Look Magazine julio 2016 by LOOK

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cojines con cualquiera de nuestras telas.

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THE A

l ser humano le gusta soñar con el mañana y la moda no es ajena a este ejercicio de especulación, más cuando vemos que en cada época se ha deseado reflejar la visión de la moda futura, partiendo de cierta nostalgia del pasado. Creo que hoy en día, gracias a la tecnología, las redes y el exceso de novedades que vivimos, hace que sintamos nuestra cercanía con el futuro, el momento más próximo a nosotros, el segundo siguiente, que los años o décadas por venir. Luchamos por alcanzar aquello que visionamos y lo intentamos obtener lo antes posible, no simplemente conformarnos con dejarlo para las futuras generaciones, queremos descubrirlo y darle vida. La moda no es ajena a esta dinámica. Se ve en todas sus formas, iniciando por el llamado fast fashion, moda rápida que ya no espera

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# Y OLEOLOOK lo o k m aga z i n e.co m i n fo@lo o k m aga z i n e.co m.g t

Los artículos presentados en esta edición representan el punto de vista de nuestros colaboradores.

Resulta contradictorio de cierto modo, ya que también es incierto hablar sobre la moda en un futuro porque no sabemos lo que nos traerá, esas nuevas creaciones de las mentes más creativas. En Guatemala tenemos un vivo ejemplo con todos los diseñadores emergentes que están deleitándonos con diseños avant-garde y propuestas totalmente futuristas que rompen todas las expectativas y llaman a nuevas generaciones a levantar sus voces creativas y revolucionar nuestra sociedad.

Gabriela Paz

Patricia Arenas

Stephanie Lorenesi

N u t r i c i o n i s ta d e b e b o o n

A r q u i t e c ta

F o t Ó g r a fa

gabriela@beboon.net

mg-alvarez@hotmail.com

stephanielorenesi@gmail.com

Bosé

JUAN CARLOS REYES

Alberto Rodríguez

chef y crítico culinario

ILUSTRADOR

Pa d r e d e Fa m i l i a

abelbose@gmail.com

j.c.reyes.sisco@gmail.com

Lourdes Godoy

Jennifer Petersen

P s i c ó lo ga y s o c i a d e Imagine Preschool

P s i c ó l o g a i nfa n t i l

imaginezona14@gmail.com

más una temporada para salir a caminar por las pasarelas, sino que va de la mano con el consumo masivo, dentro de las tendencias establecidas por los trendsetters que viven en un futuro más inmediato y lo van convirtiendo en un presente continuo. Considero que el futuro de la moda es lo que de una forma sensible, ya está sucediendo.

jpetersen@ufm.edu

LOOK LETTER

Nuestra visión del futuro en LOOK es lograr posicionar a la mujer guatemalteca en un nivel alto, otorgándole el reconocimiento que merece dentro de nuestra sociedad en todo el mundo. Es por esto que en esta edición no solamente te presentamos nuestra visión de una mujer futurista, sino también el futuro de la moda, tanto internacional como nacional, con artículos cómo Word of Mouth y The Future of Creation, así como también nuestra Trendsetter del mes, Maria José Enriquez con su estilo minimalista.

La gimnasta Ana Sofía Gómez que representa el futuro de la juventud guatemalteca, esa juventud que marcará el paso de las nuevas generaciones y de la nueva Guatemala, es por esto que tocamos y profundizamos en el tema de la seguridad de nuestros colegios con el artículo ¿Hasta dónde? El futuro es ahora, es cuando debemos trabajar por él, luchar por él, traerlo a la vida. No somos una generación de espectadores, sino aquellos que emprenderán el inicio del camino para una nueva Guatemala.

Conoce a Guillermo Jop, un pionero dentro de la industria guatemalteca que está liderando el futuro de la moda de nuestro país.

IS NOW

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Alexander Ayala

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Lucía González

Juan Rodolfo Enriquez

Laura Mack

26.

¿ H a sta c u á n d o ? 3 2 . T he si x ties st y l e 3 8 . M a r í a j os é en r í q u e z 4 0 . b r e a k in g the s y stem 5 8 . the way o f fa shion 6 5 . st r aw b e r r y f ee l s 6 6 . the e x istenti a l v oi d 7 6 . the f u t u r e o f c r e ation 8 0 . G u atem a l a ´ s s u sta in a b l e e c o l o g i c a l d esi g n 8 2 . wo r d o f mo u th

conte

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Todo padre pone la vida de sus hijos en manos de las instituciones escolares y los adultos encargados en las mismas. Aún así no están totalmente seguros. ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los colegios por la seguridad estudiantil?

Sus pertenencias constantemente desaparecen del lugar en donde él las deja, para luego aparecer en el bote de basura. Luis casi nunca disfruta del almuerzo que su mamá le prepara, pues los otros niños lo roban, lo tiran o se lo comen. Un día, mientras bajaba las gradas del colegio, sintió como un pie se le atravesó en el

camino y lo hizo rodar hasta el final, lo que causó risas entre los presentes y ninguno se acercó a ayudarlo, a pesar de las lesiones en su rostro. Los lunes por la mañana, el grupo recibe la clase de educación f ísica, pero a Luis no le gusta porque para él representan 40 minutos de ser constantemente humillado y expuesto por el profesor, un hombre musculoso y atlético que constantemente le exige más a Luis para lograr sacar “el hombre” en él. Mientras los demás descansan, por orden del profesor, Luis debe continuar corriendo en círculos a la mitad de la cancha. En medio del esfuerzo vomita frente a sus compañeros lo que vuelve a causar burlas y diversión.

En los pasillos los alumnos bromean entre ellos y se insultan llamándose “Luis” unos a otros. Asocian ser débiles con dicho nombre. Los padres de Luis lo retiraron del colegio. Este año una alumna de nuevo ingreso se incorpora al ciclo escolar y en clase de educación física escucha constantemente que el profesor le grita “corra más rápido que parece Luisa”. Sus compañeros soltaron la carcajada. Su curiosidad la lleva a entender quién es Luis y hoy nos cuenta la historia. *

En Guatemala, una de las discusiones más fuertes que existen dentro de los círculos de padres de familia es la seguridad en los colegios.

Fotografías: Servicios

uis es un joven alto, muy delgado y de facciones delicadas, únicamente busca ser un adolescente “normal” y disfrutar del colegio, pero sus compañeros no lo ven de esa forma, seguramente porque no realiza las mismas actividades “varoniles” de los demás estudiantes. Sin embargo es considerado buen amigo para las niñas, se siente cómodo entre ellas, lo que a los hombres les resulta molesto.

C O N FID E N T I A L

Fotografías: Servicios

¿Hasta dónde llega la responsabilidad de la institución, dentro y fuera de las instalaciones? ¿Qué tan seguros están nuestros hijos dentro del perímetro escolar? ¿Quién responde por lo ocurrido a mi hijo o hija? Estas son algunas de las muchas interrogantes con las que se enfrentan los padres de familia cuando escogen el colegio y mientras sus hijos permanecen en él. Tener la certeza que cada mañana al despedirse de sus hijos, llegarán a casa sanos y salvos: física, emocional y psicológicamente por la tarde, es derecho de todo padre y una obligación de parte de las instituciones escolares.

Recientemente, en marzo de 2016, se dio a conocer el caso de Alexander Aldana Fuentes, un niño de 13 años, quien cursaba primero básico en el colegio Liceo Javier y murió ahogado en una piscina del establecimiento. El suceso estremeció y alarmó a la sociedad, pues se presume que fue responsabilidad del maestro de educación física y directivos del plantel, quienes no tomaron las precauciones debidas. ** Este caso levantó y abrió de nuevo la discusión sobre la seguridad de los alumnos en los colegios. Aún más en aquellas instituciones privadas en dónde se paga una cuota mensual por brindarle a los niños la mejor educación y oportunidades de vida posibles.

Muchas especulaciones giran en torno a este caso que aún permanece bajo investigación.

“Les dimos a nuestro hijo y nos fallaron”,

expresó con dolor y frustración Gabriela Fuentes, la madre de Alex, a los medios de comunicación antes de entrar a la sala de audiencias, para exigir justicia por la muerte de su hijo.

res puntos son importantes de resaltar dentro de esta discusión, todos de igual importancia y que lideran las causas principales de inseguridad estudiantil a lo largo del país:

¿Qué es la seguridad estudiantil y qué factores envuelve?

¿Quién se responsabiliza por el bullying entre alumnos?

Lamentablemente, dicha discusión está dividida y va más allá de este caso que ha sacado a luz muchos casos más que han sucedido en los últimos años y que afectan directamente a la generación de jóvenes que formarán las bases de nuestra futura sociedad. Otro ejemplo de esto fue en el año 2012, cuando en el colegio Alemán se vivió un caso

en particular cuando dos jóvenes de 14 años acosaron a una niña de 11, grabándola en un video comprometedor que posteriormente publicaron en YouTube. El caso se volvió un escándalo cuando los menores acusados del acoso, fueron expulsados del centro educativo pero sus padres exigían una reincorporación, alegando bullying institucional. Fotografías: Servicios

Dentro de las entrevistas que los padres de Alexander concedieron a otros medios,*** relatan que su impresión fue que a nadie le importaba el paradero de su hijo, ya que no había quien pudiera ayudar o dar una respuesta sobre él, “sentí una gran tristeza e impotencia” explicó al medio “porque ningún catedrático, ni vigilante, ni nadie estaba buscando a mi hijo”.

¿Hasta dónde llega la responsabilidad de la institución?

tr C OeNnFID d sEeNtTtIeArL

“La RESPONSABILIDAD de los debería de entablar varios aspectos”

colegios

- Psicóloga Jennifer Petersen En este caso al igual que el del Liceo Javier, la interrogante que parecía opacar la situación principal fue, ¿hasta dónde es responsabilidad del colegio? Si bien es cierto, en el caso del Liceo Javier, la participación de la institución fue más directa debido a que el alumno falleció dentro de las instalaciones del colegio y que implicó la captura del profesor, acusado de homicidio culposo.****

Fotografías: Servicios

La Declaración de los Derechos del niño y niña establece que: “El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa o de cualquier índole. Debe ser educado en espíritu de compresión, de tolerancia, de amistad entre los pueblos, de paz y fraternidad universal y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes”. -Declaración de los Derechos del Niños, artículo, 10,1959. Por otro lado, la Ley de Protección Integral de la Niñez y la Adolescencia, vigente desde el año 2003, establece que todos los niños, niñas y adolescentes tienen derecho a ser protegidos contra cualquier forma de explotación o abuso sexual (Art. 56). El Estado deberá aportar las medidas necesarias para su protección (Art. 54).

La responsabilidad de velar para que estos derechos se cumplan, recae en los adultos que rodean a los niños, es decir, en casa, los padres de familia y en los colegios, los maestros, directores y demás adultos involucrados en la seguridad del estudiante. En el hogar, los padres deberán inculcar a sus hijos el respeto por los demás, reconocer casos de agresión en su contra y sobre todo mantener una buena comunicación de padres a hijos. “El secreto está en ser padres involucrados y aceptar a nuestros hijos como una responsabilidad para detectar a tiempo cualquier anomalía”, nos explica, Alberto Rodríguez un padre de familia que atravesó por momentos difíciles cuando su hija de 13 años sufrió agresiones físicas y verbales por parte de un grupo de compañeras de su salón. Los padres de la menor pidieron ayuda profesional y a la vez contaron con el apoyo absoluto del establecimiento en donde tomaron medidas al respecto, e implementaron charlas informativas sobre el acoso escolar y sus consecuencias, a las que fueron involucrados los estudiantes, maestros y padres de familia.

responsabilidad que mantiene la institución de cuidar a los alumnos. En casos de acoso en el colegio o institución educativa se deben tomar medidas que van desde la observación del problema, reuniones con los grupos para obtener testimonios y escuchar a la niña o niño afectado y a sus compañeros. El abuso escolar, en la actualidad es conocido como bullying y es uno de los principales fenómenos que ponen en riesgo la seguridad de los niños dentro de los colegios. Regresando a las interrogantes del inicio, el bullying no es el único culpable de la inseguridad en los colegios y la pregunta va más allá de cómo poder evitarlo, sino más bien es, ¿qué tan vigilados están nuestros hijos por los adultos responsables? ¿Quién puede dar razón sobre lo ocurrido a nuestros hijos dentro del perímetro escolar, desde un pequeño rasguño, un accidente grave que comprometa la salud e incluso la vida del menor, hasta los casos de bullying físico, verbal, psicológico y emocional?

“Casos como el sucedido en el colegio Liceo Javier, han servido para que todos estemos más alertas” agregó respecto a la 29

n informe realizado en marzo de 2008 por el Ministerio de Educación de Guatemala -MINEDUC- muestra que entre el 15% y el 25% de los alumnos están involucrados en casos de bullying, ya sea como agresores o como víctimas. Se demostró que uno de cada cinco niños (20.6%) es víctima de algún tipo de agresión a tal punto que esta

C O N FID E N T I A L

llega a ser considerada bullying. La edad más vulnerable es la de 14 años con 23.64% y la menor vulnerabilidad es la de 11 años con el 16%.

En el colegio se deben trabajar técnicas de prevención, fomentar valores y actitudes de respeto. “El maestro es responsable de lo que suceda dentro y fuera del salón de clases, ya que los niños y adolescentes se encuentran formando su juicio lógico” explicó, Lourdes Godoy, Psicóloga infantil. ¡

Es responsabilidad del centro educativo garantizar la seguridad física, emocional, psicológica y sexual de los alumnos.

uatemala 1 de los

países del mundo en donde se producen la mayor cantidad de muertes violentas de niños y adolescentes.

14%

es la estadística de acoso escolar que existe en Guatemala.

30% 7.20

de las agresiones más comunes, son verbales.

de 100

niños en la primaria sufren violencia por parte de los docentes.

76 de cada

100

estudiantes de nivel medio sienten temor de ser víctimas de violencia o delincuencia dentro de su lugar de estudio.

14%

de los niños sufren agresiones frente a un profesor.

14 años

Es la edad más vulnerable con 23.64%.

** El caso aún permanece bajo investigación abierta por parte del Ministerio Público. *** Canal Antigua **** El profesor pagó una fianza y aún no se le ha probado culpable.

Fuentes Estadísticas: Ministerio de Educación Guatemala, MINEDUC (2008), Informe de resultados: Bullying en la Ciudad de Guatemala, Gálvez, Andrés. Dirección General de Evaluación e Investigación Educativa, DIGEDUCA (2011), Bullying: El fenómeno del acoso escolar en Guatemala. Resultados de una muestra nacional de sexto grado a nivel primario. Gálvez, Andrés.

Pérez, Verónica (2010), Fenómeno Bullying, aplicación y efectividad del método pikas en alumnos de cuarto a sexto primaria, Universidad de San Carlos de Guatemala.

Fotografías: Servicios

*Algunos nombres se han modificado para la protección de los alumnos.

trendsetter

the

STYLE

Ilustración: Juan Carlos Reyes

Una de las décadas más decorativas de la cultura pop del siglo XX.

Personajes como Jacky Kennedy, Audrey Hepburn, los Beatles, Twiggy (quien modificó la escena del modelaje), Edie Sedgwick y Andy Warhol, The Rolling Stones, Jimmy Hendrix y Janis Joplin, fueron algunos de los íconos que marcaron el estilo y la moda de la época.

La década de los años sesenta fue un momento en la historia que generó nuevos conceptos de moda, música, cultura pop, arte e historia. El mundo se liberó de muchos estereotipos conservadores que se dieron en las generaciones pasadas para dar paso a nuevas formas de expresión y de pensamiento, liderado por los movimientos juveniles. Así como también fue el momento de la post guerra. En tan solo cuestión de diez años, la diversidad de estilos tanto en vestuario como en maquillaje y peinado, se dio en gran cantidad, desde los estilos más elegantes y sofisticados hasta los hippies. Según un artículo publicado por el Victoria & Albert Museum de Londres, al principio de la década, aún se veían las influencias parisinas que vestían durante los años cincuenta y cuarenta, inspirados en la alta costura. Durante principios de los años sesenta, la vestimenta femenina se alteró liberándose de las siluetas estructuradas y dando paso a siluetas más simples que rompían la forma de estilizar el cuerpo, como vestidos holgados y faldas cortas.

Ilustración: Juan Carlos Reyes

La escena principal de la moda, la música y la cultura pop se mudó de París a Londres convirtiéndola en la inspiración principal de esta nueva década. En Inglaterra, la escena musical y los estilos de vestuario fueron inspirados por un nuevo movimiento llamado “Mod” que popularizó las siluetas y estampados geométricos. Así como también el surgimiento de las nuevas mini faldas de la mano de la diseñadora Mary Quant. Los trajes masculinos dejaron de utilizarse únicamente de colores oscuros y neutros y se reemplazaron por coloridos pantalones y camisas de estampados.

trendsetter

En cuanto a los diseñadores de modas, la nueva etapa de la experimentación inició durante este período, buscando nuevas texturas y textiles hechos de materiales sintéticos y PVC, con tonalidades metálicas y brillantes, también influenciado por las nuevas aspiraciones sobre el futuro y los viajes espaciales. Estas nuevas tendencias se vieron tanto en Europa como en Estados Unidos, en donde más adelante, a mediados de la década, entre los jóvenes se impuso la moda más libre y holgada conocida por el movimiento de los hippies y fomentada por la escena musical como lo fue Woodstock en 1969. Otro de los movimientos más influyentes fue el uso del color a través de la nueva obsesión por lo psicodélico, incluyendo las famosas t-shirts tie dye. Algunos estereotipos de la ropa según el género se comenzaron a romper, haciendo que las mujeres utilizaran cada vez más pantalones y los hombres algunas veces, capas y camisas más femeninas, además de estampados floridos. Uno de los estilos que más se impuso fue el de los cuellos llamados “boat”. Uno de los diseñadores responsables por traer la tendencia de las capas en la moda fue Cristóbal Balenciaga, así como también los vestidos de gala de un solo hombro que de la mano del diseñador Yves Saint Laurent se impuso el uso de las chaquetas de estilo masculino para las mujeres, e hizo famoso su vestido al estilo de Mondrian en 1965, inspirado en los movimientos de arte como el De Stijl. Durante esta época fue el Pop Art uno de los movimientos artísticos de mayor influencia de la mano de artistas como Andy Warhol que forjaron la escena del pop y la cultura underground en Nueva York.

FA S H I O N H I S TO R Y

GUATEMALA VESTUARIO INDÍGENA Santa María de Jesús Si algo distingue las vestimentas de este pueblo son sus colores encendidos, especialmente los hilos rojos y morados que se utilizan tanto en hüipiles como en tocados femeninos, así como también en las camisas del vestuario masculino. El corte por lo general es tejido en colores azules.

Tecpán Uno de los estilos de hüipil y corte más diferenciados y con distintos bordados. La base de la blusa es color blanco y sus bordados y símbolos son de distintos colores. Se utiliza una faja tejida de color rojo, ceñida alrededor de la cintura y sobre una falda azul con un patrón a cuadros creado con hilos blancos. En la cabeza se utiliza una servilleta tejida grande.

San Martín Jilotepeque

Ilustración: Juan Carlos Reyes

Hüipil femenino largo que se utiliza sin faja y sobre la falda. El color del tejido de base es púrpura y sobre él se tejen distintos símbolos y bordados. La falda que se utiliza es color azul oscura o negra. El traje suele complementarse con una servilleta de los mismos colores doblada sobre la cabeza. ¡

3663 36

trendsetter

María José Enríquez

“It´s not about fashion; it´s about who you are” - Posh Nine

aría José tiene un estilo único que resalta lo más llamativo de su personalidad enérgica, carismática y dinámica. El mejor accesorio es su cabello platinado, combinado con un LOOK cómodo y funcional de vestir. Nos recibe en Posh Nine, su concept store, y comienza a contarnos que su LOOK actual surgió de la exploración constante de varios años. Esto la llevó a descubrir que es una mujer que no va detrás de las últimas tendencias de moda, pues esto genera mucha ansiedad, nos explica.

Fui curando y depurando

mi clóset. Tenía muchas cosas que había comprado porque estaban in, pero que no necesariamente me quedaban bien.

El concepto de Posh Nine es el reflejo de su dueña, surgió como una necesidad propia para encontrar recursos que permitan explorar la individualidad y ponerla al servicio de otras mujeres que se encuentran en la búsqueda de 38

su propia identidad estilística. Siempre le ha gustado la moda: “me parece un arte súper interesante. Dentro de las distintas expresiones artísticas, la moda es la que más éxito ha tenido en cuanto a cómo la sociedad la adopta dentro de su consumismo y que se ha logrado acoplar a ese ritmo de vida y que es diferente a otros artes”, nos cuenta. El principal consejo que María José le da a todas la mujeres que buscan estar a la moda es: no vestirse basándose en cómo está vestida otra persona, sino buscar la manera de expresar quien uno es y lo cómodo que resulta ser uno mismo. “Hay que hacerse la pregunta: ¿sufrir para lucir? Nunca por querer estar a la moda, eso es un sacrificio innecesario”. ¡

MUST WEAR Jeans de cintura alta, t-shirt y un blazer. Nunca sale sin su anillo de compromiso, su argolla de matrimonio y un collar de Alessa Designs diseñado por su esposo que tiene grabado: “lo único que vale es el tiempo”.

MUST READ La desaparición del universo – Gary Renard

TRACKS · Burn the Witch – Radiohead · Manhattan – Cat Power · Ray of Light – Madonna · Pretty Pimpin – Kurt Vile

Fotografías: Jose Wong

Empresaria, fotógrafa, esposa y madre que recientemente ha destacado en el mundo del fashion con la apertura de su tienda. Junto a su esposo, crearon este concepto que se caracteriza por tener piezas que destacan por su diseño y funcionalidad. María José considera que en Guatemala, a las mujeres les resulta difícil explorar su individualidad, sin embargo este espacio les brinda la oportunidad de encontrar prendas que les permiten definir un estilo propio; a través de outfits con colores sólidos, neutros, comodidad y moda.

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FA S H I O N T R E N D S

The Way of FASHION Las tendencias que marcarán el ritmo de la temporada FallWinter en las pasarelas más relevantes del momento.

Burberry

Las lentejuelas formaron parte de todas las pasarelas importantes de esta temporada desde Preen, Erdem y Burberry en Londres hasta Marcelle Desanti y Obra Gris en San José, aplicadas desde faldas y vestidos de cóctel hasta túnicas.

Fotografías: Juan Calivá y Servicios

Shine Bright like a Diamond

fashion trends

Supersized me, Super Comfy

Man Candy

Fotografías: Juan Calivá

El oversized es una tendencia que se ha utilizado desde hace algunos años atrás y sin duda está aquí para quedarse. Man Candy, Hood by Air, Alexander McQueen, Marques Almeida, entre otros, son algunas de las casas que apostaron por esta silueta aplicada a abrigos y chaquetas con tintes casi militares que, además de ser un statement piece, resultan cómodos.

FA S H I O N T R E N D S

Ruffles

El minimalismo tiene sus días contados con esta tendencia. Aplicada en desfiles como Rob Chamaeleo en forma de vestidos y abrigos, J.W. Anderson en cuellos y mangas de tops e incluso en bolsos y accesorios como Jennifer Lang, ¡you name it!, los ruffles hicieron su triunfal regreso a los armarios de los aficionados de los 80´s.

Fotografías: Juan Caliva

Rob Chaemaleo

FA S H I O N T R E N D S

McQueen

I was born this way (literally)

Fotografías: Servicios

Las transparencias son otra de las tendencias que lleva algún tiempo en las pasarelas y se rehúsa a marcharse. Alexander McQueen, Monique Lhuillier y Mulberry son algunas de las marcas que rescataron del exilio a esta trend para sus desfiles. ¿Quién dice que enseñar un poco de piel pasará alguna vez de moda?

p u b licidad Karl Lagerfeld

Vivienne Westwood

Walt Disney

Alexandre Herchcovitch

Vivienne Westwood

strawberry feels

“More than a shoe, a feeling”

Jason

Melissa nació en 1979 de la mano de los hermanos Grendene en Brasil, introducida al mercado por la empresa que lleva el mismo nombre y solía fabricar empaques plásticos para botellas de vino, convirtiéndose en una de las marcas más exitosas de calzado a nivel mundial, comercializando en sus inicios más de 200 mil pares en ese mismo año.

Más que una marca, Melissa es diseño. Sus diversas formas, materiales, colores y texturas se mezclan con la genialidad de sus más grandes creadores de la talla de Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Jeremy Scott; así como también el estilo de su clientela entre quienes se encuentra Michelle Obama, Katy Perry, Anne Hathaway y Kate Moss. Si buscas un par de zapatos cool, frescos, trendy, con estilo y además, cómodos, con seguridad esta es la marca para ti, de los cuales se han lanzado más de 500 modelos al mercado y se exportan a más de 80 países en el mundo. No solamente son cómodos y con estilo, sino únicos en el olor a goma de mascar de fresa, sello distintivo de la marca. Hechos con material patentado MELFLEX, reciclado, hipoalergénico y antideslizante; además de adaptarse a las tendencias de moda de París y Nueva York.

Vivienne Westwood

Alexandre Herchcovitch

Karl Lagerfeld

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Combatiendo el minimalismo a través de la auto expresión.

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The Future of

creat i o n

La industria de la moda en Guatemala está creciendo y cada vez más salen a la luz talentosos diseñadores que traen propuestas vanguardistas y no tienen nada que envidiarle al resto de creativos a nivel internacional. Estos jóvenes, a través de su trabajo han logrado brindarle credibilidad y mayor aceptación a la moda en nuestro país.

Fotografías: Rogelio Escobar

Conoce a los diseñadores guatemaltecos marcando el rumbo de la vanguardia.

F A S H I O N P R O FIL E

Rogelio Escobar

ogelio se considera un diseñador nuevo, pues recientemente se lanzó su primera colección y este año se gradúa de la Universidad del Istmo. Durante este tiempo, nos cuenta, se encontraba en un proceso de descubrimiento, por lo que su trabajo previo es muy personal y casi no le gusta compartirlo con el resto del mundo. “Con esta colección, por primera vez me siento listo para mostrar lo que he logrado después de un proceso de auto descubrimiento para encontrar mi esencia y mi estética”

Fotografías: Rogelio Escobar

Desde pequeño ha tenido la pasión por ilustrar, así que allí plasmaba las ideas que iban saliendo de su cabeza y siempre le gustó expresar algo personal con sus ilustraciones. Su estética presta mucha atención al balance, le encanta que sus diseños tengan un equilibro, su mejor ejemplo de esto es la corriente unisex. “El género encasilla y es muy específico en la forma como se debe vestir cada persona” nos cuenta. Según Rogelio la moda no debe limitar a las personas, sino debe poderse usar por cualquiera sin importar su género. No todos están listos para usar piezas que por años se han predeterminado para un género específico, por lo que el reto es lograr que las personas se enamoren de una pieza y se la pongan porque les gusta y no porque es lo que deben usar según las normas sociales. Conceptualmente disfruta mezclar opuestos: negro y blanco, romántico con fetichista, arquitectónico con lo fluído, moderno con lo antiguo. En un proyecto que realizó se

inspiró en imágenes religiosas combinadas con la estética bondage, con el afán de encontrar un punto de encuentro, basándose en el sufrimiento como medio para lograr un fin.

No vengo a satisfacer una necesidad básica del mercado, pero al final todos necesitamos lo bello y artístico.” “La moda es algo que puedes disfrutar, no es algo frívolo sino puede mejorar tu estado de ánimo, tu autoestima. Siento que la gente no le da la importancia que merece”.

La moda avant-garde es su fuerte. “Cada vez más hay personas que le dan importancia a la moda guatemalteca, porque no están encontrando lo que les satisface en la moda común y corriente”. Su visión del diseño de modas es brindar la oportunidad a las personas de soñar, de darles una voz propia y sobre todo de sentirse bien con lo que visten. Su colección la nombró “Sinrazón de género”, como una burla a las normas preestablecidas, expresando su proyección de lo que será la moda en “600 años” nos cuenta. Su principal inspiración fue el surrealismo del artista René Magritte, conceptualizando el punto de encuentro entre la masculinidad y feminidad, para crear el vestuario de una sociedad que no es definida por el género. 77

Alexander Ayala

lexander empezó a trabajar en moda a los 18 años y recuerda que “para mi cumpleaños pedí como regalo una máquina de coser” aquello le permitió iniciar su carrera y comenzar a crear piezas desde su propia inspiración. En el 2012, a sus 22 años llevó su primera colección “Miércoles de ceniza” a la Fashion Week de San Salvador, fue una expocolección pues más que vender ropa, este joven diseñador, busca vender conceptos. El no haber estudiado diseño de modas no fue de relevancia en la exploración de sus capacidades artísticas e ir aprendiendo de primera mano de otros diseñadores. Desde su primera colección tuvo gran aceptación por parte del público. Su concepto se basa en experiencias y sentimientos vívidos que se pueden plasmar a través de las piezas.

“La moda es tan efímera y fugaz, pero en el futuro veo a mi marca compitiendo en el mercado y además como una exhibición artística que permanece” nos explica. Una de las premisas de la marca es la creencia de su diseñador de que la ropa es unisex, si bien es cierto que en las pasarelas presenta a modelos hombres, la ropa está creada para quien la quiera usar sin imponer el género. “Esto ha hecho que las personas cuestionen preceptos establecidos. Para mí es importante hablarle a quien nadie más le habla. Yo diseño para los valientes”.

Ha lanzado ya 5 colecciones y actualmente está trabajando en la que lanzará en noviembre de este año. “Melancolía” es el nombre de su última colección, otoño-invierno 2016, colección que representó la madurez de este diseñador emergente y su amor por los detalles. Para Alexander, la moda puede ser una declaración de las intenciones o el discurso que se quiere dar a conocer a los demás.

Alexander no define su marca bajo una misma corriente de moda. Cada colección tiene una inspiración e influencia diferente. No tiene deseo alguno en maquilar, ni crear muchas piezas iguales y lineales, “vivimos en un mundo donde la tecnología nos ha masificado” explica. Su pasión se refleja en la creación de piezas únicas hechas a mano que rompen los estigmas de cómo se debe vestir según el género.

Fotografías: Alexander Ayala

“En la moda es común que los diseñadores busquen inspiración en tiempos pasados. Personalmente, prefiero mirar hacia el futuro”.

FA S H I O N P R O F I L E

Sofía Contreras

uego de regresar a Guatemala, luego de estudiar diseño de modas en Bélgica, Sofía creó la empresa MEÜS. Desde hace un 1 año y 5 meses ha ido desarrollando la idea que surgió como necesidad propia, pero que además satisface necesidades de todas aquellas personas que quieren una moda diferente a la que ya existe.

“Me tomé un tiempo para sentarme y preguntarme quién quería ser en la industria de la moda. Descubrí que quería romper con el paradigma de que en Guatemala no se puede producir con diseño".

Su estética es limpia, sobria y detallada. Le gusta dedicarse especialmente a los textiles. A lo largo de su trayectoria todas sus colecciones han llevado un sello distintivo.

Fotografías: Manny Rionda

Su proyección a futuro es continuar con la experimentación y seguir creando colecciones conceptuales, para no perder la esencia artística que la caracteriza. Recientemente, fue invitada a participar en el proyecto de Coyuntura 13, que busca colaborar con la Fundación Niñas con Futuro, aportándole a la marca y a la moda un lado más humano. Además participó en el Proyecto “Diseñando un sueño” con la fundación Margarita Tejada, donde tuvo la oportunidad de diseñar junto a Ruth, una niña con Síndrome de Down. Ambas experiencias le han cambiado la perspectiva sobre la moda, pues rompe con la clásica percepción prejuiciosa de la moda individualista.

“Yo quisiera que los diseñadores cambiaran el comprar la tela, por hacerla a mano de una forma artesanal. Lleva mucho tiempo pero es un tiempo muy bien invertido”.

Al conversar sobre cuál es el contexto de moda guatemalteca, Sofía confirma que lo que buscan los diseñadores es proponer nuevas estéticas al público y lograr despertar el interés por la moda y no por la ropa. Las propuestas que han llevado a nivel internacional, no tienen nada que envidiarle al resto de las grandes casas de moda, pero el reto es educar al público en la moda y el diseño. ¡

Guatemala´s Sustainable Ecological Design

Casa Ecco es uno de los primeros exponentes de este nuevo movimiento que dejara huella para las nuevas construcciones sostenibles.

En pleno siglo XIX, el mundo busca cada vez más formas de vivir de una manera sostenible, ecológica y amigable con el planeta, buscando soluciones para lograrlo. A lo largo de Europa y Estados Unidos, por ejemplo, logramos ver ejemplares excepcionales de esto, un fenómeno que logró introducirse en los territorios latinoamericanos y, en Guatemala, lo hizo de la mano de uno de los estudios de arquitectos de mayor vanguardia, P&A, liderado por la arquitecta Patricia Arenas. La casa se encuentra ubicada en las cercanías de Antigua Guatemala y ofrece una vista espectacular hacia los volcanes y la naturaleza,

fusionándose con el paisaje, “también está diseñada para aportar un grano de arena a nuestro planeta” explica la firma de arquitectos en su página web, refiriéndose al aporte ecológico y sostenible que representa para el medio ambiente. Cuenta con una variedad de espacios diferenciados en diseño, arquitectura y decoración de interiores, que se unifican en un elemento en común: la apertura de los ventanales y permitiendo grandes cantidades de entrada de luz. Dentro de las diferencias de la arquitectura de estos espacios están los contenedores. Dichos contenedores son dignos exponentes del uso de los materiales reciclables de una manera vanguardista y que abren paso a la arquitectura guatemalteca hacia una nueva era de funcionalidad sin necesidad de contaminar. “Además de varias disciplinas auto sostenibles como: el agua calentada por energía solar, captación de agua pluvial, la incorporación de paneles fotovoltaicos, lo que la convierte en productora de su propia energía, toda la iluminación es LED y techos verdes”

Fotografías: Mathieu Hutin

n los últimos años, la arquitectura guatemalteca ha ido evolucionando a pasos agigantados. Cada año surgen nuevas propuestas de las distintas firmas de arquitectos y diseñadores que presentan nuevas soluciones modernas, contemporáneas y artísticas para la vivienda, edificios, centros comerciales, etc. Dichas edificaciones compiten a nivel mundial y no dejan nada que envidiar a la arquitectura extranjera.

DECOR

“Casa Ecco es un espacio que demuestra que la arquitectura y la ecología pueden integrarse para brindarte una experiencia diferente”.

No todo gira en torno únicamente de la casa y su arquitectura, sino también de sus alrededores. Sus jardines cuentan con un huerto ecológico y un sistema de riego que funciona a través de la captación del agua de lluvia. Las áreas externas de la casa cuentan con una piscina ecológica que no utiliza químicos para funcionar, la combinación de ionización de cobre y la oxidación natural produce agua limpia. Los espacios sociales son completamente amplios y abiertos, tanto los internos como los externos. Los internos cuentan con un comedor, sala y una cocina de doble altura a manera de loft, y los externos cuentan con mueblería adaptada al paisaje natural junto a una chimenea. La decoración interior de las áreas sociales fue creada bajo una paleta de colores neutros en contraste con algunos elementos coloridos típicos, así como también las mesas fueron creadas a partir de troncos de madera, conservando su forma original. Las habitaciones son espacios cómodos decorados de manera minimalista y con apenas algunos detalles de obras de arte que resultan tranquilizadoras al ojo y al huésped, permitiendo así un espacio de relajación y descanso. Por cualquier ángulo que se conozca esta casa, es un espacio que definitivamente invita a hospedarse en ella y disfrutar de las maravillas que ofrece el espacio, la arquitectura moderna, así como también los jardines y el paisaje fantástico que la rodea. Si se habla sobre la arquitectura del futuro de nuestro país, es indispensable no dejar fuera este proyecto que demuestra ante todo, que Guatemala está preparada para comenzar este nuevo camino hacia el desarrollo de una vida más sostenible, ecológica y que no compita por destruir el medio ambiente en el que vivimos, especialmente en un país como el nuestro en el cual los aún gozamos de muchos recursos naturales y es nuestro deber proteger. ¡

word of mouth La problemática de la “moda” en el consumo de drogas dentro de los grupos sociales jóvenes en Guatemala.

legar a una fiesta en alguno de los lugares más cool de la Ciudad de Guatemala hoy en día, es sinónimo de presenciar la cotidianeidad del consumo de drogas. Es común que mientras se aglomera más el grupo para escuchar el ritmo de la música, por lo general los bares de electrónica, en donde se reúnen los jóvenes que están fuera de seguir lo mainstream, van ingiriendo todo tipo de drogas. Desde el típico personaje que grita el nombre de la droga “molly” para ver quien responde a ello, ya sea para comprar o vender, hasta quienes ya ni se molestan en llegar al baño para inhalar una línea de cocaína del puño de su mano. La vergüenza se ha deshinibido. Las drogas cada vez se van poniendo más de “moda”, por distintas razones, pero hay una que parece sonar cada vez más entre estos grupos y es: que te vean o sepan que consumes drogas te hace cool o hardcore, en las palabras de algunos.

Cada vez es más común dejar ver y hacer saber que se consume drogas, hacerlo público es lo que te hace ser alguien a quien la gente aspira a ser o a ganarse el respeto.

Fotografías: Servicios

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La presión SOBRE LA JUVENTUD por estar in, en ocasiones los hacen seguir tendencias y mantenerse en constante exploración para maximizar sus experiencias, una forma de lograrlo es a través de las drogas.

lo largo de la historia el consumo de las drogas ha estado presente entre la juventud, sin embargo, en las últimas décadas ha tomado otra dimensión. Vivimos en la época en la que los jóvenes buscan con mayor frecuencia liberar sus emociones y vivir al máximo sus experiencias. La música, las nuevas tendencias en grupos sociales, los medios masivos y otros factores han contribuido al aumento en el consumo de dichas sustancias. De acuerdo con un sitio web dedicado al estudio de sustancias psicoactivas en los jóvenes, estos deciden consumir sustancias, por curiosidad, “por estar a la moda” y porque “lo prohibido se vuelve más atractivo”. La mayoría de adolescentes atraviesan por cambios hormonales y culturales en la medida que dejan de ser unos niños y pasan a la adolescencia, y en esta etapa es cuando experimentan conocimientos contradictorios, se altera su conducta y se desordena la vida familiar, surgen actitudes de independencia, curiosidad por el mundo externo el cual está lleno de cosas “prohibidas”. Además, revela que a los jóvenes no les gusta estar solos y que siempre buscan la compañía de otros, es por eso que aman las fiestas y las reuniones públicas. La diversión es buena para la salud, evita el estrés, la depresión y la ansiedad, toda vez se maneje con respeto, libertad y sobre todo responsabilidad. Es común que durante las edades de 13 a 15 años, la curiosidad aumenta y el consumo de drogas se vea socialmente aceptable. En Guatemala la tendencia se ha dado entre los jóvenes de los 18 y los 25 años. Con frecuencia utilizan este tipo de drogas con el fin de demostrar una rebeldía “distinta”, buscar ese elemento que los hace diferentes al resto de la sociedad, o bien para marcar una tendencia y seguir las modas de su grupo social de interés o por simple curiosidad y gusto.

El uso de las drogas evoluciona constantemente, su consumo en la actualidad es mucho más elevado que el de hace 50 años, por ejemplo. Si bien es cierto, cada época es definida por tendencias musicales, lo es también por tendencias en el consumo de las diferentes drogas. Lo que el rock fue a la cocaína, el reggae fue a la marihuana, hoy en día la electrónica es al éxtasis. La socióloga Ana Clara Camarotti explicó que dados los efectos estimulantes y psicodélicos que permiten disfrutar con una mayor intensidad la duración de las fiestas, el éxtasis se ha convertido en una droga característica de estos tiempos. Muchas de las salidas nocturnas que inician los jóvenes ya no finalizan a altas horas de la madrugada, sino que continúan hasta el día siguiente. En este sentido, el éxtasis se convierte en la droga favorita de esta cultura, porque otorga un sentido instrumental al permitir una conexión entre aguantar largas horas de baile. Se dio a conocer en un periódico local que en Guatemala, las pastillas de éxtasis son las más consumidas y su proliferación va en aumento en las discotecas y after parties, señalan investigadores del Ministerio Público y según la Fiscalía, cada tableta tiene un precio de Q150. Investigadores antinarcóticos refieren que en la actualidad, las pastillas de éxtasis o droga del amor han proliferado en las fiestas juveniles, discotecas y otros sitios de diversión. Tal es el caso que, la Policía Nacional Civil, ha realizado diferentes operativos para detener la venta de éxtasis a jóvenes y adolescentes durante las fiestas conocidas como “rave”, “rave dance” o “rave party” en este tipo de fiesta los presentes disfrutan de música electrónica, mezclas de DJ´s en vivo con espectáculos de luces, son fiestas que duran hasta el amanecer, en ocasiones se llevan a cabo en lugares abandonados o zonas rurales. Uno de estos operativos se realizó en el año 2006 en una finca situada en carretera a El Salvador. Lo que es cierto es que el abuso en el consumo de esta u otras drogas pueden poner en riesgo la vida de quienes las ingieren. Son muchos los casos en los que jóvenes han resultado intoxicados y muertos durante festivales de música electrónica. Uno de los más recientes ocurrió en abril de 2016, en Argentina, esto durante el festival de música electrónica en la edición bonaerense de Time Warp, en donde cinco jóvenes murieron por consumir droga adulterada y otras cinco fueron hospitalizadas. Las autopsias mostraron que las víctimas consumieron drogas de diseño similar al éxtasis. Según el diario local, La Voz de Galicia.

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El consumo de drogas en nuestros adolescentes y jóvenes adultos repercute en la sociedad y puede causar problemas como: el fracaso o abandono escolar, delincuencia juvenil (vandalismo, robos y homicidios), el libertinaje en las relaciones sexuales, entre otros.

n caso similar ocurrió en Cartagena, en 2004, durante el festival más importante de Colombia: el Summer Land en donde más de 100 personas resultaron intoxicadas luego de consumir sustancias alucinógenas con el LSD y cuatro resultaron heridas por fuegos artificiales. Las víctimas confesaron haber adquirido el LSD en cajas de chicles. Según el periódico local, El Heraldo. Cuando los adolescentes se encuentran en búsqueda de su propia identidad, tienden a imitar lo que ven en la televisión, el internet, las revistas, radio y demás medios de difusión, por lo que son fácilmente manipulables. En años anteriores era casi imposible ver en televisión o cine, escenas en las que los actores se mostraran abiertamente consumiendo drogas. En la actualidad los protagonistas de filmes o series que consumen drogas son mostrados como “héroes y heroínas” valientes, fuertes, poderosos, que no le temen a nada, por ello, no es de extrañarse que quienes ven este tipo de series repitan frases que allí escuchan e imiten ciertas actitudes. La escena musical en el mundo se ha transformando, ya sea la pionera o un simple contribuyente, el que se hable más abiertamente de drogas hace que el mensaje sea claro: consumir drogas es y te hace “lo máximo”.

Es de vital importancia que los padres de familia tomen el control de la situación, sobre todo mantener abierta la posibilidad de sostener conversaciones relacionadas a las drogas y los efectos negativos que estas podrían causar en su vida, así como temas generales de salud. Mantenerse alerta y al tanto de las nuevas tendencias y modas en el consumo de estas sustancias es algo importante. La psicología y filosofía de los grupos que actúan como sub culturas actualmente en la sociedad guatemalteca va más allá que un simple análisis, es mucho más profundo, en un mundo en el que la generación reinante somos los millenials, quienes según los estudios, estamos en la búsqueda de la individualidad, los sentidos y la creatividad, en el cual la proyección de la imagen personal construida en las redes sociales se ha vuelto la obsesión que se traspasa a la vida real. ¡

Contrario a lo que se cree hoy en día entre los grupos de jóvenes, especialmente entre las edades de los 20 a los 30, una persona en estado de drogadicción está lejos de verse bien aunque el mito sea que quien usa drogas es alguien cool, atrevido, duro y valiente,

“digno de imitar”.

Fotografías: Servicios

Celebridades como Miley Cyrus y Rihanna, entre muchos otros artistas de ambos géneros, hacen público su consumo de dichas drogas en sus redes sociales. En Latinoamérica y en Guatemala, el escenario no es muy diferente ya que la escena musical del momento también es parte de esta aceptación underground del consumo de drogas. Uno de los muchos ejemplos de ello fue la canción Tachas y Perico de la agrupación Galatzia.

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THE NEW CUT

GUILLERMO JOP El nacimiento de una marca y la creación de una nueva visión estética.

f o t o g ra f í a s t e ph a n i e l o r e n e s i y j o s e w o n g / m o de l o s o f í a yu r r i ta ma q u i l l a j e m ó n i c a n i e d e r h e i t m a n n / p e i n ad o a lt e r e g o i ta ly 85

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uillermo Jop es un nombre que resuena a nivel internacional y que ha vestido a grandes celebridades de la talla de Kristen Stewart, Sofía Vergara y Kelly Osbourne. Su trayectoria se ha marcado por la experiencia y la perseverancia, además del conocimiento del diseñador para posicionar su marca a nivel global. Sus ventas recorren desde Estados Unidos hasta Australia, y su sello distintivo en la creatividad de patronaje hacen de esta casa de diseño, GUiSHEM, una de las más exitosas. Desde niño, su inclinación por los textiles comenzó creciendo en la fábrica familiar Nylontex, en la Aguilar Batres, “de pequeño, casi no tenía vacaciones, mis abuelos y mis papás eran del pensamiento que debíamos trabajar y aprender. Me recuerdo que una de nuestras entretenciones con mis primos era saltar en una máquina que succiona la fibra y el reto era no caernos sobre eso” nos cuenta. “A los 15 o 16 años quise estudiar diseño de modas. En ese tiempo, 1996, moda no era considerada una “carrera” como tal aquí en Guatemala. Me gradué a los 17 y mis papás me dijeron que no me iba a Europa a estudiar. Tenía que considerar mis opciones,” nos cuenta “y ya que teníamos la fábrica de textiles, me decidí por un título en administración textil en North Carolina State University, ya que siempre había sido mi segunda opción”. Al graduarse, Guillermo continuó con el deseo de estudiar diseño de modas en Europa y fue entonces cuando se le dio la oportunidad de hacerlo.

Es así como entra a Polimoda en Florencia, Italia. “En la universidad, el consejo que nos daban era: meterse a concursos y actividades. Me gustó mucho, y eso también me ayudó a demostrarle a mis papás que sí tenía madera para la moda. Concurso al que me metía, importante o no, ganaba. La competencia era muy fuerte, los italianos son duros. En ocasiones salían vestidos cortados, los míos no, porque yo terminaba todo y me lo llevaba de vuelta al apartamento”. Así fue marcando su determinación por lograr posicionar su nombre como uno de los mejores diseñadores, sin desistir. “Siempre estuve dentro de los primeros lugares. Uno de los concursos más importantes fue para una revista de tendencias y nos pusieron a concursar a nivel Italia y una de mis ilustraciones concursó. Lo más gracioso fue que hice una nítida, con sombras y detalles. A último momento ya no quise sacar esa, así que hice un sketch en 5 minutos con marcador. Los jueces estaban buscando una forma diferente de hacer sketches, y ese ganó”. Dentro de los concursos más importantes en los que participó en ese tiempo fue La Perla. Fue a nivel Italia y a cada concursante se le asignó diseñar un capsule collection. La línea se produjo y se vendió en las tiendas, a través de esto se comenzó a involucrar y a comunicar dentro de la industria. Así llegó a otro de los concursos que marcaron su trayectoria: Mercedes Benz y Vogue Latin American Fashion Show en 2005, en el cual recibió el premio como mejor diseñador regional de Latinoamérica, dentro de un grupo de

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En esa época nos decían métanse a concursos, dense a conocer, el nombre EN la moda se hace así. Es moviéndose Y conociendo.

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diseñadores entre República Dominicana, Costa Rica, Sudamérica, México y Guatemala. “Fue una de las puertas que se me abrió, porque todos apostaban porque iba a ganar otro diseñador de Nueva York. Ni me volteaban a ver. La final fue en Miami y se presentó el show en el J.W. Marriott con jueces como la Fashion Editor de Vogue de esa época y otros diseñadores más establecidos. Al día siguiente se presentó un show en Fisher Island y a raíz de eso la editora de Vogue Latinoamérica me dio una carta de recomendación para aplicar a la universidad Central Saint Martins en Londres”. Al graduarse de Central Saint Martins, durante un mes y medio aplicó a todas las casas de moda a las que soñaba con entrar a trabajar. Fue entonces cuando le respondieron de Zac Posen con un internship en Nueva York. “Al mes de estar trabajando se abrió una plaza y me ascendieron de puesto como Evening Wear Designer. Allí tuve la oportunidad de cambiar la imagen de los vestidos gown, con mucha tela y grandes colas. Aún sigo yendo a ferias en los que algunos me dicen que mis vestidos se parecen a Zac Posen, pero es porque yo fui de los que ayudó a cambiar ese tipo de vestidos”. Su aporte a la marca no solamente se dio con los vestidos de noche y de novia, sino también dentro de la línea de Wolford dónde se hacían vestidos seamless (sin costura) y Guillermo contaba con la experiencia de su familia, ya que en la fábrica tenían las máquinas seamless y fue él quien enseñó a la marca cómo hacerlo. “La inspiración la puso

otra colega mía, eran esos amarres de tipo japonés. Ellos lo hacían con patrones y yo le enseñé cómo hacer la técnica”. Trabajó en la casa e diseño por 6 meses durante la temporada Fall-Winter y Resort. “La experiencia fue invaluable. Si yo hubiera entrado a trabajar a una gran casa de moda, tal vez me hubiera asustado y entonces no habría sacado el ánimo para lanzar mi propia línea. Zac Posen es una compañía pequeña”. En cuanto a la razón por la cual decidió diseñar para mujeres nos cuenta, “siempre quise diseñar para mí, pero cambié el switch y a pesar que me dijeron que tenía talento para diseñar para hombres, decidí poner todas mis fuerzas a diseñar para mujeres”. Su estilo de diseño fue evolucionando. En sus inicios sus influencias fueron románticas, inspirados en diseños de los grandes creativos como John Galliano para Dior, “el patronaje es algo que siempre me ha gustado, la habilidad que tengo para hacer patrones es algo que pocos tienen. Hasta en Nueva York la gente me lo dice. Yo veo un vestido y ya sé como se hace. Tengo la perspectiva 3D, como hacer los cortes y demás”. Aunque Guillermo tiene ese talento y habilidad por el patronaje, decidió quedarse en el área de diseño, aún así no deja a un lado sus raíces, “algo importante en la carrera de diseño era fusionar técnicas y crear un estilo propio. Yo quise fusionar el spiral cut, y modificar el típico. Me planteé unir dos spiral cuts e ir haciendo más formas. Esto fue lo que me llevó de lo romántico a lo edgy”.

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Su talento fue captando la atención de grandes casas de diseño, como Dior quien utilizó el patronaje que él había creado en su tesis, que utilizaría luego Charlize Theron en el Festival de Cannes del 2004, un vestido aqua con open front cascade largo, lo que sirvió de inspiración para crear el vestido insignia de su próxima colección Súper héroes. “Yo empecé a entender que las películas de súper héroes en el 2009 fueron un boom, y fue algo que me inspiró muchísimo en esa época. Desde que empecé la carrera nos dijeron que hiciéramos nuestro propio sello y desarrollarlo en nuestros diseños, para que el público nos identifique. Algo que no necesiten ver la etiqueta para saber quién es el diseñador. Al utilizar los súper héroes como inspiración y mi sello, cualquiera sabe cual es un GUiSHEM”. Dentro de esta línea de inspiración y diseño en base a películas, Guillermo esta vez decidió tomar como fuente la película de Tron para crear su colección SpringSummer 2011. Esta colección captó la atención de una de las actrices más relevantes de Hollywood: Kristen Stewart, quién utilizó dos vestidos, uno en los premios MTV y el otro para la portada de la revista Glamour. Al regresar a Guatemala, la escena de la moda apenas estaba comenzando a surgir y formarse, dando el espacio para que GUiSHEM fuera una de las primeras marcas de vanguardia que fue abriendo la brecha y marcando el camino de la nueva industria. “Hice el primer fashion show en el Domo de la zona 13, mucho antes que Saúl montara esas grandes pasarelas. Me quitó muchísimo tiempo porque fue una logística impresionante. Había que sacar permisos, sacar los planos para

la CONRED, pagar derechos de modelo, etc. Fue un desfile patrocinado por Claro y la Asociación de Cultura y Deporte y pudimos recaudar muchísimos fondos para dos asociaciones”. Uno de los aportes más grandes de la marca GUiSHEM para la moda guatemalteca ha sido educar a la clientela a comprar nacional. “Nos gusta promocionar el comprar ropa aquí en Guatemala. Ya no tienen que viajar para comprar algo importante, gastar en los costos de viaje, etc. Tenemos todo para poder vestir aquí”. Su marca no se ha limitado únicamente a vestidos, sino ahora se ha expandido a esmaltes para uñas, “Dios me dijo lo de los esmaltes, lo soñé. No contraté a ninguna compañía de diseño, nosotros hicimos la imagen, el frasco, todo. La editora de Allure ha dado muy buenos comentarios sobre la marca”. La visión estética de un diseñador como Guillermo Jop va más allá de un estereotipo, “mi clienta debe ser segura de sí misma para poder lucir el vestido. No tiene que ser una talla cero. Nosotros cubrimos todos los tipos de cuerpos, lo que nos interesa es tallar bien a la clienta para que ella pueda lucirse y sentirse cómoda en el vestido, verse espectacular. Nosotros podemos estilizar el cuerpo desde una talla pequeña, hasta alguien con una talla más grande”. La casa de diseño GUiSHEM seguirá creciendo con cada colección que crea de la mano de su director creativo, y continuará abriendo el camino para todos los diseñadores que desean dedicarse a la alta costura. ¡

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Spa _ce Odys sey Un acercamiento a la visión de la moda en el futuro, a través de nuestra conexión al pasado.

f o t o g ra f í a Ch a r l i e Q u e z a d a / m o de l o SARA L U TT M ANN / M A K E U P BY M ∙ A ∙ C c o s m e t i c s p e i n ad o ALTER EGO ITALY / M ON TA J E P i n k R o s e I n v i tat i o n s by M a r í a J o s é d e Gu e r r a y L i ly C r e s p o 109

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THE new

statement Conoce los maquillajes más sofisticados de la mano de la National Artist para M·A·C COSMETICS de México, Karla Vega. Quien además, ha destacado como Pro Trainer para la marca. Una figura reconocida a nivel mundial y una de las mejores maquillistas latinoamericanas, ha sido la encargada de crear maquillaje para celebridades en la alfombra roja y los LOOK´s más trendy de las pasarelas en la semana de la moda de las grandes ciudades.

f o t o g ra f í a C H ARLIE Q U E Z A D A / m o de l o CA M ILA SALA Z AR makeu p by KARLA V EGA PARA m • a • c c o s m e t i c s / p e i n ad o ALTER EGO ITALY

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Bare Skin Con un efecto natural, este maquillaje consiste en jugar con los contrastes de la piel y las tonalidades que utilices. El punto de enfoque se vuelca a las cejas para resaltarlas. Hacer highlights en los pรณmulos y la nariz para crear un efecto de humedad, frescura y limpieza de la piel.

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Dark Burgundy Utiliza el maquillaje con las distintas tonalidades de tu piel para marcar los contornos de tu rostro: pĂłmulos, mandĂbula, cejas y nariz. Agrega un toque de mĂĄscara en los ojos para resaltarlos y combina con una tonalidad oscura en los labios para convertirlos en el punto de enfoque.

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Midas Touch MantĂŠn el rostro fresco y natural. AtrĂŠvete a experimentar con el color de tus labios agregando un color dorado laminado para iluminarlos, perfecto para un LOOK de noche que le da la correcta cantidad de elegancia a cualquier outfit. Delimita el contorno de la boca con un color oscuro que provoque mayor profundidad al color de los labios.

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Meet the eye Una combinación de sombras oscuras que cubren tus párpados y el hueso de las cejas, dan una sensación de profundidad que atrapa la mirada, además de agrandar y alargar los ojos. Combina con un delineado color verde metálico por encima y debajo del ojo. Termina por utilizar una máscara oscura que le de el toque final al LOOK. 149

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And there was more Dale un giro al enfoque en tu rostro, esta vez hacia los ojos. Utiliza un delineado verde y combina con apenas un toque de color metálico para lograr el énfasis en tus ojos y cejas, disminuyéndolo del resto de tu rostro, utilizando un rosa pálido que se asemeje al color natural de tus labios en tu boca.

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La alimentación ha llegado a un punto cúspide de lo dañinos que son los alimentos que ingerimos diariamente, y el futuro de la nueva alimentación se remonta a los principios básicos de la historia. La calidad de vida que elijas está en lo que decidas consumir.

Come para vivir, no vivas para comer. P o r g a br i e l a d e pa z

Me encantaría iniciar diciendo que cuando uno piensa en alimentación, la mente viaja y hace relaciones y asumpciones; a través de esta película mental, ayudados por la publicidad, de campos de siembra inmensos, de productos naturales de comida sana y de gran alimento para todos nosotros. Cuando me dicen la palabra carne, me imagino las vacas caminando en grandes pastos acostadas bajo los árboles. Cuando me dicen kétchup, me imagino a personas cocinando tomates y haciendo un puré, cuando me dicen cereal, me imagino grandes campos de trigo dorado brillando bajo el sol.

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ntes de hablar sobre alimentación del futuro, me gustaría hablar un poco sobre por qué nos preocupamos tanto de la alimentación y por qué vamos a buscar que en el futuro sea diferente.

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Pero en realidad, ¿qué hay en esta comida que encontramos dentro de cajas y que han sido fabricadas en enormes instalaciones que no tienen granjeros ni cocineros, sino científicos, matemáticos, químicos, ingenieros, investigadores: aliados a institutos que se dedican a investigar el cerebro y cómo reacciona ante los diferentes productos o combinación de los mismos? Acá empieza a cambiar la historia. Según información recopilada por el Premio Pulitzer Michael Moss, la industria tiene una necesidad primordial, y es la necesidad de mantener a sus accionistas muy contentos a través de excelentes utilidades. Esto ha llevado a la industria a buscar medios para lograr incrementar las ventas y la respuesta es: sabor. A todos nos encanta comer delicioso y sentir placer, eso es indudable y no tiene nada de malo, hasta acá todo va bien. Pero la industria a encontrado esta combinación perfecta. Una regresión matemática muy avanzada y gráficas interminables obtenidas a través de imágenes de resonancia magnética que garantizan el éxito de un producto y que nos genera el máximo pico de placer al consumirlo. A este punto se le llama el “bliss point”. Es el punto exacto de combinación de azúcar, sal y grasa que genera esta gran satisfacción. No solo satisfacción sino también antojos. La industria necesita que se nos antoje su producto. Y por su puesto que no queramos parar de comerlo.

> 2 de cada 3 adultos tienen sobrepeso (NIH) > 1 de cada 3 adultos tienen obesidad > 1 de cada 20 adultos tienen obesidad extrema > 1 de cada 2 personas están propensas a padecer algún tipo de cáncer, según estadísticas del 2015 > 1 de cada 10 personas tuvieron cáncer en 1970 > 1 de cada 16 personas tuvieron cáncer en 1940 > 1 de cada 2 pueden terminar con demencia (CDC) > 1 de cada 68 presenta autismo > 1 de cada 6 presenta problemas de aprendizaje > 10 a 40% de las mujeres son clínicamente diagnosticadas con problemas de tiroides

¿Será que al saber esto, me cambia la percepción que tengo sobre los alimentos procesados? Y ahora nuestro punto, ¿qué efecto puede tener esto en nuestras vidas? ¿Qué puede tener de malo? Después de años de comer así, ¿hay algún efecto en nuestra salud o en nuestro estilo de vida? Pues podemos decir que nuestra salud depende de la cantidad de nutrientes en nuestra dieta. Eso nadie lo discute.

La lista es interminable, 11.3% de los adultos tienen diabetes, cerca del 35% de los adultos califican como prediabetes según los centros para el control y prevención de las enfermedades. Y sigue creciendo. Acá no hablamos de problemas cardíacos, que son la causa número 1 de muerte.

Fotografías: servicios

Pero ¿qué pueden tener todos estos en común? ¿Genética? Se considera que las enfermedades genéticas pueden ser cerca del 5% de ellas. Y hoy la nueva ciencia epigénetica nos dice que las decisiones que tomamos pueden cambiar nuestros genes. Existen tres denominadores en común que afectan la mayoría de las condiciones de salud: el azúcar, la grasa y la sal.

De forma muy resumida, la comida procesada contiene una combinación de grasas y carbohidratos que envían señales que promueven la acumulación de grasa en la célula, producen un incremento rápido y excesivo a los niveles de azúcar en la sangre por lo que nuestro cuerpo produce insulina (para sacar el azúcar de la sangre y la acumula) y esto genera inflamación en el cuerpo, que nos ayuda a regular la forma como ingresa el azúcar a la sangre, la fibra de los alimentos. Hoy, que nuestra dieta depende en un 80 a 90% de comida procesada, nuestra ingesta de fibra es casi nula. Casi todos nosotros estamos consientes de que el azúcar no es buena y consideramos que casi no comemos azúcar o que no le añadimos azúcar a nuestros alimentos.

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insight

Veamos un par de

ejemplos: ¿Qué sucede con la salsa Prego? Contiene tomates y su segundo ingrediente es el azúcar. ½ taza de salsa Prego tradicional tiene tanta azúcar como tres galletas Oreo, 1 tubo de Go Yogurt o algunos de los puré de manzana. ¿Por qué no reducen la cantidad de azúcar? Pues porque su única función no es endulzar. Ayuda a agregar textura, volumen, mejora la cristalización y le da un crunch a los alimentos. Por ejemplo, en la salsa Kétchup, utilizan el azúcar para sustituir el ingrediente principal, los tomates, ayuda a cristalizar y a darle volumen. Por consiguiente logran un producto más barato y de mejor sabor.

azúcar

2/3 del que consumimos viene de productos procesados. Con relación a la sal, ½ taza de salsa Prego tiene ½3 de la cantidad de sal recomendada para la mayoría de la personas en un día. La sal también cumple con otros factores que no son solo de sabor.

La discusión sobre la alimentación del futuro sigue creciendo y cobrando cada vez más fuerza, abriéndonos los ojos al regreso de la dieta natural que responde a nuestros instintos y necesidades básicas del ser humano, casi como regresar a nuestro ser primitivo. Esto es tan solo el inicio de la conversación y aún hay más por conocer para que puedas alimentarte bien, tú y tu familia. ¡

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Fotografías: servicios

Y para terminar hablemos de la grasa con un ejemplo: cuando los consumidores comenzaron a mejorar su salud cambiándose a leche descremada, el Congreso de Estados Unidos apoyó a la industria de la leche, de forma muy discreta, a convertir toda la grasa no deseada en enormes ventas de queso, pero no es un queso que se come como una delicadeza sino que va entre los productos como un aditivo. Esto llevó a que hoy en día la persona promedio consume más de 33 libras de queso al año, quizás sin llevarse a la boca un pedazo de queso.

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ANA SOFÍA GÓMEZ

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Fotografías: Jose Wong

n medio de su larga jornada de entrenamiento la gimnasta Ana Sofía Gómez Porras, platicó con nosotros acerca de lo que ha significado para ella representar a Guatemala en las diferentes competencias Olímpicas y sobre los retos que ha tenido que superar para alcanzar sus objetivos.

stylish p o w er

“Saber que cuando compito, toda Guatemala está pendiente de mis y el máximo orgullo que motivante un deportista puede tener, cuando veo la bandera de Guatemala

resultados es lo más

entre las banderas de Rusia, Rumania, Estados Unidos y demás, es cuando siento que todo el

Aunque un poco tarde, Ana Sofía se inició en la gimnasia a la edad de 7 años, cuando normalmente las gimnastas se inician desde los 4 años. Ella asegura que eso no fue un impedimento para demostrar rápidamente su potencial. “Inicié en la gimnasia sin imaginar los buenos resultados que llegaría a obtener, lo hice porque me llamaba mucho la atención ese deporte” nos cuenta. Sofía fue siempre una niña muy inquieta, por lo que su madre pensó en un deporte en el que pudiera sacar y aprovechar sus energías y que al mismo tiempo fuese fuente de recreación y diversión.

mismo tiempo, solo es cuestión de dedicarse y fijarse metas”.

Juegos Panamericanos en Toronto han sido otras de sus participaciones. Actualmente se prepara para sus terceros Juegos Olímpicos en Brasil. “Me siento muy orgullosa de ser la primera guatemalteca en lograr esos resultados, creo que han sido muy importantes para mi país y para la gimnasia guatemalteca” explica.

En ese momento la gimnasia no era un deporte tan popular en Guatemala, porque no existía un precedente. Las gimnastas de hoy en día tienen una motivación muy grande al ver los buenos resultados que se han alcanzado y muchas veces ven sus sueños reflejados en los logros de Ana Sofía. Ana Sofía ha encontrado en la gimnasia la satisfacción de representar a su país y de hacer historia en cada competencia en la que participa. En un corto plazo aspira a superar el resultado que obtuvo hace cuatro años en los Juegos Olímpicos, nos comenta que no será una tarea fácil, pues el nivel de la gimnasia se ha elevado. En un futuro se ve entrenando a las nuevas generaciones y compartiendo lo que ha aprendido de sus entrenadores, que la han formado diariamente hasta convertirla en la deportista que es hoy. A su corta edad Sofía ha representado a Guatemala en Los 178

esfuerzo valió la pena”.

Pero llegar hasta allí no ha sido nada fácil, Sofía dedica más de seis horas diarias de entreno, constantemente debe superar lesiones, malos días, malas competencias y levantarse de ellas, dedicar tiempo a su vida familiar y continuar con sus estudios, todo al mismo tiempo. Juegos Olímpicos Juveniles que se llevaron a cabo en Singapur, esta fue de sus primeras competencias en donde logró 5to lugar en all around, cuarto en viga y cuarto en piso. Luego vino su participación en los Juegos Panamericanos, en donde logró, medalla de oro y medalla de plata en Guadalajara, México, fue entonces que se daban los primeros logros para el país. Posteriormente en los Juegos Olímpicos en Londres, demostró su potencial cuando tan solo tenía tenía 16 años, siendo la más joven de la delegación logró posicionarse entre los mejores 24 gimnastas individuales. Los juegos bolivarianos en Perú, los Juegos Centroamericanos en el Caribe y los

Entre los planes de Ana Sofía definitivamente no está retirarse o abandonar la gimnasia, por el contrario, quiere dedicarse siempre a este deporte, no solo como deportista sino también, en un futuro como entrenadora y compartir con la nuevas generaciones lo que ella ha aprendido de sus entrenadores. Actualmente cursa el segundo año de la licenciatura en deportes, a través de una beca universitaria, cuando se encuentra de viaje continúa sus estudios a distancia y realiza sus pruebas a través de correo electrónico. “Los deportistas podemos estudiar y practicar al

Es difícil pensar en qué momento Ana Sofía tiene tiempo para realizar otras actividades, pero cuando no está de viaje, entrenando o estudiando, nos cuenta que ha retomado el hábito de la lectura y aunque le guste mucho la tecnología y las redes sociales, ha decidido dedicar más tiempo a leer que a las redes. A pesar de las largas jornadas de entrenamiento la joven gimnasta sabe que tomó una buena decisión al elegir su carrera. “No veo mi mundo sin la gimnasia, ya que ha cambiado mi vida y la de mi familia”. Para Ana Sofía, la gimnasia es un deporte a nivel mundial muy artístico y llamativo, nos comparte que durante los Juegos Olímpicos es de las primeras entradas que se agotan, ya que es un deporte muy hermoso, no solo acrobático sino muy elegante. “En la gimnasia la mujer puede demostrar sus habilidades, sus destrezas y en el caso de Guatemala, vamos a la par de otros países y a nivel nacional es un buen triunfo que la mujer guatemalteca esté logrando estos resultados y demuestra a las demás generaciones que se puede sobresalir y no solo en el deporte, también en muchos ámbitos, que la mujer puede sobresalir, todo es cuestión de actitud y dejarse guiar por personas que saben”. ¡

Fotografías: Jose Wong

Sofi, como la llaman de cariño su familia y amigos, se ha convertido para muchos de los guatemaltecos una heroína juvenil y ejemplo a seguir, pues gracias a su esfuerzo y disciplina ha dado al país grandes satisfacciones y triunfos.

FotografĂas: Jose Wong - Modelo: Andrea Rosales

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¡Panes sin igual para acompañar deliciosas pastas, ensaladas o simplemente con aceite de como entrada!

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Fotografías: San Martín

A partir del 6 de julio prueba nuestra variedad junto a los favoritos de siempre: Pane Mío, Pan de olivos, la Chapatona (ciabatta larga) y los riquísimos Cannolis, una receta de la repostería italiana rellena de queso ricotta y un toque de chocochips. Además podrás degustar los nuevos platos en todos nuestros restaurantes.

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Christopher Rossill Modelo, viajero y aventurero

e encanta viajar. Es uno de mis pasatiempos favoritos, y en Guatemala es imposible no verse tentado por subirse a la camioneta y aventurarse sobre las carreteras o caminos de terracería para llegar a cualquier lugar que parece sacado de un paraíso. La mayoría de tramos son largos y para mí es importante viajar en una camioneta cómoda, que me de tranquilidad, seguridad y sobre todo, que me permita relajarme y disfrutar del paisaje y del camino. Ese compañero de viaje lo encontré en el nuevo SUV XC60 2016, ya que cuenta con todas las aplicaciones necesarias. Lo único que necesito es relajarme y disfrutar del viaje. Lo que más me llamó la atención de un vehículo de lujo como este es que se personaliza totalmente a mis comodidades, no solamente a las mías, sino también tengo opción a personalizarlo para otros conductores, perfecto cuando viajas con amigos y tienes que turnar los tramos de carretera, cada uno tendrá sus opciones personalizadas para manejar relajados. El tablero del carro también se puede personalizar, tiene distintos comandos, además que cambia el tema del carro, por si te gusta sport o elegante y para esto tiene tres opciones de diseño: Eco, Elegance y Performance. También tiene features como My Car que te indica el estado del performance de tu carro durante el viaje que vas a realizar. También las estadísticas de su mantenimiento y como cambió tu motor.

Joëlle Cuchet Surfista y empresaria El XC60 es perfecto para mi día a día, ya que por mi empresa hago viajes para entregas dentro de la ciudad. Para esto me encanta que tenga los sensores en el wind shield de luz, lluvia y City Safety, lo que permite que la camioneta frene sola a una velocidad de 30 kilómetros por hora, perfecto cuando vas en la ciudad, porque siempre hay más de algo a lo que tienes que prestarle atención, no solamente al frente.

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Me encanta la tecnología ecológica y económica que se maneja a través de la tecnología Drive-E y el motor estandarizado Diesel 2.0 de 4 cilindros que mantiene una autonomía, porque en los semáforos se desconectan los cilindros para ahorrar gasolina y permite manejar 55 kilómetros por galón. Además de un botón Eco Plus que modifica el motor y las revoluciones para que puedas ahorrar aún más combustible durante tu viaje. Soy surfista y los fines de semana me encanta practicar el deporte. Para mí es útil la parrilla del techo además que el baúl es un espacio grande, que queda cómodo para meter las maletas cuando viajas, ya que es un carro todo terreno, además tiene el botón de cierre eléctrico. Y aún si necesito más espacio, los sillones se pueden doblar hacia el frente, cada uno por separado. En estos asientos de los pasajeros cuentas con espacio extra para colocar la computadora o iPads, además de bebidas frías, snacks y cualquier otra cosa que necesites para ese viaje largo. ¡Solamente relájate y disfruta el viaje! 185

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CULINARY REVIEW

Bolgheri A touch of Tuscany Por Bosé

a última remodelación de la plaza comercial Fontabella se caracterizó por una amplia oferta de restaurantes. Uno de los restaurantes que llama la atención es Bolgheri, comenzando por el nombre, una región italiana conocida por sus vinos y la denominación de origen del mismo nombre.

El ambiente está lleno de contrastes, el uso de individuales de papel junto a la cristalería; la iluminación cálida y las mesas de madera junto sillas plásticas; las botellas de vino y aceite de oliva en las paredes junto a una plaza comercial. El contraste tiene cierto encanto que es posible por el servicio atento.

Claramente es un restaurante italiano y, al ver la carta, es fácil reconocer su enfoque, pasando por pastas, piadinas y pizzas para terminar con un tiramisú y grappa. Aún así, se puede ver que siendo un restaurante que busca enfocarse en cierto segmento, considerando su ubicación y precios, tenga un menú dónde te ofrezcan comida hogareña, como la pizza o las piadinas sin la experiencia de un horno de leña.

La comida posee una característica que la hace salir casi sin fallas y es su sencillez. Ninguno de sus platos es ostentoso, por el contrario, servido en porcelana blanca sin mucha decoración arriesgando la percepción del plato por su convicción de una buena preparación.

Bolgheri tiene una carta bastante limitada, lo que facilita a los meseros conocer el menú y poder hacer recomendaciones relevantes sobre el vino y los contrastes de sabor y textura. Al pedir una recomendación tratan de indagar tus gustos y si les das la oportunidad también harán una recomendación sobre el vino que mejor acompañará tu comida.

Entre ellas el “Crostone di Salmone” hace cuestionar si realmente valdrá la pena utilizar salmón, pues no se aprovecha la delicadeza de la carne y su sabor se pierde entre el eneldo, pimienta verde y unas cuantas alcaparras. Aún así es un platillo atractivo y el pan en el que viene es sobresaliente por su textura crocante, sin sin ser demasiado duro. Entre sus pastas tienen un plato que cambia por

La carta de postres mantiene la línea de lo clásico italiano y presenta canolis, bomboloni y tiramisú entre otros. Postres que tienden a ser un poco pesados y, después de haber comido un plato de carne, una pasta o una pizza, preferiría un sorbete. Los postres son el toque final de una experiencia culinaria, por lo que el cuidado en los detalles es esencial para que el consumidor pueda darle punto final de satisfacción a su paladar. Aún así, creo que un bomboloni (una masa frita rellena de crema pastelera de vainilla, acompañada de una salsa de chocolate) recién hecho vale la pena probarlo. ¡

Fotografías: Servicios

Sus entradas incluyen bruschettas, quesos, prosciutto y carpaccio, todas diseñadas para compartir, después de todo es comida italiana.

temporada y algunas pastas que sirven sólo fin de semana. Algo inmediatamente atractivo al considerar que están ofreciendo algo fresco. Entre ellas, el “Ravioli”: unas pequeñas almohadas rellenas con una mezcla de queso ricotta, con salsa de mantequilla y tomates confitados; platillo que destaca por su delicadeza y la textura de su salsa, suave y aterciopelada, aunque la temperatura de los platos es algo que deben tomar en consideración, pues las pastas se enfrían con rapidez.

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