a imaginar cómo debió haber sido la vida de quienes ahí habitaron. Destacan la estupa en el centro de los corredores donde se cree que se guardaba la espada sagrada que protegía a la ciudad de Angkor, y la Casa de Fuego donde habitaban los viajeros a su paso por tierras lejanas. No muy lejos de ahí se encuentra el increíble templo de Ta Phrom que, con el paso de los siglos se ha mimetizado con la selva y árboles que lo circundan. Denominado originalmente Rajavihara (santuario real), el templo sirvió como monasterio budista, llegando a alojar a por lo menos 12,000 personas. En gran parte, la fama de este templo se debe a que es uno de los pocos monumentos que han sido rescatados de la selva, pues fue el elegido por la École Française d’Extrême-Orient para mostrar el estado en el que se encontraban el resto de los templos de Angkor a finales del siglo XIX cuando fueron descubiertos por los occidentales. A raíz de esta falta de intervención, el lugar ofrece una impactante combinación de ruinas y naturaleza que lo han convertido en una de las principales atracciones turísticas de Camboya.

También vale la pena visitar Banteay Srey, un extraordinario templo camboyano del siglo X dedicado al dios hindú Shiva.

Ubicado en la zona de Angkor, cerca de la colina de Phnom Dei, Banteay Srei está construido principalmente de arenisca roja, un material que permitió la creación de miles de elaboradas

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tallas decorativas en los muros, mismas que hasta el día de hoy pueden observarse. Los edificios en sí son miniaturas a escala, algo inusual cuando se les mide con el estándar de las construcciones de Angkor. Estos factores han hecho del templo uno extremadamente popular entre los turistas y ha llevado a

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que sea ampliamente alabado como la más grande joya del arte jemer. Este templo de finales del siglo X fue el único del complejo construido por mujeres y es, para muchos, el más hermoso de todos. Aunque es un templo mucho más pequeño que los demás, es sin duda una visita obligatoria dentro de Angkor.

Fotografías: Pablo Dávila

+ LOMA LINDA

LOMA LINDA

HISTORIA, TRADICIÓN Y MOVIMIENTO ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

La historia de Loma Linda está conformada por interesantes anécdotas, viajes, sabores, técnicas de cocina, aromas, recuerdos, personajes, logros y aprendizajes, todo envuelto en el sutil aroma a carbón que se desprende de la parrilla encendida.

La combinación de estos elementos y acontecimientos, con la pasión por encontrar la técnica perfecta para crear un excelente trozo de carne a la parrilla, dan origen a una de las semblanzas de restaurante más interesantes que existen. ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Es un orgullo poder contar que desde 1924 Loma Linda se ha caracterizado por su propuesta de cocina especializada en cortes de carne al carbón, por su servicio de excelencia y calidez, y por su atmósfera que nació y se desenvuelve en la tradición. Desde su origen, la esencia de Loma Linda ha permanecido; su estilo para cocinar a la parrilla, ensalzando las bondades de la carne, y el gusto por el sabor casero de sus postres, han construido una propuesta sólida que aporta calidad y variedad a la escena gastronómica en México, otorgándole la cualidad de ser el lugar indiscutible para comer los mejores cortes al carbón de la ciudad.

El primer restaurante Loma Linda se alzó en una construcción inspirada en una típica hacienda poblana, con cantera gris y detalles coloridos en tradicional talavera que complementan el característico estilo sobrio y elegante de la arquitectura colonial. Sus amplios espacios, techos altos, y múltiples salones permitieron que se edificara un restaurante cómodo, acogedor y con amplias posibilidades para satisfacer los gustos de los comensales que a veces optan por la intimidad y otras por disfrutar del clima en la terraza.

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Esta hermosa casona alberga muchos recuerdos y una historia digna de contarse: a principios del siglo pasado, Las Lomas de Chapultepec era una zona periférica y la urbe se concentraba principalmente en las colonias Roma y Condesa. Al buscar expandir la ciudad, la compañía inmobiliaria estadounidense Chapultepec Hights fraccionó esta zona y se dio a la tarea de vender lotes al módico precio de 12 pesos por metro cuadrado. Entre los inversores interesados se encontraba un estadounidense llamado Albert Edward Blair, quien se casaría con Antonieta Rivas Mercado, hija del famoso arquitecto Antonio Rivas Mercado, autor de grandes obras como la Columna de la Independencia, la terminación del Teatro Juárez de Guanajuato y el Palacio Municipal de Tlalpan.

El señor Blair tenía entre sus amistades a la estadounidense Elizabeth Degrees Rich, famosa por su cafetería antes ubicada en la colonia Hipódromo Condesa donde ofrecía deliciosos helados y pasteles. Ingeniosamente, Albert Edward Blair decidió regalarle un predio a la señora Rich aprovechando su fama y la de su cafetería con la intención de atraer a la gente y lograr aumentar la venta de terrenos. A la señora Rich se le dio la opción de elegir entre el parque y el terreno en el que ahora se encuentra Loma Linda, optando por este último. El 13 de agosto de 1924 finalmente abrió sus puertas el Té Danzante, nombre que adquirió a través de los jóvenes de la época quienes iban a bailar y a tomar té de cinco de la tarde a once de la noche. El lugar empezó a ganar mucha fama y fue tal el suceso que significó entre la juventud de Las Lomas que incluso bandas tan famosas como Los Cuates Castilla acudían al lugar para tocar en vivo. El éxito del Té Danzante perduró muchos años hasta que la señora Rich decidió retirarse y regresar a Estados Unidos, vendiendo el negocio al señor José del Moral Gadsen en marzo de 1944.

En uno de sus tantos viajes al sur del continente, Don José conoció en Argentina a un gaucho que lo introdujo a las técnicas artesanales de la deliciosa comida de ese país, ilustrándolo en los distintos cortes de carne y empanadas. Como todo un visionario, Don José introdujo la cocina argentina a México y fundó Loma Linda, el primer restaurante de cortes al carbón de toda la ciudad.

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Loma Linda se desarrolló con éxito hasta lograr convertirse en uno de los mejores restaurantes del país. Con los años, adquirió entre sus comensales el sobrenombre de “la tablita” por ser el primer restaurante en servir deliciosos cortes de carne en pequeñas tablas de madera. Aunque pronto surgieron establecimientos que adoptaron el nombre como propio, Loma Linda supo conservar su tradición y exclusividad a través de las décadas, pudiendo consagrarse como el único lugar de excelencia en carnes al carbón en México.

En 2010 Grupo Loma Linda continuó con la evolución de su impecable trayectoria, y abrió por primera vez una sucursal. El lugar elegido para hacerlo fue Plaza Carso, un nuevo centro de negocios, compras, entretenimiento y propuestas culinarias de alto nivel en Polanco. Así, Loma Linda Carso se creó con la misma esencia de Loma Linda Reforma, pero con un distintivo diseño contemporáneo que le permitió una renovación interesante fundamentada, sin duda, en la tradición, abriendo sus puertas para presumir de grandes espacios para el confort de los comensales: salones amplios, una atractiva cava y la vibrante terraza con una envidiable vista al museo Soumaya.

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Tres años más tarde, en junio de 2013, el tercer restaurante Loma Linda fue inaugurado en el moderno centro comercial Paseo Interlomas. En este sitio la tradición de los cortes al carbón se funde con un amplio espacio vanguardista de diseño exclusivo. La madera, el acero, el mármol y la cálida luz del salón –elementos diferentes a los característicos de Loma Linda Reforma y Loma Linda Carso– le otorgan una identidad distinta, mucho más sofisticada, pero conservando el valor original de la cocina a la parrilla y ofreciendo a sus clientes la misma calidez en el servicio que ha hecho de este restaurante el favorito de muchos.

La historia de Loma Linda devela una riqueza gastronómica cautivadora que se ve reflejada en cada detalle, desde el cuidado en la selección de los ingredientes, el ingenio para cocinar a término perfecto cada corte de carne y el compromiso del equipo de cocina, hasta el prestigio de su servicio, su cálido entorno y las tantas generaciones familiares que han compartido momentos y forjado recuerdos en las mesas de sus restaurantes. El éxito indudable del que hoy goza Grupo Loma Linda está determinado por tres indiscutibles factores: su amplio conocimiento en cortes de carne –nacional e importada– y la experticia para cocinarlos al punto perfecto; su entusiasmo por mantener sabores caseros y delicados en sus postres; y su comprometida labor por brindarle a cada comensal la satisfacción absoluta dentro una experiencia única e inolvidable.

www.lomalinda.com.mx Twitter:@RestLomaLinda Facebook: Restaurante Loma Linda Loma Linda Reforma Paseo de la Reforma, 1105.

Lomas de Chapultepec.

T. 5520-0024 Loma Linda Plaza Carso Miguel de Cervantes Saavedra, 303.

Ampliación Granada.

T. 5520-8140 Loma Linda Paseo Interlomas Centro Comercial Paseo Interlomas, Nivel E1. Vialidad de la Barranca 6.

Ex-hacienda Jesús del Monte.

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